Transcripciones
1. Introduccion: Hola. Mi nombre es daneses En esta clase, aprenderemos cómo estudios de
valor pueden
impurar instantáneamente tus pinturas Si alguna vez miraste
tus pinturas y pensaste que se siente
plano o sin terminar, el problema generalmente no son tus
colores. Son tus valores. En esta clase, nos
centraremos en los valores, cómo el valor puede dar vida a
tu pintura. Comenzaremos con una simple escala de valor de
cinco pasos para ver cómo el agua cambia
la fuerza de la pintura. Luego practicaremos la aplicación valores en
formas básicas como cubo, cilindro, esfera y cono. Porque una vez que puedas pintar esto, puedes pintar casi cualquier cosa. A partir de ahí,
pasaremos a ejemplos reales. Pintaremos un muelle sencillo. Te mostraré cómo colocarlo
lentamente para crear un
efecto tridimensional con solo usar valores para crear profundidad. También pintaremos un
paisaje sencillo, y finalmente, te
mostraré cómo aplicar una escala de valor a una pintura de
paisaje urbano No necesitas materiales elegantes, solo un papel de acuarela y
pincel y pocas pinturas simples. Al final de esta clase,
podrás
mirar tu tema
y simplificarlo en valores y mejorar instantáneamente las pinturas en acuarela.
Empecemos.
2. Escala de valores de 5 pasos: Antes de sumergirnos en los estudios de
valor, comencemos con
lo básico. ¿Qué es el valor? Valor simplemente significa cómo aparece algo claro u oscuro
independientemente de su color. Es una medida de ligereza
y oscuridad que nos
ayuda a ver la forma, la
forma y la profundidad. Puedes pensarlo como la
columna vertebral de tu pintura, y puedes ver que la escala de
valores va desde cero siendo blanco
y diez siendo oscuro, o a veces la gente usa diez siendo blanco y
cero siendo oscuro. Sin los valores fuertes, incluso los
colores más bellos se verán planos. Ahora, un estudio de valor es una versión simplificada
de tu tema pintado solo en un rango de
valores de claro a oscuro. Podemos enfocarnos en
la estructura y iluminación sin
distraernos por el color Tradicionalmente,
los artistas utilizan tonos de gris desde el blanco puro hasta el negro
profundo. Pero
aquí están las buenas noticias. No tienes que
limitarte solo gris. Puedes hacer estudio de valor
en cualquier color siempre y cuando
lo varices desde su
tinte más claro hasta el tono más oscuro Piénsalo como si estuvieras viendo
una película en blanco y negro. Aún se puede leer perfectamente la luz, las sombras y el estado de ánimo porque el valor define la
forma, no el color. Hagamos un ejercicio rápido. Voy a crear
un valor de cinco pasos, y voy a estar usando tinte
neutro en la primera cuerda. A lo mejor voy a estar usando azul ultramaron
francés. Puede escribir los valores a partir de un valor de diez pasos u
ocho pasos. Esto es solo una demo.
Voy a hacer sólo cinco versiones,
comencemos. Para obtener el
valor más ligero en acuarelas, tienes que conseguir más
agua en tu pincel Sólo voy a ir a más agua en tu cepillo y
ya puedes ver eso. Voy a tomar un
poco de utrotint. Sólo voy a tomar un poco
más de agua y se puede ver que casi
parece decsistencia Voy a hacer en este, y sólo
voy a sacarlo de
mi exceso de agua. Yo sólo voy a hacer esto. Creo que
tengo más agua en mi cepillo. De nuevo, voy a tratar de
no ser perfecto. Se puede ver que fui capaz de
crear este muy buen
valor de tinte neutro. Llamemos a este valor uno. Antes de que se seque,
me voy a centrar en
tal vez el ultram azul francés Yo sólo voy a llenar alterulue
francés aquí. Y se puede ver
que está corriendo y haciendo lo suyo, pero no
me preocupa eso. Voy a volver a limpiar
mi cepillo. Ahora usemos un color más oscuro
diferente. Yo uso madera bon. Este es el color
que suelo usar en mis clases para impartir
los estudios de valor. Estos autos tendrán la luz más
oscura y clara más oscura, basada en la cantidad
de agua que use en tu pincel y los pigmentos
que uses en tu Ahora terminamos el primer valor. Vamos al segundo valor, y voy a ir un
poco más del pigmento. Y menos agua, y se puede ver lo docker que es
comparado con nuestro primero, y yo sólo voy a ir a sentirlo Si pones más y
solo quiero borrarlo
en tu cepillo así. Exceso de pintura,
solo lo haré así. Ahora puedes ver que cran
el segundo valor más oscuro. Ahora volvamos a hacer el
azul ultramum francés, lo mismo. Voy a usar más pigmento
y menos agua. De nuevo, puedes usar
cualquier pincel que quieras. Estoy usando este pincel de caligrafía. Se puede ver que
esto es un
poco más oscuro que nuestro primer valor. Algunos más. Yo sólo lo llenaré
el tuyo y ya lo podrás ver. Voy a ir al siguiente
, el “Burn Tamper”. Lo mismo. Voy a usar menos
agua, más pigmento. Se trata de agua y
pigmento y así es
como se varían los valores. Esto va a ser bastante andy
después de hacer este ejercicio. Cuando hagamos las otras clases, otros capítulos, va
a ser más fácil para nosotros. Se puede ver que después de
pintar uno y dos, esto se puso un poco más fácil. Pasemos al
siguiente, y voy a estar usando más pigmento
ahora y menos agua. Y este es nuestro tercer valor. De nuevo, podría ir un
poco más oscuro en este caso. Por eso solo estoy
tratando de llenar la forma se puede ver que no podemos
crear un tercer valor. Hagamos el
giro de flecos y azules. Debí haber hecho solo
el diez Neutro por sí mismo. Entonces solo quiero demostrar que también se puede
hacer con otros colores. El valor no sólo
se aplica al blanco y negro. Aplica a cualquier color
que puedas usar para pintar. Por eso quiero
mostrar todos los colores. Voy a limpiarlo y voy pisar ya puedes ver que en
cuanto haga pareja, me estoy poniendo más
confianza en mi trazo Es hacer un
calentamiento cuando vas
a un gimnasio y puedes ver que
este es nuestro tercer valor. Pasemos al cuarto valor. Nuevamente, una vez que esto se seca, esto se vuelve un
poco más ligero también. Así funciona la acuarela. El valor va una o
dos escalas más ligero. Por eso escogí
un valor de cinco pasos. Y se puede ver que nos pusimos
un poco más oscuros en esto. Insi francés alter azul. A veces lo que sucede
es, digamos que estás haciendo un ejercicio de valor o
estás pintando un objeto. Digamos que quieres aumentar
el valor en algo. Se puede hacer eso por capas. Por ejemplo, si
vas y pintas encima de la tercera escala de valor, el valor irá un
poco más alto, más oscuro. Puedo ver que fui
capaz de hacer eso. Creo que me gusta mucho la forma en que
creé los valores más oscuros
en mi tamber de huesos Se puede ver que no podemos
crear unas bonitas varianzas. Este es el último. Esta, lo que pasa es que
no usas agua, solo
usas
pigmento puro de esta. Esto es principalmente este valor es el valor de sombra o el valor que haces con
tu cepillado en seco Pero sí tengo algo de agua
en mi propia pintura, pero aún así se puede ver que puedo obtener el
valor un poco más oscuro. Hagamos esta. Lo mismo. Casi está picoteando el pigmento desde aquí.
El pigmento no viene. Se seca bastante, así que necesito mucha pintura
para obtener el valor más oscuro. Se puede ver que nos oscurecimos. Hagamos la última
manipulación de huesos. Sí, ahí tienes. Este es el valor final. Pero puedes ver
que con tan solo tener más pigmento y menos
agua en tu pincel, somos capaces de obtener
el pigmento más oscuro, casi como un pincel seco. Aprendimos a hacer esta escala de valor de
cinco pasos y
se puede ver que empezamos
con la luz y poco a
poco aumentamos el
valor de la oscuridad.
3. Escala de valores de degradado: En el último capítulo, creamos
una escala de valor de cinco pasos. En este capítulo, no
necesitas cinco pinturas para
obtener cinco valores. Solo necesitas uno, y
vamos a usar pincel de
lodo con agua para nuestro valor más oscuro para pintar recto,
luego poco
a poco agregaremos más agua para crear una muestra hasta
obtener un gris claro Piensa que es como un café, espresso, americano, blanco plano. Estás controlando
la intensidad
controlando el agua y eso es
lo que hicimos aquí también. En nuestro último ejercicio, trabajamos en las muelas de autos, pasando de la luz a la oscuridad, ahora vamos un paso más allá Entonces estaré usando solo un color, creando cinco valores diferentes a partir de él, de claro a oscuro. Para un pequeño desafío,
hagamos un oscuro a claro, a más oscuro y claro
a más oscuro a claro. ¿Por qué estamos haciendo esto? Sencillo. Estos ejercicios
te ayudarán a aprender a
controlar tus valores, a crear formas
en tu pintura. Hacer un
degradado suave es una cosa. Pero cuando estás
pintando un paisaje urbano, un paisaje o cualquier tema, necesitarás cambiar tus
valores con intención Así es como creas
profundidad, forma y estado de ánimo. Piense en esto como un
entrenamiento de valor para su pincel, preparándose para
dar forma a sus pinturas con confianza,
comencemos. Yo también soy la manera de hacer
lo mismo aquí. Voy a limpiar un poco mi
cepillo. Y tal vez hagamos un tinte neutro y French
Alternblue y Burns y yo podamos Voy a crear
hagámoslo oscuro. Se puede ver que en cuanto
no estoy usando tanta
agua en mi cepillo, esto es un poco de
agua pero más pigmento. Quiero tomar este
poco más ligero. Y se puede ver que estoy usando más agua
en mi pincel ahora, y quiero que esto sea
un poco más oscuro. Qué voy a hacer, voy a
tomar más pigmento, me voy a deshacer de mi exceso de agua, voy a tomar mi más pigmento
y poco a poco me moveré así. Si no es intensidad, no
es suficiente,
puedes hacer este asfalto. Simplemente puedes
frotarlo lentamente así. De nuevo, voy a
aligerarlo así. Voy a
oscurecerlo así. A lo mejor voy a ir un
poco más oscuro. También puedes
tomarlo lentamente así, y también puedes
mezclarlo aquí también. Se puede ver que
creamos un más oscuro, más
claro, más oscuro, más
claro y más oscuro. También podemos hacer esto de manera
opuesta también. Hagamos esto.
