Pinta y crea hermosas tarjetas de Navidad en acuarela relajante: tutoriales para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: Es la temporada para ser follo la, la, la, la, hola, chicos Mi nombre es Claris y soy una acuarela y diseñadora de Toronto, Canadá Mi especialidad son las flores sueltas de acuarela, e inicié mi viaje de enseñanza de acuarela en YouTube hace un tiempo, y también encontré un montón de tutoriales en video de mi parte en YouTube, que es donde empecé. Además de enseñar tutoriales y talleres en línea, también albergo retiros de acuarela porque ¿por qué no introducir a la gente a acuarela mientras viajo a lugares hermosos Esta clase, voy a estar enseñándoles a relajarse chicos. Y aprende a pintar en acuarela mientras pintamos unas bonitas y elaboradas tarjetas navideñas También soy un orgulloso embajador de los pinceles Princeton, por lo que a menudo me encontrarás usando estos pinceles exclusivamente en todos mis contenidos didácticos online y offline Como artista, creo firmemente que los suministros son bastante importantes en su viaje de aprendizaje. Entonces, si eres nuevo en la acuarela y no estás seguro de qué suministros usar, tengo un escaparate de Amazon que enumera un montón de mis suministros favoritos, desde Bginner hasta intermedio, no mis suministros favoritos, desde Bginner hasta intermedio, 2. ACERCA DE ESTA CLASE: En esta clase, vas a aprender a priorizar tu tiempo mientras te tomas tiempo para sentarte y pintar Vas a aprender algunas técnicas de acuarela increíbles que también son amigables para principiantes para pintar un par de artículos. Por cierto, también hay un dibujo base, lo que elimina toda esa presión añadida de tener que bosquejar. Pero si te sientes desafiado o lo suficientemente obligado a hacer tus propios bocetos, lo animo completamente, ve con la corriente y haz eso por ti. Volver a mi lista. Vamos a aprender a pintar en acuarela. También vamos a usar acuarelas metálicas brillantes porque estamos creando saludos navideños navideños después de todo, En esta lección, también encontrarás que soy muy específico de los colores y los metálicos que elijo porque también estamos aprendiendo a crear bellas composiciones, estamos aprendiendo a emparejar elementos para luego crear nuestras tarjetas de felicitación Ahora todo el propósito de esta lección es, como mencioné, tomarse tiempo para ti, aprender a pintar y crear hermosas obras de arte para enviarlas a amigos y seres queridos. Si está listo para comenzar, le sugiero que eche un vistazo a la lista de suministros en la descripción del proyecto a continuación. Descarga el dibujo base para que puedas rastrearlo, luego vuelve a subir aquí y pongamos a pintar para que podamos crear algunas hermosas tarjetas juntos. 3. Proyecto de clase: Entonces, para tu proyecto, me encantaría que ustedes pintaran a lo largo, crearan sus hermosas tarjetas y luego publicaran ya sea sus favoritas o todas ellas. En la descripción del proyecto a continuación, me encantaría ver cómo les va a ustedes. No solo es alentador para mí verlo, sino que también es alentador para otros que normalmente no se sienten tan cómodos compartiendo obras de arte. Espero que lo haga. Si está listo para comenzar, le sugiero que eche un vistazo a la lista de suministros en la descripción del proyecto a continuación. Descarga el dibujo base para que puedas rastrearlo, luego vuelve a subir aquí y pongamos a pintar para que podamos crear algunas hermosas tarjetas juntos. 4. Materiales en esta clase: Entonces, para los suministros, esto es lo que vamos a usar. Para que el dibujo base pinte inicialmente todos nuestros artículos, voy a estar usando el papel de acuarela Strat moore 8.5, perdón, ocho por diez prensado en frío Para nuestras tarjetas, vamos a estar usando las tarjetas de acuarela Stratmoe Ellos son hermosos. También vienen con sobres, razón por la que los recogí. Para las pinturas, vamos a estar usando el set de 48 Daleroni, ya que empiezo a pintar, les voy a dejar saber exactamente qué pinturas estamos Para nuestros metalizados, estoy usando acuarelas MAB. De nuevo, te haré saber exactamente qué colores estoy usando, pero mira lo impresionantes son estas brillantes acuarelas holográficas Para algunas de las letras que implica, estoy usando rotuladores de pincel Karen en los colores metalizados Entonces también vamos a estar usando algunos de los pinceles Princeton, obviamente, obviamente, particularmente el Princeton Heritage número tres Princeton Neptuno número ocho, también puedes usar el número seis y el número cuatro desde el toque Y por último pero no menos importante, tengo mi perla nacarada acrílica líquida Dalerone o lo siento, en perla tengo mi perla nacarada acrílica líquida Dalerone o lo siento, en perla blanca. Eso es. Estos son todos los suministros que usaré hoy. Si tienes curiosidad por enterarte de estos suministros, los he enumerado todos en la descripción a continuación, no dudes en comprobarlo. En esa nota, comencemos. 5. Pintura - Parte 1: Lo primero que vamos a pintar es el árbol aquí mismo, y para eso, voy a estar usando mi herencia número tres, y vamos a empezar a mezclar un poco de verde, y me gusta usar un bonito verde amaderado de madera oscura, así es como lo llamo Para eso, vamos a estar usando el verde de Hooker, y voy a estar mezclando un poco de marrón en él Y dónde está mi marrón. Vamos a estar usando un poco de siena quemada. Me encanta el verde que viene con solo agregar un poco de siena quemada Puedes obtener un verde tan hermoso. Este es mi favorito. Ahora bien, no necesitamos demasiado porque como mencioné, poco va por el camino en acuarela, así que esto es justo. Si necesitamos una versión más oscura de este color, estamos obteniendo directamente desde aquí y vamos a dejarlo caer y construir sobre las capas. Aquí vamos. Voy a comenzar con comenzar por la mitad y luego desde arriba y luego estoy sumando a la ligera estos pequeños trazos al costado. Entonces lo que estoy haciendo es sumergir mi cepillo en agua y voy a continuar Pero esta vez lo que estoy haciendo es hacer un trazo y luego agregar mini trazos en ese tallo. Lo mismo aquí. Solo estoy pastando ligeramente para crear esto de una manera muy suelta, golpes sueltos, y luego hacia el centro, solo estamos agregando más trazos para que parezca que hay otra rama que viene mirando hacia adelante hacia nosotros Voy a conseguir más color, dejar caer eso aquí, ver eso florecer muy bien. Y vamos a seguir bajando lentamente. Tómate tu tiempo, relájate. Se supone que la acuarela es divertida, y esto pretende ser más un tono relajante que estresante. Tómate tu tiempo, sobre todo porque no necesitamos que las cosas estén húmedas para conseguir ciertos efectos para lo que estamos pintando aquí. Disfrutar del proceso de creación y la satisfacción de que proviene. Simplemente pastando ligeramente y repitiendo lo mismo que hemos estado haciendo desde arriba, puede dejar caer algo de color aquí mismo en el medio Obtenemos ese bonito color ist oscuro pasando en el medio y luego saliendo despacio. Ahora, justo antes de llegar a la proa, vamos a hacer una muy ligera, sólo vamos a ir con el verde claro. La razón es que queremos asegurarnos de que tenemos suficiente espacio. No vamos por encima de la proa y aunque lo hagamos, probablemente podamos arreglarlo yendo con un color más oscuro para nuestro arco. Eso se llama prácticamente ir con el flujo cuando vas con el flujo y si accidentalmente agregas color adicional, vas a cambiar y cambiar de ruta en términos de lo que originalmente habías planeado. Ahora, todavía hay un poco de acción frondosa sucediendo por aquí, así que vamos a seguir extendiendo y creando nuestra última capa de agujas para pastel Puedes ver exactamente por qué he usado el Princeton Heritage número tres porque nos da algunos trazos delgados sueltos muy bonitos, um, una vez que sepas cómo pastar ligeramente Este es nuestro árbol. Lo que voy a hacer a continuación es conseguir un poco de ese tono más oscuro para agregar aquí antes de que se seque. Vamos a estar mezclando algunos de los que iba a decir herencia. Mezclando algo de nuestro Hooker's green y luego me estoy poniendo más de ese marrón, que es siena quemada Sé que dije que podías mezclarlo directamente aquí, pero me imaginé que vamos a hacerlo aquí. Vamos a crear algunos buenos hábitos. Ahora vamos a volver a entrar. Estoy empezando por arriba y estoy pastando ligeramente para agregar un par de trazos para indicar esa punta muy superior a nuestro árbol Entonces estoy pastando ligeramente para agregar estos colores aquí en el centro Notarás que me está dando una floración muy natural, preciosa. Y eso es porque chicos, si ya han estado siguiendo junto con un par de mis videos o mis lecciones, es porque está húmedo. Solo estoy cayendo en el color en el centro y está muy bien floreciendo hacia afuera donde sea que las áreas estén húmedas. Mira qué hermoso es eso. Voy a añadir un poco más de esto alrededor de los bordes del arco. Esto es solo para darle ese bonito efecto sombrío de contraste impresionante alrededor de nuestro arco Ahora puedes esperar a que esto se seque o simplemente puedes tener mucho cuidado y maniobrar para darle a nuestra maceta una bonita capa de color Yo voy a hacer lo último. Siéntete libre de hacer una pausa y solo mirarme o continuar a medida que avanzas si te sientes agallas. Lo que voy a usar es una mezcla de siena quemada y ocre amarillo para mi olla Voy a empezar con ocre amarillo. Y es de un hermoso color amarillento. Nuevamente, usando mi número tres, solo voy a pastar ligeramente creando el contorno para esto y luego estoy agregando ligeramente trazos en el medio Estoy manteniendo esto bastante simple para ustedes chicos para que no se sientan demasiado abrumados con muchos detalles Vamos a mantener las cosas sueltas y divertidas y relajantes. Ahora vas a notar algo de verde se filtra en el amarillo Esto no es algo que pretendiera, pero es por eso que mencioné tal vez esperar a que se seque antes de probar esto porque hemos aprendido hasta ahora, si agregas color donde las zonas húmedas, vas a ver florecer el color. Ahora bien, esto no me preocupa demasiado porque esto es lo que vamos a hacer. Sólo vamos a lavar nuestro cepillo y con un cepillo húmedo, solo vamos a levantar el color y luego colocarlo sobre una toalla de papel Nuevamente, no me preocupa demasiado porque vamos a añadir un poco de marrón a nuestra mezcla y nos va a dar una bonita y hermosa mezcla Voy a conseguir algo de mi siena quemada. Sé que ahí tiene algo de verde, pero no estoy demasiado preocupado. Entonces vamos a dejar caer algo de esa siena quemada justo aquí en la parte superior Y justo debajo de la cinta también. Sólo vamos a permitir que haga su cosa de acuarela y vaya por todas partes. 6. Pintura - Parte 2: Mientras eso se está secando, vamos a conseguir algo de materia de rosas. Nuevamente, usando el número tres, voy a conseguir algo de esto mezclado por aquí porque este verde y la rosa de la materia van a ser nuestros colores dominantes. No me importa usar dos pequeños pozos para esto y solo construiremos a partir de aquí mientras pintamos el resto de los artículos. Estoy consiguiendo una versión más baja de esto, asegurándome de que mi cepillo no tenga demasiada agua, así que estoy frotando contra el costado de esta manera Vamos a empezar pintando muy a la ligera. Nuevamente, recuerden que el verde aún está húmedo, así que estoy guardando un poco de espacio en blanco a su alrededor. Solo estoy dejando espacio en blanco mientras pinto esto en o también pinto el arco en. Verás exactamente por qué porque el espacio en blanco, te voy a decir también, espacio en blanco agrega tantas hermosas vibraciones sueltas, digamos vibraciones por falta de una palabra mejor Me encanta esta es la parte que realmente me sorprende porque puedes obtener estos resultados asombrosamente hermosos simplemente no preocupándote por los detalles y simplemente yendo con la corriente y Menos trazos, menos es Vamos a dejar que esto se seque un poco. Tengo un poco de amarillo filtrándose en eso. De nuevo, puedes hacer la técnica de levantamiento con tu cepillo limpio y húmedo, y levantar ligeramente o levantar ligeramente y aplicar la toalla de papel Vamos a dejar que esto se seque un poco más antes de hacer otra cosa. Pero definitivamente podemos volver a nuestras áreas marrones y destacar más de eso. Estoy recibiendo un poco más de siena quemada y se puede ver que el verde de verdad se ha colado. Otra vez, te puede gustar esto, puede que no. Me gusta porque de nuevo, me está dando las hemorragias y los gradientes que realmente me encantan Me estoy poniendo más en la punta de mi pincel y esta vez voy de este lado, no te preocupes por el amarillo si se está filtrando demasiado en tu cinta porque vamos a oscurecer nuestra cinta Perfecciona tu pequeño trasero hasta que estés feliz. Tirando hacia abajo algo de este color por aquí para tener un poco de mezcla pasando aquí. Ahora vamos a volver a nuestra proa. De vuelta con la Matter Lake Rose, obteniendo más de este color aquí. Voy a entrar y empezar con los bordes primero. Y tirando del color hacia adentro hacia el centro. Estoy dejando eso no abierto terminó por ahora y voy a ir al siguiente lado de la proa y agregar mis datos ahí. Entonces voy lentamente hacia abajo aquí. Estoy empezando desde arriba y bajando mi trazo. Entonces por último pero no menos importante para el centro absoluto, puedes usar un poco de marrón en tu materia roja para obtener un tono más oscuro, y entonces así es como vamos a conseguir esa bonita profundidad dentro de nuestro centro de proa. Una última cosa que vamos a hacer es entrar y resaltar o en realidad no resaltar, agregar más sombra justo alrededor de la parte superior de nuestra olla, lo que estamos haciendo es simplemente conseguir un marrón más oscuro y simplemente pincharlo aquí y nos está dando una buena sangría porque la zona aún está húmeda Para que puedas llevarte algo de tu vandyke brown en este punto. Estoy usando algunos de aquí y voy a pastar ligeramente y agregar más de estos efectos sombríos Estoy jalando de arriba hacia abajo. No voy a darle a esta maceta ninguna textura que puedas si quieres que sea una olla de mimbre Voy a dejar esto como es mantener las cosas simples y divertidas. Entonces una cosa más porque la acuarela se seca muy, muy ligera. Si te parece bien que este cuenco se vea así, entonces eso está totalmente bien. Pero voy a seguir adelante y añadir un poco más como una tercera capa de color. Voy a empezar eso en la parte superior. Justo ahí, y voy a agregar un par de trazos aquí abajo. No estoy pintando todo el asunto. No quiero que se vea plano. Busco esas hermosas variaciones de oscuros y luces dentro de mi proa Por eso lo estoy agregando solo en ciertas áreas. Y ya terminamos. 