Transcripciones
1. Introduccion: Hola a todos.
Mi nombre es Dinesh Aquí hay algo que la mayoría la grandeza no se dan cuenta de la
cloor. No necesitas detalles
para crear ambiente. No necesitas control
para crear belleza, y definitivamente no
necesitas experiencia para pintar una escena apacible de
paisaje invernal. Bienvenido a esta clase de
Skillshare. En esta clase, te voy
a guiar paso a
paso para pintar este
tranquilo paisaje invernal usando formas muy simples, colores
suaves y técnicas
amigables más grandes Esta clase está diseñada,
especialmente para los novatos absolutos. Si eres nuevo en la acuarela, o si alguna vez te sentiste nervioso, atascado o calentado,
estás en la clase correcta. Y a medida que pintamos juntos, generalmente aprenderás algunas técnicas esenciales de
acuarela, como mojado sobre húmedo para cielos y nieve
suaves,
capas para construir profundidad, acristalamiento para enriquecer el color
y levantar para traer y levantar Arañar para una textura sutil y cómo simplificar
tu composición Por lo que la pintura se siente
más fácil y más agradable. Te guiaré a través de
todo lenta, clara y tranquilamente
para que puedas relajarte, disfrutar del proceso y generar confianza con
cada pincelada Así que tomemos nuestras pinturas
y pongámonos cómodos, y comencemos a crear juntos
este apacible
paisaje invernal.
2. Bocetaje: Bien, este es el
primer proyecto que
vamos a hacer de un paisaje
nevado Nuevamente, si ves la referencia, están pasando muchas
cosas. Entonces lo primero es
simplificar, simplificar. Y voy a dibujar un boceto. Voy a ir un
poco más rápido. Pero sí voy a proporcionar el boceto de esto en
mi sección de referencia, para que puedas descargarlo
y copiarlo. Y primero,
primero, quiero
establecer el elemento de
primer plano Entonces es como que va
en un ángulo como este, pero voy a hacer el ángulo un
poco empinado así. Entonces ahora establecemos el elemento de
primer plano. Entonces vamos a
colocar un punto focal, y lo voy a colocar
exactamente aquí. Y nuevamente, cuando pintas, tienes que simplificar las cosas. Así que sigo comparando todas y
cada una de las cosas. Y cada vez que bosquejo,
pienso en ¿está en formas? ¿Qué forma es y
qué ángulo es ese? Y se puede ver que por
en unos sencillos pasos, pude bloquear esta
casa con nieve adentro. Y aquí hay un par de
árboles. Yo haré eso. Entonces hay un
alpinista como este, que viene aquí, y
yo lo pondré aquí Y ahí va una línea. Ahí va una línea. Y también hay una
montaña más grande en la parte de atrás, así que simplemente la pondremos así. Y estos son los árboles nevados. También hay árboles
aquí así, y podemos poner algunos conos aquí. Y también hay un par de
casas que están enterradas aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ignorar
la casa aquí, pero mientras que ésta, y solo
voy a
agregarla solo porque nos
va a dar una profundidad. Es como
muy lejos para nosotros. Y también tenemos una figura, que es como que viene aquí, y también voy a
hacer que sea un
poco como un largo camino. Entonces esto es como que estoy
pensando en la composición, también. No solo estoy copiando ácidos, estoy tratando de crear una escena que también cuente
la historia. Y nuestra figura es
como caminar por aquí. Entonces tenemos que colocar el aquí. Entonces lo que voy a hacer es, y estoy comprobando aquí dónde está
la cifra. Y yo solo
le haré un camino para
él porque se está desviando del camino. Y ahí tienes. Entonces ahora se puede ver que no podemos colocar
el elemento de primer plano, así que constantemente estamos
comparando Entonces una cosa más que no hago es, como, copiar las cosas tal como son. Trato de cambiar muchas
cosas en mi composición. Entonces de esta manera,
no estás restringido, y estás pintando
realmente libremente, no preocupado por, ya sabes, lo que hay en la referencia. Incluso esta, se puede ver
que he cambiado bastante. Y también estoy
pensando en las sombras también. Y de nuevo, voy a proporcionar estas referencias para ustedes chicos. Entonces el boceto solo estoy
bloqueando las sombras. Creo que la sombra
debería ser de este lado, solo
estoy revisando este lado, la sombra debería ser de este lado. También hay mucho
cielo, así que vamos y lo ignoramos. Se puede ver
cuánto simplificamos.
