Pintura digital al aire libre con Procreate

1. 00 IntroPromo rápida: Es agradable salir y pintar la naturaleza. Pero los suministros suelen ser una molestia de llevar, y la limpieza es un desastre. Encontré una manera mucho más fácil. Yo solo uso mi tablet iPad Pro. Usando la aplicación Procreate, puedo hacer pintura de aire de plan digital, que es mucho más rápido, más fácil y mucho más divertido Únete a mí mientras te muestro mis pinturas digitales de Central Park y otros parques y spots de la ciudad. Además, te llevaré al interior del Museo Metropolitano de Arte y al Museo Americano de Historia Natural. Para dibujar esculturas y artefactos raros. Apúntate hoy mismo a este divertido curso para aprender plano digital de pintura al aire con Procreate. Inscríbase ya. Necesito un ion. 2. 01 Cómo crear tu propio pincel en ProCreate: Para muchos de los dibujos que hago, aquí uso este pincel que fue creado por los pinceles Sky Minero Entonces solo usé esto porque no lo sé, simplemente no tenía la costumbre de crear mis propios pinceles, pero es muy fácil y procrear crear tu propio pincel Y el pincel más común que uso, y a veces lo uso para detalle es el cepillo de pluma de estudio. Entonces uso mucho esto, lo uso para mis ilustraciones de cómics. Pero como dije, para el detalle fino, uso esto. Entonces, si quieres crear tu propio pincel, lo duplicas, como duplicas el pincel que más te guste o el punto de partida, básicamente. De hecho podría ir con el cepillo sy aquí arriba, pero de todas formas, voy a ir con el cepillo de estudio y luego en la esquina, Ahí tienes. En la esquina, había un pequeño icono de pincel y haces clic en eso. Y aquí tienes todas las opciones para cambiar. Entonces si cambio el jitter aquí, ya ves, lo hago más borroso Así que estoy tratando de recordar el efecto de ese pincel que me gusta, y tuve un poco de jitter Esto es una caída, eso significa como se desvanece. Podría tener un poco de un toque. ¿Por qué no? No lo sé. Bien Estabilización. No estoy muy segura de lo que eso significa. Presión de presión. Normalmente no quiero cambiar demasiado la presión si me gusta la presión actual del cepillo, pero aquí. Entonces ahora podríamos probar la presión. Entonces sé que la presión está bien. Alta presión. Baja presión. No lo sé. No hay mucha diferencia en esta cosa de la presión. Creo que está bien. Vamos así. Estabilización. ¿Qué es esto? Eso es como el control. Estabiliza las curvas y esas cosas. Yo preferiría más control y un poco tembloroso que no Pero vamos un poco así. Y pienso como si no lo supiera, no me gusta tanto jitter Estabilización de Ale, filtrado de movimiento. Veré, sí, eso es, como, simplemente, como que filtra las curvas y esas cosas, y como que endereza las cosas hacia fuera No estoy seguro de lo que significa eso. Todo bien. Lo mantendremos ahí, ahusemos. Ya sabes, muchas de estas pequeñas diferencias no son tan notorias. A mi, como la cosa del tacto. Entonces usualmente, quiero decir, los pinceles son tan buenos que, ya sabes, es tentador no cambiar mucho Pero de todos modos, puedes hacer tu propio cepillo como quieras. Realmente no empieza con una propina tan fina. Oh, ahí vamos, propina. T menos punta, más punta. No lo sé, hombre. Presión. Sí. Entonces la presión es buena porque ves, como si estuviera haciendo menos presión de forma. Bien grano. Podría agregar grano. Parece que hay un grano. Flujo de renderizado, lo que sea. Bien. De todas formas, así que hay muchas opciones y realmente podrías combinar el lápiz o el pincel que quieras si quieres crear el tuyo propio, y así es como lo haces. Empiezas con un pincel como punto de partida, y luego vas a partir de ahí. Así que vamos quiero decir, hay todas estas opciones a tus propiedades, dinámica, tamaño de jitter Opacidad, veamos, creo que esto cambia la opacidad. Vamos a hacer y ver qué creamos aquí. El único problema es que no es tan grande, y eso es una cosa que estuvo genial del otro cepillo. Yo era agradable y grande. Pero lo bueno es que esto es sólido. Y, y esto es sólido. Pero digamos digamos que empecé con el jarabe duplicado entró ahí, Jitter agregó un poco de jitter Caída, un poco de caída, tamaños de cono máximo con cierta opacidad L et's prueban eso. Veamos cómo se ve eso. Esto es siento que está más cerca. Pero hagámoslo. También podrías ajustar la opacidad aquí así. Fusionar. Entonces bajé la opacidad en el pincel real. Y luego sí, eso es esencialmente lo que la forma en que está configurado. Es como si se ajustara la opacidad en el pincel mismo. Entonces fue en una de esas configuraciones que el pincel con como cuando creas el pincel, puedes establecer la opacidad que es como abajo así Entonces, así es como creas tu propio pincel. Pero puedes descargar esa gratis si quieres de este tipo Monero, ves que está en Gum Road, o puedes hacer la tuya propia o podrías usar una de las muchas que están disponibles en Procreate Todo bien. B 3. 02 Greyshot Arch, plein aire digital de Central Park NYC: Este es el arco de tiro gris en Central Park. Y este es uno de los primeros estudios aéreos de plan que hice. Estoy usando una variedad de pinceles aquí como el domador, los pinceles para pintar y ese pincel plano de borde duro Además, en realidad, para estos finos detalles, estoy usando la regla Niko, que es como una brocha de rodillo, imagino, como cuando estás pintando tu casa Entonces lo uso de una manera muy fina para crear las cuadrículas que ves aquí. Ábrelo a cabo. Quiero obtener la textura, básicamente. También bajé profundidad y luego voy ida y vuelta en el detalle. Así que gran parte del análisis que pasa en mi mente es como lo que hay en el fondo, lo que está en el medio terreno y lo que hay en primer plano Entonces sé que el fondo es generalmente lo que pongo al principio se va a quedar. Y el medio suelo va a quedarse prácticamente lo que sea visible, pero entonces el primer plano es lo que voy a cubrir Entonces, sea lo que sea que ponga en el fondo, tengo que asegurarme de que tenga suficiente detalle para que no tenga que tocarlo después porque se vuelve complicado, y normalmente guardo todo en una o dos capas. Esta a la derecha es una de mis partes favoritas son las rocas. Pensé que las rocas salieron bien. Entonces estoy usando esto ya sabes, pincel, y solo estoy pasando por el detalle ahora debajo del puente, había luz entrando. Es como un día grisáceo con, como, descansos en la luz Entonces cuando estoy observando esto, constantemente busco los mejores momentos. Y los capto visualmente con mi mente, y trato de recrearlos. Y esta escena Aunque en ese momento no me tomé una foto, pero ya te puedo decir que es como si fuera una especie de escena más esque de Disney. Es, ya sabes, un cuento de hadas como la forma en que lo representé, y eso fue a propósito. Siempre intenté conscientemente vender la obra, ya sabes, para hacerla única. Y esto es, supongo, como una especie de estilo barroco barroco de pintura, pero estoy muy consciente de este estilo de intentar, ya sabes, hacer cualquier escena que estoy dibujando de una más brillante y colorida de lo que parece naturalmente. También, el medio digital tiende a hacer eso. Entonces como muchos de los pinceles, tienden a ser más brillantes. Pero de nuevo, es una elección porque realmente podrías ir al espectro, la rueda de colores