7. Pintura - Parte 3: A continuación vamos a pintar nuestro pequeño balbuceo aquí y voy a usar el Princeton En realidad, vamos a empezar con el número tres y hacer la parte superior del mismo, y luego vamos a hacer la parte inferior. Para la parte superior, porque es así de bonito, se supone que es de un color dorado, así que vamos a usar algunos de nuestros metálicos De hecho, ¿sabes qué? Voy a hacer esta parte de la clase donde estamos pintando a estos dos tipos solo para que no vayamos de un lado a otro demasiado. Estoy usando algo de mi piña y vamos a simplificar todo este proceso de estratificación y esas cosas porque se supone que estos son elementos en nuestra tarjeta Voy a usar el número tres y sólo estamos pintando pequeñas líneas sobre nuestro dibujo, pintando en la parte superior y tratar de conseguir esos pequeños adornos en la parte inferior si puedes Perfecto. Entonces voy a hacer lo mismo aquí en la parte inferior, consiguiendo algo de mi hermoso brillo y brillo Ligeramente pastando con la punta del pincel y estamos pintando esto en Tratando de conseguir algunos de mis pequeños bordes festoneados en la parte inferior porque me encantan esos Creo que le agrega un detalle tan lindo. Entonces el pequeño gancho superior Y estoy engrosando el anzuelo sólo un poco. Entonces no quiero que sea demasiado delgada y verás exactamente por qué. Aquí vamos a hacer lo mismo. Ahora estamos listos para pintar el fondo. Para el fondo, usemos una hermosa voy a usar el número cuatro. Hagamos uno rojo y otro verde. Nuevamente, manteniendo el tema con lo que estamos haciendo. Voy a usar para el green, vamos a usar el verde sobrante que tenemos aquí Yo sólo voy a pintar éste primero. Sencillo, fácil, relajante. Lo que voy a hacer es dejar un poco de espacio en blanco aquí. Empecé usando la pintura de mi paleta, y luego estoy sumergiendo mi pincel en agua para obtener más líquido en él porque no debería decir color porque estoy agregando agua al color de mi pincel Esto es lo que me ayuda a conseguir un bonito efecto degradado de oscuro a claro. Si notas entre el pequeño adorno, la base del adorno y la parte superior, estoy dejando un poco de espacio en blanco. Obteniendo más de este color, voy a dejar caer eso aquí mismo. Y luego lo voy a dejar caer en la parte inferior hacia un lado aquí. Sólo vamos a dejar que esto se seque y estamos haciendo lo mismo por nuestro círculo o por el balbuceo redondo Para este, me estoy poniendo mi materia Lago rojo o materia roja. Es sólo la materia roja. La rosa importa tonalidad, lo siento. Somos lo mismo, comenzando el color más oscuro aquí que he mezclado de este lado Podría haber usado mi número ocho, pero me olvidé de eso. Aquí estamos usando el número cuatro. Sólo va a tomar un par de golpes más de lo que haría el número ocho. De nuevo, fíjate que estoy tratando de dejar un poco de espacio en blanco para algunos buenos efectos relucientes De hecho, no es un requisito, sino solo si recuerdas puedes dejar el espacio en blanco. A veces eso puede ser estresante porque muchos de nosotros estamos conectados para pintar todo en una acuarela suelta es un poco de desaprender todo eso Obteniendo más color directamente desde aquí y estamos haciendo nuestra parte favorita, que es simplemente dejar caer el color y verlo florecer y tal vez incluso ayudándolo si no está floreciendo a tu gusto, estamos dejando caer algunos en la parte inferior Entonces, a un lado. Voy a tirar algunos por aquí también. La razón es que voy a hacer que esto parezca un bonito adorno rojo intenso oscuro. Estoy consiguiendo más color y estoy barriendo este color hacia abajo mientras está húmedo porque quiero esos bonitos y hermosos efectos como degradados. Voy a conseguir algunos bajando por la mitad también. Pero no estoy pintando todo como lo hice por aquí, solo ten en cuenta ese detalle. Entonces solo quiero agregar más de las capas más oscuras en la parte inferior hacia el lado aquí. Me encanta. Una cosita más que quiero hacer es agregarle un poco marrón a mi rojo, y quiero dejar caer algo de esto en. Estoy mezclando eso en el lado aquí. Mézclalo al contenido de tu corazón donde estés como, Bien, esto es un buen, rojo oscuro, y quiero dejarlo caer aquí. Realmente estoy agregando capas a mi balbuceo. Bien. Entonces ahora dejamos que esto se seque y luego vamos a volver a entrar y agregar algunos detalles hermosos para que sean agradables y festivos. 8. Pintura - Parte 4: Entonces mientras estos se están secando, sigamos adelante y pintemos nuestro presente aquí mismo. Base para el papel de regalo o la parte de caja, vamos a usar este color metalizado llamado Jasper y mi idea aquí es que la capa base sea un bonito precioso tono metálico, y luego los detalles en la parte superior de esta serán más de la acuarela emparejada o acuarela regular, debería Solo tómate tu tiempo pintando esto en. Estoy usando mi herencia número tres, asegurándome de no salir demasiado de las líneas. Voy a hacer este lado primero. Y entonces estamos haciendo el mismo color obviamente en todos los lados. Pero lo que quiero hacer es intentar conseguir una versión más oscura de esto. Lo que voy a experimentar e intentar es mezclar algo de esto con este rojo sobrante que tenemos Lo estoy agregando aquí. Esto es lo que nos va a ayudar a ver una marcada diferencia y añadir un poco más de profundidad a nuestro presente. Hagamos esta mitad y luego voy a averiguar qué estamos haciendo para la cima. Quizás un color ligeramente intermedio entre los dos de estos. Lo más probable es que le agreguemos más Jasper . Me encanta. Agreguemos un poco más de jaspe al color otra parte, estoy tratando de dejar un poco de espacio en blanco entre estas áreas de aquí porque quiero aferrarme a ese efecto suelto, pero también estamos siendo intencionales. No me importa que sangra. A mí me gusta cómo se ve esa oscuridad mezclándose solo en esa área. El brillo cuando lo ves como que se pone en el papel. Es tan hipnotizante. El número tres es mi gracia salvadora otra vez, tratando de obtener estos bonitos detalles finos pasando aquí. Esto está hecho. Ahora podemos esperarlo un poco solo para secarse antes de volver a pintar las cintas y el hermoso follaje en la parte superior. Lo siguiente que vamos a hacer es que tengo un poco de mi brillo aquí. Pero vamos a estar pintando esto en, mira eso. Está apagado. Revisión rápida de lecciones anteriores. Si hay alguna pequeña marca en tu sábana, solo toma un cepillo húmedo, frótala, zigzaguea sobre ella, y luego toma tu toalla de papel y alla. Se ha ido. Hagamos ahora nuestras rodajas de naranja, y para estas, estaré usando marrón donde está mi marrón. Sienna quemada, marrón Vandyke, y luego tenemos tono naranja Cadmum También voy a tener un poco de bermellón a mano al costado A ver si terminamos usándolo o no. Ahora, para nuestro círculo inicial alrededor de los bordes, vamos a estar usando la siena quemada Voy a conseguir algo de la siena quemada. Nuevamente, estoy usando mi herencia número tres, y solo vamos a conseguir un círculo suelto sucediendo a lo largo de los bordes. Estoy tratando de que sea lo más acuosa posible porque queremos que ocurra un poco de mezcla entre ese borde exterior y luego donde viene a encontrarse en el centro Lo que estoy haciendo ahora es lavarme el cepillo y luego con un cepillo húmedo, voy dando vueltas y casi mezclándolo en esa segunda línea que tenemos pasando. También estoy dejando un poco de espacio en blanco ahí o tratando mantenerme al día con todo nuestro efecto suelto. Ahora esto es genial. Me gusta cómo se está mezclando. Voy a volver a entrar esta vez, obtener algo de ese color directamente del pastel de color y lo vamos dejar caer justo en los bordes. Esto nos va a dar un buen contraste. Hermoso. Ahora, el color sobrante que tenemos aquí realmente aguado vamos a empezar a pintar En realidad, sabes qué, demasiado ligero. Vamos a conseguir algo del tono rojo cadmm. ¿He dicho cadm rojo? No. Cadmum tono naranja y deja caer eso en esta mezcla porque ahora podemos conseguir un bonito tono anaranjado suelto para Dejándolo caer, estoy empezando por ese centro y estoy sacando, cerrando ese semicírculo o arco en la parte inferior, dejando tanto espacio en blanco como pueda en el medio Y puedes darle la vuelta a tu hoja para obtener los mejores resultados o una pintura conveniente. Asegúrate de que tu mano no pase sobre ninguno de tus otros objetos. Voy a tener que simplemente volver a ponerlo de esta manera y terminar Observe de nuevo el espacio en blanco. Como estoy pintando, estoy dejando el centro todo blanco y no estoy pintando mis formas triangulares completamente. Estamos dejando espacio en blanco. Eso es hermoso. Me encanta. Lo que estamos haciendo a continuación es conseguir algo de ese CNA quemado mezclándolo aquí, conseguir algo de la naranja Cadmum, mezclando eso Queremos que suceda un naranja medio oscuro y lo estamos dejando caer antes de que las cosas se sequen. Estamos agregando pequeñas líneas comenzando desde el centro yendo hacia afuera. Esta porción de color es oscura, estás usando más color menos agua para tu mezcla. Entonces solo estoy cayendo en más color justo en el centro. Cuando agregas más color en una zona que ya está húmeda, obtienes ese hermoso efecto de oscuridad a luz, que es lo que estamos buscando en el naranja y solo estoy dejando caer un par de trazos alrededor de nuestra naranja también. Y ya terminamos. 