Cómo pintar un paisaje abstracto

1. Introducción: bienvenido a mi primer tutorial de habilidade. Si me estás siguiendo Rbk de Instagram todo mi boletín, entonces probablemente ya me conozcas, pero para los que se han tropezado con mi video, nosotros por accidente. Mi nombre es Claire Bremner, y soy artista profesional. Con sede en Melbourne, Australia. Pinto paisajes mayormente abstractos en acrílico pero también a veces pinto otras obras de arte inspiradas en la naturaleza . Llevo cerca de dos años impartiendo talleres presenciales, pero no tengo mucha experiencia filmando yo mismo. Entonces voy a empezar este video con una disculpa. Originalmente grabé audio mientras filmaba este tutorial. No obstante, cuando retomé el video, me di cuenta de que pasaba mucho ruido distrayente en segundo plano, lo que dificultaba escuchar lo que estaba diciendo. Por lo que decidí que en lugar de volver a grabar todo el video, sólo añadiría nuevo audio en la parte superior. Esto lo hizo más fácil. Él me. No obstante, a la baja está que el audio ahora realmente no coincide con el video. Esperemos que esto no te distraiga demasiado y que aún puedas seguir conmigo. Toda la misma información está en el video como lo era originalmente. Es sólo que no coincide del todo. Por lo que también pensé hablar un poco para empezar a salir sobre cómo pintar realmente a partir de una foto de referencia de manera abstracta. A veces es difícil idear ideas de composición por su cuenta, por lo que trabajar desde una referencia puede ayudar. No obstante, cuando estás pintando de manera más abstracta, puede ser complicado saber qué incluir y qué dejar fuera. Las fotos contienen mucho detalle, que es algo que se quiere evitar al tratar de simplificar el paisaje en una representación más abstracta. Algunas cosas que puedes hacer para ayudar incluso antes de empezar a pintar es convertir primero la imagen de referencia en blanco y negro. Esto ayuda a descomponer la imagen en valores de luz y oscuridad. Puedes usar áreas fuera de Lot y Doc para mapear tu composición y para asegurarte de que tu pintura tenga un equilibrio de valores en ella. Otra cosa que puedes hacer es ejecutar la foto de referencia a través de una aplicación de edición de fotos para ayudar a simplificar la imagen y recortar en detalle. El acto que me gusta usar para editar se llama Picasso, y pondré esa información en las notas, pero puedes usar cualquier tipo de aplicación de edición que tengas. Perdón, si se puede decir que este es el forraje, como es de pie que estoy usando como referencia eso. Es solo una foto que me tomé bien en un viaje de acampada reciente, y así es como se ve. Una vez que lo he corrido por el software de edición de fotos, todo lo que he hecho es sacar todos los datos, simplificarlo en blanco y negro. Y así, al usar esta referencia, puedo. Después hay hacer un poco más fácil. Perdón, la primera parte de nuestra preparación después de haber elegido una imagen que vamos a utilizar. Un referente es pensar en una Apelación de Cal planeando los colores que vas a usar antes de empezar. La pintura puede ser realmente útil si no estás familiarizado con la mezcla de colores en la guardia. Una vez que comienzas a tener más práctica y estás más familiarizado con cómo puedes mezclar colores, realmente no necesitas planear tanto. No tiendo a planear cada obra de arte que se crean, pero para el segundo aprendizaje va a hacer que sea mucho más fácil incluso, ya sabes, antes de tiempo. Qué colores lo vas a usar te dan la oportunidad de probar alrededor de los colores y asegurarte que funcionen bien juntos. También puedes experimentar con unas cuantas combinaciones diferentes para decir lo que te gusta porque estamos trabajando en un estilo abstracto más suelto. No tienes que apegarte a opciones de color realistas. Puedes usar la imagen de referencia para elegir colores, o podrías conformar un Skane completamente diferente. Siempre y cuando tengas una buena variedad de lotes y oscuros, puedes salir y usar lo que quieras. Empecé a mantenerlo sencillo y armé una paleta de colores y spot por la imagen de referencia . Intenta pegarte a una paleta limitada de 45 colores principales y usa esos colores mezclados entre sí para hacer una mayor variedad de tonos. Pasar tiempo. Trabajar esto ahora significa que una vez que comiences a pintar, puedes dejarte trabajar de manera más intuitiva y espontánea porque sabes que los