Cómo mejorar en el dibujo (Sketchbooking 4)

1. Introducción: Hola, mi nombre es T0 y bienvenido a los costos de la reserva de boceto cuarto. En este curso, quise compartir contigo algunos consejos y técnicas sobre cómo puedes hacer que tus dibujos se vean mejor. Cómo puedes darle más claridad a tus dibujos para que cuando muestres tus dibujos a otra persona, esa persona te pueda decir, es que el de un vistazo, lo que estás dibujando, estaremos aprendiendo técnicas como el uso de siluetas, formas negativas, y el escorzo. Y en la última lección, quería compartir algunos mi acercamiento al bosquejo. Antes de empezar, quiero recordarles que dejen una reseña al final del curso o pueden ayudar a otros alumnos a descubrir estos costos que comienzan con primera lección. 2. Dibujar con formas negativas: En esta lección, te voy a enseñar a dibujar y pintar usando formas negativas. Esta lección se va a dividir en dos partes para que puedas practicar esto en un día y esto en otro día. Para esta lección, les he proporcionado fotos adicionales que pueden utilizar para más práctica después de la lección. Por lo que esto algunas de las fotos. Echemos un vistazo a la foto principal que estaremos usando, que es esta en particular. Entonces, ¿cuáles son las formas positivas y negativas a la hora de dibujar? Las formas positivas son creadas por el sujeto. Entonces en este caso estamos dibujando un árbol. Los barcos positivos serán creados por las ramas y el tronco del árbol. Y las formas negativas son creadas por el espacio fuera de la forma positiva. En este caso, sería la forma del cielo las que están atrapadas entre las ramas. Entonces cuando dibujemos esto más tarde, quiero que no pienses en ti mismo como dibujar un árbol, sino dibujando las formas, las formas negativas que hay alrededor de ese árbol. En lugar de dibujar las ramas, quiero que dibujen formas que están atrapadas entre las ramas y simplemente ignoren todas las hojas. Sólo vamos a dibujar las ramas y el tronco del árbol. Empecemos dibujando la forma que te mostré antes. Por lo que esa forma va a ocupar este espacio en la página. Mientras estás dibujando, realmente concéntrate en conseguir la forma correcta. No pienses en ti mismo como dibujar ramas o árbol. Simplemente dibuja la forma que ves, una forma dentro de esta forma de trampa. Hay otras formas. Entonces eso dibuja algunos de ellos. Puedes usar tu licencia artística para dibujar algunos de ellos y vivir algunos de ellos fuera. No voy a dibujar todo porque sólo hay demasiadas ramas. Así que sólo dibuja las formas dentro de las formas que ya has dibujado. En esta etapa. Esto no parece nada. Entonces eso es Continuar. Voy a dibujar esta forma aquí que es creada por ramas izquierda y derecha. Por lo que los días iremos hasta arriba. Y tenemos otra forma aquí que baja. Entonces mientras estás dibujando, no te pienses en ti mismo como destruyendo ramas de árboles. Estás dibujando las formas que están fuera de las ramas. Y no estoy seguro de poder ver los detalles aquí. Parece que hay otra rama que acaba de decidir este brunch. Entonces sólo voy a dibujar de nuevo la forma de este tipo de aquí. Si no sabes lo que estás dibujando mirando lo que ya tienes. Está bien, sólo confía en el proceso. Entonces aquí estoy dibujando la forma, disfrazando forma entre esta naranja aquí y no una forma aquí. Esto en realidad es escribir un buen tema para dibujar porque aunque lo estropees, el árbol seguirá pareciendo un árbol. De acuerdo, esta es una rama y ahora quiero dibujar la forma en este sitio. Este tipo aquí entre esta sucursal y esta rama. Y aquí. Al dibujar, piense en sí misma como dibujar líneas. Llegando a ángulos, ¿verdad? No pienses en ti mismo como ramas en crecimiento o lo que sea que te tema sobre Freud. Esto realmente ayudará a mejorar su precisión y realmente enfocarse en su tema. De acuerdo, entonces ahora que tenemos esta forma aquí, quiero dibujar y no una línea aquí. Entonces esto es forma atrapada aquí. Hay algunas ramas más pequeñas. Déjame simplemente dibujar una aquí es forma que estoy dibujando dentro de esta forma. Hay demasiadas hojas, así que sólo vamos a ignorar las hojas. Nosotros sólo queremos dibujar las ramas. Ahora quiero dibujar aquí la nave. Entonces para nave ir abajo, quiero decir que alinear con ir aquí abajo. Y esta forma que bajaremos aquí sí miente es casi protocolo pero Toyota ligeramente. Está bien. A continuación quiero dibujar la forma aquí. Entonces voy a poner la línea aquí. Voy a empezar aquí y dibujar una maleza hacia abajo. Y dibuja esta forma aquí. cual después de terminar dibujar va a parecer un brunch. Tenemos forma de trampa aquí. Entonces tenemos un triángulo aquí, en realidad, este pequeño triángulo de aquí. Y dibujemos esta forma aquí. Entonces podemos tener un triángulo, lo siento, una línea que atraviesa y tiene forma, que baja y va aquí. Aviso aquí no estoy dibujando ramas, estoy dibujando una forma. A continuación, quiero dibujar aquí la forma. Asegúrate de que este espacio sea lo suficientemente grande. Estaba por decir que este brunch de árbol es lo suficientemente grueso, pero eso no es cosa de esto como un árbol. Entonces vamos a dibujar esto todo el camino hacia arriba. Las mentiras no van a ser completamente rectas porque esto es naturaleza. En la naturaleza, es muy raro ver líneas completamente rectas. Al dibujar. Cuando tienes esta T formas, puedes ver esta T aquí y esta t aquí. Por lo que estas formas T realmente crearán esta ilusión de profundidad. Por lo que obtiene elementos de primer plano sobre elementos de fondo. Entonces eso es seguir dibujando esto o parece ser una línea aquí. Eso es dibujar las trampas en forma de cabello. Y ahora el pelo en forma de trampa, un triángulo. Ahí hay algunas ramas detrás, cubiertas por las hojas. Yo quiero dibujarlos. Por lo que una rama realmente sale por aquí. Me acabo de dar cuenta de que mi dibujo no es exactamente exacto, pero está bien. Mientras consiga que la forma general se vea bien, se va a ver, de acuerdo. Entonces esta es la forma dentro de esta forma. Y tenemos esta línea continúa desde aquí, k Añadamos aquí algunas líneas pequeñas o delgadas. Estas serían las pequeñas ramas. A continuación, pasemos al lado izquierdo. Entonces tenemos esta forma aquí. A continuación quiero dibujar la forma, esa línea, lo siento, la línea que separa rama del árbol y el cielo de la izquierda. Por lo que esta línea bajaría y bajaría en ángulo aquí e iría al lado izquierdo. A continuación, dibujemos esta forma aquí. Ah, eso es tranquilo. Este es un ejercicio realmente divertido. De acuerdo, puede que haya dibujado esta parte frontal a la pequeña b, cos. Me di cuenta de que he dibujado todo mi árbol un poco más bajo. Pero esta línea aquí se alinea con esta rama aquí. Por lo que se ve, todavía se ve bien. Es que mi forma está un poco apagada y está bien. Entonces perdí la concentración. Y ahora estoy dibujando esta forma aquí. Y eso es dibuja en las formas, algunas trampas formas aquí dentro de esta forma de pico. Y tenemos estas pequeñas trampas moldeadas aquí dentro de esta gran forma atrapada. Oye, parece que lo hay. Brunch Grueso aquí. Entonces déjame simplemente sacar una forma pequeña aquí. Y que una forma pequeña aquí. Y agrega uno aquí. Esta es esa forma de trampa aquí. Y podemos ver esta línea realmente viene aquí abajo. Y noto que no tengo suficiente espacio para dibujar aquí la forma del camión. Por lo que voy a utilizar mi licencia artística para introducir, automatizar ese brunch arbóreo que viene de este sitio, estado y curioso algo que se ve antinatural. Entonces vemos una línea que va por debajo de esta rama. Entonces si esta línea no continúa desde aquí, va a parecer un poco rara. Entonces lo que quiero hacer es que esta línea continúe y baje, cual parece lo que está mostrando la foto. Entonces esto es lo que tenemos. A pesar de que no empezamos dibujando un árbol, terminamos con un árbol. Entonces eso es algo divertido de dibujar con formas negativas. Y también cuando se utiliza esta técnica para dibujar, se puede dibujar con mayor precisión. Porque quizá sepas cómo se ve un árbol, pero realmente no sabes cómo se ve un árbol. Al mirar de abajo hacia arriba. Seguirás teniendo recuerdos de cómo las ramas o cómo se verá un tronco de árbol. Pero cuando estás usando técnicas de dibujo de forma negativa, realmente te va a ayudar. Te va a ayudar a bloquear la memoria de lo que tienes y dibujar lo que ves son datos de lo que crees que ves. Para que pueda introducir más sucursales en cada etapa. Bocetos en realidad, Dan, puedes introducir más ramas si quieres. También puedes agregar las hojas. Te voy a dejar las hojas a ti. Todavía puedo ver algunas ramas, por lo que seguiré dibujando esas ramas. Está bien. Puedo ver este árbol Brunch aquí. El mío se dibujó un poco demasiado delgado en la foto de referencia. En realidad es Victor. Aquí. Puede que quiera saber. Yo creo que no voy a agregar más detalles. Si no, voy a usar seriamente masters up. Y luego echa un vistazo a esta forma aquí. Entonces esta forma aquí, esta parte de aquí debería ser más pequeña. Aquí puedes ver que he dibujado esta forma para ser. Entonces mientras dibujaba esto antes, perdí la concentración. Entonces, cuando estás dibujando, es bueno a veces disminuir la velocidad y observar realmente la forma que estás dibujando. Dibujé esto probablemente porque estaba pensando en cómo se verá un árbol. Pero cuando estás dibujando, realmente debes enfocarte en lo que ves frente a ti. Realmente concéntrate en observar lo que ves frente a ti. Por lo que terminamos con este dibujo. Puedes seguir pintando el árbol y añadir las hojas. 3. Pintura con formas negativas: A continuación vamos a hacer más ejercicio con formas negativas. Y esta vez vamos a pintar las formas negativas. Entonces esta es la foto de referencia. Estaremos usando nicks y sólo estaremos pintando este tipo los colores Voy a estar usando nuestro compañero azul, sombra verde y Ultramarina francesa. Si estás usando un gran cuaderno de bocetos, asegúrate de tener suficiente agua en tu mezcla bien, porque vamos a pintar nuestra varilla, las formas de pico. No queremos quedarnos sin pintura mientras estamos pintando. Entonces aquí solo estoy agregando más agua al pozo para que pueda agregar un poco de azul. No agregues tanto azul fthalo al inicio porque EL un poco azul es muy intenso. Solo necesitas un poco de fallable y puedes lograr colores muy vibrantes. Esto es ultramarino. Y trata de no mezclar los colores por completo porque queremos ver variación de color, asegura que el pincel que estás usando tenga una punta afilada. Entonces voy a empezar pintando esta pequeña forma aquí en la parte superior. Si sientes que tu azul no es lo suficientemente azul, puedes agregar más pintura. Por lo que mientras pinta, intenta pintar la forma con la mayor precisión posible. Y una vez más, no te pienses como pintar un árbol. Estás pintando la forma fuera del árbol. Entonces tenemos esta pequeña forma aquí y forma del cuello se ve como alguna especie de triángulo. Y esta forma de lado aquí baja en este ángulo. Y platillo. Quiero decir sólo extender tema pero ligeramente. Y baja en este ángulo. Asegúrate de que tu pincel, asegúrate de que estás produciendo la forma, estás haciendo el turno y quieres si hay edades de tiro y asegúrate de que los bordes estén lo suficientemente afilados. De acuerdo, entonces ahora que tengo esta forma, voy a dibujar la forma. Eso es lo que de izquierda a derecha. Tan caliente que mi mano no corre sobre esa acuarela. Por lo que a continuación quería dibujar esta forma aquí. Esta forma está bastante lejos de esta forma porque el tronco del árbol bronquial aquí, es bastante grueso. Entonces, cuando estás dibujando, intenta que la distancia o la proporción sea correcta? Y esta forma, bajaremos en este ángulo así. A continuación tenemos esta forma que va así. Se baja a reír un poco. Usaremos esto para encontrar a dónde tenemos que girar. Por lo que este giro es más lento que este punto aquí. Entonces eso les pintó platillo forma azul aquí será por estar aquí. Aquí está delgado, más bajo que este triángulo. Y escribo, espero tener razón. A veces me resulta difícil pintar y hablar al mismo tiempo. Espero que sepas a lo que me refiero. De acuerdo, entonces dibujemos o pintemos la forma