Cómo hacer bocetos en acuarela: una introducción a la acuarela

1. Introducción: Bienvenido a mi clase, Bocetos de acuarela para principiantes. Mi nombre es Imran, soy diseñador gráfico e ilustrador, y esta clase es para cualquiera que quiera aprender los conceptos básicos de la acuarela, ya sea un principiante absoluto o si eres alguien que no ha usado tus acuarelas desde hace tiempo y quiere un curso refrescante en el maravilloso mundo de las acuarelas. Empezaremos esta clase pasando por algunos de los materiales y suministros que necesitarás, conceptos básicos absolutos, que es la clase de acuarela para principiantes. Miraremos las pinturas de acuarela y los diferentes grados. Vamos a ver los diferentes tipos de pinceles que obtienes con la acuarela. También estaremos profundizando en las diferentes superficies que puedes utilizar en la pintura acuarela, y como bono, estaremos buscando cómo estirar tu papel de acuarela y los beneficios de estirar tu acuarela papel. Entonces también veremos los otros artículos, pequeños artículos que realmente te darán una agradable experiencia mejorada en tu viaje en acuarela. Después pasaremos a algunas de las características de la acuarela y haremos pequeños ejercicios sencillos que te harán calentarte en este fantástico medio. Después trabajaremos a través de ejemplos de técnicas de acuarela como la técnica húmeda sobre húmeda, técnica húmeda sobre seca, acristalamiento, creación de texturas, creación de variaciones de color , mirar valores, y también mirar monótono pintura. Después pasaremos a completar un boceto completo paso a paso, donde estaremos demostrando e implementando todas las técnicas que hemos aprendido. Al completar todos los muchos ejercicios y el boceto completo y los ejemplos por los que pasamos, tendrás una bonita biblioteca de habilidades y experiencias que acabas desarrollar para poder implementar en tus increíbles proyectos de clase. Esta clase es para principiantes absolutos en el campo de la acuarela. Entonces estaremos cubriendo las cosas muy lentamente y paso a paso. ¿ A qué esperas? Cómprate un trago agradable, consíguete algunas golosinas, siéntate, relájate y empecemos con esta clase. 2. Pintura de acuarela: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Empecemos esta clase hablando un poco uno de los principales componentes de la acuarela. Esa es la pintura de acuarela misma. Ahora, las pinturas de acuarela están conformadas por pigmento y aglutinante. El pigmento suele venir de una fuente natural o de una fuente sintética. El pigmento es lo que da a esa acuarela, el color real de esa acuarela en particular. Ahora cuantas mayores cantidades de pigmento tengas en una acuarela, más color saturado vas a conseguir y mayor calidad de color que vas a conseguir. El aglutinante parte de este componente suele ser lo que une los pigmentos reales en una pasta utilizable. De lo contrario, el pigmento suele ser solo un polvo que realmente no se puede aplicar. Ahora el aglutinante suele ser un chicle árabe que la mayoría de las empresas utilizan para obtener esta pasta como consistencia. Ahora, las pinturas de acuarela generalmente por sí mismas se pueden dividir en dos categorías principales. El primer rubro es una acuarela de grado posgrado, por lo que la acuarela grado estudiante o una segunda categoría, y la categoría principal es el grado del artista o el grado profesional, acuarela. Ahora la diferencia entre los dos es la cantidad real o la relación de la cantidad de pigmento de aglutinante. Con el grado de egresado, se puede tener mucho menos pigmento dentro de la mezcla real de esa pintura y con la pintura de acuarela de calidad artista profesional van a tener mucho más pigmento a aglutinante en la relación. Ahora esto no quiere decir que las pinturas graduadas tengan pigmento inferior a ellas, muchas marcas producen una versión de posgrado, y básicamente