Composición floral en acuarela simple para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: Hola, chicos. Bienvenido a otra lección conmigo aquí, Clarice en Skillshare Muy rápido sobre mí, soy un artista de acuarela, anteriormente diseñador de marca de Toronto, Canadá. Empecé enseñando pequeños tutoriales en YouTube, cómo pintar flores sueltas, cómo pintar una rosa, cómo pintar un pony Cualquier cosa que se te ocurra, si lo buscas en Google en mi canal de YouTube, lo encontrarás. Así es como empecé. A partir de ahí, lentamente avanzó hacia eventos de vino y sorbos en la región del Niágara Y a partir de ahí, avanzamos hacia retiros de acuarela. También soy embajador de Princeton Brushes, me verás usando pinceles Princeton en casi todos mis videos 2. La lección: Bien, hablemos rápidamente de esta lección. En esta lección, te voy a llevar paso a paso sobre cómo crear pequeños elementos individualmente y luego vamos a combinar esos elementos y crear un bonito ramo floral o una composición floral. Porque es la temporada navideña, vamos a estar usando algunos metálicos, así que espero que estés emocionado Saca esos metálicos si tienes alguno, si no, no te preocupes, voy a estar listando todo lo que estoy usando para crear estas hermosas creaciones florales sueltas en esta lección, échale un vistazo y sigue 3. El proyecto: Entonces para el proyecto, me encantaría que pudieras tomar lo que has aprendido, seguir, pintar, y luego tomar lo que has aprendido e intentar sentarte y hacer tu propia composición. Esta es la mejor manera de afinarte en tu intuición creativa y también crear algo que depende completamente de ti El arte es muy subjetivo y lo que estoy pintando y donde estoy colocando las cosas podría no ser necesariamente lo que harías tú. Quiero ver qué harías. Una vez que hayas terminado ese proyecto, por favor pújalo en la sección de galería de esta lección. Me encantaría ver cómo resulta. Si publicaste en redes sociales, por favor no olvides etiquetarme. De nuevo, me encantaría volver a contar mis historias y solo darle mis $0.02 animarte donde quiera que estés en tu 4. Parte 1: creación de muestras: Estamos en más flores. Esta vez, voy a estar usando principalmente el número ocho de Princeton y vamos a estar mezclando algo del magenta rojo primario con, no tengo el color aquí con el azul verde cobalto Ya tengo esos colores en mi paleta, así que sólo voy a poner estos a lado y mezclarlos. Te da un hermoso morado y voy a demostrarlo por ti para que veas cómo se ve eso El magenta primario, Esta es una versión muy ligera silenciada de la misma. Ahora solo voy a tomar más color de aquí, deja caer eso para que veas cómo se ve con un rojo brillante o más color menos agua. Aquí tienes algo del azul verde cobalto, una combinación muy bonita, es como se ve si solo fuera más oscuro. Muy bonito azul. Ahora, voy a mezclarlos dos para mostrarte lo que puedes conseguir. Empezando así. Si te das cuenta, estoy sosteniendo mi cepillo aquí y realmente estoy presionando hacia abajo para obtener cobertura completa o cobertura completa Entonces me llevo un poco del magenta y voy a dejar caer algo de eso aquí. Donde se cruzan es donde se puede ver que suceden algunos hermosos púrpuras Ahora, fíjate que la mezcla que obtienes aquí cuando no la mezclas en la paleta es un poco diferente cuando la mezclas en la paleta. Solo quería mostrarles cómo se vería naturalmente cuando se mezclan. Pero ahora vamos a estar mezclando estos dos en la paleta para obtener un resultado púrpura más auténtico. Ahora, me gusta mucho que mis púrpuras estén con más rosa, así que estaré agregando más rosa en el mío Ajusta el tuyo de acuerdo a cómo te gustaría que fuera el tuyo. Tengo un poco de azul ahí dentro, y siempre me gusta decir, un poquito de acuarela va muy lejos. Esto va a ser mucho morado. Voy a mezclar esto aquí mismo. En realidad solo voy a mezclarlo donde está el rosa porque no quiero mezclar demasiado del azul . Este es el color. Voy a destrabar eso para ti muy rápido. Simplemente hay tanta bondad cremosa pasando aquí con los colores que necesito para asegurarme de que no tengo que pasar demasiado. Todavía se puede ver algo del rosa en mi pincel. Tal vez tenga que mover esto a otra paleta solo para facilitar la mezcla. Vamos a ver este color rápidamente. Mira eso. Ahora sé que no está completamente mezclado tan genial, pero me encanta este tono de joya profunda que tenemos simplemente hermoso. 5. Parte 2: demostraciones de flores: Sostando mi pincel hasta la mitad, voy a empezar por crear ese pétalo Entonces voy a poner agua en mi pincel y voy a seguir creando más pétalos. Realmente no me importa demasiado el espacio blanco entre los pétalos, pero me importa en el centro. Esencialmente podrías tener una mancha de púrpura como esta y simplemente dejar ese centro abierto Por lo general, cuando pintas así, a veces encontrarás pequeños racimos de color Simplemente puedes mover el color alrededor. Como si lo deseas, solo un par de trazos, no tienes que repasarlo en una cantidad insana de trazos porque entonces lo que va a pasar es que vas a tener muchas impresiones o marcas sobrantes que no se traducen en los mejores resultados Menos trazos, mejor. Tengo mi configuración básica. Esto casi parece una gloria matutina mirando hacia arriba. Vamos a permitir que esto se seque y luego vamos a entrar con una versión un poco más profunda de este color una vez que este esté completamente seco. Estamos usando la técnica de mojado sobre seco aquí. 6. Parte 3: demostraciones de flores: Mientras eso se está secando, vamos a hacer otra por aquí a un lado solo para ponernos un poco más cómodos pintando algo así. Aquí vamos. Esta vez, voy a intentar dejar algo de espacio en blanco en el medio. Digamos, este es nuestro primer pétalo. Aquí tienes un truco, por cierto, si realmente quieres clavar esas cinco flores de pétalos, solo haz tu pequeño círculo en un círculo básico con puntos. Sí. Entonces solo sigue adelante y pinta tus pétalos sin apretar como acabo Siéntete libre de obtener más agua para algunos de ellos y simplemente trollear tu pincel diferentes direcciones y obtener esas bonitas formas Incluso puedes hacer uno independiente, uno que no parece seguro si está conectado a eso o si está solo solo, obteniendo más agua en mi cepillo y yo estoy haciendo mi quinto pétalo. Entonces solo para mantener las cosas un poco o probar algo diferente, voy a conseguir algo de ese morado más profundo y me voy a dejar caer eso justo en el centro y luego vamos a permitir que esto se seque. Supongo que exploraremos dos tipos diferentes de flores o estilos de pintura entre los dos aquí. Vamos a esperar a que esto se seque y luego volveremos y agregaremos otra capa. La diferencia entre los dos, éste no tiene espacio en blanco entre los pétalos. Tampoco tiene el área central. Con morado añadido. Este tiene un poco de espacio en blanco para que puedas saber dónde están los pétalos. Los pétalos individuales son, es decir. Después hemos añadido un poco de púrpura al centro. 