Cómo ser camarógrafo: de principio a fin.

1. Introducción a el curso 1: Oye, ¿qué pasa? Mi nombre es Mark Cushion mató al cineasta del Ejército del Calvario con sede en Manchester, Reino Unido. Tengo más de ocho años de experiencia cinematográfica. Y en este curso, les estaré enseñando a ustedes esencialmente lo básico del cine. Entonces vamos a estar repasando los conceptos básicos de la cámara. Entonces cómo utilizar plenamente su cámara para obtener una imagen cinematográfica. Cómo filmar video desde la preproducción hasta la postproducción. Cómo editar un poco de visión general porque edición es un tema enorme que tipo de merece su propio curso. Y por último, cómo conseguir clientes porque creo que eso es, si no lo más importante nunca cuando se trata de cine. Entonces realmente con ganas de enseñarles estas cosas a ustedes chicos, soy una noticia de hace mucho tiempo, mucha experiencia haciéndolo. Empiezo desde abajo y ahora estoy un poco más arriba. Pero tengo mucho conocimiento, tengo ocho años de conocimiento para compartir con ustedes chicos. Realmente estoy deseando enseñarles la base del cine. Nos vemos chicos en el siguiente video. 2. Lección 1: fundamentos de cámara: Oye, así que llevaste en salsa impresionante ahora primero que nada, por favor ignora mi cara de fiebre de heno. Tengo como una nariz roja. Hoy estoy sufriendo. No lo sé. Es como pico primaveral, casi verano en el Reino Unido y es como si no me acostumbrara a tener fiebre del heno antes de mudarme a Inglaterra y ahora es simplemente terrible. Entonces en esta lección, en este video aquí vamos a estar repasando los conceptos básicos de tu cámara. Por lo que entender plenamente tu cámara significa que podrás sacar una mejor imagen de tu cámara. Mucha gente no sabe usar una cámara correctamente, y por lo tanto en realidad se dan su propia discapacidad en su imagen. Sus cámaras probablemente sean mucho más capaces. Ellos lo saben. Entonces si entiendes completamente cómo sacar el máximo provecho de tu cámara, entonces podrás hacer más en cuanto al cine en videografía. Ahora esa cosa más básica con la que empezar, la exposición, hay tres cosas que afectan tu exposición dentro de tu cámara. Lo clave dentro de la iluminación de tu cámara es otra cosa entera, ISO, apertura y velocidad de obturación o ángulo de obturación. La velocidad del obturador y el ángulo del obturador son lo mismo. Acaban de mostrarse en la pantalla como un ángulo o una fracción. Entonces hablaré de eso un poco más tarde. No se confunde. Básicamente son solo tres cosas. Por lo que la ISO, la velocidad de obturación y la apertura influyen en la cantidad de luz que golpea tu sensor. Por lo tanto, la exposición de tu imagen, lo brillante o lo oscuro que es. Entonces solo para sacar la pequeña cosa confusa fuera del camino, Empecemos con velocidad de obturación. La velocidad de obturación, normalmente en una cámara sin espejo o DSLR se muestra como una fracción. Típicamente es uno sobre algo. Ahora, para tener el desenfoque de movimiento correcto, queremos tener una velocidad de obturación que sea el doble de nuestra velocidad de fotogramas. Por lo que el desenfoque de movimiento correcto se ve así. Y desenfoque de movimiento incorrecto. Puedes parecer un poco más oscuro. Ahora, lo que he hecho es que he aumentado mi velocidad de obturación y el desenfoque de movimiento incorrecto se ve así. Se puede ver que ahora hay menos desenfoque con mi mano en comparación con cómo era anteriormente. Yo sólo saludo otra vez. Se puede ver esto, esto es lo que suelen ver nuestros ojos. Entonces esto es lo que los cineastas han considerado como el desenfoque de movimiento de aspecto más natural y correcto. Por lo que siempre nos apegamos a un papel de su velocidad de obturación debe ser el doble de su velocidad de fotogramas. Por lo que antes dije la velocidad del obturador también se puede llamar ángulo del obturador. Cuando se llama ángulo de obturación, tienes un círculo completo. Ahora bien, hay un poco de historia detrás de esto y si te interesa, recomendaría buscar en Google la historia del ángulo de obturación y como por qué se llama así. Entonces ahora tocar el ángulo del obturador solo para que cubramos realmente rápido no es nada de qué confundirse. Y puede que ni siquiera te aplique por la cámara que tienes. Por ejemplo, estoy disparando en un bolsillo Blackmagic en mi cámara. Para K, esta cámara puede mostrar la velocidad del obturador o el ángulo del obturador. Es justo de qué manera se muestran en el monitor. Ahora, el beneficio de usar un ángulo de obturación de 180 grados es el doble de la velocidad de fotogramas de cualquier velocidad de fotogramas que esté disparando, que como dije antes, siempre queremos que nuestra velocidad de obturación sea el doble de nuestra velocidad de fotogramas. Entonces si tengo un ángulo de obturación de 180, siempre será el doble de mi velocidad de fotogramas. Entonces si disparo a 25 cuadros por segundo, mi velocidad de obturación será de una sobre 5080 grados. Si cambio mis fotogramas por segundo a 200 fotogramas por segundo, mi velocidad de obturación cambiará automáticamente a uno de más de 400, que sigue siendo de 180 grados. 180 grados siempre va a ser el doble de tu velocidad de fotogramas. Entonces ese es el beneficio de usar el ángulo de obturación en comparación con la velocidad del obturador. Pero en general, son lo mismo. Es sólo con el uso de la velocidad de obturación. Significa que tendría que cambiarlo manualmente yo mismo cada vez que cambie la velocidad de fotogramas. Por lo que en términos de conveniencia, es conveniente usar ángulo de obturación. Ahora con velocidad de obturación, pueden notar, bueno, hay montones de otros números como, ¿por qué puedo usar esos? Bueno, aquí está la cosa. Se puede. En realidad, es completamente situacional. Es una elección creativa. Las reglas en el cine están ahí como guías, pero no están puestas en piedra. Puedes romperlos si quieres. Por ejemplo, disparo muchos videos musicales, como se puede ver por todo el BTS ha estado tocando todo este tiempo. Videos musicales. En ocasiones querrás que el artista luzca un poco más rápido a ritmo, un poco menos de movimiento borroso. Por lo que aumentaré mi velocidad de obturación para que eso suceda. Y entonces simplemente creará una mirada diferente en un campo diferente. Y por otro lado, también puedo ir por el otro lado, hacer que las cosas se vean más soñadoras disminuyendo mi velocidad de obturación o aumentando mi ángulo de obturación. Van por el otro lado, pero hacen lo mismo para crear más desenfoque de movimiento y una mirada más soñadora. Por lo que puedes usar estos de maneras interesantes. Simplemente depende de lo que estés haciendo, pero es muy importante que tengas estas reglas en mente porque como dije, son guías y te ayudarán tremendamente a medida que comiences tu viaje cinematográfico. Ahora toquemos en ISO. Iso, atrás en los días se puso en piedra. El film, realmente el carrete de película física que tenías, tenía un set ISO y así tenías que ajustar la abertura y el obturador, ángulo de obturación, en realidad atrás en esos días. Y luego por supuesto, agrega iluminación o iluminación eliminada para compensar el ISO fijo que tenías. Sin embargo, hoy en día puedes cambiar tu ISO con solo pulsar un botón o la parte superior de la pantalla. Ahora, ISO impulsa digitalmente la luz que está en la imagen. En realidad no aumenta la cantidad de luz que golpea el sensor porque se hace digitalmente. Ahora bien, esto es genial. No obstante, el problema con la ISO y el arranque demasiado alto para agregar para iluminar tu imagen. Es que introduce ruido artificial y esto no es bueno. Hace que la imagen se vea fangosa, ruidosa, sucia, y en general simplemente mala. Puede arruinar una imagen. Entonces ahí es donde las personas típicamente tienden a quedarse con ISO nativo es para las cámaras. Ahora rápidamente, ¿Qué es una ISO nativa? Y ISO nativo es el ISO en el que tu cámara dispara su mejor imagen. Entonces por ejemplo, mi cámara, el bolsillo para k, tiene una ISO nativa de 400 y una ISO nativa secundaria de cien, diez cientos, seiscientos. Tiene lo que se llama ISO nativo secundario. Y esto ayuda en situaciones de poca luz a tener una imagen limpia, incluso cuando la imagen es algo oscura, puedes aumentar la cantidad de luz en la imagen digitalmente y aún así tener una imagen relativamente limpia, ISO típicamente duplica en valor. Empezarás en ciento doscientos cuatrocientos ochocientos y así sucesivamente y demás y demás. Ciertas cámaras son mejores que ésta y otras. Y ciertas cámaras tienen un límite ISO más alto que otras. Por ejemplo, mis cañones más antiguos, 70 D, podrían alcanzar un máximo de cien, seiscientos ISO, pero mi A7 S2 puede ir por encima de 100 mil ISO. Ahora por supuesto 100 mil ISO no se ve genial. Pero el hecho de que pueda ir a 50000 ISO y la imagen se ve un poco bien, es bastante loco. Y ahora por último, apertura. La apertura es importante en no solo afecta la exposición de tu disparo, sino que también cambia la forma en que se ve tu disparo. Por ejemplo, esta lente T1 0.5. Entonces hay T sub y hay F-stop. Ahí. Un poco similar tiene una T parada de T 1.5. Esto significa amplia apertura. Ahí hay un plano de enfoque muy poco profundo. Significa que todo lo que no está enfocado se ve extremadamente borroso. Esto puede ser bastante cinematográfico y un look muy atractivo. Aunque sí hace que sea más difícil enfocarse. