Cómo maquetar una página de cómics

1. Cómo diseñar una página de cómic: Hey, ahi, y bienvenidos a mi clase, How To Layout A Comic Page. En esta clase, nos estaremos enfocando en un enfoque fundamental para diseñar paneles y páginas de cómic que te ayuden a contar tu historia con esta pequeña obstrucción como sea posible. En el camino, probaremos una variedad de ejercicios que culminarán en un proyecto de clase que eliminará tu incertidumbre sobre el proceso de diseño de página. Pero primero, un poco sobre mí. Mi nombre es CJ y soy animadora, ilustradora, y diseñadora. Dé clases de medios digitales y arte en el aula durante unos tres años antes de pasar a la tecnología y el arte a tiempo completo. Me he visto a mí mismo y a mis alumnos luchar con algunos elementos fundamentales del arte secuencial que simplemente no están tan bien cubiertos como algunos de los elementos más populares como la anatomía o la perspectiva. Page Layout es un conjunto de habilidades completamente diferente de diseñar personajes o dibujar acción en la página, y como es menos emocionante, gente tiende a olvidarse de ello hasta que realmente están listos para empezar a dibujar su historia. Desafortunadamente, aquí es donde se atascan y no pueden decidir cómo diseñar la narrativa en la página, por lo que su historia nunca termina. Si estás luchando con este aspecto del proceso de creación del cómic, espero que te unas a mí mientras te muestro un enfoque muestro sencillo para diseñar cómics que se enfoca en el flujo del panel, la variación del tamaño del panel, la variación de la hoja del panel, y usando el diseño de página para contar mejor tu historia. Estoy tan emocionado de tenerte aquí conmigo, y no puedo esperar para mostrarte cómo diseñar una página de cómic. 2. Proyecto de clase: Ahora que hemos cubierto una breve descripción de qué va a ser esta clase, quiero decirles cuál será el proyecto de clase para esto, y es muy sencillo. Una vez que hayamos cubierto todas las lecciones, quiero que te enfoques en crear tres a cinco páginas diferentes de cómics con diferentes diseños de panel. No quiero que pongas ninguna obra de arte en esos paneles. No quiero que pongas nada más que los paneles en la página. Eso podría parecer extraño al principio, pero empezarás a ver a medida que paso por las lecciones, cómo incluso solo las formas y los tamaños de los paneles pueden hacer que tu ojo se mueva por la página de manera diferente dependiendo de cómo elijas ponerlo. Que es todo el punto de esta lección. Es un conjunto de habilidades diferente a dibujar sus paneles ellos mismos. Es realmente importante que perfeccionemos esa cosa específica. Una vez que hayamos terminado todas estas lecciones, y siéntete libre de revisar cualquiera de ellas en cualquier momento, quiero que sigas adelante y papel, lápiz en tu tablet digital, tu programa de elección, dispones de tres a cinco páginas diferentes de cómics y ve cómo esos paneles, de todo lo que has aprendido en esta clase cambiarán cómo se lee la historia sin ninguna obra de arte presente. Creo que es una manera realmente genial de poner a prueba tus conocimientos y ver qué tan bien tu comprensión de la fundación. Una vez que hayas hecho eso, empieza a ponerle obra de arte y a ver cuánto más puedes llevarla. Muy bien, vamos a entrar en las lecciones. 3. Formatos de cómic: Por lo que brevemente antes de que nos adentremos demasiado en las cosas, quiero hablar de los diferentes formatos en los que puede entrar tu cómic y esto va a impactar cómo podrías colocar tus páginas, el tamaño de página con el que estás trabajando. Estas son solo cosas de las que podrías estar consciente hasta cierto punto, pero es bueno saber entrar. Entonces hay cuatro formatos principales para los cómics que quiero cubrir ahora mismo, y esa es la tira cómica humorística, que es lo que podrías ver en un independiente o quizás en un periódico. Ahora esos también se han actualizado para que las redes sociales sean un aspecto un poco diferente, que voy a entrar, y luego solo los cómics de periódico estándar. No todos vienen en tiras. Algunos tienen un poco más de espacio para trabajar cuando son un poco más populares y luego la página de cómics, que es en lo que la mayoría de la gente piensa cuando piensan en cómics y luego en formatos de cómic web, cosas como Webtoon y más alimenta infinitas de desplazamiento que también impactarán en cómo dispones tu página de cómics. Ahora, cada formato tiene sus propios matices, pero todos realizan las mismas funciones básicas. Las tiras cómicas son tan simples como sugiere el título, una tira lineal de cajas. cómics son obviamente más complejos ya que la página permite que más variación y narrativas continúen entre las páginas. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo desde el principio a más de un estilo de tira cómica humorística y he elegido a Calvin y Hobbes por Bill Watterson porque es reconocido en gran medida como uno de los grandes. Es uno de mis favoritos personales y es simplemente muy sencillo. Tenemos cuatro paneles muy simples aquí mismo y luego es solo una historia básica. Tenemos dos tiros, tenemos dos personajes y luego cortamos por un personaje para el punchazo principal de la broma, o la acumulación a la broma y luego el pago justo aquí. Con eso, tenemos estos cuatro paneles y es realmente bastante sencillo. Básicamente iguales tamaños. No les importan los diferentes tamaños que estoy haciendo para las cajas ahí mismo. Entonces ese es el principal o supongo el estilo tradicional, y luego podemos mirar algo como Sarah Scribbles. Sarah Andersen es una artista de cómics de internet y creo que es realmente fantástica en conseguir mucha emoción y mucho ponche de sus chistes y sus cómics. aquí tenemos el mismo estilo con cuatro cajas iguales para contar la historia. En ocasiones usará cinco o seis y eso es muy común en las tiras cómicas humorísticas también para quizá hacer más de cuatro. Pero los tenemos en más de una alineación cuadrada y la razón por la que hacemos eso es cosas como Instagram mucho prefieren este formato de imagen cuadrada en lugar de la tira larga a través de la pantalla, ¿verdad? Simplemente mucho más fácil albergar todo en una pantalla en tu celular ya que te desplazas hacia arriba y hacia abajo, pero sigue siendo lo mismo. Tenemos cuatro cajas y en esta instancia tenemos un personaje a lo largo de todo el asunto ya que acumulamos hasta el punchline al final, pero aún así ejecución muy similar de la que debes estar al tanto. Después llegamos a algo como Calvin y Hobbes en algunas de las tiras más grandes, sobre todo porque se hizo más popular. Tenemos todo un rectángulo grande en el que estamos trabajando. No es toda una página tamaño carta. Como puedes ver que tengo un tamaño A4 en mi lienzo en este momento. Pero es bastante simple, ¿verdad? Acabas de tener una serie de cuadrados para llenar este rectángulo y como entraremos un poco más tarde, sí se atiene a la variación de forma o tamaño en tus paneles y puedes ver los diferentes paneles que él va por. Hay un ritmo a estos que está construyendo. Tenemos estos rectángulos más verticales justo aquí que se mueven más rápido, este disparo panorámico, y luego nos construimos de nuevo en dos paneles medianos con los que podemos sentarnos al final. Llegamos a la página de cómics clásicos. Esta es una página de Hellboy de Mike Mignola y es bastante sencillo también. Lo tengo más o menos alineado a mi papel A4, y justo este rectángulo grande justo aquí y todo cabe dentro de ahí. Ahora, Mignola hace prácticamente todo en paneles cuadrados y creo que probablemente sea mejor empezar con eso si realmente estás tratando de ponerte los pies debajo de ti en cuanto a colocar realmente tus páginas de una manera cómoda. Pero se puede ver algo similar aplica a Bill Watterson a pesar de que son tonos muy diferentes. Tenemos un panel grande para establecer el escenario, algunos paneles más pequeños, más verticales, y uno que es casi un cuadrado perfecto ya que lo cortamos en algunos detalles y esto simplemente construye realmente el flujo de la página. Volveremos a echar un vistazo a esto cuando estemos viendo el flujo cómico. Pero realmente sólo por ahora, sólo entendiendo que esta es una página de cómics, están destinados a ser leídos arriba y abajo, izquierda a derecha y ese es el formato general al que estamos acostumbrados. Ahora, cuando llegamos a Webtoons, sí se pone un poco diferente. Tenemos algo que está destinado a estar en tu teléfono, por lo que esto podría caber dentro de