Cómo hacer que objetos parezcan 3D en acuarelas

1. Introduccion: Mi nombre es un. En esta clase, nos estamos sumergiendo profundamente en una de las habilidades de acuarela más importantes, creando la ilusión de la forma tridimensional. Aprenderás principios de forma esenciales que todo artista necesita y cómo las sombras claras y los bordes trabajan juntos para hacer que las formas planas se sientan sólidas y tridimensionales. Comenzaremos por masterizar para renderizar simples tres primitivas D como esfera, cubo, cilindro y cono Utilizando técnicas de acuarela claras y accesibles. Pasaremos por demostraciones paso a paso para cada forma y luego las construiremos con divertidos proyectos del mundo real. Primero, nos centraremos en la esfera, luego pasaremos a cilindros, cono y terminaremos con cubos, construyendo gradualmente tu confianza y habilidades. Si eres completamente nuevo en el watercloor o si quieres fortalecer tu base primero, asegúrate de revisar mi otra clase, cómo hacer lavados Es un compañero perfecto para este curso, especialmente para dominar gradientes suaves y transiciones suaves y cómo aplicar un lavado. Al final de esta clase, tendrás las herramientas para pintar objetos que se sientan sólidos, creíbles y tridimensionales Empecemos y demos vida a tus pinturas. 2. FormPrinciple 2D: Empecemos por lo básico. Comprender cómo la luz interactúa con los objetos. Esto es lo que les da una sensación de volumen. Hablaremos sobre la fuente de luz, las sombras centrales y las sombras proyectadas y la luz reflejada. Una vez que dominas esto mentalmente, tu pintura se vuelve mucho más intuitiva. Antes de saltar sobre él, analicemos qué son las formas. En el arte, las formas son formas tridimensionales. Son altura, ancho y profundidad. Pueden ser geométricos como cubos, esferas, cilindros y conos, etcétera En formas orgánicas, es una forma de un cuerpo humano, un árbol o una nube. En el dibujo, a menudo creamos la ilusión de la forma usando una luz, una sombra y una perspectiva. Esto hace que una forma plana como círculos o cuadrados se vea tridimensional como esferas o cubos. En la pintura, Artiss utiliza sombreado de color y la pincelada para dar profundidad y volumen a los objetos, haciéndolos sentir más realistas y lucir que existe en el Analicemos cómo funciona la forma en una esfera. Ahora lo que voy a hacer es que voy a crear un círculo. Esto es un círculo y ahora es una forma de dos planos. Es un círculo, es una forma muy plana. No tiene profundidad, dimensión, ni nada por el estilo. No mira a través de la hojuria en absoluto. Supongamos que este círculo se ve afectado por una luz de este lado y esta es una fuente de luz para nosotros. Voy a poner fuente de luz. Puede ser luz, va a ser luz solar o lo que sea que sea. Siempre que la luz es un objeto, obtenemos el lado de la luz, el lado de la sombra. Cuando nuestra luz incide, sucede algo llamado, que separa el lado de la luz y el lado de la sombra. Estoy poniendo una línea aquí y esto se llama terminator. Es un terminador. Se llama terminator porque termina la luz en el lado de la sombra Antes de que esto se vea realmente plano, voy a ponerlo como un volumen o una forma como esta. Voy a llenar la forma muy rápido. más rápido que pueda. Ahora lo que voy a hacer, voy a usar mi dedo para hacerlo plano. Se puede ver que tenemos un poco de tono af. esto le llamaremos tono af porque le pongo algún tono ahí o un tono ahí, o también se le puede llamar sombra. Es una sombra. Cuando enciendo, también pasa algo llamado ojal. Un párpado es la parte más brillante o blanca de un objeto Desde la fuente de luz ahí se sienta, así que sólo voy a hacer ojales ahí Voy a ponerle nombre a esto luces altas. Ahora creamos un Afton y ahora creamos una fuente de luz y también creamos una isla También creamos un terminador, pero no tiene ningún sentido Pero en cuanto voy a poner algo de volumen aquí así. Sólo voy a usar mi dedo para ablandar un poco. Esto es un terminador. Hay algo que se llama sombra de núcleo. La sombra del núcleo no es otra cosa que yo la escribiré, sombra de núcleo. ceshadow es el lado de la sombra desde el lado de la luz y el lado de la sombra La sombra del núcleo es el valor similar de un terminador porque está en el lado de la sombra, ¿verdad? Sólo estoy tratando de conseguir la forma un poco mejor. Y por cierto, estoy usando un lápiz carboncillo. Esto da un valor realmente más oscuro, así que por eso lo estaba usando. Y se puede ver que creamos la sombra del núcleo, y todo es similar al valor de un terminador Se ve que estamos llegando a alguna parte, empecé a buscar tres, pero a las tres, no se ve tres veces en absoluto. Entonces donde quiera que esté el terminador, ya que es una esfera y va alrededor de la forma También voy a aumentar el valor un poco cerca del terminador, así Voy a ablandarlo así. Vamos a suavizar todo. puede ver que empezó a verse un poco tridimensional. Voy a hacer el terminal un poco más oscuro así. Para mostrar la separación entre la sombra central y el lado de la luz. También hago esto un poco. Yo sólo voy a hacerlo. Ahora puedes ver que creamos este terminador realmente agradable y una sombra de núcleo Ahora parece que está flotando en el espacio. Para anclar cualquier objeto en cualquier esfera básica o cualquier objeto que exista en la realidad, para anclar, sucede algo llamado sombra central. Como la luz viene de aquí, va a arrojar una sombra como aquí. Debería la sombra central aquí. Debería haber escrito en otro lugar. Estará más oscuro cerca de aquí y poco a poco se aclarará. No lo sé, ¿ dije core shadow? A esto se le llama sombra proyectada. Ya que lo que esto está haciendo es un arrojar la sombra de un objeto en el suelo para nosotros. Tan pronto como arroje la sombra al suelo, se puede ver que esta forma plana de dos D se ve un poco tresd realista. Nuevamente, también se puede mejorar la forma trabajando un poco en las formas aumentando los valores. Por ejemplo, sólo voy a la sombra del núcleo, alejándome de ella. Y se puede ver que cuanto más aumente el sharow central en el terminador, y se puede ver que podemos crear esta esfera de tres d realmente agradable a esta esfera de tres d realmente agradable partir de simplemente usando el principio de principio de forma Yo sólo voy por aquí. Lo voy a limpiar un poco. Se puede ver que creamos una forma simple a plana. Para que esto sea más realista, lo que voy a hacer es que voy a vinetarlo Voy a ir así. Lo que intento hacer es que estoy tratando de crear un valor que sea más oscuro que la esfera que está en el aquí para que puedas ver mejor el ojal y el Afton Ahora se puede ver que ahora este un tono se lee un poco en el frente y la sombra oscura, lo empujan aún más. A esto se le llama principio de forma. También hay algo llamado luz reflejada, así que no tenemos que hacerlo aquí. La luz reflejada no es más que cada vez que la luz golpea, rebota hacia atrás y rebota un objeto A veces obtienes un tono más claro o del color que sea tu suelo y se refleja de nuevo a nuestra esfera. A esto se le llama luz reflejada. Para recapitular todo Tomamos una forma básica de círculo, luego agregamos una fuente de luz. Entonces creamos este uh resaltado aquí y ya puedes ver, ese es el punto más brillante de cualquier objeto Se llama ojales y lo puse aquí. Creamos el terminador aquí mismo y puedes verlo aquí, el terminador, y que termina el lado de la luz y la sombra Por eso se le