¿Un completo principiante? Aprende la luz y la sombra sin miedo en acuarelas

1. Introduccion: Llo, todos. Mi nombre es danés. Me alegra tanto que estés aquí. La mayoría de los bigners acuarela luchan con una cosa, haciendo que sus pinturas se vean planas La pieza faltante aclara las sombras. En esta clase, te guiaré paso a paso sobre cómo aportar profundidad y vida a tu arte utilizando técnicas simples de acuarela amigables con las más grandes No necesitas ser genial dibujando. Todo lo que necesitas son tus pinturas, un pincel y un poco de curiosidad. Comenzaremos entendiendo el concepto central detrás de todo esto, el principio de forma y cuál es realmente importante, y cómo la luz interactúa con formas básicas como esfera, cubo y cilindro Una vez que consigamos esto, te mostraré cómo aplicar esas mismas ideas a objetos más complejos analizando la luz y la sombra para cada uno. Para poner todo en práctica, trabajaremos en dos proyectos de paisaje urbano y también incluiremos un capítulo extra para tener una escena compleja también Revelaremos lo que aprendimos sobre el principio de forma y lo aplicaremos de manera creativa y práctica. Al final de esta clase, tienes la conferencia para mirar cualquier tema y entender cómo pintar profundidad y atmósfera creíbles Vamos a sumergirnos y comenzar a pintar. 2. Chapter01 FormPrinciple: Ven al primer capítulo de mi luz y sombra en clase de acuarela. Antes de comenzar, recomiendo encarecidamente ver mi clase de Skillshare, cómo crear tres objetos D en Watercoloor En esa clase, cubrí el principio de la forma, que proporcionan la base esencial para entender la luz, la sombra y la muerte. Estos conceptos básicos te ayudarán a sacar el máximo provecho de este curso. A medida que exploramos, cómo la luz interactúa con la forma en la acuarela. Empecemos. Ahora tienes la comprensión básica del principio de forma, y ahora vamos a saltar a él. En la primera, vamos a hacer una esfera sencilla. Yo sólo voy a hacer una forma básica simple de círculo aquí. Si ves la referencia, la luz viene de este lado. Se puede ver que ahí hay un gran lugar. Ese es un spot, lo llamamos ojales. Aquí es donde la luz separa del lado de la luz en el lado de la sombra. Este es el lado de la sombra y este es el lado de la luz. Diré lado ligero. Lado de sombra. Siempre que la luz es un objeto, también da sombra en la parte inferior del piso. A esto se le llama, ya que es un lanzamiento del objeto en el suelo, esto se llama sombras de caso. Vuelvo a reiterar el principio de forma para que nos hagamos una idea como primer capítulo. Este es nuestro elight. Si ves en nuestra referencia, también está sucediendo algo que está aquí. Cuando una luz, viene y come aquí y rebota hacia atrás. Así interactúa la luz en el mundo real. A veces lo que pasa es que, ya que en nuestra referencia, es una imagen en blanco y negro, aquí está rebotando la luz blanca Yo sólo le pondré una columna aquí. A esto se le llama luz de rebote. Supongamos que este es un piso rojo y rebotará color rojo en esta o pelota. Ya que esta es una mesa blanca y está reflejando luz blanca en nuestra pelota, pongamos esto en práctica. Puedes usar cualquier color que quieras y yo usé squeeze algunos azar y carmesí aquí, voy a usar Entonces para los párpados, voy a dejar el libro blanco tal como está, y voy a poner esto lentamente en capas También hay múltiples formas de hacerlo, y solo estoy mostrando la forma en que funciona para mí. También quiero asegurarme de que esto se vea realmente básico ya que es nuestro primer capítulo. Puedo ver que creé el primer tono af. Esto ya no se ve plano. Si puedes ver que dondequiera que se separen el lado de la luz y la sombra, produce una transición más suave. Voy a aplicar un poco de agua limpia. Estoy tratando de crear ese equipo de transición más suave. Se puede ver que aquí y allá va. Se puede ver que ahora tenemos el lado de la luz y el lado de la sombra. Sólo voy a poner capas de nuevo para que pueda mostrar la diferencia entre el lado de la luz y el lado de la sombra. Sólo voy a limpiar mi cepillo. Ahora se puede ver que establecemos el lado de la luz y la sombra. Aquí también puedes hacer algo llamado trabajar en la luz de rebote. Lo que puedes hacer es simplemente quitarte algo de la pintura así y puedes ver que en cuanto yo haga eso, da esa luz de rebote que sucede en la esfera por sí misma. Voy a trabajar en ello otra vez, suavizar esto un poco. Ahora podemos agregar la sombra del núcleo. La sombra central es la indicada. Aquí es una mancha más oscura en el principio de forma. Si fuiste y viste el video sobre el principio de forma, y esta es la zona más oscura, lo que sucede aquí Yo también me limita aquí, ven aquí y haz esto aquí mismo Y voy a ir así. Ahora se puede ver que también dejé algunas luces para la luz de rebote también. Voy a limpiar mi cepillo y quiero ablandar esta zona así en esta zona también, y la voy a ablandar así Así puedo mostrar la luz de rebote y se puede ver que creamos esto realmente agradable. Lo están haciendo la transición lentamente y también conseguimos la mirada de tres D en nuestro objeto Esto es muy importante en la pintura, pensando en la luz y las sombras y pensando en los párpados, la sombra del caso, la sombra central y la luz de rebote Esto nos ayuda a reducir cualquier objeto a las tres formas D. Sólo falta una cosa es nuestra sombra de caso, que también es la más oscura No voy a usar tanta agua. Voy a combinar a este tipo con este tipo. Debería haber pesado y lo habría secado, pero no lo estoy dibujando, sino que solo estoy pintando sobre la marcha. Tan pronto como lo hacemos, y se puede ver que creamos una esfera tridimensional, y también tenemos la sombra proyectada. Hay una cosa más que podemos hacer es viñetear. Vinetting no es más que si lo pongo aquí, y se puede ver que ahora la zona blanca se ha vuelto un poco más brillante porque está peleando con papel blanco y no tiene tanto valor En cuanto agrego esto, y se puede ver que el objeto blanco, lo que creamos, se ven tres atenuados ya Lo único que podría haberlo hecho, pero no lo hice es mojarlo, luego pinté esta parte. Pero está bien. Ya que es el primer capítulo, y esto es solo con fines de aprendizaje, solo entendiendo la luz y las sombras. Se puede ver eso con sólo añadir que se puede ver ese globo que está sucediendo en la parte superior de nuestra esfera. También puedes colocarlo en capas si quieres ir un poco más oscuro en tu sombra central. Cuanto más alinees el valor con lo que estás viendo en tu referencia, se verá tridimensional. Y también puedes llevarte este poquito así. Sólo voy a derribarlo y combinarlo aquí con una línea encuadernada. Quiero que esta transición sea muy agradable al tomar agua limpia y simplemente la limpiaré así. Ahí vas. Ahora se puede ver que no podemos crear un objeto tridimensional simplemente usando el concepto de principio de forma. Si tiene alguna duda sobre este capítulo, por favor hágame saber los comentarios y publíquelo en la sección de clases. Estoy feliz de explicarlo y dar una demo señalando todas las cosas. 3. Capítulo02: aplicación del principio de forma: Bienvenidos al segundo capítulo. En el último capítulo, acabamos un simple ejercicio de cómo los efectos de luz y sombra con un poco de valor ejercitamos y creando una forma tridimensional con solo usar conceptos de luz y sombra. Haremos lo mismo en este capítulo, pero solo aplicaremos sobre objetos del mundo real. Para este capítulo, escogí la manzana, la manzana verde. Podrías elegir cualquier referencia propia o puedes filmar tus propias referencias y también puedes upl Entonces solo estoy haciendo la esfera básica y solo estoy revisando la parte superior de una manzana. Se puede ver que en cuestión de segundos lo hice, y analicemos de dónde viene la iluminación. Si ves la sombra proyectando sobre la manzana, muestra nuestra dirección de iluminación. Está proyectando la sombra encima de esta manzana así, la iluminación viene de aquí. También puedes ver esta mancha blanca brillante aquí. Estas son las luces altas. Esta es una de las sombras de caso de la parte superior. También hay una sombra de efectivo ya que esto va a estar en el lado de la sombra porque esto se está sumergiendo y esto va así Esta es otra sombra de caso. También hay otra sombra de caso, que va detrás de todo y simplemente viene así. Y esta es la gran sombra del caso. Yo sólo voy a poner una sombra de caché aquí. Este es nuestro segundo capítulo. Todo lo que haces al principio, si eres nuevo en las acuarelas y si eres nuevo en aclarar las sombras, solo para intentar romper el sonido Porque lo que pasa es que esto se vuelve cada vez más fácil. Cuando pintas, literalmente puedes ir y hacerlo sin hacer todos los pasos lo que estoy mostrando. Eso es tierra. Si ves la sombra del núcleo, aquí se detiene todo el camino en la parte superior. Y va todo el camino hasta aquí y se detiene aquí. Más bloquearlo para que ustedes puedan verlo y va aquí y va aquí. Esta es nuestra sombra central. Este es el que los separa, el lado de la luz y el lado de la sombra. También está sucediendo la luz de rebote que está debajo de la propia manzana. Aquí es donde va hasta aquí, la luz de rebote, que está pasando aquí y la voy a escribir. Lo escribiré aquí, rebota la luz. Y esta es nuestra sombra central. Simplemente analizando la dirección de la iluminación y de dónde viene y solo saber dónde están los ojales y dónde están las sombras de las cajas y dónde está la sombra central y dónde están los bons Nos ayuda a simplificar nuestra manzana para nosotros. Entonces como la gente es nueva en los watercolos, voy a poner esto lentamente en capas y no apresurarlo para que ustedes puedan entender cómo podemos ponernos capas en watercolos y obtener tres miradas dañadas usando conceptos de luz y tres miradas dañadas usando Y la manzana se ve verde. Podrías usar cualquier color que quieras. Este es nuestro primer lavado. Este es el lavado más ligero. Sólo voy a aplicar un lavado por toda la manzana, la forma de la manzana. De veras así. Lo que puedes hacer está aquí. También puedes las áreas resaltadas aquí mismo. Sólo estoy poniendo algo de verde ahí. Parece que hay calor ahí dentro. Yo sólo lo pondré aquí y ahí vas tú. Ahora lo que voy a hacer es secarlo y pondré encima el siguiente lavado. Ahora estamos de vuelta y se puede ver bastante el seco. También hice un paso más, solo agregándole un rayo ámbar encima cuando está mojado y eso es todo lo que hice. Ahora vamos a poner en capas el siguiente valor. Voy a ir al green y me voy a llevar un poco radiante. Yo sólo voy a ir a aplicar otro lavado encima de él. Este es nuestro segundo lavado. Voy a preservar así la luz de rebote, y va aquí, aquí y aquí también, y voy a repasar la parte superior. Sólo voy a ir de nuevo en la parte superior. Cuando se trata de la zona resaltada, sólo voy a dejarla como está. También se vuelve más ligero porque este es un lado ligero. Voy a usar más agua a este lado, ahí tienes. Ahora secé la segunda base, lo que añadimos con apenas dejar los párpados y glasear sobre ella. Ahora vamos a agregar la oscuridad más oscura. La oscuridad más oscura es la sombra central en la sombra de la caja. Voy a usar mi radiante y voy a usar un tinte neutro. Toma un poco más. Quiero esto lo más oscuro que pueda. Lo que voy a hacer es simplemente aplicar esto en la sombra del núcleo. Sólo con agregar que se puede ver que empezó a verse tres d ya. Yo sólo voy a añadir esto. Estoy viendo otras zonas más oscuras, donde puedo ver las sombras centrales. Estas son las dos áreas que ves y también se remonta hasta aquí. Llevémoslo todo el camino aquí a lo mismo aquí también y se detiene