7. Parte 4: demostraciones de flores: Entonces este primero de aquí se ha secado la mayor parte y puede que esté un poco húmedo, pero me da ganas de crear mi siguiente capa. Aquí vamos. He mezclado un poco más de color y me aseguro de que no esté demasiado oscuro. Voy a conseguir un poco de agua en esto. Lo que vamos a hacer para esta siguiente capa es que vamos a crear pétalos como este, pero más pequeños. Esta será nuestra zona exterior y luego estamos pintando en la parte superior. Esto es definitivamente húmedo sobre seco, no mojado sobre húmedo. Esto es una buena indicación, así que vamos a hacer nuestro pequeño círculo punteado, igual que hicimos con la segunda flor. Luego usando eso como tu área o tu guía más bien, vamos a pintar estas formas sueltas para pétalos. El punto es mojar y obtener este agradable efecto húmedo sobre seco y experimentar para ver exactamente cómo se secan las cosas y cómo las capas también pueden elevar tus capas florales con Este ya está hecho. Vamos a permitir que esto seque y luego vamos a volver con una interpretación o mezcla un poco más oscura de ese morado y vamos a crear pétalos aún más pequeños en el interior 8. Parte 5: demostraciones de flores: Entonces esto se seca bastante bien. Esto podría estar un poco húmedo, pero estoy de acuerdo con que esté un poco húmedo para sangrar un poco. Si eso sucede. Si no, está bien. Vamos a continuar con lo que hicimos aquí. Estamos reflejando lo mismo por aquí. Pétalos más pequeños, vamos a intentar conseguir más definición entre los pétalos dejando un poco de espacio en blanco. Aquí vamos. Uno, dos, podemos usar algunas de esas técnicas de pétalos que hicimos al principio para las pinceladas Y siempre puedes darle la vuelta a tu sábana. Entonces voy a ir uno más aquí. Ahora bien, esto estaba un poco húmedo así que puedes ver que está pasando un poco de sangrado y eso está bien. No me molesta demasiado. Ahora vamos al centro y agreguemos más de ese hermoso púrpura rico. Estoy mezclando más de ese morado en el costado y sólo voy a dejar caer más de eso aquí. Asegúrate de no cerrar todo este hermoso espacio en blanco que está pasando ahí. El objetivo de esto es solo darle un toque o capa más de color justo en el centro para podamos obtener ese bonito efecto de oscuridad a luz Ahora que eso está hecho, vamos a esperar a que eso se seque antes hacer otra capa de pétalos más pequeños ahí. 9. Parte 6: demostración de bayas: Va a simplemente dibujar o pintar aproximadamente un círculo, algo así. Observe cómo estoy presionando mi cepillo, dando vueltas y luego subo por el otro Y entonces estoy pastando ligeramente los bordes para conseguir más perfección en Entonces me voy a poner un poco más del azul en la punta de mi pincel. Entonces solo vamos a crear pequeñas protuberancias en la parte superior, tres de ellas así, y luego solo haremos tal vez tres en la parte inferior así y tenemos un tallo. Entonces hagamos otra. Círculo. Ahora, los círculos pueden salirse de las manos. Está bien cuando lo pruebes por primera vez. Este casi podría ser uno que nos esté enfrentando. Simplemente puedes caer más color y hará exactamente lo que hizo con las flores en la parte superior, así que esto va a ser mucho más oscuro. Esa es una indicación suficientemente buena de que nos está enfrentando. Hagamos otro mirando hacia arriba de esta manera. No, vamos de esta manera. Intentaré hacerlo más pequeño para que no toque las flores en la parte superior. Y pueden tocarse entre sí. Eso está bien. Entonces tenemos nuestras pequeñas protuberancias. Usando la punta de mi pincel, solo estoy mirando ligeramente para crear estas una pequeña corona Este puede ser otro tallo, supongo. Los tallos están un poco apagados en esto. Hagamos esto una vez más, pero esta es la idea básica, agregar el color más oscuro al centro de esto probablemente se haga mejor cuando está mojado sobre húmedo versus húmedo sobre húmedo o incluso húmedo sobre seco tal vez, pero mojado sobre húmedo te dará resultados más suaves. Intentemos agregar esto en un manojo de bayas. Di si quisieras agregar eso a tus flores en la parte superior. 10. Parte 7: demostración de bayas: Aquí vamos. Voy a empezar con un círculo. De hecho, en lugar de hacer todos los detalles y luego hacer otro, voy a mojar la punta de mi pincel y crear la siguiente baya de inmediato. Estoy tocando ligeramente esta baya y noto cómo el color simplemente se filtra en ella, lo cual es hermoso Me encanta cuando suceden cosas así, especialmente cuando se trata de un estilo suelto de acuarela. Es tan agradable de ver. Hagamos uno más sucediendo aquí. Entonces estoy tomando más de ese color en la punta de mi pincel, el azul más oscuro, más prominente, y luego voy a agregar ligeramente estos pequeños trazos en la parte superior aquí. Voy a agregar algunos aquí, y luego agreguemos algunos aquí. En este, todos están mirando hacia arriba, lo cual está bien. Entonces solo agreguemos un poco de fondo para ellos. Simplemente algo muy rudo. Ni siquiera lo estoy haciendo verde que agregar los tallos en el mismo color. Literalmente solo estamos pintando y solo vamos con la corriente aquí para obtener lo básico de pintar, supongo, algo que se asemeja a un arándano que puedes agregar a tus flores Eso es todo lo que hay para ello. Es súper simple, divertido y genial con practicar para el control de tu pincel y luego también pintar círculos y eso mojado sobre mojado versus húmedo sobre húmedo. Ahora, una cosa que solo quiero mencionar es, vamos a examinar el arándano