Loose Watercolour Floral Heart: A Step-by-Step Guide

1. Introduction - Meet Clarice: Hola, chicos. Mi nombre es Clarice y soy una acuarela que te enseña a ir con la corriente y pintar sin apretar. En acuarela. Un poco sobre mí, primero comencé en YouTube enseñando pequeños tutoriales sobre pequeños florales básicos que probaría por mi cuenta, y luego me imaginé, Oye, esto se ve bastante bien Entonces déjame hacer un video y publicarlo en YouTube. Eso comenzó alrededor de 2018. Luego por COVID, todos estaban en casa y pintaban junto a mí y ahí es donde realmente despegaron las cosas. Entonces a partir de ahí, terminé convirtiéndome en embajador de la impresión y los pinceles. Siempre me verás usar pinceles increíbles en mis videos y en este video específicamente también, solo estamos usando dos pinceles para crear algo hermoso, a lo que llegaremos en un poco. Hace poco lancé un libro, Dolor 50 Acuarela Naturaleza en donde principiantes o personas que nunca han usado ningún tipo de medio de pintura pueden recogerlo y aprender a ir con la corriente con 50 elementos básicos de la naturaleza. Que sea súper simple, fácil, 15 minutos al día tal vez. Eso es lo que me gusta decir. YouTube y de difundir la alegría de la acuarela en línea, terminé decidiendo darle un paso más alto y organizar retiros de acuarela Para el 2026, tengo dos retiros por venir. Tenemos un retiro de acuarela en Costa Bravo, España, y luego un retiro de acuarela en Toscana, Italia. Si amas las flores, si te gustan las cosas que son románticas, rosas, morados, colores brillantes, dale una oportunidad a esta lección, no te vas a decepcionar En esa nota, hablemos muy rápido sobre la lección. 2. Project: Floral Heart: Entonces en esta lección, estoy súper, súper emocionada. Esto es algo que hice para un evento de pintar y sorber y decidí convertirlo en una lección de Skillshare y ponerla a disposición todos aquí porque era muy bonita y tan exitosa Entonces vamos a aprender a pintar este hermoso corazón suelto de acuarela, junto con flores acuarelas. 3. Supplies: Vamos a comenzar haciendo los elementos individualmente y luego de esta manera, una vez que los hayamos hecho individualmente, te voy a explicar exactamente qué estado de humedad o sequedad necesitas para obtener este efecto general o resultado final Empezaremos primero con el corazón y luego nos vamos a meter en el resto. Dejando esto a un lado, estamos usando dos pinceles. Vamos a estar usando el Princeton de media pulgada plana. Y luego el terciopelo Princeton touch número cuatro redondo. Para los colores, estoy usando dos colores. Tenemos el lago de quinacridona My Mary, y luego tenemos los dolores grises. Eso es. Dos pinceles, dos colores, y para nuestro papel, lo mantengo amigable para principiantes, así que vamos a estar usando Ceron Solo una nota rápida en el papel, esto no es 100% algodón, esto se secará rápidamente. Las flores que obtienes pueden necesitar un poco más de afinación Pero si usas papel 100% algodón, conseguirás que la humedad dure más tiempo, obtendrás hemorragias y floraciones más agradables, será No obstante, dicho eso, sí recomiendo comenzar como prueba en algo así como un canson y luego entrar en el algodón cien por ciento 4. Mixing Colour: Estará usando lavado, el lavado de media pulgada y vamos a conseguir una versión diluida del lago de quinacdona Ya tengo algo de esa pintura en esta paleta, y voy a empezar por amortiguar mi pincel y luego estamos recibiendo gotas de agua aquí, como pueden ver. Sólo vamos a mezclarlo casualmente. Quiero que la relación de mezcla sea de aproximadamente 60% de agua, 40% de color. Eso es difícil de medir, pero lo que sugeriría hacer es simplemente agregar más agua, menos color porque entonces el concepto detrás esto es que si obtienes una versión de color más oscura, es difícil quitarle el color a tu hoja. Pero si empiezas con luz, siempre puedes agregar más para construir sobre eso. Así que consigue un trozo de papel a continuación. Voy a usar lo que tengo aquí en mi escritorio. Así es como puedes hacer rápidamente una prueba para ver qué es qué. Esta es la mezcla que tengo en mi paleta, y así es como se ve en el papel, lo que podría estar bien para empezar. Pero lo que normalmente haría es conseguir algo de la pintura, sumergir mi pincel en agua, solo la punta de la misma, y luego ir y agregarla. Esta es más la vibra que busco porque el corazón necesita ser más ligero. Vamos a traer eso. Comenzamos con un corazón más claro y luego entramos para agregar esas pequeñas variaciones de color agradables dentro de él. Espero que esto haya sido útil con su mezcla de color. 