Transcripciones
1. Video previa vista rápida de vista: Este es un curso divertido que te lleva a través del proceso de creación de una comisión de arte personalizada que se hace con pintura acrílica para luego llevarte a través de este proceso de dos días que un documento. Y también creo un arte original con dolor sobrante pastor. Entonces hay un proceso interesante. Había una, sigo las pautas de los clientes y me divierto con eso. Y también el hidrógeno crea algo que es espontáneo para mi propia imaginación. ¿ Y cómo es así? Diviértete con eso. Entonces ven por el paseo y vamos a llegar a él.
2. Lección 1: introducción: Ven por este divertido viaje creativo, trabajando en una comisión para un cliente o un viaje 80K, que son tres piezas diferentes que están conectadas en la materia. Y trabajé con pintura acrílica. Pasé dos días en ello. Y te voy a llevar por el viaje de cada día mientras completa esta maravillosa, imaginativa y casi abstracta obra. Y luego al final, Hay un poco de bono donde hago algunas ilustraciones interesantes con pintura sobrante. Entonces hay algo que yo
creo para una comisión y te llevo a través de todo ese proceso, incluyendo como colgar la pieza. Y luego hay algo que hago como artista que es espontáneo e imaginativo y único. Por lo que espero con ansias el viaje. Y empecemos.
3. Lección 2: materiales: Entonces estoy usando sublimes muy básicos aquí. Solo estoy usando unos pinceles grandes, un par de pequeños, todos muy económicamente comprados. Es decir, de hecho, esos pinceles son un dólar cada uno y una tienda de pintura tiene una taza de agua. Tengo una taza pequeña para mezclar si necesito eso. Y he elegido este contenedor de plástico que me di cuenta de lo que había en él como pienso una ensalada o algo así, tengo que limpiar el pozo real. Y voy a hacer la mayor parte de mi mezcla aquí. Ahora. También puedes usar otras paletas. Resulta, y la mayor parte de lo que realmente necesitaba aquí está todo hecho dentro de este pequeño diez de plástico. Creo, creo que este estilo de pintura es propicio para este tipo de formatos donde solo se puede trabajar,
en los contenedores son, son solo mezclar grandes cantidades. Porque es dobry complicado. No es como una pintura realista donde sí necesitas una paleta. Entonces esa es una diferencia realmente. Trato esto de manera diferente a si estuviera haciendo una pintura clásica. Entonces por eso ves que mayormente estoy mezclando en este pequeño contenedor de plástico, fácil de limpiar. Simplemente lo arrojo después. Y tengo sólo tus colores primarios. Blanco y negro. Tan rojo, amarillo, y azul. Blanco y negro, y eso es todo. Y estas son pinturas de bastante buena calidad. El pigmento retenido bastante bien. Y el resto es lo que pueda hacer con ellos. Y lo mismo para ti. Adicionalmente, los lienzos son un lienzo de galería premium de alto grado, lo que significa que tienen el apoyo extra en la parte posterior. Se ve grueso en los costados. Simplemente gran calidad por todas partes. 18 pulgadas por 36, cada una de ellas. No podía robusto, bonito lienzo grueso. Y por último, no olvides la lona. Para que puedas mantener tus pisos limpios.
