Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Pintar flores es una manera
alegre de explorar color y la textura y también
divertirse en procrear Hola, soy Eva, y soy artista de tiempo
completo. Y en esta clase, voy a compartir
contigo cómo puedes pintar la hermosa flor de
hidrna La floración de esta flor puede parecer muy complicada
a primera vista, pero la descompondremos en formas simples. Comenzaremos con bocetos de
práctica sueltos para que puedas ver cómo simplificar la cabeza de la flor y cada pétalo usando solo un puñado
de trazos seguros Una vez que repasemos estos bocetos de
calentamiento, te sentirás más
seguro de abordar toda
la ilustración con
color, profundidad y detalles Y durante el proceso, también
veremos
algunas opciones de color. Después pasaremos a
la ilustración misma, primero pintando las formas de las
flores, luego construyendo la profundidad. Y después de que estemos contentos con nuestros valores y colores
en nuestra flor, terminaremos con
hermosos detalles, hojas y pequeños
toques que hacen la ilustración de la hortensia y aunque seas principiante, te guiaré en cada
paso Coge tu iPad, abre un nuevo
lienzo y comencemos.
2. Formas de pétalos: Así que comencemos con
la práctica de la forma del pétalo y la forma
general de la flor simplemente dibujando sin color Pasaremos a la versión en
color más adelante. Para dibujar, estaré
usando un pincel de lápiz suave, pero puedes usar cualquier
pincel que prefieras Entonces, para comenzar con
estos pétalos de flores, la mejor manera es
comenzar con un círculo. Si no te sientes cómodo
dibujando círculos, puedes simplemente dibujar un círculo, tocar el lienzo y procrear te ayudará
a crear un círculo perfecto Ahora cuando tengas un círculo, crea puntos en los bordes, y luego puedes
conectar estos puntos. Entonces estás creando
algo así como un objetivo. Y ahora puedes crear
un centro de la flor, y luego simplemente puedes
crear este tipo de formas para conectarte al
círculo en el medio. Estamos creando un
poco más anchos en los bordes y luego nos vamos
estrechando hacia el medio. Algo así como una forma de lágrima. Entonces conectarás
todos estos puntos, y en este punto, no
estamos creando ningún solapamiento, aunque en la vida real, las flores se superpongan. Es decir, los pétalos
a menudo se superponen. Entonces, ¿ahora qué hacer después de tener esta
sencilla forma de flor? Bueno, puedes rotar este círculo en muchos ángulos
diferentes. Entonces dependiendo bajo qué ángulo estés mirando a la flor. Entonces el círculo puede ser más como elipse cuando
está más aplastado Para que no tenga
que ser perfecto, y puedes jugar
con diferentes formas. Así que vamos a rellenar una de estas formas cuando estemos
mirando desde un lado. Tú harás lo mismo. Agregarás estos puntos en los bordes. Después agregarás el medio. Comenzaré con este pétalo, que está más lejos de nosotros. Entonces podemos agregar también esto y el que está a tu lado es
un poco diferente porque también podemos ver lado
del pétalo. Harás este
tipo de medio óvalo, y luego podrás
conectar el pétalo. Entonces cada vez que el pétalo
esté un poco más cerca de
ti, puedes conectar estos puntos. Y el pétalo más cercano a ti se verá un poco más como
doblado o con una curva. Eso se puede hacer también
en estos otros. Entonces ahora ya puedes comenzar con este
pétalo plegado si quieres, puedes jugar con la forma y luego simplemente conectarte
al medio. Para que puedas practicar haciendo
esto unas cuantas veces más. Así que a veces se puede crear el pliegue más grande y
a veces más pequeño. Y también puedes intentar agregar
las líneas como que vienen de la mitad de la flor
para crear las venas, que a menudo puedes
ver en los pétalos. También puedes
probar la superposición. Primero, voy a hacer ese pétalo, y luego puedo crear
otro justo aquí a un lado, y el segundo
estará un poco oculto. Se puede jugar
con un poco de
distancia de los pétalos
y que se superponen. Pero puedes mantener los pétalos también como están para que
no necesiten solaparse. Para que puedas quedarte
dentro del círculo, o también puedes salir un
poco afuera si quieres. Y cuando estés contento
con tus flores, puedes reducir la opacidad
de esta capa y podrás redefinir las flores
con un pincel más afilado Me gusta usar un pincel
plano para luego dibujar
sobre estas formas. Necesito hacer el cepillo más grande. Y también puedes variar la presión
de tu cepillo. Realmente no
tiene que ser perfecto. me gusta la wonkiness también me gusta la wonkiness porque no estamos tratando ser geométricamente perfectos Bien, perfecto. Y ahora, ¿qué pasa con
toda la cabeza de flor? Entonces pasemos a la
siguiente parte y puedo
mostrarte cómo puedes construir
la cabeza de flor.
