Cómo pintar acuarelas en negativo en Procreate

1. Introducción: Hola, me llamo Jennifer Nichols de Leila y Po Studio. Soy artista, profesor, y diseñador de telas. En esta clase, te voy a mostrar cómo conseguir un look de pintura negativa, acuarela en Procreate. Estos son sólo algunos ejemplos de lo que se me ha ocurrido hasta ahora. Honestamente, me he estado divirtiendo tanto dibujando estos que no he querido parar y hacer la clase. Por fin me obligué a dejar de hacer arte para poder grabar esta clase y estoy tan emocionado de que aprendas esta técnica y veas todas las diferentes ideas que te ocurren. La pintura negativa es cuando pintas alrededor un objeto en lugar de pintar el objeto en sí, estaremos pintando a mano así. En cambio, aprovecharemos las herramientas de Procreate para acelerar el proceso y seguir obteniendo resultados hermosos. Obtendrás todos los pinceles que necesitas para crear los looks que has visto en todos estos ejemplos. En los pinceles gratuitos se incluyen todo tipo de pinceles embellecedores. Por lo que puedes agregar detalles encantadores encima de tu pintura de acuarela negativa para rematarla. Estaremos pasando por tres lecciones de fácil a más complicado. Al final, tendrás el ahorcamiento de ella y podrás dibujar cualquier cosa que puedas imaginar con este estilo. Asegúrate de subirte a mi perfil de Skillshare, inscribirte a mi newsletter, y conseguir todo tipo de divertidos freebies, echa un vistazo a mis otras clases y encontrarme en Instagram y Facebook. Nos vemos en clase. 2. Pinceles y información de lienza: Si vas a la pestaña Proyectos y Recursos de la clase, verás todas mis descargas. No las puedes ver si estás en la app, al menos en este momento, y necesitas estar en modo paisaje en tu iPad. Utilizo Safari para mi navegador. En ocasiones ciertos navegadores luchan con las descargas. Por ejemplo, he escuchado muchos problemas con Firefox. Si te cuesta conseguir que se descarguen algunas de estas cosas, probaría diferentes navegadores y alguna otra solución de problemas, pero deberían ser bastante sencillos. Siempre comprueba por este pequeño Ver más pestaña en Skillshare. Si la lista de descargas fuera más larga, habría quedado más escondido detrás de eso. Pero para esta clase, solo están estas cinco cosas. Ahí hay dos conjuntos de pinceles, dos lienzos, y un palet, que son las muestras de puntos. Los dos lienzos son los mismos excepto por el tamaño. Hice un lienzo de 10 pulgadas, que es de 3,000 píxeles a 300 DPI aquí. Para iPads que no son Pros de iPad, tendrán menos capas con las que trabajar, y así que quería darte un lienzo más pequeño. Entonces si tienes un iPad Pro o un air 4, deberías estar bien con el lienzo de 12 pulgadas. Seguiré adelante y te mostraré cómo descargar estos realmente rápido. De verdad no necesitas ambas. Eres bienvenido a llevarlos a ambos, pero no los necesitas a los dos. Para juegos de pinceles, si te apuntas a mi newsletter, ya tienes los bolígrafos Posca/Micron, por lo que no necesitas eso de nuevo. Algunos de ustedes podrían necesitar ambos conjuntos de pinceles, algunos de ustedes tal vez sólo necesiten este juego de pinceles de pintura negativo, así que solo haré este. Toca eso. En Safari, así es como se ve. Cuando toque “Descargar”, vas a ver una pequeña flecha ahí mismo, y eso se descarga. Puedes atravesar y descargar las cosas que necesites, toca el lienzo que quieras. Se está descargando ahí mismo. Toca las muestras que hay ahí. Este es el caso de todas las clases. Entonces solo puedes ir aquí mismo y hay una lista y puedes tocar, todos ellos te traerán derecho a tu app de archivos. Así es como se ve tu app de archivos en caso de que no estés seguro. Si no recuerdas el nombre de la misma y está todo escondido aquí, puedes ir a Recent y debería estar justo ahí en la parte superior. Aquí están justo ahí. Es interesante notar que aquí mismo, mira, están con cremallera. Pero en realidad no entran tan archivos comprimidos como puedes ver aquí. Si estuvieran con cremallera, lo tocarías. En realidad te volvía a bajar a Descargas aquí, por lo que necesitarías recordar el nombre del mismo para que puedas encontrarlo. Entonces se abriría una carpeta como esta. Ahí está el de julio que te acabo de mostrar. Si tocas la carpeta con cremallera, abre una carpeta normal y luego tocas eso y entra ahí para conseguir lo que necesitas. Ya que estos no están comprimidos, solo puedes tocarlos ahora mismo y van a la derecha a Procreate. Puedes dividir tu pantalla con Procreate si quieres, para que sea un poco más fácil, y luego solo toca, va por allá, toca, va por allá. Olvidé cuando descargué antes de grabar esto, así que vuelvo a mostrarte este jpeg para descargar. Para jpegs, todo lo que necesitas hacer es descargar, y luego desde aquí, puedes tocarlo, se abrirá, y puedes tocar esta pequeña flecha hacia arriba y guardarla en tu rollo de cámara o como quieras guardarla. Eso es todo. Ahora, en Procreate, tienes tu nuevo lienzo. Con tu lienzo, recomendaría solo duplicar y mantener uno en blanco y solo seguir usando un duplicado cada vez que quieras iniciar una nueva pieza. Tienes tus conjuntos de pinceles que estarán en la parte superior de esta lista, y tienes tu paleta, que estará en la parte inferior, y puedes agarrarlo y moverlo a donde quieras. En tu lienzo, lo único que realmente necesitas saber es que necesitas dibujar en capas que están debajo de las Texturas. Ahora, vamos a tener algunos experimentos usando los bolígrafos de purpurina en la parte superior de las Texturas porque se verán un poco diferentes y solo puedes jugar con esos. Están bloqueados para que no dibujes accidentalmente sobre ellos. Pero puedes desbloquearlos y jugar con la opacidad y hacer algunos cambios. A veces me gusta rotar esta capa en particular. Ahí hay un cierto rincón en esa capa que tiene una cierta marca en ella que es muy reconocible. Entonces si tengo todo un montón de piezas todas con esa misma marca en ese mismo lugar, eso podría no ser preferido, así que puedes pasar y rotar la capa simplemente tocando sobre ella y girándola así. Entonces puedes volver a bloquearlo, cualquier cosa que quieras hacer. Decidí que en vez de hablar de todos los pinceles en este momento, sólo voy a hablar de ellos a medida que vamos. Vamos a usarlos a todos. Tengo un pincel de sello de hoja. Si quieres aprender a hacer pinceles de sello, tengo toda una clase de hacer pinceles de estampilla. Podría venir muy útil para esta clase en particular. Algunos otros pinceles de dibujo, y luego los pinceles de acuarela, y luego algunos pinceles embellecedores. Vamos a pasar por todos los de clase. Empecemos. 3. ¿Qué es la pintura negativa: En la pintura negativa tradicional, generalmente se hace con acuarela, y se hace un boceto y luego el artista pintará a mano alrededor de cada objeto. Pintar alrededor de un objeto en lugar de pintar el objeto en sí es lo que es la pintura negativa. Después se agregará otra capa y todo se pintará alrededor incluyendo la pintura alrededor de la capa inicial. Es hermoso cuando está terminado. En Procreate, estamos aprovechando las capacidades digitales y lo estamos haciendo de una manera mucho más sencilla. Seguimos pintando alrededor de todos los objetos y estaremos mezclando colores de una manera hermosa que nos dará magníficos paletas de colores. No puedo esperar para mostrarte. Al final, también te mostraré cómo hacer que una cinta de enmascaramiento completa mire alrededor del borde de tu pintura y se verá igual que te has pelado cinta de enmascaramiento en una pintura de acuarela real. El rápido video acelerado que acabas de ver es, me perdí un lugar. Si pintaras a mano solo tardarías mucho tiempo. Es hermoso a mano cuando has pasado mucho tiempo y hecho bonito trabajo detallado pero estoy muy emocionado de que encontré una manera de hacer esto menos tedioso y me encanta. Aquí está la versión Procreate de esa misma ilustración y tardó una fracción del tiempo. Sí tiene un aspecto digital limpio y nítido y dependiendo de las ilustraciones que hagas, puedes cambiar eso. Aquí te presentamos los niveles de las capas y cómo se ven a medida que vas. Vamos a empezar con un bonito lavado ligero y luego te voy a mostrar cómo seleccionar las capas a medida que vamos y hacer añadir más oscuras y oscuras alrededor de cada capa a medida que vamos. Cada vez más oscuro y más oscuro y más oscuro. Elegí diferentes colores para este pero te das la idea. Honestamente, la parte que más tiempo consume es pensar en el orden de tus capas así que hablaremos a través de eso y esa es la razón por la que lo tengo pasar de simple a más complejo en nuestras lecciones. Definitivamente mira esos en orden y realmente te pondrás el colgado de ello y de verdad podrás simplemente llegar a todo tipo de ideas tu cuenta y sabrás cómo hacer que esas sucedan. 