Voy a esta. Prueba un más claro y más oscuro. Y voy a
ir un poquito. ¿Encendedor? Voy a ir más oscuro. Lo mismo que arriba. Se puede ver que somos capaces de crear estos gradientes realmente agradables y casi
parecía
un cielo y agua ahí Se puede ver que crea
floraciones y cosas así, pero no me
preocupa porque esto es solo un propósito de práctica Las redes le aplican un
color diferente. Esta vez,
usemos el francés ultra y el azul. Es lo mismo. La razón por la que estamos haciendo esto
es controlar la intensidad. Lo que voy a hacer es
comenzar con un más oscuro, sin pigmento, sin agua en mi
cepillo, un poco de agua. Y solo tomaré un poco
más y vendré aquí. Voy a ir a un poco más oscuro.
A lo mejor voy a ir más oscuro aquí. Quiero suavizar
esta transición, así que voy a hacer
una transición lenta así. Lo
traeré aquí y solo usaré encendedor. Y se puede ver que podemos
agregar luz, oscuridad, luz. Nuevamente, se
trata de pigmentos y consistencia de
agua y por
eso es importante. Hagamos de la manera opuesta. Voy a hacer más ligero primero. Se puede ver que el primero, tuvimos un
poco de dificultad y se hace cada vez más fácil. No me preocupa estar, ya
sabes, asustado de
salir de las líneas. Esta es solo una práctica
para aflojarnos para nuestro otro ejercicio
e ir al médico Siempre que tengas esta transición
repentina sucediendo y vayas despacio arriba, es como si estuvieras
pintando a un gato y obtendrás esta transición realmente
agradable y la mezclarás así. Eso se puede ver. Ahora
puedes ver que podemos crear gradientes
de diferentes variaciones Hagamos uno más, el último. El último que
voy a usar, a lo
mejor voy a usar Cipia CFIa es otro
color más oscuro de manipulación ósea. Pero también me gusta mucho
este color y esto se pone muy bonitos pigmentos
más oscuros. Lo que vamos a hacer es que
empezaremos con la luz. Y en cuanto venga aquí,
me voy a oscurecer. A lo mejor voy a ir un poco más oscuro. Voy a limpiar mi cepillo,
tomar un poco más de agua, y simplemente voy a degradar
así y oscurecerme. Ahí vas. Nuevamente,
para obtener la transición, obtener el exceso de agua
y mezclarla lentamente. Así. Ahí vas. Ahora podemos ver que no podemos crear esta transición realmente
agradable de oscuro y claro oscuro oscuro. Usando este concepto de crear valores de diferentes
variaciones y somos capaces de crear
cualquier
forma y forma y podemos
crear cualquier objeto también.
4. Pintar formas primitivas con valores: Ahora que practicamos controlar
valores con gradientes, pongamos en acción esta habilidad Esta vez
usaremos formas simples como cubos, cilindros, esferas y conos para ver cómo los valores pueden
convertir formas planas en formas tridimensionales. He aquí por qué esto es importante. Cuando pintamos, todo lo que
creamos es técnicamente plano. Es sólo un pigmento sobre papel, pero con el uso adecuado
de la luz y la sombra, podemos hacer que parezca
tridimensional. Ahí es donde los valores hacen
todo el levantamiento por nosotros. Empezaré con el cubo. A ver. Voy a
poner un cubo aquí. De nuevo, estoy pensando en
los planos del cubo. Este es nuestro plano lateral, y
este es el plano frontal, y este es el plano superior. Hay un cubo simple que puedes ver este es plano superior
y este es plano lateral. Y hagamos una esfera y
la esfera no importa. Sólo hay que ser así,
y vamos a crear la
luz viene de aquí y va a ir hacia allí y va a
crear una sombra aquí. Si quieres aprender a
crear tres formas dimsales, también
puedes consultar mi otra clase de
Skillshare también Hagamos un cilindro. Cuando
piensas en un cilindro, suele ser rectangular, pero hay una elipse
en la parte superior así En la parte inferior, es así. Estoy pensando en la iluminación. Vamos a golpear la luz aquí. Obtenemos una sombra muy bonita
al fondo así. Va así. Hagamos también
un cono. El mío también. Cono. Piensa en un sombrero de ambos, y vamos a golpear la
luz leyendo ahí. Para este cubo, estoy
pensando que la luz
viene de este lado,
entonces está indicando arriba. Usaré diferentes colores para demostrar que podemos usar
diferentes valores. A lo mejor esta vez voy a usar un
cepillo diferente. Para el cubo,
usaré quizá cifa. Entonces el primer valor es este tipo. Aquí es donde está golpeando la
luz. No quiero mantenerlo blanco, así que sólo voy a llenar
la forma así. Y para el plano lateral, tal vez el plano superior,
solo variaré un poco los valores. Así. Una vez que
vaya a esta esquina, podría sangrar, pero está bien. Esto para la práctica.
Para el plano de sombra, va a ser más oscuro. solo usar tres valores, podemos crear
esta forma plana en formas
tridimensionales
y agregaré una sombra. También hay otra
forma de hacerlo. Es un método de capas. puede ver que se
ve tridimensional con una bonita luz y sombra. Yo sólo lo pondré ahí
y voy a poner aquí, aquí, un gradiente ahí vas. Ahora podemos
crear esta forma plana usando
solo tres valores, un valor de luz, un valor de tono medio
y un valor oscuro Hagamos la esfera. Para la esfera, voy
a estar usando alternumlue francés Entonces ya que la luz
se está calentando aquí, y sólo voy a dejar alguna mancha
blanca para los párpados. Entonces, si no sabes
qué es un principio de forma, nuevo, realmente recomiendo
ir y revisar, um, mi tridimensional, cómo crear tres formas D
en clos de agua en mi clase Y explico cómo funciona
el principio de forma
en todos los objetos. Y eso será
más fácil de entender. Esto es como un terminador
que va así, que separa la luz
en el lado de la sombra Y se puede ver
que estoy aumentando el valor lentamente y
voy a más un valor más oscuro. Y voy a ir súper oscuro. Casi no hay agua en mi cepillo. Se puede ver que ya
somos capaces de crear estas formas
tridimensionales realmente bonitas. Por lo general, la
sombra del núcleo ocurre aquí, por lo que menosprecia más oscura Sólo voy a
agregarlo hasta que esté mojado. Se puede ver que ya
somos capaces de crear estos objetos
tridimensionales realmente agradables. Hay una cosa que
falta es la sombra y voy a tomar un pigmento
muy oscuro, que separa la
esfera del suelo. Ahí vas. Ahora puedes
ver que somos capaces de crear simplemente usando en gradientes lo que hicimos en la clase anterior y usamos la misma técnica
para crear esto Si quieres,
también puedes crear una viñeta como esta y que además haga que tu objeto destaque más Hagamos el cilindro ahora. Para el cilindro,
¿qué color puedo usar? Voy a usar un rojo.
Estos vientos son rojos. Estamos pensando que la
luz viene de aquí, así que sólo voy a poner
la forma de ella aquí y
aquí a medida que
retrocede, se vuelve cada vez más oscura. Y se puede ver
aquí. En la parte superior, lo
combinaré
así y llenaré la forma con un pigmento más oscuro
lo que hice aquí también. Me puedes preguntar que
hay un poco blanco Esta es la magia
de las acuarelas. Yo me llevaré a este tipo, me
llevo un poco de pintura blanca. No pintura blanca, agua, agua
limpia, y simplemente
ablandaré este borde así Pudimos crear este ojal
realmente agradable para nosotros en la parte inferior Se puede ver que somos
capaces de crear esta forma. Aún así, no
parece que esté rodando. lo que me refiero con
eso no rueda así,
estos son los rollos de
forma cilíndrica. Verás en cuanto
ponga algo aquí y se puede ver que rodó un
poco mejor. También haré sombra de núcleo. Ahí vas. Ahora en la sombra proyectada, que va detrás de este tipo y estoy usando casi como una técnica de pincel
seco para ello. Puedes ver que
somos capaces de crear esta forma
cilíndrica realmente agradable solo usar un color. Simplemente usando tres valores. Hagamos el cono y
usemos una cubierta diferente. Voy a usar quemar Sienna. Me gusta este color.
Esta técnica voy a usar una forma diferente de
pintar esta técnica. Lo que voy a hacer es
que voy a empezar con un el valor más oscuro y se puede ver que hay
mucha agua en mi cepillo No puedo así que voy
a limpiar mi cepillo con un trapo, luego me llevaré un pigmento Ya ves puedo tomar un pigmento
puro de aquí. Ahora, es lo mismo que
hicimos con otro ejercicio. Toma un poco de agua y deja un ojal blanco lo que hicimos aquí para la esfera y el cilindro Va a dar vueltas así. puede ver
que ya está girando y la forma va a rodar. Lo que tenemos que hacer es que tenemos que añadir algo oscuro como aquí. Se puede ver que en
cuanto sumamos el valor de Docker, lo hizo También quiero agregar
este terminador. Ahora voy a agregar el terminador. Esto se llama el terminador.
