Transcripciones
1. IntroPublish: Eon, mi nombre es Dinesh, acuarela
e instructora Sucede, por cierto,
si siempre quisiste pintar con acuarela pero no
sabías por dónde empezar, esta clase solo está
hecha para ti y es una manera perfecta de comenzar tu primera
pintura en acuarela del año No necesitas ser bueno dibujando o con materiales de fantasía de palabras. Al final de esta clase de 1 hora, completarás tu
primer paisaje acuático, una apacible escena de montaña brumosa Te guiaré a través de
los suministros básicos, cepillo y control de agua, algunas técnicas simples como gradientes
suaves y capas Entonces pagaremos
juntos paso a paso, sin estrés, sin presión y sin necesidad de perfección. 20-46, Skillshare Solo
apoya a profesor, tenemos al menos 50 seguidores Aunque hayas hecho solo
esta en el video, realmente te
agradecería que me pudieras seguir antes de
tomar la clase. Crear tutoriales como este requiere mucho tiempo y energía. Tu apoyo me ayuda
a seguir
retribuyendo a la comunidad y
mejorando tu viaje Watcle Así que agarra tus pinceles
y saltemos. Estás a punto de pintar tu
primer paisaje watcal.
2. Materiales y suministros: Antes de
saltar al tutorial, hablemos de los materiales Esto es lo que necesitarás. El primero es un pincel,
lo cual es muy importante, y estaré usando menos pinceles, y el único pincel que voy a usar para este tutorial
es un pincel redondo. Entonces estoy usando un
cepillo redondo, que es 12. Se llama ronda larga. Podrías usar cualquier otro cepillo
redondo si quieres. Entonces el siguiente viene
el papel waterclo. Así que estoy usando papel Boong
Waterclo y me aseguro de que sea de 300 GSM Y esto es muy importante
porque daría muy buena mezcla y
también da una transición muy
agradable. Y también estoy usando prensa fría. Podrías usar cualquier superficie, pero asegúrate de que sea de 300 GSM. Y lo siguiente son las pinturas
watercolur. Y como es un curso
amigable para principiantes, no
quiero que ustedes gasten
mucho dinero si pueden ir
a conseguir estas pinturas de acuarela de
bolsillo Vincent Newton. Y tiene menos paletas. Tiene sólo tres paletas
y menos colores. Y esto es más que
suficiente para este tutorial. Y el siguiente es un frasco
para ponernos un poco de agua. Y pondremos un poco de
agua y la
usaremos para mezclar nuestras
pinturas en nuestras paletas Y el siguiente es un trapo. Entonces el trapo que suelo usar para limpiar la pintura
de mi pincel. Y ya verán una vez que empecemos pintar, voy a usar esto. Entonces la siguiente son las toallas de papel o cualquier tipo de
papel tisú funciona también. Y estos son los materiales
que necesitamos para este curso. Aparte de estos, también
puedes usar un lápiz para bosquejar nuestros dibujos. Si estás usando una pintura gris
estudiante o cualquier otra acuarela, eso también está perfectamente bien. La clave es aprender cómo se comporta la
acuarela
y no la marca Y ahora vamos a
controlar el agua y cepillar, y es la base de todo lo que
pintaremos en este curso. Y pasemos
al siguiente.