4. Inspírate: Puedes ir a mi tablero de Pinterest para algo de inspiración o puedes buscar en Google imágenes de pintura negativa. Pero solo sigue adelante y ve ahí si quieres un poco de acceso rápido a alguna inspiración. Se puede ver que éste es en realidad un boceto, pero utiliza la misma técnica que la pintura negativa, y se pueden ver muchas ideas diferentes. No copie nada, solo inspírese. En ocasiones puedes hacer pintura positiva encima de tu pintura negativa terminada. Mucha gente hace eso solo por acuarela. Vamos a hacer algo parecido a esto. Aquí te dejamos un poco de pintura positiva encima del pez aquí para agregar algo de color, esa es una idea muy divertida, eso me encanta. Aquí hay algo de pintura adicional por toda la parte superior de esto. Ahí hay algunos que tienen una pintura hermosa, reluciente, resplandeciente en la parte superior. Aquí han añadido algunos puntos blancos así como algunas rayas acuarelas. He incluido todos los pinceles que necesitas para hacer estos pequeños elementos adicionales encima de tu pieza terminada. Esta es más como una pieza terminada sin ningún embellecedor. Entonces es esto en realidad, éste tiene algunos detalles de línea. Esto parece que no tiene ningún adorno. En realidad sólo depende de ti. Esta es una bonita básica, haremos algo similar con el pincel de sello de hojas, y no hay embellecimiento en esto y es simplemente precioso. Espero que disfrutes de la inspiración que encuentras aquí, y por supuesto, con todo lo que tocas, va a haber más ideas debajo. No todos esos son pintura negativa, pero obtendrás alguna gran inspiración, por supuesto, en Pinterest. 5. Información y consejos de color: Voy a hablar de la rueda de color muy brevemente, solo para algunos artistas principiantes. Básicamente, todo lo que necesitas saber para esta clase es que vamos a usar la mayoría de las veces un esquema de color análogo, y análogo es básicamente solo tres colores seguidos en la rueda de color. Siempre incluye al menos un color terciario. Yo sólo quería hablarte de lo que es eso. Los colores primarios son rojo, azul y amarillo, y con esos tres colores, puedes hacer todos los demás colores. Con rojo y azul, los mezclamos juntos y obtienes morado, con rojo y amarillo, obtienes naranja, con azul y amarillo, te pones verde. Esos son los colores secundarios. Aquí arriba puedes ver que tienes rojo, amarillo y azul como tu primario, naranja, verde y morado como tu secundario, y todos los colores terciarios están entre un color secundario y un color primario. Por aquí, tienes el rojo y el naranja mezclado y obtienes este color muy rojo-ish, naranja-ish, y así sucesivamente. Por aquí tienes amarillo y verde para conseguir este verde lima. Los seis de esos colores que se encuentran entre todos los colores primario y secundario son los colores terciarios. En una rueda de color con los 12 colores como este, vas a estar pensando en esquemas de color análogos. No tienes que apegarte a esquemas de color análogos, pero esos son los colores que te ayudarán a no conseguir un look realmente fangoso porque vamos a ser capas y capas. Sólo ten eso en cuenta. En Procreate, cuando vas a las paletas, suelo ir al disco aquí, puedes ir a la armonía, y puedes elegir análoga aquí mismo, y luego cualquiera que sea el color en el que estés, puedes hacer el brillo aquí, te va a mostrar los colores que se combinan con ese color para tener un esquema de color análogo. Puedes usar tintes y tonos de cada uno de estos colores. No estás restringido a solo estos tres colores súper saturados. Puedes hacer algunos más brillantes y oscuros. A lo mejor un rosa abajo a un rojo de ladrillo súper oscuro, e incluso puedes simplemente pegarte con un color y hacer diferentes tonos del uno. Eso es sólo algo que quería compartir contigo muy rápido antes de que empecemos. Es por eso que nuestra paleta de ruedas de color es la forma en que es. Está mostrando los 12 de estos colores. Yo sólo lo tenía yendo a la vuelta de la esquina aquí. Tengo un poco de blanco y negro, un par de tonos de gris, y luego estos son ordenados, naranja-ish, gris-ish, y esos serán muy prácticos más tarde cuando utilicemos nuestro bolígrafo de purpurina embellecedor y bolígrafo brillante, esos terminan haciendo bonitos tonos oro y cobre, así que los agregué también. acaso algunas personas no lo saben o si miran en línea y ven otras versiones de llantas de color, a Azul se le referirá como índigo en ocasiones, y al morado se le referirá como violeta en ocasiones. También, los nombres de los colores terciarios siempre comienzan con el nombre del color primario. Este color de aquí es cuando mezclas rojo y naranja juntos, por lo que el nombre del mismo es rojo-naranja. Esto es cuando mezclas amarillo y naranja juntos; amarillo es el color primario, por lo que el nombre de éste es amarillo-naranja. Pensé que era divertido cuando lo aprendí. Entonces quería compartir eso contigo, y de eso es de lo único que quiero hablar para la rueda de color. Empecemos. 6. ¡Mira la vista!: De acuerdo, estoy agregando un poco de video solo para aclarar algunas de esas cosas de la Herramienta de Selección. Un par de cosas. Asegúrese de que cuando seleccione en sus capas, utilice esta Seleccionar aquí, y luego este Invertir aquí abajo. No trates de seleccionar por aquí. Y luego hay que seleccionar manualmente. Al usar esto, “Seleccionar”, estás seleccionando todos los píxeles de esa capa. Eso es lo que utilizamos para esta clase. El otro es que una vez que sí tienes una selección, debes asegurarte de que Color-Fill no esté encendido. Esta es mi némesis, y necesito recordar siempre en mis clases para mencionar esto porque esto siempre es un problema. Desactive Color-Fill. Si está encendida, es azul, así que apágalo, y luego asegúrate de que estás a mano libre. Está bien. Creo que estás bien para ir. Disfrutar. 7. Lección 1: Voy a usar un duplicado de mi lienzo de 12 pulgadas y voy a seguir adelante y empezar con varias capas. Ese es solo mi flujo de trabajo. Depende de ti si quieres empezar con muchas capas o no. Para empezar, sólo vamos a hacer un paisaje básico. Vamos a ir a la pluma de estudio con baches. No hay nada especial en este bolígrafo excepto que tiene un poco de baches a lo largo de los bordes exteriores y es totalmente opaco. Si quieres usar un bolígrafo monolino diferente que sea uno de los favoritos tuyos o cualquier otro de los bolígrafos de tinta, no todos ellos. Necesitan ser realmente opacos para que llenen todos los espacios. Los colores no son súper importantes en esta etapa. En realidad solo estamos pensando en siluetas. Voy a empezar con lo muy básico, voy a pasar por tres niveles de dificultad en sólo la pintura básica y estratificación. Para éste, voy a empezar por el frente y trabajar mi camino de regreso. Solo estoy pensando en un paisaje montañoso y solo haciendo líneas. Pueden ser montañosos y con baches o lo que quieras y voy a arrastrar y soltar color. Ese es un color bastante oscuro y eso es principalmente por mis texturas aquí. Yo sólo voy a empezar realmente con un color más claro y ya verás por qué en un segundo. Tan sólo así en mi mente, puedo ver la progresión. Voy a ir más oscuro y más oscuro con cada capa. También voy a ir por debajo la primera capa ya que estamos trabajando nuestro camino de frente a atrás, sólo voy a seguir volviendo atrás. Vayamos a un color ligeramente más oscuro y otro. No me gusta esa colina. Solo asegúrate de que tu línea atraviesa para que puedas arrastrar y soltar. No soy un super gran fan de esa, pero eso está bien. Sigue bajando, ve un poco más oscuro. Arrastra y suelta. Voy a añadir un par de capas más aquí abajo y oscurecerme. Arrastra y suelta y solo hagamos una más. Tenemos cinco capas, 1, 2, 3, 4 , 5, y vamos a empezar. Para tener mucha flexibilidad con tu trabajo más adelante, solo puedes seguir adelante y usar estas capas y no preocuparte por duplicarlas. Si tienes muchas capas con las que trabajar en tu pieza, dependiendo de tu iPad, te recomendaría agruparlas, duplicar el grupo, apagar una de ellas, y mantenerla en caso de que goof y necesites volver porque vamos a estar comprometiéndonos a fusionar algunas capas en este punto. Vamos a apagar todos estos y los estamos apagando de uno a la vez porque si apagas todo el grupo, entonces cuando intentas encender solo uno de ellos,vuelve a encender todo