y elegir el color que quieras. Entonces hay mucho follaje ahí en los árboles, y ya ves, aún no he añadido las hojas. En los árboles. Pero agregué las ramas y voy construyendo a eso lentamente, pero seguramente porque de nuevo, no quiero agregarlas demasiado pronto porque y si tengo que agregar, como, ramas después y luego ya he hecho, ya sabes, el overlay, siendo el overlay las hojas. Entonces bien, entonces hay cosas como sobresalir. También, a veces compongo árboles, ya sabes, bajo cierta luz. Oh, esto es interesante. Esto lo uso como esta llamarada y luego el desenfoque de movimiento para crear una especie de luz que se transmite desde la parte superior izquierda. Y luego también usé el desenfoque. Hay una combinación del destello en el desenfoque y luego el desenfoque de movimiento para resaltar esa luz que entra. Creo que aquí quité la luz solo para poder trabajar en el detalle y la tenía en una capa separada. Ahora bien, son los toques finales, solo quedan las hojas, y, ya sabes, cualquier pequeño detalle que vea. Había una barda Aquí, como en primer plano, había una cerca muy ligera, pero la dejé afuera porque, ya sabes, le quita al ambiente que esta es una escena, no en Central Park, sino quizá en sino quizá 4. Parque en batería con la Estatua de la Libertad, aire libre digital de Nueva York: Para esta ilustración del parque de baterías, utilizo principalmente el pincel plano, la regla Nico y el desenfoque. Aerógrafo. Pero lo más importante de esto es que utilicé foto referencia para la composición. Esta es una de las únicas en las que necesitaba usar la referencia fotográfica para componer todo a los tamaños que quería. ¿Ves? Aquí, la estatua de la libertad es más grande. Tengo este árbol en primer plano. Este tipo de talla mediana está en primer plano en un banco. Ahí está el bote, los tamaños adecuados, ya sabes, todo es como un tamaño mediano en su mayor parte, excepto el árbol sobrepuesto y el follaje en primer plano Pero yo quería algo con todo el tamaño adecuado porque originalmente, bueno, la estatua de la libertad estaba demasiado lejos y era un ángulo diferente. Entonces esa es la belleza del procrear. Puedes copiar, podrías rastrear. Ahora bien, utilizo esto sólo como guía compositiva para cambiar el tamaño de las fotos, y luego desde aquí, improviso y observo Entonces miro la foto desde aquí. Solo necesitaba de todo como el tamaño hasta cierto punto. Y no vuelvo a, ya sabes, esa foto de referencia. Lo usé solo para tallar. Aquí le agrego el agua y todo eso. Puede haber algunas opacidades con las que juego, y uso alrededor de dos capas, tal vez tres, pero casi todo está todo en la misma Y cuando veas, como la estatua de la libertad ilustrada ahí, hago zoom sobre eso. Así que siéntete libre de hacer zoom. Esa es la belleza de esto, pellizcas y haces zoom, y obtienes una vista de cerca del detalle en el que estás trabajando. cuanto a composición, ve he incluido, como una lancha rápida, la boya en la que estoy trabajando ahí, ya sabes, la farola, los veleros, ya sabes, el gran buque de carga, ya sabes, la persona que mira fuera, barco, que estos son, ya sabes, foto ya sabes, Quiero decir, ella se movió. Pero utilicé esa ubicación de ella en este dibujo. Y en cuanto al tiempo que tenía, tuve que trabajar bastante rápido como suelo hacer en la mayoría de estas fotos. De una manera, esa es la belleza de ello, porque si estuvieras trabajando con pinturas tradicionales, podría llevar bastante tiempo. Pero yo, naturalmente, rápido. Uh, incluso con pinturas tradicionales. Entonces pero con estas pinturas digitales, hice esto tal vez 40 minutos como máximo que tenía, y eso es una larga temporada Así que la mayoría de las fotos rondan entre 20 y 45 minutos en cualquier lugar Nunca más. Tal vez sea una hora, una o dos veces, pero raramente. La mayoría de estos son rápidos Así que sí, así que tengo que trabajar rápido para capturar todo, y ahora aquí me estoy moviendo hacia el follaje. Nuevamente, tengo ciertas cosas en mente, como los reflejos. Dejo hasta el final, y ahora estoy bloqueando las cosas. Ahora estoy consciente de que es hacia el final de eso como un período de 40 minutos. Y mucho de eso gran parte del tiempo se tomó desde el principio con la planeación, con la composición. Entonces ahora, estoy muy consciente de que, lo que sea que ponga en primer plano tiene que ser un poco más detallado que todo lo demás Porque ese barco, sea cual sea el detalle que veas en el barco, por ejemplo, tiene que parecer un poco borroso Ya sabes, como, todo es, como, menos detallado que el primer plano, porque quiero dar la impresión de enfoque Entonces eso es una cosa. Y luego volví ahí por un segundo para apenas medir el detalle. Y eso es todo para lo que había tiempo. Espero que lo hayan disfrutado. Esta fue una muy divertida. 5. 04 Dibujos animados de obrero de la construcción: Este fue otro boceto rápido, y solo usé un pincel para esto. Debió haber habido algún tipo de límite de tiempo. Olvidé exactamente por qué se trataba de un boceto abreviado. Sabía que solo tenía tiempo limitado para cubrir todas las cosas que quería cubrir. Ahora, empecé a dibujar a este tipo y se movió. Estaba mirando en su celular, y esta es una foto que tomé después Sabes, yo sólo empecé a rellenar las cosas. Y como se podía decir por la foto, por la foto, iba a estar muy ocupada y abarrotada Así que dejé fuera a las otras personas, y también el fondo que sentía iba a estar muy desordenado también, y gran parte del detalle podría perderse en el Entonces lo que elegí hacer fue algo un poco que creo que al final resultó un poco caricaturesco Porque también usé la pluma. Y esta es la primera vez que utilizo este bolígrafo también. Entonces es como un bolígrafo entintador, y traté todo como un dibujo de alguna manera, pero bloqueando en colores Entonces es como que es casi como bloqueo de color o pisos, como lo llaman en el negocio del cómic. Trato de volver a componer todo de una manera agradable, donde como el personaje se aísla. Aquí estoy agregando algunos detalles faciales. Y luego a la derecha de él está el resto del parque, y está delineado con el blanco. Es solo un boceto simple y divertido, y eso es todo para este. 6. 05 El buque: Esta es una de mis piezas favoritas, y uso casi tres pinceles. Ya ves, esta es la referencia. Es el buque en la ciudad de Nueva York, que la gente podría subir. Y ahora restringen eso. Pero esto es interesante porque suelo hacer la naturaleza, pero ahora estoy incorporando en primer plano una estructura de acero Y ya ves, sólo para ser cauteloso, lo dividí en tres o cuatro capas. También hay un punto culminante. Pero separé esto de la capa de fondo. Por si necesitaba ajustarlo como el tamaño o algo así. Pongo esto en una capa separada. Entonces empecé con esto. Para mí, es como aleatorio en términos de, con qué ítem empiezo. Porque realmente estoy tratando de capturar algo. Pero también, estaba al tanto de la composición. Sabía que quería algo superpuesto en primer plano, un terreno medio y ojalá un fondo y alguna obstrucción, obviamente Esto es exactamente lo que estaba viendo. Estaba como sentado en el suelo. Hay como una zona de pavimento ahí y edificios y un centro comercial cerca. Y, ya sabes, yo estaba aplicando estas texturas. Y ves Hay algo así como la zona gris