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ahora esta lente también puede subir a una parada T mucho más alta. Y cuando lo golpeas todo el camino al máximo, puedes ver que ahora todo está enfocado, pero todo está mucho más oscuro ahora también. De hecho, realmente no podemos ver mucho. Karen. Ahora físicamente lo que está pasando aquí es que hay cuchillas de apertura dentro de cada lente que tengas. Estas cuchillas de apertura apertura y cierre son lo que crean estas diferentes profundidades de campo dentro de nuestra imagen. Entonces cuando las cuchillas de apertura se abren, todo el camino abierto, tenemos una profundidad de campo realmente superficial y se deja entrar mucha más luz porque no hay nada que bloquee el sensor. Cuando cerramos las cuchillas de apertura en un círculo más pequeño, estamos dejando entrar mucha menos luz y al mismo tiempo, haciendo todo en foco de nuevo. Ahora para el cine, no hacemos ni tampoco ni hacemos una mezcla o tal vez rodaremos una escena en la T2 0.8, y luego mostraremos otra escena en t 5.6 y otra escena en t 3.5 y así sucesivamente y así sucesivamente. No hay respuesta correcta o incorrecta. Simplemente todo depende de la elección creativa y lo que te queda bien. No obstante, típicamente, una profundidad de campo más superficial se considera más cinematográfica, pero no quieres filmar todo a la T o f-stop más baja que puedas con tu lente. hecho de que puedas disparar a F1 0.4 no significa que siempre debas. En ocasiones sujeto pide un f-stop más alto, digamos por rodar un skyline de la ciudad. No tiene sentido disparar realmente a f 1.4 porque entonces sólo vas a estar mostrando como un solo panel de ventana desde un edificio en foco cuando realmente lo que quieres mostrar es la ciudad en su conjunto. Por lo que deberías tener en un f-stop más alto de como F cinco. Para esto, te recomendaría jugar, ver lo que te queda bien y sólo entender cómo funciona porque entonces puedes tomar una decisión creativa basada en el proyecto que estás haciendo y lo que es bueno para ese tiro, bien, en el siguiente video, estaré tocando las tasas de fotogramas porque se merecen su propio pequeño video. Entonces te veré la próxima semana. 3. Lección 2: Framerates y tomas en el LOG: Hola, Sigamos. Tasas de cuadro. Por lo que las tasas de fotogramas, se relacionan con la velocidad del obturador, cosa del ángulo del obturador que mencioné en un video anterior. Por lo que continuando con eso, la tasa de cuadro base depende del país en el que estés. Si eres un país PAL o NTSC aquí en el Reino Unido eran POW. Si estás en los estados, tu NTSC, en todas partes. No estoy seguro. Entonces, ¿Google es tu mejor amigo aquí? Simplemente Google es mi país, NTSC o PAO. Y te dirá que los países NTSC usan 24 fotogramas por segundo o 23.976 fotogramas por segundo. En el Reino Unido y otros países de pila, utilizamos 25 fotogramas por segundo. Entonces para mis amigos de vuelta en Singapur, también usamos 25 fotogramas por segundo. 25 fotogramas por segundo es solo el estándar para el movimiento en tiempo real, video en tiempo real. Eso es todo lo que es. Ahora, si quieres disparar a cámara lenta, lo que tendrás que hacer es aumentar los fotogramas por segundo que estás filmando. Por lo que en los países del poder, se puede disparar a cincuenta ciento, ciento cincuenta doscientos incrementos de 25 típicamente funcionan mejor por la situación de iluminación que tenemos aquí, el Hertz de las luces en este país partido 25, 5100, etcétera, cuadros por segundo. En tanto que en los Estados es al revés, coinciden con 24, 60, 120, 240, etcétera. Ahora, obviamente, si estás fuera lejos de cualquier luz artificial, puedes disparar cualquier velocidad de fotogramas que quieras. Pero si estás dentro, ten en cuenta esas cosas. Acabo de decir porque hey, he, he aprendido algunos disparos al disparar la velocidad de fotogramas incorrecta. Ves este muy, muy feo efecto parpadeante que muchos cineastas aficionados puedo garantizarles que lo vas a hacer porque lo hice más de una vez. Sucede. No es el fin del mundo, pero es algo a tener en cuenta. También es a veces inevitable con ciertos tipos de accesorios de iluminación sólo porque funcionan de manera diferente a la rejilla de iluminación principal. Como dije, se puede disparar a velocidades de fotogramas más altas para cámara lenta. Entonces cuando ganó un zapato, cámara lenta, no deberías simplemente disparar todo a cámara lenta. Por lo que tienes la opción de hacerlo en post si quieres. Aquí es cuando debes y no debes usar cámara lenta para tomas de cerca que se están reenfocando en la emoción. O quieres resaltar una acción específica que está haciendo un personaje. cámara lenta funciona muy, muy bien porque tienes la capacidad de frenar ese momento para mostrarle al público, Oye, mira esto un poco más. Enfócate en la emoción que esta persona te está mostrando en esta tienda de carga abajo. En tanto que si tienes un tiro mucho más amplio, digamos que son algunos niños en el parque jugando. No necesitas disparar a cámara lenta porque es un tiro tan ancho. Los niños están más lejos, la gente está más lejos. No tiene sentido tenerlo en cámara lenta porque no hay tanta conexión íntima porque no estás cerca de ellos, estás más lejos de ellos. Por lo que tendría mucho más sentido disparar eso en una velocidad de fotogramas normal, 25, 24. Ahora, como dije antes, todo es una especie de elección creativa. Depende de ti. Pero estas son sólo cosas buenas a tener en cuenta porque si disparas todo en cámara lenta, archivos más grandes, significa más discos duros si la compra y cosas así. Adicionalmente, sin embargo, como dije antes, su velocidad de obturación se correlaciona con su velocidad de fotogramas. Tu velocidad de obturación tiene que ser el doble de tu velocidad de fotogramas por cada disparo que dispares. Ahora, de nuevo, hay reglas que puedes romper por eso, pero eso lo explicaré en otro pequeño video. Si tuvieras que disparar todo en cámara lenta, no tendrás el desenfoque de movimiento de aspecto correcto. Si dejaras un disparo a velocidad normal, todo se verá un poco más nítido y un poco menos borroso y un poco menos correcto, realista. Entonces ahí es donde realmente necesitas sentarte y pensar en tus tomas. ¿ A qué voy a disparar en el mundo en tiempo real? Mi zapato en cámara lenta. ¿Qué tiene sentido? Porque si tuvieras que volver a tocar algo en cámara lenta, entonces tienes el desenfoque de movimiento correcto. Pero si tienes una toma que son tomas en una velocidad de fotogramas más alta, pero lo juegas a velocidad normal, entonces todo se verá menos borroso y un poco menos realista, poco menos cinematográfico. De acuerdo, Ahora vamos a tocar los perfiles de imagen. Dependiendo de la cámara que utilices. O se va a llamar perfiles de imagen o sólo se va a llamar crudo. Ahora, estaré tocando los perfiles de imagen porque es muy, muy probable que tengas una cámara sin espejo o DSLR. Si me equivoco, puedes saltarte un poco adelante. Por ejemplo, con mi Sony A7, S2, tenemos lo que se llama perfiles de imagen. Puedes elegir entre P, V4, V5, V6, bla, bla, bla. Puedes personalizar estos para usar diferentes gammas. Y esencialmente, lo que buscas es rodar en lo que se llama imagen de registro. Un perfil de imagen de registro es una imagen plana que tiene muy poco contraste, muy poco de saturación, pero te da el rango más dinámico que tu cámara puede dar. Esta imagen es en lo que quieres rodar, porque entonces te da la mayor flexibilidad en el post. Ahora en tu cámara puede que tengas algunas opciones diferentes. Por ejemplo, mis A7, S2, A7, S3, el A7, 3 y 4, y todas las l, las líneas de la serie Alpha. Tendrán lo que se llama side2 o viendo porque también tendrán gamma de log híbrido, que es H LG, y tendrán algo llamado NSLog dos y S LAG-3. Pruébalos todos, ve con cuál te sientes más cómodo porque todos tienen sus propias reglas. S log T2 será el perfil de imagen más plano que podrás sacar de tu cámara Sony. Ahora para Canon, Se llama C log y por la noche Nick en se llama z log. Yo creo. No sé del resto de las cámaras, pero es algo log Panasonic creo que es V log. Por lo que utilizar un perfil de imagen plana de registro te dará el rango más dinámico, mantener las mejores opciones de coloración y publicación y es realmente, realmente beneficioso para sacar el máximo provecho de tu cámara. Ahora, también dije que se puede llamar crudo. Si estás usando mi cámara, el bolsillo para k de Blackmagic Design, tienen video Blackmagic, video Blackmagic extendido, y luego relleno mágico negro. Ahora bien, si estás disparando en bruto o progresando realmente no importa aquí. Pero por ejemplo, si estás usando un Komodo rojo, probablemente estés filmando en crudo y estarás rodando en barra roja. Y ya habrá como en bitácora. Por defecto, querrás disparar en registro para sacar el máximo partido a estas cámaras, independientemente de la cámara que estés usando. Yo siempre, siempre, siempre recomendaría encarecidamente disparar en registro. Ahora para acceder a esto, normalmente estará dentro de sus páginas de menú, en algún lugar de ahí, la pestaña de cine, y luego encontrar una configuración de perfil de imagen, PP, algo. Se llamarán cosas diferentes en diferentes cámaras. De acuerdo, ahora en el siguiente video vamos a estar repasando cómo filmar video, el pan principal y la mantequilla. ¿ Cómo planeas un video? ¿ Cómo se filma un video? ¿ Y cómo editas video? Nos vemos el siguiente. 