5. Learn to Paint the Heart: Algo de color, voy a sumergir la punta de mi pincel en agua, y luego estamos usando esta porción del pincel para dibujar en nuestro corazón. Así es como estamos dibujando en el corazón. Sólo voy a hacer una versión más pequeña del corazón para que podamos descomponer estos elementos muy rápidamente. Aquí vamos. Yo sólo voy a empezar desde el medio aquí. Dibuja el corazón adentro. Al sumergirme en el agua, voy a tirar todo esto a color en esa primera porción de mi corazón Y luego voy a pintar en este lado del corazón. Ahora bien, tu corazón podría estar un poco torcido y romper eso A ver como tengo estas líneas blancas. Creo que podría quedarme con eso sin embargo las flores van ahí, así que eso podría no funcionar realmente. Sin sentido, pero me gusta mucho esta textura también porque tus pinceles te dan esta textura Fabuloso. Solo trabaja en perfeccionar tus bordes pero o la forma más bien Antes de que esto se seque, esta vez puedes obtener el segundo pincel solo obtener más de un color más oscuro. Es menos agua, más color y siéntete libre dejarla caer en ciertas áreas alrededor de tu corazón. Ahora otra vez, recuerda que mencioné que este es papel de acuarela Cson, así que no es 100% algodón Es la calificación del estudiante, por lo que se seca más rápido. Notarás que ciertas áreas aún están húmedas. Eso es lo que me da este azul. Ciertas áreas están secas. Eso es lo que me da esta sensación de filo duro. Eso está bien. Lo que vamos a hacer es conseguir nuestro cepillo plano húmedo y solo vamos a dar la vuelta al borde tocando eso y simplemente tirando de él hacia abajo para que el color desangre Así es como conseguimos que esa bonita floración suceda en áreas que simplemente están atrapadas. Bien. No nos preocupamos demasiado por cómo ocurre la transición porque al final del día, solo tenemos que ir con la corriente y abrazar todas las variaciones de colores y texturas que obtenemos dentro de nuestro corazón. Ahora lo siguiente que recomendaría hacer para algo como esto es simplemente meter un poco de agua áspera en tu cepillo. Lo he lavado brusco. Eso es lo que quiero decir con agua áspera. Por lo que no está completamente limpio del color. Entonces estamos haciendo una salpicadura. La salpicadura simplemente agrega más textura. Y dándote todo ese efecto suelto. Entonces déjame acercar esto para que veas exactamente lo que está pasando aquí mismo. Ahora bien, las zonas que estaban húmedas porque recuerden que pasamos por aquí el color, van a ver pasando más de estas flores blancas El área que estaba seca, que realmente no tocamos, estás viendo más de una salpicadura sólida pasando aquí Esto es, de nuevo, algo que crea más interés dentro de tus elementos o tu pintura cuando haces cosas así. También observe dónde agregamos color extra frente a las otras áreas que no necesitaban color extra. Es más oscuro. Cuando agregas color a un área húmeda, sí, está mojado sobre mojado, pero también es capas porque estás superponiendo el color para obtener un tono más oscuro Ahora, puedes hacer la parte de acodar, perdón, no una, dos, tres veces, tal vez incluso más Yo no recomendaría más de tres veces porque esto es muy sencillo. Bien. 6. Learn to Paint the Flowers Part I: Te voy a enseñar cómo hacer la porción de flor de esto. Empezaremos con la flor principal, que está justo aquí, y luego poco a poco me meteré en las otras. Ahora para esto, se imaginarían que vamos a estar usando el número cuatro. Puedes si quieres, pero en realidad te voy a desafiar y decir, usemos el washbush para estas flores y veamos los resultados que obtenemos Así que me estoy lavando rápidamente el cepillo. Bueno, en realidad no necesitamos lavarlo porque estamos usando el mismo color. Entonces voy a conseguir una versión más apagada como la que hicimos para la base del corazón, en realidad no como ligera, en realidad no como ligera, sino tal vez más de un 50% de agua, 50% de color Así. Una vez que nuestro pincel esté bonito y cargado de color, entonces vamos a ponernos a pintar. Ahora, lo primero que me gusta hacer es crear los pétalos de fondo y luego así es como empezamos. Voy a comenzar primero con la porción plana del cepillo. Vamos a crear esa flor. Entonces eso es de un solo golpe. Voy a crear otro trazo para hacer ese pétalo, darle un poco de forma. Puedes usar la punta de tu pincel para simplemente agregarle más forma, luego usar el lado para mejorarlo más. Ahora voy a sumergir mi pincel en agua, solo la punta de la misma y luego vamos a crear otro trazo. Hay mucho espacio en blanco. Estoy sumergiendo para conseguir más agua. Voy a crear más trazos en el lateral. Son un poco más pequeños, concepto similar, ¿verdad? Dejando la parte inferior de esta zona bastante abierta. Queremos mantenerlo suelto. mantener un poco de espacio en blanco si puedes, ¿verdad? Ahora vamos a obtener más color en el mismo pincel y luego vamos a caer en algunos trazos así como así. Ahora, estás consiguiendo esa floración o yo estoy consiguiendo esa floración porque esta zona es muy, muy húmeda. Este es el momento de entrar y meter esas flores. Observe que eso no estaba completamente húmedo. Creo que estaba mayormente seco y así es por eso que estoy obteniendo un tono ligeramente diferente. Así es como puedes obtener algunas variaciones realmente hermosas si solo tienes tiempo cuando estás cayendo en el color para mojarte en las flores dulces mojadas ¿Bien? Todo bien. Vamos a dejar que esto se seque un poquito. Voy a crear otra flor aquí. La flor principal es la que parece que está floreciendo y abierta Los otros solo van a ser más pequeños y rápidos de hacer. Aquí está la otra variación. 7. Learn to Paint the Flowers Part II: Así que la misma idea. Esta vez, voy a inclinar la flor hacia arriba. Aquí vamos. Aquí mismo piso, y luego voy a girarlo de lado para crear algo así Voy a conseguir más color y sólo voy a hacer dos pequeños pétalos flanqueando a ambos lados así Tu segunda flor puede ser tan sencilla como esta. Volvamos a esta flor de aquí mismo. Ahora, quiero que la segunda capa que agregamos a esto sea un poco más un poco más oscura. Antes de hacer eso, esto se está secando bastante parejo. Lo que podemos hacer es usar nuestro pincel número cuatro y vamos a quitarle color. Así es como lo haces. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio , húmedo, húmedo y no mojado. Lo que puedes hacer es entrar y simplemente quitar el color así. Aquí es donde necesitas una toalla de papel a mano. Simplemente puede limpiar su cepillo, asegurarse de que esté húmedo, y luego puede volver a entrar y simplemente limpiar el color. Esto solo te da áreas ligeras dentro de tu harina. Ese es un truco. Ahora, vamos a volver a este pincel porque ahora vamos a estar haciendo algunas capas. Voy a añadir un poco de dolores grises a mi rojo o al lago quinacidón Tengo algunos dolores grises por aquí. Voy a conseguir algo de eso. Te da un morado realmente hermoso si solo tienes un poquito del lago Quinn con los dolores grises Pero voy a conseguir algunos de los dolores grises mezclarlo aquí para conseguir un tono más oscuro para esto. Estas van a ser nuestras áreas oscuras más oscuras para esto. Tengo ese color. Ahora solo vamos a ir encima de esto y vamos a comenzar nuestros pétalos ligeramente alrededor de esta porción aquí mismo porque ahora estos se superponen en la parte superior. Estos son pétalos de fondo. Esto va a estar superpuesto. Aquí vamos. Ahora, es más agua, menos color, y por eso parece que va a estar floreciendo Lo que voy a hacer es simplemente obtener una relación más alta cuando se trata de color. Estoy mezclando eso aquí, probablemente va a estar necesitando un poco más de ese lago Quinn Vamos a meter eso aquí. Es un color hermoso, muy rico. Aquí es donde obtienes más color, menos agua pasando, y eso nos dará resultados más marcados, mira eso. Estoy usando el lado del pincel para crear estos pétalos. También vas a tener una floración sucediendo. Ahora bien, las áreas que parecen que se están saliendo de las manos porque el agua se estaba agrupando, solo puedes tomar tu toalla de papel y untar ligeramente para levantar todo el exceso de agua y Entonces solo puedes asegurarte que estás deslizando un poco de color o simplemente suavizando algunas de las áreas que podrían darte patrones que no quieres Juega con eso. Vamos a volver a este pincel y esta vez, agreguemos algunas capas a esta flor de aquí mismo. Conseguir algo de ese bonito color oscuro que tengo, mira, incluso tengo algunos colores sentados directamente en mi pincel ahí mismo. Lo que voy a hacer es crear muy ligeramente pequeños trazos como este. Esto tiene más color menos agua. Por eso estamos consiguiendo esos bonitos espacios blancos dentro de nuestra flor por aquí, la textura. Esto es todo lo que tenemos que hacer. Hacemos nuestra capa de fondo y luego entramos con un tono más oscuro para el primer plano y así es como obtienes estos resultados Ahora esta tiene mucha agua ahí. Yo solo voy a entrar con una capa más y estoy consiguiendo más color para agregar en estos trazos y conseguir algo de textura ahí también. Observe todo eso, cómo se relaciona. Esto es lo que crea ese interés visual. 8. Learn to Paint the Flowers Part III: Lo siguiente que voy a hacer es usar mi número cuatro, voy a conseguir algo del gris del Paine, y estoy consiguiendo que esté más silenciado, no tan oscuro como las flores porque queremos un bonito contraste Queremos que las flores destaquen mucho y queremos que el gris solo sea sutil, delicado, romántico, tiene que ser más ligero. Voy a ir lo más ligero que pueda, así que más agua, menos color, y luego vamos a agregar la base para las flores. Es muy, muy sencillo. Todo lo que estamos haciendo es usar la punta del pincel, solo vamos a crear pequeños trazos como este y siéntete libre dejar un poco de espacio en blanco así como así. Entonces estamos obteniendo más color. Voy a dejar eso en la base aquí. Esto es lo que nos da ese efecto de oscuridad a luz sucediendo. Después usando solo la punta del pincel para crear un tallo. Ligeramente pastando, a partir de ahí, sólo tienes que ir rápido allá Ahora, puedes tomarte tu tiempo tratando de practicar esto porque si eres nuevo en la acuarela, nunca antes habías usado realmente los pinceles de acuarela. Son muy suaves y así cuando pintas con ellos, lo vas a conseguir. No se puede estar sujetándolo como a un lápiz y realmente concentrándose. Muchos de tus trazos necesitan ser rápidos. Así que toma una sábana y practica a la ligera si es necesario. Y te ayudan a acostumbrarte a la suavidad y a cuánto necesitas presionar y tirar, porque podrías presionar hacia abajo y puedes conseguir algo como esto. Ahora bien, el espacio en blanco indica mi pincel no tiene suficiente agua. Vamos a conseguir más agua. Te voy a mostrar el trazo una vez más. Empiezas con la propina, presionas hacia abajo y te vas, y esto es lo que vamos a estar haciendo por nuestras hojas. Eso es de afuera adentro. Pero digamos que tenemos un tallo y quieres empezar el tallo saliendo, S, ese es nuestro tallo. Empiezas desde aquí con la punta, presionas hacia abajo y sueltas. Esas van a ser las hojas próximamente. Vamos a crear la base para esta de aquí también antes de pasar a las hojas. Aquí vamos. Lo mismo que hicimos aquí. Vamos a crear hagamos uno, dos y tres si eso es más fácil de entender y recordar para ti. Entonces otra vez, hicimos un trazo de esta manera. Hagamos este trazo