Cómo iluminar personajes y escenas | Para artistas de cómics y storyboards

1. Introducción: Hey, hey do, y es Clinton aquí y bienvenido a mi nuevo curso sobre personajes de iluminación y escenas. Lo que vamos a estar cubriendo en primer lugar es cómo encender geometría muy básica y simplificada que incluye esferas de iluminación, cajas, cilindros, los bloques de construcción que realmente casi todo lo que dibujarás construido sobre. Entonces vamos a pasar a algo un poco más complejo. Podría estar muy familiarizado con ello. A la figura humana vamos a hablar de cómo iluminar eso desde una gama de diferentes direcciones de iluminación. Entonces pasaremos a aprender la cabeza humana, que por extraño que parezca, aún más compleja que la totalidad del cuerpo humano mismo. Sólo por todas las formas sutiles con las que vas a estar lidiando alrededor de los rasgos faciales, los ojos, la nariz, la boca, etcétera. Y luego, finalmente, hablaremos de cómo escribir escenas, tanto escenas interiores como exteriores. También combinando eso con terreno. Entonces vamos a estar viendo escenas de fondo hechas por el hombre, luego escenas de terreno más orgánicas. Por lo que no puedo esperar para empezar. Saltemos directamente a ella. Tenemos mucho que cubrir. 2. Descripción de las formas primitivas y la geometría primitiva: De acuerdo, así que vamos a empezar las cosas de manera sencilla centrando nuestra atención en cómo podríamos ir para iluminar formas simples, básicas. Se van a construir sobre los bloques fundamentales que casi todo lo que alguna vez necesitarás dibujar. Es la mejor manera de asegurar el éxito de sus ilustraciones. Y lo mejor es que cuando se puede pensar en términos de estas formas básicas, realmente sí ayuda a simplificar el proceso de iluminación y sombra todo lo que alguna vez construirás con ellas. Y luego vamos a pasar a una geometría un poco más compleja. Entonces esencialmente cómo descomponer hasta la materia más compleja en planos, en geometría primitiva una vez más, igual que con las formas primitivas, esas formas básicas con las que todos estamos familiarizados, el cubo, el esfera, y el cilindro. Esta geometría un poco más compleja nos va a ayudar a pensar en nuestros objetos, nuestros personajes, y las escenas en las que habitan de manera simplificada que hace que sea muy, muy fácil gustarles. Entonces, solo saltemos directamente a ella y empecemos ahí mismo. 3. Cómo iluminar las formas primitivas: Oye, oye no. Es Clayton aquí de cómo dibujar comics.net y bienvenido a nuestra primera clase de arte cómico. Muchas gracias por estar aquí. Esencialmente, lo que hoy quiero darles aquí es una mirada saludable a lo que entra en el hundimiento detrás de una iluminación, una figura y como se ve. Porque a pesar de que parece un tema muy amplio, porque por supuesto se puede encender cualquier cosa de cualquier número de maneras. En realidad solo hay unas pocas cosas en las que realmente necesitas pensar para asegurar que esas figuras y esas escenas estén iluminadas con precisión. Entonces ahora vamos a hablar de formas primitivas. ¿ Por qué un primitivo formas? Genial cuando se trata de una introducción a pensar en cómo se podría encender la forma. Bueno, si podemos meter la cabeza alrededor cómo podríamos ir a encender un cubo o una esfera o un cilindro. Entonces podemos asociar todas esas formas simplificadas a la construcción de la propia figura humana. Pero empecemos con sólo un cubo básico. Entonces vamos a dibujar eso aquí arriba. Otra vez. Puedes seguir adelante. Solo estoy usando mi herramienta de bolígrafo. Simplemente dibuja eso rápidamente. Y ese no es un cubo malo. Eso es bastante bueno. Entonces vamos a poner eso por ahí. Y luego elaboraremos una esfera. Es un poco una esfera aplastada, pero servirá por nuestro ejemplo hacia un lado. Y entonces por fin queremos un cilindro. Ahora como resulta, muchas de las cosas que alguna vez vas a estar dibujando. Y un nivel fundacional consiste en al menos formas primitivas básicas. Y eso incluye la figura humana, así como los diversos antecedentes que podrías construir para tus escenas. Está bien, genial. Entonces tenemos nuestras formas primitivas aquí. Si queríamos encender nuestro cubo, digamos desde arriba a la izquierda. Y es una flecha pequeña, una flecha de fuente de luz direccional que nos muestra desde qué dirección está lanzando la luz hacia abajo sobre nuestra forma. Ahora puede o no saber que la luz tipo de funciona en Res, escribir rayos de luz direccionales. Un poco como una antorcha. Cuando enciendes una antorcha, puedes apuntar en cualquier dirección que quieras, y será como un rayo láser de luz que se proyecta hacia abajo en lo que sea que esté delante de ella. Y a medida que la luz golpea esa forma, va a iluminar varios planos alrededor de esa forma. Entonces si la luz viene de esta dirección, entonces sabemos que esta cara del lado más lejano del cubo, mirando hacia nosotros va a ser proyectada en sombra. Simplemente porque la luz no podrá llegar a este lado del cubo. Entonces vamos a seguir adelante y sombrear eso. Y lo creas o no, cuando estoy sombreando a un personaje o estoy sombreando un elemento dentro del fondo que he incluido en mi escena. Pensaré en esas cosas la misma manera de pensar en dónde está la principal fuente de luz dentro mi escena y desde qué dirección se proyecta hacia abajo sobre las figuras, sobre los apoyos dentro de ella? Y al pensarlo de esa manera básica, lo que me permite hacer a su vez es ligero, casi cualquier cosa, sin embargo lo quiero muy dinámico de distancia. Sólo tengo que saber en relación a dónde he colocado mi fuente de luz, qué porciones de las formas van a estar en la oscuridad y qué porciones serán iluminadas. Probablemente una forma más fácil de llenar eso, pero me gusta el largo camino. Esa es la forma en que trabajo. Entonces me lleva una eternidad dibujar cualquier cosa. Ahora eso es negro grueso, sombra completamente oscura. ¿ Verdad? Ahora. Por supuesto, podemos ver que nuestra fuente de luz está brillando desde arriba hacia el cubo, que va a iluminar completamente la cara superior, ¿verdad? Por lo que ni siquiera vamos a ver ningún renderizado en ese plano superior. No obstante, alrededor de este lado del cubo, podemos ver que sólo en base a la flecha 3D que se colocan ahí, que esta cara podría en realidad no caer en una sombra gruesa completamente negra, pero puede tener algo de tono para ella. Podría ser sombra un poco más clara porque hay una tonelada de tonos diferentes entre blanco y negro. Y así podríamos seguir adelante y simplemente afeitarnos eso. Y esto realmente es lo básico de la eclosión justo aquí. Se puede ver que al añadir en estas líneas uniformes paralelas que somos capaces de generar algo de tono. Y dependiendo de lo cerca que estemos colocando juntas esas líneas y lo gruesas que sean, podemos controlar el valor de ese tono, el valor terminal. De acuerdo, así que eso serían solo escotillas. Ahora si quisiéramos oscurecer parte o todo este tono, lo que podríamos hacer entonces es colocar en algunos bordes cruzados yendo en una dirección de 90 grados a las escotillas horizontales en las que acabamos de colocar. Y debido a que sabemos que nuestras fuentes de luz lanzando hacia abajo sobre el objeto desde arriba a la izquierda, sé que este lado de la cara va a ser un poco más oscuro. De acuerdo, entonces tenemos una cara completamente brillante en la parte superior y tenemos una cara sombreada, luego tenemos una cara completamente negra. Y ese tipo de ayuda nos ayuda a describir la forma de ese cubo. Eso significa que vamos a lo que la iluminación nos permite hacer. Eso es lo que estamos tratando de lograr con él. Es. Estamos tratando de tomar esto de ser un círculo o un óvalo o un círculo aplastado y forma de huevo colocada a un costado. Y estamos tratando de darle unos tres Dienes encendiéndolo. Entonces digamos en este ejemplo que queríamos que nuestra fuente de luz viniera de este lado en su lugar. Y lo tendremos proyectando hacia abajo desde el frente más que desde atrás, que es lo que teníamos con el cubo. Pues entonces veríamos la forma de sombra por aquí. Esta es una representación muy, muy simple de cómo sombrearías algo. Pero realmente no tiene que complicarse más que eso dentro de tu cabeza mientras trabajas. este momento, podrías agregar en algunas escotillas una vez más para crear una mezcla entre los valores del negro puro y el blanco puro. Y estos geniales también por describir la forma superficial de tu objeto. De acuerdo, entonces qué curvado es. Agrega algunas escotillas cruzadas también. Si quisieras hacer esa mezcla aún más suave. Este ejemplo, podemos saltar de nuevo a una proyección de luz desde la parte superior izquierda. De acuerdo, así que este es nuestro cilindro. Ahora por supuesto, porque estamos proyectando desde arriba la cara superior de ese cilindro o el plano superior, si lo prefiere, estará completamente iluminado. Pero vamos a ver una sombra en el lado rápido del cuerpo del cilindro. Podría seguir adelante y podría tener una luz secundaria viniendo por aquí, también. Ilumina este lado del objeto. Eso puede parecer realmente genial, sobre todo en personajes para crear algo de estética cinematográfica. Pero creo que lo que haremos es que sólo llenaremos eso por completo. De acuerdo, así que en lugar de una transición dura, vamos por una transición más suave con las escotillas. Para que veas que los estoy sacando un poco más esta vez. Y esto puede parecer entidades realmente simples y básicas. Pero quieres asegurarte de que al menos eres capaz de llegar al grano. Pero no sólo eres capaz de copiar lo que estoy viendo aquí, sino que en realidad eres capaz de entenderlo a un nivel fundamental. ¿Qué está pasando? ¿ Cómo se están iluminando estas formas y por qué están siendo encendidas de la manera en que están siendo encendidas? Porque si él puede entenderlo en este nivel, usted será capaz de tener un tiempo más fácil entenderlo en los niveles más complejos de los que vamos a estar hablando aquí en esta lección. Sólo voy a mostrarte por qué estas formas son increíbles. Puedes distorsionar más a menudo estas formas en cualquier otra versión de ellas que necesites para construir tus escenas. Por lo que el cilindro, como ejemplo, puede ser cónico en la parte superior para convertirlo en un cono. Y podemos encender eso también. Vamos a jugar sombra rápida dentro. Una esfera. Por supuesto se puede aplastar, aplanar. Por lo que quieras. Yo puedo sombrear eso a un cubo. Será que al igual que el cilindro, puede ser cónico en la parte superior para crear una forma completamente diferente. Y así se puede ver cómo se podrían construir varias estructuras para sus fondos utilizando sólo estas formas primitivas básicas. Y no sólo eso, sino si entiendes cómo sombrearlos, entonces puedes empezar a sombrear cosas como edificios, porque un edificio es solo un prisma rectangular. Eso es un edificio en pocas palabras. Y si tienes una luz echando abajo sobre ella, bueno, ya sabes qué, cara a sombra. Ok, entonces ojalá que todo tenga sentido en este nivel, ¿verdad? Es, es cosas bastante básicas. 4. Geometría de iluminación: Adelante ahora y hablemos de geometría y k, porque este es el siguiente nivel más allá iluminación formas primitivas una K y este es el fondo del que vengo. En realidad uso para hacer mucho modelado 3D para el diseño de videojuegos. Y así estábamos, en lugar de usar una línea y, y lápices la sombra, en realidad estábamos usando polígonos tridimensionales para presentar forma. Voy a construir algo muy básico aquí. Y se podría pensar en esto como un activo que podría incluir dentro de un fondo. mismo E podría extruir porciones de la misma. Entonces podemos cortar en esto. Podemos sacarlo. Esto se conoce como una extrusión. Porque estamos extruyendo geometría de otra pieza de geometría. De verdad se puede divertir con esto. No tengo nada en mente. No sé exactamente qué es lo que estoy tratando de elaborar aquí. Entonces este es un ejercicio realmente grande en realidad para sólo practicar la forma en perspectiva. Para que podamos sacar algo así. Se ve un poco raro. Podemos incluso construir a partir de ella. Entonces podemos pretender que es algún tipo de edificio si quisiéramos, agregando en estas, estas líneas verticales. Esto es como un modelado creativo dibujado en 3D. De acuerdo, ahora no está perfectamente redactada en perspectiva. Eso está bien. No necesitamos que lo sea. Eso está todo bien. Entonces ese es un ejemplo que podemos hacer hasta otro objeto tridimensional por aquí, va a empezar con un lado de él y luego sacar el resto. De acuerdo, así que si quieres ponerte bien en forma y construir cosas con la forma en mente, adelante prueba esto. En realidad es bastante divertido. Es muy creativo. Es muy liberador en cierto modo no necesita ser nada en particular. Y es un poco más emocionante que simplemente dibujar un cubo o un cilindro. Podemos dibujar algo por aquí. Ya sabes, no, no te presiones a ti mismo cuando se trata de dibujar cosas, estas cosas arriba, se supone que son ejercicios divertidos, pero enseñan una valiosa lección. Me hundí. Casey puede ver que estamos lidiando con muchos más aviones de los que estábamos lidiando con el cubo. A modo de ejemplo. Estos son de naturaleza mucho más compleja, pero siguen las mismas reglas. Una vez más, podríamos hacer una extrusión aquí si quisiéramos. Podríamos tallar en una cajita aquí, sacarla de arriba. Y se puede empezar a comprender como una escena que sostiene la ciudad dentro de ella, por ejemplo, podría construirse usando este mismo método. Ya sea una ciudad futurista de ciencia ficción o simplemente a una ciudad regular moderna, sea lo que sea. Hagamos algo más por aquí. Hagamos un edificio real de algún tipo. Por lo que esto parece un prisma triangular Rayleigh. Pero se puede ver que tiene algo así. Incluso podría convertirse fácilmente en una nave espacial o algo así. Y hagámoslo. A ver qué se nos ocurre. Vamos a ponernos un poco creativos aquí. Ten unas alitas saliendo por un lado. Nuevamente, esto no es de ninguna manera perfecto, pero debe llegar el punto a través. Entonces solo estamos modelando aquí al modelar en la página. Está bien, genial. Entonces hagamos una más. Abajo por el fondo. Este será el último. Dibujaremos algo rápido para éste. Yo sólo se me ocurren estos Anna, mi cabeza también, así que no te estreses demasiado por ello entonces estos no son perfectos de ninguna manera. Pero les diré que pienso en la anatomía de mis personajes de la misma manera en términos geométricos. Y verás a medida que vamos a lo largo de la clase de hoy, cómo eso vale la pena a lo grande cuando se trata de iluminar a los personajes. Entonces nos dieron un poco S3, Dean está pasando aquí. Entonces vamos a encender estos objetos. Digamos, por ejemplo, que teníamos una luz viniendo de esta dirección. Bueno, ¿qué significaría eso? Eso significaría que esta cara del objeto va a estar en completa oscuridad. Ok, será echado a la sombra. Entonces vamos a seguir adelante y sólo vamos a llenar eso. Y esto es algo bastante fácil para un sombreado y el objeto lo hará de repente no parece realmente tan complicado. Simplemente tenemos que pensar lógicamente nuestro camino a través del proceso. Ya sabes, qué aviones se van a encender en realidad y qué planos geométricos se van a proyectar en la sombra porque la luz simplemente no puede llegar a ellos. Está bien, y este lado del objeto también va a ser proyectado en la sombra. Entonces sigamos adelante y llenemos eso. Ahora puedes dibujar esta geometría según sea necesario como quieras. Todavía se va a aplicar lo mismo. De cualquier manera. Podría agregar ventanas a esta cosa, convertirla en un edificio adecuado. Y todas menos las sombras todavía se van a sentar donde se van a sentar. De acuerdo, echemos un vistazo a este ejemplo de aquí. Digamos que nuestra fuente de luz principal se proyecta hacia abajo desde arriba. Bueno, eso va a significar que este avión de arriba definitivamente va a estar en sombra. Ninguna luz podrá llegar a ella. Pero entonces, ¿qué pasa con el avión debajo de él? Bueno, todavía va a tener alguna sombra aplicada a ella. Pero el valor de la sombra no será tan oscuro, no será tan grueso. Habrá luz solar siendo capturada por este avión. Entonces lo que podemos usar en ese caso son nuestras escotillas. Podemos sacarlos y podemos agregarlos aquí. Lo mantendremos bastante duro. Pero se te ocurre la idea. Ok, entonces ¿qué pasa con este avión? Bueno, también se va a estar poniendo ese poco más cableado que el avión anterior. Por lo que aún podemos usar nuestras escotillas para este ejemplo, excepto que no van a ser tan gruesas y van a estar más separadas. ¿ Verdad? Entonces ahora tenemos alguna idea de cuál es realmente la función de las escotillas y cómo se pueden controlar para llegar a un tono particular. Muy bien, genial. Ahora, ¿qué pasa con este avión? Bueno, ya sabes, probablemente va a estar recibiendo un poco de luz justa. En realidad, es probable que estos dos aviones estén recibiendo más luz. Pero podemos seguir adelante aquí y sombrear ligeramente este. Yo diría. Va a tener escotillas muy delgadas, pero aún habrá algún sombreado ahí. Y entonces por supuesto de este lado, vamos a ver una vez más. Algunas escotillas ligeramente más gruesas, más