Transcripciones
1. Introduccion: Hola, soy danés. Bienvenido a esta clase de acuarela
para principiantes absolutos. En esta clase,
vamos a aprender una de
las
técnicas de acuarela más importantes llamadas lavados. Los lavados son esas
capas de color que ves en cielos, sombras
y fondos Son simples, pero
son la base de una gran pintura acuática. Pasaremos paso a paso a través tres
tipos esenciales de arandelas. Un lavado plano para
un color uniforme , un lavado degradado o un lavado gradual. Ahí es donde
es de la oscuridad a la luz. Y el último es el lavado de color, donde se mezclan dos colores. Puedes probar los tres
conmigo a través de un simple ejercicio de
práctica. Y después de eso,
pintaremos un cielo pequeño juntos usando lo que
hemos aprendido. No te preocupes. Te guiaré
a través de cada parte, y también te proporcionaré
todas las imágenes de referencia para que puedas
pintar a tu propio ritmo. ¿Estás listo para comenzar? Y
empecemos, todos.
2. Lavado plano: Derecha. Vamos a sumergirnos en nuestra primera
habilidad esencial, el lavado plano. Esta es la más básica, pero también una de las técnicas más
importantes en Warkler Si alguna vez has visto
esos hermosos cielos o fondos lisos, más probable es que
comiencen con un lavado plano Entonces voy a tomar
un papel de muestra. Este es un papel que corté
en cuatro hojas, y voy a tomar pincel de canilla, así puedo agregar mucha agua Puedes elegir cualquier
color que quieras y comenzar mezclando generosa
cantidad de color. Podría ser de cualquier
color. A lo mejor voy a empezar con el
ultramarinazul francés Yo, voy a tomar un poco más de
agua, y voy a hacer esto aquí. Hay que tomar
más de lo que piensa. Confía en mí, estoy usando un azul ultramum
francés, pero cualquier color también funciona Voy a poner un
poco de agua aquí. Sostenga su pincel
así en un ligero ángulo, casi como un ángulo de 45 grados, y ahora vaya junto con un trazo largo y
uniforme como ese. Cuando hagas esto,
no presiones arte, vuelve a cargar tu pincel siempre que lo
necesites en ese momento También puedes
superponerse ligeramente en tu lavado
así y asegurarte de no ir. Se puede ver que incluso
creé este lavado plano realmente
agradable. También hay otra
técnica que también ves. Yo sostengo el pincel en un ligero
ángulo y también puedes hacerlo de tu lado también,
y puedes verlo aquí. Se puede ver que podemos crear este lavado plano
uniforme realmente agradable. Combinemos ambas
técnicas, este ángulo y este ángulo. Lo voy a mostrar
. Practícalo y comprueba cuál trabaja
quieres. Se puede ver que este
lo hice muy rápido. Pero se puede ver que
sigo siendo capaz de controlar mi lavado de tal manera que se
personaliza agradable incluso lavados. Este es lavado plano y se puede ver que
podemos crear un lavado suave siendo creado usando diferentes variaciones
de ángulos del pincel, además de mezclar colores como bob. Mira cómo se queda parejo. Si empieza a secarse a mitad de camino, agrega un poco más de
agua a tu cepillo. La clave es trabajar rápidamente con la conferencia y
no pensarlo demasiado Si obtienes líneas de calle, generalmente significa que el cepillo está demasiado seco o estás dudando Eso está bien. Es
parte del aprendizaje.