o la baya en su conjunto Se supone que es un elemento de relleno que pasa más para embellecer tus elementos principales Entonces digamos que vas más claro que este azul, eso está totalmente bien. Solo estoy pintando esto para darte más idea de hacia dónde va esto. Puedes agregar profundidad a esto de manera muy floja simplemente agregando más color a un lado Parece que la luz está golpeando en este lado y luego usando ese mismo tono más oscuro. Obtienes este tono más oscuro al agregar más color, menos agua. Estás creando tu pequeña corona en la parte superior y luego en la parte inferior, solo estás haciendo tus pedacitos ahí. Y entonces eso es todo. Esto es muy delgado, un tallo, es ridículamente delgado, pero obtienes el significado o obtienes lo que estoy tratando de decir aquí es solo agregar más de un tono más oscuro en un lado y luego inmediatamente eleva todo el aspecto de luz y sombra a tu Ahora, en realidad, porque esto está semi seco, también puedes notar si vamos y agregamos eso en este momento, yo nos voy a dar un bonito efecto suave. Porque está mojado sobre húmedo. Te voy a mostrar cómo se verá eso en este de lado aquí porque eso va a ser más en estas sombras debería estar del mismo lado. Yo sólo voy con donde estaba más oscuro, pero realmente deberían estar del mismo lado. Yo debería haber estado siempre de lado aquí. Pero puedes ver cómo eleva todo de inmediato. Hagámoslo por aquí de este lado. Te voy a mostrar cómo se verá eso porque siento que mi preferencia siempre es mojada sobre mojada o mojada sobre húmeda. Necesito agregar un poco más de agua. Ahí vamos. Si estoy agregando este rico color aquí y es solo ahí sentado. Realmente no está haciendo mucho y esta es la diferencia entre mojado sobre húmedo versus mojado sobre mojado. Húmedo sobre húmedo te dará esos buenos resultados más oscuros, pero solo te da ese borde duro. No vas a conseguir esa hermosa sangría que llegas aquí El sangrado es mejor por aquí porque esto es mojado sobre mojado. Está bordeando un fluido, no un gradiente suave por aquí, pero aún así funciona Esto de aquí solo se detiene a mitad de camino. Yo mencioné si ese es el caso y quieres experimentar, solo toma un cepillo húmedo. Y solo frota eso y mira si puedes obtener una mezcla o no, algo así. Lo mismo por aquí. Este está un poco mojado sobre mojado. Húmedo sobre húmedo allí. Esa fue mi solución para ello. Para ser muy honesto, me imagino que estas son una gran manera practicar conociendo la diferencia entre mojado sobre mojado, mojado sobre húmedo, y luego mojado sobre seco y además mostrándote los resultados. 11. Parte 8: demostración de bayas: Entonces esta se ha secado. Vamos a entrar con una versión más oscura del morado. Mezcle aproximadamente eso aquí. Estoy usando mi número ocho. También puedes usar el número cuatro solo para obtener un poco más de control sobre las formas si sigues trabajando en el control de tu pincel. Eso es sólo una sugerencia. Ahora, sujetando mi pincel holgadamente, voy a seguir adelante y crear pequeños pétalos Nuevamente, si quieres crear ese pequeño círculo punteado del que hablé, si eso es más útil, pruébalo y luego también dale la vuelta a tu hoja si puedes pintar mejor de esa manera. Y luego estoy haciendo los pequeños bordes dentados. Perfecto. Ahora permites que eso se seque y luego vas a ver cómo se ve eso. Ahora mismo, se ve mucho más oscuro. Vamos a averiguarlo exactamente en unos momentos una vez que se seque. Pero quizá podría haber ido solo un poco más ligero para conseguir un efecto más gradual porque ahora mismo esto se ve muy duro. Pero pasemos a la siguiente flor aquí. Tiene un poco de humedad pasando, así que voy a meter un poco más de agua en mi mezcla aquí. Empecemos. Voy a empezar en medio a propósito para que se alterne de alguna manera. Esencialmente hicimos exactamente lo mismo que hicimos con el segundo conjunto de pétalos solo en una escala menor con un tono ligeramente más oscuro de púrpura. Lo que quiero añadir a esto es un poco metálico. Creo que lo que voy a usar es el champán dorado. También puedes usar el ópalo de fuego así que voy a conseguir algo de oro champán pasando aquí, mezclándolo con mi número cuatro. Lo voy a dejar caer primero por aquí. Lo que voy a hacer es simplemente un ligero toque alrededor de los bordes y un toque aleatorio sucediendo en el centro de la flor, pero dejando ese espacio en blanco abierto Yo voy a hacer lo mismo aquí. Estoy rozando en los bordes. Para el centro porque el centro es muy minúsculo, sólo voy a dejarlo blanco. Pero me estoy metiendo ligeramente en los pétalos aquí. Para introducir una cosa más que hemos hecho en al menos una de estas flores y que va a ser agregar algo de textura a las flores usando la parte posterior del pincel. Ahora bien, si recuerdas correctamente, he dicho que la mejor manera de obtener una textura adecuada es cuando la zona está húmeda, voy a hacer principalmente en el último conjunto de pétalos que hemos pintado. Mira eso. Mira ese descarado. Sangría o decoloración, supongo que se puede decir, donde las líneas son tan prominentes y eso es principalmente porque esencialmente estamos raspando la pintura a medida que raspamos medida que raspamos Pero mira cuánta profundidad y textura agregada agrega a tus flores. Mira eso. A mí me gusta empezar desde el centro y luego ir hacia afuera. Voy por la forma de los pétalos así que de esta manera se ve más caprichosa y divertida Así es como se ve eso. Súper bonita y se puede ver exactamente lo húmedo que está. Ahora bien, este también está húmedo, muy tentado a hacerlo aquí también Pero creo que solo por el bien de esta lección, así se obtiene una buena comprensión de cómo se secan las cosas, solo voy a dejar esto como está, y vamos a comparar los dos una vez que estén completamente secos adecuadamente. Tomemos un momento rápido para ver el brillo que está sucediendo ahí mismo. Muy bonita también. Pero veamos cómo vuelve a secarse eso. Aquí también tenemos el brillo y también se está integrando con las líneas bastante bien. Es casi como un efecto sutil en esa última capa de flores o pétalos. 