el grupo, vuelve a encender todo el grupo, así que solo apéntalos todos off. Vamos a empezar con un lavado en todo el lienzo y vamos de claro a oscuro. Al igual que en una pintura real negativa, en la pintura acuarela, no se puede pintar la luz encima de la oscuridad. Te vas más oscuro y más oscuro a medida que vas. Creo que me voy a quedar alrededor del azulado, depende de ti lo que quieras hacer, y los pinceles que puedes elegir para este paso son todos estos pinceles aquí mismo. Estos dos tienen un poco de cambio de color con presión y se van a pegar con esquemas de color análogos para que eso también funcione. Este cepillo de lavado es solo un bonito look de acuarela, no cambia de color. Entonces esto también, solo ten un look ligeramente diferente y si presionas, vas a conseguir algo de cambio de color. Los colores van a ir en el sentido de las agujas del reloj. Cualquiera que sea el color que hayas seleccionado, con presión, va a ir un poco en esa dirección. Si estás en una naranja, con presión te vas a ir a rosa. Tenemos un poco de naranja y luego presión, vamos a rosa porque va por esta dirección las agujas del reloj y este solo es ligeramente diferente. Es un poco más blotchier, todavía tiene algún cambio de color. Vamos a llegar a un color con el que queremos empezar, y un cepillo de lavado con el que quieres empezar y conseguir algo de color en la página, no tiene que llenar toda la página. Hagámoslo bonito y ligero y juguemos con estos. Todas estas son texturas realmente geniales. Una vez que tengas un lavado que te guste, vamos a seleccionar la primera capa. No necesitamos encenderlo, solo hay que seleccionarlo, y luego invertirlo porque no queremos colorear la selección. Recordar la pintura negativa es colorear fuera del objeto, no del objeto en sí. Tenemos que invertir y ahora todo esto es donde irá nuestra pintura. Ahora que eso está seleccionado, necesitamos bajar a una capa por encima de nuestro lavado. Esto se puede hacer en la misma capa. Voy a eliminar algunas de estas capas aquí arriba y luego tengo mi grupo ahí que está apagado. Ahora tengo esta capa de lavado y voy a venir en una nueva capa. Si estás bajo en capas, puedes hacer toda esta parte en una capa. Simplemente no tienes tanta flexibilidad después, solo experimentas y practicas y decides qué flujo de trabajo funciona mejor para ti. Voy a ir a un poco más oscuro. Puedo cambiar colores dentro del esquema de color análogo aquí, azules y verdes aquí, y escoger una textura si quieres una textura. Yo sólo me voy a quedar con el lavado manchado. Lo tengo todo el camino hasta max y sólo se va a ir un poco más oscuro. Eso es mucho más oscuro, pero me voy a quedar con ello. Entonces a la derecha a lo largo del borde, me voy a ir aún más oscuro. mejor bajarlo, solo consigue un poco más de concentración de color por ahí. Eso es todo. Ahora necesito encender la capa que hicimos, solo para trabajar y encender la siguiente capa y fusionarlas. Es por eso que hemos mantenido un grupo separado aquí arriba. Si tocamos, tenemos todas estas capas fusionadas, habrá que empezar todo el camino de nuevo al principio a menos que tengamos éstas para respaldar nuestro trabajo. Ahora tenemos esas dos capas fusionadas, apagarla, hacer lo mismo, seleccionarla, invertirla. Elige un nuevo color, elige un pincel nuevo si quieres. Yo sólo me voy a quedar con este. Ahora iré al pincel de sal floreciente e iré a la capa correcta. Ve a una capa justo encima de la que acabamos de trabajar. Concentrate un poco más de color aquí abajo. Tenemos otra capa aquí. El motivo por el que necesitabas fusionar esas dos capas es porque con la selección y la inversión, necesitábamos que todo eso fuera seleccionado para que pudiéramos invertir y colorear aquí arriba. Vuelve a encender esa capa, enciende la siguiente capa y fusiona, apáguala, selecciona e invierte. Elige tu color, ve a la siguiente capa arriba de estas capas lavadas que estás haciendo. Escoge tu pincel, agrega tu color, no necesitas llenar todo el asunto cada vez. Ahí lo tienes. Enciende eso, enciende la siguiente capa y fusiona, vuelve a apagarla. A mí me gusta apagarlo para poder ver qué está pasando aquí abajo. No tienes que apagarlo, seleccionar e invertir. También puedes ver la máscara de selección, todas las rayas. Se puede cambiar la visibilidad de eso yendo a la herramienta de llave y prefs y aquí mismo, visibilidad de máscara de selección. Si lo tienes en lo alto, realmente bloquea lo que ya has hecho. quiere tenerlo en algún lugar donde se puedan ver las líneas, pero todavía se puede ver el trabajo detrás de él para que sepas lo oscuro que ir o saber si tus colores están funcionando, y así sucesivamente. Vamos a otro color y otro pincel si quieres, y otra capa, y vamos a añadir un poco más. Eso está bastante oscuro, sólo me voy a quedar aquí abajo con eso. No voy a subir ahí. Encienda las dos capas siguientes y fusionarlas. Este es nuestro último, apáguelos, selecciona, invierte, ve a una nueva capa, ve a un nuevo color, ve a un nuevo pincel si quieres. Creo que me estoy pegando con este pincel. Fui a un color mucho más azul esta vez. me gusta mucho. Estoy pensando en el cielo nocturno. No estoy consiguiendo mucha textura en este oscuro de un color con ese pincel, pero puedes experimentar con eso. Eso se hace. Vamos a hablar de embellecer y todas esas cosas más tarde pero esto es sólo lo básico. De luz a oscuridad, de arriba a abajo. Esa es la parte que realmente es algo que toma práctica, envolver tu cerebro alrededor, solo pensar en capas, y lo que pasa en qué capa. Estoy pensando también en siluetas. En el siguiente, vamos a volver a esto, pero en el siguiente, vamos a subir un poco el nivel de dificultad y hacer algunas hojas. 8. Lección 2: Puedo duplicar mi lienzo otra vez y empezar un lienzo fresco y añadir un par de capas. Vayamos a algunos greens esta vez. Sólo por nuestras capas por lo menos, no estoy seguro de que elegiré un verde para los colores finales. Justo como un ejemplo de la mirada frondosa que vimos mucho en el tablero de Pinterest. Aquí vamos a elegir este pincel de sello y divertirnos con eso, justo como una forma rápida de mostrarte este método. Este cepillo de hierba de hoja sólida es realmente impresionante. Se trata de un pincel duplicado de mi creación de escenas con clase de profundidad y se puede hacer mucho con él. Se puede hacer realmente fresco grandes cuchillas de hierba. Puedes seguir adelante y hacer un tallo y luego hacer diferentes tipos de hojas que salen de eso, hojas puntiagudas, o con cierta sensibilidad a la presión, puedes hacer algunas hojas realmente frescas. Simplemente practica e intenta ser consistente dependiendo del tipo de hoja que elijas para ese pincel. Pero por ahora, solo usemos este pincel de sello y lo vamos a hacer, si piensas en el look general que esto da es que las capas más claras que están encima de las capas más oscuras, te miran más cerca como espectador y las otras capas se ven más lejos, más oscuras, más pequeñas. Vamos a hacer más grande en la parte superior y luego ponernos más oscuros, más oscuros a medida que volvamos. Ahora con una escena de montaña, empezamos con la capa de luz y retrocedimos. Necesitas averiguar de qué manera funciona mejor para tu cerebro. Si funciona mejor comenzar con las capas inferiores y trabajar hacia arriba, entonces haz eso. A lo mejor queremos empezar con un verde más oscuro aquí, con un tamaño de pincel más pequeño y vamos a estar estampando en diferentes capas y fusionándolas más adelante. Elige un tamaño de pincel más pequeño. Yo me aseguro de que ese filo salga del filo ahí. Pero también podríamos cubrir ese tallo final con otras capas más adelante si es necesario. Necesitas un sello primero. Se puede, por supuesto, voltear el sello para que saquen algunos looks diferentes de él. Puedes usar la herramienta liquify para moverlos un poco para conseguir looks ligeramente diferentes para que no solo parezcan el mismo sello. Eso es bueno por ahora. Simplemente fusionemos eso y llamemos a eso nuestra capa más baja y empecemos a trabajar con un color más claro encima de eso en un sello un poco más grande. Entonces los vamos a alejar más del centro también. Aquí se puede ver que yo no solapé ninguno de esos. Esa es solo mi preferencia. Se pueden solapar cosas. Simplemente experimentas. De verdad estoy alentando mucho experimentar con esta clase porque eso es lo que te va a ayudar realmente a empezar a pensar de este tipo de manera inversa. Para mí, al menos es una verdadera forma de pensar al revés y fue una verdadera lucha al principio y me