Arte cómico: los pasos preliminares

1. Introducción: todo bien. Entonces, antes de empezar a filmar, esta clase en realidad hizo un montón de sabe. Pensé en las cosas de las que quería hablar en esta clase, cómo quería presentarlas, el tipo de ángulos que quería usar para filmar la clase. Y si me hubiera parado frente a la cámara y presionado grabar de inmediato, probablemente hubiera dejado fuera muchos detalles importantes, y me hubiera estado liderando muy pequeño margen para el error. Entonces supongo que se podría decir que como que hice un layout para la clase antes de empezar a filmarlo . Bueno, eso es algo de lo que vamos a hablar en esta clase, pero lo vamos a aplicar a hacer un cómic. Esta clase se va a enfocar en todo el trabajo preliminar esencial que me entra. Hablaremos de determinar de qué tamaño va a ser tu página de cómic final y cómo crear diseños y ilustraciones que estén en proporción a ese tamaño. Los diseños son todo sobre centrarse en la composición, no sólo dentro de los paneles sino en la composición de las páginas. En su conjunto hablaremos de qué nivel de detalle sus diseños con el fin de hacer cambios y mover las cosas. Según sea necesario, compararemos los diferentes estilos de papel sobre los que crear tu obra final, así como cómo transferir tu diseño a un tablero de arte final con el fin de empezar a hacer el lápiz . Yo soy igual que tú. No puedo esperar a simplemente saltar al proceso de dibujo y empezar a crear dibujos impresionantes. Pero he aprendido que caminar a mí mismo definitivamente ayuda. Tomar estos pasos preliminares adecuados asegura que el proceso se desplace sin problemas y que la obra final sea más fuerte para ello. Y no sólo eso, asegura que todo va a ser claro y tiene sentido para el lector también. Esta clase se impartirá desde la perspectiva de trabajar con herramientas tradicionales, pero la mayoría de las cosas que aprendemos aquí definitivamente se pueden aplicar a la creación de cómics digitalmente también. Tengo ganas de compartir los pasos preliminares que utilizo mi propio proceso con ustedes y ojalá no hagan mucho más fuerte su proceso de elaboración de cómics. Entonces, sin más preámbulos, dejemos de hablar y saltemos a la derecha. Te veré allí 2. Elegir tu tamaño: Vale, Así que un lugar realmente importante para empezar antes de meterte en cualquiera de tus diseños y seguir adelante con el arte es determinar de qué tamaño quieres que sea tu cómic. Realmente no hay bien ni mal aquí, y tus elecciones son completamente tu decisión. Um, saqué tres tamaños diferentes aquí. Justo fuera de mi estantería tamaño es un factor enorme en el tipo de historia que estás tratando de decirle al público que también estás contando tu historia, , y también donde planeas tener tu libro vendido. Entonces, al pensar en tamaños de cómics, creo que la mayoría de nosotros estamos familiarizados con este tamaño. Este es tu cómic mensual estadounidense estándar. Uh, la mayoría de ellos. Si no todos vienen en este tamaño en particular totalmente, tamaño completamente aceptable, aunque a lo largo de los años artistas y editores se han vuelto mucho más experimentales con la forma en que hacen e imprimen sus cómics. Como puedes ver aquí, este es el Salón de Nick Potosí. Se trata de un cómic completamente horizontal. Me encanta mucho la forma en que fluye la historia en este formato, y creo que esto realmente destaca en una estantería también, Ya sea en una tienda de cómics o en una librería. Aquí tenemos Monkey Shift de Mike Fray Hype Mike está contando una historia realmente sustancial aquí , y creo que el tamaño que escogió realmente encaja para la forma en que está encuadernado el libro y el tipo de historia que lo está contando un poco más corto y una un poco más ancho que tu cómic americano promedio. Entonces siento que algo así funciona muy bien en librerías así como en tiendas de cómics . El motivo por el que este es un paso tan importante es porque cada otro paso después de esto se va a relacionar de nuevo con el tamaño y las dimensiones que eliges para tu cómic. Quieres que tus diseños y, por supuesto, tu dedo del pie de arte final todos estén en proporción a cualquier tamaño que determines para tu cómic . Te recomiendo ir a una librería o a una tienda de cómics y mirar todas las opciones que ves por ahí, ¿Quieres que tu historia esté en un formato americano bastante estándar? ¿ Quieres que sea en algo un poco mawr único y diferente? Depende completamente de ti y creo que tiene mucho que ver con el tipo de historia que estás contando. Entonces piensa en esto antes de pasar a cualquiera de los otros pasos. Una vez que sí determinas un tamaño, sin embargo, entonces podrías pasar a los diseños, y de eso vamos a estar hablando en los siguientes pasos. 