4. Lección 3: cómo hacer videos: Tan duro récord por supuesto, cuando tienes fiebre del heno, realmente lo siento si sigo olifflando o algo menos llevando a todos los chicos cómo filmar video, preproducción, producción y postproducción, aka edición. Hablemos a través de los tres puntos porque hacer un video es mucho más que aparecer para establecer o en la ubicación y golpear récord. En realidad son muchas, muchas, muchas etapas antes de que incluso llegaras a récord. Y luego hay todo un asunto después de que llegas a récord también. Hablemos de uno de los, si no, el paso más importante, la preproducción. preproducción es donde planeas todo con el video ahora, dependiendo de tu nivel de experiencia. Y si estás viendo esto y probablemente seas principiante, más probable es que estés planeando todo tú mismo. Entonces esto significa que estarás eligiendo las ubicaciones, decidiendo qué tomas vas a disparar, decidiendo los modelos, actores, actrices, autos, impulsa el diseño del set, literalmente todo lo que ver con el video. Estarás decidiéndote a ti mismo. Ahora en un nivel superior, esto se esparce entre un equipo de personas. Entonces tendrás a alguien que se dedique a decidir qué apoyos vamos a usar o a hacer las indicaciones. Tendrás a alguien dedicado al diseño de sets y a la gestión de este set en un rodaje. Tendrás a alguien dedicado, el director DP de fotografía a los disparos y a la iluminación y cómo se dispararían y se verían los disparos o de iluminación se vería así y tendrás a alguien que decida dónde el se va a destinar presupuesto. El productor, productor hace mucho más que sólo eso, pero esto es más para alguien que está empezando. Por lo general, estarás haciendo todos estos roles tú mismo. Into es una gran tarea, es mucho trabajo, pero una buena preproducción puede hacer o romper un video. Realmente buena planeación puede hacer el lado de la producción de las cosas más suaves brotes donde he planeado todo a la t, ir tan suave, terminamos antes de tiempo donde tiene brotes donde literalmente no planeo todo. Por lo general estamos un poco apretados para el tiempo, pero siempre lo conseguimos. Ahora bien, esto no significa que cada proyecto tenga que planear cada detalle. Personalmente, tengo cierto umbral con los clientes donde si pagan más que ese umbral, entonces planearé literalmente todo a la t porque lo están pagando. De acuerdo, Así que vamos a descomponerlo muy rápido. Una vez más. preproducción es la etapa de planeación para tu rodaje. Aquí es donde decides literalmente todo, la ubicación, los apoyos, las modelos, actores o actrices, qué tomas vas a conseguir, qué equipo necesitarás. Aquí es donde reservarás todo y organizarás cada uno. Y por último, cualquier programación, cosa que hacer que tengas que hacer antes del rodaje para que ocurra en el zapato. Esta es la etapa en la que lo haces. Ahora, hablemos de las cosas divertidas. Producción. La producción es esencialmente sólo el día del rodaje. Esto va a ser 1, 2, 5, 10, sin embargo muchos días que necesites. Depende del proyecto que estés haciendo. Normalmente, de nuevo, si eres alguien de menor nivel experimentado, probablemente solo necesites un día de producción para los proyectos que estás haciendo. Entonces si estás filmando, Vamos a usar un ejemplo de que estás filmando un anuncio para un Low Cafe. Probablemente solo necesitarás un día completo, tal vez hasta medio día a ELLA lo que necesiten. Depende un poco de los Schultes que estés recibiendo. Porque, por ejemplo, algunos disparos, pesar de que es solo un disparo, requieren mucha configuración. Por lo que pueden tardar más en crear. Nunca se apresure. Lo que hay que hacer correctamente porque a veces apresurarse te hará tomar aún más tiempo porque probablemente estés fastidiando solo un poco de propina o producción. Quieres asegurarte de que todo funcione sin problemas. Entonces aquí es donde entraría el papel de productor. Un productor organiza todo, como libros, todo, y organiza a toda la gente antes del rodaje. Y luego durante el rodaje, aseguran de que sean todas esas personas, todas esas cosas se están manteniendo organizadas ahí a tiempo ahí donde están destinados a estar, cosas así. muy, muy crucial. Hola, útil tenerlo producido en set si sí tienes uno. Por lo que asegurarse de mantener todo en marcha durante la producción es clave. Lo último que quieres es estar tres horas de retraso en tu producción y tus clientes se molestan contigo porque necesitan cerrar pronto. Si has planeado todas tus tomas correctamente, entonces la producción es bastante sencilla. Todo lo que se convierte es marcar una lista de verificación de qué tomas necesitas capturar. Obviamente, capturar esos disparos lleva tiempo. Se tarda el tiempo que necesita. Pero una vez que lo has mantenido en tienda, puedes simplemente tacharlo, quitártelo , lo que sea, y pasas al siguiente y luego pasas al siguiente, y luego vas al siguiente. Es por ello que la preproducción es tan importante porque hace que la parte más importante, mientras que la preproducción sea la parte más importante. Pero hace que la producción sea más suave y mucho más fácil. Y si se hace correctamente, si tienes un equipo pequeño o un equipo grande, todo el mundo está organizado, todo el mundo sabe lo que está haciendo y todo sucede como cohesivo, cohesionado. Muy bien. Ya sabes, es una máquina bien engrasada y eso es lo que queremos para los brotes. Un zapato que va bien, significa que un cliente está contento porque su experiencia de producción contigo fue buena. Está bien. Y ahora la postproducción, como ya dije, voy a hacer otro curso completo sobre edición porque hay mucho que discutir con la edición. Pero a la hora de editar, Aquí hay algunas cosas clave que hay que tener en cuenta. La edición puede hacer o romper tu video? Sí. Parece que todo puede hacer o romper tu video. Pero las dos cosas que soy el arte más importante de la preproducción y luego la postproducción. Porque durante la producción, en realidad se pueden arreglar muchos errores que ocurrieron durante la producción, en la posproducción, y también viceversa. Ya sabes, si arruinas la edición, entonces puede arruinar lo que fue disparado realmente, muy bien. Por lo que tienes que asegurarte de hacer cada paso muy, muy bien. Si estás filmando un anuncio que está guionado, entonces editar es bastante fácil porque todo lo que necesitas hacer es ordenar todos tus clips, conseguir las partes buenas de cada toma que necesitas y simplemente encerrarlos donde necesitan ir. Si has hecho una sesión guionada, entonces esto es bastante fácil. Has hecho un zapato que no está guionado y necesitas crear la historia y publicar, entonces esto requiere mucho más pensar de tu parte porque esencialmente estás creando una historia después del hecho. Ahora, normalmente si estás disparando un anuncio para un cliente, este no va a ser el caso, así que solo voy a dejar eso donde está porque realmente no es la principal forma de disparar un anuncio. No te limitas a disparar montones de cosas y luego piensas en la historia después. Planificarías esto antes incluso de disparar. Para que sepas exactamente lo que estás filmando y cuál es la historia. Lo mismo vale para los videos musicales, los anuncios de moda, cualquier tipo de trabajo comercial. Cuando se trata de editar, se puede utilizar cualquier editor no lineal en absoluto. Por lo que esto incluye Premiere Pro, Final Cut x da Vinci resultado. Incluso puedes usar Vegas, Sony Vegas, creo que se llama, no uso esto. Sabemos cómo se llama. Quieres asegurarte de tener un editor con el que te sientes cómodo, que sabes usar bastante bien. Y si no sabes usar nada de eso, Está completamente bien. Si estás usando Mac, entonces Final Cut, Premier Pro DaVinci Resolve, todas son opciones geniales. Si tienes una máquina Windows como yo, DaVinci Resolve o Premier Pro son dos grandes opciones. Entonces recomendaría solo, solo escogiendo uno. Aprende a usarlo y aprende a usarlo. Bueno, cuanto más rápido puedas editar, que viene con tiempo y experiencia y solo aprender atajos de teclado y cosas por el