3. Técnicas: Antes saltamos para comenzar la pintura y esta es
la pintura terminada, pero voy a
mostrar las técnicas lo que he usado en esta clase. Es más fácil cuando estoy
mostrando el cuadro, se
puede entender un
poco mejor. La primera técnica
se llama levantamiento. El levantamiento no significa
que apliques un lavado o que apliques un color como este puedes aplicar cualquier color que quieras y esto es lo que
vamos a usar para el cielo. Verás que
creará mucha
magia hermosa una vez que aplicemos un lavado, así podemos tomar un papel de pañuelo, y puedes tomar
cualquier papel de tejido, suave o áspero
una vez que te toca a ti. Entonces lo que voy a
hacer es que sólo voy a crear algunas
texturas como esta. Ahora puedes ver que levanto
algunas de las pinturas, crea esta textura realmente
agradable para nosotros. Lo que puedo hacer ahora es
encima de él, ya que está mojado, puedo rotar mi pincel y crear esta hermosa
textura así. En la parte inferior, yo
solo haré lo mismo. Se puede ver que
podemos usar un elevador de
técnica para crear alguna nube textionT es
lo que vamos a utilizar para crear estas hermosas
nubes. Técnica siguiente. La siguiente técnica se
llama húmedo sobre húmedo. Creo que lo has visto en un par de tutoriales
en mi clase. Wet-on-Wet
no es más que mojas el papel primero, así Hagamos un poco
hagamos un poco de
azul ultran francés o cualquier tipo de azul Se puede ver esto el
lavado todavía está húmedo y se puede ver el brillo del papel de la luz,
que se está reflejando en él. Ya que ahora está mojado, lo que
podríamos hacer es agregar algunas cosas como esta y dejar
que se fusione y haga lo suyo. Voy a introducir
diferentes colores solo para
mostrarnos solo para mostrarnos una
técnica, no hacer nada. Se puede ver que
creamos esto realmente bonito, como un árbol nevado con diferentes variaciones
y colores en él Se puede ver que ahí se ve
como algunas naranjas. Esto es húmedo sobre húmedo. Puedes hacer muchas
cosas con wet-on-wet. También puedo poner un poco de
agua aquí y allá y da flores y
crea esta estectura de nieve
también encima de Parece que ahí hay
nieve. Y vamos a estar usando War were para crear las sombras y
maravillosamente capaz de que
puedas ver que hay mucho
blues y un poquito de ultra azul
francés así
como el gris de Pain en la melodía. Esto es ropa de guerra y lo
usaremos para las montañas y las
sombras detrás de ella. La siguiente técnica que
usaré se llama técnica de
scratch. El rascado también se puede utilizar en
todas las demás pinturas. Por lo que el rascado debe hacerse
con un paseo de cepillo seco. Sabrás en un segundo
por qué lo estoy diciendo. No quiero cosa oscura. De esta manera exacta hice
esto árboles nevados. Verás una vez que empecemos a pintar y
verás el capítulo, cómo usé la técnica nevada, tal vez incluso hacerla más oscura Se puede ver que ahora no puede
parecer un árbol. Pero la cosa es que quiero crear algo de
nieve y texturas. Lo que podrías usar, puedes usar tu uña o podrías
encontrar lo que quieras. También puedes usar
cualquier cosa afilada como esta y puedes usar cualquier cosa lo que voy a usar
es que solo usaré mis uñas. Y no esperes demasiado
porque si se seca, entonces podremos
crear esta textura. Ahora puedes ver
que
parece que creó esta textura nevada realmente
agradable En la parte superior, donde quiera
que vea estas cosas, solo
puedo ir y agregar algunos colores debajo
en la parte inferior porque en la parte inferior
va a haber muchos valores
más oscuros o formas más oscuras. Y se puede ver que utilizamos
la técnica de rascado. También puedes
usarlo para un par de otras cosas incluso para
