Cómo practicar bocetos: libera tu creatividad y aprende sobre el cuidado personal

1. Introducción: Solía estar paralizado por la posibilidad de que las páginas de mi cuaderno de bocetos resultaran feas o raras o simplemente malas. Entonces, cuando estaba empezando a hacer arte por primera vez, rara vez tocaba mi cuaderno de bocetos. Ojalá lo hubiera hecho, porque no se trata sólo de lo que aparece en la página. Se trata de la experiencia de crearlo. Por Soy una vista tara, soy una acuarela botánica autodidacta, escritora y maestra. Eventualmente, superé mis miedos. cuadernos de bocetos incluso se enamoraron de la práctica. Ahora, casi 12 años después, no puedo imaginar la vida sin uno o muchos más de uno. Para derramar mis ideas en. La práctica de llevar un cuaderno de bocetos es mucho más que solo hacer arte. Se trata de hacer tiempo para ti y comprometerte con tu creatividad. Es una hermosa forma de autocuidado. Incluso cuando las páginas no resultan como imaginas que lo harán. Aunque no se trata sólo de lo que aparece en la página. Todavía, sobre todo al principio, queremos que la página se vea bien. Ahí es donde entra esta clase. Juntos, crearán seis páginas de cuaderno de bocetos que te ayudarán a desarrollar tus habilidades y además te traerán alegría incluso en su imperfección. A lo largo de todo, comparto muchos ejemplos y sugerencias para generar ideas para sus propias páginas. Quiero abrir tu mente a las vastas posibilidades de la página en blanco, para que ya no te paralice. También aprenderás lo que deseo. Había conocido todos esos años atrás cuando estaba empezando por primera vez. Y abordaremos los escollos que me impidieron crear. Para que puedas superarlos a. Al final de esta clase, tendrás las herramientas que necesitas para romper las barreras que te impiden crear. Para que puedas desarrollar tu propia práctica de cuaderno de bocetos nutritiva y alegre. No puedo esperar para compartir contigo la alegría de los cuadernos de bocetos. Así que vamos, comencemos. 2. ¿Por qué estoy enseñando esta clase: En el verano de 2016, ¿hace apenas seis años? Exactamente. Yo di mi primera clase aquí en Skillshare. Esa clase se estaba iniciando con un cuaderno de bocetos botánicos. En ese momento, apenas había empezado a enamorarme de trabajar en cuadernos de bocetos. Antes de eso, me habían intimidado. Tenía ideas en mi cabeza de que un cuaderno de bocetos necesitaba tener perfectas, hermosas páginas pulidas. Y tenía tantos escollos que me retenían la espalda. Tenía tantos conceptos erróneos sobre lo que debería ser un cuaderno de bocetos y cómo debería ser una práctica de cuaderno de bocetos. Y todo eso me impuso crear. Pero una vez que empecé a enamorarme de los cuadernos de bocetos, no pude evitar compartir ese amor. Y por eso enseñé eso de primera clase. Y por eso seguí volviendo a bosquejar libros como tema para mis clases. Pero sentí que realmente no estaba capturando todo lo que quería decir sobre mantener un cuaderno de bocetos y desarrollar una práctica que sea nutritiva y personal y que realmente refleje quién eres como persona y como artista. Esta pila de aquí mismo, estos 16 cuadernos de bocetos, estos son todos mis libros fallidos. Hay uno más que no está en esta pila que le envié a un amigo como intercambio de arte. Entonces si llena 17 libros Y entonces esta pila de 14 cuadernos de bocetos están en progreso. Dentro de esas páginas, he aprendido mucho. He aprendido a hacer arte. He aprendido sobre la creatividad. He aprendido sobre el autocuidado porque realmente creo que la creatividad es el autocuidado y tomarse el tiempo para expresarse creativamente. Aunque sea una, una manera desordenada. Incluso es sólo juguetón o hacer Li o garabatos. Es tan importante. Soy artista autodidacta y he desarrollado mis habilidades a través de mucha y mucha práctica. Y he pasado de B, dejando que no pude hacer arte y no fui artista. Y a ser artista profesional, sé que tanta gente siente el mismo tipo de vacilaciones que yo hacía en torno al arte cuando estaba empezando por primera vez. Y esa es una de las razones por las que enseñar es tan importante para mí. Cuando estaba aprendiendo a hacer arte por primera vez, me encontré con otros artistas en línea que están compartiendo sus historias sobre cómo aprendieron, sobre cómo desarrollaron su práctica artística, cómo superaron sus miedos. Y eso fue muy inspirador para mí. Y me mostró que alguien más que está siguiendo un sueño y un camino similar a lo que estaba soñando y a dónde quería ir. Y eso me ayudó a tener el coraje de perseguir mis sueños. Y quiero compartirlo contigo. Quiero animarte a que persigas tu propia creatividad. Ahora bien, esta clase no se trata de convertirse en un artista profesional. En cambio, se trata de superar obstáculos. Se trata de abrirte a la posibilidad. Tan a menudo nos cerramos dos ideas, dos posibilidades. Y si soltamos las cosas que nos mantienen cerca, que nos mantienen temerosos, que nos están manteniendo vacilantes que tanto como sea posible. Y eso es lo que realmente quiero para esta clase. Una de las cosas que he aprendido en el camino es que no es tan importante lo que sucede en la página. En cambio, se trata de la experiencia de crear y del tiempo que pasas contigo mismo, con tu creatividad y en ti mismo, nutriéndote, fomentando la alegría, fomentando la creatividad. Creo que todos somos creativos y todos podemos beneficiarnos de expresarnos creativamente. Aunque eso solo ocurra en la página de un cuaderno de bocetos que nadie ve jamás. página del cuaderno de bocetos en blanco es una pizarra en blanco. Literalmente. Está lleno de posibilidades. Y una vez que empiezas a mirarlo, no con sentimientos de intimidación, sino con emoción y apertura para experimentar y jugar y ver qué pasa, entonces todo cambia porque esta clase no se trata de crear un cierto tipo de arte o de tener una determinada participación en proyectos de cierta manera. En cambio, se trata de cómo piensas sobre la creatividad. Cómo piensas de experimentar con suministros de arte. De veras quiero que estés abierto a las posibilidades. Realmente quiero que empieces a pensar en todas las formas en que puedes crear páginas que reflejen quién eres, qué es lo que te interesa y qué te traerá alegría o te ayudará a salir de tu cabeza y ayuda a liberarte de la preocupación. Quiero que puedas expresarte creativamente. Yo también quiero que seas libre. Comete errores, haz páginas feas, hacer cosas que no habrías hecho cuando te preocupa hacer algo de la manera correcta. Porque así es como aprendes y así te desarrollas. Así es como puedes ser verdaderamente creativo. Y ser creativo es bueno para tu espíritu. Es bueno para tu corazón. Es bueno para ti como persona. Cuando te sientes enraizado y relajado y feliz, alegre, entonces eres más capaz de aparecer en el mundo y hacer cosas buenas. Un perfecto, un ejemplo de esto sucedió mientras filmaba esta clase. Había estado teniendo un mal día. No recuerdo qué era lo que me estresaba y lo que me preocupaba. Pero solo me tomé un tiempo de espera. Agarré algo del papel negro que había estado usando para un par de ejercicios. Agarré mis lápices de colores, que son uno de mis materiales artísticos favoritos. Me puse en mi jardín. Y observé la planta de jitomate que estaba al borde de mi patio. Y los hermosos colores de esos son los tomates madurando. Y empecé a bosquejar. Yo disminuí la velocidad. Me volví relajado. Me sentí mucho mejor. Me encanta la forma en que resultó mi pequeño boceto, pero realmente no se trata de lo que aparece en la página. Se trata de la experiencia de crear un sobre la experiencia de pasar tiempo para ti y contigo mismo. Se trata de tu capacidad para crear alegría dentro de ti mismo, dentro de las páginas de tu cuaderno de bocetos. Una de las cosas que siempre me emociona, me da energía y me inspira, son los suministros de arte. Entonces de eso vamos a estar hablando en la siguiente lección. 3. Elegir materiales: Antes de comenzar a enfrentar cualquier escollo, quería hablar de algo que realmente me encanta. Eso es suministros de arte. Ahora, no quiero que te estreses por los materiales. Cuando estaba comenzando, tuve la idea de que había un libro de bocetos perfecto ahí fuera. Y si tan solo pudiera encontrar ese libro de bocetos perfecto, podría crear este increíble arte perfecto. Y si pudiera encontrar los materiales artísticos perfectos que las pinturas perfectas son el lápiz perfecto, entonces podría crear arte hermoso perfecto. Te voy a contar un pequeño secreto. No hay un libro de bocetos perfecto. No hay un suministro perfecto de arte. No quiero que te estreses en absoluto por los materiales. Primero, solo diré usa lo que tengas. Voy a estar creando páginas y demostrando diferentes técnicas y ejercicios a lo largo la clase con materiales que me encanta usar. Pero no tienes que salir a comprar esos materiales y no tienes que usarlos si no estás interesado en ellos. Estaré dando muchas sugerencias de diferentes formas en las que puedes crear páginas similares usando lo que tienes a mano. Así que de nuevo, no te estreses por tus materiales y salida. suministros de arte son un escollo. Los encuentro tan alegres y tan emocionantes. Cada vez que consigo una nueva entrega de suministros, es como el día de Navidad. Ahora bien, si quieres salir y conseguir algunos suministros nuevos, porque te emociona probar nuevos suministros y realmente necesitas un nuevo libro de bocetos. Genial. Si vas a elegir un cuaderno de bocetos que ni siquiera necesitas usar un cuaderno de bocetos. Para esta clase. Se puede crear en papeles separados. Puedes atarlos tú mismo, o puedes pegarlos con cinta adhesiva o pegarlos en otro libro. Eso funciona perfectamente bien. Pero si vas a elegir un nuevo libro de bocetos, hay algunas cosas que puedes tener en cuenta que te ayudarán a tomar la decisión correcta para ti. Probablemente lo más importante es el tipo de papel. Yo recomendaría elegir un cuaderno de bocetos con papel de técnica mixta porque eso te dará la mayor cantidad de opciones. Una marca que me gusta mucho son libros de medios mixtos Ceron XL. X L no es solo el tamaño aquí. Vienen en diferentes tamaños. Esta es en realidad una acuarela por aquí, pero también es x l. Y esta es de nueve por 12, mientras que esta otra es de 11 por 14. También he creado uno que es más pequeño, Eso es 7 "por 10”. Hay muchos tamaños diferentes. Pero lo que me gusta de estos libros de medios mixtos de Cson, hay muchos papeles. La encuadernación en espiral permite que el libro quede abierto plano. No son muy caros, así que no me preocupo de hacer que los líos sean feos. Las páginas solo están llenando parcialmente una página y volteándola si no me gusta. Otra cosa a tener en cuenta es la vinculación. Y a algunas personas realmente no les gusta trabajar en un libro encuadernado en espiral. Depende de ti otra vez. rebote en espiral es una opción. Aquí hay un libro de tapa dura, este es un libro de acuarela. Y es un poco más rígido probablemente por las páginas de acuarela. Pero este también quedará mayormente plano. Algunos libros son de tapa blanda y nos pondremos planos. Esta es una encuadernación cosida. Hay diferentes tipos de encuadernación, diferentes tipos de cubiertas, tipo de papel, encuadernación, tamaño. Este librito que es creo que es menos de 5”, tal vez cuatro y medio por cuatro y medio. Mucho más pequeño que este enorme libro de 11 por 14. Elige con qué crees que te sentirás más cómodo. Un libro grande puede ser un poco desalentador. Puede ser incómodo trabajar en. Puede ser difícil de llevar. Un librito es genial porque puedes llevarlo a cualquier parte. Las páginas de tamaño pequeño hacen que sea un torque rápido. Y así si no tienes mucho tiempo, perfecto. También vamos a estar trabajando en clase en algunas páginas aún más pequeñas. Estos son dos y medio por 3.3 trimestres. Entonces eso es genial para trabajar si no tienes mucho tiempo. Los libros pequeños también pueden sentirse un poco abarrotados. Entonces tal vez vas a estar más cómodo con algo en el medio. Me encanta comprar suministros de arte en línea, pero también es genial ir a una tienda de suministros de arte. Siente el libro, ¿te gusta la forma en que los campos de portada? Entonces esa es la estética del libro. ¿Te gusta cómo se ve? Este librito me hace tan feliz porque este es uno de mis colores favoritos, lo que puede parecer tonto. Pero cuando estás creando un cuidado personal nutritivo para aliviar el estrés, practica. Quieres que todos los aspectos de la misma te traigan alegría. Y si eso significa escoger un cuaderno de bocetos verde menta porque eso te hace feliz. Hazlo. Hemos hablado de elegir tu cuaderno de bocetos en función tipo de papel, tamaño, encuadernación, estética. Tenga en cuenta cuántas páginas? A lo mejor un libro enorme con muchas páginas se siente demasiado abrumador. Entonces quieres elegir algo con menos páginas. Además del tipo de papel. También puedes pensar en colores de papel. La mayoría de los cuadernos de bocetos tienen papel blanco, pero tengo algunos que tienen papel bronceado. Me he estado divirtiendo mucho trabajando en papel negro. Tantas opciones diferentes. Nuevamente, no se sienta abrumado por las posibilidades. En cambio, elige algo que creas que funcionará