es una versión de estudiante y una versión de artista profesional. Por lo general tienen el mismo pigmento que hay en él pero las cantidades de pigmento, la relación de pigmentos a aglutinante es diferente, por lo que es mucho más en el grado de artista profesional y mucho menos en el grado de estudiante. Esto se traduce en precio, por lo que la diferencia de precio es lo que se determina por la diferencia en la cantidad de pigmento. El grado de pintura de egresado, la pintura de grado estudiantil va a ser mucho más barato que el grado de calidad de artista, por lo que surge la pregunta , a cuál debes acudir, sobre todo si eres un principiante absoluto en el campo de acuarelas y estás tomando esta clase y quieres aprender sobre este hermoso viaje de acuarelas. Te recomendaría que vayas por el grado de estudiante de posgrado a menos que realmente quieras probar los pigmentos altos y colores profesionales altamente saturados, no hace una diferencia real en esta etapa. Yo diría, acostumbrarse a usar estos colores de grado graduado. Podrás tener más colores disponibles a un precio más barato. Podrás experimentar, aprender el medio, y luego tal vez pasar a los colores profesionales y podrás apreciar ese enorme cambio significativo desde esa pigmentación graduada hasta ese profesional altamente saturado pigmentación, por lo que esa elección, me voy a dejar a ti mismo. Todas mis pinturas y conjuntos y marcas recomendadas van a estar en la hoja de recursos, acompañadas de las ventajas y desventajas de cada uno, así que echa un vistazo a eso antes de que decidas seguir adelante y comprarlos y seguirlos clase. Si ya tienes pinturas de acuarela, entonces eso es genial. Si tienes conjuntos de pinturas de calidad graduada o incluso algunas otras pinturas de marca tan diferentes tipos de pinturas absolutamente los usan. Pero lo que voy a sugerir es que si tienes unas pinturas realmente baratas, por ejemplo, como tienes conjuntos de acuarelas Boston de la panera, o una marca propia de tienda. Yo diría, no sigas esta clase con esas pinturas porque normalmente las pinturas baratas no tienen mucho pigmento en ellas en absoluto, Si las hay. Muchos de estos conjuntos de pintura de una libra, dos libra que obtienes suelen estar hechos de tintes baratos y están tampados mucho con arcilla y goma árabe para producir estas realmente bonitas sartenes vibrantes de color. Pero cuando los usas, la experiencia simplemente no está ahí y simplemente no puedes obtener el efecto que puedes con las pinturas de grado graduado. Yo diría que evite usarlos. Pegarse a grado de egresado. Puedes conseguir algunas pinturas de acuarela de grado graduado de muy buena relación calidad-precio, así que absolutamente ve por ellas. Ahora hablemos de los diferentes formatos en los que entran las acuarelas. Pasemos a eso a continuación. 3. ¿Mantones o tubos?: Bienvenido de nuevo. Hablemos un poco los formatos y modos de estas pinturas acuarelas que podemos conseguir en las tiendas. Si bien lo hay, voy a correr rápidamente por algunas de las ventajas y desventajas de éstas para que puedas tomar una decisión informada en cuanto a cuáles quieres ir, sobre todo si eres principiante y es la primera vez que eres comprando algún material de color del agua. En primer lugar, tenemos por aquí, tenemos las sartenes. Ahora estas sartenes son básicamente conjunto de acuarelas en estos pequeños pozos los cuales se llenan y necesitan ser activados con agua y se pueden utilizar. Enorme ventaja de estos es que por lo general obtienes algunos pozos en el costado donde realmente puedes colorear la mezcla y empezar a activar y crear tus lavados de pintura. Esa es una enorme ventaja, que no necesitas llevar ningún desorden o palets extra contigo. Te recomendaría encarecidamente conseguir un pequeño conjunto de sartenes de acuarela. Ahora, éste que tengo aquí, este pequeño, Este es un