las montañas aquí. También puedes usar esto con conducción de agregar
algunas nieves en la parte superior también. Es muy difícil obtener una textura como esta
cuando la pintas. Así que encima, vamos a
crear algo de nieve. Voy a llevarme
un poco este
blanco chino y sólo voy a poner donde sea que se haga el
rascado Esto también da aleatoriedad para nuestros árboles de nieve nieve así
como también da esta
hermosa variación No parece que esté pintado
automáticamente. Yo miro eso. Eso parece un
complejo de árboles de nieve muy bonitos. Nunca se puede pintar. Ahora
aprendemos tres técnicas, levantando, bajamos
mojados y rascando. Ahora voy a mostrar
otra técnica que se llama crear estas monturas que
está sucediendo en la nieve. Esta es la técnica más fácil, incluso Charl podría hacerlo. Lo que voy a hacer es que me
puedo llevar este azul. Yo sólo me aseguraré de que
no lea tanto. Pero se puede ver que las líneas lo
estoy haciendo solo agua limpia, nada, nada elegante
o algo así. Yo solo lo haré un
poco más grande así. Ahora se puede ver el brillo. A lo mejor sólo voy a hacer un par de líneas
más como esta. Lo que voy a hacer es tomar
un poco de koba azul y hacer esto. puede ver que con
solo agregarlo, creamos esta textura realmente
agradable de esta nieve que está
sucediendo en el suelo. También puedes tomar un poco de agua
limpia y sacar algunas cosas del levantamiento. También podemos crear este gradiente
realmente agradable también. Se puede ver que también aclara
los bordes afilados. Da bordes muy agradables
y suaves para nosotros. En este,
también se puede utilizar húmedo sobre húmedo. Ya que está mojado, sólo voy a
tomar un poco de color más oscuro. No quiero ir súper oscuro, tomar un poco de ultra azul francés, y pensy pinta gris, y solo voy a crear
algunos ya que está mojado, va a crear esta textura
realmente agradable para nosotros Se puede ver que ya es
como nieve para nosotros. Al crear este montículo, esto se
llama húmedo sobre húmedo y estás usando conjunción para mostrar cómo crear textura La última técnica que
usé fue agregar las sombras e incluso las sombras
más suaves aquí. Lo que voy a hacer es que
el árbol está aquí, lo que voy a hacer es hacer la sombra del árbol que
está pasando así. Para conseguir esta transición
más suave aquí
mismo, que
está pasando aquí, lo que voy a hacer
es que voy a mojar el papel donde quiera
la suavidad, así. Yo sólo lo mojaré así. Ahora se puede ver que está mojado. Ahora lo que voy a hacer
es llevarme un poco azul y esto pinta de gris. Lo que voy a hacer es simplemente
crear esta textura, que va así y hacer algunos montículos y
todo así Ahora, lo que voy a hacer es
tomar otra agua limpia. Yo sólo lo frotaré así. Se puede ver que creamos esta no textura solo
mojando el papel. Es húmedo sobre húmedo y así es como obtuve Se puede ver que
yo también par de estos bonitos colores
que está pasando. Lo que voy a hacer es que voy a
añadir un poco de esta siena quemada. Lo que voy a hacer es, ¿sabes qué? Agreguemos algunas naranjas también. No quiero que esto se vea
fangoso, así que solo voy a hacer esto. Ya que está mojado, y también puedo agregar otro azul
encima así. Yo sólo voy a crear agua blanda
muy agradable lo que voy a hacer es tomar esta cosa y sólo voy
a salir adelante así. Así es como
creé esta
transición de software en la parte superior. También pude poner algunos colores, mezcla y todo
para trabajar juntos. Quiero mostrar esta
técnica antes de pintar
la pintura oral
porque creo que esto va a ser muy útil para los estudiantes porque
cuando
pintan, generalmente pueden practicar esto antes de que puedan
venir a practicar con.
