Flores relajadas y fáciles para principiantes en acuarela: aprende a pintar flores, hojas y composición

1. INTRODUCCIÓN: ¿Has estado luchando con la acuarela? Estás tratando de pintar estas flores sueltas, divertidas y de ensueño y simplemente no las estás entendiendo Sientes que no te estás mojando en las técnicas mojadas, no estás empacando el control del pincel, no estás obteniendo ese espacio en blanco, que es tan importante en florales sueltos Hola, chicos. Mi nombre es Clarice y voy a enseñarte a ir con la corriente y pintar hermosas flores sueltas en acuarela. En esta lección. Si eres nuevo en la acuarela y simplemente no sabes cómo funciona este medio y todavía estás tratando de descubrir tu camino en la oscuridad, tengo una descarga gratuita para ti. Voy a enumerar el enlace en la descripción del video, ir a verlo y luego volver a subir aquí porque también podrás igualar lo que estoy viendo en la descarga por aquí. Un poco sobre mí. Soy un artista de acuarela que te enseña a ir con la corriente y pintar bellamente en acuarela. Así es como se llama mi membresía mensual acuarela. Se llama Go with the flow. Y en este video, voy a estar enseñándote exactamente cómo hacerlo pintando flores simples y obteniendo hermosos resultados También soy embajador de Princeton en pinceles Princeton. Chicos, si no conoces estampados y pinceles, tienes que ir a revisarlos porque son económicos y te dan resultados fabulosos desde un nivel estudiantil hasta intermedio, pro, todo. amo. Échales un vistazo. Vas a ver que los use en mis videos también. Además de enseñar acuarela, albergo retiros de acuarela en lugares hermosos como la Toscana, Costa Brava y simplemente compartiendo ese amor por los viajes y la pintura libremente en la acuarela, y realmente te gusta todo lo que he dicho Te animo a que me sigas en redes sociales. Yo estoy ahí en Instagram y Facebook y un par de otros lugares también, enumerándolos nuevamente en la descripción por si te interesa. 2. Proyecto: aprende a fluir con acuarela: Entonces, para la sección del proyecto o parte de esta lección, me encantaría que ustedes sigan, hagan todos los videos para que aprendan a pintar estos hermosos florales que estamos pintando Y luego una vez que hayas terminado , armarla en una composición y compártela conmigo en la sección de galería. Me encantaría ver lo que haces. Si terminas publicándolo también en redes sociales, estoy ahí en Instagram y Facebook, etiquétame para poder volver a compartirlo. Me encanta compartir tu trabajo. Siempre es muy alentador ver que les va bien a ustedes. A mí me encanta, sobre todo cuando ustedes van. Yo hice esto y me siento tan orgullosa de mí misma esa parte. En esa nota, comencemos, finalmente. 3. La lección: 4 flores y 3 hojas: [Sin discurso] 4. Materiales: Entonces aquí están todos los suministros que vamos a usar comenzando con mis pinceles Princeton porque todos saben que soy embajador de Princeton. A mí me encantan estos tipos. Y también me gusta mantener las cosas bastante simples para quienes son principiantes en acuarela. Entonces trato de mantener la mayoría de mis lecciones usando los mismos pinceles o estos dos pinceles, y eso es Princeton Neptuno número seis y Princeton Velvetuch número seis y Princeton Para papel. Una vez más, estamos usando papel de Excel Acuarela Cson de grado estudiante Esto es genial para los estudiantes que solo buscan practicar y no romper el banco. Para los colores, estoy usando mi conjunto de colores de correo. A mí me encanta esto. También son muy económicos y obtienes todos estos hermosos colores en él. Eso es todo para todos mis suministros. Los he enumerado en la descripción de este video. También hay una descarga en PDF si quieres encontrar enlaces a donde puedes encontrar estas bellezas, ¿verdad 5. 1 Creación de muestras de hojas: Entonces lo primero que vamos a hacer son las hojas. Para los colores, voy a swatch tres colores que tenemos sucediendo que he seleccionado Tenemos amarillo verde. Estoy usando mi número cuatro y solo vamos a muestrear rápidamente estos colores aquí mismo. Eso es amarillo verde. Entonces tenemos el verde oscuro de Hooker. Este es un gran verde oscuro para follaje y hojas más oscuras. Entonces finalmente, nuestro color final es el verde oliva. Estos son todos premezclados y listos en la paleta, y creo que son opciones fabulosas para las hojas. 6. 2 Cómo pintar hojas: Así que vamos a empezar usando el número cuatro y voy a conseguir algo de color verde claro. Vamos a hacer o amarillo verde, y vamos a hacer un par de simulacros con esto La primera hoja es la muy básica y además consigue el tallo, asegurándose de que tengas una bonita punta fina sosteniendo el pincel alrededor del punto medio porque eso es importante a la hora de pintar sin apretar Si solo apoyas ligeramente tu mano sobre tu sábana, solo puedes hacer un trazo como ese para tu tallo y continuar probando adicional. Observe cómo dependiendo de la presión, obtendrá trazos más gruesos o más delgados. Sé muy consciente de cosas así mientras estás sentado a hacer esto Entonces me gusta empezar desde el tallo saliendo. También podemos comenzar desde afuera entrando. Empecemos por ahí. Estoy seleccionando mi punto y presionando hacia abajo, observo el lapso de plegado, y luego voy a volver a la punta. Entonces puedes perfeccionar tu forma si es necesario. Mostrando el ángulo de esta manera, estamos seleccionando el punto del tallo, presionando hacia abajo. Observe cómo la dirección de mi cepillo está apagada hacia un lado y luego vuelvo a la punta. Ahora, fui súper despacio solo para que pudieras ver y pudiera señalar los pequeños matices hora de hacer hojas. Pero es mucho mejor resultado cuando mueles la muñeca, hazlo muy rápido en lugar de sentarte y realmente presionar hacia abajo y retroceder lentamente Flick de la muñeca es más como comenzar desde aquí, presionar hacia abajo y retroceder. Te dan esos bonitos cabos sueltos. De verdad y de verdad, el movimiento o el trazo que estás buscando hacer está empezando de fuera. Puede comenzar hacia un lado presionando hacia abajo, y luego retrocediendo en la punta hacia el tallo o hacia el tallo. O si comienzas desde el tallo, presionas hacia abajo , sales y le das un remolino o un giro y así es como puedes conseguir un pequeño movimiento agradable en tus hojas 7. 3 Cómo pintar hojas: Vamos a seguir adelante y hacer otra hoja, similar a lo que hemos hecho aquí, mismo trazo de pincel que vamos a estar haciendo, comenzando en la punta, presionando hacia abajo y arrastrando. Así es como suelen pintarse las hojas, especialmente cuando estás soltando. Ahora estoy tomando el verde oscuro de la hooker, mezclándolo a un lado, y vamos a empezar a pintar hojas que son un poco más largas Voy a poner aquí esta paleta. De nuevo, con el tallo, usando el bonito punto fino para inclinar, sujetando tu pincel de esta manera, vas a empezar a bajar todo el camino. Lo que quiero animarte a que hagas es crear a la ligera estos tallos y extenderlos, crear otros mini tallos, darle un giro, darle algo de movimiento Así es como creces tus estructuras frondosas. Ahora podemos hacer otro estilo de hojas. Lo que voy a hacer es empezar desde el tallo. Esta vez, estoy presionando hacia abajo más tiempo, arrastrando y luego arrastrando. Esto nos da una bonita hoja de aspecto largo. Observe cómo le di un giro. Nuevamente, comience desde el tallo, presione hacia abajo. Y el rastro fuera. Este lo hice un poco más pequeño. Voy a hacer otra a partir de aquí, presionando hacia abajo, arrastrando. Si no te gusta cómo es la forma, puedes volver a entrar y simplemente darle un poco de trazo adicional si es necesario. Ahora bien estos se ven extra perfectos porque voy despacio, pero digamos que tenías que ir muy rápido, empiezas en la punta, presionas hacia abajo y te vas. Observe que la forma es ligeramente diferente, y esto es simplemente obtener formas orgánicas en sus hojas. Digamos que hice dos golpes ahí, voy a hacer otro aquí. Extiende esa base de la hoja. Cosas así. Estos son pequeños pedacitos que solo vienen con la práctica. Cuanto más te sientas a pintar hojas así, más vas a ser como, Bien, déjame agregar un poco de trazo al final porque no me gusta cómo se ve el final. Puedes arreglar tus pequeñas secciones en tus hojas si quieres. Ese es un control que sí tienes que puedes recuperar o simplemente puedes dejarlo ser y simplemente disfrutar la experiencia de obtener formas orgánicas. Déjalo por completo en tu manos, pero así es como conseguirías mayor práctica a la hora de pintar hojas también. Es el mismo truco de usar la punta, presionar hacia abajo, arrastrar y luego retroceder en la punta 8. 