También sucede aquí. Yo también pasa aquí
y el terminador pasa aquí
también para el cubo Sólo hay una cosa que
falta es la sombra proyectada. Voy a añadir eso. Sombra proyectada tengo un poco
más clara. No sé por qué. Bien. Y ahí tienes. Digamos que si
quieres disminuir el valor, puedes usar un pincel limpio y tomar algo de la pintura
así y mezclarla. Ahí vas. Ahora somos capaces de crear usando diferentes valores,
usando diferentes formas.
5. Aproximación a un objeto simple mediante valores: Pintar algo sencillo. Encontré esta cebolla en mi cocina, así que le tomé
una foto. Antes de saltar sobre él, me
voy a acercar a este
primer estudio de valor, las personas que son nuevas Was están haciendo este
estudio de valor por primera vez. Por lo general,
esbozas el contorno realmente claro, y luego entrecerras los ojos,
miras tus frentes ásperos e identificas dónde están las
sombras más oscuras Ahí es donde va tu valor
más oscuro y deja intacta las
partes más brillantes, y esos son tus Solo necesitas tres valores. Revisa esta cebolla. Se puede ver el tono medio claro y
oscuro, y eso es todo. Se trata de ver, no de adivinar. Aquí es donde tu pintura
empieza a cobrar vida. Empecemos. Yo
sólo lo haré así. O la composición es así. Es casi como una
esfera y un tanque derecho. Y ahí tienes. Y en waterclos
empezamos con la luz, lentamente la
construimos. Puedes elegir cualquier color que quieras. No tiene por qué
ser el color que estoy usando y asegurarme de que pueda
ser francés alon azul Cepia, quemar madera o estaño Neutro, algo que se vuelve más oscuro También puedes usar este verde
oscuro, pero voy a usar CFIa Voy a acotar esto lentamente
porque esto nos va a ayudar
en otros capítulos aSoll También voy a mostrar esta técnica de
estratificación. Voy a aplicar
el primer lavado este es nuestro el valor base, que está sentado en el
let como estoy mostrando en la figura ahora mismo,
solo estoy pintando eso primero. Estoy consiguiendo la forma
de esto muy rápido. Parece un pez casi. Yo sólo voy a hacerlo.
Ahí vas. Ahora lo ponemos. Lo que podrías hacer es aquí, podrías esperar que se sequen, entonces también puedes hacerlo mojado sobre mojado. Para que puedas aplicar
algo en la parte superior. Ahora quiero llevarme
mi cepillo limpio. Voy a limpiar mi cepillo
con un trapo solo me voy a quitar las
zonas iglteadas así Puedes ver que podemos crear
el lugar euforense así
como un valor base para
nuestra cebolla general Se ve plano. Ahora vamos a aplicar el segundo
valor, el valor midton. Yo uso agua libra pasando
aquí en los lados y pareja aquí y aquí y el
valor de tono medio también van aquí. Se puede ver que lo estoy superponiendo
lentamente, no apresurándome al proceso También va aquí y este valle también
va en la cima así. Y se puede ver que no
podemos crear un valor base y
no podemos crear esto.
Voy a mezclarme. Voy a tomar un
poco de agua limpia y poco a poco mezclarme así. No hay una
transición repentina sucediendo en la cebolla, crea esta forma
alrededor para nosotros Por eso estamos
tras. Ahora, solo vete. Ahora solo falta una
cosa es solo el docrop en el frente Sólo comprobando también
estoy inventando algo, hay un par de esos
pedacitos que están doblando. Aquí hay un par de esto. Ahora se puede ver
que estas venas, que viene aquí y también
podemos agregar eso también. Es una parte más oscura
de las cosas. Esto también ayuda a mostrar un poco mejor
la forma del toldo En cuanto podamos
sumar esas vetas, porque está mostrando la forma
sale resulta y sale acabados. Así que toma un poco más. Se puede ver que no
esperé a que esto se secara. Lo estoy haciendo de una sola vez. Aquí es más oscuro, y lo
estamos haciendo
más oscuro y se va a secar bastante. Y se puede ver que lo
voy a justo en el piso y voy justo en el piso dando la
vuelta a la cebolla. Y separándolo así. Pasos sencillos y sencillos. Si piensas que tus formas en tres valores,
un valor de tono medio, un valor más oscuro y un resaltado y estás a mitad de camino de crear una forma
que parece tridimensional Ahí. Ya que no hay que mucha dirección
de la luz
está pasando, entonces ahí es donde no
hay sombra, pero ahí
está pasando la diminuta sombra. Voy a usar esto mojado sobre mojado. Lo que voy a hacer es simplemente
ponerlo aquí así. Sólo inventando la sombra. No quiero leer
tanto y ahí tienes. Ahora puedes ver que con solo
usar formas simples, somos capaces de crear esta cebolla y formas de tres
dimensiones. igual que en el inicio
del capítulo, dije, también podemos
hacer algunas capas. Ahora escribimos bastante. Si quiero crear más
volumen de los giros, también
puedo aumentar
el valor del muro yendo otra
capa encima de él. Con sólo agregar otra capa, se
puede ver que, las
formas incluso giran aún más. Se trata de entrecerrar los
ojos y
comprobar los valores, y también estoy comprobando mi También hay un valor más oscuro
que está sucediendo aquí. También estoy agregando esos todos los valores
más oscuros aquí también. Lo
suavizaré una vez que bloquee los valores. También hay un valor más oscuro aquí. Ahora voy a ir aquí y sólo
voy a ablandar los
bordes así Se puede ver que ahora
somos capaces de crear este muy agradable el anian con las formas tridimensionales
y comenzó a verse realista a medida que seguimos
aumentando el valor. Sólo voy a detenerlo aquí y si lo hago aún más, lo voy a arruinar porque esta es la forma más fácil de controlar nuestros valores si estás empezando nuevo en WaterCLSST cómo
podemos ver todo formas
y formas y
6. Estudio a partir de una foto: capítulo 01: El último capítulo, lo hicimos en de simples tres estudios de
valor. Pero esta voy
a mostrar cómo poner una altebra de más valor
y conseguir una mirada realista Este vamos a usar
el objeto con los pares. Hay dos muelles y
solo voy a ignorar uno y solo voy
a hacer el de abajo como puedo mostrar en la figura También tomé esta
foto así como me
desaturé y se puede ver
que si entrecerré los ojos, puedo ver que
hay tres Hay un tono medio
y también hay sombra
oscura e
incluso la tela tiene un valor diferente también.
Por eso escogí esto. Vamos a la cuadra en esto De nuevo, estoy pensando que esta es una parte superior. Sentido y tipo de
va así. Comprobando aquí. Ahí vas. Lo que voy a
hacer es en este dibujo y sólo voy a añadir las sombras ahora para saber a
dónde van las sombras. Esto actuará como
tu mapa para ti. Pero al final, cuando
pinto, no lo hago. Pero esto solo lo está demostrando. Simplemente te hace la vida más fácil. Conoce dónde están las sombras. También puedes usar
Ach So nuestras sombras. También está la sombra que
está pasando en la parte superior, y también puedes ir y
sombrearla y también puedes
adch así Se puede ver que
somos capaces de crearlo. También están los valores de midton. También podemos agregarlo así. Tan solo comprobando el
formulario como resulta. Y también está esta forma, que está comenzando Si
eres nuevo en ella, por
eso la estoy mostrando aquí, pero no pinto así. Ahí vas. Ahora puedes ver que somos capaces de
crear esto. También hay una tela debajo y también
tienen las sombras también. Si quieres,
también puedes agregar eso también. Simplemente bloqueando las formas de estos tipos. Ahí tú. Ahora creamos esto. Esta vez, estoy pensando que
tal vez use, um, uh, qué tipo
de auto podemos usar. Podríamos usar tinte neutro. Puedo mostrar el
poquito de un lado oscuro. Voy a mostrar cómo ponerla en capas. Yo haré el primer lavado.
Y aquí es donde nuestro párpado mancha esto nos
ayuda a ver dónde se asienta
nuestro párpado. Estoy comprobando, hay
algún otro punto de venta ahí, ahí ahí. Creo que esto es
más que suficiente para crear nuestros ojales. Y eso es todo. Ahora voy a tomar este color. Voy a dar la vuelta
y mezclarlo así. Las zonas dilatadas, no
quiero dejar las más afiladas, así que voy a suavizarla Voy a tomar un
cepillo limpio y limpiar mi cepillo, poner un poco de agua aquí y
suave en esos bordes. Se puede ver que en
cuanto lo ablandamos, ya está mostrando las
formas de los muelles en Ahí vas. Ahora, somos
capaces de crearlo. También puedes usar un pañuelo. También voy a mostrar el truco
del tejido. Entonces una vez que lo tengas, toma un pañuelo limpio y solo
puedes hacer esto. Esta también otra forma de
dejar algunas cañas también. Lo dejaré secar y
volveremos a hacer el siguiente lavado.
7. Estudio a partir de una foto: capítulo 02: Atrás, sí me secé un poco. Voy a sumar el siguiente valor. Así que ve aquí, toma aquí. Estoy comprobando, voy a
empezar con las esquinas aquí. Incluso se
aleja de la forma, no
me
preocupa porque
sé que va a
ser más oscuro de este lado. Y aquí se vuelve más ligero. Voy a tomar
otro pincel porque quiero asegurarme de que estoy
consiguiendo una transición más suave. Voy a ir aquí,
tomar agua limpia. Como es una forma más redonda
y va a ser más suave, no
hay
tantos bordes afilados Incluso esta también es
una arista afilada. Haz esto y yo solo
haré esto también ahí. Se puede ver que nos
suave muy agradable. Voy a hacer lo mismo
en la parte superior aquí. Toma un cepillo limpio. Ahí vas. También hay
otro valor más oscuro que sucede, pero lo haremos al final. Tomaré un valor más oscuro
sin agua en mi pincel. A esto se le llama el terminador, que termina desde el lado de la
luz y la sombra Por eso lo estoy poniendo aquí. Ya que es palabra, está
sangrando y haciendo lo suyo. Pero no te asustes, y yo iré aquí y solo
haré esto. Aleja un
poco el pigmento de él. Ahora puedes ver que se
ve exactamente así. Tengo que
suavizarlo aún más. Ahí vas. Y ahí tienes. Yo también lo haré aquí, tomaré el agua limpia
y la mezclaré así. Lo mismo aquí también. Puedes usar cualquier pincel, y este cepillo alcanza una cerda plana realmente agradable.