4. Pintar cielo: Bienvenidos de nuevo
al siguiente capítulo. Entonces en este capítulo,
vamos a agregar la forma más grande. Ese es el cielo. Para el cielo, lo que voy a hacer es que
quiero crear un gradiente. Entonces lo que voy a hacer es que voy a estar agregando un poquito
de serlem blue, y se puede ver este azul Y voy a poner
un poco más de agua, mezclar voy a mantenerla
un poco más ligera. Nuevamente, cuando estoy haciendo esto, esto también me ayuda a esculpir
mis montañas detrás de ella, y podemos conseguir algunas formas
libres como Y también quiero
ir por la azotea. La razón por la que estoy haciendo
es que podemos usar esto como nieve. Ahora pon un poco más. Entonces ahora nos establecimos
y ahí vas. A lo mejor si quieres, solo
puedes poner un poco más. Por lo que da como esta montaña formas
muy afiladas y bonitas. Y se puede ver que ahora podemos establecer nuestro punto focal y
todo, mi cielo lo siento. Ahora lo que voy a hacer es que
voy a poner un poco de oba azul. Y le pongo un poco de koba azul, y solo lo mezclaré
yendo de lado y mezclándolo con mi serlem
azul en la parte inferior, A lo mejor lo que voy a hacer es
tomar un poco más de
azul cobalto porque quiero
crear un degradado y
un degradado más oscuro. Así que sólo voy a hacer eso, entonces sólo
voy a mezclarlo así. Entonces una cosa que podemos hacer es, si ves en mis
otros tutoriales, utilizo mucho
papel de tejido para crear texturas. Entonces ahora lo que quiero hacer es que quiero crear esas nubes. Entonces lo que voy a hacer es que me
voy a llevar un pañuelo de papel. Y éste,
sólo voy a
guardarlo como es como referencia. Así que voy a hacer algo de
textura como esta. Y hagamos algunas nubes. Y eso es todo. Y no lo tocaré y lo
dejaré como está. En algún momento lo que puedes
hacer es que también puedes seguir adelante y dar vueltas ya que está mojado y podemos
conseguir algunas texturas como esa Sólo estoy poniendo la parte superior. Y como está
mojado, nos va a dar estos setos realmente
bonitos De nuevo, se puede hacer
uno más así. Y se puede ver que, ya
sabe, ahora
creamos la textura
para el paisaje. Entonces ahora lo que voy a hacer es, solo
voy a dejarlo
secar y podemos enfocarnos en el primer plano y la
nieve para
5. Sombras de montaña: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora somos capaces agregar la nieve para la base, y ahora voy a agregar las
sombras para el fondo. Para las sombras de
fondo va a
haber mucho blues, va a
haber mucho blues, y estoy entrecerrando los
ojos y tomando
algo de azul cobalto y un
poco de azul seriano Y también puedes
agregar un poquito de ultrammblue francés Así que sólo voy a tomar esto. Y sólo estoy comprobando
la forma de la misma. Y eso es todo lo que estoy
haciendo. Y yo sólo voy a agregar las
sombras así. Y aquí agrego la sombra. También está esta sombra, que tipo de viene aquí. Y yo sólo voy a venir así. Otra vez, ya que es
un gran notorial, solo
estoy simplificando
todo para ustedes chicos Así que ustedes no se confundan. Cuando pintas,
pintas libremente. Y también hay
otro que puedo agregar aquí también. Hay otra pendiente
que puedo agregar así. Y voy a agregar
el grande aquí. Y esta es una muy buena
porque lo que hace esto es que ayuda a enmarcar nuestra
casa en primer plano Y estoy tratando de pintar esto trazos simples como sea posible. Y se puede ver que
somos capaces de hacerlo. Entonces antes de que se seque, voy a tomar un