la pantalla de tu teléfono aquí mismo. Esto podría caber dentro de la pantalla de tu teléfono, esto podría encajar con la pantalla de tu teléfono. Entonces podemos ver que va a ser aproximadamente la misma pantalla telefónica cada vez, así que sí corta en algunos lugares extraños, pero realmente vamos a tener que encajar tal vez paneles individuales a y verás otros paneles asomando como este o esto y eso es sólo la naturaleza de la lectura en un dispositivo principalmente vertical. Pero es una manera muy diferente. Se puede ver que no estamos tratando tanto con el mismo flujo de izquierda a derecha. Realmente estamos más enfocados en el impulso descendente y esa es probablemente la diferencia primaria. Realmente nos estamos centrando más en uno o dos paneles a la vez. Pero eso es bastante diferente. Yo me enfocaría más en las más tradicionales primero para conseguir una buena base debajo de ti y luego empezar a pasar a otras cosas a partir de ahí. Ahora bien, te recomendaría que realmente intentes encontrar un ejemplo de cada uno de estos formatos que disfrutes y leas para luego mirarlo un par de veces. Obtén una idea de cómo se colocan esos paneles y cómo se mueven de uno a otro y cómo tus ojos se mueven través de la página y eso realmente te ayudará a empezar a digerir los narradores que te gustan y a descifrar cómo hacer ingeniería inversa en la narración que eligen cuando están juntando sus historias. Enfriar, vamos a entrar directamente en el flujo cómico lineal. 4. Flujo de panel lineal: Bienvenido de nuevo al flujo cómico lineal. Entonces en la última lección, miramos los formatos cómicos, la tira cómica de húmero, cómics de periódicos, las páginas de cómics, y los webcomics, y todos esos son útiles para saber porque tienes que decidir sobre el formato y el medio en el que vas a estar trabajando para tu cómic, que puedas colocar tus páginas para que coincidan. Pero hay algo que es común entre todos estos y que es flujo cómico lineal, y así es como un panel se mueve al siguiente. Entonces los cómics occidentales leemos de izquierda a derecha, este es el principio más básico que debes seguir cuando estás colocando tus páginas, pero sí se hace más difícil de mantener a medida que tus páginas se vuelven más complejas. Entonces para empezar, miraremos a los Calvin y Hobbes que hicimos primero. El flujo cómico lineal aquí es muy sencillo, sólo nos estamos moviendo de un lado de la página a otro, izquierda a derecha, todas las burbujas del habla están aquí arriba. Entonces sabemos dónde buscar donde leer lo mismo, todas las fotos están abajo, muy fáciles. En lugar de garabatos, tenemos algo con un diálogo muy mínimo. Pero en esto, obtenemos nuestro primer sabor de la navegación vertical de la página, por lo que vamos de izquierda a derecha, y luego vamos diagonalmente hacia abajo. Entonces cada vez que vamos abajo, es como una máquina de escribir, estamos restableciendo hacia abajo en el lado izquierdo de la página, que podamos volver a leer a la derecha. Entonces es este patrón Z todo el camino hacia abajo, y si tuviera más paneles, seguiríamos más o menos este patrón en abajo de la página. Entonces, veamos el cómic más sofisticado de Calvin y Hobbes, que tiene tres líneas al respecto. Tenemos un gran panel con el que empezar, con el título, y que configura nuestra historia, muy sencillamente, pasar de izquierda a derecha. Ahora en este, como habrías adivinado, estamos siguiendo la Z o bajando aquí, y luego muy simplemente a través de la página. Ahora, todos sus paneles tienen una alineación vertical similar. Entonces para cada fila, sigue esta cuadrícula aquí mismo, que es en futuras lecciones, realmente te recomiendo que te quedes con eso para empezar, esa cuadrícula vertical, y la cuadrícula horizontal realmente te van a ayudar a eliminar decisiones de tu flujo de trabajo, para que puedas concentrarte en solo juntar tus páginas, y empezar a averiguar si tu historia funciona, y luego no la alteras a menos que lo necesites. Pero para esto, de manera muy simple, izquierda a derecha, estamos siguiendo la Z, y de nuevo, [inaudible] hace un gran trabajo manteniendo todo su texto arriba en la parte superior de cada panel, para que podamos hacer un seguimiento de dónde debería estar la gente diciendo