12. Parte 9: flores secas, flores moradas: Entonces está todo seco y podemos rematar con un par de trazos en las afueras de esto y es lo que me gusta llamar esponjamiento Ahora bien, no tengo mucho espacio por aquí, así que solo lo haré en esta flor y puede que toque o no un poco de esto. Queremos obtener una versión muy diluida del color base o simplemente de los colores que hemos estado usando. En realidad, permítanme revisar lo que acabo de decir. Hemos estado usando el mismo color. Solo estamos usando diferentes proporciones de mezclas de agua a color. Empezamos con lo menos para la base, y luego poco a poco construimos mente, para la tercera capa, siento que podría haber ido un poco más ligero porque esto es muy oscuro, pero está bien. No me importa. También es un contraste muy agradable con ello. Aquí vamos vamos más ligeros. Estoy usando mi número ocho y solo voy a agregar a la ligera solo pequeños trazos alrededor. Mi harina haciendo estas formas de aspecto muy orgánico para mejorar la esponjosidad Y quieres darle solo pequeños trazos sutiles como este. Supongo que podría decir que estoy haciendo pequeñas olas, pero mira la variación en el patrón de bordes, supongo que podrías llamarlo. Está muy suelto, es orgánico y lo mantengo ligero. Entonces vamos a permitir que eso se seque. También puedes superponer un poco si solo quieres darle ese interés extra. De lo contrario, va a parecer un poco demasiado concentrado e intencional. De esta manera ahora, tenemos una flor que es más grande, más esponjosa y tú podrías hacer lo mismo por aquí también Eso es lo que yo llamaría como esponjar más o menos usando una versión diluida del color base para simplemente agregar ese efecto de luz suelta alrededor de las flores para implicar pétalos de fondo o capas de pétalos a 13. Parte 10: hojas: Entonces ahora podemos hacer un par de hojas sueltas justo en el mismo estilo en el que hicimos nuestras flores. Voy a presentarles algunos de los verdes. Intentemos mezclar un poco de este verde savia porque siento que está muy silenciado y así es como se ve el verde savia Vamos a ver eso muy rápido. Así es como se ve aquí. ¿Y si mezclo un poco de ese morado con él? Voy a mezclar algo de eso en mi sección sobrante aquí y vamos a conseguir un tono verde más apagado, lo cual creo que es genial porque entonces va a dar un equilibrio lo suficientemente agradable a nuestros elementos como las bayas y las flores Ahora bien, para estas hojas, lo que sugeriría es ir más claro porque estas son mucho más oscuras. Por ejemplo, estamos usando las mismas técnicas que hemos hecho en nuestra sesión de pincelada um Empezando por un tallo y luego empezando por salir entrando, esa es mi preferencia. Pero lo que me encantaría que hicieras es amar que lo hagas para que puedas acostumbrarte a esto es hacer ese pequeño prensado y conseguir ese bonito borde a tu hoja también. Esto es algo que hicimos con la flor. Recuerda cuando hicimos los pétalos y esto solo nos da formas más orgánicas de aspecto más suelto en el costado Entonces si solo agregas el mismo detalle. Yo hice un trazo y luego simplemente me fui de lado y presioné mi pincel hacia abajo para conseguir esta forma, hacer lo mismo de esa manera Entonces solo para rematarlo, si solo quieres agregar ese tono más oscuro en la base de la hoja, esta manera estás creando algo de profundidad de aspecto muy suelto y agrega algo súper bonito al resultado final y me sobrecargué eso ahí, pero te das la idea Todo el tema de esto es simplemente estar realmente suelto en tus trazos obviamente, menos las berries. Siento que estábamos un poco más concentrados con las bayas. Pero con las hojas, quiero que esto sea un poco más practicante comenzando con tu tallo, presionando hacia abajo para realmente zigzaguear tu camino y luego obtener una forma lo suficientemente suelta como esta que puede ser una hoja. Entonces es toda esa experiencia de simplemente tomar agua usando una versión de agua abajo del color y simplemente crear estas formas lúcidas que se supone que son tus hojas en tus bonitas flores gruesas o flores grandes Nuevamente, tono más claro, así que más agua, menos color, y solo estamos agregando esto para compensar las flores para darle ese interés extra en esa hermosa sensación suelta. Ahora, un elemento más que puedes hacer en el mismo color, de hecho, solo voy a agregar un poco más de ese morado aquí para obtener más de un tono purpuramente Vamos a ver cómo se ve eso. Si puedes agregar elementos como los zarcillos que hicimos, pero solo agregando pequeñas líneas extra largas como esta y luego simplemente comenzando con la punta presionando hacia abajo y arrastrando por hojas más largas, eso también puede crear algunos efectos hermosos realmente agradables Para estos, todo lo que estoy haciendo es comenzar con la punta y luego arrastrando y arrastrando. Es como un movimiento de la situación de la muñeca. Un par de dos hojas diferentes para que pruebes y esto solo agrega textura. Agrega una forma interesante. Tienes algunos thicks y thins muy bonitos pasando, y estamos manteniendo las cosas muy, muy sueltas Ese sigue siendo el aspecto principal de esto. Así que vamos a tomar lo que hemos aprendido en esta lección por aquí y lo vamos a armar para formar una mini composición. Solo quiero mostrarles cómo pueden tomar cada elemento que han aprendido y armarlo y crear sus propias minicomposiciones. Si has estado luchando con las composiciones, este video es para ti. 14. Parte 11: composición de flores moradas: Entonces voy a empezar usando mi pincel número ocho de Princeton y estamos mezclando el mismo color que antes había mezclado para demostrar esas flores Estamos empezando con esa base muy apagada, tenemos mucho espacio para trabajar aquí y no voy a estar haciendo esto mucha instrucción Voy a poder moverme un poco más holgada y fluidamente por aquí. Aquí vamos. Comenzando con nuestra sección de base muy suelta y estamos creando más o menos cinco flores de pétalos usando algunas muy, muy aguadas de color púrpura. Voy a comenzar con el círculo punteado y me voy a poner agua en mi cepillo y vamos a presionar flojamente hacia abajo y crear estos pétalos muy regados que parecen así Esta flor que estoy pintando, voy muy rápido con mis trazos para crear estos pétalos. Yo sugeriría hacer eso para conseguir ese look suelto más auténtico a tu flor. Estoy apuntando a cinco pétalos. Veamos si podemos caber cinco aquí. Voy a hacer