Por eso estoy usando. No pienses que tienes que
usar un
pincel caligráfico para hacerlo. Puedes usar cualquier
pincel para hacer esto. También hay un filo afilado, voy a dejarlo como está, y va
así y gira. Voy a ir aquí, limpiar mi cepillo. Yo sólo lo ablandaré así. Se trata de suavizar
y crear esta forma, y eso es todo lo que estamos
tratando de hacer. Ahí vas. Es un poco
de valor más oscuro. Más guapa así. Justo ahí. Esto también tiene que ser más suave. Tomando agua limpia
y ablandándola. Se trata de
poner el valor, suavizarlo, poner
el valor, suavizarlo. Se puede ver que este tipo
no le está dando una mirada más nítida. Lo que voy a hacer es
tomar esto y mezclarlo de este lado
con un ojal. Ahí vas. Ahí vas. Ahora puedes ver que creamos
ese ojal realmente bonito. Sólo hay que hacer un par de
cosas. Está aquí, esta forma. Pero voy a poner una forma
más aquí. Tomo un poco de agua limpia. Voy a llevar esto a los lets
aquí mismo y unirme a él aquí. puede ver que ya le da esta mezcla
realmente agradable. Se puede ver aquí mismo. Voy a hacer exactamente lo mismo. También hay otra cosa que está en la parte inferior también. Esta es una forma asquosa. Ahora puedes ver que somos capaces sumar esos valles en lo alto. Nuevamente, también hay
otro valle que tenemos que
agregar y lo
verás en un segundo. También está la parte superior. Voy a
agregarlo ahora. Voy a dejar unos ojales así Ahí vas. Ahora podemos ver que somos capaces de
crear el valor. Parece tridimensional, pero esto tendrá más sentido una vez que agreguemos el
valor para la tela. El valor es un poco más oscuro en comparación con el propio par. Creo que eso funciona bastante bien y esto también nos ayuda a dar forma. Esto va a
sangrar, está bien. Eso también se ve muy bonito aspecto
cool y lo
dejaré como está. No me preocuparé por
ello. O de lo contrario habría secado el papel, entonces
lo habría hecho. Pero está bien.
Voy a acelerar el proceso p un
poco más rápido. Se puede ver que pasé por encima de la parte superior
del propio par. Voy a mostrar en un segundo por qué. Simplemente llenando la forma
lo más rápido posible. Estoy comprobando si el valor
es un poco
más ligero que nuestro muelle y
eso es lo que quería. Sí, creo que esto
funciona bastante bien. Voy a hacer una cosa más. Cuál es el truco que les
enseñé chicos, Dejando algunos párpados en la parte superior Ahí vas. Creo que
es bastante bueno. Pero mi valor es ibiker aquí. Lo haré ibiker
en estas áreas porque quiero ver
la separación entre
el par y la tela. Esa es la otra forma de verificar tus valores también,
si está bien o mal. Ahora ya está hecho. Voy a secarlo, entonces
vamos a volver.
8. Estudio a partir de una foto: capítulo 03: Entonces aquí es donde tienes que
hacerte esta pregunta. Hace per cuando
miro mi referencia, cuando miro a mi par
después de dibujarla, ¿se ve tridimensional? ¿El valor se ve cercano a él? Si no? Si no se ve
bien, puedes ponerla de nuevo en capas. Por eso
siempre es bueno comenzar con el valor más
ligero,
lo siento, el tono o valor más ligero y poco a poco podemos acumularlo.
Este valor es bueno. Yo voy aquí. Yo voy aquí. Yo voy aquí y también
hay un cambio de valor
que también está en la cima. Ahora
lo mismo que hicimos aquí, tomar un poco de agua limpia y poco a poco mezclarle así a
este tipo. Lo mismo aquí también, lo
mismo aquí también. Toma un poquito de este
color y me voy. Yo solo combinaré en
la parte superior y
lo traeré lentamente traerlo con otro valle aquí
y lo terminaré aquí. Este tipo también es más suave, y asegúrate de plasmarlo. Ahora se puede ver que en
cuanto coincidimos con ese valor, ya nos parece tridimensional. También traigo un poquito
aquí y solo enfocándome en esos párpados y tomo un
poco de este valor, redondeando la forma aquí
y igual que Yo sólo lo ablandaré
para obtener la inclinación. Se puede ver que ya somos capaces de
crear esta forma
tridimensional realmente agradable. También está este tipo, podría ser un
poco más oscuro y eso es lo mismo y
simplemente se mezclará. Ahora voy a
agregar la parte superior
del par que es una parte más oscura. Y yo sólo voy a ir y
agregarlo así. También levantamos algunos párpados, hacemos uso de él. Ahí vas. Ahora lo que podemos hacer es agregar las sombras o
podemos agregar primero el
valor de Docker en la parte superior Voy a sumar el valor
Docker en la parte superior. Se ve que tomé más
pigmento y como está tan húmedo, nos
va a dar los párpados
realmente bonitos Yo sólo lo combinaré así. Y agreguemos la sombra. Entonces
la sombra va así. Y estoy comprobando donde golpea. Y sólo voy a combinar
como una sola forma. Creo que pasé por encima de mis compañeros. Entonces lo que puedo hacer es tomar un cepillo limpio. No te asuste ni nada, límpialo así También puedes mezclarlo también. Y se puede ver que
ahora separa al par de la
tela lo que añadimos. Se puede ver que esto sucedió. Limpia mi cepillo. Yo
sólo lo mezclaré ahí. También creo un
detalle muy agradable para nosotros para nuestros compañeros. Peer, no pares. Ahí
vas. Ahí vas. Ahora puedes ver que es
realmente agradable mezclar. Ahora voy a añadir la sombra de tela. Primero, voy a añadir la parte
más oscura así. Comprobando la ondulación.
Va así. También enmarca aquí muy bonito. A mí me gusta ese efecto. Antes de que se seque. agua
limpia un
poco de esto. Voy a
ablandarlo porque va tener en tela cuando lo encienda, habrá un lado más afilado y un
lado más ligero Esto crea esta cresta
suave realmente agradable para la tela. Yo sólo lo doblaré
así. Ahí vas. Ahora se puede ver
la tela que está pasando en la parte superior también. Una cosa más que está pendiente
es este valor de este tipo, y simplemente
lo volveré a ablandar así Y ahí tienes. Hay un paso más
que voy a hacer. Este es opcional. Hay alguna marca dañada, así que voy a tomar mi cepillo. Esto lo estoy agregando para poder
demostrar que la forma que está girando la
perforadora está girando, y esa es una razón de una pierna. Y es suficiente, y eso es todo. Puedo ver que somos capaces de crear un par muy agradable con un
poco de un lado de valor. Hay una cosa que no me
alegra es esta
forma en la parte superior. Voy a usar mi
cepillo limpio y simplemente limpiarlo un poco para obtener la forma un
poco mejor y eso es todo. Yo sólo lo arruino. Creo
que aquí también hay valor
más oscuro aquí mismo. En cuanto lo agrego, se
puede ver que enmarca aún mejor
al par.
Creo que voy a detenerlo aquí. Ahora se puede ver que somos
capaces de tomar los valores,
poco a poco construirlos, dibujarlos, y capaces de crear esta mirada
tridimensional con luz y sombras.
9. Simplificación de un paisaje: técnica de capas: En el último capítulo, aprendemos
nuestro primer estudio de valor. En este capítulo, vamos
a utilizar las mismas técnicas y estratificación y cómo
podemos aplicar sobre un paisaje Este es un
paisaje sencillo, nada a él, y esto es solo para mostrarte cómo podemos crear profundidad con
solo usar nuestros valores. Y a lo mejor voy a secar mi pintura
una vez que haga algunas lavadoras, o también voy a seguir probándolo. Estoy tratando de variar las
formas no exactamente igual. Pon alguno aquí,
voy a poner uno aquí, que va así y uno
que está recogiendo así. Se puede ver que
es un escalón. Comienza desde todo el camino en la parte de atrás y bajando
lentamente. Puedes usar cualquier color que
quieras y lo que voy a hacer es que usaré CFA para este Nuevamente, puedes usar cualquier
color y el primer lavado es simplemente algo para matar la
blancura del papel Hay muchas maneras de hacerlo. Ahora debería repasarlo, pero como es un propósito de
ejercicio de valor, estoy mostrando cómo
funciona la colocación en waterclos Esta también es muy buena manera de aprender cómo funciona el
cloor Una vez aplique el lavado, así que tenemos que esperar esto para que se seque. Lo que voy a hacer es
acelerar el proceso, lo
voy a dibujar y
vamos a volver. Ahora seco bastante
el papel y comencemos
con el fondo. El fondo es el más lejano. En paisaje o cualquier cosa
que veas en la realidad, generalmente cosas que están
lejos como un valor de litros. La forma más fácil de pensar esto es entrecerrar los ojos
cuando sales. Yo hago el primer valor así y se puede ver que yo creo la primera
montaña por sí misma. Si quieres
crear un look brumoso, así puedes llevarte un truco de papel
tisú como te mostré al principio y también
puedes deshacerte de parte de la pintura como esta
en la parte inferior Ahora se puede ver que hay
cosas brumosas que
están sucediendo en el fondo A continuación, vayamos a la siguiente montaña justo
aquí. Lo mismo. Voy a ir un poco más oscuro y va a sangrar, está
bien. Yo sólo lo haré. Se puede ver que
lo estoy haciendo en un solo lavado. Este, en lugar de crear
una niebla en el fondo, usaré más agua y simplemente
me mezclaré así. Se puede ver que
creamos una profundidad de uno más claro y un poco
más oscuro en la parte superior. De esta manera, no tengo que ir
a pesarlo y secarlo, perdón. Yo solo haré uno de los lavados
así, batiendo lentamente. Se puede ver que creamos otro valor más oscuro
a partir de este. Hagamos la tercera
montaña justo aquí, que va a ser
un poco más oscura. Aquí va a sangrar. Eso está bien. Porque solo quiero
acelerar el proceso y por
eso no lo estoy haciendo. Creo que sólo voy a hacer esto. Ahora es un poco
más oscuro que éste. Otra vez, lo mismo. Agua limpia. Yo sólo voy a hacer esto. Este, lo voy a secar.