y la blanca y simplemente se ve cruda. Ahora, bloqueé el fondo, el suelo medio, básicamente. Y este es un proceso un poco tedioso. Y hubo periodos en los que no estaba segura de si iba a hacerlo bien porque ves que es complejo. Al igual que, hay múltiples niveles. Ahí está como la profundidad que ves en el medio, y luego luego, tendré que entrar y separar las partes de luz que podrías ver a través de la cosa ahí vas, como el azul ahí. Entonces se ve a través de la vasija aquí en esos lugares. Después hay un pequeño arbusto en primer plano. Entonces el metal y el brillo, la sensación metálica. Trato de copiar eso lo más cerca posible. En términos de bosquejos rápidos. También, ya sabes, el grupo con el que suelo dibujar, la mayoría de estas sesiones toman alrededor de 45 minutos. Entonces no es mucho tiempo. Y sabía que tenía que apresurarme para hacer todo bien. Ahora estoy poniendo el fondo, y ya sé que este fondo voy a tener que difuminar un poco. Entonces, como que lo tengo en mente, pero ya sabes, antes de quedar atrapado en eso, decido agregar detalles probablemente por una crisis de tiempo, ya sabes, que está constantemente en mi mente Realmente no me apresuro, y no estoy muy nerviosa, pero soy consciente de ello. Y todavía se ve un poco rudo en algunas zonas. Pero entonces ahora con las líneas atrevidas. Verás, esas son barandas ahí. Con las líneas atrevidas, está cobrando vida. Y poco a poco alrededor de este punto, estoy empezando a tener confianza en que lo voy a sacar adelante porque por un tiempo, en el medio, no estaba muy seguro. Así que salté entre, como atrás el suelo medio y el primer plano porque yo uh quería poner eso en piedra porque conocía los bordes aquí a la derecha Sabía que tenía que repasar el fondo. Entonces ahora está la profundidad que estoy agregando ahí. Hay algunas sombras, reflejos con blanco, y estoy usando ese pincel de pluma, y luego esto está en una capa separada de ese brillo. El desenfoque de la derecha se hizo justo después. Ahora estoy agregando algo de follaje a la derecha de aquí. Estos son los toques finales, básicamente. Entonces es gracioso porque, como, durante el proceso, se sintió un poco rudo, ya sabes, todo el recipiente y el boceto. Y pero ahora, como, es realmente una de mis piezas favoritas. Parte de la diversión fue dibujar y pintar un objeto, como un objeto de ciudad, un diseño como este, en lugar de solo fondos. Entonces fue muy divertido. 7. 06 Whole Foods: Esta fue una interesante zona intermedia. Había un alimento integral a la izquierda y algo de construcción a la derecha aquí. Entonces usé el cepillo de aire al principio. Entonces utilizo esta brocha enrollable como la brocha enrollable como si estuvieras pintando una casa. Me bloqueé en muchas formas aquí. Yo principalmente usé este cepillo de rodillo. Para casi todo, de verdad. Más tarde, utilizo mi pincel tradicional para el detalle, pero bloqueo todo lo que puedo. Y ya sabes, al principio aquí, aquí estoy sumando los bancos, en todo A lo mejor estoy haciendo alguna compresión, como en términos de lo que hay a la derecha, y ese edificio lejano en el que estoy trabajando aquí. Estoy tratando de crear la distancia correcta. Entonces aquí con la naranja en la distancia lejana, va a haber algunos árboles en el medio, pero estoy poniendo muy conscientemente todos esos detalles del edificio que probablemente les guste esta sección de aquí, probablemente voy a difuminar un poco, y luego los árboles lo cubrirán. Pero tengo que añadir ese detalle antes de hacer los árboles porque éste generalmente se hace todo en una sola capa. Por lo que no todas estas imágenes aéreas del plan están en capas. En la mayoría de los casos, sólo voy a ir a la ciudad y hacer todo en una sola capa. Esto es agradable en el banquillo. Verás, hice algunas grietas. Era como un banco de mármol. Quizás era mármol de espuma. Es difícil de decir, pero había algunas grietas en ella, como si fueran a propósito. Yo formé parte de también le di la forma. Y luego sí, ahora empiezo con ese pincel de detalle, pero solo hago un poquito por la hierba. Y luego más adelante, voy a hacer más por los árboles. Y viste que empecé a diseñar un poco del área de construcción. Eso es en realidad ahora que lo estoy viendo de nuevo. Ahora puedo ver que el área de construcción a la derecha con los tablones y así sucesivamente Eso está un poco más comprimido de lo que parecía inicialmente en la foto. Pero estoy apretando todo y haciendo que funcione con perspectiva Y ahora estoy agregando detalles al costado del edificio. Es complicado saber exactamente qué retener, qué va a salir bien al final porque es como, no solo estoy copiando cosas, no solo estoy copiando cosas, sino que estoy estratificando cosas con arte digital Eso lo haces con pintura al óleo o acrílico también. Pero aquí hay una conciencia específica. La belleza de esto es que es más permanente. Con el petróleo, tal vez tengas que mezclarte en estos árboles, por ejemplo , antes, y luego solo para trabajar en las cosas simultáneamente. Pero aquí, es como si fueran capas planas, y hay una solidez cada capa de arte que te pones Entonces es más fijo, y puedes ser más severo con tu toma de decisiones, pero tienes que planear más. Ese es el truco. Hay que planear más antes de lo que no poner y qué dejar hasta estos últimos momentos. Entonces ves detrás de estos árboles, ahora esa sección media, sí me desdibujé un poco. Entonces da algo de profundidad. Y ahora estoy agregando diferentes reflejos a los árboles para variar las cosas. Hay como dos tipos diferentes de verde solo en los árboles y luego algunos reflejos amarillos. Ahora estoy arreglando la banqueta. Y luego finalmente, estos pilones, que se mostraron antes. Ahora, yo quería ser fiel a esto. Podría haberlos quitado por completo. Pero pensé que esto cuenta una historia, y pensé que era importante. A veces en plan aéreo, dejamos fuera a la gente y esa actividad. Y sí, dejé fuera a la gente, pero mantuve la presencia y el conocimiento de la gente a través de los pilones. Sí. Entonces volvió a ser muy divertido. 8. Puente de Brooklyn: Se trata del famoso Puente de Brooklyn de Dumbo. Y aquí usé solo unos pinceles. Traté de experimentar un poco y probé algunas texturas diferentes. Fue solo uno de esos días. Ya ves, había mucho follaje y muchos árboles y arbustos superpuestos. Así que quería obtener esos más o menos. No sabía por dónde empezar bastante para ser honesto. Entonces ya sabes, pensé como, tal vez si no fuera ya sabes, prisa y digamos, tenía varias horas para hacer una pintura, entonces podría planearlo más a fondo, como si solo hiciera los edificios en la parte de atrás en una capa, luego haría en la parte de atrás en una capa, el puente, luego haría el primer plano Ya sabes, así que aquí hice todo junto. Y es todo, ya sabes, en una capa. Entonces ya sabes que estoy poniendo los edificios. Sé que hay algún cableado que irá, desde la parte superior del puente hacia abajo. Y así no voy a añadir esos todavía. Estoy aguantando esos. la Torre de la Libertad en el extremo derecho. Y eso se ve bastante bien. Ahí se retoca. Entonces me gusta mucho la forma en que se ve. Siento que es reconocible, y eso es importante para mí. E incluso cuando tomé la fotografía me aseguré de componer la Torre de la Libertad, así