4 Cómo pintar hojas: Voy a seguir usando el terciopelado número cuatro de Princeton incluso para el tercer juego Pero puedes hacer lo mismo con el cepillo más grueso, que es el número seis, si deseas obtener resultados más grandes. Simplemente me encanta este cepillo para hojas, así que voy a seguir usando esto. El tercer color es verde oliva. Voy a conseguir un poco de ese verde oliva y voy a mezclarlo en esta paleta de aquí mismo. Esta vez, lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir hojas que son ligeramente diferentes en forma. Piensa más como eucalipto bebé. Lo único que sigue igual es conseguir la bonita punta fina y puntiaguda y luego obtener tu trazo en un ligero pastoreo. Entonces lo que me gusta hacer es usar la punta del pincel, solo me gusta agregar pequeños toques este y eso es lo que nos está dando estas estructuras de hojas sueltas, formas que vamos a usar para crear nuestro eucalipto crear nuestro eucalipto Voy a hacer un primer plano de estos pequeños trazos que estoy haciendo para que veas cómo estoy sosteniendo el pincel y prestar atención a cómo se ve el pincel. Bonita punta fina y puntiaguda, vamos a agregar un pequeño tallo agradable. Se ha vuelto un poco más grueso por el ángulo en el que lo tengo, pero está bien. Entonces otra vez, mira como estoy sosteniendo mi pincel y solo estoy haciendo trazos como este. Obteniendo más agua en mi cepillo, presionando hacia abajo, dejando atrás. Mira esas hermosas formas orgánicas que estamos obteniendo por estas hojas. Incluso puedes obtener un aspecto más circular si simplemente lo giras y luego lo dejas de esta manera Muchos pequeños movimientos geniales que puedes hacer con tus pinceles para obtener algunas formas hermosas. Juega con él y ve con qué te sientes cómodo y ve qué técnica resuena más contigo 9. 5 Composición: pinta hojas: Así que ahora vamos a tomar un poco de tiempo, tomar todo lo que hemos aprendido aquí arriba y hacer un poco de pintura freestyle con los dos pinceles y los tres colores que tenemos Esta es una gran manera de simplemente jugar, darte permiso para ir con la corriente y abrazar todos los trazos sueltos y todo el hermoso color que vamos a usar. Lo que voy a hacer es que voy a etiquetar equipo con estos dos pinceles. Voy a empezar con éste. Te animo a que realmente solo te concentres en conseguir un diseño primero donde quieras que estén tus hojas. Esto también te ayudará más adelante cuando se trata de composición y solo colocación de cosas. Es simplemente agradable estar atentos a cosas como esta simplemente tomando una composición simple de hojas y simplemente haciéndola algo bonito Voy a comenzar con este pincel y luego usar este para el color. Empezando por el verde oliva. Por otra parte, queremos enfocarnos en conseguir algunos buenos golpes sueltos. Voy a empezar así y sólo voy a bajar todo el camino. Y simplemente realmente fluye sin un plan real de dónde quiero que vaya esto o cómo quiero que se vea esto. Por ahora, sólo voy a entrar con mi primer juego de hojas. Aquí tenemos una S. Estoy muy contenta con eso. Voy a conseguir algo de ese bonito verde lima lima, creo, y la misma técnica, comenzando desde arriba y luego tirando hacia abajo hasta la base. Voy a hacer eso más grueso. Puedo comenzar desde la base, tirarlo hacia afuera, repasarlo dos veces. De esta manera obtienes un bonito trazo más grueso. Solo estás permitiendo que esto actúe no solo como práctica, sino que también averiguas cómo puedes girar tu pincel para ver este de aquí mismo Empezaré desde aquí y lo giraré. Y luego haz ese segundo trazo para cerrarlo. Ten esto como un momento en el que simplemente te sientas para averiguar cómo quieres que aparezcan tus trazos, girando tu pincel hacia los lados, tirando de él rápidamente, barriendo la mano, como me gusta llamarlo o mover la muñeca para conseguir esos agradables trazos rápidos Si no toca del todo el tallo, está bien. Puedes volver a entrar y guiarlo. Ahora mismo mira esta bonita y hermosa matriz que tienes sucediendo. Vamos a agregar un poco del verde más oscuro a esto ahora. De hecho, antes del verde oscuro, agreguemos algo del verde oliva. Entonces, ¿y si dejo caer algo del verde oliva en la base de estos y nos da una hermosa floración porque estas zonas están mojadas Bueno, esta está seca. Se puede ver que está ahí sentado. Pero estos de aquí todavía están mojados. Por eso está fluyendo o simplemente sentado encima. Pero para este de aquí mismo, porque está mojado sobre seco, solo puedes tomar tu cepillo húmedo y tirar de eso. Ahora solo agreguemos más hojas, pero usando estrictamente el número cuatro. Otra forma de obtener más práctica simplemente construyendo sobre la composición de tu hoja. Déjame hacer eso y luego sacar uno más así. Sólo estoy creando oportunidades para mí mismo para pintar más hojas. Ahora metiendo agua en mi cepillo, voy a empezar desde aquí, presionar hacia abajo, dejar rastro. Obteniendo más color. Estoy agregando más trazos así. Recuerda respirar, recuerda simplemente fluir con el color y solo permitirte explorar la dirección, la presión, todas esas cosas buenas. Mira estas pequeñas formas tan hermosas y un movimiento realmente genial también. 10. 6 Composición: pinta hojas: Entonces ahora podemos ir y hacer un poco más de estos solo para conseguirlo en ese tercer color que estamos usando, y luego podemos hacer un poco de eucalipto para simplemente ver cómo podemos conseguir algo de práctica y también hacerlo parte de esta composición Ahora me voy a ir, hagamos otro tallo así. Sólo estoy creando tallos donde siento que va a ser bueno. Nuevamente, lo que hacemos es asegurarnos de que tenemos una bonita punta fina y puntiaguda y luego pastar ligeramente en la hoja de papel para que puedas obtener unos hermosos tallos delgados Conseguir algo de color directamente de ese pastel de color, mezclarlo aquí, meter un poco de agua en él. Entonces vamos a crear algunas hojas. Hojas similares a las largas. Empecemos desde aquí, presionando, arrastrando, arrastrando, y luego volviendo a la punta una vez que lleguemos al tallo Hagamos otra. Este voy a empezar de lado, y luego estoy arrastrando y luego arrastrando hacia atrás en el tallo Hagamos uno más por aquí. Eres el creador de esta obra maestra. Tú decides cuánto tiempo quieres que sean las hojas, tan oscuras quieres que sean, qué color quieres que sean, cuántas de ellas quieres que sean, y simplemente fluyen. Así es como encuentras tu groove y creces en tu intuición y estilo creativos Este, voy a tenerlo superpuesto a ese y girándolo Esta puede ser una experiencia tan zen si solo te permites algo de tiempo para sentarte y simplemente fluir. Las hojas son muy divertidas de pintar y tan terapéuticas. Me metí un poco así que agregué una segunda hoja ahí mismo Estoy mezclando un poco de ese verde oliva aquí solo para conseguir me gusta mezclar dos tonos diferentes de verde en mis hojas la mayor parte del tiempo. Este soy yo intentando eso. Hermoso. Me encanta el verde oliva mezclado con algunos de los verdes Hooker Un verde tan hermoso que sale de él. Eso es. Esto puede ser un poco de práctica para que tomes lo que hemos aprendido y ejecutarlo y probarlo. Observe esta parte aquí, esa área estaba húmeda, así que el color simplemente floreció en la capa base Eso es lo que sucede cuando está mojado sobre mojado o si pintas sobre un área que aún no se ha secado completamente. 11. 7 Composición: pinta hojas: Estamos haciendo algunos de los eucaliptos, voy a mezclar un poco de ese verde lima con algunas de las putas, verde oscuro Quiero conseguir un buen No, no es grisáceo, más de un tono medio al verde y crear un verde diferente solo porque hemos usado los dos primeros aquí, y esto estaría bien para el eucalipto Lo estoy regando bastante. Voy a seguir usando mi número cuatro. Vamos a crear un tallo saliendo de esta manera. Entonces como mencioné, con nuestros trazos, vamos a asegurarnos de que tenemos mucha acuarela en el pincel y estamos haciendo trazos así. Allí puedes dejar caer tonos un poco más oscuros solo para que florezca hacia arriba. Otro trazo tan literalmente, solo estoy presionando hacia abajo y obteniendo casi solo formas usando todo el lapso del pincel. Hagamos uno más aquí. Voy a hacer un poco aquí. No quiero superponerme. Siempre tengo ansiedad cuando trato de superponer estas áreas con otras hojas. Voy a mantener eso hasta el final. Esto es bonito. Me gusta el hecho de que esté un poco roto y no veas que pase tanto. Pero se cruza muy bien, muy agradable y delicado, un bonito verde fresco y complementa lo que está pasando en el resto con los otros dos estilos Esta es la facilidad con la que puedes tomar tres estilos diferentes y simplemente fusionarlos y obtener algunos efectos realmente geniales. 12. 