3. GradientWash: Que tienes el ang
del lavado plano, pasemos a algo
un poco más expresivo y el lavado gradual
o un lavado degradado. Esta técnica te da esa hermosa transición
de la luz oscura lu. Como a menudo se ve en los cielos, puesta de sol o los reflejos en el agua Voy a estar usando el
mismo color azul ultramarino, así que sigo Y he mezclado
una generosa cantidad de linum azul francés aquí, pero se puede ver que literalmente
tengo mucho auto aquí Para crear una transición,
partimos de la oscuridad a la luz. Comienza con la concentración
de un pigmento en la parte superior, eso significa concentración significa más pigmento y menos
agua tu pincel. Voy a empezar por aquí. Es lo
mismo en un ángulo y bajan
lentamente y
voy a tomar poco más de agua y
se puede ver que no me
sumergí en este lado, pero voy
al otro lado de la paleta y
voy así. Voy a limpiar mi pincel
así en mi contenedor, y solo voy a crear
este degradado. Se puede ver que podemos crear esta luz doct realmente agradable Hagámoslo otra vez. Este también
puedes seguir frotándolo. Esta es mi línea de transición, y sólo voy a limpiar mi cepillo. A lo mejor tomar un poco más de
agua, un poco más de pigmento. A medida que baje,
voy a limpiar mi cepillo y bajando lentamente. Se puede ver que esta transición
es más que así. También hay otra
técnica que
también puedes usar para crear
un lavado degradado. Esto también es fácil, y te voy a mostrar que
tomes un fuerte pigmento de ultraublue
francés puedes ver
lo oscuro que está en la parte superior, solo deja este pigmento y voy a tomar un
poco más parejo Ahora, toma un poco más de agua
y despacio gradiente de ella. Voy a limpiarme el cepillo, y se puede ver que todos
podemos hacerlo. Por ejemplo, digamos que la transición que ocurre en la parte superior, la forma de mezclar el
gradiente es tomar algún pigmento y
asegurarse de que la concentración
sea un poco más larga. Y también puedes
hacer esto. Digamos que tu pigmento permanece en la parte superior y
también puedes dejar que sangra
así y también lo
hace y va en la parte inferior y crea esta transición realmente agradable llegando hasta la cima De esta manera en el camino de
crear preparación. Digamos que es más oscuro y
no es más claro en la parte inferior. Lo que puedes hacer es
tomar un cepillo limpio y lentamente quitarte algo del
pigmento así. Ahora puedes ver
que podemos crear esta transición de doc a. Elige lo que sea útil para ti, pero realmente te
recomiendo encarecidamente comenzar aprender lo básico
y lentamente
puedes probar esta
técnica también.
4. ColorWash: Es donde la acuarela realmente empieza a sentirse viva,
el lavado de color. Es cuando dos o más colores se
mezclan en el papel, creando unas hermosas transiciones
orgánicas. Empecemos por el azul y siempre voy a
empezar con el azul. Lo que vamos a hacer es que
vamos a hacer el lavado plano de azul alterna francesa. Se puede ver que cuando hice
esto y hay esta agua, esta se queda en el fondo, y eso se llama bead. Aquí es donde podemos
crear esta transición. Voy a tomar un color cálido para que podamos ver
un poco mejor la transición. Lo que puedes hacer es simplemente frotarlo donde ocurre la transición
y puedes hacerlo lentamente. Se puede ver que podemos crear esta transición realmente agradable. Ya que nuestro
papel de acuarela es realmente plano, así que tenemos que trabajar muy
rápido para obtener el degradado. Mientras que, voy a mostrar en otra técnica y
esto también ayuda a crear una transición realmente agradable es trabajar el
papel en un ángulo. Por ejemplo, voy a poner mi papel en ángulo para que
lo veas así. Si tomo mi ultramblue francés y y hago esto y
trayendo todo el camino hacia abajo, se puede ver que la cuenta se acumula un poco mejor que
cuando estamos Nuevamente, es la preferencia de un
artista y puedes hacer lo
que quieras y jugar con él. Pero personalmente,
pinto en ángulo, así que es más fácil para mí