aquí va aquí. Una vez que aplicamos, un paso que voy a hacer es simplemente suavizarlo. Solo tomaré algo de color y simplemente suavizaré esta área a esta área y constantemente pensando en cómo va la forma aquí. Yo solo lo haré aquí y se detiene aquí. Quiero conservar ese ojal y sólo voy a ir aquí, hacer esto, hacer esto Si todos tomamos un poco más de agua, sólo hay que poner un poco más de agua aquí y vamos a ablandar esta zona y esto también se ablanda también, y yo ablandaré esta zona Yo solo lo traeré todo el camino hacia abajo asegurándome de mantener esos párpados como están Se puede ver con solo agregar que estamos viendo que ya se está volviendo tridimensional. Tengo que suavizar esto también. Yo haré eso y lo suavizaré hasta aquí. Tomaré un poco más de agua y la voy a ablandar todo el camino aquí así Ahí vas. Se puede ver que podemos crear esta sombra central realmente agradable y todo. Digamos que si quieres ir un poco más oscuro, ahora también podemos divertirnos un poco con él. Podemos usar un poco de tinte neutro y este rojo y solo aplicarlo aquí y esto sangrará y creará esta sombra central más oscura realmente agradable Veo realmente más oscuro aquí. Solo voy a aplicar un poco de valor más oscuro aquí también. Y ahí tienes. Ahora lo que voy a hacer es que voy a tomar este mismo tinte neutro y ridian y voy a agregar las sombras del caso Podrías agregar cualquier color para las sombras de la caja. Yo sólo lo combinaré aquí, aquí. Esta es la parte más importante. Se puede ver que en cuanto pasé por este lado, lo repasé, pero está bien y no se lo vamos a decir a nadie y simplemente lo combinaré así. Se puede ver que podemos crear esta sombra de fundición realmente agradable de la manzana. Sólo me voy a quitar esto así. Ahora escribo la sombra del núcleo sobre la sombra del caso. Solo hay una cosa que está pendiente es simplemente agregar otra sombra de caja encima de una manzana. Una vez que agreguemos eso, verá que el formulario se dará a conocer aún más. Sólo voy a agregarlo ahí mismo. Y va así. solo agregar que puedes ver que solo le da este aspecto realmente agradable. También hay un poco de esta sombra más nítida ahí, y solo la traeré aquí y lentamente la voy a sacar a colación. Simplemente agregando eso y lo voy a mezclar lentamente en la parte superior. Ahora se puede ver que este tipo incluso realzó todo esto en la parte superior de la manzana ahora se ve realmente tridimensional. Solo tomaré un poco de agua limpia y simplemente voy a suavizarla porque tendría que ser un borde suave, no un borde áspero. Incluso la parte superior como valor de lubra ahí, como un valor más oscuro Voy a tomar un poco de Cipia o tinte neutro solo voy a agregar eso Se puede ver que con solo agregar eso, también da un lado de sombra realmente agradable en el lado claro de la parte superior. Ahora se puede ver que tomamos una manzana básica y analizamos de dónde viene la iluminación y dónde están las sombras y dónde están las sombras centrales, poco construimos la técnica de estratificación de pigmentos para usar luz y sombra para crear las formas de matiz. Una vez que entiendes este concepto y tratas de aplicarlo en todas y cada una de las pinturas, cada objeto que pintas se ve muy dimision 4. Chapter03 Elementos primitivos básicos: Entonces ahora vamos a aplicar para la sombra central y la sombra proyectada. Si nos fijamos en la referencia, y la sombra del núcleo está exactamente aquí. Va todo el camino hasta aquí, y yo simplemente enmarcaré nuestra esfera también. Se puede ver que creé la sombra central en el lado de la sombra. Ahora lo que puedo hacer es tomar agua limpia. Ya que es una superficie cilíndrica, si pongo agua limpia aquí, y va a crear este borde suavizante realmente agradable para mí. Volveré a tomar agua limpia y la ablandaré así. Y asegúrate de que voy a tomar un poco más de agua, un poco más de soja pigmentada, y voy a poner algo aquí. También muestra el otro lado y yo también lo ablandaré Yo sólo lo combinaré aquí. Se puede ver que en cuestión de segundos, somos capaces de crear esta forma tridimensional basada en la luz en el lado de la sombra. Esas son las dos cosas que me preocupan. Nada lo voy a dejar como está. puede ver que ya empezó a buscar tres dimensiones. Yo haré lo mismo por la esfera. Ahora establezco mi sombra central. Ahora tomo agua limpia y quiero ablandar esto así Me aseguraré de que dejen algunos trozos blancos para los reflejos. Lo mismo aquí, hay una luz de rebote sucediendo, tiene un valor más ligero y solo usaré el agua de mi cepillo para demostrar que ahí tienes. Con sólo hacer eso, se puede ver que puede establecer la forma tridimensional en la esfera misma. Tomaré un poco de agua limpia y lo que voy a hacer es asegurarme de que esto sea más suave, no ahí vas. Ahora puedes ver que podemos crear una forma tridimensional con solo usar el concepto del lado de la sombra, la sombra central y las luces de los huesos. Yo sólo voy a ir así. Y ahí. Entonces ahora vamos a nuestro cubo. Es lo mismo. El cubo, va a ser complicado y voy a pintar la cara superior un poco más tarde porque no quiero que la esfera esté sangrando en mi cubo. Yo sólo voy a hacer este lado. Sé que esto va a ser más oscuro. Volveremos de nuevo por este lado. Ahora vamos al cilindro en su lugar. Es el mismo concepto. Lo que voy a hacer es establecer mi sombra central. Establezca el borde de aquí. Nuevamente, no estoy tratando de ser pulcro con mis pinceladas. Tomaré un poco de agua limpia, un poco de pigmento, y solo lo combinaré así. Yo solo haré esto en la parte superior también. Tomaré un poco de agua limpia. Nuevamente, tengo que suavizar esto. Y yo sólo voy a hacer este lado también. Y voy a tomar un poco de agua limpia. De nuevo, solo quiero asegurarme de que no sea duro gritado, es un suave ojales solo hacer eso, puedes ver que también creamos la forma tridimensional usando el equipo ligero para comer y agregando una sombra de núcleo y agregando la espuma, que es ir al final, que es más oscura, y somos capaces de crear esto. Ahora, voy a agregar la olla superior, pero quiero asegurarme esté seca o de lo contrario va a sangrar Ahora me seco un poco y sólo voy a añadir la línea superior. La línea superior tiene que ser un poco más ligera. Lo que voy a hacer es simplemente tomar lo mío y simplemente haré esto así. Ahora podemos ver que no podemos crear la línea superior. Lo único que falta es que este tipo tiene que ser más oscuro y esta es nuestra sombra central o el lado de la sombra. Yo sólo voy a poner algo así aquí. Ahí vas. Ahora se puede ver que hasta el cubo empezó a verse tridimensional. Sólo falta una cosa es, lo adivinaste, son las sombras del caso Preguntemos las sombras del caso, y comenzaré con el cubo. Ahí vas. Hagamos el cilindro en la parte de atrás. Pero si notas en la referencia, las sombras proyectadas son un poco borrosas Si quieres, nosotros también podemos hacer eso y te lo mostraré. Pero éste, lo mismo. Quiero asegurarme de que consiga la forma correcta. Por eso estoy tratando de ser pulcro o de lo contrario no he hecho nada de eso. Ahí vas. Ahora podemos ver que no podemos crear esto. Para conseguir sombras más borrosas en ambas cosas, creo que lo hicimos en cada capítulo o de lo contrario también hicimos esto una vez que agregamos la sombra del núcleo, no podemos dejarla escapar Eso es lo que estoy tratando de hacer. Esto también nos da realismo en nuestras sombras. Ve aquí, voy a tomar. Así. Ahora se puede ver que las sombras se ven más realistas. Antes de que se seque y también podamos viñar el fondo, el que hicimos en el primer Este paso, no tienes que hacerlo , y yo solo lo estoy haciendo. Esto también ayuda a enmarcar nuestras tres primitivas D. Simplemente agregando un valor. Ahí tú. Ahora puedes ver que podemos crear fácilmente solo entendiendo los conceptos de luz y sombra y podemos haber creado esto. También puedo llevar esto aún más lejos. Lo que podría hacer es que podría crear esto muy bien, mira. Lo que voy a hacer es que voy a tomar un pincel más delgado y voy a usar un valor más oscuro. A lo mejor voy a usar tengo que ser ningún pigmento, ni agua en tu cepillo. Voy a mostrar en un segundo lo que voy a hacer. H y esto ancla el cono en el suelo. Y lo mismo aquí para para la esfera, sobre todo para este tipo que realmente lo necesita. Sólo por diversión, y sólo voy a ablandar esta zona. Ahí vas. Ahora podemos ver que podemos crear esta forma tridimensional con solo usar el concepto. Hay una cosa más que puedes hacer también. Si vas y revisas mis otros videos de Skillshare, hay una cosa que siempre le digo a la gente que haga es revisar, entrecerrar los ojos y verificar si tus Por ejemplo, cuando miré los valores en el cono, se volvió un poco aburrido. Puedo ir a glasear y esto se llama acristalamiento. Lo que esto ayuda es ir y aumentar tu valor en tus formas tridimensionales. Incluso éste. Con sólo hacerlo, notarás una diferencia notable en todas esas cosas. Es por eso que si quieres aprender qué son los valores, cómo aumentar tu valor, cómo disminuir tu valor, siempre puedes ir a ver mi otra clase de Skillshare, cómo hacer valores Con solo agregar que se puede ver que el contraste se vuelve realmente más tridimensional a medida que lo agregamos. Yo sólo lo ablandaré. Es lo mismo que hicimos nosotros. Esta es una parte complicada con la que mis alumnos tienen problemas es simplemente poner en capas el valor y entrecerrar los ojos y verificar su Si te das bien en ello, tus pinturas se verán tan tridimensionales y se verán tan realistas. Si vuelves atrás y revisas nuestros valores, lo que hicimos antes y verás una diferencia notable. Ahora parece multi dimensional. Los valores están incluso cerca de la referencia, de lo que tenemos. 5. Capítulo04Hoja de maple: Capítulo, analizamos la iluminación y también hicimos esta manzana. Éste, hagamos algo diferente. Realmente recomiendo en el primer par de ejercicio, hacer exactamente lo mismo que hicimos en la manzana. Es lo mismo, voy a hacerlo aquí. Voy a hacer una hoja de arce y vamos a bosquejarla. Nuevamente, cuando bosquejo, lo mantengo realmente simple y este es un proceso de aprendizaje, iluminación y sombras, sin pensar en lo realista que se puede conseguir este objeto ni nada. Se puede ver que puse la hoja exactamente en el medio. Entonces la sombra va a estar saliendo del papel. Eso también está bien. Y solo viendo la forma de la misma y ahí tienes, ahora puedo crear esta hoja de arce con trazos rápidos y simples. Hagamos esto también, y ahí está la olla de hojas en el fondo. Puedes ver que lo hice y si quieres, y lo que podríamos hacer es lo mismo, analizar de dónde viene la iluminación. Si ves la referencia de cerca, la iluminación viene de aquí. Yo sólo lo pondré aquí. La forma más fácil de pensar de cómo viene la iluminación es mirar la sombra y cómo está proyectando. Mirando este ángulo, si miras el ángulo, lo siento, la iluminación viene de este lado. Eso estuvo mal en la primera vez. Y solo voy a agregar las sombras aquí va así, y las sombras que van aquí, así. Voy a ignorar el suelo. No voy a estar preocupado por el suelo. Sólo voy a agregar las sombras y la iluminación. Eso es lo que vamos a hacer. También es sombra aquí también. La oreja sombra de efectivo. Otra vez, no estoy tratando de ser pulcro. Sólo estoy viendo a dónde va todo. Apliquemos un lavado aquí. No tengo amarillo indio. El color, lo que vemos en la referencia es casi como el amarillo indio. Lo que voy a hacer es que voy a combinar amarillo Windsor y un poquito de esta naranja en él. El Windsor permite que estoy viendo en las zonas de la luz que está aquí dentro. Voy a ir y bloquearlo. Hasta la ley Windsor