acostumbré y se volvió realmente divertido. Animo mucha práctica con esto. Gire eso un poco. No tienes que mantener todos los tamaños consistentes en cada una de estas capas. Ahora tenemos esa capa y esa capa y vamos a hacer sólo una más. Nos vamos a hacer un poco más grandes. ¿ Deberíamos ir max? Eso es realmente grande. Tenemos tres capas de nuestras ramas. Adelante y agrupemos esos juntos, duplicemos el grupo, apaguemos uno y apaguemos estos manualmente. Empieza hacia abajo en la capa inferior, elige tu color y elige un lavado. Voy a elegir un poco de magenta aquí y voy a hacer una bonita manchada, me olvidé de elegir un color claro, así que necesitamos elegir un color claro para tu lavado. Eso va a ser muy visible. Es posible que quieras agregar solo un lavado regular primero y tal vez incluso uno más ligero en realidad, y luego cambiar a un pincel de textura, algo así. Ahora necesitamos hacer nuestras hojas, nuestra primera capa. Seleccionar, invertir, escoger otro color. A ver. Puedes quedarte con solo un color, o puedes jugar con tu esquema de color análogo, un poco más oscuro y creo que me quedaré con este pincel manchado y ver cómo va. Tenemos que elegir la capa correcta, justo encima de la última capa que hicimos. Puedes desseleccionar y ver si te gusta, está bastante manchada. No estoy seguro de que me vaya a gustar al final, pero voy a seguir adelante con ello. Si realmente no me gusta lo diferentes que son esos dos colores, puedo tocar con dos dedos para volver a agarrar esa selección y añadir un poco más, tal vez algunas áreas más oscuras. A lo mejor ven a algún morado menos saturado. Consigue algunas áreas más oscuras, realmente puedes hacer luces y oscuras todo en la misma capa. Consigue algo de profundidad. Ahora tenemos que encender esa capa y encender la siguiente capa y fusionarlas y volver a apagarlas. Seleccionar e invertir. Elige un nuevo color. Elige un pincel nuevo si quieres y sube a otra nueva capa aquí. Yo sólo me quedo con este pincel. Voy a ver cómo funciona esto, no yendo hasta el borde de mi lienzo aquí. Encienda esa capa, encienda la siguiente capa, fusionarlos, apáguelos de nuevo. No puedes fusionarlos cuando no están encendidos, o simplemente desaparecen. Selecciona, invierte, elige un nuevo color, entra a la capa correcta, elige un pincel si quieres un pincel nuevo. A mí me gusta lo oscuro que se está poniendo esto en el centro, puedes ir aún más oscuro. Ahí vas. Entonces se puede ver porque no fui hasta el borde mismo cada vez que algunas de las hojas se desvanecen. No se pueden ver los bordes afilados de ellos. Como aquí abajo, por aquí. Nuevamente, experimentar, experimentar, experimentar. No estoy seguro de que me guste el pincel manchado para todo esto, pero ahora sé que probablemente no volveré a hacer eso. También puedes hacer una máscara de recorte o simplemente una capa encima de todas tus capas establecidas en algo como quemar color o superponer. Si haces superposición y luego eliges negro y haces uno de estos pinceles, vamos a ver. Esta pieza en particular, es difícil ver esa textura, pero esta es otra forma de jugar con la textura. Eso es nivel de dificultad número 2. Siguiente paso haremos una versión un poco más complicada y luego volveremos a hacer algunos embellecimientos. 9. Lección 3: Cuando empecé a grabar esta clase, cambié de opinión sobre cómo iba a hacer esta lección. Ahora he incluido pinceles de sello para todos estos artículos así como un pequeño sello de rama de bayas si quieres agregar eso. Te voy a mostrar cómo hacer todo esto con pinceles de sellos, pero quiero recordarles, igual que hicimos en el paisaje, puedes dibujar a mano cualquier cosa en estas ilustraciones. No es necesario depender de sellos. El único motivo por el que estoy usando sellos es para ahorrar tiempo, por lo que esta clase no es súper larga. Vamos a llegar a un Canvas duplicado. Para este, vamos a pensar en ir de arriba a abajo. Yo sólo voy a empezar. Tengo unas cuantas capas aquí. Voy a empezar por arriba. Funciona en mi mente, sé que las capas superiores, son de color más claro y luego se oscurece a medida que bajamos. Voy a empezar con un color claro y a oscurecerme conforme bajamos en nuestras capas. Adelante y solo escojamos cualquier color. Simplemente me pegaré con un amarillo realmente cremoso. Empecemos con el pincel Wild Wish. En esta misma capa, quiero agregar un par de cosas más, pero podría seguir adelante y elegir una capa diferente solo para poder mover fácilmente este siguiente sello alrededor y luego fusionarlos en un minuto, como hicimos con nuestro lección 2. Ahora puedo moverlo, a ver si quiero ponerlo en un lugar diferente. Voy a mantener mis artículos sin tocar. Se mezclarán en uno si lo haces eso depende de ti. En otra capa, sólo voy a hacer otro sello aquí. Hagamos el sello de flores. Intento recordar cómo luce mi ilustración original. Sé que estos están en diferentes órdenes. Eso se ve bien. Puedo fusionar esos juntos. Eso sólo va a ser la capa número 1. Voy a dejarlo encendido para que sepa dónde están las cosas y voy a bajar una capa y voy a ir a un color más oscuro o simplemente a un color diferente de todas formas, quieres mirarlo. Para la flor, sólo voy a tomar ese mismo sello de flor. Voy a ir un poco más grande y probablemente rotarlo para que no parezca solo un sello súper duplicado ahí. Ponlo en su lugar. En otra capa, voy a hacer otro Wild Wish. Podríamos voltearlo, rotarlo, conseguirlo en algún lugar donde esté contento con él. El nivel de dificultad en este es realmente sólo en el hecho de que estamos haciendo un objeto en múltiples capas. Para esta flor, va a ser en tres capas para cuando terminemos porque esta es una, esta es dos, y luego vamos a hacer una capa de hojas debajo de eso. Para que el proceso sea el mismo, pero en tu mente, puedes empezar a pensar en usar múltiples capas para lograr ciertos looks de un elemento en particular. En los ejemplos, te mostraré cómo lo hice con solo el pez con las aletas y la cola estando en diferentes capas. Creo que eso es bueno para esta capa. Voy a fusionar esos. Podría volver y sumar algo aquí arriba. Voy a bajar una capa. Sé qué más quiero en esta capa. Yo quiero el inicio de una de estas flores. Tengo esta segunda capa de pétalos en esta capa. Pero quiero la primera capa de otra flor en esta capa. Voy a volver a una nueva capa para poder moverla. Ahora si lo estampa y se sale del borde, está recortado, por lo que realmente no puedes moverlo en ese punto. Voy a estampillarlo aquí abajo y luego moverlo a su lugar, para que no esté súper duplicado como éste. Para mí, este gran pétalo de aquí realmente destaca, así que solo quiero que esté en una ubicación diferente. Podrías voltearlo y girarlo. Está bien salir del filo ahora siempre y cuando sepas dónde querías primero. Eso se ve bien y vamos a fusionar esas capas. Ahora vamos a una nueva capa debajo de todo eso. Para la siguiente capa abajo, necesito un color más oscuro. Sé que voy a necesitar otra capa si quiero. No tienes que tener dos capas de las flores. Necesito los pétalos o las hojas, debo decir aquí abajo. Vayamos con el Cluster de las Hojas. No estoy seguro de lo grande que va a estampar esto. Se ve bastante bien. Ponga eso en su lugar. Me gustan mucho estos colores. A lo mejor haremos toda la ilustración en estos amarillos. Eso es bueno. Voy a hacer la segunda capa de esa flor. De nuevo, voy a estampar aquí donde no va a cosechar. No fui a una nueva capa. Entonces ahora tiene mi cúmulo de hojas en esa misma capa, lo cual está bien si quieres hacer eso, si estás bajo en capas, solo puedes seleccionar esto. Solo es seleccionar esa capa oscura porque estamos en esa capa oscura, tenemos esa capa oscura seleccionada. Ahora puedo mover esto. Puedo hacerlo un poquito más grande. Está bien escalar de vez en cuando para pequeñas cosas como esta. Eso se ve bien. Creo que voy a voltear eso. ¿ Yo quiero tener otro, vamos a hacer una rama de hoja en esta. Creo que necesito ir a una nueva capa. Yo sólo puedo estampar justo en el medio aquí. No tengo que preocuparme por seleccionar cuidadosamente a su alrededor. Lo llamaremos bueno, fusionaremos esos, e iremos a otra capa por debajo de color más oscuro. Voy a hacer otro sello de flores en algún lugar por aquí. Recuerda si quiero poner un racimo de hojas en esta flor, necesito tenerlo en cuenta. Esto podría estar en el camino, pero podría poner el cúmulo de hojas por aquí. Estoy eligiendo una nueva capa para poder mover esto en un racimo de hojas por aquí. Creo que podría poner otro deseo de diente de león, ahí mismo. No quiero que