hacer esta transición. Cuando haces esto, lo que esto hace es que la acuarela
hace el trabajo por ti. No tienes que ir
literalmente a arreglar tu marcha y poner tus autos. Ahora puedes ver
que podemos crear esta transición realmente agradable. De nuevo, lo estoy haciendo muy lento, así que las transiciones y
se puede ver que las transiciones mejoraron un poco,
pero esta no. Hagámoslo como un lavado grande, para que veas la
diferencia del mismo. Para este,
tomemos un poco bob en lugar
de azul
FrentialTran Te voy a demostrar que
puedes ver que el trazo
lo estoy haciendo muy rápido, ni
siquiera
pensando en nada. Se puede ver
que está mojado. Voy a ir
a tomar un color
diferente. Tomemos esto rojo
o naranja, perdón. Voy a mezclarlo
aquí y voy a
hacer un trazo muy bonito así. Se puede ver que realmente se dobla por sí mismo. Yo
no hice nada. Vamos a tener un color diferente. Agreguemos ocre amarillo, para que podamos hacer una luz solar Hagamos el mismo rojo
aquí en la parte inferior. Se refleja en la parte inferior. Mira el gradiente. Es una transición
hermosa. Tomaré el azul o el
cobalb en el fondo. tan solo hacer el golpe muy rápido sin siquiera
pensar en que sea conferente, pudimos crear este
bonito lavado de color degradado Este es el
lavado de color. Esta técnica es ideal para escenas naturales, puesta de sol, follaje
o incluso resúmenes También te enseña a tirar la pintura y soltar un poco A continuación, vamos a
aplicar estos tres lavados en un mini proyecto y traeremos esto y crearemos algunos cuadros
hermosos juntos
5. Práctica 01: Apliquemos esos principios lo que aprendimos en
el capítulo anterior. El primero
lo hacemos un lavado plano, así
como para crear un gradiente
en sutileza en los cielos El primero que
vamos a hacer en la clase de proyecto es lavar ocho porque es un
poco más fácil. Se puede ver en el
lavado ocho de referencia, y hay un azul y hay un pequeño tinte de verde y también
hay un
poco de calidez. Entonces un poco de
naranja o
también puedes usar tubo de Okra amarillo Vamos a hacerlo. Voy a
empezar con tal vez el azul solium Y se puede ver que
mi consistencia es un poco acuosa y se
puede ver que nuestra agua es ella Si quieres, también puedes
tomar más pigmento así. Voy a empezar con top
y no es lo suficientemente fuerte, así que voy a tomar
un poco más de pigmento en mi pincel así, y sólo voy a hacerlo. Se puede ver que
voy a llenar el papel porque
quiero ir todo
el al final así
e ir hasta aquí. Aquí es donde
quiere que ocurra mi transición. Voy a tomar un
poco más de pigmento. Quiero un poco más oscuro. Aquí es donde
quiere que ocurra mi transición, y voy a limpiar
mi cepillo y también uso un rack que está cerca de mí,
y lo guardo a un lado. Voy a limpiar mi cepillo para que no haya tanto azul. Voy a tomar
un poco de amarillo y ya ves
que va a pasar. Ya que tenemos el azul aquí, así que si lo pones aquí así, y puedes ver
que puede crear esta transición realmente agradable. De nuevo, en el contador de lavado, te
mostré lo
rápido que tienes
que hacer tu lavado para conseguir este gradiente
realmente agradable. Se puede ver eso en cuanto si
hago esto y se puede ver que
el agua que corre hacia abajo, se va a mezclar por sí sola. Ya que estoy pintando plano, es quedarse en la parte superior,
pero lo haremos al final. Viene en la parte inferior, hay
un poco de naranja, así que me voy a
llevar esta naranja. Y yo solo voy a hacer esto
y ahí tienes. También hay azul en
la parte inferior y esa es la C ignoraremos el paisaje urbano por ahora
y solo haremos esto Se puede ver que con sólo hacerlo voy a
hacer esto y se puede ver que la pintura se está agotando todo el camino
y eso es lo que queríamos. Se puede ver que creamos este lavado degradado realmente agradable. Como no pegué mi
papel waterclo, así que se está doblando. Pero al siguiente, voy a
tratar de pegarlo que ustedes puedan ver la
diferencia como es. Y lo dibujaré y te
mostraré cómo se ve.