4. Conferencia 3: día: parte uno: cubre el lienzo: Lo primero que hago es deshacerme del lienzo blanco. Es un pequeño truco que muchos artistas usan es que no dejan un lienzo blanco. O si están usando negro, no
usan negro directamente del tubo, luego lo mezclan con algún otro color para que se
quiten algo o puedan mezclar todos los demás colores juntos y conseguir un negro en ese caso. Entonces en este caso, me dijeron que la pared que tenía el cliente era tal vez un poco de cáscara de huevo, no del todo qué, blanco brillante. Entonces fui con una cáscara de huevo Color. Id. Todavía tengo que colgar las piezas, así que espero que sea un poco más oscuro que el color de la pared. Entonces no he visto la pared, pero típicamente, te
recomendaría que sí tal vez consigues una muestra y no lo
sé porque es difícil de saber a menos que pongas el lienzo al lado. Entonces si estás fuera del sitio, no
hay mucho que puedas hacer aunque veas la ubicación y yo he visto la ubicación. Pero fue varios meses antes y esta comisión estaba en línea. Así que he hecho todo lo posible para adivinar el
tinte, ya sabes, y definitivamente no quería quedarme demasiado oscuro. Y un pequeño truco que encontrarás con la pintura acrílica es cualquier óleo. Cuando se seca, siempre es de color más oscuro porque cuando está mojado, se ve brillante y brillante y nuevo y ligero. Quizás por el agua y las reflexiones. Pero luego cuando se seca, siempre está más oscuro. Entonces lo he notado a lo largo de los años y siempre doy cuenta de eso. Entonces lo primero que hago es cubrir el lienzo con este color. Entonces estoy usando agua para diluir realmente la pintura. Uno. Por lo que va un largo camino. Y a sólo porque es un sustento. Además, la lona es que me he acostado plano. Voy a estar pagando la mayoría de este piso de pintura porque estoy tratando de recrear un efecto de acuarela. Aquí, empiezo a pintar los lados de las cámaras. Ahora se trata de un lienzo de galería, lo
que significa que es más grueso. Típicamente son como una pulgada. Y esto es de casi dos pulgadas de espesor. Y por lo tanto, cuando se va a colgar, no
va a cumplir con un marco. Por lo que tiene que quedar bien solo por sí mismo. Y eso es parte del proceso para pintar. Además, algunos pelos pueden caerse y cepillarse, solo quítelos. Es natural con estos pinceles de cerdas, que el cabello a veces con la pintura siendo muy diluida. Hay que tener cuidado para asegurarse de que el paciente sea parejo los colores, incluso en los tres lienzos. Y lo que no ves aquí es en realidad que regresé y me aseguré de que todos los tonos estén parejos.
5. Lección 4: día: parte 2: trabajo de gota: Entonces en línea con lo que se me muestra al cliente en línea, que fue primero una ilustración digital de las flores y el viaje de teca. ¿ Qué es una acuarela de árboles? Entonces en el mismo diez, mezcla
alta y diluye, una décima más oscura. Entonces cubrí los innumerables yendo. Y ya ves cuando tengo que añadir un tono más oscuro como el rojo o el azul, a veces uso un pincel pequeño para sacarlo del tubo. Mancha, ya sabes, deja caer trozos grandes. Pintura más oscura. Pero estoy usando grandes trazos de pincel amplio para tratar de simular ese efecto de acuarela. Esa es la belleza de la pintura acrílica, que es lo que estoy usando aquí, que puedo crear más o menos vienen muy cerca de un efecto de acuarela. Pero puedo trabajar en lienzo. ¿Y qué es la acuarela? Más o menos tienes que trabajar en papel. Por lo que consigo, en algunos casos, última instancia puedo acumular hasta un efecto mucho más grueso. Entonces ese es el beneficio de esto. Ya ves, estoy usando más o menos todas las pinturas que tengo de ese pequeño tren. Aquí hay una parte. Estoy donde tratando de crear una cantidad de goteo uniforme. Entonces empiezo a dar forma a los lienzos. Poca jugada incómoda. Entonces noté que hay un patrón de tropezado parejo. Y luego las cámaras intermedias para ver necesitaban tener algunos goteo más. Es decir, no tienen que ser exactos, pero el número de viajes aproximadamente y los patrones deben ser muy cercanos en diseño. Entonces eso es lo que estoy tratando de lograr aquí. Y entonces Lienzo medio está realmente faltando en esos puntos, pero realmente lo estoy empujando. Puedes oírme golpearlo ahí. Y ahora dando forma arriba y abajo. Conseguir esos goteo todo el camino hasta el fondo como el otro a Lienzo. Creo que lo tengo bastante cerca. Ahora en lo siguiente. Un poco de color amarillento porque me acordé en ese segundo ejemplo de cliente y con un poco de amarillo en el fondo. Entonces no quiero hacerme las cosas difíciles para mí. No quiero que la cliente se sienta como, oh, ya sabes, tal vez no seguí una pauta o, ya sabes, fue demasiado diferente a lo que está acostumbrada a haber visto. Entonces como buena artista de la Comisión, solo
trato de imitar los patrones y el estilo al que está acostumbrada. Entonces por eso he incluido este toque amarillo a las pinturas. Y de nuevo, hice estas tira para tratar de acelerar el proceso de secado. A partir de algunas de las imágenes que encontré en línea de orquídeas, que es lo que planeo pintar. Noté que en el medio hay un patrón más ligero en el pedal. Entonces estoy construyendo eso bajo pintura de más claro a un poco más oscuro. Entonces al final, para parecer un cruce entre esas flores y flores digitales y la acuarela de los árboles. Será una mezcla de ese estilo. Entonces el fondo es esencialmente y el efecto que tiene la acuarela o los árboles. Y luego más adelante, el hecho de que voy a estar creando flores
será una especie de devolución de llamada a la muestra digital de energía.