Te voy a mostrar en un segundo por qué estoy haciendo esta montura. Estas tres montañas, la voy a
secar y volveré. Puedo mostrar la técnica de
capas. Se puede ver que cuando hicimos la mezcla
con el agua que contiene, creó esta mezcla realmente
agradable por sí misma. Eso es algo hermoso crear pérdidas y bordes sueltos. Voy a hacer esta, esta, sólo voy a hacer así. Voy a crear algo de textura. Se puede ver que es
más oscuro que éste. Yo sólo me llevaré a este tipo y
lo mezclaré así. Si dejas algunos
pedacitos blancos aquí y allá, parece una nieve
adentro también déjala. En la parte inferior, solo usaré agua
limpia y
solo haré esto. Si quieres tomar más, toma un cepillo limpio y simplemente
frótalo lentamente. Puedes simplemente
derribar esto, no un poco así. Así se puede ver
que podemos crear una profundidad muy agradable de
capas de montañas. Para estos, lo que voy
a hacer es que me voy a secar. La razón es que
quiero obtener una ventaja dura. Si pongo algo aquí, solo para mostrar un ejemplo, si
pongo algo aquí, se
puede ver que sangra, pero quiero crear un
borde duro para que podamos crear profundidad Ahora lo secé, se puede
ver que bastante húmedo, así puedo ponerme el
lavado. Ahora lo que puedo hacer es que puedo tomar y se puede ver lo crujientes que
estamos consiguiendo los bordes y se
puede ver lo sueltos que conseguimos esto y esto
se ve muy bien. Ahí es donde
lo quiero, y voy a hacer lo mismo en la
pequeña montaña tou. Creo que me fui un
poco más oscuro. Está bien. Yo sólo
voy a hacer esto. Lo mismo aquí también. Ahora lo que voy a hacer, tomar a este
tipo y mezclarlo así. ¿Sabes lo que
voy a hacer? Voy a traerlo todo el camino hasta aquí a esta
montaña, el primer plano Se puede ver que
podemos crear una profundidad que casi viene en
primer plano para Yo solo haré esto
y ahí tienes. Aquí pasé por encima de esta nuez de
montaña. Pero lo que voy a hacer es
hacer lo mismo, secarlo, luego lo voy a usar. De esa manera podemos crear una profundidad realmente
agradable usando valores. Nuevamente, como es una capa, también
puedes ir y aumentar el valor también, por
ejemplo, esta. Este, quiero conseguir
esta ventaja realmente bonita. Lo que
voy a hacer es ir aquí y hacer esto y poco a poco me
mezclaré así. Pincel. Se puede ver que crean
una mezcla muy agradable. Es otro valor
aplicado en la parte superior. Lo mismo pasa aquí, pero
necesitas más agua para obtener esta página de crus y también puedes
hacerlo también aquí mismo en la parte superior Voy a tomar un cepillo limpio, y se puede ver que
constantemente estoy poniendo más agua medida que va en el fondo,
estoy usando más agua. Cuando se trata del primer plano,
estoy usando menos agua. Eso es un truco para
crear estudios de valor. También lo hicimos en el
último capítulo dos. Déjame hacer el
muelle, ahí tienes. Ahora me voy a secar y
voy a agregar el primer plano. Entonces verás
la profundidad que creó usando tonos de
valor más claro a un secado. Está bastante húmedo y hay
un poco de humedad, pero aún así puedo
aplicarle un lavado Hay una cosa si
notas en acuarelas es a pesar de que estaba bastante oscuro una vez que
aplicamos el lavado, pero puedes ver que
se puso más claro La regla general es que a
pesar de que si estás poniendo un valor aunque estés
poniendo un valor de ocho, incluso si pones un
valor de ocho, va a tal vez cinco
o cuatro en función cantidad de agua que uses en tu
pincel y tu pigmento. Ahora vamos a aplicar el primer plano. voy a usar ningún pigmento en absoluto, perdón, nada de agua en absoluto. Sólo voy a crear
estas
montañas muy bonitas . Voy a ir así. Y se puede ver que
esta montaña, lo que estoy agregando ahora, está
llegando al primer plano Se puede ver que somos
capaces de crear profundidad y distancia con solo usar valores. Es así como muchos
artistas utilizan valores para crear profundidad y distancia
en su pintura. Por eso muchos artistas
creen en los valores, no
creen en los colores. Si sabes
controlar tus valores, entonces puedes vender esta
pintura a cualquiera. Se puede ver que
bajó. Ahora voy a hacer éste y éste, lo que voy a hacer es. Oh. Se puede ver que es un cepillo
casi seco. Simplemente agregando algunos árboles en lo alto de estas montañas y
va a sangrar aquí Eso está bien. Eso está bien. Aquí es donde
debería haberlo secado, entonces lo agregaría,
habría creado más profundidad. Lo que voy a hacer es
acelerar el proceso, solo
voy a terminar
este lado primero. Después iremos y
agregaremos el otro lado. Se puede ver que esta montaña está más cerca de nosotros
que esta montaña. Estamos creando esa
profundidad usando valores. Añadiendo que los árboles. Ahora me voy a secar porque
quiero conseguir esto en realidad, está bastante seco, así que lo intentaremos. Está bastante seca.
Sí, se secó. Ahora puedo agregar estos
árboles y se puede ver que se acercó a nosotros y empuja
todo hasta el final en la parte de atrás. Voy a usar un poco de agua y
solo lo haré . Bonito. Ahora podemos ver que creamos estas montañas realmente bonitas de crear profundidad y distancia con
solo usar valores. Esto es muy importante a la
hora de pintar. Incluso si quieres,
puedes simplemente ir en capa, acercar esto un poco
a esta montaña. Y toma un poco de agua limpia y simplemente se mezcla
así y ahí tienes. puede ver que ahora está
un poco cerca de esta montaña. Ahí vas. Se puede ver que se acercó más. Si quieres, puedes agregar algunos
detalles sobre estas montañas. Simplemente usando una pincelada
mostrando la forma en que gira. Voy a usar más agua para estos detalles porque
esto está muy lejos de nosotros, así que habrá mucha
atmósfera en y lo mismo, más agua aquí
porque está lejos de nosotros y más agua aquí también. A éste no voy a añadir nada. Incluso si quieres agregar, agrega más agua y puedes
mantenerla realmente sutil. Ahora parece que
hay una estratificación sucediendo, pero una vez que se seque,
va a crear esta textura realmente
agradable para nosotros. También podemos crear ambiente, voy a crear ambiente aquí. Lo que quiero decir con eso es que esto se llama a crear una perspectiva
aérea. Esto va a ser bastante útil. Voy a poner un valor
donde mi silueta. O sea, cerca de la montaña de
fondo y poco a poco voy a
crear un gradiente. Así. Ahí vas. Limpia mi cepillo, toma
un poco más de agua. Lentamente, frótelo así. Ahora podemos ver que podemos haber creado otro degradado en la parte posterior y también podemos
crear un valor en la parte superior. En algún momento lo que pase, digamos que aplicamos más valor en la
parte superior, tomamos un papel de pañuelo Despacio, frótelo. Y se puede ver que ahora no
podemos crear este degradado realmente agradable
de arriba a abajo. Ahora voy a secarlo y ya veremos cómo queda la
final. Así es como se ve la
pintura final, pero se puede ver que
no podemos crear un primer lavado, usando solo littlebraf
Cipia y creando
un lavado y poco a poco empezamos
desde el fondo,
agregando un valor más ligero, luego una litibra de valor más oscuro, el tercer
valor,
cuarto valor, quinto valor,
seis, seis También puedes ver también podemos agregar los detalles usando
la misma técnica, teniendo más pigmento en mi pincel, menos pigmento, más agua, más agua, más
agua y más agua. Se pueden ver los
detalles ahí,
está ahí, pero es más ligero. También creamos perspectiva
atmosférica simplemente agregando gradiente
de arriba a abajo, simplemente usando valores de usar el valor más oscuro
al valor más claro. Ahora es tu turno y
haz este ejercicio. No te preocupes por
cómo
se ve el paisaje , la forma
y todo. Este ejercicio es sólo para practicar y aplicar los
valores lo que hemos aprendido hasta el momento.