así. Practica las áreas y las direcciones. Me encanta agregar curvas porque esto es lo que te da movimiento en tu pintura. Nuevamente, como dije, una vez que agregues la base, vas a notar que se secará más ligero. acuarela siempre se seca más clara, así que siempre puedes volver a entrar y dejar caer un par de trazos más para que ocurra una variación un poco más oscura, ¿de acuerdo? Simple y fluido, ver movimiento. Ahora bien, una cosa más a tener en cuenta, cuando tienes mucha agua sucediendo en cierta zona, es probable que obtengas algo como esto. 9. Water Stains: Hacer zoom un poco más para poder explicar lo que está pasando por aquí Claramente, el papel se está pandeando porque tenemos mucha agua en esta zona por aquí, lo que ha pasado es con la trayectoria de la hebilla, que es por aquí, el color o la mezcla de acuarela se ha caído o se ha desprendido en esta zona por aquí Esta es la única zona que está húmeda y por eso se ve casi como una mancha de agua. Es una mancha de agua. Nuevamente, esto es otra cosa en acuarela que puede resultar molesto para algunas personas, pero a otras personas les puede gustar mucho porque agrega más textura y bondad y todas esas cosas buenas. Pero técnicamente, esto sería considerado como algo que no debería estar sucediendo. Aquí es donde aprendes y creces en cuánta agua necesitas en tu sábana. ¿Cuándo necesitas tomar tu toalla de papel para ir y aplicar ligeramente? Todas esas cosas. Yo recomendaría pausar el video aquí, practicar tus flores un poco más, asegurarte de evitar situaciones como esta y simplemente averiguar tus proporciones antes de pasar al siguiente Esta podría ser la parte más importante de todo este proceso, pero todos los elementos que vamos a pintar requieren una comprensión básica de las mezclas y las proporciones de agua a color que están sucediendo. Esto es lo que hace que usar dos colores sea tan efectivo cuando concretas tus proporciones de color. 10. Learn to Paint the Leaves Part I: Entonces el siguiente elemento que vamos a hacer es el son las hojas. Voy a demostrar las hojas justo sobre nuestro corazón aquí mismo, y esto es principalmente para que veas a lo que me refiero con realmente abrazar el borde para crear ese movimiento en tus hojas Pero primero, hagamos una hoja básica para que tengas la idea detrás de eso. Estoy mezclando mi color a un lado aquí. Y no te preocupes demasiado por los ratios, pero si eres capaz de obtener un 50, 50%, eso sería genial para esta parte. La hoja básica que estamos buscando hacer para algo como esto va a ser. Empecemos en la flor misma. Así que obteniendo mi color usando la punta del pincel y asegurándome de que tu pincel sea bonito, fino y puntiagudo. Voy a crear un trazo aquí mismo, básico, es ligeramente pastoreo. Entonces el siguiente estamos comenzando con la propina. Voy a empezar de afuera, presionar hacia abajo, y luego volver a la punta eso es alivio. Hagamos esto una vez más. Yo lo haré de esta manera. Esta vez, voy a empezar desde aquí afuera, presionaré hacia abajo y bajaré a esto. Ahora, se ve esa pequeña curva pasando en la parte superior. Vamos a cerrar eso. Así como así. Observa lo ligeras que son las hojas en comparación con el resto porque puedes conseguir que los dolores grises sean mucho más oscuros que esto. Casi parece un índigo o incluso un negro. La luz es lo mejor para que puedas construir más sobre ella si es necesario. Aquí vamos una vez más por las hojas. Esta vez, voy a crear un tallo saliendo de aquí para poder mostrarte cómo puedes mejorar y hacer que le dé más movimiento. Algo así. Voy a empezar una hoja aquí. Aquí hay un tallo, presiona hacia abajo, rastro fuera. Voy a conseguir otro. Voy a hacer otro tallo. Voy a poner sólo un poquito de agua en la punta de mi cepillo porque puedo decir que he usado tanto. Me estoy quedando sin color en mi pincel. Va a empezar de afuera, presionar hacia abajo, volver al tallo. Vamos a meter más agua con mi mezcla y voy a hacer una hoja más aquí abajo. Voy a empezar aquí, presionar hacia abajo, dejar rastro. Ahora siempre puedes volver a tus hojas y agregar más otro trazo si realmente quieres realzar cómo se ve, totalmente depende de ti. Pero siento que cuanto más sueltas y haces más trazos más sueltos, más fácil, más caprichosa y natural se ve fácil, más caprichosa tu pintura Voy a hacer un trazo más, pero esta vez va a ser súper ligero porque quiero pasar de elementos oscuros a elementos claros en el exterior. Aquí vamos. Así como así. Observe como éste no tiene tallo. Simplemente está flotando en el medio. Eso es lo que nos da estas hermosas hermosas sueltas creo que la mejor manera de decirlo es que señala más estilo suelto de pintura a nuestro cerebro sin que tengamos que pasar por alto o pensar demasiado Puedes agregar muchos pequeños trazos diferentes como este en una escala más ligera y realmente darle ese hermoso movimiento. 