llama terminador. Piensa de esa manera, así es más fácil de entender. También creamos una sombra central. La sombra central no es más que el objeto más oscuro del signo de sombra Esa es una sombra central y la creamos. Siempre que anclar algo así como un objeto o algo en el suelo y basado en la iluminación, proyecta una sombra. Por eso creamos algo llamado sombras proyectadas. Yo no escribí las sombras proyectadas. Lo escribiré aquí, cas sombras. También aprendimos sobre la luz reflejada. Siempre que la luz golpea y la luz golpea y se refleja de nuevo en un objeto que está cerca de ella. Si esto es rojo, habrá una luz roja reflejándose en este cilindro. Por eso hay un poco de ojal que lo puse ahí. Es una luz reflectante. También hay un tono solo para mostrar que no es blanco y también creamos una viñeta para mostrar un poco mejor la atne y las anguilas 3. Creación de esferas 3D: Volver a este capítulo. En el último capítulo aprendemos cómo la luz afecta a la forma. En este capítulo, vamos a tomar el mismo concepto y vamos a jugar con las acuarelas Haremos un par de esferas, conos y un par de cubos y cilindros. También adjunto la referencia, la carpeta de referencia en el material de la clase, para que ustedes puedan ir a comprobarlo. Hagámoslo. Mientras hago esto, también voy a mostrar diferentes formas de renderizar esferas así como técnicas para hacer todo más rápido. Hagamos una esfera. Así que podrías elegir cualquier auto que quieras y tal vez yo elija tal vez Azul Cobalto El azul Cobalto es bueno. Yo recogeré Cboblue y tú podrás escoger el auto que quieras. En el último capítulo, aprendemos a crear Afton primero. Vamos a crear un Afton Para crear primero un Afton, lo que voy a hacer es dejar párpados Siempre que la luz golpea y esa es nuestra parte más brillante en una esfera Sólo voy a dejar la parte blanca porque me voy a dejar esa parte blanca y solo estoy haciendo esa esfera. La primera vez que lo haces, intentas ser realmente ordenado y perfecto. No te preocupes por ello y solo mantén el flujo. Se puede ver que creé un aftone plano y también dejé un párpado También podemos ponerla en capas lentamente o también podemos hacerlo húmedo sobre mojado. Hay dos formas de hacerlo. Mientras se está secando, voy a mostrar otra técnica de dejar los párpados es hacer lo mismo, no preocuparse primero por el párpado. Y una vez que empieces a lucir como una esfera, lo que voy a hacer es que voy a papel de seda y voy a tomar ya ves que lo estoy haciendo como funciona cualquier tipo de forma. Yo sólo estoy creando esto. Depende de ti. O simplemente dejas un ojal solo darle la vuelta o puedes hacer esto. Nosotros es fácil para ti. El siguiente que voy a hacer es mojado sobre mojado. Hagamos sobre mojado con el método del tejido. Estos, lo dejaré secar, luego iremos y agregaremos un valor y les mostraré chicos cómo crear tridimensionales. A lo mejor voy a ir un poco más grande. En realidad, no pinto este tronco cuando pinto. Entonces para una demostración, lo estoy haciendo un poco más lento. Se puede ver que podemos crear esta gran esfera y lo mismo, supongamos que la luz viene de aquí y creamos ojos Lo siguiente es, voy a poner un terminador Terminator es el que separa el lado de la luz y el lado de la sombra También hay sombra de núcleo sucede, y la voy a poner aquí así. Y cour sombra aquí mismo. En realidad, sólo lo combinaré. puede ver que ya tomó un poco de forma ahí. Para que mi sombra central sea un poco más oscura, estoy usando alter francés y azul, o también puedes usar peones grises Mientras esté mojado, voy a hacer esto. Eso se puede hacer ahí. Voy a limpiar mi cepillo y voy a tomar esto a la izquierda o azul y sólo voy a ablandarlo así Y y se puede ver que ahora tenemos la sombra central y el terminador en la esfera Sólo falta una cosa, y es anclar cualquier cosa en un objeto en el suelo, usamos sombra de caché. Volveré a usar French An Blue. Yo sólo voy a poner línea, una línea así, y simplemente la combinaré así. Este es el punto más oscuro que ocurre aquí, el punto de contacto entre el suelo y la esfera. Se puede ver lo fácil que hicimos que esta esfera pareciera tridimensional. Ya sabes, solo tal vez, como, vamos y ahí tienes. Si quieres crear una luz reflejada porque la luz está golpeando y rebotando, vuelve a tomar un papel de seda Yo solo hago un par de cosas como esta. Se puede ver que crea esta técnica realmente agradable. Ahora puedes ver que creamos tres esferas distintas con distintas técnicas. Esta mojada sobre mojada. Te voy a mostrar. En el último vamos a utilizar una técnica de pincel seco. La técnica del pincel seco es un poco diferente. Lo que voy a hacer es que voy a comenzar con el sp más oscuro, por ejemplo, el terminador Puse primero el terminador. Entonces voy a limpiar mi cepillo y voy a ir a bal Blue, y voy a crear el Afton mezclando así Entonces voy a conectar esta forma a esta forma así. Dejaré ahí el ojal. Iré a French Alt y Blue y crearé la sombra de caché en la parte inferior así. puede ver que crea esta sombra de caché realmente agradable. Ahora también puedes combinar case shadow así como el Wawn wed. ver que creaste esta esfera realmente bonita con una sombra de caché en ella. Entonces ahora aprendemos cosas diferentes, pero esta la dejo secar primero. Vamos a terminar esto. Voy a ir a Kobo Blue Nuevamente, Esta es la técnica de estratificar. Ahora voy a Kobo azul y añadiéndole algo en la parte superior Esta es nuestra sombra central. Quiero usar agua limpia para crear un borde más suave como ese. Ahora voy al Altermblue francés y creando el terminador terminador así, entonces voy a tomar exactamente el mismo ultra francés y sombra de caja. Ahí vas. Se puede ver que ahora creó una forma tridimensional realmente agradable para nuestro tubo de esfera. Hagamos el último. Veamos qué técnica podemos usar. Vamos a usar la técnica de pincel seco aquí. Iremos al ultramblue francés y primero crearemos el terminador Entonces voy a tomar el CBaBlue ahora y usarlo y mezclarlo así. Voy a tomar el cobol otra vez y voy a ablandarlo y dar la vuelta a la esfera Se puede ver que 03 dimensiones empiezan a buscar. Antes de que se seque, puedo crear una sombra de caja, y también puedes aumentar el terminador una vez que estemos mojados Ahora ustedes saben cómo hacerlo nosotros en mojado. Ahí vas. Nuevamente, si quieres lucir algo más brillante, por ejemplo, éste, este es el que hicimos el paso final. Este solo lo estoy mostrando para que se muestre para que esto luzca más brillante. Se puede ver que con sólo hacer eso, pop más. Yo haré lo mismo aquí en esta esfera. Se puede ver que muestra las formas un poco aún más porque el ojal salta más 4. Creación de cubos 3D: Bien, hagamos un par de cubos. Pero la cosa es que los cubos pueden ser un poco complicados. Si quieres dibujar, solo dibuja un poco. Pero de nuevo, me siento muy cómodo con la perspectiva. Nuevamente, no seas súper preciso cuando estés dibujando los cubos y haz lo que quieras. Yo soy los cubos son un poco no complicados. Voy a hacer uno más aquí. Nuevamente, estamos haciendo ejercicio, así que no me preocupa ser pulcro. Otra vez lo mismo, el mismo concepto. Volveremos a usar Cobablu aquí. Usaremos lo primero que se llama, lo que se llama el Afton, mostrando la forma del mismo Se puede ver que cuando haces esto, esto parece una forma plana. No tiene ninguna dimensión. Tan pronto como introduzcamos el principio de forma, las cosas comenzarán