3. Composiciones: De acuerdo, Entonces ahora que has determinado de qué tamaño quieres que sea tu cómic, estás listo para pasar a la etapa de diseño. Un diseño para una página de cómics es esencialmente solo un boceto de cómo quieres que se vea esa página . Este es el escenario donde estás descubriendo composición no sólo de la página sino también de los propios paneles. Estás averiguando cómo quieres que fluya la acción en la página. Estás indicando dónde quieres que esté la palabra burbujas. Estos aire obviamente no pretendía ser detallados en absoluto estos aire simplemente bastante formados. Algunos artistas obtendrán más detalles que otros, pero en su mayor parte, este es solo un lenguaje realmente rudo de cómo quieres que se vea la página del cómic. Si puedes entender la historia en esta etapa, entonces has hecho tu trabajo. Todo lo demás después de eso, como va faras detalle ing lápices y entintado, realidad es sólo una especie de trabajo en ese punto. Esta es la etapa en la que realmente ocurre la narración. Con eso dicho, considero que la etapa de diseño es la parte más importante del proceso del cómic. Entonces, en términos generales, mayoría de los artistas de cómics, incluyéndome a mí mismo, trabajan en sus diseños a un tamaño más pequeño que la obra de arte final y así como el cómic impreso final . El motivo de esto es porque la mayoría de nosotros, creo, tenemos un tiempo más fácil visualizando algo cuando es un poco más pequeño, a diferencia de ir directamente al tablero de arte final y tratar de descifrarlo todo suyo . Es un poco más fácil descifrar las relaciones de tamaño de composición entre objetos, todo eso importante cuando podrías captarlo dentro de un alcance más pequeño. Ahora cuanto más pequeño vas depende completamente de ti. Entonces tomemos ese ejemplo del tamaño estándar de cómic americano puedo hacer un layout que es así de pequeño. Como se puede ver aquí, no hay mucho detalle que realmente se pueda conseguir a un lienzo tan pequeño, pero ese es el punto. menos te obliga a pensar en los detalles de esta página donde quieres que estén los paneles donde están los personajes u objetos dentro de los paneles, a dónde van a ir los globos de la palabra a los que van a ir, cuántos espacios entre cada todas esas cosas realmente importantes definitivamente se pueden ejecutar a este pequeño tamaño. Ahora no quiere decir que tengas que hacer todos tus diseños a este pequeño tamaño. Tampoco hay nada de malo en hacer tus diseños en el tamaño de impresión final, considerando que probablemente vas a estar dibujando tu obra final mucho más grande que ésta. Lo más importante, sin embargo, sobre la etapa de diseño es asegurarte de que tus diseños sean con proporción al tamaño impreso final . Por lo que este pequeño lienzo de aquí está en proporción directa a este cómic. Ahora, ¿cómo hice eso? Bueno, soy artista, y eso significa que probablemente soy bastante malo en matemáticas, y en realidad resulta que soy bastante malo en matemáticas. Entonces uso un truco que aprendí hace un tiempo, y realmente me ayuda a crear algo en proporción a otra cosa, ya sea más pequeña o más grande, y todo lo que realmente necesitas es una regla o algún tipo de borde recto. Entonces lo que quieres hacer es tomar la talla en la que quieres que se imprima tu cómic final. Este es el tamaño justo aquí para este ejemplo, toma una hoja de papel y póngalo debajo de ella. Ahora toma tu regla o lo que sea recto y lo tengas y colóquela en cualquier tamaño de lienzo de stock con el que estés trabajando de esquina a esquina, y puedes dibujar línea imaginaria y