11. Learn to Paint the Leaves Part II: Ahora podemos pintar algunas de las hojas justo alrededor del borde aquí. No voy a ser consciente demasiado de las flores porque no vamos a estar haciendo tanto las flores en esto Aquí vamos. He mezclado algo del color. Bonita punta fina. Vamos a empezar haciendo un pequeño trazo desde abajo aquí. Entonces voy a hacer otro tallo de esta manera y puedes comenzar tus hojas. Voy a empezar uno desde arriba, presionar hacia abajo, derecho al tallo. Obteniendo más color, voy a empezar desde arriba, presionar hacia abajo, derecho al tallo. Hagamos otra en las afueras aquí mismo. Voy a presionar hacia abajo, poco a poco se escabulle sobre el tallo. Ahora bien, si no lo dejé claro antes, déjame repetirme y decirlo una vez más, o déjame decirlo una vez más, es que empiezas en la punta, presionas hacia abajo y vuelves atrás en la punta. Otra vez, para mostrarte cómo es eso. Déjame perfeccionar un poco esta hoja. De lo contrario me va a molestar. Y hagamos esto una vez más. Digamos que tenemos una hoja pasando por aquí, empezar con la punta, presionar hacia abajo, rastro de vuelta en la punta. Entonces puedes crear un tallo si quieres. Vas a agregar otro trazo si quieres perfeccionar lo que parece, y luego simplemente puedes agregar más hojas. Me gustan las curvas. A mí me gustan los pequeños giros porque esto es lo que te da movimiento Ahora digamos que queremos rematar con un par de hojas de aspecto claro y eso es sencillo, solo nos aseguramos de que tengamos un agua abajo dolores grises. Entonces otra vez, con la punta, comenzando por la punta, presionando hacia abajo, retrocediendo. Incluso hacer algo así, algo así. Se puede hacer algo pasando en la parte superior así. Ahora bien, así es como se ve desde un punto de vista aéreo Pero otra vez, si quisieras ver cómo se ve desde aquí arriba con las hojas, usando la punta, pinta en tu primer tallo y luego es más fácil simplemente repasar eso y luego pintar en tu primera hoja. Haz un par de tallos poco más pequeños así, y luego estás extendiendo y agregando más hojas. Tenga en cuenta a la hora de presionar realmente hacia abajo y retroceder. Para las hojas más grandes, sí, se escurren un poco más. O lo siento, presiona un poco más. Para los más pequeños, quieres contenerlos para que no sean demasiado grandes. Quieres tener diferentes variaciones en tamaños de hojas, colores de hojas. Cuando digo color, quiero decir que algunos deberían ser más claros. Los que están emplumando afuera. Yo lo llamo esponjosa Simplemente agrega mucha más profundidad y complejidad suelta a tus pinturas Tal vez quieras pausar el video ahora mismo y hacer un par de sesiones de práctica frondosas y solo averiguar qué patrón quieres para tu corazón Incluso podrías hacer este corazón con permiso. Mira lo bonito que se ve esto solo por sí mismo. Hay muchas variaciones diferentes que puedes hacer solo de esta lección que estamos haciendo aquí. Téngalo en mente. Incluso puedes extender eso teniendo hojas de aspecto más grande así que allá. Realmente el cielo es el límite. Estamos practicando. Así es como aprendes. 12. Learn to Paint the Berries: El último elemento que estamos haciendo son las bayas. Para las bayas, lo que hice fue, puedes usar los Panes gris si lo deseas, solo una versión más oscura de Pains gray y de esta manera, las hojas se destacarán de manera diferente a las bayas porque las bayas serían más oscuras. Lo que estoy usando aquí es una acuarela de pintura metalizada que puedes decir que es de los colores de supervisión, y voy a enumerar eso en los suministros para que puedas comprobarlo ahí comprobarlo ahí si quieres usar algo así. Pero siéntete libre de usar también cualquier cosa como una pintura metálica u holográfica que puedas tener Cualquier cosa que añadir un poco más de Pizzaz si lo deseas a tu pintura Estoy activando esto así es como vamos a hacer estos elementos de estilo berry. Nuevamente, usando la punta del pincel, me gusta hacer primero los tallos. Tengo mi mezcla de color, asegurándome de que el punto la punta del pincel sea bonito y puntiagudo. Vamos a pastar ligeramente para pintar en nuestro tallo y luego estamos pintando tallos más pequeños alrededor Me gusta tenerlos en dos niveles diferentes. Hay uno ahí, hay uno por aquí, y luego puedes agregar pequeños tallos adicionales que salen de estos Aquí es donde estás planeando tu colocación para estos berries. Entonces vamos enseguida y pintamos pequeños círculos diminutos. Me gusta dejar un poco de espacio en blanco para que parezca que tiene un brillo. Nuevamente, al igual que con las hojas, asegúrate de tener una variación de tamaños cuando se trata de estas pequeñas bayas. Asegúrate de tener algunos grandes, algunos pequeños, algunos simplemente flotando sin tanto tallo claro para ello Y esto es lo que te dará ese hermoso look suelto. Otra cosa que puedes hacer alrededor la zona donde tienes tus berries es simplemente conseguir más licuados o agregar más agua a tu mezcla Entonces tu pincel es agradable y lleno de agua y el color y luego haz una salpicadura alrededor de esta zona Simplemente toma otro pincel, sosténgalo en esta dirección y haz una salpicadura Entonces obtienes esa pequeña y linda salpicadura suelta alrededor de ella. 13. Conclusion to "Learning": Hemos repasado todos los elementos que necesitamos para crear el resultado final de este corazón floral. Hemos usado dos colores para recapitular. Estoy usando Pains gray y lago de quinacidona y luego dos pinceles que son mi terciopelo Princeton número cuatro redondos y luego el Princeton flatwh en media pulgada, agua y papel de acuarela Ceron, que no es 100% algodón y lago de quinacidona y luego dos pinceles que son mi terciopelo Princeton número cuatro redondos y luego el Princeton flatwh en media pulgada, agua y papel de acuarela Ceron, que