apretadas con el fin de crear un tono más oscuro. Las fases del objeto que están tendiendo plano, recibiendo la mayor línea. Por lo que no están consiguiendo ningún sombreado en absoluto. A lo mejor en este ejemplo, tenemos la luz que viene de esta dirección recta desde un costado. Eso va a significar que este rostro va a ser echado a la sombra. Entonces, ¿esta cara abajo aquí abajo? Y esto es realmente mucho en lo que estoy pensando. De lo que estoy sombreando, ¿algo más complicado que esto? Y como lo estoy manteniendo tan simple en mi cabeza, me permite subir en términos de estas locas condiciones de iluminación complejas. Por lo que esta pieza de geometría aquí mismo es probablemente la más importante de la que vamos a tomar nota porque mucho podrían ser los planos de superficie sobre un músculo en la anatomía de tu personaje. Simplificar esos elementos más complejos hacia abajo en algo como esto realmente, realmente te ayuda a la hora de iluminarlo. Entonces digamos que manejamos simples condiciones de iluminación configuración donde tenemos la luz que viene de arriba, brillando, proyectando hacia abajo sobre el objeto. Veríamos que estas dos filas de aviones quedarían completamente iluminadas. No obstante, estos podrían en realidad estar cambiando lentamente hacia la oscuridad. Y de hecho, hagamos esto aún más interesante. Cambiemos en cambio nuestra dirección de luz para seguir gritando desde arriba, pero un poco más desde la izquierda. Porque entonces podemos echar un buen vistazo a cómo A medida que la forma se aleja de la luz, esas escotillas comenzaron a cambiar. Sus características, iniciar el cambio. Se acercan más juntos y también se dibujan más enfermas. Entonces tenemos tres tiempos diferentes aquí esencialmente que van en términos de valor que hemos creado. Ahora el fondo, bueno, va a ser casi completamente negro. Ahora mismo. Por supuesto, cuando estás mirando el objeto está cerca, vas a estar viendo cada una de esas escotillas individuales. Pero si entrecerras los ojos, lo que empezarás a encontrar es que esas escotillas Bullard juntos para crear unos tiempos que estamos buscando, que es toda la idea, toda la teoría detrás de la eclosión en primer lugar. Entonces vamos a encender aquí nuestro objeto final. Por lo que sacamos nuestra flecha 3D. Ya que viene de izquierda, esta fase estará sombreada con escotillas. El avión sigue mirando ligeramente hacia arriba. Pero aquí abajo, estará completamente ensombrecido. De este lado del objeto, realidad vamos a cubrir en escotillas. Porque no es un avión que está mirando, mirando hacia abajo en oposición directa a la fuente de luz. Pero todavía no va a estar recibiendo tanta luz tampoco. Se puede ver que aquí tenemos algunos aviones al frente, que también están angulados hacia abajo, lo que significa que van a ser lanzados a la sombra sólo un poquito, tal vez no tanto. Pero todavía vamos a ver un tono más oscuro igual en este de aquí abajo. Está bien, genial. Entonces eso es geometría básica, trabajar con polígonos para construir una forma más compleja. Y entonces hemos aprendido a encender esas formas complejas, al menos más complejas que las formas primitivas anteriores que cubrimos. El cubo, el cilindro, y la esfera. Ya sabes, creo que si vienes del fondo de un modelador 3D, esto realmente sí te ayuda a lo grande porque seguirás modelo 3D, uh, cuando se trata de dibujar arte de cómics, es sólo que tienes que hacerlo todo de forma manual. Tienes que sacar ese lápiz y papel. Y en lugar de tener esos polígonos listos para entrar en aplicación 3D, tienes que dibujar todo por tu cuenta. 5. Iluminación de proyectos básicos: De acuerdo, así que ojalá eso te diera una introducción muy rápida y básica sobre cómo podrías ir sobre la forma de iluminación en general, y realmente la forma de cualquier tema sólido que podrías querer ilustrar. Lo hemos desglosado de una manera muy básica. De una manera que creo que va a ayudar a las lecciones posteriores por las que pasamos aquí cuando se trata de la figura humana, cuando se trata de aprender escenas más complejas y complicadas, que sólo ese poquito más de sentido. Pero primero, vamos a aplicar lo que hemos aprendido hasta ahora en una asignación. Esta asignación va a implicar que tomes la plantilla primitiva de forma y geometría que he proporcionado en esta clase y usarlas para ejecutar esencialmente lo que acabamos de pasar en las dos lecciones anteriores. Ahora quiero que lo mientas, esas formas básicas, esa geometría primitiva de un número de diferentes direcciones de iluminación se diviertan con ella. Experimental. Intenta poner la fuente de luz primaria arriba a la derecha, tal vez hasta la parte superior izquierda pero mirando hacia adelante o hacia atrás. lo mejor desde abajo, tal vez desde el costado, la derecha, la izquierda. Realmente no importa mientras seas capaz de interpretar cómo se van a encender esas formas en función de la dirección de iluminación dada. Muy bien, buena suerte con ello. Te veré en la siguiente lección. Una vez que hayas terminado. 6. Descripción de la figura humana: Entonces ahora vamos a pasar a lo bueno, en realidad vamos a aprender a vivir figuras humanas completas. Y mi proceso para descomponerlo de una manera muy simple y fácil de seguir que solo hace que sea mucho más fácil lo que esto esencialmente te va a permitir hacer si realmente lo consigues, si realmente pones atención y aplicas lo que es, Te voy a estar impartiendo en las siguientes lecciones. Te va a permitir poder iluminar a tus personajes en cualquier contexto dado independientemente de su pose, el punto de perspectiva en el que los estás mirando, y lo más importante, el esquema de luz que has elegido para ponerlos bajo. De acuerdo, saltemos directamente aquí tenemos mucho que cubrir. 7. Construcción de figura: De acuerdo, entonces voy a cambiar de nuevo a mi lápiz aquí. Y vamos a elaborar dos cifras, una masculina y una femenina. Y esto va a ser muy básico y muy duro para empezar. Porque como bien saben, así es como me gusta acercarme al proceso de dibujo independientemente de lo que sea que realmente estoy dibujando. Entonces empiezo con una cabeza. Esta va a ser mi figura masculina. Y eso pongo en el pecho. Y vamos a estar dibujándolo en un ángulo de tres cuartos y colocando una línea central por el pecho. Y luego dejo eso abajo en la pelvis y eso me da la longitud completa del torso. Y luego me acostaré en las piernas. Vamos a darle a este personaje una buena postura amplia. Colocar en solo algunas líneas muy básicas para los pies y arriba para mostrarnos en qué dirección será el avance tendón. Y luego colocaremos en la pierna en el lado opuesto del cuerpo. Entonces colocaré en una guía horizontal alrededor de la mitad del cofre. Añadiré en algunas líneas verticales que van desde la parte inferior del pecho hasta la pelvis a cada lado del cuerpo, cerrando el torso. Y luego lo colocaré en los hombros. Y si le agregamos algunos agujeros de brazo aquí, es muy fácil encontrar los hombros, ¿verdad? Simplemente vamos a mantener este K. realmente básico Así que los agujeros de los brazos estarán ahí, los hombros. Básicamente esferas. Pero me gusta darles forma como un hombro cada vez tan levemente. Y luego vamos a estar literalmente usando cilindros para el brazo CIA. Y K's. Cuando dije antes que el cuerpo humano está hecho de esas formas primitivas básicas en un nivel fundamental, realmente sí lo dije en serio. De acuerdo, entonces tienes su mano ahí. Este brazo va a bajar a los lados. Simplemente va a estar descansando lado de su cuerpo. Y tenemos el cuello, en el que dibujaremos. Y este es solo un método de construcción muy sencillo que utilizo para todas las cifras que dibujo. De acuerdo, así que esa es nuestra figura masculina. Adelante y dibujemos la figura femenina porque quiero mostrarles ambos ejemplos, porque no sombreamos a los hombres de la misma manera que sombreamos a las mujeres lo bastante curiosamente, al menos cuando se trata de cómic Dios. Por lo que el personaje femenino va a ser un poco más corto. Y lo otro que notarás de la figura femenina es que hay un poco más de gracia a la pose, un poco más de elegancia. Es difícil de explicar, pero esta es una de las razones por las que realmente me gusta dibujar mucho a las mujeres. Hay cierta cantidad de sueño al lado de ellos que simplemente no te pones. Los hombres seguían usando mucho el mismo enfoque que usamos para sacar la figura masculina. Excepto que se puede ver que las líneas y colocar en justo, ya sabes, se puede decir sin que se coloque ninguna anatomía realmente en que estamos elaborando un personaje femenino aquí. Vamos a traer la sección media en un poco para crear ese bonito look de reloj de arena. Añadiré en los pasillos Yom, colóquelo en los hombros. Y los brazos a cada lado del cuerpo lo están manteniendo muy, muy rudo. Ahí lo tenemos. Podemos redimensionarlos un poco para hacerlos más fáciles de ver. 8. Anatomía básica: Entonces lo que podemos hacer es convertir esto a azul e ir por encima de la tina colocando en la anatomía. Y vamos a mantener este súper básico y de ninguna manera es esto un acabado. Pero brindará un ejemplo muy bonito en cuanto a cómo podríamos sombrearlos. Colocación en el tríceps, el codo, los músculos del antebrazo y los músculos. Y entonces tenemos las manos que sólo vamos a manchar esas por ahora. No necesitamos preocuparnos demasiado por ellos para este ejemplo. Entonces tenemos la parte frontal del cuerpo. Por lo que vamos a sumar en los músculos abdominales de verdad, realmente rápidamente. Empezando por la primera fila. La segunda fila, que un poco el conjunto más largo de abdominales. Y luego tenemos los músculos laterales que van a envolver alrededor del costado del torso y la espalda. Y luego un nivel muy básico y fundamental. Esta es una especie de la anatomía primaria, uvas de la figura masculina. De acuerdo, entonces tenemos esta gran banda larga como músculo que corre por el costado de la pierna, la pierna interna. Después tenemos los quads y la parte superior de la pierna. Y ella va a correr hacia las rodillas. Y luego tenemos los músculos inferiores de las piernas donde encontramos las pantorrillas. Tengo uno en el exterior, uno en el interior. El del lado n siempre va a ser más largo que el del interior. Pero la gran quemadura larga también que corre por la mitad de la parte inferior de la pierna. Y eso se va a unir a los tobillos. Ahora para arrugar se sienta más bajo que el ángulo interno. Algo de lo que tomar nota. Ahora, en una postura regular, por lo general la alimentación no va a estar enfrentando de manera directa. Eso será un poco demasiado robótico. En la vida real, las personas suelen tener los pies inclinados sólo un poquito para ayudarles a equilibrarse. De acuerdo, entonces vamos a abordar la siguiente etapa. Tender ligeramente hacia afuera en este ángulo. Colocar en el quad superior. El cuádruple exterior por debajo de eso. Después abordar las pantorrillas y la parte inferior de la pierna. Haz algo de borrado aquí y allá porque muy raramente lo hago bien. Siempre estoy borrando constantemente. El único motivo por el que voy a plantear hoy es que necesito ser perfeccionista. Yo sólo quiero sacar el punto a través. Y luego tenemos el brazo de este lado. Y la razón por la que en realidad me estoy tomando el tiempo para colocar en esta anatomía es porque vamos a querer romperlo en aviones, curiosamente. A K Y entonces tenemos la cabeza también. Entonces sólo más o menos va a dibujar eso en. Algo que se ve medio decente. Pero la clave está a ambos lados. Dale un poco de pelo, cejas, cuello. Ahora consigo el baúl principal del neg. Entonces tenemos las trampas. Baja y ve detrás de la espalda. Está bien, genial. Entonces vamos a abordar la figura femenina para especie de inicio por el pecho, que conducirá hacia abajo hacia el medio, el torso hasta que lleguemos a las caderas. Las mujeres pueden tener abdominales, generalmente no los defino en mis personajes femeninos. Es decir, no los corto en un paquete de seis, lo pongo de esa manera. Podrás colocar en las costillas completamente a ti. Y cuando se trata de dibujar mujeres, me parece que ese estilo realmente entra en él. Y cuál va a ser exactamente tu preferencia en ese sentido. Y no voy a estar definiendo tanto los músculos aquí porque las mujeres tienden a no tener músculos que están definidos. Y hay una buena razón para eso es porque normalmente no tienen tanta testosterona como los hombres. Y así sus músculos simplemente no estarán tan acentuados. El, podrías tomar un varón y una mujer en la vida real de igual aptitud. Y los hombres sólo tendrían anatomía más definida sólo porque tienen un poco menos de grasa corporal y muchos de ellos tienen arrugas más profundas y yo algo así que no siempre funciona para nosotros a la larga. Colocaremos en su lugar en la empatía. Mantenerlo realmente, muy rápido. Ahora por lo general un pequeño cómic nos atrapó, dibujaremos a sus personajes femeninos de pie sobre mis dedos de los pies de punta. Un poco alarga la pierna, hace que se vean más elegantes. Y luego colocaremos en los hombros. Los músculos del antebrazo no serán como se define aquí. Podrías tener un hindú ellos que lo que termina pasando es si terminas definiendo demasiado los músculos de tus personajes femeninos, podemos hacerlo, pero empezarán a verse un poco más masculinos. Y si eso es lo que buscas, entonces deberías ir totalmente por ello. La otra cosa que puede suceder es más antigua de lo que en realidad dicen. Eso puede no ser un gol Elisa. Y entonces le daremos la cara. Bastante difícil dibujar un rostro a esta escala. Y no voy a mentir. Y lo que haremos es solo tamaño. Y es un poco demasiado pequeño. Y se puede ver que hasta los músculos que no he definido ahí tienen una especie de aumento de la masculinidad un poco. Sólo para asegurarse de que esté en las proporciones adecuadas. Queremos hacer su cabeza del mismo tamaño que la cabeza del duque, lo que significa que tenemos que reducir un poco su cuerpo entero hacia abajo. Y ahí lo tenemos. Una figura masculina y femenina aproximadamente elaborada. Sí. Pero ese es el método básico de construcción que uso sin todo el perfeccionismo. Está bien, genial. Entonces sí, estos no son de ninguna manera mis mejores personajes que he dibujado. Pero son suficientes para que empecemos a hablar de las Llanuras del cuerpo humano. 9. Planos de la figura masculina: Entonces pongamos azules a estos dos. Voy a sacar mi bolígrafo rojo aquí. Y vamos a empezar a la geometría surgen estos personajes. Entonces tienes las clavijas aquí. Y una forma sencilla de convertir esto en geometría podría ser simplemente mantenerlo tan básico como esto. Ya sabes, pienso en cómo me acercaría a este personaje fuegos modelando la montaña 3D. Y esto probablemente sería lo que se me ocurriría. Porque sí tienes que pensar en esas cosas. Cuando estás haciendo modelado 3D. ¿ Dónde necesito colocar esos polígonos para obtener la forma correcta. Ok, entonces puedes ver que hay alguna dimensión real para usar clavijas. Anuncian que he añadido en estos contornos cruzados. Hablemos de la parte inferior de su torso porque aquí es donde las cosas se pueden complicar un poco, ¿verdad? Aquí tenemos este plano plano en la parte superior. Entonces vamos a construir a partir de eso hacia abajo alrededor los lados del resto de esta sección abdominal de la caja torácica, consiguiendo mi polígono Giardia. Y así es como entiendo esta forma general. Y el ABS como que entran por debajo de eso. También siguen sus propias indicaciones de avión. Y tenemos esta gran Dionaea abdominal un poco sale y vuelve a entrar. Y conseguimos esto por los lados aquí. Peligroso pensar en ello en términos de aviones. Ahora si le quitamos esto, parece bastante complicado. Pero lo que termina pasando es cuando iniciamos la sombra esto dice que tenemos la dirección de la luz entrando desde arriba. Bueno, podemos empezar a adivinar qué aviones van a estar en la oscuridad. Entonces nos meteremos en eso un poco más en un poco. Pero sólo para mostrarte adónde vamos con esto y cómo esto te va a ayudar a sombrear tus figuras. Ahora por lo general con el deltoide, que son los músculos del hombro. Se pueden dividir en tres porciones principales. Y son esas porciones que voy a estar convirtiendo en polígonos aquí. Entonces tenemos el bíceps. Tiene sus propias porciones a Scott a un lado, tiene que Fran, tiene que retroceder en lo que a su geometría se refiere. Y lo curioso es que, pesar de que esto se ve complejo en mantener un K. bastante simple y maldita Y entonces tenemos este músculo mayor del antebrazo, que comienza en el bíceps y corre hasta la muñeca. Y es realmente importante poder entender los músculos como tener forma porque solo te ayuda a dibujarlos mejor. Te ayuda a dibujarlos manera tridimensional porque así es como estás pensando en ellos. Es él. Si bien lo estás teniendo en cuenta, por qué consciente de eso, es imposible no conseguir un poco más de dimensión añadida a tus dibujos. Entonces tenemos las manos, que no vamos a preocuparnos demasiado aquí, pero en realidad son solo cubos dentro y de ellos mismos. Sin embargo, yendo a mantenerlos realmente simples. De acuerdo, entonces tenemos nuestro deltoide de este lado del cuerpo. Tenemos nuestro bíceps y tenemos estos músculos del