en nave. Las pocas manos notan cualquier error que cometa. Eso es fantástico porque si realmente lo eres, realmente puedes ver lo que está mal. Se puede identificar lo que está mal. Aquí. Puede que tenga que usar demasiada agua. A continuación, pintemos aquí la forma. Es posible que tu mente te diga que pagues algo de tu memoria, pero trata de pintar lo que ves frente a ti. Y siempre es, está bien simplemente parar. Y Luke, aquí tenemos un pequeño triángulo. Y aquí tenemos esta forma. Esta línea bajará a esto y se irá, vaya al laboratorio. Surge. Ligeramente a la izquierda puede y luego codificar aquí abajo. De acuerdo, entonces podemos llenar el color aquí. Por lo que a veces quizá quieras dibujar primero la línea y luego ver el color. Es más fácil que nosotros en realidad, siguiente que tenemos es muy grande barco de reírse. Si no lo haces bien, está bien. Puedes dibujarlo tantas veces como necesites para practicar. Está bien. Entonces aquí tenemos esta forma. Entonces voy a adelantar rápidamente esta sección porque el proceso es el mismo. Basta con fijar los barcos que veas. Mientras pinta esto, tu cerebro no va a poder procesar lo que estás viendo. Y está bien. Porque eso es en realidad lo que queremos hacer. No dejes que tu cerebro sepa lo que estás pintando. Y hay que luchar contra los encarnados aquí. Dibuja cuando creas que ves. Muy bien, así que estas son las formas que he pintado. A continuación, podemos fijar las sombras o las ramas y este boceto debe cobrar vida para pintar la dosis del cobertizo. Usamos el azul fthalo mezclado con una tarifa cálida. Entonces este es el color de la sombra. Y asegúrate de que el cielo esté seco. Antes de anclar esto. De lo contrario, los colores, la sombra se mezclarán con el cielo y no se va a quedar bien. Entonces sólo pinta la sombra como ves fijada la forma de la sombra como ves, no pintes una sombra. El alfiler, la forma de la sombra. Y pienso en ti como pintar la sombra, sólo pintar, bueno, una forma gris. Entonces el lisosoma en realidad viene del laboratorio. Ya ven aquí hay dos sucursales. Uno está delante y otro detrás. Al agregar esta sombra H aquí, puedes separar las dos ramas. Oops, pinté sobre este tipo. Fíjate en mis sombras. Tienen h caliente Si quieres, puedes suavizar el borde de la sombra. Al agregar agua. Limpia tu pincel y añade más agua para suavizar el borde de la casa miniatura. Por lo que acabo de limpiar mi cepillo. Y este es el cepillo limpio. Por lo que castas a menudo cada año si quieres. Si tienes edades calientes, sombras, boceto va a lucir bastante estilizado. De acuerdo, me di cuenta de que probablemente he dibujado esta parte aquí arriba en esta parte de aquí. Demasiado delgado. Sí. Está bien. Entonces sigamos. Esta parte aquí. Está más oscuro, se va. Cuando estás pintando sombras, Es importante mantener las sombras consistentes. Eso significa que cuando una persona está mirando tu boceto, él o ella podrá identificar dónde viene la fuente de luz. De un vistazo, asegúrate de no pintar sobre el área iluminada, las áreas que están debajo de la derecha. Ups. Ups. Sí. Entonces ese es el error que cometí ahí. Si bien el lavado sigue mojado, puedes limpiar rápidamente o arreglar tu error. De lo contrario, cuando esto está seco, dependiendo de la pintura que utilices, es posible que no puedas levantar el color. El azul fallido es un color de tinción. Entonces lo que quiero decir con tinción es los PMN son tan pequeños que van a entrar al papel. Y cuando el pigmento está en el papel, no se podría quitar el pigmento. En cuanto a ultra marina, No es como tinciones, por lo que los pigmentos estarán en el papel. Por lo que cuando tengas los pagos en el papel, aún puedes quitarlos. Pero cuando tengas los pigmentos en el papel, los pigmentos no van a salir. Y aquí tenemos este Brunch, que es realmente oscuro, es casi negro. Entonces tal vez más tarde pueda hacer un pequeño fthalo azul y una tarifa cálida para que este Brunch aquí realmente hable. Pintemos el fondo de esta naranja aquí y un lado de sombra aquí. Y esto subirá aquí así. Por lo que ahora de nuevo poco a poco ver tu boceto apareciendo, el árbol apareciendo frente a ti. Puedo añadir un barco sombra aquí a quien crean la ilusión de que los bronquios se dividen aquí. ¿ Sabes qué? A ver si podemos parar entonces algunas de las sombras de aquí porque creo que las sombras no tienen que cazar, que se ve mejor. Entonces eso es intentar y hacer eso. Y parece que, Nope, el azul fthalo está manchando. Entonces ahora cuando le aplico agua, no quieres ver los colores LAN, así que tienes que hacer eso mientras el lavado sigue mojado. Y los colores que utilizas también es importante, razón por la que venden tantos colores diferentes. Hay tantas creencias diferentes. Entonces en este caso, sólo voy a mantener este gouache como boceto bien estilizado, somos sombras calientes. Si echas un vistazo a la animación japonesa, verás las sombras. El taller promedio, no tienen bordes blandos como este porque pintar edades de sal va a llevar tiempo. Y a la hora de crear una animación, animación japonesa, no tienen tiempo para pintar sombras suaves. No tienen tiempo para suavizar las sombras. Está bien. Por lo que quizá quiera hacer algunas de las edades de las sombras, dr. Entonces déjame sólo hacer algunas de las sombras más oscuras como esta zona de aquí. Ah, aquí hay un brunch que es algo oscuro también, y yo no alfiler antes. Por lo que al agregar este lavado adicional aquí, puedes crear más profundidad. Puedes hacer que este árbol se vea a lo largo de tres dimensiones. Pero mi boceto aquí es mi boceto de t-score. Mi pintura aquí es pequeña estrella vive. Básicamente esta lección es solo para mostrarte cómo puedes pintar con formas negativas. Y hay muchas pequeñas formas de sombra en el árbol porque hay muchas ramas lanzando sombras. Por eso ves líneas como esta. Si le echas un vistazo a esta rama aquí, esta línea debería bajar continuamente. Pero mi forma, mi forma azul aquí, no se ve así. Entonces si intentas corregir este error agregando más azul aquí, verás que aquí hay esta H. Ve que HDR que sucede porque esta parte aquí está seca y estás agregando una segunda capa encima, un área que está realmente seca. Entonces por eso lo ves ahí. Entonces déjame solo pintar sobre la primera forma para tratar hacer que la H sea menos obvia. Entonces ahora tenemos una línea que parece que va bajando continuamente. Lo mismo aquí. Ahí está la forma que no pinté correctamente. Y ahora cuando pinto sobre él, se puede ver eso ahí. Esto es ultramarino, por lo que no es tan delgado en azul fthalo competitivo. Por lo que en realidad puedes hacer que tu pincel pase por el borde unas cuantas veces para suavizar el borde para que desaparezca. Pero sigue ahí, pero es menos obvio. En la foto, se pueden ver muchas ramas que son tan oscuras. Parecen como si fueran negros. Entonces eso es pintar algunas de esas ramas negras. Voy a mezclar un azul fthalo con un rojo cálido. Hago concentración de tallo para conseguir ese color muy oscuro, mucho más oscuro. Entonces lo voy a probar aquí primero. Y a mí me parece bien. Entonces eso tiene que fraccionar bronquios error. Y aquí tenemos la sucursal. Estoy usando un pincel más pequeño para pintar áreas más pequeñas, esencialmente, para el árbol principal, necesito asegurarme de que la forma sea la adecuada para estos detalles más pequeños. Estos no son tan importantes, así que no tengo que seguir exactamente lo que veo. Tan sólo hay que asegurarse de que se ramifica de forma natural. Está bien, así que voy a parar justo aquí. En realidad puedo seguir sumando todas las sucursales, pero sólo voy a parar aquí mismo. Entonces así es como puedes dibujarlo y pintarlo usando formas negativas. Esta técnica se puede combinar y utilizar con otras técnicas de dibujo y pintura para ayudar a mejorar tu arte y tus habilidades de observación. 4. Usar siluetas para mejorar la claridad: Esta lección, quería mostrarte cómo puedes usar siluetas para darle poca claridad a tu dibujo. Entonces voy a dibujar el contorno de un tema y se puede adivinar lo que estoy tratando de dibujar en base al contorno. Entonces este es sólo un boceto muy rápido. Las siluetas son solo formas. Se pueden pensar en ellos como contornos. Algunos Guan sí esbozan algo de un tema. Puede o no ser capaz de atrapar con sólo mirar este esquema. Ahora esta es una técnica que cuando eres principiante, debes pensar en ello constantemente. Y una vez que seas más experiencia con el cuervo, o esto será parte de tu subconsciente, ni siquiera lo pensarás. Te mostraré lo que quiero decir más adelante. De acuerdo, entonces, ¿qué crees que es esto? Entonces déjame darte algunas pistas más esta vez voy a dibujar esta cosa, esta restar de la vista lateral. Entonces esta es la vista lateral. Por cierto, te proporcionaré fotos de referencia que podrás utilizar más adelante para tu práctica. Entonces en nave Grundy, realmente estoy tratando de dibujar lo que veo frente a mí. ¿ Se puede adivinar qué es esto? Mi dibujo es en realidad un poco de pájaro. Aquí. Se puede decir que puede parecer un caballo. Puede parecer una casa. Entonces déjame solo mostrarte la referencia para aunque. Entonces este es el primer tema que dibujé. Es un Haas desde el frente y podemos decir es un h4s porque podemos ver los años, los ojos, la cabeza, el cuerpo, el L6, y quién es esta es una foto para poder captar todos los detalles como la luz y la sombra, el sombreado y el arnés del caballo es donde anillo. No podemos decir de qué color la casa porque es una foto en blanco y negro. Podemos ver este patrón blanco en el frente de la casa. Entonces tenemos una fotografía, tenemos toda esta información. Siguiente. Esta es la segunda foto que uso. Es el mismo hospital para mi dibujo. Lo dibujé de un lado. Entonces este es el SIPProfile y aún tiene los años, los ojos, el cuerpo, los lagos y las pezuñas. Pero por el perfil lateral en mixto este objeto más reconocible. Echa un vistazo al primer SET donde dibujé. No es fácil adivinar qué es este animal. Puede parecer un perro, pero el tamaño de la alimentación, como eso, no es un punto. Entonces a la hora de dibujar, sí necesitamos sumar todos esos pequeños detalles, para que la persona que está mirando ese dibujo sepa exactamente lo que estamos dibujando. Porque de un vistazo con sólo mirar el contorno, no somos capaces de decir qué es esto, qué es este animal. Sin duda es un animal porque lo podemos ver los lagos, pero no sabemos exactamente qué animal es este. Por lo que ahora estoy sumando todos estos pequeños detalles. Y al agregar todos estos pequeños detalles de inmediato, podrás obtener más información para hacer una conjetura de lo que es este animal. Y ahora parece poco era. Yo también puedo agregar un poco de pelo aquí. Entonces ahora se parece más a un caballo. Pero debido a la silueta, debido a la forma. Todavía no está tan claro. Se parece a los Haas. Por lo que cada vez que dibujo, trataría de buscar una vista que transmitiera claramente lo que estoy tratando de dibujar. Entonces si le echas un vistazo a este segundo dibujo, puede ver mi forma. La forma que he dibujado. No se ve realmente como un Haas, Parece un pony. Forma de la cabeza aquí se ve amable. Por lo que sólo en base a esta forma, se puede decir que es un animal definitivamente. Pero no parece que un hospital sea la silueta de forma aquí. Está un poco apagado. Entonces si consigues tu silueta, si tú, si tu silueta está apagada, el barco está apagado, en realidad todavía puedes rescatar tu boceto añadiendo detalles para que lo que estás dibujando sea más claro. Qué adver, porque la silueta está apagada. Agregar todos estos detalles puede que no importe tanto porque la nave principal también es lo que estés dibujando. Está tal vez apagado, va a ser afectado por tu forma inicial. Entonces aquí he dibujado las piernas, he añadido los h2s. Dibujemos el arnés en la parte superior. Por lo que puedo agregar todos estos detalles aquí. Y hay algunas anteojeras sitio ceguera para el caballo. Pero la forma de la cabeza es una especie de ofs. Entonces es que quiero decir ahora todos acabamos de hacer usuario puede decir que es un caballo. Hasta puedo añadir el pelo de la casa. Entonces si se agregan todos estos detalles, se puede adivinar ahora que es un hosp, pero