va del lado de la sombra, no me preocupa porque sé que el valor es más oscuro Esto es realmente importante. Siempre puedes ir y referirme a mi clase sobre cómo hacer valores. En esa clase, pasé por los valores oscuros y claros y cómo ponerla en capas para obtener una pintura realista en waterclo Se puede ver que estas son algunas de las zonas que estoy viendo el amarillo Windsor. Ahora vamos a poner capa con un poquito de esta naranja. Y esto es Windsor Orange. Yo uso Windsor Newton, pinturas acuarelas de grado profesional. Nuevamente, no tienes que usar estas pinturas y puedes usar las pinturas que quieras. Este es el que usé por un tiempo. Creo que cada artista, um, conecta con una marca, y esta es la marca con la que conecto con un par de mis alumnos les gusta Paul Rubens y algunas personas como Schminke y ojalá esté diciendo Es una marca alemana. Es muy agradable y también es un poco caro. Pero algunas personas artistas conectan con esas marcas. También está Turner y también está Obin. Hay muchas marcas por ahí, elige una que te hable. Se puede ver que estoy mezclado esta naranja con este mins. Ahí vas. Si ves un par de áreas más de este Monzlllo, vamos a entrar También digo ver algunos aquí también, y voy a añadir así. También hay algunos aquí también. Yo lo mezclaré y ahí tienes. Ahora puedes ver que no podemos ponerle capa a la hoja con la cosa. Lo mismo que voy a hacer aquí es que voy a usar la misma mensa amarilla y solo voy a agregar esto aquí mismo así Ahora estoy entrecerrando los ojos y estoy viendo que hay otras áreas en las que podría hacer algunos anuncios Como mostré en las técnicas anteriores y todo, tomo un poco de papel de tejido y aplico algunas pinturas y le saco algo de pintura De esa manera, y estoy creando párpados con solo agarrarlo, quitándole algunas de las pinturas Se puede ver que podemos crear estos parpados realmente bonitos para ello. Ahora voy a ponerla en capas y voy a volver y voy a agregar otra capa en la parte superior de esta para crear más mirada de tres dimensiones a la hoja Escribo bastante. Hay un poco de humedad en ella, pero está bien, esto me ayudará a comenzar Voy a ir a esta naranja y me gustará un poco de ocre bajo voy a empezar de este lado Sólo estoy revisando las zonas donde se doblan las hojas. Y para aquí y va todo el camino desde aquí y aquí. Ahí vas. También hay una pareja aquí en la parte superior. De nuevo, voy a ir a suavizar estas zonas. También está la sombra y vamos a añadir la sombra un poco más tarde. Pero solo voy a poner en capas un valor más solo para mostrar que se está plegando así. También va aquí y va aquí así, y también va aquí y va aquí así. Ahora lo que voy a hacer es ir aquí, usar mi cepillo limpio, y voy a ablandarlo Estas áreas así. Nuevamente, esto es solo mostrar el camino tridimensional de las hojas y también ablandar aquí también. Asegúrate de usar también un buen papel o de lo contrario va a los resultados podrían estar un poco apagados. No puedes suavizarlo como lo estoy haciendo ahora. El papel que estoy usando es Winsor Newton y puedes usar cualquier papel que quieras Ahí vas. Creamos esta hoja realmente bonita con un poco de cosas en ella. Se puede ver que todavía no está leyendo tan bien, pero una vez que agreguemos la sombra, y verán que va a cobrar vida. En la parte inferior, voy a agregar un par de valores más como ese para mostrar solo tratando de realzar aún más esta mirada. Y ahí vas. Ahora puedo ver que todo ha sido arreglado. Antes de que se seque, voy a agregar las sombras aquí. Lo que voy a hacer es, estoy viendo este tono realmente rojizo. Voy a usar Sienna nacida. Yo sólo voy a ir aquí. Sólo voy a ir aquí y combinarlo todo el aquí. Conecta la hoja y luego ve y haz eso. A lo mejor voy a tomar un poco de CFa también y voy a ir a la cima de ella. H ahí. Ahora, estoy tomando un poco de Ocre amarillo, ya que es una forma cilíndrica, como aprendemos en renderizar las primitivas básicas, y va a girar Solo estoy tomando agua limpia y tratando crear esta isla realmente agradable. sólo hacer eso, se puede ver que ya podemos crear esta hoja tridimensional. Esto llevará miradas tridimensionales cuanto agreguemos las sombras. No voy a esperar más. Voy a ir a agregar las sombras, así no conduciré y vamos a agregar las sombras. Para las sombras, sólo voy a ir un poco de, um, bonito color. Solo usaré French ultra blue y voy a usar un poco de cifa en él, para que no se vea tan azul Yo iré, ahí tienes. Me gusta mucho este color. Ahora, voy a empezar desde arriba y sólo voy a seguir mirando la forma. Delineando la forma de la misma. Ahora puedo ir y llenarlo muy rápido. Como dije al principio, solo estamos saliendo de la forma, así que no me preocupa eso. Nuevamente, esta no es la clase para crear un renderizado realista. Esta es una clase para pensar en la luz y las sombras. Y ahí tienes. Yo solo iré aquí y solo conectaré la forma también. sólo añadir esta sombra, se puede ver que nuestra hoja se ve ya tridimensional. Con solo agregar la luz y las sombras, podemos crear muchas acuarelas realistas. Ya ves que estoy combinando esto con éste y ahí tienes. Ahí vas. Ahora, lo mismo, haré lo mismo por la parte inferior. La parte inferior viene hasta aquí. Yo sólo combinaré éste con éste. Y ahí tienes. Se puede ver que creamos esta muy bonita hoja tridimensional sentada en el suelo. Este lado, también hay sombra. Voy a añadir también. Voy a inventar las sombras un poco aquí y sólo voy a venir y añadir así y ahí tú. Se puede ver que ahora podemos crear esta mirada tridimensional en la cosa. Hay una sombra más que tengo que añadir, que está aquí. Vamos a agregar eso. Esa es que voy a usar esta Sienna naranja y hueso. Creo que eso debería funcionar. Si quieres, también puedes agregar un poco de madera ósea, solo aumenta el valor. Cuando lo estoy comprobando, viene aquí y va así. Tratando de ver los resultados del esquema. Y rueda o así. Y como aquí. Ahí vas. Ahora voy a tomar un poco de agua limpia y sólo voy a ablandarla. Se puede ver que también podemos crear la sombra para la hoja. Lo único que me está molestando son los valores. El valor no está alineado correctamente aquí, así que voy a ir y capa o de nuevo y agregaremos las sombras en la parte superior de la misma. Este es bueno y no estoy contento con no parecer tridimensional. Yo sólo voy a añadir otra capa. Nuevamente, estas son las adiciones que tienes que tomar mientras pintas. Nuevamente, no me da miedo ir y poner de nuevo un valor en mis pinturas Mi objetivo es asegurarme de que incluso cuando estoy pintando um, cualquier tipo de pintura. Mi objetivo siempre es que se vea tres dañados. Si no se ve tridimensional, solo hay un problema que está sucediendo es que no estamos capturando la luz no correctamente o no transmitiendo nuestra luz y sombras con solo hacer esto, y va a mejorar. Estoy bastante seguro de eso. Voy a ir aquí y lo ablandaré también, así. Ahí vas. Creo que eso funciona bastante bien. Ayudó. También hay un valor más oscuro aquí también. Voy a seguir adelante y agregarlo así en la parte superior. Sólo con agregar otro valor en la parte superior y se puede ver que nuestra hoja se ve ya tridimensional. Lo único que está pendiente es la sombra, que está aquí, tenemos que agregar y quiero secarla y volver y la voy a agregar. Ahora la secé, se puede ver que está bastante seca un poco. Voy a tomar un poco de siena quemada y un poquito de naranja y eso debería ayudar y vamos a agregar la sombra ahora, tal vez un poquito de Citia Para que este valor que estoy agregando, se va a quedar más oscuro en nuestra pintura y en la hoja lo siento, no en la pintura, va así. Viene como si estuviera viendo referencia. Viene así. Sí, creo que eso funciona bastante bien y viene así, ahí tienes, y va aquí. Y eso es todo. Ahí vas. Ahora podemos sumar la sombra dentro de la propia hoja y también es más suave aquí y también más suave aquí también. Creo que eso ayudó bastante. Nuevamente, no pintamos el suelo. Si pintas el suelo , también dará más contraste. Por ejemplo, si voy y agrego algunos colores aquí, creo que se puede ver que esto va a mejorar aún más. Sólo lo haré de este lado porque no quiero tocar mis sombras del otro lado. Esto también ayuda a enmarcar y se puede ver que solo estoy agregando este lado. Al agregarlo, se puede ver que ahora es el contraste es realmente agradable para la hoja y para la hoja y las sombras. Si agregas el terreno con un valor, y se verá aún más realista. Podemos analizar la iluminación y vimos de dónde viene la iluminación. Lentamente colocamos el aftne. Luego colocamos en capas la sombra de caché. Entonces también tenemos valores de tono medio al estratificarlo y también agregamos sombras de casos dentro de él para obtener un aspecto realista 6. Chapter05 Cono: En el último capítulo, analizamos la iluminación y la sombra en una hoja en el suelo. En este capítulo nos centraremos en una forma diferente. En este capítulo, me centraré en un objeto en forma de cono. Esto es un triángulo. En el primer capítulo, aprendemos a hacer un objeto de una esfera como la manzana. Al segundo fuimos con una forma compleja, y esta es una forma piramidal. Y también hicimos algunas primitivas también. Es exactamente el mismo concepto de lo que pintes en waterclos Se trata de cuatro formas básicas de cubo, un cilindro, una esfera y un cono. Si aprendes a renderizar estos objetos y también entiendes la iluminación y las sombras y se vuelve cada vez más fácil. Lo mismo. Ahora analicemos la iluminación. Si miras la referencia con solo mirar el ángulo de las sombras y la sombra está ting aquí, viene aquí y va todo el camino hasta aquí. Con sólo conocer el ángulo de la sombra, sabemos que sabemos que la iluminación viene de aquí. Entonces esta es una forma de analizar la iluminación en tus referencias. Nuevamente, proporcioné muchas referencias. Podrías elegir lo que quieras, y este es el que voy a buscar. Otra vez, las sombras saliendo de la página, está bien. Vamos a aplicar para el primer lavado. Nuevamente, depende de la preferencia de los artistas. También puedes seguir bloqueando las sombras para que veas a dónde va todo. Siempre que les diga a mis alumnos es si quieres, también puedes ir al sábalo también Esto también da una idea de cómo puedes operar los lavados antes de hacerlo. Es como el primer lavado. El primer lavado es que veo un cono naranja rojizo. Vamos a aplicarlo y también voy a poner un poco de naranja Munster También es bastante brillante. Quiero capturar esa parte. Voy a ir aquí, asegurándome de capturar la forma lo más rápido que pueda. Esto es exactamente lo mismo que hicimos para Apple dos simplemente llenando la forma y pensando en las sombras. Nuevamente, hay una parte negra en la parte inferior, pero simplemente la ignoraré y solo combinaré como una sola forma. Se puede ver que yo llené la cosa. A veces, digamos que quieres aún más oscuro y también puedes ir más oscuro. No más oscuro, más brillante. Siempre que quieras ir más brillante o cualquier cosa, solo aumentas el pigmento y eso es todo. Simplemente establecemos la parte superior y hagamos la parte inferior. La parte inferior es un poco de calidez en ella. Sólo voy a ir a mezclar azul ultramarino francés y un poquito de ocre amarillo Nuevamente, si voy y pinto esto encima, lo que va a pasar es que sangrará Sólo voy a dejar algo de espacio en blanco ahí. Este lo voy a combinar porque va a haber una sombra y esta yo hago lo mismo aquí así. Y está sangrando en los colores, no me importa. Pero si quieres hacerlo de la manera correcta, la forma correcta de hacerlo es solo asegurándote de secarlo, entonces hazlo y yo solo voy a hacer esto y ahí tienes. Podemos aplicar