que ahí es visible, y lo hice, y puede que haya ampliado un poco de la fotografía, lo cual es una tendencia mía a propósito por el efecto de, ya sabes, la obra en propósito por el efecto de, su conjunto, para agrandar o jugar un poco con el dimensionamiento y la descomposición. Pero los arbustos en primer plano, los rudo primero, pero ahora estoy poniendo esa capa de ramas, y luego ahora otra vez, encima de las ramas, le estoy agregando algo de textura extra Pero en poco tiempo me doy cuenta que parte de esta textura va a tardar demasiado, todas esas hojitas. Entonces voy a terminar una especie de bloqueo en más tipo de ya sabes, jugando con eso. Y en la parte superior derecha ahí, ves la textura que estoy tratando de ocultar todo eso, sabes, detalle porque es como, tardaría demasiado Y, ya sabes, la forma en que lo estaba haciendo con el detalle fino, simplemente no estaba haciendo el trabajo, así que realmente necesitaba algo de sombra extra ahí. Y de hecho, hay una sombra oscura y profunda entre las ramas de los árboles sobresalientes y los lugares que ahí la he puesto a lo largo del fondo Eso ayuda, que esas sombras ayuden. Bien. Ahora hay una bandera en la parte superior del puente ahí, así que agrego eso. De hecho, me acerco a eso. Y ahora estoy haciendo esos cables grandes. Ahora, normalmente procrear, podrías mantener presionada si es como una curva grande y la suavizará. No pude hacer eso porque las curvas no eran lo suficientemente anchas. Así que solo tenía el globo ocular, pero es un bonito cuadro suelto Y luego ahora, ya sabes, todos los detalles, hay un poco entre grietas con la luz del puente, y esas son bonitas. Ese es un toque agradable. Y luego había como un helicóptero en el cielo, y lo agrego también. Y ese es el hermoso final. 9. 08 Pintura de Peter Park NYC #1: Se trata de Peter Park en Nueva York, y usé solo un par de pinceles en su mayoría. Te mostraré capas más adelante. Básicamente, tenía la capa de fondo. Entonces entré bloqueando en lo que vi. No tengo una fotografía de esto, pero es esencialmente esta, y la mayoría uso, como el pincel de pluma que tiene un poco de transparencia, como se puede ver por el verde variable y, uh ya sabes, otras áreas como el árbol. Ya sabes, las partes más oscuras son las áreas que repasé dos veces por la transparencia de la pluma. Entonces este tardó un tiempo. En realidad estaba como programado como un dibujo de 45 minutos. Y definitivamente usé todo el tiempo. Y yo estaba corriendo porque hay tanto follaje en todo y traté de, ya sabes, redimensioné la pluma algunas veces para bloquear en zonas Y había algunos elementos de fondo como este edificio en el lado derecho. También lo agarré e hice un enfoque suave en él más tarde. Y luego el primer plano aquí. Bueno, en realidad, este es el término medio. Hay una especie de pequeña área de reunión hecha de piedra y un par de escalones en la parte inferior derecha izquierda allí Entonces voy a poner eso. Estoy tratando de cambiar un poco la textura. Entonces sí usé esa brocha tipo rodillo, y ya sabes, la farola y el árbol del extremo izquierdo están en primer plano La veranda hecha de piedra es una especie de planta media. El follaje ahí que ahora estoy resaltando es fondo, pero luego hay como un fondo profundo que voy a agregar en pocos minutos, y eso es como un escapo de ciudad más allá de ahí. Entonces es bastante interesante. Este es uno de mis más complejos, siento. Y al principio, casi se sintió un poco desordenado. Pasaban muchas cosas. Pero en su momento, tuve muchos cumplidos por parte del grupo con el que estaba dibujando Entonces les gustó mucho. Quizás en parte porque yo era de los pocos que estaba usando una tableta para dibujar con algunos. Sí, hay como follaje a lo largo de la farola. Me gusta este destaque en la farola, el gris, y había una barda Entonces ese gris a lo largo de la parte inferior derecha es una barda. Hay una pequeña fuente. Estoy agregando contraste y sombras. Y esto es divertido. A mí me gusta mucho este. Sigue creciendo en mí porque es como complejo y hay tantas cosas que están pasando. Ahí están todos estos pequeños detalles como esa rama que simplemente se proyecta ahí a la derecha Entonces, estoy haciendo mi mejor esfuerzo cambiando los tamaños de bruh para rellenar todo ese detalle para obtener la ilusión de detalle al poner esas texturas Entonces finalmente, en una capa separada, ve a la izquierda en el profundo izquierdo ahí, hay edificios, hay rascacielos y luego el agua, y creo que ese es el río Este Entonces los puse. Ya sé en mi mente que los voy a difuminar un poco y sí los desenfoque pienso un poco, pero no demasiado, y jugué con la opacidad Por eso los desaparecí. Da la ilusión de que lo que está en primer plano está realmente enfocado, y luego están súper profundos en el fondo y fuera de Yo hice el mismo desenfoque al edificio en el extremo derecho. Arriba a la derecha, donde puedes ver que también está borrosa porque quiero que el enfoque sea claro el primer plano Detrás del poste de tierra, los árboles y los edificios ahí. Yo también hice un poco de enfoque suave ahí. Entonces ya sabes, tienes que ir con los elementos. Ah, sí, y luego está como el sol que agregué un resplandor ahí en la esquina superior izquierda, y luego voy a traerlo de vuelta al final. Pero ese resplandor es muy, muy sutil. 10. 09 Pintura de Peter Park NYC #2: Este es otro ángulo de Peter Park. Lo interesante de esto es que la perspectiva es muy, muy evidente en esto. Y usé un par de capas para esto. Estaba consciente del letrero que va a aparecer a la izquierda, así que hice un punto más adelante para separar eso. Pero, para la perspectiva, lo complicado es que ves que el suelo se abre como que aquí se abre a los lados, se curva, y luego a la izquierda, va a haber algunos bancos Entonces yo soy no es como recto, ya sabes, no es como líneas rectas con una regla. Es curvo, es como orgánico. Así que eso fue un poco complicado para que eso se viera bien. Y no sé si he tenido éxito totalmente con este. Es una de las fotos que siento como parece apresurada, aunque me tomó el mismo tiempo que las otras alrededor de 45 minutos. Pero simplemente creo que es como si fuera difícil de componer. Y me siento como con aire puro, perspectiva de un punto que es tan evidente así con estructuras similares involucradas. No lo sé. No se ven como plan err, ya sabes, porque el plan de aire se supone que es mayormente la naturaleza Y también hay algunos ejemplos en mi trabajo aquí donde sí incorporo estructuras como estructuras de diseño. Pero no sé si esto fue como el mejor en ese término, porque es como, tal vez demasiado sutil, es como, no lo sé. Es sólo un presentimiento que tengo. Pero de todos modos, como estoy agregando el follaje, ya sabes, se ve bien. O sea, tú puedes ser el juez de ello. Ya sabes, siempre es fácil ser autocrítico como artista. Entonces la profundidad que siento está bien. Había, como, esta luz que venía a través de los árboles al suelo, y trato de plasmarla en primer plano Siento que la parte superior de las ramas se ven muy bien con el follaje y las ramas colgantes en ese espacio vacío en la parte superior izquierda. Me siento así, se ve bien. Siento que algunos de los aspectos más destacados que estoy agregando aquí son bastante buenos. Ya sabes, hay