3. Práctica de lavado básica en acuarelas: Antes de pintar nuestro paisaje
completo, practiquemos tres
tipos de lavados. Utilizaremos estos lavados para
crear tu primer paisaje. Entonces el primero se
llama lavado plano. Entonces voy a cargar mi
cepillo con agua
así y voy a tomar
algunos colores de aquí. Y solo voy a
empezar desde arriba, y voy a traer todo el
camino en la parte inferior y
asegurarme de que tengas un
poco de agua en tu paleta así. Para que puedas
bajarlo fácilmente así. Y se puede ver que también
estoy sosteniendo un cepillo de una manera que es plana. Así que pude crear muchas áreas cuando estoy
bajando esto. Y esto se llama lavado plano. Y también hay otra
forma de hacer lavado plano, y puedes probar esto también. Entonces voy a tomar un
poco de agua y un poco de pintura y
puedes usar el pincel
plegándolo de esta manera, y también puedes
bajarlo también. Y se puede ver que
somos capaces de crear dos lavados planos con diferente
tipo de plegado del cepillo Y también puedes usar ambos
en conección así. Entonces como ya he
pintado esto, así también puedo
bajarlo así también. Y se puede ver que
podemos crear el lavado plano. Entonces el siguiente al que vamos
se llama lavado gradiente. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que empezaremos a oscuras en la parte superior, luego agregaremos agua a medida que bajemos. Esto es perfecto para
crear profundidad y cielos y otras cosas
en acuarelas Y si quieres un tutorio
detallado, puedes ir a ver
este tutorial de cómo hacer mezclas y lavados
en mi clase de Skillshare, va muy profundo, y
también muestra cómo
puedes usar estos lavados para crear hermosas Ahora vamos a saltar
al lavado degradado. Entonces voy a
usar el mismo color para que no nos confundamos. Y se puede ver que voy
a ir un
poquito a tomar más pigmento esta vez. Y lo voy a
bajar así. Estoy usando un lado de mi pincel,
es un poco más oscuro. Entonces ahora quiero un
poco más ligero. Entonces ahora aprendemos
del capítulo anterior que
si quieres colores más claros, puedes poner un poco más de agua aquí y puedes bajarla
lentamente. Y si quieres aún más ligero, así que voy a poner más agua, y sólo voy a
bajarla así. Y también se puede levantar también. Simplemente va a volver
y simplemente mezclarlo así. Y se puede ver que
ahora podemos crear este lavado
degradado realmente agradable desde la oscuridad, y poco a poco agregamos
agua
y agregamos agua, y seguimos bajándolo. Y se puede ver que da
ilusión de cielo ya. Entonces voy a hacerlo de nuevo. Entonces voy a tomar un
poco más de pigmento y menos agua porque la
quiero más oscura en la parte superior. Y a esto se le llama valores. Si quieres más pigmento, vas un pigmento más oscuro, menos agua, más
pigmento en tu pincel, y puedes ver que
lo oscuro que se ve, y voy a poner un
poco más de agua aquí. Sólo voy a traerla lágrima, y voy a tomar un
poco más de agua, y la voy a poner aquí, y simplemente la frotaré
lentamente así. Y ahora se puede ver
que como creamos tres
variaciones de oscuridad, una media tonalidad y una más clara. Y ahora también puedes usar una técnica de
levantamiento a medida que aprendemos. Entonces, si quieres un tono más claro, solo
puedes usar
tu papel de tisú, y puedes ver que
lo hice un poco más ligero. Y este es un lavado plano, y este es un lavado degradado. Entonces ahora vayamos a un lavado de color. Entonces el lavado de color
no es más que vamos a
tomar dos colores, y vamos a
mezclar los colores entre sí.
Entonces te voy a mostrar. Entonces estaremos usando
combinación un lavado plano, así
como un lavado degradado. Sólo me mudaré un poco
aquí para que ustedes puedan verlo. Entonces usaré el mismo
azul que tengo aquí. Yo sólo voy a derribarlo. También puedes usar dos
formas de hacer esto. Puedes derribar esto, o puedes usar tu
pincel así también. Pero lo único que hay que
tener en cuenta es que después de algunos pigmentos deberían estar depositando
en la parte inferior Y aquí es donde
puedo mezclar dos colores. Entonces voy a hacer esto rojo. Y donde quiera que termine, sólo
voy a seguir
frotándolo así. Sólo voy a mostrarlo
otra vez. Yo sólo voy a hacerlo, y voy a hacer
esto donde quiera que pare. Y ahora vamos a introducir
un color diferente. Y lo que voy
a hacer es ir a este azul persa, que es un poco
de azul más oscuro, y lo voy a mezclar desde aquí. Y ahora puedes
ver que no podemos crear un lavado de autos realmente agradable. Así se puede ver esto, se
produce una brusca rusción porque
una
vez que pintamos plana, el agua por la
que no fluye el color Mientras que si pinto
en un grado 45, los colores fluyen, y
tendrá una transición más agradable Entonces voy a mostrar un ejemplo, pero depende de pedidos por
amigo pintarlo plano o pintarlo en un
grado 45. Entonces te voy a mostrar. Entonces voy a empezar
con el mismo azul, y sólo voy
a poner la cour aquí y sólo voy
a derribarla Y se puede ver que
cuando hago de esta manera, y se puede ver
que el color tipo de depositar en la parte inferior, el tipo de gravedad tipo
de lo hace bajar todo Entonces ahora, voy
a limpiar mi cepillo. Ahora vamos a poner el mismo color y se puede ver que
se mezcló por sí mismo. No tengo que hacer nada. Y se puede ver que no
hay inicio en la transición. Simplemente se mezcla por sí mismo. Aún así lo traeré aquí. Voy a limpiar mi cepillo, y sólo voy a tomar de
nuevo
el azul persa y simplemente lo
mezclaré así. Y se puede ver la transición que es realmente
agradable de esta. Para que puedas ver la
diferencia entre pintarlo plano y
pintar en un grado 45. Y juegas con él y haces este ejercicio y eliges
algo que funcione para ti. Y no hay
una manera de pintar. Hay muchas maneras
diferentes de hacerlo. Y se puede ver que
se trata de una magia de waterclour. Se ve mejor cuando lo
deja moverse por su cuenta. A continuación, apliquemos estas ideas en nuestra primera pintura
completa.
