Cómo pintar rosas en acuarela a mano alzada en composiciones + plantilla de EXTRA

1. Hola y bienvenido: Ven a otra lección aquí sobre compartir habilidades. Hola, chicos. Mi nombre es Claris y soy una acuarela de Toronto, Canadá Empecé mi viaje de acuarela por primera vez en YouTube, enseñando muy básico a pintar, insertar un nombre de flor aquí, tutoriales. Las flores de acuarela son lo mío, y si también son tuyas, deberías revisar el canal. También soy embajadora de Prince and Brushes. Siempre me vas a ver usando Prince y pinceles en típicamente todos mis videos. arte para mí es muy terapéutico y me parece que cuanto más ejercitas tu propia libertad creativa, una vez que aprendes una técnica, más rápido creces. 2. ACERCA DE ESTA CLASE Y BONO: Esta clase, te voy a llevar paso a paso sobre cómo pintar rosas sueltas, flores básicas sueltas, hojas, zarcillos como efectos usando el pincel de pétalos de Princeton, También es un aspecto muy especial para esta clase y que implica redoble de tambores, estás listo para ello. Usando un poco de acuarela metálica con tus flores. Estoy súper emocionada de mostrarte formas creativas de cómo puedes incorporar un poco de purpurina y brillar en tus flores para esas ocasiones especiales o simplemente porque te gusta la basura. También hay un aspecto extra en esta lección, y es decir, ¿estás listo para ello? Una plantilla sobre cómo puedes crear tu propio y lindo sobre de acuarela. He enumerado la plantilla como descarga, siéntete libre de descargar la plantilla, comenzar tu pintura, hacer la lección junto conmigo, aprender a crear tus propias flores, hacer tu propia composición, extenderla en la hoja de papel, y luego trazar la plantilla sobre ella y cortarla y simplemente seguir las instrucciones. Es súper fácil. 3. El proyecto + DESCARGA: Terminaste de practicar, pintar tus composiciones junto conmigo y luego tal vez haciendo tu propia composición, puedes hacer una de las dos o tal vez ambas. Siéntete libre de publicar tu composición final, sea lo que sea, puede ser una de las dos que has pintado conmigo, o podría ser una que hayas pintado por tu cuenta, inspirada en las que pintaste conmigo o en el sobre. Si terminas haciendo el sobre, me encantaría verlo. Por favor, publique su versión de estos lindos sobres de acuarela en la sección de galería de aquí. De esta manera, puedo ver tu hermoso trabajo y comentarlo. 4. Materiales para esta lección: Las moscas en esta lección van a ser las siguientes. Tenemos cuatro pinceles. Tengo mi Princeton Neptuno número ocho, Princeton Heritage número tres, Princeton velvet touch número cuatro, y luego el cepillo de pétalos de Princeton número y luego el cepillo de pétalos de Princeton Tenemos una paleta a mano en el lateral, y luego para el papel, voy a estar usando mi Stratmoor hot press premium en ocho por diez Entonces para los colores, estamos usando el Dalerone estos colores son del conjunto Dalarone de 48 acuarelas Aquafine estos colores son del conjunto Dalarone de 48 acuarelas Aquafine . Específicamente, estoy usando lo siguiente. Estos cuatro colores son los colores que estoy usando en la G con la membresía de flujo, mi membresía mensual acuarela para la Fed. Tenemos índigo, tenemos Cadmm amarillo, Hue profundo, matiz rosa materia, luego uno de mis favoritos quinacridona magenta Entonces por último pero no menos importante, porque es amor Mondial, vamos a estar usando algunas de las acuarelas MAB que son estas dos metalicas Esta se llama Jasper y es esta Como un rosa bebé pálido. Entonces tenemos piña, que es más de un tono dorado, pero con un efecto holográfico rosa. Colores preciosos. Estoy listando todo abajo en la descripción, pero quiero mencionar que hay un corte del 10% si decides conseguir las acuarelas MAB por cualquier motivo, y voy a estar listando eso también En esa nota, estamos listos para comenzar. 5. Practica los elementos: flores simples: Sección, vamos a estar practicando algunos de los trazos y la idea básica detrás de los elementos que vamos a pintar. Para eso, voy a comenzar usando el Neptuno número ocho, Princeton y estoy usando el Indigo, siéntete libre de usar el color que realmente quieras Estoy recibiendo algo de ese color. Yo sólo voy a mezclarlo aquí. No me preocupa demasiado que haya un morado abajo porque literalmente estoy haciendo esto para que podamos practicar algunos trazos y simplemente aflojarnos un poco antes de entrar en nuestras pinturas reales primero es lo primero, conseguir un poco de agua agradable aquí, conseguir que esa buena cantidad de color suceda para que no nos quedemos sin y tengamos que hacer una pausa para remezclar Lo suficientemente bueno. Algo que siempre he mencionado. Me gusta sostener mi pincel sobre esto a la mitad del mango y luego sujetarlo de lado, me gusta usar todo el lapso de mi pincel solo para poder obtener más cobertura con menos trazos para que una vez que se haya secado, no obtengamos todos esos trazos de textura secándose ahí Manteniéndolo de lado, vamos a practicar el primer trazo que estaríamos haciendo por nuestras flores Quiero mostrarte eso aquí mismo, así que solo lo estamos sujetando de lado y presionando así hacia abajo Quiero que el más grueso esté en la parte superior y el área más delgada en la parte inferior Déjame ponerme más agua y color aquí para poder mostrártelo una vez más. Claramente no tenía suficiente agua aquí y se puede ver eso porque no me ha dado esa cobertura completa. Si realmente presiono hacia abajo, hagámoslo nuevo y luego salgamos a la punta, y luego siempre puedes volver a entrar y agregar trazos adicionales como este y agregar tal vez un poco de borde de vieira de frey en la parte superior y así es como puedes crear tu primer pétalo Hagámoslo una vez más y construyamos sobre esta flor. Una vez más, presionando hacia abajo. arrastra. Hagamos un trazo más. Otro trazo. Ahora vamos a hacer otro pétalo a un lado. ¿Qué aspecto tiene eso? Ahora bien, si tienes problemas para averiguar el espaciado y cómo dejar ese