6. Práctica 02: Y se puede ver que así
es como se ve. Una vez que esté seco, comenzamos
con el azul y comenzamos con el tinte de amarillo y cálido
y pensamos por el agua Hagamos algo un
poco complejo y este es del subrayado de
lavado de referencia 06, y este es el um
skyline de Toronto Pero se puede ver que aquí, todo es sutil,
pero en la parte inferior, hay un tinte de rojo, así
como un tinte de púrpura
todo el camino bajando Entonces eso es lo que
vamos a capturar. Va a haber un
ligero ligero solium azul y un poco de
picadura y en la parte superior, creo que no
limpié mi cepillo y está pasando un poco
de rojo Eso está bien. Eso
no me molesta, y solo lo mezclaré con mi lavado. A lo mejor voy a ir un
poco más así. Si crees que tu lavado
es un poco más oscuro, lo que puedes hacer es limpiar tu pincel y también
puedes deshacerte
de la pintura también. Voy a
traerlo todo el camino hacia abajo así y ya puedes ver Cuando viene aquí,
aquí es donde pasa esa
naranja, es un poco de tinte A lo mejor voy a introducir un
poco de ocre amarillo aquí. Asegúrate de que me llevo
un poco de ocre amarillo. Puedes ver que
siento que esto es demasiado fuerte, así que voy a
sacar algo
así y poco a poco me lo voy a
frotar con mi color en la parte superior. No debes presionar y esa es
la parte más importante. Al fondo, va a ser un poco intenso así. Voy a
traerlo todo el camino hacia abajo. Veo que está pasando un
poco de azul. Para el azul, y esto
es un poco más oscuro. Si entrecerras
los ojos, y
mostrará que también se mezcla con lo que
se llama con ese rojo En la parte inferior, a lo mejor voy a
usar un poquito de serlem azul y ya lo veas Si la zanja no sucede, limpia tu cepillo y despacio y usa tu cepillo limpio y frótalo lentamente así. Se puede ver que
ahora la transición es algo un poco más agradable Hay una cosa más que también
puedes hacer, digamos, si quieres agregar
algo más oscuro, voy a tomar
algo de pigmento y puedes ver que esto es
un poco más oscuro. Nuevamente, este paso es un poco extra y
yo solo voy a hacer esto. También puedes
llevarlo todo ahí en la parte superior así
despacio así. Se puede ver que lloramos este muy bonito gradiente
del lavado 06 de referencia. Voy a
secarme para que ustedes puedan ver y ustedes vean que afuera
parece que una vez que está seco. Voy a sacar el papel, sacar la cinta y
ya verás eso. Esto también le da una ventaja
muy agradable. Puedes ver esto es este trabajo, elaborado aquí también. Y mira eso. Ahora creamos este muy agradable gradte
wash of wash 06 Hagamos una más y
7. Práctica 03: Entonces hagamos una más, y voy a usar
diferente tipo de técnica, que veas como puedes tomar esto algo y puedes
hacer algo diferente. Para este, usaremos
wash 02 como referencia. Pero vamos a ignorar los edificios y todo e incluso el atardecer
porque solo estamos
capturando solo el
gradiente en sí, el lavado de autos. Entonces hagámoslo. Lo primero,
voy a empezar, se
llama, um razon Veo esta naranja y solo
estoy bloqueando esta naranja lo más rápido que
puedo hasta aquí y
puedo hacer eso también, y también puedo poner un
poco de agua en la parte superior. Se puede ver que en
la parte superior en la parte inferior, agrego el agua para poder
crear una transición. La transición pasando
de rojo a naranja, perdón, ello aquí,
como ocre amarillo Incluso en la parte inferior,
se puede ver un poquito de ella, así que voy
a ponerlo así. En la parte superior, voy
a agregar algo de solium blue como en la parte inferior, es
lo mismo también A lo mejor me voy un poco
más oscuro en la parte inferior. Crea este gradiente
realmente agradable. Nuevamente, puedes ver que
lo rápido que lo estoy haciendo, no
deberías estar sentado y tomarte un tiempo cuando estás haciendo este gradiente y puedes
ver que con solo hacerlo, ya
creamos esta puesta de sol realmente
bonita. De la referencia,
también se puede ver que hay un sol resplandeciente Si tomas un papel de tisú
y si solo aplicas esto, también
puedes crear esta luz solar
realmente agradable también Se puede ver que en
cuestión de segundos, somos capaces de crear algo un hermoso gradiente
de luz solar simplemente
haciendo trazos rápidos y uniformemente
lo más rápido que podamos. Pero se puede ver
que en este lavado, no arranqué en la parte superior ni en la parte inferior,
empiezo en el medio. Puedes planificarlo como lo quieras, pero juega con él y
ve cómo te sientes. E incluso cuando está mojado, sólo
voy a hacer
algo realmente extraño. Esto es solo para mostrar el arizon
incluso un poco mejor, y se puede ver que con
solo
hacerlo, demuestra que hay