4. Control del pincel y el agua en acuarelas: El secreto del watercolur es aprender cuánta agua es demasiada
y cuánto es justo Intentemos tres
técnicas clave en este ejercicio. Entonces el primero está mojado sobre mojado. Entonces lo que voy a hacer es que
voy a mojar el papel así con agua limpia, y
puedes verlo aquí. Y también puedes
tomar el exceso de agua simplemente usando el
cepillo así. Y se puede ver
que ahora moje el papel, y sólo voy a
poner un color ahí. Y se puede ver que me
extendería suavemente. Eso es genial para el cielo y la niebla. Si lo traigo todo
el camino hacia abajo
así , voy a
tomar un poco más. Sólo voy a poner un poco aquí, sólo
voy a sacarlo a colación. Y se puede ver
lo bien que creó un gradiente, y también se ve
como un cielo ya. Así que ahora vamos a hacer mojado sobre seco. Entonces voy a limpiar mi cepillo, y aquí es donde estaba
hablando de usar un rack. Entonces voy a limpiar mi cepillo, así no hay agua. Entonces
voy a hacerlo aquí. Entonces ahora pinta sobre un papel seco, y puedes ver
que está realmente seco. Entonces voy a tomar
la pintura exacta, y solo voy a
hacer un trazo como este. Y los bordes son
nítidos y definidos. Perfecto para detalles como árboles o edificios o
cualquier cosa por el estilo. Entonces por ejemplo, si quiero
hacer un árbol así, y se puede ver que nos da mucha variedad de
texturas. Y también puedo hacer una casa y edificios Y esto
es mojado sobre seco. Así que ahora voy a mostrar otra técnica
que es realmente fácil y que vamos a estar usando bastante cuando
estemos haciendo este ejercicio. Entonces voy a enjuagar mi cepillo. Entonces es
lo mismo. Esta vez, voy a mezclar
algo en una paleta. Voy a tomar algo de pintura
y mezclarla aquí así. Y lo que voy a hacer es
simplemente bajarlo. Toma un poco más,
solo lo voy a bajar. Entonces ahora lo que
voy a hacer es que
voy a tomar un
papel de pañuelo como este, y sólo voy
a cargarlo. Y lo que voy a hacer es, simplemente usaré suavemente mi papel de tisú
para crear esta textura. Y también llevo mi rotando mi papel de pañuelo aquí y allá para
crear una textura. Y se puede ver que ahora
usamos algo llamado lifting. Entonces de esta manera, podremos
crear algo que cree
unos párpados naturales
para las nubes Por lo que ahora también podemos usar la conjetura de mojado
sobre mojado así como esto Entonces si voy aquí y
si pinto aquí, también
se extiende, y también nos da otra
variación. Y si sigo haciendo esto, y estoy usando
pinceladas secas ahora, y se puede ver que como que creó esta textura
de nube. Recuerda, la acuarela tiene una mente propia.
Por eso es parte divertida. Y no peleen por controlar
el agua o el cepillo. Una vez aprendas las
tres técnicas, podrás hacer múltiples
pinturas en acuarelas
5. Paso 1: pinta el cielo (húmedo sobre húmedo): Vamos a crear tu
primera pintura de un paisaje montaña
suave y brumoso Entonces el primero
al que vamos es pintar el cielo. Entonces vamos a usar el
concepto que aprendimos mojado sobre mojado. Entonces lo que vamos a hacer es, como dije, el mojado sobre mojado,
tomar un agua limpia. Y yo sólo voy a poner
un poco de agua limpia aquí, y ya ves, voy
a ponerla con el papel. Yo solo estoy haciendo la parte superior A. No
voy hasta el final. Ahora podemos ver que
mojamos el papel. Ahora lo que vamos a hacer es cargar el pincel con este azul. Esto es cobalblue, por cierto. Y lo que vamos a hacer es simplemente lo vamos a
poner así. Si quieres un cielo un
poco más oscuro, también
puedes simplemente ir
y pintar sobre él otra vez. Y no quiero tener
esto solo azul ahí. Entonces voy a volver a limpiar
mi cepillo. Voy a tomar mi trapo. Sólo voy a
limpiar mi pincel con el trapo porque quiero
usar un color diferente, voy a tomar este rojo, a mejor un poquito
de este amarillo Yo quiero tomarlo. Sólo
voy a mezclarlo así. Y hay que ser realmente
sutil y rápido. Quiero tomar más rojo
porque yo no ahí vas tú. Ahora puedes ver que
mezclamos dos colores en el cielo. También estoy usando el
lado de mi plano de mi cepillo para
mezclarlo muy bien. Y ahora puedes ver
que creamos este cielo realmente bonito. Y asegúrate de
no sobretrabajarlo. Deja que el agua haga la mezcla.