para ti. Piensa en cómo vas a usar el libro. ¿Quieres uno que sea pequeño y fácil de llevar contigo? ¿Quieres uno que esté encuadernado en espiral o no? Cómo crees que vas a estar trabajando en el libro en cuanto al tipo de papel, mayoría de los libros te dirán para qué materiales son buenos. Estos libros de técnica mixta. En la portada dice acrílico, acuarela, pluma y lápiz. Si sabes que quieres estar usando muchos materiales diferentes como ese, querrás buscar un libro que sea bueno. Para esos materiales. Aunque. Si tienes otros materiales que quieres usar, aún puedes experimentar y ver cómo funcionan en un libro que realmente no está destinado para ellos. Yo hago eso todo el tiempo. También estará haciendo esto en clase. Puedes pegar o pegar trozos de otro papel en tus libros. Puedes pensar fuera de la caja y liberarte de algunas de esas limitaciones de tantas maneras diferentes. Así que de nuevo, no te estreses por los materiales. Usa lo que tengas. O si estás entusiasmado con tu viaje a la tienda de suministros de arte, o quieres desplazarte por tu teléfono, en tu tienda online favorita. Hazlo, consigue algunos nuevos suministros divertidos con los que experimentar? En clase? Voy a estar pintando. Voy a usar algunos marcadores. Voy a estar usando bolígrafos, lápices de colores, crayones. Nuevamente, no es necesario usar esos materiales. Eso es sólo para darte una idea para abrirte a algunas posibilidades. Así que reúne tus materiales, piensa en lo que te gustaría usar. Y luego en la siguiente lección, voy a hablar de algunas de las cosas que desearía haber sabido cuando estaba empezando por primera vez. Entonces te veré ahí. 4. Cosas que deseo saber: Cuando estaba empezando a hacer arte, estaba muy intimidado por los cuadernos de bocetos y no trabajaba en ellos porque tenía todas estas reglas arbitrarias y autoimpuestas de lo que debería ser un cuaderno de bocetos y cómo debería ser una página de libro de bocetos. A lo largo de los años, me di cuenta de que no hay reglas y un cuaderno de bocetos debería ser para ti principalmente, he llegado a abrazar los cuadernos de bocetos como un lugar para jugar y experimentar. Es una práctica nutritiva, nutritiva para tu creatividad. Es una forma de autocuidado. Y eso es lo que quiero transmitirte. Pensé que sería útil que compartiera algunas de las cosas que he aprendido a lo largo de los años, algunas de las cosas que desearía haber sabido cuando estaba empezando por primera vez. El primero es uno que ya he compartido con ustedes. No hay materiales perfectos. No hay un libro de bocetos perfecto, no hay pintura perfecta, ni lápiz o marcador. Elige lo que disfrutes usando y cualquier cosa funcionará en tu cuaderno de bocetos, y cualquier cuaderno de bocetos funcionará para tu práctica creativa. Esta siguiente es una muy dura. Tu cuaderno de bocetos no necesita verse bien. Las páginas no tienen que ser perfectas. No tienen que ser pulidas. No necesitan ser guapas o bonitas. Una difícil de superar. Pero una vez que lo haces, es tan liberador. Te libera para experimentar, para jugar, y realmente disfrutar el proceso en lugar de la página terminada, esta probablemente sea bastante obvia en este punto después de todo, los ejemplos que he estado mostrando. Pero los cuadernos de bocetos no son solo para hacer bocetos. A veces hago impresión en bloque en ellos. A veces hago pintura, a veces hago escritura. A veces sólo pruebo colores. A veces disfruto del collage. Así que recuerda, los libros de bocetos no son solo para dibujar, también, no solo para recrear lo que ves. Sé que muchos de nosotros pensamos en los cuadernos de bocetos como alguien sentado y observando y haciendo un boceto. Pero no tienen que ser así. No necesitas ser artista para trabajar en un cuaderno de bocetos. Tampoco necesitas ser bueno haciendo arte. Compárelo con llevar un diario. Al igual que cuando llevas un diario, no necesitas ser escritor o bueno escribiendo. He dicho una y otra vez, que el arte no es un talento con el que naces. Es una habilidad que puedes desarrollar. cuadernos de bocetos son el lugar perfecto para que desarrolles tus habilidades yendo de la mano con esa idea. Recuerda que nadie tiene que ver las páginas de tu libro de bocetos. No sientas la presión de compartirlos. Manténgalos privados. Date espacio para desarrollar un experimento y jugar. Al igual que si estuvieras escribiendo en una revista, no compartes todas las páginas de tu diario con otra persona. Otra cosa importante a tener en cuenta, sobre todo si quieres desarrollar tus habilidades y quieres crear algunas páginas más complejas, es que no tienes que terminar una página todo en una sentada o incluso en absoluto. De veras. Este ejemplo aquí de estas flores de viola. Esto no es técnicamente un cuaderno de bocetos, pero yo estaba tratando el papel de la misma manera y lo trabajé flor por flor. Y fue un proceso muy divertido crearlo durante un largo periodo de tiempo y no solo en un entorno. Estas otras páginas también tardaron algún tiempo. Y yo estaba desarrollando una idea en un par de cuadernos de bocetos. Y eso es otra cosa que puedes hacer. Además, esta, usé páginas pintadas para collage, así que había mucho tiempo de secado esperando que las cosas se secaran. Entonces, si no te presionas ese tiempo, puede ser realmente liberador para tu práctica. Las páginas que creas en tu cuaderno de bocetos no tienen por qué ser serias. No hay que tomárselos en serio. No necesitan tener un tema serio. Recuerda, se trata de la experiencia. Así que diviértete con él. ¿Hacer algo solo porque lo que te hace feliz? Aprovecha tu niño interior y la alegría infantil de crear. ninguno de nosotros nos gusta cometer errores. Pero recuerda que los cuadernos de bocetos son para errores. Ahí es donde elaboras ideas y haces un primer borrador desordenado o creas un diseño que no funciona del todo para que puedas hacerlo mejor la próxima vez. En el extremo opuesto del espectro de pensar en desarrollar tus habilidades o crear una idea que vas a pulir. cuadernos de bocetos también son perfectos para el autocuidado, para relajarse y para aliviar el estrés. Así que recuerda que no tiene que ser sobre lo que sucede en la página y no tiene que ser sobre el resultado de tu tiempo que pasaste con tu cuaderno de bocetos. En cambio, piensa en la experiencia. Disfruta de cosas como el color o conectarte con la naturaleza, o simplemente divirtiéndote. Y por último, recuerda que tu cuaderno de bocetos no necesita parecerse al de nadie más. Tu cuaderno de bocetos va a ser tan único como tú. Cada cuaderno de bocetos, todos los cuadernos de bocetos son tan diferentes y variados como las personas que los guardan. En la siguiente lección, vamos a estar abordando nuestro primer escollo. Es uno que me ha retenido y tal vez te ha retenido. 5. Temor a la primera página: Conozco un escollo con el que mucha gente lucha es enfrentar la página en blanco. La página en blanco está llena de tantas posibilidades. Y en nuestras mentes imaginamos estas hermosas, maravillosas, páginas de aspecto perfecto. Siempre y cuando la página permanezca en blanco. Todas esas posibilidades aún existen. Creo que fue aún más difícil para la gente la mayor parte del tiempo. Entonces una página en blanco es la primera página de un cuaderno de bocetos. Porque no sólo te enfrentas a una página en blanco, sino que te enfrentas a todo el libro de bocetos de Blink. En esa primera página representa todas las posibilidades de todo el libro de bocetos. Tan pronto como dejamos la primera marca en nuestro libro de bocetos, esa burbuja, ese libro de bocetos imaginario y perfecto se estalla. Ya no existe. inmediato. Tu cuaderno de bocetos se vuelve un poco menos, o a veces mucho menos de lo que tienes en la cabeza. Y eso es perfectamente normal. La presión para crear páginas perfectas es algo con lo que todos luchan de vez en cuando, incluso los artistas más experimentados. El otro lado de esto es ese. Haces tu primera página. Cada página después de eso se vuelve un poco más fácil porque hay menos presión para crear algo perfecto. Parte de esto es la mentalidad, por supuesto. Y hay tantas maneras en las que podemos engañarnos a nosotros mismos para ponernos en marcha. Para la primera página o cualquier página en blanco. Un consejo con el que me he encontrado es saltarse la primera página. De esa manera se siente un poco menos desalentador por un tiempo en muchos de mis cuadernos de bocetos. Yo hice eso. Y mirando hacia atrás, veo que a veces ni siquiera volvía para terminar esas primeras páginas. Ahora ya no siento esa presión, pero me ha llevado mucho tiempo llegar a ese punto. Otro pequeño truco que podrías usar es hacer pequeñas marcas a lo largo de tu cuaderno de bocetos o pintar fondos en las páginas. De esa manera no tienes la perfección prístina de la página en blanco para estar a la altura y se vuelve más fácil de crear. Hay algunas cosas que puedes hacer con esa primera página para que se sientan un poco menos aterradoras. Tal vez quieras escribirte una nota, ya sea estableciendo intenciones para tu libro de bocetos en su conjunto o para tu práctica creativa. A lo mejor te escribes un poco de pep talk contigo mismo. A lo mejor escribes algo sobre dónde sacaste el cuaderno de bocetos o lo que estás haciendo cuando estás iniciando el libro de bocetos. Cualquier cosa que te ayude a recordar la experiencia de crear en ese cuaderno de bocetos. Porque como ya he dicho antes, lo maravilloso de los cuadernos de bocetos, la magia que ocurre con los cuadernos de bocetos es la experiencia y esos recuerdos que tenemos de crear un, cierto tiempo y lugar o un determinado proyecto en el que estamos trabajando. Preparándose con intenciones o un recordatorio. Esa es una gran manera de comenzar un libro de bocetos. Algo más que hago con cuadernos de bocetos en la primera página, a veces, a veces en la última página. Y ahora realmente en cualquier lugar dentro del libro es para probar mis materiales. A veces si tengo nuevos materiales, quiero probarlos, los voy a probar, todos afuera. O en el caso del cuaderno de bocetos de papel negro, quería ver cómo reaccionaban diferentes materiales con el papel. Y así vi toda mi colección de colores para que tenga un registro de cómo se ven en ese papel en particular. También es divertido crear muestras temáticas. A lo mejor estás observando algo en la naturaleza y quieres capturar todos los colores que ves. O tal vez vas a crear otra pieza, el arte. Y estás mezclando colores para usar para eso y quieres probarlos. Eso lo hago todo el tiempo en mis cuadernos de bocetos. A veces también es divertido elegir un montón de colores y hacer algunas muestras. En la siguiente lección, voy a estar demostrando una página en mi maravilloso librito verde menta. Estoy agarrando mis lápices de color verde, mi dulce cuaderno de bocetos, y voy a hacer algunas muestras. ¿Quieres unirte a mí? Te veré ahí. 6. Muestras de color: Entonces, ¿estás listo para abordar la primera página? Tengo mi pequeño y dulce cuaderno de bocetos, tengo mis lápices y estoy listo para hacer algunas muestras. Ahora bien, si no estás iniciando un nuevo cuaderno de bocetos, no tienes una primera página. Eso también está bien. Todavía puedes hacer este mismo tipo de ejercicio en cualquier parte de tu cuaderno de bocetos. Es muy divertido y alegre, sobre todo cuando eliges algunos colores que realmente te encantan. Este cuaderno de bocetos es un libro de creación de arte de royal garra como 80 hojas. Es de 4.7 "por 4.7" venía con esta pequeña banda para el vientre la cual se quitará , tiene papel cremoso. No es súper pesado pero no súper ligero. Tengo esta página abierta. Voy a hacer algunas muestras y una grilla. Aquí tengo mis lápices de colores. Se trata de lápices de colores Prismacolor. Son muy cerosos y el color, puedes poner el color de muchas maneras diferentes, pero me gusta ponerla muy gruesa. Y así repaso la misma parte del papel una y otra vez para conseguir más pigmento en la página. Podrías hacer muestras, obviamente con tantos tipos diferentes de materiales. Y te voy a mostrar algunos ejemplos cuando termine esta página. Y puedes hacerlo de tantas maneras diferentes. Estoy usando todos los diferentes colores de verde. No estoy planeando el diseño. Simplemente estoy básicamente escogiendo colores al azar, tratando de no hacer colores que sean demasiado similares uno al lado del otro, pero sin pensarlo demasiado. No se trata de pensar, se trata de hacer. Una vez que te metes en el ritmo, se vuelve mucho más fácil. No tienes que pensar tanto. Simplemente puedes poner un color tras otro. Mi diseño es una cuadrícula y mis formas son cuadrados. Entonces cuando cojo un lápiz nuevo, no tengo que pensar en Consciente que la muestra va a ir o cómo va a quedar esa muestra. Sólo estoy moviendo mi lápiz hacia arriba y hacia abajo a través del papel. Por supuesto, puedes tener cualquier tipo de diseño que quieras, y puedes tener cualquier forma que quieras para tus muestras. Creo que cuando empiezas por primera vez y cuando estás haciendo tu primera página y estás un poco nervioso, lo mejor es elegir algo que sea realmente sencillo, que no requiera que pienses o planifiques mucho. Una página como esta puede ser muy simple, pero también te ayuda a