grado de posgrado. Si recuerdas, como comentamos anteriormente, que las calificaciones de egresado son mucho más baratas que el profesional. Nuevamente, recomendaría ir por este tipo de posgrado conjunto pequeño en lugar de un conjunto más grande como este, que es el grado profesional. Nuevamente, esto es probablemente casi cinco veces más caro que éste. Sí consigues mucho más color en ella sin embargo, para esta clase de principiante, recomiendo encarecidamente que solo te pegues al grado de egresado. Ahora si de verdad quieres simplemente empezar con una calificación profesional, absolutamente hazlo si tu presupuesto lo permite. Pero lo que no quiero que hagas es solo gastar mucho dinero en un material de arte y después, si es un medio que realmente no te gusta o no vas a usar mucho, entonces eso sería un desperdicio de dinero. Con las sartenes, tienes una enorme ventaja como lo comentamos antes. Tienes estos pozos para mezclar. Puedes quitar fácilmente las sartenes y reemplazarlas por los colores que necesitas reponer. Esa es una gran manera de mantenerte actualizado y mantener tus colores llenos para que nunca te quedes sin colores. Nuevamente, estos se pueden comprar en las tiendas, en las tiendas de arte. Lo que voy a decir es que dependiendo de dónde vivas, en qué partes del país vivas, dependerá tus suministros de tienda de arte local y de las marcas que tengas en el país en el que vives. Debido a que estas marcas las que estoy usando, estas suelen estar disponibles en el Reino Unido. Estos se fabrican en realidad en el Reino Unido. Si no puedes acceder a estas marcas, entonces lo que voy a hacer es sugerirle otras marcas en la hoja de recursos que son de diversos lugares del mundo que son marcas de empresa de pintura de muy alta calidad, de alta calidad que yo sugeriría que vas por. Esta es Winsor y Newton y esta es la marca principal, que uso en bastantes de mis suministros, no solo en acuarela. Yo los recomendaría mucho, funcionan muy bien. El rango de egresados en ellos es excelente. El nivel de saturación es en realidad muy bueno. No vas a conseguir alta saturación como lo consigues con las pinturas profesionales, pero el nivel de saturación está bien, sobre todo para este nivel de principiante. Esas son básicamente las sartenes. Nuevamente, algunas de las desventajas que tienen estas sartenes es que a veces se pueden atascar. Si ven aquí, tengo todas las pinturas entre cada sartén y cada una sosteniendo bien. En ocasiones eso puede ser complicado quitarlo una vez terminado, todo lo que necesitas hacer es solo conseguir una cuchilla afilada para sacarlo y eso es todo. Generalmente, yo no diría que haya ninguna otra desventaja principal aparte de que cuando sí las usas, puedes conseguir esta contaminación cruzada de los colores pasando de un extremo a otro. Si estás trabajando muy rápido, pero las soluciones rápidas de eso es, solo usas un paño húmedo o un tejido húmedo para limpiar las áreas contaminadas. No es un gran rompedor de trato en eso. La alternativa a las sartenes son los tubos reales de color del agua. Esto es básicamente lo que discutimos antes. Estos tubos tienen el mismo material que está dentro de estas sartenes y están dentro de los tubos. Todo lo que tienes que hacer es que sólo tienes que exprimir eso y ya estás listo para irte. Necesitan ser activados con agua, igual que lo hicieron las sartenes. No obstante, ya hay una pasta ya hecha por la goma arábiga y esta solución de agua que está dentro de ellas. Son una gran manera de reponer realmente tus sartenes. En realidad se puede vaciar todo el tubo en uno de estos pozos vacíos. Puedes usar eso para crear tu propia paleta, pero supongo que puedes hacerlo una vez que te hayas acostumbrado a usar diferentes colores. Eso otra vez, volveré a ello. Personalmente creo que es mejor simplemente ir por un juego de sartenes en lugar de ir por estos