9. Pintura - Parte 5: Bien, entonces nuestra hermosa base para nuestro presente está toda seca, así que ahora podemos entrar y agregar algunos detalles para el arco y luego el pequeño follaje en la parte superior. Me encanta como es este lindo rosa claro, vamos a seguir adelante y usar algo de materia rosa o incluso podrías usar Aasaran Pero estamos manteniendo las cosas simples y menos colores para que todo se una muy bien. Estoy mezclando algunos de mis Azaren por aquí. Y vamos a empezar con la base. Es Alizarina es más como ese color. Dejando caer algunos en Mismo idea, tratando de dejar un poco de espacio en blanco. Solo voy a agregar ligeramente estos colores o agregar estos trazos en toda el área del arco, y luego vamos a construir sobre las capas Digamos que sigamos adelante, podemos limar nuestras marcas de lápiz. Seguimos adelante, pintamos toda esta zona en, y luego sólo estamos pintando el arco que está en la parte superior. El resto de la cinta, los bordes y esas cosas, sólo vamos a dejarla ligera. Esto es lo que va a hacer que destaque el arco. A esto se le llama capas. Y simplemente tira todo el color hasta la base de la cinta. Ahora bien, acodado, dependiendo de la cantidad de agua que hayas usado, algunos de ustedes podrían tener mucha aún podría estar muy húmeda o húmeda Estoy empezando desde aquí el borde del arco y poco a poco estoy haciendo mi camino con cautela hacia el centro Estoy buscando esos sangrados de gradiente y por eso estoy probando las aguas para asegurarme de que estas áreas aún estén lo suficientemente húmedas como para darme ese sangrado, pero no mojado donde solo va a escapar y simplemente ir por todo el Se puede ver cómo lentamente se construyó sobre eso. Ahora vamos a hacer el centro Entonces estoy haciendo esa zona de solapa del arco. Perfecto. Ahora, esperaremos a que el resto se seque un poco más antes de hacer el resto, y creo que ahora podemos pasar a hacer nuestra piña y nuestras agujas de pino. Voy a volver a usar el número tres y estamos usando siena quemada y estoy usando una versión silenciada de la siena quemada Nuevamente, silenciado lo que significa que estamos haciendo más agua, menos color, y construyendo sobre eso Comenzando con un bonito jarrón de siena quemada, no demasiada agua en mi cepillo porque esto es pequeño Empezamos con dos pequeños golpes en la parte superior, muy minúsculos y luego a la ligera yendo todo el camino a través Sobre la pintura sobre el boceto, y estamos dejando espacio en blanco. Asegúrate de no estar tocando tu arco porque no quieres que el rosa se mezcle en él de inmediato. Entonces vamos a entrar con un poco del dique van y vamos a mezclarlo con lo que tenemos pasando aquí Queremos que la camioneta **** sea un poco más ligera. Ahí es donde lo estamos mezclando con algo de la sienna quemada Observe cómo lo estoy dejando caer y solo se está moviendo hacia las áreas donde he agregado quemar sienna Vamos a dejar que esto se asiente un rato. Me he llevado, no he pintado en todo nuestro espacio en blanco. Queremos tener ese espacio en blanco. Esto es lo que nos da esa hermosa profundidad a nuestros pequeños elementos sueltos. Para los greens, vamos a usar el mismo green que habíamos mezclado aquí. Entonces esas fueron algunas de nuestras putas verdes, y esta vez quiero mezclarlo con algunos vandyke Y aquí vamos. Así que conseguir más color, menos agua. Esto es más de una mezcla del 80, 20%. Estoy poniendo a Vandyke marrón en la punta de mi pincel, y vamos a empezar haciendo la columna vertebral y luego vamos a pastar ligeramente y crear Ahí vamos. Inmersión para ponerse un poco más verde Voy a pastar a la ligera. Puedes construir sobre él por mucho que quieras. Voy a dejarlo así. No quiero trabajar demasiado, pero voy a caer un poco de verde en la base aquí para construir sobre esa bonita profundidad Asegúrate de que tu piña no esté súper húmeda, lo contrario el verde va a entrar en ella de inmediato. Aquí está mi siguiente. Voy a agregar más de ese verde ahí mismo. Solo estoy usando la punta del pincel, es un gris muy claro. El agua y el color está prácticamente haciendo todo el trabajo en este punto. Entonces sé que tenemos uno más, así que voy a conseguir un poco más de este marrón Vandyke en la punta de mi pincel, y eso es porque si estoy creando otro aquí mismo, quiero asegurarme de que el color sea un poco más oscuro para que no se mezcle y se convierta en parte de éste Aquí vamos. Y ya casi terminamos. 10. Pintura - Parte 6: Entonces lo último que estamos haciendo es retocar nuestro arco, conseguir mi cepillo limpio y húmedo, voy a conseguir algo de la tonalidad de la materia rosa y vamos a pintar la base de esto. Ahora, siéntete libre de hacer una versión más oscura de esto, y para eso, estás usando un poco del marrón Vandyke Lo mezclé con la purpurina que tenía y así me está dando un efecto brillante Está dando purpurina, como dirían mis hijos. Voy a retocar los bordes del arco. Perfecto. Entonces por último pero no menos importante porque terminó siendo una diferencia muy contrastante entre el arco aquí y allá, estamos agregando un poco de este color a lo largo de los bordes. O. Un poco terminó siendo mucho. Pero todavía voy a intentar asegurarme de que no lo sea. No va a ser tan oscuro como lo que tenemos en la cima. Estamos bien. Estará lo suficientemente cerca. Genial. Eso es. Oh, tenemos que arreglar esto en el borde aquí. Lo que voy a hacer es agregar algo del verde para superponerse. Y encubrir eso. Ahora, sé que lo he estado diciendo por último pero no menos importante pero no menos importante, pero esto está seco y me está dando una buena mezcla. Podrías dejarlo totalmente como está, pero voy a conseguir algo de mi camioneta **** marrón y solo hacer un par de dabs dentro solo para crear un poco más de profundidad Ahora voy a dejar esto y ya hemos terminado nuestro presente. 11. Pintura - Parte 7: Todo bien. Abordemos ahora el muérdago Berry bit en el centro aquí Nuevamente, estamos manteniendo colores similares, así que voy a estar usando mi materia de rosas. Empezamos pintando estas bayas y estamos manteniendo el círculo en el centro blanco. De nuevo, siéntete libre de obtener algo de color, luego agrega un poco de agua en tu pincel y luego completa la cobertura completa o la coloración de las bayas. Esto es lo que solo te da esos hermosos tonos diferentes que suceden en tu pintura Los elementos se verán variados en cuanto a tonalidad del color. Estoy tomando más de ese color oscuro y solo lo estoy dejando caer en el centro aquí donde tocan las tres bayas. También agregando un poco alrededor del borde aquí para perfeccionar esa forma, sigamos haciendo esto hasta que estemos satisfechos. Ahora, en este punto, sólo quiero animar y dar algunas ideas. Si quisieras mezclarte algunos metálicos en tus bayas solo para que se vean más brillantes tal vez, tener un poco de purpurina en ellas, podrías hacerlo totalmente Creo que es una gran idea. Entonces así son las bayas para nosotros. Vamos a esperar a que esto se seque un poco antes de poder agregar cualquier otra cosa. Ahora vamos a seguir y hacer las hojas. Para las hojas, ya he mencionado, me gusta mezclar algunas de mis putas verdes con la siena quemada Entonces eso es lo que voy a hacer para mezclarme un poco más por aquí a un lado. Y las hojas también igual que las bayas. Puedes sentirte libre de entrar y agregarle algo metálico si quieres. Lo que voy a hacer es, voy a hacer estas hojas en verde, y luego las que están en las afueras aquí, para agregar las vamos a hacer en purpurina o en metálico más bien. Nada mucho a este cuadro. Sólo vamos con la corriente y pintamos el dibujo base para darnos un hermoso follaje. Al igual que antes con las bayas, puedes caer más color en la base, así conseguimos ese bonito efecto de oscuridad a luz. Entonces estoy volteando esta hoja para pintar de este lado. Ahora, al igual que con todas las otras pinturas que hemos hecho hasta aquí, asegúrate de que si tus bayas aún estén húmedas, no estés tocando tu verde ahí. Ser extra diligente. Pausa el video, pausa tu respiración, lo que necesites para meter esos pequeños detalles intrincados o meterte los trazos porque sé que a veces dejo de hablar como acabo de hacer solo para entrar un derrame cerebral Eso es absolutamente normal. Tómate tu tiempo y haz esto. Este es el último para mí. Esto es súper simple. Nada mucho para ello. Nosotros sólo vamos con eso. Tengo un poco de agua en mi pincel y estoy usando para extender el verde y crear el resto o pintar en el resto de esta hoja de muérdago ¿Es muérdago o acebo? Creo que esto es Holly. Siempre me confunden los dos. Dejando caer más color en la base. Ahí vamos. Ahora podemos hacer las otras hojas. Ahora, estaba diciendo que podemos hacerlo en verde, pero el verde que tengo aquí se llama Vivid, y creo que podría estar un poco demasiado cerca. Vamos a ver. Seguirá brillando y brillando en comparación con los demás, pero, ya sabes, aquí vamos Empezando por aquí. Sí. Es similar ish en color. Yo tengo tal vez si quisieras hacer oro, eso funcionaría también. Lo que voy a hacer es hacer uno en eso y luego voy a cambiar el color alrededor. El resto, creo que voy a hacer en piña porque una piña da es un bonito oro o en realidad, ¿sabes qué? Me estoy cambiando. Voy a cambiarlo a hibisco, que es de color rosa dorado Creo que podría ir bastante bien con el verde y también el rojo que tenemos pasando. Eso es lo que voy a hacer. Cuando activas estos colores, lleva un poco de tiempo obtener realmente esos brillos y brillos mezclados en tu pincel muy bien. Asegúrate de tomarte tu tiempo. Es como el esmalte de uñas. Cuando obtienes esos esmaltes de uñas con purpurina, realmente necesitas mezclar las cosas para asegurarte de obtener una buena porción del brillo cuando agregas Bien, entonces esto es exactamente lo que quería, y me gusta cómo ha resultado esto. Creo que es un gran contraste en comparación con los greens. Voy a añadir un poquito a este green que habíamos hecho aquí. Déjame hacer una más. Creo que puedo hacer uno más aquí. Ojalá no esté húmedo, y entonces ya casi terminamos. Yo sólo voy a extender extender. Asegúrate de meterte en esos rincones y recovecos usando la punta de Es mucho pastoreo con este cepillo. Eso es lo que nos da esos hermosos resultados. Un poco más aquí. Aunque dudo de hacer algo más de este lado solo porque siento, necesitamos dejar un poco de espacio en blanco Cerré todo mi espacio en blanco. Plan B, solo ve con la corriente y pinta todo el asunto, y luego lo averiguaremos después. Ahí vamos. Estoy empujando todo el color o toda la purpurina hasta la parte superior. Entonces hagamos el último que tenemos aquí. Y entonces ya casi terminamos esta pequeña porción de ella. Así que aguanta. Vamos a continuar. Sólo sigue pintando ese borde ahí dentro, y creo que lo conseguimos todo. De hecho voy a mezclar algo de la camioneta **** marrón con el verde y vamos a conseguir un verde más oscuro para entrar y agregar algunos detalles. Agrega ese pequeño tallo agradable que pasa en el centro para ello, y luego salen las pequeñas venas. Tengo algo de eso entrando en la purpurina por error. Pero es muy minúsculo, así que no voy a estresarme demasiado al respecto. Todos ellos no tienen que verse exactamente iguales. Estoy bien con que este sea un poco extra oscuro. Tenemos algo de textura pasando ahí, eso es genial. Ahora vamos a hacer un poco sobre las bayas. Ahora para las bayas, mezclando algo de ese Vandyke marrón con el rojo Para conseguir un bonito rojo oscuro oscuro. Lo que vamos a hacer es que vamos a entrar aquí y agregar hacer de esta una baya de aspecto más oscuro y esto solo le va a dar ese bonito efecto sombrío Añadiendo un poco más de eso por aquí y un poco por aquí de este lado también. 12. Pintura - Parte 8: Así que ahora pintemos nuestro bastón de caramelo por aquí. Para ello, voy a usar algo del acrílico líquido de Daleron Siento que es un blanco perla tan fabuloso que podemos usar en lugar de tener las rayas blancas en esto Tengo un poco de eso agregado aquí en mi paleta, y estoy usando el número tres, un limpio y húmedo número tres, y estoy obteniendo algo de esto. Vamos a empezar pintando las franjas alternas. Ahí tengo uno. Estamos agregando otro aquí. Esto también es muy sencillo como algunos de los otros pozos, el ramo de flores de muérdago que acabamos Sólo estoy alternando. Nuevamente, este es un gran brillo y brillo que he usado para áreas blancas, especialmente nieve Si es una escena invernal, solo agrega tanta decadencia sutil decadencia, debería decir, a tu obra de arte, sobre todo si se trata de tarjetas y Bien, una vez que esto se seque, vamos a entrar con nuestro rojo y hemos estado usando la materia de rosas, y luego vamos a alternar eso y va a quedar fabuloso. Entonces ahora la mayor parte se ha secado y vamos a volver a entrar y conseguir algo de ese rojo y pintar las pequeñas rayas alternas. Aquí vamos todavía usando mi número tres porque me da ese bonito borde puntiagudo fino. Vamos a entrar y tomarnos nuestro tiempo para simplemente pintar estas áreas. No voy a molestarme en dejar ningún espacio en blanco para esto. Creo que es bastante autoexplicativo. Es un elemento más sencillo, así que sólo estamos pintando todo el asunto. Bien. Este ejercicio también es una gran práctica para el control de tu pincel solo porque requiere un poco de control a la hora de pintar estas áreas con algo realmente practicando usando solo la punta de tu pincel para pintar un área en lugar de la presión regular hacia abajo. Gran ejercicio. Y ya casi terminamos. Ahora bien, si te gusta agregar un poco más, es la palabra que estoy buscando, detallando, puedes entrar con un color más oscuro y simplemente delinear solo los bordes y eso le dará ese efecto sombrío o como mencioné, es solo una pintura simple, nos perdimos un pequeño rincón aquí mismo Realmente no necesitas ponerte demasiado técnico. Perfecto. Y ya estamos hechos nuestro bastón de caramelo. 13. Pintura - Parte 9: Entonces creo que ahora es un buen momento para que volvamos a nuestras burbujas. Y lo que estoy pensando en hacer es conseguir algo de nuestra purpurina de piña. Entonces activando eso. Y lo que podemos hacer es simplemente mantener las cosas muy simples y agregar lunares a uno y rayas a otro Así que sólo voy a hacer esto al otro lado. Y entonces de esta manera, no estoy tratando de entender y igualar las cosas. Tengo un patrón sucediendo. Asegúrate de que el cepillo no se caiga. Casi siento que mi cepillo está suelto en mi mano. Ahí vamos. unos bonitos lunares pasando en este caso Muy sencillo pero elegante. Ahora para este de aquí, solo podemos hacer líneas. Ahora, siéntete libre de ir por este camino si quieres. También podrías simplemente mantenerlo simple y simplemente hacer una o dos líneas de ancho. ¿Sabes qué? A lo mejor vamos a hacer eso. Eso podría ser más agradable. No, ¿sabes qué? Vamos con el original mi idea original, que es sumar líneas a través de esta manera. La razón por la que elegí esto es porque solo estamos imitando la forma que tenemos para esto No estamos tratando de hacer que las cosas parezcan parejo o recrear algo que necesita ser ocular Yo quería que fuera sencillo y por eso estoy como, hagámoslo. Ahora bien, mi único comentario sería, siento que este pincel sigue siendo un poco demasiado grueso a la hora de aplicar purpurina como esta. Posiblemente podría haber ido con un cepillo más pequeño. Estoy agregando uno en las afueras también. Me encanta lo hermoso que este brillo hace que algo sea tan sencillo como las líneas sobre este elemento. Hermoso. Aquí vamos. Así es como se ve eso. Entonces dejemos que esto se seque, y luego seguiremos pintando. 