luego presionar hacia abajo cuando llegues al papel debajo y continuar esa línea hasta donde quieras que llegue. Llevémoslo todo el camino hasta el borde de esta hoja para este ejemplo. Entonces ahora que tienes esa diagonal, esencialmente todo lo que realmente quieres hacer es dibujar una línea horizontal, y dondequiera que se encuentre en cualquier lugar de esa línea diagonal, entonces dibujas una línea vertical conectándola. Entonces, por ejemplo, si quieres hacer un tamaño que sea más pequeño que ese tamaño original de cómic pero aún así en proporción, crearías una línea horizontal que sea más alta en esa diagonal. Entonces pondré una línea horizontal justo aquí hasta que golpee la diagonal. Ahora bien, si quería ser realmente pequeña, sólo seguiré subiendo esta línea. Dondequiera que esa línea horizontal se encuentre con la diagonal, entonces dibujo una línea vertical para conectarla. Y como se podía ver aquí, este tamaño de aquí está en proporción directa a este tamaño justo aquí, pero ahora es dramáticamente más pequeño. Cuanto más bajo voy en esta diagonal, más grande podría hacer el tamaño. Por lo que una vez más dibujo una línea horizontal, toca la diagonal, y luego dibujo una línea vertical para conectarla. Ahora este tamaño es más grande que este tamaño, que es más pequeño que este tamaño, pero todo es en proporción entre sí. Para mí no ser súper inteligente con los números y las matemáticas, es lo suficientemente visual de mi parte como para darle sentido. Y depende de mí. Podía ajustarlo a lo grande y lo pequeño que quería ser. Se puede hacer esto con cualquier forma, por cierto. Entonces digamos que eliges un tamaño de cómic que sea un poco más único, como este tamaño horizontal. Se aplica el mismo principio. Por lo que una vez más, este pequeño tamaño de aquí está en proporción directa a este tamaño. Entonces si iba a poner una página cómica que fuera de este tamaño, lo haría a este tamaño. Por ejemplo, si quisiera trabajar mucho más pequeño ahora, una vez que te hayas dado cuenta con el tamaño, quieres trabajar en tus diseños. Pasemos entonces al siguiente paso, que es agregar pautas a tus páginas. 4. Crea un marco marco: De acuerdo, entonces ahora que hemos decidido qué tamaño queremos que sea nuestro cómic, y hemos creado un tamaño de diseño que está en proporción a ese tamaño final, vamos a entrar en crear algunas pautas para esa página. Por lo que para crear alguna forma de orden en tu página para no tener ninguna información importante , déjate cortar en el proceso de impresión y para asegurarte de que haya suficiente espacio para detalles importantes como cajas de narración y burbujas de palabras eres va a querer colocar en algunos lineamientos ásperos. Por lo que pudieron haber visto todas las páginas de cómics del PRI que se pueden conseguir en la tienda de arte prácticamente esos aires. Simplemente hojas de cartón Bristol de papel con lineamientos de línea azul a su alrededor. Páginas como esa condenan finitamente ser convenientes para trabajar, pero también son un poco caras. Entonces te voy a mostrar cómo descartar tus propias páginas y con esas pautas, incluso indicar así aquí tenemos nuestra hoja de papel para comenzar nuestros diseños, por lo que esta página indica una página de cómics justo a un tamaño más pequeño. Ahora, si miramos una página de cómics, aquí hay un número de Riverdale. Cuando estoy ilustrando estos cómics. Estoy tomando en cuenta que quiero que algunas piezas de la obra vayan directamente al borde de la página. Aquí mismo hay un ejemplo. Por aquí hay un ejemplo. Parte del negro que indiqué en el fondo es un ejemplo que se llama sangría completa . sangrado completo es cuando la obra de arte va todo el camino fuera de la página directamente al borde. Esa es una elección narrativa que hago cuando quiero ciertas escenas donde partes de la página tengan cierta cantidad de impacto. Sólo funciona como un visual impactante si todo a su alrededor está contenido dentro de algún tipo de marco. Entonces aquí hay otro ejemplo donde la mayoría de los paneles están contenidos dentro de un cierto marco . Y entonces este último panel de aquí va todo el camino hacia abajo a sangría