3. Cabeza de flor: Bien, entonces ahora
voy a ocultar esta capa. Es decir, ambas capas, también
puedes agruparlas. Y ahora voy a crear una
nueva capa donde podamos
bosquejar la
forma general de una hidranga Entonces, la forma general
suele ser redonda, pero ¿cómo arreglarías
las flores ahí? De nuevo puedes comenzar con el círculo y puedes obtener
la ayuda de procrear, sobre todo si estás
dibujando círculo más grande Y luego puedes duplicar
este círculo y hacerlo más pequeño y simplemente hacerlo
encajar dentro de este otro. Estamos tratando de alinearlos. Puedes ver estas
guías de alineación para ayudarte. Ahora puedes dibujar esas otras elipses o círculos dentro de la
primera central Tendremos flores más grandes en el medio y luego podrás hacer lo mismo que hicimos
anteriormente. Y dibuja esos cuatro pétalos
dentro de cada círculo. Entonces veremos la mayoría de estas
flores desde el frente, para que no tengas que
dibujar ese pétalo doblado. Ahora puedes agregar esos
otros pétalos en el borde exterior con
esas elipses más inclinadas e
inclinadas Entonces ya
sabes dibujar esos. Así que puedes simplemente rellenar
las formas aquí con los pétalos doblados
y podrás
jugar con los tamaños
de estos pétalos. Aquí solo estoy creando un boceto
muy rudo porque sé que puedo ajustarlo
en una capa separada. Igual que antes, puedo seleccionar
puedo reducir la opacidad de estas capas porque
son solo mi guía, y luego puedo crear
una nueva capa donde pueda redefinir aún más el
boceto Y si quieres que se superpongan, puedes hacerlos mucho más grandes. Y también puedes
eliminar estas partes. Y claro, puedes empezar a bosquejar
flores más grandes desde el principio, para
que no tengas
que hacerlas más grandes, sobre todo si
no quieres terminar con líneas pixeladas
porque quieres asegurarte si estás dibujando en una escala mayor y
quieres mantener líneas,
especialmente, las líneas son un
poco crujientes desde
el poco crujientes desde Pero porque esto
es solo un boceto, no
me importa si algunas de estas líneas
no son súper precisas. También puedes rotarlas. Y luego solo llena toda
la forma. Ahora solo puedo mover
estas capas y puedo mostrarte una idea de maquetación
más. Voy a cambiar de nuevo a este pincel expresivo suave u otro pincel expresivo que me guste, que
es bastante suave. Si quieres tener una vista
lateral de una hidrna, necesito moverme este
poco más alto Ahora voy a crear una nueva capa. Si quieres tener
esa vista lateral, puedes crear esta forma general de
seta. Entonces básicamente,
algo así, entonces puedes poner
las hojas aquí. Y entonces pondrías una de
las flores más grandes aquí en el medio y luego
crearías esas elipses
aquí en el costado También aquí en la parte posterior,
creando esa superposición, sobre todo si
no quieres tener demasiadas flores o pétalos
en la cabeza de la flor. De la misma manera, también puedes agregar las
hojas a esta. Por supuesto, Hydranga tiene hojas
muy específicas, y te mostraré
cómo puedes crear las hojas en
la versión