No vayas a tocarlo. Entonces no me gusta el
borde más afilado en el fondo, así que voy a
tomar agua limpia Lo que voy a hacer es simplemente lo
voy a frotar en
el fondo así. Entonces no estamos obteniendo
un filo más agudo en la parte inferior. Y ahora está mojado. Si le pones algo, solo
va a sangrar
y hacer todo lo demás. Y se puede ver que
hay un brillo en el papel, y hay que desvanecerse, entonces podemos mezclar un color
diferente, entonces podemos empezar a pintar. Entonces voy a esperar
un poco y dejar que se seque, luego podemos agregar la siguiente capa.
6. Paso02: montañas distantes (primera capa): Se puede ver que ahí hay un
poco de humedad bio. El brillo se ha ido, así que podemos
comenzar a agregar nuestra siguiente capa. Entonces voy a tomar
este azul otra vez. Y también puedes hacerla gris usando un
poco de gris en ella. Esto es un marrón littra
ahí y azul. Entonces lo que voy a hacer es y se puede ver que en
cuanto lo pongamos, que se mezcla y
da esta cosa aquí. Entonces lo que voy a hacer es simplemente
hacer exactamente lo mismo. Así que ahora voy a
limpiar mi cepillo. Entonces lo que voy a hacer es que
sólo voy a tomar agua limpia. Yo sólo voy a
bajar esto así. Entonces también puedes ir de nuevo y hacer que la forma de
la montura sea un poco mejor. Yo sólo la traigo abajo. Ahora podemos ver que
agregamos una montaña de distancia. Esta es nuestra primera capa y asegúrate de pintar una línea
suave a través del horizonte. Así que este tipo de
bordes se ven ligeramente borrosos, y por eso añadimos el agua Sólo voy a esperar porque si aplicas algo más,
esto también va a sangrar. Entonces voy a dejar que se seque, luego podemos agregar la siguiente capa.
7. Paso03: colinas en el medio del terreno: Ahora podemos ver
que está bastante seca. Entonces voy a ir
al siguiente paso. Entonces agreguemos algunas colinas
medias. Entonces voy a usar
esta libra bron para hacerla gris, y
eso es lo que estoy haciendo. Y sólo voy a ir a aquí. Y se puede ver que como que le da a una libra algo más oscuro. Y esta voy a mostrar una técnica diferente
para ustedes chicos. Y quiero
asegurarme de que esta montaña no se vea exactamente
igual que esta. Entonces quiero crear
algún personaje para ello. Entonces voy a hacer lo mismo aquí. A lo mejor va así.
Y yo sólo voy a hacer esto. Y puedes ver que
la creamos como otra montaña, que es un poco
más oscura que nuestro primer plano Entonces, si quieres, también puedes mezclar un poco de pigmento
más oscuro, y también puedes ponerlo en
la cima de la montaña. Entonces este tipo de da,
hay una niebla debajo de ella. Como prometí, dije que
voy a mostrar un truco. Entonces aquí es donde
podemos usar el levantamiento. Entonces quiero crear una rana
debajo de esta montaña. Entonces lo que voy a hacer es que me
voy a llevar un pañuelo de papel. Sólo voy a
frotarlo ligeramente para crear esta textura brumosa realmente
agradable No exageres y
solo déjalo como está. Entonces menos, bueno,
tengo otro. Lo que voy a hacer es agregar
otro como este año. Y voy a conectar esta
montaña con esta. Y lo que podrías
hacer es si quieres un pigmento más oscuro,
lo mismo. Creo que me fui un
poco más oscuro, así que voy a poner más agua. Y yo solo haré esto así. Y voy a limpiar mi cepillo, y poco a poco me voy a
limpiar así. Se puede ver que
ahora podemos separar esta montaña con
esta montaña. También nos da cosas
brumosas muy bonitas en la parte inferior. Para la siguiente montaña,
lo que voy a hacer es que vamos a utilizar
una técnica diferente. Estoy mostrando cada forma de
hacer cosas diferentes. Entonces este, es lo mismo que hicimos por el cielo, es un mojado sobre mojado. Lo que voy a hacer es