6. Lección 5: día: parte tres: el punto de girado: En esta etapa donde finalmente empiezo a sumar las formas de las flores. Se está mezclando la pintura todo en este diez. Y ves que todo sigue mojado. Este es el primer día. Estoy tratando de igualar las formas de las hojas en cada cuadro que son similares pero un poco distintas. Creo que uno de ellos tiene un poco más que el de la extrema derecha. Pero hay un poco. Y ahora a continuación, sólo estoy un poco
como sintiendo que debería hacer más por la canción de fondo, tratando de salpicaduras. Esto es más o menos un trabajo abstracto de la forma en que lo miro, excepto por el final. Ahí está como la flor figurativa. Por lo que algunos lo tratan como una forma abstracta. De lo que estoy notando aquí
muy, muy pronto es cómo, porque la pintura está tan húmeda, eso no puede conseguir la oscuridad que quiero como producto final. Entonces es evidente muy rápido que no puedo terminar todo este cuadro en un solo día. Y aquí estoy tratando de agregar algo de textura, pensando que tal vez tal vez pueda hacer algo de ello hoy. Y estoy un poco atascado en este punto. Entonces esto es interesante aquí. Todo iba bien. Y yo estaba bloqueando en las cosas. Yo estaba un poco consciente de lo mojado en húmedo y no estaba realmente es un poco de tener mis dudas y sentí que el proceso iba a tomar más tiempo. Pero entonces había algo que no era un derecho sobre y empecé a hacer valer a los odiados. Al igual que yo, fue algo tan raro cuando estás, cuando tienes tanta libertad como es un artista. Y esto es casi como abstracto la forma en que lo trato. No lo sé. Yo estaba como que no me emocionaba al respecto,
pero como, estaba probando cosas diferentes. Entonces intenté como algunas salpicaduras y eso no parecía ser suficiente. Y luego finalmente, decidí gustarme, más
o menos arruinarlo. Este es el punto de no retorno. Hay una posibilidad en mi mente de que tal vez no pueda sacarlo a través de que tal vez esto se vaya a arruinar. Pero voy con el flujo y me siento así. Tuve suerte de que toda la pintura aún estuviera mojada. Entonces tuve los apuntalamientos de los colores más claros y aún había mojado, sobre todo el azul, el azul claro, que eran un poco más gruesos que los amarillos al principio. Entonces ahora los colores superiores, que puedo Azul y un poco de rojo, ahí estaban realmente mojados. Y además vacié más de medio vaso de agua. Y ahora lo que estoy tratando de hacer es y talentos a viajes. Ya ves, porque el patrón tiene que ser consistente. Por lo que tratando de asegurarse de que Paul las salpicaduras sean bastante consistentes a lo largo de cada una de las pinturas. Y, y al final de ello, me imagino que si lo dejo hasta mañana, veremos cómo se ve. Y entonces esperemos, lo que espero es que estas salpicaduras y manchas oscuras no sean tan oscuras como se ven ahora mismo. De hecho, porque cuando la pintura está realmente mojada, es que se vuelve una especie de lo contrario que cuando se seca y se filtra en el lienzo, podría parecer menos oscuro. Entonces supongo que esto es todo por hoy. Y eso es todo.