como este verde oscuro, ya sabes, medio suelo y hojas claras que agregan algo de color a toda la escena. Y las manchas solares en el suelo definitivamente ayudan. Me encanta esta parte. Esta es probablemente mi parte favorita. Las hojas encima del árbol a la derecha ahí en el monte. Ahora, creo, me siento un poco mejor ya que agrego resaltados al árbol ahí, el pincel a uno más pequeño y los reflejos a las hojas ahí, eso ayuda, nuevamente, a la luz que entra. Básicamente, estaba usando el mismo cepillo para casi todo. El pincel de boceto. Esto fue como complicado donde cuando agregué el banquillo y aquí hay una mesa, tuve que dejarla hasta el final porque sabía que esto iba a ser más oscuro y en primer plano, y quería asegurarme de eso, tenía una buena comprensión del fondo en la parte de atrás antes de abordar Entonces siento que el banco se ve bien, ¿sabes? Bien. Y luego ahora el letrero, el letrero que hice en una capa separada, como puedes ver aquí, Y, ya sabes, eso ayudó por si acaso tenía que agrandarlo tal vez o en caso de que metí la pata algo, tenía cosas en primer plano, así que quería asegurarme de que eso iba a funcionar Por último, el fondo era realmente súper brillante. Entonces hay un tono para ello, básicamente. No es totalmente blanco que veas ahí. Y eso es todo. Entonces ahora mismo al final. 11. 10 79th St Boat Basin de hormigón unidireccional: Para ello, utilicé el aerógrafo de pincel de regla Niko y una herramienta de pluma Entonces básicamente, esos fueron los tres pinceles, empiezo con la capa para el fondo. Esta es una interesante. Estaba cerca del Hudson con vistas al Hudson y es un restaurante abandonado en este parque alrededor de la calle 79 Y esto es interesante porque también tuve algunos amigos artistas conmigo, y uno de ellos montó su bicicleta y ahí dejaron su bicicleta. Traté de encontrar esta composición perfecta. Pensé que eso contaba un poco de historia. Entonces lo interesante de esto fue como la textura. Ya sabes, hay mucha textura y los ángulos fueron una especie de dificultad porque en procrear, podrías mantener presionada tu herramienta de lápiz y bloqueará ya sea una curva o una línea recta Pero estas curvas eran algo insólitas. Así que tuve que hacerlas unas cuantas veces para obtener las curvas correctas. Y aquí hay como ustedes saben, algunas sombras que estoy agregando. Y fue un poco complicado. Oh, sí, esta línea aquí es interesante porque la dibujé en una capa separada, y luego entré y la borro, usted dice. Estas son cosas que tienes que planear, porque es como para mí cruzar la línea, esa línea blanca, resaltar a través, realmente tuve que ir en una capa separada. De lo contrario, podrías arriesgarte, no, ya sabes, dibujarlo demasiado alto o demasiado bajo en partes continuas entre los polos. Entonces el trasfondo ahí fue complicado, en realidad. Eso lo hice en una capa plana. Fue una idea de último momento. Los detalles de lo que realmente hay del otro lado entre esos postes, el verde y todo lo que está al otro lado del Hudson, eso es Nueva Jersey. Entonces esas fueron una idea de último momento que tuve que hacer de plano. Primer plano fue interesante. A mí me gusta el fondo. Y realmente, hay muchos ladrillos. Al principio, tenía algunas preocupaciones porque era tanto detalle. Todavía solo tenía unos, como, 40 minutos para esto, y tuve que apresurarme. También, me gusta la presión del tiempo porque me obliga a terminarlo. Entonces aquí está la bicicleta. Ahora, inicialmente, en realidad no lo dibujé bien. Y luego simplemente retrocedí. He hecho clic en D para rehacerlo desde el principio. Y ya ves, ahora con la moto, ya sabes, en la Rle de tercios Básicamente, está en el lado izquierdo de la composición. Ahora tiene me siento como una historia. Es como, ¿quién es el dueño de esta bicicleta? ¿Por qué se abandona ahí? Tiene este misterio para ello. Ahora, aquí arriba con el letrero, ya sabes, está este detalle y ahí hay como una señal de ida. Así que me acerqué a eso. Entonces, lo que estás viendo aquí es que en realidad yo lo haya hecho en la pantalla para obtener ese letrero y el detalle, y me encogí las puntas de mi bolígrafo Entonces, sí, eso es todo. Y siento que esta es una de mis piezas más fuertes, en mi opinión, La jungla de concreto en el parque como que le da una sensación diferente. Entonces me gusta eso. Espero que tú también. 12. Parque de la cuenca para barcos 11 79th St: Esta fue una ilustración interesante por muchas razones. Una de ellas es que la composición estaba de tal manera que tuve que hacerla interesante para encontrar este lugar porque era como una zona amplia del parque y solo había realmente bancos a un lado moly Así que quería obtener una especie de ángulo porque siento que si es demasiado plano. Es decir, todo el cuadro se ve plano. Así que trato de mirar hacia abajo a la izquierda. Del campo. Entonces esa fue una decisión consciente que tomé. Y viste para comenzar como empecé con una capa para el fondo. Y luego construí encima de eso. Este tenía quizá la mayor cantidad de capas de las ilustraciones que he hecho. No estaba segura de cómo iba a salir, y creo que cuando no estoy seguro, trato de separar las capas por si acaso comete errores y tengo que gustarme ocultar una capa o rehacerla comete errores y tengo que gustarme ocultar una capa o rehacerla Estaba como, un poco preocupado por, ya sabes, encerrarlos en una capa plana. Entonces, ya sabes, al final, siento que este sigue siendo uno de los míos más interesantes. Pero de todos modos, me encanta el tronco del árbol debajo de aquí, y ahora estoy poniendo las hojas. Pero el tronco del árbol que es como la pieza central, siento que es bastante fuerte Ya sabes, y también había como gente que pasaba por aquí mucho. Entonces los saqué y muchas de estas escenas, no incluyo a la gente. Porque quiero que sea más naturaleza. También, ves entre los árboles, pinto azul como el cielo de fondo. Se me olvida si esos se borran o o se embalan. Pero en cierto punto realmente no importa. Podrías agregar esos azules. Esto es algo interesante. Nuevamente, estoy observando los colores. Y aquí, me di cuenta que la barandilla debería haber agregado después Entonces lo rehice. Como puse los ladrillos y luego volví a agregar la barandilla. Y a continuación, el ampost. Estos se veían bastante bien. Yo estaba contento con estos. Aquí hay otra capa. Estas ramas que están en primer plano, que en realidad están a mi lado del camino, la calle ahí También pongo estos en una capa separada. Puedes ver todas las capas aquí. Después, por último, utilicé el pincel luminoso para agregar ese resaltado. Y luego estoy Bien, es el sol. Realmente es el sol que resplandece a través de ese rayo de sol. Entonces entonces tomo algunas decisiones hacia el final aquí, qué capa quiero tener ese rayo de sol sobre si quería las ramas delante o detrás de eso. Entonces sí, eso es más o menos todo. Al final, siento que resultó bastante sólido. Ojalá, todos los demás estén de acuerdo. 