Flores sueltas en acuarela: pinta hermosas flores, hojas y composiciones húmedo sobre húmedo

1. Introducción y descripción general de la clase: Entonces, ¿por qué me gusta la acuarela? Me encanta la acuarela porque me encantan los colores y me encanta ver los colores simplemente mezclarse y fluir. ¿Sabes qué más me encanta? Flores. Y si este eres tú, ven a ver esta lección porque te va a encantar. Hola, chicos. Mi nombre es Claris y soy una acuarela de Toronto, Canadá Empecé con acuarela en YouTube poniendo tutoriales básicos y divertidos en video sobre cómo pintar flores sueltas. Cualquier flor que se te ocurra, probablemente tengo un video tutorial para ello en mi canal de YouTube. También soy embajador los fabulosos pinceles Princeton, así que probablemente me encuentres usando muchos de tus pinceles en muchos de mis videos Vamos a comenzar esta lección aprendiendo el control del pincel y las pinceladas. A partir de ahí, una vez que estemos cómodos y hayamos pasado suficiente tiempo acostumbrándonos a nuestros pinceles y a los trazos que lo acompañan, entonces vamos a pasar a los diversos elementos que necesitamos para aprender usando lo que hemos aprendido sobre pinceles y control del pincel y aplicarlos. Te estaré mostrando elementos como la flor primaria, hojas sueltas de acuarela. También vamos a estar recibiendo una pequeña mini lección sobre pintar hojas usando el pincel de pétalos de Princeton Luego también vamos a pasar a pintar hojas regulares junto con nuestras flores de relleno que realmente realzan nuestras hermosas flores primarias y luego tal vez un poco de hojas florales de relleno para rematar. Una vez que hayamos terminado esa sesión de pintar los elementos, entonces vamos a tomar todo lo que hemos aprendido y ponerlo en una mini composición. Quiero que pinten conmigo, aprendan conmigo y se sientan libres de experimentar e ir con la corriente. Esta es la belleza de la acuarela donde solo puedes fluir con el color e inspirarte en las diversas mezclas que ves sucediendo en tus hojas y también lo que te estoy mostrando en mis videos. Así es también como cultivas y haces crecer tu intuición creativa 2. Resumen del proyecto: Bien, entonces para el proyecto en esta lección, me encantaría que obviamente pasaras por todos los ejercicios que vamos a estar haciendo sobre el control del pincel, pinceladas, aprendiendo cada elemento, y luego armarlo en una composición. Ahora, puedes sentirme libre de mostrarme o publicar en la sección de galería la imagen final de tu composición que pintaste conmigo. O si quieres ir un paso más allá y hacer un poco más de crecimiento y flujo, quiero que pintes por ti mismo en base a lo que has aprendido y luego pongas tu composición que has hecho todo por o sola en la sección de galería, y ese va a ser tu proyecto 3. Control del pincel: parte 1, líneas delgadas: Los muelles son tan clave e integrales. Realmente te ayuda a obtener más práctica, te familiariza mejor con el aprendizaje cómo funciona el papel con el agua, el color, luego obviamente todo lo que hemos discutido cuando les estaba enseñando a ustedes las técnicas. Aquí vamos. Vamos a empezar con prácticamente solo tomar cualquier color que tengas realmente estoy empezando con mi número cuatro. Ahora, control de pincel. Debido a que los pinceles de acuarela son muy suaves, control del pincel consiste en rozar ligeramente la hoja para obtener el control del pincel consiste en rozar ligeramente la hoja para obtener líneas finas y luego presionar y arrastrar para obtener resultados más gruesos En pocas palabras, de nuevo, al igual con el dabbing y también el punteado, me gusta descansar la base de mi mano sobre la sábana así, extender la mano solo me estoy que sea una bonita punta fina y puntiaguda, pero parece que hay algo al final Ahí vamos. Asegurándonos de que tu pincel sea bonito, puntiagudo fino para conseguir esas lindas líneas finas, vamos a empezar y repasar. Mientras estás pintando, obviamente ve un poco más abajo para que estés metiendo esas bonitas rayas, obtén más color cuando sientas que lo necesitas y tómate tu tiempo realmente explorando este método de obtener líneas finas. Esto te ayudará a darte cuenta cuando tu cepillo necesita más agua. También te voy a dar pequeños resultados como ese, lo cual es fabuloso para estilo suelto de florales o estilo suelto de pintura en general Y solo estás metiendo esa memoria muscular de solo tocar ligeramente el papel y arrastrarlo Tómate tu tiempo haciendo esto. una fabulosa experiencia zen, y luego una vez que hayas terminado, vamos a pasar a lo siguiente. 4. Control del pincel: parte 2: líneas gruesas: Por el bien de este ejercicio, voy a seguir usando el mismo pincel. Te animo a que experimentes y pruebes algunos de los otros pinceles. No voy a usar el número ocho, pero quiero mostrarles la diferencia en cuando presionan hacia abajo usando el número cuatro, lo grueso que pueden obtener un trazo. Ahora otra vez, voy a usar exactamente lo mismo. Estoy usando un color diferente, descansando mi muñeca aquí abajo. En lugar de ir a la ligera y arrastrarme a través, voy a presionar mi pincel. Empecemos por aquí, dale un poco de espacio. Ni siquiera estoy presionando todo el palmo de mi pincel igual que el primer 25% del mismo, ni siquiera la mitad del pincel, y así es como de gruesa es una línea que me estoy poniendo. De nuevo, puedes seguir practicando hasta que estés cómodo. Siéntete libre de arrojar pequeñas olas. También te ayuda a familiarizarte. ¿Y si la línea no era recta? ¿Y si tuvieras que hacer pequeñas curvas? ¿Cómo se sentiría eso? Ahora, una vez hecho esto, voy a hacer que pruebes un ejercicio más de presionar hacia abajo, no necesitamos hacer las olas en eso. Voy a darle la vuelta de esta manera. Ahora para este ejercicio, realmente vamos a presionar hacia abajo en todo el lapso del pincel y voy a mantener esto visible aquí para que puedan ver éste y luego el siguiente que estamos haciendo y los puedan comparar uno al lado del otro. Estoy usando algo del verde oliva que tengo. Déjame traer eso a la pantalla aquí. Obteniendo una buena cantidad completa de color en mi pincel así y luego ligeramente rozando hacia así y luego ligeramente un lado para asegurarse que no tienes exceso de color ahí Mira cómo presiono hacia abajo en mi pincel. Estoy empezando con la punta y solo estoy presionando hacia abajo y luego arrastrando. Ahora bien, cuanto más largo camino, se puede ver que aquí hay algo de espacio en blanco y eso esencialmente significa que me estaba quedando sin color ya me estaba arrastrando, especialmente en los bordes Por eso me está dando el espacio en blanco. Sigue practicando para que realmente puedas sentirte cómodo presionando hacia abajo para obtener una agradable sensación gruesa. Esta tercera vez que hago esto, fíjate como las cerdas de mi cepillo se ventilan. Y dame tanta cobertura. Ahora bien, no suelo arrastrar ni ir tan lento cuando estoy pintando en mis trazos, sino por el bien de este ejercicio y por el bien de alertarte de cómo puedes obtener diferentes espesores usando un pincel Creo que este es un ejercicio clave solo para conocer mejor lo que es posible. 