14. Pintura - Parte 10: Lo siguiente que vamos a pintar es una pequeña tetera en la parte inferior de aquí. Y así, de nuevo, voy a seguir usando mi número tres porque es punta fina y puntiaguda. Es hermoso por todos estos pequeños detalles que tenemos pasando aquí. Y voy a estar mezclando un poco de la siena quemada y vamos a conseguir una versión muy apagada y aguada de esto para hacer nuestro fondo, y luego vamos a construir y agregar algunos detalles agradables de aspecto tradicional dentro Haremos un buen lavado con agua. Creo que obtuve alrededor del 3% de color, tal vez incluso el 5% de color, y luego el resto es todo agua y vamos a pastar ligeramente y simplemente colorear casi aproximadamente toda esta área en Voy a conseguir que pase un poco más de color aquí. Es casi como un tono anaranjado. Esto no me importa. También puedes usar el vandyke marrón En realidad, voy a tener un poco de vandyke brown ahí solo para darnos algunos detalles más de aspecto parduzco Solo estoy dejando caer este color alrededor de los bordes. Y solo un poco abajo aquí bajo nuestros detalles de floración. Entonces no se ve demasiado anaranjado, pero podemos conseguirle unos bonitos tonos orgánicos amarillentos tonos Ahora para la base, voy a hacer un bonito color oscuro duro, el marrón vandyke Sólo estoy recibiendo algo de ese color directamente desde aquí. Voy a dar la vuelta hacia los lados porque me resulta más fácil pintar en ángulo Nuevamente, recuerda que la parte superior aún está húmeda, trata de que esta capa no toque eso mientras estás pintando. De lo contrario, el color sólo va a filtrarse en él. A menos que estés buscando ese efecto, entonces claro, ve a por ello. Eso lo conseguimos. Voy a sacar un poco más del color porque me olvidé de hacer el pico. Y nuevamente, al igual que una cobertura aproximada de esto. Y luego hagamos un poco más de la sienna quemada. Solo estoy dejando caer un poco en la parte superior aquí y bajándolo. Estoy agregando un poco más aquí abajo. Bien. Y luego ahora agreguemos algo de color a nuestro top ahí, y estoy pensando, hagámoslo agradable y festivo. Así que vamos a profundizar en nuestro asunto rojo y dejémoslo aquí mismo. Solo estoy sacando agua de mi taza y agregándole eso a nuestro bonito rojo oscuro. Vamos a sacar un poco más de ¿dónde está el rojo? Oh, está justo aquí. Y deja caer eso aquí. Entonces finalmente, para nuestro pequeño círculo en la parte superior, creo que si solo lo mantenemos con rojo, eso debería funcionar. Solo estoy agregando un poco más de eso aquí. Pero voy a tallar pequeña mancha en la parte superior para dejar esa abierta, así que parece reflejo y un poco de efecto cereza sucediendo ahí Obteniendo más de este color y mezclándolo con algo del marrón Vandyk para obtener una versión más oscura del mismo Sólo estoy dejando caer un montón de color aquí mismo. Y un poco a un lado. Genial. Ahora, porque ya tenemos este color en marcha, sigamos adelante y pintemos algunas de nuestras bayas pasando aquí. De nuevo, para las bayas, también, solo estamos dejando un poco de espacio en blanco. Tener un poco de reflexión, lo que también nos ayuda a seguir logrando ese hermoso efecto suelto a lo largo de nuestra pintura. Entonces a partir de aquí, vamos a usar, vamos a esperar a que eso se seque y tenga el mismo marrón Vandyke aquí reflejado en la parte superior Pero absolutamente podemos seguir adelante y conseguir algo verde para agregar para nuestras hojas. Entonces tenemos más bayas pasando por ahí, lo cual creo que estaría bien en un rubí. Tengo algo de mi verde y otra vez, asegúrate de que las áreas estén bonitas y secas antes de intentar hacer esto por si acaso, um, hay alguna filtración No queremos que ocurran algunos efectos mojados sobre mojados por aquí. Continuar. Solo asegúrate de que las cosas no estén húmedas. Y, de hecho, si quisieras meter un poco del marrón Vandyke solo para resaltar esos bits más oscuros, solo déjalo caer ahora mismo Y creo que sólo tenemos las tres hojas pasando aquí. Um, para nuestros berries adicionales, como mencioné, vamos a conseguir un bonito metalizado. Voy a usar el rubí y mezclarlo muy bien. Sólo voy a dejar caer eso. Empecemos con estos tipos de aquí porque no hay nada húmedo en esta zona. Incluso podrías ir al oro si lo quieres. Creo que eso también sería una pequeña adición agradable y hacer que las cosas destaquen. Creo que eso es bueno, déjalo secar y luego vamos a entrar y agregar algunos de los detalles como los tallos. Pero mientras tanto, manejemos el mango real. Para el mango en sí, estaba pensando, hagámoslo. Hagámoslo verde. Voy a usar mi sobrante verde Entonces para esa porción ahí mismo en la parte superior, volveremos a cambiar al marrón Vandyke. Aquí vamos. Nuevamente, incluso con el asa, si quisieras hacerlo más metálico, solo para darle a estos diminutos elementos de brillo sucediendo, eso también funciona. Creo que sería una buena alternativa si de verdad te gustan los metalicos. Ahora también estoy teniendo en cuenta que vamos a estar combinando algunos de estos elementos en diferentes tarjetas. Así que quiero tener un poco pasando aquí y allá. Estoy siendo un poco intencional en cuanto metalizado me pongo. Bien. Entonces ahora estamos obteniendo algo del Vandyk brown y pasando a hacer nuestra porción superior aquí mismo Así que la mayor parte se ha secado. Solo voy a entrar más o menos y pintar esto en solo que también voy a dar la vuelta hacia los lados porque es más fácil para mí manejarlo Te animo a que muevas tu hoja si tienes mejor acceso o más cómodo pintándola en ángulo o en cierta dirección. No tienes que mantenerlo estándar frente a ti e intentar mover mano en diferentes ángulos para conseguirlo Siempre puedes darle la vuelta a tu hoja también. Obteniendo un poco más de este color aquí y lo estamos dejando caer de nuevo, en esta esquina y solo quiero conseguir algunas variaciones bonitas de marrón para darle más de esa sensación de profundidad. Añadiendo un poco de profundidad. También agregando algunos trazos en la parte inferior aquí, nuevamente, dándole más profundidad. Y luego por último pero no menos importante, agreguemos esa pequeña línea en la parte superior también, dejando un poco de espacio en blanco entre el rojo y el marrón. Entonces una cosa más es agregar los tallos. Voy a seguir usando este color. Solo estoy pintando en pastoreo ligero para obtener mis bonitos tallos puntiagudos finos Creo que estos también estaban apegados a tallos. Y este de aquí, ¿sabes qué? Podemos agregar. Voy a llenarlo de pequeños trazos aquí. Puede parecer como si hay algún otro elemento sucediendo ahí dentro. Bien, esto era totalmente yo yendo por capricho y haciendo que las cosas sucedieran porque es muy pequeño, pero luego tenemos todos estos colores que tipo de mezcla muy bien No sé qué va a ser eso, pero creo que va como que va. Entonces vamos a dejar eso como está. Y luego me gusta cómo están pasando las cosas aquí, pero solo quiero agregar un poco más de profundidad a esa zona. Entonces estoy mezclando algunos de los Vandyk brown in con la siena quemada Solo quiero destacar esta área aquí mismo para darle más um, más profundidad. Tratando de encontrar una palabra mejor, otra palabra en lugar de profundidad porque siento que la he usado tanto. Pero, sí, eso es lo que estamos tratando de hacer. Estamos tratando de agregar profundidad mediante capas. Bien. Y así esta parte está hecha. Voy a dejar que esto se seque. 15. Pintura - Parte 11: A continuación, vamos a hacer nuestras velas, y para las velas, vamos a empezar por hacer nuestra harina, y luego, en realidad, hagamos las velas primero porque ya tengo algo de la sienna quemada Entonces solo esa versión de agua abajo que usamos para nuestra tetera, vamos a seguir adelante y pintar las velas en un poco. Y nuevamente, solo puedes hacerlo más o menos. Queremos que esto siga pareciendo que son velas blancas. Si bien estoy agregando aproximadamente este color, es muy ligero. Cuando entremos con los detalles en la parte superior, todavía va a mostrarse. Lo siento, no voy a mostrar a través, así que los detalles se destacarán bastante. Y uh es solo un claro esmalte de color. Eso lo estamos haciendo para darle ese bonito aspecto ilustrativo. Ahora, los centros de estas velas en la parte superior, puedes agregar más color ahí dentro, así destacan un poco más en comparación con el resto. Me parece que funciona muy bien. Obtienes un poco más de eso y lo dejas caer aquí, dejando caer eso aquí en la parte superior también. Sólo estoy dejando que eso se asiente de esa manera. Vamos a ver cómo se seca eso. Después con un cepillo limpio y húmedo, estoy jalando todo el exceso de color y solo pintando en el resto. Pero fíjate como he dejado toneladas de espacios en blanco también. No te preocupes demasiado por eso por ahora. Sólo vamos a permitir que esto se siente. Y secarse bien, y estamos abordando el resto. Entonces para el centro de esta de aquí, vamos a hacer una paleta de colores muy similar a la flor de pascua que vamos a estar Así que estoy empezando con mi ocre amarillo, y sólo voy a puntear eso así, estoy dejando ahí un poco de espacio en blanco abierto Entonces sin más preámbulos, sólo vamos a tomar algo que estaba contemplando entre bermellón Pero creo que voy a ser aventurera y tratar de mezclar ambas y ver lo que conseguimos Estoy consiguiendo algo de mi Azaran voy a hacer una nueva técnica para ustedes chicos Sólo voy a añadir algo de color aquí. No es exactamente una técnica nueva, pero te estoy mostrando un método diferente para conseguir tu pintura o tu flor en el lavado de mi pincel, y he pinchado esto en toalla de papel y estoy jalando y extendiendo el color desde aquí Ahora, porque esperé un poco, algo de esto podría estar ya secado, pero eso no me importa porque entonces me va a dar ese bonito efecto de oscuridad a luz para algunos de ellos, no todos. Entonces vamos a ver cómo funciona eso, y luego voy a volver a entrar y agregar más color solo para crear más profundidad. Así que parece que todos ellos se mezclaron bastante bien. No estoy recibiendo bordes duros. Este también es muy buen papel, por cierto, así que realmente no puedo quejarme ahí. Pero voy a tomar algo del color directamente de aquí y me voy a dejar caer eso justo en el centro. Porque lo estoy dejando caer en el centro ahora mismo, está floreciendo en el resto, dándome un poco de agradable oscuridad a las luces Entonces también estoy sacando algo de color a los pétalos. La razón es que me está dando bonitos efectos sombríos y agregando más características de profundidad a esto porque todavía está húmedo, así que me está dando una agradable transición suave Ahora, no estoy completamente lavada de mi cepillo, pero me voy a llevar un poco de este bermellón Veamos a dónde va esto y voy a bordar por aquí y agregar y pintar los otros pétalos adentro. No me preocupo demasiado por todos los detalles en cuanto tocar los pétalos internos porque mi color de despedido era bastante seco. Entonces sé que aunque toque, no va a ser una mezcla súper intensa o una mezcla. Tengo un poco de eso pasando en la vela. Se puede ver eso floreciendo ahí dentro. De nuevo, eso no me importa del todo. Pero todos ya saben si llevan un tiempo siguiendo lo largo, la forma más fácil de deshacerse de eso es tomar un cepillo limpio y mezclarlo. Alzarín y bermellón juntos se ven fenomenales. Es uno de mis combos de colores favoritos, por lo que me sentí muy tentado de probarlo aquí Entonces, antes de que la naranja entre demasiado ahí, estoy mezclando. Y ahora podemos construir sobre esto, pero también podemos dejar que se seque un poco antes de volver a entrar, mezclando ya sea el Alizarin o el bermellón con alguna marca Vandyke para obtener un tono un poco más oscuro y Pero sigamos adelante y hagamos primero las hojas. Voy a estar usando mi holográfico vivo número 12 color para pintar estas hojas grandes Esta va a ser la zona que sea metálica y reluciente También podría haber hecho de esto un verde oscuro muy agradable solo agregarle un poco de marrón Vandyck, y luego la harina habría reventado mucho Sólo un pensamiento después del hecho. Bien, y hay uno más en la parte superior. Bien, eso está hecho. Entonces para las bayas, voy a mezclar un poco del saran con mi marrón Vandyk Y quiero una baya de tono más oscuro. Estaba pensando en hacer las bayas en un ocre amarillo, pero luego pensé, tenemos una