brazo medio que unieron el bíceps a la parte inferior del brazo. Una vez más, tenemos este brazo, músculo antebrazo que arranca en el bíceps y corre todo el camino hasta la muñeca. Queremos darle alguna forma a eso. Tiene vecino también. Entonces cuando lo tenga en cuenta. Y así conseguimos el área de la pelvis justo la entrepierna. Y eso va a ser un montón de polígonos también. Ahí sale hacia afuera. Alguien consiguió esta banda larga como músculo que corre todo el camino hacia abajo. Dar que algunas dimensiones y enfermedad. Tenemos el quad superior. Entonces sólo voy a sacar eso. Y luego lo voy a dividir por la mitad. Y luego colocar en algunos contornos transversales para darle alguna dimensión. De acuerdo, y yo voy a hacer eso con todo el quad también. De nuevo, esto no parece nada elegante. Yo lo sé. Pero si quieres un buen vistazo a lo que está pensando el interior de mi cerebro en lo que está pasando en mi cabeza cuando dibujo un personaje. Esto es todo, esto realmente es ID. Y puedo pulir esto y podría pasar años dibujándolo para ti, pero Son las mismas lecciones que estás obteniendo de él de todos modos seguirían aplicándose. Y K, Así que no subestimes de lo que estamos hablando aquí. Aplícalo a tus dibujos y te va a ayudar de manera significativa. Ok, genial. Para que veas que estamos consiguiendo esta tridimensional Mira al personaje ahora. Por lo que sacó la parte inferior de la pierna. Ahora, tenemos esta pantorrilla exterior. El pantorrilla interior, este músculo que es una especie de parte de la pantorrilla. Y luego tenemos este largo borde duro B9 que recorre todo el camino por la mitad de la pierna inferior. Tobillos a ambos lados. El pie. Una vez que entiendas la anatomía en esos niveles básicos, se vuelve mucho más fácil de dibujar también. Sin este colapso, sin este entendimiento, puede sentirse muy abrumador, muy, muy complejo dentro de tu mente. Entonces hazte un favor y solo haz estos estudios. Como realmente empezar a descomponer la anatomía de tus dedos en geometría 3D. Y obtendrás una buena idea en cuanto a cómo encaja eventualmente. No va a resolver todos tus problemas, pero va a ayudar mucho. De acuerdo, tenemos el pie la Vía Federal es modo difícil es difícil para mí como manos aunque, curiosamente. Y entonces tenemos la cabeza. Ahora de nuevo, vamos a entrar en eso un poco más de detalle en la siguiente lección. Pero por ahora, realmente solo queremos enfocarnos en los músculos del cuello. Y si yo estuviera tumbado en las llanuras de la cabeza en este nivel, añadiría en algunos planos de frente. Los aviones es la nariz. Déjame poner los machos y la barbilla. Y entonces hasta el cabello se puede cambiar, se convirtió en aviones también. Entonces ese es el plano de figura masculina de cinco. 10. Planos de la figura femenina: Hagamos lo mismo con la figura femenina. Pecho z va a ser convertido en aviones. Y simplemente lo mantenemos en esto muy básico, muy, muy sencillo. Hola amigo es más o menos va a ser roto de la misma manera. Consiguió su región abdominal. Se puede ver que hay algo, algo de 3D ness aplicado a un sustantivo, hace exactamente lo que queremos. Y entonces tenemos el hombro los dividirá de la misma manera que dividimos los hombros de las figuras masculinas, dándole alguna forma a cada uno de esos deltoides. Después tenemos unos músculos bíceps en su brazo. Y ahora tenemos este músculo del foro. No estoy seguro de cómo se llama músculo del antebrazo de cabeza. Probablemente ya has escuchado el nombre antes, pero realmente no necesitas saber el nombre. Sólo hay que saber que está ahí y luego tenía un cajón y luego tenemos su mano. Se mantendrá muy, muy sencillo. Y los hombros, el bíceps sobre esto en los músculos del antebrazo. Y luego vamos a abordar las piernas. Colocar en el codón. Esta pierna, colocando en línea por el medio. Contornos cruzados que le dan algún lugar en el quad en la pierna exterior y hacen lo mismo. En la pierna interna, que por lo general cuelga un poco más bajo. Y la cita en la pierna ADA, el cuerpo no es del todo simétrico, al menos a ambos lados de las formas primarias que lo componen. Y luego tenemos su pierna inferior, que nos dividiríamos de la misma manera. Dividimos la parte inferior de la pierna sobre el personaje masculino. Entonces en cuanto a la anatomía real y los grupos musculares, no hay mucha diferencia entre los sexos. Es justo la forma en que se les da forma en propulsión, diría yo. Eso te va a dar la verdadera distinción entre ambos. Y tenemos esto, divide eso, dale algunos polígonos, cita de este lado del cuerpo. Para que puedas ver todos y cada uno de los músculos ahora parece que tiene alguna forma aplicada a él, lo cual es fantástico. Eso es exactamente lo que queremos que nos hayamos encontrado. Y una vez más, estas son las versiones geométricas fide de nuestros personajes que estamos viendo aquí. Y se puede ver que hay algunas características similares a la geometría en la que estábamos trabajando antes. Entonces no lo hemos hecho. Entonces sí, podemos abordar la cara así como algunas tres dimensionalidad a ella. Necesita ser sombreada igual que cualquier otra cosa. Entonces dándole algunos aviones, barrios. Entonces el ojo es colocar los en polígonos alrededor de la boca. Y eso cierra más o menos las divisiones de plano para figuras humanas. 11. Iluminación de la figura desde la parte de la izquierda: Está bien, genial. Entonces vamos a convertir esto a azul. Entonces es un poco menos intenso. Y lo que haremos es que nos llevaremos esto por aquí y luego escalaremos éste. Y tendremos unas cifras nuevas por aquí. Nosotros vamos a usar los aviones es una referencia sin embargo, ya que nosotros, como realmente vamos adelante y empezamos a sombrearlos. Pon estos por aquí. Entonces fuimos a sombrear estas cifras ahora, vale, queremos agregarles sombra. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Bueno, si pensamos de nuevo a nuestro ejemplo anterior con la geometría, en realidad se convierte en algo muy, muy sencillo de hacer. Entonces digamos, por ejemplo, que teníamos la fuente de iluminación brillando hacia abajo sobre nuestros personajes desde arriba a la izquierda. Bueno, al igual que con esa geometría simplificada de la que estábamos hablando antes, podemos empezar a sombrear las áreas de la figura humana, los planos de la figura humana que están mirando hacia fuera de esa fuente de luz. Podemos averiguar qué áreas se renderizarán más que otras. Qué porciones de la figura, qué aviones de la figura estarán mirando lejos de esa línea. Y podemos usar este pensamiento para asegurarnos de que tengamos una representación semi precisa de la figura y cómo se ilumina independientemente del esquema de iluminación, esa manera va con. Entonces tomemos ese pensamiento y aplicarlo para tener cifras por aquí. Digamos otra vez que es de arriba a la izquierda. Este es un ángulo muy típico del que vas a ver al personaje siendo iluminado. Entonces sé que esta clavija, la parte inferior de la misma probablemente va a estar en la sombra. Un poco de sombra justo en realidad, lo mismo de este lado también. Y sé que el pliegues entre las clavijas también va a tener alguna sombra aplicada a ella. Ahora tenemos este contorno que corre por encima de los abdominales. El torso es muy interesante porque se obtiene esta compleja fusión de músculo y granero. Y realmente estoy pensando en ello en términos de esos planos y estoy usando esos planos para que ninguno necesariamente lo sombree bloque por bloque polígono. Usar el clima como polígonos van a estar sentados, y cuántas probabilidades van a estar capturando para decidir cuánta sombra voy a añadir en torno a la anatomía más compleja que estoy definiendo aquí. Entonces sé, por ejemplo, que esta sección del cuerpo va a ser echada en una justa cantidad de sombra. Por lo que muchos de los músculos aquí van a estar recibiendo muy poca mentira. Por lo que quiero agregar algunas sombras a su alrededor para mostrar eso para representar eso. Lo mismo con el ABS. Entonces voy a empezar a sombrear esos. Nuevamente, pensando en los abs en cuanto geometría básica y puedo aumentar la complejidad de esa geometría. Ya sabes, puedo dividirlo en una cuadrícula, como el disfraz de Spiderman si quieres. Todo esto realmente ayuda de muchas maneras a la hora de pensar no solo en iluminar a tu personaje, sino también en acortar a tu personaje en espacio tridimensional y la perspectiva con precisión. Y así cuando empiezas a pensar en las cosas de esta manera, realmente le quita todas las conjeturas. Ya sabes, obtienes una idea bastante sólida en cuanto a cómo debían verse las cosas. Sabemos que este brazo en realidad va a estar causando una sombra de gota sobre el cuerpo ya que la luz está brillando hacia abajo sobre él desde esta dirección. Y este PEC, incluso lanzaremos una sombra a través del cuerpo también. Y alrededor de los lados de los abdominales. Ir a ver esta sección echada en sombra. Y como siempre, esto es sólo una guía. Por lo que van a haber modificaciones que quizá debas hacer más adelante. Eso está totalmente bien. Ese siempre es el caso, ¿verdad? No importa lo que estés dibujando desde la estructura fundamental de la figura humana hasta el plano, hasta la figura humana. Esos solteros te llevan tan lejos, pero luego tienes que usar tu intuición artística, que se desarrolla a lo largo del tiempo a través de la práctica para juzgar cómo deben verse las cosas. Si hay o no una porción de la figura que necesita cambiarse de alguna manera. Esta es una configuración de iluminación muy fácil. Entonces en un segundo realmente vamos a cambiar esto. Te voy a mostrar otro esquema de iluminación que potencialmente podríamos usar para dar forma a la figura. De acuerdo, entonces ahora vamos a sombrear esos músculos usando nuestra comprensión de los planos del cuerpo humano como guía aquí para ayudarnos a averiguar cómo exactamente esos músculos necesitan ser sombreados y cuánto necesitan ser sombreados. Qué músculos necesitarán ser sombreados aquí, y eso se va a sombrear. El interior de la pierna se angula uniformemente. De acuerdo, así que esa es la pierna de ese lado del cuerpo. Una pierna en el lado más lejano del cuerpo. Piojos en una sombra alrededor de la parte superior y los quads inferiores. Entonces empezaremos a sombrear también los músculos de la parte inferior de las piernas. Entonces podemos hacer frente a los brazos. Una vez que eso esté hecho. En una agradable sombra gruesa a lo largo de Lee en un bíceps. Después corre el deltoide, podemos agregar algunas sombras. Colocando algunas sombras para el tríceps. Volviendo hacia abajo a los músculos inferiores del brazo, los músculos del antebrazo. En esta región del brazo hay un complejo sistema de músculos. Por lo que pueden ser un poco difíciles de, no sólo de dar forma sino también de colocar. Y luego saltaremos al otro y luego haremos exactamente lo mismo. Empezando con el bíceps, entrando, sombreando los músculos del antebrazo por debajo de eso. Y de hecho que el cuerpo realmente va a estar lanzando una sombra sobre este brazo. Las sombras Sekhar también sirven para agregar mucha dimensión a tus dedos para tenerlos en mente para que estén bien, y en cuanto a la cara, bueno, vas a conseguir este pómulo por aquí que le va a aplicar una sombra. Algunas sombras debajo de las cejas, debajo de la nariz. Y la cabeza en realidad va a proyectar una sombra también en el cuello. Entonces esa es la figura masculina sombreada. Adelante y sombreemos la figura femenina. Ahora, no voy a estar definiendo tanto sus músculos. Vamos a estar sumando en algunas sombras básicas por supuesto, pero no vamos a estar cortándolas en grupos musculares refinados. Ahora en cuanto a los pechos, ya sabes, esto realmente va a depender de cuánto sombreado quieras que tengan. Esta condiciones de iluminación bastante duras. Esto es de estilo SimCity. Simplemente estamos lidiando con blanco y negro con muy pocos tiempos en el medio. Pero se puede ver eso porque tenemos la figura girada un ángulo en una dirección diferente a la figura masculina que vamos a estar alineando el otro lado de su cuerpo de una manera muy diferente. Pacer, este lado del cuerpo del personaje masculino está capturando mucho vivo. Pero este lado de la figura femenina está captando mucha sombra. Y luego más sombra que no se metió dentro de una región particular del cuerpo. Cuantos más detalles vas a empezar a ver. Y en cuanto a sus piernas, no sé que vamos a querer agregar demasiada sombra a estos cuádruples. Nosotros como que queremos agruparlos. A menos que por supuesto, al ir por un personaje femenino tipo culturista muy parecido rasgado. Definitivamente les van a aplicar algunas sombras a las rodillas. De este lado del cuerpo empezará a sombrear la pierna aquí también. Podemos indicar ligeramente el énfasis de la cita de la tina, pero queremos mantenerlo sutil. Y se puede ver que uno pequeño, sabemos que este lado de la pierna, este lado del cuerpo será sombra constante. Entonces el lado más cercano a nosotros en este ejemplo, más que el lado lejano, con el que estamos tratando en el primer ejemplo con la figura masculina. Y luego tenemos el pelo, claro. Ahora especialmente en el rostro de un personaje femenino. No quieres agregar sombras locas. Entonces sólo vamos a donde van a dejar su rostro, como son las únicas áreas reales de contrastes que queremos alrededor de los ojos donde a veces tienes alguna sombra de ojos, y alrededor de la boca donde podrías tener algunos tonos más oscuros de lápiz labial ahí. Pero aparte de eso, realmente no quieres volverte demasiado loco. Muy bien, genial. Entonces así es como voy a sombrear el cuerpo femenino. Estas son igual que las sombras principales, ¿verdad? Para que pudieras ir ENM, empezar a renderizar estas cosas, que te mostraré el proceso para ahora mismo. Por lo que puedes empezar a sumar en escotillas para empezar a mezclar las sombras en los reflejos blancos puros. Y realmente depende de ti depende lo que estás incubando estilo en realidad es que una vez que tienes esas sombras está ahí como que mucho del trabajo realmente se hace para ti con el fin de que las escotillas se vean bien. Simplemente llegaste a saber, bueno, ¿qué tan aguda va a ser la transición de la oscuridad a la luz? qué tipo de ex En realidad lidiando? ¿ Es una forma curva súper suave o es una forma dura? Por lo que pensar en esas cosas realmente te va a ayudar a describir las formas con las que estás tratando con mucho más precisión. puede ver lo fácil que es agregar en que esas escotillas una vez que la sombra es un abajo. Hay algunas personas que no se molestan en agregar ninguna escotilla en absoluto. No se molestan en mezclar las sombras los reflejos y eso está totalmente bien mucho del tiempo. Ese es solo su estilo particular en el que les gusta trabajar. Y realmente es completamente subjetivo de esa manera. Y algunos partidos por aquí. Entrando o alrededor de cada uno de los principales grupos musculares uno por uno y haciendo lo mismo. Entonces ese es el tipo. Hagamos a la dama complemento algún renderizado alrededor de sus pechos. Sí, todo este lado de su torso MIP y renderizado. Porque el renderizado es realmente justo el medio tiempo entre los valores en blanco y negro. Colocar en esa eclosión. Esta es una ilustración de mi mentalidad, mi proceso mental por el que paso a la hora de nombrar a estas cosas. Como nunca trabajo así de duro. Por supuesto, esta no es una obra de arte terminada por ningún medio. Yo sí acerco a una obra de arte terminada de la misma manera. Pienso en estas mismas cosas, dependiendo de tu estilo. Soy más corto, mucho más ordenado que esto. Si estás luchando con agregar sombras y sombrear a tus personajes de una manera precisa, esto realmente te va a ayudar. Entonces así iba a hacer sombra y renderizar la figura femenina y masculina desde la dirección de iluminación superior izquierda. 12. Iluminación de la figura desde arriba: Entonces digamos que ahora nuestra condición de iluminación venía directamente desde arriba. Ahora esta es una condición de iluminación muy dramática que podría ver a tus personajes siendo colocados debajo en un cómic. Es fantástico para eso. Una vez más, sé que los picotean y van a ser completamente echados en sombra en el fondo. No sólo eso, sino que en realidad estarán proyectando una sombra hacia abajo sobre el resto de la gira. Tan bien, porque ahora estamos lidiando con una mentira mucho más dura que se proyecta hacia abajo bajo el personaje desde arriba. Agregaremos algunas sombras alrededor de las costillas y una región abdominal. Aquí se puede ver que van a ser echados y una tonelada de sombra. Y que ellos mismos también estarán proyectando destrozados hacia abajo en los abdominales debajo de ellos. Después tenemos el músculo abdominal inferior. Es un abdominal mucho más largo. Y luego tenemos la ingle. De acuerdo, y vamos a conseguir que una gran sombra caiga también alrededor de los lados del torso. Entonces puedes ver ahora que realmente sí siente que la luz viene ahora de arriba. A continuación, sombrearemos el bíceps. Pensando en esos aviones. Otra vez. ¿ Cuáles se van a sombrear? ¿ Cuáles van a caer en la sombra? ¿ Cuáles serán iluminados e iluminados? Esa es la pregunta. Y mientras pueda pensar lógicamente mi camino a través de eso, debería poder sombrear esta figura con bastante precisión sin referencia. Y esa es realmente la clave. Ese es el lugar al que estamos tratando de llegar aquí. Como si pudiéramos dibujar nuestros cómics sin depender necesariamente de referencias, apoyándonos en ellas como muleta, deberíamos poder tener la libertad de dibujar casi todo y cualquier cosa que queramos sin tener que rastrear el referencia exacta, necesitamos hacerlo con precisión. Por lo que saltaremos a la siguiente ciudad en el lado más lejano del cuerpo. Mismo trato. Vamos a conseguir una bonita sombra grande siendo proyectada sobre ella desde el torso. Entonces tenemos la cabeza. El cabezal va a estar proyectando una sombra hacia abajo en el cuello. Ojos, van a ser echados en sombra también. Zhe Ge une algunas sombras grandes que se les aplican. Y luego atenderemos las piernas. Entonces son realmente los fondos de estas formas los que van a ver más sombra. Tenemos este músculo aquí. Definitivamente quiero agregar una sombra a eso. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Añade sombras al juego Cavs, pensando en esa dirección descendente de la fuente de luz mientras se proyecta hacia abajo sobre el personaje. Y luego haremos lo mismo en el lado opuesto del cuerpo, en la pierna lejana. Y se puede ver que esta es una especie de configuración de iluminación espeluznante. Es intimidatorio. Y dependiendo de cómo te guste tu personaje, vas a invocar cierto sentimiento donde hay POR intimidación, ya sea confianza en la seguridad. Podemos encender un personaje y de una manera muy majestuosa o de una manera muy horrorosa. Y esto sí se ve un poco horroroso. Y ahí lo tenemos en muy rápido, muy desagradable. Pero se te ocurre la idea. Ahora, claro, sobre el personaje femenino, vamos a hacer la misma configuración de iluminación. Juega en una sombra alrededor del fondo de sus senos. A ambos lados del cuerpo. Entran en arroja una sombra hacia abajo sobre el resto de su Tomasa. Entonces sus abdominales serán echados a la sombra así como un tote lejos del león. El MOOC de este abdomen inferior, que vamos a colocar un gran diccionario y alrededor de la base de eso a una agradable sombra gruesa para sombra alrededor de las canchas inferiores también. Podríamos incluso agrupar esos juntos. Por favor envía una sombra al azar fondo de una sombra agradable no está alrededor de los músculos de la pantorrilla en la parte inferior de la pierna. Y de nuevo, queremos ser sutiles aquí como no queremos agregar demasiada sombra alrededor de estos músculos a través de la figura femenina porque va a hacerlos parecer más definidos. Y como ya hemos hablado, no queremos eso para nuestros personajes femeninos, necesariamente, sobre todo esa no es nuestra intención. De acuerdo, entonces saltaremos a la otra pierna ahora. Colocando en sombras alrededor de los grupos musculares superiores y los grupos musculares inferiores. Particularmente el músculo de la pantorrilla en la parte inferior de la pierna es un músculo muy prominente. Y queremos agregar un poco, una buena cantidad de forma a eso. Entonces tenemos sus brazos. Por lo que queremos agregar una sombra a los hombros, bíceps, tríceps, y luego a sus músculos inferiores del brazo también. Entonces su cabeza también proyectará una bonita y grande sombreada por la mitad de su cuello en el cuerpo. Unas seis sombras en su cabello. Y L antes no vamos a añadir realmente ninguna sombra a su cara. Ahora podríamos seguir adelante y agregar algo de renderizado. Así que adelante y hazlo realmente rápido para mostrarte cómo renderizaría este sombrero. Lo que hay que tener en cuenta aquí es que vamos a tener algunas transiciones muy duras porque es un esquema de iluminación muy dramático con el que estamos jugando aquí. Lo que significa que unas escotillas no van a ser muy largas en absoluto. Eso depende de la zona o supongo que estamos sombreando por supuesto. Y de nuevo, siempre se puede escapar sin agregar ningún renderizado en. Simplemente depende de tu estilo, verdad y de lo complejo que quieras hacerlo. Pero a medida que sombra, sigo pensando en cuanto a los planos y planos básicos que estoy usando en este momento en mi mente, estoy pensando en ellos con el fin de sombrear estos cerdos tienen adecuadamente. Entonces tenemos los quads. Las patas superiores sombrearán los que están dentro, mezclando las sombras con la luz. Y haremos lo mismo en figura femenina. Agrega en algunas escotillas, corrió sus brazos consiguiendo que esas formas se leyeran muy bien. Y las piernas renderizadas y todos los grupos musculares que vemos dentro de ellas. Tenemos la condición de iluminación de arriba a la izquierda, tenemos la condición de iluminación de arriba hacia abajo. Hagamos una condición de iluminación de abajo arriba en el siguiente ejemplo. 13. Iluminación de la figura desde abajo: Si el personaje está siendo iluminado desde abajo, sabemos que en realidad es este avión bajo la clavija el que se va a encender. Y son estos planos superiores los que en realidad se colocarán entonces a la sombra. Entonces solo voy a poner un chateau en la parte superior de ellos aquí. Y no estoy muy seguro de cómo se va a ver esto al final, pero voy con mi teoría aquí. Y si sigo mi teoría, entonces debería funcionar. Entonces tenemos los hombros aquí también. Entonces vamos a seguir adelante y colocar como rotura alrededor de la parte superior porque ahí es donde las sombras se van a acumular. La luz se proyecta hacia arriba desde el fondo de la figura. Y tenemos el cuello aquí. Podrías conseguir un poco de una sombra proyectada son del pecho, pero en su mayor parte va a estar completamente iluminada. Yendo un poco de sombra aquí arriba en la parte superior del bíceps. Por lo que se ve un poco raro. Y es la rareza de esta configuración de iluminación lo que tiende a hacer que se vea un escenario un poco más aterrador al sostener una antorcha debajo de nuestra fase, por ejemplo, la razón por la que parece aterrador es porque no es un típico configuración de iluminación que verías en el mundo natural. Por lo general, como en cualquier entorno dado, se proyecta hacia abajo sobre nosotros desde arriba, no desde abajo. Por lo que es un poco perturbador en realidad y causa que las películas de terror hacen un gran uso de esta configuración de iluminación con el fin de vivir un personaje o un actor y una y muy terrorífica Ahora es aquí donde las cosas se ponen realmente interesantes. Ahora vamos a conseguir que la parte superior de la caja torácica caiga en rotura justo debajo de la clavija. Vamos a sumar en una sombra alrededor de la parte superior de los abdominales ahora. Entonces todo está al revés. Y arregla las sombras alrededor de mis hombros ahora, empiezo a ver cómo se necesitan encender las cosas. En la parte superior del cuello veremos el pleno en sombra. Este avión. Herida abdominal inferior llena en sombra. Y vuelvo a través de sus brazos aquí, sólo va a arreglar la sombra está arriba en él. Y tenderás a encontrar que con condiciones de iluminación como ésta que son un poco antinaturales que no tendes a iluminar típicamente a tus personajes bajo eso es más difícil, pero es un gran ejercicio. Y realmente sí te ayuda a meter la cabeza alrededor de cómo la geometría del cuerpo humano caerá en la sombra, caerá en la línea. Te ayuda a estirar tu comprensión de exactamente cómo se iluminan las formas. Porque ahora en lugar de ir de la memoria, vas por una lógica porque te pones bien en lo que más repites, tu cerebro registra eso con mayor precisión. Pero esto es realmente un ejercicio mental para más que trabajar y aprovechar toda esa práctica y experiencia, simplemente pasa por el proceso y abordarlo lógicamente, aunque nunca lo has hecho antes o no tienes muy, muy lugar en las sombras. Y una vez que lo coges, es bastante fácil. Basta con hacer estos ejercicios muy sencillos de clave baja tanto como sea posible. Si no hay mucha presión con algo como esto. Y realmente solo tienes que enfocarte en asegurarte de que las sombras estén en el lugar correcto. No es malo, necesariamente dibujar aquí una obra maestra. Simplemente te estás centrando en una faceta de tu dibujo. Entonces vamos a añadir algunas sombras en, alrededor de la frente. Encima de las mejillas. Esa es la cara de tío muy crudamente sombreada. Y ahora abordaremos la figura femenina. Otra vez. Estoy pensando en cuál era la geometría de su pecho antes cuando agregamos en esos planos. Y entonces me estoy asegurando de que los aviones que están mirando más lejos de eso vivan así como lo puse en rotura. Entonces tenemos ese abdomen inferior y el avión mira hacia arriba ahí ahora será echado en sombra. Tenemos sus caderas, el borde superior de esas estará en sombra. Los hombros se colocarán en la sombra alrededor de la parte superior. Lo mismo con los músculos de sus brazos. Haz lo mismo en este lado de ella, en su cuerpo, en el brazo opuesto. Y entonces vamos a seguir adelante y ahora colocaremos en algunas sombras alrededor de sus piernas. Por lo que vamos a jugar un poco de vg de espesor en ese quad superior. Y ahora la rotura y los cuádruples inferiores. Para sombrear disturbios de anatomía. Obviamente hay que tener alguna comprensión de la anatomía. Esa es una cosa que no necesariamente estamos cubriendo él y mucho detalle. Pero en una lección posterior, hablaremos de anatomía. Aunque lo hemos tocado un año. Por lo que ojalá tengas un entendimiento muy general y básico en cuanto a dónde lo van a ver esos grandes grupos musculares. Yo sólo estoy un poco echando algunos músculos de la parte inferior de las piernas ahí y en la forma en que están sombreados, generalmente un buen ellos corren siempre y cuando las cosas se lean correctamente. Vive enfocada en los detalles aquí y más en los trazos de pincel amplios que ayudan a leer bajo la condición de carga dada con la que estamos trabajando. Ahora podemos seguir adelante y tal vez sombreó a Fu un poco adelante aquí. Y adelante, agrega algo de sombra a eso. Entonces vamos a renderizar esto para empezar con el chico coloca en algunas escotillas con lidiar con una configuración de iluminación muy dura aquí. Por lo que hay escotillas van a ser largas en algunas zonas, pero ciertamente en otras está en algunos parches alrededor de la zona abdominal. Un montón de pequeños pequeños trazos de itty bitty corren paralelos unos a otros por la dirección de la forma. Por lo general, cuanto más grande sea la forma a más grandes serán las escotillas. De hecho, eso se aplica a la sombra es demasiado grande o la espuma, cuanto más grande es la sombra en esa forma porque es una forma más grande. Entonces ves que esa forma va a tener una sombra más grande. Haz lo mismo en nuestro personaje dama, agregando en algunas escotillas muy pequeñas justo alrededor de la parte superior ahí. Sí, hay que tener cuidado con tus escotillas porque pueden enloquecer la situación, por así decirlo. Pueden parecer menos reclamo. Y estoy guardando mi hacha o áspero así no estoy consiguiendo esa mirada muy limpia que me gusta ver en mis dibujos. Pero si tienes un poco de tiempo extra, realmente puedes conocerlos. Todo puede parecer tan complicado cuando empiezas por el camino de un artista de cómics. Pero uno, aprende los pocos conceptos básicos como la dirección de iluminación y tenía una división de las cosas en geometría. De repente ahí es cuando tienes uno de esos momentos donde todo solo clica para ti. Y ojalá esta lección haya ayudado a que eso suceda. Lo dejaremos ahí con las cifras. Este es mi enfoque general para sombrear e iluminar la figura humana, masculina y femenina desde una multitud de diferentes direcciones de iluminación bajo diversos esquemas de iluminación. 14. Figuras de iluminación de la asignación de asignación: De acuerdo, así que acabamos de cubrir un giro de contenido de Dan aludió mucho conocimiento en tu cerebro. Entonces creo que es hora de aplicarlo en nuestra próxima asignación para esta tarea, lo que me gustaría que hicieras es tomar las plantillas de las figuras humanas que he proporcionado y pasa de nuevo por las lecciones solo para refrescar todo lo que no habíamos terminado para que ahora no puedas aplicar tus propios esquemas de iluminación a esas plantillas de figuras humanas. Ahora por supuesto, pasamos por encima de cómo encender la figura humana desde la dirección de los tres primeros cuartos. También hablamos de cómo vivir la figura desde arriba y abajo. Ahora lo que me gustaría que hicieras es repetir ese mismo proceso para que sepas hacerlo desde esos ángulos básicos de iluminación. Pero luego ramificarse un poco, empieza a experimentar de nuevo. ¿ Qué pasa si te gusta la figura humana de abajo hacia arriba tres cuartos de dirección? Ahora sé que en realidad no hemos cubierto eso. Y podría parecer un poco aterrador saltar al fondo con estas cosas. Pero como ahora sabemos cómo se construyen los planos de la figura humana, deberías poder comprender cómo se enciende la figura humana desde cualquier dirección de iluminación dada, independientemente de si la practicaste o no antes, ahora eres capaz de entrar en esto y abordarlo una manera lógica que permite descomponer el cuerpo humano en su forma más simple y básica, y así encenderlo con una mínima cantidad de dificultad. De acuerdo, ten una grieta en ello. Buena suerte a ti. Y te veré en la siguiente lección. 15. Descripción de las panes: Entonces a continuación vamos a hablar de iluminar la cabeza humana, tanto la cara masculina como la femenina dividiéndola en geometría muy simple porque como ya la hemos llegado a conocer, eso hace que todo el proceso de iluminación sea algo tan complejo como lo tenía el humano. Muy, muy fácil o al menos un poco más fácil que si lo estuviéramos pensando en un nivel más complejo. Entonces hay mucho que se mete en esto. Vamos a estar discutiendo los planos de la cabeza humana y cómo se iría a iluminarla desde las direcciones de iluminación primaria que es probable que veas dentro un cómic o un guión gráfico o realmente cualquier ilustración dada. Son direcciones de iluminación clásicas o vas a ver subir una y otra vez. Entonces te voy a enseñar a hacerlo. Nos vamos a divertir mucho. Saltemos directamente a ella. 16. Construcción de cabeza: Vamos a estar haciendo una representación de tres cuartos de la cabeza masculina y femenina. Entonces voy a empezar por lápices esto bastante suelto. Y esta es otra lección extra. Yo diría que este es mi proceso de construcción para sacar adelante, empiezo con una esfera. Yo descubro en qué inclinación va a estar la cabeza dando la esfera y los ejes. Y este miedo en realidad indica el cranio de la cabeza. Vamos a dividir eso en cuartos, corriendo una línea recta por el medio de arriba a abajo, y luego otra línea alrededor del ecuador. Y esto de aquí es lo que nos dice dónde va a estar el frente de la cabeza. También podemos colocar en una línea alrededor de un costado también, pero normalmente no me molesto en ponerlo. En cambio, solo corté los lados de la cabeza y esto me da que el área temporal del cráneo. Y lo haremos en cualquiera de los dos lados. Esto se puede ver en tu propia cabeza. De hecho, el lado de tu cráneo es en realidad plano justo alrededor de donde está tu templo. Y luego vamos a correr una línea recta hacia abajo desde esa división horizontal en la esfera hasta la barbilla. Y esto nos dará toda la longitud de nuestra cabeza. De acuerdo, así que esta es la línea de cejas y luego esta porción es básicamente donde vamos a encontrar todos nuestros rasgos faciales. Por lo que queremos dividir eso a la mitad. Entonces una vez que hayamos dividido eso a la mitad, vamos a dividir esta sección inferior en tercios también. Colocar en una línea para la línea del cabello. Y eso nos da las proporciones básicas de la cabeza humana. Y luego dibujaremos la mandíbula. Ahora porque aquí estamos dibujando un personaje masculino. Vamos a mantener ese empate bastante cuadrado. Yo sí, voy a dar forma a la barbilla que alguien juega en el año. Trae en un poquito la parte posterior de la cabeza. Estoy dibujando un cuello. Y luego nos acostaremos en los músculos del cuello. Podrían estos banda larga como músculos que corren hacia abajo desde la parte inferior de la oreja hasta la clavícula. Y por supuesto, no podemos olvidar el yodo. Y el yodo se va a sentar y sobre el punto medio de la longitud total de la cabeza. Y luego vamos a sumar en algunos planos faciales, vamos a añadir una línea alrededor de cada lado, los extremos de la frente. Y luego vamos a sumar en otra línea curva que nos mostrará una división entre el frente de la cara y el costado de la cara. Y luego podemos iniciar un boceto en nuestros rasgos faciales. De hecho, sólo voy a empezar a poner esos en realmente, muy rápido. Aquí me dibujan un tipo, pero todavía me gusta agregar en una silla cantidad de delineador de ojos a mis personajes masculinos. Simplemente hace que sus, sus ojos sean un poco más intensos y les llama más atención. Colocar en el ojo en el lado opuesto de la cabeza. Los hombres tienden a tener una frente más pesada. Ve que quieres asegurarte de darles cejas un poco más gruesas y deshacerte de algunas de estas líneas de construcción también. Sólo para aclarar un poco las cosas, hacer más fácil ver lo que está pasando aquí para nosotros. Muy bien, genial. Y luego dibujaremos en la nariz. Ahora, el