poco de tinte de Nutle así Y sólo voy a poner
en ciertas zonas para separar las montañas. Y hay que
hacerlo una vez que esté mojado. Y esto también lo que
da es como que da un poco de
picos montañosos y de todo. Ahora se ve más oscuro, pero estoy bastante seguro de
que después de un poco, simplemente desaparece, crea
una textura realmente agradable. Y también hay una cosa que
no me gusta es este pico, que es una especie de
sentarse solo. Entonces lo que voy a hacer es, voy a
crear algo de textura como esta, así que va y
conecta con esta montaña. Y ahí tienes. Y
se puede ver que ahora como creamos
las sombras
para el fondo. Menos mientras tenga esto,
lo que voy a hacer es, voy a hacer aquí, toma eso. Sólo voy a
ponerlo aquí así y tomar un poco de agua limpia. Y solo voy a hacer algunos árboles
como este, y eso es todo. Ahora podemos ver que
podemos agregar las sombras para las montañas para el
fondo así
como para las cosas. Hay una cosa más que
podemos hacer la mía también, es tomar un poco más de agua
y esta la hago yo, usa el costado de tu pincel y solo demuéstrale que ahí está pasando
algo. Esto mostrando la ladera
de la montaña. O de lo contrario va a ser muy
blanco, y ahí tienes. Sólo voy a
mantenerlo sencillo y eso es todo. No vamos a
añadir nada más. Voy a dejarlo secar, entonces
podemos ir y agregar el medio suelo
6. Medio terreno: Bien, entonces ahora
voy a conectar el fondo al elemento
midground Entonces voy a tomar lo
mismo, lo que teníamos. Me llevaré Librov Puedes
usar Esto es Dolores gris. También puedes usar tinte neutro. Tomaré Libro solium
azul y éste. Y voy a tomar un
poco más de agua. Y voy a
crear esta pendiente en nuestro también me estoy asegurando dejar algunos montones de
nieve blanca aquí y allá. Está en la referencia, y haremos exactamente lo
mismo también. Y yo sólo
lo conectaré así. Se trata de conectar
formas juntas. Y eso es algo muy
importante. Y yo solo me
aseguraré de que
esta montaña vaya así,
y ahí tienes. Ahora creamos la
montaña para ésta. Y mientras estoy aquí,
voy a crear
los árboles más oscuros para
los árboles Docker Y nuevamente, voy a hacer
esto como una sola forma. Entonces lo que voy a hacer es
seguir usando mi inicio de mi pincel. Voy a
seguir haciendo esto. Se puede ver aquí, y voy a conectar la forma
con una montaña. Y no quiero que todo
se vea simétrico, así que solo estoy rompiendo
la forma aquí y allá, y ya se puede ver eso. Entonces ahora, entonces puedo ir aquí. Y yo solo conectaré
la forma aquí también. Y lo que voy a hacer es simplemente combinar
éste con éste. Y en el fondo,
va a ser más ligero, así que voy a tomar un poco de agua, y solo voy a hacer esto. Y yo haré lo mismo aquí también. Tomaré un poco de agua. Yo sólo lo mezclaré así. Ahí hay una variación, y yo sólo voy a bajar todo. Y yo sólo voy a hacer esto. Y yo sólo enmarcaré
la casa
así y la cabeza de un tipo. Y lo voy a combinar
así. Voy a ir aquí y sólo
voy a poner un poco. Y ahora se puede ver que
creamos este midground
con una cosa Y voy a dejar que
esto se asiente un rato. Entonces podemos agregar los
árboles de nieve en primer plano. Y ahora podemos ver
que no podemos crear el fondo, el
medio suelo, y todo Entonces ahora tenemos que sumar los árboles, que está en el medio suelo Y también podemos agregarlo ahora, pero quiero mantenerlo seco, así que quiero obtener algunas pinceladas
secas.
