Cómo mejorar tus películas con la gradación del color

1. Introducción: Hola, me llamo Simon Cade y llevo calibrando mis proyectos desde hace diez años y realmente he visto el poder del color. Puedo convertir metraje que se ve así en algo más fiel a la vida así. Pero también es una parte importante del proceso creativo de cualquier proyecto cinematográfico o de vídeo. Calibrar influencias donde se enfocan los ojos del público y ayuda a resaltar la emoción y el significado de una escena. Entonces por eso calibro cada pedacito de metraje que grabo porque he visto cuánta diferencia puede hacer. Por ejemplo, podríamos crear una toma como esta para que se vea así. O podemos ir por una vibra completamente diferente como esta. Por lo que hoy me gustaría guiarte a través de mi proceso de gradación de color. He pensado mucho en esto ya que afino estas habilidades en los últimos años. Entonces voy a tratar de hacer justo por las cosas de hoy durante esta clase. Vamos a empezar por ponernos al día rápidamente con las herramientas de gradación de color que tenemos a nuestra disposición. A partir de ahí, vamos paso a paso a través de cómo proceso el color para una toma típica. En tercer lugar, nos adentraremos en algunas técnicas para adaptar ese grado de base para trabajar con más desafiante para el tacto. Y por último, te mostraré cómo crear algunos looks más expresivos como el brillante look comercial o el famoso look taquillero y naranja. Ahora antes de que empecemos, les animaría a levantar algunas imágenes para que puedan calibrar junto a mí. Usa tu propio metraje para calificar eso sería ideal. Pero también he proporcionado el metraje que estoy usando hoy si te gustaría descargarlo y seguirlo. Ahora por software, estoy usando DaVinci Resolve Studio. Lo genial es que puedes descargar una versión gratuita de resolve, que cuenta con 95 por ciento de las características. Por lo que podrás seguir con casi todo lo que estoy haciendo. No obstante, ya que la gradación de color es tanto que ver con tu ojo y el tipo de técnicas que estás usando más que el software que realmente creo que podrías seguir usando otro software como Final Cut Pro o Adobe Premiere. Las herramientas de lo universal, solo los botones están en un lugar diferente. Entonces creo que eso es todo. Ahora tomemos un tiempo para adentrarnos en la gradación del color. 2. Los aspectos básicos del color: Entonces antes de que empecemos, solo quiero guiarte a través de algunas de las herramientas que estaremos usando hoy. Ahora si ya tienes mucha experiencia usando DaVinci Resolve, entonces siéntete libre de saltar adelante a la siguiente lección. Por lo que aquí estamos individualmente resultado. Ahora es una pieza de software realmente poderosa, pero eso no quiere decir que un par de las herramientas sí parezcan un poco intimidantes para mucha gente. Yo mismo incluido. Esta idea de usar nodos es, es un poco aterrador, pero te mostraré. Es bastante no demasiado difícil. Entonces, como cualquier otra herramienta de nivelación de color, comienza con ajustar nuestras sombras, tonos medios y reflejos. Nosotros los vimos por supuesto en las primarias, Elevación, Gamma y Ganancia. Por lo que el levantamiento es nuestras sombras, en su mayoría, gamma es en su mayoría nuestros tonos medios. Y así puedo agregar un poco de contraste así ajustando estas ruedas. Incluso puede ajustar mis aspectos más destacados. Y si quisiera, podría ajustar el offset general, que es como controlar todo al mismo tiempo. Ahora, cuando estamos usando notas, es bueno mantenerlas organizadas. Entonces voy a etiquetar este contraste. Y luego si golpeo Comando o Control D, Entonces puedo activar esta nota lo suficiente. Muy útil para poder ver lo que está pasando. Ahora si golpeo Option o Alt S, entonces puedo crear un nuevo nodo y este nodo, y lo altero. no pasa nada. Entonces, entremos y cambiemos la saturación de éste. Entonces esto, lo llamaremos nuestra nota de saturación. Y es realmente útil poder tener diferentes nodos para diferentes tareas. Pero así aquí podemos ver de manera muy sencilla. Y ahí está mi saturación y ahí está mi contraste y funcionan un poco de forma independiente, lo cual es muy útil. Por ejemplo, si quisiera sólo afectar el cielo, entonces podría ir a las ventanas eléctricas. Ahora acabamos de desaturar el cielo. A lo mejor decidan realmente quiero aumentar la saturación del cielo sin afectar a los edificios. Bueno, eso es ahora lo que este nodo está haciendo. Eso no cambia y eso está cambiando. Personal muy servicial. Y siempre se puede ver lo que hace un nodo pulsando Shift H o haciendo clic en esta pequeña herramienta de resaltado por aquí. Y así tal vez voy a entrar y sólo apague un poco esto para que sea un poco menos de una dura transición entre las dos áreas. Shift H nuevamente nos saca del modo resaltado. Se puede ver que tenemos esta mirada bastante dramática. Pero tal vez eso es lo que vamos a buscar o podríamos voltearlo y simplemente muy rápido hacerlo para que el, todo menos este tipo esté saturado ahora, que en realidad se ve bastante terrible. Entonces voy a volver a poner eso. Entonces me vas a ver usando muchos nodos y siempre totalizándolos dentro y fuera. Pero una de las mejores cosas que puedes hacer si los nodos dicen que queríamos hacer esto en general solo un poco menos de contrastia. Si pasamos a nuestra área clave y miramos la ganancia de salida clave, Esto es algo que uso todo el tiempo. Y esencialmente en este momento, esta nota de contraste que seleccionada está en uno, que me gusta pensar como un 100 por ciento. Entonces si lo bajé a 0, entonces verás que esto en realidad no hace nada en absoluto. Por lo que a mitad de camino entre 50% o no bastante cinco, cualquier cosa que este nodo de contraste esté haciendo se cortará a la mitad esencialmente. Entonces te voy a llevar a través de una nota súper rápida en su tienda. Simplemente te puedo mostrar dos técnicas más muy útiles que estaremos usando mucho durante esta clase. Y así ahí hemos hecho un poco de contraste muy simple añadido. Y se puede ver que hemos perdido un poco de detalle en los aspectos más destacados de aquí. Entonces si enciendo y apagando esto, puedes ver cómo hemos perdido este detalle por aquí, e incluso lo puedes ver en los alcances. El ventanal es demasiado brillante. Bueno, hay muchas maneras en que podríamos resolver ese problema. Pero quiero mostrarte pulsando Option o Alt L. Podemos añadir un nodo de capa. Cuando añades por primera vez un nodo de capa, esencialmente solo deshace lo que esté encima de él. Por lo que podemos llamar a esto nuestro nodo general. Por lo que ahora este nodo de capa por debajo acaba de eliminar totalmente esos nodos generales. Entonces no está haciendo nada en absoluto, pero sigue ahí. Entonces si tuviera que poner una caja en este nodo inferior, entonces se puede ver ahora podríamos dibujar una caja alrededor de la ventana. Y ahora cuando encendemos y apagamos esta nota general, se puede ver que la nota de capa aquí está asegurándose de que la ventana no se vea afectada. Y si activa y apaga la nota de capa, puedes ver cómo hemos tomado ese detalle y lo vuelvo a poner en la tienda. Entonces por supuesto, porque este es su propio nodo, incluso podemos cambiar la temperatura si quisiéramos, podríamos hacer todo tipo de locuras. Se vuelve realmente divertido cuando empezamos a usar el calificador. Entonces voy a apagar este elevalunas eléctrico por un segundo. En lugar de solo