tubos. Porque terminarás teniendo mucho desperdicio, sobre todo en esta etapa temprana donde solo estás aprendiendo a usar acuarelas. De nuevo, realmente depende de ti. Yo no diría que nunca compres tubos, si de verdad quieres comprar los tubos, tal vez sólo ve por los colores primarios. Como si tuvieras amarillo, azul y rojo. A lo mejor sólo tienes que ir por estos colores primarios y comprar los tubos pequeños. Puedes conseguir tubos mucho más grandes en estos también sin embargo, cuanto grande vayas más dinero vas a terminar gastando. Como dije antes, prefiero que gastes mínimo, pero obtén la mejor experiencia que puedas en esta etapa principiante, en el maravilloso viaje de acuarelas que estás por comenzar. Eso es más o menos para estos. Pasamos por algunas de las ventajas y desventajas de las sartenes. Con los tubos de nuevo, la desventaja es que son realmente caros, otra desventaja es, supongo, que sería que puedes perderlos fácilmente porque es tan pequeño y no tienes un contenedor para mantenerlos todos bonitos y compactos en. tanto que con estos, puedes simplemente cerrarlos o llevarlos para tus viajes y hacer bosquejos de acuarelas donde estés en movimiento. A veces con estos, sobre todo con este conjunto en particular incluso consigues un pequeño pincel. Obtener algunos freebies extra es una situación de ganar-ganar. Pasemos a la siguiente donde discutiremos un poco más sobre este increíble viaje a las acuarelas, y estaremos hablando de pinceles de acuarela. 4. Pinceles de acuarela: Está bien. Bienvenido de nuevo. Hablemos ahora del maravilloso mundo de los pinceles de acuarela. Ahora, los pinceles de acuarela son la principal herramienta con la que aplicas tu acuarela. Son un artículo esencial en el viaje en acuarelas. Ahora, los que tengo aquí en la pantalla, se puede ver aquí tengo una variedad de pinceles. ¿ Necesitas comprar todos estos arbustos como principiante en acuarela? Absolutamente no. Lo que voy a hacer es, voy a dividir estos pinceles en tres categorías. Entonces te voy a dar una recomendación para este nivel de clase principiante en cuál deberías ir. Entonces lenta y gradualmente a medida que aprendes este medio y aprendes herramientas, puedes construir el conjunto que tienes con más experiencia. Empecemos moviendo todos estos pinceles de acuarela para que no se vean demasiado desalentadores, y empezaremos a dividirlos en diferentes categorías. De acuerdo, hablemos ahora de algunos de estos principales tipos de pinceles que tenemos. A la izquierda aquí tengo cepillos de sable. Este es uno de los principales tipos de pinceles que verás en acuarela. Los cepillos Sable son básicamente originales cepillos para el cabello real. Por lo general hacían de pelos de animales, como pelos de ardilla o incluso cabellos de cabra. Estos son tipo del tipo premium de pinceles que puedes obtener. Por lo que la primera categoría es el pincel sable. El segundo rubro, que es este grupo que tenemos por aquí. Estos son los pinceles sintéticos. Ahora, los pinceles sintéticos no son pelo animal real o no son pelo real en absoluto. Se trata de fibras sintéticas que imitan cómo debe ser el cabello real. Estos son el tipo de pinceles secundarios que obtienes que imitan cepillos de sable pero no son cepillos de pelo reales. Después la tercera categoría, y sólo tengo uno de estos pinceles. Supongo que este es probablemente mi pincel más importante que uso. Esta categoría es la mezcla sintética sable. Este cepillo por aquí, esta categoría de cepillo tiene tanto pelos naturales de sable en ella. Tiene pelo sintético en él mezclado para darte lo mejor de ambos mundos. Ahora hablemos un poco de estas categorías individuales y veamos las ventajas y desventajas de ambas y Vea cómo se aplican usando acuarela. 