8 muestras de flores rosas: Entonces ahora vamos a meternos enseguida en unas hermosas flores sueltas. Estos no serán los principales florales. Estos también pueden funcionar como flores de relleno y simplemente van a ser absolutamente soñadoras, lo que te permite la alegría de mezclar colores y conseguir esos hermosos mojados sobre hemorragias húmedas Para nuestros colores, voy a usar específicamente dos de mis delicados tonos favoritos. Vamos a estar usando el rosa rosa. O incluso la flor de durazno porque son muy similares. Creo que a lo mejor voy a hacer la flor de durazno e iremos con púrpura brillante, que está ahí mismo. Lo mismo con los pinceles, voy a empezar con usar el número seis porque es un bonito cepillo grueso y esto es lo que nos da una buena cobertura también. Este cepillo de aquí mismo, el toque de terciopelo, como dije, funciona muy bien para las hojas y cosas así. También podrías probarlo por algo como esto, pero vamos a usar este solo porque es bonito y grueso y nos va a dar los resultados que queremos. Voy a empezar con solo etiquetar este chic aquí mismo antes de empezar a ver. Yo sólo voy a llamar a estas flores secundarias. Nuevamente, puedes usarlos puedes pintar estos como tus principales florales también Así es como estoy estructurando esta lección. Vamos a empezar con el número seis y voy a tomar algo de esa flor de durazno, que está justo aquí. Voy a mezclar un poco de eso por aquí. Y luego una vez tengo una mezcla de 30 70, así que eso es 37% de color, 70% de agua porque eso es lo que vamos a estar usando. Esa es la mezcla que vamos a usar o la proporción que vamos a usar para pintar. Siempre es agradable comenzar más claro y luego agregar color para hacerlo más oscuro. Tenemos nuestro color aquí y igual que probamos aquí mismo, vamos a hacer exactamente lo mismo Voy a mostrar los colores a un lado aquí mismo Así es como se ve ese color. Es un tono rosado muy bonito y creo que va a ir muy bien con ese morado. Aquí está el morado. Lo que dije era de color púrpura brillante. Mezcla algo de eso aquí. Y eso es lo que parece. Ahora voy a hacer una muestra más y esta vez, voy a mostrarte cómo se ve cuando los dos se mezclan Conseguir algo de ese bonito y hermoso rosa, sólo voy a ir y venir así. Observe que mi pincel está completamente sobre el papel y voy ida y vuelta y luego voy a lavarme el cepillo. Voy a conseguir algo de ese morado y estoy tocando un poco el rosa y me voy extendiendo. Se puede ver cómo se ve eso mezclado. En realidad es una transición bastante bonita. Vas a dejarlo secar, pero vamos a meternos directamente en las flores para que podamos empezar abordar las pinceladas que están involucradas 13. 9 Pintura de flores rosas: Así que ya tenemos algo del color premezclado aquí. El trazo principal que vamos a estar haciendo por estas flores es así. Conseguir algo de color en mi pincel, asegurándome de que sea agradable y lleno de color agradable. De esta manera, cuando realmente hacemos nuestros trazos, no va a quedar corto y darnos esos espacios en blanco porque eso simplemente indica que no hay suficiente color en tu pincel o agua. Entonces otra vez, a mitad de camino, estamos sujetando el pincel. Estamos tratando de usar el palmo completo del pincel. Esto es lo que nos da una hermosa cobertura suave. Puedes ir y venir así y ese puede ser tu primer pétalo, por ejemplo. Yo solo voy a caer un poco de tono más oscuro aquí para que puedas verlo en video. Entonces lavándome, en realidad, no sé por qué me lavo el cepillo porque estamos usando el mismo color. Ahora voy a mostrarte el siguiente paso para hacer eso. Estamos haciendo lo mismo. Mucha agua. Realmente esta vez, si quieres hacer trazos simples como este y tirarlo hacia abajo para formar tu pétalo, puedes hacer algo así. Tenemos ese top de mosca. Tenemos dos pequeños flancos en el costado, dándonos espacio en blanco también eso es hermoso Ese es el look suelto, ahora entramos por ese morado. Estoy mezclando un poco más de eso porque nos quedamos sin eso. Quiero que esto esté silenciado. Mucha agua en mi cepillo y voy a entrar y esta vez simplemente estoy zigzagueando en ese lugar ahí, permitiendo que se mezcle Ahora vamos a dejar que esto se seque. Lo que también puedes hacer, si te gusta el bonito aspecto descolorido, solo puedes agregar agua y extenderla hacia abajo y de esta manera, estás consiguiendo ese efecto de oscuridad a luz, que también funciona y se ve muy bonito cuando se trata de flores sueltas Ahora vamos a progresar y hacer esto un poquito una vez más y esta vez realmente pintar la flor llena. Al poner ese color en mi pincel, voy a seguir adelante y hacer lo mismo de ida y vuelta creando esa hermosa forma para mi pétalo, empujando todo el color hacia el centro, y luego lavando esto aproximadamente. Yo sólo voy a extender. Esto es algo ligeramente diferente. Esta es una técnica diferente. Estamos haciendo lo mismo. La única diferencia es que me estoy extendiendo para crear más pétalos y ahora voy a entrar por ese morado y ahora voy a caer eso aquí mismo. Lo estoy agregando en este lado, un poco en el lado rosa también. Solo voy a dejar eso porque este es todo el campo mojado sobre mojado en el que nos estamos enfocando por aquí para que realmente los colores mezclen y nos den ese hermoso efecto. Fíjate en lo que estoy haciendo ahora mismo con mi cepillo húmedo, cepillo limpio húmedo, solo estoy empujando el color hacia el centro, si acaso estás obteniendo ese pequeño aspecto texturado recto, pero no te está gustando del todo cómo se ve. No es tan suave. Simplemente puedes empujarlo hacia abajo hacia el centro mientras aún está húmedo o húmedo porque ese es tu mejor momento para dirigir realmente y tener un poco de control sobre la acuarela. Vamos a dejar que esto se seque un poco. Vamos a pasar a una variación ligeramente diferente de esta harina, y eso va a verse. Vamos a darle la vuelta esta vez. Vamos a usar primero el morado y luego entrar con el rosa. Quiero que realmente te pongas en sintonía con probar realmente diferentes formas si te muestro una técnica, inténtalo hacia atrás y veas lo que obtienes de eso porque hay mucho que aprender de Sólo espero que te esté dando inspiración para que te sientes y pruebes estas cosas. Empezando por el morado, voy a comenzar ese primer pétalo por aquí y empujando todo el color hacia abajo y puedes flanquear cada lado agregando esos pequeños trazos agradables Voy a quitarme la mayor parte del color. Entonces estoy tocando ligeramente con mi pincel, y creando más pétalos y simplemente dejando esto abierto terminó así. Bien. Y luego voy a entrar y conseguir algo de ese rosa. Voy a dejar caer ese rosa aquí mismo. Incluso puedes dejarlo caer en algunas de esas áreas moradas para obtener un poco de mezcla si quieres. Esencialmente estás empujando todo el color hacia el centro. Como dije, si solo quisieras tomar tu pincel limpio y dejar caer algunos trazos, empujando el color hacia abajo, eso también es algo que puedes hacer y luego solo dejar que se seque un poco. Ahora bien, si de verdad quieres añadir profundidad a esta flor, fíjate que tenemos oscuridad, tenemos luz. Eso es a lo que estamos apuntando. Tenemos áreas oscuras, áreas claras, áreas que simplemente están floreciendo en blanco Desea agregar más profundidad al centro. Lo que sugiero es que tome su número cuatro, consiga algo de ese morado oscuro. Entonces se deja caer eso en el centro justo cuando todavía está húmedo. Ahora mismo, algunas de estas áreas están ligeramente entre húmedas y secas. Esto es completamente húmedo, se puede ver la diferencia de textura o la reacción del color contra el fondo. Es realmente muy importante notar estas cosas porque así es como sabes que puedes obtener el aspecto que buscas o evitar algo que tal vez no quieras que suceda en tu obra de arte. Otra vez, mira como estas cosas solo me están dando un diseño, pero ¿de verdad quiero algo así? Simplemente puede lavar su cepillo y con su cepillo húmedo, simplemente tire ligeramente hacia abajo. Si lo tiras hacia arriba, solo va a sentarse ahí y hacer una cosa extraña y seca. No quiero hacer todo eso. Sólo voy a empujarlo hacia abajo muy a la ligera. Entonces de esta manera, estoy controlando la acuarela. 14. 10 pinturas de flores rosas: Haz una más. Esta vez voy a empezar con el rosa primero. De nuevo, golpes sueltos para crear esos hermosos pétalos, te estás poniendo en mucha práctica aquí. Esta vez, voy a hacer otro pétalo de bajada de agua a un lado. Entonces ahora voy a poner un poco de ese morado en mi pincel. Voy a ir de este lado y realmente a soltar con mis trazos y dejar caer algo de esa pintura en el medio también. Entonces me estoy poniendo agua en mi pincel y me estoy extendiendo para crear otros pétalos aquí. Así que fíjense en que no tenemos mucho espacio en blanco entre los pétalos, pero lo que está funcionando a nuestro favor es el hecho de que tenemos rosa púrpura y luego tenemos una mezcla súper ligera de rosa púrpura pasando por aquí. Son estos pequeños contrastes, matices contrastantes o detalles que realmente ayudan a brillar ese look suelto Si notas incluso en la parte superior por aquí, o incluso aquí. Es el color o la variación de color y tono lo que nos da esa impresión de que es una flor, es un pétalo diferente, eso es separado, cosas así, áreas de luz donde tal vez la luz está golpeando los pétalos, cosas así. Esa es la belleza de las flores sueltas de acuarela. La capacidad de lograr cosas así simplemente usando color y pincel o pinceladas sueltas y espacios en blanco, esencialmente. 15. 