estilo. Más rápido lo consigues editando, más rápido podrás hacer tu trabajo y dar vuelta los proyectos realmente rápidamente a los clientes, impresionarlos y hacerlos felices. Un consejo más con la edición es tomarte el tiempo para recortar la grasa con tus clips. Pasarán por cada clip individual, encontrarán los mejores, recortados, la estrella y el final para que solo tengas el bit real que necesitas para tu video. Si haces un poco de organización antes de empezar realmente a editar, hace que el proceso de edición sea mucho más suave. Y ahora diría lo último. Si ya dije lo último fue lo último, eso es mi mal, pero la clasificación del color y la corrección del color. Corrección de color, debí haber dicho que primero es donde tomas una imagen plana, como lo comentamos en un video anterior y lo corriges, haces que parezca la vida real. Entonces aquí es donde volverías a agregar contraste. Se agrega la saturación de vuelta cerca de modificar la exposición y el balance de blancos y cosas por el estilo. Y luego la clasificación de color es donde creas el look que deseas para tu video. Entonces aquí es donde típicamente se ven cosas como en las películas de Hollywood, azulado y paleta de color naranja. Esta es una paleta de colores muy, muy, muy comúnmente utilizada. Está ahí, así que hay una buena razón para ello, porque es una gran paleta de colores. El azulado y el naranja son lo que se llaman colores de cortesía. Ahora lo que esto significa es que básicamente en la rueda de color, que verás aquí, son complementarios entre sí que, ya sabes, son extremos opuestos, ¿verdad? Funcionaron muy, muy bien visualmente, ya sabes, sombras azules, resalta naranja un poco pop aquí dentro. Da una imagen muy agradable y tantas variaciones al aspecto azulado y naranja. Entonces, ya sabes, solo un poco tidbit en cosas para colorear porque en realidad voy a estar hablando de iluminación en toda otra clase. Cuando todo esté dicho y hecho y haya editado su edición, asegúrese de explorarlo y un códec de alta calidad, H.264 es típicamente lo que todos exportamos. Y solo asegúrate de que todos los ajustes estén sintonizados como una exportación de alta calidad, dependiendo del software que estés usando, estos ajustes diferirán. Entonces solo, solo haz un poco de investigación en Google solo para ver cuál es el adecuado para ti. Muy bien chicos, ahora, casi a la última sección de este video, tengo aquí una pequeña sección de bonos para ustedes en el siguiente video, así que los veré la próxima vez. 5. Equipo de lección 4: ¿qué necesitas?: Oye, estás de vuelta. Por lo que quería tirar un tema extra que caigo en el camino a través de todo este curso. Yo estaba como, Ya sabes lo que MC, Esa es una buena idea. Hablemos con ustedes sobre este equipo. ¿ Qué equipo debe estar utilizando para su producción? Ya sabes, acabamos de aprender la preproducción, la producción, la posproducción, pero ¿qué tipo de equipo deberías estar usando para ello? Entonces ya les he dicho chicos cómo estoy usando una cámara de cine de bolsillo mágico negro para k Eso es un bocado. También he mencionado mi Sony A7 S2, que ya no recomendaría porque ha sido reemplazada por como dos o tres generaciones de cámaras. Lo que les recomendaría chicos es mirar una especie de trabajo que quieren estar haciendo. Mirando diferentes cámaras y viendo qué cámara es la adecuada para ti. Pero más allá de las cámaras como muchas otras cosas que deberíamos pensar aquí. Entonces primero que nada, claro, está la cámara, pero luego está la lente y el lente dicta verse tan dramáticamente. Eso es francamente más importante que la cámara. Preferiría tener 20 lentes y ninguna cámara, después tener dos cámaras y cuatro lentes, que es lo que tengo. Bueno, creo que tengo seis lentes, pero de todos modos, las lentes son cruciales para tu toma y pueden hacer o romperse. Sigo diciendo hacer o romper. Y pueden dictar enormemente como el aspecto general de tu película, si disparas sobre una lente anamórfica que se ve así. O disparas en el lente estándar de la serie L de Canon que se ve así. Obtienes una bonita imagen nítida, pero tal vez quieras algo diferente. Ahora más allá de eso, tienes varios apegos como jaulas, varillas, asas, cosas que van al fondo, cosas para ir en unas cosas tristes que van a la parte superior de tu jaula de cámara. Todas estas cosas que recorren tu cámara que ayudaron a mejorar su usabilidad y te ayudan a hacer más con tu filmmaking. Entonces por ejemplo, esta manija superior aquí, tengo alguna cámara de madera. Me permite sostener mi cámara más fácilmente. Eso es básicamente todo. Me permite hacer tomas bajas y me permite simplemente sostener la cámara más cómodamente. En tanto que si no tuviera eso, tendría que sostenerlo a un lado. Pero teniendo en cuenta este aparejo un poco pesado, este tipo de incómodo después de un rato. Por lo que es ambos por conveniencia, pero también tiene una función en cuanto al rodaje. Ahora después de esto, frente a la lente, puedes adjuntar filtros. Ahora, hay dos filtros importantes que uso con frecuencia el que voy a tocar, bueno en realidad hay muchos filtros importantes, pero aquí está a la, voy a hablar de los filtros ND estar en la mano de parada variable o dura. Tiffany Black prometió filtros. Ahora hay varios filtros prometidos de diferentes empresas no tiene que ser propina y ese es solo el que uso. Filtros ND variables o filtros ND en general, son esencialmente gafas de sol para tu cámara. Son cruciales si estás disparando afuera o en un entorno con mucha luz. El motivo por el que son cruciales es porque si volvemos a lo que discutimos sobre aprender tu cámara, ya sabes, necesitas mantener tu velocidad de obturación al doble de tu velocidad de fotogramas para tener un desenfoque de movimiento correcto, queremos tener una velocidad de obturación que es el doble de nuestra velocidad de cuadro. Pero, ¿qué pasa si estás disparando afuera a mitad del día? Si estás disparando a 25 cuadros por segundo, eso significa que tienes una velocidad de obturación de uno de más de 50. Tu imagen va a estar sobreexpuesta a menos que manijes tu abertura hasta el final hasta que te guste el F22. Pero y si quieres disparar un tiro de poca profundidad de campo como un disparo F2 o un F2 0.8. O incluso si solo quieres disparar a f 4.5 es muy probable que estés filmando al mediodía con luz solar brillante, que la imagen estará sobreexpuesta. Entonces, ¿qué haces? Aquí es donde entra un filtro ND. Si tienes un filtro ND de stop duro, esto solo significa que sea cual sea el filtro que pongas delante, por eso va a cortar la luz. Entonces por una sola parada para detener tres paradas o cuatro paradas de luz. O puede usar un filtro ND variable. Un filtro ND variable básicamente solo te permite variar cuánto estás cortando la luz por un muy, muy útil. Pero la razón por la que puedes usar una sobre la otra variable NDA, sí tienen un poco de cambio de color cuando las estás usando. Normalmente pueden cambiar un poco la imagen a verde, pero cuando estás editando, siempre puedes corregir fácilmente esto que encuentro, así que no es demasiado grande de un trato. Normalmente esto me empuja hacia el uso de variable de mayor calidad ND es con mejor cambio de color de lote de vidrio y ruido, algo a tener en cuenta cuando estás mirando diferentes filtros. Ahora se había prometido filtro En realidad estoy usando en este video ahora mismo. Y notarás aquí mismo que hay un resplandor alrededor de esta línea por aquí. Entonces tengo una pequeña mentira, solo puede ser un poco de luz de pelo para que pop desde el fondo. Y hay un poco de neblina alrededor, un poco de resplandor. Ahora si fuera a quitarme el filtro, puede ver que no hay más neblina, no más un resplandor a su alrededor. Es mucho más borde recto. Y adicionalmente, en realidad mi piel ahora se ve un poco menos suave. que se pueda ver antes y después aquí, me veo mucho más borde recto, más, supongo un poco liberal brillante o menos. Pero este filtro vuelve a encenderse y ahí vamos. Un poco de manchas, un poco de nariz roja. Yo sólo como que fui a. Cubra un poquito el up. Entonces esto realmente ayuda si estás filmando un comercial de moda o belleza, típicamente lo más realmente ganó sus pieles, sé agradable y suave y solo luce pulida y no un 100 por ciento real supongo, pero luce bien. Y usar un filtro prometido de Tiffany Black puede realmente, realmente ayudar con eso. Vienen en diferentes fortalezas. Sea como 1 sexto, 1 octavo, cuarto y medio, y luego un completo. Estoy usando medio ahora mismo, lo cual es bastante fuerte, pero me gusta porque también le da aspecto al cineasta. Y creo que si vas a ir por la mirada fílmica, ve por ella. Ya sabes, estos dos pilares son a los que yo recomendaría, pero no son totalmente necesarios. Ese filtro ND que es necesario, me gustaría un 100 por ciento recomiendo que siendo tu primera compra de filtro. Ahora encima de esto, iluminación es algo clave para el cine. El cine es sólo capturar una imagen, un tema que se ilumina de