5. Control del pincel: parte 3 hojas: Lo siguiente que vamos a hacer es el trazo que usamos para pistas, y me quedo con el número cuatro y he conseguido una cantidad suficientemente buena de sangre de dragón en mi cepillo. Nuevamente, los colores realmente no importan para esto porque es solo un ejercicio de práctica para ti. Empezando por la punta, sé que mi cepillo es bonito y lleno de agua. Estoy empezando con la punta y luego presionando hacia abajo, y luego retrocediendo en la punta. Esto es lo que asegura y me da la propina al principio y al final, dándome un bonito centro grueso. Así que de nuevo, comenzando en la punta, presionando hacia abajo, y luego retrocediendo en la punta. Al igual que con los trazos más gruesos en la parte superior, normalmente no voy tan lento con mis hojas, pero esto es estrictamente para tu mejor comprensión y supongo también visibilidad de cómo se ve esto, cómo se descompone realmente el trazo cuando estás usando esto para hojas, incluso podrías usar esto para pétalos, realmente. Adelante y practica esto. No tenía suficiente agua aquí, así que siempre puedes agregar un trazo extra. Eso se consideraría acodar. Voy a hacer una pequeña aquí. Pausa el video, practica lo mejor que puedas y luego vuelve a subir aquí para el siguiente. Lo siguiente que vamos a hacer es una hoja sobre un tallo. Hemos hecho los trazos delgados, hemos hecho los trazos frondosos Ahora, vamos a combinar los dos juntos para conseguir una bonita hoja en un tallo. Bonita punta fina. Voy a pastar ligeramente en forma de arco o forma, y luego asegurándome de que tengo suficiente agua en mi cepillo, voy a comenzar desde afuera usando la punta, presionando hacia abajo, arrastrando y luego arrastrando hacia la punta El tallo me ayuda a entender dónde necesita terminar la hoja. Ahora, también puedes hacerlo de la otra manera donde vamos a pintar el tallo, y luego comienzas desde el tallo y sales. Voy a empezar desde el tallo con la punta, presionar hacia abajo. Y luego el rastro retrocede en la punta. Ambos están totalmente bien. Es sólo cuestión de preferencia. Diferentes personas tienen diferentes preferencias. Prueba ambos y ve cuál funciona mejor para ti y practica lejos porque estos van a ser muy buenos amigos tuyos una vez que empieces a pintar tus flores. Similar a los trazos frondosos que hemos estado haciendo hasta ahora, vamos a comenzar con la punta del pincel o en la punta del pincel Prensa, me rompí. Comienza con la punta, presiona hacia abajo, vuelve a la punta, arrastra un poco, presiona hacia abajo y vuelve a la punta. Nuevamente, simplemente fluyendo y practicando realmente el trazo para que puedas familiarizarte mejor con el pincel y también las formas. Empezando, presionando hacia abajo, volviendo a subir otra vez, presionando hacia abajo. Claramente no tengo suficiente agua ni color. Por eso me estoy poniendo esas formas blancas o espacios más bien. Así que voy a asegurarme de que tengo suficiente agua aquí. Intentemos esto una vez más. Sildly mejor. Ahí vamos. Ahora, puedes sentirte libre de atravesar toda una hoja de papel. Solo estoy haciendo esto en pequeños trozos para darte una idea de lo que necesitas para empezar para que la pelota ruede con los golpes que vamos a estar usando mucho Estas son excelentes formas de descubrir los pequeños matices que te ayudarán en tu viaje de acuarela. Tómate tu tiempo realmente entendiendo estos y pasando tiempo con estos que cuando avances en para que cuando avances en cómo pintar una flor o cómo pintar una determinada flor o composición más bien, tengas un mejor entendimiento porque sabes cómo funciona el medio y conoces tus trazos y lo has hecho y te has calentado y estás listo para ir. 6. Control del pincel: parte 4 pinceladas en C: Todo bien. Ahora estamos en, guardo el rosa para esto. Vamos a estar haciendo nuestros trazos por flores. De nuevo, usando mi número cuatro, mezclando algo de ese bonito rosa aquí, obteniendo suficiente cantidad de agua. Iba a decir un buen pedazo de agua, así que mi cepillo es bonito y lleno Para los trazos para las flores, por ejemplo, las rosas, por ejemplo, las llamo ver trazos o trazos de coma, vamos a hacer algo así. Bastante simple. Intentemos eso una vez más. Lo que estoy haciendo es empezar de lado. Estoy presionando la mayor parte de mi cepillo y luego curvo y luego retrocediendo hacia la punta del cepillo Similar es a lo que está pasando allá arriba con la excepción de que estoy empezando de lado, así que no estoy recibiendo la punta, y luego me estoy curvando, así que estoy obteniendo una bonita curva gruesa y luego retrocediendo en la punta, me está dando esa mirada de coma o ver trazo, lo De nuevo, una vez más. Ahora bien, esta vez lo conseguí más curvo y eso es principalmente porque empecé ligeramente en la punta, así que me dio más de un centro redondo. Cuando empecé éste, comienzo redondo, cuando empecé éste de aquí mismo, empecé plano, así que empezó con esa agradable sensación lineal hasta el inicio de la misma. Sé consciente de estas pequeñas cosas porque te ayudarán a progresar mucho mejor. Preste atención nuevamente, vea cómo se ve eso. Entonces déjame mostrarte ese piso comenzando de nuevo. Si empecé plano y luego tiré de esta manera, así es como conseguí el aspecto plano. Una vez más. Ahora bien, si por alguna razón no te gusta cómo se ve el borde, solo puedes volver a entrar y arreglarlo. Eso está bien. Pero llegaremos a eso cuando realmente empecemos nuestras flores. Por ahora, solo quiero que practiques estos pequeños trazos para que te acostumbres a usar el pincel y curvarlo de esta manera Quieres hacer el movimiento de la muñeca para darle ese bonito borde fino. Muéstralo de lado para que puedas ver el movimiento de la muñeca Ahora tengo mucha agua aquí. Se puede ver la pequeña gota. Voy a empezar y luego simplemente me masturbo hacia arriba. Eso es lo que yo llamo flick of the wrist. 7. Control del pincel: parte 5 Presionar los trazos hacia abajo: También tengo un poco de amarillo aquí. Voy a usar este amarillo para mostrarte otro pequeño truco que puedes hacer con tu pincel para conseguir hojas o flores. Ahora bien esto es muy básico, muy sencillo. Realmente no uso esto mucho, pero podría ser útil si recién estás comenzando y estás frustrado y solo estás tratando de relajarte en las cosas. Tengo mi cepillo. Está lleno de color. Me he asegurado de haber sumergido toda la longitud del pincel en el color Lo que voy a estar haciendo es simplemente estampar el pincel así. Yo sólo voy a hacerlo en una línea en realidad. Podrías hacerlo en formato circular y luego te dará una idea de cómo esto puede convertirse rápidamente en una flor si quisieras. Pero poco estampado como este o pequeños sellos como este usando tu pincel pueden darte algunos patrones muy bonitos como efectos. Si los repites lo suficiente, también te puede dar una flor. También podrían ser pequeñas hojas. Muchas y muchas formas geniales de usarlo, supongo. Sí. Practica esto también. Realmente acostúmbrate a presionar hacia abajo tu cepillo, especialmente la longitud completa de tu cepillo. Creo que es un ejercicio fabuloso no solo para tener una idea de los colores, sino simplemente quitarle el borde y repetir, sin sentir presión para obtener resultados florales fantásticamente fabulosos este momento, solo estamos practicando 8. Control del pincel: parte 6 pinceladas de pétalos: Así que ahora vamos a avanzar hacia otro trazo que usaremos para las flores. Siguiendo con mi número cuatro, estoy usando voy a usar algo del amarillo y voy a mezclarlo con solo un poco del rosa solo para que suceda un bonito color diferente. Nuestra sábana