7. Lección 6: día: día: parte 1: el detalle: Es un nuevo día, es un nuevo amanecer. Y hoy es el día en que voy a terminar estas bellezas. Entonces empiezo uno por uno. El fondo parecía secarse. Está bien. Y estoy bastante seguro de que una vez que agrego estos colores más oscuros en la parte superior, que realmente va a estallar. Y el fondo
será, se someterá y no parecerá tan llamativo como lo hace ahora. Otro pequeño consejo es que ya ves, como estoy agarrando los colores, en realidad no
estoy mezclando los colores en la paleta. Lo que estoy haciendo en su lugar es que estoy agarrando un poco de cada color. Un poco del negro, un poco del azul al rojo. Entonces cuando golpean el lienzo para crear frotis de un poquito de cada color. Las formas se basan en una serie de fotografías que he visto en línea. Y me estoy tomando algo de libertad creativa con darles forma un poco de textura. Pero lo que estoy teniendo en cuenta básicamente es que son más ligeras en el medio. Se supone que se ven como pétalos. Entonces hay como ese efecto de desvanecimiento tres D. Y por eso estoy tratando de usar los trazos de pincel en la misma dirección, tiene unas palas que se desvanecen en el centro. Agregando un poco de agua de vez para asegurarse de que la pintura no se seque en el paladar. La pintura acrílica tiende a secarse en tal vez 20 minutos o podría estar totalmente seca. Se convierte en un tubo de plástico. Entonces tienes que mantenerlo estimulado. Ahora estoy agregando algunos colores extra y estoy usando un pincel pequeño. Y este es el, ese es el puesto, por así decirlo. Ahí están las columnas en El centro de la flor y dejando las líneas, sobre todo abajo por el tallo, muy sueltas. Por lo que casi complementa el trasfondo. El primer cuadro es aire al lado de éste. Y ahora estoy, debe estar haciendo coincidir la textura tan bien como pueda. Los pétalos me parecían más grandes naturalmente en el segundo, tercer lienzos. Entonces me imagino, siempre y cuando generalmente las flores en el medio, es orgánico y pocas diferencias son aceptables. Pero al final, tendré que echar un vistazo más de cerca y asegurarme de que todo funcione, pero tres de ellos se complementan por igual. Se trata de un muy relajante, como se podía notar. Es maravilloso hacer un cuadro como éste en un fin de semana. Pájaros cantando en el fondo. Un bonito día de verano. Y tenemos mucho en la zona. Aquí. Yo estoy agregando el poema. Voy a sumar la misma cantidad en la misma formación de cluster. Entonces hay cuatro de ellos. Básicamente estoy mezclando un poco, un poco de amarillo y rojo ahí dentro. Este tercer cuadro es el más diferente. Los pétalos son un poco diferentes a los dos primeros. Y las hojas en el tallo definitivamente están más juntas. Entonces estoy un poco consciente de eso, pero es complicado porque no quiero trabajar demasiado en nada. Entonces sólo voy con el flujo un poco consciente. Pero hay algunas cosas que podría hacer porque el color más oscuro. Entonces solo lo estoy poniendo en el mar y ojalá todo funcione. Lo que está limpio de este cuadro de aquí es la parte superior. Me encantó la salpicadura. Me encanta lo que parece casi parece que el pedal estalla el borde justo como hacia él a unos fuegos artificiales. Aquí, empiezo a pensar que tal vez el cuadro original no lo era, tiene oscuro de alguna manera. Pero es una ilusión en su mayor parte porque hay más luz en ese lado lejano. Por lo que sí se ve más ligero. Pero solo estoy comprobando dos veces. Y así estoy mirando de ida y vuelta. Me estoy dando cuenta de esa discrepancia, sobre todo con esta última. Entonces siento que tendré que hacer un retoque. Y eso será lo siguiente.