mojar el papel. Yo mojaré el papel
primero aquí así. Ahora vamos a
hacer lo mismo aquí y vamos
a poner otra montaña
viniendo de este lado. Y como mojamos el papel, y se puede ver
ese tipo de crear esta cosa brumosa realmente agradable lo que hicimos en el otro lado Y yo también haré el otro
montañero. Yo sólo lo traeré todo
el camino hacia abajo así. Y pondremos algún valor
más oscuro en la parte superior. Voy a tomar un poco más Ahora voy a usar mi sd de mi
pincel para crear esto, y lo traeré todo
el camino así. Y lo mismo aquí también, hay otra montaña,
que es una especie de estar sentada en la
cima. Ahí vas. Y ahora podemos ver
que creamos
otra cosa ranita simplemente mojando el papel en
la parte inferior de la cosa Y sólo voy a
dejar estos pedacitos blancos porque parece una niebla. Nuevamente, cuando
haces este ejercicio, no
tienes que estar haciendo
exactamente lo que yo estoy haciendo. Crea tu
propia forma de hacer
también , ¿y sabes qué? Agreguemos una
montaña más aquí. Y voy a dejar que haga esto. Así que parece una montaña
brumosa en la parte inferior. Y ahí tienes. Entonces
ahora puedes decidir qué tipo de técnica quieres usar para
usar la siguiente. Entonces una cosa en el arte o el
dibujo o la pintura, las cosas están lejos se ve más livianas. A medida que las cosas se acercan a nosotros, se vuelven cada vez más oscuras. Entonces esta, voy a
dejar que espere un poco. Y también puedes
hacer otra cosa es ablandar este borde usando
un agua limpia como esta Y se puede ver que
eso es exactamente lo que hicimos allí también.
Así que solo lo estoy haciendo. Y ahora voy a dejarlo secar. Luego agregaremos la montaña
media, luego agregaremos la montaña de
primer plano
8. Paso 4: colinas más cerca del terreno medio: Para que veas
que lo dejé secar. Entonces ahora voy a agregar las montañas
del medio suelo. Entonces para esta, voy a
mostrar una técnica diferente. Y voy a ir un
poco por error, uso azul persa,
pero está bien. Entonces tenemos una
variación diferente. Eso es bueno. Entonces lo que voy a hacer es,
voy a tener una montaña más oscura como esta. Y sólo voy a añadir la
punta de la montaña. No voy a añadir nada más. Y yo sólo voy a poner
la línea así. Y también quiero
algo como esto. Voy a definirlo
un poco más aquí. Entonces ahora se puede ver que
ya viene al frente. Entonces ahora voy
a limpiar mi pincel y limpiar mi trapo, así no
hay pintura ahí Entonces ahora tomo agua limpia, y simplemente voy a bajar
esto así. Y yo haré lo
mismo. Y no
deberías esperar mucho o lo
contrario obtendrás estos bordes realmente
duros en la montaña. Yo sólo lo combinaré así. Y ahora puedes ver que
yo creé esto un poco. Digamos que quieres que la
montaña sea más fuerte. Entonces lo que podemos hacer es que
podemos hacer lo mismo. Tomarás un poco más de pigmento. Ya que está mojado, así
solo puedo hacer algunos
trazos como este, como lo que hicimos por el cielo. Así que ahí también tenemos algún
pigmento. Entonces ahora lo que voy a hacer es que no
quiero este
borde extraño en el fondo, así que solo voy
a limpiar el agua. Sólo voy a
frotarlo así. Y si quieres
más azul persa, esto es solo estoy mostrando
cómo hacerlo aún más oscuro. Ya que está mojado, va a crear estos detalles realmente
bonitos. Y puedes jugar con
él. Es muy divertido. Y donde sea que esté mojado,
puedes jugar con mojado sobre mojado. Y este tipo de
parecen árboles. Y solo quiero mostrar la
transición entre esto y esto y puedes hacer todas esas cosas así,
y puedes verlo aquí. Y ahí tienes. Entonces ahora