desarrollar algunas habilidades como crear y comisariar paletas de colores, conocer tus materiales, aprender tus colores, aprender a mezclar colores, y aprender a establecer un color uniforme. Así que no mires en una página como esta como perder el tiempo o desperdiciar materiales. Y luego hablaremos más de esa idea. Cuando las cosas que más me gustan de páginas como esta es lo alegre que es conectar con los colores. Este color y el primero que utilicé son muy similares. Entonces como mencioné sobre aprender tus colores, puedes ver qué colores son similares, qué hay de diferente en los colores que son muy similares. Realmente llegas a aprender tus materiales. Y eso te ayudará más adelante cuando quieras crear algo con colores específicos. Pero este proceso también es tan meditativo. Es algo que es un gran calentamiento. Es algo que es perfecto para hacer cuando no sabes qué hacer con la página. Solo toma algunos materiales, toma tu cuaderno de bocetos. Vaya, esa punta de lápiz se rompió, lo que sucede. Aquí tiene mi sacapuntas favorito. Este es genial porque los dos hoyos, el primer hoyo obtiene la longitud de tu ventaja y el segundo hoyo obtiene una bonita punta afilada. Entonces, si quieres tener lápices puntiagudos muy afilados para trabajar mucho detalle, Eso es genial. Por supuesto, con algo así. Esta página, es menos importante. Pero nuevamente, conocer tus materiales con baja presión creando esta es una página de tan baja presión. Cualquiera puede crear una página como esta. Y se verá hermosa e interesante. Entonces aquí está la página terminada. Hay algo tan meditativo y alegre hacer muestras de color sin importar qué tipo de medio estés usando. Entonces usa lo que tengas. Aquí están mis muestras de lápiz de colores que acabo de hacer. Aquí hay un ejemplo de alguna acuarela que se ve hermosa, algunos CRAN, y aquí hay algunos marcadores. Cualquier material funciona para hacer muestras. Veamos algunos ejemplos más. Aquí hay uno con acuarela, y he etiquetado todos los nombres de los colores. Como buen registro. Podrías hacer eso con tus muestras de lápiz de colores a que yo hice. Y este libro en la primera página tiene probando algunos lápices nuevos, probando algunos colores mezclando dos ahí en la parte inferior. En este libro, estaba probando dos tipos diferentes de gouache solo para ver cómo se ven los colores en el papel. Entonces esa es otra gran manera de hacer muestras. Aquí están grandes nuestras muestras de acuarela. Aquí hay un poco de color neo para CRAN, muestras con algunas flores en el costado. Y ese hermoso papel negro. Y entonces esta página es todo tipo de colores sangrando entre sí. Lo hice en un día en el que no tenía idea de qué hacer. Aquí hay otra página de lápiz de colores con los mismos verdes que usé. Estoy probando cómo se mezclan y eso fue muy divertido. También puedes mezclar colores como aquí con estas acuarelas. Estoy mezclando colores en el papel y en mi paleta para recrear algunos colores otoñales. Esto hace que sea una gran página temática. Y luego en este libro, mezclé algunos colores con blanco para obtener versiones más claras de los colores. Esto fue con gouache. También hice algunas otras mezclas de colores e hice algo de texto. Y mirar páginas de color así siempre me hace feliz. Veamos algunos ejemplos más. Aquí. Mezclé algunos colores para que combinaran algunas flores. Estos colores de flores se han desvanecido, pero sigue siendo una página divertida y es una práctica muy divertida y es una excelente manera de conocer tus colores y tu color mezclando estas pequeñas páginas de muestras, son muy divertidos de hacer si estás fuera de casa y estás buscando y observando diferentes colores y coleccionándolos. A mí me gusta hacer eso en el jardín. Estas páginas son mezclas de colores y simplemente experimentando y manteniendo notas, demasiado gran referencia. Pero no hay que ser muy serio. Para que puedas crear páginas con hermosos colores y divertidos garabatos. Nuevamente, se trata de la experiencia de divertirse, de relajarse y disfrutar del proceso. Leí por primera vez sobre la nomenclatura de colores de Werner en una novela y me fascinó la idea de colores que coincidían con diferentes cosas en la naturaleza. Una idea tan genial de algo que puedes hacer en tu cuaderno de bocetos, lugar de pintar paisajes imitan Robinson captura sus colores como muestras y puedes ver muchos ejemplos de eso y su libro, color local. Otra artista que tiene una práctica similar a la de Lorraine Edwards fork nerviosa, y su libro, el color dentro y fuera del jardín capta cómo es esta práctica para ella. Ahora toma esto en tu propio cuaderno de bocetos. Aquí tienes algunas ideas para que juegues. Se puede hacer una página de muestras o una serie de páginas. Puedes usar un color para tu página de muestra o muchos colores. ¿Por qué no intentas mezclar medios en lugar de usar solo lápices de colores? Tal vez pruebe todos los greens de todos sus diferentes materiales. Puedes experimentar con diferentes diseños en lugar de usar una cuadrícula simple, hay tantas otras formas organizar tus formas. También puedes jugar con las propias formas de muestra. ¿Qué otras formas podrías querer crear? Puedes hacer páginas temáticas, tal vez coincidiendo con los colores que veas. Eso es otra cosa que puedes hacer. Se puede practicar la mezcla de colores. Usa tu cuaderno de bocetos para coleccionar todas tus mezclas. También puedes experimentar por capas de color. Puedes usar diferentes medios y colocarlo en capas y ver qué colores se te ocurren. Hay tantas formas en las que puedes hacer páginas de muestra, y espero que lo pruebes en tu cuaderno de bocetos. En la siguiente lección, vamos a estar abordando un escollo realmente grande que sé que me ayudó a recuperar durante mucho tiempo. Entonces, en la siguiente lección, eso es lo que vamos a abordar. Entonces te veré ahí. 7. No quiero desperdiciar suministros: ¿Has dudado en usar tus suministros de arte o tocar tu cuaderno de bocetos porque tienes miedo de desperdiciar tus materiales o arruinar las páginas de tu cuaderno de bocetos? Este es un escollo muy, muy común para tanta gente. Y es muy similar a lo que estábamos hablando con el miedo a la primera página y el miedo a la página en blanco. Tenemos esta imagen en nuestras cabezas de este hermoso libro de bocetos perfecto. Y si nos vamos a quedar cortos de eso, va a sentirse como un fracaso. Va a sentir que estamos desperdiciando nuestros suministros, estamos perdiendo el tiempo. Va a sentir que arruinamos algo que retiene a tantos de nosotros y nos impide crear. Sé que esa es una de las cosas que me impidió crear desde hace mucho tiempo. No quería desperdiciar mis suministros. No quería arruinar las páginas de mi cuaderno de bocetos. Voy a contarte un pequeño secreto. La única página arruinada del cuaderno de bocetos es aquella que permanecerá en blanco para siempre. Y los únicos suministros desperdiciados son los que no se utilizan. suministros pueden ir mal si sus pinturas están sin usar durante años y años, que algunos de mis suministros en realidad fueron. Entonces pueden secarse. Los pigmentos se pueden separar, pueden quedar inutilizables. Y eso es un verdadero desperdicio. He tenido líquido de enmascaramiento seco en el contenedor. Puedes hacer que los marcadores se sequen. mí también me ha pasado eso. Así que usa tus suministros. Lo pillo. Los suministros de arte son caros y puede parecer que los estamos desperdiciando si estamos creando páginas en nuestros libros de bocetos con las que no estaban del todo contentos. Pero la verdad es trata más de la experiencia de crear en nuestros cuadernos de bocetos que de lo que aparece en la página cuando terminamos. Piénsalo de esta manera. Te sientes mal por ir a una cafetería y darte el gusto de tomar un café cuando ese café se va a ir. En poco tiempo. Te sientes mal yendo a un restaurante y regalándote una buena comida. No tienes nada que mostrar por ti mismo realmente después de esas experiencias. Pero tienes la experiencia esa vez haciendo algo especial por ti mismo. Piensa en tu práctica de cuaderno de bocetos de manera similar. Estás haciendo algo especial por ti mismo mientras pasas tiempo dentro de las páginas de tu cuaderno de bocetos. Pero es incluso mejor que una cena que comes. Y luego se ha ido porque al final tienes tu cuaderno de bocetos como registro de todas esas experiencias de todo ese tiempo que pasaste en ti mismo, contigo mismo como autocuidado, como relajación, como jugar y como alegría. Si esto es un escollo realmente duro para ti, una cosa que puede ayudar es comenzar con algunos suministros menos costosos. Recientemente, un amigo mío y yo intercambiamos cuadernos de bocetos. Cada uno llenó un cuaderno de bocetos completo y se lo mandamos por correo a la otra persona. Estaba lleno de todo tipo de diversión, observaciones y cosas que estábamos notando. Pequeñas letras el uno al otro. Y mi amiga usó un cuaderno de bocetos para niños para ella. Y eso me encanta. Así que sal. Si te sientes raro por tocar un bocetos prístino, hermoso y caro, sal a comprarte un cuaderno infantil barato o un cuaderno de bocetos y úsalo para tu práctica de cuaderno de bocetos. Se sentirá un poco menos desalentador y un poco menos intimidante que si estás usando algo un poco más elegante porque me encanta compartir citas. Tengo otro para compartir para ti aquí que espero te inspire con tu propia práctica de cuaderno de bocetos. No tengas miedo a la perfección. Nunca lo alcanzarás. También quiero enfatizar que no hay una manera equivocada de usar tu cuaderno de bocetos. No hay manera equivocada de crear una página. No hay una manera equivocada de diseñar una práctica que sea nutritiva para ti. Eso es tan importante a tener en cuenta. Si siempre te preocupa lo incorrecto, va a ser muy difícil hacer algo en absoluto. En la siguiente lección, vamos a estar creando una página. Y puede parecer un poco extraño, tal vez un poco contrario a la intuición. Pero esta página siguiente que estamos creando va a ser desordenada. Va a ser garabateado. Y espero que al crearlo, vas a dejar de preocuparte por desperdiciar tus materiales o arruinar tu cuaderno de bocetos. 8. Pinzas geométricas: Puede parecer un poco contrario a la intuición para mí mostrarte cómo hacer una página muy desordenada y garabateada en tu cuaderno de bocetos como una forma de sacarte de la mentalidad. Y el miedo a desperdiciar tus suministros está arruinando tu cuaderno de bocetos. Pero creo que usando intencionalmente tus suministros, usando tus materiales artísticos de una manera abundante y entusiasta sin preocuparte por lo que va a pasar en la página, sin tratar de hacer algo perfecto o hermoso, entonces te vas a dar cuenta de que realmente no puedes desperdiciar tus suministros y realmente no puedes arruinar tu página siempre y cuando estés haciendo algo. Aunque estaremos haciendo una página desordenada y básicamente solo garabateando con crayones. Todavía hay algunas habilidades que usarás desarrollar cuando hagas una página como esta, estarás curando una paleta de colores. Estarás diseñando una página. Instintivamente. Realmente no pienses demasiado en esto. Y estarás aprovechando a tu niño interior. Vas a estar liberando esa creatividad, imaginación y alegría que sentiste tan fácilmente en la infancia. Esta técnica es algo que he usado una y otra vez. Y es muy divertido. Realmente espero que también lo disfrutes. Para este proyecto, estoy usando neo color para pasteles de cera solubles en agua. Yo los llamo Kranz. En realidad no son Kranz. Me encanta usarlos porque los colores son vibrantes. Me encantaron porque están un poco desordenados. Me recuerdan al Kranz infantil. Así que de nuevo, usa lo que tengas y diviértete con él. Lo primero que tengo que hacer es elegir mis colores. Ahora quiero que elijas qué colores te hagan feliz. Voy a limitar mi paleta de colores a cinco. Voy a elegir unos colores fríos y colores cálidos. Cinco es un buen número porque no quiero que los bloques del mismo color y mi diseño estén uno al lado del otro. Este es un proceso súper simple. Y espero que al hacer algunos garabatos CRAN, sientas esa alegría infantil de crear. Hay algunas cosas que son más alegres que garabatear con crayones. Y este tipo de ejercicio realmente se aprovecha de eso. Entonces todo lo que realmente estoy haciendo es hacer formas irregulares en diferentes colores y diferentes tamaños y variar las formas y tamaños y cómo están dispuestas en la página. No pienses demasiado en esto. También para mi página, estoy dejando algún espacio en blanco, algo del papel blanco en blanco entre mis formas, pero no tienes que hacer eso. Podrías tener los colores corriendo juntos. Podrías crear formas más irregulares si quisieras. Pero creo que es muy divertido crear una especie de formas extrañas y meterse en la alegría de garabatear. Tú. Espero que se pierda en este proceso y abrace el desorden de esta página. Pero también sentir la alegría del color. Siente la alegría de mover la mano por la página. Este es un calentamiento perfecto. Si quieres ser creativo y solo necesitas que los jugos fluyan. Algo así es lo perfecto para hacer. Así como si vas a estar trotando o haciendo otros ejercicios, quieres calentar tus músculos, hacer algunos