completa. Logré este efecto descartando en mis páginas una plantilla de la que trabajo fuera. Un conjunto de lineamientos indica a dónde quiero que todas las ilustraciones importantes vayan en sentido donde la mayoría de los paneles van a encajar dentro del pasado. Esa línea indica dónde empieza a suceder la hemorragia. Así, por ejemplo, fueron una imagen de sangría completa como esta. Entonces debido a que los diseños son una versión de boceto pequeño de cómo quieres que se vea la página, quieres iniciar ese proceso de lineamiento durante esta etapa, por lo que un buen lugar para empezar es averiguar dónde quieres bordear tu página. Entonces, ¿a qué distancia del borde de la página del cómic quieres que tus paneles del dedo del pie yacan dentro para mí? Creo que una buena regla del pulgar es de aproximadamente 1/2 pulgada en todos los lados. De acuerdo, entonces ahora tenemos un marco que son paneles pueden trabajar dentro. También se desea indicar un segundo conjunto de lineamientos. En general, estas pautas indicarán en dónde desea que se quede la palabra globos y también las casillas de narración. Por lo que todas las letras importantes se mantendrán dentro de esos lineamientos. Y para mí, usualmente indicaré tal vez 1/4 de pulgada del borde de esta zona en vivo. Ahora puedes hacer excepciones para donde ciertas letras sí salen de estas pautas para el efecto, igual que tu obra de arte. Pero generalmente este es un buen marco de referencia para trabajar dentro. Entonces ahora que conseguimos nuestros lineamientos en, empecemos a sumar en nuestros paneles así que digamos que tenía una historia de tres paneles pasando más de un año. Aquí está el panel uno escucha panel a y el panel tres. Yo quiero tener ser momento muy impactante, y yo quería ir todo el camino al sangramiento completo con el fin de crear ese sentido de impacto. Sé que voy a ir más allá de esta zona en vivo todo el camino hasta el borde de la página. Entonces digamos, en el Panel uno, tenemos un tiro estableciendo, y es un tiro de ángulo bajo de un edificio o algo así. Y, um, hay un héroe siluetado en la parte superior. Simplemente vemos una indicación de un héroe con una capa siluetada en la parte superior del edificio. Voy a hacer esto muy rápido. Sólo dame calidad de boceto justo como serían nuestros diseños. Algunas nubes ventanas. Tenemos un sentido de la composición del panel que en el Panel dos tenemos un plano de cerca de los ojos de ese personaje. A lo mejor está viendo algo por debajo del peligro que estamos viendo a través de su máscara y luego en Panel tres, queremos que ese sea el momento grande, impactante donde el personaje de superhéroe salta del edificio y vuela a la acción Entonces esta es la zona donde quiero ir más allá de este espacio en vivo aquí e ir todo el camino hasta el borde de la página. - Vale , Así que aguanta con mis terribles dibujos de figura palo aquí, Pero sólo estoy tratando de ilustrar un punto de lo que estoy hablando creando un cierto marco para tu página para que ciertas cosas puede salir de ese marco si es necesario. Entonces aquí tenemos a nuestro personaje héroe saltando a la acción con algunos de los edificios de fondo de los que saltó de fondo. Incluso se puede mostrar su capa pasando todo el camino hasta el borde de la página debajo de algunos de esos paneles que estaban encima de él. Ahora, por ejemplo, si acabo de saltar a la página sin poner ninguna de esas pautas abajo y luego sólo decir, Oh, va a haber un panel aquí panel uno al va a estar aquí, y tal vez no estoy tomando en cuenta que se va completamente fuera de página. Y entonces, uh, sí, el personaje va a saltar por aquí, y va a ser realmente una gran escena y la mitad de él queda cortada. Se le corta la mano, por ejemplo, algunos de los paneles van hasta el borde. Realmente no hay estructura a la página, así que a veces te emocionas mucho y solo quieres empezar a dibujar ya. Entiendo totalmente que esas minorías lo hagan, pero solo toma un poco de tiempo poner en cierto tipo de marco, y eso definitivamente te ayudará a largo plazo. Cuando estás creando estas páginas de cómics, va a ser mucho más agradable a la vista del lector, y va a ser una