espacio en blanco medio, haz esto Esto sólo nos va a dar una idea de dónde está el borde para no ir más allá de eso. Aquí vamos. Misma idea. Puedes rotar un poco tu hoja. Así. Uno más. Como quiera que sean tus pétalos. Entonces nos construimos sobre eso a medida que avanzamos por todos los sentidos. Déjame hacer uno más por aquí de este lado. Esta vez, voy a mezclar un poco medida que avance con los pétalos, voy a añadir un poco más. Voy a añadir un segundo color sólo por interés visual. Aquí vamos. Uno. De nuevo, se puede decir que no hay mucha agua en mi cepillo, dos, tres, y entonces vamos a hacer esto. Ahora me voy a poner un poco de rosa. Aquí ya tenía un poco de rosa en mi sábana. Lo siento, no mi hoja, mi paleta. Tengo un marrón oscuro lo siento, un morado oscuro. Vamos a hacer eso aquí. Como estoy creando los trazos laterales, solo estoy usando la punta de mi pincel para crear eso. Ya no estoy presionando en toda la longitud del cepillo. Téngalo en mente. Voy a volver a cambiar al azul y estoy rotando solo para mayor flexibilidad y facilidad. Incluso puedes optar por hacer solo dos trazos como este, tocar un poco ese primer pétalo y mirar esas hermosas flores que estás metiendo ahí Ahora, también puedes comenzar tus pétalos de adentro hacia afuera así, y puedes simplemente acumularlos así. Si quisieras tocar un poco o dejar más espacios en blanco, depende completamente de ti. Me encanta lo que está pasando por aquí, ese borde suelto de nuestra flor. Ahora bien, tal vez no tengamos mucho espacio por aquí para hacer otro, pero digamos que querías demostrar que este pétalo se estaba curvando hacia arriba o lo que tienes En lugar de extender todo el camino hacia afuera, solo estás haciendo algo como esto. Y eso también podría ir con todo el look floral suelto. Eso sí, siento que esto es más adecuado si estaba en la parte inferior de la flor porque ahora si la giras de lado así, esto tiene más sentido donde el pétalo está flotando o flotando hacia arriba, sin embargo quieres interpretarlo Estamos manteniendo esto suelto y más divertido con los colores más que cualquier otra cosa. Así que tenlo en mente. Así es más o menos cómo progresas para pintar tu flor. 6. Practica con los elementos: hojas sobre tallos: Lo siguiente que quiero mostrarte son las hojas. Lo que vamos a hacer es que ya tenemos algo de ese azul mezclado. Voy a tomar mi número cuatro, siéntete libre de usar el número cuatro o número tres y luego tomar algo del cadmm amarillo y vamos a mezclarlo con nuestro índigo Esto es lo que nos da verde. Entonces practicaremos algunas hojas y vamos a estar usando el número cuatro. Para las hojas, nuevamente, punto medio y luego queremos usar más de la punta del pincel para crear nuestros tallos y luego presionar hacia abajo similar a como pintamos los pétalos para crear las hojas Así es como se ve eso en cuanto a pintar tus tallos. Ligeramente pastando y luego bajando. Todo este tiempo mientras hacía este movimiento, y, la parte inferior de mi mano estaba descansando sobre la mesa. Te voy a mostrar un ángulo diferente solo para que puedas hacerte una mejor idea. La mano está descansando aquí y estoy empezando desde arriba con la punta y no presionando hacia abajo, bajando ligeramente. También puede comenzar desde el tallo real y salir hacia afuera. Eso también funciona algo así. De esta manera, puedes adelantarte a donde van tus hojas. Aquí hay otro tallo y siéntete libre de tener un poco de vacío o un poco de espacio así, espacio en blanco ahí dentro. Vamos a crear otros dos tallos así. Muy suelto y divertido. Después sumergiendo la punta de mi cepillo en agua Voy a comenzar desde arriba, presionar hacia abajo, y caminar hacia el tallo. Entonces puedes hacer un segundo trazo hacia un lado en caso de que quieras que sea una hoja más gruesa. Ahora hacemos lo mismo una vez más por el resto. Aquí vamos. Uno, dos. Entonces voy a ponerme un poco más de color, agua en mi pincel. Tu cepillo necesita estar cargado, lo contrario no obtendrás un buen trazo. Presionando hacia abajo. Mira cómo mi pincel realmente está presionando hacia abajo en la hoja para obtener una buena cobertura de color sucediendo. Eso es todo lo que hay que dejar. Esto requiere un poco de práctica. Te encontrarás usando la técnica de presionar hacia abajo, trailing off de la que hablo una y otra vez mucho entre los pétalos y también las hojas y se interponen muy bien. Incluso podrías optar por hacer flores que tengan formas similares a las hojas en cuyo caso viene muy bien. Aquí vamos una vez más. Presionando hacia abajo, mira como mi cepillo está casi apagado hacia un lado y luego retrocediendo. Entonces, si querías crear hojas un poco más pequeñas, solo controlas cuánto presionas hacia abajo y te alejas. Por ejemplo, aquí voy a hacer pequeñas hojas. Y tómate tu tiempo y simplemente relájate y familiarízate con esto, familiarízate con tu pincel, con tu hoja de papel, con los trazos. Esto es usted encontrando su calma. Solo tómate tu tiempo para practicar también las hojas independientes, usando la punta, presionando hacia abajo y luego retrocediendo en la punta. Simple y fácil, eso es para tu hoja de un solo trazo. Entonces, si quisieras hacer un doble trazo, inclinar, presionar hacia abajo, salir, y luego hacer un segundo golpe hacia lado y lo estás convirtiendo en una hoja de aspecto más lleno Muy sencillo, muy fácil de hacer. Puede ser súper divertido de hacer al repetir. Observa el pequeño consejo que he creado al comenzar un poco más bajo que el primer trazo y te da esa pequeña forma agradable. Si quieres que esté exactamente en la parte superior, entonces obviamente no empieces más abajo. Sólo vas a empezar por la cima. Una vez más antes de pasar a lo siguiente. Ahí vamos. Ya terminamos. 