un resplandor que está sucediendo en la luz del sol Con solo agregar que se puede ver que ahí está
pasando la luz del sol. Yo
también voy a hacer esto para que la luz del sol se
refleje en el agua. Me voy a secar para
que ustedes vean
cómo se ve. Voy a quitarme
la cinta y
verás que también crea estos
bordes nítidos realmente agradables para nuestra pintura. Y después me quito la cinta, y veremos los
tres gradientes que hicimos con solo hacer el
lavado plano, el lavado degradado
8. Proyecto: Sky wash: Bien, ahora vamos a aplicar cuáles son las cosas que aprendimos en
las secciones anteriores, cómo hacer lavado plano, un greenwash y lavado de color
, vamos a armar Este es un proyecto sencillo, pero estoy escogiendo wash
zero como referencia, y podrías escoger cualquier
referencia que quieras, pero esto es solo para mostrar cómo podríamos tomar esto y
aplicarlo en el cielo, así
como en otros elementos en una pintura para
unirlo. Lo primero, cuando
analice la referencia,
analicemos primero el cielo
y el agua de manera diferente. Para el cielo, se puede
ver que hay un poco de
calor en la parte inferior, como un poquito de
naranja y en la parte superior, hay un poco de
verde y va a azul. Mientras que
lo mismo en la parte inferior, si ves el agua por sí sola, es solo un lavado. Se
puede pensar como un azul. Y cada vez que pintas, no
tienes que ser exactamente fiel a
tu referencia. Otra cosa es tener
confianza cuando pintas. Está bien, lo que sea que
vayas a conseguir. No te olvides de los resultados y solo ve y diviértete. Hagamos primero el cielo. Voy a empezar por abajo en vez de empezar por arriba. De nuevo, también voy a poner un
poco de ocre amarillo también,
así que también me sale un poquito de
naranja. Eso me gusta. Y se puede ver
que realmente rápido, pude hacer el
horizonte muy rápido. Voy a limpiar mi cepillo. Ahora voy a un
poquito de este verde. Nuevamente, lo que dije está en
el capítulo, lo que aprendemos, hacemos trazos realmente rápidos
o bien ves tu lado de tu
pincel y
poco a poco puedes subir así, lo que aprendimos en
el primer capítulo. Iré a Slum azul. Voy a ir al bal azul en la parte superior. Se puede ver que somos
capaces de replicar exactamente lo que hay en nuestra referencia De nuevo, voy a dejar que se seque, después voy a volver y añadir las otras capas en la parte superior.
9. Proyecto: lavado de agua: Seco el papel
y así es como se ve, hagamos el agua. Cuando veas el agua, aquí hay un poco de
cepillado seco. Entonces hay un poco de
cepillo seco apening en el agua Entonces podemos replicarlo, pero primero quiero
hacer el lavado primero, luego podemos replicar
esa cosa Entonces, cuando pienso
en el fondo del agua, suelo
pensar en sol en azul. Lo que voy a hacer,
puedes ver el lavado, lo
estoy haciendo muy rápido. Ni siquiera me estoy poniendo
en mi paleta
solo estoy tomando agua y solo
voy a seguir adelante, no asustado por mi lo que
voy a conseguir en mi papel. Pero de nuevo, como
llevo mucho tiempo pintando acuarela
, tengo un
poco de confianza, así que voy muy rápido y voy a Arizon,
voy a parar ahí También puedes mezclarlo también.
Aquí no importa, lo que voy a hacer es
que me voy a llevar aquí. Voy a hacerlo
porque como quiero
conseguir este brillo en el agua, me voy a asegurar de obtener la textura del
papel también Se puede ver que sólo voy
a la técnica de pincel seco aquí. Sólo voy a combinarlo
de año en año y dejar el libro blanco para el
destello en la cosa Viene aquí y al fondo, va aquí y yo
solo dejaré aquí un par y dejo
aquí un par y dejo
aquí un par
y eso es. Y se puede ver que ahora
creamos el agua. Si quieres divertirte, también
puedes poner un poco de azul cobal en el fondo del agua Crea un degradado muy agradable, un poco de valor más oscuro y nos lleva a la pintura. Y aquí,
también podemos hacer algo llamado
agregar un valor más oscuro. Para este, voy
a usar un pincel diferente. También hay un
valor más oscuro sucediendo aquí. Para el
valor más oscuro, puedes usar Siena
nacido o
ámbar bort o Ciphia Puedes usar cualquiera
de estos colores, y yo voy a
tomar udubrakbBlue, y puedes ver que esto es Quiero una textura, así que por eso estoy presionando mi pincel
realmente aquí. Lo que voy a hacer es que
sólo estoy comprobando ¿dónde está? A y sólo voy a parar aquí. Va hasta aquí y ya que está mojada y
va a darle este aspecto
texturizado realmente agradable aquí ya que mi papel es una
superficie rugosa y me da este aspecto y solo
voy a hacer esto Tomaré un par y solo
haré esto. Esta impresión de olas
y solo la dejaré. Estoy más déjalo secar y vamos a
ir en el siguiente capítulo. Añadiremos el fondo y
el resto de los elementos.