10. Capítulo extra: estudio del valor del paisaje urbano 01: Ven al capítulo de bonus. El último capítulo de bonificación
mostré cómo aplicar estudios de valor
sobre un paisaje. Mientras que esta,
voy a mostrar cómo aplicar en una escena de
paisaje urbano La razón es que estoy
demostrando esto es para entender cómo podemos aplicar
valores en diferentes temas. Nuevamente, cambié mis
proporciones y todo, como pueden ver en la referencia, esto es más largo, pero traté de
encajarlo en un cuadrado. La razón de ser este tipo de
ejercicio es solo para aprender, no para crear una
pintura bonita ni nada. Simplemente entiendes los
valores de blancos y oscuros. El último que utilicé Cicia. A lo mejor este voy a usar madera
bon y se puede ver
usando madera bon aquí. Como puedes ver, si
ves la nube, incluso la nube es un
poco más oscura. Y hay un gradiente. Si te despellejas
los ojos, si
revisas la referencia un
poco de cerca, hay un gradiente que
está ocurriendo en la parte superior. Sólo voy a dejar algunos pedacitos
blancos para las luces. Si quieres, también puedes dejar algunos trozos blancos para
los postes también. Nuevamente, en watercls, estas son ciertas técnicas que puedes utilizar simplemente dejando
las formas negativas Eso quiere decir que de lo que estoy
hablando es el valor más ligero. Y mucha gente
no usa pintura blanca. El método tradicional de pintar en waclos
es simplemente dejar pintura
blanca para los
valores más ligeros o Yo sólo voy a
ir aquí y
se puede ver que podemos crear un poco de
valor en nuestro cielo. También estoy empezando por la forma
más grande de mi escena. Nuevamente, la
forma más grande sería siempre el cielo en la mayor parte de la instancia. Sé que este lado es más oscuro, así que sólo voy así. Si me tamizo los ojos y sólo
voy a aplicar este lavado, entonces voy a crear el
degradado, el valor más oscuro. Voy a ir
así e incluso
sólo voy a ir aquí y
sólo voy a aplicar este valor. Incluso esta zona
va a ser más oscura y voy a dejar algunos
pedacitos blancos para la señal de velocidad. Y tú y este tipo de aquí, esto va a estar del
lado de la luz,
del lado de la sombra, perdón. Yo sólo voy a
aplicar un lavado aquí. Se puede ver que en
cuestión de segundo, pude aplicar
este lavado por todas partes. También puedes traer estos lavados, estoy comprobando mi referencia Constantemente estoy
comprobando mi referencia dónde están mis valores y qué
tipo de valores hay. Si veo
bits blancos, por ejemplo, para la ventana,
dejé algunos bits blancos, e incluso para las ventanas de aquí, aquí hay bits de libra blancos, y el letrero de la tienda, ahí hay un
poco de valor. Dejémoslo blanco. un contraste muy agradable y solo dejaré
algunos así. Al fondo, solo voy a
hacer esto para la carretera. A veces es
muy difícil juzgar el valor sin tener
ningún valor porque
constantemente comparamos nuestros valores con solo un libro blanco y
puede ser complicado. Por eso hay
que comenzar con un valor ligero y acumularse
lentamente. Si realmente estás confirmado
con tus valores, entonces puedes ir a la luz más
oscura y más clara. Pero te recomiendo si eres principiante e incluso
cuando empecé, poco
voy aumentando mi valor. Este es un valor que estoy viendo para el cielo y
se puede ver el cielo, incluso tiene un
gradiente libra ahí. Quiero crear ese
gradiente en la parte superior. Yo sólo voy aquí y se va. El gradiente también se mezcla
aquí. Creo que este es el
mejor papel para usar, pero no estoy al tanto y se puede ver que no puedo crear
este degradado realmente agradable. Quiero usar mi pincel plano para mezclarlo un poco mejor. Nuevamente, voy a seguir diciendo que este estudio de valor es solo
para um aprender los valores, no de crear una pintura um bonita o
algo por el estilo. Sólo voy a aplicar algunos valores. También escogí este tema
porque es una pared blanca. Hasta la pared blanca
tiene un poco de valor, pero
voy a ignorarla. Voy a mantener
esto como una pared blanca. Verás el contraste que va a dar
para nuestra pintura. Siempre que veo la luz golpeando la parte de madera y sólo
voy a ignorarla. Esto es sólo para ver dónde va a
sentar
mi valor y todo. Este no el final
todo será todo y yo
solo iré aquí y
solo iré aquí también. Esto está en el lado de la sombra.
También está el post ahí en así
hacer esto así. Se puede ver que con solo agregar
los valores en todo, creamos este degradado realmente
agradable. Ahora también haz un
gradiente más para el poste de luz. Recuerda, si
recuerdas las lecciones aprendimos el capítulo, cómo podemos hacer las cosas
tridimensionales a través de formas a través formas
primitivas y
esto viene en Andy. Esta es una
forma cilíndrica. Lo que estoy haciendo es aplicar un
lavado y voy a tomar poco de agua limpia y crear una forma más redonda para
conseguirlo, y ahí tienes Ahora podemos crear una forma más
redonda para ello y para la señal de velocidad, la
dejaré como está Ahora podemos ver que estoy
aplicando un lavado ahora. Ahora puedo aumentar el
valor, disminuir el valor. Estoy contento con mi valor del cielo. Empecemos por el fondo. Entonces estoy entrecerrando los ojos. ¿Se ve bien? No, no me
parece bien y todos ven
los valores de manera diferente. Cada persona, cada artista valora,
colores, cada uno
ve de manera diferente. Para que no tengas que igualar
exactamente mi valor. Puedes despellejar tus ojos y comprobar el valor
y igualarlo. Así es como desarrollas
tu propia visión de tu propia expresión
también en tu pintura. Si lo notaste por
un propósito de diseño, también
moví esta ventana. Fue como
intersectar literalmente a este tipo. Puedo mover un
poco de este lado. Estas son las cosas que
puedes hacer en la pintura. Esa es una de las
cosas
hermosas de la pintura es
que, um, puedes mover las cosas para crear una composición realmente
agradable. Mientras que los fotógrafos, no
pueden hacerlo, pero podemos aprender de
muchas cosas de ellos así como un propósito de
composición. Esto no pueden hacerlo,
pero nosotros podríamos hacerlo. También podemos cambiar las
direcciones de iluminación, los valores. Nuevamente, esto también es una lubra
para el valor de Docker. Voy a dejar un poco de espacio en
blanco para este tipo. Y yo sólo voy a hacer esto. Yo sólo ahí vas tú. También hay un poco
de valor dentro o ventanas. Yo sólo voy a añadir eso también. Puedes ver que no
tienes que ir a pintar todo solo un
matiz del valor Ya empezó a parecer
tridimensional ya. Iré a la parte inferior. Veo un poco bira de
valor Docker para la parte inferior. Lo que voy a hacer es que estoy constantemente revisando a estos chicos voy a dejar algunos pedacitos blancos aquí. También estoy
pensando constantemente en mi luz también. Simplemente no estoy haciendo estudios de
valor. También estoy analizando mis valores así
como de dónde viene la
luz, dónde
van las sombras y todo. Y las sombras
van dentro de la oreja. Va a ser
más oscuro. De nuevo, solo lo dejaré como está desgastado. Se puede ver que en un par de segundos o
un par de minutos, podemos al valor de la tienda de fondo
que está en la parte posterior. Ahora vamos a centrarnos en este tipo. Este tipo va a
ser súper oscuro. No voy a pintar
ahí porque si lo pinto, va a sangrar. Las ventanas tienen
un valor más ligero, así que no voy a
hacer nada por ello. Sólo voy a tot
esto como una sola forma. En cuanto agrego este valor
en este lado del edificio, y verán que el poste
muestra que el poste se vuelve más ligero. Y ahí lo puedes ver. Si quieres, también puedes
agregar la sombra también. Voy a añadir la sombra aquí y ahí está esta parte, sólo
voy a añadir. Y estoy pensando
constantemente también en la perspectiva y cómo va y
la sombra se fue detrás de ella. Pasé por encima del poste. Lo que voy a hacer es
simplemente hacerlo. Está bien. No le vamos a decir a nadie que las
sombras van en el poste. A mí me gusta de esta manera
y ahí vas. Se puede ver que creamos
esta sombra realmente bonita. Las sombras van por este camino. En tanto, cuando estemos aquí, también
agregaremos la sombra
para el poste de luz como guau ahí vas. En realidad, lo que voy a hacer es simplemente agregar la sombra así. Crea este ángulo de sombra realmente agradable
para la bombilla Esto se seca bastante, así que solo puedo ir y aumentar
el valor aquí a medida que calentamos. Ahora la parte superior y la parte
superior si ves, es
lo mismo y
asegurándote de dejar unos ojales para estos chicos. Comprobando. Estoy tratando como una sola
forma, y ahí tienes. Ahora podemos ver que
creamos esto. En cuanto agregamos este valor,
los antecedentes volvieron. Eso es un poder de valor. En el último capítulo, hicimos exactamente lo mismo en el
paisaje sobre las rocas. E incluso está mojado sobre mojado, ahora podemos agregar un valor, aumentar el valor, valor
decresivo Cuando digo valor decresivo, cómo podrías hacerlo
es, por ejemplo, si quiero crear
esas ventanas, que tiene un valor más ligero Voy a tomar
un poco de agua limpia y sólo
voy a poner así. Sólo estoy tomando el
pigmento de mi papel. Yo sólo voy a hacer esto y
ya lo ves. Yo haré
lo mismo aquí también.