voy a dejar que se seque. Después agregaremos un par de elementos de primer plano
más, y creo que pintar
tu primer cuadro está
9. Paso05: silueta en primer plano: Esto se seca bastante. Entonces ahora voy a poner todos los elementos
de primer plano. Entonces voy a tomar azul
persa y
este azul koba y este
marrón libra, así que para que sea gris Y voy a empezar desde aquí. Sólo voy a hacer un trazo
muy rápido en mi lado de mi pincel y hacer
algo de forma como esta. Entonces parece que hay
especie de árboles en la
cima de esta montaña. Y esto es lo que estoy mostrando es el cepillado en seco y lo que
aprendemos en el primer capítulo Y se puede ver que con solo usar mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco, somos capaces de crear múltiples
cosas al mismo tiempo. Yo también voy a hacer
lo mismo aquí. Y voy a usar ese cepillo seco
para que ustedes lo muestren. Y como que va así. Y se puede ver que dejé estos pedacitos blancos aquí y allá, y voy a mostrar en un segundo
lo que voy a hacer. Es lo mismo lo que
hicimos allí también. Entonces eso es lo que voy a hacer. Y yo sólo
lo conectaré así. Mm. Tienes que hacerlo
un poco más rápido, y no te
preocupes de que los trazos sean exactamente lo que estoy haciendo. También puede ser diferente. Entonces ahora lo que voy a hacer es que
voy a tomar este azul, poner un poco más de agua. Voy a
frotarlo así. Y lo que
sucederá es que si te
acercas a los árboles de primer plano, también
se mezclará en
dos, pero está bien Y también da una transición muy
agradable. Yo haré lo mismo aquí. Sólo lo estoy bajando,
usando mi lado de mi cepillo. Estoy pintando más rápido porque
ponemos una pintura seca. Y yo haré
lo mismo aquí también. Y se puede ver que
sólo estoy bajando eso, sólo quitando
las partes blancas. Y lo mismo aquí también. Usando mi lado de mi cepillo
y solo bajándolo. Se puede ver eso ya que
nuestro papel está mojado, y esto da una transición realmente
agradable. Entonces ahora todo está mojado. Entonces lo que puedo hacer es que puedo hacer las mismas cosas
que hicimos antes. Ahora podemos hacer algunas cosas como podemos ir a la
cima de estas montañas. Y como está mojado, le
va a dar a estos árboles más suaves realmente agradables
y como lo llames. Y yo haré
lo mismo aquí también. Y va a
dar esta transición realmente agradable para nosotros. También voy a mostrar alguna técnica de levantamiento
para ustedes chicos, y voy a mostrar la
técnica de elevación para aquí. Así que sólo traeré esto aquí. Y se puede ver que no estoy
siguiendo ninguna referencia. Sólo voy como quería. Y voy a mostrar
el levantamiento aquí en este forgrama y voy a
hacer lo mismo aquí Toma esta olla más oscura
y ponla aquí. Ahí vas. Y ahora
podemos hacer la parte de elevación. Entonces lo que voy a hacer es que me
voy a llevar este papel de tisú. Y sólo voy a
seguir rotándolo. Y se puede ver
que como que nos da este detalle brumoso Es lo mismo para nosotros, y yo hago lo mismo aquí
también. Y aquí también. Ahora puedes ver que
creamos profundidad desde todo el camino desde el
fondo hasta el primer plano Así que utilizamos
las técnicas de mojado sobre húmedo húmedo sobre seco, y creamos esta montaña brumosa
realmente agradable Y cuando lo hagas,
asegúrate de soltarlo. No intentes controlar
la
acuarela y ponerla en capas lentamente, usa diferentes técnicas
para hacer diferentes montañas. La belleza de la acuarela
es sugerencia. No hay que
pintar cada montaña y cada árbol en las montañas. Sólo hay que dejarlo ir y dejar que la acuarela
haga lo que hace. Entonces
lo seco completamente, entonces eso es todo. Ahora ya has terminado tu
primer paisaje acuarela.