coloreada en las siguientes lecciones Ahora pasemos a
la siguiente parte donde podamos probar
diferentes colores. Para
4. Color: Todo bien. Y ahora
hablemos de colores que puedes considerar para
tu flor de hortensia Por lo que muy a menudo, se pueden ver las flores de hidrna en este
tipo de reino de colores Entonces, desde azul turquesa hasta violetas moradas y tonos de color
rosa Entonces para esta parte,
cambiaría de pincel de boceto
a pincel pintórico, pero puedes elegir cualquier pincel para este tipo de marcas de color, así no tienes que usar el
mismo pincel que yo estoy Entonces, para comenzar con una especie
de tonos morados azulados, podemos pensar en este tipo de rango de tonalidad entre los colores verde
turquesa y azul, y puedes mover el
deslizador
en algún lugar de la parte superior derecha de
la rueda de valores Y puedes probar
si te gusta el color. Entonces este es bastante bonito color azul
desaturado que puedes considerar
para tu harina Pero si prefieres tonos de color azul más
saturados, también
puedes mover el
deslizador un poco aquí hacia la izquierda
hacia los greens y mover el deslizador también
un poco más arriba hasta la parte superior derecha y
probar ese color. Entonces este también es muy
bonito tono de color azul. Pero si sigues
pensando, bien, quiero tener aún
más saturación, puedes mover el deslizador
más hacia la parte superior derecha. Y prueba ese tipo de muy bonito color rico, azul
claro. Entonces esto es algo que puedes considerar para tu tono de color
azul. Y si prefieres usar
más colores morados, puedes mover el deslizador hacia los
tonos de color púrpura y violeta y probar el morado. Y aquí podemos mover el
deslizador más hacia el medio. Y prueba este
tipo de púrpura, tipo de bonito matiz valurne Este es de color púrpura bastante saturado
y rico, que me gusta mucho. Ahora también puedes
pensar en, oh, a lo
mejor te gustaría que
tus flores fueran moradas muy claras, este tono de color pastoso. También puedes considerar este tipo de aspecto
pastoso muy suave Entonces también puedes moverte hacia los tonos rojos y
pensar en, como, Oh, tal vez quieras tener una hortensia muy
bonita y rosada, porque también puedes ver estos
hermosos tonos rosados E incluso puedes empujarlo
más hacia los tonos rojos, si quieres tener un rosa claro cálido muy
bonito. Y esto también puede ser muy buena elección de color
para tu flor. Así que piensa en qué tonalidad de color preferirías
para tu hidranga Y me gustan mucho los tonos de color
púrpura para este tipo de ilustración. Entonces estaré usando espectro de color
púrpura. Para nuestra ilustración de proyectos. Pero como dije, puedes probar diferentes tonalidades de color e ir por tu favorito y
seguir el mismo proceso Pero solo usarás un
tono diferente para el color base, y luego
construirás a partir de ahí. Todo bien. Entonces voy a estar usando tonos de color
púrpura en el
futuro. Entonces ahora depende de ti
elegir el color. Como dije, estaré
usando tonos de color púrpura, y ahora podemos pasar
a la siguiente parte.