7. Árboles de nieve en el suelo medio: Ahora lo que podemos hacer es agregar los árboles nevados del medio suelo Entonces ahí hay muchos árboles de
nieve. Entonces lo que voy a hacer es
que lo voy a simplificar, y voy a
usar un poquito de Burn Sienna y Pains Gray Y el primero es
algo así como aquí. Y lo que voy a
hacer es que voy a usar un truco para
ustedes, así que es más fácil. Y voy a ir aquí,
que va abajo, y hay uno
que va así y que va así, y hay uno más, que va así. A lo mejor sólo podemos
hacerlo más grande. Y antes de que se seque, vamos a usar
la misma técnica, lo que hicimos por las nubes. Lo que
haremos es simplemente hacer algo de textura con
nuestro papel de tejido. También puedes usar tus
uñas también, así. Mira que esto también le da una textura
muy agradable también, pero tienes que hacerlo una vez que
el pigmento esté ahí. Ahora lo que voy a hacer es ir aquí donde ponga las marcas de uñas. Y yo solo iré y pondré
una marca ahí así. Ahora podemos tener
esta textura ahí. Y una vez que ponemos la marca de uñas, y también puedes
hacerlo de nuevo también, como Ahora puedes ver que creamos estos árboles nevados
realmente bonitos Sólo voy a
dejarlo como está. Aunque quieras. Voy a dar un paso más así. Esto es para enmarcar nuestro personaje y demostrar que ahí está pasando
algo. Tomaré un poco de
agua limpia y voy a poner algunas cosas más aquí, parece que hay algo de
niebla pasando ahí, y solo la
mezclaré así. Hay texturas
que está sucediendo aquí. Y ahí tienes. Ahora podemos ver que ya podemos
terminar los medios tonos. Entonces ahora lo que podemos hacer es que
podemos ir a terminar la casa, luego podemos agregar la
textura de la nieve en primer plano
8. Casa: Tenía la casa. Para la casa, lo que voy a
hacer es
llevarme un poco de ámbar quemado. No, lo siento, Amber, que está aquí. Voy a añadir un poco de ámbar de
sienna quemada. Voy a poner un poquito
de este azul cobal, y ahora tenemos
la textura de la cabina Qué voy a hacer, a lo mejor voy a poner esto y esto un
poco más oscuro. Y otra vez, no quiero
tener una línea recta. Entonces lo que voy a hacer es hacer
algunas marcas aquí y allá. Entonces hay una especie de, como, nieve, que está un poco amontonada. Entonces no es una línea realmente
recta. Así que estamos creando algún tipo de variación
en la parte inferior. Yo
también haré lo mismo aquí , y lo combinaré. Y lo que voy a hacer
es antes de que se seque, voy a llevar puedes tomar
bon tamber o pain scray, pero tiene que ser un cepillo seco
. Voy a tomar las dos. Antes de que se seque,
voy a ponerlo así. Lo que esto va a hacer
es esto va a actuar como una sombra para nuestra cabaña. Se puede ver que en
cuanto lo agregamos, no puede funcionar muy bien. Incluso en la parte inferior, solo
puedes poner algunas
marcas aquí y allá, eso ayuda a anclar también
en la nieve. Mientras se está secando,
voy a agregar las
horas de fondo también. Lo estoy manteniendo un
poco más ligero porque ahí está muy lejos. Yo haré lo mismo aquí
también . A lo mejor sólo voy a hacer esto. Y ahí voy a poner algo de azul. Ya que está muy lejos, necesitamos
algún tipo de azul ahí. Entonces voy a tomar un
poco de solium blue tal vez, y solo lo voy a agregar así Entonces no se lee tan
cálido como este. Y aquí, lo que podemos hacer es
que también podemos agregar el borde. Entonces para el borde,
voy a tomar un poco de solium azul y ámbar crudo Yo sólo voy a
agregarlo así. A lo mejor voy a añadir
algo así. Entonces lo dejaré como está. Ahora podemos ver que podemos agregar las cosas de
la cabaña con cualquier cosa en ella, solo
una cosa vieja y llanamente. Lo que voy a hacer es, voy a secarlo, entonces podemos agregar el siguiente
valor encima.