uno más aquí. Y luego sólo uno así. Permitimos que esto se seque un poco y luego volvemos para crear ese siguiente nivel de flores que están sucediendo. Si bien esto todavía está húmedo, me encantaría aprovechar esta oportunidad para seguir adelante y conseguir que pase algo verde para nuestras hojas. Para las hojas, todo lo que hice fue mezclar algo de esa savia de cobalto verde, perdón, con esa misma mezcla morada. Ya tengo eso mezclado aquí, y estoy tomando una versión muy apagada de eso, igual que hice con la base para los pétalos Vamos a empezar haciendo algunas hojas. A mí me gusta tener las cosas en diagonal. Voy a comenzar un poco de acción frondosa sucediendo aquí Entonces un poquito por aquí. Y luego tomando más agua en mi pincel, comenzando con ese primer trazo y luego presionando hacia abajo para realmente obtener un bonito efecto flojo para mi hoja ahí. Voy a ponerme un poco más verde aquí solo para que pueda caer eso y luego crear otra hoja de aspecto suelto ahí. Estos estoy tratando de mantener más pequeños para que no dominen esta área de aquí Parece más como que solo se está arrastrando. A mí me encanta esa pequeña filtración de rosa que está pasando ahí también Voy a dejar caer algo de ese color más oscuro aquí solo para darnos una agradable sensación de oscuros y luces Entonces sólo porque me gusta mantener las cosas en tres, vamos a agregar una hoja más pasando Tenemos diagonal. Hagamos otro por aquí. Hagamos uno aquí. Eso es bueno. Entonces al igual que creamos esos bonitos y largos zarcillos como efectos, quiero agregar algo de eso para agregar movimiento Voy a dejar un poco de eso aquí. Todo lo que estoy haciendo es pastar a la ligera y arrastrarme. Entonces sí dije que haríamos esas hojas de aspecto más largo que se verían así. De nuevo, le estás dando un bonito movimiento a tu pintura. Ahora, siéntete libre de elegir un rincón diferente si has hecho algo ligeramente diferente con el tuyo, o si has colocado las cosas de manera diferente en la tuya. A mí me encantan estos pequeños elementos de zarcillo largo y frondoso porque de nuevo, agregan mucho movimiento y te da un contraste muy agradable cuando se trata de formas y tamaños, perdón, espeso y adelgaza Eso es lo que estoy viendo. Porque cuando pintas sin apretar, necesitas tener elementos como este para que entonces tu ojo fluya más agradable o más suavemente 15. Parte 12: Composición de flores moradas: Entonces me voy a poner un poco más. Nuevamente, simplemente dejando caer el color en estas áreas que aún están húmedas. Ahora mismo, hemos esperado que eso se seque un poco. Estas áreas están húmedas, no completamente mojadas cuando colocamos el color por primera vez hacia abajo. Esto nos da una sensación más agradable cuando dejamos caer el color porque no va a pegarse más tiempo Va a ser un poco más oscuro porque no hay tanta agua para que se mezcle. Esto es genial para pequeños elementos sombríos. Mira esa hermosa sangría que está pasando allá. Eso es tan bonito. Conseguir un par de trazos más aquí y tal vez solo hacer un poco de esponjamiento, que es solo agregar un par de trazos de elementos sueltos como este. Esto vendrá con el tiempo. No espero que consigas esto enseguida. Si estás luchando con esponjar, te prometo que solo haces un esfuerzo para agregar esto y luego con el tiempo, vas a obtener automáticamente cómo twittear o presionar tu pincel porque sé que a veces la gente termina tratando imitar y solo voy a conseguir un trozo de papel aquí para A veces puede verse realmente raro así. Eso está bien. Todos tenemos que empezar por alguna parte. Cuanto más practiques y pruebes estos, más fácil te resultará. Entonces ahora vamos a hacer algunos de esos al estilo del arándano, no son flores de relleno, sino que son arándanos o elementos de bayas Misma mezcla de colores. Sólo estamos ajustando un poco la proporción. Me estoy poniendo un poco de ese rosa ahí dentro y luego agregándole más azul, se ve más azul que morado o como un índigo más claro, supongo, podría ser una buena descripción. Nuevamente, queremos comenzar muy ligeros. A un porcentaje de 30, 70, tal vez sólo un poco más profundo que la base que mezclamos para los pétalos. Me gustaría empezar mis arándanos en algún lugar arriba creo que va a ser agradable que se caigan algunos de esta manera y luego un par de ellos alcanzando su punto máximo de esta otra parte, tenemos esa colocación diagonal pasando por aquí también. Aquí vamos. Estoy un poco ansioso por comenzar con el pincel número ocho, pero vamos a ir a por ello e intentarlo Siéntase libre de usar, el cepillo número cuatro. Hagamos primero uno en el número ocho por mí. Aquí vamos. Pequeño círculo muy áspero. Entonces solo para asegurarme de que consiga algunos pequeños picos agradables para nuestras coronas de arándanos, voy a usar mi número cuatro y ligeramente solo empujando hacia arriba Ahora puedes hacer esto de inmediato o puedes esperar a que esta zona se seque un poco y luego entrar. Estás usando más de una técnica húmeda sobre húmeda. De esta manera, esa área será mucho más oscura porque cuando hay menos agua en la base y solo está un poco húmeda, vas a obtener un efecto más oscuro, que es lo que esencialmente te gustaría tener para ese elemento en la parte superior de ahí. Yo sólo voy a agregar los bits de abajo aquí. Para este, voy a esperar a que se seque solo un poco, entonces podemos ver cómo se ve eso. Obteniendo más de una mezcla de agua hacia abajo. Voy a añadir uno más aquí. Por alguna razón, mis elementos siempre están mucho más cerca de las flores y más apretados Pero si te gusta ventilar las cosas y tenerlas espaciadas un poco más y simplemente dejar un poco de espacio en blanco, eso también está totalmente bien. Eso lo animo. Ahora voy a agregar los tallos. Entonces quiero agregar uno más muy ligero uno pasando aquí. Estoy usando este elemento aquí o este elemento de luz para reflejar toda esa ideología esponjosa mía Esto es para dar más precedentes a estos elementos frente a los de fondo Siéntase libre de. Ahora tengo cuatro, así que voy a agregar uno más y hacer eso súper ligero y mantener eso en el fondo aquí. Me encanta cómo hay un poco de separación sucediendo en mi color púrpura aquí, realidad es muy lindo y agrega mucho carácter a los