5. Pinceles de hábilidad: Hablemos ahora de nuestros cepillos naturales para el cabello, los cepillos de sable. En esta hoja por aquí tengo tres tipos diferentes de pinceles. Aquí tengo cepillos de merluza a la izquierda. Estos dos se llaman cepillos de merluza. Estos están hechos con cabello natural de cabras. En el medio tengo probablemente los pinceles de sable más caros que puedas conseguir. Estos son los pinceles Winsor & Newton serie 7 Kolinsky. Hablaré un poco más de estos hacia el final. Entonces a la derecha, tengo más de una marca básica en sable. Estos son los cepillos de sable de la gama Pro Arte. Nuevamente, el costo realmente varía dependiendo del tipo de pincel que compres, y sobre todo el tipo de cabello, el cabello natural que está en el cepillo de sable. Como dije, estos que tenemos en el medio, estos son los pinceles Kolinsky. Estos son pinceles de renombre por su calidad, y les tienen un atributo real histórico porque aparentemente fueron ordenados por una de las reinas de nuestro país, reina Victoria, de vuelta en el día a Winsor y Newton. Se les encargó crear este pincel como su cepillo número 7 Kolinsky. Es un pincel mundialmente famoso. Es el pincel de la serie 7 y ella quería hacer el número 7. Tienes un poco de realeza con estos pinceles. Nuevamente, con la realeza viene un precio real. Estos son muy caros, muy caros. No recomendaría conseguir estos como principiantes puramente porque estás empezando en el mundo de acuarela y no quieres estar gastando 50 - 100 libras en tus pinceles, solo en un par de pinceles solo para probarlos. Lo que voy a hacer es que te voy a mostrar rápidamente, acercar esto a la pantalla, qué se trata realmente este pincel. Tengo un par de tallas aquí. Tengo una talla 5, y tengo un pincel talla 2. Estos son cepillos redondos. Pinceles de acuarela, al igual que cualquier otro pincel, se pueden dividir en sable, o sintético, o una mezcla de ambos, y pueden ser tan categorizados en sus diferentes formas y tamaños. Normalmente obtienes pinceles redondos en la mayoría de los tipos de pinceles o medios, y también obtienes pinceles planos. Estos son considerados como pinceles planos. Estos cepillos de merluza que tenemos. Tenemos este lado plano a ellos. Obtienes muchos tipos diferentes de pinceles. Pero para esta clase de principiante, no tiene sentido que pasemos por cada tipo de pincel que esté disponible. De verdad quiero que empieces rápido y no te confundas de todos los diferentes tipos de pinceles que están disponibles que te pueda recomendar tal vez dos o tres tipos diferentes en tal vez sable y sintético, y de esa manera podrás empezar rápidamente, y a medida que avancas en este viaje en acuarela, realmente puedes construir esa experiencia y luego conocerás tus preferencias, si te gustan los pinceles de sable, o si te gustan los sintéticos. Este fue el Winsor & Newton serie 7 pinceles Kolinsky. Cepillos caros absolutos. No los recomiendo. Tan solo quería mostrarte estos para darte una idea del rango de precios. Uno de estos pinceles, este cepillo número 5 de aquí, es de alrededor de 50 libras. Lo cual es mucho dinero para un pincel, sobre todo si es un pincel que apenas estás probando. Si vas a estar usando esto como lo hago a diario en mi carrera, entonces vale la pena conseguirlo. Pero definitivamente no vale la pena conseguir para un principiante, no en esta etapa de todos modos. Vamos a poner estos pinceles reales a un lado por un minuto y hablemos un poco más de estos pinceles Pro Arte que tengo aquí. Estos pinceles Pro Arte son básicamente exactamente los mismos que estos cepillos de sable Winsor & Newton. La única diferencia es que el cabello en ellos, el cabello natural, no está a la alta calidad como lo fue con el Winsor & Newton. El Winsor & Newton usan un pelo de una ardilla siberiana, creo. Pero sí echa un vistazo a eso. Podría estar equivocado al respecto, pero es un cabello muy raro que usan el cual tiene algunas grandes propiedades de retener agua. tanto que con estos