7. Practica los elementos: rosas sueltas: Lo que quiero mostrarte son las rosas. Vamos a usar materia tonalidad roja y vamos a usar dos pinceles para esto. Vamos a usar el número cuatro y el número ocho. También puede sentirse libre de usar el número tres y el número cuatro si está buscando rosas más pequeñas. El número ocho solo nos da rosas más grandes porque es un cepillo más grande. Totalmente depende de ti tu preferencia, lo que buscas hacer, todas esas cosas buenas. Esto es lo que estoy haciendo. Vamos a estar usando una brocha para aplicar color y la segunda brocha para usar agua y extender el color alrededor. Usando el número cuatro, voy a estar obteniendo algo de esta materia tonalidad rosa, y luego vamos a estar creando trazos S y luego usando este pincel, lo estamos extendiendo. Aquí vamos. Vamos a hacer simplemente ver trazos como este. Este es el centro absoluto de la rosa. A partir de aquí, voy a progresar. De esta manera, se puede ver cómo crece lentamente a partir de aquí. Aquí hay otro. Entonces como estamos haciendo la segunda capa, estamos presionando y yendo así en sentido contrario. Hagamos otro, un poco demasiado alto ahí arriba. Aquí vamos. El gancho. Entonces fuera a un lado, te estoy mostrando otras direcciones para que puedas hacer eso. Entonces también puedes hacer uno más. Aquí vamos a hacer uno más. Cerrándolo. Vamos a seguir haciendo un poco más. Esta vez lo estoy haciendo mucho más pequeño porque vamos a conseguir algo de esa agua y moverla por ahí. Ya tenemos eso y luego tomando este pincel, presionando hacia abajo, voy por esos bordes para extender el color. Entonces, a medida que estamos construyendo sobre esto, va hacia afuera. Me estoy poniendo un poco de ese rojo aquí y estamos agregando más de los trazos C, pero golpes más flojos o de coma, quieras llamarlos y estamos dejando mucho espacio en blanco en el medio y así es como construyes una rosa Muéstralo desde un ángulo diferente y un poco más lento. El caso es que cuando te vas suelto, no puedes ir muy despacio porque tienes que moverte antes de que el color se seque. De lo contrario pierdes la oportunidad de mojarte sobre mojado. Este es un estilo muy húmedo sobre mojado. En realidad, todo lo que hemos estado haciendo está realmente mojado sobre mojado, pero aquí es donde realmente obtienes toda esa idea de oscuridad en el centro y luego luz a medida que vas hacia afuera. Comenzando con nuestros pequeños trazos por allá, construyendo. Voy a tratar de controlar qué tan grande es esta rosa. Sólo veamos si eso pasa o no. Entonces ya tenía algo de ese color sobrante de la primera rosa y solo estoy agregando trazos de ver más sueltos o trazos de coma alrededor Tengo un poco de rosa más claro en mi pincel. Observe la cantidad de espacio en blanco entre estos pétalos. Porque eso es clave y luego vamos a terminar con una última cosa. Todo lo que estoy haciendo es con el número cuatro, tengo un poco más del rojo y voy a dejar caer un poco de estos trazos rojos adicionales dentro del centro de la flor. Esencialmente, lo que esto va a hacer es que nos va a dar un hermoso centro oscuro y áreas exteriores claras también. Ahora bien, si eres alguien a quien le encanta que tus rosas estén muy llenas, solo entra con tu pincel, tu primer pincel y agrega pequeños trazos sueltos como este en las áreas exteriores y podrás acumularlo. 8. Practica los elementos: zarcillos de pétalos: Ahora vamos a usar el pincel de pétalos número seis. He tomado un poco más del amarillo limón Cadmum, y he mezclado algunos colores para que podamos obtener una variación ligeramente diferente del verde Ahora bien, este cepillo es fabuloso para elementos similares a zarcillos, que es para lo que normalmente lo uso. Solo para saber cómo funciona este cepillo, si no tienes este cepillo en tu lista de pinceles, dudes en usar un cepillo redondo regular Pero si tienes este pincel y te has estado preguntando cómo es esto. Tengo un par de tutoriales en el canal de YouTube que puedes consultar si esta no es una lección lo suficientemente buena para ti. No, es un cepillo triangular. Tiene un área que es completamente muy puntiaguda y más alta que el resto, y eso es lo que la convierte en un gran cepillo para flores sueltas y también adelgaza y espesa Voy a usar una bonita punta fina y la sostengo para estar más cerca de la hoja de papel. Nuevamente, estoy descansando la mano tal como lo hice con las otras hojas y estoy pastando ligeramente para crear un tallo Mira lo delgado que es esto. Hagamos esto otra vez. mi me gusta darle una linda curva poco extravagante, y luego solo puedes acumularte y agregarle más hojas, comenzando desde la parte superior presionando hacia abajo, arrastrando Mira esas bonitas y delgadas hojas largas que puedes conseguir. Esto es literalmente solo práctica, siéntete libre de simplemente tomar una sábana e ir por ella. Cosas como elementos como este es lo que sería bueno tener en una escala más floja en tus pinturas cuando te vas suelto De nuevo, una vez más. Ahora esto es un poco más grueso que el resto porque fui rápido y tenía un poco más de presión sucediendo. Voy a hacer un par más así. De veras me estoy aflojando aquí arriba. Por eso mis trazos no son tan perfectos, pero me gustan los resultados porque de nuevo es, muy orgánico y de aspecto caprichoso en comparación con los de arriba Quieres tener un contraste suficientemente bueno de suelto y además no tan suelto. El espacio en blanco sigue ahí. Tengo unas luces bonitas y oscuras. Eso es lo que quiero ver en mis flores sueltas. Aquí vamos. Muy satisfactorio de hacer, y este es el aspecto a acuarelas que la hace tan relajante No tenía suficiente agua ahí, así que agregando más y repasando. Elementos como este. Mira qué lindo es eso. Realmente depende de lo que se trate tu composición o de cómo quieras que sea. Pero mira eso. Todo esto puede ser genial agregar elementos a tus florales. Déjame hacer esto una vez más. Este es uno de mis favoritos donde me gusta tener tres pequeños trazos o tres trazos que no son parejos y luego tener las hojas que vienen de ellos. Agrega un gran punto más alto a punto más corto dándote más profundidad en esta área porque va a ser más oscura Si solo caes más color, estás