sea igual a esa primera que hicimos, así que solo voy a rotarlo o me gusta la idea de tener otra pequeña aquí abajo también. Pero podría necesitar tener cuidado. Voy a fusionar estas dos capas de esta capa inferior. Yo sólo voy a conseguir uno más aquí abajo. A ver. ¿Qué hay en esa capa? Terminé moviéndome. ¿ Ves lo que sí escuché cuando bajé esto? Eso lo moví. Sólo voy a tocar dos dedos y volver a mi cúmulo de hojas está de vuelta a donde pertenece. Eso es porque tengo mi cúmulo de hojas, y ese deseo de diente de león en una capa y muevo toda la capa en lugar de simplemente mover este diente de león. Ni siquiera vi que eso pasara mientras sucedía. Eso está bien. Fusionemos esos elementos de capa inferior allí. Todos están en una sola capa. Creo que llamemos bueno a eso. Iba a poner otro deseo u otra flor aquí abajo, pero creo que sólo voy a dejar eso. A lo mejor pondré otra hoja aquí en alguna parte. Hago una nueva capa, para poder moverla. ¿ Sabes lo que nos estamos perdiendo? Nos falta uno de estos. Hagamos uno de esos. A veces es difícil imaginarte en la cabeza cómo va a terminar luciendo. Por eso es bueno seguir adelante y guardar el grupo de capas antes de empezar. A eso lo vamos a llamar bueno. Esa es toda la capa inferior. Creo que tengo alguna superposición que sólo lo vamos a llamar bueno. Tenemos, aquí los apagaremos todos, 1, 2, 3, 4. A mí me gusta. dibujar a mano cualquier cosa que quieras sobre estas capas. No tienes que depender de sellos. De hecho, voy a eliminar este grupo duplicado que acabo de hacer. Voy a volver, y ahora que estoy mirando cosas, quiero mostrarte solo un poquito de manera que puedas dibujar a mano. Simplemente voy a elegir mi amarillo claro para mi primera capa y recoger cualquier bolígrafo. Yo sólo voy a llenar algunos vacíos. Simplemente puedes hacer algunos pequeños puntos aleatorios en cada capa. Si quieres apegarte al color que hiciste para esa capa, solo sigue bajando. Baja a la siguiente capa, baja al siguiente color, baja a la capa final y el color más oscuro. Se puede agregar cualquier tipo de pequeño fondo, pequeñas líneas, incluso líneas delgadas. Realmente practica haciendo todo eso. Entonces solo voy a duplicar ese grupo y dejar a un lado un grupo, apagarlo, y luego tengo este grupo. Voy a empezar a hacer nuestro proceso con donde vamos a terminar fusionándolos. Simplemente vamos a apagar estos, y empezar por abajo con uno de tus cepillos lavados. A ver si podemos tratar de apegarnos a estos colores. Estos colores están todos en estos tonos dorados aquí, y bastante ligeros. Aquí está nuestro lavado. Ve a la siguiente capa arriba, selecciona nuestra primera capa. Invertir. Ya estamos en la nueva capa. Perdón, tenía que volver. Seleccioné la capa demasiado pronto. Vayamos al siguiente color hacia abajo. No necesitas llenar todo el asunto. Enciende esa capa, enciende la siguiente capa, para que puedas fusionarlas. Apagarlos de nuevo. Selecciona “Invertir”. Vuelve a bajar a una nueva capa, o intenta trabajar en la misma capa. Ya mencioné antes que puedes trabajar en la misma capa si estás corto en capas. Fui a un color ligeramente más oscuro, centrándome en la c entrada de la flor para esto. Ahora el centro va a mirar al siguiente nivel abajo tendremos una bonita sombra ahí. Enciende eso. Siguiente en. Fusionarlos. Apague eso. Seleccione “Invertir”, nueva capa y nuevo color. Puedes anular la selección, ver si te gusta. Toca con dos dedos para recuperar esa selección, si quieres agregar un poco más en algún lugar. Enciende esa, enciende la siguiente, fusiona, apáguala, nueva capa y nuevo color. Bueno, ya usamos los cuatro de esos, así que sólo vamos a ir a un color un poco más oscuro aquí, prueba eso. Voy a aclarar eso, acabo de engañar. Selecciona “Invertir”, nueva capa. Yo estaba en este color. Acabo de bajar a un color ligeramente más oscuro. Voy a ir un poco menos saturado. Recordando que tengo esta flor por aquí. Tengo aquí el tercer y último deseo. Tengo otra flor abstracta por aquí. Se puede ver este sello final que hicimos allá atrás. Si le agrego más oscuridad a esa zona, se destaca un poco más. A mí me gusta tener algo oscuro y algo de luz en un bonito contraste. Se ve genial. Cuando se superponen dos sellos en la misma capa, simplemente se mezclan en una sola pieza, y eso está bien. Es una mirada que tal vez quieras. Se ve bien. Posteriormente te estaré mostrando, aunque el video donde te muestro haciendo algunos embellecimientos está en un video que grabé antes de grabar este en particular, así que va a verse un poco diferente. Pero te mostraré cómo hacer algunos embellecimientos divertidos, y cómo conseguir que esa cinta enmascaradora mire alrededor del borde. Aquí hay una versión ligeramente rosada y anaranjada de la misma cosa, diferente orden, diferentes capas. Se puede ver que utilicé el bolígrafo Posca y la acuarela. Te mostraré todo eso en un video diferente. 10. Embellecimiento: El primero que quiero mostrarte con el acabado de tu pieza es cómo puedes hacer algunos ajustes de color. Una de las razones por las que guardamos todos estos en capas separadas es ahora que puedes volver y hacer ajustes al color de cada capa. Ahora, recordando, sin embargo, que a medida que regresas, todas estas capas están realmente en capas una encima de la otra. El color es, así que va a ser ajuste entre un par de capas para conseguir realmente el look que quieres. Pero una de las cosas que puedes hacer es seleccionar una capa e ir al tono, saturación, el brillo, y jugar con el color aquí mismo. Eso lo hizo un poco más azul, tal vez lo quieren menos saturado o más saturado, oscuro, todo eso. Esa es una forma de jugar con el color en todas tus capas. Otra forma es que solo voy a saltar a esta capa aquí mismo, y voy a cerrarla Alpha, y ahora voy a ir a un aerógrafo en los pinceles nativos Procreate, solo tienes que ir a cepillo suave, y sólo voy a elige un bonito color verde, color azulado, solo para mostrarte el bonito contraste aquí en un tamaño bastante grande. Porque es Alpha bloqueado, no va a agregar el aerógrafo, solo va a cambiar el color con un aerógrafo. Justo así. Puedes hacer lo mismo en cualquier capa, tal vez quieras que esto sea un poco más azul en las zonas, y no tienes que usar aerógrafo. Puedes usar cualquier pincel que quieras, solo asegúrate de que la capa esté bloqueada Alpha. Ahí tienes mucha flexibilidad. A lo mejor no quieres que tu cielo azul oscuro sea tan azul. Me pregunto si va a funcionar para aligerarlo. Ah, sí, sí. Se alineó bastante. No estaba seguro de que eso funcionara. Probablemente no funcionaría si tu capa estuviera encendida multiplicarse. Esa es una forma de jugar con el color, y puedes hacerlo en todas las demás piezas que acabamos de hacer, cualquier pieza que quieras. Otra cosa que puedes hacer es atravesar y añadir una capa de quemadura de color. En esta capa aquí mismo, que es la capa de aquí en adelante, si quiero agregar una capa de quemadura de color a eso, solo puedo agregar una capa encima de ella. Hacer máscara de recorte, girar sobre quemadura de color. Elige uno de los grises medios. Elige un pincel, probablemente uno de los cepillos de lavado, un tamaño pequeño, y juega alrededor si quieres oscurecer un poco ese borde donde el borde inferior se encuentra con las otras capas. Puedes jugar y agregar así. quemadura de color oscurece qué color ya tienes ahí. Este no tiene realmente ese borde oscuro. Podría subir a esa capa, ir por encima de ella, agregar una máscara de recorte, cambiarla a quemar color, y hacer lo mismo ahí dentro para que pueda conseguir un poco más de contraste entre esta montaña y esa montaña. Eso hicimos ya que agregamos color, como aquí mismo. Pero esta es solo otra forma de conseguir un poco más si llegas al final y te das cuenta de que quieres un poco más. Para embellecer esto, probablemente solo agregaría una capa a la parte superior de todo, e iría a blanco, e iría a mi posca/micra. El posca 2 y el micrón 2 ambos serán mejores en punteado, en hacer puntos. El origen de forma en esos es más sólido. Si miras la fuente de forma en cada una de ellas, ésta no es sólida, y dejará un agujero en medio de tu punto. Juega con esos cuando estás jugando con estos pinceles y ve cuál funciona mejor para tus necesidades. Estos pinceles son igual que pintar. Simplemente no puedo creerlo. Fueron un accidente total cuando los estaba haciendo. La idea aquí por la que voy son las estrellas en el cielo nocturno, por supuesto, quizá también una luna. Pero aquí hay un vistazo de cerca a estos marcadores. Pluma Posca, muy dolorosa, y se puede solapar