a verse tridimensionales. Hagamos lo mismo en este cubo también. Entonces en este cubo, el problema, no podemos usar se mojará tanto por el tamaño del cubo. Por lo que haremos diferentes condiciones de iluminación sobre estos. Voy a ir éste y éste es un poco más oscuro. Hagamos esta técnica. En acuarela, solemos empezar con la luz a la oscuridad, pero estoy empezando con una oreja oscura Nuevamente, esta es la preferencia de los artistas. Esto es solo para demostrar que también podemos usar diferentes técnicas también. Pero te recomiendo cuando empieces con acuarelas, asegúrate de comenzar con el valor más ligero y ligero Y se puede ver que creo un valor más oscuro. Lo mismo que hicimos en una de las esferas aquí. No sé cuál es. Se puede ver que con solo hacerlo, ya creamos la bonita forma. Esto tiene que ser ligero porque aquí es donde está golpeando la luz. Sólo voy a hacerlo un poco ligero así porque quiero conseguir los bordes afilados en las esquinas. sólo hacerlo, se puede ver que empezamos con la oscuridad clara y hay un tono más oscuro y hay un poco de tono medio y esto donde la luz está golpeando. ¿Qué falta ahora? ¿Pueden adivinar? Ojalá lo adivinaste bien caso sombra. Al agregar eso, se puede ver que creamos este cuboide tridimensional realmente agradable o cubo de Pasemos a aplicar el cubo en este lado y supongamos que la luz está odiando este lado Creo que todavía está mojado. Se puede ver que la pintura se está escurriendo. Ahora lo que voy a hacer es tomar este plano superior y limpiar mi cepillo. Siempre tengo un trapo alrededor para limpiar mi cepillo, y eso es lo que mostraba en los suministros, por lo que llevo un trapo conmigo Simplemente suave en este valor más oscuro en la parte superior así. Sólo falta una cosa es, ¿ pueden adivinar qué es? Ojalá, ustedes se lo digan a sí mismos una sombra de caso. Casa es realmente imprescindible porque ayuda a anclar tu cubo en el suelo y ni siquiera lo olvides. Y yo sólo voy a hacer esto. ver que creamos este cubboy realmente agradable Nuevamente, aquí es donde existe un concepto llamado luz reflectante que puede ayudar. Voy a tomar un papel de seda de nuevo. Este truco lo mostré al inicio de la clase. Se puede ver que no podemos crear esta luz refractor y yo sólo voy a poner alguna marca aquí Hagamos el último y este es el último. Supongo que la luz está calentando este lado del avión, y esto es seco. Esto le dará unos bordes afilados muy bonitos para nuestro cubo porque este es el que iniciamos al principio la línea superior va a tener un poco de volumen. Voy a tomar un poco de agua. Yo sólo voy a ir aquí. Porque la luz está en la parte frontal y la última es sombra de caso una vez que tengamos la sombra de caja, y esto anclará muy bien. Ahí vas. También puedes hacer yo creo esta línea en él. Ahora puedes ver que podemos usar diferentes cubos de este. Si le agregas un par de viñetas, va a reventar. También tienes mejor forma. Como lo que hicimos en esto. Pongamos un color diferente. Ahí vas. Lo mismo. Ahí vas. Se puede ver que da forma a nuestro empacador de cubos. 5. Creación de cilindros en 3D: Entonces ahora aprendimos a hacer la esfera, um, el cubo. Hagamos algunos cilindros. Así que de nuevo, um, si quieres, um, dibujar algunos, um, cilindros, ve a por ello, otra vez, no trates de ser pulcro porque estos son el ejercicio, ya sabes, estamos aprendiendo, ¿verdad? Así que de nuevo, um, incluso aquí y mostrar un par de otras técnicas um de hacer los cilindros. Y nuevamente, um, estas son las técnicas que estás haciendo para intentar hacer para hacer parecer tridimensional. Puedes ver lo rápido que lo hice y si quieres, puedes tomarte tu tiempo. Voy a ir por un cepillo un poco más grande esta vez porque voy a acelerar el proceso en este y lo mismo. El primero, usemos algo llamado. La técnica de pincel seco. Yo estoy haciendo primero la sombra del núcleo. Esta es nuestra sombra central en un cilindro, cuando la luz está aquí, y va a haber un punto culminante y va a haber una sombra de núcleo terminador, y eso es lo que agregué, la sombra central Ahora lo que tenemos que añadir se llama el curso sombra aquí, voy a ir un poco así. Ya que es BA y se puede ver que sólo lo estoy ablandando y sólo voy a dejar unos ojales para el propio cilindro Se puede ver que con solo hacerlo, ya creamos este cilindro realmente bonito. Esto se ve muy apretado. Voy a usar un cepillo limpio y sólo voy a poner un poco de agua aquí. Entonces, cuando intentas esta primera vez, es posible que no lo consigas. No te frustres, hazlo un par de veces porque lo he hecho varias veces. He pensado esto en la clase, así que me parece más fácil, me parece más fácil hacerlo. Pero si ustedes lo prueban, no siempre desanimo la primera vez cuando lo hacen. Está bien. Toma algunos intentos, haz un par más de lo que estoy haciendo ahora. Son las mismas técnicas que hicimos en la parte superior, ponemos un valor más oscuro y usamos un valor más claro azul cobalto y solo combinarlo. sólo hacerlo, se puede ver que lo rápido creamos este cilindro realmente agradable muy rápido. Lo único que es gastar es sumar la sombra del núcleo. Ya que la luz viene de este lado, la sombra estará en la parte posterior así. Yo sólo lo pondré. Va así. Es como un cilindro gordo, entonces es una sombra gorda, ahí tienes. Se puede ver que ya se ve realista. Lo que voy a hacer es hacer el primer método. Lo que voy a hacer es crear primero Afton. Este es un afton llenando la forma lo más rápido que podamos. Supongamos que la luz viene de este lado. Cuando se trata de este lado, tenemos que crear un ojal. Lo que voy a hacer es que voy a hacer mi papel de tisú así y sólo voy a aplicarlo aquí Se puede ver que no podemos crear ojales. Voy a dejar que se seque y vamos a hacer mojado sobre mojado en éste. Húmedo sobre mojado. Y llenando el barco lo más rápido que pueda y no voy a hacer eso. Sólo voy de un solo golpe así. Es rápido y seguro. Ahora se puede ver que ya creamos esto y asumir que la luz está golpeando en las esquinas. Voy a ir aquí, usar mi papel de pañuelo para recuperar el ojal y ya ves que podemos crear ese ojal Agreguemos un terminador. Para término, voy a usar azul ultramarino francés. De nuevo, voy a poner junto a los ojales y ahora voy a usar la sombra de núcleo Y voy a usar ubrav esta co ball azul y solo mezclarla así A veces lo que sucede es que tu sombra central puede no ser más oscura y como la luz no viene de aquí, la sombra central estará así en la parte superior. Ahora voy a tomar cobll azul y poco a poco voy suavizando el borde Se puede ver que ahora creamos este lado de luz realmente agradable y el lado de la sombra. Ahora lo que tenemos que hacer es que solo necesitamos una sombra de caso. Ahí vas. Se puede ver que podemos crear este cacher realmente agradable Lo único que hicimos en la última clase, no sé si ustedes se acuerdan de enmarcar algo. Si enmarco esto, y este ojal va a ser más oscuro y se puede ver que qué tan oscuro se puso Cuanto más oscuras hagas las formas a su alrededor, los ojales saldrán más. Es exactamente lo mismo que hice en el principio de forma. Ahí vas. Hagamos esta, y esta es la última que vamos a hacer de este tipo. Éste, lo que voy a hacer es que primero voy a bloquear el terminador Donde en el cilindro, también hay un poco de valor más oscuro porque la forma rueda, generalmente la pongo así. Ahora voy a tomar koba Azul, no quiero más oscuro que mi terminador Por