10. Proyecto: fondo: Vuelve. En este capítulo, puedes ver que agregamos
este elemento chispeante, el poco más oscuro en el agua y un poco fue más ligero. Lo que podrías hacer es
hacer exactamente el mismo paso. Toma un poco de siena quemada y
lubra esta lata neutra tal vez tal vez vaya así Eso es. Quiero
dejarlo como está, y no quiero sobretrabajarlo. Se puede ver que es
solo un cepillo seco, pero ahora parece un brillo Ahora vamos a
agregar el fondo. Para el fondo, es
solo una forma simple. Para esa forma, voy a usar lo mismo, quemar Sienna, y tal vez voy a usar
un poco de
lo que se llama azul de tugurios en su También puedes usar ocre
amarillo, también. Esto tiene que ser un
poco más oscuro también. Solu azul, ocre amarillo, y libra Bonsiena
y eso Nuevamente, cuando lo haces y tienes que hacerlo en
una sola forma. Yo sólo voy a ver la
forma de la misma y voy a hacer y voy a hacer una
línea aquí así. De nuevo, hay un
poco de resplandor sucediendo en este lado
debido a la luz del sol. Lo que podrías hacer es
este paso
lo puedes hacer y tomar un poco de papel tisú
y simplemente puedes tocarlo Así se puede ver que el agua se está reflejando en la montaña. De nuevo, quiero asegurarme de que
estoy capturando la montaña, haciendo algo de forma como esta
en mi lado de mi cepillo. Nuevamente, no estoy siendo
fiel a mi referencia. Estoy haciendo lo que quiera.
Solo me estoy enfocando usando mi referencia como guía,
y solo voy a hacer esto. Y aquí para romper un par de
spots, simplemente haremos esto. Tomaré un poco de este ultra azul francés y cima de la montaña
cuando esté seco, solo
podemos
aplicarlo aquí así. Da este gradiente realmente
agradable en la parte inferior y
derriba para nosotros. Ahí vas. Se puede ver
que en cuestión de segundos, somos capaces de crear
la montaña detrás de ella. Ahora estoy más poco seco
y vamos a agregar otro elemento como un bote
que está en la corona media.
11. Proyecto: cómo agregar detalles finales: Bienvenido a este capítulo. En este capítulo,
vamos a sumar el medio suelo y
el barco por sí mismo Nuevamente, el medio suelo y
el barco están juntos. Lo que podemos hacer es
separarlo un poco. Nuevamente, aquí es donde es increíble ser artista porque
llegamos a hacer estas cosas. Podemos mover las cosas, mientras que en la fotografía, solo hay que capturar la
cosa tal como es. En waterclss
eres capaz de o en pintura y puedes
hacer lo que quieras Nuevamente, no estoy siendo
fiel a mi referencia. Voy a cambiar lo que quiera y hay un par de
rocas detrás de él. De nuevo, voy a usar
nuestro primer lavado como ojal en este puente y hay algunos muelles, lo que
está pasando Hay dos barcos.
Sólo voy a hacer un barco. Ahí vas. Voy a
añadir así. Ahí vas. Esta es la cosa. Ahora voy a agregar el bote y hay un poco de rojo en él. Voy a tomar este
rojo en esto de aquí. Voy a ver dónde va a sorber
este barco. De nuevo, estoy
pensando en la forma del barco. A lo mejor voy a combinar
el bote con dc. Y ahí tienes.