antes cuando sólo tienes una especie de forma, no se ve como un Haas, Podría ser Burro. Por lo que en base a estos dos dibujos, el SIPProfile es mejor porque te da más claridad al instante de inmediato, puedes decir que es un animal y definitivamente no es un perro. Puede parecer un caballo, pero mi técnica de dibujo, no hace que esto parezca un caballo. Pero la cosa es que, un vistazo instantáneamente, se puede decir que esto es un animal. Ahora cuando estás dibujando, lo que sea que estés dibujando, si tienes la opción de elegir la vista en perspectiva para ver agregas definitivamente elige una silueta atrás te da en lugar claridad. Este caso, el perfil lateral. Entonces por ejemplo, si estás dibujando los Haas en ubicación, definitivamente camina por los pasillos para elegir la mejor vista, la mejor acetil casada para representar una pérdida. En este caso, en realidad estoy dibujando primero la forma y luego rellenando los detalles. A veces hago eso. A veces voy a empezar por nuestro tal vez en este caso, el hit de aquí, sólo tratando de ser golpeado, ¿verdad? Y como estoy dibujando, llenaría los detalles. Pero la cosa es que, antes de empezar a dibujar, hay que elegir la vista y una silueta para usar. Muy bien, entonces eligiendo qué vista usar, qué vista dibujar, qué composición. Eso es importante antes de que comenzaras a crecer. Y cuando dibujas, puedes dibujar la forma, viendo los detalles, o puedes dibujar, dibujar una parte pequeña y rellenar los detalles y seguir dibujando. Déjame mostrarte otro ejemplo y esta vez, una vez más, adivina lo que intento dibujar. ¿ Se puede decir qué es esto? En base a esta forma sola? Podría ser un sombrero, pero en realidad no es un sombrero. Es una taza de té con la manija al revés. Dibujé el mango correctamente. Parece que ya es un año. Entonces esta es una taza de té, pero esta es la forma equivocada de usar para dibujar una taza de té. Deberías estar usando esta forma. Tenemos un mango es bastante obvio. Si dibujas algo así con los detalles más extraños, se va a ver así. Por lo que esto es obviamente más claro en comparación con esto. Esto no se ve como una cabeza en absoluto. Lo mismo aplica para dibujar tal vez una tetera. Entonces cuando dibujo una tetera, dibujo de esta manera. Mostrando el sitio, lo siento, mostrando el SIPProfile. No dibuje así la tetera. Y definitivamente no dibujes así. Desde atrás. No está claro que esto sea una tetera porque no podemos ver el frente. Por lo que estas son en realidad elecciones que puedes tomar. Al igual, ¿qué perfil debes lanzar? Claro, dibujas el frente. ¿ Deberían dibujar el costado? Elige el perfil que te brinde claridad instantánea. Echemos un vistazo a algunos de los primeros bocetos que tengo que buscar algunos buenos y malos ejemplos de silueta. Entonces este es en realidad un muy buen ejemplo porque incluso con los colores, la luz y la sombra, el sombreado, la silueta es muy clara que porque tenemos todo esto muy obvio para unas formas claras. Y aunque no tengas los detalles solo mirar las formas, podrás decir qué es este dibujo incluso cuando no esté terminado. Esta también es una buena silueta. Pero aquí tengo líneas superpuestas para darte la impresión de profundidad de perspectiva. Si no dibujas todas estas líneas superpuestas, entonces no va a quedar claro qué rama está arriba. Sucursal. Por lo que aquí, además de una silueta, debes utilizar las técnicas de creación de profundidad para este boceto. El bucle C se ve así. Es una silueta bien. Esto es bueno porque podemos ver la forma de las cotizaciones muy claramente cuanto más cerca colgando del tendedero y hay dos líneas. Esto podría haberse dibujado así. Déjame mostrarte un mal ejemplo. Por lo que una vez más, tenemos la ropa colgando. Pero podemos trazar otra línea atrás. Y podemos colgar toda la ropa. Y ahora se puede ver que la forma ya no está clara. Para rescatar un boceto que se ve así, necesitamos mejorar esa claridad y podemos mejorar la claridad mediante el uso de siluetas, pero aquí hemos elegido la silueta equivocada. Entonces la otra forma en que podemos mejorar o rescatar este dibujo es crear contraste, crear formas reconocibles. Usando el contraste. Se puede crear contraste usando colores, usando perspectiva, usando siluetas composición. Entonces aquí es un poco mejor, al menos podemos verte uno debería colgar aquí. Puedes usar perspectiva para crear siluetas y formas. Esto tiene una buena silueta. Tenemos esta forma rectangular en la parte inferior. Tenemos todas estas cosas saliendo. Y tenemos toda esta pequeña extensión saliendo al final de todas estas cosas que están saliendo. Y nota que no almejé ni puse todos estos docs a reunir. Si se armaban todas las existencias, entonces esta forma será una nave entera, pero éstas son en realidad formas separadas. Por lo que podemos decir que se trata acciones individuales sólo basadas en ese esquema. Por lo que esta en realidad es bastante buena silueta. Incluso sin detalles, podremos reconocer de qué se trata este dibujo. Este no es un buen tazón ACSM porque el barco no es realmente reconocible. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Permítanme simplemente redibujar esto base en el esquema que tengo ahí. Entonces esta es su silueta. Entonces no está tan claro qué es esto. Entonces para este boceto en particular, realmente hay que confiar en los DTU y tenemos delgada su forma para que el espectador sepa qué se trata este boceto o dibujo. Este es un buen ejemplo. Aquí. Porque el barco es muy reconocible. Podemos ver el swing y podemos ver a la gente en el columpio. Entonces este es un muy buen ejemplo de silueta. Esto no es tan grande. Es reconocible. Se puede ver que es una persona, pero el barco en sí, no es tan grande. Entonces estos son los alelos de forma. Todavía podemos ver los lagos para que podamos decir que es una persona. Esto es, la forma general no es muy clara porque los brazos están doblados dentro de esta forma aquí. Por lo que no es fácil decir qué es esto con sólo mirar el contorno. Si estás usando una foto de referencia, intenta elegir una foto de referencia que te muestre una silueta o forma clara. Y este es un muy buen ejemplo porque podemos ver los brazos se extienden desde el cuerpo. Por lo que incluso si dibujas esto sin ningún detalle dentro de la forma, puedes decir al instante que se trata de una persona por la forma de los brazos. El silueta de este boceto no es malo. Lo que realmente ayuda aquí es la silueta de los cables que están colgando cuidado. Entonces déjame dibujar una versión realmente pequeña de este mismo boceto. Permítanme simplemente dibujar una versión sin los cables primero. Por lo que no está muy claro sólo por mirarlo en línea qué es esto. No obstante, una vez que agregas bolas k aquí, inmediato, obtienes más información. Parece una calle y todos estos pequeños deduzcan que tú. Y más adelante, sólo dejaremos más claro este boceto. Este es un buen ejemplo porque podemos ver el, ver la cabeza de la estatua contra el cielo muy claramente. Me acabo de dar cuenta de que no puedo dibujar casas. Pero para este boceto I-V, los edificios son mucho más altos. Por ejemplo, si el estatuto está frente a un edificio muy alto, entonces la silueta se perderá para este boceto. ¿ La silueta sería el contorno para esta gente de aquí. No está tan claro. Por lo que tenemos que confiar en los detalles dentro de la silueta para darle más información a este boceto. Esto no está mal. Esto no está mal. Pero de nuevo, necesitamos confiar en la información que estaríamos en sus formas. Este es nuestro derecho, este no es el mejor. Por lo que de nuevo, necesitamos confiar en la información, los detalles dentro de las formas. Aquí la forma es mucho mejor y es más dinámica. Aquí se puede ver el barco es muy obvio por el lavado de acuarela en la parte superior. Cuando estás dibujando un edificio, definitivamente elige una silueta. Pueden lucir la forma del edificio. Ahora a veces las siluetas no funcionan. Entonces por ejemplo, en este caso, estaba dibujando esos juguetes que pertenecían a mi hija, que los caballos están en este contenedor. Por lo que la silueta es en realidad este contenedor. Y aquí hay muchos artículos individuales pequeños. Entonces si miras el contorno aquí, no va a quedar claro lo que realmente estoy dibujando si no hay detalles dentro de la forma. Este es un excelente ejemplo de siluetas. Por lo que podemos usar siluetas para diseñar formas. Podemos tener un pez circular. Se trata de un pez en forma de diamante. Tenemos un pez racionalizado. Sugiere por las diferentes formas que podemos decir que aquí tenemos diferentes especies de peces. Y luego veremos los colores. Podemos contar diferentes especies de peces también. Está muy claro cómo se ve un pez desde un costado. Por lo que sacamos un pez del sitio. Si dibujas un pez desde el frente, puede que se vea así. No está muy claro. Esto es un pez. Si dibujas este pez, tal vez sea un pez globo desde el frente, se va a ver así. Por lo que esta vista frontal, no se ve tan reconocible en comparación con esta vista lateral. Y esto podría ser una camilla también. Porque si giramos esto de este lado y dibujamos una cuerda aquí y parece un globo. Este también es muy buen ejemplo porque podemos ver claramente las formas de las hojas. No obstante, cuando tenemos todas estas hojas superpuestas entre sí, las naves se combinan juntas y no queda muy claro qué es esto. Entonces en este caso, en realidad usamos diferentes colores para separar las diferentes hojas. ¿ Nuestra suma sigue viva dibujando? Cuando se trata de dibujo todavía en vivo. Trata de elegir también siluetas reconocibles, como ésta. Este es genial porque lo puedes ver bien. Se pueden ver las hojas y se puede ver algún objeto muy grande aquí. El silueta de una silla. Esta silueta no es tan obvia, por lo que hay que confiar en los detalles dentro de la silueta. Más peces. Símbolos y logotipos necesitan siluetas fuertes. Por lo que todos estos utensilios y cocina donde nos dibujan desde esta vista lateral que Fred claramente zapata de la forma en todos los temas. Por lo que de un vistazo puedes decir al instante cuáles son todos estos artículos. Entonces, cuando hagas duelo o dibujando desde la imaginación, intenta crear formas reconocibles. Cuando estés dibujando con la ayuda de fotos de referencia o cuando estés corriendo desde la ubicación, intenta cambiar tu punto de vista si puedes. Elige una vista que mejor represente la forma del tema que estás dibujando. A la hora de dibujar, puedes elegir qué incluir y qué no incluir. Y eso es lo brillante de dibujar versus tomar una foto. Entonces si te has tomado una foto de estas personas en un café, no podrías ver a esta persona estirando su brazo para tomar algo de comida y su otro brazo está descansando sobre la mesa. No obstante, para este boceto en particular, en realidad optó por no dibujar el esquema para esto. Um, así que al no dibujar eso, he creado esta muy interesante forma negativa que te invita a pensar en dónde puede estar esa línea. Entonces cuando estás dibujando y puedes hacer que la gente piense, puedes hacer que la gente sea escasa en los espacios en blanco. Eso es genial. Ese es un dibujo fantástico. Entonces en este caso, se puede ver aquí, no dibujé la silueta de la persona. En realidad acabo de dibujar algunos DTU aquí para representar, nos mostró. Y se puede sentir en su línea la silueta de la cabeza, Está bastante claro, pero el Senior del cuerpo, no es tan obvio. Aquí. Simplemente puedes ver tu vista en los espacios en blanco con tu propia imaginación. Para principiantes a dibujar o bosquejar, te recomiendo encarecidamente pensar siluetas todo el tiempo. Y pronto sin que lo sepas, te pondrías sobre siluetas porque va a ser parte de tu subconsciente. Entonces para la tarea de esta lección, quiero que mires todos tus bocetos luego has dibujado en tu cuaderno de bocetos y veas cómo puedes mejorarlos cambiando la silueta a hacen que los barcos sean más reconocibles. 