11 Composición: pintar flores rosas: Entonces, ahora que hemos tenido la oportunidad practicar un par de variaciones diferentes, pintemos una ramita de estas flores junto con las hojas que aprendimos De nuevo, comenzando por el número seis, voy a comenzar con ese bonito rosa sumergiendo la punta de mi pincel en agua, asegurándome de que sea agradable y lleno de color, sosteniendo mi pincel a mitad de camino Voy a entrar y pintar sin apretar al principio pétalo, sumergiendo mi pincel y agua de nuevo para obtener una versión más aguada de esto Observe como mis trazos son muy caprichosos y casi dan movimiento a los pétalos, consiguiendo algo de ese púrpura Voy a dejar caer algo de ese morado aquí mismo, tocando algunas de esas áreas, y luego lo voy a agregar en la parte inferior también. Quiero aprovechar esta oportunidad mientras estas áreas están húmedas para tener realmente esta mezcla púrpura y darnos esos hermosos resultados sueltos de efecto acuarela. Ahora voy a conseguir el número cuatro, voy a conseguir algo de ese púrpura brillante y estoy pastando ligeramente en el centro con la punta y dando vueltas por todas partes Entonces vamos a dejar eso como está. Vamos a crear más flores. La misma idea, entra en tu práctica. Esta vez, voy a tener este tal vez mirando hacia arriba. Así como así. Entonces voy a conseguir un poco de ese morado y dejar caer eso en esa es mi flor. Voy a sacar más de ese rosa. Hagamos una más. Esta vez ahora, estoy realmente de humor suelto. Estoy pintando la flor llena y luego lavándome la brocha bruscamente, me voy a poner un poco de ese morado y voy a dejar caer eso aquí. Perfecto. Ahora, ¿quiero agregar algo al centro? Sí, lo hago. Sólo voy a dejar caer un poco de eso allá al centro. Este puede ser como es solo por cómo lo hemos posicionado. Entonces tomando mi pincel, vamos a conseguir algo del verde y agregar algunos detalles verdes aquí. Me encanta la idea de agregar ese bonito verde oscuro, pero lo que voy a hacer es mezclar algo de ese verde oscuro con mi verde oliva porque creo que el olivo y este rosa morado van a quedar súper bonitos. Sólo un poquito y lo estoy regando de nuevo a una mezcla de 30, 70 por ciento. 30% color, 70% agua, esto es para que no sea agobiante contra las flores Así que vamos a comenzar con esa bonita punta fina y puntiaguda, asegurándonos de que tenemos toneladas de agua. Estamos agregando nuestros tallos. Voy a darle a esto un poco de fondo verde. Adjuntando este de aquí abajo y luego vamos a tener un tallo más así porque tenemos dos flores pasando. Ese en la parte superior. Entonces otra vez, vea el verde que está pasando ahí. Eso no te gusta. Eso está bien. Hagamos esto. Ahora de pronto tenemos una hoja que está saliendo. Muy suelto. Mira qué ambigua pero orgánica es esa forma, y luego puedes agregar más pequeños tallos o pequeños trozos verdosos que indiquen hojas y otros elementos verdes en el Súper simple. No es nada de lo que necesites pensar demasiado Esto es lo que significa simplemente sentarse e ir con la corriente. Estoy cayendo en algunos tonos más oscuros justo en la base. Adéntrate en el hábito de hacer eso porque una vez que estés acostumbrado a cómo obtener estos efectos sueltos, lo siguiente que debes hacer es meterte en agregar poco de profundidad aquí y allá y así es como haces eso. Conseguir más agua. Pintemos algunas hojas, chicos. Aquí vamos. Hagamos otro tallo aquí mismo. Hojas, sin pensar demasiado, yendo con el movimiento de flujo de la muñeca para obtener esas hermosas formas orgánicas Vamos a agregar un par aquí. Observe que esto ni siquiera está tocando el tallo. Simplemente está flotando en el aire. Eso es lo que significa simplemente tener trazos sueltos y simplemente no molestarse por ello, no molestarse Encuentra la perfección en la imperfección, supongo, o lo que es lo otro que me gusta decir, Imperfectamente imperfecto porque eso es lo que realmente te hace destacar Son estas pequeñas cosas, las peculiaridades de nuestra obra de arte que casi actúan como firma Abrázalo, encuentra lo que es el tuyo, déjate animar con obras de arte como esta. Cuando haces videos, cuando te sientas a pintar, no tiene que verse exactamente como lo que estás viendo. Toma lo que puedas de él y luego sigue la corriente y haz algo que te traiga alegría porque todo puede que no te traiga alegría hecha exactamente desde la perspectiva de otro artista, sino aprende la técnica y sal y luego haz lo tuyo. Eso es realmente todo por las hojas para esto. No tenemos que hacer demasiado. Solo quería darte una idea de cómo podría parecer potencialmente si realmente trataras de sentarte y pintarlas con hojas. Espero que hayas probado esto. Espero que brille un poco más de luz sobre cómo avanzar de pintar flores a agregar un tallo y luego dar una dirección 16. 12 muestras de flores naranjas: Pasando al siguiente ítem, que va a ser una flor, muy similar a lo que hicimos al respecto, pero vamos a ir un paso más allá. Para esto, vamos a estar usando un color y eso va a estar bien, lo mejor dos colores porque queremos tener un bonito centro profundo. Voy a ir por el Orange, que está ahí mismo. Siéntete libre de usar cualquier otro color en el que quieras probar esta flor. Voy a usar la naranja. Creo que es un color precioso y me encantan mis naranjas unidas con el rosa, ese siempre será mi ir a Así es como se ve eso. Déjame solo anotar el título. Flor. Llamemos a esto una flor de cinco pétalos. Y sigue siendo una flor secundaria. Pero también podría funcionar como flor primaria. Estoy escribiendo ambas cosas. Por los colores, como mencioné, naranja. Hermoso naranja brillante soleado. Esto es lo que parece si estuviera muy oscuro. Entonces para el segundo color, vamos a usar amarillo natural. Me estoy dejando caer este amarillo porque creo que funciona muy bien. Es como un ocre amarillo y funciona muy bien hora de dar reflejos o incluso agregar centros Solo voy a dejar esto aquí y vamos a ver si somos capaces esto con un tono más oscuro porque de nuevo, cuando agregas dos tonos diferentes a un área, estás creando ese bonito contraste dependiendo del color, claro. Para el segundo color que podría ir con esto, estoy mirando marrón quemado y por aquí, eso está por aquí. Así es como se ve eso. Todos estos tonos irán tan bellamente juntos. Vamos a ejecutar eso y ponerlo en marcha ahora mismo. 17. 13 Pinturas de flores naranjas: Comenzando con el número seis, vamos a conseguir una hermosa mezcla de la naranja. Para mis pétalos para esta flor, lo que quiero hacer es, de nuevo, nos estamos pegando con esa mezcla de 30 70, 30% de agua, 70% de color, y vamos a empezar de nuevo, sosteniendo el pincel a mitad de camino usando el lapso completo del pincel mientras estamos pintando en nuestros pétalos Lo he hecho en una mezcla de 30 70. Hagamos esto una vez más. Ese es el paso uno. Paso dos, Observe cómo presiono hacia abajo para la primera porción y luego ligeramente usando el pincel, voy yendo y viniendo y creando más pétalos adicionales a su lado. Ahora lo siguiente que quiero hacer es conseguir mi número cuatro, y voy a sacar algo de mi naranja directamente del pastel de color y voy a empezar desde arriba y presionar hacia abajo mientras está húmedo. Otra vez, extendiéndola. No los estoy haciendo todos desde arriba. Estoy haciendo algunas áreas desde arriba, pero luego dejando mucho espacio en blanco en el medio. No estamos pintando todo el asunto. Lo estamos dispersando para que veas esta mezcla que está sucediendo, el color se filtre en el agua y se mezcla, eso es húmedo sobre húmedo o húmedo sobre húmedo dependiendo qué tan húmeda o húmeda esté tu área Pero queremos darle espacio para respirar porque estos actúan como pliegues o contraste dentro de tus pétalos. Esa es la idea detrás de esto. Ahora avanzando, vamos a hacer lo mismo otra vez y esta vez vamos a dar un paso más allá. Te voy a mostrar cómo se llama ese amarillo o amarillo natural , entra en juego aquí. Al conseguir algo de ese color, vamos a seguir adelante y pintar. Ponerme un poco de agua en mi cepillo. Estoy mejorando. Voy a conseguir más de ese color. Esta vez voy a hacer más de un barrido por debajo así y simplemente muy suelta la acumulación áspera de las flores Ahora parece que apunta hacia arriba. Ahora vamos a entrar con ese tono más oscuro, así que estoy obteniendo color directamente de mi pastel de color. Antes de que esto se seque, lo voy a dejar caer. Estoy creando un bonito contraste hermoso y agregando un poco de profundidad y dirección a mi pintura. Bien. Una vez hecho eso, lavando el cepillo brevemente, vamos a entrar y conseguir algo de ese amarillo natural y me voy a dejar caer eso aquí. Ahora bien, este color está casi a la par con el brillo. Supongo, es muy similar a la naranja. Es muy sutil que veas esta pequeña floración más oscura sucediendo en el centro. Ahora cuando entramos con ese tono más oscuro, que es el marrón quemado, realmente lo realza y nos da una floración suave realmente hermosa. Veamos cómo se ve eso en la cuarta versión o la cuarta progresión de esta flor. 18. 