5. Pinceles: Antes de comenzar con la ilustración
del proyecto, puede probar diferentes
pinceles que potencialmente use durante
la ilustración del proyecto. Para que no tengas que usar los mismos pinceles
que yo estaré usando. Entonces ese es solo un ejemplo. Entonces ahora te voy a mostrar diferentes pinceles que
puedes considerar. Entonces, si abres pinceles y juegos de pinceles existentes
que vienen con procreate, puedes, por ejemplo,
probar brocha acrílica húmeda Para que puedas hacer que el pincel sea más grande y probar pintando pétalos simples. Con este cepillo, y puedes
intentar variar la presión. Por lo que va a crear
esta agradable opacidad. Entonces ahora no levanté el pincel, y se puede ver que hay diferentes trazos de pincel
creados dentro de estas formas. Y puedes probar también pincel más pequeño y
pintar cinco pétalos. Para la harina simplificada, porque estaremos creando
diferentes formas de flores, y puedes decidir
si quieres
hacer cuatro pétalos o cinco pétalos. Así que puedes alternar
cuántos pétalos agregas para tus pequeñas cabezas de flores cuando
estaremos construyendo
toda la cabeza de la flor de hidrna Ahora bien, si nos movemos a la carpeta artística
con diferentes pinceles, puedes probar, por ejemplo, pincel llamado Old Beach, que también es bastante agradable. Y nuevamente, intenta variar la presión del pincel cuando
estés pintando estos pétalos. Así que presionando más y más suave
para rellenar estas formas. Así que también es un buen
ejercicio de calentamiento. Así que ahora puedo pintar cinco pétalos. Y puedes probar
diferentes formas, algunos pétalos más largos y más cortos. Practicar esas formas que vimos en lecciones
anteriores. Otro pincel que puedes
probar es la luz salvaje. Vamos a encontrarla. Está
aquí en la parte superior. También puedes intentar crear
diferentes formas. Déjame hacer el pincel un
poco más grande y puedes probar púrpura
más claro con
una presión suave, puedes probar
creando pétalos. Entonces este
te da esta ventaja JGI, lo cual es muy bonito Entonces otro es éste, el Plymsle, que también es bastante interesante
porque tiene este Hagámoslo más grande otra vez. Bien, no tan grande, así que puedes probar
también el tamaño del pincel. Entonces este tiene
esa textura agradable. Y realmente se puede jugar con el tamaño de los
pétalos y la forma, para que no tenga que ser
geométricamente perfecto Ahora voy a tomar
este morado más oscuro, solo pisando el lápiz donde activa
mi cuentagotas Podrías tener un
atajo diferente para eso. Entonces volveré a ir a
los pinceles, y ahora voy a tomar este, que también el nombre
es difícil de pronunciar, así que no voy a intentarlo, pero este también es bastante bonito. Para que puedas probarlo y
puedes ver con diferente presión de
pincel, creas una textura un
poco diferente. Entonces no levantando el pincel, y puedes crear estos
interesantes trazos de pincel. Y puedes ver que todas
estas flores se ven bastante diferentes entre sí porque usamos diferentes
pinceles, ¿verdad? Para que puedas probar
los pinceles que
crees que te gustaría
para este tipo de pétalos. Por ejemplo, algunos pinceles
que ya tienes o los
pinceles preexistentes que vienen con procreate estarán usando
mis pinceles favoritos Nuevamente, no tienes que usar los mismos pinceles
que yo estaré usando. Simplemente prueba qué pinceles
te gustan e intenta usar tus pinceles favoritos para que veas cómo
se verán las flores al final. Cuando tengas tu
pincel favorito seleccionado para pinceladas
pictóricas o look
más texturizado
para las flores, pasemos a la siguiente
lección y
comenzaremos a pintar las
flores y los pétalos
6. Pinta flores: Bien, vamos a pintar. Y como es una flor bastante