obteniendo elementos más oscuros. Se ilumina en la parte superior y luego se oscurece en la zona donde están todos estos elementos ahí. Eso es. 9. Practica los elementos: elementos de los capullos: Por último, pero no menos importante, vamos a usar el pincel número tres y vamos a crear elementos que van a ser reflejo de ya sea un capullo diminuto como flores o también podría ser un Wow, me está evadiendo ahora mismo Sí, bayas. Eso es a lo que me refería. En lugar de ser redondo, voy a hacerlo más los estoy pintando más en forma ovalada. Usando la punta del pincel, estamos pintando ligeramente hacia abajo de lado así para crear pequeños elementos como este Yo sólo voy a hacer tres por ahora y luego podemos avanzar a partir de ahí. Digamos que tengo estos tres y luego me llevo mi cepillo de pétalos y algo de ese sobrante verde y lo vamos a conectar Usando esa bonita punta fina y puntiaguda. Mira eso. ¿Qué tan delicado y bonito es eso? Aquí también es donde estás obteniendo un bonito rastro de púrpura en el verde, que a veces puede ser tan delicado y bonito de ver en tu obra de arte. El pincel es que va un poco hacia un lado y luego vuelve a la punta mientras estás pintando esto. Ahora sólo puedo hacerlo más a la derecha a la izquierda. Tendría que darle la vuelta a mi página porque tal vez esto es algo de mano derecha izquierda. No estoy muy seguro, pero si lo hice de esta manera, esto es lo que pasa. Podrías simplemente hacer un segundo golpe y eres capaz de llenarlo. Aquí también es donde para estos elementos, si tomas un segundo color y solo añades eso ahí dentro. no tengo un segundo color aquí, pero vamos a agregar un poco de la materia de rosas, por ejemplo, y simplemente dejar eso aquí. Crea una hermosa mezcla. Una vez que se seca. Vamos a hacer otra aquí. No queremos que los elementos sean demasiado grandes. Este puede ser un poco demasiado grande, pero solo estamos practicando y jugando, así que ahora es el momento estar bien con ver que estas cosas suceden. De nuevo, usando mi cepillo de pedales, voy a conectar a estos chicos muy bien, holgadamente Tenemos un pequeño elemento agradable de delicados florales Ahora, también podrías optar por que las hojas salgan de lado Por ejemplo, algo así como comenzar aquí en la parte inferior, salir así hacia afuera. Ahora bien, este sería el elemento que pintamos en la parte superior. Sólo te estoy dando una idea de cómo se vería esto. Puedes ver esto visualmente y luego tal vez formular algo en tu mente que quieras hacer por tu composición. Lindo y bonito. Aquí vamos. mí me gusta tener uno en la parte superior y luego dos en la parte inferior, ahí tenemos ese elemento más alto Entonces a medida que vas bajando, puedes ser un poco más aleatorio, pero aún tienes que tener en cuenta que necesitas conectarlos. Por ejemplo, voy un poco inclinado y luego pintando estos elementos en Sólo terminemos con eso y luego conseguir mi cepillo de pétalos. Voy a empezar primero con el primer tipo. Y luego darle una pequeña curva agradable. Como vas adjuntando esto, dale una curva como esta. ¿Qué quiero decir con curva? Por ejemplo, ahora solo podrías adjuntarlo déjame hacer otro ejemplo y mostrarte a lo que me refiero. Digamos que hiciste algo como esto. Y luego entraste con tu verde y acabas de hacer líneas rectas. No había curva a ello. Es simplemente recto. Ahora bien, esto podría no parecer una gran diferencia en esto, pero lo que quiero ver cuando digo darle movimiento es algo más como como tenemos muchos ángulos y curvas en la parte superior o arcos y curvas en la parte superior Si te sientes más cómodo pintando primero en tus tallos y luego colocándolos, pruébalo. Por ejemplo, este soy yo pintando primero los tallos. Puedo tener múltiples tallos, mira las curvas que estoy cediendo aquí. Ahora puedo entrar y de hecho dejarme hacer uno más por aquí de esta manera. Realmente hazlo curvilíneo y luego entra y solo agrega o toques de color Ahora bien, esto podría ser más de tu preferencia, más a tu nivel de comodidad. En cuyo caso, ve con lo que te da los resultados que buscas. Si es éste o donde colocas primero los cogollos y luego te unes a ellos o si es este. Esta suele ser mi preferencia solo para poder crear ese bonito baile bonito como efecto o movimiento. A mí me gusta llamarlo bailar a veces. Cosas así. Es simplemente bonito. Practica esto, todo lo que hemos hecho aquí, y luego una vez que estés cómodo, podemos pasar a la siguiente. 10. Composición 1: pintar rosas: Bien, entonces tenemos una hoja de papel nueva del juego Stratmoor de ocho por decenas, y este es el lado derecho Estamos usando el mismo conjunto de colores, como mencioné, y el mismo conjunto de pinceles. Todo es exactamente igual, y vamos a estar haciendo pequeñas minicomposiciones basadas en lo que aprendimos haciendo nuestra práctica por aquí. Vamos a meternos en eso. Lo primero que quiero hacer es comenzar siempre mis composiciones comenzando con la flor principal. En este caso, sería la rosa. Al igual que hicimos en nuestra práctica, vamos a hacer dos pinceles para crear la rosa en interés del tiempo y todas esas cosas buenas. Usaremos el pincel más pequeño para nuestro color. Comenzaré esta rosa en mi tono favorito, que es quinacridona magenta, y luego usaremos el número ocho para extender el color y todas esas cosas buenas De hecho, en este escenario, me encantaría agregar otra rosa adicional usando el segundo tono joya que tenemos, que es la materia Rose Hue. Voy a tener eso a mano. Mi pincel está lleno de agua y tenemos un hermoso color pasando aquí y podemos empezar a pintar nuestra rosa. Voy a empezar justo aquí en el medio. Me encanta tener mucho espacio en blanco alrededor, así que voy a tratar de controlar todo lo que pueda en términos de dimensionamiento. Golpes de mar, más golpes de mar alrededor. Tratando de dejar el mayor espacio en blanco posible. Pongamos un golpe más. Y luego vamos a entrar con nuestro pincel con agua y estamos pastando ligeramente, tocando los bordes