seleccionar un área como esta ventana, tal vez solo quiero que este nodo general se aplique a un color específico. Bueno, voy a golpear Shift H y eso va a resaltar el modo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Pero en este caso, porque tenemos una ventana luminosa, Por qué no vamos por luminancia. Entonces si entro en resaltado podría de nuevo y aumentar hasta que solo estamos seleccionando las áreas más brillantes de la imagen. Entonces se puede ver lo que pasa aquí. Acabamos de crear exactamente el mismo efecto que lo que hicimos con la ventana, pero no tuvimos que dibujar una caja y si la cámara se mueve, tendríamos que mover la caja. Por lo que tenemos una manera realmente bonita y sencilla de traer ese detalle de vuelta. Donde este nodo de capa está esencialmente diciendo algo más brillante que este punto, va a ser ignorado por el nodo general. Y una buena práctica en cualquier momento que estamos usando un calificador es suavizar un poco las cosas. De esa manera. Simplemente se ve un poco más realista y natural. Entonces ahí vamos. Esa es una nota muy rápida para un tiro como este. Pero creo que es hora de meterse en alguna calificación adecuada. 3. Trabajar con nodos: Por lo que ahora me gustaría mostrarles la plantilla de gradación de color que utilizo para casi todas las tomas. Esto va a servir como una base realmente buena. Por lo que más adelante podemos mantener todo organizado mientras nos enfocamos en el lado creativo. Por lo que al volver a esta ciudad le disparó la nota rápida que hicimos antes, se ve así. Pero quiero mostrarles cómo podemos agregar un par de notas extra y hacer algunas pequeñas técnicas divertidas para hacer algo que se vea así. Entrémonos en ello y empecemos por construir sobre notas. Entonces cada vez que estoy gradando color, siempre me gusta tener un nodo llamado contraste. Y aquí es donde básicamente sumamos en contraste. Y así podríamos hacer algo muy sencillo así por ahora. Pero quiero tener un nodo de temperatura y saturación antes de esto en el árbol. Por lo que puedo hacer Shift N con el fin de agregar un nodo de antemano. Y voy a etiquetar este temp saqueado porque su temperatura y saturación. Entonces aquí todo lo que vamos a hacer por ahora es algo que hago cada vez. Ajusta el detalle de medio tono del cabello por menos 3, que es una cosa muy sutil, pero como que simplemente suaviza las cosas por ahí. Si me acerco y hablo de ello, tal vez puedas ver lo que está pasando con solo agregar menos 3 solo para especie de sacar algo del borde un poco. Y luego volveremos a hacer la temperatura y saturación más tarde. El siguiente nodo que voy a agregar se va a llamar log. Y esta va a tener una máscara de capa debajo de eso, que usaremos más adelante. Entonces voy a tener un nodo llamado Dehaze. Este nodo va a tener poco efecto en él. Entonces en reserva no tenemos efecto llamado dehaze, pero este no es totalmente esencial superficie el software que estás usando no tiene este plugin, entonces ya no es gran cosa. Pero eso es demasiado intenso. Voy a bajarlo a cerca de no 0.7, que sigue siendo muy saturado y de aspecto atrevido. Se puede, se puede ver este D Hayes está sumando saturación y atardecer la luminancia de la imagen también. Esa es una herramienta realmente bonita, pero queremos usarla con moderación. Pero como ya tengo nota de saturación, obviamente voy a contrarrestar este impulso de saturación porque realmente sólo me interesan los ajustes de luminancia. Entonces si bajo la saturación a 45 e incluso voy a aumentar la gamma. Por lo que ahora cuando muevo este nodo D Hayes, se puede ver que no está afectando tanto a la imagen general. Sigue sumando saturación, pero no es tan extrema. Por lo que nuestro próximo nodo se va a llamar Bloom. Y esta es una de mis cosas favoritas, pero llegaremos más tarde. Entonces lo voy a desactivar por ahora. Lo mismo, voy a tener un nodo para la relación, que es uno de nuestros efectos de película avanzados, pero voy a guardar eso para más adelante. Algo que puedo hacer ahora es agregar otra nota. Esto es todo con la Opción S y llama a ésta una neblina. Entonces ahora tenemos D Hayes, pero ahora vamos a sumar algo de esa mirada nebulosa hacia atrás, pero de una manera que podemos controlar. Entonces voy a dirigirme y usar un efecto de resplandor, que va a quedar realmente mal al principio. Mira eso. Pero si lo configuro para que extiendamos el spread, entonces se puede ver que está afectando a un área mucho mayor. Entonces el spread, puedo ir camino hasta 1.8 y luego el umbral de brillo, esto controla cuánto resplandor, ¿qué punto en luminancia empieza a brillar la imagen? Entonces voy a ser bastante audaz con esto y voy por alrededor de nought 0.6 porque en realidad no estoy preocupado por que estos reflejos desaparezcan todavía. Sé que podemos arreglarlo después. Yo solo quiero ver que se le agregue este bonito y nefasto look. Entonces creo que ese es un buen punto de partida y ahora sólo voy a un tipo de retroceder un montón. Entonces si tomo ese abajo y este es probablemente el más resplandor que jamás quisiera usar. Y luego puedo dirigirme a mi salida clave y bajar esto hasta que sea agradable y sutil. Entonces ahora se puede ver cuando lo enciendo y apagando, sólo se toman algunas de esas partes más brillantes de la imagen y sólo como que las esparce un poco para que sangren en el resto de la imagen, que creo que se ve muy bien. Entonces así como un poco antes y después, si selecciono esos dos nodos y los deshabilito, puedes ver cómo esto es el completo y esto es después. Por lo que el siguiente nodo que vamos a añadir es una viñeta. Y para esto, hay muchas maneras en que podrías hacerlo, pero mi forma favorita es simplemente bajar un poco los tonos medios y luego sombras un poco menos dos. Entonces si agrego una mezquita circular, bonita y grande, y realmente ablandar eso un montón y lo invierto. Después tenemos una bonita viñeta donde las esquinas son ligeramente más oscuras que el resto de la imagen. Y lo puedo tener aquí para ver exactamente cuánto de nuestra imagen está afectando esto. Y creo que podría ir algo así. Perdón, puedo, Esa es probablemente la más viñeta que jamás querría tener en mis tomas. Porque entonces sé que siempre puedo respaldarlo aquí solo golpeándolo abajo para decir 50 por ciento. Y ahora es mucho más sutil. Entonces voy a construir un par de notas más muy rápido. Esto va a ser lo más destacado de fix en frío, lo que haremos más tarde. Entonces vamos a tener un nodo frío, suave, y un segundo debajo ahí llamado agregar afuera. Y esto va a ser de borde frío, suave. Voy a apagar esos dos porque los usaremos más tarde. casi estamos ahí, Sólo dos nodos más. El primero es muy útil y se llama referencia blanca. Entonces para éste, todo lo que voy a hacer es tomar la izquierda y totalmente impulsada hasta arriba para que tengamos una pantalla totalmente blanca. Entonces si hago unos lindos libros alrededor de la mayoría del marco y lo invierto, entonces esto, me parece muy útil poder colorear grado, particularmente si te estás metiendo con la temperatura y la saturación, para poder ver un referencia de cómo se ve el blanco. Eso es muy útil. Tenga en cuenta que no tengo todos mis tiros simplemente apagados pero listos para ir cuando lo necesite. Y de igual manera, vamos a tener una máscara negra. Y para éste, tenia siempre es el offset e ir todo el camino hacia abajo. Y ahora podemos agregar otra forma. Hagamos este más pequeño y lo invertimos. Y este es realmente útil porque esencialmente puedo usarlo como un medidor de luz o algo así. Entonces puedo ver aquí arriba este pedacito de cielo es tan brillante? O si fui a ver el color de algo, puedo dirigirme a mi alcance vectorial. Y se puede ver que esto es un poco de rosa. Y oye, tenemos esta naranja. Eso es muy útil, particularmente para los tonos de piel. Por lo que siempre tengo a estos dos sentados al final de mis calificaciones. Entonces esta es mi estructura de notas con la que empiezo por cada disparo. Y lo bueno es que no tendremos que volver a construir esta compleja red de nodos, solo podemos copiarla a las otras tomas con las que trabajamos. 