13. Puente de proa en Central Park, Nueva York: Se trata de Bow Bridge en Central Park, y fue un hermoso día de otoño. Trabajé en múltiples capas en esto, tal vez como la mayoría de las capas como cinco o seis. Empecé con un fondo borroso de aerógrafo para llenar, sabes, estos árboles porque no quería hacerlos sólo a pluma, como ves aquí Si agrego esa capa posterior extra desde la distancia mientras la estoy construyendo, esos árboles se verán más llenos Y eso es lo que estaba haciendo. Y noté que mi cepillo era demasiado pequeño, así que trato de usar un cepillo más grande ahora mismo. Así que realmente lo estoy llenando lo más rápido que puedo. Ya que esto fue de nuevo, alrededor de un cuadro de 45 minutos. Yo quería llegar al puente, y aquí estamos por fin. Este maravilloso, hermoso puente, muy famoso en muchas películas. Usé la función de bloqueo en esas curvas, así que mantienes el lápiz i hacia abajo y trabas la curva. Entonces eso ayudó. Había algunos otros ejemplos en los que no podía encerrarlo, y simplemente crearía una línea recta. A continuación se presenta un efecto especial. Duplicé la parte inferior de esos árboles, y agregué un desenfoque de movimiento. Esto es lo que creó ese reflejo en el agua. Una vez que esa tienda de fotografía como truco, que también se puede hacer en procrear fue creada para la reflexión Ahora puedo concentrarme en las cosas divertidas, como agregar más color a los árboles y terminar el puente y todo. Pero, ya sabes, hay tantos detalles divertidos en esto, y ya ves, yo tenía una pareja ahí, e incluso las ramas, como que llevan la mirada a la pareja en el puente Bot, y solo se están besando ahí. Es una bonita escena romántica en el otoño. Había mucha más gente, claro, pero elegí simplemente hacer esta pareja. Aquí hay un árbol en primer plano. Ahora, elegí a propósito esta composición y sabía que este gran arbusto venía por el lado izquierdo Sabía que entraba y enmarcaba el puente, ya sabes, el árbol de la derecha y las ramas de la izquierda Y ahora había como, divertido poco superposición de tonos verdes claros sobre el verde más oscuro entre los arbustos de ahí. Y también me di cuenta, había, como, pequeños puntos blancos de flores. Y esos fueron maravillosos. Y es increíble cómo la naturaleza solo crea su propia belleza. Ya sabes, porque si no fuera por eso y había un morado, también. Si no fuera por esos, como, podrían verse un poco llanos y, ya sabes, atropellarlos. Pero, hombre, ya sabes, la naturaleza es como mantenerse viva en el otoño, ¿sabes? Sigue floreciendo. Es bastante increíble. Este fue uno de mis favoritos, seguro. 14. 13 busto romano rápido dibujado en el Met: Llegué tarde al encuentro, y sólo me quedaban 10 minutos. Entonces empecé rápido con el pincel de la regla Niko, luego el verdadero incher Y sobre todo uso eso. Eso fue por el fondo en el que lo bloqueé, e intento combinar el color de primer plano, como un color cremoso con, como, un índigo apagado que está en el Simplemente empiezo a bloquear en los detalles y cambio los tamaños de cepillo en todas partes. Y ahora me paso a lo más destacado. Había un haz de luz sobre la escultura. Entonces trato de capturar ese contraste. Pero lo uso lentamente con una varianza de colores cremosos. Y ahora solo recojo los matices rápido, porque solo tengo unos cinco, 10 minutos en esto. Y aquí uso este cepillo, el aerógrafo. Pero sólo para silenciar esa zona alrededor del cuello, las sombras. Pero luego vuelvo a entrar con la pluma para rematarla. Y luego el fondo, agrego esta textura de nebulosa, que es este pincel aquí, y así es como se ve, y luego juego con las opacidades para obtener la textura justa 15. Escultura de esclava dibujada en el Met: Esta es una escultura en el monte que también dibujé en mi cuaderno de bocetos Y uso mayormente la pluma, la herramienta de desenfoque, un par de texturas más solo para la parte posterior. Y ésta, iba por un look más pictórico que la ilustración en el cuaderno de Entonces, en el cuaderno de bocetos, estaba haciendo arte lineal, y ahora lo estoy sintiendo entre una especie de herramienta de bolígrafo como un rudo, que me encanta usar porque es como realmente un poco afilado Y luego aquí, como, la herramienta de aerógrafo. Y entonces estoy usando el borrador ahora para, ya sabes, los bordes Para resaltar los contornos del perfil. El perfil es como un gran punto culminante de esta escultura. Ahora, pienso, como, hay algunas preguntas en mi mente sobre si obtuve los ángulos de ese brazo como se supone que debe ser. Entonces no lo sé. Yo no es del todo perfecto porque es como si fuera una pintura única. Entonces lo que me gusta son los pómulos. Al igual que los pómulos de ahí, esos son realmente sólidos El cabello estaba un poco dolorido en el trasero. Entonces trato de ser lo más vago posible aquí. Este tipo de detalles requiere que un artista tome más tiempo y más concentración y ralentice el proceso mucho más de lo que podría permitirme en el tiempo limitado de 30, 40 minutos. También, el antebrazo, debo mencionar, ahora, estoy trabajando en el antebrazo Ese brazo izquierdo está muy bien hecho. Realmente me encanta. Creo que realmente lo clavé en el hombro Ya sabes, la sensación de tres D es agradable ahí. Ya sabes, el collar, resultó nuestro justo aquí. En el Zoom in para este. Ya sabes, eso ayudó un poco. Principalmente a partir de este punto usando aerógrafo. Siento que esa es la manera realista de ir es aerógrafo. Quiero mencionar aquí que el fondo e incluso la escultura en sí no es del todo blanca. La escultura era como el marfil, un mármol muy bonito, y era mucho más brillante en la vida real, se sentía como, pero es importante crear algún tipo de sensación realista. Y así elegí un fondo más oscuro para la espalda. Y a propósito no los colores súper blancos. El propósito es hacer una imagen independiente que se vea genial. 16. 15 busto africano rápido dibujado en el Museo de Historia Natural Americano de Nueva York: Esta imagen, es sólo un tema sencillo, sencillo, y por lo tanto, fue un boceto muy rápido. Creo que todo fue tal vez 5 minutos como máximo, y luego se aceleró aquí a unos 50 segundos. Lo bueno de esto es que hay muchas sombras en la cara, y sí trato de capturar algún matiz, como ves, dejo una pequeña línea blanca para la línea de la mandíbula Y aquí, justo en el hombro, borro alguna eclosión cruzada solo para probar diferentes efectos Y esto es sobre todo. Yo borro ahí por los puntos a lo largo de ese sombrero. Y eso es todo. Sencillo pequeño y rápido divertido boceto. 17. 16 Chamán mongoliano Museo de historia natural estadounidense de Nueva York 1: Esto se hizo en el Museo de Historia Natural y su tipo de tribu mongol Y de nuevo, está usando el método de Betty Betty Edwards de dibujar en el lado derecho del cerebro, esencialmente, donde solo solo, como, sigo los como, sigo Calibro salté al brazo aquí en el palo porque calibro la distancia entre, digamos la barbilla al palo y luego trato de conectar todo. Y un gran enfoque de este dibujo fue esencialmente hacer una pequeña pieza de arte agradable de él porque una vez que tuve los colores, ahí es donde se vuelve artístico. Así que estaba usando un simple bolígrafo y luego simplemente me gusta agregar rápidamente algunos reflejos. Y un fondo verdoso que complementa estos colores de primer plano, y puse, como, un gran golpe de pecho por ahí por diversión. 18. 