pinceles aquí, sí tienes pelos naturales en ellos, pero no van a ser pelos de ardilla siberiana. Simplemente van a ser pelos de animales generales que puedan encontrar. No vas a sacar esa misma actuación de estos, pero éstos, yo diría, son un buen punto de partida para tu viaje al mundo de los pinceles de sable. Yo no diría que necesitas comprar pinceles de sable porque quizá ni siquiera te guste la sensación, ni el rendimiento de las brochas de sable en comparación con las sintéticas, a que vamos a ir a continuación. Pero es sólo tener una idea de lo que hay en las tiendas porque puede llegar realmente confuso sobre todo cuando estás tratando de comprar pinceles por primera vez, tantos tipos diferentes, y variedades, y formas y tamaños, y simplemente no sabes por dónde empezar. Mi recomendación es, si vas por estable o sintético, inicia este viaje con un pincel redondo. Porque un pincel redondo es probablemente el pincel más flexible y avanzado en cuanto que puedes hacer tantos tipos diferentes de trazos con él como posiblemente necesites, especialmente en este nivel principiante. Te recomiendo encarecidamente ir por un pincel redondo. Estas son las gamas Pro Arte, puedes obtener diferentes tamaños en estas. Estos suelen venir en sets. Creo que lo conseguí hace bastante tiempo, en sets. Se obtienen los tamaños cero, 1, 2's y 6's. yo recomendaría conseguir tal vez una talla de rango medio como una talla 5 o una talla 6. Esta es la talla 5 en el Winsor & Newton, solo para darte una idea de cómo se ve ese tamaño. Se trata de una talla 6 en la gama Pro Arte. Se puede ver que no hay mucha diferencia en ello. Creo que ese es un tamaño bastante bueno para empezar. El clave en cualquier pincel es la capacidad del pincel para sostener un punto afilado. Si miras estos dos pinceles podrías estar pensando : “Bueno, no sostienen puntos afilados. Son bastante redondos desde los bordes”. Si bien ese suele ser el caso de este tipo de cepillos naturales para el cabello porque sí pierden su forma con el tiempo. No obstante, la verdadera prueba es cuando los sumerges en un poco de agua. Traigamos rápidamente un poco de agua aquí. 6. Punto Sharp: Te puedo mostrar cómo se ven estos pinceles. Entonces empezaremos con el Winsor y Newton. Todo lo que estoy haciendo aquí es, sólo estoy sumergiéndolo en el agua aquí. Voy a acercar esto un poco más. puede ver que ese cepillo simplemente sumergiéndolo, dándole un poco de giro, no aplastándolo sobre esa base, solo agua normal normal, dale un poco de giro. Quítala, y puedes ver que se ha ido a punto afilado. Ahora esa es la clave en cualquier pincel que uses, ya sea sintético o sable. determina una cualidad del pincel sobre cómo se hace ese punto. No deberías tener que hacer tanto esfuerzo para que llegue a un punto afilado. Nuevamente, por eso estos pinceles son tan caros, porque son puramente así de buenos. Si esto está en tu presupuesto, tal vez recomendaría conseguir unos pinceles de sable de tamaño más pequeño, Winsor y Newton uno, uno cualquier otro cepillo sable marca que utilice cabello natural Kolinsky. En la hoja de recursos, voy a poner abajo todas las diferentes marcas de cepillos que tienen pelo Kolinsky en ella que puedes conseguir. No se trata sólo de Winsor y Newton. Puedes conseguirlos en diferentes marcas, hay pinceles Da Vinci. Hay muchas otras marcas. Te voy a dejar toda esa información para que veas en la hoja de recursos. Simplemente lo lanzamos literalmente al agua y mira lo agudo que se ha vuelto ese punto, quiero decir, el punto se expandió más o menos como este Pro Arte uno y luego simplemente ponerlo en agua. Yo solo lo hice gel juntos realmente bien y eso es genial. Eso es exactamente lo que queremos. Vamos a probar esto en el Pro Arte. Este tiende a no ir generalmente a un punto afilado puramente porque la calidad del cabello realmente no es tan buena. Pero aun así