4. Contraste, temperatura y saturación: De acuerdo, entonces ahora por fin tenemos todo preparado. Es hora de meterse en el pop divertido, creando una mirada. El primer lugar siempre voy al contraste porque aquí es donde podemos controlar nuestra exposición y el tipo de sentimientos principales de nuestra imagen. Entonces en este caso, creo que porque se trata de un tiro al atardecer, no hace falta que nos dispersen siendo un poco oscuros. Entonces voy a bajar los tonos medio ahí. Y creo que hasta podemos ir un poco más oscuros y las sombras. Ahora bien, no me preocupa si fuimos, por ejemplo, tan lejos y perdimos algún detalle en las sombras en este punto. Solo estoy mirando la imagen en general y pensando lo que se siente bien. Siempre podemos arreglar las cosas más tarde. Entonces creo que por aquí es bueno. Y entonces tal vez no quieras que sea demasiado crujiente, algo así se siente bien para mí. Por lo que a continuación voy a encender mi referencia aquí cuando esté haciendo la temperatura y saturación. Ahora, la forma más fácil de hacer esto sería agarrar a este pequeño recolector de color aquí y elegir algo que sea un poco de escala de grises. Por lo que probablemente la mejor opción aquí sería algo así. Y ahora se puede ver esto se establece automáticamente la temperatura y el tinte hasta que eso sea mayormente gris. Ahora no es una herramienta perfecta. Y se puede ver en este caso, porque eso estaba a la sombra, hecho que todo lo demás se vea muy, muy cálido. Pero es bueno saber si hay algo grandioso el tiro que podemos usar eso como punto de tiempo. Ahora, creo que esto se ve demasiado caliente para mí, así que voy a respaldarlo bastante porque todavía quiero captar un poco del azul en ese cielo. Y creo que en algún lugar por ahí se me ve bien. Y lo mismo con el rojo. Creo que lo necesito bastante. No tengo que ir totalmente verde. Y siempre estoy mirando hacia atrás a este punto de referencia blanco para ver, asegurarme de que mis ojos no se ajusten a él. Creo que en algún lugar por ahí. Se ve bien. Ya que es una puesta de sol. A mí me gusta estar un poco caliente. Por lo que ahora estoy contento con la temperatura. Echemos un vistazo a la saturación. Ahora. Podría simplemente reducir la saturación aquí abajo o aumentarla. Pero creo que por ahora voy a dejar eso donde está. En realidad me voy a poner un poco más específico. Por aquí podemos ver luminancia versus saturación. Por lo que este gráfico nos permite controlar la saturación en función de lo brillante que es la imagen. Digamos por ejemplo, si quisiera que los aspectos más destacados fueran más brillantes, podría hacerlo. Y si quisiera que las sombras fueran brillantes, así podría hacer eso. Por lo que para mi investigación de película super ocho y super 16, me gusta poner un poco más de mi saturación en las sombras y un poco menos en los aspectos más destacados. Por lo que más o menos uso este tipo de curva en forma para todo. Ahora que tengo esta curva, entonces puedo controlar la cantidad general de saturación, sabiendo que siempre habrá un poco más en las sombras, las nueve, los reflejos. Ahí vamos. Creo que 48 regla. Yo sólo estoy haciendo esto a ojo. Pero creo que si lo pongo en mi referencia blanca y eso se ve bien. Voy a dirigirme a mi bitácora. Entonces para mí, esta nota de inicio de sesión es donde uso los controles de registro porque de lo contrario se pone un poco confuso entre lo que hay en el nodo de contraste y Watson una nota de amor, me gusta mantenerlos separados. Y la forma en que uso esto es que me dirijo a la forma de onda. Y ahora que tengo la imagen en general donde quiero que esté esto, pienso para mí mismo, Bueno, cuando me gusta que algunas de las zonas más brillantes sean más oscuras o más brillantes. Y más que como pasar a las zonas más oscuras absolutas de la imagen. Diga por ejemplo, podría ir por aquí y escribir en no 0.3.7. Y este punto de tiempo desde mi rango bajo y alto, estos números solo controlan cuánto se está afectando. Entonces por ejemplo, si digo mi bajo control y lo camino renunciando a azul y se puede ver que no pasa nada porque tenemos una capa encendida. Entonces voy a apagar eso. Ahora puedes ver aquí, si hago que la sombra sea realmente azul, entonces este bajo rango afecta cuánto de ese azul entra. Entonces si ponemos todo a uno, entonces es básicamente lo mismo que las primarias. Pero si solo quisiera azul para afectar solo a los bits más oscuros, entonces tendría un buen rango bajo de 0.1. Entonces me gusta empezar con no 0.30.7 y no voy a tener mucho azul. Yo sólo voy a echar un vistazo a mis alcances. A lo mejor acercar algunas de las áreas. Gracias a mí mismo. Esto debería ser más alto donde tenemos más detalles entrando? O debería ser más bajo donde tipo de crujimos hacia abajo? Y a no 0.3 en este tiro porque creo que ya es toda una tienda de muelle. Está afectando bastante ley de la imagen. Entonces voy a seguir adelante y bajar esto a 1.15. Y de esta manera, déjame controlar nuestras sombras. En realidad no hace tanta diferencia a la imagen general. Solo estamos afectando las macetas dopantes. Entonces a mi ojo y mirando esta forma de onda, qué tipo de en el lugar correcto a menudo le gusta tener el pato es punto's solo sentado en la línea 0 ahí. Y así con sólo añadir un poco más de nuevo dentro y me dijo encendido y apagado, se puede ver que es muy sutil, pero sí que sólo captamos un poco de sutilezas ahí. Y luego de igual manera con los reflejos, podríamos bajar esto si quisiéramos realmente tomar algo del brillo ahora, la parte superior de la imagen ahí, se puede ver si lo llevamos demasiado lejos, se ve terrible. Pero para este tiro en particular, creo que podría simplemente tranquilizarme un poco en esa zona luminosa. Entonces ahora si me paso por alto todo el grado y se puede ver esto es lo que tenemos un comienzo y aquí es donde estamos en este momento. Pero creo que podemos llevar esto aún más allá. 5. Efectos fílmicos sencillos: Ahora me encanta el look de la película celuloide y he tenido la suerte en la película super 16 y super ocho algunas veces en mi carrera. Y tengo que decir, es realmente difícil vencer el aspecto orgánico y la sensación del metraje de películas reales. Entonces si queremos tener alguna posibilidad de emularlo, primero hay que volver al original. Entonces echemos un vistazo rápidamente a algunas imágenes de película real que filmé. lo primero que podrías notar con este súper gran metraje, cómo el gradiente está dando un tiro real sentido de energía y nostalgia. En tanto que este disparo fue filmado y super 16. Para que puedas ver el metraje tiene más detalle y un grano más fino. De acuerdo, Vamos a ver qué podemos hacer para emular este hermoso look de película. Por lo que este metraje fue filmado en una cámara