cosas, donde deberíamos estar leyendo, y donde necesitamos buscar el acompañamiento visual. Ahora con Hellboy, sí tenemos un poco de diferencia. En tanto que en Calvin y Hobbes, tenemos una longitud singular, vertical. Aquí sí tuvimos alguna variación, así que en lugar de ir de izquierda a derecha, estamos haciendo izquierda, derecha, abajo, y luego estamos viniendo por aquí, nos estamos moviendo hacia la derecha, y estamos regresando hacia abajo aquí mismo. Esto es complicado, esto es difícil de hacer. En realidad vamos aquí abajo primero, luego otra vez, luego otra vez. Porque piensa en lo inverso, si fuéramos a bajar a aquí, y luego otra vez, luego atrás y otra vez, tendríamos que atravesar este marco dos veces, este panel dos veces. Por lo que sí necesitas pensar en eso. Eso es muy difícil de sacar, y [inaudible] muy hábil en sus diseños de página y en sus diseños. Creo que es muy difícil tener dos paneles verticalmente en el lado izquierdo de tu página porque hará que lo que venga a continuación sea un poco más difícil determinar cómo vas a llegar allí. Ahora, grandes artistas del cómic hacen esto con algunos métodos más avanzados, como usar nuestra composición para apuntar en la dirección que les gustaría que el lector fuera siguiente usando burbujas de voz o efectos de sonido. Pero todo lo que nos preocupa en este momento es asegurarnos de que los paneles se filtren claramente de uno a otro. Por lo que no intentaríamos hacer esto. Simplemente intentaríamos ir de izquierda a derecha y abajo y no preocuparnos de tener dos paneles verticales antes de ir a la derecha. El web sintoniza mucho lo mismo. Ahora bien, esto es interesante. Por lo que este panel es el que está más alejado de la derecha, pero este panel está por encima de él. Nosotros en realidad, hacen algo muy inteligente aquí, que es que tienen el diálogo, y así que eso nos ayuda a movernos de izquierda a derecha, luego volver aquí abajo, bajar aquí. Genial, baja derecha, baja, y mira el desplazamiento vertical donde diferentes alturas nos ayudan a saber a dónde ir a continuación. Un poco diferente y te estás desplazando verticalmente por esta página, sí se muestra un poco diferente, pero este es el concepto fundamental que quieres meterte debajo de tus dedos, que puedas entender cómo tu las páginas necesitan ser dispuestas. Bueno, sigamos adelante y saltemos a la derecha en la variación del tamaño del panel. 5. Variación del tamaño del panel del panel: Bienvenidos de nuevo, todo el mundo. Gracias por acompañarme de nuevo. En este momento vamos a subir directamente a la variación del tamaño del panel. Acabamos de cubrir formatos cómicos y flujo cómico lineal. Ambas formas de mirar cómo los artistas cómicos utilizan su medio y su formato para ayudar al lector a seguir por la página y leer la historia en el orden que pretendían. Hay un par de formas diferentes de hacer esto y hacer que tu historia sea interesante. los que voy a hablar ahora mismo son el sistema de grilla. Voy a hablar de paneles pequeños, paneles grandes, y luego chapotear páginas. Esa fue una S terrible, ignórame. Adelante y empecemos por poner un gran rectángulo en nuestra página. No estoy siendo demasiado preciso, pero esto representa el área segura para imprimir en tu página. Siempre va a haber un poco de espacio para sangrar para que la impresora pueda cortar con seguridad ciertas áreas de la imagen para que la impresora no se quede sin papel. Si estás haciendo esto puramente digitalmente, puedes ponerte un poco más creativo con él. Pero me digrego. Baste decir que la forma más sencilla de concebir tu página de cómic es colocarla en una cuadrícula. Queremos tener básicamente rectángulos de igual tamaño, tal vez un poco más grandes que eso. Entonces lo haremos esto y tal vez lo hagamos con cuatro patas. Queremos simplemente tratar de tener algo que sea más o menos paneles de igual tamaño divididos en toda la página donde cada fila se lee en sucesión. Esto lo vimos con el cómic de Calvin y Hobbes. Con esto, simplemente nos estamos moviendo hacia abajo así y hacia otro lado. Este es el único movimiento del que tiene que preocuparse el ojo del lector, es este patrón Z. Eso es genial. Eso es realmente útil para nosotros. Nos ayuda a entender dónde debería estar en