recomendaría este pincel como principiante, para principiante, solo para tener como experiencia en la gama mundial de brochas de sable. Tenemos un poco más de un punto más agudo de lo que teníamos antes, lo cual no está mal, pero definitivamente no es tan agudo como ese punto Winsor y Newton que tenemos ahí. Este es uno de los aspectos clave de los pinceles para mantener y sostener el punto afilado. Cuando se secan, suelen caerse y se redondean, pero una vez que simplemente los metes en el agua, deben conservar su forma y volver a un punto afilado. Ya ves, todavía no está tan mal y de eso se trata realmente. Tenemos el cepillo caro Kolinsky a la derecha, aquí tenemos el cepillo Pro Arte. Ahora, tenemos el otro cepillo Kolinsky aquí. Esto es sólo para conocer el tamaño más pequeño. Lo que voy a hacer con esto es que voy a demostrar rápidamente esto otra vez. Simplemente agréguelo al agua, solo gírelo un poco, sacarlo, y ahí lo tienes. Tienes un hermoso punto afilado ahí en este pincel de tamaño más pequeño. A lo mejor hacemos lo mismo con el cepillo más pequeño Pro Arte. Es decir, supongo que esto es probablemente un tamaño similar, esto es posiblemente una talla 2. Podemos sacar a estos otros del camino. Si ves de inmediato, puedes ver que está bastante disperso en la punta justo por ahí. Entonces si solo agregamos esto al agua, gírelo un poco, asegúrate de no presionar hacia abajo, sobre todo con cepillos de sable. No quieres estar empujando hacia abajo hacia el fondo de tus frascos porque lo que eso va a hacer es dañar los pinceles, y con cepillos de sable porque son tan suaves y naturales. No mantendrán muy bien su forma con el tiempo. A veces, sí se arruinan muy rápido, así que puedes ver que tenemos un punto afilado bastante decente. Ahí lo tienes entonces. Esto es lo que tenemos para los cepillos de sable y los cepillos de aire naturales. De nuevo, te recomendaría ir por los de gama Pro Arte si son algunos de los que te puedes apoderar. Hay otras versiones más económicas de pinceles de sable. Nuevamente, todos los detalles de esos estarán en la hoja de recursos, los pinceles de Merluza. Ahora, estos, lo que voy a hacer con esto es que solo voy a mojar esto y mostrarles estos no conservan ninguna forma porque son solo pinceles planos. Pero solo para darte una demostración para que todo quede bonito y completo, solo podemos mojar esto. Se puede ver que se moja y sostiene mucha agua. Hay mucha agua empapada en ese cabello y esa es la enorme ventaja que tienes de cepillos naturales para el cabello que aguantan y pueden liberar mucha agua, y esa es realmente la clave para pintar acuarela, acuarela bocetos. Yo recomendaría tal vez conseguir un par de pinceles redondos y un cepillo de merluza, tal vez un cepillo de merluza de una pulgada como este, y tal vez un cepillo redondo talla 4 o un tamaño 5 como este Pro Arte uno, y creo que ese es un gran punto de partida. Los demostraremos más adelante en la clase y verás cómo usamos juntos estos pinceles. Entonces ahora, pasemos a los pinceles sintéticos. 7. Pinceles sintéticos: En cuanto a nuestros pinceles sintéticos, los pinceles que no son cabello natural, fibras confeccionadas que replican el cabello natural tenemos una bonita gama por aquí. Ahora, partiendo de la derecha, veamos este pincel de aspecto gracioso de aquí abajo. Esto es lo que llamamos un cepillo de agua, y éste es uno que probablemente diría evitar usar para acuarela porque a mí personalmente, desde una perspectiva personal, realmente no me gusta usar estos porque creo que son un poco difícil de controlar. Pero tal vez te guste usarlos, así que acabo de pensar que te mostraré uno de estos, si esto es algo que podrías pensar que te podría gustar. No son muy caros en absoluto. A lo mejor solo si te apetece probar este ahora tal vez conseguiría un tamaño normal en él. No estoy muy seguro de qué tamaño vienen porque