para que sean más opacos. Si quieres embellecer con el brillo, puedes jugar con qué color es mejor elegir. El gris oscuro, realmente depende de si estás bajo una capa de textura o sobre una capa de textura. Aquí hay un gris oscuro en el bolígrafo de purpurina y el bolígrafo brillante, y voy a ir talla más grande aquí. Eso es bastante impresionante. Se ve bastante brillante y plateado, y luego juega con estos y solo ajusta un poco tu color para divertirte un poco. Tonos cobre y oro para luego jugar por encima de tu capa de textura también. Es un look completamente diferente. En una impresión hoscosa, tocaría con, bueno, todos estos. Tenemos la pluma estilográfica inky. Este en capas que están debajo. Esta capa es una capa superior, así que solo voy a añadir una nueva capa realmente rápido. Capas que están debajo de las capas de textura del lienzo, elegiría un gris oscuro cuando quieras negro, solo juega alrededor. Simplemente le da un poco más de un aspecto transparente. El negro sólido lo hace de color muy sólido. Es muy sensible a la presión, por lo que puedes ir ligero, delgado a grueso a delgado muy fácilmente, e intencionalmente hice este cepillo para que no sea súper suave y le dé un aspecto más dibujado a mano. El racionamiento en el ajuste del pincel no es muy alto. Este va a ser un pincel muy divertido para dar algunos looks entintados también, y, por supuesto, el blanco se ve impresionante también. Se parece mucho a la posca, pero tiene toda esta sensibilidad a la presión que la posca no tiene. O posca, caray, no sé cómo pronunciarlo. Entonces, claro, glitter. Me encanta el brillo y el brillo. Podrás pasar y hacer tantos pequeños detalles divertidos en todas las hojas o algunas de las hojas como quieras. Vuelve al micrón, haz algunos detalles de micras divertidos, y además, este espolvoreo salado es realmente divertido con un blanco sobre una capa de superposición. El modo de mezcla está en superposición y simplemente espolvorea un poco. ¿Puedes ver eso? Si solo coloreas así, solo va a agregar un montón de aspersiones de diferentes tamaños por todas partes. Esa es una mirada divertida. No me gusta dejarme llevar demasiado con eso. Súper divertido, y luego, por supuesto, puedes cambiar la opacidad y los modos de mezcla también. La luz suave es otra que funciona muy bien. Es un poco más sutil. Overlay sería más sutil si tuvieras tal vez un gris claro en lugar de un blanco. Si quieres motas oscuras, puedes hacer un gris en una quemadura de color con el pincel moteado, y así sucesivamente. Para este, voy a elegir un gris, y voy a ir en una capa encima de todo, y sólo elegir quemadura de color, por ahora. Podría jugar con eso más tarde. Veamos qué pueden hacer estos pinceles de acuarela. Tenemos un detalle suave y un detalle con baches. Son igual que el bolígrafo de estudio con baches, es solo que los bordes son un poco más gordos, y así le da un aspecto menos digital. Es la mejor manera de pensarlo. Al tener gris sobre color quemado, no necesito volver atrás y cambiar mucho el color. Si quiero tener unos colores ligeramente más oscuros aquí así. Son sólo un poco más oscuros que el color en el que estoy haciendo el trabajo. Si quiero colores más oscuros aquí, es un poco más oscuro que el color debajo de eso. Estas son un poco demasiado ligeras, así que sólo voy a ir a un gris ligeramente más oscuro. Esta es una buena manera de conseguir un poco de un adorno adicional de acuarela en su trabajo. Hice eso todo con el mismo color en la misma capa, y obtienes diferentes colores. Ese es el beneficio de usar modos de mezcla. Pero no tienes que hacerlo, solo puedes elegir esos colores también. Voy a ir a la pluma micrónica y ir a gris oscuro o negro y añadir algunos detalles divertidos. Whoops. Necesito no estar en la capa de quemadura de color. Agrega algunos detalles divertidos a mi centro. El embellecimiento depende realmente de ti cuánto o lo poco que quieras hacer. También puedo llegar a un brillo o brillo. A ver. Eso parece un buen color. Solo puedo agregar algunas ramas adicionales de hoja completamente nuevas justo en la parte superior, solo teniendo algunas hojas adicionales con plata. Es como si hubieras pintado con plata. Por último, también puedes hacer algo de pintura positiva encima de todo esto. Digamos que quieres hacer eso. Iría por debajo de mis pequeñas capas de línea que he hecho, añadiría una nueva capa, y puedes escoger un pincel de acuarela. A lo mejor quieres añadir un poco de chapoteo de azulado aquí. Este es un experimento para mí. Eso es realmente azulado. Aguanta. Entonces probablemente me mezclaría con un cepillo de lavado. Simplemente suaviza esos bordes. Si quieres agregar color encima de todo, puedes hacer esa pintura positiva justo en la parte superior. Tendrás que ver la mezcla de los colores. Puedo ver algo de la naranja a través de ese azulado, pero definitivamente sí funciona, y te mostraré algunos ejemplos de eso a continuación. 11. Ejemplos terminados: Aquí he hecho un diseño extremadamente sencillo donde hice una flor y la acabo de duplicar varias veces. Tengo los colores claros aquí todos en una sola capa, los colores naranja todos en una capa, y luego los colores rosa todos en una capa, y luego tenía el más oscuro como fondo. Después usé ese micrón y posca bolígrafos para agregar todos los detalles. Este cactus uno no estoy súper contento con él, me di por vencido en él. Probablemente comenzaría con cactus más bajos y trabajaría mi camino arriba en más capas la próxima vez. Hay uno similar en el tablero de Pinterest que puedes usar como inspiración, pero es divertido agregar todos los diferentes detalles. Trata de no pensar con demasiado detalle, no ir súper realista con él porque se trata más de siluetas. Este estaba realmente bien con mayormente sólo morado azulado y morado rojizo, e hice un par de capas de las hojas en el frente, y luego hice una gran capa de los árboles caducifolios en la espalda. Debo decir, en la parte inferior, por lo que la capa más baja. Después se divierten con sólo algunos embellecimientos aleatorios. Esta, también, al igual que las flores naranjadas que hicimos en clase, es sólo un montón de las mismas cosas, simplemente en capas, poniendo las cosas más grandes debajo de algunas cosas más pequeñas. Esa capa de hoja es probablemente un poco demasiado grande para esta pieza, pero yo sólo estaba experimentando y divirtiéndome. Esta es en realidad bastante simple, hice alrededor de cuatro o cinco formas diferentes de peces y simplemente las duplicé tanto como necesitaba para hacer todas mis capas de peces diferentes. Después elegí uno de mis peces de la capa más ligera para agregar mi pintura positiva en la parte superior, así como todos los embellecimientos de purpurina. Esta es bastante simple, todas las flores son igual que lo hemos hecho en todas las demás lecciones, solo unas pocas capas de flores. Pero el pez era un poco complicado. El capa muy superior tiene aquí las tres aletas, así como probablemente un par de las flores. El siguiente capa debajo de eso tiene el cuerpo del pez, justo esta parte de la cola, así como un par de flores. El siguiente capa debajo de eso tiene esta parte de la cola así como un par de flores. Eso fue algo que tardó un tiempo en averiguar para mí donde realmente quería esa parte de la cola que va por ese camino para lucir más oscura y más alejada. Yo realmente animo a practicar porque vas a empezar a poder descifrar eso en tu cerebro una vez que te acostumbras al método. Lo mismo vale para esto, lo hice al revés la primera vez que lo hice y tenía el pez encima de las almohadillas de lirio. Por supuesto, eso no se veía bien. Me di cuenta de ello en cuanto empecé a añadir color. Me alegró mucho tener mis capas que no se fusionaron. Se puede ver este es todos ellos fusionados , básicamente llena todo el lienzo. Tenía que volver y reorganizar el orden de mis almohadillas de pescado y lirio. Entonces el naranja y el negro son apenas pintura positiva justo en la parte superior, así como el verde. Ahora, con el verde, me quedé en las líneas seleccionando mi capa de lirio pad. Acabo de hacer selecto y no invertí. Después bajé a la capa que quería pintar con el verde, y sólo pintó donde están las almohadillas de lirio. Eso es un poco bonito, digamos que es una ventaja para la pintura digital, así que no tienes que pintar tediosamente en las líneas. Este también tuve que retroceder en el orden de las capas de todas mis rocas. Yo tenía las tres grandes rocas en la parte superior, y luego simplemente estaban dominando todo. Los pongo debajo de una o dos de las