ruido se va a sentar en esta línea justo aquí. Estas pautas realmente son solo eso, solo una guía y no tienes que seguirlas exactamente. Realmente puedes depender de tu propio instinto después de un tiempo. Y lo colocaremos en el ratón. Utiliza la apertura de la boca se sentaría aquí mismo. Pero de nuevo, estoy usando mi instinto artístico en este momento y sólo voy a colocarme un poco más bajo. Ahora que al final del día, no importa si sigues esto. Tienes exactamente lo que importa es que todo se ve correcto, todo parece andar. Entonces sólo ten eso en cuenta. Agregar la E es bosquejarlos en una realmente, realmente aproximadamente. De acuerdo, así que no estoy seguro a qué tipo de pelo voy a darle esto. Algo básico, algo sencillo. mantendremos bastante genérico. Eso servirá. Entonces así es como cabeza masculina. Ahora dibujemos una cabeza femenina. Va a hacer que su cráneo sea un poco más pequeño, tienden a tener cabezas más grandes que las mujeres. De nuevo, esa es una gran generalización, lo sé, pero tiende a ser el caso. Entonces vamos a dividir su cráneo en cuartos, cortar los lados tal como lo hicimos antes. Mi alineamiento en eso corre desde el marrón hasta la barbilla. Y voy a mantener su línea de mandíbula bonita y curvada. Las mujeres tienden a tener formas suaves agradables. ¿ Se puede ver ahí que con, incluso sin rasgos faciales? O hemos ido adelante y sugerido aquí es que sí, estamos dibujando una cabeza femenina justo a través de que la dulzura y la capacidad de esos contornos se colocan en la EMEA. Colocar en el cuello. Ahora, el cuello de una dama va a ser menos grueso dentro del cuello de un hombre por lo general. Y yo estaba pensando en eso En realidad. Me preguntaba ¿por qué es pecadora el cuello de una mujer que el cuello de un hombre? Hay algunas razones para eso. Yo creo. Una es porque los músculos trapecio, estos músculos que corren por la parte posterior del cuello y por la espalda tienden a ser un poco menos voluminosos, un poco menos volados, lo que hace entrar el cuello en general y una mirada de mujer. Pero luego también está el hecho de que la cabeza de una mujer no es del todo tan grande como la cabeza de un hombre, así que no hay tanto peso que llevar y tal vez por eso entonces el cuello no es tan muscly no es tan grueso. Entonces ahora vamos a dividir esto a la mitad. Vamos a dividir la parte inferior entre la negadores y la línea de la barbilla en Buscar. Eso nos dará el posicionamiento del ratón. Tenemos la línea de cejas aquí. Entonces todo lo que necesitamos es la línea que se sentará justo debajo de eso y sobre el punto medio de la longitud total de la cabeza. Y luego haz algo de borrado aquí. Y luego dibujaré en los rasgos faciales. Siempre me gusta empezar con el IRS porque hay ventanas en el alma. Y lo primero que la gente va a agarrar cuando miran a una cabeza humana. Entonces me gusta tratar de poner los ojos bien primero, justo del bate. Cuando estoy dibujando una hembra, yo, tenderé a darle un poco más. Me estremezco para hacer que los ojos se vean más grandes y atrevidos y más bellos. Eso es realmente lo que el delineador de ojos y yo sombra te permiten hacer. De hecho, todo el maquillaje tiende a acentuar las características de la cara y llamar la atención sobre ellas. Ellos, agrega contraste. Sumando los irlandeses y los pupilos. Y luego vamos a seguir adelante y colocarlo en las cejas. Y van a ser pecadores que el de un hombre. Yo quisiera señalar estas, estas comparaciones porque sí te ayuda a, sabes, mucha gente, ellos, tienen problemas a la hora de dibujar hombres y mujeres porque o son fases masculinas de demasiado femeninos o los rostros femeninos parecían masculinos. Ahora sí me olvidé de colocar aquí en las llanuras del rostro, así que vamos a sumar esos. Y luego añadiré en la nariz y en las fosas nasales. Y luego dibujaremos en la boca. Voy a empezar con la apertura de la boca y dibujaré la elipse alrededor de la abertura de la boca. Y añadiré algo de sombreado sólo para sus labios. Caña agregando un poco más de contraste con el lápiz labial ellos. Ahora en cuanto a la longitud del ratón, por lo general encontrarás que es un poco más corto que el ancho entre las pupilas. Dibujemos en la anatomía de ER. Acabo de dibujar el EIA que muchas veces conozco la anatomía de memoria, pero puede que muy bien quiera conseguir una referencia arriba. De acuerdo, y luego voy a traer un cuello y, y sólo un poquito más porque creo que está mirando 2-6 ahí en este momento. Y le voy a subir la barbilla también. Porque de nuevo, soy una cadena grande va a hacer que tu cabeza femenina se vea un poco demasiado masculina. Después colocaremos en la línea del cabello, que si divides la distancia entre la línea del cabello y la barbilla en tercios, generalmente lo que vas a conseguir una línea de ferrocarril de trabajo, luego tu línea de nariz, puedes colocar todos los demás rasgos faciales en entre esos puntos con bastante precisión. Y démosle un peinado fresco. Pero qué peinado es la pregunta. Yo sólo voy a mantenerlo sencillo aquí. Podemos tener su cabeza yendo por detrás de área. Piensa, oye, eso se ve bastante bien. Lo que haremos a continuación es que en realidad voy a ir por encima de la cima y dentro de estos fuera muy rápido. 17. Entintar la cabeza: Entonces vamos a convertir esta escalera azul. Haré una nueva capa por encima de ella. No saco mi herramienta de pluma de confianza y sólo voy a tinta muy rápidamente esto. No voy a ser demasiado preciado al respecto. No quiero darle demasiada rimel. Nuevamente, sobre todo en un cierre de un chico. Sí quieres tener algo de oscuridad alrededor del me hundió. Simplemente los hace un poco más intensos. Vamos adelante y tinta y el otro ion. Simplemente yendo justo en su lugar en las cejas. Ahora, realmente rápidamente garabateando perezoso. Ahora voy a dejar el sombreado por un momento y enfocarme principalmente en los contornos. Entonces quiero olvidar su otra ceja tampoco por supuesto. Eso lo agregaremos aquí. Para encontrar el pómulo. Siempre son buenos para hacer eso por un chico. Haciendo hincapié en esas características cinceladas. Y empezaré a entintar la línea de la mandíbula. Estas son tintas muy, muy ásperas Por cierto, normalmente te estaría quitando más tiempo para aclararlas, pero solo tratando de llegar a la lección principal aquí. Por lo que no éramos demasiado Dealey Dalley en los detalles. Él es la ganancia de anatomía ER. Se ve realmente, realmente complejo hasta que practicas unas cuantas veces. Y luego se desarrolla una forma abreviada de lidiar con ello por lo general. Y dibujaremos en boca como yo ingreso sumando en pesos de línea aquí. Y eso realmente sí ayuda a crear una bonita estética dinámica, guapa para la línea creo. Y luego dibujaremos en el cabello. De verdad soy solo para el jamón, solo colocando contornos que describen el flujo del estilo que me he ido desperdiciando aquí. Nada demasiado elegante. Haremos lo mismo por este lado. Entonces vamos a tener una olla aquí. Sincronizo. Lo mantendremos áspero. Creo que eso probablemente va a hacer. Este tipo tiene una frente ligeramente grande, Pero eso está bien. Pero creo que vamos a hacer es que sólo vamos a hacer que estos rasgos faciales suban un poco. Esa es la belleza de trabajar digitalmente es que puedes hacer rápidos pequeños ajustes geniales como ese. A lo mejor es montajes un poco también que vamos. Y nos acostaremos en el cuello. Una sola línea será suficiente para definir este músculo mayor que vemos aquí en el cuello. Gracias, eso casi lo hará por ahora. Y luego volveremos a tinta la cabeza femenina una vez más, estudiando con sus ojos. Colocar en esas hermosas pestañas audaces en el lado más lejano de una cara juega en cómo la gente en su iris. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora me pondré en las cejas y no quiero ser demasiado pesado alguien y traerlo sólo un poquito. Rostral en sus labios. Ahora realmente depende de cómo te guste personalmente darle estilo a tus personajes femeninos y describir cada uno de sus rasgos faciales. Entonces vamos a mantener su barbilla bonita y curvada y puntiaguda. Ahora dibujaremos en la definición de la anatomía. De nuevo, realmente estoy tratando de no llevarlo más allá que sólo los contornos de este punto. Y luego lo último que vamos a sumar aquí, claro, vamos a dibujar eso de nuevo, sólo soy una especie de lugar en algunas líneas que describen la dirección general del cabello y cómo está fluyendo. Nada demasiado elegante. Latín, el cuello, KPN, niacina, esbelto. Especialmente en una dama no quieres estar definiendo la anatomía del cuello en una cantidad enorme. Entonces eso lo hará apenas a punto de hacerlo. Y una vez más diría que los rasgos faciales se pueden levantar solo un poco, sobrecargarlos un poco más bajos de lo que debería tener. Pero si le quitamos ese dibujo de línea subyacente ahora, se puede ver que lo que nos queda es sólo las tintas y reajustar el posicionamiento de sus ojos del mismo para llenar los huecos aquí. Mueve los ojos un poco más separados, me hundí. Pero ese es un ejemplo muy áspero de, de cómo voy a elaborar las cabezas de mis personajes de cómic. 18. Planos de la cabeza: Hablemos de cómo pasaría por el proceso de dividir estas cabezas en aviones. Porque como antes cuando estábamos hablando del cuerpo humano, para poder mentir cualquier objeto dado de manera efectiva, y cualquier número de esquemas de iluminación diferentes, tenemos que saber pensar en ello en términos geométricos. Entonces voy a convertir esto a azul. Trae aquí otra vez mi rotulador rojo. Y voy a empezar a dividir todo en geometría, empezando por la frente. De lo que terminamos obteniendo es un poco en el medio que en realidad se enfrenta hacia abajo. Y de nuevo, estoy pensando en esto como si lo estuviera modelando. Tendríamos algo de geometría alrededor de las tomas de los ojos. A. Sí, esto no sólo te ayuda en cuanto a poder dibujar afectivamente este material en cualquier condición de iluminación dada, sino que te ayuda a representarlo en un contexto 3D. Y eso es lo que estamos tratando de hacer a la hora de dibujar. Los cómics intentaban tanto como sea posible dibujar, son personajes de manera tridimensional para dar la ilusión de forma en un pedazo de papel 2D. Entonces los lados de la nariz que queremos sumar en todo el resto del Brown ahora. Sí, pasa mucho con la cabeza humana. Ahí de verdad, de verdad lo hay. Y así es, no siempre es fácil, dividirlo incluso en su geometría adecuada sólo porque es tan compleja. Pero dame tu mejor tiro. De hecho, si buscas 3D tenía geometría, verás mucho, bueno, verás algo muy parecido a lo que estoy elaborando en este momento. Estás describiendo que la estructura muscular de la cara aquí, k, así que las bandas de músculo alrededor de los ojos. De acuerdo, entonces tenemos el hocico de la boca. Los labios, que también tienen su propia geometría también. Tenemos los músculos alrededor de los labios, que al igual que los bienes ISO, tengo algo de estructura tipo banda. Déjame poner el hueso de la mejilla que corre hasta aquí y se detiene alrededor de los signos de la mandíbula. De nuevo, sé que esto es un poco confuso de mirar, pero trata de entender lo que está pasando aquí, lo que estoy haciendo, podrías mucho crear algo igual de complejo en la página frente a ti en este momento, todo lo que estamos hacer es estar siguiendo la estructura, la estructura muscular, la cara realmente. Tenemos este lazo de músculo que corre alrededor de la boca y hacia abajo en la barbilla. Y luego tenemos la nariz que se escapa de la frente. Tiene el frente, tiene los lados. Y luego tenemos los pómulos también. Y van a ocupar esa zona. Y cuando divides esos polígonos así, como que lo hace menos complicado. Entonces lo que vas a conseguir es otra línea de polígonos por encima de la frente. Y esos polígonos se van a hacer más y más grandes a medida que hacen su camino por la frente y dentro de la línea del cabello. De acuerdo, así que piensa en ello como una mezquita, una mezquita poligonal. También queremos hacer mención de la cuenca del ojo. De acuerdo, esta es una zona importante a la que tomar nota porque cuando empieces a brillar la antorcha hacia abajo sobre el personaje desde arriba, esta sección se va a oscurecer. Se ve mucha rotura en esta región. Este lado es un ruido se va a oscurecer aquí abajo. Quien se va a oscurecer bajo la barbilla se oscurecerá. Y podemos ver cómo la cabeza y empezar a sombrearse de esa manera. Está bien, hablemos del cuello DO porque el cuello también es algo importante a considerar. Y así, tan buena mucha geometría pasando, ya sea banda larga como músculo es un tubo. Tubo de músculo corre hacia abajo por detrás de la oreja y hacia la mitad de la clavícula en el centro. Aquí tenemos la parte delantera del cuello. Y luego tenemos este pedacito de gotas de la gran banda de músculo corriendo por detrás de la oreja. Y luego por supuesto tenemos los músculos trapecio que corren aquí abajo, algunos músculos que corren por ahí. Parecía muy, muy complejo, pero sí tienes sentido para la realidad tridimensional de todo. Si nosotros, estamos sombreando estos polígonos e iluminando el cuello, se puede ver lo fácil que sería entonces interpretar dónde estarían las sombras y dónde se colocarán los reflejos. Ok, vamos a hacer la hembra tenía Next. Podemos empezar realmente en cualquier lugar. Podemos empezar con los ojos. Tenemos el párpado inferior y podemos empezar a construir fuera de ahí también. Colocando en la nariz, nos dieron el frente de la nariz, nos dieron los signos de la nariz. Obtenemos la base de la nariz. Y estos siempre son geniales porque me ayudó un poco a entender la estructura geométrica de la cabeza cuando estás agregando en polígonos como este. Y es bueno entender. Porque significa que no importa cuál sea la situación en tu cómic, puedes seguir adelante e incluso puedes dibujar esa cabeza desde cualquier perspectiva dada en cualquier posición dada, nuevamente, sin tener que depender necesariamente del material de referencia. De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y vamos a colocar en el hocico de la boca, empezando por los bucles, pintando bucles Guernica que corren alrededor de los ojos y la boca. Entonces tenemos el pómulo que corre aquí hasta el costado de la oreja. Y los otros polígonos que despliegan alrededor del costado de la cara. Ok, entonces ojalá esto tenga sentido. Ojalá te esté ayudando a entender cómo sombrearías algo tan complejo como la cabeza humana y también al mismo tiempo, por qué es tan complicado. Ya sabes, es bastante difícil sombrear efectivamente la cabeza humana de una manera que es precisa mucho del tiempo precisamente porque está pasando tanto con ella. Entonces, cuanto más simplificado puedas hacerlo, más fácil va a estar en ti. Y por cierto, estructura pentagonal del mismo trato. Vamos en convertir a todos los polígonos. Y se llama polígono porque mientras el cuadrado, y si los divides por la mitad, son intentos. Y los polígonos son realmente la forma 3D en la que representamos la forma. Ok, así que el mismo trato aquí. Adelante y suma forma a la anatomía de ER. Y luego colocaremos en la geometría de su cuello, esa banda larga como músculo beta que corre por detrás de la oreja hacia la base, el cuello donde hicieron en la clavícula. Y tenemos la parte delantera del cuello y le asigna un huevo. Este poquito que es una rama del músculo principal, el músculo trapecio en la espalda, y luego la anatomía del cuello entre esas áreas. Me parece un poco aterrador mirar, de verdad, un poco espeluznante. Pero así como lo hice con la cabeza masculina, lo que haré aquí es resaltar las principales áreas. I K. Así que tenemos los ojos, tenemos la nariz, tenemos la boca. Déjenme que traiga esta zona aquí. pómulos, mejillas. Ahora, podemos hacer lo mismo con el HER2, lo creas o no. Y esto es algo que querrás considerar también porque el cabello, al igual que cualquier otra cosa, sigue una forma en particular. Entonces podemos seguir adelante y podríamos romper esto y tomaría un poco de tiempo, pero vale la pena sólo para tratar de entender lo que está pasando aquí. Cómo se giraría la geometría del cabello y se giraría a medida que se conforma en el estilo que elegimos foráneo. Esto es lo que está pasando debajo de la superficie de cada dibujo que veas que funciona bien, ¿verdad? El motivo por el que funciona es porque se ha tomado en consideración la forma. Ya no son solo líneas en una página. Esto es lo que separa un dibujo de líneas de un dibujo de contorno que aún tiene en cuenta la tridimensionalidad. Y como dije, si se puede hacer esto de manera efectiva, geométrica surgen todo. Y podrás sombrearlo de manera más fácil porque entenderás por qué está sombreado de la forma en que sombreó, por qué estás tomando las decisiones que estás tomando. Porque de lo contrario son sólo conjeturas. Ya sabes, si no tienes nada como esto de qué depender, todo lo que haces es simplemente cerrar, se reduce a la suerte. No se puede controlar. Y no quieres estar encontrándote en ese lugar. Es un lugar apestoso para estar. Y como artista, ahí es cuando eres un artista que tiene tantos días malos, si no más, como tienes días buenos. Y lo ideal es que cada día o en el tablero de dibujo sea un buen día? Entonces ese es su cabello. Su cabello sería algo parecido. Sólo lo estoy haciendo de verdad, muy rápido, sólo para que podamos pasar al siguiente segmento. Pero ¿entiendes bien la idea? Todo se ha formado. La anatomía facial, el cabello, todo el cuerpo, cada músculo tiene algún nivel de forma al mismo. Eso es todo para nuestra demostración de cabeza y cómo vamos a definir los planos de la cabeza. Entonces ahora es el momento de empezar realmente a sombrearlo bajo una serie de condiciones de iluminación diferentes. 