digital, lo que significa en general, creo que se ve bastante prístino y afilado. Se puede ver aunque zoom, es mucho detalle, no muchas imperfecciones. Y así una cosa que podemos hacer para hacer fuera con la que lucir un poco más cinematográfica son algunos sencillos cambios a tipo de datos la imagen de un poco. Entonces ya tienes una viñeta Eso es solo tener un pensar en si queremos que sea una viñeta realmente bonita, fuerte sobre a una, o tal vez más sutil. Um, y creo que para esta toma, creo que alrededor no, 0.3 debería estar bien. El siguiente, sin embargo, es poco más complicado. Quiero agregar un desenfoque muy sutil a la imagen que se parezca un poco más a película tal vez super 16. Entonces si me dirijo y elijo un efecto de desenfoque gaussiano, si lo dejo caer hacia abajo alrededor de 0.125, entonces se puede ver lo muy sutil. Apenas perceptible dependiendo de qué pantalla estés viendo esto. Pero sólo quita un poco de la ventaja de ese detalle digital. Voy a asegurarme de que el borde se replica para que no tengamos ningún problema alrededor del borde del marco. Entonces ese es el efecto suavizante muy sutil. Y en realidad sólo quiero que eso suceda en medio de la imagen. Entonces si enciendo mi herramienta de resaltado, entonces puedo mezclar mucho esto y solo asegurarme de que esto solo esté afectando la mitad misma de nuestro marco. Ahora lo cool es porque esta siguiente nota aquí es un nodo externo. Eso significa que este nodo afecta a todo lo que este nodo no. Y si cambio esto para que sea más estrecho que, esto sólo afectará esa zona. Y así los nodos externos son muy útiles para cosas como esta, donde queremos que un efecto diferente suceda a una parte diferente de la imagen. Entonces eso sería lo más extremo, tener las esquinas realmente borrosas para darle una especie de look trippy. Pero creo que si lo dejo caer a alrededor de 1.6 y eso debería ser suficiente. Y digamos ahora, se puede ver que los bordes aquí, tengo un desenfoque bastante fuerte. tanto que Centro tiene una mucho más sutil. Y así espero que eso ayude a sacar la vista hacia el centro del marco. Y también es sólo el tipo de cosa que sucede en las cámaras más antiguas. Ahora dos lentes es que tienen estas imperfecciones. A mí me gusta sumar esos back-end. Y si queremos que esto realmente se vea como película, entonces podemos agregar un nodo más y llamar a éste un grano y heno. Si vamos a los Efectos y elegimos grano de película, entonces podríamos elegir un preset, tal vez uno como 500 t Así que es bonito y granulado. Y luego se puede ver cómo si fuéramos a subir un poco la fuerza, entonces podemos tener un bonito look cinematográfico, granulado. Y puedo controlar todos esos diferentes parámetros dependiendo de qué tan establecido queremos que sea. Entonces esas son nuestras formas sencillas de hacer que el metraje digital se vea un poco más como una familia. Se puede ver Aquí está antes y aquí está después, especialmente las noches. Pero cuando lo revuelves a tocar. 6. Efectos fílmicos de avanzada: Ahora es el momento de que te muestre mis aspectos favoritos de la suerte cinematográfica. Para que podamos tomar un shuttling digital esto y hacer que tu suerte sea más fílmica como ésta. Pero primero llegamos a tomar otro rápido segundo para estudiar algunas imágenes reales de cine. Al mirar este espectáculo, yo diría que el contraste y los tonos son bastante fieles a la vida. Pero si miras aquí, notarás cómo los reflejos florecen alrededor de las partes más brillantes de la imagen. Entonces emulemos eso digitalmente. También vamos a crear este efecto de resplandor rojo, que se llama colación. Y en mi opinión, esa es una de las imperfecciones más sutiles pero bellas que obtenemos al rodar en película real. Entonces saltemos a la resolución y veamos qué podemos hacer. Entonces, antes de agregar nuestros efectos de emulación de película más avanzados, en realidad voy a apagar estos tres simples porque el ablandamiento y el grano sí consumen mucho poder de procesamiento. Solo los voy a apagar por ahora y los volveremos a encender para el final del show. Entonces primero, vamos a crear el efecto de floración. Por lo que este efecto de floración está centrado en torno bastante similar al efecto neblina que hicimos antes. Vamos a usar un resplandor. Ahora esta vez, no voy a extenderlo tanto porque quiero que esto sea un poco más de un efecto apretado. Entonces creo que en algún lugar alrededor eso se ve bien. Y luego por el umbral, no quiero que sea demasiado intenso. No quiero afectar a toda la imagen. Sólo quería tomar las partes brillantes y dejarlo un poco de spillover. Ahora, una vez más, estamos recibiendo muchos detalles perdidos, pero realmente no me preocupa eso. Yo estoy mirando por aquí. Y así cuando cambiamos esto, se puede ver cómo este pedacito en las sombras aquí. Eso es lo que realmente estoy mirando cuando estoy ajustando estos parámetros. Y luego me voy a llevar mi portaobjetos y dónde dejarlo caer. Toda una ley para que sea agradable y sutil. Entonces eso solo está floreciendo un poco. Ahora, esto se ve bastante terrible por el momento. Entonces vamos a usar un buen nodo de capa viejo. Y el nodo de capa como siempre, elimina totalmente lo que acabamos de hacer. Pero lo que queremos hacer aquí es proteger los aspectos más destacados. Y así calificar por luminancia es la herramienta perfecta para esto. Entonces si salto al modo resaltado y luego pienso, bien, ¿qué es lo que quiero proteger? Bueno, quiero asegurarme de que conservemos los detalles en este rubro. Y en lo que quiero sangrar es en este horizonte de perros. Entonces podría ir por ahí y luego solo para asegurarme de que no haya ruido ni problemas con eso, voy a desdibujarlo un poco para que no haya bordes duros. Y ahora tenemos una linda mezquita tal que cuando salgo del modo resaltado y 10, la azul suficiente, se puede ver el azul oscuro ahora sólo está afectando las partes más oscuras de la imagen. Y le da este tipo de look nebuloso realmente agradable que vamos a buscar. Entonces solo para actualizarlo ahora esto es sin el nodo de capa. Solo está protegiendo los aspectos más destacados, dándonos un bonito resplandor. Y hasta podemos ver por aquí, obtenemos un bonito resplandor en cualquier lugar. Hay un bonito punto culminante que deberíamos tener. Pero si eso sangra ahora, la dilatación y aunque va por un efecto similar es un poco más complicada, por lo que va a requerir algunas notas extra. Entonces vamos a añadir un segundo nodo. Y entonces ésta en realidad va a ser una nota de capa y poner la pequeña mezcla del camino hacia abajo. Entonces, solo ordenemos esto un poco. Entonces ahora tenemos cuatro notas y voy a hacerlo, sólo para ordenarlo, voy a crear un nodo compuesto con estas. Entonces esto va a ser una relación. Y entonces realmente voy a crear, igual que con la nota de floración, voy a poner un nodo de capa detrás de él. Esta relación también va a estropear nuestros aspectos más destacados. Y así porque sé lo que va a pasar, realidad voy a copiar esto. Por lo que este nodo de capa ahora va a proteger nuestros reflejos para que se asegure de que la dilatación no cause ningún problema ahí arriba. Entonces ahora si saltamos a nuestro nodo compuesto, aquí va a ser donde le sumamos el efecto de dilatación. Entonces para que funcione el efecto de relación, vamos a empezar cambiando esto a un mezclador de agregar. Y ahora hay un montón de matemáticas detrás de cada uno de este tipo de