estiramientos. Esta página hace eso por ti. También es muy catártico. Entonces, si tienes algo de ira o frustración o preocupación o pena que necesitas quemarte. Perderse en el proceso de una página como esta es perfecto para eso. Estoy presionando bastante fuerte con los Kranz. Así que eso va a tener un color muy profundo. Podrías experimentar con diferente presión de los Kranz. Mira cómo es. Si garabateas muy ligeramente, puedes experimentar con cuánto superpones tus marcas. En qué dirección mueve la mano. Mis líneas van todas arriba y abajo, pero puedes hacer que las tuyas vayan en diferentes direcciones o experimentar con que todas vayan de lado a lado. Hay tantas maneras en las que puedes jugar con páginas como esta. Y eso es parte de la diversión de simplemente experimentar y no tener miedo de usar tus materiales. Ese es realmente uno de los puntos que quiero conducir a casa con este ejercicio. Que necesitas usar tus materiales sin miedo, con alegría y con amor. Una vez que te metes en esa mentalidad, no importa qué tipo de página estés haciendo, vas a ser mucho más libre. Libre con tu creatividad, libre para cometer errores. Los errores son tan importantes ya que te estás desarrollando como artista. Y es decir, si incluso quieres desarrollarte como artista, tal vez solo quieras relajarte y realmente inclinarte en el aspecto de autocuidado de llevar un cuaderno de bocetos. Esta es una página realmente genial para hacer. Si esa es tu intención para tu práctica. Ser desordenado es tan liberador. Lo sé por mí, ya que mi arte es tan detallado y cuidadoso, hacer algo como esto es un gran cambio de ritmo para mí. Esta página también es genial si solo quieres sentarte y hacer algo, pero no tienes idea de qué hacer. Y sentarse con una página como, esta es una excelente manera mantener su compromiso con su creatividad. Y una manera de presión muy baja. De una manera nutritiva. Se puede ver que tengo formas y tamaños variados y he impedido que los colores estén uno al lado del otro. Y he tratado de no pensar demasiado dónde voy a poner qué color, qué tipo de forma voy a usar si va a ser grande. Si va a ser pequeño. Estoy tratando de encontrar algún equilibrio entre colores y formas, pero no preocuparme demasiado por ello. Solo quiero llenar la página trabajando instintivamente, siguiendo mi alegría y dejando que mi creatividad corra libre. Espero que cree una página como esta. Espero que te dejes ser desordenado y libre y dejes ir ese miedo a desperdiciar tus suministros o te preocupes de que estés arruinando tu página porque no hay forma de que puedas arruinar una página como esta. Y esto te abrirá a tanta alegría. Ahora que terminé, sólo voy a limpiar los pedacitos de los crayones. Y aunque no es el punto, creo que esto se ve hermoso. Aquí hay algunos otros ejemplos de páginas similares que he hecho en mis cuadernos de bocetos. Utilizo una hoja de papel de calco u otro papel entre las páginas para que los colores no se manche cuando estoy trabajando en mi cuaderno de bocetos en otras páginas. Solo algunos ejemplos para darte ideas de diferentes formas y diferentes paletas de colores. También podrías hacer otro tipo de garabatos como rayas. O podrías usar pintura o marcadores para hacer rayas o burbujas. Aquí hay algunas rayas de acuarela, y aquí hay algunas acuarelas inspiradas en una paleta de colores de una flor. Aquí hay un pequeño diseño con rotuladores. Aquí hay algunos cuadrados con marcadores. Y luego por un tiempo me obsesioné con hacer pequeñas muestras de Plaid. Entonces esa es otra forma divertida de ser desordenado y cura algunas paletas y simplemente divertirse con el proceso. Espero que eso te dé muchas ideas para tu propio cuaderno de bocetos. Experimenté en mi nuevo cuaderno de bocetos con estos bloques de tiendas de tinta. Yo usé agua con ellos, que es algo que nunca hago en páginas como esta. Se sintió muy bien experimentar e inspirarse para probar algo nuevo. Espero que estés en este tipo de página es muy divertido de hacer y espero que juegues con la idea en tu cuaderno de bocetos. Intenta hacer una página de formas garabateando. Puedes usar crayón u otro medio. Puedes experimentar con tus paletas de colores o intentar usar un solo color. Experimenta con las formas que usas. Experimenta con dejar que los colores toquen o dejando más espacios en blanco entre ellos. Juega con diferentes patrones y diseños. Y juega con cómo aplicas color con los crayones. Puedes presionar más fuerte o más ligero con otros medios, puedes intentar colocar color más saturado o menos saturado. Hay tantas maneras de experimentar con la colocación del color. Espero que realmente te diviertas con esto. Y en la siguiente lección vamos a estar abordando otro escollo. Este es enorme. Este es probablemente el escollo más poderoso que vamos a estar hablando. Probablemente informa todos nuestros otros miedos. Está en la base de lo que nos impide crear a muchos de nosotros. Es el miedo de que no seamos buenos haciendo arte. 9. No soy bueno en el arte: Probablemente el escollo más poderoso que te impide crear es tu mentalidad en torno al arte y la creación de arte. Y tu mentalidad sobre tus habilidades y tus habilidades como artista. Sé por mí que me ayudó a regresar por un tiempo muy, muy largo. Yo creía que no era bueno haciendo arte. Hay tantas maneras en que esa idea puede ser hablada en voz alta o interiorizada. Hay tantas razones por las que eso sucede. A lo mejor es algo que pasó en la infancia. Te dicen que algo que creaste no era bueno o alguien a tu lado en la mesa de tu clase fue elogiado y tu corazón fue ignorado. Sé que eso es lo que me pasó. Vi a otras personas que están creando arte y pensé, bien, son artistas y yo no. Y abandoné hacer arte a pesar de que era algo que me traía alegría. Muy a menudo cuando somos adultos, recordamos la alegría que encontramos en el arte. Y esa es una pequeña semilla esperando para brotar esa alegría. Ese recuerdo de las experiencias que tuvimos de niño creando sin miedo nos está esperando. Ahora, antes que nada, no necesitas ser bueno haciendo arte para poder disfrutar de una práctica creativa de cuaderno de bocetos nutritiva y relajante. Te he estado mostrando a lo largo de la clase muchos ejemplos de páginas que técnicamente no son lo que considerarías arte. Y sin embargo, la creación de esas páginas es un proceso tan alegre. Puedes jugar con el collage y tu cuaderno de bocetos, simplemente disfrutando de diferentes tipos de papeles, diferentes colores, diferentes texturas. Puedes escribir listas y escribirte notas y hacer dibujos simples de garabatos. Puedes jugar con color y mezcla colores y registrar tus observaciones. Tratar tu cuaderno de bocetos casi como un diario o diario. Y se puede jugar con técnicas como el machacado de harina, que está tan lejos de dibujar. Y sin embargo, puede ayudarte a crear una página divertida y realista y hermosa. Y eso es lo que realmente quiero compartir contigo. Quiero que seas capaz de superar esa idea. Que un cuaderno de bocetos, como dije en esa lección, sobre qué cosas me gustaría saber un cuaderno de bocetos no es solo para alguien que es artista o alguien que es bueno haciendo arte. Y también recuerda que las páginas de cuaderno de bocetos no pretenden ser dibujadas o pintadas o tener un aspecto realista. O bien. Solo piensa en ese último ejercicio que hicimos que no requiere ninguna habilidad de dibujo en absoluto. Pero también quiero enfatizar que arte no es un talento con el que naces. Es una habilidad que puedes desarrollar. Y creo que eso vale la pena decirlo una y otra vez. Porque sé que no pensé así cuando estaba empezando por primera vez y durante años, eso me impidió perseguir mi sueño de aprender a pintar. Entonces, ¿cómo vas a aprender a dibujar o pintar o Sketch o crear reinterpretaciones realistas de las cosas que ves? Aquí hay algunos consejos para comenzar. Empieza simple. Comienza con bocetos simples, versiones simplificadas de las cosas que observas. Formas simples, colores simples, diseño simple, maquetación, experimento, experimenta con tus materiales para que los conozcas y cómo funcionan y qué tipo de resultado tendrás con ellos. Experimenta con diferentes técnicas para que aprendas estructuras y formas de las cosas que estás observando. Observar es muy importante. Se pueden observar los colores. Se pueden observar formas y texturas. No te preocupes por el camino correcto. Diviértete con esto. Si quieres llenar tu página con tontos garabatos y bocetos, sigue adelante. Diviértete con el proceso. No te preocupes por ser correcto. Haz las cosas solo porque te traen alegría. Después practica y hazlo divertido. Experimentar de diferentes maneras. Mientras estás practicando. Crea formas interesantes de observar sin presionarte, conviértela en una práctica diaria o al menos una práctica regular, y mejorarás cuanto más lo hagas. Además, recuerda que lo que hace que tu arte único es tu mano en lo que creas. Sólo tú puedes dibujar la forma en que dibujas esa tendencia natural. Cómo haces tus líneas, qué tipo de motivos te gusta usar, cómo representas esos motivos. Eso es lo que va a hacer que tu arte sea único. Así que no te preocupes por hacer las cosas perfectas. Y no te preocupes por hacer algo como alguien más. Lo hace. Hazlo, cómo lo haces. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo hacer una página muy divertida, imperfecta, corky. Eso va a ser maravillosamente demostrar cómo tu mano puede aparecer en las páginas de tu cuaderno de bocetos. 10. Cabañas de medios mixtos Parte 1: Entonces, las páginas que vamos a hacer en esta lección en realidad fueron recomendadas por uno de mis alumnos. Muchas gracias por sugerir que haga un video sobre cómo crear una página de cabañas heute. Este es uno con el que espero que se diviertan mucho. Probablemente sea la página más compleja de esta clase. Y va a tomar algunos pasos diferentes. Va a tomar algunos materiales diferentes. Pero creo que el resultado y la experiencia de crear estas casas, estas pequeñas casitas extravagantes, serán muy divertidas para que las pruebes. Pero esto también te ayudará a aprender algunas habilidades. Jugar con la técnica mixta, aprovechar la creatividad de tu infancia. Jugando con combinaciones de colores. Entonces más técnicamente, usando un medio opaco sobre uno transparente, creando variaciones sobre un tema. Piensa en qué otras imágenes podrías querer probar esto con. Después trabajando en un diseño de cuadrícula. Quiero que recuerdes que cualquiera puede hacer arte, cualquiera puede dibujar, cualquiera puede pintar. Quiero que recuerdes cuando eras niño y sin miedo tomarías un pincel o un marcador o un CRAN y simplemente te pondrías a trabajar. Así que aprovecha esa alegría infantil, esa intrepidez infantil. Una cita que siempre me ha pegado porque es tan cierto sobre mi viaje creativo es esta hermosa cita de Picasso. Cada niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artista una vez que crezca. Queremos que te diviertas con este proceso, no te tomes demasiado en serio. No quiero que te preocupes si tu página se vuelve desordenada o como un poco extraña o la pintura fluye de maneras extrañas. Sólo tienes que ir con la corriente. Diviértete, disfruta del proceso. No puedo esperar a ver cómo van a terminar pareciendo tus casitas. Voy a estar usando mi libro de medios mixtos Ceron XL y este conjunto de acuarelas habladoras actuales. Para mi página, tengo mis suministros todos instalados. Tengo mi agua, tengo mi pincel. Cuando mi toque favorito de terciopelo Princeton, pinceles largos y redondos, mi cuaderno de bocetos, alguna toalla de papel Ling para bloquear mi pincel. Y yo sólo voy a ir con la corriente aquí y empezar a pintar mis casas. No estoy planeando nada. Sólo voy a pintar algunas formas imaginarias con la acuarela. No estoy haciendo nada elegante. Sólo estoy bloqueando el color. Usando el color directamente de las bandejas de pintura, que es algo que no suelo hacer. Normalmente mezclo mis propios colores, pero para esto, solo voy a usar los colores que están aquí. Y no voy a usar una paleta limitada. Sólo voy a usar colores que me hablen. Otra vez, no planear las cosas. La pequeña forma de base de esa casa y luego la naranja es el techo. Es como una carita en realidad. Estamos por delante. Voy a elegir un color diferente para la siguiente casa y pintar una forma diferente. Entonces voy a variar las formas y los colores y los tamaños de las casas. Por supuesto, si quieres planear las cosas , sigue adelante. Si eso te hace feliz, te recomendaría, que juegues aquí y otra vez, aproveches tu creatividad infantil y tu imaginación y solo vayas con la corriente y veas qué pasa entre colores. Estoy enjuagando mi pincel y secándolo para que no contamine mis colores para que los colores que aparecen en la página sean brillantes y claros. Y estoy tratando de conseguir colores contrastantes entre las casas y los techos y asegurarme de que cada casa sea diferente, diferente en color, diferente en forma. Y estoy aprovechando la creatividad de mi infancia aquí, mi imaginación, ninguna de estas casas que no crees que realmente existirían así. No soy arquitecto en, realmente no tengo una buena idea de lo que funcionaría estructuralmente. Y ese no es el punto aquí. Los colores en