colores que has elegido funcionarán hasta bien juntos ya. Entonces puedes ver aquí que estoy poniendo unos colores en un pedazo de papel de chatarra empezar con un color oscuro llamado Midnight Blue, y luego me gustaría crear mucha versión. Estos dos colores harán buenos colores de sombra para las zonas más oscuras de mi composición, lo cual es realmente importante. El blanco que estoy usando es el titanio. ¿ Qué? Y los usé para mezclar muchos colores diferentes que uso. Este es el reloj principal que uso. Encuentro que es un blanco bueno, opaco, y crearía tonos realmente bonitos al siguiente. Siguiente no quiero dedo del pie escoja algunos de los granos que voy a usar en mi composición en base a la foto. Por lo que me detuve usando acólito. Y luego también traigo algunos otros amarillos de cadmio para hacer los colores verdes del aire fresco. Por lo que este proceso de planear tu paladar puede ser un poco de prueba y error. A veces los colores se ven realmente bonitos uno al lado del otro en un papel blanco. No obstante, una vez que empieces a estratificarlos uno encima del otro, los colores Martin. Funciona tanto, así que solo ten eso en cuenta. Ya sabes la primera vez que intentas trabajar los colores que quieres usar podrías encontrar que no funcionan tan bien como lo habías planeado, y eso está bien. He proporcionado una lista de todos los colores que utilizo en este tutorial en las notas. Entonces si quieres usar exactamente los mismos colores, es lo que estoy usando, puedes. Pero al final del día, las elecciones de color que haces realmente no son tan importantes. Lo importante es que tienes una buena variedad de colores off en cuanto a ligereza y oscuridad. Se quiere tener colores que sean muy oscuros y colores que sean muy claros, y al pegarse con un paladar limitado. También significa que hay menos decisiones para que tomes mientras pintas. Si tienes los colores establecidos delante de ti listos para ir, entonces solo puedes elegir y elegir colores, y sabes que ya van a funcionar en base a lo que ya has usado. Y eso sólo hace que todo el proceso sea mucho, mucho más fácil ahora, en el contexto de este poder en particular, eligiendo algunos granos en base a lo que hay en la foto. También elijo unos colores más cálidos. Estoy mezclando un poco de color naranja verde ahora porque hay algunas áreas en la foto con el sol está calentando los árboles y crea un color bastante cálido. Entonces solo estoy usando en la naranja australiana para hacer eso. Y también decido traer algunos rosas y morados también para representar el tipo de colores de sombra porque en la imagen de referencia abajo de la imagen hay algunas rocas y algunos árboles y arbustos y cosas que tienen mucha sombra en ellos, mucho tipo de su en sombra, por lo que hay una especie de colores más fríos. Por lo que me gusta traer algunos de esos en un oleaje. Entonces, realidad, estos son los principales colores que utilizo para este cuadro. Ahí hay, creo, tal vez cuatro colores más el blanco, y yo solo hago estos colores juntos en varias combinaciones para crear la pintura terminada , así que no necesitas tener odio para tomar el colores hacen esto, pero al gastar algunas veces sentados estos para empezar a salir, va a hacer tu trabajo un poco más fácil una vez que comiences a pintar. Porque, como mencioné antes sobre las decisiones en cuanto a qué colores alcanzar ya se han tomado, y entonces sólo hay que prestar atención al valor. Entonces los colores más oscuros van en las áreas oscuras de tu pintura, los colores más claros van, las áreas más claras de tu pintura, y es bastante fácil de seguir ahora. Creo que en el video original, sí decidí cambiar ese color que había hecho y hacer un poco volado, razón por la que estoy pintando sobre él. Creo que fue solo un poquito mentirme por lo que buscaba. Lo siento otra vez. Es así como yo exactamente lo que mencioné antes en que tal vez encuentres que los colores iniciales que mezclas, voy a funcionar tan bien como crees. Entonces como que juegas por ahí. Pero al hacer esto ahora, no tienes que preocuparte por hacerlo más tarde. Entonces una vez que se hace todo este arduo trabajo, está fuera del camino. Y en términos generales, probablemente sea una buena idea hacer esto con la mayoría de tus pinturas de todos modos, solo para explorar lo que esos colores pueden hacer realmente y lo que puedes lograr porque no necesariamente tienes