llama pasando, que va a ser amarilla y tenemos el centro de la flor que es amarillo Así que no pensemos demasiado en esto y vayamos con un bonito vino tinto oscuro para nuestras bayas Como hemos estado pintando las otras bayas, estoy dejando un poco de espacio en blanco en la parte superior. Y esto es lo que va a darle un bonito pop a nuestra pintura. Tenemos algo de ese rojo filtrándose en el verde ahí. Y entonces voy a conseguir un poco más de mezcla que en. Agrégalo aquí mismo. Y entonces en esta zona aquí ahora, esto es un poco complicado porque sé que el verde está un poco húmedo todavía. No está tan mal. Entonces me estoy lavando el cepillo, frotándolo sobre una toalla de papel y luego solo voy a empujar ligeramente este color hacia arriba. Entonces una vez que se seca, siempre puedo volver a entrar con más del verde y solidificar esa zona Pero esto es solo diferentes técnicas de cómo puedes andar por ahí haciendo las cosas. Luego agregando un poco más de ese color de fondo claro aquí. Un poco entre aquí porque no hay nada más. Entonces solo va a ser el tallo el que va a pintarse ahí dentro, así que un pequeño detalle fino. Por eso lo agregué ahí dentro. Y luego Ahora podemos agregar detalles un poco más oscuros a nuestra harina. Lo que voy a hacer para esto es solo usaré el único color, y eso es usar marrón Vandyke mezclado con algo de mi Azaran nos da ese bonito rojo oscuro, como se puede ver en mi Azaran nos da ese bonito rojo oscuro, como se puede ver Lo que voy a hacer es simplemente agregar un poco de trazos subrayados aquí abajo Entonces parece una sombra para nuestras flores. Y luego solo un poquito en la parte superior. Y luego lavándome el cepillo y asegurándome de que solo esté húmedo y no tenga demasiada agua, solo voy a mezclar ligeramente este color en el fondo. Y eso es perfecto. Por último pero no menos importante , en realidad, no sé si esto es el último pero no menos importante. Tengo que volver a mirarlo. Pero quiero entrar y solo agregar pequeños trazos diminutos en el centro de esta flor para profundizar realmente ese centro para que el ojo vaya ahí Entonces usando ese Nas Azaran mezclado con algunos de nuestros marrones Vandyke, creé ese tono oscuro, y eso es lo que estoy usando para caer en Bien, entonces una última cosa que tenemos que hacer, en realidad dos últimas cosas son los diminutos tallos frondosos Bien, no, tres. Yo enciendo. Tenemos las hojas, tenemos los tallos, y luego tenemos las llamas. Entonces para las hojas, me gusta mucho la idea de usar verde muy oscuro, algo que es más oscuro que esto de aquí. Y así vamos a usar verde de Hooker mezclado con el marrón Vandyke Y tenemos un bonito verde oscuro oscuro oscuro, y luego podemos usar el mismo color para agregar nuestros tallos por ahí. Entonces aquí vamos, pastando ligeramente y luego usando la punta, estamos pintando en nuestras hojas Asegúrate de que tu cepillo no se caiga porque el mío casi lo hace. Perfecto. Tuve que aguantar la respiración para eso, chicos. Aquí está mi solo dejando caer algo de este verde aquí, así que simplemente florece Quise hacer un tallo, pero la zona estaba húmeda, así que simplemente se fue por todas partes. Y como es un punto tan pequeño, yo estaba bien con eso. Ligeramente pastando para agregar tallos a esos tipos. Entonces voy a agregar las hojas. Perfecto. Entonces ahora, como mencioné, estamos haciendo la llama y para la llama, voy a usar mi ocre amarillo Sólo haciendo eso. Entonces voy a conseguir creo que esta zona está seca. Estoy tomando ese verde vivo otra vez y voy esta zona y encubriendo nuestra fopa o mi fopa incluso voy a bordar estas bayas porque ese verde se mezcló por todas partes porque ese verde se mezcló por todas Puedo parecer que esta hoja está justo detrás de ella y está sentada bastante bien encima de esta hoja. Genial. Entonces eso es todo por eso. A mí me gusta cómo ha resultado esto. Voy a agregar una cosita más, y eso es simplemente agregar un trazo de ese bonito mezclado, cuál es el color, siena quemada, solo para dar un poco de un efecto sombrío aquí y algo así diferenciar realmente las dos velas que tenemos Y eso es todo para nuestro Oh, no, uno más. Uno más. Una cosa más, y luego prometo que terminamos. Tenemos que hacer la mecha de la vela. Entonces estoy usando Vandyke brown y solo agregándole pequeños tallos o pequeñas líneas más bien para nuestra mecha de vela, y ya terminamos 16. Pintura - Parte 12: Entonces ahora vamos a estar pintando nuestro pequeño calcetín y voy a traer de vuelta el acrílico líquido Daleroni en la perla blanca Y lo que vamos a hacer es en vez de dejar blancos a estos tipos, los voy a estar pintando en este precioso acrílico, así que me voy a poner un poco más de color aquí. He sacudido la botella para asegurarme de que todo el metálico esté muy bien dispersado Con un cepillo húmedo, estoy mezclando algo de este color y solo voy a asegurarme de que no haya demasiada agua en él. Entonces estamos pintando esto en. Ahora, idealmente, me hubiera encantado darle a los bordes un poco de algo de zig zag orgánico buscando textura. Pero como vamos a estar cortando estos, sólo voy a dejar esto como está y simplificar todo nuestro proceso. Debido a que estos son elementos diminutos y estos en última instancia van a ser cortados, quiero poder hacer mi vida más fácil también mientras cortamos, vamos a simplemente mantener las cosas simples y luchar contra ese impulso de agregar más detalles. Eso es. Lo he lavado. Ahora para esta porción de ella, nuevamente, estamos tratando de atar en los colores para que podamos mezclar y combinar elementos en nuestras tarjetas. Entonces queremos mantener los colores a lo largo de la misma línea o ruta. Tenemos un montón de rosas y rojos. Creo que lo mejor es ir con un verde para éste. Para esto, voy a usar, tenemos un regalo que es completamente metálico. Creo que esta debería ser no vamos a ir completamente metalizados aquí, pero voy a mezclar algunas de las putas verdes en y vamos a conseguir algo de la camioneta **** marrón y vamos a hacer toda esa técnica húmeda sobre mojada con esta, vamos a humedecer la base, y luego vamos a permitir caiga en el color. Aquí está mi color. Es como un bonito verde oscuro, y voy a usar el número ocho para amortiguar esta zona Siéntase libre de usar el número seis o el número tres, lo que flote su bote y solo estoy cayendo en el agua Estoy humedeciendo toda esta zona interior aquí. Y estoy seguro que lo voy a repasar varias veces solo para asegurarme de que esté correctamente humedecido , ayuda tener papel 100% algodón porque aquí es donde tus áreas permanecen húmedas Si no es 100% algodón, podrías estar luchando contra el tiempo para hacerlo ahí antes de que las cosas se sequen para que veas esa hermosa flor de acuarela natural. Entonces, solo ten en cuenta eso cuando estés haciendo esto. Casi he terminado de humedecer esto y voy a estar dejando caer el color en breve. Aquí vamos. Ya tenía el color listo aquí, así que sólo voy a dejarlo caer. A veces necesitas hacer trazos más grandes para ver realmente ese flujo. Eso es lo que voy a estar haciendo. Porque puedo decir que sí, mi área está húmeda, pero tengo mucha agua como simplemente sentada encima también, lo que normalmente llamaría pooling Y entonces me está dando una bonita floración, pero no es una especie de dispersión por todas partes sin que yo tenga que empujarla. Va a conseguir más color, deja caer eso y mira lo bonito que es eso. Puedes ir por oscuro que quieras y puedes decidir dónde quieres que esté el color oscuro. Sé que estoy encubriendo todos nuestros pequeños detalles de fondo, pero mi idea era entrar con un metálico o un dorado, tal vez la piña y solo agregar esos detalles al usar nuestro bonito cepillo número tres. Pero me encanta esta plata con este verde oscuro. Es un contraste hermoso. Estamos cayendo más justo abajo en estas áreas sombrías. Yay. 17. Pintura - Parte 13: Vamos a darle un poco de tiempo a esto para que se seque. Tengo un poco de verde corriendo hacia el pie de la zona del dedo del pie de nuestra media, pero vamos a arreglarlo una vez que se haya secado. Mientras tanto, abordemos aquí este pequeño cono. Voy a estar usando mi número cuatro para esto, y vamos a estar usando dos colores, la siena quemada y el marrón Vandyke Me estoy poniendo algo de mi vandyke brown. Voy a mezclarlo en mi paleta. Quiero mezclar un poco de la siena quemada solo para obtener una variación ligeramente diferente de marrón Vamos a empezar con algo como esto. Estoy empezando en mezclas de 30, 70 porcentaje de 30% de color, 70% de agua. En realidad, vamos a conseguir un poco más. Quiero que sea un poco más brillante, como un marrón anaranjado Empezamos pintando nuestros tres pequeños trazos en la parte superior. A lo largo de estos, nos estamos asegurando de que tenemos suficiente espacio en blanco. A medida que vamos bajando, fíjense como estoy pastando ligeramente. Queremos esa forma donde apunte en la parte superior y luego ancha en la parte inferior. Las pequeñas formas en las que he dibujado están pensadas para ser más una guía sobre dónde se puede agregar aproximadamente esta primera capa de color. Cuando digo rudo, quiero decir, no estás pintando cada pequeño rincón y grieta, pero puedes ver cómo estoy dejando un poco de espacio en blanco aquí Lo mismo en la parte inferior. Casi estás creando un volante en la parte inferior aquí. Y luego nos vamos ahusando hacia adentro a medida que vamos hasta el final Esto es esto y ahora vamos a conseguir algo de color directamente de nuestro marrón vandyk y lo estoy dejando caer justo en el centro de aquí, y luego voy a agregar un par de trazos en la base De cada capa. Esto es lo que le da ese hermoso aspecto de cono suelto porque obtienes la idea de inmediato cuando la miras, tu ojo sabe o tu cerebro sabe exactamente lo que están mirando tus ojos, y esa es la belleza de la acuarela suelta. Menos trazos y donde está dando tu cerebro los colores están hablando por sí mismos. Ese es nuestro cono. Bastante simple. Bastante fácil. Bien. 18. Pintura - Parte 14: Nuestra media aún se está secando, pasemos a nuestra buena bebida caliente aquí, vamos a comenzar pintando los pequeños palitos de canela en la parte superior. Voy a usar el color sobrante que tenemos de pintar nuestro cono de pino y dejar caer solo estoy pintando estos palos Ahora obviamente porque se están superponiendo entre sí, estoy dejando un poco de espacio en blanco y definitivamente entraremos con una capa más para intensificar el área sombría para que se pueda decir que hay dos de ellos superpuestos por falta de una mejor manera de describirla Ahora para el resto de la taza, agreguemos un poco de detalle. Usando los mismos colores que hemos estado usando hasta ahora, prácticamente has captado la idea central de las cosas Vamos a Me gusta mucho la idea de seguir usando nuestro DaleroniPearl white para el área blanca cremosa El resto puede ser un bonito tono más brillante. Fluctuaremos entre rojo y verde y para los rojos, yo haré el asunto rosa Ese ha sido nuestro dominante. En realidad, ¿sabes qué? Usemos el bermellón y luego el verde regular que hemos estado mezclando Bermellón porque tenemos algo de eso en la harina, pero no lo tengo en ningún otro lado Simplemente pintando esto si esto fuera una taza más grande, podríamos haber hecho mucho más en términos de agregar algunos tonos agradables o tratar de obtener algunas buenas hemorragias sucediendo con el color Pero como esto es tan pequeño, siento que en realidad no vale la pena todo ese esfuerzo, sobre todo porque vamos a estar sumando múltiplos de estos juntos en una tarjeta. Esta es nuestra primera capa. Hagamos la siguiente capa. El siguiente este puede ser blanco y vamos a tener algunas cosas verdes en él. Este puede ser verde. Entonces hagamos que esta porción inferior sea roja. Perfecto. Deja que esto se seque un poco. Creo que el mango puede ser de un bonito color brillante, A ver. Vayamos al green. Conseguir algo de mi verde mezclado porque me he quedado sin un poco entonces ten mucho cuidado de cómo estás haciendo esto porque queremos asegurarnos de que tenemos suficiente espacio. Yo sólo voy a hacer verde aquí y dejaremos la porción superior e inferior blanca. A menos que me fastidie mi pintura, entonces todo va a ser verde. Eso también es parte de ir con la corriente, chicos. Sí. Creo que me gusta. Ojalá perfeccionara mejor mis pequeños picos, pero estamos de acuerdo con ello. Bien, ahora voy a conseguir un poco de mi piña, y vamos a añadir un poco de piña ahí dentro. Entonces voy a usar esto para el mango, primero y ante todo. Así que conseguir algo de eso aquí. Pinta esto en. Ahora, dependiendo de lo bueno que seas en el corte, incluso puedes espesar el ancho del mango solo para que sea más fácil cuando estés Te lo dejaré a ti para que decidas. Y luego por aquí, sólo estoy sumando esta línea en. Entonces vamos a hacer los puntitos encima en tal vez en el verde oscuro o tal vez incluso en el marrón Vandyke Aún no lo he decidido del todo. Pero cualquiera debería funcionar. Sólo queremos tener esa idea de purpurina pasando. Perfecto. Ahora agreguemos algo del blanco nacarado a la parte superior De hecho, no tenemos que estar pintando todo en parlescente De hecho, solo puedes agregar indicios de cosas. De nuevo, creo que es una preferencia si preferirías simplemente dejar de estresarte y simplemente hacer todo en él Déjame ver a dónde me lleva. Estoy agregando estos pequeños copos no escamas , trazos de color. Y como que no estoy pintando todo el asunto, sino agregándolo aquí y allá. Bien. Voy a dejar el mío como para que veas, y luego lo dejaremos secar y veremos cómo va el resto. Pero mientras tanto, volvamos a entrar nuevo a nuestros palitos de canela y estoy agregando una capa más para este tipo de vanguardia solo para que se destaque un poco más. Uy. Ahora tenemos chispas de chocolate sucediendo En nuestro sí, esto es lo que significa ir con los chicos de la corriente. Ocurren pequeños trazos que no estaban destinados a ser, aquí vamos. De pronto tenemos chispas de chocolate. No nos estresamos. Mucho sobre el arte va con la corriente y simplemente rodar con los golpes, por así decirlo, y esto es lo que estamos haciendo aquí Tenemos un poco de chispas de chocolate sucediendo. Dejándolo así. Entonces dejaremos que esto seque y luego haremos nuestros puntitos y deberíamos terminar. 