es bonita y colorida. Ahora, estoy mezclando algo que se parece más a un 30, 70%, entonces es 30% color, 70% agua. Por eso me ves deslizando y recibiendo más agua aquí De esta manera, puedo construir. Un par de cosas que voy a hacer aquí es solo usar mi pincel para obtener sin apretar los mismos trazos que tenemos aquí arriba con un ligero giro Lo que vamos a hacer es comenzar con la propina déjame asegurarme de que tengo suficiente color. Comenzando en la punta, presionando hacia abajo, retrocediendo. Ahora, digamos que quiero realzar esto para que este sea un pétalo poco más grueso realmente lindo. Voy a empezar desde un lado. Y vuelve por aquí. Ahora tenemos un pétalo más grueso pasando, ese pequeño borde lindo en la parte superior. La idea es usar tu trazo de hoja que hemos estado haciendo. Entonces sólo vamos a entrar con un trazo más, exactamente el mismo trazo y tirando de él hacia abajo. Una vez más. Notarás que los tops son diferentes cada vez que lo hago. Puedes comenzar, cerrar. Sigue practicando esto porque de nuevo, siento que cuanto más practicas estos trazos, muchos de ellos son repetitivos y solo estamos agregando a él, más fácil te resultará una vez que realmente empieces a pintar flores Ahora vamos a hacer el mismo trazo, sólo vamos a potenciarlo un poco. Esta vez estoy tomando más del amarillo, dejándolo caer para obtener una variación de color ligeramente diferente. Ahora tengo más de una sensación anaranjada. Esto es lo que estamos haciendo. Esta vez, voy a hacer un trazo y después voy a sumar dos al costado. Similar ish a lo que tenemos en la parte superior aquí, pero puedes maniobrar tu pincel para crear estos pequeños adornos lo largo de tus pétalos si quieres Por ejemplo, si hice otro así, de repente ahora mi pétalo tiene uno, dos, tres, cuatro, cinco pequeños trazos. Pero ten en cuenta que estás haciendo esto mientras aún está húmedo y así podrás construir sobre la forma del borde de tu pétalo. Sólo otra técnica o algo que me gustaría señalar para que no te estés preguntando, ¿cómo no estoy consiguiendo unos bonitos bordes de pétalos? Absolutamente puedes maniobrar y manipular tus trazos para reflejar estos bonitos y pequeños bordes con volante Solo se necesita un poco de intencionalidad con los trazos que estamos aprendiendo, y eso es lo que les estoy mostrando aquí mismo En este de aquí he dejado un poco de espacio en blanco. Digamos que agregamos un poco de color extra en la parte inferior, en la parte superior, conseguimos alguna variación agradable de tonos sucediendo en tu pétalo. Entonces tal vez incluso deje caer algo de la sangre de ese dragón ahí dentro si realmente quieres alguna diferencia marcada entre todo. Aunque absolutamente podrías usar un color y con diferentes variaciones de mezclas, proporciones de acuarela, quiero decir, puedes obtener un efecto tan hermoso. Pero también puedes agregar un segundo color que lo complemente o esté lo suficientemente cerca de él, pero tal vez una versión más oscura como la sangre del dragón y se verá igual de hermosa. Un par de ideas diferentes para ayudarles a lo largo porque estoy seguro de que sus paletas están llenas de color ahora mismo y tienen ganas de pintar 9. Control del pincel: parte 7, pétalos: Este último ejercicio, voy a mezclar algo del azul y voy a tomar algo del rosa y vamos a hacer un poco de morado. Por eso creo que es muy divertido tener solo una cantidad selecta de colores para que puedas mezclar y combinar y obtener tantos tonos diferentes o crear un aspecto agradable y poco cohesivo porque estás usando los mismos colores para obtener nuevos colores y se ata tan bellamente, especialmente en una composición Tengo mucho más color, menos proporción de agua pasando por allá, así que solo voy a conseguir más agua aquí. Ahora bien, lo que quiero mostrarles es más de una sensación muy suelta una aproximación suelta a las flores. Digamos que tienes un color muy aguado en tu pincel. De hecho, puedes comenzar con solo un ligero toque así y esparciendo el color alrededor Luego usando el borde o la punta de tu pincel para tirar hacia abajo los trazos. Entonces tienes ese bonito filo fili y estás tirando hacia abajo hacia el centro Intentemos eso una vez más. Estoy presionando hacia abajo y yendo y viniendo arriba y abajo. Estoy usando esto a mi favor el hecho de que está húmedo y toda el agua y estoy manipulando la forma para que parezca un pétalo Es muy intencional. Está suelto porque estamos zigzagueando nuestro camino a través de las cosas Siempre me encanta dejar caer tonos más oscuros justo en la base porque entonces te atrae más la atención hacia el centro de la flor una vez que haces cinco de ellos alrededor. Hagamos esto una vez más. De hecho, puedes simplemente zig zag por todas partes. Me gusta empezar más ligero y luego caer y pintar. Este es nuestro mojado sobre mojado. Esto también sería capas porque cuanto más entres y caigas más de ese color, esas áreas serán mucho más prominentes y más oscuras en comparación con el resto Eso lo van a ver en este ejercicio. Una vez más, mi pincel está lleno de color. Voy a presionar hacia abajo y ondear y luego tirar los bordes hacia abajo y luego ligeros pequeños trazos para obtener estas pequeñas indicaciones agradables en la parte inferior. Entonces puedes obtener más color, dejarlo caer en los bordes de las flores, permitir que florezca, bajarlo al centro, permitir que florezca, dando algunos tonos agradables, dando algunos tonos agradables efectos de sombra dentro de tu pétalo. Voy a rematar con un par más Tal vez sólo dos más. Siéntete libre de usar la base con rosa y luego entrar con azul después y solo mira los resultados. Básicamente solo estamos haciendo el mojado sobre húmedo o la mezcla de dos colores que hicimos bajo técnicas de acuarela o la introducción a las técnicas de acuarela. Aquí vamos. Yo sólo voy a hacer eso para experimentar aquí y darles algo de inspiración. Aquí está mi base de rosa. Estoy siendo extra suelto con mi apoplejía. Entonces aproximadamente lavándolo muy rápido, obteniendo algo de ese azul. Voy a dejar caer un poco de ese azul aquí. No he mezclado este color en absoluto. Sólo estoy experimentando y quiero ver cómo es esto Ahora, se puede ver que el azul se ha convertido lentamente en el morado con pequeños toques de azul sucediendo todavía ahí. Pero una vez que esperas a que se seque, se parece más a un morado. Una vez que esperes a que el azul florezca o florezca hasta convertirse en el rosa, al menos en las zonas donde aún está húmedo, vas a ver una bonita mezcla. Pero estas son las pequeñas cosas a las que prestar atención cuando estás pintando. Esto es lo que te ayuda a aprender acuarela mucho mejor porque entonces estás fluyendo y estás creciendo y sabes exactamente cómo quieres que se vean tus flores y eres más receptivo a pequeños accidentes felices como este o simplemente aprendiendo curvas también porque siempre hay algo que puedes ganar cada vez que eliges un pincel 10. Elementos: materiales y muestras: Para este video, voy a estar usando los siguientes suministros. Estamos usando los pétalos número seis de Princeton velvet touch, Princeton velvet touch número cuatro y el Princeton Nept Tengo a mano los siguientes colores aquí. Tenemos todos estos colores miarios. Tenemos verde cobalto, verde, dorado, magenta rojo primario, amarillo indio y verde savia. Un par de verdes diferentes, amarillos y