métodos de composición. Pero la mejor manera de pensarlo es que esta nota va a estar aclarando algunas partes de la imagen. Entonces si fuéramos a dejar caer por completo la exposición a nada, entonces se puede ver así es como se ve el nodo. No le estás agregando nada. Nada cambia. Entonces, por tanto, si tomamos esta zona y solo queremos afectar los aspectos más destacados, podríamos hacer algo como esto. Por lo que esta forma de curva significa que solo estamos lidiando con estos puntos brillantes de la imagen. Entonces cuando vayamos a la zona negra, podemos desdibujarlo y ver cómo ahora podemos conseguir ese efecto de reflejos de sangre roja. Bueno, para asegurarnos de que sea rojo, desvinculemos estos canales para que podamos Blair sólo el canal rojo más que nada. Y entonces podemos especie de depende de qué color queremos, pero me voy a poner rojo porque por eso suelo ver. Y ahora cuando salgo, he resaltado modo. Se puede ver que lo que hemos hecho esencialmente se crea un poco de desenfoque rojo. Y así hay algunos ajustes que podríamos hacer. Si subimos más alto en esta gráfica, entonces podríamos tener más o menos rojo dependiendo de lo que vamos a buscar. Esto es una especie de controlar la fuerza de la misma. Y esto es una especie de control de dónde entra el brillo. Y entonces podríamos desdibujarlo menos si queremos que sea una pequeña cantidad de desenfoque o más si quieres que sea una especie de radio más amplio. Y así creo que ese es un buen lugar para empezar. Pero entonces como siempre, siempre podemos ir a la salida c0 de este nodo compuesto y bajarlo al 0%, o tal vez llamarlo 50 por ciento dependiendo de como cosas que queramos que sea. Yo creo. Sí, justo ahí me queda bien. A lo mejor un poco menos. A lo mejor lo está enfriando. No, 0.3. Está bien. Entonces es un efecto sutil. Pero sólo toma esos reflejos y añade un poco de borde rojo a su alrededor. Por lo que ahora podemos encender nuestros nodos restantes. Y ahora tenemos esto como nuestro look cinematográfico. Aquí está el antes y aquí el después. E incluso podemos compararlo con una calificación rápida. Y creo que sólo se ve mucho más tipo de orgánico con todo este tipo de nebulosidad y mezclas en las floraciones y relaciones. Ahora admito que tardó bastante tiempo, pero desafortunadamente podemos copiar toda esta nota a otra tienda. Entonces digamos que quería calificar esta tienda. Bueno, simplemente puedo aplicar la nota. Entonces puedo hacer un balance de blancos muy rápido para ordenar las cosas, arreglar todos los niveles y saturación. Y se puede ver así, automáticamente tenemos la floración pasando por aquí. Y podríamos incluso tener un poco de dilatación, aunque creo que en esta va a ser muy sutil por los parámetros. Para que puedas ver cómo funciona rápidamente, pero tal vez solo necesitemos entrar y personalizar un poco. Entonces podrías pensar que eso es un poco demasiado. Bajamos esa a 50 por ciento. Ahora no es del todo tan loco. Y dilatación tal vez en este realmente lo incrementamos un poco y decimos, queremos más. Myles tiene que ajustarse, califica un poco, suavizarlos, asegurarse de que no están saltando en ningún lugar en el que no se supone que estén. Y si de verdad queremos meternos en las malas hierbas, entonces podríamos parecernos y realmente asegurarnos de que nos pongamos un poco rojos pasando así. Y para que tengamos y cuestión de segundos, podemos copiar una nota del último disparo a una nueva porque hemos construido esta bonita estructura. 7. Resolución de problemas comunes: Por lo que tenemos un buen punto de partida para degradar nuestro tiro del horizonte de la ciudad. Pero seré honesto, ese no fue realmente el metraje más desafiante. Es un tiro al atardecer de bajo contraste sin que haya gente en él. Entonces echemos un vistazo a lo que se necesitaría para calificar una toma como esta, adaptando nuestra típica plantilla de gradación para hacer algo que se vea así. Paremos desde cero, pero no vamos a empezar por completo desde cero. Hacer las cosas mucho más eficientes. Y así ya tengo mi ablandamiento y verde apagado, pero también apaguemos la inhalación de floración. Entonces voy a restablecer la temperatura a 0. Y voy a tomar mis ruedas de contraste y a restablecerlas también. Y lo último que voy a hacer, así que tenemos una buena pizarra limpia, es ir a nuestra nota de suerte. Y voy a volver a poner estos a tu 0.3.7 y restablecer las ruedas. Entonces ahora tenemos la mayoría de nuestros nodos reiniciados y solo voy a apagar la nota de neblina también. Y ahora tenemos un verdadero, especie de lugar neutro realmente simple con el que podemos partir. Entonces debido a que no tienen que volver a construir esto en el futuro, voy a hacer clic derecho y golpear gráfico todavía. Ahora en nuestra galería, podemos llamar a esta fundación. Y así ahora si quería saltar por encima con mis teclas de flecha a un tiro diferente, di como este que también está completamente desclasificado. Y todo lo que necesito hacer es aplicar la nota. Y boom, tenemos todos nuestros nodos dentro y ahora podemos empezar a saltar en ruedas, dinamizar una tonelada en nuestra floración, abajo en la colación. Prueba algo de neblina. Y así podríamos conseguir una calificación muy rápida, tan rápida como eso. Entonces vamos a crear la tienda desde cero. Pero usando nuestra fundación, voy a aplicar la nota. Y entonces como siempre, el primer lugar al que voy a ir, Es el contraste. Ahora, subexpongo este tiro poco cuando estábamos disparando porque quería proteger los aspectos más destacados. Por lo que voy a empezar por sólo usar el offset para tipo de generalmente aumentar el brillo de esta Tienda. Ahora hemos perdido los días infierno, pero está bien. Siempre podemos recuperarlo más tarde. Lo siguiente son las persianas. Vamos a aplastar un poco estos. Y lo mismo con los medios tonos. En realidad solo estoy mirando los tonos de piel en este punto. No me preocupa perder detalle en las partes más oscuras de la imagen o estas a detalle en las macetas más altas a ellas. A lo mejor sólo pensando, ¿cómo quiero en el corto sentirme? ¿ Perdón? Y eso nos pone en una buena posición. Ahora en este punto puedo ver que el balance de blancos está un poco apagado. Entonces voy a dirigirme a nuestra referencia blanca, encender eso y sólo voy a retroceder un poco en las temperaturas frías. Y una vez más, no me preocupa que estos reflejos se pongan azules. Eso es de esperar en cualquier momento que establezcas mal el saldo de blancos. Entonces en realidad sólo estoy mirando la cara. Y para hacer una versión más precisa, en realidad, puedo encender mi máscara negra y seleccionar la cara. Entonces ahora puedo ver en el ámbito vectorial exactamente con qué estamos tratando. Y si no puedes ver esta línea de tono de piel, entonces solo puedes encender la piel para indicar dos ahí mismo. Y ahora puedo ajustarme. Y se puede ver aquí esto es los tonos de piel rojos sigue yendo a verde y sólo queremos que se sientan un poco bien en esa línea muy bien. Por último, respaldaré y me aseguraré de que estoy feliz mientras miro la referencia. Conozco estas descarta totalmente blancos. No necesito que coincidan totalmente, pero los tonos de piel por los que se ven, ¿verdad? De acuerdo, eso se ve mucho más natural. También se siente un poco demasiado saturado, así que voy a retroceder un poco la saturación. Y ahora se ve mucho más natural, que es mi objetivo en este punto. A continuación, puedo ver que hemos