19. Pintura - Parte 15: Entonces nuestra media finalmente se ha secado. No puedo ver muy bien los dibujos base para los copos de nieve, pero voy a estar usando los acrílicos líquidos aqua perscent blanco blanco Eso es lo que estaba tratando de decir. a crear muy a la ligera, vamos a sumar estas líneas, así que es como una cruz y luego una X dentro de ella. Y entonces sólo voy a hacer puntos todos al final de estos tipos. Eso es principalmente porque sé que si trato de agregarle alguna extensión, puede que no funcione. Mi cepillo es delgado, pero no creo que vaya a ser súper delgado. Sería bueno hacer esto con un bolígrafo con un buen punto fino tal vez. Voy a crear otro aquí. Una pequeña cruz y luego se entrecruzan, y luego estamos agregando los puntos en los bordes o los extremos de la misma Mantener las cosas simples pero divertidas. Cruza, y luego agrega tus pequeños puntos en el costado Entonces obviamente, solo haz pequeños lunares para llenar el espacio y hacerlo más jovial y divertido Podría incluso agregar algunos detalles en la piña, que es de un color oro, y eso podría ser algo agradable y divertido para ello Añadiendo algo de mi verde a esta área en la parte inferior de aquí, en realidad no verde. Se supone que debemos agregar más de blanco para tapar esa pequeña mancha Porque solo necesito un poquito de ella, solo voy a tomar algunos añadiendo más a mi paleta. Y es como una especie de encubrimiento rudo, pero ya veremos cómo se seca esto. Y nuestro pequeño calcetín está hecho. 20. Pintura - Parte 16: Haciendo una pausa rápida para admirar lo que hemos pintado hasta ahora. Nos quedan dos más y entonces deberíamos terminar. Ahora es el momento de hacer nuestras dos últimas. Nos vamos a centrar primero en el pequeño y lindo tipo de pan de jengibre Si has estado pensando en qué colores base vamos a usar en base a todos los colores que hemos usado hasta ahora, tienes razón. Estaremos usando una mezcla de Burn Sienna porque Burn Sienna por sí solo es un poco demasiado naranja. Vamos a estar usando burn sienna mezclada con un poco de Vandyke brown o en realidad, Sí, definitivamente voy a estar usando un poco de Vandyke Me detengo ahí un momento pensando, tal vez podrías salirte con la tuya usando burn Sienna, pero no estoy sintiendo el intenso look naranja, preferiría mezclarlo con un poco de la camioneta **** brown como lo estoy haciendo aquí mismo Y solo consiguiendo ese bonito color chocolate con leche y luego empezaremos a pintar este final. Ahora bien, regándolo mucho porque vamos a estar superponiendo como lo hemos estado desde el principio por aquí Estoy usando mi número tres. De hecho, tendría más sentido usar el número cuatro, pero sigamos con el número tres. Aquí la indecisión y eso es principalmente porque quiero estos pequeños trozos de glaseado se mantengan blancos. Ahí es donde me detuve y decidí que sigamos usando el número tres El número cuatro también funcionaría muy bien. Es solo que esto sería mucho más fácil y ya lo tenía a mano, ¿por qué no? Ahora, lo mismo con este. Si quisieras comenzar humedeciendo primero el área y luego entrando con color, puedes hacerlo totalmente en lugar de hacerlo de la manera que yo lo estoy haciendo ahora mismo Realmente es una cuestión de preferencia. Empecé a hacerlo de esta manera. También puedes continuar o hacerlo de la manera alternativa. Si te gustan esas lindas y hermosas hemorragias y mezclas, es más fácil lograrlo de la manera alternativa Sobre todo si quieres tomarte tu tiempo. Estoy cayendo más del color a medida que avanzo, sobre todo en estas áreas aquí donde sé que debería ser un poco más marrón en comparación con algunas de las otras áreas Después lavando mi cepillo, solo voy a tomar agua sobre él y mezclarlos. Este soy yo haciendo la mitad de esto en apropiado mojado sobre seco, y luego el resto lo estoy haciendo mojado sobre mojado. Me estoy moviendo rápido, como pueden ver porque aquí no quiero que me den bordes duros, y también me estoy moviendo el color alrededor. Entonces obteniendo más de este color, lo estoy dejando caer en estas áreas clave aquí alrededor de los bordes. Entonces permitiendo que se filtre. Ahora usando lo que nos sobró, mezcle algunos aquí y allá, y luego complete los bordes o las manos. No he dejado ningún espacio en blanco intencional real esta vez, pero deberías, si puedes, bien, así que ya está hecho. Hagamos nuestros pequeños pies. Logré mantener nuestras pequeñas áreas de glaseado blancas, así que estoy feliz por eso. Así que ahí hay un poco de espacio en blanco. Tómese su tiempo haciendo estas áreas solo para asegurarse de que está satisfecho con ella y lo está consiguiendo a su satisfacción. Oh, por último pero no menos importante, también tenemos que hacer una cabeza. Vamos a por ello enseguida. Si terminas supongo pintando sobre los ojos por cualquier motivo, una solución sería usar gouache blanco o si tienes un bolígrafo Posca blanco, eso también funciona, o si tienes los acrílicos, o si tienes los acrílicos DaleronePerlescen, intentaría usar el blanco para unos bonitos ojos blancos nacarados brillantes, intentaría usar el blanco para unos bonitos ojos blancos nacarados unos O si estás realmente firme y tu mano es muy buena para asegurarte obtener las áreas correctas sin color, entonces ve a por ello. Bien, no está mal, considerando. Bien, entonces voy a obtener un poco más del color solo para intensificar algunas de estas áreas. Como ya había mencionado, así que voy a dejar un poco aquí. Pero la cosa es que cuando estás dejando caer color en un área que está húmeda y aún tiene una cantidad considerable de humedad, quieres asegurarte de que tu pincel tenga menos agua, más color para que sea solo el color que se pegue y no estés cayendo más Quiero agregar estos tonos más oscuros en la base del arco, por ejemplo, tal vez un poquito en la parte superior, un poco a un lado. Y entonces deberíamos ser buenos. 21. Pintura - Parte 17: Finalmente se secó y creo que es un momento seguro para entrar y hacer el arco y los botones. Para esto, estoy pensando que sería bueno hacer algo metálico, para los metalizados, estoy pensando que si hicimos algo como tenemos suficiente verde, ya tenemos suficiente eso Hagamos un poco de Jasper para que concuerde con algo de lo que está pasando ahí Creo que el lindo moño jaspe rosa sería simplemente lindo Delectablemente lindo. Sostenerlo de lado o posicionarlo de lado solo para que sea más fácil para mí Voy a empezar delineando mi arco. Estoy siendo un poco más cauteloso, aunque sé que está seca. Sólo quiero asegurarme extra de que no me equivoque. Lo que estoy haciendo es dejar el centro blanco, y luego estoy haciendo líneas que van hacia afuera hacia la porción principal del arco. Estaba pensando en dejar un poco de espacio en blanco entre estos, pero creo que he tapado la mayor parte del espacio en blanco aquí, así que voy a dejar tal vez solo un poco en la parte superior aquí. Podría necesitar un poco más de infusión de purpurina. Entonces pienso para nuestros botones, del mismo color o del mismo metalizado. Um, Hermosa. Ahora para los ojos, vamos a ir con el marrón Vandyke Me he lavado la brocha, voy a conseguir algo de ese vandyke marrón, asegurándome de que no tengas demasiada agua, asegúrate de aplicar tu pincel sobre toallas de papel, es solo un pincel húmedo, colorea en la punta de tu pincel que estás usando para dibujar en los ojos o pintar en los ojos Estoy dejando un poco de espacio en blanco. Lindo. Nuestro metalizado en el chico de pan de jengibre se ha secado y solo voy a usar el café sobrante que tenemos en un cepillo húmedo Estoy usando mi número tres y vamos a agregar pequeños arcos justo debajo de los botones y también la sonrisa También el arco. Yo pienso Entonces una vez hecho eso, estamos acabados nuestro tipo de pan de jengibre, haciendo un poquito en los ojos también No lo hagas parecer demasiado cansado. Sólo estamos tratando de mostrar un poco de sombra. Eso es todo. Así es como se ve. Y ahora es el momento de nuestro pequeño cuadro final, y esa es la ponsia Al igual que hicimos esta flor ahí mismo, vamos a comenzar la Ponseia con el centro para el centro, estoy usando el Ocre Amarillo usando mi número tres, y estoy comenzando haciendo pequeños círculos dentro de la porción central de Puedes hacer círculos de aspecto muy rudo o simplemente puedes hacer un punteado fortuito por falta de una mejor manera de explicar Eso significa más o menos que vas de un lado a otro con tu cepillo, simplemente presionando hacia abajo la punta, tirando hacia atrás hacia arriba, volviendo a bajar y cubriendo aproximadamente el área, pero dejando un poco de espacio en blanco ahí. Voy a sacar un poco de ese café sobrante y lo voy dejar caer en las afueras de Añadiendo ese bonito tono de color de dos tonos a nuestro centro. Ahora bien, una vez hecho eso, aquí es donde siempre puedes fluctuar y pasar a tu número cuatro, si lo deseas Me gusta mucho esa combinación de Azaran con bermellón, pero todavía no estoy del todo seguro si deberíamos usar Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar usando el bermellón y voy a mezclar algo de eso aquí en mi paleta y luego tomarme un momento para decidir si esto es lo que quiero hacer Ahora me encanta cómo se ve bermellón. Simplemente no estoy del todo seguro si esto es bueno para nuestra Pinsia Voy a mezclarle algo de Azaran con él. Creo que nos va a dar un tono joya más bonito que creo que funcionaría Sí. Me gusta mucho cómo se ve esto y vamos a empezar con el uso de este color que hemos hecho. Mezclar el tubo. Ahora, ten en cuenta, estos tipos de aquí mismo con la nota de tallo, las venas medias dibujadas, esas son hojas y eso debería ser lo hice a propósito para que ustedes conozcan los pétalos de las hojas. Tómate tu tiempo pintando esto en. Me pasé un poco al límite para este de aquí y disfruta este momento. Queremos pintar el primer juego de pétalos. Vamos a dejar el segundo conjunto de pétalos o la capa de fondo para un poco más tarde y verás por qué. Ahora bien, si tu centro está húmedo, solo asegúrate de no tocarlo demasiado. Ahora voy a sacar un poco de mi Azaran y voy a caer eso porque todavía quiero que haya una clara distinción entre los pétalos Mientras se atan, también quiero que se vean diferentes. Esta es mi forma de crear esa diferencia. Antes de que estos se sequen, vamos a entrar y agregar un poco de detalle ahí. La forma de hacerlo es la forma en que lo estoy haciendo es usando la parte posterior de uno de mis pinceles y voy a entrar y trazar una línea, es importante que esto suceda mientras está húmedo. Entonces a partir de esa línea, estoy extendiendo y creando pequeñas venas para nuestra poinsetia Esta es una manera fabulosa de crear textura, crear interés en tu pintura. Mira eso. Dando la vuelta a mi sábana, vamos a seguir haciendo lo mismo en estos otros pétalos. Y hagamos una más. Y rematarlo con esta minúscula de aquí porque tenemos tiempo. Y así como lo hice la primera vez, voy a caer en algo de ese Azaran luego usando la parte posterior de nuestro pincel o creando esas hermosas venas y detalles dentro de nuestros pétalos Ahora, tenga en cuenta que estas áreas deben estar húmedas para obtener los mejores resultados. Se pueden obtener resultados cuando se secan, pero es deprimente. Entonces, si buscas resultados realmente buenos, pruébalos ambos. Puedes experimentar cómo se ve. Siento que la experiencia es la mejor maestra la mayoría de las veces. Y cuando intentas cosas como esta, obtienes una mejor idea de cómo puedes lograrlo y también cómo puedes superarlo si no quieres, si no quieres ver esos resultados, como qué hacer. Por eso siempre digo que la experiencia es el mejor maestro. Por eso siempre digo, si quieres ser bueno en acuarela, la mejor manera de hacerlo es recogiendo tu pincel y pintando. Entonces esta parte está hecha. Preparémonos para hacer el fondo. Para el fondo, voy a mezclar más del Azaran en mi mezcla, y de esta manera, hay una marcada diferencia entre las dos capas y tal vez incluso mezclar algo del marrón Vandyke Es un bonito rojo oscuro. 