17 chamanes africanos en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York: Estaba hecho en el museo de historia natural, el American Museum aquí en Nueva York, lo complicado de esto fue que quería encajar en las plumas en una bonita composición que las plumas que tiene saliendo de su nariz. Yo usé la regla de los tercios en general. Le puse un poquito a la derecha del centro, para que veas su boca. Estoy mediendo como que la boca es como el centro porque en su mayoría vamos a mirar su expresión Cuando hay gente en el tema, tendemos a enfocarnos en la gente. Entonces los encajo y es solo generalmente un enfoque ilustrativo que estoy usando. No estoy buscando realmente el realismo de una manera pictográfica. Lo estoy tratando principalmente como una ilustración de cómic donde me estoy enfocando en los contornos, y luego en última instancia un diseño bonito y colorido, que se verá una vez que agregue colores. Entonces es como composición, técnica ilustrativa, enganchar las sombras y tal en lo que me estoy enfocando y las proporciones de las manos y cosas así. Y ahora el aspecto divertido y colorido de la misma. Estoy siguiendo los colores que veo, fíjate , pero estoy cambiando el fondo, y estoy agregando ese gran trazo de pincel para que sea como una ilustración divertida, ya sabes, colorida y elegante también. 19. 18 The Thinker de Rodin dibujado en el Met: Esta es una de mis esculturas favoritas e incluso la hice en mi cuaderno de bocetos ese mismo día Tenía una versión a lápiz y también hice un ángulo diferente para ello. Ya sabes, para ello mostrar el proceso porque es muy difícil filmar de otra manera. Lo interesante de esta escultura de bronce es que esculpir, a menudo es a menos que estés sombreando de manera realista, es muy difícil mostrar el metal, ya sabes, sin mostrar algún tipo de textura Entonces, esencialmente estoy haciendo un estudio rápido. De la pose de la escultura. No estoy tratando de emular la textura real, la sensación real, el metal y así sucesivamente Simplemente lo estoy tratando como si fuera un modelo de dibujo de vida, y lo estoy ilustrando. Así que muchos de estos rápidos estudios museísticos suelen ser más ilustraciones que pinturas. Y, ya sabes, realmente solo me estoy divirtiendo con la figura y, ya sabes, y todas las figuras que están disponibles en estos museos. Y viste, ya sabes, al final aquí, sí agrego algo de sombreado y algunos reflejos para dar un poco de la impresión de que es un bronce o que no es sólo una figura porque sin el sombreado, y en realidad, podría parecer que estoy estudiando una Entonces agregando ese sombreado, ese sombreado oscuro da la indicación al espectador, aunque no sea realista, todavía le da la indicación al espectador que Esta es una escultura No es una persona real. Sí, es un estudio rápido. Creo que esto fue tal vez como diez, 15 minutos. Así que muy rápido y las esculturas son perfectas para esto. 20. T-Rex dibujado en el Museo Americano de Historia Natural: Bueno, en el Museo de Historia Natural, tuve que pintar el T rex. Y aquí está. No sé si vas a poder escuchar algo del ruido ahí, pero fue mucha gente, y por lo general siempre lo es, sobre todo los fines de semana. Así que elegí ir un sábado, muchas familias y niños. Entonces, ya sabes, así es como está el museo y en realidad está mucho más ocupado que el conocido, típicamente, porque, ya sabes, mientras, tal vez las películas ayudaron, como la noche en el Museo y todo eso, ya sabes, para los niños, porque los padres pueden mostrar las películas a los niños y luego emocionarlos Y mira, vamos a ir al museo donde están sucediendo todas estas cosas. Entonces esa es una posible explicación a la popularidad. Pero, ya sabes, hay tantas atracciones geniales aquí. Ya sabes, los dinosaurios la planta superior es solo uno de ellos Y definitivamente estoy muy emocionada de poder, ya sabes, embarcarme en estos, tener el privilegio de, ya sabes, conseguir una colección de artefactos tan increíble Así que a la derecha. Entonces como viste aquí al principio, puse, como, una base de fondo rugosa. Sentí que eso haría que la pieza se vea bien para tener un bonito fondo colorido, no solo un blanco liso. Es un poco complicado porque todo lo demás en el esqueleto es bastante ligero. Tengo que asegurarme de que destaque. Hacia el final, voy a agregar reflejos y esos son difíciles porque casi se mezclan. Entonces tengo que asegurarme de que sea como un sólido 100% blanco. Entonces empecé con la cara más o menos en el centro. El intento era, como, tal vez el agujero para la cuenca del ojo estaría en el centro de la composición. Y eso es por una razón. Es una especie de usar regla de tercios. Me tomé algunas libertades un poco con la columna aquí. Traté de seguir las vértebras lo más cerca que pude, y luego, ya sabes, traté de hacer mi pintura de bocetos lo más rápido posible porque había tanta gente ahí Y, ya sabes, gente me estaba halagando y así estaba, como, algo de distracción pasando Y pero si tienes tiempo en un día tranquilo en un día entre semana, cuando vas al museo o a cualquier museo, para pasar mucho tiempo y tal vez incluso volver a la pieza y pasar unas horas Entonces realmente puedes obtener una buena renderización en marcha. Entonces aquí, al final, solo estoy agregando los aspectos más destacados. Básicamente, también, debo mencionar, su mayoría solo estoy usando un bolígrafo. En pluma transparente. No estoy usando ningún otro resaltado. Entonces esta es una pieza rápida y divertida, y ya sabes, es una T rex grande y ya sabes, definitivamente en el museo, intenta ir por las cosas grandes. Ya sabes, aunque haya una multitud alrededor. 21. Torso de 20 dibujos en el Met: Esta fue una maleza de la herramienta Pluma con herramienta de aerógrafo en un esfuerzo por hacer este estudio de un busto en el Museo Metropolitano de Arte para hacerlo más realista Entonces recorté la imagen con la pluma, y luego voy a entrar con dos valores diferentes como un tono marrón medio y un tono más oscuro ahora Y también estoy agregando algunas eclosiones, lo que hace que parezca ilustrativo Pero aquí en este punto, decido intentar que se vea más realista. Entonces tomo la herramienta de aerógrafo en un esfuerzo por hacer todo más realista Trato de difuminar diferentes áreas de la escultura. Después voy alrededor de la escultura, los bordes para tratar de refinar esos bordes y agregar reflejos, reflejos, y estoy observando cerca el sujeto real, tratando de agregar diferentes reflejos. Ahora, esas marcas amarillas, había reflejos que en realidad vi en la escultura. No sé si se traducen bien en la pieza final, pero esto es realmente lo que estoy tratando de capturar. 22. 21 Escultura figurativa dibujada en el Met: Esta fue una escultura muy divertida de estudiar. Es una famosa escultura en el monte. Y las cifras son realmente maravillosas. Y son interesantes de estudiar desde una perspectiva de dibujo de vida, y por eso esta tiene menos de un intento de ser realista y moly estudiándola como si hubiera modelos, modelos de la vida real Entonces estoy estudiando la curva de las formas y los músculos como en las caderas, las piernas, las rodillas, las manos. Había algunas ya sabes, cosas complejas hechas con las expresiones de las manos. Incluyendo éste en la parte inferior, fue muy interesante. Ahí estaban estas tres figuras y todas están lidiando entre sí Interesante nota aquí, estaba tratando de encajar en la cabeza. Y en ese intento, no pude hacerlo bien. ¿Ves? Trato de reducir la escultura, y luego al final decido, ¿sabes qué? Solo mantenlo como original porque a veces, empiezas una foto en alguna parte y no encaja del todo, solo ve con ella. No trates de forzar las proporciones. Simplemente acéptalo y hazlo como lo veas desde ese ángulo. 