esta casa están sangrando bastante, pero no me voy a preocupar por eso y solo dejar que la pintura haga lo que quiera hacer. Entonces la siguiente casa va a estar en la siguiente línea de nuestra grilla. Otro color. Y no es necesario usar acuarela para esto. Podrías usar marcadores, podrías usar un tipo diferente de pintura. Podrías usar Kranz. Podrías hacer estas casas con pluma o lápiz o lápiz de color si quisieras algo de color. Entonces esta casa va a conseguir un tercer color contrastante. Sólo para que sea un poco más interesante. Puedes involucrarte tanto en esto como quieras. Haz que tus casas sean tan complejas como quieras, o simplemente mantenlas realmente simples. Ya pinté una casa que es este tipo de forma medio ovalada. Lo que voy a hacer que este sea diferente al tener el techo no bajando por completo. Para mí, pintar de esta manera es tan liberador. Por lo general cuando uso acuarelas, soy muy exacta y cuidadosa. Y claro que podrías pintar de esa manera hasta aquí. Pero quiero que te libres y te diviertas con el proceso. Porque se supone que esto es relajante y alegre. Si eres el tipo de persona que es muy controladora, trata de dejarlo pasar. Y tal vez no debería haber elegido verde justo debajo de él de otro invernadero, pero este va a ser mucho más oscuro. De nuevo, solo estoy eligiendo colores que me hablen, no planeando demasiado las cosas. Vamos a darle a éste un techo rojo. Lo distingue de ese otro invernadero. Esta forma también. Verde más oscuro, un techo de color diferente. Si el sangrado te molesta, lo que puedes hacer es secar el papel, recoger el exceso de pintura. Eso va a dejar algunas marcas blancas. Pero podemos volver a entrar con la pintura verde y tapar eso. Podría haber hecho eso con la casa de arriba o podría haber tenido intencionalmente colores sangrantes. Estoy saltando adelante aquí. Pinté esas otras casas de la misma manera que las seis primeras. Quiero que no te preocupes por recrear las casas que he creado aquí. Quiero que realmente aproveches tu creatividad y aproveches tu imaginación. Elige colores que te hablen. Haz formas de casa que te hablen y que realmente diviertas con el proceso. Voy a dejar que esto se seque y lo terminaremos en la siguiente lección. 11. Cabañas de medios mixtos Parte 2: Para hacer un trabajo de técnica mixta como este, encima de la acuarela, debes asegurarte de que tu papel esté seco antes de usar tu otro medio. Tengo un par de diferentes tipos de marcadores. Tengo un bolígrafo de pintura, marcador de pintura, posca, y un bolígrafo micrón. Y todo esto me permitirá agregar algunos detalles a estas casas. Y lo primero que voy a hacer es usar este bolígrafo Posca para dibujar las ventanas de las casas. Este marcador de pintura es opaco y la opacidad del color que estoy poniendo va a cubrir las acuarelas transparentes. Al menos esa es mi intención. Debido a que el marcador es líquido, va a reactivar la pintura acuarela. Esa es una de las propiedades de la acuarela. Que incluso una vez que esté seca, puedes volver a entrar con agua o en este caso con otro líquido como este marcador de pintura y reactivar la pintura. Hasta ahora parece que no es un problema. Si la pintura sangra demasiado en el blanco. Siempre puedo volver después de que esté seco y ponerme otra capa. Otra forma en la que podrías hacer las ventanas es evitar pintar en ese espacio. O bosquejar primero con lápiz o simplemente pintar con mucho cuidado. Podrías usar líquido de enmascaramiento. Te vendría bien un resist como un crayón de cera. Hay muchas opciones diferentes. También podrías pintar las ventanas con pintura acrílica o gouache. Al igual que con las propias casas. Estas ventanas no son muy realistas. Sólo los estoy poniendo donde sea. Creo que se verán interesantes, haciéndolos formas que creo que se verán interesantes. Escalonándolos de maneras que se ven interesantes. Y no me preocupan cosas como la integridad estructural porque ese no es el punto aquí. El marcador blanco destaca mucho más frente a los colores más oscuros. Pero entraremos y nos aseguraremos de que puedas ver las ventanas. Bien, ahora he hecho todas estas ventanas. Voy a entrar entonces con rotuladores y bosquejo en algunas puertas. Y estoy tratando de que las puertas sean de colores contrastantes. Y solo estoy escogiendo colores que creo que serían divertidos. No preocuparme demasiado por mis elecciones y elegir colores lo suficientemente oscuros que cubrirán sobre la acuarela. Aquí con este rojo, sólo voy a oscurecer el techo. Puedes entrar y agregar tantos detalles como quieras. Entonces aquí voy a poner esta puerta donde sangró la pintura azul. Solo usa eso como elemento de diseño y luego regresa y oscurece ese techo. He añadido todas las puertas aquí. Pasaremos a hacer un trabajo más detallado. Voy a estar usando mi micrófono encima del marcador de pintura, además de usarlo para agregar más detalles. Si el marcador de pintura está demasiado húmedo, no va a funcionar bien. Las micras no van a funcionar bien encima de ella. Puede que tengas que esperar y dejar que las cosas se sequen. Esta primera casa, la ventana parece bastante seca. Entonces sólo voy a seguir adelante y hacerlas. Bueno. Así que diviértete con los detalles aquí. Estoy agregando algunos detalles en su techo. Se pueden agregar cosas como albañilería, abrir un pomo de puerta. Entonces solo con todas las casas, voy a agregar cualquier detalle que me parezca necesario agregar. Y recuerda dejar que tu mano se muestre por aquí y no seas demasiado preciso. Al delinear las ventanas con el micrón negro. Los hace destacar incluso en las casas de color más claro. Así que aquí de nuevo, aprovecha tu creatividad. Diviértete haciendo tus datos. Tan caprichoso como quieras agregar tantos o tan pocos detalles como quieras. Siempre puedes volver a esto más tarde si abres tu cuaderno de bocetos y ves algo que pueda necesitar algunos detalles o tienes una idea de cómo podrías querer terminar tus casas. No hay razón por la que no puedas volver atrás y jugar un poco más con la página. Ahora ya mencioné que no tienes que terminar una página de una vez. Y vale la pena decirlo de nuevo, todo cuando se piensa en una página que es así de compleja. Entonces este techo, creo que voy a agregar algunas líneas más aquí. No preocuparse, de nuevo, no preocuparse por ser realista en absoluto. Sólo tratando de que se vean interesantes, que se vean divertidos. Haz que se vean extravagantes. Puedes crear a propósito casas realmente extrañas o tontas. Podrías aprovechar al Dr. Seuss y hacer cosas realmente locas. Mirar libros infantiles es una excelente manera de obtener algunas ideas. Ahí. Mi página terminada de casas. Después de hacer esa página, decidí que haría otra página usando marcadores en lugar de pintar. Entonces aquí está lado a lado, los dos barrios. La segunda página que hice, usé una paleta más limitada. Y también experimenté con dejar espacio para las ventanas. Entonces aquí, éste me olvidé, así que tuve que usar el marcador de pintura, pero los otros, dejé espacio para las ventanas y son un poco más brillantes de esa manera. Esta fue mi página original que hice. Y en verdad, me gusta más que mis otras páginas. Creo que mis líneas negras son un poco más distintas ahí. Yo agregué algunos detalles más, pero ¿sabes qué?, No importa. Pero si te molesta, puedes volver atrás y refinar tus páginas aquí. Agregué líneas negras más oscuras. Añadí más verde al techo de esa casa donde sangraban los colores. Agregué algunas persianas en la casa azul aquí en esta casa amarilla de aquí. De nuevo, puedes volver atrás y seguir trabajando en una página si no se siente terminada. Aquí hay algunos ejemplos más. Este es todo en pluma, algunas casitas divertidas. Aquí hay un paisaje urbano que hice. Eso fue con pintura gouache. Aquí hay un pequeño barrio. Piensa en qué otros motivos te podría gustar pintar o dibujar o bosquejar aquí, algunos autos divertidos que hice con rotulador y bolígrafo para acompañar la vibra de la infancia. Los arcoíris siempre son divertidos, ya sean colores tradicionales son una mezcla de colores o una paleta limitada. Eso fue muy divertido de hacer. Me encantan las plantas. Estas plantas de interior son divertidas de alinear y pintar. O lápiz o marcador. O en esta página, hice bolígrafo a la derecha y mi amigo hizo algún papel cortado. También me encanta jugar con caracoles, así que puedes hacerlo de muchas maneras, realistas o más caricaturescas, usando el medio que quieras. Así que aprovecha tu alegría infantil y tu imaginación y suelta todas esas voces negativas. Espero que te hayas divertido con eso y espero que todos estos ejemplos te hayan pensado en tantas páginas diferentes que puedas crear tus propios cuadernos de bocetos? Aquí algunas ideas. Haz una página de cabañas divertidas y juega con los medios de comunicación y mezclándolo. A lo mejor no quieres usar acuarela, a lo mejor usas otra cosa, o tal vez usas solo un medio. Experimenta con tus paletas de colores. O bien tener una paleta de colores muy restringida o usar todos los colores. Mira lo que más te gusta. Experimenta con diferentes diseños. En lugar de usar una cuadrícula. Vea qué otros diseños puede crear y qué es lo que más le gusta. Juega con diferentes motivos en lugar de cabañas, ¿qué otras imágenes podrías usar? Agrega muchos detalles o simplifica las imágenes que estás creando y usa esta idea para crear una serie de páginas similares. El siguiente escollo es uno grande que creo que todos sentimos de vez en cuando. Apuesto a que tienes. ¿Puedes adivinar qué es? Únete a mí en la siguiente lección y descúbrelo. 12. No tengo tiempo: Una cosa que nos impide a tantos crear es la idea de que no tenemos suficiente tiempo. Y es verdad, todos estamos muy ocupados y la vida va continuamente a un ritmo cada vez más rápido. Nuestros días están llenos. Hay tanto que estamos haciendo y es difícil imaginar encajar en otra cosa. Y si estás mirando tu libro de bocetos, algo que necesita ser perfecto y pulido y tomar mucho tiempo, entonces sí, va a ser difícil encajar eso en tu ya ajetreado día. Pero si lo miras más como una práctica de autocuidado y algo que te ayudará a y nutrirte a ti y a tu espíritu creativo, entonces podría ser más fácil encajar ese tipo de práctica en tu día a día. Hay menos presión cuando lo miras de esa manera. Hay algunas otras cosas que pueden ayudarte a encajar la creación en tu tiempo. Puedes programar tu práctica creativa en tu día es si sabes que tienes algo de tiempo en la mañana antes de que todos se levanten, cuando todavía está tranquilo en la casa, puedes elaborar tu olla de café, lleva tu taza a la mesa y trabaja en tu cuaderno de bocetos, aunque sea por muy poco tiempo. Bueno, eso es otra cosa. Trabajar en breves ráfagas de tiempo te hará mucho más posible. Incluso puedes configurar un temporizador para 5 min, 10 min, 15 min, lo que quieras gastar. Tantas de las páginas que estoy demostrando en esta clase Hola realmente toman menos de 10 min. Por supuesto, la última página de lecciones es la excepción a esa regla. Si tienes incluso 5 minutos de sobra, puedes hacer parte de una página y eso es otra cosa a tener en cuenta. Como mencioné en las cosas que deseaba, sabía cuando estaba empezando por primera vez. No hace falta terminar una página todo en una sola sesión. Puedes trabajar en ello durante varios días y eso está perfectamente bien. Siempre que tengas momento libre, puedes sacar tu cuaderno de bocetos y trabajar en él. Y eso me lleva a otra cosa. Mantenga sus suministros a mano, manténgalos juntos. Tal vez quieras usar una canasta o una maleta vintage o algo así para guardar tus suministros. Y así siempre estás listo para ir. Tal vez incluso puedas quedarte eso Al lado del sofá en la sala de estar. Entonces, cuando estés viendo algo de televisión, puedes sacar tu cuaderno de bocetos. Esa es otra cosa que puedes hacer. Multitarea si estás viendo televisión o si estás esperando a recoger a alguien o estás esperando en el consultorio de un médico o lo que sea, ten tu cuaderno de bocetos contigo para que puedas trabajar en él. Algo más que puede ayudar es trabajar pequeño. Me ha encantado este pequeño cuaderno de bocetos porque las páginas no tardan mucho en completarse. En la siguiente demostración, voy a estar aprovechando un papel pequeño, pero un papel muy pequeño de dos y medio por 3.3 cuartos. Eso es incluso más pequeño que mi cuaderno de bocetos más pequeño. Eso significa que nuestro boceto va a ir muy rápido y puedes encajarlo en un poquito de tu día. 13. Mariposa de Crayon: Para este ejercicio voy a estar creando sobre papel muy diminuto. Esto es en realidad papel de acuarela. Esta marca legión tiene almohadillas realmente pequeñas que puedes comprar para probar el papel y ver cómo te gusta. No es necesario usar este papel o esta marca. Otra opción es cortar pequeños trozos de papel negro. Puedes usar papel de construcción o puedes usar papel de dibujo. Disfruto volver a trabajar con este papel de arte. Pero usa lo que tengas. También es posible pintar tu página antemano para tener un espacio en el que trabajar. Voy a estar usando estos colores neo para crayones, que son algunos de mis materiales favoritos. No tienes que comprar un set ni nada por el estilo. Solo usa lo que