19. Encaje de las cabes desde la parte superior de la izquierda: Entonces sigamos adelante aquí y en realidad empecemos a la luz. Estos cabezales irán cuatro son típica configuración de iluminación superior izquierda. Entonces si estamos pensando bien en nuestros planos faciales, los traeremos aquí solo por un segundo. Esta es la nariz y es la única característica facial que sobresale más de la cara que no sea la marrón. Y la frente en realidad tiene reevaluaciones debajo de ella, que van a capturar pero una sombra. Por lo que el lado más lejano de la nariz, debajo de la frente van a ver alguna sombra o al menos alguna renderización. Y también bajo la nariz también, encima de eso. Ok, entonces vamos a tratar de tener esas cosas en mente mientras trabajamos aquí. Voy a mantener esto duro y no será perfecto de ninguna manera. Lugar y un poco de sombras. Definitivamente algo de sombra aquí. Y tienes algunos recesos muy profundos alrededor del frente de tu ojo. Depende de lo dramático que queremos que sean también nuestras condiciones de iluminación. Y quiero pensar en dónde se encuentra el párpado superior con la frente. Podría ponerse un poco de sombra aquí en el párpado inferior. Voy a dar esto para empujar tus cejas. Entonces voy a hacer eso. Entonces vamos a hacer que esta sombra ocurra un poco debajo de la mitad del arco aquí. Este lado de la nariz va a estar en sombra. Se va a proyectar una sombra de reparto. De hecho, debido a que la nariz sobresale por la cara, Ryan verá un poco de sombra aquí abajo también. Este lado de la frente va a ser echado en sombra. Entonces tenemos las mejillas. Entonces agrego algunas sombras y alrededor de ellas. Y la parte inferior de la mandíbula ahí a alrededor del fondo de la boca. Ahora estoy siendo realmente dramático con estas sombras para llegar el punto a través, pero depende. Realmente sí depende porque no es sólo la dirección de la luz la que entra en juego. También es la intensidad de la luz también. Eso también podría determinar cómo se ven las sombras y qué tan intensas son. Va a agregar algo de sombra alrededor de la parte inferior de la barbilla a ser realmente rudo con esto. A una sombra alrededor de los signos del ratón. A lo mejor un poco de sombra ahí sólo para indicar el pómulo. Y entonces la cabeza va a costar una gran sombra hacia abajo en el cuello. Entonces vamos a añadir eso y añadir algunas sombras y alrededor del cuello ahora es definir las anatomías que estamos viendo aquí. Ahora el labio superior va a porque en mucha sombra, porque está conformado por un gran plano que fases en dirección descendente. Dependiendo de lo dramático que queramos conseguir este lado del músculo va a caer en la sombra para entonces tenemos el pelo. Entonces empezaremos a sombrear eso. Estoy usando un pincel muy grande para hacer esto. Gracias. Algunos trazos muy amplios aquí. Y sólo se puede ver cuánto drama sombra realmente puede agregar A trabajar. Esto. Algunos artistas por ahí que no usan ningún obturador, lo dejan como contorno y ya sabes, el color es un poco compensa el resto, supongo, cuando se sube a ese escenario. Pero solo creo que cuando estás lidiando con el trabajo de línea en blanco y negro, sombra realmente capta el, agrego tanta emoción y personalidad a tu impar. Entonces sí me gusta incorporarlo ahí donde puedo conseguir la suma y eso está ahí y la e está alrededor del globo. Puedo seguir adelante aquí y puedo renderizar algunas de estas cosas. Realmente depende de lo lejos que quieras llevar esto. Y ya sabes, fueron todos los diferentes tonos medios que podrías agregar aquí entre las luces y los oscuros, realmente podrías crear una imagen bastante detallada. De verdad depende de ti y depende de tu estilo mucho del tiempo también. Joe, y añadir algo de renderizado alrededor de la frente ahí si quisiéramos. Pero tienes la idea. Entonces apaguemos eso por un minuto y coloquemos en las sombras cabeza femenina. En este ejemplo, todavía vamos a tener la misma dirección de iluminación excepto el lado de la cabeza más cercano a nosotros va a ser el que sea sombra constante. Ahora con los personajes femeninos, realmente no quieres definir demasiado su anatomía mientras los estás sombreando, pero eso no significa que no puedas agregarles sombra. De acuerdo, vamos a estar lidiando con una configuración de iluminación muy dramática aquí mientras trabajamos. Y a veces no tiene sentido al principio. Ya sabes, empiezas a añadir en una sombra y no se ve bien. Pero creo que si solo sigues adelante, lo que encontrarás es que se juntará un poco al final. Simplemente sigue adelante con el proceso y eventualmente funciona. En realidad se ve un poco chiflada. Ángulo muy difícil para encender la cabeza si estoy siendo honesto. Nuevamente, no se puede sólo tanto drama a sus dibujos. Sombra es así. Y voy a tratar de dar forma a la sombra es de una manera estéticamente agradable. Este lado de la cabeza probablemente tendrá una sombra lanzando a su alrededor. En algún lápiz labial. De nuevo, se ve un poco extraño al principio, pero luego eventualmente se junta mientras su oído va a ser mucha sombra naturalmente de este lado de la cabeza. Entonces mira, se necesitan algunas agallas para encender tu, tus cabezas desde este ángulo. Seguro. Estarían demasiado desalentados si no sale del camino. Querías apuntar la cama, veces se necesitan algunos intentos. Y con cada error extraño o raro que cometas, sí te pones mejor. Por lo que hemos añadido un obturador Higiene de las manos ahí y le sombrearemos el cuello. No es una gran sombra gruesa que se está proyectando por la cabeza sobre su cuello. Para que veas lo dramático que es eso ahora, lo cual es una locura. Y entonces empezaremos a sombrear su cabello también. Algunas de las formas principales podrían recoger algo de luz de este lado. Pensando en si los puntos altos en el cabello van a ser, y me estoy asegurando de que deje algunos reflejos. El recordar que esta zona que estoy sombreando en este momento se supone que está echada en impura rotura gruesa. Nuevamente, dependiendo de la intensidad de la situación de iluminación. Y otro contexto, podrías encontrar que el cabello en realidad está iluminado algo por línea secundaria que entra por detrás o tal vez la luz es menos directa y más ambiental. Y en ese caso, de nuevo, lo que vas a encontrar es que estás en una situación en la que la sombra es simplemente no va a ser tan oscura y puede que no requiera que todos busquen valores negros ahí para describirlos. Entonces se juntaron bien, al final me preocupé un poco ahí por un segundo. Nuevamente, este no es realmente un ángulo típico en el que viviré mis personajes. Por lo general, será desde este ángulo, la parte superior derecha iluminando el lado de la cara que está más cerca de nosotros. Pero, ya sabes lo que hice, estuve en eso y acabo de seguir el proceso y al final salió bien. Cuando te atasques, solo sigue pasando por ese proceso. asegura de que sigas la teoría y encontrarás la salida del bosque. Tengo un 100% de confianza en eso. Agregamos un poco de renderizado a la cara de este tipo. Podemos seguir adelante y hacer eso lo mismo a una fase de dama encantadora aquí. Yo sí siento que la sombra se ve muy bien por su cuenta. Es un poco raro decir eso, pero a veces el renderizado puede, no siempre agrega como, por mucho que creas que va a agregar. Creo que las sombras están haciendo montones por su cuenta para describir lo que buscamos aquí. Pero aún así, el renderizado puede agregar para definir esas formas aún más para describir las formas en que se está proyectando la luz sobre ellas. Por lo que tenemos el esquema de iluminación en ángulo de arriba abajo para ambas cabezas. Cómo se vería si mostráramos ese foco directamente desde arriba, igual que hicimos con el cuerpo completo. 20. Iluminación de las cabes desde arriba: Por lo que nuestra condición de iluminación en esta ocasión va a estar viniendo directamente desde arriba y ligeramente desde el frente. Con lo que vamos a terminar es esta bonita sombra grande y gruesa alrededor de la parte superior de los ojos. Pero también, hay que tener en cuenta que el propio navegador también va a lanzar una sombra. Probablemente va a echar una sombra sobre todo el yo, si estoy siendo honesto contigo. Entonces en realidad voy a oscurecer esto por completo y colocar la sombra a diferencia de eso. Haremos lo mismo en esto yo también. Porque recuerden eso, que la frente sale hacia afuera y luego el yo se rebaje, lo que significa que como se revalora ante la luz que viene directamente de arriba, esta frente va a caer una sombra a través de esas carreras enteras. Entonces vamos a hacer lo mismo de este lado. Y se pueden ver que no lo llenan completamente de negro. Ya sabes, sigo describiendo algunas formas muy sutiles ahí dentro. Yo quiero hacer eso porque de lo contrario puede parecer raro si es sólo una manta había sido un negro. Dentro de este punto vemos continuar la cresta de la frente y vamos a añadir una sombra aquí también. Entonces tendremos una bonita sombra grande debajo de la nariz aquí. Abajo desde la parte inferior del ruido, a través del labio superior y hacia abajo en la barbilla. Y luego tenemos las mejillas en un tipo en una situación de iluminación como esta, realmente queremos acentuar la forma de las mejillas. Y van a estar proyectando una gran sombra. Y luego alrededor del fondo del bucle vamos a ver unas seis sombras más bonitas grandes. Flip será completamente echado en sombra para ir por aquí a la oreja, por alguna sombra hasta la parte inferior de la oreja arrojará una sombra y toda la cabeza causará gran sombra en el cuello. Y estas configuraciones de iluminación más dramáticas, verás recesos mucho más profundos siendo descritos por la sombra dentro de la anatomía porque ya no es sutil. Hay una configuración de iluminación muy intensa. Adelante aquí y coloquemos en las sombras para el cabello. Ahora seguro que el cabello estará echando algo de sombra en la frente también. Entonces vamos a tener eso en cuenta. Otra vez. Esto es agradable como el tipo Nuwa siente que obtienes cuando sombreas a tus personajes así. Me encanta. Muy dramático, muy cinematográfico. Eso vamos a sumar en las sombras del cabello echando hacia abajo sobre la cara. Hagamos la cabeza femenina ahora. Mismo trato. Vamos a ver que una sombra es echada hacia abajo desde la frente a través de todo el es decir. Tan hermosa yace un escondido. Ahora bien, esta es una configuración de iluminación muy espeluznante porque los ojos están ocultos cuando estás mirando a los ojos de alguien, da mucho sobre ellos, cómo se sienten, qué están pensando, o especie de estado emocional, Erin. Pero cuando escondes todo eso a la sombra, es realmente difícil conseguir una lectura de un personaje. Ahora un personaje femenino probablemente no va a tener aquí súper oscuro y ceja, como el tipo, pero aún se colocará en una sombra de yeso, simplemente no será tan grueso. K. Y luego conseguimos que los labios vayan a agregar algunas sombras y llenarlas. Y luego debajo de los labios también, tendremos algo de sombra. Bastante sombra. De hecho, colocar alguna sombra alrededor de su e no es constante. Gran sombra hacia abajo de una cabeza hacia el cuello de abajo. Voy a seguir adelante y simplemente deshacerme de esa sombra en el fondo de la barbilla. Entonces ahora sigamos adelante y coloquemos en las sombras de su cabello. Es algo que hay que decir sobre la colocación y grandes buscan sombras dramáticas como esta. Es algo divertido. Es, es muy RD cuando estás trabajando duro. Y así hay algo, algo de energía detrás, diría yo. Al igual que un estudio de iluminación, esto definitivamente es algo que hacer ya que solo un ejercicio de práctica del que no tengo duda en el mundo de que vas a conseguir mucho disfrute. Y si alguna vez quieres una mirada más compleja a los planos de la cabeza humana, entonces sin duda, Google tenía geometría para el modelado 3D porque realmente te va a mostrar muchos ejemplos fantásticos que modeladores 3D usar a la hora de estructurar la geometría de la cabeza humana en aplicación 3D, esa cosa es realmente, realmente útil y llevo mucho de mi fondo en 3D en mi arte de cómics todo el tiempo. Me ha ayudado inmensamente. Creo que quieres estar pensando como modelo 3D pensaría como artista de cómics de todos modos. Porque siempre estás tratando de presentar las cosas en, en forma tridimensional sobre, en tus cómics. Dependiendo de tu estilo, ya sabes, puede que no tengas un estilo realista. Podrías tener un estilo como cerdo pimiento, por ejemplo, o South Park. Y en ese caso, nada de esto aplicaría. Pero si quieres más de un cómic clásico estilo 90, entonces querrías prestar atención a estas cosas con seguridad. Sigamos adelante y coloquemos en una sombra de caché que se proyecta hacia abajo en la frente desde la liebre de aquí. Ahora vamos a añadir en algunos, algunos renderizado muy rápido aquí sólo para mostrarles cómo podría acercarme a eso más o menos. Mucho es sombra proyectada y realmente no quieres estar renderizando a la sombra de fundición porque es una sombra dura que se está echando abajo de una forma a otra. Ya sabes, normalmente me gusta en estas configuraciones particulares apresurar un mejor renderizado alrededor de la boca. Creo que lo otro bueno de estos ejercicios es que te ayuda a pensar demasiado las cosas. Ya sabes, hay tal cosa como una parálisis de análisis. Y sin duda es un tema que he tenido en el pasado donde tanto sobrepienso las cosas y realmente saca todo el personaje de mi trabajo, toda esa espontaneidad que de otra manera tendría lugar en algún renderizado alrededor de su barbilla. Y creo que eso acabaría de envolver este esquema de iluminación en particular con el que hemos estado experimentando. 21. Encabezar las cabeza desde abajo: En este ejemplo, vamos a tener nuestra iluminación subiendo de abajo. De acuerdo, entonces esto va a ser uno realmente, realmente interesante. Y no te puedo prometer que va a salir genial, pero vamos a tener una grieta en ello. Y otra vez, ¿qué hago cuando estoy en papá? Simplemente sigo la teoría. Pienso en mis aviones. Y me pregunté qué aviones van a estar a la sombra en esta condición de iluminación particular. Entonces voy a empezar con los ojos, el área de los ojos o al menos y sé que esta cresta inferior de la ceja va a estar completamente iluminada, lo que significa que la parte superior de la ceja en realidad probablemente va a estar en sombra. Entonces voy a seguir adelante y voy a hacer exactamente eso. Voy a colocar en una gran rotura alrededor de esta zona. La otra cosa que es realmente interesante de esta configuración de iluminación suele ser porque la nariz se inclina hacia afuera y este plano suele estar orientado hacia arriba hacia la luz. En esta situación, en realidad se va a colocar en una sombra. De nuevo, estoy tratando de mantenerlo áspero como un sé que hemos dividido la cabeza en aviones, pero eso es sólo una guía. Todavía queremos mantener las sombras luciendo orgánicas. Si miramos aquí en nuestros aviones, se puede ver que el costado de la nariz está dividido en dos planos, ¿verdad? Y el plano superior se va a colocar en sombra en este contexto en particular. Eso va a correr por la parte superior de la mejilla aquí también. Entonces esta es una situación de iluminación bastante extraña con la que estamos tratando. Es algo poco común, por eso hay que practicarlo para llegar a ser bueno en ello. Ahora lo genial es que si necesitas una referencia, pesar de que nuestro objetivo aquí es no tener que depender de la referencia. Siempre puedes brillar una antorcha en tu cara desde abajo. Y lo hará, te mostrará esta configuración de iluminación exacta que estoy tratando de ir por aquí. Entonces el, la zona superior de la boca, esta región superior va a estar completamente a la sombra. Porque como la nariz en ángulos hacia afuera, catálogos como él tiene ahí un gran bigote negro. Sí se ve un poco raro. Pero a medida que se coloca en un castillo tras otro, toda la imagen se junta y todo empieza a tener sentido. Y luego vamos a conseguir una sombra alrededor de esta zona. Y entonces el plano superior de la barbilla también se va a colocar en la oscuridad. Nuevamente, esta es una instalación de iluminación muy aterradora. Si estoy siendo honesto. Agregando aquí algunos detalles más alrededor de los ojos. Y realmente estoy tratando de pensar dónde va a terminar la sombra y ¿por dónde van a empezar? ¿ Con qué formas realmente estoy lidiando aquí? Estoy tratando de no quedar demasiado atrapado en lo que estoy viendo en la página, sino más bien cómo lo estoy entendiendo. Y hecho, pensar que toda esta área podría en realidad terminar siendo echada a la sombra. Nuevamente, es una configuración de iluminación muy difícil, pero tenemos que ser valientes. Vamos a tener un ir en ello. Añadiré