rocas más pequeñas. Las fucsias son bastante simples con las hojas en las fucsias en diferentes capas. Sí tengo una capa de fuchsias camino allá atrás. Resultó que los puedes ver tan bien. Pero aún así agregan a la pieza sombras en el fondo. Mucha diversión, adornos brillantes en este. Este fue bastante complicado. Empecé con una plantilla de círculo. Simplemente lo dibujé con un lápiz dibujante y luego dibujé una forma de luna dentro de eso. Cuando hice todas mis capas, simplemente las mantuve dentro de esa zona. Esta es una capa blanca que lo rodea, por lo que está tapada. Cualquier cosa que se salga del filo, así que no tuve que preocuparme por salir del filo. Se puede ver eso, lo apago así como así. Entonces acabo de usar mis bolígrafos posca para agregar algunas estrellas aquí. Yo sí agregué una capa y está sobre luz suave que acaba de dar un poco más de resplandor a esa forma de luna. Sí, la opacidad también está abajo, se puede ver ahí. A éste no le he agregado ningún adorno, realmente solo estaba jugando con las capas que hice. Éste, mirando la primavera con un conejito y flores y una mariposa. Hice otra que no tiene las flores, pasto, conejito o mariposa, sí tiene el zorro. Yo lo hice en blues, y se ve más invernal. Aquí se pueden ver las capas de árboles. Si voy hacia atrás, la capa muy trasera tiene el hueco más pequeño. Entonces la capa frente a eso, debería apagar estos también, tiene un hueco ligeramente mayor y un hueco ligeramente mayor. El hueco entre las hojas aquí arriba y el suelo aquí abajo tienen la mariposa en esa capa. Entonces sólo la capa de tierra ahí. Entonces aquí hay un poco de una versión invernal de eso. No estoy súper feliz con la sombra de azul esto es, voy a volver a esto algún tiempo y hacerlo un poco más a mi gusto. Pero me encanta cómo el espolvoreo de sal parece nieve ahí. Este fue realmente divertido, acabo de hacerlo. Se supone que son rocas, pero son solo puntos abstractos y líneas que agregué purpurina. Esta rama de purpurina de cobre resplandeciente aquí atrás es en realidad una de mis capas. Si apago esa rama, sin embargo, también tengo una capa de plata ahí. Se puede ver que es una de mis capas inferiores, pero simplemente no me sobresalía lo suficiente, así que simplemente decidí dibujar todo sobre la parte superior de la misma en cobre. Después agregué algunos reflejos plateados también. Hice los colores cobre aquí abajo, e hice mi estilográfica tinta aquí y, mucho brillo. Usé todo aquí, usé los pinceles de detalle de acuarela aquí arriba, y más de la pluma estilográfica tinta aquí, y el espolvoreo de sal. Este fue bastante complicado solo para mí envolver mi cerebro. No tenía la ballena en la cabeza cuando lo hice originalmente, sólo estaba haciendo el pescado y quería ir más oscuro a más ligero. Lo que hice fue hacer un más en mi capa superior con más peces arriba en esta zona y cada vez se hizo menos y menos y más pequeño y más pequeño y más pequeño y más pequeño. Entonces en mi siguiente capa hacia abajo, no subieron todo el camino hasta el frente. Ya lo empezaron aquí atrás. Eran menos aquí arriba, más aquí, y más y más y más. Cada capa, creo que tengo cuatro capas de pescado, y cada capa se vuelve más oscura y más concentrada aquí atrás. Parece que van subiendo de lo profundo. Entonces me di cuenta de que necesitaba una ballena. Una silueta de una ballena que viene directamente hacia arriba no se vería muy bonita. Acabo de hacer esto en ángulo y terminé aligerando el color justo aquí para la parte inferior de la ballena, y me gusta mucho. Por supuesto, utilicé ese pincel de textura fresca y manchada. Esta es una en la que no me pegué con esos colores análogos. Hice estos labros aquí abajo y los naranjados aquí arriba y me encanta el aspecto que tiene. Funcionó porque mi capa inicial era muy ligera, se puede ver aquí es casi blanca. A medida que agregué color a cada capa, acabo de hacer dos colores. El copo de nieve, éste fue tan divertido de hacer. Hice que estos parecieran muy manchados para que parecieran que alguien los pintó con pegamento apretando sobre el lienzo o algo así. Esa es la pluma estilográfica inky. Hice tres copos de nieve diferentes y los duplicé, y tengo en su mayoría dos capas. Creo que esta está en una tercera capa, pero tengo tres en la parte superior, tres en la siguiente capa hacia abajo, y luego una en la siguiente capa hacia abajo. No quería que estuviera completamente lleno de copos de nieve. Vuelve adentro, te mostraré cómo consigo este look de cinta de enmascaramiento con el cepillo de cinta de enmascaramiento. 12. Cintura de máscara Faux: Si quieres una cinta de enmascaramiento fresca mira alrededor del borde de tu pieza para darle un poco más de ese look realista de acuarela, te recomiendo resaltar todo. Tu grupo que has dejado a un lado y todo lo demás. Cada una de las capas, y encogerlas un poco. Ahora bien, si no quieres encogerlos, está bien, pero tu línea de cinta de enmascaramiento va a encubrir parte de tu trabajo. Podría tapar el pequeño embellecido aquí. Si no quieres encubrir tu trabajo, solo encoge las cosas, asegúrate de estar de uniforme, y entra y encogerlas un poco. A lo mejor quieres una línea de cinta de enmascaramiento ancha real, entonces vas a encogerla mucho más. Después ve en una capa encima del diseño que tengas, no importa a dónde vayas, sino solo encima de tu trabajo y elige blanco. Ahora bien, si no empezaras con un lienzo blanco, que siempre es una opción si quieres elegir un poco de blanco roto, como podrían ser algunos papeles de acuarela, iría a ese color para la cinta de enmascaramiento también. Después una línea de cinta de enmascaramiento. Ya puedes ver que tienes este borde súper afilado. Si haces esto, entonces todo lo que necesitas hacer es dibujar una línea recta y presionar un poco con fuerza, dejar que se encaje recto, poner el dedo para que quede perfectamente vertical, y luego podrás editar forma y arrastrarla a su lugar donde lo quieras. Yo globo ocular el borde por cada lado, haciéndolos algo del mismo grosor de cada lado, y estoy superponiendo ese filo solo para conseguir este pedacito de un look de borde de cinta enmascaradora. Se deseleccionó, pero está bien, yo haré el top. Si eso sucede, puedes deshacer y moverlo manualmente. Ahora, puedes ver que tiene esta fría línea rugosa donde la acuarela sangra debajo de la cinta enmascaradora cada vez, aunque no quieras que lo haga. En este pincel hay un poco de textura. Si presionas ligeramente, no va a funcionar también, presiona firmemente y cubre bastante bien y deja ese bonito borde áspero. Para cualquiera de los diseños de círculo como los que vimos en el tablero de Pinterest, puedes hacer un círculo y chasquearlo. Deja que se ajuste a una forma y luego pon el dedo hacia abajo para conseguir un círculo perfecto, y luego mientras dice, edita forma, puedes ponerla en posición, y luego puedes rellenar el resto, así como así. Puedes empezar con tu forma de esta manera para que sepas dónde concentrar todo tu trabajo, o puedes decidir hacerlo de esta manera al final. Si te interesa ver cómo hice cosas como esta pequeña flor abstracta o usar la simetría para hacer flores, adelante y vuelve al siguiente video y voy a hacer una pequeña lección rápida al respecto. 13. Flores y flores de nieve: Si vas a la herramienta llave inglesa, Lienzo y activas Guía de dibujo, Editar guía de dibujo, y vas a Simetría, Opciones, iría a Simetría radial. Es divertido jugar con simetría rotacional con esto también. Vamos a seguir adelante y hacer rotacional y luego toque hecho. Entonces, para esto, asistencia de dibujo se enciende automáticamente ahora. A veces no lo es, y puedes tocar la capa y encenderla y apagarla aquí mismo. Tan solo asegúrate de que diga asistida ahí mismo. Yo sólo voy a ir a mi bolígrafo de estudio con baches. Puedes hacer cosas con el bolígrafo de hoja si quieres, así. Simplemente juega y experimenta. Con rotacional, todo va a ir en la misma dirección giratoria, lo cual es divertido, para que puedas hacer cosas así. Eso es todo lo que hice. Súper sencillo y divertido. Entonces, si quieres llenar espacios, entonces asegúrate de tener algunos vacíos bonitos. Asegúrate de tener formas cerradas. A ver, si éste no se cierra, así que vamos a cerrar eso, y vamos a hacer una pequeña forma separada aquí abajo. Tan solo asegúrate de que todas mis formas estén cerradas, y luego puedes llenar así y hacer todo tipo de diversión, pequeños loos loopty. Ese es el tipo de flor al que realmente me aferraría, una versión de esquema de uno de estos y la duplicaría, apagaría una, y luego