los lavados para ambas cosas. También hay un poquito de olla blanca debajo de ella. Lo que voy a hacer es que voy a tomar agua limpia. Yo sólo voy a frotarlo así. Lo mismo aquí también. Voy a ir aquí, tomar un poco de agua limpia, y sólo voy a poner un poco de agua aquí y va a deshacerse del dolor para mí allá también. Mostraré este lado en la parte inferior y el lado un poco más oscuro aquí también, y solo lo combinaré así. De nuevo, solo quiero llevarme esta agua limpia. Ahí vas. Ahora lo voy a dibujar, vuelve, luego podemos aplicar la sombra de caché así como la sombra de núcleo en nuestro cono. Ahora secé el lavado. Ahora vamos a aplicar la sombra del núcleo en la parte superior. Entonces podemos aplicar la sombra de núcleo en la parte inferior y también podemos agregar la sombra de caso más tarde. Centrémonos en este tipo. Voy a tomar el mismo rojo y naranja. Lo que voy a hacer es que a lo mejor voy a poner un poco de esto, um, lo que se llama barra azul en ella. Me puse un poco más oscuro. Voy a poner un poco de naranja. Se está volviendo fangoso, así que le voy a poner un poco de rojo. Ahí vas. Esto es bueno. Esto es lo que quiero. la referencia y hay una parte superior que es así, y la sombra entra así, azotando sobre ella, y va así, y ahí tienes Va todo el camino en la parte inferior. Voy a ignorar todos los detalles en la parte inferior y simplemente rellenar la forma. Y también hay una sombra más nítida, que es como acurrucarse por aquí que es como acurrucarse por aquí . Yo sólo lo haré así. Ahora se puede ver que lo hicimos, pero aún así la forma no está rodando. La razón es que necesitamos crear un engranaje de transición más suave tan pronto como creamos este tránsito más suave, y verás que Sólo me voy a quitar la pintura así. Ahí tú. Y voy a tomar un pincel diferente porque no pude quitarme la pintura de este lado. Voy a darle la vuelta a mi papel aquí y tengo agua limpia en mi pincel, y simplemente lo frotaré de la pintura así. Ahora puedes ver que puedes crear esta transición realmente agradable de este lado a este lado, la sombra central, que está sucediendo en este lado. Agreguemos la sombra del núcleo para la parte inferior. Para eso, solo usaré tinte neutro y solo iré y agregaré un par de áreas así. Y solo revisarla otra vez. Ahora sólo voy a ir a hacer esto. También está esta maceta de sombra en el otro lado, y voy a tomar un poco de pincel y me aseguraré suavizar estas áreas así Entonces no se ve más nítida. Parece que se está agachando. Lo mismo aquí también. Ahí vas. Ahora voy a agregar el lado sombra para la parte inferior. Hay una parte inferior que la saltamos. Yo sólo lo agregaré así. Esto es para mostrar un poco mejor el cono. Y, uh, y voy a ir a combinar esta sombra. También es verde en la parte inferior, pero solo voy a hacer una sola forma. Y se puede ver que creamos esta muy bonita forma de cono con solo luz y sombras. Otra vez, si voy a tomar algo de pintura, así y se puede ver que podemos ver los ojales detrás de ella Ahora podemos ver que aplicamos el mismo concepto, pero una forma diferente de cono y pudimos crear esta forma tridimensional realmente agradable solo usar el concepto de luz y sombra. Como aprendimos al principio al renderizar los objetos cilíndricos, la sombra del núcleo se vuelve un poco más oscura donde ocurre la transición. Por eso estaba tratando de hacer. Yo solo iré y combinaré así y ahí tienes. Yo sólo lo ablandaré. A lo mejor solo estoy suave aquí mismo. Y ahí tienes. Entonces ahora lo tienes. 7. Chapter06Formas complejas: Formas. Ahora vamos a centrarnos en un poco de formas complejas. Haremos una roca y se puede ver la iluminación y la iluminación viene de este lado, igual que otra referencia que mostré para ver la referencia solo por ver las sombras del caso. Nuevamente, cuando ves una forma compleja como esta y tienes que simplificarla, la forma más fácil de simplificar es pensar primero en el plano superior. El carril superior sería algo así. Y va aquí y va aquí. Este es nuestro plano superior y también está el plano lateral, que va así. Nuevamente, no estoy tratando de pintar un cuadro bonito y solo intento bloquear la forma lo más rápido posible. Si piensas en la forma, parece una tarta de queso Éste va aquí y va aquí y va como aquí. Yo sólo voy a hacer esto. Ahí vas. También hay sombra de caché, que está viniendo aquí, viniendo aquí, y viniendo así, ahí tienes. Ahora lo que podríamos hacer es que podamos tomar esto y hacer exactamente lo mismo. Esta es nuestra sombra central. Esta es nuestra sombra de caché, y los terminadores están aquí y los terminadores vienen así va aquí y va en la parte superior y va Y estos son los terminadores. También hay algunas sombras aquí y allá, pero simplemente lo ignoraremos y nos mantendremos lo más simples posible. A lo mejor solo voy a hacer esto aquí y allá vas tú. Ahora vamos a aplicar un lavado aquí. El primer lavado es en su mayoría quitarle el tono af. Veo mucho de esto lo que se llama el ámbar y un poco de baja ocurren aquí y solo lo voy a aplicar y asegurarme de capturar la forma de la roca lo más rápido que pueda. Voy a ir aquí. Ve aquí y algo así. Simplemente ignoraré la hierba y solo pintaremos las rocas tal como está. Ahora aquí, también podemos utilizar la utilización de la húmeda sobre húmeda. Podemos probar un par de valores de Docker además de ello. Por ejemplo, veo un par de estas áreas, que está entrando así y sólo voy a poner algunos valores aquí así también aquí y esto va aquí. Aquí va aquí, a lo mejor voy a poner poco roble amarillo o hasta aquí y va así. Esto es lo estoy inventando. También puedes inventarlo, solo para tener una variación en él. Incluso este tipo, si lo ves, este valor va así. Voy a tomar un poco de naranja. También voy a mezclar un poco de naranja aquí y allá, solo para tener variación de color y no a lo mismo aquí. Esto es solo el plano superior y el avión, que va por la parte inferior. En realidad, lo que puedo hacer son las mismas técnicas que hemos estado haciendo en otros capítulos Azob Me llevaré algo de la pintura. Como aquí, a lo mejor voy a tomar un poco de azul delgado y tratar de tomar algunas de las pinturas así. Eso le da a lo que se les llama un poco de variación además de eso así. Sólo voy a tomar un poco de aquí y voy a tomar un poco de agua limpia y sólo pongo algunos puntos aquí y allá. Ahí vas. Ahora podemos crear el plano superior con la variación udbrog en él Lo que voy a hacer es que me voy a secar para que podamos obtener la sombra muy bonita y aguda de este lado. Lo secé bastante y se puede ver. Lo que voy a hacer es, ¿sabes qué? Sólo voy a añadir un poco de verde. Nos ayuda a enmarcar la roca un poco mejor y y yo solo voy a hacer aquí y hacerlo aquí, y ahí vas tú. Y voy a poner un poco de macho aquí y allá. Ahora puedes ver que agregamos algunos valores y también enmarca la roca un poco mejor o va a estar encontrando con un contraste. Ahora apliqué esto mientras se está secando, vamos a agregar las sombras. Agreguemos la sombra del núcleo para la sombra del núcleo, esto en este lado, y voy a tomar un poco de esto en esto. Estoy entrecerrando los ojos y estoy comprobando aquí y aquí, quiero asegurarme de poner esta estructura rocosa en el Este es el terminador que está sucediendo en la parte superior. Siempre que veas una forma como esta, y este es nuestro terminador Voy a dejar algunos aquí y viene aquí y allá vas tú. Ahora agregamos el terminador. Tengo mucha confianza para ir y agregar la sombra del núcleo. Con solo agregar que se puede ver que la forma se volvió y somos capaces de obtener la sombra central y la forma de la roca. La forma de la roca no está leyendo tan bien porque el plano que está a un lado, tampoco es leer tan bien. Lo que podemos hacer es, quiero mostrar este lado. Lo que voy a hacer es que voy a poner capas otro valor aquí así. Sabemos que hay un avión que va por este lado. Con solo agregar que se puede ver que también podemos ver el otro lado de la roca. También podemos agregar un par de capas más como esta. También hay conexión aquí. Voy a añadir un par más aquí. También hay un par más aquí también. Ahí vas. Este es un par de detalles que estoy agregando y se puede ver que las capas suceden lentamente Ahora está casi seco. Lo que voy a hacer es agregar otra capa encima de ella. Creo que me fui un poco más oscuro, pero está bien. Lo que voy a hacer es, solo estoy poniendo algo de valor para mostrar Hay un poco de detalles pasando solo agregarlo, podemos ver que podemos crear este adepto realmente agradable en una a. solo falta una cosa es simplemente agregar las sombras para las sombras Voy a llevarme esta muy bonita savia verde. Voy a tomar un poco de co baa azul. Voy a tomar esta cosa. Creo que esto debería funcionar. Ahora lo que voy a hacer es combinar a este tipo y solo voy a hacer no una forma recta, sino tratando de tener algunas ondulaciones o algún ruido en mi sombra Ahí vas. Si quieres, también puedes agregar algún valor más oscuro donde se esté reuniendo. Puedo actuar de verdad como una sombra proyectada. Al ver la esfera y otros objetos, dondequiera que la roca esté en contacto, será más oscura y va cada vez más clara. Y puedes ver que con solo utilizar el concepto de la iluminación, así como la sombra central y la sombra de caché, podemos crear esta roca tridimensional de una manera realmente rápida. Otra vez, no se detiene aquí. Si quieres que esto sea lo más realista posible. Nuevamente, acuarelas, es un proceso lento de estratificación. Cuanto más lo pongas en capas, tu roca también obtendrá más tridimensional. Estoy tratando de agregar otro valor aquí solo para mostrar el lado de la misma para que ustedes puedan ver De nuevo, lo que pasa es que si voy a aumentar el valor detrás él y como hicimos en el capítulo anterior, Veri, la luz se vuelve más ligera y brillante Lo que quiero decir con eso es que se vuelve más brillante a medida que aumentamos el valor aquí. Se puede ver que con sólo hacer eso, podemos aumentar el valor de este lado así como en la parte superior de la roca. Yo también puedo hacer esto. Está flotando aquí, así que solo quiero tener algunos valores más oscuros aquí para que podamos ver el otro lado también. Ahí vas. Ahora tenemos tomó el concepto de iluminación y sombras y somos capaces de crear algo realmente hermoso y de una roca. Una roca realmente compleja, pero la simplificamos y la hicimos realmente simple a partir de ella. Solo estoy agregando esto como un arbusto a su alrededor, así que enmarca nuestra roca incluso muy agradable también. Ahí vas. Voy a detenerlo aquí. 8. Capítulo07 Escaparate, parte 01: Bien, entonces ahora aplicamos concepto de luz y sombra en objetos, ya sabes, algunos objetos complejos como rocas, ya sabes, alguna hoja, los conos. Entonces ahora apliquemos en una escena de paisaje urbano. Incluso cuando se trata de paisaje urbano, hay que pensar en eso todo en formas, y eso es lo más importante Por ejemplo, hagamos esto, uh, la tienda de conveniencia. Pero nuevamente, piensa en la forma básica de esto. La forma básica sería un rectángulo. Así que vamos a bloquear. Entonces esta es mi tienda, y esto también va en perspectiva también, así que voy a agregar que también le hay tres capas. Hay una parte superior, esa es una parte de techo, y está el primer piso y también está este letrero de tienda. Nuevamente, a muchos estudiantes les cuesta simplificar y yo voy a simplificar esta escena, y no me preocupa las semillas se vean exactamente en mi referencia El motivo de este ejercicio es sólo para capturar la iluminación y las sombras y esa es la parte más importante. Y solo estoy agregando las cosas aquí y ahí también está este un