complicada con muchos detalles, nos haremos la vida más fácil, y empezaremos a pintar
con solo unas pocas flores, y luego
agregaremos los detalles. Y puedes encontrar todos los pinceles que voy a usar
enlazados en la descripción, pero puedes usar cualquier otro
pincel que prefieras. De los colores, elige el color púrpura, rosa o azul como
base para tu harina, y luego también podrás
ajustar los colores posteriormente. Entonces de los pinceles, estaré usando el
pincel número nueve del juego
de pinceles de acuarela. Y comenzaremos
con unos pétalos, que se van a superponer
un poco, pero no estoy levantando el
lápiz ni el pincel, así que me queda un poquito de
la textura que ahí me queda. Entonces ahora voy a crear
otro pétalo aquí. No estoy pintando sobre
el otro pétalo, sino un poco de
superposiciones bien Aquí va a
haber otro pétalo, estoy dejando algo de espacio para eso. El último irá aquí. Ahora a la siguiente. Queremos tener un
poco de variedad en esos. Ahora voy a empezar con un pétalo, un poco más corto que un poquito más grande
y ligero solapamiento. Y este es un
poco más como un triángulo o dos triángulos Y entonces éste
tendrá una ligera curva. Entonces voy a añadir uno
más pequeño aquí. Todavía no levantando el lápiz. Ahora vamos a crear
otro que se inclina un poco más para que veamos los pétalos más desde un lado Bien, hagamos
otro así. Todo bien. Y vamos a
pintar otro. Entonces ahora voy a tomar un pincel
diferente solo para agregar un poco de detalle
en medio de la flor. Y para eso, usaré un color
un poco más oscuro, y lo haré
en una capa separada. Entonces dibujaré líneas salen de la mitad
de la flor solo para imitar los detalles y las venas que están algo así como en
medio de esos pétalos Estoy usando estas pinceladas
radiales, y también estoy variando
la presión de menor a mayor presión, menor a mayor presión. Así que puedes crear
esa variedad ahí y crear estos trazos radiales que van en el medio a cada una
de estas flores. Bien. Este es un poco diferente porque
este es de lado Entonces estamos creando estas
líneas yendo al borde aquí. Perfecto. Ahora también voy a difuminar un poco
estas líneas y
usaré el pincel número 19 todavía del conjunto de
acuarela solo para reducir la nitidez de
los trazos al final Perfecto. Ahora volveré a las
capas y crearé otra capa y crearé más definición en los
bordes de las flores. Voy a usar el pincel de boceto, como sabrás por alguna de mis otras obras de arte que me gusta
añadir un poco de definición, sobre todo donde hay
un poco de sombra Estos pétalos se
superponen aquí, así que estoy agregando un poco de la definición a
algunas de estas áreas. Estoy usando también presión suave y mayor
y menor presión. Estás creando este
tipo de pinceladas, suaves, de alta presión suave. Muy bien, así que casi se termina
con esta parte. Perfecto. Ahora podemos alejarnos y podemos seleccionar todas nuestras capas
y simplemente moverlas un poco más arriba porque las
estaremos arreglando en un círculo o una bola como están creciendo los
hidrangers Antes de eso, tenemos que
agregar un poco
del fondo aquí, y seleccionaré esta
capa con las flores. Toca el icono,
haz clic en seleccionar. Ahora tenemos el área seleccionada. Y en la capa de abajo, dejaré caer el
color blanco en el objeto. Se puede ver el umbral. Voy a usar el
umbral más alto posible, ahí está la opacidad Voy a llenar cada una de estas flores tocando
en continuar llenando, y esto debería llenar
todas mis flores. Aquí puedes ver que las
flores están ahí. Ahora puedo anular la selección y puedo duplicar esta
capa algunas veces Hay suficiente
opacidad si quiero pintar debajo de ella. Vamos a revisar. Voy a intercambiar dos colores diferentes. Y ahora la opacidad es mejor, y todavía tenemos
textura de nuestro pincel.