forma mucho más eficiente para que trabajes también. Ahora, aunque no esté marcando letras, esto yo mismo. Y cuando ilustro los cómics de Riverdale, trabajo con una carta que hago en el proceso de maquetación indico a dónde pueden ir algunas de las cajas de narración y globos de palabras de esta manera. Ese tipo de ya factorizado en la obra de arte para que sepa que hay más que suficiente espacio para que los globos de palabras y las cajas de narración quepan para que nada realmente importante se espacio para que los globos de palabras y las cajas de narración quepan para que nada realmente importante sequede cubierto en el proceso de letras. Entonces otra vez, aunque no estés letras, esto tú mismo, es realmente importante indicar a dónde quieres que vayan cajas de narración y burbujas de palabras, porque eso es solo una parte mucho de la composición de páginas como el arte sí mismo. Espero que estés empezando a ver hasta ahora cómo algunos de estos pasos en el camino realmente contribuyen a la calidad general y claridad de tu arte cómico final. Entonces ahora es el momento de pasar al siguiente paso. 5. Hacer ajustes: Entonces cuando estás trabajando en tus diseños, lo que hay que tener en cuenta es que estos no son lápices. Estos no se supone que sean lápices llenos. Esto es realmente como dije, esta es la parte más maleable del proceso. Aquí es cuando realmente estás tratando de descifrar todo. Entonces, no tengas miedo de mover completamente las cosas. Por ejemplo, si no soy como en la forma en que está funcionando este panel, tal vez en lugar de un tiro de cerca, quiero retroceder un poco y tal vez mostrar un poco más de su, uh, su disfraz y su expresión. Entonces tal vez todo lo que es escucha algo desde la distancia viniendo de este lado. Y me siento lo suficientemente libre como para hacer algo así en esta etapa, porque de nuevo, estos no son lápices. No pasé demasiado tiempo detallando esto y agregando todas estas líneas de fantasía. Esta es realmente sólo la etapa de boceto. Por lo que quieres asegurarte de que no te vuelvas súper invirtiendo en los pequeños detalles aquí para que tengas la libertad suficiente para hacer los cambios más grandes. Yo quiero cambiar esto a puño. Por ejemplo. Indica que no va a tener un puño de manos abiertas. Simplemente mueve las cosas por completo. En esta etapa, puedo decidir eso. A lo mejor este no será un panel completo. A lo mejor todo estatus, y esto sería una especie de una herramienta de panel y otro beat aquí en esto será el panel tres . El punto que intento hacer es que todo debe ser lo más móvil posible en el escenario . De verdad, esto es como dije antes. Aquí es donde pasa toda la narración. Es esta etapa de diseño, Así que quieres asegurarte de que todo esté leyendo con claridad en esta etapa y no te preocupes por necesariamente dibujar problemas que vendrán en la etapa lápiz. Entonces el siguiente paso a partir de aquí va a ser ¿Cómo llevamos estos diseños a nuestro tablero final ? Y de eso vamos a hablar en el siguiente paso. 6. Papel: Vellum vs. Smooth: De acuerdo, entonces ahora que hemos completado los diseños, es hora de transferir esos diseños al tablero de arte final. Quería tomarme un momento para repasar los tipos de nuestros pobres en los que puedes elegir dibujar tu obra final. La mayoría de los artistas e ilustradores de cómics, incluyéndome a mí mismo, usaron papel de tablero de Bristol para dibujar sus ilustraciones finales. Y el arte cómico en el tablero de Bristol tiende a venir en dos acabados diferentes. Una es una superficie de vitela, y la otra es una superficie lisa. Puedes comprar la marca que quieras. Solo estoy mostrando a Strathmore aquí, pero hay un montón de marcas por ahí que hacen papel de cartón Bristol. Por si no estuvieras familiarizado, hay una ligera diferencia entre los dos acabados diferentes. Empecemos con el acabado suave. El acabado suave Bristol es justo eso. En realidad es realmente suave. Es muy bonito dibujar. Tu lápiz realmente tiende a deslizarse justo sobre el papel. Lo complicado del papel de acabado liso es que creo que es por la superficie que si presionas demasiado con el lápiz, tiende a hacer una especie de