algo de sombra al cabello aquí. Todo está al revés ahora. Es una condición de iluminación muy incómoda tener que dibujar, pero cuanto más lo practiques, más cómodo te pones con ella, eso es lo principal. Entonces tú un poco, solo tienes que superarlo para ponerte bien en ello. Es como cuando saltas a la piscina, da mucho miedo saltar a una piscina fría porque es fraseo y no quieres enfriarte. No quiero conseguir web, pero una vez que saltas, una vez que haces ese salto, comienzas a aclimatarte a la temperatura de la piscina y comienzas a calentarte un poco. Y esta es una especie de la misma manera en que esto funciona alrededor de la parte superior de la cabeza aquí, por cierto, que en realidad también va a caer en la sombra. Ahora lo que haremos es añadir algunas sombras al cuello. Nuevamente, una especie de configuración de iluminación realmente, realmente espeluznante para nuestro personaje, pero tiene el efecto deseado. Este es exactamente el tipo de sentimiento al que vas, si quieres capturar este sentimiento, esta sensación de terror y horror para tu personaje, entonces esta es la configuración de iluminación con la que vas a querer ir. Cola. Hizo lo mismo que temía personaje dama. Entonces sabemos que su frente va a ser echada a la sombra. Nariz aquí abajo. El puente de la parte superior de la nariz va a ser sombrío, por supuesto, igual que con el personaje masculino. Y luego vamos a añadir algunas sombras alrededor de la parte superior del pómulo. Y realmente tienes un buen sentido de cómo se conecta toda la cara cuando haces suficiente de estos ejercicios. Ahora porque no vamos a sumar es mucho más destrozado como lo hicimos con el proyecto masculino. Un poco de sombra, fosas nasales. Y ahora tienes la parte superior de su boca. Vamos a costar un poco de sombra. El plan máximo de una ginebra va a estar aquí abajo en alguna parte. Entonces vamos a añadir algo de sombra a eso. En realidad podría ser un poco demasiado. Colocando la sombra ahí arriba. Ya diremos. De nuevo, a veces solo tienes que esperar para ver cómo todo se junta al final, si has hecho o no la decisión correcta. Voy a empezar a sombrear la anatomía del oído. Ya que soy sombras alrededor del cuello. Y mi voy a seguir el plan máximo de este pómulo y todo el camino hacia arriba porque el pómulo sí se une al costado de la cabeza y de esa manera. Ahora agreguemos las sombras de su cabello, poco de ayuda a atar las cosas juntas. Creo que bastante bien. Tangente agregando en algunos trazos muy rápidos aquí. Al sombrear el cabello, estoy siguiendo el flujo del estilo. vamos Ahoravamos a este lado, hacemos lo mismo. Probablemente el esquema de iluminación más difícil por el que hemos pasado hoy es éste. Sólo porque se ve tan extraño. Es una configuración de iluminación tan extraña. Por eso se ve espeluznante. Y lo bueno es, es que porque no es una configuración de iluminación común, si cometes algunos errores cuando se va a notar tanto, porque ven muy pocas personas bajo esta configuración de carga de todos modos. Entonces si puedes conseguir un derecho de aspecto moderado, estarás bien para ir. Practicalo un par de veces y construyes tus prácticas de confianza y solo buenas para conseguir un control de lo que es estás tratando de adquirir la habilidad de, pero también va a conseguir tu confianza hasta el ensayo que cuando lo hagas para crear esa siguiente ilustración asesina, puedes hacerlo sin dudarlo, sin preocuparte por ello. Creo que realmente el perfeccionismo se deriva de no sólo una falta de confianza a veces. Entonces vamos a seguir adelante y hacer un poco de renderizado sobre esto, que es realmente, muy rápido. De nuevo, se trata un poco más de una configuración de iluminación dramática donde tenemos una luz directa que brilla sobre los personajes de la capa. Entonces fuimos a ver muchas cantidades masivas de renderizado necesariamente, pero veremos un poco. Creo que lo dejaremos en eso. 22. Cabas de iluminación de la asignación de asignación: De acuerdo, así que acabamos de cubrir mucha información. Lo que me gusta hacer ahora es ayudarlos a ponerlo en acción que realmente se pegue en la siguiente asignación. Ahora, lo que he hecho es que te he proporcionado en esta clase plantillas tanto para la cabeza masculina como para la femenina o con la que vas a poder trabajar. Me gustaría que te pasaras por encima de ellos, definas los planos, la geometría de la cabeza para que realmente sepas descomponerla de la manera básica para que realmente entiendas la forma con el fin de poder iluminar desde cualquier dirección que te guste. Lo que estamos tratando de desarrollar aquí en este curso es la capacidad de blancos a la figura humana, como la cabeza humana dinámicamente, lo que significa que realmente no importa qué dirección se ilumina de qué configuración de iluminación se se dan, se puede interpretar exactamente cómo ese objeto, la cabeza humana en este caso, se iluminará donde caerán las sombras, donde los reflejos van a residir a través de ese tema. De acuerdo, así que adelante ahora, retrocede por esta lección, revísalo si es necesario. Y lo que me gustaría que hicieran es copiar los esquemas de iluminación que ya hemos repasado. Por lo que la iluminación es una cabeza humana desde la posición superior de tres cuartos, iluminándola desde arriba directamente o escribiéndola desde abajo. Obtén una idea de cómo podrías ejecutar esos esquemas básicos de iluminación y luego ramificarte un poco, experimenta un poco. Elige una variedad de diferentes direcciones de iluminación. Al menos tres más que te permiten poner en práctica la habilidad de llegar con la dirección de iluminación, proyectarla sobre la cabeza humana, descomponerla dentro de tu mente, interpretar la cabeza humana con esa geometría básica. Y luego averiguarlo, clavando abajo si las sombras y los reflejos van a ser, qué aviones van a caer en la sombra. O los aviones serán labio, lo más importante, diviértete con él. Una vez que hayas terminado, te veré en la siguiente lección. 23. Descripción de Scenes: De acuerdo, así que ahora hablemos de la iluminación parece exterior, y el interior está completo con personajes y avisos de fondo. Ahora lo que vas a encontrar aquí es que están encendidas de muy la misma manera que encendimos formas primitivas. Mmm, geometría. ¿ Sabes por qué? Porque están hechos de muy los mismos bloques de construcción, por lo general cubos, cilindros, esferas, y realmente no se pone más complejo que eso a menos que estés lidiando con terreno orgánico, que también estaremos cubriendo aquí mismo. Pero incluso eso se puede descomponer en geometría muy básica, como verás. Entonces saltemos directamente a ello. Tenemos mucho que cubrir. 24. Construir escenas: Entonces a continuación, de lo que me gustaría hablar es de iluminar escenas. Entonces, ¿cómo te gustaría un fondo con carácter en él y un panel de cómics? eso nos vamos a centrar ahora mismo. Y sólo vamos a bosquejar algo realmente, realmente suelto. Diga que tenemos un personaje, déles una buena postura fuerte. No sé qué está haciendo. Simplemente lo tendremos lucir y fuerte y poderoso y tendremos a su amigo por aquí, que va a ser un personaje femenino. Estará angulada en la dirección opuesta solo para mantener las cosas bonitas y dinámicas. Y le dará una pose sexy demasiado fuerte, esa sexy. Porque ella está más atrás. Queremos asegurarnos de que su pierna esté ligeramente sentada en lo alto. En las hazañas tendrá su mano sentada sobre las caderas en la otra, simplemente descansando a su lado. Creo que va a estar en un ambiente interior o en un ambiente exterior. Y esa es la pregunta. Empecemos con un entorno al aire libre donde podemos poner aquí algunos edificios de fondo. Hazlo Blake, de aspecto futurista. Pensando en nuestros ejercicios primitivos básicos que íbamos repasando el inicio de esta lección para llegar a algo semi interesante. Podemos tener algunos edificios todo el camino allá atrás al fondo. Y entonces vamos a seguir adelante aquí y hacer un primer plano de la cabeza de este personaje. Está bien, lo mantendré áspero. Sketch, algunos anatomía realmente suelta en la mano. De nuevo, esto de ninguna manera se perfecciona. Tendrás que perdonarme si se ve un poco raro. En los ojos, la nariz, la boca, coloca en su estilo de línea de mandíbula. Es decir, eso podría ser divertido. Entonces eso servirá. Y luego en el fondo tendrá algún tipo de nave espacial. De nuevo sería sólo trabajar con formas de tipo planar aquí, nada orgánico. En el siguiente panel hará tal vez un paisaje o algo así. Eso podría ser genial. A lo mejor con algunas naves espaciales. Por lo que colocar en algunas montañas fuera a la distancia ahí. Y tal vez podamos seguir adelante y hacer una nave espacial que haya aterrizado. A ver, sólo lo estoy garabateando. Realmente, realmente rudo aquí. Nada demasiado elegante ni de lo que sea. Dale a esto cantar unos cohetes potenciadores en la parte trasera sólo para que no sea demasiado cojo de mirar. Y fuimos a poner cualquier personaje en este. Todo esto va a ser utilería. Yo creo. Cambia la forma de estas montañas de fondo para que sean un poco más interesantes de mirar. En realidad, sólo voy a deshacerme de esa nave espacial. Creo que sólo vamos a dejar esto como un paisaje. Podría ser interesante tratar de dar forma al paisaje en realidad. Entonces eso se ve fantástico. Añadamos algo de anatomía a estos personajes. Muy rápido porque voy a entrar directamente aquí y sólo voy a empezar a caer en sombras por todo el lugar. Ahora que hemos tenido un arriba, no quedan excusas. Tienes su torso es, usemos ABS. Whoo. Yo lo hago un superhéroe súper beefy. A lo mejor sólo sobre como beefy es Superman. Y lo que quiero mostrarles en este ejemplo es apenas cuánta sombra puede realmente unir un dibujo sin depender necesariamente del contorno. Su ancho de hombro es absolutamente masivo y sólo vamos a levantar un poco la cabeza para equilibrar las cosas. Empieza a sumar en estos clubes, días engañados en sus pies. Es bosquejar vagamente en esta Anatomía tratando de asegurarme de que tengo suficiente información ahí para entrar semi con confianza y pensar las cosas. Y podemos darles unos ojos, una nariz, y tal vez un poco de jamón. Va a tener un 98 encendido igual que el otro tipo. Ahora tenemos a nuestro adorable personaje dama por aquí. Y voy a estar pasando por las edades aquí. En lo que respecta a los peinados, ella va a tener unos pelos frescos de los ochenta dibujarán en algunos pechos, los residuos, las caderas. Y realmente cuando se trata de la anatomía de mis personajes de gradación, sólo estoy tratando de captar una buena forma. En primer lugar. Buena forma, las piernas, v Así que es, eso. 25. Iluminación de personajes de las escenas exteriores: Ahora esto podría resultar terriblemente, pero vamos a tener un go teniendo en cuenta la teoría anterior que hemos cubierto a lo largo de esta clase. Entonces vamos a convertir esto a azul. Y voy a averiguar qué dirección de iluminación en primer lugar, voy a estar usando para este panel de aquí. Entonces creo que quiero que venga de esta dirección. Entonces con eso dicho, voy a empezar a colocarme en las sombras de los músculos. Y mantendremos las sombras bastante dramáticas al igual que 01, bonitas sombras gruesas y pesadas, sobre todo después de todo ese tiempo y esfuerzo que hemos puesto hoy en día, para aprender a hacer estas cosas. Entonces creo que nos hemos ganado el derecho de volvernos un poco locos con las sombras, pero aún así queremos tratar de hacerlas lo más bien posible. Ahora, no lo sé. Podríamos darle a este tipo cinturón y algo de ropa interior también. Podría ser como un oyente de algún tipo, dado tal vez una funda de pistola o algo así. Se lo ganó realmente bosquejando en centrarse en donde hay grandes áreas de sombra a yendo a B, ante todo. Realmente no quería estar haciéndolo más complicado en tu cabeza a estas alturas, entonces esto es entonces empezaremos a esbozar la suya. Sabemos que va a haber alguna sombra aquí de este lado del hombro. Entonces agrega eso en alguna sombra debajo del tríceps, alrededor del costado de su bíceps y debajo de él. Dios es músculos del antebrazo aquí. Entonces ahora vamos a conseguir una sombra de reparto de este picota, diría yo. Entonces agrega eso ahí dentro. Ahora si pienso en el, el brazo como ser un cilindro, tan simple como un cilindro entonces sé casi automáticamente dónde van a estar los cúmulos de sombra más grandes. Retirarse en una cara realmente rugosa. Ya sabes, sé que de este lado vamos a ver un poco más destrozado. Estos ejercicios son realmente geniales para tan solo aflojarse y divertirse un poco y no tomarte demasiado en serio. Entonces dependiendo de qué facit de tus habilidades de dibujo quieras enfocarte en mejorar. Es bueno tratar de hacer esto. Igual que incluso un calentamiento. Dale un poco de sombra de cabello con salsa que de acuerdo a la configuración de iluminación. Ahora si quiero hacer algo realmente bonito es que le daría un salmonete. Entonces eso es exactamente lo que voy a hacer, es que vamos a seguir adelante. Había abordado un brazo en el lado opuesto de su cuerpo. Pensando en ese bíceps como sólo un bloque con diferentes fases sobre él que o bien están enfrentando vivos o mirando hacia fuera de él. Ahora tenemos que está creciendo aquí abajo. Eso lo sombrearemos lo mejor que podamos. Y sabes qué, hagámoslo interesante. Y agreguemos algunas bolsas, las abuelas se arman, es, ya sabes, no queremos meternos demasiado en el diseño de personajes aquí. Eso lo ahorraremos para otro momento. Pero aún así, no puedo evitar dar unas rodilleras grandes. Como se puede decir, soy un gran fan del error de imagen de los cómics, puede demandar a estos loco superhéroe está saliendo sangre joven y fuerza cibernética. Por lo que agregando algo de rotura alrededor de ese quad superior, sus inferiores aleatorios músculos cuádruplesinferiores aleatoriostambién. Realmente tratando de enfatizar esas formas. Hacemos nuestro camino hasta la parte inferior de la pierna. Ya sabes, una de las razones por las que hicieron demasiado simplistas a los superhéroes en su diseño fue para poder dibujarlos rápidamente. Por eso cuando ves a Superman, es esencialmente sólo un dibujo de anatomía realmente con algunos, algún color ahí para indicar mareas. Pero en realidad es solo cuestión de asegurarse de que sus músculos estén todos en el lugar correcto. Entonces estoy tratando de agregar en este tipo de textura metálica a su Bután. Está bien, vamos adelante y ataquemos la otra pierna Ahora. Voy a conseguir una bonita sombra grande alrededor de este lado del quad que estoy sombreando. También estoy mirando la forma del contorno exterior también. Yo quiero asegurarme de que eso va a quedar bien. Hemos oído hablar de la facilidad y el iPad. Añadamos eso en. Bueno, arregla esa forma para su pierna. no me veía muy bien. Entonces ese es el tipo hecho. Se puede ver ahí que lo hemos encendido con bastante eficacia basado en nuestra fuente de luz elegida. Entonces esto es lo mismo aquí para el Gao. Ahora no sé qué atuendo le vamos a dar, pero sí sé cómo tienen que ser sombreadas sus formas. Entonces a medida que entramos y empezamos a definir los senos, vamos a sumar algunas sombras y alrededor de ellos, una sombra debajo del juego de costillas . Yo sólo me quedo en un realmente, realmente duro aquí, divirtiéndome un poco con él. Y ya sea brazo femenino, porque realmente no estás jugando demasiado con las formas de los músculos. Realmente estás pensando en términos simples como tu pensamiento en el nivel de cilindros y esferas. En realidad deja darle la falda. Podemos seguir adelante y agregar algo de sombra está ahí también. Danos unas polainas y define sus piernas. En su mayoría sólo el exterior de ellos. Y ojalá porque estoy manteniendo este super suelto y trato de hacerlo lo más básico posible. Podrás seguir y copiar un poco de lo que estás viendo aquí. Tengo el hábito de algunas veces sobre detallar cosas que estoy enseñando un poco demasiado a gusto ejemplos hasta el punto en que simplemente se ven intimidantes. Y así que esperemos que esto sea algo que sientes que es alcanzable para ti mismo que puedes mirar y replicar en la página frente a ti si estás siguiendo. Enfriar. Por lo que se puede ver como la mujer, pesar de que aparece como si fuera parte de lo mismo que está encendida bajo la misma luz. Ella no tiene tanto rotura. Sólo funciona un poco. Encaja para. Entonces empezaremos a añadir sombras. Entonces, ¿qué pasa con los antecedentes? ¿ Cómo abordamos eso? Bueno, claro, esto es realmente fácil porque se remonta a cuando estábamos hablando de las formas primitivas y las formas geométricas, quién simplemente averiguamos cuál va a ser el lado oscuro del edificio? Y obviamente va a ser de este lado. Entonces podemos seguir adelante y simplemente empezar a sacar algunas de estas cosas. Y podemos mantenerlo muy, muy áspero también, así como lo hacemos con los personajes. Trata de asegurarte de que todo esté alineado en la perspectiva correcta. Eso ayudará. Algunos detalles a nivel fundamental. Así es como te harías de sombrear a un cuerdo. Simplemente trabajamos con cubos y extrusiones y geometría muy, muy simple cuando se trata de al menos fondos hechos por el hombre como el que estás viendo aquí, fondos psi phi. Ahora tus pesos de línea realmente entran en juego de una manera grande aquí también. Podemos entrar y en realidad agregar algunos ampliados a eso si quisiéramos hacerlo todo conceptual. Y de nuevo, no dejarse llevar demasiado por los detalles aquí, solo tratando de crear algo cool en este nivel de complejidad. Muy bien, impresionante. Entonces sigamos adelante y abordemos algunos de estos otros edificios de fondo. Ahora voy a ir por un tamaño de pincel más delgado aquí, solo usando la sartén G en manga studio cinco, si tienes dudas sobre qué herramientas estoy usando, saldrá adelante y llenará esa. Estoy tratando de hacerlo para que esté dejando un poco de contorno alrededor de los personajes, como pueden ver, cuando sombra estos edificios, sólo para crear una distinción entre ellos, los personajes de fondo, que es. Y no es que esté llenando el lado oscuro del edificio simplemente negro sólido ni nada por el estilo. Estoy tratando de indicar algún detalle en eso. Me gustaría unas chimeneas y me dejó ir un edificio más por aquí que va a abordar Está cambiando mis trazos de pincel, tratando de llegar a algunas formas interesantes para el sombreado. Eso es todo muy aleatorizado. Tal vez un poco más similar a si alguna vez has visto el arte conceptual para Metal Gear Solid un poco mantener un áspera como esa. No es que nunca me compararía con tal genio, pero en términos de estilo conceptual, esto funciona bien. Entonces eso es en pocas palabras, te tenía sobre sombrear personajes de una manera sensata. Tienes antecedentes. 