5. Formas de futuro: Esta es una lección de dos partes donde te mostraré cómo puedes mejorar dibujando. Cómo puedes hacer que tus dibujos se vean más precisos. Cómo puedes identificar errores y cómo debes pensar en dibujar para que puedas mejorar y mejorar. Para esta lección de dos partes, estaremos dibujando a dos personas tendidas sobre la hierba con todos sus libros y zapatos esparcidos por todas partes. Eso es analizar su foto de referencia que estamos usando. Esta es una foto fantástica porque sabemos cómo se ve la gente, pero no sabemos cómo se ven cuando están al revés. Y en este caso estos dos están tirados sobre la hierba. Por lo que esta foto realmente te obligará a dibujar lo ves en lugar de lo que crees que ves. Y cuando miro temas inusuales, lo primero que me gusta hacer es tomar algunas medidas primero. Entonces voy a medir el ancho de esta persona que está sobre el pasto. Este es el borde izquierdo y esta es la edad correcta donde está mi Tom. El punto de encuentro está en algún lugar aquí al lado derecho de estos genes. Y la altura es ésta, y el punto medio está en algún lugar aquí. Entonces el punto medio para esta persona, si miras esto como un rectángulo es en realidad en algún lugar por aquí. Por lo que esto te va a ayudar a medir la proporción cuando dibujes más adelante en el terreno de juego. Y también con esta persona, necesitamos averiguar cómo se alinean las líneas entre sí. Por ejemplo, se puede ver aquí esta línea que borde izquierdo de los genes. Está alineado a la izquierda del calor aquí. Y tenemos los pies, que casi se alinea a las manos aquí. Y este alimento es menor en comparación con este alimento de aquí. Y la mano aquí es menor en comparación con el codo o el hombro aquí. Y así tenemos que enterarnos de todos estos diferentes alineamientos. Y más adelante cuando dibujemos, no deberíamos estar dibujando esta línea. Nosotros entonces encima de la cabeza, si lo miras verticalmente así, para este ejercicio, sólo estaré dibujando a esta persona. Y puedes dibujar a esta persona por tu cuenta usando las mismas técnicas que se enseñan en esta lección. Tan solo asegúrate mientras estás dibujando esto, te queda suficiente espacio para dibujar esto. Y esta señora de aquí, sus piernas son contratadas y los pies aquí, por lo que el ancho es algo parecido. Entonces cuando estés dibujando, asegúrate de que esta persona ocupe tal vez menos de la mitad de la página de la izquierda para que tengas suficiente espacio para ella en el lado derecho. No te decepciones si no puedes conseguir tu dibujo se vea bien la primera vez. Incluso para mí antes de grabar esta lección, he dibujado este tema varias veces y me equivoqué algunas veces. De hecho, les voy a mostrar cuáles son algunos de los errores aquí después. Por lo que mientras dibuja esto, también puedo cometer errores. Lo más importante de mejorar es que tienes que identificarte o errores para que puedas corregirlos para que puedas mejorar. Y esta foto de referencia es fantástica porque es muy fácil ver dónde te equivocaste si tu boceto no se ve bien, déjame averiguar cuánto espacio usar para la persona en el izquierda. Por lo que el ELBO puede estar en medio del terreno de juego aquí. Entonces hemos medido, tenemos un líder. Entonces si tenemos el punto de encuentro aquí, por ejemplo, y escribimos H's aquí, entonces el borde izquierdo estará aquí. Si tenemos el punto medio aquí, por ejemplo, esto no será suficiente espacio porque la edad lat, año PLP. Entonces por eso necesitamos encontrar el punto medio. Entonces si reducimos el punto medio, entonces el borde izquierdo estará aquí. Entonces Kp, así que tal vez tendré este ancho para la persona a la izquierda y altura. El punto de encuentro está en algún lugar aquí. Entonces el alto tenemos el punto de encuentro aquí. A lo mejor puedes colocarlo más alto porque aquí hay algunos libros y cámara. Entonces tal vez podamos empujarlo un poco más alto. Entonces voy a colocar el codo aquí en algún lugar más bajo de la página porque el codo es en realidad más bajo que el punto medio. Voy a colocar un punto ahí para burlarse del codo. Este codo es en realidad más bajo que ese punto medio. La línea media vertical, recuerden, está al lado derecho de los genes. Entonces tal vez queremos dibujar el servicio de genes. Y la altura de los genes se acerca, digamos que es una unidad y es una unidad para los genes y su unión. Desde los genes donde llegamos al codo. Por lo que necesitamos tener tal vez un poco más de dos unidades aquí. Entonces dibujemos los genes y prestemos atención a la línea vertical correcta. Así que asegúrate de que la línea aquí sea en realidad semicírculo. Y tenemos dos genes. Ludus es una unidad. ¿ Es ésta una línea vertical? En realidad no estoy muy seguro porque mi foto de referencia está inclinada en ángulo. Yo lo estoy mirando. De todos modos, las líneas aquí deberían ser curvas así. A continuación quizá podamos dibujar los glúteos aquí. Por lo que esta línea bajará en ángulo. Ahora mientras dibujas, tu cerebro te va a luchar constantemente para decidir cómo dibujar las líneas, dónde dibujar las líneas, qué ángulo dibujar. Nuestro enfoque realmente en lo que ves te dibujó. De qué ves poseer, dibuja lo que crees que ves. Entonces esta línea baja a esto y va y esta línea de pliegues que va al lado izquierdo que termina en algún lugar de la h izquierda de estos genes aquí. Entonces dibujemos esto. Y aquí también podemos dibujar el pliegues. ¿ De acuerdo? Y este pliegues aquí sale hacia el lado derecho y baja en ángulo y sube, baja. En este punto, me di cuenta de que puede haber dibujado mi boceto un poco más grande de lo que mentiría porque ray se extiende al lado derecho de cada camisa que coloqué. Pero no importa porque sé que tengo tendencia a dibujar vaso, entonces lo que suelo medir. Por lo que para compensar eso, suelo tratar de dibujar un más pequeño. Muy bien, Siguiente que tal vez siga aquí. Por lo que a veces me gusta dibujar de 1 y luego saltar a diferentes áreas para dibujar. Dibujemos el lago. Entonces esta línea y estos genes que salen por aquí, en realidad es horizontal. Entonces dibujemos una línea horizontal. Y sube, hay una curva. El final de los genes es en realidad menor en comparación con este punto. Entonces tal vez para que me lo hiciera más fácil, simplemente dibujaría el final primero. Y cuando una identificación policial, tal vez debería dibujar este primero K. Y así voy a colocar el y algunos donde aquí, debajo de este punto aquí. Y n de los genes tiene que ser, déjame ver. A mí me parece bien. Entonces así es como debe verse. Y aquí tenemos una pequeña curva que baja así. Y ahora, una vez que haya dibujado el n, puedo conectar esto a esta olla aquí. Me resulta más fácil dibujar esta manera en lugar de dibujar de aquí continuamente allá. Nuevamente, si puedes detectar algún error que cometa, eso es genial porque realmente estás observando. Porque a veces dibujaré, no puedo, puedo identificar los errores que cometa. K. Entonces sabemos que esto es una especie de forma de cilindro. Por lo que podemos agregar algunos árboles, algunas líneas circulares, algunas curvas sobre los genes para dar la ilusión de que esta es una forma de cilindro. De acuerdo, Para la alimentación de aquí, el alimento sale a reír. Esta línea es casi horizontal, por lo que podemos dibujar este Lee horizontal y podemos dibujar algunos dedos de los pies aquí, la otra línea aquí, la otra cada año en realidad es una curva. Por lo que aquí podemos dibujar. ¿ Lo estoy dibujando bien? Entonces a continuación dibujemos las manos. El lado izquierdo de la mano está en algún lugar por debajo de los pies. Entonces voy a dibujar en la porquería, primero el final del rodaje, que es P cargar esta parte. Entonces este es un proceso de dibujo si lo encuentras tedioso. Sí, lo es. Porque todo lo que dibujas, tienes que medir con todas las demás cosas que ya has dibujado para ser preciso. Entonces si quieres que un boceto luzca preciso, siempre hay que estar midiendo y comparando con ordenes que ya has dibujado. La gallina aquí se curva ligeramente hacia arriba. No soy muy bueno dibujando las manos, así que sólo voy a dibujarlo muy rápido. En ocasiones, cuando dibujas demasiado lentamente, tus líneas parecerán verse más empinadas. Entonces a veces me gusta dibujar un poco más rápido para que se alinea. Mira más blues, más como un boceto. De acuerdo, a continuación, dibujemos el pliegues aquí. Estos pliegues aquí iremos al lado derecho como parada justo aquí debajo de esta línea de aquí. Y como estoy aquí, dibujemos esos pies aquí abajo. ¿ De acuerdo? Y no parece una hazaña. Está bien. De acuerdo, así que eso se ha movido hacia abajo al turno. Otra vez. Esta línea esta línea debería estar aquí, Vale, creo que se ve bien. El debe y bajará ligeramente así en ángulo. Podemos dibujar el pliegues en los pisos en el rodaje también. O si estás pintando esto con acuarela, en realidad puedes dejar fuera todas las líneas aquí y dibujarlas, pintarlas con acuarela. Estoy usando una pluma diferente aquí en comparación con la pluma estilográfica que suelo usar porque hemos encontrado un centavo. Si mantienes la punta del bolígrafo expuesta todo el tiempo, la tinta se secará porque estoy grabando estos videos. A veces tengo que mantener la punta del bolígrafo expuesta mientras hablo. Entonces por eso me paso a usar este bolígrafo de rodillos. Está bien. Por lo que aquí es donde está el borde izquierdo del hit. El que la dejó para golpear está justo debajo del laboratorio. Cada uno de estos genes aquí. Entonces dibujemos eso aquí. Y la cabeza en realidad llega a esta línea aquí. Y un hey, bajaremos aquí para escribir código de comportamiento de HL aquí. Entonces eso es más amplio aquí así. Y el cabello parece extenderse un poco. El cabello parece estar saliendo de esta zona de aquí. Para que aquí podamos trazar las líneas. Trata de seguir las curvas que ves en el cabello. Y los leones aquí realmente salen lo que este k, esto es porque se ve bien. Este boceto se ve bien, hasta ahora. Puedo agregar algunos árboles aquí. De acuerdo, Si cae el lado derecho, Eso es tener esta línea que sube. Aquí es donde está la mano. El manecillo se ubica ligeramente aquí arriba. la parte inferior de En realidad, la parte inferior dela mano está aquí y parece una línea horizontal. Entonces dibujemos eso peor porque es más fácil. Y esta es la línea 2D y esta es la camisa. Y tenemos una línea que sube así. Y en este punto me di cuenta de que tal vez debería haber extendido esta encuesta L aquí. Entonces eso es alargado atrevimiento. Y dibuja algo de pliegues, algo de fuerza para la porquería. Entonces este es el boceto que tengo hasta ahora y no está tan mal. Puede que haya conseguido algunos de los ángulos están equivocados, pero la forma general de esta persona, creo que se ve o bien. Y puedo ver algunas manchas de tinta creadas por este bolígrafo, que soy realmente pequeña caminata. Entonces dibujemos aquí el zapato, aunque el zapato es menor en comparación con esta línea de aquí. Entonces ese es un tema plagado aquí. K se unió a un zapato es mucho más fácil en comparación con la persona. Y tenemos otro zapato ahí. El zapato, el zapato izquierdo está detrás de un pie. Entonces si dibujas un tema aquí, puede hacer que los pies sean más difíciles de ver. Pero dibujando el zapato detrás de los videos, también puedes crear este elemento superpuesto para crear una sensación de oh, fondo criminal. Entonces sólo voy a dibujar el zapato detrás de una hazaña. Esto es arte, por lo que puedes decidir si debes dibujar el zapato detrás de una alimentación o sacarlo del alimento. Si estás tomando una foto, obviamente no podrás hacer eso. Por lo que voy a añadir unos cordones para dejar claro que se trata de un zapato. Esto, junto con la señora del lado derecho, son los sujetos más desafiantes a dibujar para esta escena en particular. Entonces una vez que los has dibujado a todos, los otros elementos en esta delgada, como los libros que cae al suelo, sobre la hierba. Esos son relativamente más fáciles de dibujar. Entonces dibujemos. ¿ Cuáles son algunos de los artículos de una corona? Tenemos una cámara aquí. Ah, en realidad dibujé pantalla LCD en esta cámara, pero no es una cámara moderna. Para que veas cómo mi cerebro me está diciendo que dibuje el LCD. Pero si miras de cerca, en realidad no es una cámara moderna no es una cámara digital. Por lo que sólo juega todos estos alimentos en la posición correcta respecto a la persona en el pasto. voy a dibujar este libro. En primer lugar porque este libro está encima del expediente aquí, que se complace en un objetivo