uno rosa También tengo las acuarelas metálicas MIB en colibrí, lluvia morada No estoy seguro de si vamos a estar usando estos dos, pero definitivamente usaremos un poco de ópalo de fuego Tengo mi paleta a mano. Tengo un poco de agua a mano, y para papel, estoy usando la strat más serie 500, 100% algodón Los colores que ves por aquí son más o menos los colores que tengo por aquí, como estoy mezclando, te voy a dejar saber exactamente lo que estamos haciendo. Lo primero que vamos a hacer es vamos a empezar con las flores que requieren un poco de capas y vamos a usar una combinación de dos colores para esto y también el Princeton Neptuno Los dos colores que estoy usando van a ser rojo primario magenta, y amarillo indio. Mezcla estos colores, juega con ellos si quieres que aparezca más rosa o más amarillo para que aparezca en tu mezcla. Obviamente soy parcial a más rosas, pero me encanta ese hermoso efecto durazno que puedes obtener mezclando los colores Probablemente voy a ir con algún lugar a lo largo de esas líneas, y luego podemos usar amarillo para otro conjunto de flores es lo que estoy pensando. 11. Elementos: pétalos húmedo sobre húmedo: Primer set, comenzaré mezclando un poco del rosa con el amarillo indio. Estoy metiendo el rosa aquí arriba. Entonces voy a agregar algo de eso a este lado de mi paleta. Quiero que la consistencia sea más acuosa porque esencialmente lo que estamos haciendo es que estamos comenzando con algunas formas muy orgánicas usando el pincel número ocho Por ejemplo, quiero sostener el cepillo hasta la mitad. Así es como obtienes bonitos efectos sueltos. Quiero asegurarme de que mi pincel esté lleno de color. Tenemos mucho color aquí o la mezcla de color y agua. A eso me refiero. 30, 70 por ciento, tal vez hasta 2080 donde es 20% color, 80% agua Entonces estoy presionando hacia abajo y agitando mi cepillo alrededor y luego perfeccionando los lados, bordes, y luego tirando de él hacia Esto me da un pétalo, ancho en la parte superior, estrecho en la parte inferior, y luego esta es la zona donde el pétalo se encuentra con el centro. Voy a hacer poco usando la punta de mi pincel, voy a hacer pequeñas líneas para darnos esos bonitos bordes irregulares en el centro Y también puedes esponjar el centro o los lados si quieres aún más Ahora lo siguiente que quiero hacer es, ¿cómo estoy mezclando este amarillo con el rosa? Dos formas diferentes. Prefiero mezclar un poco de ese amarillo adentro con la mezcla que ya hemos mezclado. Entonces deja caer eso en los bordes. También puedes mezclarlo en tu paleta, puedes tomar más rosa si quieres, o tomar más amarillo adentro. Realmente depende completamente de ti. Ahora, también me gusta ver diferentes variaciones de este color sucediendo dentro de nuestros pétalos. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Solo estoy cayendo algo del color en los bordes y luego lo estoy tirando hacia abajo para indicar las pequeñas líneas o pliegues en nuestro pétalo. Lo siguiente que quiero hacer es agregar un poco de profundidad. Estoy sacando más del rosa porque ahora mismo es muy ligero y vamos a construir sobre el color. Sólo me estoy dejando caer más del rosa. Esta mezcla de aquí es más de un 80% de color, 20% de agua. Esto es lo que nos da esta hermosa floración de la oscuridad saliendo a la luz. Dos cosas clave, la mezcla del color, que necesita ser más color menos agua cuando la dejas caer aquí. Ahora bien, esto es acodar. Bueno, no es como si fuera acodar. Ese es el número uno. El número dos es que esta zona necesita estar húmeda. No necesita estar mojado donde hay mucha agua y solo son charcos Necesitamos que esté semi seco para que nos dé esta floración como se puede ver. Nos está dando esta hermosa floración a la derecha en las cosas. Se necesita un poco de ciencia y un poco de tiempo obviamente es clave. Voy a entrar y dejar caer más de ese rojo aquí en el centro. Así es como se construye en el centro. Digamos que estás notando que se está secando más ligero, lo que suele hacer la acuarela, vuelve a entrar antes de que se seque por completo y agrega más del color Creo que tal vez esta es la tercera vez dejo caer más de este color. Mira cómo tenemos este hermoso efecto de oscuridad a luz. Si quieres agregar un poco más o lo siento, no agregar restar color, toma tu pincel Asegúrate de que esté limpio y húmedo y que puedas comenzar ligeramente desde arriba, tirar hacia abajo y agregar un poco de detalles añadidos dentro de tus pétalos. Estoy empezando desde arriba, jalando hacia abajo, arrastrando para que consiga esta bonita línea descolorada en el rosa Esto es solo para mostrarte cómo quitarte el color en caso de que lo necesites. Eso es más o menos lo que vamos a hacer para nuestra primera flor. Vamos a estar agregando detalles como este y haciendo nuestra primera flor. Pero esto fue clave para que entiendas cómo funciona la dinámica de mezclar cuando se trata de mojado sobre húmedo y húmedo sobre húmedo. 12. Elementos: pétalos húmedo sobre húmedo 2: Entonces ahora tomemos lo que hemos aprendido sobre mezclar dos colores y conseguir que estas variaciones en gradientes ocurran en nuestro pétalo tomemos lo que hemos aprendido aquí y tal vez agregue dos más a los bordes y cree una flor que esté de lado Esto es lo que estoy haciendo. Voy a empezar por conseguir mi número ocho. Voy a conseguir mi flojo rosa claro o magenta, y voy a asegurarme de mucha agua y vamos a seguir adelante y comenzar nuestro primer pétalo. Voy a presionar hacia abajo, realmente conseguir algunas formas orgánicas bonitas. Y luego haz las pequeñas líneas en la parte inferior, tirando hacia abajo, casi como una forma de corazón o tal vez una forma de lágrima Aquí es donde se fusionarán los pétalos. Entonces voy a agregar porque ya tengo rosa en esto, voy a agregar algo de ese rosa enseguida. No quiero desperdiciar color. Absolutamente puedes hacer el rosa de inmediato si tienes eso a mano. Estoy cayendo en más rosa aquí. Y tirando hacia abajo más del borde. Ahora voy a lavar la mayor parte de esto. Voy a conseguir algo de ese matiz durazno que hemos mezclado y luego lo voy a dejar caer en la parte superior Esencialmente, los dos pasos que te he mostrado aquí, no tienes que ir en orden. Siempre y cuando llegues a hacerlas antes de que la zona se seque, deberías estar bien y bien. Ahora me estoy lavando la mayoría o limpiando el color de mi cepillo. Vamos a tratar de conseguir un par de líneas aquí. Sólo voy a conseguir un poco de acción lineal. Ahora voy a ir y progresar. Hagamos el siguiente pétalo. Este obviamente puede estar a un lado, no lo estamos haciendo tan ancho como el primero. También puede tocar ligeramente este. Eso está bien. Entonces vamos a conseguir algo de ese color durazno ahora mismo porque tengo algo de eso en este pincel Entonces vamos a hacer que ocurra otro aquí. Solo voy a abordar esto de inmediato para que lo saquemos del camino y luego podamos pasar a lo siguiente. Nuevamente, el tiempo es esencial, así que me estoy moviendo rápido. Siéntete libre de hacerlo un pétalo a vez si eso te queda mejor. Ahora voy a conseguir algo de ese rosa. Deja eso aquí mismo. Quería que esto fuera un poco más orgánico, así que le estoy dando a eso un poco de curva, dejando caer más rosa aquí en la base. Perfecto. Ahora lo tenemos hecho y ahora podemos unirlo con algo de verde o antes de hacer eso, si quieres agregar un poco del ópalo de fuego, esta es tu oportunidad. Voy a activar algo de este color muy rápido y luego dejarlo caer. Puedes dejar caer esto mientras la zona está húmeda como lo es para mí en este la zona está húmeda como lo es para momento y te voy a dar una hermosa sangría, igual que hemos estado recibiendo con ese segundo color cada vez que entramos y añadimos eso Esto es de nuevo, un paso opcional si te gustaría que pasara algún bonito brillo en tus flores. 