que comprar cada color debajo de el sol cuando estás pintando 2. Colocar el color: Te recomendaría que mires a través de este tutorial en su totalidad antes de empezar a pintar a lo largo solo para ayudarte a sentir el proceso. Al igual que yo trabajo bastante rápido y al ver el tutorial a través de principio a fin, entonces puedes haber sido de entender lo que va a suceder a continuación. Entonces puedes pintar conmigo otra vez la próxima vez que lo veas, así que la primera parte del proceso es solo para cubrir el lienzo en pintura. Quieres deshacerte de todo el blanco, y me gusta alternar el color de las vidas del doctor para crear variedad, así que usa un pincel grande. Mantén sueltos y al azar tus drogas de pincel y solo cúbrelo sobre el campus. pintura acrílica funciona mejor con un poco de agua para que el consistente que el mar de la pintura sea un poco más fácil de trabajar. Por lo que quieres que esta capa sea sólida, no transparente, aunque es así que no agregues demasiada agua. Es un poco de equilibrio que hay que encontrarlos. Uh oh, no quieres que ninguno del campus muestre a través de tres. Disculpa si la pintura que estás usando es demasiado delgada, posible que tengas que aplicar a los carros. Me gusta dejar pinceladas obvias y no te preocupes por mezclar los colores juntos. Estamos creando un expresionista abstracto expresiones en el trabajo, no el realismo. Por lo que cuanto más movimiento y textura puedas conseguir en tus trazos de pincel, mejor. Entonces como pueden ver, solo estoy alternando colores en los que me sumerjo y trabajo a mi manera. Corrió el lienzo hasta que esté cubierto. Ah, puedes Carvey llevar este color alrededor de los bordes si quieres, pero yo tiendo a simplemente mantenerlo en el frente, por lo que esta capa inicial tiene que dibujar completamente antes de que podamos seguir adelante. Entonces dejémoslo secar, y luego volveremos una vez que esté listo para irse. Entonces ahora que tenemos un buen trabajo de capa base base sólida en el dedo del pie, vamos a empezar a construir capas de color que conformarán los árboles y el follaje en este paisaje abstracto. Aquí es donde entra en juego tu propia creatividad e intuición. Usando la foto como guardia, vamos a agregar áreas de color para acumular interés, una gran manera de aflojarse y evitar empantanarse en detalle y la perfección es aplicar la pintura con herramientas distintas a un pincel. Por ejemplo, me gusta mucho usar las herramientas de silicona de Catalyst. Son un top de una paleta, cuchillo o una espátula. Supongo que podrías llamarlo eso encaja muy bien en tu mano. Y debido a que es suave y de goma, puedes extender bien la pintura sin rayar tu superficie. Piezas de cartón y tarjetas de crédito antiguas funcionan bien también, y hay un par de otras diferentes, ya sabes, especiales y cosas que puedes usar desde diferentes lugares. Pero sí prefiero estos de silicona springy porque me parece mucho más cómodo en tu mano, y tienden a extender la pintura mucho más agradable que algunos de los otros especialistas que orbitan rígidos. Entonces, refiriéndose a nuestra imagen de referencia, vamos a aplicar valores oscuros y claros aproximadamente en las áreas a las que necesitamos para tener una imagen en blanco y negro a la que referirnos. Hace esto más fácil, porque puedes ver otra mirada donde los diferentes valores se asientan en la composición para que puedas hacerlo de un par de maneras. Puedes apretar la pintura directamente sobre el lienzo y empezar a extenderla alrededor. En este caso en particular, termino usando un pincel, y solo pincho un poco de pintura sobre el lienzo para empezar. Y luego lo extendí por ahí usando la espátula. Simplemente usa tu intuición. No te preocupes demasiado por la colocación perfecta. Simplemente queremos empezar a descomponer el área agregando en algunas áreas de color y patrón. Alterna las marcas que nos estás haciendo Bueno, lo siento. Poniendo algunas áreas grandes, algunas áreas pequeñas. Si empujas algo de ligereza en alguna oscuridad, solo vamos a construirlo para que puedas ponerle esto a la música por un minuto para que puedas simplemente ver lo que estoy haciendo, porque es algo que se explica por sí mismo. No creo que realmente tenga que venir y tomar demasiado lo que estoy haciendo aquí. Básicamente es solo agregar algo de pintura, esparcirla alrededor, agregando, a veces traerla alrededor. Una vez que comiences