buena manera. Entonces si no tienes iluminación, eso va a ser un poco problemático, un poco difícil. Yo recomendaría conseguir una mentira lo antes posible. Es más importante que tener una cámara que pueda disparar seis K a 60 fotogramas por segundo. Preferiría disparar algo al 10 ADP, pero tener una iluminación increíble porque entonces tu imagen se verá mejor que si le dispararan a las seis K, pero no tienes luces. Adicionalmente, audio. Muy, muy importante si haces muchas configuraciones de entrevistas o cualquier cosa todo lo que requiere audio, YouTube, videos, podcasts. Si haces cursos también, necesitas tener un buen audio para que tu público pueda escucharte adecuadamente para el trabajo de tu cliente si estás disparando cosas de cabeza hablando, es crucial que suenan Excelente. Porque si están pagando por tu servicio lo que necesitan para recibir un buen servicio. Tan buen audio es ideal. Fuera de esto, hay cosas como Gimbels que ayuda a estabilizar tu cámara. Hay cosas como trípodes, deslizadores, deslizadores motorizados, go pros también. Y montones y montones de cables diferentes, discos duros, SSD, soluciones de almacenamiento. El listado sigue y sigue. Y a medida que hagas más cine, fila, tu carrera en tu experiencia, aprenderás más sobre los diferentes tipos de equipos que necesitas y lo que deberías estar usando y lo que es adecuado para ti. Y no todo el mundo necesita el mismo tipo de equipo. Yo diría que todo el mundo necesita iluminación. Eso probablemente es un dado. Y necesitas una cámara con la que filmar. Pero no todo el mundo necesita tener las últimas y mejores características de cámara. No todo el mundo necesita tener una luz de apertura específica. Estoy usando una luz de paneles de luz, el Géminis uno por uno. No es una mentira barata. Es bastante caro, pero es increíble y se adapta a mis necesidades. También he vivido el fondo con otro Géminis uno por uno. Estos hacen un gran par de luces para la mayoría de las situaciones que filmo. Otra cosa importante en la que pensar ya que estás alimentando soluciones, tus baterías, ya que estás disparando en un bolsillo para K o un bolsillo seis K, como he conseguido su fondo, su, necesitarás una fuente de alimentación externa porque el las baterías internas son bastante malas, que son bastante malas para ser honesto, si estás disparando con una cámara diferente sin embargo, tal vez tu duración interna de la batería es en realidad bastante buena. Entonces, ya sabes, compra unas cuantas baterías extra y estás bien para un día entero o dos. Las baterías vienen en todo tipo de formas y tamaños, todo tipo de pesos y diferentes formas en que funcionan. Por ejemplo, hay algo llamado baterías femeninas, que aquí se muestran. Tengo ocho tipos diferentes de baterías VMM. Ya sabes, algunos de ellos siendo mucho mayor capacidad, algunos de ellos siendo mucho menor capacidad para diferentes situaciones. Se pueden usar estos para potenciar nuestras vidas. Cuando estés afuera, tendrás acceso a un generador o simplemente a un enchufe. Y también uso estos poder mis cámaras, como ya he dicho. Ahora, hay mucho equipo, como dije. Entonces tómate el tiempo, haz tu investigación, mira qué tipo de trabajo quieres hacer. Y luego finalmente, equipo que mejor se adapte al trabajo que buscas hacer. Nuestros chicos ahora en el siguiente video, último, cómo conseguir clientes. 6. Lección 5: cómo conseguir clientes: De acuerdo, Hey, este último de este curso, cómo conseguir clientes, ¿de acuerdo? Ahora conoces la a a Z. Ahora conoces una visión general de cómo hacer cine, cómo ser cineasta, preproducción, postproducción y edición y coloración, y qué equipo es de nuevo. Y ahora hablemos de cómo realmente consigues trabajo. Aquí te dejamos algunos consejos. Consejo número 1, los clientes necesitan ver de qué eres capaz. Si no tienes cartera, si no tienes cuerpo de trabajo, no saben qué puedes hacer. Está todo bien y bien decir, oye, puedo filmar esto para ti. Pero si no ven que puedes llenar esto por ellos, no van a confiar en ti. Ahora esto sí lleva a otro consejo al que voy a llegar en un segundo. Pero si no tienes cuerpo de trabajo, entonces no tienen forma de poder confiar en ti que puedes hacer lo que dices que puedes hacer. Entonces para rectificar esto, empieza a disparar algunas cosas. Pregúntale a alguien como un amistoso, oye, quiero hacer este comercial solo por diversión, como menos uso del coche de padres. Eso es hacer un anuncio de auto o oye, no, tío Bob, tienes un café, ¿verdad? ¿ Puedo filmes y esas cosas. Yo quiero hacer un pequeño anuncio para ti, cosas como esa van mucho camino. Y si puedes construir una cartera pequeña, esto te ayudará al menos a conseguir uno o dos clientes. Ahora que cargas, si dijera que iba a venir aquí, es hacer trabajo libre. Ahora. En lo personal, no me gusta hacer trabajo libre porque mi tiempo vale algo, pero estoy en un nivel diferente a alguien que acaba de empezar. Si apenas estás empezando. Y como dije, ya no tienes cartera o tienes muy, muy poco que mostrar. Hacer trabajo libre es absolutamente el camino a seguir porque vas a hacer crecer tu portafolio muy, muy rápidamente. Porque ¿quién no quiere algo gratis? La última vez que revisé, nadie los dueños de negocios son muy, muy propensos a decir sí a usted. Si dices, Hey, soy nueva, quiero filmar algunas cosas en una película de comercial para ustedes completamente gratis. Solo busco hacer crecer mi portafolio, así que estoy feliz de hacer este trabajo de forma gratuita contigo. ¿ Te gustaría saltar a una llamada y discutir tus necesidades y lo que podemos hacer. Es más probable que digan que sí porque es gratis. Para que no tengas que preocuparte demasiado por esto. Y realmente puedes desarrollar algunas grandes relaciones con los clientes de esta manera porque empezaste con ellos desde abajo. Y si producen algo grandioso, van a ser como, Hey, esto fue realmente bueno. Hagámoslo de nuevo, pero esta vez te quiero pagar. Eso sí sucede con bastante frecuencia. Y cuantos más clientes hagas esto contigo, más trabajo libre, más relaciones podrás iniciar. Ahora del otro lado de las cosas, si el cliente no está contento con lo que has hecho, realidad no es ningún gasto para ellos. ¿ No han gastado dinero en ti? Sí. Te han invertido algún tiempo, pero al final del día, realmente no se enojarán conmigo si haces un trabajo pobre o un trabajo no tan grande porque no les costó nada. Todo lo que tenían que hacer era darte acceso a lo que sea que necesites filmar, lo que necesitan para filmar. Entonces no te preocupes si te metes un poco porque no te pagaron nada. Sólo algo a tener en cuenta. Ahora, como dije, para las cosas de la preproducción, necesitas planear tu video. Entonces con tu primer video de clientes, asegúrate de planear todo. Esto no sólo facilita el lado de la producción de las cosas, sino que muestra al cliente como, Oye, me estoy tomando esto en serio, lo estoy dando todo. Te estoy mostrando que soy y puedo ser muy profesional. Esto cambiará su óptica en ti. Su visión sobre tu óptica es increíblemente importante. El equipo utilizado a cómo te comportas a lo largo de toda la producción. Influye en cómo piensa el cliente de ti y si tienen una buena impresión de ti, te volverán a utilizar. ¿ De acuerdo? Ahora tu caparazón, algunas cosas. Ahora tienes un poco de cartera yendo. Es hora de hablar de Gestión de Relaciones con Clientes. Crm es extremadamente importante porque cuanto mejor sea tu relación con el cliente, más trabajo obtendrás con ellos, más les puedes cobrar más que feliz de pagar, más grandes pueden ser tus proyectos con estos clientes porque confían en ti para entregar lo que estás planeando. Ahora hay muchas cosas que llegan a Gestión de Relaciones con Clientes. Y francamente hay demasiados que mencionar en este video, lo contrario será extremadamente largo. Probablemente hacer otro curso sobre eso. Pero aquí te dejamos dos cosas principales a tener en cuenta para tu CRM. Estas dos cosas son Client Outreach y cómo administrar a tu cliente después del rodaje. Por lo que Cline ahora llega a su muy simple. Ni clientes, ni paga, ni paga, ni facturas pagadas, ni facturas pagadas, ni casa. Por lo que necesitas clientes para pagar para solucionar este problema. Necesitas serlo y para solucionar este problema, necesitas estar llegando a los clientes todo el tiempo. Eventualmente, pasarás por una fase de tu carrera en la que estás recibiendo referencias y esas cosas. Estás recibiendo gente recomendada te está encontrando. Ya no necesitas encontrarlos. Pero si estás en el inicio y francamente, incluso con donde estoy, todavía estoy llegando a la gente de todos modos porque no todo el mundo me va a ver. Hay mucha gente que hace lo que hacemos. Tenemos que llegar siempre a otras empresas, otros clientes para que vean de qué somos capaces y nos den una oportunidad. Por lo que llegar a tus clientes es crucial, ya sea por correo electrónico, Instagram, DMs, llamar a la gente, de todo tipo de formas. Envía una carta, señales