9. Base de nieve: Entonces el último capítulo
hicimos el cielo. En este capítulo, voy a
crear una base para la nieve. Entonces, cuando estoy creando la base, suelo poner algo de valor más cálido. Entonces voy a poner un
poco de este windsor o. y voy a llevar más agua y un poco de
pigmento ahí dentro. Y solo voy
a por la nieve, no
quiero ser solo blanco. Y si quieres, también
puedes agregar algo de blues. Sólo
puedes poner esto. Y se puede ver esa
cantidad de agua que estoy usando en la textura de la nieve. Voy a ir aquí y sólo
voy a hacer esto. Incluso para las montañas,
pienso para las montañas,
lo que voy a hacer es, um voy a mantener este pequeño tinte
bi amarillo en ella Y lo voy a bajar,
y lo mantendré más ligero. Es un poco
más oscuro que esto. Entonces ahora, no hay ningún libro
blanco en nuestra escena. Creamos la textura de la base de
nieve para la casa e incluso
para el primer plano Entonces ahora estoy contento con ello. Entonces esta es la base de nieve,
y la dejaré secar. Ahora vamos a
sumar el midground.
10. Agregar FiguraFinal: Bien, bienvenidos
al siguiente capítulo. Entonces este capítulo,
vamos a agregar la cifra. Y la cifra tiene voy a añadir primero la
chamarra, así. También lleva
algo. ¿Sabes qué? Voy a dejar que tenga un perro. Y sólo voy a limpiarlo. Y
le voy a dar como una naranja en que se mezcla y hace
lo que sea que haga. Entonces podemos darle o
darle un pantalón negro. Ella está caminando así, ella está caminando
ahí así. Hay un perro acompañándola. Voy a hacer algunos perros. Ponlo así, como
un caniche o algo así. Y el perro lleva, como, un jersey rojo
también. Ahí vas. Y lo conectaremos más tarde. Bien, agreguemos algunos detalles. Está bastante seca. Entonces voy a agregar los detalles sobre las sombras para
el personaje. Entonces voy a
tomar un poco de rojo oscuro y
así , así. Ahora voy a agregar
algunos agregar algo este Hudi Y ahí tienes Así que ahora, solo lo
conectaré al perro. Y ahora puedes ver que podemos agregar el personaje realmente agradable. Entonces solo hay algunas
cosas gastando es como, agregar las sombras y agregar las sombras de la persona y
las sombras para la casa. Entonces eso es todo. Creo que podemos llamarlo a
esta pintura.
11. Pile de nieve: Entonces ahora la nieve se ve
muy lisa y débil, pesar de que
agregamos esos colores, se
puede ver que como que desapareció,
pero está bien. Entonces lo que voy a hacer es así que voy a
crear algunas fotos. Entonces voy a tomar un
poco de agua limpia, como pueden ver aquí. Entonces esto es sólo para mostrar cómo va a quedar
nuestra nieve. Entonces, por ejemplo, si
hago esto y hago algunas líneas y es
gruesa en primer plano,
como va en el fondo, simplemente, como, se vuelve
diminuta y minúscula Aquí también es el mismo concepto. Yo voy a mostrar aquí y se puede ver el
agua dice ahí. Yo haré lo mismo aquí. Voy a hacer tal vez uno aquí y
sólo hacer algunas líneas. Ahora hay algo de agua ahí. Lo que voy a hacer
es que voy a tomar poco de azul serlum y un
poquito de este ámbar Obtenemos este color y
también podemos poner algo de azul en él. Puedes poner cualquier color que quieras, pero asegúrate de que haya
mucho azul en él. Sólo voy a hacer
algunas líneas como esta. Dondequiera que ponga un poco de agua, Y lo mismo aquí también. Mostrando la ladera
de la montaña. Y se puede ver que
ahora, no se ve. Pongo un poco de agua aquí y
allá para romper la textura. Se puede ver que ahora podemos
crear una tienda sexture. En primer plano, solo
lo haré más y donde al
fondo, solo voy a hacer esto Usaré mis dedos para crear
esta textura así. Eso es. No quiero
mostrar tanto. Se puede ver que ahora creamos esta textura de nieve realmente agradable. Ahora se puede ver
que hay aviones y todo va ahora. Ahora ya sabes cómo la textura de la nieve y
no la sobretrabajes, déjala lo más simple posible
y esto es más que suficiente Una vez que hayamos terminado,
ahora vamos a sumar la figura y vamos
en el siguiente capítulo.