11. Capítulo extra: estudio del valor del paisaje urbano 02: Y
ahí vamos a poner un poco de agua y se puede ver que me dio algunos
párpados, incluso para las ventanas de aquí No sé a dónde va, solo lo
voy a poner ahí y hay un par de ventanas aquí y solo lo
pondré aquí también. Ahí tienes, ahora puedes
ver las ventanas ahí. En tanto, lo que voy a hacer es ir a otros
valores Darko aquí dentro También estoy haciendo esto de una sola vez. No hay corte ni nada. La razón por la que estoy mostrando de
esta manera es mostrar que la acuarela también es muy
rápida de pintar. Yo sólo voy a hacer esto
chicos así. Y lo que voy a hacer es que
hay un par de estos árboles que están
subiendo. Agreguemos eso también. Estamos usando solo
bastantes valores, pero se puede ver que
todo se lee muy bien. También están estas
dos puertas aquí. Estoy agregando que,
tomando un pigmento puro, no tomando agua en mi cepillo y
lo mismo aquí que pared, voy a hacer lo mismo
por un par de ventanas. Yo haré
lo mismo aquí también. Parece una ventana
ahí. Ahí vas. Para la parte inferior, donde
se encuentra con el suelo, solo
voy a hacer esto para que
sepamos donde están las ollas oscuras. Hay otra olla oscura, que es trim, que es una en los edificios, y solo
voy a agregar eso. solo agregar esto
y se puede ver que este edificio de medio suelo llegó al primer plano
y el primer plano, el fondo fue
todo
el camino fondo fue
todo
el Ahora, de nuevo, podemos
dejarlo como está porque no quiero
arruinar el fondo. Esto también crea una profundidad
y contraste
muy agradables para nuestra pintura. Ahora vamos a centrarnos en
las sombras de los chicos. Estoy comprobando las sombras. Yo solo voy a que sea
una sombra más clara, no
es una sombra más oscura
y tenlo en mente. Estoy comprobando aquí. Y
todo sigue así. Ahí vas.
También hay una sombra, que viene dentro.
Yo sólo voy a añadir eso. Ahora sólo voy a añadir
otra sombra, que viene de aquí, aquí, aquí, esta en
el lado de la sombra. Simplemente voy a
hacerlo así. Se puede ver que ahí podemos crear una sombra realmente bonita. Incluso este valor es un
poco no tan grande. Sólo lo estoy mezclando. Ahí vas. Ahora puedes ver que puedo agregar las
sombras para este tipo. También hay un valor más que
tenemos que agregar y una vez que lo agreguemos, eso cambiará todo. En estos tipos. Sólo estoy agregando
la parte superior así. También hay un valor,
que está sentado aquí, valor
más ligero, y
sólo voy a agregarlo. Usando mucha
agua en mi cepillo. Yo sólo estoy combinando
así. Ahí vas. Ahora podemos ver que empezó a buscar creo que lo que pasó
es que cometí un error. Este tipo, el techo termina aquí
y también va así. Va detrás del
poste de luz y se detiene aquí. Y solo estoy agregando un valor
Docker además de eso. Ahora se puede ver que puedo
añadir un valor encima de ello. Voy a mostrar cómo
agregué la ronda húmeda, voy a hacer
lo mismo aquí que WOW puedes ver que en cuanto añadamos
el valor dentro de un valor, solo creando en wow wet. Voy a hacer lo mismo aquí WOW una vez que añadamos ese valor
y se puede ver que um podemos ver la mejora de los valores tridimensionales
aún más en otras cosas. Lo mismo aquí, parte
inferior de la compró el
piso y este tipo, este tipo así.
Ahí vas. Se puede ver que creamos este valor realmente agradable y va a
haber un valor. Voy a agregar aquí
para aumentar el valor. El valor que apliqué
encendedor de auto solo lo voy a aumentar. Ahí vas. También hay un par de estos arbustos como
sombra más oscura en su interior. Te pido que vayas y lo agregues. Una vez que lo agregamos, se puede ver que separa este
valor de este valor. Ahí vas. Creo que se puede
ver que he creado estos
estudios de valor realmente agradables para el paisaje urbano Hay algunas cosas
que voy a agregar ahora. Estas son las etapas del archivo, los detalles y todo lo
que puedes agregar al final. Tienes que planear realmente tus valores antes de agregar
todos esos detalles. Deberías pedir algo de paciencia
antes de hacer nada, y yo sólo pondré 30. También está este marco. Yo lo agregaré así. Voy a añadir una sombra
para ello también. Ahora voy a agregar un
par de los valores más oscuros. Eso significa las sombras,
que puedo aplicar ahora. Se puede ver que en
cuanto lo agregamos, incluso esto comenzó, la iluminación y las sombras empiezan a
aparecer en nuestras escenas. Nuevamente, mantenlo realmente
simple no exageres, sobre todo si
haces el fondo Aquí dice conveniencia. Voy a poner la comodidad
y el mercado así. También hay un valor más oscuro
que va dentro del mercado, supongo, y lo
agregaré así. Voy a añadir uno aquí también. Hay dos entradas
a este mercado. Habrá una sombra
del tablero, que también está aquí. Y voy a añadir algo
en la parte inferior. Voy a poner un valor más en las ventanas de aquí solo
para mostrar la diferencia, y también hay algo en la parte superior. Voy a añadir eso también. Ahora también puedes agregar
otro valor dentro un valor en cuanto lo
agregues y podrás ver que cuantos más barcos empezaran a
aparecer en nuestra escena. Se puede ver que sólo estoy
haciendo un poquito sin embargo nuestra escena empezó a verse
tridimensional ya. Creo que si quieres,
aumentemos un
valor más en la parte superior, solo para mostrar que el techo tiene un valor
más oscuro que el de abajo. Solo quiero mostrar esto
como esto se asienta encima. Voy a hacer un
par de cosas aquí y voy
a poner una línea aquí así sé que a dónde va
la carretera también. Y un par de árboles aquí, y tal vez un par
de trazos aquí. También
están pasando algunas cosas en la pared blanca. Lo que voy a hacer
es que voy a crear la textura así. Y así. No es como un valor de una
recta y
puedo tomar un poco de papel de tejido
y crear la textura. Ahora podemos ver que creamos
este gradiente realmente agradable. Hay una
cosa más que voy a agregar y esta la
puedes omitir, y esta es la etapa de archivo de
cualquier pintura la espero
solo para agregar los detalles de la misma. Pero esta,
quieres agregarla,
no tienes que agregarla. Yo solo depende de la preferencia de
los artistas. Solo estoy mostrando qué lado es el lado más oscuro
y el lado más claro. Sólo voy a poner un
año así. A lo mejor voy a aumentar
el valor aquí. Ahí vas. Se puede ver que ahora va
todo el camino adentro. Puedes hacer este dit con
solo entrecerrar los ojos. Creo que
voy a parar aquí. A lo mejor voy a hacer un detalle más solo para crear esta composición
realmente agradable de solo para demostrar que nos
lleva a la pintura. De lo que estoy hablando
son sólo los cables. Voy a añadir un cable más. Ahí tienes, y
yo sólo voy a añadir uno más. Se está volviendo grueso. Por lo general, es un
poco más delgado, pero no le diremos
a nadie ahí
vas . Entonces ahora lo tienes. Ahora puedes ver que aplicamos los valores en un
paisaje urbano también Ahora tenemos todas las
herramientas y vamos a
probar y usar la
magia de los estudios de valor En el siguiente tutorial,
voy a mostrar cómo usar algunas luces y sombras
en los cursos de agua
12. Capítulo extra: estudio del valor del paisaje 01: Así que bienvenidos al
capítulo bonus, y a este capítulo, voy a estar mostrando cómo podemos aplicar los valores sobre el
paisaje que he dado en
la sección de clases. De nuevo, se puede ver que el boceto es realmente, muy sencillo. La razón es que
lo mantuve muy simple es esto es solo para fines de estudio y no para
preocuparme por nada más. Otra vez, ¿qué color podemos usar? Voy a usar quizá ámbar quemado
esta vez en lugar de CFa. Es como un color similar, es un poco más parduzco
y lo puedes ver aquí Y sólo voy
a traerlo. Primero, comenzaré con
el lavado de celosía. Cuando entrecerré los ojos,
esto es muy importante cuando estás pintando
en acuarela es entrecerrar
los ojos con bastante frecuencia Esto da y
simplifica todo. El valor litrus que está
sucediendo en la parte inferior, y como hicimos en el ejercicio de
paisaje Solo estoy aplicando un simple
lavado justo por todas partes. Este es el
lavado lruse que estoy viendo desde el cielo tomé CFA por error
y solo voy a hacer Se puede ver que
al instante hice esto. Voy a aumentar lentamente
mi gradiente así. Puedes ver que también
puedes ir de arriba a abajo y depende de ti. Voy a seguir construyéndolo. Menos agua más pigmento y voy a dar más
pigmento en la parte superior. Quiero crear el gradiente
así que estoy tomando más pigmento. Lo voy a bajar
lentamente hasta que se vuelva más ligero el valor
que tenemos en la parte inferior. Nuevamente, si quieres sacar valores en la parte inferior, nuevamente, muestro un truco tomar un
cepillo limpio y poco a poco frotarlo. Esta también otra
forma de mezclar también, asegúrate de que estás usando
un buen papel si usas un papel malo y la
pintura se desprenderá de inmediato. También voy a estar
pintando un poco más rápido porque ahora
deberías sentirte cómodo de
crear un valor por sí mismo. Nuevamente, esto se ve muy oscuro, pero se volverá
más ligero. Eso lo sé. También hay un par
de cielos en la parte inferior. Me llevaré mi papel de pañuelo y solo
voy a crear algunos
párpados y ahí tienes Ahí está mi nube y
yo solo haré esto. Nuevamente, no estoy siendo pulcro y solo haciendo
lo que quiero hacer. Ahí vas. Ahora creamos estas nubes y
también es un poco de valor
más oscuro y solo
aplico y donde sea que
esté aquí. Eso me gusta. Esto da una mezcla muy
agradable para la nube.
Lo mismo aquí también. Yo sólo voy a poner un poco aquí. Ahora podemos ver que podemos crear esta nube realmente agradable y simplemente tomar papel de tejido,
y eso es todo. A lo mejor voy a tomar un poco más aquí. Y se puede ver
que podemos crear el cielo así como la cosa
que está en la parte inferior. Ahora está un poco húmedo, así que voy a
secarlo, después
vamos a aplicar el
lavado encima de él. Ahora puedes ver que creamos este cielo realmente bonito
con sencillos pasos. Para estos, para
las nubes aquí, sólo
voy a
marcar pareja aquí y allá y ya está.