todo momento, y no tenemos que hacer nada demasiado loco para asegurarnos de que el lector lea los paneles en el orden correcto. Ahora mismo, acabo de hacer algo que es un tres a través y cuatro abajo. También se puede hacer tal vez sólo tres y tres. Tendremos paneles un poco más altos. Eso funciona mejor si quieres tener algo así como cuatro figuras. Es solo un poco más fácil si así es como quieres poner tu página, o incluso podríamos hacer algo como cuatro y cuatro, lo cual, creo, es un poco más difícil de hacer que funcione. Yo sólo estoy mirando aquí. Definitivamente puedes conseguir más preciso con cómo quieres que se vean estos en cuanto al espaciado. Pero de nuevo, lo realmente importante aquí es tratar de enfocarse en conseguir una grilla. A lo mejor hacer eso un poco más grande. Un poco desigual, pero puedes preocuparte por tu espaciado exacto cuando realmente estás colocando tu página. Se trata de un cuatro sobre cuatro. Esta es una página de cómics ocupada. Definitivamente sería cuidadoso tratando de hacer una página exactamente como esta porque va a ser, es sólo mucho que tomar. Esa es una página muy agitada para que un lector mire y podría hacerlos un poco ansiosos inconscientemente. Pero sin importar, vamos a echar un vistazo a esto. En cuanto a nuestra página aquí mismo, sí tenemos alguna variación que podemos mirar, por lo que podemos entrar y como vimos con la página de Hellboy, podemos tener paneles muy pequeños. Podemos tener algunas que sean verticalmente más altas, que sean pequeñas, y que tengan algunas que estén más orientadas horizontalmente pero aún pequeñas. Todo eso es decir que hay múltiples formas de conseguir pequeños detalles. Esto es perfecto si tal vez, digamos que queremos tener un pequeño panel en algún lugar de nuestra página. Lo que queremos es que solo queremos mostrar una carta que alguien dejó en un mostrador. Esto es perfecto. Esto es lo que podríamos llamar en lenguaje cinematográfico un tiro de inserción. Simplemente queremos ver esta carta, o quizá tengamos algo que se parezca más a una mano. Es una buena manera de demostrar que tal vez alguien está buscando algo o algo así. Ahí es realmente donde sobresale el pequeño panel. Ahora, lo que también podemos hacer es crear estos paneles muy grandes, que también vimos en el cómic Hellboy y en el cómic de Calvin y Hobbes. Ahora bien, esto es genial. Bueno, queremos tener algo quizá un poco más complejo. Al igual que un cierre de una cara, y realmente necesitamos ver una expresión en la cara de alguien. Eso sería muy útil para eso, o queremos ver un poco más de acción en una toma, así que definitivamente podemos ver algo como alguien. Tienes a este tipo terminando por un puñetazo. Podría estar orientado un poco diferente, pero definitivamente ayuda tener estos paneles grandes para tomas de acción. Entonces de igual manera podemos tener algo donde sólo tenemos un retrato que es un poco más alto para que podamos obtener la figura completa en velocidad de fotogramas. Consigue a nuestro puesto de Hellboy, y ahí vamos. Algo así. Esa es la esencia del debate de panel pequeño versus grande internamente en tu cabeza, decidir lo que el lector necesita ver y saber en ese momento, y luego averiguar cuál es exactamente la mejor manera de demostrar que eso es. ¿ Es con un pequeño panel que se enfocará en el detalle, o es con un panel grande que le llamará mucha atención? Ahora, lo otro a tener en cuenta es que los pequeños paneles harán que tu página se lea más rápido. Si volvemos a esto, si estamos viendo estos paneles, vamos a hacer zoom a través de estos paneles. Nosotros sólo vamos a ir directo a través de ellos. tanto que, si tenemos una serie de paneles más grandes, vamos a tomar un poco más de tiempo para trabajar a través de estos grandes paneles y estudiar todos los detalles que tienen. Entonces tenemos todo este detalle aquí y alguien mirando a alguien y siendo muy dramático. Todo eso es decir con paneles grandes, vamos a pasar más tiempo consumiendo el detalle de la página. Con pequeños paneles, vamos a movernos más rápidamente a través de él para que realmente puedas controlar el ritmo de tu cómic haciendo eso. Ahora, lo último que podemos ver es la página de chapoteo. El chapoteo de la página se utiliza con