7. Cómo organizar flores: Todo bien. Entonces ahora
puedes agrupar estas capas, y puedes duplicar todo
el grupo. Entonces voy a esconder este grupo
y aplanar éste. Entonces tenemos las flores
como un solo objeto. Entonces ahora voy a
seleccionar cada flor, para que pueda tenerlas
en una capa separada, deslizando hacia abajo cortar y pegar Ahora está en una capa separada, así que haré eso por las
otras flores también. Ahora puedo reorganizar
estas flores. Entonces crean este
semicírculo o círculo
completo si quieres
crear esta bola de hidrnger Entonces usaré estas
flores en los bordes. Entonces los rotaré y los
pondré en el borde, pero también en el fondo
de estas otras flores. Puedo duplicar éste, rotarlo, duplicar Perfecto. Ahora tengo esta flor, que también se alimentaba de los bordes, y la
volveré a duplicar y rotar también. Entonces tenemos estas
flores principales que son bastante grandes, y queremos
tenerlas en la parte superior. Y lo mismo va para éste. También podemos
hacerlos un poco más pequeños para que podamos crear
estas brechas en el medio. Y también puedes
usar la herramienta warp. Perfecto. Así que ahora,
8. Cómo agregar profundidad: Perfecto. Entonces ahora voy a
fusionar todas estas capas. Y ahora voy a pintar debajo de
esta capa y voy a crear la capa de sombra mostrando algunas de las
flores en el fondo. Y para eso,
usaré un pincel de guerra suelto, y voy a pintar con un color azul
más oscuro. Y voy a pintar flojamente
detrás de estas flores. Y también puedo alternar
y usar un color morado. Entonces tenemos más colores
en el fondo. Ya está empezando
a quedar genial. Pero agreguemos algunos
de estos pétalos justo en el fondo donde
nos falta alguna parte. Entonces voy a crear nueva capa. Usaré un color un poco más oscuro el
que tenemos en las
otras flores ya, e iré
al pincel original que usé para las flores, y solo agregaré
algunos pétalos más. Perfecto. Ahora vamos a
crear más volumen. Entonces crearé una nueva capa, y elegiré
un color más oscuro. Así como el color azul más oscuro
o morado. Y ahora en la capa separada, voy a pintar en la
mitad inferior de esta hortensia Y no hay que
ser súper preciso. Simplemente seleccione la mitad
y confíe en el proceso. Pero asegúrate de estar
en una capa separada. Ahora, ve a la capa y
establece la capa para que se multiplique. Entonces fusionemos todas
estas capas juntas, y ahora podemos establecer
esta capa con una máscara de recorte tocando
la capa y seleccionando máscara de
recorte Ahora puedes reducir
un poco la opacidad y puedes manchar los bordes con la herramienta de manchas
granuladas Entonces ahora imaginamos que tenemos luz que viene de arriba a la izquierda. Voy a reducir aún más la opacidad
de este, y puedes probar
diferentes modos de fusión Además, este muy saturado se ve bastante bonito
o de color más oscuro.
9. Variedad de colores: Ahora, crea una nueva capa y agregaremos un
poco de variedad de color. Seleccionaré un tono rosado
anaranjado más claro, y dibujaré en unos
pétalos en la parte superior. Para eso, voy
a intercambiar por pincel más plano. Arbusto número pincel número 30, en este caso, y voy a pintar encima de
algunas de las hojas. Y esto va a ser bastante sutil, así que no hay que ser
muy preciso en éste. Así que después de pintarlo
en algunos de los pétalos, puedes volver a los pinceles
y establecer la capa para superponerse. Vamos a reducir ligeramente la
opacidad, y ahora puedes jugar con
algunos de los otros colores Así que puedes agregar algo
un poco más anaranjado también
son muy rosados Y luego también puedes simplemente
mezclarlo un poco. Entonces es más sutil. Y podemos añadir también
un poquito del azul porque creo
que es una buena adición, y voy a hacer eso en algunos de los pétalos aquí más
cerca del fondo. Y puede ser incluso azul más oscuro. También puedes agregar algo de
azul más claro en algunos de los pétalos, y estoy manteniendo
el color más claro más cerca de los bordes
del pétalo. Y podemos
volver a mezclarlo junto con los otros colores junto con los otros colores con la misma herramienta de difuminado Perfecto. Y ahora para agregar un
poco más de detalle, podemos agregar la
parte media de la harina. Es más fácil tenerlo
en una capa separada. Entonces usaré el pincel con
un poco más de detalle, y usaré esto ya sea azul claro o
puedes usar un tipo muy claro de beige casi
amarillento y dibujar un círculo en
algunas de las flores Entonces estás haciendo estos
movimientos con la muñeca. Entonces hay un
poco más de variedad, y también puedes variar
la presión. Entonces aquí no vemos el medio, así que no voy a agregar ahí el punto
blanco o amarillo. Perfecto. Y para enfatizar la parte
media de la flor, puedes agregar un poco de
este azul oscuro cerca de ella,
y voy a agregar eso
con este pincel, que es más como pincel plano. Necesito hacer el pincel
un poco más pequeño, y solo pintaré un poco más cerca de
algunos de estos círculos. Solo para agregar deslice la
definición allí. Pero este es un paso muy opcional, así que no hay que agregar eso. Perfecto.