para extender este color Como estoy creando más en las afueras, voy a usar más de la punta de mi pincel que cualquier otra cosa. Recuerda que dije que usaré un color ligeramente diferente. He cambiado. En lugar de usar la materia rosa, voy a agregar un poco de este limón aquí. Apenas en las afueras faldas, faldas. Si bien esto es extra limónico, voy a añadir un poco de este matiz Estamos empezando primero en el centro. Esto es lo que nos va a dar esos hermosos efectos sombríos Yo solo voy a agregar algunos de ellos por los bordes aquí también. Ahora bien, porque esto es un poco de limón extra y no todo me está dando ese matiz peachy, solo voy a hacer lifting, que es lo que también les mostré chicos sobre nuestra Cuando el color está ahí sentado o sientes que está demasiado oscuro, aquí es donde levantar es útil. Simplemente puedes entrar y mover el color, ayudar a que se extienda para que una vez que se seque, no te dé una mirada extraña. Esta va a ser mi rosa por ahora, si quisieras llevar esto un paso más allá y voy a hacer eso un poquito aquí, me estoy tomando un poco de mi índigo solo en la punta del pincel. Lo mezclaré aquí solo para asegurarme de que no estoy recibiendo un color demasiado morado y estoy obteniendo un tono un poco más oscuro que el magenta quinacridona Sólo voy a dejar un poco de eso aquí. Esto es solo para darle más de una sensación de profundidad adicional a tus rosas, de verdad. Ahora, fíjate que he agregado la mayor parte en la parte inferior, y eso es porque quiero que más de ese efecto sombrío suceda en la parte inferior Así es como nos aseguramos de que el ojo vaya en esas direcciones. Ahora, sólo voy a apagarme agregando un par de trazos más al borde aquí, y algunos en la parte superior en una escala más ligera. 11. Composición 1: pintar rosas y hojas: Otra rosa. Esta vez estamos usando el otro color y la misma técnica. Voy a crear este de aquí a un lado. Obviamente, esta va a ser mucho más pequeña. Y deliberadamente la he tenido tan cerca la primera rosa para que no pierda demasiado de mi espacio en blanco alrededor de los bordes. Todavía quiero mantener la mayor cantidad de espacios en blanco posible y por eso estoy pintando esta rosa tan cerca de esta primera de aquí. Tomé algo del color húmedo de la primera rosa e incluso lo estoy volviendo a agregar a esta de aquí. Entonces justo antes de que esto se seque, vamos a entrar y obtener un poco de tono más oscuro y solo agregarlo a esta rosa antes de que se seque. Estamos usando muchas técnicas de mojado sobre húmedo aquí y una gran mezcla para obtener algunos resultados hermosos. Sólo para terminar, voy a hacer una pequeña en la parte superior aquí solo para que parezca que una pequeña rosa está sentada en la parte superior. Y lo estoy esparciendo por ahí. Asegúrate de que tienes suficiente espacio en blanco , y eso es más ligero. Ahora bien, una vez hecho eso, entra por esos pequeños efectos adicionales de oscuridad a luz que suceden. Voy a agregar algunos de los mismos trazos aquí, permitiendo que florezca y se mezcle muy bien. Perfecto. Ahora que tenemos eso, vamos a conseguir un poco de verde. Para nuestros greens, igual que hicimos en la práctica, primero vamos a sacar un poco del limón porque no me gusta meterme índigo y luego mojarlo en mi limón, así que voy a sacar eso primero, luego conseguir algo de índigo, dejarlo caer Estoy controlando la cantidad de índigo que uso para que obtenga un tono limón más claro y usando en realidad, usemos el número tres para que podamos controlar qué tan grandes son nuestras hojas. Voy a empezar de nuevo aquí en la cima. Me encanta la idea de que algo simplemente sobresalga aquí mientras está húmedo y luego solo agregar hojas así. De esta manera, me sale ese bonito y bonito florecer. Entonces hagamos un par más pasando aquí. Y usando tu tallo y luego solo pintando en tus pequeñas hojas rápidas. Solo lo estoy agregando en ciertas áreas porque entonces vamos a tomar nuestro pincel de pétalos y agregarle un poco más de detalle. Estoy agregando algunos tonos más oscuros en las puntas aquí solo para obtener ese aspecto elevado agregado, um, bidimensional Siéntete libre de agregar un poco más de índigo a tu mezcla y luego dejar caer algo de este color porque obtendrás un verde más oscuro y ese es siempre un buen efecto para tener dentro de tus hojas. Especialmente cuando estás pintando suelto. Añadiendo que el aspecto verde de dos tonos siempre eleva todo Añadiendo eso, voy a lavar este cepillo y ahora vamos a conseguir nuestro cepillo de pétalos. Vamos a mezclar más de ese tono limón aquí. Al igual que hicimos en nuestra práctica, quiero conseguir algunos elementos simpáticos caprichosos, delgados como zarcillos Voy a tener algunos en la parte superior. Algunos salen así. Tan sobresaliendo. Vamos a agregar algunos por aquí. Estás picando estos efectos por todas partes. Voy a hacer uno por aquí. Tengo el mío mucho más grueso en este lado de aquí y eso está bien. Sólo voy a agregar otros más delgados. H. Algo así, súper lindo, súper bastante fácil porque ya hemos hecho nuestros pedacitos de práctica. Quiero llamar su atención sobre esta área aquí. Vas a notar que se está filtrando algo del verde Esto es de nuevo, donde el levantamiento viene muy bien. Solo toma un cepillo limpio, un cepillo limpio y húmedo. Voy a usar mi número tres y voy a deslizar ligeramente o despegar este color, entonces de esta manera se quita esas cosas de inmediato y estamos listos para ir. No quiero hacer demasiadas hojas, así que sólo voy a terminar con esto por aquí. Ya tengo bastante sucediendo. Ahora vamos a pasar a hacer nuestro vamos a agregar un poco de esas diminutas flores. 