13. Elementos: pétalos húmedo sobre húmedo 3: Entonces ahora voy a conseguir mi verde. Vamos a usar vamos a usar vamos a conseguir algo del verde cobalto. En realidad, tengo algunos por aquí. Creo que tengo suficiente. Entonces tenemos oro verde. También tengo eso. No necesito obtener más de estos colores. Vamos a mezclar un poco de ese verde cobalto. Entonces voy a conseguir algo del oro verde. Empezaré con el oro verde. Nuevamente, la regla básica es empezar más ligero y luego se puede construir. Estoy mezclando esto y me estoy poniendo agua en la punta de mi cepillo. Entonces voy a entrar y agregar este color en. Vamos a hacer esa porción verde básica que está por debajo de la harina. El nombre me evade. Hazme saber en los comentarios si lo tienes . Yo sólo estoy haciendo esto. Eso es todo lo que estoy haciendo. Parece una flor muy tropical, amando la sensación y luego solo voy a sumergir la punta de mi pincel en el verde cobalto y agreguemos algo de eso hasta el fondo. Me encanta tener dos variaciones diferentes de verde en mi obra de arte. Simplemente siento que es tan hermoso cuando ves diferentes variaciones sucediendo. Ahora, por aquí, me di cuenta de que en realidad no mezclaba el color en mi paleta. Acabo de agregarlo a esto y estoy permitiendo que se mezcle. Notarás pequeñas áreas como esa donde simplemente se detiene y te da un pequeño patrón. Puedes entrar y mezclarlo para que no te den un patrón extraño. Estoy sacando más del verde cobalto y voy a rematar con un tallo de aspecto curvilístico como este Ahora, de nuevo, puedes lavarte la brocha y con solo un cepillo húmedo, tira hacia abajo del color para que se mezcle con el resto y estés obteniendo ese bonito degradado igual que hicimos con los pétalos. Tenemos un gradiente muy hermoso sucediendo con nuestros pétalos y tenemos un hermoso gradiente sucediendo con esta porción de la harina también. 14. Elementos: hojas de pétalos de pincel: Entonces lo siguiente que vamos a hacer son las hojas porque tenemos los greens buenos y listos para ir ya, vamos a seguir adelante y hacer las hojas muy rápido. Para las hojas, voy a estar usando dominantemente el número cuatro y los pétalos número seis Así que comencemos con el pincel de pétalos porque si eres nuevo en el pincel de pétalos, esto podría ser muy fascinante para que lo veas. Es uno de mis favoritos porque tiene esta hermosa punta fina y puntiaguda, y vas a ver exactamente el tipo de resultados que te puede obtener. Así que uso la bonita punta fina puntiaguda para dibujar en mis líneas finas y esto es genial para pequeños efectos como zarcillo cuando estás pintando hojas Lo que me gusta hacer es asegurarme que cuando estoy pintando las hojas ellas mismas, asegurarme de que la porción más larga esté arriba porque es un triángulo, la porción más larga está en una esquina. Me aseguro que eso pasa cuando estoy pintando por falta de una mejor manera de explicar eso. Entonces digamos que pintamos déjame hacerlo aquí. Digamos que pintamos un tallo así. Mira qué fino y delgado es eso. Voy a conseguir más color. Vamos a pintar otro que viene por aquí. Estoy pastando a la ligera. Si has hecho el ejercicio de pincelada, eso te será útil, especialmente con este pincel porque puedes obtener efectos tan bonitos. Entonces puedes hacer pequeñas curvas como esta para obtener tus pequeños efectos de zarcillo Y obviamente tu tallo principal necesita ser un poco más grueso así que me gusta repasarlo. Entonces, para las hojas, empiezo con la más larga en la parte superior, presiono hacia abajo y luego vuelvo al tallo. Ahora, me gusta tener mucha más agua en mi cepillo. Entonces también me gusta voltearlo donde la porción más larga está justo en la parte inferior y ahí tenemos esa porción plana del triángulo. Entonces comenzaré desde la salida, presionaré hacia abajo, y luego volveré a correr hacia la punta. Si notas si hago la porción más larga hacia arriba, me da este delgado y delicado pétalo u hoja Con ello de otra manera, me da un resultado más grueso porque la cerda parece alargarse mucho más cuando tienes la porción más larga debajo Mira eso. Puedes tomarte tu tiempo haciendo estos pequeños pétalos. ¿Un poco de tallo, presiona hacia abajo, y luego se escapa lentamente hacia la punta. No tienes que ir súper rápido, sobre todo si eres nuevo en el cepillo de pétalos. Tómate tu tiempo aprendiendo esto. Es un pincel fabuloso, practica un poco. Y luego puedes agregar algunas hojas a tu harina. No puedo dejar de pintar hojas. Simplemente me encanta. Ahora bien, si quieres añadir más color a esto, igual que hicimos con el fondo de la harina, toma el número cuatro. Ya tenemos algo de cobalto mezclado. Esta vez, vamos a dar la vuelta al revés. Recuerda, agregué el cobalto justo a este color sin mezclarlo. Esta vez, voy a sacar un poquito del oro verde y mezclarlo con el cobalto del costado. Vas a ver que el resultado va a ser mucho más suave. bonita, tal vez, no sé de más guapa, pero quizá de aspecto más natural que esto donde es Te estoy presentando diferentes formas de cómo puedes hacer acuarela y cómo puedes mezclar pintura. Todas estas son formas fabulosas. No hay una manera realmente correcta o incorrecta, pero mientras sepas que esto es posible, ese es mi objetivo final aquí con esta lección. Ahora bien, esta área se ha secado más rápido así que puedes ver que allí ocurre más un trazo húmedo sobre seco. Simplemente puedes tomar tu pincel, lavarlo, quitarte tanta agua como quieras, y luego simplemente mezclar ese color. Nuevamente, si eres quisquilloso con cosas así, si no, simplemente puedes dejarlo así Pero mira ese hermoso degradado delicado tenemos pasando en esto, bonita. 15. Elementos: hojas regulares: Entonces el siguiente juego de hojas, usemos el número cuatro, y esta vez, voy a usar mi verde cobalto y lo mismo igual que con estas hojas y los pétalos, vamos a empezar con un color más claro o mezcla de este color. Después comenzando con la punta, pastas ligeramente para dibujar en tu tallo así que vamos a crear uno aquí Tengo mucha agua. Por eso puedes ver que es mucho más grueso y luego voy a empezar de afuera, presionar hacia abajo y salir al tallo. Esto es exactamente lo que hicimos con el video de pinceladas para hojas. Hicimos el un trazo y luego este soy yo haciendo los dos golpes. Ahora realicemos esto porque no quiero que pasen demasiadas hojas con nuestras flores. Yo preferiría que las flores sigan siendo el foco principal. Te estoy dando ideas sobre cómo puedes hacer que estas hojas un poco más caprichosas Lo que estamos haciendo es que estoy empezando por la punta aquí y luego estoy presionando hacia abajo y casi yendo de lado para darle un poco de curva y luego bajarlo a la zona donde se encuentra con el tallo Hermoso. Esto le está dando movimiento en lugar de simplemente pintarlo recto. Toma esto como inspiración para tal vez pausar el video e intentar curvar este trazo de hoja para que puedas obtener mejores resultados Lo siguiente que también puedes hacer es asegurarte tal vez tengas una hoja que es solo estar sola realmente no tiene tallo, pero está implícito, algo así. Absolutamente puedes hacer eso. No es necesario apegarlo todo, sobre todo porque estamos tratando ir sueltos y no súper detallados. 