toldo literalmente aquí Solo voy a agregar eso y solo estoy comprobando dónde está girando y también hay algunos detalles aquí. Yo lo agregaré. También hay esta ventana grande ahí, pero la ignoraré y solo haré una ventana simple para simplificar En realidad, solo lo combinaré aquí, la misma manera las ventanas, que está sentada de este lado. Se puede ver que también lo estoy haciendo todo como una sola nave. No pienso en este techo ni nada por el estilo. Yo también combino así y va aquí. Y va así. Ahí vas. Voy a ignorar las ventanas ahí y solo voy a agregar una ventana aquí e ignoraré el resto porque solo quiero asegurarme de simplificarlo para ustedes ya que ustedes lo hacen por primera vez. También hay un edificio que está al lado, y yo lo haré como una sola forma, y ahí tienes. Esto nos ayuda. Ahora pensemos que aquí también hay otro edificio. Vamos a agregarlo, que va aquí. Y solo voy a hacer esto aquí y ya está. También está este techo, que está aquí y podemos hacerlo así. Ahí vas. Ahora piensa en la iluminación, de dónde viene la iluminación. Esa es la parte más importante. Como dije en el capítulo anterior, busca las sombras proyectadas y cómo es el casting. Los ángulos que estoy viendo suele estar pasando aquí. Entonces las sombras están proyectando de esta manera. Entonces la luz viene todo el camino desde aquí y también se puede ver que las luces están aquí también. Estas son las pistas, puedes agregarla, y yo voy a agregar un par de estas sombras aquí Cuando pinto, no lo hago porque lo llevo bastante tiempo haciendo. Entiendo la iluminación y las sombras y tú solo bloqueas ciertas cosas aquí. Incluso para las ventanas de aquí, también puedes bloquear un par de tonos más oscuros también. Lo mismo aquí. Nuevamente, aquí, nuestro objetivo no es hacer una pintura bonita, solo capturar las sombras. Dondequiera que vea la olla de sombra, solo estoy agregando eso. El recorte va todo el camino hasta aquí y hay una sombra debajo de él, y también estoy agregando eso también. Yo sólo lo haré aquí. También hay espectáculo esta sombra de los árboles, que también está proyectando aquí también. Esta sombra aquí, hay También hay sombra entrando dentro de la tienda. Agreguemos eso también. Todas las cosas que están en primer plano, voy a ignorarlo Hasta las cosas aquí, como se llama el También hay sombras aquí. Estoy comprobando aquí. También hay sombras aquí también. Vamos a aplicarlo y aquí también hay sombra. Y ahí tienes. También hay, si ves, hay una gran sombra que está pasando aquí y simplemente la aplicaremos aquí así. Ahora puedes ver que fueron capaces de sumar todas las sombras y todo desde nuestras referencias. Lo simplifico porque quiero asegurarme de que ustedes entiendan el concepto de iluminación y sombras aquí. Ahí vas. Esto nos ayudará a comenzar. Nuevamente, comencemos con el cielo. Esa es nuestra primera forma. Para el cielo, puedes usar, ¿cómo se llama cobablue o cómo se llama Estoy tratando de bloquear esta forma lo más rápido que puedo. También hay algunas nubes ahí. Voy a ignorarlo. Simplemente combinaré con azul solium y azul CBA. Voy a ir aquí y enmarcarlo aquí. Con sólo hacerlo, no podemos crearlos. El cielo se lava muy rápido. Vamos a la azotea, que está al lado. Para el techo, voy a estar usando lubraf amarillo ocre y lubraf Creo que eso debería hacer. Esto es un poco más oscuro cuando lo pongo aquí y va a combinar con el cielo y eso está bien, combinaremos el cielo y el techo juntos. Y yo sólo voy a hacer esto. También haré esto y el techo para el próximo edificio. Ahí vas. Ahora agregamos el cielo. Ahora agregamos lo que se llama el techo. Ahora vamos a la pared de los edificios. Voy a usar un poco de naranja y algo de ocre amarillo. Hola aquí, un poco de naranja aquí. Y se ve un poco de rojo en la referencia. Agreguemos un poco de rojo. Y yo sólo lo combinaré así. Se puede ver que este tipo de sangrado, está bien. No te vas a preocupar por ello. Ahora podemos ver que agregamos el techo, luego agregamos la cosa. Agreguemos, también es este año de construcción. Voy a agregar un par de orejas amarillas ocres para esta en la parte inferior, voy a tomar un poco de solium azul, algo de pintura blanca Quiero conseguir esto realmente bonito este edificio blanco, como un blanco grisáceo. Ahí vas. Aquí está pasando lo mismo y voy a tomar algo de pintura blanca y lo mismo lo que dejamos. Dejaré los ribete blancos y para esta ventana blanca, y sólo voy a repasarlo. Y esto es com en la sombra. Voy a ir así. Solo estamos agregando el valor mitón o el color base de otros objetos, y ahí es donde lo estamos haciendo ahora Si voy a los ladrillos, es lo mismo. Puedo tomar un poco de ocre amarillo y voy a tomar un poco de naranja. Tomaré lo que se llama quemar Sienna. Eso nos da un color ladrillo muy bonito. Yo sólo voy a añadir estos aquí. Y asegurándose de no ir ni las ventanas. Ahí vas. Solo estás tomando la forma y llenando la forma. Cuando pintas, si tienes algo diferente, no te preocupes por ello. Otra vez, no tienes que poner exactamente mis colores lo que estoy mostrando aquí y puedes poner tus propios colores también. Y el resto es bueno. Lo que voy a hacer es lo mismo. Voy a tomar este blanco y un poco de este azul solium Voy a poner un poco de este verde aquí y a lo mejor voy a tomar un poco de tinte neutro. Creo que no quiero que esto sea blanco, así que solo puedo tener algunas variaciones en él. Sé que este rojo va a ser más oscuro que este valor. Por eso deberías ir a ver mi clase de valor. Tengo clases de valor. Esto dará más idea de por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo. Se vuelve más fácil para ti. Yo sólo iré aquí también. Ahí vas. Mantenerlo realmente suelto, sin preocuparte por nada. Lo mismo en la parte inferior, pero le voy a poner un poco de tinte amarillo porque no quiero exactamente el mismo color en la parte inferior también Se puede ver que no estoy pintando el toldo porque para toldo, vamos a tener nuestros propios colores, bonito y ahí tienes Se puede ver que partimos del cielo, del techo, de la pared de ladrillo, y de todo. Saltando de un lugar a otro. Para el camino y voy a estar usando voy a usar un poco de lo que se llama el ámbar para conseguir la varilla. Y para éste, vamos a usar un poco de ¿cómo se llama? Este es el violeta y un poquito de este azul. Yo sólo voy a hacer esto. Tal vez añadir tinte neutro. Sí, este es nuestro camino. Se ve que tomé cosas simples, colores simples e intenté juntar todos los colores. Sólo falta una cosa en nuestro primer lavado es el toldo Pero para el toldo, sólo voy a dejarlo blanco para este tipo Pero esta, vamos a agregar el mismo color que vemos. Esto es este verde. Voy a usar el sabgreen voy a usar este torquis y voy a usar un poco de este tinte neutro Creo que tenemos ese color. Esto es un poco vibrante. Lo que puedo hacer es que también puedo llevarme algo de Cuba azul. Ahí vas. Ahora podemos obtener color. Simplemente lo haré muy bien. Creo que es aún más oscuro, así que voy a ir con un poco de tinte neutro. Voy a ir tinte neutro. Yo solo haré esto y ahí tienes. Lo que voy a hacer es que la voy a secar, luego volveremos y empezaremos a agregar las sombras y verás que todo empezará a mirar tridimensionales. 9. Capítulo07 Escaparate, parte 02: Bien, lo secé y salió muy bonito. Siempre que pintamos las sombras, partimos del fondo al primer plano Para el primer plano, lo que pasa es que cuando las cosas están una encima de la otra, habrá una sombra, y yo agregaré la Voy a tomar un poco de naranja, un poco cefa solo voy a agregar la primera sombra aquí mismo así Con sólo añadir esa sombra, se puede ver que parece que la iluminación empezó a aparecer en nuestra escena. Voy a hacer lo mismo aquí que Wow y se pueden ver las sombras que está pasando en la referencia a. Tomaré este rojo y este azul y solo haré esto. Ahí vas. Voy a añadir un par de ventanas que así les gusta. Este, solo lo estoy inventando. Sólo estoy tratando de agregar una sombra, y voy a combinar esto con esto. Y yo sólo voy a combinar así. Ahora puedes ver que también crea una sombra realmente bonita. Yo también haré lo mismo aquí, solo por diversión y esto no pasa ahí, pero solo me lo estoy inventando. Sólo para realzar aún más las sombras y eso es todo. Técnicamente, aquí todos podemos sentarnos a la sombra, pero lo dejaré como está. Ahora vamos a agregar las sombras en este edificio y aquí hay una sombra, la agregarás. Y también hay sombra debajo de ella. Esa sombra va a verse diferente porque va a ser de un color de pared diferente y te voy a mostrar en un segundo. Voy a añadir algunos detalles aquí con sólo añadir el matiz de la misma y se puede ver que ya se ve muy bien Lo que voy a hacer es, sólo voy a agregar algunas ventanas aquí. En realidad, ahí tienes. Lo que esto hace es que esto ayuda a enmarcar este edificio y ahí vas. Estoy comprobando. Ahora voy a ir a agregar esta sombra de esta c aquí. Ahí vas. También hay un recorte aquí. Ahí vas. Yo haré lo mismo por este tipo. Esta no es la sombra, pero esto va a estar en la sombra. Yo sólo voy a añadir la sombra. Para el toldo, la cosa, que está encima. Yo sólo lo combinaré así. También está este par de puertas y ventanas, y eso es todo. Entonces ahora tengo este tipo. Lo que voy a hacer es agregar el detalle del recorte aquí. Estos van a estar en la sombra. También hay otra sombra aquí y allá vas. Y el recorte va aquí, va aquí, lo mismo aquí también. Y ahí tienes. Se puede ver que todo cae en su lugar en cuanto empezamos a agregar el. Primero agregamos la luz en las sombras, todo cobra vida. Ahora agreguemos la parte superior. Y este tipo. Y va así. Yo pasé así. Está bien. También pasaremos por la ventana. Este va aquí y crea una sombra debajo de este tipo también. Voy a hacer un poco más grueso. Esta pieza va todo el camino dentro. Ahí vas. Lo que haremos es, también haremos la sombra aquí para la ventana también. Va así y va así y ahí vas. Se puede ver que con solo agregar esa sombra, se ve muy bien. Yo sólo voy a detallar para la ventana también y lo combinaré así. La luz está comiendo encima de ella viniendo de aquí. Lo que voy a hacer es que también voy a agregar aquí, los molduras, se puede ver que es más delgado este lado que ese lado Este lado es más grueso y este lado es más delgado. Lo mismo aquí, y las sombras aquí y aquí. Incluso para las ventanas, estoy tratando de simplificarlo, no agregando todos los detalles. Vamos aquí. Lo mismo, en realidad. Este tipo está proyectando una sombra, debería ser este color ladrillo que tenemos que agregar. Puedo añadir que ahí y debería haber una línea aquí porque la luz está golpeando este lado. Al mirar las referencias, basta con analizar dónde están las sombras. Se puede ver que con solo agregarlo, todo se sienta en el lugar. Se puede ver que hay un color más oscuro en su interior. Tomaré un poco de tinte neutro. A lo mejor poner un poco de blanco y poner algo de azul ahí también. Y yo sólo voy a rellenar así. Y lo mismo aquí también. Y me llevaré a este tipo. Ahí. Con sólo añadir algunos detalles ahí, se puede ver que todo cobra vida. No quiero pasar tanto tiempo en las ventanas porque quiero ir a las sombras en la parte inferior. Para el fondo, es lo mismo. Tomaré un poco de tinte neutro y tal vez me lleve un poco de co Ba azul y solo voy a agregar esto así. Con solo agregar que se puede ver que pone todo en su lugar. Entonces hay una sombra pasando encima de ella. Haré lo mismo aquí y solo agregaré la sombra para las cosas que ahí y aquí también. La luz está entrando, pero hay ciertas cosas que se están mostrando en la puerta. Sólo lo estoy dejando como está. También hay una sombra ahí. Y voy a añadir la sombra