final. Y puedo ver el espesor de estos expedientes. Yo quiero agregar algo de espesor. También puedo ver mucho papel abarrotado en este archivo o carpeta. Entonces dibujemos esas hojas sueltas de papel, asegúrate de que las líneas no se adhieran, lo contrario, perderás claridad aquí. Este es un libro. A lo mejor vamos a querer DTU aquí bajo, oh, tal vez hacer que esta carpeta sea un poco más gruesa. Por lo que acabo de añadir más artículos en el pasto. Nosotros hemos mandado todo aquí, que creo que pertenece a la señora del lado derecho. Por lo que estos son realmente divertidos de dibujar porque son elementos superpuestos. A continuación, quiero que sigas dibujando a esta señora aquí del lado derecho. Y si te resulta desafiante dibujarla, mi sugerencia sería usar lápices para burlarse de la forma, del tamaño que necesitas. Macao la composición general y los ángulos antes de dibujar con tinta. O si quieres desafiarte, entonces ve derecho con los ingresos. Pero ten cuidado. Está bien. Paga mucho tiempo observando qué ves y dibujando lo que ves, no lo que piensas. Ya ves. 6. Cómo mejorar en el dibujo: Permítanme mostrarles algunos de los bocetos en bruto que he realizado en preparación para esta lección. Vamos a buscar los errores y ver qué salió mal. También te voy a dar algunos consejos sobre cómo puedes mejorar en el dibujo. Y ahora echemos un vistazo a algunos de los bocetos en bruto que he hecho en preparación para esta lección. Y vamos a tratar de encontrar un místico y ver qué salió mal. Para que pueda ver este ángulo aquí. Es bastante similar a este ángulo, pero si miras la foto de referencia, los dos ángulos deben ser diferentes. Entonces este ángulo debería ser así. En lugar de así. Tengo esta línea que corta la dislocación del hombro hacia arriba. En realidad hay un error menor. Los detalles con la barbilla son o pueden considerarse errores menores. Pero el exterior, quiero decir, si te equivocas este ángulo, entonces todos los ángulos dentro de la nave estarán equivocados porque te equivocaste el ángulo exterior. Veamos dónde está la mano. Está bien. El Han está por encima del heno aquí, así que está bien. Entonces tengo que seguir midiendo para ver qué está mal aquí. Pero lo principal es realmente este ángulo. Porque si le echas un vistazo a la foto de referencia, la de la persona parece estar tomando esta forma. tanto que mi boceto a poseer tomando esta forma que es más vertical, también hay este error aquí. Por lo que puedo ver algunas líneas que he dibujado. Esta pequeña área aquí es mucho más pequeña en el libro, aunque he dibujado esto más grande y porque hay tantas líneas, es confusa. No está ahí la claridad. Entonces he hecho tres bocetos aquí. Y éste se ve o bien, supongo. Excepto la mano. Esta mano es 2D que arriba. Es probable que sea más de lo que preferiría. Por lo que en realidad preferí este boceto. Aquí. Con este boceto, se puede ver la forma de la persona. Está inclinado. Por lo que parece más foto de referencia en comparación con lo que tengo aquí, que es más vertical. El otro punto a tomar nota es la proporción. Entonces aquí tengo una unidad por ejemplo. Y aquí también es una unidad. Si le echas un vistazo a la completa, sin embargo, su espacio ocupado por la camisa Daesh en realidad va a ver que dos unidades relativas a la unidad de los genes. Entonces aquí mi proporción está apagada. Pero por alguna razón este boceto todavía se ve. Está bien. Para esta captura, la proporción es ligeramente más precisa. Entonces tenemos una unidad aquí y homos, dos unidades aquí para el rodaje, Miremos a la señora. Entonces esta es mi primera e inténtalo y me equivoqué al Alix. Los lamidos deberían ser algo así. Por lo que esta curva en realidad baja a debajo de la rótula aquí, y aquí es donde están las púas. Por lo que debería verse algo así. Mi curva aquí baja a donde el Jesús es como una curva continua. Pero debe haber dos curvas, una y no una aquí. Y también mi alineación está apagada. Si echa un vistazo a la foto de referencia, los pies aquí deben alinearse con la rótula. Aquí. Aquí puedes ver mi rótula, es mucho más baja, por lo que esto debería ser más larga. Y de hecho, he dibujado este empate un poco demasiado corto para este segundo intento. Yo he dibujado las dos curvas aquí, pero los lagos todavía miran ligeramente. Y esta línea aquí debe ser una línea continua. Por lo que he dibujado esto como 123. Por lo que se ve fuera aquí. Si no tienes esa línea continua, se ve realmente raro. El punto medio de esta señora está en realidad en algún lugar del lado derecho del año pulsera. Y este boceto se ve más HSD. Si miras la foto de referencia, puedes ver que hay espacio ocupado por la dama es en realidad mucho más amplio. Pero aquí lo he dibujado más squash. Entonces cuando estás dibujando esto se asegura de dibujar. Consigue lo correcto con las piernas aquí lucir más corto porque me dieron el tejido. Mal. Entonces si la onda es en realidad mucho más ancha, los enlaces tendinosos parecerán ser más largos y se verán más precisos. Pero esto aquí, las 12 o tres líneas, Definitivamente es claramente un místico. Eso es completar este boceto dibujando a la dama. Al mismo tiempo, quiero hablar cómo puedes mejorar en el dibujo. Entonces antes de dibujar esto, me siento un poco aprehensivo porque puedo equivocarme al Troya, puede que no se vea bien. Eso es parte del proceso de dibujo. Tienes que cometer errores para mejorar. Y a veces realmente tienes que saltar justo dentro. En el caso del dibujo, realidad no hay ninguna consecuencia de cometer errores, sobre todo cuando estás dibujando casualmente solo por diversión, solo por relajarse. Así que sólo salta directamente y a través de todo. Simplemente condujo, tener líneas mentales Lee, ángulos a donde van tanto como sea posible. Enfócate en lo que ves. Para mejorar. Tienes que poner el tiempo para practicar. El dibujo es muy similar a tocar un instrumento musical. Tienes que dedicar el tiempo a practicar para conocer tus 2s. Y cuanto más cómodo estés con tus 2s sentimos técnicas, más naturales, cuanto más relajado estés, mejor serás a la hora de dibujar. Hacer un esfuerzo consciente para identificar tus errores es una gran manera de mejorar. Definitivamente puedes aprender mucho solo explorando el dibujo, solo practicando por tu cuenta. Puedes aprender más rápido cuando estás aprendiendo de libros o tutoriales en video como el que estás viendo ahora, puedes aprender aún más rápido si buscas mentores y obtienes comentarios de tu mentores porque existe esta retroalimentación de uno a uno. Tus mentores pueden ayudarte a identificar tus errores y te ayudarán. Y al identificar tus errores, puede ayudarte a aprender mucho más rápido. Entonces si solo estás aprendiendo en tu propio dibujo, eso está perfectamente bien. Podrás aprender a tu propia velocidad. Pero si quieres aprenderlo más rápido, tienes que aprender de los libros, vivido de otros artistas, aprender de tus amigos, vivido de mentores, miembro de profesores. Realmente depende de lo mucho que quieras aprender y lo rápido que quieras aprender. No tengas miedo de desafiarte. De hecho, siempre debes desafiarte a ti mismo a la hora de dibujar. Si una escena o un sujeto en particular es un reto de dibujar, basta con seguir adelante y dibujarlo porque no hay consecuencias. Nuevamente, palos, sobre todo si solo estás dibujando en un cuaderno de bocetos. Lo peor que puede pasar es solo yo. Serías formas de la página. Tendría un pésimo dibujo en tu cuaderno de bocetos. Y tendrías que empezar una nueva página o empezar en un nuevo pedazo de papel. Pero eso es sólo parte del proceso de aprendizaje. Volver a la analogía de aprender dibujo, como si estuvieras aprendiendo un instrumento musical. Una vez que has dominado o menos musulmán nazi, una vez que has aprendido de las técnicas de dibujo de vista, que siempre debes estar practicando. Esas técnicas a menudo, igual que lo harías con un instrumento musical. Tienes que estar practicando todo el tiempo. De lo contrario puedes estar, puedes ponerte oxidado. K es esta parte aquí. Es un poco desafiante porque puede que haya dibujado el mal. Entonces déjame ver cómo puedo arreglar esto. Y dibujar se trata de resolver nuestros problemas. Es casi como arreglar un rompecabezas para llegar allí, es muy desafiante. Estimula tu mente. Y una vez que piezas todas las piezas juntas, Es muy satisfactorio. Entonces eso es dibujar las piernas aquí. Por lo que antes mencioné sobre las curvas lanzando múltiples líneas. Por lo que esta vez quise tratar de dibujar esto como sencillo. Alianza suave. Para que podamos darle esto la dama o mov ty, lo que puedo ver en la foto, el rodaje de rótula y algunos donde aquí justo al lado izquierdo del codo aquí. Por lo que una vez más, esta vez quiero dibujar primero la rótula. Yo quiero dibujar la H aquí primero y luego unirlo a los corrales de ahí. Entonces ese es Freud. Si no estás seguro, siempre puedes dibujar lentamente. No hay límite de tiempo. Entonces ahora que he dibujado esto, quería dibujar un pueblo de curva suave. ¿ De acuerdo? Y aquí quería trazar esta línea aquí abajo. Entonces eso termina aquí en lo que es esto, es estos genes Eso lo dibuja aquí. Y gire ligeramente L aquí. Está bien. Mi corbata puede ser un poco más gruesa. Qué como se muestra en la foto. Ahora estoy mirando la forma negativa, el barco retomado por el pasto. Y me di cuenta tal vez he dibujado esta forma aquí fuera. Entonces cuando se trata de dibujar el lago aquí, va a ser un reto porque no podré dibujar la forma negativa aquí, precisar la como lo que he visto en las fotos. Entonces eso es sólo dibujar eso, sólo continuar y ver qué pasa Aquí. Lo es. Déjame tratar de conseguir que el ángulo sea correcto. Tenemos un peaje aquí. Para arco de la raíz está tirado aquí y baja ligeramente, sube y vuelve aquí así. Está bien. A lo mejor quiero agregar A No puedo ver a los pies en la foto pero siento que debo agregarla contada ahí. Está bien. Por lo que este alimento, como se puede ver, todavía se ve apagado. En su mayoría porque esta forma negativa está apagada. Entonces si quieres dibujar esto con mayor precisión, la técnica a utilizar sería dibujar aquí la forma negativa en lugar de dibujar los pies. Entonces una vez que has dibujado la forma negativa aquí, básicamente son enviados retomados por el pasto. Los pies aparecerán por sí solos. Al mirar este boceto desde lejos, esta porción se ve bien. Esta parte se ve bien. Entonces es sólo que dibujé erróneamente en el ángulo equivocado. Cuando miras la foto de referencia, puedes ver los pies y el cuerpo parece estar retomando es tobillo. Pero para mi boceto, la forma es así. Entonces está apagado. Actualmente decidiendo si solucionar este error. Esta es una mayor su mística en comparación con la que hice líder. Me pregunto si debería volver a dibujar esto. A lo mejor debería, a lo mejor debería, pero no estoy muy seguro de que esté indeciso. Entonces decidí simplemente ir a por y ver qué pasa. Entonces eso es sólo trazar la línea aquí. Y esta es la rótula. Entonces ahora tengo la h izquierda. sé que esto es correcto porque la alimentación está alineada a la parte superior de la rodillera. Y tenemos la rótula aquí muy cerca de los dedos de los pies aquí en el lado izquierdo y ligeramente más bajo. Entonces podemos trazar la línea aquí, y aquí dibujamos esta línea. Y podemos dibujarlo. Perdón por la tos. Y una línea aquí. Este look que der se ve raro porque hay demasiadas líneas. Entonces déjame solo usar mi Whiteout para corregir esto. Puedo hacer esto porque no tengo intención de pintar acuarela sobre el boceto. Si quisieras pintar acuarela sobre esto con la corrección de corriente blanca arriba. No se va a quedar bien con la acuarela. De acuerdo, vamos a borrar esta línea. Entonces por eso antes digo si encuentras un boceto desafiante. Es posible que desee usar lápices para burlarse primero de la forma general y la proporción. Y además, cuando usas lápices, puedes identificar áreas problemáticas potenciales. Él lo pasa con AIG, ¿de verdad tienes que concentrarte? Si pierdes la concentración mientras dibujas, estás obligado a cometer errores. De acuerdo, Entonces después de haber usado y blanco para corregir esto, podemos ver que los pies ahora se ven mejor. Todavía se ve un poco apagado. Por lo que se ve apagado