16. Elementos: hojas de pétalos (vista lateral): Entonces te voy a mostrar el pincel de pétalos y los trazos desde el costado. Esto es de lo que estaba hablando la porción más larga del pincel. Empecemos por retener esta porción más larga en la parte inferior Entonces, y luego voy a crear vamos a crear un tallo de esta manera. Estoy empezando a pastar a la ligera y voy bajando por aquí. Fíjate, no estoy presionando el pincel completo hacia abajo. Entonces vamos de inmediato a crear una hoja. Estoy empezando desde arriba, presionando hacia abajo, y arrastrando. Como pueden ver, tengo un poco de blanco pasando ahí dentro. Eso prácticamente significa que mi cepillo necesita más agua. Voy a sumergir solo la mitad superior de mi cepillo en agua. Voy a regresar. Mismo sujetando la porción más larga hacia abajo. Al presionar hacia abajo, observe cómo se extienden las cerdas, retrocediendo en la punta para entrar conexión con el tallo Mira lo caprichosas que son las hojas. A veces todo lo que se necesita son dos o tres de las hojas que se ven así en un tallo y estás listo para ir. Estoy agregando una versión más ligera de pequeños zarcillos por aquí, de nuevo, muy fácil de hacer con este pincel porque tenemos una punta muy fina y puntiaguda muy bonita en él Simplemente hay tanto que puedes hacer con él. Si solo obtienes control sobre el control del pincel, esencialmente, y eso solo viene contigo practicando. 17. Elementos: hojas regulares 2: Ahora vamos a hacer de nuevo las hojas redondas regulares. Esta vez, voy a crear un tallo que se curva de esta manera. Voy a empezar con la propina. Paste ligeramente y baja. Formando una forma de arco, y luego voy a tener un tallo saliendo de esta manera. Puedes anticiparte o preplanificar donde quieras que estén tus hojas Solo estoy dibujando pequeños tallos como este para darte una idea de dónde van a estar estos. Entonces voy a conseguir más agua justo en la punta de mi cepillo. Di esta vez por las hojas en la parte superior, voy a controlar cuanto arrastre. Empiezo más cerca del borde del tallo para una hoja más pequeña. Lo mismo aquí. Así es como puedes controlar qué tan grandes son tus hojas. Cuanto menos arrastre, menores serán los resultados. Cuanto más arrastras, ahora mira, voy a comenzar con el tallo, presionar hacia abajo y salir. Claramente necesito más color ahí, pero todos ustedes pueden ver eso. Se puede ver lo mucho que realmente lo estiré. Así es como puedes controlar qué tan grandes son tus hojas. Así es también como puedes planear para donde quieres tus hojas. Tengo mucho movimiento ocurriendo simplemente haciéndola curva y luego avivando las hojas en diferentes direcciones Lo mismo con estos chicos de aquí, los zarcillos realmente agregan un pequeño efecto tan lindo y delicado Toma nota de todo esto, pausa este video si necesitas practicar, y luego vuelve a subir una vez que tengas una mejor comprensión de cómo puedes usar los pétalos número cuatro, el número cuatro alrededor y los pétalos número seis para crear estas hojas. 18. Elementos: flores de relleno: Vamos a ir a llenar nuestras flores, algo muy básico, sencillo y suelto para complementar nuestra muy bonita harina principal o primaria Iba a decir flor principal, pero lo mismo. Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a usar el amarillo indio y voy a usar mi número cuatro. Siéntase libre de experimentar con el uso de pinceles más grandes como el número ocho que estamos usando el número seis, sea cual sea el pincel que se le ocurra. Lo mismo con el amarillo. Siempre queremos comenzar con la mezcla color en una relación 30 70, más ligero y luego podemos ir más alto. Entonces estas pequeñas flores de relleno van a estar en racimos y la forma básica o cómo las pintarías es más o menos como pintamos ese pétalo, pero vamos a estar haciéndolo todo de una vez. Presionando hacia abajo, zigzagueando todo el camino para crear nuestro primer pétalo, luego vamos a entrar por más color y voy a hacer lo mismo por aquí Otro pétalo a un lado, otro a un lado aquí, y luego este último, sólo vamos a hacerlo como una curva. Tenemos una flor suelta muy básica pasando y esa es toda la idea. Ahora, puedes dejarlo como o hacer los pequeños centros donde estás trayendo las pequeñas líneas dentro para dejar ese espacio en blanco. El espacio en blanco es muy, muy importante cuando estás haciendo tus flores de relleno porque van a estar en racimos. Entonces necesitas ese espacio en blanco para determinar qué es qué. Lo mismo con las flores principales. Se necesita un poco de espacio en blanco, pero debido a que son independientes y son el foco principal, es minimalshBastante similar en pensar Ahora bien, si quisieras llevar esto un paso más allá y tal vez agregar algo bonito al centro, puedes obtener un poco de ese verde dorado claro y dejarlo caer. Nuevamente, esto es usted agregando un paso adicional. Si solo quieres dejarlo suelto y simplemente dejarlo en ese color, dejando ese espacio en blanco adentro, eso también está bien. Pero te estoy dando ideas para inspirar para que puedas tomar algo de color y sentirte valiente para ir a probar cosas nuevas. Es un efecto muy bonito tener estos dos colores mezclados. Ahora, intentemos esto de nuevo y esta vez, voy a hacer un par de ellos. En realidad, antes de hacer un par de ellas, quiero mostrarte cada vez más variación, lo cual sería más fácil. Me gusta tener un par de ellos que estén ligeramente orientados hacia los lados y luego la mayoría de ellos serán principalmente hacia arriba, y así es como los hago más o menos creando ese pétalo Y un pequeño golpe lateral así. Et hace eso una vez más. Una vez más, lo voy a hacer de esta manera. Voy arriba y abajo, tirando de él hacia el centro. Siempre queremos esa forma de triángulo. Puedes hacer un poco en la parte superior ahí para pétalos de fondo y un pequeño pétalo lateral aquí y eso es esencialmente todo. Tengo dos de ellos por aquí. Vamos a conectarlos con un tallo o un tallo. De nuevo, lavándome bruscamente el cepillo, voy a tomar algo de ese sobrante verde No importa cual verde, solo toma un verde y voy a conectar esto muy flojamente así, dejando tanto espacio en blanco como pueda Usando la punta para pintar eso en, pintar otro en, tallo, y luego el final aquí. A mí me gusta hacer mis flores primero y luego pintar en los tallos. También me gusta hacerlo no apresurado, sino rápido para que pueda obtener esta pequeña sangría agradable que estás viendo con el verde y el amarillo Intenta ver qué tan rápido puedes moverte. Siento que hasta que entiendas el papel y aprendas cómo se ve en el papel cuando está lo suficientemente húmedo como para obtener estos resultados o cuando se está secando rápidamente, te tomará un poco de prueba y error para que llegues a esa etapa. No te sientas intimidada por esto, solo sigue adelante, toma una sábana y solo pinta un montón de estas Esa es la mejor manera de aprender y familiarizarse mejor con saber cuándo moverse. Voy a hacer estas flores un par de veces más. Voy a hacer otra ramita. Aquí vamos esta vez, voy a hacer menos explicando y más haciendo. Ya has visto y escuchado