para todo aquí. Y la sombra va todo el camino hasta aquí así. Ahí vas. Se puede ver que con sólo añadir las sombras, las cosas empiezan a verse en tres dimensiones. Sólo hay una cosa que tenemos que añadir es la sombra de la sombra de los árboles, que está echando aire, entonces podemos llamar a esto hecho. De nuevo, lo simplifiqué lo más simple posible porque quiero asegurarme de que ustedes entiendan el concepto de ello. Antes quiero agregar la cosa, quiero agregar el letrero de la tienda. Y el letrero de la tienda va aquí así. Esto también nos hace aparecer un poco más la escena. Vamos aquí. Y nosotros llamamos leche hecha y ahí tienes. Ahora, lo único que está pendiente es el lado sombra. Una vez que agreguemos la sombra en la parte inferior, creo que podemos llamar a esto hecho. Nuevamente, podemos agregar todo el detalle que desee, pero lo estamos simplificando. La única cosa más que voy a hacer antes de agregar la sombra, se pueden ver las sombras de borrosa para obtener las sombras borrosas Voy a poner un poco de agua aquí y allá y esto nos va a dar la borrosidad en nuestras sombras Y me llevaré un poco de solium azul. En realidad, este verde está ahí. Yo solo tomaré eso también, mío también, y le pondré un poco de pintura blanca. Tomaré un poco de koba azul. Puede ser cualquier azul y puedes ver que con solo agregarlo, se extiende y crea este árbol realmente bonito como sombra. Eso es lo que queremos. Lo combinaré hasta aquí. Dejo algunos puntos aquí y allá. Va todo el camino hasta aquí. Y ahí tienes. Y si no crees, entonces esto también está proyectando una sombra aquí también de las sombras de los árboles, lo que está pasando aquí como las sombras de los árboles, que está pasando. Y simplemente lo combinará así. También va dentro y ahí vas. Se puede ver que con solo agregar las sombras, crea esta cosa realmente bonita. Lo único que tenemos que tener en cuenta que incluso en la sombra que añadimos, hay muchos valores lo que sucede. Lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de tinte neutro y voy a añadir un poco de valor más oscuro encima de esta cosa. Incluso pasa aquí un poquito aquí y allá, así que sólo puedo poner algunas sombras aquí y allá. Y se puede ver que ahora podemos combinar tanto las sombras aquí como allá. Esto se ve muy bien y este lado está un poco en blanco. Sólo voy a añadir una ventana aquí sobre esto. Ahora se puede ver que tomamos un concepto de lo mismo, mirando el estado de iluminación y creamos esta sombra. Hay una cosa más pendiente. Yo no lo agregué, pero lo voy a añadir ahora. La sombra en este tipo en el toldo Ahí tienes Da una sombra muy agradable para nosotros. Ahora puedo tomar aquí y agregar otro valor en la parte inferior. Ahí vas. Ya que tengo este valor más oscuro, solo puedo agregarlo en el camino para demostrar que hay algo que está pasando. Mostrando la parte inferior de la tienda así como la carretera. sólo añadir que se puede ver la separación y también podemos hacer una cosa más y esto es sólo por diversión. Cuando shard cast, creo que también viene aquí también. Quiero asegurarme de agregar eso. Pero sólo voy a suavizar este borde Ahí vas. Ahora puedes ver que tomamos nuestra referencia. Podemos agregar todos los detalles de lo que necesitemos. Nuevamente, a partir de aquí, podemos tomarlo y agregarle más detalles y hacerlo realmente potenciando. Pero voy a detenerlo aquí porque no quiero querer sobretrabajarlo y confundirlo Ahora ves como tomamos algo y agregamos una sombra y una luz de nuestra referencia. 10. Capítulo08Vista callejera, parte 01: En el último capítulo, nos fijamos en cómo pintar una escena de esquina de paisaje urbano, pensando en la luz y la sombra Se puede ver que mostré esta pintura solo para mostrar cómo podemos simplificar la luz y las sombras, sin preocuparnos por los detalles. Hagamos el otro. Va a ser complejo, y quiero mostrarles chicos para puedan entender cómo pueden simplificar y pensar luz y las sombras cuando hacen este tipo de escenas. Entonces esta es una escena sencilla de Toronto, como una calle de esquina. Y yo solo estoy bloqueando y bloqueando primero la parada del autobús porque sé dónde puedo ponerla, y simplemente haré algo así, y aquí hay otro edificio, y eso es todo. Y como que va así. Nuevamente, cuando hagas este tipo de ejercicio, mantenlo sencillo. No te preocupes por estar cerca o ser fiel a tu referencia. Entonces la razón por la que haces este ejercicio es solo para practicar, eres tu ojo para ver la luz y las sombras. Esa es la parte más importante. Veo una sombra aquí, sólo la voy a bloquear. Y esta señal está abierta los siete días de la semana, que también muestra una sombra de efectivo realmente agradable. Esto nos da la dirección de la iluminación. La iluminación viene de la parte superior superior izquierda. También hay una cosa, este edificio va en la parte superior y yo solo voy a hacer esto aquí. En cuanto llegue aquí, y también está esta cosa baja, que está pasando aquí y voy a venir así. También hay otra tienda que va así. Se puede ver que estoy bloqueando una muy, muy simple y no pensando en otra cosa. Yo sólo voy a hacer esto. Esta es una perspectiva de un punto y todo entra aquí, lo que voy a hacer es, um hay un letrero aquí, como un letrero rojo, agreguémoslo porque va a dar un elemento realmente bonito para nosotros. Voy a añadir un poco de árbol, que viene aquí. Vamos a agregar un par de cifras aquí de una referencia y yo sólo voy a agregarlo así y ahí tienes. Ahora puedes ver que usamos una escena sencilla para bloquear todas las cosas. El resto solo lo alará. Esto también muy grande y también hay estos cables yendo, pero simplemente lo ignoraremos. Nuevamente, ten en cuenta esto, solo estamos haciendo este ejercicio para ver la luz y la sombra, cómo bloquear la luz y las sombras. Como en la escena anterior o en la última escena que mostré, siempre empezamos con el cielo y eso es lo que hacemos, y yo lo voy a hacer aquí. Voy a empezar con el cielo. Este es un azul CA y azul tormenta ayudaría aquí, tal vez solo voy a entrar un poco y asegurarme de no ir al letrero. Yo sólo lo traeré todo el camino aquí como éste. Es un edificio grande. También hay un pequeño edificio. Yo ahí. Se puede ver que en cuestión de segundos, podemos acabar con el cielo. Si haces esto en cualquier otro medio, tardará una eternidad. Pero por eso me gusta mucho el acuarela solo me gusta que puedas seguir pintando muy rápido y ahí vas Ahora bloqueamos el cielo con solo usar dos colores simples, koba y el azul Serlim Ahora hagamos el edificio de este lado. Para este, lo que voy a hacer es usar un lubrov Burn A lo mejor voy a usar LubrakBabu en él. A lo mejor quiero el edificio de bronce. Este edificio hay muchos edificios como este en Toronto, y creo que se trata de edificios más antiguos. Dejaré unos pedacitos blancos para las ventanas. Si quieres pintar ácidos, puedes dejar eso también y termina aquí. Yo haré lo mismo aquí también. Y al instante se ve como edificio. A lo mejor voy a ir un poco más del pigmento. A lo mejor voy a hacer las ventanas un poco más cortas. Yo sólo voy a mezclarme con el cielo y se mezcla y darle este detalle y eso está bien. Ahí vas. Ahora conectamos el cielo con el edificio en el medio suelo Bloqueemos la carretera. Para el camino, voy a usar este ocre amarillo. Y yo sólo voy a hacer esto. Quiero asegurarme de tener un color diferente para esta parada de autobús. Yo solo haré esto así y ahí tienes. Ahora, también creamos el color de fondo. Ahí vas. Ahora lo que voy a hacer es una vez que lo bloquee, sólo voy a ir y agregar el Si ves que hay mucho de como se les llama? Aquí hay mucho vidrio. Así que cada vez que la gente se asusta de pintar vidrio, creo que es lo más fácil de hacer. Pensar en el cristal no es nada, pero está reflejando el cielo y las cosas a su alrededor. De nuevo, lo simplificaré así que no te preocupes por ello y solo lo llevaremos aquí también. Esto va a ser un valor más oscuro. Y es por ello que los valores son realmente importantes. Si entiendes valores e iluminación y sombras, puedes hacer cualquier pintura. Si quieres aprender, creo que te recomendé temprano que también tenga clases de valor. Siempre puedes ir a comprobarlo. Creo que estoy promocionando mucho mi clase, pero está bien, pero quiero asegurarme de que cuando pintes, tengas todas las herramientas y no estés um, peleando y sabes exactamente lo que estás haciendo. Por ahora, vamos con este tipo. También hay un poquito de este minúsculo amarillo. Voy a añadir eso primero. Después agregaremos la línea verde, el color verde. Aquí es donde entra el valor. Sé que el valor, que está dentro de este signo es más claro y el verde es más oscuro. Vamos a hacer lo que se llama sigue olvidando la parada del autobús. Ahí hay un poco de tinte verde. También hay un poco de este azul cobalto. Yo sólo mezclaré así con este amarillo de aquí. Da este tono de warmish y voy a mezclarme así. Ahí vas. Yo haré exactamente lo mismo aquí también. Voy a ignorar el letrero que está dentro. Pero si quieres, puedes agregar algo. Lo que voy a hacer es simplemente poner algo aquí como forma. Ahí vas. Ahora sólo estamos bloqueando los valores. Nuevamente, a veces si tienes miedo este color sangra en el aire, no te preocupes por ello, deja que haga acuarela sí. También voy a sumar este valor rojo, perdón, el signo rojo. Agreguemos el poste que está ahí sentado. Para el poste, voy a usar exactamente lo mismo aquí. A lo mejor voy a tomar un matiz de este azul y sólo voy a añadir aquí y allá vas tú Ahora le sumamos el polo y todo. Hay una cosa que falta es el árbol. Lo que voy a hacer es el árbol, voy a igual que una sola forma y lo voy a dibujar y vamos a venir a añadir otro valor encima de él. 11. Capítulo08Vista callejera, parte 02: Ahora me seco el papel y es muy bonito. Ahora vamos a agregar voy a usar sap green, y este es un savia verde. Yo sólo le pondré un poco de ámbar. Quiero mostrar la calidez o de lo contrario también puedes agregar un poco de amarillo o dos. O de lo contrario también puedes agregar lo que se llama quemar Sienna. Le da verde a esta savia de warmish y eso es lo que queremos y eso es lo que veo ahí y se puede ver algo diferente Esto también nos ayuda a ¿cómo se llama? Ayúdanos a enmarcar nuestro edificio así como el letrero. Ahí vas. Se puede ver que también traje este árbol un poco arriba a pesar de que ahí es un poco más pequeño y también va un poco hacia abajo, pero está bien. Es tu pintura, para que puedas expresar cómo la quieres. Simplemente lo dejaré ir así y un par de puntos como este. Las hojas van detrás de ella. Ahí vas. También está este par de sombras que van entrando. Vamos a agregarlo. Y ahí tienes, hay algunas sombras y tal vez simplemente vaya a bajar. Usaré un poco de B Sienna y sólo pondré algunas cosas ahí. Eso es. Con sólo agregar el valor libra, ya está ahí. Ya no voy a tocarlo. Ahora lo que podemos hacer es que podemos empezar a sumar las sombras para ésta. Va a ser súper oscuro. Estas son las sombras centrales porque la luz viene de arriba, esto todo dentro de aquí está sentado en las sombras centrales. Lo que voy a hacer es, para que la sombra del núcleo sea realmente oscura, solo agregaré primero el pie superior. Esta señal va así. Y yo sólo voy a hacer esto. Me aseguro de que esta ventana sea muy pequeña así. Ahí vas. Ahora puedes ver que aquí podemos agregar este valor más oscuro. También hay algunos rojos, pero vamos a pensar en todo como una forma, y eso es lo más importante que planeamos hacer aquí. Esta es la parte inferior del letrero, que está sucediendo aquí. Lo que voy a hacer es, tomar este tinte neutro y sólo voy a añadir la parte inferior