10. Capítulo extra (puesta de sol): primer lavado: Si disfrutas de las montañas brumosas y tu primera pintura de
paisaje, prueba este breve
proyecto bonus, un lago Sunset Y voy a ir un
poco más rápido en este proyecto, pero solo voy a dar un comentario
cuál es mi proceso de pensamiento, y voy a mostrar
cuáles son las técnicas usamos y aprenderé de
los capítulos anteriores. E intentaré ir lo más lento
posible para que tú también aprendas,
y tú también puedas intentarlo. Y si lo intentas, esta
será tu segunda pintura en
acuarela. Entonces como aprendemos en
el primer capítulo, yo estaba hablando de lo mojado sobre mojado. Entonces eso es
lo que voy a hacer. Entonces lo que voy a
hacer es que voy a mojar el papel así
cuando limpie mi cepillo. Y asegurándome de que
tengo un
poquito de agua ahí. Entonces lo que voy a hacer es la última vez que empecemos por arriba, esta vez voy
a empezar por la parte inferior. Y quiero que esta sea
una puesta de sol muy agradable. Entonces lo que voy a hacer es
tomar mucho pigmento. Quiero un
naranja más oscuro en la parte inferior. Así que sólo estoy haciendo eso. Yo sólo voy a ir. Se puede
ver que estoy usando un lado de mi pincel para cubrir un área más grande en lugar
de pintar así. Voy a ir un poco más oscuro
en la parte inferior, también. Y voy a tomar un poco más de pigmento, y voy a hacer esto también. Pero como viene aquí abajo, y yo sólo voy a esperar
aquí así. Y se puede ver que cubrí la parte superior en la parte inferior. Entonces ahora voy a limpiar mi cepillo con un trapo,
como pueden ver Y voy a tomar este azul y asegurarme de que sea un
poco más claro que nuestra naranja. Entonces voy a poner un
poco más de agua. Y sólo voy
a hacerlo ya que mojamos el papel ya en la parte superior, sólo
voy a hacer esto. Y voy a usar mi lado de mi cepillo para mezclarlo muy bien. Y se puede ver que de alguna creamos este gradiente realmente
agradable. Y voy a hacer
lo mismo aquí en la parte inferior. Voy a usar mi lado de mi cepillo. Y lo que voy a hacer es
sostener mi papel, y voy a ir un poco
más oscuro en la parte inferior. Y yo sólo
lo mezclaré con nuestras cosas. Y voy a usar mi lado de mi cepillo para mezclar muy bien
así, y eso es todo. Y puedes ver que
creamos esta transición realmente agradable
de arriba a abajo. Una cosa en acuarela es
que no podemos dejar algunos párpados. Entonces lo que voy a
hacer es que vamos a usar, lo adivinamos Vamos a usar la técnica
de levantamiento para crear un sol para nosotros. Entonces lo que voy a hacer es crear el sol, no
exactamente en el medio. Yo sólo lo haré aquí. Entonces
no está exactamente en el centro. Sólo lo estoy presionando
y mojándolo. Eso es. No estoy
haciendo otra cosa. Entonces lo que voy a hacer es tomarlo, y sólo voy a poner
algo aquí. Bien. Y viene todo el
camino hacia abajo así. Y lo que podamos
hacer, también podemos hacer un par de cosas más
así junto al horizonte, y también puedes
hacer algunas rayas donde sea que eso suceda también Y ahí tienes. Entonces
ahora puedes ver que no podemos crear un naranja oscuro
con madera abajo de ancho, y no podemos crear
lo mismo en la parte inferior también. Y lo que voy a hacer
es que la voy a dibujar,
entonces podemos agregar los
detalles encima de ella. Y eso es
exactamente lo mismo que
hicimos en las montañas brumosas
en primer plano Entonces vamos a hacer
exactamente lo mismo para esto.
11. Capítulo extra (puesta de sol): segundo lavado: Ahora se puede ver que
me secé bastante. Entonces ahora los colores también
se volvieron un poco más claros. Eso está bien. Entonces ahora voy a agregar algún tipo
de árboles en la parte de atrás. Entonces voy a usar un café. Puedes usar cualquier tipo de marrón
que quieras en tu paleta, y yo usaré este azul persa. Pero asegúrate de que
cuando hagas esto, asegúrate de que no
tenga mucha agua en tu paleta porque
queremos que esto sea más oscuro. Voy a poner un poco de naranja también. Pon un poco de naranja, un poco de
marrón, y ahí tienes. Entonces ahora lo que voy a hacer es ¿ dónde dejamos los ojales Entonces voy a hacer algunas marcas. Tipo de pensar en ti haciendo Os. A lo mejor podamos establecer una
línea. Esto es nuestro en línea. Así que haz algunos Os así, como un semicírculo pequeño
o como un hongo Y asegurándose de que aquí
sea más grande. Y a medida que se
acerca a nuestro sol, se hace cada vez más
pequeño. Es como una rampa
que estamos tratando de hacer. Y yo voy a hacer lo
mismo aquí. La rampa se hace más grande, y otra vez, hacer
algunos os así. Entonces
parece un árbol para nosotros. Y se puede ver
que sólo estoy usando un pincel y un