23. 22 esculturas de bronce nativas dibujadas en el Met: Esta es una hermosa, y creo bastante famosa pequeña escultura de James Earl Fraser, fue muy divertido dibujar Básicamente solo usé la herramienta de lápiz. Y luego al final, agregué algo de sombreado. De nuevo, es complicado como la escultura de bronce. Es complicado sombrear el bronce, sobre todo este enfoque, porque de nuevo, lo estoy estudiando como un dibujo de vida. Entonces estoy usando mucho trabajo de línea ilustrativo. Como puedes ver por el músculo del brazo aquí, estoy tratando de descifrarlo de la mejor manera. Y creo que son los músculos de los brazos donde como que intenté cambiar. Me di cuenta de que estaba usando demasiado trabajo de línea y estaba tratando de hacerlo un poco más relleno y menos pollo rascado. Es agradable dibujar esos músculos manera ilustrativa porque Este tipo de tema también proviene de esa historia, esa historia ilustrativa del arte Cowboy y todo. Esto también fue interesante, porque empecé en realidad más cerca, y luego lo encojo. Pero esto fue un pozo, definitivamente más exitoso que una de las otras esculturas que hice en el MT donde cuando intenté encogerla y rehacer la cara, se volvió difícil porque redimensionarla en mi cabeza se convirtió en un reto Este fue un poco más fácil. Y ya sabes, los retos fueron como, digamos el cuello, ves ahí la boca en relación con la lanza y luego el espacio negativo en el cuello, entre el cuello y la lanza entre la lanza y la punta del pie Esas distancias fueron cruciales en mi observación. Lo mismo con las piernas, el espacio vacío entre las dos patas y la cola y el estómago y todo. Se trata de técnicas de dibujo de vida que se pueden cubrir en otros tutoriales, pero muy importantes a la hora de observar cualquier cosa de la vida. Aquí, finalmente, al final, agregué algo de sombreado y lo clavé al centro para una mejor composición 24. 23 Conclusión: Enhorabuena. Tú lo hiciste. Terminaste mi pintura digital de aire de avión con curso Procreate Espero haber respondido a la mayoría de sus preguntas sobre el proceso. Lo clave a recordar es usar capas siempre que puedas. T cuatro capas, por si acaso cometes un error. Y si cometes un error, siempre puedes despejar la capa. Aunque tengo unos pinceles que me gusta usar que vienen con procrate, si te sientes aventurero, siéntete libre de crear La pintura digital con procrate es mucho más fácil que pinturas tradicionales a menudo porque puedes, por un lado, mezclar diferentes medios y técnicas, y se mezclan más fácilmente de lo reaccionarían si fueran Básicamente, es solo una oportunidad divertida para probar diferentes técnicas dentro de Procreate También es una excelente manera de viajar ligero con tu tablet. Puedes llevar tu tablet a museos, a los parques, a donde quieras, dependiendo de la lluvia o el brillo. Si puedo responder cualquier otra pregunta, no dude en enviarme un mensaje. Y por favor no olvides dejar un comentario para que otros puedan encontrar mi divertido curso. Gracias, y nos vemos en mis próximas clases. 25. 24 BONUS 01 Escultura de Hércules dibujada en el Louvre en París: Esta es otra famosa escultura en el Louvre de Hércules Y lo primero que hice fue, como, trato de imaginarme en mi cabeza las proporciones de todo el asunto. Entonces esto es una especie de solo un indicador de lo que está pasando en mi mente cuando estoy viendo una escultura como esta. Y luego en base a la distancia que tengo de la obra, entonces decido, como, qué tan grande es hacerla. Entonces no me gusta forzar mi perspectiva. Y al principio ahí, estoy tratando de averiguar por dónde empezar. Entonces termina lo suficientemente centrado. Una vez que empiezo, busco el espacio negativo en ese punto del brazo y el codo ahí. Entonces entré y sólo estoy usando el lápiz seis B, el lápiz digital. Parece un dibujo a lápiz. Lo único que hace que parezca digital en esta etapa es el fondo blanco muy brillante. Estoy usando el lado del lápiz de ojos, y cuando usas el lateral, en realidad podrías obtenerlo más gris. Entonces esa es una especie de pequeña característica divertida. Estoy observando las proporciones lo mejor que puedo. Y estoy siguiendo los contornos. Es divertido observar la musculatura sobre un tema como este porque sí, lo estoy tratando como una botella de dibujo de vida de alguna manera porque es tan precisa y tan figurativa Estoy siguiendo los contornos, pero también estoy tratando imaginar las formas debajo de esos músculos. Y aquí en la cara, básicamente estoy tratando de obtener las proporciones sin definir realmente una grilla para la cara. Entonces estoy considerando, como los ojos, por ejemplo, estábamos en una inclinación Así que quería asegurarme de que esos estuvieran alineados correctamente de esa manera. Y así es la boca que está en esa misma inclinación. Y aquí lo ajusté para que me di que estaría más centrada. En la página. Y el brazo su brazo izquierdo aquí estaba un poco complicado porque cuelga de una manera tan incómoda Pero trato de seguirlo básicamente de la manera en que lo vi. 26. 25 BONUS 02 Estudios diversos dibujados en Orsay, París: Series de estudios fueron de rsi en París. Empecé con algunas esculturas. Esta es una divertida, fácil, donde me enfoco principalmente en los contornos. Esta siguiente es una pintura, y probé algunas herramientas diferentes incluida la herramienta de pincel de aceite. Fue sólo una interesante. Estaba tratando de hacer algo plano como sujeto. Esto vuelve a las esculturas. Siento que las esculturas son un estudio divertido. Solo estoy usando el lápiz seis B para este estudio. Esta es una gran silueta. Se lee muy bien. Es una figura bonita. Bien, el foro superior. Este fue un estudio complicado, y era difícil darle sentido, y seguí mirándolo una y otra vez y yendo, Bien, esto es en realidad lo que parece, como la cara, la forma en que es el hueso de la mejilla, y la nariz y todo Eso es lo que fue lo mejor que pude. Por el ángulo impar, siento la mano como el punto culminante aquí. Este último luchó con esto, pero qué pose tan encantadora era esta, y la dibujó demasiado grande inicialmente y luego la encogió hacia abajo, hizo encajar dentro de la composición Se agregó algo de sombreado al final con el costado del lápiz 27. 26 BONUS 03 Escultura dibujada en el Museo de Arte de Filadelfia: Tiene una gran cantidad de grandes museos. Y no me quedaba mucho tiempo cuando volví a su museo principal aquí, el Rocky. Entonces, ya sabes, simplemente me ensillé un poco. Fue como la última hora antes de que cerrara. Encontré esta gran escultura, y decidí simplemente hacer como un estudio de tinta. Todo estuvo quizá a menos de 10 minutos. Te estoy mostrando aquí primero la parte superior y ahora como la parte inferior, como la sección media. Fue interesante estudiar pliegues y estas esculturas, estas esculturas clásicas. Hacen un trabajo tan fenomenal de la tela, de todo, incluidas las manos Entonces es divertido estudiar las manos. Sólo una hermosa pieza aquí. Sólo un estudio rápido. Mucha diversión. Una brocha de tinta utilizada para todo el asunto.