tendría una versión rellenada de uno de estos. Ya verás que en el trabajo que hice con el pez dorado con todas las flores a su alrededor. Verás algunas flores rellenas y algunas flores delineadas. Esa fue sólo una elección que hice. No tienes que hacerlo de esa manera, claro. Es así como hice este tipo de flores. Cómo hice más de una flor abstracta no fue con simetría en absoluto, pero definitivamente puedes usar simetría y sería mucho más rápido. Pero a veces no quieres una mirada simétrica, así que simplemente juega. A ver, ¿usé bolígrafo con baches, pluma de estudio? Probablemente, pero creo que éste sería mejor. Acabo de empezar con cuatro, y luego acabo de empezar a salir así. De verdad no pensé demasiado en ello. Estaba poniendo más atención a mis formas de mis pequeños pétalos de lo que soy ahora mismo, pero solo trabajé a mi manera divirtiéndome, en realidad no pensando demasiado y solo siendo meditativo respecto hasta que fuera un buen tamaño que quería que fuera . Eso fue todo. También podrías activar el Asistente de dibujo. simetría rotacional está encendida. Voy a volver a entrar y apagar eso. Ahora puedes hacer esto de una manera mucho más rápida pero muy simétrica. A lo mejor quieres que parte de ella luzca simétrica y después apague la simetría para conseguir algunas otras áreas donde puedas deshacerte de alguna de la simetría de esa manera. Entonces, déjame mostrarte copos de nieve muy rápido. copos de nieve son un dolor en Procreate, simplemente lo son, porque sólo tenemos esta opción de hacer ocho puntos y no hago ocho copos de nieve, me gustan los copos de nieve de seis puntas. Lo que hago por los copos de nieve es hacer un poco de plantilla. Voy a un pincel de modelado y dibujo una línea recta. En realidad, necesito ponerlo en la cuadrícula 2D y activar el Asistente de dibujo, y dibujo una línea recta, y luego me aseguro de que esa línea esté centrada acercando y seleccionándola, y activando Snapping. ¿ Viste ahí mis pelos cruzados dorados? Ahí mismo. Ahora tengo una línea centrada y puedo duplicar eso. Ni siquiera lo veo ahí dentro. No estoy seguro de por qué. A lo mejor es demasiado delgado. Puedo apagar Snapping y encender Magnetics, y puedo rotarlo en estos incrementos de 15 grados. Voy a rotarlo. Fui 1, 2, 3, 4. Voy a duplicar la línea vertical original e ir por el otro lado, 1, 2, 3, 4, y fusionar esos. Ahora voy a duplicar eso, seleccionarlo, y rotarlo, 1, 2. Voy a cambiar el color de eso por bloqueo Alfa, y escogiendo un color, y rellenando. Tengo una plantilla aquí. Puedo fusionar esos ahora y puedo reducir la opacidad. Puedo apagar mi grilla. Si miras el negro, tengo seis puntos. Si miras el rojo, tengo seis puntos. Puedo usar algo de simetría aquí y luego duplicar. Si vuelves a tu Guía de Dibujo y vas a Editar Guía de Dibujo y simplemente vas a la simetría vertical, porque centramos esa línea inicial, nuestra simetría vertical está justo arriba a través de la mitad de esa línea. Voy a disminuir aún más la opacidad de esa línea para que apenas la podamos ver, y estoy en una nueva capa. Voy a Alpha bloquear esa capa para que no dibuje accidentalmente en eso y luego haga lo que sea que quieras hacer por tus copos de nieve. Voy a ir a la Pluma Estilográfica Inky porque eso fue tan divertido. Sea cual sea el color que quieras hacer, puedes cambiarlo más tarde. Yo sólo los voy a hacer negros. Está en simetría vertical, así que sólo puedo seguir adelante y jugar con. La parte dura a lo largo de una línea simétrica está consiguiendo una línea bonita y sólida. Voy a dejar que se rompa y luego sólo llenar aquí. Definitivamente juega alrededor, consigue algo de blobbiness, si ese es el tipo de look que vas a buscar y ven todo el camino hasta el centro. Si vas a tener algo que está por aquí también, me pondría en una nueva capa, activaría Drawing Assist y esto se va a duplicar por aquí. Si quieres lados simétricos realmente impresionantes como este, no lo vas a conseguir, tienes que hacerlo manualmente en ambos lados de esa línea, pero esta es una forma divertida de hacer otras partes de un copo de nieve, así. Estoy en una nueva capa. Estoy haciendo un trabajo súper apresurado porque quiero mostrarles los otros pasos. Para este, voy a duplicar esa capa, seleccionarla, y voltearla verticalmente. Me aseguro de que Snapping y Magnetics esté encendido, y lo voy a arrastrar hasta aquí. Ahora, se está quebrando con la línea de oro aquí, y solo quiero asegurarme de que ésta también se rompa con la línea de oro de ahí. Ambos tienen la línea de oro, sí tienen una pequeña brecha ahí, no hay problema. Fusiono esas dos capas juntas. Voy a duplicar esos, seleccionar uno, y rotarlo a la otra línea negra, duplicar ese original, seleccionarlo, y rotarlo a la otra línea negra y fusionar esos tres juntos. Eso es copo de nieve bastante fresco, así como eso. Entonces si sí tuviste más, como lo hicimos aquí, este, lo hizo en ambos lados aquí, así que puede ser un poco más complicado. Voy a seguir adelante y duplicarlo, y tomar uno y simplemente girarlo y moverlo hacia abajo. Yo sólo lo estoy echando un ojo, moviéndolo para que estén en las líneas rojas. El giro es de seis clics o algo así. Eso es sólo hasta que este top sea horizontal. Solo lo estoy echando un ojo y luego enciendo este otro y asegurarme de que estén todos alineados aquí abajo. Es posible que necesites cambiarlos un poco más, y luego puedes simplemente fusionarlo todo y tienes un copo de nieve. Si vas a encogerte mucho eso, todo se va a poner bastante flaco. Si vas a estar usando copos de nieve aproximadamente de esa talla, te recomendaría hacerlos aproximadamente esa talla para empezar. Eso es solo para que tengas control sobre lo gruesas que se van a ver esas líneas. Me encantó lo gruesas que eran esas líneas en esa versión más grande, pero estoy pensando que son demasiado flacas y wimpy en esta versión más pequeña. Si hubiera hecho esto en esta posición central con esa plantilla, podría haberlo hecho así de pequeño y me aseguré de que todas mis líneas fueran tan gruesas como las quiero para que sepa cómo se va a ver cuando la use en mi pintura negativa. Entonces, por supuesto, solo duplicar y girar. Trata de no conseguir demasiadas líneas perfectamente verticales y horizontales ahí cuando las coloques. Eso es todo. 14. ¡Proyecto de clase y gracias!: Muchas gracias por ver. Me encantaría ver tus proyectos de clase para cualquier nivel. Lección 1, Lección 2, Lección 3, su propia versión única de este método, todo. Es un método tan divertido. Sí toma un poco meterse en el modo de los pasos que necesita dar. Pero es tan divertido y simplemente no puedo esperar a ver qué hacen ustedes. Publica tus proyectos en la sección Proyecto de Clase. Para llegar a la sección Proyecto de Clase, solo tienes que ir a Proyectos y Recursos y pulsar “Crear Proyecto”. Este primer botón Subir imagen necesita ser de ocho megabytes o más pequeño. Es un tamaño de imagen bastante pequeño. Cuando eliges una imagen de tu biblioteca, puedes elegir, si es un JPEG que has guardado por alguna razón, encontré que los PNG no hacen esto. Puedes hacerlo más pequeño seleccionando de esta aquí mismo. Aquí abajo, este botón Imagen te permite agregar muchas imágenes a la sección principal de tu proyecto de clase. Entonces si lo mantienes público, todos llegarán a ver tu proyecto, y es tan divertido por solo ver la variedad de lo que todo el mundo termina por llegar. Se lo recomiendo mucho. Entonces, por supuesto, salta y deja una reseña. Hazme saber qué piensas de clase en la sección Revisión, y luego otros también pueden ver eso. En cualquier clase, para profesores que realmente disfrutaste de su estilo de enseñanza, en lo más alto de la clase aquí, puedes tocar su nombre aquí mismo y pasarte a nuestros perfiles de Skillshare. Desde aquí, bueno, puedes seguirnos en las otras páginas, bueno, pero puedes hacer clic en “Seguir” y luego ver todas nuestras otras clases. Aquí es donde me encuentran en línea para mi grupo de Facebook, Pinterest, e Instagram, y todas esas cosas. Esta clase Pincel de sello 101 es una gran clase para aprender a hacer pinceles de sello, igual que los pinceles que proporcioné para ti. Ese es otro definitivamente para revisar. Me encanta hacer pinceles ya que te enseño todo lo que sé y también te enseño todo lo que sé sobre patrones de repetición. Estoy obsesionada con ambas cosas. Asegúrate de subirte a mi sitio web e inscribirte para recibir un boletín si quieres estar al día con mis anuncios de clase, conseguir algunos regalos para Procreate, y otras cosas divertidas. Nos vemos la próxima vez.