12. Camino de nieve: Las sombras. Yo quiero hacer una cosa es sumar
el sendero El sendero, todo lo que podemos hacer es que voy a tomar un poco de agua Sólo voy a seguir
guardando puntos. Como dije antes, las cosas están
más cerca o más grandes a medida que va, se vuelve cada vez más ligero. Y lo que voy a hacer es
tomar algo de azul serlum y
azul cobal
y
sólo voy a crear esta
textura de nieve aquí y allá Y ahí tienes. Entonces ahora puedes ver que creamos
un camino. Pero antes de que se
seque, voy a agregar otra textura más oscura
solo para darle algo de profundidad. Así que a donde sea que
vaya porque la luz
se está calentando aquí. Entonces quiero poner aquí algunos valles
más oscuros. Entonces
parece que la luz está calentando desde este lado, solo mostrando que estoy no
estoy tratando de exagerar esto, solo lo dejo como está
13. Lo que aprendimos: Bien, vamos a resumir lo que
aprendimos de esta clase, y esta es la pintura final Se puede ver que también agrego las sombras en
primer plano y también
agrego la sombra para la persona
que camina en el Es lo mismo que hicimos, y esto es
lo que aprendemos en la clase de técnicas
antes de comenzar la pintura e hicimos el cielo con la técnica de
lifting out, y también creamos las sombras de montaña
usando wet on wear. Ponemos azul cobalto, después le agregamos un
poquito de pinturas grises y un poquito de ultra azul
francés sobre él. Entonces entonces agregamos un lavado suave aquí. Entonces podemos crear la técnica de
rascado que
es muy divertida de hacer También mostré en la sección de clases de
técnica. Si no estás seguro,
también puedes volver atrás y comprobarlo. Y también utilizamos alguna técnica de
rascado para crear estos árboles nevados realmente
agradables Luego aprendemos a crear textura para la nieve
como humedecer
primero el papel y crear
sutiles variaciones de color para crear esta variación, la pila de nieve, que
está en ambos lados. Lo último que agregué es
simplemente mojar
primero el papel y crear una sombra como que hicimos aquí, exactamente. Usando sombras más suaves y también
usamos húmedo
sobre húmedo encima
14. Conclusión: Felicidades. Hiciste
un trabajo increíble. Ya sea que tu pintura
se vea exactamente como la mía o
completamente diferente, lo que más importa es que
te presentaste, practiques y te permitieras explorar acuarela de una manera suave. En esta clase
aprendiste a construir una escena invernal
usando una composición simple, capas
suaves, lavados mojados
sobre húmedos,
levantamiento, acristalamiento
y texturas sutiles Y estas son habilidades que ahora puedes llevar a cabo en todas
tus futuras pinturas. Me encantaría
ver lo que has
creado a partir de esta clase. Así que por favor no olvides
subir tus pinturas
a la sección de proyectos. Compartir tu trabajo no
solo te ayuda a crecer, sino que también inspira a otros
estudiantes en el Skillshare, que recién están comenzando
su viaje Y muchas gracias
por pintar conmigo. Sigue practicando, mantenlo simple
y, lo más importante,
disfruta del proceso. Y siempre eres bienvenido
a revisar mis otras clases, y te veré
en la siguiente clase.
Dinesh Subramanian, I love painting!!