8. Conferencia 7: el segundo parte 2, parte 2: el Touch-Up: Al estar haciendo el tercero, noto que hay un poco de diferencia de la que necesito retoque. Simplemente lo hice un poco diferente y luego me quedé un poco más flojo con el cepillo arriba. Por lo que esto hizo menos visible que hubiera como cuatro pétalos. Y estoy bastante seguro de que al principio estaba
imaginando cuatro pétalos y cuando lo bloqueé termina. Entonces esto significa que si quiero hacer esa distinción, tengo que entrar y bloc en las partes y acentuar los pétalos. Y para hacer esa app para remezclar el dolor de fondo. Y eso es difícil. Cuando miras una inspección más cercana, sí
te das cuenta de que hay una especie de poco de color sobre un, sin embargo, eso es un sacrificio que decidí hacer. Porque desde lejos, no
vas a notar que no le va a gustar sobresalir como un pulgar dolorido. Y tenía el tipo de mantenerme también en jaque para no trabajarlo demasiado porque cuanto más estaba trabajando, más probable podría haber sido un desastre y habría requerido hacer más trabajo sobre él de lo necesario. Entonces solo tengo que aceptarlo y no ser perfeccionista. Simplemente un poco de bloque en este color que mezcle, diga que está bien si solo es como en una inspección más cercana que realmente lo ves. Aquí. Estaba probando el color y sigo mezclando hasta conseguir algo que siento que tiene derecho. Ah, y no tengas miedo de usar los dedos para manchar de nuevo. Aquí están del todo. A Estoy bastante contento con ellos. Siento que siento que fue más la experiencia que disfruté. Porque hace años solía hacer mucho más de estas pinturas. Es decir, empecé a hacer más bellas artes y me he metido en comercial. Entonces siento que esto es como algo de traerme de vuelta y fue realmente divertido. Y fue muy divertido trabajar en el piso porque empecé en el piso. No y no me refiero como cuando era bebé, aunque eso es cierto. Yo sí empecé en nuestro y luego empecé a levantarme, ya sabes. Por lo que había un aspecto de nostalgia de Lincoln al respecto. Pero sí, para mí porque no es típicamente lo que un dolor. Fue realmente la experiencia que buscaba. Y eso es algo a lo que he aprendido, excepto cuando madura como artista, es realmente la experiencia. Y aprendí algo nuevo con esto. Es decir, aprendí que podía crear estas flores en este estilo y y aún podía hacer lo que solía hacer. Y pensé como, pensé que tal vez físicamente podría estar gravando hacer todas las cuclillas y las cosas y pero no fue para nada. Eso fue realmente genial, eso fue realmente gratificante. Y algunos son simplemente felices.
9. Lección 8: suspensión de las obras de arte: Aquí están arriba en la pared. Instalación final. Para llevarlos al escenario, tuve que prepararme la espalda y armar, oye, instrumentos. Por lo que mido el lienzo es de 18 pulgadas. Entonces divido eso en 29 pulgadas para el centro. Y me aseguro de que esta bisagra que uso esté justo en el centro, como la ranura. El surco medio está justo en medio del segundo evento, ¿verdad? Que sea parejo. Y por cada camello consiguió un clavo, me aseguro de que esta bisagras también justo en la parte media de la madera. Hay otras opciones como estas. Por lo que podrías usar tornillos y alambre. Pero fui con la primera opción. Y aquí están. El cliente estaba sumamente contento. Y así mi
10. Lección 9: cómo hacer el máximo partido a la pintura sobrada (parte 1): Ya que es el final de la jornada laboral y el primer día, decido usar cualquier pintura húmeda extra que tenga en mi paleta para preparar algunas páginas que luego pueda usar en mi arte. Así que sólo un poco de lío sobre las tres hojas de papel grueso Bristol de una gravedad. Y yo los pongo. Usa algunas pinturas que me quedan durante el primer día. Y yo sólo un poco voy con el sentimiento y trato de crear algún tipo de expresionistas
abstractos gruesos tratando sobre las páginas. Simplemente yendo con el flujo. Tengo en mente que los voy a cortar en trozos más pequeños una vez que se sequen. Salpicaduras triunfales Aquí a muy divertido. Sé que arreglado por nueve pulgadas es un buen tamaño con el que trabajar. Al igual que he hecho varias piezas en el camino de esta talla y tengo estera para este tamaño. Y sé que con la estera a un tamaño de ocho por nueve pulgadas, es muy fácil de enmarcar. Entonces creo que eso es en lo que debo cortar estas piezas. Y me sacan tres de estas seis por nueve piezas de ella tenía que ser suite grande. Y junto con eso, también
consigo piezas más pequeñas que como caja de volteo de concreto como algo vienen a través y
creo que va a usar para nosotros junto con unos 60 pequeños marcadores. Entonces solo hay una pieza extra a eso, un artista como el sombrero alrededor y nunca se sabe lo que se puede hacer para ellos. Estos son divertidos de mirar por su cuenta. En la pierna. Digamos que no podían ser piezas terminadas. Probablemente añadiré algunas cifras más adelante. Hojas que guardo para futuras ideas.