perdido algún detalle en las sombras y los reflejos. Por lo que dirígete a la forma de onda, podemos confirmar que ver este detalle que realmente ha perdido. Entonces si uso mis ruedas locales, entonces puedo empezar a traer de vuelta algo de ese detalle. Y podría incluso acercarme a la zona. Ahora, si voy tanto, entonces creo que perdemos algo del bonito contraste en su cara. Entonces lo que voy a hacer es ajustar el rango hacia abajo y todo esto. Se puede ver cuando se está mirando la forma de onda. El rango controla cuánto de las sombras estamos manipulando. Entonces si dejo caer el rango bajo por aquí, entonces puedes ver cuando lo enciendo y apagando, que solo estamos captando y restaurando parte del detalle vuelta sin afectar la imagen general. Ahora podríamos hacer lo mismo con los aspectos más destacados. Podríamos revisar los alcances y bajar los aspectos más destacados para traer de vuelta ese detalle. Voy a tener cuidado de no ir demasiado lejos nosotros como que se machaca, pero ahí es donde podríamos, si quisiéramos bajar el rango. Al mirar esa ventana, esto se ve mucho mejor, pero hemos causado algunos problemas con los tonos de piel para que hayamos traído el detalle de vuelta, pero hemos estropeado nuestros tonos de piel. Entonces por eso podríamos usar el nodo de capa y podemos decir, vale, usemos esta capa para proteger los tonos de piel para este tipo de cosas. Me gustaría simplemente dibujar una pequeña línea sobre los tonos de piel. Aquí se puede ver lo que está pasando. Y luego si lo desmenuzo un montón y eso va a limpiar la mezquita que hemos hecho. Y puedo incluso Blair fuera de sobra. Y ahora se puede ver antes y después se agregó la mezquita y antes y después se agregó la cerradura. Entonces esa es una forma rápida de proteger esos aspectos destacados y devolverle algo del énfasis a su rostro. Por lo que no tenemos esta ventana brillante que distrae. Pero generalmente no me gustó usar las ruedas locales para un trabajo tan grande. Para mí, las ruedas locales a eso para pequeños ajustes. Entonces en realidad voy a quitar estos reflejos y voy a hacer una técnica diferente para traer el detalle de vuelta a esa ventana. Entonces voy a añadir un nodo justo al principio. Y voy a llamar a éste como fue. Y esta voy a usar las ruedas primarias y sólo voy a decir, ¿qué puedo hacer para que esta ventana se vea lo más bien posible? Al igual que un drop los aspectos más destacados hacia abajo. Y entonces podríamos usar una ventana eléctrica. El bonito plumaje sobre él, para simplemente oscurecer esa zona. Y así eso ha traído de vuelta el detalle, pero parece un poco falso porque se supone que esa ventana es brillante. Entonces intentemos levantar las sombras para contrarrestar eso e incluso bromear los tonos medios hacia abajo. Por lo que todavía tenemos una ventana brillante ahora, pero hay mucho detalle retener. Entonces es un poco antes y después. Y para mí eso es una mejora importante. Y así ahora podemos saltar a unas reglas locales si íbamos a dos y solo tomamos lo más alto de los aspectos más destacados y bajamos los solo para tocar para que regresemos el detalle aquí. Entonces si llamo a esto un rango de 0.8 nought y solo lo dejo caer un poco. Entonces. Ahora puedes ver que las ruedas de tracción están haciendo un trabajo mucho más sutil aquí, simplemente trayendo el detalle de vuelta ahí y a las sombras mientras nuestra ventana eléctrica hace el levantamiento pesado. Entonces ahora que tengo la imagen en general equilibrada, podemos mirar algunos de esos efectos. Empieza con la nota de neblina. De hecho, podría hacerlo un poco más sutil hasta cerca del 40 por ciento. Entonces podemos comprobar la nota de floración de bola para asegurarnos de que no está haciendo nada inesperado para ellos. Creo que todos usamos un poco de detalle en los aspectos más destacados. Simplemente voy a ajustar mi protección de resaltado. A lo mejor si ablando este poquito y lo dejo caer un poco más bajo, entonces ¿cómo se ve eso? Sí, ahí vamos. Ahora tenemos el detalle y estamos consiguiendo un buen resplandor. Voy a copiar eso a la relación. Y ahora puedes ver que tenemos unas miradas bastante extremas de euforia. Voy a retroceder eso. Y la salida clave quizá 250 por ciento, así que no es tan dramática. Y ahí vamos. A continuación, voy a revisar mis viñetas, que actualmente está sentada en un 30 por ciento de nada. Podría bajarlo a 25. Entonces es un poco más sutil. Y ahora vamos a utilizar esta nota para arreglar nuestros aspectos más destacados. Dicha forma más sencilla de hacer eso es usar un calificador. Ya lo hemos hecho antes de una vez, pero voy a agarrar mi Luminance y sólo voy a seleccionar las áreas que se consideran más destacadas. Voy a suavizar este montón. Algo así. Y en este caso, sólo para asegurarme de que evite cualquier tono de piel, incluso voy a dibujar un pequeño saco por aquí e invertirlo para que nos aseguremos de que solo estamos lidiando con los reflejos y nada más. Por lo que ahora he seleccionado esos aspectos destacados. Puedo saltar a mi alcance vectorial y ver qué está pasando. Y claramente tenemos mucho azul pasando y algunas zonas más amarillas. Entonces creo que al mirar la tienda en general, esto no se ve un poco demasiado azul. Si uso mi referencia blanca. No hay razón para que esa ventana sea azul. Este es un problema causado por mí diciendo el balance de blancos de la cámara. Entonces tomemos las áreas azules de nuestro tiro, lo que significa ir a la cabeza y seleccionar todo el tipo de gama azul y luego suavizarlo un montón como siempre. Y vamos a deshacer ruido este desenfoque mucho. Por lo que esta es una buena selección amplia. No queremos estar haciendo nada muy afinado. Y ahora podemos tomar esta zona y simplemente ajustar la temperatura de color para que pudiéramos hacerla más azul o podríamos hacerla más cálida. Y todo lo que quiero hacer es ajustarlo hasta que parezca que se está mezclando con nuestra referencia blanca. Y así ahora si voy a alrededor de 300 y un poco de magenta también, entonces puedo usar mis alcances y ver que ahora estamos en una especie de posición mucho más central. Por lo que ahora revisa antes y después. Y eso es algo sutil, pero solo hace que toda la imagen parezca mucho más neutral. Por lo que finalmente, voy a encender el ablandamiento y los nodos de grano. Y ahora que como que miro la imagen de la regla, podría haber bajado demasiado esa ventana. Entonces solo voy a respaldar esto hasta el 80 por ciento, solo para darle un aspecto un poco más realista. Porque se supone que las ventanas se apagan dibujaron un continuo para una mirada naturalista. Y así ahora hemos tomado una toma que se veía así y tendemos a meternos en esto. Y sólo para referencia, así es como se veía el disparo cuando intentaba usar la nota local para proteger nuestros aspectos más destacados. Se puede ver esto luce mucho más naturalista y mucho más realista, creo. Y esto es con lo que empezamos. Permítanme simplemente copiar abajo con la nota del disparo anterior. Ve cómo el ojo no se dibuja tanto a la cara porque esto es mucho más brillante. Lo llevamos de esto a esto. Esta fue la calificación rápida. Y esto es lo que sucede cuando empezamos con una fundación y poco a poco construimos a partir de eso. 8. Consejos para degradar metrajes económicos: Ahora mi mascota peeve con tutoriales de calibración es cuando la gente solo usa metraje filmado con cámaras de cine realmente caras para sus demostraciones. Porque