14 Pinturas de flores naranjas: Bien, entonces aquí vamos. Nuevamente, estamos haciendo exactamente lo mismo, comenzando con nuestros pétalos, flanqueando esos bonitos pétalos sueltos en el costado, sumergiendo mi cepillo en agua Voy a conseguir un poco más de color también. Voy a progresar y crear deliberadamente dejando espacio en blanco en el medio para afinar realmente en ese flojo efecto floral, espacio en blanco soñador Esto es lo que esta flor se ve un poco diferente a esta. Nunca vas a poder conseguir exactamente lo mismo y no quieres. Quieres una buena variedad de cosas diferentes. Ahora entrando con esto para el siguiente paso, que es cada vez más oscuro, algo del color directamente del pastel de color y dejándolo caer antes de que estas áreas se sequen. Sutil dándonos unos hermosos bits contrastantes. Ahora, lavándome el cepillo, voy a conseguir un poco de ese amarillo natural y lo voy a dejar caer ahí mismo. Estoy usando la punta del pincel y estoy creando pequeñas líneas a medida que voy por todo el centro de esta flor. Puedes caer un poco más si quieres que la floración al amarillo sea un poco más cruda. Deja caer un poco más de color ahí. Ahora, antes de que esto se seque, quieres conseguir algo de ese café quemado. Me estoy quemando café directamente del pastel de color justo en la punta de mi pincel y lo estoy agregando justo en la base de ese amarillo, tal vez un poco en el amarillo. No quieres tapar el amarillo. La idea es conseguir algo parecido al marrón sucediendo en la parte inferior, y luego quieres verlo transitando al amarillo y luego al amarillo pasando al pasando Ahora bien, de nuevo, el amarillo se ha mezclado muy bien con la naranja aquí, así que no lo ves tanto. Pero incluso puedes agregar un poco de pequeñas líneas sangrando en el amarillo, pero no cubriéndolo por completo. Espaciando esas pequeñas líneas dando ajuste de la floración o la textura que obtienes y simplemente se extiende y la abre aún más. Si comparas los dos aquí mismo, esto es silenciado y sutil Esto ahora de repente le tiene mucha más profundidad y simplemente abre toda la flor en otro nivel. 19. 15 Composición: pintar flores naranjas: Ahora pongamos esto en acción, creemos una pequeña ramita agradable con estas flores y agreguemos algunas hojas a ella también Especialmente ahora que tienes todos los escalones abarrotados, sabes exactamente qué hacer. Aquí vamos. Número seis, conseguir algo de esa naranja. Voy a crear tal vez tres flores o tal vez dos flores grandes y un capullo o algo así. Asegurándome de que mi mezcla sea de 30, 70, voy a seguir adelante y crear mi primera flor aquí mismo. Esto lo hemos hecho tantas veces. No te voy a dar indicaciones. Quiero que te sientes y pruebes esto o simplemente me veas hacerlo y ejecutar a medida que avanzas. Ahora voy a hacer los tonos más oscuros dentro de él. Cuando agregas tus trazos en una curva, estás imitando la forma de los pétalos, estás agregando más movimiento lugar de si solo se suponía que agregarías una línea recta o un Ten eso en cuenta, eso también es muy importante cuando intentas crear movimiento y algunas hermosas sueltas obtienen algunos hermosos resultados sueltos en tu trabajo. Ahora, una cosa voy a hacer de esto una curva de aprendizaje. Observe cómo estas áreas de aquí son más claras, algunas son más oscuras, otras se están mezclando. Puedes entrar con tu cepillo limpio y húmedo y simplemente quitarte un poco de color si sientes que es demasiado. Y de esta manera estás manteniendo cierta apariencia de espacio en blanco y detalles sin realmente molestar a todo ese ecosistema de ir suelto Lo estás controlando, pero en realidad no. Sólo un poquito. Ahora, vuelve a entrar antes de que se seque. Vamos a conseguir un poco de ese bonito amarillo natural, déjalo caer. Quieres conseguir eso antes de que se seque. Hermoso. Muy bien hecho. Vamos a sacar algo del café. Ahora para estas dos secciones, debido a que la base está húmeda, vas a entrar en el pastel de color y conseguir el color directamente de ahí. Eso es lo que nos da un tono más oscuro cuando no estamos mezclando el color con agua, solo lo estamos obteniendo del pastel de color y luego dejándolo caer en una base que tiene agua porque seamos sinceros. Este estar húmedo con color es más o menos indicativo del contenido de agua también en la hoja de papel. Así que tenlo en mente. Pasemos a la siguiente flor. Esta vez, solo para sacudir un poco las cosas, lo que voy a hacer y ojalá esto te inspire es que voy a crear otra flor Esta vez voy a usar el escarlata, creo. Sí. Voy a usar un poco de escarlata, que vamos a estar usando en la siguiente flor que estemos haciendo Ya tengo algo de eso premezclado aquí. Voy a comenzar mi base con escarlata y luego voy a caer en la naranja Misma idea, misma idea. 20. 16 Composición: pintar flores naranjas: Conseguir un poco de ese escarlata, presionar, no presionar hacia abajo, sino que realmente se va soltando y consiguiendo algunos hermosos pétalos de jarrón aquí Entonces solo estoy curvando estos pétalos aquí en la parte inferior para demostrar que están volteando Hermoso. Un montón de espacio en blanco. Eso me gusta. Ahora voy a entrar y conseguir algo de esa linda naranja y la voy a dejar caer aquí. Me encanta cómo se mezclan estos dos colores. Es un poco rosado con un poco de naranja. Nuevamente, áreas como esta, solo puedes tomar tu cepillo húmedo y mezclarlo para que no se vea raro. Entonces vamos enseguida por el centro. Hermoso. Mira qué bonito es ese centro. A mí me encanta. Entonces vamos por el café. Si parece que estoy apurado, es principalmente porque estas cosas deben dejarse caer mientras el área está húmeda para un hermoso efecto de mezcla sin costuras Por eso si piensas, ¿por qué se apresura? Porque esto es integral. Si esperas más, no vas a obtener una sangría lo suficientemente suave, posible que obtengas algunos otros resultados tal vez no te vean tan bien Entonces por eso. Lo que voy a hacer porque puedo es simplemente agregar un par de trazos más en la parte inferior de aquí solo para esponjar esta zona No me gusta como se veía esa zona, así que estoy agregando eso. Ahora solo lo realza aún más. Ahora vamos a entrar y agregar un poco, sí, vamos a agregar un poco de harina de bebé. Sólo voy a añadir un par aquí y dejar caer algo de esa escarlata Literalmente solo estoy agregando dabs. Estas son literalmente toques de color, no mucho más. Está muy silenciado, como puedes ver, para que parezca que está más de fondo y no pelea con nuestro enfoque por nuestras hermosas flores que hemos pintado Ahora vamos a entrar y pintar algunas de las hojas y vamos a usar el toque de terciopelo de Princeton número cuatro para las hojas El Princeton número cuatro, vamos a conseguir vamos a conseguir esa mezcla de la hooker's green con verde oliva Nuevamente, bonita punta fina y puntiaguda, vamos a crear el primer tallo, el segundo, y podrás tener todos los pequeños adicionales conectando si lo deseas. Voy a agregar oportunidades hojas por oportunidades, quiero decir, estoy creando pequeños tallos de nuevo. Y sólo estamos pintando las hojas. Me encanta lo delicado y lindo que es eso. Mezclando un poco más de colores. Me estoy poniendo un poco de ese verde oliva, mezclando algo del verde lima, lo siento, verde claro, verde amarillo. Mi error. Entonces otra vez, vamos a agregar Stince Puedes escoger y elegir o averiguar dónde quieres tener estos. Me encanta que las cosas se desplacen solo para crear movimiento y darle un cierto atractivo visual Me verás haciendo muchos de estos, muchos de esos, muchos pequeños trazos como este, más ligero, solo enmarcando 21. 17 muestras de rosas: Entonces lo siguiente que vamos a pintar va a ser nuestra flor primaria y eso va a ser como una rosa. Para ello, estamos utilizando dos colores. Voy a estar usando dominantemente el número seis Neptuno El primer color que estamos usando es el carmín. La razón por la que usamos el Neptuno porque de nuevo, es un bonito cepillo grueso y nos da una cobertura hermosa. Entonces el segundo color que estoy usando es escarlata. Tonos muy, muy bonitos. Si te vas más oscuro con escarlata, puedes conseguir algo tan brillante como esto aquí mismo V color bonito, como puedes ver, y también lo es el carmín. 22. 18 Cómo pintar rosas: Bien. Entonces comencemos con los trazos que estamos usando. Entonces como dije, estamos usando el número seis. Voy a comenzar con el uso una versión silenciada de mi carmín Queremos empezar muy ligeros esta vez. De hecho, ¿sabes qué? Si quieres ir aún más ligero y hacerlo como 20% de color, 80% de agua, está bien. Estamos usando el bonito puntiagudo fino, bueno, no es puntiagudo fino, pero quieres usar la punta de tu pincel para crear trazos como este. Ahora bien, lo que tienes que hacer es asegurarte de que tienes espacio en blanco en el medio, medida que vamos acumulando, así tenemos uno, dos, el tercero va aquí. Se quiere mantener la mayor cantidad de espacios en blanco posible. Hagámoslo otra vez. El primer trazo va así, coma o trazo C. Entonces el siguiente se engancha así. Entonces a medida que avanzamos, me gusta ir de tono más claro e ir en direcciones opuestas para cubrir la zona. Otra vez, sumergiendo mi cepillo en agua. Quiero que esta zona esté bellamente húmeda, no húmeda húmeda. A medida que me estoy construyendo sobre ella, fíjate en el espacio en blanco que me voy. Quieres dejar el espacio en blanco, y así es como vas a llegar a escoger y elegir áreas que vas a tener que destacar más. Nuevamente, ya hemos hecho el segundo, sigamos construyendo. Cuanta más práctica obtengas con esto, mejor. Cuanto más lo hagas, te prometo que hará clic, tendrá más sentido. Vas a estar fluyendo antes de que te des cuenta. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de estar escuchando los pequeños detalles que te estoy dando. De nuevo, comenzando con nuestras pequeñas curvas C y nunca tienen que ser perfectas. Tampoco tienen que enganchar perfectamente. Entonces, a medida que estás construyendo, estás agregando un poco más de presión en tu pincel así es como estás obteniendo trazos más gruesos. Si tienes que ver esta progresión algunas veces, repite esto tantas veces como necesites Ahora bien, lo que va a pasar es que en algún momento, vas a tener que descifrar qué dirección está enfrentando esta rosa Si va hacia arriba, quieres que el fondo sea pesado y por pesado, quiero decir, tenga más capas en la parte inferior. Dejas ese extremo abierto con pequeños trazos minúsculos en la parte superior, así que eso está mirando hacia arriba. Entonces estos son todos los pétalos pesados y hermosos en la parte inferior. Entonces ya ves cómo parece que está en esa dirección. Así es como se crea esa ilusión. Esto se está acercando terriblemente a esto, pero entiendes el significado detrás de esto. Si realmente miras estas filas, puedes ver que todo ese espacio de mordida está contribuyendo a que nuestro cerebro descifra en qué dirección va, dónde empiezan los pétalos, dónde termina, todo ese detalle suelto Hagámoslo una vez más. Voy a hacerlo en el fondo esta vez. Esta vez vamos a sumar algunos de los Escarlata. Pienso en carmín, pero el carmín es la base con la que estamos empezando y estamos agregando Lo siento, Carmine es la base. Scarlet es lo que estamos agregando. 23. 19 Cómo pintar rosas: Entonces sigamos adelante y pintemos la rosa por última vez. Parece que vamos a tener que usar otra hoja para nuestra pequeña composición de mini rosas. Comenzando con nuestra capa base, que es el carmín, voy a comenzar haciendo nuestros dos pequeños trazos y luego presionando hacia abajo para trazos más gruesos a medida que vamos construyendo Voy a poner un poco de agua en mi cepillo. Estoy asegurándome de que haya mucho espacio en blanco en el medio. La porción superior, esta va a estar mirando hacia arriba. Sólo estoy haciendo trazos muy ligeros ahí y estoy extendiendo la parte inferior para parecer un poco más gruesa que el resto. Menos capas en la parte inferior más en la parte superior. Y esta es toda la rosa. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es conseguir algo del escarlata Estoy mezclando solo un poquito en mi paleta porque quiero controlar la intensidad. Estoy empezando aquí, agregándolo al centro seguro, luego dejándolo caer a medida que voy hacia afuera, y estoy presionando hacia abajo y al final para dar pequeños golpes así que eso es importante Esta porción es importante chicos así que asegúrate de estar tomando nota de eso. Porque a medida que deslizas el dedo, estás obteniendo un efecto más suelto cuando estás haciendo eso. Entonces como dije, si sientes que demasiado se está mezclando, puedes simplemente quitar algo de color y luego ya no se mezclará tanto. Aquí es donde hemos añadido el escarlata. No voy a volver a entrar y sacar algo del carmín. Esta vez, quiero que sea más color menos agua. A estas alturas, esta zona se ha secado apenas un poco. Lo que estamos haciendo es usar la punta de este pincel, estamos agregando pequeños trazos de carmín Y estamos abrazando los bordes de algunos de estos trazos donde han comenzado los pétalos Esto es sólo para demostrar que los tonos oscuros comienzan donde los pétalos se superponen. Te está dando ese efecto, es un efecto de sombra. Ahora con mi cepillo limpio, puedes suavizar algunas áreas que necesitan ser suavizadas, o puedes entrar con tu cepillo limpio y despegar y aplicar sobre las áreas de toallas de papel que podrían necesitar un poco Estás ahorrando eso sobre la mezcla que posiblemente podría suceder. Entonces otra vez, si quieres entrar con un poco de intensidad añadida con tu escarlata, voy a entrar con el escarlata y voy por la zona donde agregué el Esto es más controlado, trazos muy cortos y muy selectivo en donde buscaba la palabra correcta. Estoy siendo muy selectivo de dónde lo estoy agregando, y esta va a ser la última área agregada en. Ahora, de repente, tienes estas pequeñas áreas contrastantes que realmente saltan hacia ti y solo agregan algo agradable a tu estilo suelto de rosas. Eso es para las rosas, chicos. Tómese su tiempo para sentarse y realmente asegurarse que está recibiendo los trazos correctos, asegúrese de que se va en suficiente espacio en blanco. Asegúrate de estar prestando atención a la oscuridad cuando vayas en ese último paso para resaltar ciertas áreas para que salgan más por tu rosa, y entonces deberías estar bien. 24. 20 Composición: pintura de rosas: Entonces voy a aprovechar esta oportunidad para simplemente construir sobre esta rosa porque me gusta la idea de simplemente mantener nuestras lecciones y las minicomposiciones reales en un solo lugar, creo que es agradable. Yo sólo voy a construir sobre esta rosa, voy a hacer otra aquí mismo y luego vamos a agregarle hojas, y luego esa va a ser una pequeña mini composición para la rosa. Comenzando con nuestros pequeños trazos de vista diminuta y luego presionando hacia abajo para crear otros más grandes. Sumergiendo la punta de mi cepillo en agua, estoy obteniendo una versión ligeramente apagada del carmín y me estoy acumulando en Bien. Estoy empujando este color por aquí solo para asegurarme de que se mueve muy bien. Voy a dejar esta rosa como está mirando un poco hacia arriba, como pueden ver. Después lavándome el cepillo, voy a conseguir algo de la escarlata Voy a dejar caer algo de eso aquí mientras estas zonas están húmedas. Esto es lo que nos da ese bonito look de dos tonos con estas flores. O. Lo cambié un poco. Debería haber entrado con el carmín, pero estoy haciendo el escarlata Ahora voy a entrar con el carmín, así que estoy usando el pincel número cuatro y luego obtengo algo de ese color directamente del pastel de color Vamos a volver aquí y lo voy a dejar caer. Esta es literalmente la humedad o humedad perfecta para que podamos solo esas pequeñas áreas oscurecer solo esas pequeñas áreas y luego florece lentamente en el De nuevo, vas a encontrar tu punto óptimo. Cuanto más lo haces, más se presta atención a estas pequeñas cosas de las que estoy hablando . Lo encontrarás. Sabrás que puedes relacionarte exactamente con lo que estoy diciendo, y luego podrás correr con él. La única manera de hacerlo es dándole una oportunidad. Prueba esto tantas veces como puedas. Te prometo que cada vez que lo hagas, vas a sacar una lección de ello. Va a tener sentido para ti. De nuevo, lavándome el cepillo, estoy limpiando algunas de las áreas para darme unos resultados más agradables y más controlados No vas demasiadas veces sobre una zona, lo contrario no obtendrás los mejores resultados más suaves, pero obtendrás un aspecto más sobrecargado Intenta no hacer eso. Entonces deberías ser bueno. Esa es nuestra rosa. Ahora, le podemos agregar algunas hojas y para las hojas, agreguemos algunas de esa linda putita verde Nuevamente, con mis flores siendo brillantes todo el tiempo, me gusta cuando mis hojas están más apagadas en mezcla, agregándoles más agua y simplemente usando un color más apagado Estoy agregando un tallo así sé exactamente donde voy a estar colocando mis hojas, agrego otra. Voy a agregar extensiones de esta manera. Entonces voy a usar este cepillo para darme bonitas hojas gruesas. Incluso podría obtener un poco de ese amarillo verde en mi primera hoja son. Entonces el siguiente aquí. Se nota que es muy frondoso, pero aún así se ve bien Ahora también puedes agregar algunos en la parte superior. En realidad, sólo voy a agregar uno aquí. Parece que hay algunos emergiendo de debajo de la flor. Bonita. Estoy poniendo un poco de ese verde lima en mi pincel. Esto me va a dar un verde ligeramente diferente. Observe cómo estoy agregando trazos muy simples para mis hojas y hagamos uno en el medio. Mojando la punta de mi cepillo en agua, voy a sacar un poco de esta vez voy a sacar un poco de ese verde oliva y voy a dejar caer algo de eso en algunas de estas hojas Y esencialmente estás casi terminado. Hojas de aspecto muy sencillo, dejándolas muy abiertas para que el espectador encuentre la belleza en las rosas, está enmarcando las rosas y realzando realmente haciéndolas saltar. Esa es toda la idea cuando agregas hojas. Se supone que es una mejora para tus flores que realmente hacen que tus florales destaquen aún más. Si quisieras dar algo de movimiento, puedes agregar algunos tallos más largos y algunas hojas de aspecto muy suelto que emergen de él. Y ya terminaste. 