moderación. El chapoteo de la página está realmente destinado a tener sólo toda la página retomada con una imagen. Si tenemos un revelador de personajes, y se ve súper guay, digamos que es un tipo con el pelo largo, y tiene una gabardina y sentado ahí en el viento y está soplando dramáticamente. Esto es obviamente, tal vez un poco ridículo, pero el punto es, es muy dramático, y podemos ver exactamente lo que pretende el autor. Podemos ver que se pretende que este personaje tenga una gran cantidad de importancia en ellos y que se pretende poner atención a lo que están haciendo. Lo que me gustaría que hicieran es empezar a practicar creando una página con dos o tres paneles por fila y tres o cuatro paneles por página. Examina cómo estas subdivisiones hacen sentir la página. ¿ Tu ojo se mueve más rápido por la página con más paneles o menos paneles? Ahora dibuja otra página, si fuiste por paneles más pequeños en el primer intento, prueba menos paneles, más grandes esta vez y examina cómo se lee esta nueva página y cómo tu ojo rastrea de un panel a otro. Una vez que pruebes esto un par de veces, realmente creo que empezarás a sentir, y no dibujas nada en estos paneles. Pero realmente empezarás a sentir exactamente lo que deberías estar buscando cuando intentas crear un estado de ánimo o una velocidad, o cualquier cosa dentro de tu panel. Esto se está poniendo desordenado ahora, pero se obtiene el punto. Adelante y pruébalo varias veces sin ningún arte en tus paneles para que realmente puedas tener una idea de cómo se va a sentir en la página. Te veremos la próxima vez con variación de forma de panel. 6. Variación de formas de panel: Gracias por volver a unirse a mí chicos. La última vez cubrimos variación del tamaño del panel en alguna cantidad de detalle. Había mucho por recorrer. Esta vez vamos a hablar de la variación de la forma del panel. Es cierto que no uso esto muy a menudo, así que no voy a cubrir profundamente. Creo que puedes ver con bastante claridad que hay un montón de creadores cómicos que nunca varían su forma fuera de cuadrados y rectángulos, por lo que puedes crear absolutamente cómics increíblemente efectivos sin romper esa regla o esa forma. Hay creadores de cómics que sí varían sus formas de panel a gran éxito, por lo que es importante solo estar conscientes de que es una posibilidad. Podría haber adivinado por el nombre de esta lección, los paneles no tienen que limitarse a rectángulos. Puedes usar triángulos o puedes usar círculos o puedes usar pentágonos si quieres, realmente no importa. Puedes usar cualquier forma que quieras contar la historia, si eso ayuda a mantenerla visualmente interesante o a mantener a tu lector comprometido con la historia. Algo a tener en cuenta, como puedes ver aquí, es mucho más difícil mantener toda tu geometría de tu página incluso, eso es mucho espacio denso ahí mismo, cuando estás variando tu página o tu tamaño de forma de panel o tu forma del panel en general. Si pasamos de un panel circular, a otro panel cuadrado, o incluso de un panel circular a un panel triangular. Estoy usando algunas formas muy primitivas en este momento. Te falta todo un montón de espacio cada vez que hacemos eso. Tenemos que tener cuidado pensar en cómo vamos a planear las formas a través de la página para que sigan teniendo sentido. Otra cosa de la que preocuparse es que va a ser aún más difícil de leer. Recuerda que nuestro objetivo es asegurarnos de que nuestros lectores estén haciendo esencialmente esta moción. Si tenemos un triángulo, cuadrado, círculo, trapezoide, cuadrilátero y entonces tenemos algo que es más de un triángulo isósceles, hace que sea mucho más difícil averiguar dónde se supone que nuestros ojos rastrean cuál es el objetivo primario. rectángulos son formas muy sólidas y confiables, hacen que los lectores se sientan más cómodos y a eso están más acostumbrados. Eso es algo que quieres tener en cuenta. Es una experiencia de lectura muy sólida para saber dónde siempre se va a alinear la parte inferior del panel y dónde se van a alinear los lados del panel y siempre van a ser paralelos entre sí o perpendiculares a cada uno otro dependiendo de lo que estés comparando. Otras formas se sentirán más equilibradas por comparaciones, lo que puedes usar eso