elementos. Bien. Ahora vamos a sacar un poco de esa mezcla índigo más oscura. Usando de nuevo este pincel, voy a agregar eso en. Observe lo inmediato que es mucho más oscuro y más prominente en la parte superior, porque esto está mojado sobre húmedo. Voy a dejar caer algo de eso en el fondo de esto también. Justo en los lados aquí donde tocan estas dos bayas quiero agregar un poco de eso pasando aquí. Entonces justo en la base. Entonces tal vez puedas agregar un poco para las bayas de fondo también. Ahí vamos. Tenemos mucho de eso pasando, hermosa gama tonal ahí Ahora podemos pasar a hacer algo por aquí. 16. Parte 13: composición de flores moradas: Bien, estamos de vuelta. Nos movemos algo de eso fuera del camino y vamos a seguir adelante y hacer más de estos por aquí. Entonces, usando el número cuatro, obteniendo algo de ese bonito morado apagado o índigo más bien, asegúrate de que sea índigo Estoy agregando un poco más de azul. Aquí vamos. Me encanta cómo es casi como un efecto granulante Tenemos ese azul y ese rosa filtrándose a través. Cuanto más se seque, más prominente es esto, y creo que esto va a quedar muy bonito. Aquí vamos. Conseguir más agua en mi mezcla. Éste puede estar apuntando hacia arriba de esta manera. Estoy haciendo otra aquí, tocando ligeramente esa zona. Voy a agregar la pequeña corona enseguida. ¿Por qué no? Muy bonito. Entonces hagamos una más. Hagamos uno más. Espiando de esta manera, no espiando completamente de esta manera. Ahora bien, para el llamado esponjado, si quieres simplemente agregar un par formas de aspecto muy suelto en el fondo ahí, indica que hay más agregándole más agua Solo estoy agregando algo aquí en la parte inferior, así no tengo que dibujar más tallos. Esto es sólo esconder los tallos. A lo mejor va a haber un tallo aquí. Algo así. Diviértete con él. Coloca las cosas donde sientas que quieres. Ahora voy a entrar con ese tono más oscuro porque hemos permitido que las cosas se sequen un poco. Esto es más húmedo sobre húmedo. Así que voy a caer un poco más de, sólo voy a asegurarme de que tengo más azul que morado. No quiero que choque con esta flor. Aquí vamos. Dejando caer algo de ese tono más oscuro aquí, algunos por aquí, algunos en la parte inferior. Lo quiero en las zonas donde las bayas se tocan o se acercan entre sí, más bien. Entonces obviamente en esa zona. Ahora bien, esta es una mezcla muy apagada. Si recuerdas lo que mencioné, si las cosas se secan rápido, seguro que sí, pero aquí vamos a regocijar ese recuerdo muy rápido Lo que necesito que hagas es lavarte el cepillo, aplicarlo sobre tu toalla de papel y luego con un cepillo limpio, vas a simplemente mezclarlo Ahí vamos. Tenemos nuestras bayas sueltas. No exageres la mezcla porque entonces podría parecer sobrecargada de trabajo y extraña Intenta contenerte. Ahora, conseguir algo de ese verde. me estoy mezclando más de ese verde aquí porque ya terminamos con nuestras bayas. Entonces, claro, ¿por qué no? Solo agreguemos algunos ahí también. Perfecto. Entonces consiguiendo esos diminutos pequeños elementos verdes tal como lo hicimos en la parte superior ahí. Voy a darle la vuelta un poco a esto de lado. Hagamos que algo suceda de esta manera. Todo lo que estoy haciendo es presionar hacia abajo solo la primera mitad de mi pincel para darme estos elementos de estilo muy duros El más largo puede ser simplemente sobresaliendo de esta manera. De nuevo, esencialmente estás usando esto más para dar movimiento y agregar un poco de interés visual que cualquier otra cosa. Tener estos elementos realmente realza todo en tu obra de arte porque ahora, de repente estos elementos ayudan a elevar a tu personaje principal, que es la flor, esencialmente. Entonces por último, pero no menos importante, conseguir algo de nuestro ópalo y vamos dejando caer poco en las bayas, dando ese bonito brillo, que a todos nos encanta, o tal vez no a todos nosotros. Me encanta agregar brillo y purpurina. No es lo mejor para supongo, si estás haciendo arte digital, estás pintando para escanear esto y crear elementos o productos, pero puedes simplemente eliminarlos si esta no es tu vibra o objetivo. Tan bonito de ver. Entonces obviamente los puntos. 17. Parte 14: composición de flores moradas: Entonces nuestra harina se seca y ahora es el momento de hacer esa segunda capa. Acabo de mezclar otro lote de ese morado y lo he aguado y vamos a seguir usando el Princeton número ocho Estamos prácticamente haciendo la misma técnica para crear estos pétalos, pero los vamos a hacer más pequeños. Y lo que yo sugeriría es que aún puedes hacer tu pequeño centro punteado y simplemente puedes repasar aproximadamente la primera capa que habías hecho. Aquí vamos. Estoy haciendo el mío. Puedes darle la vuelta a tu sábana si eso te resulta más fácil crear esto y no tiene que quedar perfectamente encima de estos pétalos. Se puede ir en el medio. Por ejemplo, voy a hacer uno aquí y voy a superponer entre estos dos. Uno, dos, tres, cuatro. se cruzará entre estos dos también aquí o tocará estos dos contiguos Perfecto. Ahora, en este punto, porque quiero que el centro sea un poco más prominente, voy a conseguir más usando el número cuatro, voy a conseguir una mezcla más oscura, más color, menos agua, y sólo voy a dejar caer eso al centro. Esto es solo yo agregando más profundidad a la mitad de la flor mientras me estoy construyendo sobre las capas de esta flor. Esa es la razón por la que estoy agregando esto. Entonces esta es la capa húmeda sobre húmeda. Puedes tocar un poco de los pétalos solo para conseguir ese pequeño flujo de color agradable. Entonces si quieres agregar un poco más de definición entre tus pétalos, puedes simplemente dejar caer algunos trazos, no todas las áreas necesarias. Por ejemplo, yo solo soy del yo deliberadamente hice uno ahí para que puedas ver la diferencia entre los dos pétalos, hice uno ahí. Todavía está húmedo sobre húmedo, así que no se secará completamente así. Prepárate para ver que está completamente sumergido en el pétalo, así que tenlo en cuenta Genial. Vamos a permitir que esto se seque y a continuación vamos a agregar algunas hojas superpuestas sobre estas de aquí. Sólo un poco de acción solo para que tenga cierta jerarquía en cuanto de fondo y las hojas de primer plano De nuevo, me he