de humo. Pero una cosa clave con Client Outreach es conseguirlos en una llamada telefónica. Conseguirlos en una llamada telefónica es tan, tan importante porque puedes discutir mucho más por teléfono en una conversación de cinco minutos, luego puedes a través de los DMs de Instagram o de Twitter DMs. Si envías a alguien un DM, es muy, muy fácil para ellos ignorarte. Pueden leerlo, pensarlo, y luego ser como Nat. Pero si puedes conseguirlos por cinco minutos por teléfono, puedes transmitirles de lo que quieres hacer, con lo que estás buscando ayudarlos, y en realidad pueden decir cualquier cosa, ¿verdad? Está bien. En realidad tengo algunos problemas de negocio. Déjame hablar con esta persona al respecto y ver qué ofrecen y ver qué pueden hacer por mí. Y luego puedes ir de ahí. He tenido clientes llamadas telefónicas van de cinco minutos a 30 a 40 minutos sólo porque realmente nos metimos en ello. Les dije uno buscando ayudarlos con ellos y están como, vale, aquí es donde estamos ahora mismo. Aquí es donde quiero ser peor de ideas. ¿ Tienes? ¿Qué puede, qué puede hacer por mí? Lo que propones, y lo que va a costar, Claro que ahora llegará a eso en un segundo también con costos. La otra cosa es que si les dices a través de DM, cobras porque típicamente mandas lo que dices, Oye , mi nombre es este, hago esto en esta ciudad, ya sabes, busco ayudarte, tiene un repentino tú, y ellos dire, ¿cuál es tu precio? Y luego dices: Oh, esto, o dices que depende del proyecto, pero va de esto a esto. Y luego te acaban de dar el aire. Eso me ha pasado tantas veces, al menos cientos de veces. No puedo no puedo contar. He perdido la cuenta, pero eso te va a pasar y necesitas estar preparado para eso. Pero si les puedes dar una llamada telefónica, entonces tal vez en lugar de ser como no, solo lo discutirán contigo para decir: Está bien, hay un poco de nuestro presupuesto. Estamos buscando hacer algo un poco como esto. ¿ Qué podrías cobrar por eso o como podríamos encontrarnos en el medio en alguna parte? Podrás discutir conocer el medio o podrías discutir con ellos por qué vale lo que les estás cobrando, y cómo en realidad deberían aumentar sus expectativas de pago por los resultados que van a estar obteniendo de ti . Ahora, ventas y todo eso es toda otra conversación, definitivamente de repente para otro curso, es todo otro tema en el que yo personalmente, sigo trabajando hasta el día de hoy. Y definitivamente es algo en lo que necesitas trabajar muy, muy duro. Porque si eres bueno en las ventas, eres bueno en el cierre de ventas, cerrarás y nuestros clientes y ganarás más dinero. Ahora a continuación, puedes discutir todos los detalles de los zapatos por teléfono. Es mucho más fácil que hacerlo a través de DM porque es solo una carga de mecanografía. La gente viene al Ébola para hacer eso, es mucho más fácil solo discutir todo por teléfono. A quemarropa, punto. Entonces por todas estas razones, recomendaría cortar muy bien a su cliente en el teléfono. Y si te llaman por teléfono o si no tienes acceso a su número de teléfono o quienquiera que sea su asistente, no quiere darte acceso a nuestro teléfono, solo envíales un correo electrónico, pero luego da seguimiento a ese e-mail unos días después solo para asegurarme como, Oye, ya sabes, no me he olvidado de ti. Espero que no te hayas olvidado de mí. Like Saltemos a una llamada de cinco minutos cuando tengas tiempo. Simplemente, ya sabes, aliéndalos a que hagan una llamada telefónica contigo y luego podrás cerrar ese trato. Y ahora lo siguiente a tener en cuenta con tus clientes, y esto es después de que te hayas hecho el zapato. Entonces esto es como después de haberla editado, después de haber entregado los activos, los videos, lo que sea que estés entregando, ya sabes, apenas a mitad de semana, manda un mensaje como, Hey, cómo están tú, ¿Cómo van los negocios? ¿ Cómo está la esposa y los hijos o cómo está el marido y los hijos o cómo está tu perro revisando tu cliente mostrando que te importa y que no estás solo tras su dinero todo el tiempo. No eres sólo un negocio aditivo todo el tiempo. Te diferencia de los demás videógrafos. Hay mucha gente que hace lo que hacemos y hay mucha más gente metiendo en ello todos los días porque es una carrera muy divertida. No hay mentira. Esto es genial. me encanta. Así es como hago dinero. Ahora por esto, tienes que asegurarte de hacer cosas extra que te diferencian del resto. Revisar el de tu cliente, mostrarles que te importa, enviándoles una tarjeta navideña o una tarjeta de Pascua o una de lo que sea. Demuestra que los valoras como persona y no solo como cliente. Y debido a esto, es más probable que se adhieran a sus servicios sobre cualquier otra persona porque sienten que una conexión personal con eso es crucial. Las conexiones emocionales son lo que impulsa a los humanos a hacer muchas cosas, aunque racionalmente no tengan sentido. Entonces cuando se trata de relaciones con los clientes, mostrarles que te importa, establecer una conexión emocional con ellos, una conexión personal con ellos. Ayudará a largo plazo con los negocios porque cualquier pequeño problema que tengan que piensen que pueden ser resueltos por ti, entonces te pedirán que lo resuelvas. Está bien, eso es todo para este video. En el siguiente video, seguimos discutiendo sobre clientes, pero vamos a estar hablando de presupuestación, precios, cosas como esa, la basura y las cosas divertidas. 7. Lección 6: decidir tus tarifas: Bienvenido de nuevo. De acuerdo, Así que todavía llego esto hasta el día de hoy. Oye, ¿cuáles son tus tarifas? ¿ Cuál es tu tarifa por hora? ¿ Era tu tarifa de día? ¿ Cuánto cuesta esto? Sus tarifas y esas cosas, las hagas o no, Depende de ti tipo de, ya sabes, creo que es una pregunta bastante común, así que probablemente sea algo bueno que trabajes lo que cobrarías por una tarifa de día de sólo filmar, ¿verdad? Digamos que eres el hombre de la cámara. Sólo estás filmando. ¿Verdad? Ahí lo tienes. Buena tarifa de día o una expectativa establecida de como esta cantidad de planeación, esta cantidad filmación, cantidad de costos de edición, tanto, ¿verdad? Como una base, ¿verdad? Ya sabes, descubriendo tu tarifa. ¿ Es algo de lo que probablemente siempre estés inseguro? Y hasta el día de hoy, sigo yendo y lavando gente recargando. En ocasiones tendría proyectos donde cobro varios 1000 libras. Y a veces tengo proyectos donde solo cobro unos 100 libras. Y a veces me hace cuestionar como si yo, ¿estoy justificado por cobrar las tarifas más altas que cobro, o debería estar cobrando menos? O tal vez miras a otras personas y averiguas sus precios y estás como, Wow, ok, es un, es un poco más bajo de lo que estoy cobrando a la gente. A lo mejor debería estar cobrando esa tarifa porque digamos que esa persona está más ocupado que tú o cosas así. Ya sabes, irás de ida y vuelta en esto todo el tiempo. El modo en que lo veo es precio más alto. Si ese precio funciona, próximo proyecto, aumentarlo un poco. Si funciona, sigue adelante hasta llegar a un umbral donde la gente empiece a decir no a mucho. Y entonces sabes un poco dónde estás en ese momento de tu carrera. Dale un poco de tiempo, intenta aumentarlo un poco más. Y ya sabes, la cosa es como cuando aumentas tus tarifas, perderás algunos clientes escriben esto. Esto es antes de que saltemos a discutir sus tarifas diarias y cosas así. Pero perderás clientes a medida que aumentas tus tarifas porque tal vez es solo que esos clientes han esperado trabajar contigo por un $100, ¿verdad? A $100 el video. Eso es lo que están esperando. No quieren pagar $200 video. Si querían pagar video de 200 dólares, se iban a ir a alguien más, ¿ verdad? Cientos de video. Eso es con lo que un feliz. A veces los clientes se quedarán contigo y eso es bueno. Pero la forma en que lo veo bien? Y la forma en que me lo he leído antes es si duplicas tus tarifas y tienes a tus clientes, todavía estás haciendo la misma cantidad de dinero que antes, pero estás haciendo la mitad del trabajo. Ahora tienes más tiempo para otros emprendimientos empresariales o encontrar otros clientes que te paguen más o, ya sabes, tiempo libre, relájate si quieres. Entonces así es como, así lo veo yo. Creo que es una buena manera de hacerlo realmente. Pero siempre quieres jugar con encontrar tu rayo y luego simplemente ir desde ahí. Está bien. Entonces, ¿qué demonios le cobran a su cliente? ¿ Cuál es tu día o un cual tu tarifa por hora? No hay algoritmo para esto, ¿verdad? Hay mucha gente en línea vendiendo su pequeña hoja de cálculo de Excel que calcula lo que un proyecto debe costar. Pero la realidad es que cada proyecto es único. Qué, lo que Bob necesita es diferente a lo que necesita Bill, ¿verdad? Aunque ambos sean artistas de video musical, bulbo necesita un video musical de $10 mil y build necesita un video musical de $100 mil. Y no es que sean tan diferentes, sino la escala de producción que necesitan para su idea. Eso es lo que es diferente. O tal vez lo sea, este va a salir a la televisión y éste sólo