no es 100% algodón . Eso es todo lo que prácticamente usamos para practicar y vamos a usar los mismos elementos momento para seguir adelante y hacer nuestra propia composición y crear esto. 14. Composition Painting: The Heart: Vamos a comenzar con el uso nuestro cepillo plano para obtener una buena mezcla de agua hacia abajo para la base de nuestro corazón. Y voy a usar la porción plana para dibujar eso primero. Quiero centrarlo bien en el medio. Voy a empezar así. Diviértete con esto. Estoy sumergiendo el cepillo en agua para obtener más agua y el tiempo es de esencia aquí para que obtengas ese bonito efecto mojado sobre mojado Entonces voy a conseguir más. Vamos a crear el siguiente lado de esto. Siempre estropeo la forma de mi corazón por un lado es más grande que el otro, como puedes ver, pero rueda con él, corre con él Solo sé libre y sé suelta al respecto. Voy a conseguir más color o la mezcla más bien. Sólo voy a perfeccionar los bordes si es necesario. En lugar de dejar caer ese color como lo hice con la demostración inicial de esto, simplemente entré con ese tono más oscuro, como pueden ver. No necesitamos perfeccionar demasiado el sitio porque ya estamos haciendo las flores en él. Pero lo que podemos hacer ahora es hacer un poco de las capas con nuestra ronda Si quieres hacer un par de puntos o agregar pintura en zonas donde vas a estar húmedo. Incluso puedes agregar eso ahí. Entonces recuerda, como dije, entras con el segundo pincel y solo le agregas agua. Ahora, de repente, estás obteniendo una pequeña floración agradable. Áreas como esta donde solo está sentado, solo puedes ayudar a que ese color se mueva. Dale un poco de textura agradable, y luego terminemos con una buena salpicadura Todo lo que hice fue conseguir agua en mi cepillo. Y estamos haciendo esto. Se puede hacer una salpicadura de agua simple, pero yo tenía algo del color sobrante y eso es lo que La salpicadura, como mencioné inicialmente, te ayuda a conseguir ese bonito y hermoso efecto suelto Ahora bien, si realmente observas, tenemos esta bonita textura en este lado, tenemos algunas variaciones realmente geniales de color y agua solo haciendo lo suyo en papel. Dejamos que eso se seque un poco mientras nos preparamos para hacer nuestras flores. Para las flores, voy a seguir usando el Princeton ValveTuchFlat Y estamos consiguiendo un tono un poco más oscuro de esto. 50, 50%, muy probablemente, un poco más oscuro que lo que hicimos por nuestro corazón. 15. Composition Painting: The Flowers: Entonces voy a comenzar la flor principal alrededor de esta zona aquí. Plano, de un golpe ahí. Voy a hacer solo la punta de mi pincel en agua, crear los dos trazos laterales, y luego dos pequeños pétalos laterales. Vamos a dejar que esto se seque un poco. Quieres hacer un par de pequeños trazos adicionales más como ese con espacios en blanco en el medio. Eso también funciona. Quieres bajar el color para darle una variación de color más agradable, para que no se seque plano. Eso también está bien. Voy a conseguir más color ahora para hacer nuestras flores laterales. Y estos pueden estar por aquí. Aquí hay uno. Estoy cambiando ligeramente en qué dirección está esta. Éste va en esta dirección, esto va subiendo de esta manera. Ahora, porque está húmedo, está sangrando en el fondo. Eso me parece bien. Lo que voy a hacer para contrarrestar eso es conseguir mi número cuatro y obtener más del color, más color, menos agua Voy a caer en pequeños trazos como este. No por todas partes, solo en ciertas zonas donde tenemos el pétalo. Ahora hagamos lo mismo aquí arriba. Vamos a hacer un solo golpe. Voy a ponerme un poco más de color por aquí y solo dejando esto abierto terminó así. Ahora hacemos nuestros pequeños cogollos en la parte superior, que van a estar por ahí. Aquí hay un trazo por un brote. Al igual que una forma orgánica redondeada es lo suficientemente buena. No tiene que ser súper perfecto. Haz otro así. Entonces sólo voy a hacer un puntito para representar uno más pequeño. Ahora tenemos la colocación básica para donde están nuestras cosas. Ahora vamos a hacer la segunda capa porque la mayor parte de esto se ha secado. Para la segunda capa, que es la parte frontal de las flores, esta es la parte posterior de las flores. Ahora vamos a hacer los pétalos frontales. Voy a sacar un poco de ese dolor gris y lo estamos mezclando con esta mezcla ahí mismo. Una vez que tengamos esa mezcla, perfecta, ahora vamos a ir a pintar. Estoy usando el pincel número cuatro para pintar estos pétalos de primer plano y estamos obteniendo una versión más oscura de ese color, tenlo en cuenta Y una cantidad más saturada de color. Estoy recibiendo más color en mi pincel, menos agua, y estamos haciendo estos bonitos trazos sueltos que se mostrarán más oscuros contra ese bonito fondo meñique que tenemos Hermoso. Me encanta cómo está resultando eso. Tiene una floración suave sucediendo en el fondo. Yo también estoy bien con eso. Entonces estamos haciendo lo mismo aquí abajo. Sumerja la punta de mi pincel en agua y crea estos bonitos pétalos laterales así como así. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí arriba. Esto es más de ese efecto húmedo sobre seco. Hermoso. Ahora, como mencioné inicialmente, si quieres entrar y agregar más trazos donde las áreas solo se están fusionando, solo vuelve a entrar y deja caer un poco más de pintura. Eso debería ser lo suficientemente bueno. Ahora bien, si quieres entrar y quitarte algo de la pintura, solo para obtener alguna variación, asegúrate de lavarte el pincel, límpialo en tu toalla de papel para que ahora sea como un pincel húmedo, y entres y simplemente puedes deslizar el color, quitar el color con tu pincel en la dirección que quieras que esto se muestre. Y luego solo asegúrate de que lo estás mojando en tu toalla de papel De esta manera, estás obteniendo pequeñas variaciones agradables de separación en tu pétalo. Sutil, pero no en tu cara. Ahora que esto está hecho, pasemos al siguiente paso que es crear algunas de las hojas. 16. Composition Painting: The Leaves: Número cuatro, estamos mezclando una versión apagada de nuestros Panes gris Queremos empezar más ligero, como dije, porque queremos que las hojas sean más ligeras para que el resto de esto destaque muy bien. Versión aguada de Panes gris y vamos a comenzar con la base, y solo estamos haciendo pequeños trazos ligeros como este para crear esa base Entonces un pequeño tallo agradable podría ni siquiera necesitar el tallo porque solo vamos a estar haciendo hojas de inmediato. Entonces me gusta conectar la porción superior aquí. Sólo vamos a seguir adelante y conectar eso. Tómate tu tiempo. Me gusta descansar mi meñique para mayor estabilidad. Algo así, y ahora nos ponemos a hacer las hojas. Para las hojas, como mencioné, me gusta hacer una pequeña línea, luego sumergiendo la punta de mi cepillo en agua Estamos haciendo nuestra primera hoja, nuestra segunda hoja, tercera. Voy a hacer un par aquí. Voy a hacer un poco más oscuro por aquí, superponiéndose. Asegúrate de que algunos estén curvados hacia un lado para que tengas ese movimiento agradable dentro de tu pintura. Voy a asegurarme de que este sea un poco más alto así. Entonces una versión un poco más ligera aquí, otra versión ligera sucediendo aquí abajo. Quiero ese bonito spray, efecto de luz a oscuridad pasando. Vamos a crear un par de hojas en la parte superior. Ni siquiera creo que necesito demasiados tallos para esta porción de aquí. Voy a hacer algunas hojas aquí. Y luego una vez que estés satisfecho con tus colocaciones frondosas, empecemos a mezclar algo de color para nuestras bayas 17. Composition Painting: The Berries: Estoy mezclando un color purpuramente metálico, que también pasa como una variación súper oscura en el papel porque es casi como un color de granulación y este es colores infundidos en capas de mica, acuarelas Estamos haciendo nuestras bayas solo en ciertas áreas asomando. Empezaremos con algunos que suceden aquí. Esta vez voy a empezar al revés. Voy a pintar en las bayas. Tómate tu tiempo pintándolo. Así como así y luego podrás conectarlo después. Yo solo voy a hacer mi colocación primero. Hagamos un par aquí también. Quiero más del color más color, menos agua solo para que sea más opaco la transición a esta hoja de papel puedes superponerla en algunos de También puedes superponerla en algunos de los elementos porque ahora así va a brillar. No sólo va a mezclarse con la oscuridad y eso es lo que hace que este efecto sea bonito también. Así que tómate tu tiempo sentado y decidiendo dónde quieres colocar esto. Permita que este momento sea tu momento de paz y calma mientras descubras a dónde te lleva tu intuición creativa El mío está rondando por aquí. ¿Cuál es el tuyo? Desafíate a ti mismo en lugar de simplemente seguirte, puedes seguir absolutamente si quieres. Pero si realmente quieres afinar tu intuición creativa, intenta hacerlo tú mismo en función de tus gustos Voy a añadir algunos en las afueras también. Ahora bien, esto está quedando no muy parecido, sino definitivamente diferente en términos de diseño en comparación con lo que hice la primera vez y lo vamos a comparar lado a lado Esto prueba mi punto sobre que nunca puedes recrear algo exactamente de la manera en que lo hiciste la primera vez y eso está totalmente bien. Y esa es la belleza del arte en general. Mucho de cómo transitas las cosas en papel cuando estás pintando tiene mucho que ver con tu regulación emocional, cómo te sientes ese día. ¿Qué es lo que te gusta? ¿Qué es lo que no te gusta? Presta atención a esos estados de ánimo o esas preferencias cuando estés sentado a pintar Ahora, en mi original, tuve mucho saliendo hacia el medio por aquí. Creo que primero voy a dibujar en los tallos y luego averiguar si quiero agregar más que vayan hasta el borde. Usando mi bonita punta fina puntiaguda, nos vamos a conectar. Todos ellos no necesitan conexión como mencionar algunos solo puedes dejar pasar el rato, eso está totalmente bien. Muchas de estas áreas son espacios muy reducidos, así que ni siquiera sé si lo necesitamos. 