la verdad es que la mayoría de la gente no tiene acceso a esas cámaras tipo. Por lo que hoy tengo las manos en una cámara Canon ver 70 cine, y la he configurado junto a un smartphone rodando con la aplicación de cámara regular. Para que pueda mostrarles que estos principios se aplican a las imágenes de cualquier cámara. Se trata de metraje de una moneda 70. Y puedes ver que he usado mi misma estructura de nodo, solo ajusté las cosas y funciona muy bien para metraje de registro. Esto se filma en C loc2. Cualquier bulto o cualquier cosa, solo usando las mismas técnicas que estábamos usando antes. Y luego a la misma hora, en el mismo día, disparé esto con un teléfono inteligente. Y así voy a ver qué tan de cerca podemos emparejar esta tienda, que es de ocho bits imágenes de smartphone, la alta calidad de 10-bit 42 a metrajes de una cámara de cine. Entonces verás que el proceso es bastante similar al habitual. Voy a aplicar la nota. Y ahora tenemos todas nuestras notas ahí dentro. Y debido a que estamos tratando de igualar dos tomas, voy a seleccionar el metraje del teléfono inteligente y también el otro. Y luego, oye, puedo hacer una pantalla dividida. Y si hago clips seleccionados, entonces obtenemos una bonita vista de ambos al mismo tiempo. Entonces, empecemos con nuestro nodo de contraste. Y voy a bajar la ganancia porque claramente este es un tiro mucho más brillante. Puede usar forma de onda para ayudarla. Creo que en algún lugar alrededor debería ser bueno porque también va a bajar nuestro pedacito de tonos medios. Por lo que ahora nos estamos acercando mucho en cuanto a la exposición y el contraste. Pero intentemos un poco en las sombras para ahora sigue siendo un largo camino de un partido perfecto. Pero creo que el principal problema aquí es la saturación. Bueno, en todo caso, y eso es realmente común cuando usas una cámara que no es muy cara. A menudo, parecen poner mucha de la saturación en los aspectos más destacados. Entonces voy a hacer una versión extrema de esta curva en nuestra luma versus saturación. Ahora voy a restablecerlo. Esto es algo que he notado una y otra vez trabajando con metraje de GoPro. O si estoy trabajando con metraje de cualquier tipo de cámara más barata donde no esté filmando en registro. A menudo, termino con algún tipo de forma como esta donde tenemos mucha más saturación en las sombras y los reflejos. Entonces ya creo que eso está haciendo una gran diferencia. Se puede ver que esto es antes y esto es después. Entonces voy a sacar un poco más de saturación. Y ahora puedo controlar la saturación general con nuestro slider regular. Y recomiendo en algún lugar alrededor, eso debería ser bueno. Entonces ahora estamos mucho más cerca. Puedo ver que éste en general se siente más cálido. Entonces tomemos solo un poco de desgastado, ¿verdad? Entonces y entonces realmente solo estoy mirando los tonos de piel aquí. Y creo que esto se ve mucho más paja como si alguien saca algo del magenta solo para tocarlo. Entonces aunque esta pared blanca no está del todo emparejada, creo que los tiempos de piel están pareciendo casi iguales. Entonces esa es mi prioridad es conseguir sus tonos de piel, ¿verdad? Vamos a calentar sólo un poquito menos 25. Y se puede ver ahora que comparando los tiempos de la piel, creo que tenemos un bastante cerca. Este punto fui tiempo en el nodo neblina, que realmente no está haciendo mucho. Y debido a que se trata de imágenes de teléfonos inteligentes, mirando el detalle del medio tono, si aumentamos eso hasta un 100, realmente se puede ver lo que eso hace menos un 100. Realmente está suavizando las cosas. Por lo general, solo dejo eso menos tres. Pero debido a que se trata de imágenes de teléfonos inteligentes, creo que a menudo se sobreponen pero las cosas un poco. Entonces si derribo eso a menos 20 y es un cambio muy sutil. Pero creo que eso solo ayudará a que se vea un poco más orgánico y natural. Entonces ahora creo que estamos la mayor parte del camino. Pero sólo porque tenemos esto lado a lado, quiero ver si puedo conseguir un partido aún más cercano. Entonces voy a añadir una nota extra aquí arriba. Y esta, solo quiero lidiar con esta pared blanca porque parece que la camisa está bastante bien emparejada. El rojo por aquí está bastante bien emparejado. Entonces voy a pasar a mi calificador y voy a seleccionar justo esta área de fondo aquí. Y con lo más destacado de la vista, podemos ajustar esta selección, asegurarnos de que no estamos consiguiendo ningún tono de piel ahí dentro. Entonces saca algo de saturación, suaviza todo por supuesto, trayendo. Y entonces probablemente podamos aislar un poco más de los matices. Ahí vamos. Ahora voy sólo un poco menos tono de piel. Y finalmente lo desmenuzamos, amontonamos, limpiamos a los negros y lo blair, así que es bonito y sutil. De acuerdo, entonces ahora hemos aislado la pared blanca. Podemos volver a una vista joule. ¿ Y qué necesita? A mí no me parece lo suficientemente frío. Entonces, empecemos con eso. Si lo retrocedemos a tal vez en algún lugar por ahí. Pero bueno. Y ahora se puede ver que no tiene suficiente magenta, así que vamos a sumar sólo un poquito. Por lo que ahora se puede ver mucho más cerca antes y después y sin embargo no estamos afectando el tono de la piel, así que el resto de la imagen. Entonces a partir de aquí, es bastante sencillo. Podemos añadir nuestra floración de nuevo en y alquilación o eso, eso no está haciendo cantidad enorme en este momento. Entonces también podemos añadirlo son ablandamiento. Esto es muy importante cuando estamos tratando con imágenes de teléfonos inteligentes. A menudo es más afilado y hacer que agregue algo de grano dos. Y ahora realmente no sabrías necesariamente que eso fue disparado en un smartphone. Lo último es que esta zona aquí se puede ver esto es un poco oscuro, así que eso es realmente ir por ello aquí. Y usaremos esta nota para arreglar nuestros aspectos más destacados. Voy a dibujar una ventana eléctrica. Asegúrate de que tenemos nuestra ventana seleccionada. Y ahora puedo volver a la multivista. Y echemos un vistazo a la forma de onda aquí para tratar de igualar esas. Voy a tomar esto y solo bombear un poco el brillo, mirando primero la tela y luego tomar el registro para bajar esos reflejos. Ahora puedes ver que aquí tenemos un partido mucho más cercano entre lo que teníamos antes, el punto Curtin, lo que tenemos ahora. Y así esta es la cámara de cine y el smartphone sin nivelación de color. Y así es como se ve cuando los calibro para que coincidan. 