mis pequeños comentarios sobre cómo llegar al escenario. Ahora, aquí estoy yo pintándolo rápido como normalmente lo haría si no estuviera instruyendo. Aquí vamos. Mi pétalo principal. Y luego me gusta hacer un par de ellas por todas partes. Nuevamente, fíjate como es bastante ligero. Voy a hacer uno mirando hacia arriba así por aquí. Deja caer algunos tonos más oscuros justo en la parte inferior, solo para obtener ese pequeño y agradable rango tonal Entonces lo que voy a hacer es una cosa más. Voy a añadir pequeños toques de color así, y esos van a ser unos capullos para esta flor Ahora ya está hecho, lavar mi cepillo bruscamente, volver a obtener algo de verde sobrante, como dije, en realidad no importa Voy a unirme rápidamente al pastoreo ligero con mi cepillo. Como celular. un montón de lindas y pequeñas flores de relleno. Ahora, una vez hecho esto, podrías pensar, Oye, realmente no me gusta cómo se está curvando esto más allá Quiero agregar más. Totalmente puede. Voy a seguir adelante y agregar un poco más solo para esponjarlo un poco más Como dije, no hay que conectarlos a todos. Algunos de ellos pueden simplemente estar pasando el rato y eso puede indicar esa holgaridad donde no estás agregando demasiados detalles con las cosas A veces me siento muy motivado para seguir adelante y pintar algunos de los tallos ahí a pesar de que digo que no estaría del todo bien. Escucha tu instinto y ve con él. Ahora, sé que ya lo he dicho antes. Si encuentras poco sangrado de color como este y no estás deseando intencionadamente eso, no me importa este sangrado ahí dentro. Usted puede simplemente tomar su cepillo limpio húmedo, deslizar ese color, y aplicar sobre su toalla de papel Ahora bien, he permitido que esto se seque un poco porque he estado hablando y explicando. Pero normalmente, tan pronto como lo notes, puedes simplemente tomar tu cepillo y deslizarlo o quitarlo. Entonces si tienes alguna marca ahí, solo deja caer más del amarillo y está bien. Ayudará a enmascarar tanto como sea posible. 19. Elementos: hojas de relleno: Por último, pero no menos importante, ¿ estas flores van a tener vegetación como hojas Sí, pueden estar totalmente a tu altura y no tiene por qué ser estos no fueron complicados, pero tampoco tiene que ser tan intrincado buscando como estos tampoco Podría ser algo tan sencillo como dibujar tu tallo. Observe cómo estoy pastando muy flojamente solo la punta del pincel, también deja un poco de espacio en blanco, está bien Entonces lo que puedes hacer son pequeños trazos como este, adjuntar, elementos de aspecto muy delicados que estás agregando a estas flores Todo lo que estoy haciendo son pequeños trazos casi parece que es parte de una rama y tienen a veces siento hay hojas que tienen poca semilla como elementos en ellas o casi elementos de estilo baya . Podría ser algo así. Solo le estás dando más textura y mucha más forma orgánica. Pero los trazos que estamos usando son muy pequeños, no hay mucho arrastre Es literalmente si tuviera que aislar el trazo, así es como se vería eso. En nuestro ejercicio de pincelada, eso sería el equivalente a algo así. Donde solo estás usando la longitud completa de tu pincel para presionar hacia abajo y obtener un color, pero aquí, estás usando solo la mitad superior de tu pincel para presionar hacia abajo. Mírame hacer eso otra vez si solo hago esto, pero estoy presionando hacia abajo. Estoy empezando por la punta, y presionando hacia abajo y ligeramente arrastrando un poco. Si esto es demasiado complicado para ti y preferirías tener solo un patrón que parezca un hueso de arenque, eso es totalmente algo que también es posible. Puedes unirlos a tallos y tienes algo como esto. Un montón de excelentes opciones para explorar. Simplemente haz la pintura o haz las hojas tuyas. No estamos tratando de aspirar a parecer algo realista. Solo queremos divertirnos con los colores, soltarnos, e ir con la corriente. 20. Elementos: conclusión: Entonces esto es todo para este conjunto de aquí mismo. Espero que haya disfrutado esto. Realmente no terminamos usando todos los metalicos, pero como dije, siéntete libre de tomar lo que has aprendido y usar metalicos para crearlos Por ejemplo, si quisieras usar el color colibrí que tengo aquí para crear estos pequeños, ese sería un pequeño toque muy agradable para las flores principales Estás agregando un poco de contraste, un poco de brillo, muy elegante, muy lindo O, por ejemplo, si quisieras usar esta lluvia morada muy agradable, sé que es brillante y úsala para nuestras flores de relleno que también funciona Creo que hay muchas formas diferentes en las que puedes incorporar purpurina o metálicos en tu obra de arte El punto es divertirte y hacer algo que te encantaría mientras mezclas colores y solo te tomas un tiempo para ti mismo. 21. Composición: parte 1: partir de esta hoja, vamos a crear una pequeña y agradable composición de flores sueltas, vamos. Un recordatorio rápido por si quieres seguirme exactamente. Voy a estar usando el champagne gold acuarelas MAB Tengo mis colores Mmary que consisten en rojo primario magenta, amarillo indio, oro verde, verde savia Para los pinceles, tengo mi Princeton velvet touch número cuatro y luego Princeton Neptun número ocho. Empecemos. Voy a comenzar con asegurarme de que mis brochas estén limpias y la tengo en mi toalla de papel a un lado aquí. Vamos a comenzar por activar algunos de los magenta. Me encanta cómo estas flores son lo suficientemente simples como para poder hacerlas rápidamente ahora que te he explicado la técnica y podemos seguir adelante a partir de ahí. Eso es lo que voy a estar haciendo. Voy a estar pintando rápida y rápidamente seguiré a lo largo. Y si hay alguna técnica que no tenga sentido para ti, siéntete libre de ver el video donde profundizo sobre cómo pintar estos elementos. Aquí vamos. Suelto y divertido. Voy a crear mis pétalos sueltos y voy a regar mi pincel a medida que avanzo porque entonces de esta manera, tengo una buena variedad de colores diferentes pasando en mis flores o tonalidades en mis flores También estoy dando estos pequeños elementos de zarcillo a lado y luego conseguir mi tono más oscuro, estoy agregando un pequeño pico como área en la parte inferior Aquí es donde se encuentran todos. Entonces solo vamos a sacar un poco más de este color porque siento que me voy a quedar agotada. Ahora que la base está en, voy a usar el mismo tono para crear un par más de estos muy rápidamente. Quiero que estos sean divertidos, caprichosos, y deberías poder hacerlo por capricho en un par de minutos si eso es todo lo que tienes de sobra cuando estás Aquí vamos. Estoy cayendo en más de este tono más oscuro. Principalmente en la parte inferior. Voy a dejar un poco por aquí también. El punto de pintar esta flor y luego volver a hacer eso ahí después es que estoy permitiendo que eso se seque un poco, lo que me da más efecto de mojado sobre seco. Eso es lo que estaba tratando de ir ahí. Aquí vamos dejando caer más de eso aquí, resaltando un poco algunos de los pétalos para que tenga una textura agradable, algunos oscuros y luces agradables, y luego voy a conseguir algo de ese amarillo Tengo un poco de amarillo con esto mezclado aquí. Voy a dejar un poco de eso aquí. Deja un poco de eso aquí. Vamos a obtener un poco de esas variaciones de color agradables sucediendo. Mira qué bonito es eso. Vamos a buscar un poco de limón y dejar caer un poco de eso aquí. A ver ¿qué aspecto tiene eso? ¿Nos gusta eso? Volviendo a entrar, solo quiero hacer un par más de estas flores. Vamos a agregar más de un tono más oscuro en la base aquí. Vamos a hacer uno más aquí. Y luego cambiar mi cepillo para conseguir algo de ese amarillo. Voy a dejar caer eso. Voy mucho más rápido que en el video donde estaba explicando lo que estaba haciendo. Esto es principalmente porque quiero mostrarles chicos cómo pueden tomar eso una vez que conozcan la técnica y realmente corran con ella. Aquí vamos. Conseguir algo de mi oro champán. Voy a dejar caer algo de esto como una salpicadura. Entonces esto es casi como si estuviera tratando de obtener una especie de iris de patrón punteado en esto, pero con metalizado. 