12. Composición 1: pintar capullos: Entonces para flores diminutas, vamos a hacer el índigo y voy a mezclarlo con algo de la acridona de quinn que me encanta El índigo ya estaba aquí. Tienes ese bonito tono púrpura pasando, vamos a conseguir más agua aquí, regar eso porque queremos que estas flores estén un poco más apagadas en comparación con las rosas De esta manera, las rosas reventan más que las propias flores reales. Voy a conseguir un poco más de ese índigo y realmente oscurecer esto. Recuerda, una vez que tengas el color de tu elección o de tu gusto, consigue mucha agua en tu pincel. Y estamos empezando a pintar nuestras flores. Cuando comienzas con la luz, puedes acumularte si sientes que es demasiado liviana. Pero si empiezas oscuro, es más difícil quitar el color, no va a ser tan fácil como lo que hemos estado haciendo con el verde, solo tenlo en cuenta. Ahora, ya tenemos una composición bastante grande pasando y es muy bonita como está. Pero voy a agregar algunas de estas flores aquí solo para darte ese ejercicio y esa sensación de cómo agregar flores en tu composición y también porque lo hemos practicado. Aquí vamos exactamente como lo hicimos sobre la práctica. Realmente me voy a asegurar de que sea mucho más pequeño en tamaño y no abrumadora Puedes incluso tomar ese segundo tono. No me presenté tan oscuro como quería. Voy a conseguir un poco más de ese quinn y dejarlo caer aquí Así es como puedes agregar esos hermosos gradientes dentro de tus pétalos Estamos haciendo esto porque no he usado demasiada agua, esto sería más una técnica de mojado sobre húmedo. Ahora usando solo agua en el pincel, voy a tomar cualquier color en el pincel y voy a agregar más pequeñas flores en los lados. Ahora, porque quiero que esto se vea mucho más oscuro, me estoy poniendo algo de ese índigo. Voy a dejar eso aquí justo en el centro tal como habíamos planeado. De esta manera tu ojo es apuntado o dirigido en la dirección de donde están sucediendo estas cosas para encontrar el centro. Ahora bien, porque estos colores todavía están bastante cerca de lo que tenemos ahí, así que voy a entrar y añadir un poco más de nuestro morado para que no tengamos demasiado rosa pasando. Solo estoy dejando caer un poco del morado que mezclé en algunos de estos pétalos. Bien, entonces algo así. Entonces solo tomando el resto del morado que tenemos, voy a agregar un par de puntos como este mucho así así como nuestros elementos tipo baya que estábamos practicando. Lo que quiero hacer es conseguir algo de agua ahora porque es agradable tener diferentes variaciones de color, pero también rango tonal sucediendo Entonces de esta manera, estamos obteniendo un bonito efecto halo o ramo de flores sueltas. Voy a conseguir que algo de eso suceda en la cima. Ahora podemos entrar con el pincel de pétalos o no dude en usar un pincel regular también y simplemente tomar una variación ligeramente más oscura del verde que hemos estado usando y nos estamos conectando. Ahora bien, es muy delicado, muy delgado y ligero, así que no ves demasiado pasando. Y algo solo para rodear el área donde tenemos nuestras flores, y luego agregaremos un poco en la parte superior también. Y eso debería ser lo suficientemente bueno. 13. Composición 1: agregar pintura metálica: Ahora, siéntete libre de agregar porque la mayor parte de esto está seco, siéntete libre de agregar algunos tonos más oscuros agregados a los centros de tus flores si lo deseas. Por ejemplo, realmente quiero agregar un tono un poco más oscuro pasando aquí. Quiero esa floración suave. Está lo suficientemente seca como para que pueda entrar y dejarla caer y va a dar un poco de floración suave. Voy a añadir un poco por aquí a estos cogollos como elementos que tenemos sucediendo. Nada demasiado loco, solo un poquito para darle ese pop agregado. Ahora estamos pasando a agregar algunos metálicos. Me gustaría usar algo de la piña, que es un efecto muy dorado Voy a usar el pincel número tres, y lo que voy a estar haciendo es simplemente agregar pequeñas pinceladas sobre el aspecto verde que está sucediendo Poniéndolo de lado para que veas como solo estoy agregando un poquito de ese oro en el que lo tengo Solo estoy sacando algo de mi cepillo, cayendo en algunas áreas solo ligeramente ciertas. Voy a poner un poco de agua en mi pincel para que podamos activar más del color y luego seguir cayendo un poco. Yo sólo quiero un toque de oro pasando aquí. He rotado mi sábana y voy a agregar algo de esto a estas hojas en la parte superior de aquí. Como puedes ver, solo estoy agregando un trazo y muy ligeramente obteniendo más del color en el pincel o más del metálico y luego solo deslizando Es casi como un esmalte ligero. Dándote ahora una vista de pájaro para que puedas ver más de esto en una visión simple más simple, a diferencia de un ángulo lateral. Ya casi terminamos. Yo sólo quiero pequeñas especificaciones pasando aquí y allá. Sólo voy a dejar caer eso. Y ya terminamos. Aquí hay un primer plano de cómo se ve esto. ves como tenemos un brillo muy delicado, no en todas las hojas, solo en ciertas zonas del mismo y solo hace que sea un efecto tan bonito. Esa es una forma en la que puedes agregar metálicos a tus florales y simplemente elevar toda la composición 14. Composición 2: pintar rosas: Para nuestra segunda pequeña composición. En esta, voy a usar primero la materia de rosas, y vamos a agregar un poco de nuestro Jasper ahí dentro Para mantener pequeñas las rosas, voy a empezar con mi número tres y número cuatro y perderé el número seis en esta ronda solo para que no tengamos demasiados elementos grandes, así que eso es lo que vamos a estar Ahora, vamos a comenzar la rosa y hacerla muy similar a como hicimos nuestras hojas, pero con la técnica de mojado sobre húmedo. Vamos a agregar algunos metálicos en nuestras rosas, misma técnica de cómo pintamos nuestras rosas Empecemos pequeños trazos pequeños de ver. Conseguir una buena cantidad de agua, presionando hacia abajo mientras hacemos nuestros trazos externos, simplemente agregando más agua al pincel para que tengamos algo con lo que trabajar. Después sumergiendo la punta de mi pincel en agua, voy a usar el mismo pincel para seguir adelante y crear estos pétalos exteriores a mi rosa Un poco diferente a lo que hemos estado haciendo con las dos rosas de pincel para la