26. Sombrea a personajes de primer plano: Entonces sigamos adelante y pasemos al siguiente. Podríamos tener luz viniendo de esta dirección. Y luego otra línea por aquí para que consigamos una bonita luz de llanta a lo largo del costado de la cara de este personaje. Y voy a entrar y acaba de empezar a pegarle las cejas. Esta es una forma de trabajar muy orgánica. Es, es interesante trabajar de esta manera. Creo que lo estoy disfrutando. Hay mucho más espacio para accidentes felices cuando lo mantengas suelto. Y sin duda quieres darte la oportunidad de divertirte y ser creativo. Entonces se puso la nariz. Vamos a conseguir una sombra siendo proyectada hacia abajo así tanto de la punta de su nariz como también del costado de su nariz. Pensando en los planos en la cara, por supuesto, como agrego, está la sombra y en qué llanuras, acuerdo a las condiciones de iluminación, he establecido un va a caer en la sombra, qué planos se iluminarán. Tratando de capturar la forma de aspecto realmente genial para su cara aquí. Que ella necesita bajar solo un poco más baja si estoy siendo honesto en esto debido a venir a través como un poco de pastel de carne. Es, es fuerte, pero tal vez no inteligente. K. Entonces sé que este lado de su rostro va a tener mucha sombra en él. Pero también que una luz de llanta va a estar entrando de ese lado también. Ve una sombra en este pómulo. Ya veremos que la sombra se acumula alrededor de su párpado inferior. Hasta veremos sombras Don para coleccionar alrededor esta puja media cresta se unió a su frente juntos, casi parece una frente uni. Pero sólo se puede ver cuánto drama que suma días fase. Chico en una sombra en el fondo de su barbilla ahí. Cierto en el resto de la cabeza. Y tiene la cabeza corta afeitada alrededor de los costados. Sí. Empezaremos a dibujar es pelo. China en algún brillo t, sus noventa cabeza a cola debería NIH, esa es una gran idea. A lo mejor una toalla de doble rojo. Hagámoslo. ¿ Quién es este tipo? Quién es este tipo piensa que es. Entonces como dije antes, queremos que entre otra luz alrededor de los lados. Entonces voy a conseguir mi y y añadir aquí. Y voy a añadir eso en un lugar en las sombras donde siento la necesidad de volver a colocarme, colocando en algunas sombras alrededor de las esquinas de su boca. Y podríamos seguir adelante y tal vez añadir algo de sombra a esta sección. De acuerdo, genial, así que ahora sigamos adelante y dejemos de tocar la sombra es para el resto de su cuerpo. Sí. Por lo que coloca en algunas sombras alrededor de sus músculos del cuello. Dale una camiseta. Eso va a ser bastante guay. La clavícula, los hombros aquí. Colocar una bonita sombra de xik grande está en para esos deltoides. Por lo que van a tener alguna gran sombra se agrupa alrededor de la parte inferior de ellos también. Y está un poco inclinado por aquí también, así que la sombra vertidosa que proyectada está abajo en la parte superior de su caja torácica. Si estuviéramos tan inclinados. Va a agregar algunos pliegues en su camiseta solo para mostrarte lo bien vestida que está a su alrededor. Y esta sección, sobre todo aquí abajo, va a ser negra. Y proyectaremos una sombra a partir de esa herramienta Pick. Creo que su cabeza en realidad va a proyectar una sombra en el cuello. Entonces vamos a hacer eso, excepto que lo haremos de manera astuta donde aún podemos ver que la luz de llanta llega por la parte inferior de su Columbine, entonces vamos a sumar eso en. Entonces lo hemos sombreado bastante bien. Creo que podríamos seguir adelante y sumar algo de renderizado, pero no pensé que vamos a hacer eso para esta demostración. Vamos a mantenerlo áspero y nos hemos centrado justo en la iluminación aquí. Y lo otro que quiero añadir es una luz de llanta a lo largo del costado de sus hombros, a lo largo del costado de una camisa también. Colocados en la de algunas personas, les va a hacer parecer aún más intimidantes. Por lo que el resto de esta escena en segundo plano, vamos a mantener esa bonita conceptual también, igual que con el panel anterior k Así que vamos a tener una vibra de ciencia ficción al respecto. Trataremos de mantener esto alineado en una perspectiva semi consistente. A ver que he añadido un bonito peso de línea grande alrededor de él. Hace que parezca que hay una hendidura en ese panel de pared. También me gusta duplicar un poco mis líneas a veces solo para agregarles algo de textura y carácter hará eventos decentes. Y por abajo vemos la pared fondo detrás de este tipo ya que se encuentra con el defecto. Porque la luz está golpeando directamente a esta pared. Realmente depende de los pesos de línea para especie de agregar en cualquier detalle a lo largo de las crestas o el recorte, por ejemplo. Añadiré otra ganancia de panel más profunda sobresaliendo ese peso de línea para que parezca como si se empuja aún más. Y luego solo agregaremos algunos paneles de luz solar en ese receso. Se agregaron unas muescas que sostienen esos paneles en su lugar. Y luego lo otro que me gusta a los tiempos es que sólo voy a añadir algunos rasguños y rasguños. Cosa que puedo caber en unos detalles más aquí en este. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. Empujar formas, tirando de formas y simplemente agregando algún interés visual a lo que de otra manera sería una pared básica y de aspecto plano. Para causar sentidos la luz viene de arriba. No hay razón por la que no podamos empezar a colocarnos en algunas sombras por aquí. Podría ser un poco demasiado, ya veremos, pero creo que funciona bien. Podríamos agregar algunos cables colgantes también. Sólo para conseguir realmente esa vibra de ciencia ficción viniendo a través. De acuerdo, genial, así que ese es nuestro segundo panel. Nuevamente, echamos un vistazo un poco más a cómo sombrearíamos de cerca a un personaje en una escena. 27. Paisajes de iluminación: Entonces seguiremos adelante y pasaremos al panel final y último donde estamos mirando un paisaje. Entonces en este, ¿y si lo hiciéramos desde arriba a la izquierda? Pero bajamos la fuente de luz como si fuera un Sol poniente. Ahora esto va a ser realmente divertido porque estamos lidiando con cosas orgánicas aquí que no necesariamente requieren de ninguna estructura en particular. Siempre y cuando sea capaz de hacer ejercicio en general donde va a estar el lado oscuro de la forma básica de la montaña, va a poder dar forma a esto con bastante rapidez y aún así tener un realmente, realmente cool. Entonces estoy pensando, ya sabes, dónde voy a estar grandes grandes formas mayores. Y esas grandes formas principales van a ser las áreas que reciben las sombras más grandes porque queremos que esas áreas más grandes lean. Queremos que esas principales formas primarias dentro de la forma lean en primer lugar. Y entonces todo lo demás es sólo un poco de detalle. De acuerdo, así que quiero otra forma importante por aquí. Dividiendo esta montaña a alguien a quien siempre podemos entrar si no nos gusta lo que hemos colocado, podemos rejig tanto como sea necesario. Los paisajes tienden a ser súper, súper divertidos para casi todos los artistas de cómics. Por las razones que mencioné antes, realmente no tenías que echar un vistazo de ninguna manera específica. Entonces esa es nuestra primera montaña. Adelante aquí y sombreemos al siguiente. Porque éste está en primer plano, a veces se enfría o no tan sólo ese poquito más oscuro, teniendo ese poco más sombra porque la trae hacia adelante. Hace que el ojo le preste más atención. Y luego tenemos estas montañas de fondo. Ahora bien, no vamos a querer tanto detalle en ellos en absoluto. De hecho, queremos bajar el tamaño de nuestro pincel y hacer que el contorno exterior sea mucho más delgado. Y realmente voy a estar pensando en formas amplias aquí. Y te darás cuenta de que la sombra está disminuyendo medida que los tiramos hacia abajo hacia el fondo de la montaña. Y la razón de eso es porque estamos aligerando un poco el tiempo aquí para separar las montañas, pero también para describir la muy natural niebla ambiental que se produciría. Y la niebla ambiental es muy, muy útil, sí nos permite separar un poco más los elementos dentro de nuestra escena, empujarlos hacia atrás o hacia adelante y crear una mayor sensación de profundidad dentro de la misma. Entonces aquí podemos tener una montaña donde el lado oscuro de la misma, realidad colándose en la misma. Tengo un montón de sombras entrar ahí y se puede ver cuánto de una separación crea entre el primer plano y el fondo. Aquí. Tenemos nuestra escena fluvial aquí. Y con bastante frecuencia los ríos sólo pueden ser reflexivos de su entorno circundante. Podría simplemente borrarlo todo juntos en realidad pensándolo bien, siempre estás haciendo llamadas, ¿verdad? Siempre estás tomando decisiones. Cuando se trata de dibujar. Si alguien se ve bien, entonces se queda. Si no se ve bien, entonces tienes que sacarlo, ¿verdad? Tienes que hacer esa llamada. Y a veces estás sacando cosas en las que realmente has pasado bastante tiempo, cual nunca es algo divertido de hacer. Tratar de que parezca que esto es una especie de banco que va al río aquí. Y no estoy gastando suficiente tiempo centrándome en ello. Si de verdad lo intentaba, probablemente lo pueda hacer más rápido mano con menos errores, pero soy ruso y un poco. Porque solo estoy agregando en estos detalles para describir la textura de las montañas y la roca, los elementos ambientales con los que estamos tratando en este mismo. Podemos tener otra forma tipo rock por aquí para escribir en primer plano. Empujar esa profundidad aún más es realmente lo que la sombra te permite hacer realmente te permite empujar esa profundidad al máximo. China tuvo un poco de reflejo a esa agua. Todavía me toman una puñalada en eso esperando lo mejor. Y creo que lo dejaremos en eso. Entonces así sería como iba a iluminar un cuerdo. Y si quisieras romper un objeto más orgánico, como estas montañas de aquí en geometría. Si bien podrías hacer, podrías hacer exactamente eso. Se puede hacer exactamente lo mismo. De nuevo, solo tomo decisiones basadas en lo que se ve bien y lo que no se ve bien. Por lo tanto, no te preocupes demasiado por tus ambientes orgánicos. Yo diría realmente esos, esos aviones sirven para ayudarte donde te atascas. Si se trata de personajes a los que te resulta difícil sombrear, trata de dispararlos geométricos, averigua cómo se van a construir y cuáles van a caer en los ligeros van a caer en la sombra. Y eso te ayudará a describir las formas de tus personajes con mucha más precisión independientemente de la configuración de iluminación que elijas para ellos. Y en cuanto a los fondos, ya sabes, de nuevo, estás si estás haciendo un paisaje urbano, todo lo que estás tratando en lo que respecta a las formas, tu IS, cubos y rectángulos y prismas rectangulares, Realmente no consigue mucho más complejo que eso. Es posible que tengas algunos turnos planares que se desvíen de esa forma básica de Kubler. Pero en su mayor parte, eso es todo de lo que tienes que preocuparte. Y luego, ya sabes, es como vistes esas formas primitivas que realmente hacen una mirada interesante atrás, ya sabes cómo las diseñas arquitectónicamente. Y para eso quieres que te hagan referencia juntos. Se quiere conseguir un tablero de referencia completo con el fin de que se vea más interesante, para crear tipo de relevancia cultural para el entorno que se está tratando de representar. Eso apenas termina nuestra lección de arte cómico para hoy. Espero que lo hayas disfrutado, que tengas una tonelada de valor fuera de ella. Y si tienes alguna pregunta para mí, por favor házmelo saber porque me encantaría responderlas por ti. Si algo, que hayamos pasado hoy ha sido confuso o no has entendido del todo lo que era yo intentaba atravesar, házmelo saber y también avísame si esto te ayudó porque quiero hacer más de estos clases de arte cómico. Creo que de cualquier manera en la que pueda servir a la comunidad de artistas cómicos para ayudarte un poco más cerca del epítome de lo que puedes ser como artista, entonces eso es realmente, realmente gratificante para mí, créanlo o no, disfruto eso pasar mis conocimientos en ello, a veces significa más para mí que simplemente elaborar otra ilustración por el bien de ello, sólo por mí mismo, si puedo pasarles sus conocimientos a ustedes chicos y ustedes pueden hacer mejores cómics por ello. Entonces eso es genial para mí porque me encanta leer cómics. Me encanta leer tus cómics. Sigue creando, sigue dibujando, y te veré en la próxima clase de arte cómico. 28. Escenas de iluminación de proyecto de asignación: De acuerdo, entonces para esta asignación final, lo que voy a conseguir que hagas es como tus propias arenas interiores y exteriores completas con personajes y objetos de fondo. Ahora siéntete libre de usar las plantillas que se proporcionan en este curso. O por qué no azotar tus propias escenas y eso está totalmente bien. Pero lo que me gustaría que hicieras en primer lugar es revisar esas lecciones anteriores por las que acabamos de pasar. Copia los esquemas de iluminación que hemos cubierto, luego ramificarte y experimentar con tus propios intentos algo que te va a desafiar un poco, algo que puede sentirse un poco incómodo porque ahí es exactamente donde estás a aprender más a la hora de implementar ese mecánico, donde desglosamos lo que sea que estamos dibujando en una interpretación muy básica y sencilla para que nos resulte más fácil averiguar qué aviones dentro de esa escena, dentro de los objetos y los personajes que hemos incluido en ellos van a caer en la sombra, cuál será iluminado. Y creo que vas a encontrar que esto realmente te permite iluminar esencialmente cualquier panel, cualquier escena que te propongas a ilustrar de una manera muy dinámica que es liberadora, donde no tienes que depender del material de referencia, donde puedes idear algo completamente de tu imaginación y hacer un trabajo bastante bueno de iluminarlo de manera precisa. De acuerdo, eso es todo. 29. Outroduction: Enhorabuena, me alegra que hayas llegado hasta el final que hayas completado este curso. De verdad quiero agradecerles por acompañarme en este viaje. De verdad espero que hayas ganado una inmensa cantidad de valor de todo lo que hemos cubierto aquí en este volumen de conocimiento que se descargan en tu cerebro. O ojalá, ya sabes, sé que muchas veces puede ser muy, muy abrumador cuando se trata de ensombrecer y renderizar personajes, mucho menos escenas enteras. Por eso espero que lo número uno que le quites de este curso sea el entendimiento de que no importa lo complejo que sea tu materia, lo compleja que va a ser tu ilustración, todavía puedes descomponerla en una manera muy básica y muy sencilla para representarla con precisión en la página, ya sea esa la pose de tu personaje y el ángulo en el que todos mirando esa figura en la construcción de la escena misma o el renderizado de iluminación los objetos con en un sé que este fue un gran cambiador de juego para mí. Eso cuando estaba pensando en un personaje y todas las complejidades que entran en él, la anatomía, el diseño, descomponiéndolo en una manera muy primitiva, realmente sacó toda la confusión de cómo debería encenderse. Nuevamente, practiquelo. No va a ser algo que vas a agarrar por completo de la noche a la mañana en tu primera carrera. Va a ser una habilidad que requiere repetición como cualquier otra lo hace, para dominarla. Así que pon el tiempo, mete las horas, e intenta realmente tomarlo por completo, procesarlo, y luego conviértete en un hábil profesional en iluminar a tus personajes y tus escenas puramente desde tu imaginación sin la dependencia de referencia. Nuevamente, muchas gracias por acompañarme hoy. Te veré en el próximo curso hasta la próxima vez, sigue creando y sigue dibujando.