cierto, si ustedes salen a ablandar borde o cómo hacer estas arandelas, también pueden seguir viendo cómo hacer lavadoras video Eso va a ayudar mucho. También enseño a envejecer tu pincel también en ese video. Muy recomendable si ustedes necesitan cerrar el agua, y voy a tomar un poco de agua limpia y solo voy a frotarla así. Y se puede ver que podemos crear esto realmente agradable. Cuando estoy en la esquina, también hay valor Docker Appens. Yo solo lo agregaré aquí y ahí vas tú. Una cosa es gastar, lo adivinaste. Sé que ustedes se están acostumbrando a ello y a lo que voy a preguntar. Yo sólo voy a una dosis de casa así. Ahora miren eso. En cuanto lo agregamos, pop todo. También lo haré aquí y también lo haré aquí y aquí. Ahí vas. Y vamos a hacer una más. Haremos un cono y terminamos con nuestras primitivas básicas 6. Creación de conos 3D: Así que sí inventé un par de conos, pero pirámides o conos, como se pueda llamar. Pero utilizo la misma técnica, pero usé un color diferente. Voy a hacer un año más para que ustedes puedan ver. Y, ésta, viene la luz de donde manera podemos pensar en la luz. Entonces tal vez pensaré que la luz viene de este lado. Entonces lo primero primero, nuevamente, usemos el rojo. Volveré a usar rojo y solo bloquearé primero el terminador y lo más oscuro que pueda Con el terminador, este es el valor más oscuro, y ahora voy a tomar un poco de agua, mezclar lo mismo aquí Se puede ver cómo es el agua. Yo sólo voy a hacer esto. Ahí vas. Lo mismo del otro lado, va a ser más oscuro, pero un poco más oscuro. Yo solo haré esto así. Ahí vas. Ahora no hay ojales. No podemos ver ningún ojal. El mismo truco, lo que hemos estado haciendo en las clases anteriores. Llévalo papel de tisú y para crear un ojal así, y ahí tienes Y voy a hacer que el término sea un poco mejor y solo falta una cosa es solo el caso sharow que va detrás de este tipo Y como aprendimos las formas cilíndricas, cada vez que la forma está girando, la forma está girando y hay una sombra oscura que sucede al final de la esquina de la misma. Sólo voy a tomarlo y lo voy a ablandar así También lo suavizo así aquí. Se puede ver que ahora se ve bastante jodidamente fuerte. Recapitulemos todo. Entonces lo que hicimos es empezar con esfera. Y utilizamos diferentes técnicas. Yo estaba haciendo la forma primero, dejando el EyelDst uno usando papel de tisú y este estaba mojado sobre mojado y esto fue en una técnica seca El siguiente que hicimos es un cubo o un cubo. Este mostré cómo podemos usar la misma técnica y crear una profundidad tridimensional basada en las condiciones de iluminación. El último que aprendimos es el cilindro, y estas son las mismas técnicas, lo que aprendimos en la esfera y lo aplicamos. Puedo mostrar el camino de la iluminación golpeando el cilindro y proyectando las sombras. El último que hicimos es el cono y se pueden ver los ojales en diferentes condiciones de iluminación Ahora es tu turno. Toma mi referencia de imagen de formas básicas y trata de hacer un par de esto. La primera vez que lo intentas, puede que sea un poco difícil. La próxima vez que lo hagas, se vuelve más fácil. Así que sí inventé un par de conos, pero pirámides o conos, como se pueda llamar. Pero yo uso la misma técnica, pero usé un color diferente y aunque 7. Demostración de FormPrinciple Parte 01: Bien, bienvenidos a esta primera demostración de los principios de forma o cómo hacer que las cosas se vean tres D. Así que en el primer ejercicio, vamos a estar haciendo la forma 01. Entonces para formas como esta, lo llamo forma porque cada vez que pintas, siempre piensas en formas. No pienses como un objeto porque estamos creando una forma usando el principio de tres formas D, y eso es lo que estamos haciendo. Entonces la primera es la forma 01, pero se le puede llamar manzana. Pero si piensas en la forma básica de esta manzana, es una esfera, ¿verdad? Y también se puede ver ahora es esta oportunidad de pensar de dónde viene la iluminación. Entonces voy a poner la iluminación viene de este lado en la parte superior, y ese es nuestro ojal. Y también hay algo llamado vamos a averiguar el terminador Entonces el terminador está en la parte superior, aquí y aquí, y como que va así, el terminador Ahora pon el terminador. Y también hay terminador en la parte superior, porque separa el lado de la luz y el lado de la sombra Entonces voy a poner ahí también el terminador. Y si ves la sombra del núcleo, la sombra del núcleo está aquí porque la sombra del núcleo siempre existe en este lado, ¿verdad? Entonces esta es la sombra central. Y también se puede ver que también hay luz reflejada. Es algo así como esta cosa blanca, que está rebotando de piso para acá Pero la luz reflejada, veamos si quieres hacerlo porque la luz refractiva se suele hacer con lo que se llama con un papel de pañuelo Y también está esta cosa, que también está en la cima, así. Y también se puede ver que hay un tono a, que es algo así como aquí. Entonces solo voy a escribirlo en el primero para que ustedes puedan entender. Terminador. El término está aquí, y esta es una sombra central. Y todo esto desaparecerá cuando pintemos. Y también hay una sombra de caché, y literalmente se puede ver la sombra del caso, que va como aquí y va todo el camino a través. Este es nuestro caso sombras. Voy a poner sombras de casos. Cuando pintas, cuando diferencias todo así, tu pintura se vuelve más fácil y te sorprenderá que tu pintura comience a verse tridimensional. Se puede ver que podemos bloquear todo. Empecemos. Voy a empezar con tal vez el primer lavado. También se puede ver que había un poco de tinte de este auto de este color amarillento en el ojo sólo lo voy a poner y es realmente sutil Ahora hagamos el Afton. El Afton es el rojo básico, así que voy a ir aquí y estoy usando Winsor rojo y puedes usar cualquier rojo que quieras y voy a llenarlo lo más rápido Si no sabes como hacer lavados, ve y echa un vistazo a mi otro Skillshare, como hacer clase de lavadoras Y se puede ver que la dejé aquí hay un matiz de baja ahí dentro Entonces estoy usando ello Ochre para ello. Amarillo ocre amarillo ocre. Nuevamente, no tengas miedo de que los colores sean los correctos. Y se puede ver que ya creamos esta manzana realmente bonita. Si quieres crear aún más este ojal, toma un papel de pañuelo y solo tócalo aún más así Ahí vas. Ahora lo creamos. Nuevamente, podemos usar cualquiera de los principios de lo que hemos aprendido hasta ahora y también podemos ir a secarlo. Entonces también podemos agregar las sombras encima de ella. Depende de nosotros. Lo que voy a hacer es que voy a añadir un poco más de volumen, así que voy a tomar un poco más de rojo así y lo voy a poner aquí. También puedes usar quemar Sienna. Ya que este es nuestro primer cuadro, quiero ir paso a paso. Y lo dejo así. Eso es. También ves que también hay otros spots. Voy a conducir, así que vamos a volver y vamos a agregar la segunda capa encima de ella. Como dije al inicio de la clase, la acuarela se trata de estratificar y acristalar Ahora creamos con éxito el Afton y también hay un poco de variación de aftnes Hay otra capa más oscura de Afton que está sucediendo. Voy a usar un rojo y un poquito de este azul CBA, se puede ver que da un libri de un morado y voy a repasar por donde lo estoy viendo Siempre que veas este valor , suele estar en la sombra. Y todo está pasando aquí. Yo haré eso y va así. Voy a tomar otro pincel y voy a pensar que hay un valor