11. Lección 10: la pintura de 10: cómo hacer lo máximo de la pintura izquierda (parte parte, parte 2): Entonces tenía este papel seis por nueve que había grabado a un aburrimiento. Y con la pintura sobrante, acabo de lanzar un negro extra que ya
estaba pintado en aerosol por debajo. Es muy sencillo. Esto tardó como menos de un minuto en bloquear en un color y negro. Y ves que hay una racha azul y leer. Y, y eso es todo. Y entonces quiero decir, todo
este proceso donde estás a punto de ver te tomó como máximo 12 minutos. Y no tengo ni idea de lo que voy a pintar. Y eso es lo que me encanta de esto. Cuando la inspiración llega los hombres, es como, es hermoso. Paso los primeros minutos solo averiguando por dónde empezar. El caso es que antes de poner el rojo y el azul y el negro en este pedazo de papel el cual se ve está pegado. Tenía un boceto áspero debajo que era como este gorila corriendo en el bosque con una chica en la espalda, es un cuadro de fantasía. El problema con ello fue que era tan pequeño que hacer el detalle son sólo dos meticulosos. Y no me gusta trabajar en esa pequeña. Es sólo que es una tensión justo hasta en los ojos. Entonces teniendo en cuenta que tenía esta idea de gorila dibujada debajo, pensé, ¿por qué no sólo pintar sobre otra guerrilla? Pero esta vez es una fase demasiado grande, que es bastante fácil. Y hubo un momento a donde justo antes de empezar,
pensé, ¿debería referirme a eso? Y la cosa es que he dibujado y pintado algunos gorilas en el pasado. Y conozco bien las proporciones y me imagino OK, siempre y cuando alinee los rasgos faciales bastante uniformemente, agrego una buena distancia del ojo a la nariz y la nariz, la boca. Por lo que tiene un labio superior lo suficientemente grande y así sucesivamente. Entonces no debería estar a salvo. Me imagino. Entonces aquí se ve el proceso ahora. Yo lo aceleré obviamente. Pero todo el asunto tardó unos 12 minutos. Y sólo lo ves todo aquí. Y es que, es mágico para mí. Como artista. Siento que trabajé dos días para llegar a este punto donde a los pocos minutos sólo se me inunda. Ya sabes, este tipo de impulso primitivo para pintar este tema. Entonces esto como artista, es lo que espero con ansias. Para crear trabajo espontáneo. Rápido y divertido, así como una hermosa pieza. Estoy totalmente hipnotizado por ello. No puedo dejar de mirarlo. Y aquí está arriba en la pared.
12. Conferencia 11: video Conclusión: Enhorabuena por llegar al final de esta increíble comisión divertida que tuve. Y espero que te hayas disfrutado. Espero que hayas aprendido algunas cosas sobre hacer comisiones en más o menos un presupuesto con materiales limitados. Simplemente hazlo tú mismo. Estilo. Un poco sobre como algunos experimentos con goteo trabajado y arte abstracto para la parte de sustento. Y la forma en que haces un tríptico para el vino donde eres como emparejar imágenes juntas. Y luego después, lo que podrías hacer también, haz uso de materiales extra y pintura
extra y las cosas increíbles que puedes hacer con ellos con pintura extra,
por ejemplo, la forma en que lo hice con el gorila. Por lo que sin duda me divertí. Espero que mucho haya sido útil y al menos inspirador. Por lo que por favor comente. Si tienes alguna pregunta sobre algún aspecto del curso, siempre
podría agregar cosas como seguimiento si fuera necesario. Y por favor deje una excelente crítica. Gracias y nos vemos la próxima vez.
Cristian, Masterpiece Art School