trazo más pequeño, y eso es todo. Y si te dan algunos párpados, algunos trozos blancos aquí y
allá y lo dejas como está, y asegurándote de que estoy poniendo
una línea recta así Y otra vez, voy a poner
la línea recta aquí. Y hay una cosa que
voy a hacer
es que voy a volver a usar la técnica del
ascensor, ya que la luz se está calentando aquí, así que tendrías que muy
rápido. Y eso es todo. Para que la luz se esté calentando,
el sol está calentando aquí. Así que es
como un poco más ligero en la parte superior,
en la parte inferior. A lo mejor voy a hacer un
par de puntos más aquí y allá y hacer algunos Os. Entonces no se ve
como un espejo. Entonces ahora puedes ver
que podemos editarlo. Entonces como es agua,
va a lo que
va a pasar
es, va a reflejar exactamente. Y yo voy a hacer lo mismo Os. Es como si
estuvieras reflejando exactamente lo mismo desde aquí Y me lo saltaré aquí y
voy a dejar algunas líneas aquí. Y me llevaré mi
papel de pañuelo. Lo que voy a hacer es. Tendría que
ayunar de verdad, y ahí tienes. Entonces ahora como
que creamos esa luz ahí. Entonces ahora podemos ir ciegamente y reflejar nuestros árboles en
el fondo, así Y piensa que estás reflejando exactamente lo mismo
en la parte inferior Y aunque te equivoques, no
se ve
bien, está bien. Pero lo único que tienes que
asegurarte de que sea más oscuro. Es el mismo valor que éste. Y se puede ver que estoy
reflejando eso. Como que tengo un pico más grande. Y lo que voy a hacer es tomar un papel de pañuelo y muy rápido. Y ahí tienes. Entonces ahora como que lo
reflejamos. Parece que ahí
se reflejaba. Y es un paso fácil, ¿verdad? Entonces
lo que hicimos el lavado y mezclamos algo realmente
oscuro y como que creamos esto para nosotros.
12. Capítulo extra (puesta de sol): detalles finales: Ahora como que creamos la
puesta de sol con un reflejo. Entonces podemos agregar algunas reflexiones
más y puedes dejar la
pintura tal como está. Pero voy a mostrar
una técnica más donde se pueden agregar ondas
en primer plano Y es realmente fácil de hacer. Entonces voy a limpiar mi pincel, asegurarme de que no haya pintura en mi pincel. Quiero agua limpia. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer algunas líneas como
esta. Está mojado sobre mojado. No sé a dónde va
la línea, pero voy a tener unas
líneas más grandes en primer plano, y como va hacia el medio suelo,
voy a tener líneas más pequeñas.
Entonces ahora está mojado. Entonces me llevaré este blues. No tanta agua. Se
puede ver lo grueso que es. Y yo sólo voy a hacer esto. Y
asegúrate de que aquí sea más pequeño. Tomaré un poco más de pigmento más
oscuro y lo haré solo porque quiero un
pigmento más oscuro en primer plano, y a medida que va en el
medio suelo, se vuelve más claro Pero ahora puedes ver
que creamos
esta escena de puesta de sol realmente agradable usando los principios de
mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco. Y hay una
cosa más que podemos hacer. Y nuevamente, esto es opcional. Entonces podríamos tomar el mismo azul y podemos simplemente ponerlo
en la parte superior, así. Y no quiero desperdiciar ese azul ahí, así que acabo de hacer eso. Y ahí tienes. Este
paso es un exceso de correa. Puedes evitarlo, pero
puedes ver que si
muestras este cuadro, ya se ve bien. Y también hay una
cosa más que puedes agregar también, es agregar algunas aves y asegurarte de que voy a
usar lo mismo. Y voy a añadir, como, un
par de pájaros. Eso es. Y ahora puedes ver
que podemos crear una puesta de sol realmente agradable con
las técnicas que aprendemos. Y asegúrate de
que si intentas publicar en la sección de clases
y en la sección de proyectos, me encantaría ver qué se les ocurre a
ustedes. Y hasta entonces, si tienen
alguna duda o algo, publiquen en el chat del aula, y estoy feliz de ayudarlos chicos.
13. OutroPublish: Felicidades. Tú lo hiciste. Acabas de terminar tu primer paisaje
acuarela. Ahora tómate un momento para ver
lo que has creado. Aunque no sea perfecto, aprendes la lección de
acuarela más importante para dejar ir, relajarte y pintar con flujo. Me encantaría ver
lo que has hecho. Comparte tu pintura en la sección
de proyectos de clase. Cuando estés listo
para el siguiente paso, consulta mis otras
clases en Skillshare, especialmente cómo
hacer estudios de valor y cómo hacer lavados
y cómo hacer mezclas Esto te ayudará
a pintar luz, sombra
y profundidad, llevando tus habilidades de
acuarela al siguiente nivel. Muchas gracias de nuevo
por pintar conmigo. Y recuerda, no se trata de perfección, se
trata de expresión. Y te veré
en mi próxima clase.
Dinesh Subramanian, I love painting!!