Creamos el barco. Ahora hay una ludbra
azul en la parte superior. Agreguemos que estoy usando tinte neutro con
un ludra blanco en él. Va así. Nuevamente, no me
preocupa lo que hay ahí. Solo estoy pintando, solo capturando la forma
del barco por sí misma. Eso es todo lo que me
importa, no otra cosa. Se puede ver que ya no podemos
crear un barco. Entonces para el barco, hay
algunos detalles que tenemos que agregar. Para eso, voy a usar un
poco de pincel diminuto. Y lo que voy a
hacer es que sólo voy a añadir eso y voy a añadir eso y tal vez
sólo voy a hacer el tablero
un poco mejor. Creo que este es un barco de pesca. Y ahí un par de cosas. Nuevamente, no se trata de
estar haciendo una buena pintura. Esto solo para las lavadoras, como artistas, es muy difícil dejar las cosas como
está en esta cosa. Se puede ver que
podemos crear esto. Siempre que esto sucede, um, también
hay
reflexión hapscewll Entonces lo que podemos hacer
es, voy a agregar un par de reflexiones
para el bote, que va a estar sentado
en el agua así. Creo que eso funcionó bastante bien. Ahora, hay un par de
cosas pasando entre las olas. Voy a añadir un par
de olas, lo mismo. Sea cual sea el tinte neutro
que tenga en la cosa. Voy a usar mi Sara mi pincel y solo
voy a hacer algunas olas. Y eso lo puedo ver. Y solo sigue
sumando estas olas. Vamos a ir un
poco más rápido. Nuevamente, esto es solo
una impresión. No tiene que ser
súper preciso y no
quiero que esto sea
un completo en la pintura. Permito un par de ondas más
oscuras como esta. Creo que ya está.
Voy a llamarlo hoy. Una cosa más que voy
a añadir es este tipo, el que está en el barco también se
refleja en el agua. Yo sólo lo
replicaré. Creo que ya está. También está pasando una
cosa más aquí. Oh Ahora voy a añadir uno más aquí, y creo que podemos
llamar a esto un día. Se puede ver que creamos
este lavado realmente agradable y luego agregamos el lavado plano y dejamos un poco de papel blanco para el reflejo del sol. Después agregamos el medio suelo, luego agregamos las olas.
Tan simple como eso. Siempre que pintes,
haz todo sencillo. Incluso cuando estés haciendo lavados, hazlo lo más simple posible Voy a
tomar la cinta para que veas como se ve la
pintura. Ahí vas. Así es como se ve la
pintura, y es bastante bonita. Cuando explico mis ojos, todo
funciona muy bien en él. Para recapitular todo,
primero
aprendemos el lavado plano y puedes
ver que podemos crear
gradiente uniformemente espaciado con nuestro lavado También mostré el
ángulo del pincel. El siguiente que aprendimos
es lavado degradado comenzando por más oscuro y
poco a poco viniendo más claro. También mostré inclinando
el papel también. Eso también ayuda a crear
algo realmente agradable. Y el último que
aprendimos es el lavado de color. Usando lavado de color, cómo podemos
crear gradiente de un cielo, se
puede ver que
cuando pinté rápido, el degradado se ve realmente
bonito y más suave. También mostré dos
técnicas de cómo mezclar dos colores juntos. Entonces hicimos el ejemplo
de lavado plano de un gradiente de una de las referencias que di este
es el segundo que hicimos, y este es el último que hicimos con un poco
de complejo con un ubrahizon combinó
todo junto, e hicimos esta pintura
a esto al
12. Conclusión: Trabajo. Lo hiciste hasta el
final de la clase. Aunque tus arandelas no salieran perfectas,
está totalmente bien. Estas técnicas llevan tiempo y cada pincelada
es parte del aprendizaje Cuanto más practiques, más natural
empezará a sentirse. Prueba diferentes colores,
juega con el agua, solo disfruta del proceso. Si lo pintas junto a mí, aunque sea solo un ejercicio,
me encantará verlo. Sube tu trabajo en
la sección de pausa y comparte tu progreso. Te guiaré y proporcionaré
comentarios y críticas. Muchas gracias por acompañarme, y espero
volver a verte en otra clase.
Dinesh Subramanian, I love painting!!