10. Pinta hojas: Podemos agregar hoja, así que tenemos algún detalle
agradable alrededor. Para ello, voy a
crear una nueva capa. Voy a usar el mismo
pincel que hice para las flores y voy a dibujar una hoja con este borde
jiggeryhard o roto Voy a sentir la forma con los trazos de pincel porque quiero mantener algo
de la textura. Voy a repetir eso
con dos hojas más. Y voy a duplicar
esta capa para aumentar la opacidad y en
una capa separada, voy a crear más colores Entonces algo un
poco más azul. Entonces voy a pintar en este
lado de la hoja. Y luego un poquito aquí, y también en esta hoja. Entonces agregaré un poco de este
color rojo desaturado, casi marrón, y luego también
verde cálido y también púrpura más oscuro
justo debajo de las hojas Ahora voy a establecer la
capa para quemar color y reducir la opacidad y
además mancharla un poco Ahora voy a añadir detalles
a las hojas. En una capa separada, tomaré el
pincel lápiz y dibujaré suavemente estas
venas de la hoja Y ahora voy a reducir la opacidad y se
ve ya bastante genial Pero podemos agregar algunos detalles más como si tuviéramos estas
líneas en las flores. Entonces podemos agregar algunas de esas líneas también a los
bordes de las hojas. Entonces voy a crear eso en una capa separada con
un pincel de boceto. Voy a añadir un poco de línea aquí también. Perfecto.
11. Añadir detalles: Y ahora voy a crear nueva capa y podemos agregar
algunos divisores de acuarela Entonces probaré el
color de la harina, y agregaré algunos
divisores alrededor, y probaré
algunos diferentes. Entonces hay variedad de diapositivas, y también agregaré todos los
detalles en diferentes tamaños, solo tocando el lienzo, y también agregaré algunos verdes y también
un poco de amarillo, y creo que ese tipo de
agrega el detalle súper agradable. Siempre puedes eliminar
algunos si sientes que
tal vez tienes demasiados. Cuando estés satisfecho
con todos los detalles, puedes seleccionar todas las
capas y agruparlas. Y si tienes suficientes
capas disponibles, puedes simplemente duplicar
todas estas capas y todo se vuelve
aún más vibrante. O puedes quedártelo
con estas texturas. Puedo aplanar este grupo, y también puedo descubrir
la textura del papel y la textura artística porque estaba trabajando en mi plantilla de
textura de papel Siempre puedes importar
esta obra de arte a la plantilla de textura de papel
para tener texturas adicionales. Para que puedas tener estas
texturas encima del arte. Entonces, si tengo esta obra
duplicada, todo es aún más vibrante. Cuando estés contento
con todo, puedes duplicar el lienzo y también puedes
fusionar estas capas, así que todo es
aún más vibrante. También podemos ir a los ajustes y
tú puedes ir a curvas, y podemos mover ligeramente los
deslizadores Así podemos ajustar algo
de la vitalidad aquí. Entonces como puedes ver, puedes jugar un poco con
esta parte. Perfecto. Me gusta bastante cómo se ve
todo ahora cuando
es aún más vibrante. Estoy contento con
éste. Todo bien. Increíble. Ahora para
imitar el foco de cámara donde
algo está más enfocado y algo es un
poco más borroso, vamos a manchar algunas de las partes de la
flor y para ello,
duplicaré la capa para que podamos ajustar la intensidad, y usaré la mancha
del pincel número 19, y voy a manchar algunos Entonces voy a mantener esta
parte más enfocada. Se puede ver que esta
se está manchando un poco afuera así que podemos usar la máscara de recorte y
sujetarla a esta Perfecto. Ahora voy a reducir la opacidad. puede ver ahora es muy
agudo con cero opacidad, algo así en el medio Todo bien. Espero
que hayan disfrutado esta ilustración con
color, profundidad y detalles. Por favor llévame si
compartes tu obra de arte, si seguiste este video.
Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life