práctica y luego también nuestra primera composición. Vas a ver por qué porque mi segundo pincel va a entrar con más de los metálicos Estamos usando este pincel para crear nuestra rosa. Esta va a ser la última capa. Y luego antes de que se seque, ya tengo algo de Jasper aquí, así que voy a dejar caer eso Un efecto tan bonito. Vas a ver eso en cuanto lo incline hacia un lado. Pero antes de que esto se seque, vamos a intensificar el centro. Vamos a sacar más de esa materia rosa y dejarla caer en el centro aquí. Voy a añadir un par de estos trazos en estos pétalos exteriores también. Mira eso. Voy a añadir un poco del índigo y la materia se elevó al centro aquí C. Ahora eso es demasiado oscuro, probablemente debería haberlo mezclado primero en mi paleta antes de probarlo. De nuevo, adivina lo que viene a nuestro levantamiento de rescate. Voy a tomar el pincel número cuatro, deslizar esto y aplicarlo sobre mi toalla de papel Ahora tengo más de una mezcla sólida del color que quiero aquí. Voy a usar esto para entrar y hacer lo que primero intenté hacer y fallé. Puedes ver si te mueves lo suficientemente rápido, eres capaz de guardar cosas sin tener que reiniciar y rehacer las cosas Espero que este feliz accidente que he tenido haya sido un poco útil. Mira cómo hemos agregado tantos más detalles a nuestra rosa simplemente cambiando los tonos de color y mezclando un poco de ese índigo con el rojo para obtener un tono más profundo. 15. Composición 2: pintar más rosas: Voy a hacer una más y luego pasaremos a nuestras flores regulares porque me gustaría tener esa flor en una versión un poco más grande en comparación con nuestra primera composición que hicimos. De esta manera, estamos trabajando con diferentes ideas pero utilizando los mismos elementos que hemos aprendido a hacer en la sesión de práctica. Quiero que ustedes realmente usen esto como ejercicio para sentarse, probar suerte en esto, practicar un par de veces más si sienten la necesidad de hacerlo, y luego sentarse y pintar el suyo porque están muy cómodos haciendo esto. No puedo enfatizar lo suficiente la importancia del espacio en blanco cuando estás pintando suelto así. Necesitas el espacio en blanco, de lo contrario, no puedes decir qué es eso. Asegúrate de tener eso ahí dentro. Voy a coger el Jasper y dejarlo caer. Tiene que suceder mientras la zona está húmeda, la adición de nuestro Jasper y esto es para que el color se integre con nuestra capa base de acuarela y nos dé un bonito efecto Agreguemos algunos detalles al centro de nuestra rosa. El tiempo es esencial, vas a notar con pintar rosas así, solo porque las cosas no se pueden secar o las cosas tienen que ser cierta manera cuando buscas las rosas suaves y esponjosas como esta. Por último pero no menos importante cayendo en algunos de los morados imita la primera rosa Fabuloso. 16. Composición 2: pintar flores: Así que ahora podemos hacer nuestro más grande las cinco flores de pétalos con las que habíamos empezado. Estoy usando principalmente mi índigo. Estoy creando uno ahí abajo en la parte inferior, haciendo mi pedacito punteado para asegurarme que tengo suficiente espacio y luego simplemente esparciendo el color alrededor para crear mis pétalos. Voy a conseguir un poco de esa quinrosa aquí. Solo para obtener una variación ligeramente diferente, y luego solo puntos extra en el interior aquí porque podría dejar esto tal como está. Ya veremos. Va a mezclar un poco de la reina aquí y solo agregar otra flor justo en la parte superior aquí donde se conecta con esta flor. Y lo voy a dejar así. Está tocando ligeramente la rosa superponiéndose o mezclándose con esta flor de fondo aquí. Entonces puedes tomar algo del índigo y dejarlo caer en el centro porque está bellamente húmedo y este es el momento perfecto para obtener una floración suave en el centro de tu flor. Usando algo de la tonalidad sobrante que tenemos, vamos a agregar una pequeña chica en la parte superior aquí Entonces solo estoy agregando poca idea, pequeñas tonterías que representan nuestros cogollos más pequeños a un lado No tengo demasiado espacio en la parte superior porque ahí tenemos esa otra composición, pero vamos a agregarlos en la parte inferior. 17. Composición 2: pintar zarcillos frondosos: Para los zarcillos verdes, estoy mezclando un poco del limón con el índigo y tengo diferentes variaciones de verde pasando aquí Siéntase libre de mezclar y combinar. Luego de vuelta con nuestro cepillo de pétalos, vamos a agregar algunos tallos que se conectan aquí primero. Ahora otra vez, no me apresuro, pero estoy haciendo esto ahora para que pueda obtener un poco de sangrado sucediendo con estos chicos, así que los colores se mezclan entre sí y nos dan una variación agradable diferente de mezcla de color pasando, que es tan hermosa de ver en estilo suelto de acuarela florales Esto es lo que la hace tan atractiva a la vista y también a la gente que quiere pintar al estilo porque esa mezcla. Tiene un aspecto tan natural, es tan exótico, y queremos atraparlo antes de que se cierre nuestra ventana. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Puedes seguir por este camino o si te sientes inclinado a hacerlo de manera ligeramente diferente, tus remolinos quieren ir en una dirección diferente, entonces sí, ve a por Así es como llegas a tu propio estilo de pintura, y así es como creces mejor. Estoy agregando algunos en el medio aquí también. Mira eso. Tenemos ese hermoso verde pasando justo en la parte inferior. Voy a añadir un poco en la parte superior con moderación porque no quiero que llegue demasiado alto allá arriba Tenemos a nuestras hermanas florales en la parte superior. Ahora, habrá momentos en los que sientas que hay demasiado color. Solo toma tu toalla de papel y aplica ligeramente y hará su magia Me llevé la mayor parte de ese color por allá, y creo que esto está bien. Quiero que eso simplemente sangre y se mezcle muy bien. 18. Composición 2: capullos: Comience con hacer los tallos. De esta manera tenemos