de la tienda. Lo que voy a hacer es, voy a mezclar, la reflexión de lo que estaba hablando antes. Lo que voy a hacer es que voy a poner un poco de reflexión aquí. Así y hasta aquí, está reflejando el cielo aquí, ahí vas. Con sólo hacer eso, se puede ver que somos capaces de hacerlo. Otra vez, este tipo, lo mismo. Este es el fondo de la cosa. También tenemos que aumentar el valor para las tiendas también. Yo sólo voy a venir así. Ahora podemos añadir la cigüeña y lo que voy a hacer es que voy a tomar poco de ocre bajo y voy tomar tal vez un poco de este azul, y sólo voy a ir así . Ahí vas. Ahora puedo aumentar el valor en él? Se vuelve aburrido, lo que voy a hacer es ponerle un poco de naranja para tener algo de vitalidad y eso es que también se puede ver que las zonas están saliendo más. Lo que vamos a hacer es agregar algunos valores diferentes ahí, un color diferente, y ahí tienes. Se puede ver que en cuestión de segundos pude bloquear esta zona. Centrémonos en lo que se llama el signo mismo. Para el letrero, lo que voy a hacer es que voy a tomar este color y este color, a lo mejor este, un poquito de azul Saphia y lo siento, azul barrio pobre y un poquito de este verde Lo siento, no sé qué cambió de repente mi acento. Y ahí tienes. Yo también me voy a llevar algo de CBA azul. Nuevamente, si no estás obteniendo exactamente el mismo color del letrero, y no seas duro contigo mismo, está bien. Nuevamente, dígase que este es su ejercicio y está aprendiendo la sombra más clara que cualquier otra cosa. También aprendemos a hacer lavados para obtener una sombra más clara en una escena también Pero con solo hacer eso, se puede ver que somos capaces que los valores sean totalmente diferentes ahora. Ahora lo que podría hacer es que a lo mejor pueda agregar esos letreros rojos también, y lo agregaré y dice abierto. Siete días y siete días a la semana. Otra vez, no estoy tratando de hacer una foto bonita y ahí tienes. Ahora creamos esta cosa realmente agradable. Veo este rojo en alguna parte, solo lo voy a poner así. Creo que ahí hay un auto. Yo sólo lo haré así. También hay algunos redier, algunos redier ahí tienes Una cosa está molestando esto porque el fondo, el fondo va un poco blanco Lo que voy a hacer es lo que sea que tenga aquí, solo mezclo un poco de azul, algo de rojo, y solo voy a ir a agregar algunas sombras. Detrás de esta gente y asegurándose de dejar algunos trozos blancos aquí y allá, solo para agregar algo de ruido aquí y allá y eso es todo. Ahí vas. Pero con solo hacer eso, se puede ver que ahora se llena el fondo, así que no tenemos que preocuparnos por ello. Voy a hacer exactamente lo mismo por nuestro cerca de la parada de autobús también, y ahí tienes. Ahora podemos ver que ahí agregamos muchas cosas. Le dejaré unos ojales a este tipo. Ahora, agreguemos la sombra para el suelo. Por el suelo, estoy viendo mucho de esta cálida sombra. Voy a tomar un poco de koba azul, y estoy comprobando las sombras cómo está sucediendo Y poner un poco de este morado ahí también porque no quiero una sombra más brillante. Cheque también viene aquí, va cerca de la parada de autobús dos y viene así. Ahí vas. Ver eso con sólo mirar la perspectiva así como, ver las sombras proyectadas. Estas son las sombras proyectadas. Al agregar la sombra proyectada, se puede ver que las cosas vienen por el frente y también va por encima de la parada del autobús, pero agregaremos las sombras para eso. Con sólo añadir la sombra, se puede ver que todo cobra vida. También voy a añadir ahora las cifras. Voy a volver a tomar tinte neutro. Hay una figura, ella está toda de negro, pero está bien. Una haremos negra y otra ella tiene cosas blancas, top blanco. Voy a tomar unos pedacitos blancos y sólo voy a aplicar aquí así. Ahí vas. Se puede ver que ahora también podemos sumar estas dos figuras a la sombra. Eso también nos da una lámina muy agradable. Ahora voy a agregar las sombras para el autobús. Para el autobús, voy a enfocarme un poco más porque es muy importante. Hay una primera sombra que voy a agregar. Está en la parte superior, y también hay una sombra que va por debajo. También se puede ver el ángulo de la sombra, que también está sucediendo aquí también. Yo sólo voy a añadir eso. Ahí vas, y va aquí en la parte inferior y se detiene aquí. Simplemente combinaré esta sombra con esta y también combinaré esta sombra así. Algo aquí en la parte inferior. Voy a hacer eso justo aquí y allá vas tú. También noté que las sombras en la parada de autobús son un poco de sombra más suave. Ya sabes hacer sombras más suaves porque hicimos mucha práctica. Estoy tratando de hacer la sombra más suave desde arriba, así como desde abajo también, y ahí tienes. Esto no se lee tan bien todavía porque si ves de cerca, no sé si te das cuenta si ves cerca esta parte está echando ahí. Lo que está pasando es que va aquí y va a entrar porque está dentro del marco. Estoy agregando eso. También voy a agregar a este tipo también. Ahora está entrando y creando esta sombra en la cosa. Voy a tratar de establecer lo mismo aquí también, y ahí va usted. Entonces puedes ver que ahora parece que este tipo está echando encima de él. De nuevo, aquí hay algunos pedacitos y quiero separar la parte superior de la parte inferior. También está esta sombra que está pasando dentro de la parada del autobús. Yo sólo voy a añadir eso. No voy a añadir nada por dentro. Yo sólo voy a venir aquí y ahí vas tú. Y se puede ver que creamos la sombra proyectándose sobre el cielo. Entonces ahora lo que puedo hacer es que también puedo agregar un poco de detalles dentro así. Entonces se ve un poco más oscuro y ahí hay una sombra. Sólo falta una cosa ahora son las sombras proyectadas para este tipo, y vamos a agregarlo. Para las sombras proyectadas, solo tomaré un poco de azul y un poquito de este verde porque aquí es donde está pasando. Quiero asegurarme de que lo consiga. Lo que voy a hacer es tomar un poco de tinte neutro y sólo voy a ir aquí. Y se puede ver que estoy cambiando el color del letrero. Pero lo que sucede es que cada vez que algo proyecta una sombra, no tiene exactamente el mismo color. Basado en el color del objeto, el color de la sombra cambia al agregar que puedes ver cuánto realismo estás ganando con solo hacer eso, una cosa. Y yo sólo ahí vas tú. Se puede ver eso aquí mismo. Haré lo mismo aquí que Worm, iré aquí y lo haré así, y lo haré así, y solo haré algo en el fondo así . Y ahí tienes. Se puede ver que ahora podemos crear esta sombra realmente bonita. También hay a veces se puede pensar. Es mis sombras los valores tienen razón. Cuando entrecerré los ojos y les digo a mis alumnos que hagan esto cada vez que casi terminan de agregar las sombras se quint sus ojos y comprobar si sus valores alinean en las sombras, si no lo hace Veo esto un poco de un valor más oscuro cercano a él. Solo estoy tratando de agregar eso y solo lo pondré encima. Lo mismo aquí también, y esta junta aquí y aquí. Y yo solo haré algo así, y ahí tienes. También voy a otro valor Docker debajo las tiendas porque es escribir bastante y lo mismo aquí también, y yo solo haré algo aquí también, y ahí vas tú Con sólo agregar los valores de Docker, se puede ver que las cosas caen en su lugar Lo único que está sucediendo es que se vuelve realista medida que se da el realismo. Por eso dije si sabes valorar y pensar en todo en luz y sombras y todo cae en una pintura. Lo que voy a hacer es que hay una cosa que tenemos que hacer es sumar este polo que está conectado año con año. Y yo sólo me estoy conectando aquí. Tampoco me preocupan los detalles exactos, qué hay, qué hay ahí. Sólo estoy sugiriendo algo, parece lo que hay ahí. Si la gente ve este cuadro en cuatro y sí se ve muy bien. Hay una cosa que está pasando con ¿cómo se llama? Este poste se está negando en la pizarra, así que puedo agregar eso. Sólo voy a añadir una Dra val aquí, aquí y aquí. Ahí vas. Se puede ver que tomamos una escena sencilla y creamos sombra de iluminación basada en eso. Cuando me cribo los ojos, sí funciona. Hay una cosa más que puedo agregar son los polos. Porque los bastones se verán un poco débiles y ahí vas. Ahora agregamos los polos ahí. Ahora a partir de aquí, también podemos incrementar el valor en la carretera para mostrar la separación entre la pasarela de la calle y la parada del autobús Se puede ver ahí. Y se exp en sí mismo. Ahora se puede ver que hay una separación entre la parada de autobús así como esta cosa. Estas son las cosas que puedes hacer. Nuevamente, cuando pintes, empieza por cómo empecé, empieza con un valor más ligero. Piensa en sombras más claras y piensa en dónde están las sombras centrales, dónde están las sombras de casos, y tienes que pensar en cada objeto individual, no solo en un área y en otras áreas. Casi hay que pensar en cada objeto. También se puede ver que fui y aumentar el valor en este edificio sólo para que coincida con las cosas que hay. Empezaré por aquí. Pero en realidad, ¿ sabes qué?, agreguemos un detalle extra. Que traen esta escena incluso se ve bonita. En realidad, ¿sabes qué? Yo sólo voy a hacer eso aquí. Voy a cambiar a tal vez un cepillo más delgado aquí y simplemente lo haré así, y ahí tienes. Y ahí tienes. Esto también nos lleva a la pintura y crea estos detalles realmente agradables para las cosas. En realidad, ¿sabes qué? Sólo voy a añadir un año más y un año más. Trono, tienen esta muy bonitas albercas callejeras. Eso también lo estoy agregando. Creo que voy a detenerlo aquí y se puede ver que el objetivo de esta pintura o de este capítulo es sólo ver la luz y las sombras. Eso es lo más importante. No es preocuparse por los detalles, se trata de simplificar la escena y pensar en las sombras centrales, las sombras proyectadas Y cómo afecta a los objetos en otras cosas de nuestra escena también. Por ejemplo, hay una sombra de caso en nuestra cosa y hay una sombra central debajo y encima de ella, y también hay algunos ojales Estas son las áreas de ojales, y es lo mismo aquí y lo mismo en el edificio Se puede ver que con solo separar cada uno y los objetos individuales, es más fácil para nosotros pensar iluminar sombras y podemos crear una pintura realista. 