porque esta línea debería ser así. Está justo fuera de ese milímetro diapositiva por diapositiva. Entonces otra vez, permítanme sólo tratar de corregir esto. Dependiendo de su trabajo. Es decir, si estás haciendo trabajo de cliente, si estás creando arte para vender de lo que necesitas tener aún más cuidado. Para mí, no me molesta mucho corregir errores con blanco aquí afuera. Ciertamente se veía mucho mejor con nuestras correcciones de auditoría. Pero estoy dibujando en un cuaderno de bocetos. De verdad no me importa hacer esto. No obstante, si estoy dibujando con el propósito de pintar acuarela sobre ella, entonces sí, necesito tener más cuidado y lo más probable sería usar un lápiz para redactar unos bocetos en bruto primero, visto como radios exteriores corrigiendo los errores con Whiteout. También quiero hacer un ajuste aquí para desalinear más alto así. ¿ De acuerdo? Sí, vamos a borrar esta línea. Eso es lo que pasa cuando se trata trabajar con cuaderno de bocetos. Una vez que usas tinta, no puedes borrarla. Si estás dibujando esto digitalmente, puedes deshacer tantas veces como necesites. Después de corregir el error, este boceto se ve mucho mejor. Podría parecer batería si en realidad tengo todo esto movido hacia el lado derecho. Entonces esto es de nuevo donde usar marcas de lápiz para ir las formas que son proporción y una composición primero realmente ayudaría. Entonces ahora tenemos algunos espacio en blanco aquí. Se pueden escribir algunas notas. Si estoy pintando esto con acuarela, y la mayoría de las veces estaría pintando los colores primarios que uso para mezclar aquí en el sitio que pueda recordar los colores que uso, Cuanto más dibujes, mejor obtendrás. Y también ayuda a la confianza de Butte. Va a hacer que tus líneas, tus dibujos se vean más confiados. Y es muy importante identificar tus errores, corregirlos para que puedas mejorar. Por ejemplo, aquí tenemos la pierna. Eve no sabía que es un error o sé que es un error. No sé qué es lo que realmente está mal, entonces no podré corregir el error. Entonces hay que saber que es un error y hay que saber corregir un error. Ojalá, con todas las lecciones que te he enseñado, ahora puedes saber qué se ve bien y qué no se ve así, y por qué se ve bien y por qué no se ve tan bien. Incluso para mí después de dibujar durante tantos años, sigo cometiendo errores. Por lo que tu tarea para esta lección es ir a buscar escenas complejas, escenas perspectiva desafiantes o temas donde tengas miedo de dibujar por cualquier razón e ir a dibujarlas. 7. Dibujar retratos: En esta lección, vamos a dibujar retratos. Retratos y humanos para ustedes no es fácil a la hora de dibujar. No debemos dibujar algunos objetos porque son fáciles de dibujar. También debemos desafiarnos lanzando temas que son difíciles de dibujar para que podamos mejorar. En esta lección, te voy a enseñar algunas técnicas básicas para dibujar retratos. Y también podemos mirar algunos de los errores que he cometido. Echemos un vistazo a la foto de referencia que estamos usando para esta lección. Puedes descargar la foto desde la sección Descargas. También te he proporcionado una dosis completa adicional si quieres más práctica. Este es el rey Rumanía. No estoy seguro de qué rey está en la línea de reyes en Rumania tiene. Se dice que esta fotografía fue tomada entre 19201925. Y este es un retrato maravilloso porque podemos ver las formas a ángulos creados por el perfil del sitio. Todos sabemos cómo las personas y los rostros se ven salvajes. Ejecuta esto, tu cerebro te va a decir constantemente dibujes la fase de una manera que sabrás. No obstante, no debes dejar que tu cerebro se haga cargo cuando estás dibujando, realmente concéntrate en conseguir que el ángulo obtenga las formas, colocando las características en la ubicación correcta. Enfócate en observar lo que ves en lugar de lo que te está diciendo tu cerebro. Mientras dibuja esto, tu cerebro te va a pelear constantemente y se va a sentir raro. Mi sugerencia es abrazar ese combustible rojo porque esto es algo que vas a experimentar una y otra vez. Esto es pot off haciendo arte. Voy a empezar colocando mis dedos en el tono para burlarme del límite superior e inferior del golpe. Mi dedo índice es donde el cabello que nos uniríamos una frente y mis áreas atómicas, el fondo a menudo aparecen. Al dibujar. Realmente trata de enfocarte en conseguir los ángulos correctos. Y estoy colocando la cabeza lejos del borde del terreno de juego para que no parezca que el tipo está besando a la H off para lanzar. Por lo que realmente concéntrese en conseguir los ángulos correctos. Esta línea es, la frente no va a ser completamente recta. El renglón se va a mover ligeramente hacia la derecha y luego se va a mover ligeramente hacia abajo. A veces puede ser mejor dibujar un Foster para que tu cerebro no tenga tiempo para pensar. A continuación, voy a dibujar esta nariz aquí, o esta línea aquí subirá un poco así antes, antes de que el ángulo cambie muy ligeramente así. El alto frente Delta es algunos lunares igual que la altura frecuentemente nariz. Entonces me emociona notar algo más alto, así que necesitamos asegurarnos de notar que es un poco más alto. Mis notas aquí parecen un poco demasiado afiladas. Nuestros cerebros son increíblemente perceptivos. Entonces si cometes un ligero error, tu cerebro podrá detectarlo de inmediato. próximo fin de semana, dibujar el más tramo el borde izquierdo del estatuto más no cruzaremos que dejó h muchas veces nariz. Este es el fondo del más toque em que tenemos que estar, al fondo. El BMT parece tener una altura total en comparación con el más toque, pero lo mismo estar al tiro no cruzar que dejó h de la nariz. Y el más holandés. Si bien dibuja esto, puede ser bueno mirar tu boceto desde lejos para tener una idea de si has mantenido o no un barco con precisión. La próxima vez fue a dibujar aquí esta línea que baja disminución. Puedo agregar algunos detalles aquí solo para marcar la forma general del ojo es extremadamente desafiante. Mientras dibujamos el ojo en, No pensemos en nosotros como tirando del ojo. Dibujemos la forma alrededor de mí, centrémonos en el espacio alrededor del ojo. Lo primero que quiero hacer es quizá dibujar el pequeño pliegues aquí. Eso son puntos aquí. Por lo que tenemos puntos de palos discretos aquí. Sí, esos puntos de pliegues están justo aquí, más cerca de la pestaña tal vez aquí. Versus pequeño pliegues para burlarse del límite. Y el borde izquierdo del ojo comenzará en algún lugar aquí también. Subiré ligeramente el islote y bajaremos así. El lado izquierdo del párpado va a ser tiene menos con dilatado del lado derecho competitivo. Y trata de asegurarte de que obtienes los ángulos correctos. Al dibujar el globo ocular. Y no pienses en nosotros dibujando el globo ocular y dibujando el espacio alrededor del globo ocular, tal vez dibuje el ojo blanco. Yo estoy dibujando justo aquí. Voy a dibujar el párpado inferior con líneas muy delgadas. Y quizá ahora dibuje un globo ocular. Eso es hacer circular esto. A lo mejor colocar una línea aquí, una línea realmente delgada. Creo que se ve bien. A lo mejor al espacio aquí es un poco demasiado amplio. Si miras leer y nariz es si tienes esta línea vertical que sube. Sí. Está bien. Entonces el dash debería ser un pequeño hueco aquí, pero mi brecha parece ser un poco demasiado blanca. Entonces voy marcas me increíblemente perceptivo, aunque sea apenas apagado por un milímetro, podrás detectar esa llamada era. Vamos a llamar la atención aquí. Esta ceja, la he dibujado demasiado alto. Si eres capaz de detectar los errores que he cometido mientras dibujo eso es cuadrícula. De verdad significa que estás observando con nosotros. No tengo muy bien dibujando retratos también. Las técnicas de dibujo que utilizas para dibujar retrato son las mismas técnicas de dibujo que utilizas para dibujar cualquier tema de ADA. Sólo eso a la hora de dibujar retratos porque nuestros cerebros están tan acostumbrados. Es decir, sabemos exactamente cómo debe verse la gente. Entonces aunque las mediciones, los ángulos, la distancia, la proporción está ligeramente apagada. Voy cerebros podré detectar dosis, esas mediciones, esos errores. A continuación, veamos qué quería dibujar. Yo quiero dibujar este pelo aquí, que ya he dibujado ligeramente. Al dibujar el área aquí, asegúrate, quiero decir, estamos disfrutando de un peludo, me aseguraré de enfocarme en el espacio aquí también. Por ejemplo, si estoy dibujando el cabello en la parte superior, no sólo estoy unido a un pelo, también estoy enfocado en el espacio que estoy creando aquí para la frente. Esta línea, déjame tocar unos puntos realmente pequeños aquí. Sólo Tomoko Harris parece estar donde está la línea de cabello. Tenemos que enfocarnos en el espacio en disco. Aquí, se puede ver en la foto hay esta piel ocupa el área destacada ocupa este espacio aquí. Ahí es donde queremos asegurarnos de que esta forma sea la correcta. ¿ Qué tenemos aquí? Dibujemos el año. ¿ Tenemos que dar forma ahora? Déjame ver si tenemos que dar forma ahora mismo. Puede que quiera empujar el cabello para la cena o algunas arrugas. Entonces tal vez quiero dibujar las arrugas. Las arrugas son todas ligeramente arrugas con líneas realmente delgadas. A continuación, vamos a rodar un año impar. Tenemos un poco de pelo aquí también. El año, la parte superior del año se alineará con el HLC derecho, el ojo aquí, este punto aquí. Por lo que la parte superior del año no debe ir más allá del yo aquí. Dibujemos la parte superior. Permítanme que marque primero el límite superior del año. El límite inferior de la urea está en algún lugar aquí. Debajo el casi escuchar. Alguien tuvo que cumplir punto con los más holandeses. Ahora que tenemos esto, podemos dibujar el año unido a una parte superior a la inferior o inferior a la parte superior. A veces me gusta dibujar primero la parte superior e inferior y después unirme a ellos a Kidder. A veces simplemente dibujaré la línea como una línea continua. Ups, accidentalmente se unió a esta línea al lado derecho del año. Parece haber otro pliegues debajo de los párpados inferiores. Entonces eso es lo que quería dibujar con una línea realmente delgada. Definitivamente puede ser bastante intimidante empezar con una pluma. Empiezas con un lápiz, Tomoko otra forma general y obtienes primero una propulsión general también. El color a blanco cuello riel Stott debajo del año y alineado a la parte inferior de los más tocantes el impulso hasta la mayoría de los arcos aquí. El fondo del año ya está aquí. Entonces ahí será donde estará el color. El color debajo del ojo aquí. Entonces dibujemos esta curva. No es una línea recta es una curva. Esta línea aquí es más larga que la espalda león. Tenemos el color Beagle. Esta curva es así. Esta curva es así. A continuación, podemos dibujar la cabeza. La parte superior de la cabeza parece estar aquí. Y la edad extrema derecha del hit parece estar aquí. Ahora al dibujar a veces me gusta simplemente usar este movimiento para obtener la forma del cabello para que pueda dibujar una línea suave. Creo que eso se ve bien, hasta ahora. Añadamos algunos detalles más. Sigamos la dirección del cabello. A veces es realmente mejor simplemente dibujarse más rápido para que te pongas un aspecto escrúpido, escrúpido. Al dibujar o bosquejar de nuevo, trató de mirarlo desde lejos para ver si has mantenido o no una forma reconocible. Las formas son importantes. Por ejemplo, porque nuestros cerebros son tan perspectiva, perdón, perceptivo. Ves a tus padres o a tus amigos al otro lado de la calle en la tienda de abarrotes. Incluso si no puedes características de CDF, podrás identificar a tu amigo solo en función de la forma de la cabeza, la postura corporal, la forma en que se crea la luz y la sombra, Crea un mordida de características. Es posible que no puedas ver la fase o las características que estoy cerca, pero podrás identificar tu frente. Así es como perceptivos son nuestros cerebros. Tan sólo un boceto que tengo hasta ahora. A lo mejor quiero agregar más contraste a las zonas más oscuras para crear ese contraste. Veo más contraste aquí. La mala praxis que te pongas más cómodo serás a la hora de dibujar retratos. Y cuanto más práctica obtienes, más confianza estarás, y cuanto más seguro estés, mejor se