tengas. Al crear esta mariposa. Vamos a aprender algunas habilidades. Aprenderás a aplicar capas y mezclar los crayones. Cómo representar una mariposa de aspecto simple pero realista. Entonces estarás usando el papel en sí como elemento de diseño. Así que vamos a dibujar. Antes de comenzar a dibujar, es útil mirar a través de un libro de mariposas para obtener algunas ideas de colores y formas y patrones y diseños. Realmente me encantan las mariposas azules bajas. Y estoy viendo un par mariposas diferentes para ideas de cómo se mezclan los colores. No quiero nada demasiado oscuro, así que destacará más contra la página. Entonces no voy a recrear ninguna mariposa específica. Solo usa todas estas como ideas. Voy a empezar por bosquejar con un CRAN gris claro. Y sólo voy a conseguir la forma básica de la mariposa. Puse la primera línea para el Centro para esa parte del cuerpo de la mariposa. Y luego estoy bosquejando en las alas. Y estas marcas grises van a cubrirse con otros colores. Para que pueda refinar la forma a medida que voy. Solo quiero tener aquí una forma básica en su mayoría simétrica para trabajar. De esa manera, mi forma de mariposas no se vuelve demasiado torcida, lo que a veces sucede. Es difícil hacer bocetos simétricamente. Después de tener la forma básica abajo, puedo volver con algunos colores. Y voy a empezar con este azul oscuro. Voy a seguir poniendo capas y mezclándose. Entonces no es tan importante lo cuidadoso que soy con esta primera capa. Solo quiero tener un color azul básico para trabajar. Una de las cosas que me encantan de estas subvenciones es maravillosamente que se mezclan y cómo puedes colocar el color, un color sobre otro. Entonces aunque este es un boceto rápido, quiero que te tomes tu tiempo con él y realmente te diviertas con este medio o el medio que elijas usar. Así que pasando a un color más claro, mira lo bellamente que esos dos colores se mezclan. Las mariposas son especialmente azules. Las mariposas son algo iridiscentes, y realmente estoy tratando de recrear eso al tener colores más claros y oscuros. Pasando a un color aún más claro, azul. Mezcla eso aquí. Y solo sigue cambiando de un lado a otro entre colores. Mantener la mezcla, mantener capas de color. Me gusta seguir adelante hasta que realmente no se pueda ver demasiado del papel que queda. Por supuesto, el papel sí te da algo de textura lo que hace que tu boceto sea más interesante. Ahora cuando coloco este gris claro encima del azul, se mezcla con el azul y termina luciendo algo azul también. Entonces Kranz rompe, está bien. Ahora estoy trabajando en el cuerpo y tratando de obtener la forma y conseguir un poco de sombreado que lo haga parecer más tridimensional. Una de las grandes cosas de las mariposas, o al menos las mariposas en este diseño, es que son bastante planas y hace que sean más fáciles de dibujar. Pero todavía quieres tener un poco de volumen. Aquí mi intención, los hice más ligeros que las mariposas reales por el papel negro. ver, aquí voy a usar este color marrón. Algunas de las mariposas azules tienen bordes negros y algunas tienen algunas marrones ahí dentro. Sólo voy a enfatizar que el marrón en esta representación de la mariposa, por nuestro papel negro. Ayudará a que la mariposa se destaque un poco más y no se difumine en el papel. Entonces algunos grises, algunos marrones. Todo este sombreado y mezcla lo convierte una mariposa de aspecto realmente interesante, para una mariposa realmente simple, pero una que es interesante. No es una forma realmente elegante. Algunas mariposas tienen formas muy intrincadas. Éste es bastante sencillo. Los intereses vienen en toda la mezcla de los colores. Y esa es una de las razones por las que estos crayones son tan geniales para esto. A veces, especialmente con este papel de acuarela. Cuando tienes marcas de crayón gruesas , levanta parte de la cera. Para que pueda volver a entrar y agregar más. Realmente depende de ti cuántos colores quieres usar y qué tan intrincado quieres obtener con tu mezcla. Quieres que luzca natural. Pero también interesante. También podrías hacer que tu mariposa no se vea natural. Otra vez, depende de ti. Como quiera representar a la mariposa, puede experimentar y probar diferentes formas de diferenciar entre las alas superior e inferior. Es agradable poner otro color ahí entre ellos. Entonces se ven como alas distintas. Entonces hay cuatro en vez de dos. Y luego solo sigue entrando y refinando con este crayón ligero. Sólo voy a bosquejar algunas venas rápidas. No hay que ser muy exactos aquí, solo dale el indicio de ellos con la punta misma del Corán. Hasta que estés contento con cómo se ve. Puedes seguir regresando. Refinar los bordes están encontrando la forma, fusionando los colores. Un proceso un poco más divertido. Y entonces una de las cosas que me encantan del papel negro es que puedes entrar con un crayón negro y limpiar tus bordes. Simplemente cubra cualquier cosa que esté encendida un poco áspera o desordenada. O si necesitas refinar tu forma, simplemente limpia toda tu imagen aquí. Entonces esa antena es un poco gruesa, así que puedo estrechar eso. Y el negro combina perfectamente con el fondo negro. Puedo usar un poco de negro para definir las alas hasta ahí, Ahí está nuestra hermosa mariposa azul terminada. Me encanta cómo resultó esta mariposa, y espero que te diviertas creando una propia. También podrías usar esta misma idea de crear rápidamente en un espacio pequeño para crear una página mucho más grande. Aquí está el spread hecho en lápiz de colores de muchas mariposas. Fácilmente podrías pasar un poco de tiempo cada día trabajando en una mariposa como esta, o haciéndola en papel negro. Me encanta este papel negro y cuaderno de bocetos. Estas se hicieron en CRAN, como la que acabamos de hacer. Aquí hay algunas aves hechas en marcador. Y luego aquí hay otro ejemplo en mejor papel. Los pájaros son muy divertidos para hacer esto es en pintura. Aquí hay algunos colibríes hechos a lápiz de colores. Y aquí hay un spread con pájaros y flores hecho en CRAN, para que no tenga que ser realista. Realmente puedes divertirte con esto. Y luego aquí hay otro ejemplo, totalmente diferente, pero también muy divertido. Las verduras que uno es gouache y aquí hay algún marcador final. Espero que estos ejemplos estén generando muchas ideas para ti. Ahora juega en tu propio cuaderno de bocetos. Crea un boceto de una mariposa sobre papel negro. Use crayón u otro medio. Intenta pintar tu papel de negro. Si no tienes papel negro o simplemente para ver cómo funciona, prueba con otro fondo de color y ve lo diferente que es. ¿Qué color podrías elegir? Llena una página entera con mariposas, y no termines tu página de una vez. Juega con diferentes motivos distintos a las mariposas. ¿Qué más podrías bosquejar? Aves o plantas o flores o personas? Experimenta y juega. Experimenta con diferentes tipos de papel. Y sé realista en tus bocetos o sé fantasioso. Espero que realmente te diviertas con esto. alerta de spoiler estará creando otra mariposa más tarde en clase usando un medio diferente. Ahora mismo, sin embargo, vamos a pasar a otro escollo. 14. No tengo energía para crear: A menudo la sensación de que no tienes la energía para crear realmente viene de otros miedos. Miedos a arruinar tu página, temores de que no seas bueno en el arte. Si te encuentras sin energía para crear, puede ser útil profundizar un poco más y ver si realmente es un problema de energía o si es algo más que te está impidiendo crear. Quiero que sientas que tu cuaderno de bocetos es tu lugar feliz. Que puede ser una escapada, un alivio del estrés, y la práctica como una meditación. Pero quiero que recuerdes, que te des gracia si realmente no te sientes con ganas de crear por cualquier razón, está bien no crear, te des un poco de tiempo libre si eso es lo que necesitas. Si realmente es tu nivel de energía. Si realmente es tu nivel de energía lo que te está impidiendo crear, entonces hay algunas cosas que puedes hacer para prepararte para el éxito. Cuando te enfrentas a esa situación, puedes simplemente rodar y seguir adelante. Deja de lado la idea de perfección. Ya hemos hablado mucho de esto a lo largo de la clase, pero siempre es bueno recordarte a ti mismo. Además, recoge ideas para páginas rápidas. Muchos de los ejercicios a lo largo de la clase son buenos ejemplos de esto. Tasa de curación. Una biblioteca de inspiración. Consulta la lección extra para obtener ayuda con esto. Asegúrese de que sus suministros estén listos y esperando a que cree con. Y recuerda enfocarte en el aspecto de autocuidado de la práctica. También ayuda a sumergirse en la inspiración. Entonces, en la siguiente lección, voy a hacer precisamente eso. 15. Dibujo de líneas simples: Siempre que estoy luchando con mi energía, sé que salir a mi jardín me inspirará y me ayudó a comenzar a crear de nuevo. Entonces eso es lo que vamos a hacer hoy. Tengo mi lindo libro de bocetos. Tengo que posca bolígrafos. Y los voy a cargar en mi mono y salir a la calle. Siempre que me siento bajo de energía, solo saliendo a mi jardín, caminando, mirando lo que hay de nuevo, lo que está floreciendo. Lo que pudo haber cambiado desde el día anterior porque las cosas siempre están cambiando. Eso me devuelve a mí mismo. Me da energía. Me inspira. La mayor parte de mi arte está directamente inspirado en mi jardín. Y así tiene sentido que venir aquí me energice e inspire. solo hecho de pasar tiempo mirando alrededor, observando, viendo diferentes colores , texturas y formas siempre me devuelve a mi yo creativo. Entonces quiero que pienses, ¿ dónde te sientes más inspirado? ¿Qué te energiza? Qué tipo de situación puedes configurar para ti mismo que puedas sentir de la misma manera que yo siento cuando estoy en mi jardín. A lo mejor te resulte obvio de inmediato dónde estará ese lugar o qué situación será. O tal vez va a tomar un poco más de reflexión. De cualquier manera, quiero que se te ocurra un lugar de inspiración perfecto y luego te sumerjas cada vez que tengas poca energía. Algunas de las habilidades que desarrollaste al crear una página como esta son encontrar un tema para bosquejar. Simplificando tu tema, creando con solo dos colores. Diseñar una maquetación en un espacio pequeño y agregar texto a tu página. Es importante mantener las cosas simples cuando tienes poca energía. Entonces estoy usando solo dos colores. Estoy usando mi pequeño cuaderno de bocetos. Y voy a hacer un dibujo lineal muy sencillo. Empezando por aquí con el centro de una flor de dalia. Esa última flor que miré va a ser la inspiración para esto. Me encantan estas simples dolly de flores, las que no tienen montones y montones y montones de pétalos. Son muy hermosas y a las abejas les encantan. Empecé con el centro de la flor. Y ahora voy a bosquejar unos pétalos muy simples alrededor de ese círculo por el centro. Sé que dibujar con bolígrafos de pintura como este puede ser intimidante si no confías en tus habilidades de dibujo. Mi consejo para ti en ese caso es que solo seas sencillo. Esta es una flor muy fácil de bosquejar. También podrías parar aquí mismo y no añadir más pétalos. Estoy agregando los detalles de las venas en los pedales, la textura, no son realmente venas, Es casi como pliegues. Pero ni siquiera tienes que hacer eso. Simplemente puedes delinear la forma. Y sé que algunos de mis alumnos se han preocupado por dibujar de la manera correcta. No dejes que esto se detenga. Tú. Observa tu tema y dibuja lo que ves. Así que al pasar de la flor, estoy dibujando el tallo. Y luego voy a darle esta flor, este tallo de planta, otro pequeño brote aquí arriba. Entonces esos son los pequeños folletos alrededor del brote. Y luego aquí hay una hojita. Estoy simplificando mi tema. La planta Dalia que está sentada frente a mí tiene muchas hojas, muchos tallos, muchos cogollos. Pero estoy manteniendo el mío sencillo. No estoy haciendo mucho detalle en las hojas, un poco de veteado. También estoy tratando de tener un diseño agradable a la página. Entonces el tallo se curva. Las hojas y los racimos de hojas van al espacio en blanco de la página. Quiero cubrir esta página sin estar ocupado. Entonces, simplificar un tema es una excelente manera de crear si tienes poca energía, pero también lo es. Genial para cuando estás aprendiendo a dibujar. Mantén tu tema simple. Al principio. A medida que te vuelves más seguro, tu composición puede ser más compleja. Tu dibujo puede ser más complejo con más detalles, más color. Pero al principio o cuando estás bajo energía, mantén las cosas simples. Incluso podrías simplificar tu flor más de lo que estoy haciendo. No tienes que esbozar tantas hojas como yo. Podrías usar un color en lugar de dos. Hay tantas formas en las que puedes simplificar tus bocetos. Y esa es una gran manera de experimentar. Crea diferentes páginas usando diferentes técnicas, simplificando las cosas más o menos, mira lo que más te gusta y qué te trae más alegría y diviértete con el proceso. Ahora necesito agregar algo de color aquí arriba para el brote. Creo que voy a llenar el cogollo de color sólido. Es la única parte del dibujo que se va a rellenar cada vez que me empuje a crear cuando me quede bajo de energía, me alegro de haberlo hecho. Ahora voy a volver a mi estudio y mostrarte