a llegar al escenario donde hay algunas marcas diferentes que has hecho con pinceles, puedes traer algún tipo diferente de herramientas de medios mixtos si quieres. Por ejemplo, tengo poca pintura aquí arriba que me gusta usar que hace un tipo de patrón manchado realmente bonito . Ah, puedes usar sabes cualquier cosa que te guste para crear textura en tu obra de arte. Ahora la textura que estoy creando es una textura visual. No es necesariamente un tacto, así que puedes ver que no está cambiando la textura de la superficie sino que está creando interés visual . Encuentro que con obras de arte abstractas o obras de arte expresionista abstracto, necesitas tener una muy buena variedad de formas en tus pinturas. Por lo que se quiere tener marcas grandes y pequeñas. Um, tus áreas de datos diminutos lo harán, aunque solo sean patrones simples de puntos y rayas y manchas crea mucho interés , sobre todo si hay otras áreas junto a ellas que son solo barridos amplios y llanos de color. Perdón. Al agregar en estos pequeños detalles, puedes crear algún interés a tus antecedentes. También hay otros alfileres de pintura que puedes hacer todo lo que puedas usar. Debo decir que se trata de un giro tecnológico líquido. Lo sentimos, se pone unos mercados ligeramente diferentes más de una línea que un médico, por lo que puedes usar estos para agregar en diferentes áreas de interés. Por lo que solo quieres seguir agregando colores y marcas hasta que estés feliz. Y una vez más necesitamos dibujar el exterior por completo antes de seguir adelante. Entonces solo voy a seguir colocando la música mientras estoy rematando esta pequeña sección y verás cómo se desarrollaron un poco las texturas y capas antes de terminar, Y luego una vez que esté seco, nosotros pasará al siguiente ritmo. 3. Cómo establecer la composición: - Ahora que el público está seco, vamos a empezar a bloquear en el área del cielo para desarrollar la composición, mezclar un color azul pálido o cualquier color de poder que te guste para representar el cielo. Generalmente, quieres que sea un poco un contraste en el valor. Entonces todo lo demás que he hecho hasta ahora es una cancha bastante media tonificada de color. Entonces para que el contraste esté ahí y que el cielo destaque, elijo todo un azul de poder para bloquear en el cielo. Um, querías Lo que estamos haciendo es usar la referencia como guía. Vamos a bloquear en algún espacio negativo para representar el cielo. Quieres mantener esto suelto Y no te preocupes demasiado por la colocación exacta. Si encuentras que la primera cubierta que agregas es demasiado oscura, puedes aligerarla. Entonces solo estoy mirando la foto de referencia más o menos ya que estoy haciendo esto, sé que hay un parche de vida que está en el medio, así que estoy tratando de retener esa luz. Hay algunos troncos de árbol y cosas que estoy agregando, y voy a traer la ligereza a un lado también. Esta es sólo una representación áspera. No estoy pintando alrededor de hojas individuales ni nada por el estilo. Solo estoy tratando de conseguir la forma de la composición. Siéntate. - Eso podría tener referencia. Freddie. Se podía ver cómo meter el cielo en definitivamente nos ha ayudado. Para visualizar un poco más esa composición, puedo ver dónde están los árboles Ahora. Puedo ver donde el cielo usa Aiken, determinar el grand completo desde el fondo para que pueda empezar a poner algunos detalles más para ayudar a solidificar eso. Entonces en la referencia realmente original para la arteria, hay algunas rocas y sombras y cosas por abajo en primer plano. Entonces voy a agregar algo de poder púrpura y rosa en representar estas rocas y huevos y pops de color también, porque por el momento la composición es mayormente una especie de monitoreo. Es muy verde y muy azul, y así quiero añadir algunos pops de diferente color. Ahora mantengo estas formas muy abstractas y sueltas. Ah, asegurándome de que estoy alterando el tamaño del pincel que estoy usando también, así sucesivamente, y el tamaño de las formas que estoy usando. No quiero que todo sea del mismo tamaño. Yo quiero unas pequeñas marcas y algunas grandes marcas. Y estoy dejando que mi tipo de intuición me diga dónde poner estas cosas también. No estoy mirando tan de cerca la foto de referencia y, ya sabes, meticulosamente asegurándome de que estas rocas estén en el lugar correcto. Realmente se trata más de la sensación general