12. Capítulo09ExtraCapítulo: Entonces hagamos un ejercicio más y último capítulo, hicimos esta iluminación de arriba hacia abajo, y esta es otra referencia. Esto un poco complejo. De nuevo, simplifiqué cambió la composición, y fui y bosquejé exactamente de la misma manera que mostré antes Entonces esta va a ser un poco más rápida porque ya a estas alturas, ustedes, cuando voy a pintar, ya saben cómo ir y um simplifican sus escenas o pensando iluminando sombras. Cuando veas la referencia para esta pintura, y uh puedes ver literalmente que donde las sombras están muy fácilmente porque hay muchas sombras que van por este lado, entonces sabemos que la iluminación viene de aquí. Incluso en la hierba para este pequeño uh, no sé cuáles son los bloques pequeños. Y esos espectáculos que la iluminación es de aquí también. Fue, por la noche, creo. Y esto es en Toronto y se puede ver la Torre SN. Voy a ignorarlo porque esta voy a mostrar las sombras um, de estos chicos y de estos chicos, y eso es todo. También hay un edificio junto a él detrás de él. Voy a hacer algo así como aquí. Se puede ver que um esto es como una pintura negativa. Lo que quiero decir con eso es, um, se puede ver que dejé algunos pedacitos blancos, para el y a veces hay que pensar en los valores. Nuevamente, hablo mucho de valores, pesar de que es iluminación en una clase de sombra y va en conjunto con juntos. Porque cuando piensas en valores, si ves a muchos artistas, incluso a todos los famosos dist, siempre hablan de que el valor es lo importante que es cualquier otra cosa. No lo creí cuando empecé, pero después me di cuenta de que es una parte verdadera, y ahora solo voy a la azotea exactamente igual que hicimos en el otro capítulo también. Yo sólo voy a ir aquí. A lo mejor voy a poner un poco de este solium azul para que no se vea súper cálido Yo sólo lo traeré así y va aquí y lo combinaré así, y también va en la parte superior. Si sangra, está bien. Esto va a ser del lado de la sombra, así que no me preocupa tanto. A lo mejor puedo ir un poquito um Tal vez. Ahí vas. Tal vez calor en él. Por el color para la propia casa y es esta piedra rojiza de calvicie Se trata de un color ladrillo que existe en casi todas las arquitecturas Toronto y solo lo combinaré así Debería haber dejado algunos trozos blancos aquí, pero no lo hice. Pero está bien. No se lo vamos a decir a nadie. Y de este lado va a estar en el lado de la sombra. Sólo voy a combinarlo así y solo lo traeré aquí y también lo traeré aquí también. Y voy a ir aquí y hacer esto así y así. Ahí vas. Se puede ver que también podemos crear lo que se llama la capa de ladrillo. Ahora lo que voy a hacer voy a agregar algunos lo único que olvido es la parte superior aquí también, y debería haber agregado el valor para ello, pero lo olvido. Yo solo iré y lo agregaré así. También está girando también. También lo estoy manteniendo muy suelto, no pintándolo realmente a la perfección. Eso es lo que hacen muchos principiantes es que quieren que todo se vea perfecto. Pero otra vez, lo único que aprendí de pintura es que no tiene que ser perfecto. Hay que soltarlo y pintar y disfrutar del proceso de la misma. Ya ves que puedo añadir, uh, los colores de ladrillo. Las ventanas todos esos marcos tienen esto. Voy a ir y agregarlo muy rápido. Yo haré lo mismo aquí, lo mismo en la parte superior también, y ahí tienes. Incluso en la entrada frontal, lo tiene. Yo solo iré y lo agregaré así. Hasta los marcos aquí. Yo sólo lo agregaré. Se puede ver que creamos la casa por sí misma. Ahora agreguemos cómo se llama la barda, lo mismo aquí, solo la combinaré y va en el lado de la sombra. De este lado, no me preocupa. Me aseguraré de preservar estos pilares. Así y puedes ver que podemos editarlo. Ahora voy a añadir la varilla. Para el camino, solo usaré algo de blanco y tal vez agregue algo de azul solar y tenga algún tinte así Yo haré lo mismo aquí también. También hay esto un poco de verde ahí, y agregaremos el verde porque quiero que el verde se vea muy bien en nuestra pintura. Va a ser un poco de savia verde, y ahí tienes. Yo sólo lo combinaré así . Ahí vas. Creo que lo creamos todo. Ahora lo que voy a hacer es ahora voy a seguir a la sombra por los árboles. Esta temporada, si ves la referencia, esta me tomé la foto en el otoño cada vez que salgo, busco fotos de un muy buen estado de iluminación. Si veo algo realmente interesante, lo usaré y sólo voy a poner algo aquí. Y yo sólo voy aquí. Si intentas ir a pintar como está en la referencia, te llevará para siempre. No es que no puedas hacerlo, pero tardará algún tiempo entender todas las venas y todo. Nuevamente, la forma más fácil de usar solo para simplificar la pintura o los árboles, especialmente los árboles, tenemos que simplificarlo aún más. Creo que está un poco oscuro en el fondo. También hay un poco de esta calidez aquí y allá y voy a añadir eso también. Creo que me fui al rojo y tiene que ser sutil, pero lo que voy a hacer es simplemente tomarlo y ponerlo así a todas partes. Sí. También uso quizá un cepillo más delgado. Voy a tratar de crear algunas venas como esta. Va a todas partes, incluso. Simplemente lo estoy haciendo sin agregar las sombras y no es recomendable, pero aun así no se lo vamos a decir a nadie. También hay estos árboles detrás de él. De nuevo, simplemente lo voy a mantener muy simple como una forma y eso es todo. Creo que lo voy a dibujar, entonces podemos agregar el bote de sombra. Ahora lo escribo, es bastante. Ahora comencemos a agregar las sombras. Empezaré desde la olla superior y la traeré todo el camino hacia abajo. Para la olla superior, y voy a usar algo de CFA tal vez algún CFA y un poco de amarillo y esto debería funcionar Estoy comprobando la sombra, que va detrás de ella y va así. Y hay un árbol, y simplemente lo ignoraré. Ahí vas. Ahora agregamos la primera sombra y este tipo es en realidad, ¿sabes qué? Sólo voy a añadir otra sombra aquí y otra aquí y otra así. Ahí vas. Esta parte está hecha. No voy a tocarlo. Ahora vamos a la parte de ladrillo y aquí lo mismo. Hay un poco de sombra para la cosa para las ventanas, y va todo el camino hasta aquí y toma un tono aquí y va así. Por eso estaba diciendo que esto va a ser todo en el lado de la sombra. Entonces y este es el ejercicio que hicimos sobre el cubo o cualquier objeto cubículo Esto va a ser todo en el lado de la sombra. También voy a poner algunas sombras para aquí también, pensando que ahí hay casa. Esto también enmarca nuestro árbol. Este tipo de aquí va a atrapar una sombra hasta aquí. Yo sólo voy a ir aquí. Y como que va así. Esta es la olla de la puerta, y esta es la parte de sombra, que está en la parte superior de la misma. Y ahí tienes. En realidad, ¿sabes qué? Yo sólo lo extenderé así. Yo agrego la sombra para este tipo y este tipo de aquí, esto también está proyectando una sombra aquí así. También está la escalera, que está proyectando ahí la sombra. Yo cuesta. Si ves de cerca sobre la referencia, puedes verlo. Este tipo también está proyectando sombras en las ventanas, y yo solo agregaré así. Lo mismo aquí para estas ventanas también. Y ahí tienes. Con sólo agregarlo, se puede ver que creamos las sombras muy rápido en todo. Y una cosa ahora puedo hacer es que las ventanas se ven un poco planas. Entonces lo que podría hacer es tomar este azul, tal vez estos tipos y poner algunos colores aquí. Asegurándose de dejar algunos párpados. Estoy usando papel blanco como mis ojales porque a veces es muy agradable usarlo. Ahí vas. Incluso esta, sólo la llenaré y ésta no la voy a llenar así. Este lado es que todo está en la sombra. Esto es lo que dije que no debería haber agregado ¿cómo se llama? El árbol se ramifica todavía, pero está bien. Voy a trabajar en torno a ello. Y esto también está en el lado de la sombra, y esto también ayuda al árbol. Entonces voy a ir aquí. Este tipo, creo que debería estar en la sombra también, así. Ahí vas. Ahora podemos agregar las sombras para la casa y todo. Lo único que tengo que añadir para la casa son las sombras. Ahí vas. Agrega las sombras para estos chicos. Nuevamente, estoy combinando como una sola forma. Ahí está la sombra aquí. Estas son las sombras. Yo también me conectaré a la hierba, y ahí tú quizá simplemente ponga algo así aquí. Y también está este arbusto que dejé, y lo agregaré muy rápido. Yo enmarca como se llama las vallas para nosotros? Ahí vas. Las cercas del otro lado, este tipo todo va a estar a la sombra porque este es el lado de la sombra Esta es una sombra central y va a estar proyectando una sombra al otro lado. Lo que voy a hacer es que sólo puedo hacer esto. Ahí vas. Se puede ver que creamos las sombras dentro de ella. Y ahora, a lo mejor voy a añadir algunos detalles para este tipo. Y ahí tienes. Por lo que ahora, puedes agregar los detalles para ello. Ahora agrego algunos detalles para lo que se llama para los árboles. Para los árboles, lo mismo. Manteniendo un poco simple, no trabajarlo. Ahí vas. Y asegurándose de tener algo de i en las sombras también e inventarlo y puedes ver que funcionó bastante bien de alguna manera. Otra vez, aquí no voy a estar tan pulcro con las sombras. También hicimos algunos objetos cilíndricos. Normalmente la forma gira y eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Hay algunos en la sombra y otros no . Ahí vas. Ahora voy a tomar un poco de agua limpia y ablandar esto así Obtengo la forma cilíndrica para el árbol. Incluso aquí. Si hago eso, se puede ver que le da una forma cilíndrica y algunas sombras suaves para el árbol también. Aquí es donde podemos usar el cepillo pequeño para sacar ventaja. Y ahí tienes. Creo que no voy a añadir nada más. mejor voy a tomar exactamente esta misma cosa, tal vez crear algunas sombras aquí y allá este lado para los árboles. Es como que proyecta la sombra de este lado . Y ahí tienes. Se puede ver que también podemos agregar las sombras en los árboles. Ahora agreguemos las sombras de caso en el febron todo el camino hasta el fondo también Tomaré un poco de Sl en azul. Y vamos a agregarlo. Y va así. Y lo mismo aquí también. Con sólo añadir que se puede ver que las sombras están sucediendo en nuestra escena. También está este edificio todo ahí en la parte de atrás. Sólo voy a añadir un par de las cosas aquí. Y a lo mejor yo ahí vas tú. Con sólo añadir que se puede ver que aquí sólo voy a tener un árbol más grueso. Ahora lo que voy a hacer es tomar este pequeño cepillo, romperlo. Las sombras de los árboles también están sucediendo aquí. Lo mismo aquí, y yo iré aquí y allá vas tú. Hay una sombra que agregué y otra sombra que voy a agregar es este tipo. Ahí tú. También hay sombra aquí así. Lo que voy a hacer es que también hay muchas sombras. Hay una sombra que está pepinando todo el camino hasta aquí. Creo que esto es una sombra de árbol, hay muchos árboles detrás de esto, así que solo voy a hacer algunas sombras y conectarlo al otro lado. Ahí vas. Si no crees y hay algo que está pasando aquí, el edificio, que va aquí. Yo sólo lo ablandaré así, ahí tienes. Ahora puedes ver que tomamos una escena compleja, e hicimos exactamente lo mismo en las otras cosas. La otra cosa es hacer coincidir el valor. El valor es un poco, más ligero aquí. En cuanto lo agrego, se puede ver que um esto se ve ya tridimensional. También puedo agregar un par de ventanas aquí. Uno, un año y un año. Para tener las variaciones en las ventanas, solo voy a tener algunas variaciones aquí y aquí. En realidad, estos dos más oscuros y este es un poco más ligero. A lo mejor este es un poco más oscuro. Ahí vas. Incluso este, puedo agregar algunos detalles aquí y aquí. Creo que voy a llamar. A lo mejor voy a añadir este detalle aquí. La sombra habla a través de este tipo, y es un encendedor. Nuevamente, se puede ver que hicimos exactamente lo mismo del paisaje urbano anterior que hicimos Nuevamente, si entiendes el concepto del principio de forma, y también puedes aplicarlo en cualquier pintura que hagas. Esto también manzanas en paisajes también, y voy a tener tutorial sobre paisaje también. Así es como funciona. Se puede ver que todo lo que empecé de la misma manera que lo hice en otras escenas. Ahora es tu turno. Toma mi referencia o puedes elegir tu propia referencia también. No tienes que apegarte a mi referencia. Puedes elegir la referencia que quieras. Y poco a poco se van acumulando a partir de aprender el principio de forma usando las primitivas básicas y poco a poco se van acumulando hasta este tipo de escenas y este tipo de objetos Porque una vez que entiendes el concepto de formas hacen ping a ciertos primitivos y todo cae en el lugar 13. Conclusión: Ira. Has aprendido a ver y pintar luces y sombras y a usar un principio de granja para hacer que tu acuarela cobre vida. Desde simples primitivos hasta paisajes de complejidad, ahora tienes una base sólida para seguir experimentando y Sigue practicando y confía en tus observaciones y no tengas miedo de jugar con la luz y sombra en cada pintura que hagas. No puedo esperar a ver lo que creas y asegúrate de compartir tus proyectos en la sección de proyectos. Quiero celebrar tu progreso y también quiero dar algunas críticas y comentarios. Gracias por acompañarme en esta clase y pintura feliz.