25. 21 Margaritas Aster: Entonces ahora vamos a entrar en nuestra flor final, y esto va a ser más como asters, una ligera variación diferente en las típicas flores de cinco pétalos. Vamos a ser asters o margaritas. Dependiendo del color que elijas para estos, estos podrían funcionar como ambos. Voy a elegir más de un tono más brillante y tal vez incluso voy a cambiar a más claro, así que ya veremos cómo va eso. Los colores que estoy usando para esto van a ser blues. Específicamente, estamos viendo tengo un poco de agua en mi. Estamos viendo el azul aciano y el azul cobalto. Dos colores ahí mismo. Vamos a llegar a ello. El primero es azul aciano, y ese es este claro de aquí mismo Esto es lo que parece, muy bonito, sutil. Tenía un poco de verde en mi pincel, así que está haciendo que parezca un gris. Ahí vas. Azul aciano Entonces el azul cobalto es este bonito tono. Ambos son muy, muy agradables para los pétalos, si quieres conseguir un look margarita o incluso asters. Entonces para los centros, puedes usar ese amarillo natural. Creo que eso es muy bonito. Va bien con estos colores. Eso es lo que vamos a usar para estas flores. 26. 22 Margaritas Aster: Entonces para estas flores, voy a usar el número cuatro y primero voy sacar algo del azul aciano a sacar algo del azul aciano, mezclando eso aquí arriba Tengo un poco de ese morado mezclado con él, va a parecer tal vez un poco mov. MV, no se mueven. Aquí vamos. Agua hacia abajo. La razón por la que estoy usando este cepillo es porque es un cepillo más delgado. Cuando haga los trazos, va a ser mucho más delgado en comparación a si usamos el número seis. Es por ello que usamos el número seis para las rosas porque son bonitos trazos gruesos y luego trazos finos con el toque aterciopelado. Todo lo que estoy haciendo son pequeños trazos como este. Obviamente, si estuvieras tratando de hacer una margarita, no sería tanto y sería un poco más gruesa. Trazos así. Vamos a conseguir un poco más. Nuevamente, estoy silenciando mucho mi mezcla al agregarle más agua. Entonces a medida que avanzamos, lo mismo. Voy de ida y vuelta, trazos finos, trazos gruesos, algunas áreas tienen trazos dobles. Todo está bien. Entonces voy a conseguir algo de ese azul cobalto, y quiero dejarlo caer en estas zonas. Lo que hicimos con las rosas. Entonces en realidad incluso en la primera flor, entonces como vamos dando la vuelta, el zig zag continúa. Mucho espacio en blanco, un montón de hermosa mezcla húmeda sobre húmeda porque nos quedamos caer en ese azul cobaldo cuando la base aún estaba húmeda, ahora estás obteniendo esos bonitos dos tonos y también estás obteniendo una mezcla entre los dos colores. Hagámoslo otra vez. Mezclando algo de ese tono, el azul aciano. Entonces vamos a empezar haciendo nuestros trazos y voy a hacerlo muy amplio. Otro consejo en caso de que seas nuevo en la acuarela y no puedas obtener ese espacio medio, haz tus primeros trazos y luego haz esto, y luego sumerge tu pincel en agua, consigue un poco más de ese color y sigue creando el resto de tus pétalos. Mira lo flojo que está y no estreses demasiado los trazos , no te lo pienses demasiado Eso es lo que quiero decir con no estreses. Simplemente crea ese patrón de líneas repetidas todos los sentidos y luego una vez hecho eso, obtén un poco de ese segundo azul, que es el azul cobalto. Esta vez, lo que estoy haciendo es que voy a mezclar un poco de ese azul cobalto en mi paleta porque quiero controlar qué tan oscura se ve. Entrando y estoy dejando caer estos mientras estas áreas aún están húmedas y mojadas. Esa es la mejor manera de obtener estos hermosos efectos de mezcla o gradiente dentro de tus flores. Un efecto tan bonito, sobre todo cuando estás pintando flores sueltas. Aquí es donde los florales sueltos, la belleza de los florales sueltos brilla porque eres capaz de obtener estos efectos Bien así que una vez hecho eso, lávate el cepillo. Vamos a conseguir un poco de ese amarillo natural y entremos mientras está húmedo y estoy ligeramente punteando, agregando pequeños puntos También estoy tocando parte del área azul. Sigo dejando mucho espacio en blanco. Lo que estás notando es que ahora se está mezclando. Ahora, cuando el amarillo y el azul se mezclan, se obtiene verde. Incluso si realmente no obtuviste un green, ¿de verdad quieres esto? En realidad no. Lo que estoy haciendo es lavarme el cepillo, quitarme el agua añadida, y voy a levantar ligeramente. Si solo quieres arrojar precaución al viento y ser como, Oye, solo voy a dejar esto porque me gusta. Absolutamente. Eso también es algo que puedes probar. A mí me gusta este lindo pequeño tenue halo de amarillo que tenemos De hecho, quieres llevar esto un paso más allá, solo entra por ese café quemado. Sé que aquí no puse café quemado, pero si realmente querías realzar un poco más tu centro, solo agrega con moderación un par de puntos del marrón quemado Aquí adentro y luego deja eso. Así es más o menos abordaría estas flores y haría un montón de ellas y luego las combinaría con algunas de las hojas que hemos aprendido a pintar. Probemos eso aquí en la parte inferior. 27. 23 Composición: pintar margaritas en ostra: Voy a hacer esto tan caprichosa y divertida y fluida. Vamos a ver cómo va esto. Entonces primero, tengo que asegurarme de que estoy mezclando el color correcto. Asegurándome de ponerle mucha agua para poder obtener esa bonita capa base ligera y luego estamos comenzando. Otra vez, recuerda que dije, si no eres capaz de hacer ese centro o mantener el centro abierto y te cuesta con eso, lo que sugiero es comenzar haciendo un círculo muy áspero con puntos y luego usar ese círculo, entrar con tu pincel, ir y venir. Y crea estos hermosos trazos así. Ahora voy a entrar con el azul cobalto. Voy a dejar eso ahora mismo. Observa cuánto color agregas, asegurándote de que si las áreas son muy acuosas, estas áreas son muy acuosas, no le estás agregando más agua, sino que estás agregando más color menos Algo así. Ahora otra vez, no voy a lavarme el cepillo. Voy a repetir lo mismo. Voy a confiar en el hecho de que he usado estos dos colores para tener esa corbata para mi resultado final. Estoy recibiendo un poco del cobalto. Esta porción, la razón por la que estoy pintando así es porque quiero que veas que sí, te he mostrado una técnica sobre cómo hacerlo, pero puedes mezclar y combinar absolutamente y cambiar absolutamente tu rutina porque esta es una flor tan simple. Al final del día, queremos tener una combinación de estos dos colores y necesita estar mojada sobre húmeda o húmeda sobre húmeda. Eres capaz de lograr este efecto aunque lo hagas así. Siempre y cuando estés metiendo tus colores dominantes ahí, deberías estar bien. Voy a voy a volver a cambiar a mi técnica. Voy a conseguir algo de esto agrega mi pequeño círculo. Entonces vamos de ida y vuelta. Muy suelto, divertido. Sencillo. Después entrando con el cobalto y agregando eso a nuestras áreas húmedas. Ahora, cosa adicional que puedes hacer si quieres, puedes caer más del azul en la base si quieres. Esto solo te da un centro más intenso. Añadiendo profundidad, profundidad muy suelta. Voy a tomar ese color sobrante, mezclarlo con el color sobrante que tenga y lo vamos a hacer hagamos otro aquí Éste, sólo voy a hacer que parezca que está mirando hacia arriba. Estoy sumergiendo la punta de mi cepillo en agua. Voy a crear otro solo vagamente por aquí. Me estoy poniendo un poco de ese azul, lo estoy agregando a la base. Esto es tocar la harina de fondo, pero no me preocupa. Mis trazos son rápidos y sueltos. Voy a agregar un par de golpes de agua suelta por aquí solo para darme ese bonito efecto de oscuridad a luz. Entonces quieres agregar ese centro, un centro más intenso, ahora es el momento. Entonces agreguemos algo del amarillo natural. El primero que pintamos fue aquí, así que sólo voy a entrar y ligeramente dab Y luego un ligero toque por aquí, también. Todas las flores. Con la excepción de esa porque eso está apuntando hacia arriba. Ahora, como mencioné, si ves que ocurre alguna filtración y realmente no te gusta, puedes entrar con tu pincel y sacarlo. Me estoy moviendo rápido de nuevo porque quiero entrar con ese marrón más oscuro y obtener un poco de ese bonito efecto sombrío Esta vez, lo que voy a hacer solo que el marrón no sea intenso, lo estoy mezclando un poco y luego lo voy a dejar caer en eso es bueno porque me gusta este marrón apagado versus el muy oscuro en la parte superior Aquí es donde tu relación color a agua realmente juega un papel clave porque así es como puedes obtener una diferencia notable o un resultado más claro y puedes verlo muy descaradamente 28. 