algunos ejemplos más. Eso fue muy divertido. Espero que te inspires para crear algunos dibujos lineales simples y hermosos la próxima vez que te sientas bajo de energía o tal vez incluso cuando no lo estés. Antes, te muestro algunos ejemplos más, solo quería compartir lo que estoy haciendo en la página opuesta junto a la flor que acabo de bosquejar, decidí agregar algo de texto con alguna pintura acuarela. Y si no te sientes cómodo pintando tu texto, puedes usar otros medios. Acabo de ver que accidentalmente escribí pintura en lugar de boceto, pero eso está bien. Ahora voy a agregar una fecha usando mi sello de fecha para rematar mi página. De esa manera, voy a tener una gran manera de recordar el día. Y no, cuando creé mi página, me encanta salir con mis páginas por esa razón. Me encanta cómo resultó esta propagación y estoy muy contenta de haber superado el bajo consumo de energía para crearlo. Creé otra página la misma manera solo para ver cómo sería si escribiera el texto con marcador en lugar de usar un pincel. Crear con esta misma técnica en papel grande es otra forma divertida experimentar y crear tus páginas. Por lo que fue interesante experimentar también con dos colores sobre papel negro. Los dibujos de líneas simples te dan tantas opciones si quieres usar un color, si quieres usar diferentes tipos de bolígrafos, aquí usé un bolígrafo con pincel, lo cual es muy divertido de usar una vez que lo entiendes. Estas dos páginas, también terminamos con la pluma de pincel. Y luego donde sangraban, usé lápiz de color para colorearlo. Puedes usar cualquier color para tus dibujos de líneas de un solo color. Puedes hacer tus propios fondos de colores y usar bolígrafos metálicos o usar un solo color dramático como el rojo. Ir por el camino opuesto y dibujar muchos colores es divertido. Muchas flores hechas en micras es otra forma divertida de crear algunas páginas. Hay tantas opciones y sé que también se te ocurrirán tus propias ideas divertidas. No puedo esperar a oír hablar de ellos. En la siguiente lección, voy a estar abordando otro escollo. Te veré ahí. 16. Todo se ha hecho antes: Nos estamos acercando al final aquí y hemos cubierto tantos escollos. Una más de la que quiero hablar antes de dejarte salir por tu cuenta es el miedo de que todo se haya hecho antes. En cuanto al arte, probablemente sea cierto que ya se ha hecho todo antes, pero esa no es razón para impedirte crear. Elizabeth Gilbert lo dice maravillosamente cuando dice que podría haberse hecho antes, pero no lo has hecho tú. Tienes una voz única que es toda tuya, una perspectiva única. Has tenido experiencias únicas. Nunca ha habido otro tú y el arte que creas es, no es que solo tú podrías crear de la manera en que solo tú podrías crearlo. Sé que es especialmente difícil cuando todavía estás desarrollando tus habilidades artísticas y tus técnicas y tu voz. Pero eso no debería impedirte crear. En realidad, debería ser lo contrario que necesitas crear. Sé que una de mis alumnas dijo que sentía que el mundo no necesita más arte mediocre. Bueno, el mundo sí necesita arte más mediocre porque no hay forma de que vayas a llegar al punto de hacer piezas hermosas, maravillosas, extravagantes, inspiradoras. Si no empiezas por donde estás. Así que no dejes que el miedo de que todo se haya hecho antes te impida crear. Otra forma de ver la idea de que todo se ha hecho antes es la idea que puedes hacer los mismos tipos de arte una y otra y otra vez. Se pueden repetir los mismos tipos de imágenes. Se pueden repetir las mismas técnicas. Se pueden usar los mismos colores. Crea arte intencionalmente similar a lo que has hecho antes, porque esa es la forma en que creces y desarrollas, inventas nuevas ideas, nuevas técnicas, nuevos materiales favoritos. Has visto tantas de mis páginas a lo largo de la clase que son similares entre sí, que son yo riffing en la misma idea una y otra y otra vez. Y eso es lo maravilloso del arte. Así es como te desarrollas. Así es como creces. Es como llegas a ese hermoso arte. Así es como superas la etapa mediocre. Y no se puede llegar sin hacer lo que se ha hecho antes una y otra y otra vez. Ahora, no dejes que eso te detenga. La idea de que tendrás que hacerlo una y otra vez. Porque de nuevo, se trata de la experiencia. Todo se trata de la alegría. Se trata de pasar tiempo siendo creativo y dedicar tu tiempo a ti mismo y a tu propio desarrollo y a tu propia relajación. Sé que no todos los que toman esta clase quieren ser artistas. Y realmente ese no es el punto. Otra vez. El punto es que pasas tiempo con un sobre ti mismo. Dedicas tiempo nutriendo tu creatividad. Dedicas tiempo construyendo alegría con tus propias dos manos. Ahora para honrar esta idea de hacer lo mismo una y otra vez. En la siguiente lección, voy a estar demostrando otra página creada con una técnica que ya hicimos, pero con un pequeño giro. Entonces te veré ahí. 17. Mariposa lápiz de colores: ¿Recuerdas que te había dado una alerta de spoiler antes en esta clase sobre la creación de otra mariposa? Esta vez, voy a estar dibujando una mariposa con lápiz de colores. Otro de mis materiales favoritos. Las habilidades para este ejercicio son muy similares a las de la primera mariposa. Esta vez vamos a aprender a aplicar capas y mezclar lápices de colores, representar una mariposa simple pero realista. Utilice el papel como elemento de diseño y cree un diseño de página dinámico. Esta vez, agregando nuestro pequeño trozo de papel a nuestro cuaderno de bocetos. Voy a estar creando en otra de estas pequeñas páginas de acuarela negra. Esta es prensa caliente. El primero que hicimos fue prensa fría. Y luego si los miras uno al lado del otro, puedes ver la diferencia de textura. Creo que la textura más suave del papel de prensa caliente será mejor con mis lápices de colores. Ahora estoy usando lápices de colores Prismacolor para esto. Y voy a usar la misma técnica que usé con el CRAN. Los lápices de colores me darán una línea más fina que la que hizo el Kranz. Pero sólo voy a usar la misma técnica. Entonces estoy dibujando la forma básica de la mariposa con un lápiz de color gris. Y entonces empezaré a poner capas de color. Sé que a veces me hacen preguntas de alumnos que me preguntan qué colores estoy usando y me frustra que no te estoy diciendo todos los colores exactos. La razón por la que no estoy haciendo eso, sobre todo aquí, es que quiero que uses tus propios materiales. A lo mejor no tienes lápices de colores Prismacolor, o tal vez no tienes la misma selección de colores que yo. Eso no debería impedirte crear. Quiero que te liberes para experimentar, que tengas curiosidad y hagas preguntas como, ¿qué pasaría si coloco este color sobre este otro color? O ¿cómo podría recrear el azul que creé con CRAN, con lápiz de colores? Si no tengo el mismo color, azul. Creo que ese es otro escollo con el que la gente se encuentra una y otra vez. Y esa es la sensación de que solo hay una manera correcta de hacer las cosas. Y eso es tan falso. Una de las razones para hacer el mismo tipo de ejercicios una y otra vez es aprender diferentes formas de hacer las cosas. Y de veras te lo deseo. Te deseo esa libertad. Te deseo esa curiosidad, y te deseo esa alegría. Este proceso es muy alegre para mí. Me encanta acodar y mezclar color en lápiz de colores. Y en CRAN. También me encanta acodar y mezclar color con acuarela, que es el medio que más uso en mi arte serio. El color en sí es una alegría. Y es una gran inspiración. Así se puede ver que acabo mezclar y acodar con estos lápices de colores de una manera muy similar a esa primera mariposa que creé con el color neo para. Una de las cosas que me encantan lápices de colores Prismacolor es que son muy cerosos y puedes usar una mano pesada y obtener un color muy saturado y opaco con el lápiz. Y puedes tapar el papel lo suficiente como para que no puedas ver ninguno de los papeles debajo de tus marcas de lápiz. Y eso requiere mucha mezcla, mucha estratificación. Para mí, ese es un proceso meditativo. Además de animarte a experimentar con el color, con tu mariposa, es experimentar con el marcaje. Experimenta con diferentes formas de mover tu lápiz. ¿Cómo se pueden obtener diferentes efectos? Si mueves tu lápiz hacia adelante y hacia atrás o en una dirección o en círculos, no hay una manera correcta o incorrecta de usar tus suministros de arte. Entonces espero que también dejes ir ese miedo y tropiezo. Y solo experimenta. Estoy agregando un poco de color más oscuro aquí. Me encantan todas las variaciones. Y sí, a veces cuando estás fusionando color o capas de color, vas a perder algunas de tus marcas anteriores y mezclas anteriores. Pero eso está bien. Todo es parte del proceso de experimentación. Ondeando algo de ese polvo allá. Bien, entonces continuaremos aquí. Va a agregar esta parte más ligera hacia abajo en la parte inferior de las alas inferiores de esta mariposa. Me encanta cómo se ve. Ahora, pasando al centro, el cuerpo de la mariposa. Así como cuando estaba creando la mariposa con los colores Neo. Estoy estratificando diferentes colores para conseguir un poco de sombreado para darle algo de volumen a mi boceto. Entonces parece que este cuerpo es tridimensional para darle algo de textura. Y aunque no es exactamente lo mismo que la mariposa CRAN, sigue siendo muy similar y me parece muy hermosa. Así que pasando de los azules y grises para agregar algo de marrón. Nuevamente, no tengo exactamente los mismos colores. Y eso está bien. Porque sólo voy a seguir poniendo capas y mezclándose. Y quiero que mi boceto terminado pueda pararse por sí solo, así como ser compañero de la primera mariposa. Entonces aquí hay un marrón más oscuro agregando eso ahí dentro. Un poco. En las alas superiores. Me encanta cómo se ve esta. Solo puedo seguir entrando y agregando más detalles, haciendo un poco más de mezcla hasta que esté contento con cómo se ve. O podría parar en cualquier momento. Puedes intentar experimentar algunas formas diferentes y ver qué es lo que más te gusta. Esa es la belleza de algo así. Puedes hacerlo una y otra y otra vez. Y aprende de cada experiencia. Tienes una sensación por tus materiales. Te dan una sensación por tus colores. Voy a añadir algunas vetas, igual que hice con esa primera mariposa. Sólo un toque de más textura, un poco de detalle. Puedes ser tan detallado o no detallado como quieras porque estás a cargo. Voy a volver con negro, igual que hice con la mariposa del Corán. Sólo para arreglar un poco las cosas. Tan solo encubriendo algunas de esas marcas grises que mis otros colores no cubrieron. Simplemente refinando los bordes y refinando la forma. No es un paso necesario. Bien, creo que esta mariposa está terminada. Me encanta la forma en que se ven juntos. Ahora, ¿hay tantas maneras de adornar páginas de su cuaderno de bocetos con sus piezas más pequeñas que hace fuera de su cuaderno de bocetos? Podría ponerlos uno al lado del otro en este pequeño libro de bocetos. O podría usar un cuaderno de bocetos un poco más grande y crear una página con los dos juntos uno encima del otro. Adjuntar piezas hechas en papel separado es una excelente manera de tener un diseño de página dinámico. En este cuaderno de bocetos, no me gustó el papel y así he estado pegando y pegando cosas en él. Estas muestras y estas flores prensadas, utilizo cinta para las flores y pegamento para las muestras. También me encanta usar esquinas de fotos que crean algunas páginas divertidas. Aquí hay algunos ejemplos más de eso. Aquí hay otro cuaderno de bocetos, algunos pequeños rincones fotográficos. También podrías usar cinta washi, la cinta decorativa para unir tus pequeñas piezas o crear algunos bolsillos. Aquí creé bolsillos y les puse todo tipo de pequeños experimentos. Otra forma de hacer un bolsillo es usar un, un sobre, un sobre transparente, y puedes poner tu pieza ahí. Hace para un diseño de página divertido donde podrías simplemente ir cosas Lou en tu libro de bocetos aquí algunas muestras de color y experimentos. Aquí hay algunas muestras de color más y algo de material vegetal. Muy divertido. Esta página del libro de bocetos, ahí está el boceto que hice. Y luego la impresión en bloque que creé a partir de ese boceto, este libro de bocetos, Veamos qué es. Es este libro de acuarela Shinzen. Tiene una superficie muy rugosa. Se puede ver lo texturado que es esto. Es difícil dibujar n. Así que he estado recolectando muestras y luego pegando una foto de la pieza que creo. Frecuentemente uso mi cuaderno de bocetos cuando planeo una pintura y tendré bocetos aproximados y referencias fotográficas. Y luego me gusta tener un bolsillo con todo tipo de experimentos, mezcla de colores, probando mis ideas. Y de esa manera puedo guardar todo en un solo lugar. Para uno de mis proyectos de acuarela, hay tantas formas en las que puedes hacer páginas de cuaderno de bocetos interesantes y divertidas, y espero que te sientas libre de experimentar. Así que terminé usando mi pequeño cuaderno de bocetos y poniéndolos uno al lado del otro. Utilizo algún papel de calco cortado a medida para evitar que los colores se unten. Y escribí un registro de los materiales que usé para cada página. Me encanta cómo resultaron estas dos páginas. Y creo que voy a tener que hacer algunas mariposas más como esta para poner en mi libro. Quiero que aceptes el proceso y disfrutes haciendo el mismo tipo de páginas una y otra y otra vez en tus propios cuadernos de bocetos. En tu propia práctica, quiero que intentes hacer el mismo tipo de boceto con otro medio. Tal vez hasta llenar toda una página con experimentos. Intenta usar diferentes fondos, diferentes colores. Los fondos pintados son diferentes tipos de papel. Experimenta con diferentes diseños. Entonces, cuando pegue o pegue sus piezas en su cuaderno de bocetos, intente hacerlo de diferentes maneras. Usa esquinas para fotos, usa cintas decorativas, haz bolsillos o marcos para tus imágenes y crea una serie de páginas temáticas. Así que recuerda hacerlo una y otra y otra vez, pero no olvides divertirte. En la siguiente lección, te estaré dando algunas palabras más de aliento antes de dejarte ir a jugar y experimentar y divertirte y tu libro de bocetos. 