Esa es nuestra nube. Empezaré con C. Si
te despellejas a los ojos, hay un poco
de tono más oscuro que está pasando
aquí y solo voy a crear solo reviso. Aunque vaya en nuestra roca no
me preocupa, porque la razón es que
las rocas van a ser más oscuras. Ahora, como hicimos en las técnicas anteriores
en la lección anterior, el paisaje, sólo voy
a crear este gradiente. Voy a tomar un poco más de
agua y menos pigmento. Yo sólo voy a venir aquí y
se detiene aquí así. Dejaré un poco de
espacio en blanco para la gente de aquí. En realidad, va todo el aquí
y viene aquí también, y va esta colchoneta. Sé que aquí ese valor
es más oscuro. Esta es otra forma en la que sé dónde se va a sentar la roca. Voy a ir aquí,
y eso es todo. También traeré a este
tipo hasta aquí. Ahora se puede ver que creamos
el valor para el río. Por cierto, esta
foto fue tomada y la
tomé en Portal Rocks, que está en Nueva Escocia, Canadá Esto está hecho. Ahora voy a aplicar un lavado base para las rocas. Aquí un par más pT uno. Sigue yendo a CFA
por alguna razón. Voy a ir a crear
la forma de esta roca. Sabemos que la razón por la que estoy haciendo esto
es así que sé dónde va a
sentarse
exactamente esta roca. Este es un valor base. De nuevo, la primera
vez cuando
lo intentas o lo vas a probar, va a ser un
poco más difícil, pero está bien porque la
primera vez que lo probé, fue bastante más difícil para mí. Pero cuanto más lo haces,
se vuelve cada vez más fácil. Pero en el fondo, voy
a dejar algo de contraste, así que voy a poner un
poco más de agua. Voy a aumentar el
contraste en la parte inferior. Lo que quiero decir con eso
es que voy a potenciar una luz un poco más oscura más clara en la parte inferior. Yo sólo lo mezclaré así. Ahora lo dejo secar, ahora
puedo ir con este tipo. Si ves el árbol ahí
y es Citia Si ves, voy a ver en el lado derecho del medio suelo, y
ahí hay un árbol Sólo voy a hacer
algunas formas con mi pincel. Otra vez, no estoy
tratando de ser pulcro. Esto es solo para estudiar y
pensar en cómo podemos simplificar los valores y cómo esto será útil
para nuestra pintura. Hay un par de cosas
que están pasando. Sólo voy a
romperlo aún más. Y es más oscuro en la parte inferior. Va a ser
más oscuro en la parte inferior. Lo que voy a hacer es, voy a
dejar algunas formas así. Esto también capaz de
enmarcar nuestra roca. Es bastante aseado.
Sólo voy a romper un poco
así y acostarme sobre él. Va a ser
pigmento puro en el fondo, sin agua en nuestro cepillo. Se puede ver que creamos estos árboles y esta montaña juntos como una sola forma, está a la sombra, pero luego
agregaremos la sombra. Ahora está seco y me enfocaré
en la parte superior de los árboles. Nuevamente, mismos trazos simples, para
no alboroto por nada. También estoy pintando un
poco más rápido, pero constantemente miro mi referencia y entrecerrando
los ojos también Ahí vas. Yo sólo
voy a hacer eso. También hay un arbolito aquí, que está colgando aquí. Yo sólo voy a añadir eso también. Es bastante agradable en este
lugar y se puede hacer kayak. El nivel del agua va
hasta esta parte por la noche. Es un lugar interesante. También hay un valor
más oscuro ahí, así que voy a
agregarlo en la parte inferior. Puedes ir más oscuro que esto, y esto es lo
más oscuro que puede ir Hay que jugar
con los valores, cuánto más oscuro puede ir,
más claro y más oscuro. Lo mismo aquí también. Ahora podemos crear
los árboles así
como los árboles en la cima de la roca. Ahora lo que vamos a crear es la sombra
de las rocas. La sombra, va
así. Voy a mezclarme.
13. Capítulo extra: estudio del valor del paisaje 02: Ve aquí. Yo sólo voy aquí. Ahí vas. Ya
casi estamos ahí. Sólo estoy bloqueando en
la forma de esta roca. Por lo general en las rocas,
suelen ser los bordes del arco, no los bordes blandos debido a la forma de las
rocas por sí misma. Sólo voy a
añadir un par más, la forma más oscura aquí. Voy a añadir aquí también
los valles más oscuros, ya que es húmedo y húmedo. También hay un par
de valores docker. Creo que por error,
tomé ver tal vez, no, está bien, ahí tienes. Estoy agregando los valores de
Docker aquí. En cuanto agreguemos la sombra para este tipo y
verás la luz apareciendo
en nuestra escena. Lo estoy improvisando un
poco y ahí va la sombra Todo esto en el lado de la sombra. Lo que voy a hacer es agregar un valor Darker aquí
también en la parte inferior, y esto enmarcará
el contraste aún más porque ese es
un valor ahí y solo
voy a ir y capa encima. puede ver que
fueron capaces de crear esta
sombra de iluminación realmente agradable muy rápido. Y yo sólo un par más. En la parte inferior, hay
mucha de esta alga marina,
que se asienta en el
fondo y agreguemos eso Esto es muy agradable para
ver la textura en él. Y se puede ver que puede
crear una textura así. También está esta forma que está ocurriendo.
Eso lo estoy agregando. Ahí vas. El, las cosas que están en la parte inferior
es un valor más oscuro, y voy a añadir eso también. Se puede ver que ahora
creamos la roca así
como la forma de las rocas,
la luz y la sombra. Sólo hay una cosa doblándose es lo que se llama la sombra. Una vez añadimos la sombra, y verás a la
gente ahí también. También hay un
par de valores más, lo que está sucediendo
todo el camino en la parte posterior de la s.
agreguemos eso a. Este tipo y este
tipo, ahí tienes. Un par de cosas más
que están pasando detrás de ellos, y eso voy a añadir. Se puede ver que ya
estas cosas viejas, la vieja escena está cobrando vida. Voy a añadir un par más aquí y un par más
aquí. Ahí vas. Sólo para romper la forma. Una cosa que voy a hacer ahora es simplemente agregar la sombra
y esto llamó un día. Con sólo crear el valor, se
puede ver que con qué facilidad
podemos crear una pintura. Esto está en el lado de la sombra. Yo sólo voy a añadir una sombra aquí. Hay un pequeño hueco que está pasando aquí. Ahí vas. También está esta sombra que está pasando
aquí detrás de este tipo. Esto es un poco más oscuro
y se puede ver que ahí y hay una sombra
en primer plano Se está acercando, pero
quiero crear algo de drama, así que lo estoy acercando todo
el camino a mí. Piensa en si estás usando muchos valores y c en él, esto se
verá hermoso. Lo que voy a hacer es, voy a crear una sombra más
yendo así. Ahí. Ahora puedes ver que crea este gradiente
realmente agradable. Otra cosa si te das cuenta, el cielo se está reflejando
literalmente aquí. Lo que podríamos hacer es, me voy a llevar papel de tisú. Voy a ver dónde está pasando
eso. Voy a crear
el cielo así. Ahora se puede ver que
tiene un valor más ligero. Ahora para romperlo aún más, solo
podemos hacer algunas marcas
para que esté reflejando, pero también hay algunos
valores en ella, también. Y también hay
un poco de comprobada. Ahora capturamos aquí los gestos
de nuestro paisaje y
aquí es
donde se produce el
efecto tridimensional. Lo que quiero decir con eso es
cuando entrecerras los ojos y compruebas tu referencia y
puedes verificar que los valores se
alineen o no Por ejemplo, el
valor no se alinea. Puede haber una estratificación más que podría hacer sobre la roca misma Nuevamente, aquí es donde
llega a colocar la visión
artística porque
para crear un contraste, podemos dejar la roca tal como está. Pero si quieres que coincida
exactamente con la referencia, puedes ir a
ponerla en capa y crear estas
dimensiones realmente bonitas a nuestra roca. Yo sólo voy a repasarlo. Ahora, después de esta estratificación, si revisas tu
referencia y esto se ve más cerca de nuestra referencia Así es como podemos
ajustar tus valores. La otra cosa que noto
es que esta gente ahí, su valor se hizo más ligero, así puedo ir aquí y arreglarlo. Se puede ver que estas
son cosas que podemos hacer. También hay un valor más oscuro, que también está sucediendo
en el fondo de esta roca y
ahora también en eso. Incluso cuando me cribo los ojos, no
estoy contento con
este valor aquí. Puedo ir y poner en capas
un valor más o crear una textura encima
de él para darle ese aspecto. En cuanto añadimos esto
y se puede ver que
casi está buscando este valor
está más cerca de nuestra referencia. Así es como podemos ponerla en capas, entrecerrar los ojos y
verificar su referencia Si sigues haciendo esto, algo mágico va a pasar
es que tu pintura empezará a verse apareciendo tres dimensionados incluso aquí, solo
voy a agregar algunos aquí Yo sólo voy a hacer aquí
y pareja aquí. Se puede ver que con solo agregar estos detalles,
todo cobra vida. Ahora es tu turno, toma
mi referencia o toma tu propia referencia e intenta tocar los conceptos de lo que
aprendemos en este capítulo.
14. Conclusión: Bueno, entonces, acabas de aprender uno de los mayores valores
secretos de la acuarela. Al practicar con
mitones de luz y sombras, has construido las bases para todas tus pinturas futuras Para tu proyecto final, pinta algo personal en tres a cinco valores y
compártelo en la galería de clase. Me encantaría
ver tu trabajo y dar algunos comentarios
y críticas al respecto. Si disfrutas de esta clase, deja una reseña y
sígueme año en Skillshare para más clases de
acuarela y consejos Muchas gracias por
pintar conmigo. No puedo esperar a ver
qué pinta a continuación. Hasta entonces,
te veré en la siguiente.
Dinesh Subramanian, I love painting!!