18. Composition Painting: The Berries II: Estoy mezclando un color purpuramente metálico, que también pasa como una variación súper oscura en el papel porque es casi como un color de granulación y este es colores infundidos en capas de mica, acuarelas Estamos haciendo nuestras bayas solo en ciertas áreas asomando. Empezaremos con algo sucediendo aquí. Esta vez voy a empezar al revés. Voy a pintar en las bayas. Tómate tu tiempo pintándolo. Así como así y luego podrás conectarlo después. Yo solo voy a hacer mi colocación primero. Hagamos un par aquí también. Quiero más del color más color, menos agua solo para que sea más opaco la transición a esta hoja de papel puedes superponerlo en algunos de También puedes superponerlo en algunos de los elementos porque ahora así va a brillar. No sólo va a mezclarse con la oscuridad y eso es lo que hace que este efecto sea bonito también. Así que tómate tu tiempo sentado y decidiendo dónde quieres colocar esto. Permita que este momento sea tu momento de paz y calma mientras descubres a dónde te lleva tu intuición creativa El mío está rondando por aquí. ¿Cuál es el tuyo? Desafíate a ti mismo en lugar de simplemente seguirte, puedes seguir absolutamente si quieres. Pero si realmente quieres afinar tu intuición creativa, intenta hacerlo tú mismo en función de tus gustos Voy a añadir algunos en las afueras también. Ahora bien, esto está resultando no muy parecido, sino definitivamente diferente en términos de diseño en comparación con lo que hice la primera vez y lo vamos a comparar lado a lado Esto prueba mi punto sobre que nunca puedes recrear algo exactamente de la manera en que lo hiciste la primera vez y eso está totalmente bien. Y esa es la belleza del arte en general. Mucho de cómo transitas las cosas en papel cuando estás pintando tiene mucho que ver con tu regulación emocional, cómo te sientes ese día. ¿Qué es lo que te gusta? ¿Qué es lo que no te gusta? Presta atención a esos estados de ánimo o esas preferencias cuando estés sentado a pintar Ahora, en mi original, tuve mucho saliendo hacia el medio por aquí. Creo que primero voy a dibujar en los tallos y luego averiguar si quiero agregar más que vayan hasta el borde. Usando mi bonita punta fina puntiaguda, nos vamos a conectar. Todos ellos no necesitan conexión como mencionar algunos solo puedes dejar pasar el rato, y eso está totalmente bien. Muchas de estas áreas son espacios muy reducidos, así que ni siquiera sé si lo necesitamos. Como puedes ver por aquí, pastando ligeramente para crear estas finas líneas para conectarlas. Entonces finalmente, en esta zona de aquí, me gusta la idea de dar vueltas por ahí. Lo que voy a hacer es voltear la sábana y luego pintarla de esa manera porque voy a estar más cómoda haciéndolo de esa manera versus así y luego no poder ver lo que estoy haciendo. Hagámoslo muy rápido. Lo estoy girando de esta manera puedo pintarlo de esta manera. Aquí vamos. Si le agrego una baya ahí, asegúrate de tener suficiente acceso a mi paleta y luego pintarlo más a medida que voy bajando. Entonces de esta manera, ahora sólo puedo entrar y pintar en mi tallo. Creo que ya está. En realidad, sólo voy a hacer un par más aquí porque esto se ve muy abierto en comparación con el resto 19. Composition Painting: The Splatter: Ahora por último pero no menos importante, no olvides nuestra pequeña salpicada. Estoy regando esa solución o esa mezcla de color y primero salpicar aquí, segundo aquí alrededor de las bayas, tercero aquí, y luego un poco aquí abajo Ahora bien, un elemento más o un paso más que no había mencionado si te gustaría hacer es simplemente lavarte el cepillo y con tu cepillo limpio, lo que puedes hacer son algunos de estos elementos solo para darle ese bonito efecto halo. Solo toma tu pincel con agua y solo mezcla ligeramente el color alrededor para luego obtener estos pequeños y agradables efectos resplantes que eclipsan alrededor de tus bayas mezcla ligeramente el color alrededor para luego obtener estos pequeños y agradables efectos resplantes que eclipsan alrededor de tus bayas. Bien. Nuevamente, no es necesario que todos ellos se hagan. Descubre cuáles te gustaría hacer, y así es como normalmente se vería donde obtienes estos pequeños trozos reslucientes alrededor tus bayas y un poco enmarcando tus flores también 20. Quick Recap: Para hacer un recapitulativo muy rápido. En esta lección, habrías aprendido todos los pequeños conceptos básicos que te ayudarán a conseguir una composición que se vea algo así, que es un corazón floral suelto junto con flores sueltas todo el tiempo. Estamos usando solo dos colores y dos pinceles, y eso fue parte del proyecto para ayudarte a aprender cómo mezclar el color con el agua realmente puede darte resultados muy diferentes. Esta también es una gran manera para que aprendas a maniobrar con acuarela y todas las pequeñas cosas que puedas conseguir Algunos de ellos accidentes felices, algunos de ellos no tanto. Pero recuerda, incluso los accidentes no tanto felices son una gran manera de aprender y crecer en la comprensión de este medio terapéutico. 21. In Conclusion: Viendo este video, eso significa que has llegado al final de todos los videos y estás listo para progresar y publicar tu trabajo en la sección de galería de proyectos del proyecto aquí para que pueda verlo y pueda comentarlo. Por favor, me encantaría que también puedas publicar una reseña y solo un par de comentarios sobre lo que realmente te gustó y apreciaste y aprendiste de esta lección también. De verdad, realmente me calienta el corazón cuando leo palabras de inspiración de ustedes, que es exactamente lo que es eso cuando me escriben hablando lo que han aprendido y lo que les gusta. A mí me encanta. Muchas gracias por ver. Espero con ansias leer tu reseña y ver tu publicación sobre tu trabajo. Sígueme en redes sociales si te sientes inclinado a. Tengo muchos videos geniales en YouTube y mucha gran inspiración en Instagram. En esa nota, chicos, gracias por mirar. Charlaremos pronto. Adiós.