22. Pintura - Parte 18: Aquí es donde nos estamos tomando nuestro tiempo muy intencionalmente y bordeando todas estas capas que tenemos sucediendo para esta flor Recuerda si la parte superior está húmeda, solo espera a que se seque antes de pintarlas para obtener los mejores resultados. Ahora bien, parece que solo tenemos tres pétalos debajo mí y el resto de ellos son todas hojas, supongo. Solo estoy cayendo en más color para alguna sombra añadida agradable. Ahí tenemos uno. Hagamos uno aquí. Porque esto está tan cerca, estoy dejando un poco de espacio en blanco en el medio, un poco de tat. Um, casi siento que debería haber uno aquí. De hecho voy a ir pícaro y crear uno aquí solo porque siento que esta zona necesita uno de este lado Únete a mí mientras voy pícaro y crea un pétalo aquí. Ahora antes de que estos se sequen, en realidad debería hacer uno aquí arriba también. ¿Por qué no desde que estamos en él? Voy a hacer uno más aquí. Ahora creo que estamos un poco más parejos. Perfecto. Haz tus pequeñas texturas. Pero para esto, porque están subrayando debajo, no sé si son del todo importantes, pero hazlos de todos modos. Simplemente agregan algo agradable para tu resultado final. Dándote un contraste muy agradable también. Perfecto. Así es como se ve eso. Ahora vamos a meternos enseguida en pintar nuestras hojas. Para las hojas, voy a usar el verde. Lo que voy a hacer es mezclar el verde con el rojo sobrante que tenemos Yo también estoy usando mi número tres, comencemos con el verde de la zorra, mézclalo con esto Cuando mezclas rojo con el verde, eso también te da un hermoso cumplido. Bueno, sólo un color contrastante muy bonito. Comienza con el lado que sabes que está seco. El más. Entonces otra vez, tómate tu tiempo pintando esto en. Para las hojas también, vamos a hacer la misma texturización usando la parte posterior de la brocha Es algo que no te prometo que no hará que tus pétalos de flores se vean igual que una hoja. En términos de textura, sí, pero debido a la diferencia de color, solo agregará algo realmente agradable. Ahora, otra opción y creo que voy a ir con esta es simplemente agregar una línea tu vena principal en la hoja y luego dejarla ser, así. Creo que esto me gusta. Voy a dejarlo así porque quiero mantener las cosas todavía bastante sueltas o carentes de detalles. Otra forma de hacerlo es si solo quieres pintar la mitad de tu hoja, por ejemplo, dejar un poco de espacio en blanco y luego pintar la otra mitad como lo estoy haciendo aquí mismo. Diferentes formas de mostrar la partición en la hoja. Una tercera forma sería pintarlo todo y en lugar de usar la parte posterior del pincel, solo puedes usar un color más oscuro para entrar y soltar esa línea. Hay muchas maneras diferentes de hacer las cosas. Se trata de saber lo que está a tu disposición. Estoy cayendo en más color en los bordes aquí para darnos ese bonito efecto de oscuridad a luz. Dejaré esa con un poco de espacio en blanco para que al final tengas algo que ver y comparar. Estoy emocionado de estar terminando esto para que podamos sentarnos y cortarlos y ver cómo se ven. Para este, definitivamente voy a hacer el medio. Entonces para los demás, lo que voy a hacer es que voy a hacer uno oscuro aquí, y luego el resto, voy a hacer de un verde claro realmente. De hecho, creo que podría simplemente usar uno de los metálicos ya que esta flor no tiene ninguno M. Por, vamos a hacer un poco de verde aquí antes de los metálicos Esto es un indicio de una hoja en la parte posterior. Ahora, tiempo para los metalicos de los que estaba hablando. Creo que este era el verde vivo que tenemos y no estoy seguro si no estoy seguro si el verde vivo también destacaría. En cambio, voy a usar voy a usar piña en su lugar. La piña es lo que hemos estado usando dominantemente a lo largo de todo esto para nuestros efectos dorados. Mezclando algo de eso aquí. Vamos a ponernos un poco. Uh, Perfecto. Y luego uno más. Y me gusta, de nuevo, algunos de ustedes podrían haber visto venir esto, pero a mí me gusta hacer las cosas de tres a tres. Y así voy a hacer uno aquí. Uh, Perfecto. Ya terminamos de pintar las hojas. Una última cosa que haría solo para darle un poco más de profundidad a las cosas es el centro. Quiero agregar un poco de un marrón más oscuro alrededor de los bordes. Mezclé un poco del vanike marrón con el ocre amarillo, y voy a salpicar algo de eso alrededor de los bordes Entonces solo un poquito en el centro. Principalmente alrededor de los bordes para mostrar realmente esos um puntos sombríos, y luego un poco hacia el centro Y eso es todo. Dejamos que esto se seque y luego una vez que esto esté seco, vamos a empezar a cortarlos para que podamos agregarlos a nuestros carritos. 23. Pintura - Parte 19: Quiero introducir una cosa más antes de que realmente nos adentremos en todo el aspecto cortante de las cosas y eso es simplemente agregar sombras a nuestras piezas simplistas aquí La mayoría de estos son rojizos u orangios. Nuevamente, estamos usando el Van **** marrón y mezclándolo con ese color base para obtener un tono un poco más oscuro, y luego podemos entrar y agregar un par de líneas. Empecemos por hacer esto de aquí mismo. Voy a añadir primero y ante todo. Déjame agregar los puntos que quería agregar aquí. Eso había dicho que agregaría y convenientemente no lo hice. Comenzando con eso, entonces voy a estar mezclando algo de este color con el bermellón para obtener un matiz un poco más oscuro Entonces lo que quiero hacer es agregar algo de esto a la base a la base de aquí, solo delineando. Esto es lo que nos da un bonito y sencillo efecto sombrío. Perfecto. Ahora, vamos a hacer lo similar que hemos hecho aquí con algunos de los otros componentes. Por ejemplo, me gusta mucho esto aquí, y creo que agregamos algunos de los Azaran mezclados con Lo siento, esto fue Matter Rose Matter Rose se mezcló con la Van ****. Para un tono más oscuro como este y luego simplemente dejándolo caer como, elige un lado que quisieras reflejar y solo pintarlo. Entonces solo estoy pastando ligeramente y agregando eso en. Haz más color si es necesario. Perfecto. Ahí tenemos algunos. Ahora, debido a que hemos usado colores similares para esto, podemos usar lo mismo aquí y simplemente agregar un poco de contorno a estos pétalos superpuestos. Bueno. Y entonces lo que estamos haciendo es tomar ese segundo cepillo, que está húmedo, así que no mucha agua y sólo vamos a desvanecerlo difuminarlo para que obtengamos un bonito efecto de oscuridad a luz Ahora bien, podría secarse rápidamente, en cuyo caso, está bien. No es gran cosa. Solo puedes volver atrás y agregar un poco más y luego intentarlo de nuevo. Pero no lo intentes demasiadas veces porque entonces podría simplemente no funcionar bien. Entonces todo tu arduo trabajo. Realmente hace que las cosas destaquen. Bien, así que lo hemos hecho ahí. Lo hemos hecho aquí. Ya le hemos abordado un poco a este tipo Lo hemos hecho por aquí. Así que sobre bien, podemos dejar esto fuera. Un poquito aquí en nuestra olla. Lo que voy a hacer es ponerme algo de mi rojo, y solo estoy resaltando ciertas áreas aquí para que sea de alguna manera lograrlo. Aspecto menos plano. Añadiendo un poco en las bayas también. Los pequeños detalles sí importan. Entonces también quiero agregar algo de esto en el caño. Para eso, solo necesitamos un poquito del Vandyk marrón adentro con la siena quemada Solo estoy pastando ligeramente para obtener un poco de contornos sucediendo aquí Y creo que esto debería ser divertido. También quiero agregar un poco de esto alrededor de estas cintas aquí mismo. Todo lo que estoy haciendo es simplemente agregar casi como un contorno a la base de estas cintas. Haciéndolos pop. Y luego tenemos la cinta encima en la maceta del árbol de Navidad, también. Esto puede ser un poco demasiado oscuro, pero todavía voy con eso solo para ver a dónde nos lleva esto porque me gusta cómo me lo está levantando. Yo también quiero realzar un poco esta cinta porque siento que podría haberse visto un poco mejor con un tono más oscuro. Bien. Y entonces sí siento que necesitamos un poco de eso que suceda para nuestras naranjas también Pero sería encantador ver también algún detalle en las naranjas usando algunos de los metálicos Sé que tenemos y creo que el go to estaría usando algo como esto. Pero además de esto, también puedes usar tu pluma gráfica. Podríamos usar un bolígrafo gráfico y obtener un poco de detalle. Estoy contemplando eso, pero ya veremos. Déjame agregar un poco de la piña primero. Y todo lo que estoy haciendo es agregar líneas muy tenues, no por todas partes solo en ciertos lugares Quiero que sea simplemente sutil para que cuando la gente esté mirando esto, puedan ver un poco de brillo y luego tengan que mirar realmente para ver dónde está Siendo muy al azar, en las líneas que conducen al centro aquí, creando ese hermoso y atractivo efecto showstopping A mí me gusta cómo es que simplemente brilla desde el centro. Es hermoso. Me encantan los efectos como este. Ahí vamos. 24. Pintura - Parte 20: Entonces ahora viene la parte divertida. He seguido adelante y recorté estas lindas pinturas nuestras, y ahora esencialmente estamos uniendo a las que queremos ir juntas Entonces lo que sugeriría es tener un poco de variedad en términos de tener algunos brillantes con un poco de no tanto brillo, rosas con rosa Entonces, por ejemplo, creo que estos tipos irían muy bien juntos. Y podría agregarle más por aquí, porque aquí usamos bermellón, este era literalmente el único que lo tenía Me imaginé que lo unamos con nuestro lindo calcetín y este cono de pino. Creo que estos tres van juntos bastante bien también. Entonces, siéntete libre de mezclar y combinar lo que creas que es bueno. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es pegar estos en nuestras tarjetas Ahora, para eso, tenemos un par de opciones. Absolutamente puedes usar papel de color si tienes algo de eso y puedes hacer una tarjeta a partir de eso. Por ejemplo, tengo toda esta pila que obtuve de Amazon y tienen unos blancos muy bonitos que incluso tienen negros. Voy a usar un negro para uno de estos. Entonces para la siguiente parte de la tarjeta, voy a hacer unas dos o tres cartas. Para las próximas tarjetas, voy a estar usando mis tarjetas de acuarela Strat More Entonces estos son 3.5 "por 4 “, y también vienen con sobres. Así que voy a hacer ambas cosas, y las vamos a poner juntas. Descubre cuáles quieres ir y luego vuelve a subirlos para armarlos. Solo fíjate, mira qué linda la solapa de estos sobres que vienen con ella. A mí me encanta. Estaré haciendo un par de estos, y luego corté mi hoja de papel negro, y encontré estos sobres realmente bonitos, sobres elegantes que tenía, estos funcionan perfectamente. Entonces estaremos haciendo algunos de estos, algunos de estos, y luego para pegarlos aquí, estaré calentando mi pistola de pegamento. Entonces, si terminamos haciendo algún tipo de escritura sobre esto, siéntete libre de obtener tus bolígrafos gráficos. Tengo un juego de plumas grabadoras, pero también puedes usar rotuladores de pincel Karen, y tengo dos juegos de ellos. Entonces dependiendo de dónde quiera usarlo, podría terminar usando el metálico. Creo que quedaría muy bien en el negro, pero también tengo las versiones regulares. Así que vamos a tener todo esto a mano lado y ver a dónde nos lleva el flujo. 