huella en el papel. Creo que eso tiene que ver algo con el final, así que se vuelve un poco más difícil a una carrera. Por lo que el acabado suave Bristol realmente disfruta tirando en él mucho más de lo que yo. Lápices ah, gran parte del papel de cómic gobernado por el PRI en realidad viene en un acabado suave, por lo que no es raro que los artistas del cómic trabajen en papel de acabado liso. Creo que para mí sólo se necesita un poco acostumbrarse en el proceso del lápiz, pero es diferente para todos. Pero como dije, entintado en un acabado liso es realmente bonito. El pincel y el bolígrafo tienden a deslizarse muy bien. En la superficie. En realidad es realmente agradable hacer un entintado técnico con un bolígrafo y una regla. hay que tener cuidado un poco para manchar. La tinta se pone sobre el papel un poco más antes de que se empape en él, por lo que es más propenso a manchar. Aquí hay un ejemplo de una ilustración que hice en un acabado suave, primero a bordo de papel, y como se puede notar, utilicé mucho Penn. También usé cepillo también, pero estas líneas rectas funcionaron muy bien para este papel. Pude obtener algunos efectos agradables de eclosión cruzada en este papel, y el pincel que sus áreas le llevaron bastante bien también. A menudo lo que termina pasando es que me acostumbro tanto a trabajar en un tipo de tablero de Bristol que cuando me paso al otro, es casi como un regalo. Algo que influye ligeramente en mi enfoque y en mi estilo un poco, y siempre es refrescante ir de uno a otro. Por lo que tener esa opción es realmente agradable. Hablando de opciones, la otra opción es Finish de vitela. Ahora. Una vitela termina lo que utilicé principalmente la mayor parte del tiempo. El acabado felón es un papel a su más, así que es mucho mejor para mí. En cuanto a lápices. Definitivamente no tengo ese problema con el borrado. El borrado es bastante fácil en esto. Yo contendo ser un poco más pesado con el lápiz también. Cuando estoy trabajando en este trabajo, es mucho más indulgente en ese sentido. Siento que funciona muy bien con unos lápices suaves. Disfruto pensando en una vitela termina bien. Puedes usar una gama de herramientas, bolígrafos, pinceles, um, la tinta se empapa realmente bien para que puedas llenar zonas negras con bastante facilidad. El film termina también realmente agradable. Si quisieras hacer como un ligero lavado y lavado de tinta, no sugeriría ir a toda la acuarela en estas hojas de papel. Pero como un simple lavado funcionará muy bien aquí, así que eso está en efecto. Si quisieras incorporar eso a tu cómic, te recomendaría usar un papel acabado de vitela también. Es casi como un papel de acuarela realmente ligero. Aquí te mostramos un ejemplo de una portada de cómic que ilustró en papel de cartón Bristol acabado de vitela . Como puedes ver, es un poco diferente al último ejemplo que te mostré. Pude ponerme bastante agresivo aquí, echando mucha tinta, y el papel lo lleva muy bien. Usé la mezcla de brocha, pluma mecánica y pincel, y si quisiera tirar un lavado encima de esto, el papel no se abrocharía para estar bastante bien. Como dije, no me iría demasiado por la borda con tanta agua. Pero un lavado ligero definitivamente funcionará, por lo que definitivamente la elección depende de ti de nuevo. Realmente no hay respuesta correcta o incorrecta aquí. Depende realmente del tipo de arte que estés haciendo y lo que vas a buscar y cuáles son tus preferencias. ¿ Te gusta dibujar en algo que sea un poco más suave o algo que le tenga un poco más de diente? Espero que esto aclare algunas de las diferencias para aquellos de ustedes que no estaban familiarizados con la diferencia entre los dos acabados. Ahora que bajamos nuestros conocimientos en papel, pasemos al siguiente paso. 7. Transferencia a la página de arte final: De acuerdo, entonces, ¿recuerdas ese layout que terminamos hace un par de pasos? Bueno, eso fue en las proporciones de un cómic mensual estándar de tamaño estadounidense. La mayoría de los artistas, al trabajar en estas proporciones, dibujarán el arte final proporciones más grandes y habituales para el dibujo. Una obra de arte final está en una hoja 11 por 17 de papel de