con gran efecto si quieres crear esa tensión visual junto con tu tensión narrativa. Donde comenzaría si fuera tú, iniciando la jugada con variación de forma de panel, tomaría un rectángulo handy-dandy y empezaría por bisecarlo. Tenemos dos triángulos aquí y caben dentro del mismo espacio que nuestro rectángulo. Realmente no estamos fastidiando ninguno de los otros paneles que queremos hacer, pero nos hace más fácil empezar a jugar con ese tipo diferente de forma de panel. Podemos hacer esto para tener dos personajes interactuando tal vez por teléfono o algo así. Esto es bueno para empezar con algo. El asunto aquí es que estamos componiendo esto como un solo rectángulo y estamos creando las formas impares más adelante. Algo más que podríamos hacer es empezar con un triángulo, y luego trapezoide, y luego otro triángulo. Podríamos empezar a hacer algo así. O podríamos tener un panel grande, y dentro de ese panel podemos tener una plaza, donde alguien esté hablando, gritando, o lo que sea que esté haciendo. Esa es una buena manera de empezar a jugar con esas diferentes formas sin tener que reinventar totalmente la rueda o re-diseñar cómo funciona tu cerebro de diseño de página. Todavía podemos operar todo esto dentro del mismo sistema de rejilla en el que operábamos antes. Esa es realmente la clave para mantenerlo simple, operar primero en esa cuadrícula, y luego tirar de las esquinas de tus formas después de que ya lo hayas hecho y eso ayuda a mantenerla legible. Quiero que lo hagas ahora, es probar un par de páginas con algunas formas variables en ellas y tratar de mantenerlo legible. No le pongas ninguna obra de arte, solo a ver si puedes descifrar. Tengo un triángulo justo aquí, necesito algo justo aquí, tal vez pueda salirme con la suya sin hacer eso, puedo hacer como trapezoide con un ángulo diagonal. Sea lo que sea que estés haciendo, adelante y prueba eso. Intenta mantener ese flujo cómico lineal en movimiento y ve cómo eso impacta tu página en cómo la lees. 7. Contar una historia: Bienvenidos de nuevo, todos. Última lección hablamos de Variación de la forma del Panel durante unos minutos. Esta vez vamos a juntar todo hablando de contar una historia. Lo que vamos a ver aquí mismo es que esto sólo algunas páginas ásperas de un cómic en el que trabajé para el día del cómic las 24 horas. Creo que es un buen ejemplo de cuándo elegir ciertos paneles sobre otro para enmarcar. Es importante recordar que todas estas herramientas de diseño de página están realmente destinadas a ayudarte a contar tu historia. Si te pones ansioso ante la idea de manejar diferentes formas y tamaños de panel, apégate a una cuadrícula cómoda. Aunque te encuentres cómodo experimentando, asegúrate de tener una razón para cambiar el tamaño o la forma de cada panel. En esta instancia, mirando esto, tengo un favor como un dos paneles verticales y dos paneles horizontales. A mí me gusta dibujar bastante grande. A mí me gusta meter mucho detalle ahí dentro. Creo que el chico del infierno hace mucho esto también. Realmente me gusta apegarme a eso porque realmente me permite enfocarme en cada imagen. Tiene el bono agregado de menos dibujo por página, pero puedes ver que estos dos primeros son bastante iguales en cuanto a su tamaño y forma general, apenas están siguiendo el sistema de cuadrícula. Realmente no necesitaba cambiarlo. El asunto de eso es que realmente me hace más fácil tomar decisiones como te he estado diciendo. menos decisiones, te ayudará a conseguirlo. Ahora, en este caso, quería tener algo un poco más ancho para que pudiéramos ver en el fondo estas altas espigas, entonces necesitamos ver a este tipo aquí abajo en la arena. Entonces lo hice un poco más horizontalmente y [inaudible] también funcionó porque sabía que el siguiente panel que quería iba a ser él mirando hacia arriba a este extraño sol negro y la razón por la que estamos haciendo esto es principalmente para que podemos asegurarnos de que encajemos todos los elementos en el panel. Tenemos esta relación aquí mismo y en eso nos estamos centrando realmente. eso puse el diseño de página del panel por completo, y luego llegamos al panel final de la página, y se supone que es más o menos una vista panorámica. Por lo que me enfoqué en hacerlo largo horizontalmente