22. Composición: parte 2: Verde que voy a conseguir es una mezcla del oro verde junto con mi savia verde. Vamos a empezar aquí con el número cuatro. Ahora bien, esto es tan bonito casi como un verde tropical, y por eso me gusta esto por este particular estilo de harina y color. Voy a hacer otra porción inferior para ello aquí. Entonces por último pero no menos importante, esta es la última. Entonces voy a volver a conseguir algo de esa savia verde y dejarla caer solo para que tengamos tono un poco más oscuro sucediendo en la base. No es recomendable vestir de blanco al pintar cosas tan coloridas y también hacer una salpicadura Me encanta cómo se ve esto hasta ahora. Sigamos adelante y agreguemos algunas hojas. Para las hojas, vamos a agregar las hojas usando el pincel de pétalos, que está aquí mismo. De nuevo, voy a hacer una mezcolanza de los dos colores usando dominantemente el um, el oro verde Yo sólo estoy llenando esa zona de aquí, haciendo pequeños giros y remolinos primero Me encantan esos pequeños elementos caprichosos. Vamos a conseguir un pequeño rastro de hojas aquí. Entonces pintamos en unas hermosas hojas que casi parecen bailar. Nuevamente, quiero recordarles, tómate tu tiempo para conseguir que sucedan elementos pequeños, elementos grandes, y también diferentes mezclas y también diferentes mezclas para que de esta manera tengas algún interés agradable y diferentes rangos tonales dentro de tu obra Déjalo fluir, dale algo de movimiento, usa todos los elementos que hemos aprendido a pintar y deja que este sea tu momento para simplemente jugar. 23. Composición: parte 3: Voy a agregar algunas de esas flores de relleno. Voy a conseguir una versión apagada del amarillo y estoy usando mi pincel número cuatro y sólo vamos a seguir adelante y comenzar Para la colocación, creo que sería genial tener algo sucediendo aquí. Voy a asegurarme de que tengo mucho color. Y empieza mi pequeña y linda interpretación de un racimo de estas flores Ahora, recuerda lo que dije, haz todo un grupo de ellos y luego adjúntalos, así es más fácil hacer que se vea más como una interpretación suelta en lugar de enfocarle demasiado tiempo Esa es la mejor manera. Ahora, tengo algunos ahí. Agreguemos un par aquí abajo. Eso y no estoy pensando demasiado en cómo se ven estos. Nuevamente, vamos por todo el aspecto suelto y los racimos de ellos porque literalmente están destinados a enmarcar estas flores en lugar de apoderarse de ellas. Una pareja aquí y allá. Perfecto. Ahora lavándolo, vamos a conseguir un poco de verde y adjuntarlos. Usando mi número cuatro, voy a empezar con estos tipos de aquí porque fueron pintados primero. Perfecto. Entonces iremos con estos. Simplemente lindos pequeños accesorios simples o tallos más bien. Entonces puedes seguir agregando un par de hojas más pequeñas solo para enmarcar estas más bonitas. Solo estoy agregando pequeños trazos como este para realzar y embellecer agregando algunos pequeños detalles lindos y agradables sin realmente salir de mi camino para enfatizar demasiado Eso ha florecido hasta convertirse en algo realmente grande. Lave su cepillo y con un cepillo húmedo, simplemente levante ligeramente el color y luego frote sobre una toalla de papel Entonces me voy a poner un poco más de ese amarillo. Si de verdad quieres embellecer algunas de las entrañas tal vez o simplemente aquí y allá, solo deja caer otra capa a medida que se humedece Incluso puedes hacer un poco de salpicadura porque eso siempre es lindo para tales elementos Y luego puedes lavarte el cepillo y simplemente extender algunos de ellos para que parezca que se está eliminando en segundo plano Muy suelto, muy divertido y delicado. No nos estamos enfocando demasiado en la perfección. Vamos con la corriente y solo permitiendo que las cosas respiren y dándole mucho espacio para estar 24. Composición: parte 4: Pero no menos importante, solo quiero una variación ligeramente diferente de verde aquí con algunas de las hojas como zarcillas Voy a mezclar algunos de los magenta. ¿Es magenta? Sí, magenta con el verde. Vamos a mezclarlo aquí. Quiero el verde parduzco un poco más oscuro y eso está bien, algo un poco más silenciado para que el para que no choque con los bonitos colores brillantes que tenemos pasando aquí Para estos chicos, solo tengamos algunos de estos lindos pequeños elementos en el medio. Todo lo que estoy haciendo son diminutas hojitas como esta y pueden estar superpuestas y eso está totalmente bien. El objetivo es conseguir estos pequeños y lindos elementos que puedan trabajar para agregar algo de movimiento. Pero luego también un poco de contraste como mencioné. Entonces un par de elementos aquí y allá. Solo estoy literalmente frotando ligeramente, levantando, creando una pareja, y luego soltando ir Debido a que es más de un color apagado apagado en comparación con los colores brillantes, trae algo de armonía agradable casi, contraste, equilibrio, todas esas cosas buenas aquí Hagamos este siguiente, posiblemente bajando así. Y siéntete libre de darle movimiento como te he estado diciendo. Aquí es donde realmente puedes sobresalir o elevar más bien tus pinturas simplemente mostrándote con una mano más suelta para estos pequeños elementos. Voy a hacer uno más por aquí. Tengo un poco de verde ahí dentro. Entonces solo quiero mantener esto un poco más flojo. Estoy agregando más de estas tonterías aquí abajo en la parte inferior. Esto es lo que significa simplemente estar suelto e ir con la corriente mientras pintas. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Es una pequeña pintura rápida que hicimos basándonos en la lección. Siéntete libre de tomar los elementos que hemos aprendido y agregarle algo más si lo deseas. Te animo a que uses realmente tu intuición creativa y pruebes cosas diferentes Hay tantas técnicas diferentes que hemos aprendido y hay tantas direcciones diferentes a las que podrías haber ido también. Esto solo estaba destinado a ser una inspiración. 25. Conclusión y proyecto: Oye, estoy asumiendo que si estás viendo este video, has completado toda la lección. Estoy muy orgullosa de ti. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que por favor no olvides publicar composición de tu proyecto de acabado en la sección de galería de esta lección para que todos podamos verla. Por último, chicos, si encontraste tu flujo y realmente disfrutaste de esta clase, incluyendo todos los colores brillantes que hemos usado, por favor déjeme una reseña. Me encantaría leer lo que pensaste al respecto. En esa nota, muchas gracias por ver. Espero que sigas pintando y te vayas con la corriente en hermosa acuarela. Gracias, chicos. Adiós.