una idea de hacia dónde va y podemos controlar hasta dónde va y tal. Voy a usar el número cuatro con mi verde y estoy pintando ligeramente en algunos tallos. Voy a hacer un poco pasando aquí también. Entonces vamos a entrar con nuestros rosas o malva o morado, como quieras llamarlo Voy a conseguir algo de ese púrpura mezclado, el tono más oscuro que tenemos, déjalo caer. Mira lo bonito que se ve. Podemos simplemente regar las cosas y simplemente agregar un par de pinceladas de pequeños puntos como elementos Estás controlando lo grande que es esto. Esto es solo para que aparezca como elementos de fondo que estás agregando esponjando es lo que yo lo llamo Pero estás agregando pequeños cogollos estilo de fondo a tus cogollos. Entonces por eso se desvanecen, son más pequeños, son más flojos, no son tan detallados ni oscuros como los que están al frente. Ahora bien, aquí es donde también puedes entrar y agregar un par de lindas y pequeñas trazos de estilo frondoso Intensificar el área de profundidad que ocurre aquí. Será en ciertas áreas aquí y allá, así que podría variar porque probablemente estemos pintando, aunque estés siguiendo, se verá diferente a la mía. Quiero que uses tu juicio creativo y no tengas miedo de probarlo. La idea es apretar las manchas entre nuestras flores. Estamos tomando esto lo siento, este verde más oscuro y solo estamos llenando áreas o incluso pintando sobre algunas hojas anteriores. Por ejemplo, solo estoy agregando pequeñas pinceladas de color o este verde sobre las últimas hojas 19. Composición 2: capullos y más: Estoy usando el pincel de pétalos una vez más porque me encanta cómo van estos elementos por aquí en lugar de crecer en la parte superior, creo que voy a agregar un par de trazos aquí. Entonces sé que se mezcló con eso. Eso está bien. Entonces quiero agregar un poco más pasando aquí. Pero otra vez, asegúrate de que sea más ligero, hay más agua, quiero decir, en tu mezcla y más suelta Estás agregando movimiento a tu composición mejorando y agregando longitud y extendiendo. Pero quieres que tu punto focal principal esté ahí y el resto esté escalonando hacia afuera Estás creando movimiento y una jerarquía dentro de tu pintura. Muy intencional, pero también suelto. Es similar a lo que habíamos hecho en la práctica. Pero lo que necesito que hagas es realmente solo practicar tus trazos con este pincel de pétalos. Te da tan grandes detalles que sabes si no le tienes miedo, antes que nada, si solo vas con la corriente y permites que simplemente no le tengas miedo al papel, solo trabaja y ve qué puedes conseguir con él. Realmente solo crece en ti, sobre todo cuanto más lo usas, más fácil se vuelve para ti maniobrar Dale una oportunidad y pruébalo. Aquí es donde voy a dejar esto. Ahora, agregamos. Agregamos algunas de las purpurinas metálicas en las rosas, pero me gustaría hacer una última cosa con ella y te voy a decir exactamente qué es eso. Redoble de tambores, ¿estás listo? 20. Composición 2: salpicaduras metálicas: Va a agregar una salpicadura. Estaba pensando en hacer el metalizado, pero usemos Jasper en su lugar Porque quiero que el tamaño de la salpicadura sea bastante pequeño, voy a usar el pincel número cuatro Cuanto más grande es el cepillo, más grande es la salpicadura porque contiene más agua Cuanto más pequeño es el cepillo, menor es la salpicadura, porque contiene menos agua Sostener tu toma un cepillo. Déjame intentar explicar esto de nuevo. Sosténgalo en un ángulo transversal como este y desea salpicar en la zona Quieres que el pincel apunte en la dirección en la que quieres la salpicadura Entonces quiero que sea por aquí donde sigo diciendo pensando en baya como elementos, pero en realidad son cogollos, los elementos de los cogollos son. Cuando no hay mucha salpicadura como esta, se nota que es porque no hay suficiente agua, agrega agua y luego entra y haz la salpicadura. Ahí vas. Diferencia. Ahora bien, si quieres agregar un poco de paso extra a esto. Voy a poner algunas de mis sobras moradas solo un poco en mi cepillo húmedo y solo voy a repasar algunas de las salpicaduras y Entonces estoy mezclando algo del tono púrpura con nuestro metálico y estamos obteniendo este efecto metálico brillante al esparcirlo alrededor. Nuevamente, flores de fondo, muy sueltas con un poco de brillo que agrega algo de profundidad agradable a tu composición. Y totalmente opcional, claro. Si no tienes ganas de hacerlo, simplemente puedes dejarlo como está. 21. Composición 2: una vez más: Bien, entonces esta es nuestra segunda composición final. Hemos tomado todos los elementos que practicamos y los armamos para crear nuestra propia pequeña mini composición e integramos algunos metálicos en ella Te he mostrado dos formas distintas por aquí. 22. Estas son las dos composiciones finales: [Sin discurso] 23. Publica tu proyecto: Si has llegado a este video, eso significa que has completado tu lección. Un recordatorio rápido, asegúrate de haber pintado tus composiciones, ya sean las dos composiciones que pintaste conmigo o si vas a seguir adelante y desafiarte a ti mismo y hacer las tuyas propias, lo cual recomiendo encarecidamente, por cierto, publica la que más te agrada en la galería. Me encantaría ver cómo te ha ido. Anna bonus, no olvides el sobre del corazón. También puedes crear tu propio sobre con tus florales, con el metalizado y post eso en la galería y de esta manera todos podremos ver tu hermosa obra Muchas gracias por ver y pintar junto conmigo. Espero que te hayas divertido mucho. Espero que hayas encontrado tus momentos de calma y espero que también hayas aprendido bastante sobre la acuarela y por qué es tan terapéutica y relajante a la vez que aprendes a pintar hermosas rosas sueltas. En esa nota, gracias chicos por ver. Por cierto, si publicas alguno de tus trabajos en redes sociales, me encantaría verlo. Por favor, etiquetame. He enumerado mis asas en la descripción de la lección así como en este video. Por ahora, gracias chicos por ver. Charlaremos así. Adiós.