cartón Bristol. Entonces ahora, fin de transferir este diseño a este papel e iniciar el proceso de lápices, lo que hice fue tomarme este layout y lo escaneé a la computadora desde ahí porque estaba en las mismas proporciones que 11 por 17. Creé archivo 11 por 17 coloqué este diseño en ese archivo y lo imprimí. Ahora bien, si no tienes una impresora de gran tamaño que pueda imprimir en hoja de papel de 11 por 17, la mayoría de nosotros no. Lo que hice fue realmente imprimirlo en pedazos y luego simplemente tomarlo juntos así que lo haré muchas veces cuando esté transfiriendo algo a una hoja de papel que es más grande. Simplemente llevaré a Ford o tantas hojas de papel mecanografiado como necesite Imprime la imagen en pedazos,las sellé pedazos, juntas, y ahí la tienes. Por lo que el siguiente paso es colocar el diseño en la parte posterior del papel final de cartón Bristol, pegarlo o simplemente mantenerlo en su lugar. Y entonces lo que me gusta hacer para transferir el arte es usar una caja de luz. Una caja de luz es una herramienta realmente útil para un artista de cómics o un ilustrador porque es perfecta para transferir bocetos y diseños y lápices encima de ella en una nueva hoja de papel. He tenido este lightbox desde hace años, así que no necesariamente puedo recomendar que esta marca incluso haga esto más. Pero recomiendo ir en línea y revisar la variedad de cajas de luz que tienen en el mercado. Ahora he visto algunos realmente delgados, unos que casi se parecen a los iPads, y puedes usar esos y esos aires mucho más fáciles de viajar si es necesario. Por lo que solo enciendes la luz, preferiblemente en una habitación débilmente iluminada u oscura, y cuanto más oscuro esté tu entorno, más verás el dibujo bajo. Entonces estoy en un cuarto bastante ligero ahora mismo, así que sería difícil ver el dibujo debajo. Pero si fuera a apagar todas las luces y tratar de que esta habitación sea bonita y oscura. O hacer esto por la noche. El bajo dibujo se mostraría a través de mucho más claramente, realidad, aunque todo lo que realmente estás buscando es un fantasma de la imagen otra vez. Es decir, mira este play out. Está realmente dibujado más o menos. Los elementos importantes de este diseño son donde las cosas estaban complacidas y elementos compositivos , Así que no es realmente importante para mí conseguir esa forma exacta de la cabeza. Sólo estoy usando eso como pauta para luego crear mis lápices encima de porque ya que esta va a ser la hoja final de papel, aquí es donde voy a estar manejando todos los detalles del dibujo. Pero definitivamente es buen dedo del pie tener todo este trabajo hecho debajo, así que sé exactamente a dónde tengo que ir. Pero diviértete creando un dibujo totalmente nuevo con tu lápiz en esta hoja de papel. Ahora bien, si no tienes una caja de luz y no quieres conseguir una, eso está totalmente bien. A lo largo de los años, he usado Windows en un día realmente soleado. Simplemente pondré el boceto detrás de la hoja de papel pegada a la ventana y transferiré las cosas de esa manera. He usado una mesa de centro de cristal con una lámpara debajo que funciona muy bien. Esencialmente, todo lo que necesitas es una fuente de luz y una habitación débilmente iluminada para que la obra de arte se muestre a través. Y prácticamente puedes hacer el trabajo así no me volvería demasiado loco por qué lightbox te consigues o que incluso necesitas una caja de luz. Hay otras formas de rodearlo, así que eso nos lleva desde el primer paso, que es recoger tu talla todo el camino hasta justo a punto de empezar a lapicar los pasos de los tienden a pasarse por alto, y lo consigo totalmente porque yo también soy artista, y a veces estás realmente emocionada por querer dibujar esta historia. Realmente estás deseando dibujar a estos personajes y dar vida a esta historia. Pero esperemos que ahora, tener una mejor comprensión de todos los pasos que vienen antes de esto creará un mejor marco, te permitirá crear en última instancia un mejor arte y divertirte más en el proceso. Entonces espero que los pasos fueran informativos y útiles, y estoy deseando ver parte del trabajo que ustedes crean. Habiendo aplicado estos pasos