llevado el verde savia. Lo he mezclado con algo de ese morado estoy usando la misma área para mezclar nuevos y remezclar más color medida que vamos junto con las capas Ahora en otra nota, sí quiero decir que si realmente te gusta el aspecto ligero y no quieres sobrecapar o no te puede molestar con acodar y agregar más profundidad, entonces puedes dejarlo totalmente como está en realidad antes de que agregáramos este aquí Pero voy a dejar eso a tu discreción porque cada uno tiene preferencias diferentes a la hora de cosas como esta. Aquí vamos. Esta vez estoy haciendo las hojas con el número cuatro, tono ligeramente más oscuro de ese verde, y vamos a hacerlo de la misma manera no ciencia cohete. Estamos haciendo lo mismo. La única diferencia es que voy a agregar esto a menor escala. Por eso estoy usando el número cuatro. Y es un poco más oscuro. Destaca del resto. Siempre empiezo mis hojas la mayor parte del tiempo, debería decir, con un tallo. De esta manera, tengo una idea de donde estoy colocando las cosas y luego encuentro una mancha en el tallo para crear la hoja e ir de ahí. algunas personas les gusta colocar primero las hojas y luego hacer el tallo, dejar permitir que tu propia intuición creativa entre y vaya con eso Te estoy ofreciendo sugerencias porque así es como hago las cosas, pero eso no significa necesariamente que esta sea la única manera de hacer las cosas. Obtenga inspiración de él y luego encuentre su alegría mientras pinta. Bien. Definitivamente te vas a encontrar mucho más suelto mientras pintas, abraza eso y presta atención a los golpes sueltos o resultados que obtienes por tus trazos sueltos Es increíble ver que las cosas evolucionan y simplemente crecen. Cuanto más practiques, más pintas, más fáciles y más sorprendentes serán los resultados 18. Parte 15: composición de flores moradas: Por último, sólo voy a añadir más de ese color más oscuro a la base de las hojas y a lo largo de los tallos. De esta manera, le agregamos un poco de profundidad. Entonces otra cosa que quiero hacer es agregar una salpicadura. Ponerme un poco de agua en mi cepillo porque quiero que la salpicadura sea un poco Sólo voy a dejar eso aquí. Y luego estos son los trazos esponjosos que estoy haciendo. También puedes encontrar las áreas donde está parte de la salpicadura y puedes mezclarla Eso también es completamente algo válido que hacer para ayudar con el esponjamiento Algo así, lo hice ahí. Porque la mayor parte del tiempo sí encuentro, al menos para mí personalmente, cuando empecé, descubrí que no quería tocar áreas en las que ya tenía cosas pintadas y ¿por qué no? Porque puedes pintar totalmente sobre otros elementos. Se llama acristalamiento, se llama estratificación y eso debería ser totalmente algo que la gente haga porque te da unos resultados realmente geniales Todo está seco y ahora podemos seguir adelante y hacer nuestra última tercera capa de pétalos en el centro. Voy a mezclarme un poco más de ese color aquí y voy a intentar controlar lo oscuro es porque sí quiero que siga siendo lo suficientemente claro como para que puedas ver a través. Voy añadiendo agua a mi mezcla a medida que la voy mezclando. Esta vez, voy a usar mi número cuatro. No puedo recordar si uso mi número cuatro o número ocho para la segunda última capa o la última capa que hicimos. Pero si uso el número ocho, entonces estoy usando el número cuatro ahora para poder controlar el dimensionamiento de estos pétalos. Aquí vamos. Esta vez, voy a empezar deliberadamente entre estos dos de aquí y vamos más pequeños. Algo así, voy a sumergir la punta de mi cepillo en agua solo para asegurarme que estoy consiguiendo mover todo alrededor así que tengo espacio para cambiar las cosas. Sólo vamos en esta dirección. La misma técnica sólo más pequeña. Este, solo voy a dar un toque de verdad por aquí para que las formas puedan ser un poco más orgánicas buscando Entonces por último pero no menos importante, estamos agregando nuestro pequeño centro punteado y luego si quieres tenerlo tocando más del borde. Simplemente consigue una mezcla más opaca del color y simplemente déjalo caer ahora mismo. Ahora es el momento perfecto porque está mojado, nos va a dar una hermosa floración y solo estamos construyendo sobre las capas aquí. Entonces otra vez, si quisieras agregar alguna definición en tus pétalos, solo deja caer esos pequeños trazos. Añadiendo algo del ópalo. Vamos a agregar algo del ópalo justo al centro aquí. Entonces estamos usando la parte posterior de nuestro cepillo. Voy a crear aquí dos pequeños círculos punteados aproximadamente porque el primero va a filtrarse con el morado cuando empecemos a pintar o dibujar en nuestras líneas Después usando la parte posterior del cepillo, vamos a empezar desde el centro y tirar de él en la dirección o en la forma de los pétalos. Es importante que esto se haga mientras esta zona esté húmeda o húmeda. Asegúrate de no estar esperando demasiado y de que tengas suficiente de ese bonito ópalo ahí o cualquiera que sea el metal que estés usando, no tienes que estar usando ópalo de fuego Entonces a medida que vas dando vueltas, solo lo estás dibujando siguiendo esa forma que tenemos. Asegúrate de mantener pulsada hoja. Ahí vamos. 19. Parte 16: Composición de flores moradas: Por último, sólo voy a añadir más de ese color más oscuro a la base de las hojas y a lo largo de los tallos. De esta manera, le agregamos un poco de profundidad. Entonces otra cosa que quiero hacer es agregar una salpicadura. Ponerme un poco de agua en mi cepillo porque quiero que la salpicadura sea un poco Sólo voy a dejar eso aquí. Y luego estos son los trazos esponjosos que estoy haciendo. También puedes encontrar las áreas donde está parte de la salpicadura y puedes mezclarla Eso también es completamente algo válido que hacer para ayudar al esponjamiento Algo así, lo hice ahí. Porque la mayor parte del tiempo sí encuentro, al menos para mí personalmente, cuando empecé, descubrí que no quería tocar áreas en las que ya tenía cosas pintadas y ¿por qué no? Porque puedes pintar totalmente sobre otros elementos. Se llama acristalamiento, se llama estratificación y eso debería ser totalmente algo que la gente haga porque te da unos resultados realmente geniales Todo está seco y ahora podemos seguir adelante