24 Composición: Entonces voy a empezar mezclando algunos colores. Vamos a hacer la flor de durazno. Con esto vamos a crear unas hermosas flores. Usando mi número seis, voy a pintar sin apretar el primer pétalo Entonces quiero conseguir ese segundo color para eso, estamos usando púrpura brillante. Estoy dejando caer este color en algo de la flor de durazno. Entonces puedes volver a cambiar a la flor de durazno porque quieres alternar estos tonos. Y quieres que los colores hablen por los detalles. Así funcionan los florales sueltos. Cuando permites que los colores hablen y cuenten la historia en lugar de entrar y agregar todos esos detalles agregados. A continuación, voy a hacer harina similar fuera de la parte superior, conseguir algo de ese morado, dejándolo caer, dejando caer holgadamente permitiendo que simplemente fluya Ahora bien, si quisieras agregar algo más de ese durazno en vez de agregar el morado, estoy agregando el durazno en estas áreas aquí. Voy a hacer un poco de este color lila que tengo. Solo agreguemos un par de pequeños cogollos como elementos. Se puede dejar caer un poco de ese púrpura brillante que tenemos ahí dentro. También puedes dejar algunas dentro las flores. Pensé que estaba húmedo. Por eso fui allí y se secó. No puedo hacer nada ahí, pero puedes dejar un poco aquí. Tenemos nuestras bonitas flores grandes. Ahora vamos a entrar con el número cuatro. Voy a conseguir algo de ese hermoso verde oliva. Creo que el verde oliva y estos colores son muy bonitos juntos. Silenciado porque más agua, menos color, voy a pintar tallos Como esas pequeñas flores pasando, así que voy a dejarlas como Entonces sólo voy a extender para crear pétalos sueltos que están fluyendo hacia fuera y más ligeros, más pequeños, muy delicados. Ahora bien, estas áreas que se han mezclado, puede que te gusten o no. Si no te gustan, otra vez, solo toma tu cepillo limpio y húmedo y simplemente empuja ligeramente o levanta el color. Ahora, normalmente, cada vez que haces algo como esto, necesitas colocarlo sobre una toalla de papel que se transfiera ahí, pero estaba seguro de que no iba a afectarlo, así que hice lo que hice Lo siguiente que vamos a hacer es conseguir algo de ese hermoso amarillo natural, y solo voy a dejar caer algo de eso en el centro de estas dos flores porque estas dos te muestran el centro. Los otros, en realidad no se ve el centro. Eso es todo por estas flores. Ahora vamos a agregar más flores a esto. 29. 25 Composición: La siguiente flor que voy a pintar es la que va a ser una flor primaria de corte secundario, no del todo la principal Estoy usando escarlata y esta es una muy bonita pena, no marrón, rojo peachy, y creo que esto va muy, muy bonito con este tono de rosa Para estas, estas son mis flores en forma de corazón. Yo hago primero el pétalo principal y luego voy flanqueando lentamente cada lado con pétalos adicionales Estoy dejando espacio en blanco en el medio. Estoy agregando más agua a mi cepillo. Entonces a medida que bajamos aquí, solo estoy agregando capas de estos pétalos, dejándolo abierto terminado, hermoso, y suelto. Ahora, puedes entrar con un poco más de ese escarlata y puedes simplemente dejar caer algo en la base en el medio Estoy agregando estos trazos en la dirección de los pétalos para agregar más movimiento. Ahora también puedes agregar un color adicional si solo quieres ir a buscar unos bonitos y hermosos dos tonos para eso, voy a usar el naranja y puedes dejar caer algo de eso y eso también es un look bonito. Estoy usando el toque de terciopelo número cuatro y estoy cayendo ligeramente en estos pequeños trazos de naranja. Estoy tomando el color directamente del pastel de color y agregándolo a mi capa base o área pintada de pétalos y flores. Perfecto. Eso es lo que quiero, y después vamos a agregar nuevo un centro con el amarillo natural. Creo que este es un gran tono para el centro de las flores. Entonces antes de que esto se seque, me estoy lavando el cepillo aproximadamente y voy a conseguir algo de ese color marrón oscuro y luego lo voy dejar caer en la base misma de esta. Esta destaca un poco más que estas flores por eso. Entonces vamos a hacer una más de estas bonitas tonalidades. Esta flor me dejó hacerlo a un lado aquí. Voy a ir de lado, pintar eso en. Nuevamente, todo el objetivo es ir suelto, dejar las cosas abiertas, aireadas, divertidas, ligeras. Voy a conseguir algo de esa naranja. Voy a dejar caer esa naranja así porque mira lo claro que es mi rosa. Me voy un poco más oscuro con mi naranja. Disperse esa naranja donde quiera que sienta, necesita agregarla. Entonces algunas áreas podrían necesitar un poco de ayuda como esta. Adelante, hazlo. Puedes ajustar las cosas en función de cómo te guste o lo que estés viendo y simplemente darle una oportunidad. Si no te funciona , está bien. No te preocupes porque al menos ahora conoces los resultados que vas a obtener si intentaste algo así. Volviendo con ese amarillo natural, lo voy a dejar caer. Estoy levantando un poco de ese color aquí solo para que no destaque tanto. Entonces me estoy poniendo algo de ese marrón oscuro y estamos agregando algo de eso al centro aquí. Voy a difuminar un poco de esto para que no destaque demasiado. Genial. Me gusta cómo se ve eso. Voy a sacar un poco de esa escarlata. Solo quiero agregar algunos trazos aquí solo para asegurarme de que consigamos esa mezcla. Hermoso. Ahora agreguemos algunas hojas. Esta vez, voy a conseguir a mis putas verde oscuro. Vamos a mezclar un poco de ese hermoso color. Entonces me gusta el verde oscuro, pero aun así quiero que sea claro. Voy a estar usando el pincel número seis para pintar estas hojas. 30. 26 Composición: Como se mencionó muchas veces, usando el cepillo número seis, es más grueso, es más entrecortado, por lo que te da una buena cobertura completa y puedes obtener algunas formas orgánicas realmente hermosas Estoy recogiendo y eligiendo donde quiero tener mis hojas. Voy a conseguir algo más de color. Entonces vamos a agregar un par de pequeñas áreas aquí mismo. Hermoso. No soy demasiado de una persona frondosa Yo diría, no llene todas las áreas de hojas, deje espacio para otros elementos. Entonces si sientes que has hecho suficientes flores, ya no necesitas, entonces tal vez puedas esponjarlo con algunas hojas y acabar con eso. Agrega un par de hojas más a esto. Estoy usando el verde amarillo, y vamos a agregar un par por aquí, por ejemplo. Y mezclando un poco del verde oscuro de la hooker con el verde amarillo solo para obtener una ligera variación diferente Me encantan mis variaciones de verde. Claro, voy a agregarlo justo en la base aquí cerca de la rosa. H. Y luego solo para tener una apariencia de los colores por todas partes, solo agregando pedacitos aquí y allá Porque ¿por qué no? Esto necesita parecerse a una pintura cohesiva Simplemente dejando caer algunos de esos colores para que brille muy bien Pero 31. 27 Composición: Entonces voy a añadir un poco de esas flores azul aciano Sólo voy a añadir un par aquí. Entonces no voy a conseguir más agua, perdón, color en mi pincel. Solo voy a usar esto para crear un par más, y esto es lo que nos va a dar ese bonito look descolorido de oscuro a claro A medida que va hacia afuera de las flores, es más ligero. Solo queremos ese lindo desvanecido delicado sentir a ello. Eso es lo que estamos haciendo. Si voy a volver a entrar para conseguir más, es solo un toque de color, no demasiado, y entonces podemos hacer lo mismo para imitar eso, hacer un poquito en el fondo aquí Este solo puede ser el indicado. No tiene que ser varios. Mira lo débil y ligero que es, apenas se ve y se va a secar más ligero también. Entonces estamos consiguiendo algo del amarillo. Voy a dejar caer eso. Probablemente debí haber mezclado el amarillo. Conseguirlo directamente del pastel de color ahora lo ha hecho muy intenso. Lo que vamos a hacer es simplemente tomar nuestro cepillo y toalla de papel y tomarte tu tiempo levantando. Los que están en la parte inferior están bien. Sí, eso es casi todo mezclando algo del verde oliva. Vamos a conseguir algunos tallos aquí con estos tipos. Y las hojas son más pastosas y largas, así que solo estoy agregando un par de esas en la parte inferior Entonces solo podemos agregar un par más en la parte superior. También puedes agregar algunos aquí. Usa tu intuición creativa para esta parte y averiguar dónde te gustaría ver estos elementos Yo sólo voy a dejar el mío así. 32. Clarice: Al ver esta parte del video, has terminado de hacer toda la lección. Espero que la hayas pasado de maravilla. Si tuviste alguna duda, si tuviste algún comentario positivo, me encantaría saber de ti, encuéntrame en Instagram, Facebook, donde sea, etiquetame en tu trabajo. Me encantaría volver a hacer uso compartido. Siempre es muy alentador ver que les va bien a ustedes. O incluso si tienes preguntas, algo no te funcionó, estoy aquí para ayudarte. Además, no olvides publicar tu composición final en la parte de la galería para que pueda ver lo bien que te fue. Siempre es muy alentador para mí. Si me pueden dejar una reseña, eso me encantaría absolutamente. Muchas gracias por su tiempo, chicos. Me siento tan honrado de que hayas elegido esta lección para continuar en tu viaje con la acuarela. Espero que te ayude a aprender a ir con la corriente y pintar sin apretar en acuarela Gracias por mirar, chicos, y los veré en la siguiente lección. Adiós.