va a salir a YouTube, cosas así. Hay tantas cosas a tener en cuenta a la hora calcular el costo de lo que va a costar un proyecto, lo que se necesita para cobrar a la gente. Vamos a sumergirnos en algunas cosas, vale, Así que estos puntos se remontan a un video anterior. Discuten un poco de cosas que ya hemos discutido, pero repasémoslas de nuevo una vez más. ¿ Para qué se utiliza el video? Es para promocionar un curso que estás vendiendo por $1000 es para promocionar una taza de café que estás firmando por $5, o es para promocionar un zapato que tu hijo por $400 si tu video genera un 100 ventas. Y por eso digo que cada vez, entonces le has hecho a esa persona 100 mil dólares, has hecho a esa persona 500 dólares, has hecho a esa persona por 40 mil dólares. Al igual que tienes que tener en cuenta esos números. Una taza de café. Probablemente mucho más de un 100 ventas, pero digo un 100 porque si lo bajas y sigue siendo un número impresionante, ahí lo tienes, Simplemente suena como mapas fáciles a la persona para declinar. El siguiente es, ¿qué quieren exactamente en el video. Entonces los apoyos, los modelos, los autos, la ubicación, cosas así. Se va a enumerar fuera de los puntos que he anotado en mis notas aquí. Entonces, ¿para cuántas horas , días o semanas necesitamos filmar? ¿ Necesitamos rentar algún equipo? ¿ Necesitamos ejecutar algún equipo de especialidad para un tiro muy específico? Por ejemplo, esta lente de sonda inferior, que tiene una perspectiva muy única que sólo se puede capturar con esta lente. Y ya sabes, eso va a ser un costo extra porque cualquiera que sea su casa de alquiler cobre, era lo que cobra y luego hay que pagar el impuesto por encima de eso. Por lo que aquí en el Reino Unido, 20% de IVA encima de cualquier cosa. ¿ Necesitamos contratar tripulantes extra? Entonces, ¿necesitas un sistema de cámaras? ¿ Necesitas contratar a un DP porque vas a dirigir o necesitas contratar a un director? ¿ Porque vas a dp? ¿ Necesitas contratar a un editor y a un colorista? Necesitas contratar a alguien para manejar el sonido, escenografía, diseño de prop, vestuario. ¿ Necesitas pagar los disfraces? ¿Necesitas contratar? Tantas cosas, ¿cuánta edición se requiere? ¿ Necesitas un video o videos de Ginny 20? ¿ Cuántas revisiones esperas? Porque sí, hay que ponerle un gorro a esto. Porque rápidamente, si un cliente se da la vuelta y te pide 20 rondas de revisiones, va a tomar el ritmo. Entonces sí, necesitas poner a un capitalista porque si un cliente vuelve a ti por cambios, ¿verdad? Una vez, columna vertebral, dos veces, eso está bien. Tercera vez. Está bien. Seguro. Pero si siguen regresando con más cambios y más cambios y más cambios, cada vez que les envías un borrador y vas al décimo borrador y quieren más cambios. Esto es que estás perdiendo el tiempo y no te están pagando más por ello. Entonces la razón por la que le pones un tope en el contrato, que si no lo he dicho ya, que no creo que tenga, necesitas contratar a tus clientes por cierto, le pones un tope en el contrato porque entonces ellos saber, bien, necesito realmente sentarme y pensar en esto. Déjenme bajar todas las cosas importantes. De acuerdo, estos son cambios que quiero brillante. Y luego si llega a un punto en el que han tenido su, digamos que tres fue el máximo. Han tenido sus tres rondas de cambios. Ahora, sólo para aclarar esto rápidamente, no estoy diciendo que sólo dejen que tengan tres cambios. Digo que les dejen tener tres rondas de cambios. Por lo que tienen tres oportunidades separadas para pedir una serie de cambios, cualquiera que sea el número de cambios que sea. Ahora si le dan al máximo y quieren otro cambio hecho, entonces se lo dices, ¿verdad? Como dice en el contrato, costará tanto. Tendrás que mandar eso para que haga el próximo cambio. Entonces o están de acuerdo o en desacuerdo. Si no estás de acuerdo, entonces no haces los próximos cambios, ¿verdad? Al igual que derecho, ahí tienes. Ahí está el video está hecho. ¿ Quieren el metraje crudo? Esta es una grande. He tenido clientes discutiendo conmigo sobre esto. He tenido malas experiencias con clientes me discuten sobre esto porque metraje crudo, Aquí está la cosa con el metraje crudo, lo que se produce, el resultado final, el video es una pieza de arte que tiene tu nombre en ella, ¿verdad? Se trata de un video que tiene tu marca, tu nombre, tu empresa, nombre de la empresa en él. La gente te conocerá por esa mirada específica, coloración, tono, edición, ritmo, todo eso, encuadre, todo. Pero si le das a alguien el archivo raw, entonces ellos tienen el archivo raw, la cosa que hiciste desde cero que tienes, te has convertido y confeccionado en este hermoso video. Tienen el archivo RAW del mismo que no tiene ninguna de las manualidades que has hecho en él. Entonces si luego publican eso ahorra hecho por ti, pero hacen un mal trabajo con él. Te va a dar una mala reputación. Entonces por esa razón, cobro a la gente por el metraje crudo, no sólo porque está justo en como quieres quieres que quieras más cosas de mí. Voy a tener que cobrarte por ello, pero porque hay una posibilidad de que puedan arruinar mi reputación. Entonces como una forma de, ya sabes, por ese riesgo, te estoy cobrando por ello. Pero, pero también como cuál es la palabra un poco de disuasión para que luego uno el metraje crudo porque como dije, si lo editan y colorean y no saben lo que están haciendo y hacen un mal trabajo, publicado ventas por mí, afecta la imagen de mi empresa y vamos a hacer a alguien que vea que no me quiere contratar contra alguien viendo el producto final que he hecho. Y se ve bien. Y luego como, correcto, voy a contratar a esa persona porque hicieron un buen trabajo. Se ve genial. Entonces eso es otra cosa en la que pensar. Discuta con tu cliente. Obviamente, no le digas a tu cliente, lo vas a editar mal y por eso no te lo voy a dar. Simplemente discutirlo con ellos. Pídales que entiendan esa pierna derecha. Esto es mucho lo que te estoy dando. Esta es la reputación de mi marca y cosas así. Entonces por eso, ya sabes, tengo que cobrarte extra por esto. Entonces todas estas cosas se inclinan hacia atrás a por qué necesitas tener una llamada telefónica con tu cliente primero para sacar todos los detalles del camino para que no haya sorpresas en una sesión. Y disparas exactamente lo que necesita ser impactado, y luego puedes entregar lo que necesita ser entregado. Ahora, si tienes, por ejemplo, un cliente que te pida producir algo nuevo a partir de lo que grabaste, di que quieren cinco videos en lugar de cuatro videos ahora, entonces sí, eso es algo por lo que les cobras porque están pidiendo algo nuevo. Están pidiendo otro, otro video. Esencialmente, aunque no estés haciendo más disparos, estás haciendo más edición, y tienes que crear otro video único que sea diferente a los otros cuatro videos que acabas de editar para ellos. Está bien. Ahora ya hemos discutido todo eso. Tocemos en el día unas tarifas por hora. A veces alguien te enviará un mensaje y tú eres como, Mira, necesito este papel específico películas. A ver, un director de fotografía. ¿ Cuál es tu tarifa diurna, verdad? Entonces tu lechería como director de fotografía, director de fotografía tiene un trabajo específico muy establecido, ¿verdad? Ellos son los encargados de crear el look, los disparos, que los tiros a la luz. Ellos están a cargo del look de la película o video. Planean los disparos, crean los disparos y planean también la iluminación, cual planean y discuten con la gaffer. Es muy común que un DOP, un DP tenga un De Re y editor tendrá un de re dirijo, tendrá una tarifa de día. Todos estos pequeños tripulantes tendrán sus propias tarifas diarias. Porque es simplemente muy común dentro de la industria cinematográfica. Esto es separado a si eres algo así como una banda de un solo hombre empezando y haciendo múltiples roles. Esto es lo que he hecho personalmente, pero he empezado a crecer mi propio equipo y darles su propio papel pequeño es quitarme algo de peso de los hombros. Ahora, por ejemplo, un DOP puede tener una tarifa por día de 1000 dólares. Aparecerán con todo su equipo, habiendo hecho toda la planeación y preparación. Dispararán de todo, entregarán todo el metraje al editor, y ya están. Eso es todo. El trabajo de un día por 1000 dólares ahora suena genial. Y es genial. El único, el único inconveniente es que el cine es todo sobre redes y conexiones. Entonces conseguir ese trabajo específico, se necesita conocer a la gente. Entonces aquí es donde las relaciones son muy, muy importantes, como ya he dicho antes. Ahora por otro lado, a veces puedes conseguir un cliente que te pregunte cuál es tu tarifa por hora ahora, realmente no me gusta hacer tarifas por hora que he hecho en el pasado y antes solía cobrar 200 libras por hora. Ahora, en realidad ya no hago tarifas por hora. Pero si alguien me preguntara, probablemente diría lo mismo. Son 100 libras por una hora de rodaje. No suena como mucho, pero típicamente la gente te necesita por tal vez