y hacer nuestra última tercera capa de pétalos en el centro. va a mezclar un poco más de ese color aquí arriba y voy a tratar controlar lo oscuro que es porque sí quiero que siga siendo lo suficientemente claro como para que puedas ver a través. Voy añadiendo agua a mi mezcla a medida que la voy mezclando. Esta vez, voy a usar mi número cuatro. No puedo recordar si uso mi número cuatro, número ocho para la segunda última capa o la última capa que hicimos. Pero si uso el número ocho entonces, estoy usando el número cuatro ahora para poder controlar el dimensionamiento de estos pétalos. Aquí vamos. Esta vez, voy a empezar deliberadamente entre estos dos de aquí y vamos más pequeños. Algo así, voy a sumergir la punta de mi cepillo en agua solo para asegurarme que estoy consiguiendo mover todo alrededor así que tengo espacio para cambiar las cosas. Sólo vamos en esta dirección. La misma técnica sólo más pequeña. Este solo voy a realmente justo Esto es lo que llamo ir con la corriente. Lo iba a dejar así porque esto es lo que habíamos hecho aquí en nuestra pequeña sección. Yo uso una combinación de los dos. Pero mientras estoy viendo esto, realmente siento que mi intuición creativa me está diciendo que me vaya muy oscuro ahí casi como un negro Voy a mezclar algo de la sangre de dragón que tengo en mi paleta y voy a mezclarla con el morado sobrante para obtener un color más oscuro Y una vez que tenga ese color más oscuro, voy a agregar eso al centro y casi darle un tono oscuro como se vería en las anémonas, por ejemplo, creo que nos va a dar un resultado muy interesante porque eso va a crear tanto contraste en la pintura general Creo que va a endurecer mucho más las cosas. Aquí vamos. Corre conmigo en esto y veamos cómo resulta esto. Estoy sacando algo del magenta y el azul verde cobalto, mezclando eso aquí con algo de sangre de dragón. Mira qué oscuro es eso. Creo que nos vendría creo que esto es lo suficientemente oscuro y voy a ir muy, muy potente en relación de color para más color, menos agua. Entonces sólo voy a pinchar eso aquí. Ahora necesito tener más color puesto aquí porque el centro parece estar húmedo, lo que obviamente no le hemos dado tiempo suficiente para que se seque por completo. Si puedes hacer esto durante tu más húmedo sobre seco, está bien. Solo estoy superando un poco más y estoy dejando un poco de espacio en blanco aquí solo para indicar ese bonito glten luego solo agregando más color solo para aumentar la profundidad que tenemos dentro de la flor Entonces por último pero no menos importante estoy tomando ese bonito color rico y solo vamos a agregar puntos ligeramente alrededor. Entonces ahora permitimos que esto se seque y vamos a ver si necesitamos que ocurran más destacados ahí dentro. Pero mientras estoy viendo esto, me encanta cómo se ven las hojas. Yo solo haría una cosa más diminuta y eso es agregar un poco de un detalle más oscuro a las hojas por detalle más oscuro, me refiero más a mezclar algo de ese color aquí. Sobra púrpura del centro con un poco de la savia verde Yo solo voy a agregar pequeños detalles para mostrar las venas en las hojas, por ejemplo, solo queremos darle ese bonito contraste y simplemente hacerla pop solo un poco floja solo eleva las cosas mucho más También solo estoy agregando pequeños pequeños trozos esponjosos con esto solo para mejorar toda la sensación y tener un poco más de esta corbata de color en el resto de las áreas De lo contrario simplemente sobresale como un pulgar dolorido. Si necesitas tener cuando tú, es agradable tener estos colores por todas partes para que se unan con todo lo sucede en una pequeña escala para que no parezca que suceden muchos contrastes en una zona Bien. 20. Parte 17: composición de flores moradas: Entonces estamos terminados y esto todavía se está secando. Pero un par de cosas que realmente quería llamar su atención de inmediato es asegurarse que cuando esté creando una flor como esta, o deje el centro abierto, así que el espacio en blanco o con un poco de toque en el centro con toneladas de espacio en blanco mostrando solo porque tiene tantas cosas sucediendo en la flor misma O si decides ir por la ruta que he ido donde las zonas más oscuras del centro y luego todo lentamente se vuelve más ligero, asegúrate de tener un poco de espacio en todo lentamente se vuelve más ligero, blanco, para que obtengas esa profundidad, ese sentimiento de pena, no profundidad Esto sería más de luz golpeando el centro de la flor. Lo mismo con los pequeños espacios blancos que se ven alrededor en la flor. Cada lugar no está cerrado. Todas estas hermosas pequeñas hemorragias que ves en los colores que hemos agregado, y lo mismo se aplica a la forma en que hicimos las bayas, la forma agregamos el resplandecimiento en las bayas, el sutil resplandecimiento en el centro de la flor, y luego solo la construcción agregada de capas en Esencialmente hemos tomado las tres cosas que aprendimos aquí, de las flores a las bayas, a las hojas, y las hemos juntado para formar una mini composición como esta. Espero que esto haya sido divertido. Espero que esto te esté inspirando a sentarte y crear un montón de estos y tal vez incluso probar algunas ideas que podrían venir a tu manera mientras pintas esto mientras ves este video. Lo siento. Eso es. Eso es. Gracias chicos por mirar. Espero que haya disfrutado esto. Ciertamente lo hice. 21. ¡Lo lograste!¡Felicidades!: Bien, entonces si estás viendo esta parte del video, eso significa que has completado tu lección. Estoy muy orgullosa de ti. No puedo esperar a ver lo que haces. Un recordatorio rápido, asegúrate publicar tu composición o incluso la composición que pintas junto conmigo en la sección de galería para que pueda ver lo que has hecho. Espero que te hayas divertido pintando. Espero que esto te haya dado una idea más de cómo funciona este medio terapéutico de acuarela. Espero que vuelvas a probar esta lección. Usa lo que has aprendido. Pruébalo con tus colores favoritos, pruébalo con tus pinceles favoritos o tal vez papel completamente diferente. Te garantizo que obtendrás resultados diferentes porque ahora que sabes exactamente lo que estás haciendo, vas a estar fluyendo mucho mejor. Ese tipo es como te va con la corriente en acuarela. Espero que te hayas divertido.