verá tu boceto. Siento que mi golpe es que mis caderas deben ser anchas o definitivamente deben ser más anchas. Yo sé lo que tiene de malo esto. Golpearlo en mal estado, más ancho. Textura aquí puedo ver algo de porquería aquí. Puedes hacer ping esto con acuarela si quieres. el fondo de la nariz aquí, Es algo oscuro. Por lo que quería dibujarlos. El rayo aquí, aquí. Y aquí se puede ver a sombrear con el costo de la sombra, es difícil. No es fácil diferenciar el cabello de la sombra. Por lo general, para cuatro líneas, dibujamos líneas para cualquier cosa que contribuya a la forma. Pero para el dibujo tradicional de lápiz y tinta, también podemos usar líneas para crear sombras. Esto es lo que tengo y no lo hace, definitivamente se ve ligeramente apagado. Si tu boceto también se ve un poco apagado, siempre puedes conseguir más práctica y existe la forma correcta e incorrecta de practicar. Por ejemplo, si quisieras volver a dibujar esto, mi sugerencia sería gatear centrándote en la puerta de forma y enfocarte en el cajón de detalles de la manera más simple que puedas sin ningún detalle. Permítanme volver a dibujar y enfocarme en el espacio entre las características. Asegúrate de conseguir los ángulos correctos. No había necesidad de agregar características como las DTU, como las hebras de cabello. Simplemente dibuja la forma de la B it. En realidad se puede dibujar algo así realmente rápidamente sólo con fines de práctica. Esto no se ve bien. Tan solo 235 minutos pasados. No es como si hubieras pasado 2030 minutos para dibujar esto solo para descubrir que, oh, no se ve bien. Y déjame intentar volver a dibujar esto, esta vez mucho más pequeño. También puedes practicar simplemente dibujando retratos realmente pequeños. Cuando dibujas unos retratos pequeños, no hay forma de que añadas detalles. Sólo se pueden dibujar los elementos importantes. No podrás dibujar los detalles. Hash it aquí está apagado. Y también, en realidad he dibujado este boceto tiempos rurales lentos. Ahora que seguí dibujando, en realidad estoy unido en base a lo que puedo recordar de mis bocetos anteriores. Y eso me puede ayudar. Pero eso también puede entorpecer, entorpecer mi dibujo porque puedo dibujar lo que recuerdo en lugar de lo que realmente estoy mirando. En ocasiones, cuando estás dibujando unos bocetos rápidos como este, se ven más atrayentes en comparación con dibujar como bocetos realmente detallados. El cabello se pega así, vamos a pasar. Es parte del proceso de dibujo. Como se puede ver, la forma de la cabeza. Es como este rebasamiento, que no está bien. En su mayoría porque este pedacito de aquí tal vez sea demasiado afilado. No, no lo es. Eso es porque yo mi ángulo aquí es esbelto. Debería ser así. Permítanme mostrarles todos los bocetos que he dibujado en preparación para esta lección. Este fue el primer boceto que dibujé, y también he dibujado muchos bocetos solo para practicar, solo para ver dónde he cometido algún error. Y esa es la que viste antes. Aquí hay otro boceto que dibujé con esta foto. El ángulo de la cabeza está apagado y forma de la fase está apagada. Si la forma de la cara es toda de fase incorrecta, las características que estás dentro de hace también se van a desactivar. Se dibujó este boceto, tenemos que ayudar esta foto de referencia y me gusta este boceto. No obstante, existen varias áreas que se ven un poco apagadas. Por ejemplo, el ojo aquí, mi ojo, lo he dibujado con esta línea que se curva así. Pero si le echas un vistazo a la foto de referencia, la curva es realmente así. Aún así, si miras la foto, el cuello parece ser más delgado en comparación con el cuello que tengo aquí. Por una puedo ver la línea del cuello está al lado derecho del ojo. tanto que aquí se puede ver mi línea del cuello está al lado izquierdo, justo justo debajo del ojo, que no está bien. Son estos pequeños cambios o errores los que afectarán a un retrato. Entonces el cuello aquí puede lucir cena si pongo esta línea al lado derecho y esta línea aquí, tal vez debería colocarla ligeramente al lado izquierdo. Una vez que estés más cómodo dibujando a la gente, entonces puedes agregar colores, desastre, bolígrafo y tinta, bocetos con acuarela. Se trata de personas que compran en, o mercado de verduras. Ese es mi resbalón de agua, que tiene dos años. aquel entonces. Si quisieras aprender más sobre dibujar figuras humanas y retratos, estos son dos libros que recomiendo encarecidamente. Se trata de bosquejar personas y Urban Skechers manual para dibujar figuras y rostros de Lynn Chapman. El título de este libro puede diferir dependiendo del editor, pero el artista y autorizar Lynn Chapman, Esto es dibujar gente todos los días por luz CagA. Hay mucho que aprender a la hora de dibujar humano, las canaletas, y retratos que no soy capaz de cubrir en esta breve lección mía. Y es muy interesante echar un vistazo a los puestos de diferentes artistas y ver enfoque navideño dibujando personas y rostros. Estos dos libros son libros que recomiendo mucho a la hora dibujar retratos y figuras humanas. Y no necesitas agregar colores, y realmente no necesitas dibujar tantos detalles. Estimar libros te mostrarán. Solo necesitas obtener las formas correctas, por favor, las características correctas en las ubicaciones correctas y tu boceto se verá fabuloso. 8. Mi enfoque para bocetos Pt1: Esta lección, quería compartir una visión de mi acercamiento al bosquejo mientras bosquejo y pinto esto en tiempo real, foto de referencia es proveedor. ¿ En caso de querer practicar? Por cierto, el edificio que estoy dibujando es estación de tren de Flinders Street ubicada en Melbourne, Australia. Mi acercamiento al bosquejo, a la creación de arte es muy sencillo. Simplemente disfruta del proceso de dibujo. No pienses demasiado en el resultado final y definitivamente no pienses demasiado en los errores. Si disfrutas del proceso de dibujo, seguirás regresando a la pared. Mientras dibuja, basta con mirar cómo sale la tinta de la sartén. Mira cómo las florales acuarelas, aunque haya blobs de tinta justo en Maya, cómo las blobs de tinta parecen crearse accidentalmente. Si mirarás tu boceto o tu arte y todo lo que ves son los místicos. O piensas como cómo no estás mejorando tan rápido, entonces realmente estás apegando estrés a tu arte. Por lo que cada vez que mires tus bocetos, vas a recordar el estrés. Y va a ser una experiencia muy estresante. Y si es una experiencia estresante de lo que probablemente no estarás dibujando y engordando mucho. No obstante, si realmente disfrutas de tu arte, realmente disfrutas el proceso, el proceso creativo de crear arte, de bosquejar. Entonces podrás y te uniste a una satisfacción de hacer arte para este boceto, en realidad fui directo con tinta. No usé lápices para burlarme la composición ni de la proporción. Supongo que si uso lápices, puedo dibujar esta belleza siendo más precisa. Pero fui directo con tinta de todos modos porque sólo siento ganas de ir con el flujo hoy. Simplemente tengo ganas de poner mi bolígrafo en papel. No tengo ni idea de cómo va a salir este boceto y está bien. Porque solo quería disfrutarme creando un boceto rápido hasta la fecha. No importa cómo se vea esto al final, todavía voy a disfrutarme. Ahí está esta analogía que siempre me gusta usar para animar a los estudiantes que están aprendiendo a dibujar. Y es, esto. Aprender a dibujar es verso similar a aprender a tocar o a un instrumento musical. Cuando estás tocando un instrumento musical, vas a tocar las notas equivocadas durante varios días, varias semanas antes de que puedas tocar y canción real. Incluso si puedes tocar una canción real, la canción puede no estar a este ritmo que quieres porque no eres lo suficientemente hábil, porque no tienes suficiente confianza. Si bien estás aprendiendo a tocar el instrumento musical, no estás enfocado en las notas equivocadas que has tocado. En realidad te estás enfocando en llegar a tocar las notas correctas al ritmo correcto. No tienes tiempo para pensar todas las notas equivocadas que has tocado. Ese es el mismo enfoque que debes usar para hacer bocetos también. Cuando estás dibujando, debes enfocarte en aprender cómo puedes mejorar. Sí, Cometerás errores. Simplemente no repitas los errores. Eso es todo lo que no tienes que pensar demasiado en los errores. No tienes que pasar tanto tiempo y pensar en un místico. A veces mientras dibuja, puedo centrarme en la precisión en la semejanza. Pero a veces me centraba sólo en la impresión que estoy tratando de crear. Si en realidad soy un boceto en la ubicación, quiero captar la sensación de que yo bosquejando en la ubicación. Quiero recordar el clima, las vistas, y los sonidos que experimentan. Entonces en ese caso, el resultado no es importante Porque cuando miro mi boceto, recordaré esa fecha y ubicación, la hora y un mojado donde creé el boceto. No tanto del resultado final. Si el resultado final se ve genial, eso es fantástico. Si el resultado final no se ve genial, Está bien. No sudes las cosas pequeñas cuando estés dibujando. No todos los detalles importan. Porque no todos los detalles importan. No tienes que incluir todos los detalles. Si realmente querías tener todos los detalles, solo puedes tomar una fotografía en estado. Cuando estoy dibujando las cosas que pienso WIP B, tamaño y proporción. En primer lugar, tengo que asegurarme de que el tema principal sea capaz de caber en la página. Cuando estoy dibujando, me gustaría quedarme sin espacio a mitad de camino. Eso realmente apesta porque entonces no podré encajar mi dibujo en la página. Obviamente, a medida que obtienes más práctica, a medida que obtienes más experiencia, desarrollarás este sentido de conciencia en cuanto a cuánto espacio necesitas. También serás más competente con tus habilidades. Nuevamente, esto es muy parecido a tocar un instrumento musical. Cuando estés más cómodo con tu herramienta, podrás rendirte mejor porque entiendes las herramientas, entiendes las técnicas, y todo esto tardará tiempo en desarrollarte. Entonces si no estás mejorando tan rápido, está bien porque todos aprenden a su propio ritmo. El dibujo es una habilidad y se puede aprender. Al igual que con cualquier habilidad, tienes que seguir practicando o de lo contrario perderás tu toque. Te recomiendo dibujar puede ser una vez cada pocos días. Si puedes dibujar todos los días, eso será bueno. Pero la cosa es que también estamos ocupados hoy en día. A veces no es fácil encontrar tiempo para dibujar. No obstante, si haces unos pequeños bocetos cada día, en realidad puedes dibujar todos los días. De lo contrario, solo dibuja una vez cada pocos días para mantener tus habilidades. Bocetos que vienen bastante bien. A pesar de que las líneas son muy sueltas, muy escasas, las líneas rectas son tambaleantes. Pero este boceto me queda bien porque se ve reconocible. Estoy muy seguro de que si voy a mostrarle este boceto a alguien que sale en Melbourne cerca de la estación del tren. Él o ella podrá contar de un vistazo lo que estoy dibujando, incluso con las líneas tambaleantes, con la perspectiva un poco apagada con lo que la falta de detalles. Ni siquiera dibujé muchas de las ventanas y no tengo intención de dibujar todas las ventanas porque no es necesario dibujar todas las ventanas. Porque no todos los detalles son importantes. Los detalles importantes aquí serían la forma del edificio, la forma física del edificio. Una vez que puedas crear la forma y una forma física, ese edificio será reconocible, puedes agregar algunas DTU son algunas de las características clave para ayudar a las personas a identificar, esbozar el edificio, pero no tienes que dibujar todo con arte. Lo que no incluyes a veces es más importante que lo que incluyes. Un boceto como. Esto me llevará a su alrededor minutos para completar. Cuánto tiempo me lleve completar un boceto dependerá la complejidad del boceto como en cuántos detalles tengo que añadir, y también lo difícil que sea dibujar el tema. Si el tema tiene una perspectiva muy desafiante, realidad necesito pensar de antemano cómo debo acercarme al boceto. El proceso de ebriedad es en realidad bastante rápido. En ocasiones paso más tiempo en otras cosas como encontrar las fotos de referencia correctas para usar. Y si estoy en el lugar, a veces me tomaré demasiado tiempo simplemente caminando. Busca la composición correcta, el sorteo s2 correcto. Pero una vez que tengo la escena correcta para dibujar, el salario de dibujo es en realidad bastante rápido para un cuaderno de bocetos de tamaño A5 como el que estoy usando aquí. Si no agrego muchos detalles al boceto, puedo completar un boceto en menos de diez minutos. Pero por lo general si nuestro agregar más detalles, me llevaría alrededor 30 a 45 minutos acaba de comprar pluma y tinta porción. Y cuando pinte con acuarela, eso me va a llevar alrededor de 45 a uno. Nuestra pintura va a tomar más tiempo porque hay que esperar a que la pintura se seque antes de poder. Posteriormente, con mi experiencia, usualmente sabrás cuánto tiempo necesitarás para completar un boceto. tiempo que tardas en completar un boceto a veces determinará cómo se verá tu boceto. Si no tienes tiempo para bosquejar, vas a bosquejar más rápido y tus líneas van a verse más sueltas. No obstante, si pasas mucho tiempo en tu boceto, probablemente tu boceto se vea con más detalle, pero tus líneas a veces pueden parecer más pronunciadas. Este boceto, me tomé poco menos de diez minutos para dibujar, y estoy muy seguro de que hay ve inexactos errores como esta área aquí. Ni siquiera dibujé todas las ventanas, pero eso no importa. Lo que importa es, realmente disfruté dibujando esto y me gusta cómo se ve este boceto. Se puede tener un bosquejado, se ve realmente bonito. La ejecución es perfecta. Pero puede que no te guste ese boceto que has dibujado. Pero puedes tener un boceto muy suelto y boceto que te pondrías muy rápido y te encanta. En última instancia realmente depende de si disfrutas o no crear arte. Los resultados a veces simplemente no importan tanto. 