como tres horas. Eso es en realidad lo que pasó por tres horas de filmación, 600 libras. A mí no me suena muy mal de verdad. Ya sabes, a veces ese va a ser el precio completo de los proyectos de otra persona. Entonces por igual como filmar un pequeño proyecto y luego un poco de edición rápida no está tan mal. No es muy común. Se te preguntará tu tarifa por hora, pero si lo haces, es bueno que tipo de averiguarlo. Entonces tal vez puedas tomar tu array de día y simplemente dividirlo por cuantas horas sea tu día completo. Por lo que típicamente un día completo es como 10 horas. Por lo que alguien preguntó cuál es tu tarifa por hora. Si son 1000 dólares, entonces son 100 dólares la hora. Ahora, puedes establecer tu propio precio. No tendrás que dividirlo por tu tarifa diurna. Y yo haría esto porque mi tarifa de día sería más relación calidad-precio para el cliente, que suele ser la razón por la que la gente te reserva por un día en lugar de por hora porque es más relación calidad-precio, podrían pagar $1000 más bien que pagar 200 la hora. Y luego si es un día de 10 horas, me acaban de pagar 2 mil dólares, que sí, sería genial para mí, pero la relación calidad-precio y 1000 dólares diarios sigue siendo increíble. Ahora ustedes recuerdan antes cómo hablé de contratos, ¿verdad? Ese es el siguiente video y el último video. Entonces te veré el próximo. 8. Lección 7: contratos: De acuerdo, Este video es tan importante, en realidad me contrata. Tan importante. Son una de las cosas más importantes con cine porque si no tienes un contrato de tu cliente, pueden huir con tu video y no te deben una cosa, dura realidad, pero ha pasado y es verdad. Por lo que has discutido todos los detalles con tu cliente. Has ordenado todos los gastos, trabajado, todos los costos. Ahora, es hora de que firmen un contrato. Los contratos están ahí para protegerte a ti y al cliente. Dicta que se te pagará por brindar un servicio. Si entregas lo que estás destinado a entregar, entonces el cliente tiene que pagarte lo que te deben es tan simple como eso. Algo bueno a mencionar es si un nuevo cliente es muy vacilante o no quiere firmar un contrato en absoluto. Nueve de cada 10 veces con las que no vale la pena trabajar. He tenido clientes en el pasado dicen que no, no. Haré el contrato que bandera roja? 100 por ciento. Nunca volvió a trabajar con ellos y sí, nunca más trabaje para ellos. El motivo por el que no has firmado un contrato es para asegurarte de que realmente te paguen. Como dije, pueden tomar tu video y escurrimiento. Pueden retrasarte pagarte o, ya sabes, simplemente nunca te pagan en absoluto y te bloquean en número de teléfono, WhatsApp, correo electrónico, Instagram, Twitter, todo. Acabas de pasar todo ese duro trabajo, todo ese tiempo, todo ese video de planeación, todo tu esfuerzo para no conseguir nada. Por lo que tener un contrato es absolutamente crucial. El motivo por el que los contratos son tan importantes es porque protegen a tu empresa. Se aseguran de que el cliente entienda al otro legalmente obligado a pagarle y pagarle a tiempo y pagarle la cantidad correcta. También aseguran que el cliente entienda en general que legalmente obligado a pagar cualquier daño causado, también aseguran que no seas legalmente responsable de ningún daño para subir, en, soportar desde el animal de producción de película, decir que algo cae sobre ellos y no fue tu culpa. Si no tienes una cláusula de protección en tu contrato, te pueden demandar para que diga como si toda una vida cayera sobre ellos, pero no fuiste tú quien la empujó. Simplemente se rompió, por ejemplo, ¿verdad? estilos de vida más pobres los utilizan. No lo sé. pueden demandar por ello. Si no te quedas ahí dentro en tu contrato, que no te puedan demandar por los daños causados. Los contratos también aseguran que el cliente no pueda pedirte más sin una compensación adecuada. En tanto, dije antes donde si te piden más, tienes todo el derecho de cobrarles por ello. Y el contrato que van a asignar dicta exactamente eso encima de todo esto, encima de toda la protección para ti, tu empresa y también el cliente porque de su lado dice que no tienen que pagar. Si no puedes entregar lo que estás destinado a entregar. Además de todo esto, te hace lucir mucho más profesional. Demuestra que te estás tomando esto muy, muy en serio. Eres un profesional al que se le está pagando por hacer un trabajo profesional. El cliente entenderá esto y te respetarán a ti y a tu empresa, tu trabajo, y a lo que estás haciendo. Por mis contratos. Siempre los uso como factura también, pero envío otra factura después del rodaje, Lo que queda por pagar y si hubo algún gasto incurrido durante el rodaje, por ejemplo, estacionamiento, comida, cosas así, le cobras eso al cliente. Ellos se encargan de cubrir todos tus gastos así como de pagar por ti, sobre todo si eso está en el contrato. Por lo que siempre envío una factura secundaria después de la primera factura de corte de contrato que envió. Ahora por cada zapato que hago con un cliente, tienen que pagar lo positivo asegurar su fecha de rodaje. Por lo general, solo hago 50 por ciento al frente, 50 por ciento cuando entrego el video. En ocasiones algunas personas harán 25 por ciento por anticipado, 25 por ciento el día que estamos disparando. Y luego la última cantidad. Una vez que entreguemos el video, puedes hacerlo como quieras. Si quieres hacer 15, 25, 50, y luego quinto, 18, tapetes, puedes hacerlo de la manera que quieras. Creo que sólo tener dos pagos es más sencillo en lugar de tener tres. Porque si alguien que tiene que pagarte el día, entonces técnicamente está rompiendo su contrato contigo. Por lo que sólo hacer un poco más simple para el cliente hace que sea más fácil en general, pero eso siempre es por anticipado. Este es el total que tienes que pagar. Esta es la política de la paga. Es ju lo antes posible si quieres asegurar tu fecha de rodaje. Recuerda, sin contrato, sin depósito, sin tiroteo. Y entonces también tenemos la cantidad restante una vez que reciban el video. Y entonces tengo todos los términos y condiciones y todo eso. Y al fondo del contrato ya está asignado por el nombre de mi empresa. Y luego tienes una línea en blanco para tu cliente. Quieres pasar por todo esto con tu cliente, hacerlos leer y asegurarte de que lo entiendan. Se sienten cómodos con él en cualquier término que no estén seguros, no entienden, solo pasen por ellos, hablen a través de él y cosas así. Y debido a que ustedes tienen inscritas esta clase y lo están viendo a través de Skillshare premium, obtienen acceso a mis plantillas de contrato. Entonces tengo dos tipos de contratos. Tengo uno para bodas y tengo uno para video trabajo general. Para como todo tipo de trabajo de video. El de la boda es diferente solo porque es muy específico para bodas y bodas, son bastante diferentes o bastante nicho. Entonces tengo un contrato separado para eso. Ya no hago muchas bodas, pero sigue siendo contrato útil tener. Y sí tengo una boda en los libros. En algún momento en que, ya sabes, las cosas están semi de vuelta a la normalidad, el contrato de boda es separado del otro contrato que tengo sólo porque las bodas son muy, muy nicho, pero el contrato principal que uso y uno de boda ambos estarán disponibles en las descargas para esta clase. Si tienes alguna duda sobre la plantilla de contrato, siéntete libre de enviarme un mensaje en Instagram, ese es mi nombre de usuario. También estará en las notas de clase también. Muy bien chicos, entonces este es el último episodio. Esto es más o menos un básico, poco básico en ese tipo de visión general sobre el cine. Yo de verdad, de verdad espero ver lo que ustedes crean. Etiquetadme en dondequiera que creas. Dime que has visto mi curso y estaré encantado de lavar tus creaciones. El cine es mucho, Es mucho trabajo. Es mucho dinero. Es mucho esfuerzo. Son muchos dolores de cabeza y dolores de cabeza y frustración. Pero no querría hacer otro trabajo que porque para mí personalmente, cine es captar la belleza del mundo de una manera que no puedes ver con tus propios ojos. Al igual que realzas cómo se ve el mundo. Y yo sólo creo que eso es realmente hermoso. Entonces a pesar de que tal vez estés haciendo un anuncio de café o estás haciendo un anuncio para algún protector solar, puedes crear algo que sea tan cautivador visualmente que las cosas normales del día a día simplemente no se comparan con. Y eso es realmente, realmente emocionante. Espero que aprendan mucho de este curso. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de enviarme un mensaje en Instagram. Vuelvo a tantas personas como pueda. También búscame en YouTube donde discutí muchos temas de cine. Hago revisiones de engranajes. Entonces si no estás seguro sobre los equipos o quieres saber más sobre diferentes equipos, echa un vistazo al canal. Seguro que podrás aprender mucho de ahí también. Muchas gracias por ver este curso. Este es mi primer curso de Skillshare y espero que haya sido bueno. Que tengas un gran día. Por favor.