para que podamos meter todas estas espiras. También podríamos mostrar el rastro que ha tomado mientras cruza la arena, nuestro pequeñito ahí mismo. Eso realmente me ayuda a tomar menos decisiones cuando se trata exactamente de lo que estoy tratando de contar para la historia. En esta página siguiente que se acerca a una de las puntillas. Entonces, solo hagamos este panel, hagámoslo un panel grande, como si acabara de hablar de dos lecciones hace. Hagámoslo grande para que podamos ver todo el camino hacia arriba y ver su altura en comparación con la altura del aspirante. Eso rompe el panel. Se va todo el camino. Eso realmente nos ayuda a dar una sensación de variación de tamaño. Sólo porque queremos que el lector sepa que todavía está ahí, vamos a hacerlo un poco más corto, pero realmente sólo necesitamos enfocarnos en su expresión y en lo que está haciendo. Para el último, realmente solo estamos tratando de mantener las cosas simples, no necesitaba contar más en esta página. Entonces tengo algo que está mostrando lo que ve, que es un tiro inverso. Eso es algo que voy a cubrir en una lección futura, que es realmente dirigir la cámara para tu cómic para que puedas ver esto, pero mira alrededor de la aguja, y ve este cuerpo de agua justo aquí, este plataforma, se está rompiendo aquí. Más spires fuera en la distancia. Entonces estas dunas que simplemente siguen para siempre y para siempre. Eso es realmente tan simple como se pone. Estoy haciendo una cuadrícula básica y sólo estoy sacando estos diferentes paneles como necesito, para contar la historia. En algunos casos, los estoy sacando verticalmente y en algunos casos, los estoy tirando hacia arriba horizontal o verticalmente o a través horizontalmente. Eso es todo lo que estoy haciendo. De verdad estoy tratando de averiguar qué quiero resaltar para la historia en este panel y puedo mover la forma del panel o el tamaño del panel para ayudar a dirigir eso? Escucha, lo principal que quiero que te quites de esto es que tu proceso de diseño de página puede ser mucho menos estresante si comienzas desde la base básica. Tengo dos y tres. Puedes hacerlo extremadamente básico y aún así contar una historia efectiva, y sólo cambiar esas cosas cuando la historia lo demanda. Esto también evitará que lo hagas demasiado llamativo y te adelantes a ti mismo y que hagas que tu historia sea más difícil de leer. Ahora escucha, al final del día, la historia es lo que la gente recordará, no el diseño de tu página. Asegúrate de que tus páginas sean legibles ante todo, y haz que todo lo demás sea secundario, todo ello. Espero que haya sacado algo de esta lección en particular porque creo que es la comida para llevar más importante. Con eso, seguiré adelante y lo terminaré, y haremos una recapitulación de clase. 8. Envoltura de clase: Gracias de nuevo por acompañarme en este viaje para aprender a diseñar una página de cómics. Sé que no ha sido fácil para todos ustedes. Sé que es algo que aún lucho conmigo mismo, pero sí sé que esta es una manera útil de ver este proceso para que puedas hacerlo con un poco menos de estrés y un poco más de enfocarte en la historia en el futuro. Nosotros sí cubrimos mucho. Cubrimos formatos de cómic o simplemente formatos cómicos en general, cubrimos el flujo lineal del panel cómico, cubrimos el tamaño del panel y la variación de forma. Después cubrimos la estructura narrativa y contando tu historia con el diseño de tu página. Esa fue una cantidad justa a cubrir. Pero en lo que quiero que te enfoques ahora mismo, es sólo ir al proyecto de clase y diseñar 3-5 páginas diferentes, sin ilustraciones. Simplemente coloca esos paneles en la página y ve cómo puedes hacer que cada página se lea un poco diferente y lograr un objetivo diferente, incluso sin ninguna obra de arte en ella. Cuando hayas hecho eso, sigue adelante y comparte tus páginas de muestra en la sección de proyectos de clase para que otras personas puedan ver qué variaciones creativas te has ocurrido para tus páginas de cómics. Te prometo que si te apegas a estos simples cimientos, te ayudará a hacer mejores páginas más fácilmente. Con eso dicho, voy a dejar que ustedes lleguen a sus cómics, porque sé que tengo mucho que crearme. Muchas gracias por acompañarme y divertirse creando.