9. Look creativo: comercial: Entonces cuando pienso en la calificación creativa del color, trato de no saltar a pensar en qué tipo de películas quiero emular. No hay nada malo en hacer eso, claro. Pero para mí, me gusta volver a los fundamentos antes de empezar a pensar en ese tipo de cosas. Porque creo que muchas de las decisiones que tenemos que tomar cuando se trata de la gradación de color pueden ser informadas por el propio metraje y por la historia. Y así pensar en lo que puede motivar nuestras elecciones de color. Esto me parece mucha creatividad en solo hacer preguntas simples. Uno, ¿qué tan cálido debe estar esta NB y a qué oscuro debe ser esta cosa? Mi objetivo suele ser acentuar y completar el trabajo que se ha realizado durante el rodaje. En lugar de tratar de cambiar por completo el aspecto y la sensación. Dicho esto, si tuviera que elegir dos looks distintivos que tendría más probabilidades de emplear cuando estoy de gradación de color. Serían estos dos. Número uno, el look comercial, y el número dos, el look de éxito de taquilla. Entonces veamos cómo podemos construir cada uno de esos looks. Entonces tomemos nuestro grado predeterminado y adaptárnoslo al look comercial. El primero es apagar cualquiera de estos nodos de emulación de película porque vamos por un look mucho más limpio. Y voy a encender mi referencia blanca y añadir un par de notas extra solo para que podamos copiar fácilmente este look en otras tomas de la misma escena. Lo primero que voy a hacer es entrar en gamma y sólo tomar estos tonos medios. Encuentro que es una de las mejores formas de hacer un cortometraje más brillante y ligero. Casi puedes usar este testamento gamma como un control de la hora del día desde el anochecer hasta agradable media mañana. Creo que incluso podemos empujar los reflejos solo un toque, solo para que realmente tengamos esta toma lo más brillante posible para esa mirada realmente prístina, puedo ver que nuestras sombras, nos tenemos un poco lavadas en los alcances para por lo que sólo voy a bajar un toque las sombras. Y luego en este siguiente nodo, voy a seguir adelante y sólo aumentar un poco la saturación para darle ese tipo de vibra colorida, feliz. Y si voy por el comercial que esto todavía me sienta un poco caliente. Entonces sólo voy a retroceder para que se sienta aún más neutral. Entonces voy a volver a quizá alrededor de 200. Y entonces algo que definitivamente asocio a este tipo de look comercial prístino es asegurarme de que cualquier cosa en los aspectos más destacados sea totalmente blanco. Entonces aquí definitivamente tenemos algo azul sucediendo. Por lo que puedo copiar este nodo por aquí que estaba arreglando nuestros aspectos destacados y usar la función de resaltado y nuestro alcance vectorial. A lo mejor derriba un poco la saturación y realmente asegúrate de que esto sea lo más neutral posible. Entonces ahí vamos. Hemos tomado una toma que era un poco más oscura, en mi opinión, un poco más expresiva, y algo así lo hizo parecer tu típico tiro prístino que cabría esperar en un comercial de televisión un poco aburrido. Pero a pesar de eso, a menudo uso este tipo de suerte si estoy haciendo algo que es totalmente de no ficción, donde no quiero estar para expresarlo con gradación de color. O podría usar este tipo de miradas como base para construir, ya que nos da un lugar tan neutral para empezar. 10. Look creativo: superproducción: Ahora el look de éxito de taquilla azulado y naranja es probablemente el estilo de gradación de color más popular. Y a la gente le gusta vender lotes que dicen darte ese efecto realmente rápido. Pero soy un poco escéptico de esos. Talla única se ajusta a todas las soluciones porque creo que la clasificación del color es realmente acerca de adaptar y reaccionar al metraje que tenemos. Entonces probemos la falta azulada y naranja de Gaia duplicado del clip. Y cuando toco un genial desde antes, ahora voy a sumar dos nodos más. Esta primera va a ser primarias frías. Y el segundo es un poco enfriado. Mira arreglado. Y así si este FirstNode, sólo voy a añadir un look azulado realmente fuerte. Y en este punto, realmente no necesito que sea sutil. Solo estoy tratando de conseguir el tipo de tono correcto. Por lo que esto sería más de azul. Y conforme nos dirigimos un poco hacia el verde, entonces obtenemos ese clásico taquillero. Y entonces todo lo que voy a hacer es llevar un poco de naranja a los aspectos más destacados solo para contrarrestar eso. Y dijo a mi ojo, esto es demasiada carga a propósito para que pueda retroceder a tal vez 50 por ciento o incluso 30%. Ahora esto no se ve mal. Pero en cualquier momento estoy haciendo un azulado y naranja, me gusta proteger mis tiempos de piel. Entonces voy a etiquetar este es piel y el nodo de tierra, vamos a asegurarnos de que solo aísle los tonos de piel tanto como sea posible. Entonces vamos a ampliar esto un poco al ruido y a Blair como siempre. Y ahora se puede ver cómo nuestra primaria es simplemente agregar ese azulado a las sombras sin afectar demasiado nuestros tonos de piel. Ahora, hace unos años, acababa de parar aquí y me hubiera imaginado que esto estaba lo más cerca que puedo llegar. Pero algo que he aprendido más recientemente es realmente prestar atención a las sombras. Si vamos a añadir un montón de cola a las sombras, aún podemos asegurarnos de que la parte más oscura de la imagen sea el verdadero negro. Y así es donde entra el nodo fijo de pendiente. Entonces me voy a cambiar a locomota y en realidad la voy a resaltar y sólo echar un vistazo a las sombras. Entonces ahora puedo ver en mi alcance vectorial, incluso en las partes más oscuras de la imagen, tenemos bastante azul y verde pasando. Entonces lo voy a hacer entonces es tomar mi rueda de la suerte y enviarlo en la otra dirección hasta que estemos sentados justo en el centro. Alcance y seguridad echa un vistazo aquí. Eso es lo que teníamos antes y eso es lo que tenemos ahora. Ahora puedo apagar la calificada porque sí quiero que esto afecte a toda la imagen. Y luego puedo usar mi rango bajo para decidir cuánto de esta calidez quiero traer. Entonces a 0, este nodo ahora no está haciendo nada. Pero si lo menciono, entonces puedo decidir hasta dónde quiero llegar con este tipo de arreglo. Entonces esto estaba en mirada neutral. Y esto es lo que tenemos en este momento. Por lo que puedes ver todo lo que hace esto es simplemente limpia las partes muy oscuras de la imagen y solo saca ese soplado de esas sombras sin dejar de retener el contraste de color que agregamos. Entonces aquí está el completo luce muy neutral. Y su después somos solo un poquito del contraste de color azulado y naranja. Si fuimos a look más extremo, siempre se puede aumentar esto. Y entonces probablemente tendremos que arreglar nuestras sombras otra vez. Y eso sería un aspecto más extremo azulado y naranja. Pero para ser honesto, lo prefiero al 30 por ciento. Entonces es agradable y de buen gusto. Y eso es todo lo que hay a ello. Un aspecto bonito, sencillo de color verde azulado y naranja. Y solo para mostrarte lo versátil que es este look, si copio este grado a un tiro vacío en la noche de capas y todo lo primarios adentro y le pido que infije, entonces realmente puedo agarrar un todavía de esto. Ahora, esto es azulado y naranja, y ahora solo puedo tomar cualquier tiro que ya haya sido calificado como este. Y podría decir simplemente anexar el gráfico de nodos y esto lo pondrá justo al final. Es un poco de lío, pero ordene estos nodos que un poco. Entonces se puede ver cómo tan rápido como eso, hemos tomado un tiro neutro de avión. Y sólo dado algo de eso también y persianas. 11. Para terminar: Y ahí lo tienes. Ese es mi proceso de calificación de color. Yo más o menos mezcle y emparejo estas técnicas dependiendo de cómo se vea el metraje crudo y a qué resultados estoy apuntando. Espero que puedas practicar estas técnicas y entrenar tu ojo para notar cosas como el detalle en las sombras o entrenar tu ojo para poder igualar dos tomas similares. Pero más allá de eso, realmente espero que puedas usar estas técnicas e ideas para experimentar y expresar tu creatividad ya que después de todo no hay reglas en el cine. Entonces gracias por acompañarme en esta clase. Y si te gustaría aprender más sobre el cine, y por favor sí echa un vistazo a mis otras dos clases que tengo aquí en Skillshare. Espero que esto te haya sido útil y te veré pronto.