18. Bonus: Biblioteca de inspiración: Incluso el artista más experimentado se sentará a crear de vez en cuando y no tendrá idea qué hacer con esa página en blanco. La clave es hacerlo de todos modos. Me encanta esta cita. La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. Espero que cada uno de los ejercicios esta clase y todos los ejemplos que he compartido a lo largo de todo te hayan dado muchas ideas de cosas que hacer en tu cuaderno de bocetos. No tienes idea de qué hacer con esa página en blanco. Tengo muchas otras clases para darte aún más ideas. Pero creo que lo más valioso es que cultives tu propia biblioteca de inspiración. La inspiración está en todas partes. Cualquier cosa puede provocar una idea, colores, patrones, texturas. Cuando sales a caminar, tal vez algo que veas pueda llamarte la atención. Un reflejo en un charco o los colores que alguien ha pintado su casa. Cualquier cosa, todo puede generar ideas para tu creatividad. Abre los ojos y hazte la pregunta, ¿cómo estoy, podré usar eso en mi arte? Hay tantas maneras de curar califica tu propia biblioteca de inspiración, tu propio conjunto de indicaciones, tu propio conjunto de ideas. Puedes usar tu cuaderno de bocetos incluso para recolectar ideas. Puedes escribirlo en la portada o escribirlo en la contraportada. Simplemente puedes hacer una lista crear collages de imágenes y palabras cortadas de revistas es otra gran manera de recopilar ideas e inspiración. O tal vez quieres hacer algo que una de mis alumnas hizo para despertar su inspiración? En lugar de solo una lista de ideas e indicaciones, creó una baraja de inspiración que tiene cartas con indicaciones, temas, medios que inspirarán su práctica creativa. Tomar fotos mientras estás fuera de casa es una excelente manera de pensar en ideas. Y es divertido imprimir esas fotos, ya sea en tu propia impresora o tenerlas impresas para ti. Incluso podrías pegarlos o teclearlos en tu cuaderno de bocetos o en un libro especial, todo de inspiración. Algunos lugares que muchos de nosotros encontramos inspiración. Libros de arte y naturaleza, películas , revistas, Internet también está lleno de inspiración. Pero eso puede ser un arma de doble filo. Pasar tiempo es desplazarte por Pinterest, o si estás en Instagram, desplazarte por Instagram puede ser inspirador, pero también puede generar algunos otros miedos o preocupaciones o sentimientos de comparación. Así que tendría mucho cuidado con eso, sobre todo si tienes tendencia a ese tipo de sentimientos. Otros artistas, sus cuadernos de bocetos, su arte, pueden ser tan inspiradores. Solo tenga en cuenta cómo se siente y no dedique demasiado tiempo consumiendo que otros funcionen de verdad, necesita encontrar lo que funcione para usted. Presenté una serie de entrevistas en mi blog llamadas Sketchbook conversations. Puedes acceder a ellos en my giant strawberry.com forward slash sketchbook conversations. Y cada uno de los artistas es tan inspirador, creando maravillosas páginas de cuaderno de bocetos. Algunos artistas que me inspiran, Abigail ayudando es ilustradora. Ella tiene una práctica regular de cuaderno de bocetos y ha autopublicado este libro con algunas de sus páginas de cuaderno de bocetos en él. Ella dibuja bastante a la gente, y sus cuadernos de bocetos son encantadores. Ella también mantiene registro. Si vas a su página web, Theo design.com, es un gran lugar para ver más de su trabajo. Además, recomendaría suscribirse a su newsletter. Es una excelente manera de mantenerse en contacto y recibir inspiración regular. Helen Hallows es otra artista que ha publicado libros de sus cuadernos de bocetos. Estos son libros de temática estacional y están llenos de tanta inspiración. Es maravilloso tener algo análogo como esto. Entonces ella tiene un sitio web maravilloso, Helen hallows.com. Tiene más sobre sus cuadernos de bocetos en su página web. También tiene un gran boletín informativo. Me encantan los libros y revistas para inspirarme. Y Strawberry Moon es una publicación relativamente nueva que se dedica todo al diario artístico. Está bellamente armado y es muy inspirador. No dejes de visitar su sitio web, arte de punto de luna de fresa. Y puedes suscribirte a su newsletter y leer su blog. La revista Uppercase es hermosa e inspiradora. Su lema es para los creativos y curiosos. Así que bellamente armar publicación. También querrás saltar a su sitio web, Mayúscula magazine.com. Y si te desplazas hasta el fondo, puedes suscribirte al boletín semanal de guineanos. Karen Alban es otra artista apasionada por los cuadernos de bocetos. Si vas a su sitio web Karen OB and.com y haces clic en su pestaña para cuadernos de bocetos, puedes echar un vistazo a algunas de sus páginas. Probablemente también querrás inscribirte para obtener información sobre su taller, Sketchbook Revival. Siempre es muy divertido lleno de muchos artistas que comparten la inspiración de sus cuadernos de bocetos. Quizás conozcas a Jennifer 4k y Louis como su marca, August Wren. Si vas a su página web, August print.com, puedes ver mucho de su trabajo. Puedes leer su blog y puedes suscribirte a su newsletter. Su arte es tan colorido e inspirador en su canal de YouTube, brota la vida de una artista, Sandy Hester comparte mucho sobre su proceso, incluyendo muchas de sus páginas de cuaderno de bocetos. Si vas a mirar a través de su lista de reproducción, verás que ella tiene una lista de reproducción completa, solo un sketch book tours. Connie Solera es otra artista inspiradora y alentadora. Solía mantener un blog y ahora dice inspiración a través de su boletín, pero también tiene archivos de su blog disponibles en su sitio web. Y por supuesto, aquí hay mucha inspiración en Skillshare. Para que puedas hacer algunas búsquedas y ver qué surge. Bajo libro de bocetos. Puedes limitar los resultados de búsqueda a todas las clases o solo a originales o selecciones de personal. Puedes limitar el nivel de clase y también el enlace de clase. Así que juega con algunas palabras clave diferentes para descubrir algunas clases más. También puedes seguir diferentes temas. Así que solo haz clic en seguir. Recuerda que no quieres copiar las ideas de un artista y reclamarlas como propias, sino usarlas como un lugar de salto para tu propia creatividad. Por supuesto, copiar a otros artistas también es una forma en que la gente aprende. Sólo recuerda no reivindicar esas ideas como suyas. Me encanta lo que Sandy Hester hace en sus cuadernos de bocetos. Cuando está creando una página inspirada en el arte de otra persona, siempre escribe a esa artista en su página de cuaderno de bocetos, mencionando que Ahí es donde obtuvo la inspiración. Una forma en la que te puede inspirar otro artista es colaborar con ellos. Un punto de inflexión para mí en mi práctica de cuaderno de bocetos fue colaborar con mi amiga Dana Barbarian. Puedes conectarte con Dana. Dana barbarian.subestack.com. Nuestra primera colaboración se presentó en la revista mayúscula. hemos colaborado en una serie de proyectos Desde entonces hemos colaborado en una serie de proyectos y siempre es divertido e inspirador. Así que ponte en contacto con un amigo y ve si estaría dispuesto a colaborar contigo. O tal vez solo tienes una fecha de arte, una fecha de dibujo, ya sea en persona o sobre Zoom o FaceTime llame lo que sea que funcione para ti. Esto también es divertido de hacer con un niño. Si alguna vez has pasado tiempo creando con un niño, ya sabes, cuán intrépido son capaces de crear. Y eso puede ser una maravillosa inspiración para ti y tu arte. Espero que estés listo para crear tu propia biblioteca de inspiración. Me encantaría escucharlo. En realidad, eso sería algo perfecto para que incluyeras en tu proyecto de clase. Especialmente si no te sientes cómodo compartiendo tus propias páginas de cuaderno de bocetos. En la siguiente lección, hablaremos más sobre tu proyecto. 19. Por tu cuenta: Ahora viene la parte emocionante. Te he mostrado muchos ejemplos de mis cuadernos de bocetos. He demostrado algunas formas que disfruto creando. Y te he dado mucha comida para pensar, muchas ideas sobre cómo puedes tomar mis ejemplos y hacerlos tuosos. Espero que mi clase te haya ayudado a abrir tus posibilidades mentales. Espero que ahora cuando te encuentres con la página en blanco, la primera página, cualquier página de tu cuaderno de bocetos, estés emocionado de comenzar que tengas muchas ideas sobre qué tipo de páginas puedes crear. Todos nos encontramos con obstáculos. Todos nos ponemos muy emocionados de vez en cuando. Todos enfrentamos esa página en blanco y no tenemos idea de qué hacer. Todos tenemos días en los que estamos bajos de energía o bajos en ideas. No quiero que eso te impida crear. En cambio, espero que puedas encontrar formas de evitar esos desafíos para que puedas seguir adelante, seguir creando y seguir descubriendo alegría en el proceso y en las páginas de tus propios cuadernos de bocetos. ¿Qué pasa si creas una página que no te gusta? ¿Qué pasa si creas una página? Eso es terrible. Yo digo, solo dale vuelta la página y sigue adelante. Cada página será parte de una historia más grande. La historia de tu creatividad y la historia de tu vida, tus experiencias. Espero que la creación de tus páginas sea una maravillosa forma de autocuidado para ti. Una cosa que quiero que tengas en cuenta es que no necesitas compartir tus páginas de libro de bocetos con nadie. Puedes mantener tus páginas privadas. Y al hacerlo, puedes permitirte libertad para desarrollarte. No hay presión para tener una página hermosa, de aspecto perfecto y pulida. Si el único público para esa página eres tú. De veras espero que crees un proyecto para esta clase. Incluso si no te sientes cómodo compartiendo las páginas de tu libro de bocetos en línea, una cosa que podrías hacer es simplemente mostrar la portada del cuaderno de bocetos que estás usando. O una foto de algunos de tus suministros favoritos, o una foto de algo que te inspire. De esa manera podrás mantener privado lo que creas, pero también compartir sobre la experiencia. ¿Qué retos enfrentaste, qué escollos te están impidiendo crear? ¿Es algo que no mencioné en clase? Si es así, por favor pregunta al respecto y te compartiré cualquier consejo o alguna experiencia propia que espero te ayude y te anime. Me encanta conectarme con mis alumnos. Así que no seas tímido. No seas tímido para compartir tu proyecto. No seas tímido para saltar a una conversación. Ya sea iniciar una o comentar la publicación de otra persona o comentar una de mis publicaciones. Me encanta la dinámica en la participación de habilidades de la comunidad, de los compañeros de clase en las clases, de los profesores, animando a los alumnos. Eso es lo que hace que Skillshare sea realmente especial. Así que por favor comunícate conmigo si hay algo específico que te gustaría saber o algún consejo específico que te gustaría sobre tu proyecto, por favor pregunta y haré todo lo posible para atender tus preguntas. Espero que me sigas aquí en Skillshare. Siempre sabrás lo que estoy haciendo, qué nuevas clases tengo planeadas, qué clases estoy trabajando, qué clases estoy lanzando. Un amor recibir comentarios de los estudiantes. Me encanta tener sugerencias tuyas. Se puede ver en clase que incluí algunas de las interacciones de los estudiantes en mis clases. Y me encantaría hacer más de eso en el futuro, así que por favor comunícate. También organizo concursos aquí en Skillshare, donde regalo en membresías Skillshare. Entonces seguirme será la manera perfecta de saber cuándo estoy teniendo un concurso. Además, me encantaría que saltaras a mi sitio web y te suscribieras a mi newsletter, lo llamo una carta de alegría porque me encanta difundir alegría. Y esa es mi intención para estas notas que envío para apuntarme, ir a mi fresa gigante .com, forward slash skillshare, dash subscribe. También tengo una guía de cuaderno de bocetos que puedes descargar cuando te registres. Entre otras cosas, hay una lista de indicaciones que serían perfectas para tu biblioteca de inspiración. Así que sigue el enlace y podrás obtener esa guía. Muchas gracias por pasar el tiempo conmigo, por indagar en la alegría de los cuadernos de bocetos. Realmente no puedo esperar a escuchar sobre tu práctica de cuaderno de bocetos. No puedo esperar a ver a dónde te llevará tu creatividad hasta la próxima vez. Te estoy deseando mucha alegría.