9. Mi enfoque para bocetos Pt2: En esta lección, quiero compartir una vista tú mismo, consejos y técnicas sobre cómo uso acuarela para pintar mis bocetos de lápiz y tinta. Mi primer consejo para ti sería usar una paleta de colores limitada. Basta con usar uno amarillo, uno rojo, y uno azul. Cuando se utiliza una paleta de colores limitada, surgió mucho en lo que pensar a la hora de mezclar colores. Por ejemplo, si quieres mezclar una naranja, solo puedes usar la amarilla y una tasa que tienes. Todavía puedes crear mucha variación. Tenemos sólo dos colores. Por ejemplo, puedes variar la cantidad de pin que usas, la cantidad de agua que usas, y cuando el lavado aún está mojado, puedes cargar y que un color para crear mezclas de color o gradaciones con dos colores, aún puedes crear una buena cantidad de variación para el próximo año para que estarías explorando los colores que ya tienes en tu paleta de colores. Descubre cuáles son tus colores favoritos. Prueba mezcla de colores donde esos colores que ya tienes tu paladar. Entender sus limitaciones, lo que pueden y no pueden hacer. No compres demasiados colores. Tan solo explora los colores que ya tienes. Por ejemplo, si quieres mezclar un morado vibrante, tienes que encontrar una combinación adecuada de rojo y azul para mezclar el morado vibrante. No todos los rojos y azules te darán morado. Por ejemplo, si mezclas el azul fthalo con un rojo cálido, vas a conseguir un color que es casi similar. Ella mirando a negro. Ese es el color que solía mezclar colores realmente oscuros. No uso phthalo blue y tasa de piratería ni ninguna otra tarifa para mezclar morado. Así que explora tus colores y ve qué tipo de mezclas de color puedes obtener. Te sorprenderás cuando te des cuenta hay ciertos colores que no puedes mezclar. Ese es el momento en el que puedes comprar un nuevo color para mezclar los colores que no puedes mezclar. El amarillo que tengo en esta pequeña paleta es el azo amarillo de Daniel Smith, que es un amarillo realmente vibrante. Y el rojo es transparente poder naranja. No sabías el nombre del pintor sugerir que el color es naranja. Pero en realidad es una naranja muy cálida en la medida en que se ve como un rojo. Entonces aquí me verán pintar los edificios al fondo, en realidad pintar el edificio anterior. Tenemos azul cobalto profundo mezclado con siena quemada. cinta azul cobalto se considera un azul cálido. Es algo así como ultramarino, pero el color es en realidad el, por falta de una mejor descripción, más profundo, el más azulado más profundo en comparación con cómo se ve nuestro trauma renal. Y tiene esta granulación muy hermosa que realmente vivo. A mí me gusta usar azul cobalto deep en lugar de ultramarina francesa para esta paleta. No obstante, el inconveniente del azul cobalto profundo es que necesitas usar mucha pintura permiten de azul cobalto profundo con el fin de obtener la intensidad. Eso se debe a que el azul cobalto profundo es lo que consideraré un poco lo siento, una pintura de color con baja resistencia al tinte. Hasta el momento la pintura tenemos baja resistencia al tinte. Necesitas más pintura. azul fatal, que es el otro azul que tengo en esta paleta, es una pintura con alta resistencia al tinte. Solo necesito usar un poquito de azul fthalo y puedo lograr un azul muy intenso. Entonces media almohadilla fuera del azul teatro que se ve en la paleta. Puedo usar eso por varios meses. Pero para esa T azul cobalto, tengo que revisarla. Muy a menudo. Azul cobalto más profundo, no C, no un color barato es en realidad uno de los colores más caros. Entonces si necesitas reemplazarlo regularmente, va a conducir hub, el costo y cuánto dinero tienes que gastar. Con la acuarela, en realidad no tienes que gastar tanto dinero, como he sugerido y recomendado antes. Si utilizas una paleta de colores limitada, no tienes que comprar tantos colores. Solo tienes que comprar pintura suave de tubo grande de 15 ml y te pueden durar mucho tiempo para este boceto. Cuando lo pinto de azul, tuve que asegurarme de que la pintura amarilla esté seca. Si el alfiler amarillo no está seco y pinto el azul que está justo al lado del amarillo. El azul se va a mezclar el amarillo y no se va a quedar bonito, se va a quedar muy desordenado, va a parecer un error. Entonces con la acuarela, necesitas pacientes. A veces realmente necesitas esperar a que la pintura se seque antes de poder pintar la segunda capa. A menos que vayas por hechos húmedos, entonces tu lavado debe estar mojado. Pero si quieres mantener tu pintura, lo siento tus colores limpios y ordenados, entonces debes esperar a que se seque el lavado inicial. Si echas un vistazo a la foto de referencia, puedes ver que el edificio es mayormente amarillo con manchas de tarifa. Para mi boceto, pinté todo el edificio de color amarillo con la intención de pintar justo encima del amarillo. Hago esto porque es más fácil comparado con pintar el edificio de color amarillo mientras deja áreas de blanco. Para que yo pinte, la tarifa. Si dejo diminutas áreas de blanco va a ser difícil crear esas diminutas áreas de blanco para dejar esas áreas blancas. Y también es muy difícil pintar el rojo de manera ordenada en esas áreas blancas. Hasta el momento he pintado un amarillo seguido del azul y luego el rojo. Ahora mismo, estoy pintando las zonas más oscuras. Estoy pintando las zonas más oscuras usando la mezcla de azul cobalto y siena quemada. Si necesito que el negro sea más oscuro, necesito usar el azul fthalo. Y a veces sí uso el azul fthalo. Pero trato de no usar el azul pálido porque el color es demasiado intensidad no es fácil de controlar. Azul fthalo porque es sólo un color realmente fuerte, vibrante. No dibujé las ventanas con pluma y tinta porque he planeado pintar las ventanas con acuarela. Pude haber dibujado las ventanas con pluma y tinta. Podría haber dibujado rectángulos y cuadrados. Pero cuando pinte las ventanas con sus colores más oscuros, el contorno de la ventana desaparecerá. Por lo que sería mejor no perder tiempo para dibujar los contornos para Windows. Tener un pincel de acuarela por el que la punta afilada es crucial para pintar detalles. Si tu pincel tiene una punta contundente, es muy difícil anclar detalles. Es muy difícil pintar en zonas diminutas. Hay algunas pancartas en la estación de tren. En lugar de dejar espacio en blanco para las pancartas, pinté de amarillo sobre el frente del edificio, y uso azul cobalto profundo mezclado con siena quemada para pintar las pancartas al frente. Es más fácil así. Este boceto está en realidad casi completo. Yo quería agregar algunos coágulos porque el cielo blanco parece ser ancho, deslumbrando contra el hermoso y vibrante Edificio. Por lo que quería agregar algunas parcelas para hacer que el cielo último destellante. El cielo se mezcló con nuestra mezcla de azul cobalto y siena quemada. Aquí realmente estoy agregando algunos detalles extra con mi bolígrafo. Estos detalles en realidad no son necesarios. Y aquí estoy usando este marcador posca amarillo para agregar detalles a la entrada principal de la estación de tren. Y para este auto, quiero agregar dos puntos para crear interés visual. Me gusta usar mi bolígrafo de gel blanco para agregar detalles también. Pintar algo así con acuarela será muy difícil tener el show blanquecino claramente, el color de fondo debe ser mucho más oscuro. Puedes hacer que casi cualquier sujeto se vea dimensional pintando o agregando sombras, sombras fotográficas que ves aquí. En realidad está mezclado con azul cobalto profundo M siena quemada. Si estás usando una paleta de colores limitada, de nuevo, no hay mucho en qué pensar a la hora de mezclar sombras. Basta con mezclar usando los tres colores que ya medio. Las sombras suelen ser bastante oscuras o pueden ser bastante oscuras. Por lo que puede que tengas que usar más pintura que agua. Si no te consideran con la dosis de cuota de mezcla, siempre puedes pintar o probar tus sombras. Un área pequeña de tu boceto primero antes de usarlo para pintar como áreas enormes, como lo que estoy haciendo en este momento. Simplemente voy a repasar todo el boceto para agregar sombras para hacer estallar ciertas áreas y moverse al frente. Antes de pintar sombras, asegúrate de que las arandelas anteriores estén completamente secas. De lo contrario, los colores, la pintura se mezclarán y vas a conseguir un look desordenado. Asegúrese de que las sombras y la fuente de luz sean consistentes. En este poste de axón, la fuente de luz viene del lado derecho. Hay algunas sombras en edificio porque son sombras proyectadas proyectadas por los edificios del lado derecho afuera de la foto. En este momento solo estoy agregando toques finales con mi marca postal GRS. Agregando spots se re para sugerir gente en la calle o semáforos. Manchas de blanco para sugerir a la gente, figuras humanas. Se trata de manchas de blanco para sugerir iluminación debajo de la parte del edificio. Por último, como me quedan algunos espacios en blanco en el lado derecho de la página, solo voy a pintar algunas muestras de color para ayudarme a recordarme los colores que he usado para pintar este boceto. También debes anotar los nombres de los colores. Este es el boceto terminado, y en realidad estoy bastante contento con él, bastante contento con cómo resultó esto. También me gustaron mucho los cables de alimentación que solo están colgando en el aire. Aquí hay un primer plano en la línea, el arte, la granulación, la textura del papel, las colinas de escritura. Tengo que decir que realmente disfruté dibujar esto y pintar esto, este cuaderno de bocetos. Entonces esto definitivamente me va a motivar a pintar aún más. Espero que hayan disfrutado tanto de este boceto como yo. 10. Termine: Hemos llegado al final de este curso. Espero que haya encontrado una causa útil e informativa. Permítanme darles un breve recapitulación de las técnicas. Entonces, siempre que estés dibujando, siempre debes estar pensando en usar siluetas, escorzo y formas negativas siempre que sea posible. Porque estas técnicas harán que tus dibujos se vean más claros y le darán más claridad a tus dibujos. El look y sentir toda forma física y hacer que tus bocetos se vean más precisos con más práctica o estas técnicas entraremos en tu subconsciente y ni siquiera necesitarás pensar en ellos más. En el siguiente curso, quería hablar cosas que pasaran fuera del cuaderno de bocetos. Por lo que únete a mí en el siguiente costo y antes de que te vayas a vivir esto causa una revisión para que puedas ayudar a otros estudiantes a descubrir los costos. Gracias por seguir. Nos vemos en el siguiente curso. Adiós.