más ligero. La luz está en la parte superior, así que sólo voy a quitarme algo de la pintura usando un pincel limpio. Se puede ver que creamos otro valor del Afton. Ahora podemos ver la forma de la manzana, un poco mejor. Y aquí es donde está pasando la luz. Como lo hicimos en otras clases, voy a ablandar por aquí por aquí Y otra vez, no me preocupa que esto sea estar limpio o ser bonito, mis trazos están siendo bonitos. No me importa. Y eso es una cosa en la que tienes que pensar mientras pintas, solo deja ir la pintura. Y ahí tienes. Así que ahora como que creamos otro como un volumen encima de él. Digamos que no estás contento con eso, también puedes volver a glasearlo. Sólo voy a demostrar eso ahora, puedes volver a glasear Nuevamente, se puede ver que ya que nuestro lavado está húmedo, este tipo de ayuda un poco. También voy a agregar ciervos porque viene así, también puedo hacerlo así. Y así. Y también va en los bordes en el cilindro así como cilindros ahí vas. De nuevo, voy a tomar un cepillo limpio y a tomar limpio, y sólo voy a limpiarlo así. Y ahí tienes. Entonces ahora me voy a secar. Vamos a volver y añadir otra capa. 8. Demostración de FormPrinciple Parte 02: Entonces ahora lo secamos, y se puede ver que es bonita está un poco húmeda, pero no es tan húmeda, así que puedo tener otra capa. Entonces aquí es donde agregamos el frío. Terminador. Entonces el terminador es un docker, y estoy usando rojo y azul ultramarino francés No uso tinte neutro. Yo uso French ultra blue para obtener un valor de Docker, y estoy comprobando el primer terminador en la parte superior Nuevamente, no me preocupa cómo va a quedar ahí. Voy a ponerle mi propio giro, y también viene un poco así. Y también hay sombra de la parte superior proyectando una sombra sobre ella. Así que también puedo tener eso. Y este es también otro caso grada. Entonces esto es una cosa más. En tu forma u objeto, podría haber múltiples sombras de casos, así que no te asustes por ello. Y si piensas en todo en formas y todo se vuelve más fácil, y yo solo haré una pareja así. Otra vez, estoy más sacada del pincel. Y sólo voy a ablandarlo. Este chicos, no quiero mucha agua en mi cepillo. Y ahí tienes. Aquí es lo mismo, y este tipo se conecta aquí, y esto va al terminador Bien, ahí tienes. El terminador. Nuevamente, en esta clase, vamos a ignorar la luz refectal. Si quieres luz refectal, puedes hacerlo también, pero voy a ignorarla Y también voy a agregar la sombra del núcleo encima de ella. Y yo sólo lo combinaré así. Y voy a ablandarlo. Esta forma necesita ser ablandada en la parte superior que aquí porque va en así También voy a hacer un par aquí así. Voy a limpiarlo y lo voy a limpiar así. Y lo puedes ver. Ahora se ve muy bien, ¿verdad? Y nuevamente, si quieres, puedes aumentar un poco más la sombra del núcleo. Al igual que, toma el ultra azul francés de la paleta, y también puedes hacerlo también. Nuevamente, hace una iluminación fuerte en la referencia. Entonces por eso tenemos que ponerla en capas varias veces. Pero en otras demostraciones, verás lo fácil que es. Y puedes ver que va como este bache ahí mismo y ahí vas. Se puede ver que creamos la sombra central, los párpados, el tono af Lo único que es pintar son las sombras de nuestro caso. El caso las sombras, no voy a esperar. Entonces voy a tomar newtotint. A lo mejor un poco de azul alterna francesa, un poco de azul aquí, y no quiero ser así de más oscuro. Yo sólo voy a hacer esto. En cuanto agreguemos la sombra del núcleo, verás que esta manzana va a estar anclando en el suelo. También estoy buscando desde dónde se extiende esa sombra de efectivo, y esto es lo más importante. Y va así. Y ahora puedes ver que creamos esta sombra de caso realmente agradable. Lo único que voy a hacer es que es un poco extraña esta transición. Así que también puede tomar un poco de rojo y simplemente se mezcla, así que no se ve blanco y ahí. Es como una guerra en mojado y ahí. Y lo que podemos hacer es que podemos tomar algo de rojo así y extenderemos así la parte superior. Y voy a tomar este color más oscuro, agregando la parte más oscura en la parte superior del mismo. Entonces en cuanto agreguemos esta parte más oscura, y verás que esto cobrará vida, podrás ver la parte superior de la manzana así ahí vas. Y esto está proyectando una sombra en la parte superior. Y también hay un paso más en lo que haría, y podemos dejarlo como está, pero este es un paso extra que ustedes pueden hacer, y voy a mostrar otra técnica. Entonces, en la parte de atrás, no me llevé la manzana hasta la parte de atrás. Entonces lo que voy a hacer es, esto es exactamente lo mismo que hicimos en las esferas. Tomando el valor más Starker. Nuevamente, no me preocupa ser pulcro a mi referencia, toma este rojo muy bonito, y solo lo mezclaré y aseguraré de dejar ese ojal para este tipo el tipo que está proyectando la sombra en Apple Y ahí tienes. Ahora puedes ver la parte de atrás también. Entonces ahora vamos a hacer un poco de chapeado. Entonces Vnering es el que aprendimos en la clase anterior, Entonces cuando lo hacemos, simplemente muestra mejor las cosas. Nuevamente, este paso es bonus. Si ustedes quieren hacerlo, ustedes pueden hacerlo. Pero se puede ver que en cuanto lo hacemos, también muestra mejor esta olla. Yo sólo lo mezclaré así. Incluso solo se mezcla y se mezcla con el fondo, también se ve muy bien. Y también podemos tener algo así también. Entonces son marcos o manzana. Y mira eso. Entonces tomamos un concepto de principio de fuente. Creamos lo primero que se llama el Tui, el Afton. Entonces también creamos ojal. Luego creamos otro como un tono medio para crear la forma de la esfera. Entonces somos el terminador, agregamos la sombra del núcleo, luego agregamos la sombra de caché, y también nos acercamos a ella para que podamos llevar la manzana al primer plano 9. Forma de esfera: El último capítulo, aprendimos a hacer esto en Apple con pensar en la esfera, comer cosas como, y también lo nombré también. Pero así es como se ve cuando está seco. Entonces esta, a lo mejor voy a hacer un poco simple esta forma. Esta es la forma 06 porque quiero mostrarles a ustedes cómo lo hice. Y otra vez, voy a dibujar esto para ustedes, también. Entonces esto es como una uva pequeña. Y otra vez, vamos a volver a la forma de esfera. Nuevamente, aunque no se vea exactamente igual, no me preocupa eso. Pero esta te voy a mostrar la técnica de mojado sobre mojado sobre éste. El último hicimos una técnica de capas. Lo secamos, seguimos adelante. Esta, usaremos una técnica diferente. A veces no sé lo que estoy haciendo. Yo solo iré con la corriente cuando pinto esto se vuelve más fácil a medida que pintas cada vez más. Voy a activar mi paleta solo rociarla solo me deshago de mis pinturas aquí. Pantalla hacia arriba de la paleta. Yo me quedo con esto. Así es como se ve aquí. Nuevamente, cuando hagas los lavados, no hagas así y haz trazos de confianza, agradables trazos de confianza ¿Se puede ver así como se llama? Hay un ojal. Esta vez lo haré un poco diferente. Se puede ver que la cantidad de colores que estoy mezclando mientras lo estoy pintando . Y el eco. Se puede ver que de una manera rápida, podemos crear esta forma realmente rápida que voy a tomar aquí. Sólo voy a llenar la forma lo más rápido que pueda. Ahí vas. Voy a tomar otro cepillo ahora, y esto es para el tipo, que está en el frente. Voy a tomar este valor más oscuro, lo mejor un poco de lo