de tener unas rocas y piedras abajo en todo el terreno. Señor, también voy a recoger mix up un poco de un rosa más cálido de nuevo para agregar un poco de contraste visual para que el color se salga un poco. Pero solo para agregar un poco de variedad a los colores porque por el momento todo es monótono tranquilo , como mencioné antes , ya sabes, a veces encontrarás que necesitarás agregar al paladar que has elegido para crear un poco más de interés. Entonces eso es un amor hecho aquí. Por lo que no me vuelvo demasiado loco con estos colores rosados porque va a ser sobrecogedor entre todo el azul. Pero solo voy a añadir unos toques aquí y allá ahora También es importante recordar dos pinceles muy arriba que usas mientras estás pintando. A veces se puede conseguir realmente fácil quedar atascado usando el mismo cepillo para todo. Y si haces eso, tal vez encuentres que al final estás pintando realmente no tiene tanto riego en marcas como debería tener. Así que acabo de hacer un cambio un poco más pequeño, tu pincel un poco más pequeño y también estoy mezclando una mujer color verde amarillento. Ahora en la imagen de referencia. Hay algunas áreas donde la luz está golpeando y el sol está golpeando a algunas de las siguientes, y está creando estos parches de grano dorado realmente cálido y hermoso. Entonces yo solo estoy tú suelto usando la referencia Teoh plotando algunos de estos muchos colores verdes mujer verde en la composición. De nuevo, es que está muy suelto. No es una representación exacta ahí, sólo toques de color aquí y allá para romper lo que está pasando. Y en lo real, um, como se puede decir, Sí, que entro aquí y sí agrego un poco más de detalle con algunos de estos alfileres de pintura . Ahora hay un verdadero visitante, como aquí. Sólo estoy agregando en estas formas de piedra que representa, ya sabes, las rocas y guijarros que suceden en el fondo en todo el grandioso. Debo decir que estoy terminando con algún detalle. No tienes que hacer todo con pintura. Ya sabes, este tipo de lápices y no lápices, estos marcadores y Texas y cosas que crean solo una marca diferente en tus cuadros y siento, lo siento,crea un poco de variación, un poco poco de variedad, algún interés visual. Puedes volverte un poco loco con él para que, ya sabes, úsalos con moderación. Pero sí hacen marcas interesantes ahora. Lo siguiente que decido hacer es que me gustan mucho las formas verticales fuertes que el tronco del árbol en la imagen de referencia crea en el paisaje. Entonces cojo algo del morado, el morado pálido, y en realidad decido añadir estos troncos escena. El grandioso de trabajar de una manera más abstracta es que aunque estés usando una foto como referencia, llegas a escoger y elegir elementos que pongas en tu obra. Podría haber dejado con bastante facilidad este tronco de árbol fuera y no añadirlo, y esto en el trabajo aún habría sido un cuadro encantador. Pero para mí personalmente, decidí que quería ponerlo ahí para agregar algo al terreno completo. Ya sabes, como que trae todo el frente del cuadro hacia adelante y rompe un poco el grandioso completo del fondo. Y también me gustan mucho las formas de estos troncos en estos árboles. Entonces creo que crean un elemento visual realmente interesante. Entonces lo puse ahí dentro. Pero usando eso, usando fotos de referencia, puedes especie de escoger y elegir lo que quieras. Adán. ¿ Qué? No se quiere agregar su licencia artística. Puedes mantener las cosas fuera si no quieres significar, pero puedes ver de inmediato. Pero con solo agregar esos troncos de árbol, ahora es mucho más una composición interesante, otra herramienta que puedes usar para crear algún interés en alguna textura en tus obras de arte. Es un especial Ah, ahora esto. Esta es solo una espátula de plástico barata, y puedes usarla para raspar la pintura húmeda hacia atrás. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Estos parches de gente siguen bastante húmedos, y quería agregar un poco más de interés a estas áreas. Perdón. Al raspar la pintura, terminas quedando los colores detrás. Al entrar a través de ella se pueden crear diferentes texturas, como la hierba , Ya sabes, creciendo en la cima de las rocas. Algunas formas se pueden. Puedes ser bastante específico con él, pero hace una especie de textura interesante de todos modos. Y también puedes utilizar estos especialistas especialistas. ¿ De verdad usas en tontas manchas extendidas de color? Ya sabes, aquí solo estoy usando turquesa directamente del tubo, lo que agrega un verdadero pop de color vibrante y saturado y agrega un poco más de interés. Y puedes usar estos pops de color para llamar la atención sobre las áreas que quieres más atención , y puedes volver a raspar en éstas también porque están bastante mojadas. Entonces solo agrego, ya sabes, nuevo con moderación, pedacitos un pedazos aquí, y luego están entrando con un poco de la naranja directamente, el más barato también para traer un poco más de calidez en el cuadro añadiendo algunos pops de los colores más cálidos. Cierto, y así es como empiezas a acumular tus mentirosos y tu textura en tus pinturas 4. Agrega en detalles: - Estoy bastante contenta con cómo viene esta pintura. Yo sólo voy a pasar los últimos minutos sólo refinando algunas áreas construyendo un poco de contraste. Y también me decidí a sumar, um, um, las cordilleras en el fondo de la foto de referencia. Siento que esa fue una parte realmente importante de esta foto en particular. El área en la que se tomó esta foto es bastante montañosa. Es tipo alpino de zona on. Entonces yo como que quería poner esa pequeña montaña en el fondo atrás otra vez . Entonces de nuevo, estas son decisiones que puedes tomar mientras estás pintando. A veces puedes meter cosas, puedes llevártelo. Eso es sólo una parte del proceso. Por lo que decidí volver a añadir esto de nuevo. Entonces solo estoy mezclando una especie de color de pila grisáceo, y voy a bloquear en el fondo las zonas montañosas simplemente tontas, bastante sueltas otra vez. No necesito entrar en mucho detalle con lo que estoy haciendo. Y si encuentro que necesito luego ir por encima de otras áreas para mezclarse en un poco, puedo Lo siento, pero sólo añadiendo en este elemento, especie de trae de vuelta la sensación montañosa de este paisaje en particular. Entonces de nuevo, eso es algo bueno de, ya sabes, trabajar de manera más abstracta es que puedes cambiar de opinión. Ya sabes, no tienes que mantenerlo de la forma en que estos, um yo podría haber decidido dejarlo fuera. Podría haber agregado más árboles al fondo. Podría haber hecho muchas cosas diferentes. Y entre más obras de arte que crees, más en sintonía obtendrás con esta toma de decisiones. Y ahora que he agregado en esa salsa, también decidí entrar con un, um un color cielo más claro también, sólo para volver a resaltar el contraste, porque siempre hay un equilibrio constante entre agregar en contraste y quitando. Entonces si ves agregar algo oscuro, no puedes necesitar agregar algo claro y viceversa. Entonces vienen con, ah, mucho color para el cielo. Y de ahí en adelante, sólo es cuestión de sumar en algunos toques finales. Entonces voy a, ya sabes, volver a la música y ustedes vengan a verme, agregando algunos más de estos toques finales y luego terminaremos las cosas. De acuerdo, entonces estoy bastante contenta con cómo es esto ahora. Creo que es ah realmente buena representación fuera de la imagen de referencia. No es exactamente lo mismo, pero esa nunca fue mi intención. Todavía tienes la misma sensación, pero los árboles te pones la cicatriz, tienes las rocas al fondo. Los valores generales y la composición son muy similares y muy obviamente inspirados en este cuadro. Y la holgadez sigue ahí también. Por lo que aún he guardado un poco de individualidad en la pintura. Y, sí, estoy muy contenta con cómo resultó. Y, ya sabes, en cuanto a las opciones de color que hice al final, la paleta de colores está muy pegada a ella. Creo que terminé sumando en unos verdes más amarillentos de lo que originalmente había planeado. Pero además de eso, mayoría de los colores son más o menos los mismos que los que he planeado usar. Entonces sí, y eso es todo. Espero que hayan disfrutado este proceso y disfrutado viendo esto. Si tienes alguna pregunta o cosas que quieres que me aclare, entonces solo deja un comentario y haré lo mejor que pueda para que te ayude. Y Ah sí, espero que lo hayas disfrutado. Y puedes Me puedes seguir en Instagram. Mi etiqueta de instagram está clara, Bremner y tú confinaste mi obra de arte en mi sitio web. Claire Bremner art dot com Um y espero volver muy, muy pronto y publicar algunos más de estos tutoriales. Entonces si lo disfrutaste, alguno de ustedes le gustaría que publique algo más que por favor deje un comentario y házmelo saber. Y muchas gracias. Pintura feliz.