25. Pintura de fondo: parte 1: Entonces después de un poco de contemplación, esto es lo que estoy decidiendo hacer Entonces vamos a tener algunos de pie solos. Simplemente se ven súper lindos y muy tradicionales como este árbol de Navidad de aquí mismo. Entonces tenemos a este tipo justo aquí. Sentí que simplemente se veía mejor tener a estos tipos como independientes y luego para los más oscuros, los tenemos, que absolutamente creo que son tan vistosos solo por el fondo oscuro, incluso algo tan simple como estas rodajas de naranja, y luego la que no se puede ver, que está fuera de marco es esta de aquí Sé que dije equilibrar el brillo, pero estos simplemente se ven tan bien juntos y el fondo marcado con el negro y el blanco y todo ese brillo se ve increíble. Ahora quiero hacer una cosa que sea ligeramente diferente para algunos de estos chicos de aquí, principalmente esta. Quiero darle a éste un fondo en acuarela. Pasemos bien a hacer eso y luego nos vamos a sentar y pegar todo. 26. Pintura de fondo: parte 2: Voy a hacerlo por estas dos tarjetas. Vamos a agregar un fondo a las tarjetas antes de pegar esto. Usando mi número ocho, y voy a estar usando este precioso color verde oscuro rico que es de Paul Rubens, voy a empezar a mezclar un poco y vamos a hacer nuestra técnica wet on wet De esta manera, podemos conseguir que ocurran algunos bonitos colores oscuros. Vamos a estar pintando a estos dos. Estoy usando mi número ocho y mezclando un hermoso verde oscuro de Paul Rubens aquí mismo, vamos a hacer la técnica wet on wet, vamos a estar humedeciendo nuestra base y luego entrando y dejando caer Tengo el color mezclado, vamos a usar dos pinceles para esto. Esto es lo que estoy haciendo. Sólo voy a amortiguar aproximadamente esta zona. Solo agua y asegúrate de que tienes suficiente agua aquí. No seas tacaño con ello, pero tampoco te den demasiados charcos Entonces aquí está la idea. Estamos cayendo en el color igual que así. Ahora bien, este es un color verde súper rico, hermoso. Mira ese flujo en lo impresionante que es? Ahora lo que puedes hacer es sostenerlo de diferentes maneras y realmente mezclarte . Voy a estar lavándome el cepillo sólo un poquito. Este es un color muy, muy rico, precioso de uno de sus conjuntos especializados. Lo que voy a hacer es que me encanta la mezcla natural, pero todavía voy a entrar y ayudar a que sea un poco desigual, así conseguimos esos hermosos resultados de aspecto orgánico. Quiero que sea casi como un resplandor oscuro. Bien, la misma idea que hemos hecho aquí. Vamos a repetir eso por aquí. Voy a hacer esto a un lado, dejar que esto se seque, y luego volveremos. Entonces otra vez, lo mismo, como hicimos en la primera. Creo que esta vez, lo que quiero hacer es concentrarlo principalmente en el centro y luego permitir que florezca. Mira eso. Mira cómo está progresando. Esta vez, déjame ver si puedo hacer un círculo y luego permitir que eso florezca. Tal vez hasta hacer un círculo justo por fuera, dejando un poco de espacio en blanco. Diviértete con esto. Esta es una gran manera de experimentar y ver todos los diferentes efectos que la acuarela es capaz de darte. Um, nunca sientas que seguir un tutorial es literalmente la única manera de hacer las cosas. Los tutoriales están ahí principalmente para inspirarte y para enseñarte técnica y para que tus jugos creativos fluyan. Al menos ese es todo el objetivo de los videos y tutoriales cuando los saco porque nunca se sabe que el arte es así que hay tanta expresión. Hay tanto involucrado en cómo piensas. Um, y todos pensamos de manera muy diferente. Puede que tengas una idea que yo no. Vamos a permitir que esto se seque y luego vamos a pegar nuestras cosas en él. Así que de nuevo, siéntete libre de mover las cosas y dejar que esto se seque por completo antes de que lleguemos a pegar. 27. Manualidades - Parte 1: Estamos listos para empezar a pegar nuestras cosas. A mí también me gusta esto por sí mismo. Esa es una opción si buscas usar más y hacer más tarjetas y simplemente ser simple. Siento que menos es más muchas de las veces así que siéntete libre de hacerlo. Esto es justo lo que me gustaría hacer Quiero que descubres tus gustos creativos y esto me gusta durante este proceso y corras con él. Corre con esa intuición. Así es como creces y aprendes a confiar en tu instinto creativo y a crear Literalmente solo estoy agregando un punto de pegamento en el centro y luego eso es todo porque no quiero pegarlo todo. Todavía quiero que pase un poco de ascensor a ambos lados, y esta es mi forma de asegurarme de que eso es lo que va a pasar. Este va a ir justo debajo de él donde el regalo se queda en la parte superior y este está debajo. Lo mismo. Sólo estoy agregando un poco de pegamento al centro. Entonces estoy deslizando esto y luego presionando hacia abajo. Entonces vamos a permitir que esto se seque. No estoy segura. No he decidido cuáles van a empezar a escribir sobre ello y cuáles no. Pero esto es lindo. Vamos a poner dejar que esto se seque un poco. Pasemos al siguiente. Haré todo esto primero antes de abordar el resto. Nuevamente, la misma idea aquí. Coloca este así porque sé que son un poco más alargados que circulares, y eso se hizo intencionalmente solo para mantener las cosas sueltas y divertidas. Vamos, me gusta como es esto también. Este definitivamente puede tener algo aquí en la parte inferior. Permitiendo que este se seque ahora. Pasemos a esto. Empezaré haciendo nuestro tipo de pan de jengibre, lo colocaré en el medio Mira qué lindo se ve bien esto, se ve también si solo lo dejas en paz. Nuevamente, preferencia por lo que crees que funciona mejor. Sí, solo tengo un arma muy ruidosa aquí. Tan deslizando eso atrás porque quiero que destaque más. Y entonces esto va a ser un poco superpuesto en su pie. Otra cosa a tener en cuenta cuando estés pegando, encontrarás que hay áreas donde te dará espacio en blanco. No quería ningún espacio en blanco entre él y esto. Lo tengo todo cerrado, así que es solo el pie de pan de jengibre que está en el fondo Entonces no hay más espacio negro que veas ahí dentro, así que está tapado. Ese es solo un consejo que mencionaría para hacer un seguimiento. Así resultaron todas las negras, las tarjetas negras. Ahora vamos a pasar al blanco. 28. Manualidades - Parte 2: Aquí está nuestro tradicional . Voy a hacer primero los sencillos. Estamos dejando los que tienen el fondo para el último. Esta puede ser una tarjeta muy tradicional, sencilla. Algo que tal vez solo diga, Feliz Navidad o felices fiestas o lo que se adapte a tu gusto, o simplemente puedes dejarlo claro también. Mira qué lindo se ve. Este de aquí, estaba pensando podría decir algo como cálidos deseos, solo porque tenemos una bonita tetera Originalmente, tenía la intención de que la tetera estuviera con las rodajas de naranja o rodajas de naranja, no Pero simplemente se ve mucho más tradicional y lindo por sí mismo, lo que se remonta a mi conjunto Menos es más. A veces simplemente complicamos demasiado las cosas en la vida cuando de verdad y de verdad no necesitamos recrear la rueda. Sí. Me pregunto, pensando si tenemos la media en el medio, pero me gusta la ruptura de color, así que voy a agregar a este tipo en el medio y inclinarlo. Juega con la colocación. No tienen que ser rectos, darle un poco de movimiento, agregar algo bonito a todo el asunto. A lo mejor algo así. A mí me gusta más la distribución diagonal. Entonces iremos con diagonal. Empezando por eso en la parte superior. Entonces esto también podría ser así. Sigo gravitando hacia él yendo por aquí. Así va a ser. Siempre ve con tu instinto. Esa es otra lección. Y si tu instinto estaba mal, está bien al menos ahora tu instinto sabe mejor para la próxima vez Ahí está eso y luego el último antes de pasar a la siguiente. Genial. Entonces ahora, todos estos también están hechos, y ahora nuestros dos finales. 29. Manualidades - Parte 3: Muy bien, así que se han secado bastante bien. Mira lo hermosos y oscuros que son estos centros. Yo haré la harina de este lado, y el resplandor más grande tendrá las velas. Así que aquí vamos. De nuevo, sólo estoy sumando un poquito al centro. Sí quiero que pase un poco de ascensor, y me estoy asegurando de que mis sombras estén más en la parte inferior. Así es como estoy colocando mi flor. Hermoso. Me encanta ese efecto. Simplemente hace que todo se levante al agregar tanta profundidad. Entonces nuestro último va justo aquí. Perfecto. Ahora permitimos que estos se sequen y vamos a hacer un poco de escritura sobre ellos, o puedes sentirte libre de dejarlos como están, o tal vez hacer la mitad y la mitad e ir de ahí. 30. Lettering - Parte 1: Entonces he decidido que voy a escribir algunos de estos con un oro rojo metalizado del auto y rotuladores de pincel reales. Y creo que estos son ideales por el pincel. Mira el pincel. Es literalmente como un pincel de caligrafía. Y así esto es perfecto para escribir pequeños mensajes en tarjetas como tales. Entonces voy a hacer esto a un lado. Vamos a empezar con ésta. Nuevamente, no estoy muy seguro de si todos ellos necesitaban, pero este seguro, podría usar unos cálidos deseos en la parte inferior. Entonces eso es lo que voy a estar haciendo. Así que presionando hacia abajo cuando vas hacia abajo. Y luego estoy pastando a medida que subo. Siempre puedes volver a entrar y perfeccionar cualquier cosa que no esté buscando de tu agrado. 31. Lettering - Parte 2: Para este, voy a agregar un par de puntos usando plata o círculos. Ahora bien, la otra ruta para hacer esto es que podrías haber hecho una salpicada de acuarela si quisieras, o si solo querías ser muy intencional sobre dónde estás colocando estos círculos o puntos plateados, entonces obviamente puedes hacer lo que estoy 32. Saludos estilo postal: Entonces me gusta mucho cómo resultaron estos y ven solo por sí mismos con ese bonito fondo oscuro. Así que no hay que escribir sobre estos ni ningún embellecimiento. Y entonces así es como se ve el set final. Yo entré por éste y perfeccioné algunos de los espesores porque a veces el color no sale del todo correctamente o tus líneas no vienen tan gruesas como te gustaría que lo hicieran. Así que solo puedes entrar después y arreglarlo. Entonces así son como se ven los oscuros. Vamos a agregar un par de adornos a este de aquí mismo. Me encanta la idea de usar algo del oro rojo metálico. De nuevo, también puedes usar acuarela o acuarela metálica y hacer esto. Todo lo que estoy haciendo es hacerlo bien, pintando en una bonita línea delgada y una extensión. Y luego otro saliendo de esta manera. Y vas a saber exactamente en un momento lo que estamos haciendo. Vamos a estar pintando unas bonitas hojas delgadas. Entonces algo para agregar un poco de pizzaz y movimiento a nuestra linda composición Nuevamente, esto no se planeó específicamente porque pensé que solo estamos haciendo las cartas como son y nada más. Pero, ¿quién dice que no puedes agregar adornos después del hecho si te apetece? Quiero inspirarlos a que se tomen este tiempo para examinar áreas que piensen, porque en su cabeza, es como, solo estamos haciendo acuarela no significa que tenga que terminar ahí. Absolutamente puedes entrar y pintar más y agregar más adornos a tus tarjetas si te apetece De nuevo, podrías terminar con solo dejar esto aquí, pero me gusta la idea de agregar más en la parte superior, así que pastando ligeramente A mí me gusta crear mis tallos primero. Esto solo me da una visión de dónde estoy colocando las cosas me ayuda a planificar mejor mi composición. Como puedes ver, estos pinceles son bastante agradables para pequeños adornos rápidos como este, no tienes que conseguir un pincel real Tan solo saca el marcador. Puedes hacer tu escritura si lo deseas, y agregar algunos adornos como este Muy conveniente y divertido. Todo bien. Voy a dejar el mío así. Creo que esto es genial. escribir un mensaje en la parte inferior o no. Y así es como se ve el resultado final. Ahora nos quedan estos dos divertidos. Casi estoy pensando en hacer algo como falla, la, la, la, la. No lo sé. A ver. Entonces tal vez para éste, solo un simple Mary todo. Vamos a probar eso. Un poco aprensivo A ver. Empecemos con Mary. Creo que sólo voy a tener que ir de lado. Siempre me gusta hacer cursiva, pero si te gusta simplemente imprimir, eso también funciona Algo así. Iba a decir florido, muy curvilíneo y rizado, que creo que es totalmente mi firma María, todo. No sé cómo vamos a hacer todo de esta manera, pero vamos a hacer que funcione. Hagamos esto. Todo. T. Casi terminado. Un pequeño corazón para el ojo, una pequeña curva al final, y nuestra T necesita ser cruzada Así que parece que la Y está cruzando la T. Ahí vamos. Ese es nuestro alegre todo. Y así ahora podemos hacer nuestra falla la. Para esto, cambiemos a usar de nuevo el rojo. En realidad, voy a usar este verde metalizado en su lugar. Muy bien, así fa la la la. La, la, La La. Canta conmigo. Fa, la. La, la. Soy una cantante terrible. Bien, y eso es todo. A mí me gusta. Es lindo y divertido. Sólo te estás divirtiendo con estos tipos. Quiero que solo vayas con la corriente, como te mencioné muchas veces y solo hagas lo que sientes te refleja, tu humor, tus gustos, tus disgustos, y obviamente estás regalando un pedazo de ti mismo a tus amigos y familiares Entonces, ¿qué mejor manera que meter un poco de ti en ella, verdad? 33. Conjunto de saludos de Strathmore: Todo bien. Aquí hay un último vistazo final a todas las tarjetas que hemos creado a lo largo de esta lección. Espero que ustedes hayan pasado un tiempo fabuloso aprendiendo a pintar mientras también usaban algunas habilidades creativas para crear algunos saludos navideños para amigos y seres queridos esta temporada. 34. Conclusión: Entonces, si estás viendo este video, ahora has completado oficialmente la lección completa y has creado tus propias tarjetas hermosas. Entonces espero que a ustedes les haya encantado, lo disfruté, inténtelo de nuevo, lo intenté varias veces. Recuerda que todo el propósito de esto era tomarte un tiempo para que expresaras en hermosa acuarela mientras creabas hermosos saludos para amigos y seres queridos. Y un recordatorio rápido, no te olvides del proyecto. Asegúrate de tomar una foto de tu tarjeta o tarjetas favoritas y publicarla en la descripción a continuación. Me encantaría ver cómo han resultado los tuyos, tal vez incluso enumerar lo que realmente te gustó de él. Si disfrutaste de esta clase, me encantaría una reseña. Muchas gracias chicos por ver y les deseo a ustedes felices fiestas y una muy feliz Navidad.