que se llama ocre amarillo Sólo voy a tomar esto y unirme así a él . Y ahí tienes. Y también veo un par de cosas que está al frente, algún tipo de esto, aquí, que está pasando. Yo lo haré ahí. Y también está esto, esto es mancha, así que también puedo agregar eso también. Y se puede ver eso de una manera que en cuestión de segundos, somos capaces de crear esto. Y esto es algo hermoso de los warlers. Entonces, como está mojado, podemos crear otro valor encima de él. Entonces esta, la misma cosa, voy a tomar esta cosa otra vez y voy a mezclarla así. Como la luz se está calentando desde aquí, va a haber este es nuestro signo de sombra, la sombra central. Y como el formulario se está dando la vuelta, y no hay sombra de caché sucediendo ahí. Y esta es nuestra sombra de caso. Estoy pensando constantemente en mis formas, y esa es la parte más importante. Y en los bordes, es algo así e incluso y voy a ablandar este borde Entonces, a estas alturas, ustedes deberían poder suavizar el borde para tomar un cepillo limpio y tomar su trapo y simplemente pueden ablandarlo así Esta es nuestra parte del párpado, por lo que también puedes usar tu pincel limpio para tomar parte de la pintura también, y ahí tienes Ahora voy a ir un poco más oscuro y así, y esta es la sombra central, y esta también está cerca del suelo, así que va a ser más oscura también. Pero técnicamente, si tenemos que ver aquí es donde está nuestro término Estoy poniendo el termino solo para mostrarles a ustedes donde esta eso Y voy a tomar otro cepillo. Ya que no quiero, lo que se llama filo más agudo, simplemente lo mezclaré así También va un poco aquí también y aquí también. Voy a ablandarlo así. Yo sólo iré. Ahí vas. Se puede ver que ya casi estamos ahí. También voy a tomar mi pincel limpio y tomar algo de la pintura porque la luz del refrictor está pasando aquí puede ver que casi se ve casi como una uva ya. Me voy un poco más oscuro. Estoy comprobando donde el caso sombrea y esto está lleno sobre mojado sobre mojado. De nuevo, puedes escoger cualquier técnica que quieras. Y usando ese rojo, y también estoy comprobando dónde va a terminar esto. Ahora, sólo voy a dar la vuelta. Solo estoy comprobando la forma de la misma, entonces solo puedo hacer una forma usando Ahí tienes. Y en cuanto lo hacemos, y se puede ver que ancla la uva en el suelo Y puedes ver que me voy más oscuro, Bingo, sangra y crea esta cosa hermosa, voy a dejar que sea Si sientes que esto no es más oscuro en la parte inferior, toma aquí y puedes ir también. También puedes agregar otro valor también. Esto es algo bueno de wednwb. Sigues aumentando el valor cada vez que veas una transición repentina, como dije, toma un cepillo limpio, tal vez un poco de esto y lentamente mézclalo así. Ahí vas. Ahora creamos esto, pero hay un área más que tenemos que agregar sombra también. Esta es la parte frontal de la misma. Ahí vas. También me lo perdí este tipo de aquí. Sigo sosteniendo un pecho de hon. No sé por qué. Y está mostrando esta parte proyectando una sombra aquí también. Y a veces, tomo un valor realmente más oscuro, y donde sea que ancla, puedes simplemente ponerlo así Entonces lo que esto hace es que ancla más y da un valor realmente agradable en el fondo de una uva Y ahí tienes. Y sólo me llevaré un poco así. Y ahora se puede ver que como creamos una uva en una húmeda sobre húmeda. Y también se puede ver que aquí hay una mancha. De nuevo, intentémoslo y esperemos, Dios y rezemos esto, esto podría funcionar y esto podría no funcionar, y tendría que ser con un cepillo seco. Y esto también muestra forma porque va en la parte inferior, así. Ahí vas. También es un poco más oscuro. Aquí hablador. Yo sólo voy a hacer eso. Ahí vas. Se puede ver que ahora podemos crearlo usando qué en qué. Crea una cosa realmente agradable. De nuevo, si quieres vinetarlo, puedes hacerlo también, y depende de ti El añejo es solo para traer de vuelta algunas de las áreas, pero solo lo haré realmente sutil Vamos a hacer este tipo. Esto va a ser realmente útil aquí porque conservamos esos ojales. Y ahí tienes. Ahí vas. Yo sólo voy a mezclarlo así. Otra vez, si lo hago, lo trabajaré. Y me pondré un poco seco y ya veremos cómo se ve. Entonces esto se ve así, y se puede ver la diferenciación entre lo que hicimos, y esto está lleno sobre mojado sobre mojado. Aún así, parece tridimensional, pero se puede ver que lo hice, como en un lavado era realmente sencillo. Entonces, una vez que entiendas el principio de la forma, puedes crear muchas cosas diferentes. Y el siguiente capítulo, y voy a hacer algo no esfera y algo de otra forma. Bien. 10. Forma cilíndrica: Entonces, en el último capítulo, nos enfocamos en objetos con forma de esfera. Entonces, en este capítulo, nos centraremos en algo cilíndrico. Esta es la forma 03 para taza de café, y esto es un complejo uber, pero si quieres, también puedes encontrar tu propia referencia. También puedes ver esa bolsa T colgando de la taza, así que vamos a ignorarla. Voy a tratar de simplificarlo para que ustedes también puedan hacerlo. Entonces cuando piensas en cualquier tipo de formas, de nuevo, puedes ver que cada vez que estoy hablando de cualquier cosa, lo digo todo como una forma, no como un objeto o la taza de café. Entonces, cuando piensas que todo está en forma, es más fácil simplificarlo así como es más fácil de pintar. Entonces esta es la parte superior, y esta es la parte inferior. Sacudiendo la curva. Estoy temblando. Entonces esta forma es casi como Así que de nuevo, estoy pensando que todo es un barco. Entonces si piensas en esta taza de café, es como, todo es un rectángulo. Y vamos a ignorar la reflexión. Como dije, también vamos a hacer caso omiso de la bolsita de té también. Y se puede ver que me bloqueé en todo, y también lo mantuve muy ligero. Entonces en esta, lo que voy a hacer es que estoy tratando de hacer el primer lavado ya que vamos a crear la primera capa y la vamos a secar, después vamos a agregar la segunda capa. Así que de nuevo, voy a limpiar mi paleta muy rápido para que podamos nuestro propio curso Entonces el primero es, vamos a poner un poco este Windsor bajo y un poco más bajo. Y estoy comprobando si revisas la referencia, forma 03, y hay un ojal en la parte superior así, y ahí hay un ojal. Si ve, estoy cambiando constantemente mi pincel. No estoy pintando con un pincel exacto. Si es una forma más grande, estoy usando un pincel más grande. Y si estoy pintando una forma más pequeña, estoy usando un pincel más pequeño. Se puede ver que tipo de crear un fango de café. Y nuevamente, se puede ver que hay un punto culminante como lo que hicimos en nuestros objetos cilíndricos. Y es ella, así que sólo me llevo mi pañuelo. Simplemente lo estoy secando de verdad. No estoy presionando al arte. Sólo me lo estoy sacando un poco. Así. Se puede ver que creamos esto realmente agradable. Sólo voy a ir aquí y crear la forma. Yo sólo lo haré así. Y se puede ver que como que creamos esta primera forma de ti. Entonces mientras esto sucede, también podríamos hacerlo mojado sobre húmedo o húmedo sobre seco. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a dejar secar. Sólo voy a poner como suave un poquito. Creo que lo repasé. Así que de nuevo, no me molesta. Yo tomaré y lo hago. Ahí vas. Voy a secarlo y lo volveremos a hacer. Ahora lo seco. Voy a hacer primero el de arriba. En la parte superior, estoy viendo este ocre amarillo y un poquito de esta siena quemada También puedes anunciarte un poco de blanco si quieres, pero quema la sienna y esta funciona Entonces en la parte superior, hay un gradiente que pasa de oreja a oreja. Estoy bloqueando así. Voy a tomar ultraormblue francés, y mezclarme con esta mezcla Voy a darle la vuelta un poco a mi papel porque estoy pintando en un ángulo para mostrarles un poco mejor chicos y ahí van ustedes. Bloqueamos en la parte superior de la misma. Esta tiene que ser una transición muy agradable. Lo que voy a hacer es que solo voy a mezclar mi pincel y también tenemos que suavizar esto también en la parte superior así Se puede ver que podemos bloquear en la parte superior y ya terminamos. Ahora voy a hacer la sombra del núcleo. Este es nuestro ojal y aquí hay un terminador. Hagamos un terminador ahora. Voy a poner aquí el terminador. Y sé que va a sangrar. Debería haberla secado primero, pero está bien. Entonces este es nuestro terminador. Así. Voy a ir aquí, tomar un poco más de ocre bajo y quiero suavizar esto así Y voy a ir aquí. Suave así. Y se puede ver que ya anhelamos las formas cilíndricas. Entonces ahora vamos a agregar la sombra del núcleo. Y ya sabes que la sombra del núcleo suele ser más oscura. Toma a este tipo y a este tipo tomando un poco de Rmberv y mézclalo de este lado y combínalo así con nuestro terminador M. Y ahí va. Se puede ver que podemos crear esta cosa realmente agradable. De nuevo, habría esperado un poco para conseguir esta línea en la parte superior. Y a veces esto sucede. No hagas susto ni nada. Solo toma tu papel de tisú y solo arregla esa área así. Incluso en la parte superior, no me gustó esta capa, así que poco a poco voy a ablandar. Ahora podemos ver que creamos este lado de luz en el lado de la sombra. Ahora vamos a centrarnos en este tipo. Y se puede ver esto una sombra de caché. La sombra del caso es realmente visible. Las sombras de la caja tienen bordes calientes. Esta es una gran oportunidad para mezclarle a este tipo con este tipo. Esto también fácil de mostrar mostrar las formas un poco mejor. Y de nuevo, hay una sombra de caso sombra de las bolsas T que está apareciendo ahí arriba. Pero como no lo agregamos, simplemente lo ignoraré. Ahí vas. Y también va así. Las granjas están redondeando así. Y si lo notas claramente, esa es una sombra suave. Esa no es una sombra dura. Así que lo voy a limpiar. Ablandarlo en agua limpia, así. Y también hay otro ablandamiento, que está ocurriendo aquí. Así que sólo mojaré el papel. Ahora bien, si le pongo un valor a su alrededor, se puede ver que obtenemos una sombra suave. Y se puede ver que creó esta taza de café realmente bonita. Entonces sólo hay una cosa pendiente. Ese es nuestro Nuestro ¿ Puedes adivinarlo? La sombra del efectivo. Entonces en cuanto tengamos la sombra de efectivo, y lo que hace es que ancla la copa en el Wow Y se va a mezclar y va a hacer algo de mezcla de color por sí mismo. Y en realidad, es muy agradable en acuarela. Lo único de lo que tenemos que preocuparnos es la sombra aguda detrás de ella, no dentro de ella. Y se puede ver que en cuanto tengamos la sombra de efectivo, estamos anclando nuestra copa. Y en las clases anteriores, demostré que antes de que se seque, también puedes usar este tubo. Voy a tomar un poco de tinte neutro. Donde se sienta, solo voy a un doctor valorar así. Y lo que eso hace es que incluso hace que la copa se siente aún más larga. Ya no, perdón, en el piso, un poco mejor. Ahí vas. Haré lo mismo aquí también antes de que se seque así. Eso me gusta. Ahora puedes ver que podemos ver la conexión entre la taza y la taza de café, y puedes tomar un poco más y simplemente puedes mezclarlo así. También hay una cosa más que voy a agregar. Veo que también hay una dibra para el valor de Docker, que está sucediendo en la parte superior Esto se mantiene tridimensional. Lo que suelo hacer es cada vez que pinto, entrecerré los ojos al final Siempre compruebo si este aspecto es tridimensional. Si no se ve tridimensional y entrecerraré los ojos y es ver, ¿dónde está sucediendo el valor de Docker Sólo voy a ir y agregarlo. El valor de Docker está aquí Yo lo agregaré. Y aquí también hay valor de Docker Y simplemente voy a suavizarlo así. Lo mismo aquí que la pared. Y lo mismo aquí también. Y ahí tienes. Ahora podemos ver que no podemos crear objetos asíndricos. De nuevo, aquí, puedes hacer exactamente lo mismo. Revestimiento. Nuevamente, este sp es una cosa extra que puedes hacer. Sólo para enmarcar nuestra taza detrás de ella, incluso ésta. Sólo voy a detenerlo aquí. No quiero hacer otra cosa. Y ahí tienes. Ahora se puede ver que no podemos crear un objeto cilíndrico y usando el mismo principio de párpados, sombra central, sombra proyectada, y párpados aquí y esto después Voy a secarlo para que ustedes puedan ver cómo se ve. Así es como se ve, y también se lee cuando entrecerré los ojos, se ve tridimensional y eso es lo que queremos 11. Forma de cono: último capítulo nos centramos en un objeto cilíndrico y este capítulo lo vamos a hacer enfocamos en cono o permiso. Esto es la seguridad vial, la señal de seguridad vial o el cono de seguridad vial, se puede ver en todas partes en lo que se llama en las carreteras. Siempre que hacen construcción, suelen utilizarla. Y otra vez, se puede ver que no me preocupan las proporciones ni nada, solo voy con la corriente. Se trata de un objeto cilíndrico, pero la forma es un poco diferente. Si quieres, también puedes usar una raíz dos. También se puede ver que hay dos colores que está ahí y vamos a tratar de conseguirlo también. Esta pintura cuando lo haga, me voy a asegurar de dejar el papel como ojal. Queremos usar un papel de tisú porque podemos mejorarlo un poco. El primero es naranja y cada vez que lo hago, suelo limpiar mi paleta. Eso es una cosa que tenemos que hacer y activar mi pintura usando un repuesto tomemos un poco de naranja. Así que naranja y rojo. Siempre que puedas rociarlo, puedes ver que la cour viene muy fácil Yo lo llamo activar las pinturas, ahí tienes, esa es la parte superior. Estoy asegurándome de dar algo de espacio para esos párpados. Pollo en la parte superior. Ahí vas. Voy a saltarme eso y te lo mostraré en un segundo. ¿Por qué? De nuevo, voy a hacer exactamente lo mismo aquí dejando ese ojal voy a bajar tomar un poco de agua Hay un ojal que va así y va así Y también hay otra ed que va como que va directo así. Y también hay en la parte inferior. Y también hay uno aquí también. Y se puede ver que esta es otra forma de Esta otra forma de vivir plantando tus ojales. Entonces hay que usar un papel de pañuelo. Pero de nuevo, esto podría tomar un poco la primera vez cuando lo haces, esto es un poco difícil de entender. Pero cuanto más pintas en waterclour, se vuelve cada vez más fácil Hagamos este tipo. Tomaré un poco de pintura blanca para ello porque eso es un poco más ligero y asegurándome de que se mezcla con los colores, que así sea. Y quedará bien si se mezcla con el color. Y yo sólo voy a hacer esto. Bonito. Vamos a hacer el top uno ahora. Ahora ya sabes por qué dejé esas cosas blancas. sólo hacer esto, se puede ver que sí se ve ya tridimensional. Ahora está haciendo ahora se puede ver claramente que la luz se está calentando fronto se puede ver. Solo iré aquí y me aseguraré. Ahí vas. Ahora voy a ver, como dije al inicio de la clase, cada vez que hay algo cilíndrico y los conos un poco más oscuros. Eso es lo que voy a hacer ahora, tomar esta naranja y tomar este lubri de este azul Ya que está mojado, va a crear esta transición muy agradable y suave para mí así, así. Entonces ahí vas. Con sólo hacerlo, se puede ver que creó esta forma realmente rodante de este cono o de este cilindro. También lo voy a ablandar en la parte superior así así así así, y así, y así Y tengo que hacer lo mismo por este tipo, pero este tipo, voy a tomar tinte neutro, y la olla más oscura está sobre todo aquí. Y ahora, ya sabes, pon un poco más de agua así y ablandala lentamente usando un cepillo limpio Y ahí tienes. Y se puede ver que está mostrando claramente esta forma. A lo mejor voy a ir un poco más oscuro en la parte inferior también, como aquí. Vamos a exagerar un poco. Y ahora se puede ver que la forma se está agitando. Entonces solo queda una cosa es el soporte inferior. De nuevo, estoy tratando de conseguir la forma. Realmente bonito techo en este cielo. Ahora si voy por ahí. Lo único ahora es que si voy por ahí, va a crear estas mezclas con el cono detrás de él y va a sangrar Todavía no lo voy a hacer, y solo voy a hacer esto. Por cierto, la referencia, no está mostrando el lado de la sombra de la misma, sino que agreguemos la sombra y así podamos crear algún impacto en ella. La luz se está calentando. Lo que voy a hacer es tomar a este tipo como la sombra. La sombra irá detrás de ella. Así. Hasta este tipo irá así. Se te rasga. Um, solo estoy inventando la sombra. Creo que la sombra va así. Y yo solo ahí vas. Entonces ahora se puede ver que como que creamos esta cosa. Pero hay una cosa que tengo que añadir es este tipo. Creo que no va a mezclarse con eso. Bien, ya está lo suficientemente seco, y ahí tienes. Entonces es como que va así. Voy a poner algo aquí. Entonces esto así la sombra se está proyectando al suelo así. Ahí vas. Y también podemos hacer una viñeta. Así. Ahora podemos ver que no podemos tomar tema cono y creamos el ojal y se veía muy simple, pero se ve bien No me gusta el hecho de que esto esté flotando así. Sólo voy a añadir algo como esto. Ahí vas. Ahora, se siente como si estuviera sentado en el suelo. Me voy a secar y les voy a enseñar a ustedes cómo se ve . Esto parece. Podemos crear el ojal simplemente dejando el papel blanco como nuestros ojales Entonces creamos una forma para la naranja para estos chicos. Luego creamos una forma en los lados para crear las formas a doblar. 12. Desde el cubo: En el último capítulo, nos centramos en el objeto o la forma en forma de cono. Y este último, el último capítulo, vamos a estar enfocándonos en forma cuadrada o en forma de cubo. Esta es la forma 010, la referencia. Así que cada vez que dibujes cubos o cualquier cosa como objetos planos, piensa en cada forma individual individual. Piensa en los planos a dibujar. Este es mi plano frontal, y este es mi plano superior, y este es mi plano lateral. Hagamos lo mismo aquí. Voy a hacer el plano frontal, enfocándome aquí, y este tipo va así. Ahí vas. También está este avión yendo en la parte superior así y estamos golpeando aquí y también hay un avión más, que va así. Ahí vas. Ahora creamos dos objetos básicos simples y voy a limpiar a este tipo y vamos a aplicar nuestro lavado. Vamos a hacerlo. Para esto, quiero usar simple ocre viejo y simplemente hacer la forma plana Una sola forma lo más rápido que puedas. Ahí vas. Lo mismo aquí. Ahí vas. Como lo hicimos bastante, ahora estoy un poco de confianza. Cuando haces esto a un par de ejercicios, obtienes mucha confianza en un momento. Simplemente me pasa. Ahí vas. Ahora también puedes tener la oportunidad jugar poniendo algunos colores aquí y allá, mezclando y ahora puedes jugar con él, agregar alguna variación de color a estos chicos. Esto se ve muy bien. Dado que es un objeto de forma plana, necesitamos obtener unos bordes afilados. Voy a secar, entonces podemos aplicar el segundo lavado encima de él. Voy a secarlo ahora muy rápido. Como ves en la referencia, agreguemos ahora las sombras. Entonces voy a tomar quemar Siena por las sombras. Nada más elegante Si quieres, también puedes agregar un poco de ocre amarillo en él. Primero me enfocaré en estos chicos. En cuanto añadimos este lado, se puede ver que la luz empezó a aparecer en nuestra escena y esta caja se ve tridimensional. Voy a tomar a este tipo otra vez y lo haré aquí. Ahí vas. Se puede ver que en cuestión de segundo, estamos en condiciones de crear esto. Una cosa que está gastando es sumar las gradas de efectivo porque parece que ahora está flotando Voy a agregar las gradas de efectivo. Para las sombras de efectivo, voy a tomar este azul tal vez un poco de pintura blanca. ¿Sabes qué? Quiero obtener un filo afilado. Voy a secarlo, luego voy a agregarlo. Ahora está bastante seca. Ahora lo que puedo hacer es continuar, agregar la sombra para nuestra caja. Se puede ver que en cuanto lo agreguemos , este tipo cobró vida. Hagamos este tipo. Está saliendo del periódico, está bien. No me importa. Ahí vas. Se puede ver que ya podemos anclar a estos tipos en el suelo. Hay una cosa más que voy a hacer es que también voy a usar un cepillo más delgado. Pero antes de usar un pincel más delgado, voy a tomar hay un valor más que tenemos que agregar. Este es el valor de Docker, que está dentro de la caja. Me voy a mover. Así y así. Ahora podemos ver que creamos un objeto más tridimensional de esta caja, está envolviendo así. Ahora una cosa me di cuenta de que también hay un poco de valores que está pasando ahí. lo que me refiero con eso, verás en un segundo cuando agrego esto. Creo que fui un poco más. Voy a tomar agua limpia. Ahí vas. Ahora podemos ver que separa la parte superior en la parte inferior también. A veces, también, creo que hicimos esto exactamente en el ejercicio del cubo. Sólo lo estoy suavizando para conseguir ese efecto. Haré lo mismo que aquí, tomaré agua limpia y lentamente la mezclaré así. Sólo estamos diferenciando este plano y este plano. Hay una cosa más que voy a hacer es hacerla incluso realista. Voy a tomar a Cifia y voy a ir aquí y agregar a este tipo Y a este tipo así. Ancla la caja aún más en el suelo. Lo mismo aquí. Ahí vas. Este tipo lo envuelve así, y aquí es donde lo abren. También agregaré a este tipo también. Se puede ver que podemos crear estas cajas realistas de forma plana utilizando el mismo concepto de sombra de núcleo de luz, sombras de caja y el Afton y todo 13. Conclusión: Ratas, has hecho a través de cómo hacer que los objetos luzcan tres D y acuarela. Aprendiste a ver y pintar formas través de la luz y la sombra, los bordes y las capas. También practicas renderizar los bloques de construcción esenciales, esferas, cilindros, conos y cubos, y los usas para construir objetos del mundo real como manzanas, uvas, tazas, conos e incluso cajas. Recuerda, dominar la forma es un viaje. Cuanto más observes y pintes, más natural se sentirá. Para tu proyecto final, te animo a que escojas cualquier objeto sencillo alrededor del tuyo, una taza, un limón o una roca, o puedes usar alguna de las referencias que te he proporcionado. Y realmente enfocarnos en capturar las tres formas, usando todo lo que aprendimos en esta clase. Me va a encantar ver lo que creas. Asegúrate de subir tu trabajo en la sección de proyectos de clase. Voy a estar registrando y ofreciendo comentarios. Muchas gracias por desmayarse conmigo hoy. Y si disfrutas de esta clase, no dudes en revisar mis clases de acuarela, también. Hasta la próxima, sigue pintando, sigue explorando y sigue creciendo.