los compré hace mucho tiempo. Puedes conseguir estos en packs y sets donde tienes muchas variaciones de tamaño diferentes. Tienen sus propias gorritas en la parte superior, y puedes ver las mías se han vuelto bastante oscuras con eso porque probablemente no las he usado realmente para acuarela, las he usado más para tinta. Pero supongo que son útiles, sobre todo si vas de viaje y no quieres llevar agua contigo. Lo que haces es literalmente simplemente abrir la parte trasera y llenar esta pequeña área de pozo llena de agua, y luego solo puedes controlar el flujo de agua exprimiendo esa agua sobre tu papel y luego simplemente sumergiéndola en tu pintura. Pero de nuevo, en lo personal no me gusta mucho usar estos, pero tal vez algo que tal vez quieras buscar. Pensé que voy a ir rápidamente a pasar esa y sólo podemos mover esa de nuevo en su lugar. Ahora, los que realmente recomiendo son estos cuatro de aquí. Ahora, este primero es el buen cepillo redondo viejo, como mencionamos con los pinceles Winsor & Newton. Si recuerdas, teníamos el cepillo redondo Winsor & Newton. Esto es sólo una réplica de un pincel redondo en forma sintética. Ahora, esto es solo una marca propia de tienda, no necesitas preocuparte demasiado por las marcas con estos pinceles sintéticos. Definitivamente recomendaría ir a su tienda de arte local o echar un vistazo a página web de su tienda de arte local y revisar cómo son los pinceles sintéticos de su propia marca. Tan solo asegúrate de que obtienes los que dicen pinceles sintéticos de acuarela porque los pinceles están disponibles con pintura acrílica , pintura al óleo, pinceles de tinta, quieres estar yendo por los que dicen acuarela en él porque las fibras tienen específicamente se han creado y tratado para que puedan sostener la acuarela, y lo que no quieres estar haciendo es usar un cepillo de aceite o un pincel acrílico con tus pinturas de acuarela porque no va a producir muy buenos resultados y estás no va a ser muy feliz. Con este, esta es una talla 10. Los tamaños van a variar de marca a marca. El tamaño 10 en esta propia marca de tienda no será exactamente el mismo tamaño que una talla 10 in, digamos, un Winsor & Newton, vas a conseguir alguna discrepancia. Pero digo tal vez un tamaño 8, entre un 8 y 10 es un buen punto de partida para tener como un pincel bonito, decente , ancho, redondo que puedes usar para aplicar tu acuarela en este viaje de acuarela. Cepillo redondo, bonito mango corto. Eso es otra cosa a mencionar. Los pinceles de acuarela vienen en tamaños de mango corto, vienen en tamaños de mango largo como este también. Eso depende enteramente de ti con qué tamaño te sientes cómodo. Prefiero los de mango corto, los de mango largo generalmente se crean para sostener así hacia el final, sobre todo si tienes tu papel de acuarela montado en ángulo sobre una tabla. Ellos sí tienen sus ventajas de tener asas largas, por lo que tienes menos presión sobre ellos, pero vamos a pasar por eso en las próximas lecciones. Asa corta, mango largo, la única diferencia está en el agarre. La ventaja de tener unos de mango corto es que en realidad puedes sostenerlos como un bolígrafo. Si estás acostumbrado a hacer dibujos con bolígrafos de tinta o con lápices de colores, en realidad puedes imitar ese estilo de sostener tu pincel, y eso es lo que yo personalmente hago. Ese es más o menos mi estilo de arte. A mí me gusta dibujar mis pinturas de acuarela con el pincel, si eso tiene sentido. Ese es el primer pincel sintético, absolutamente brillante. Yo diría que es un must have para cualquier clase de acuarela o cualquier proyecto de acuarela. Pasando a este siguiente, se trata de un pincel Filbert. Se trata de un pincel Filbert tamaño 8 de acuarela que básicamente es solo un pincel redondeado, cincelado que funciona bien, sobre todo si quieres agregar en algunos bordes o quieres crear algunos detalles. Ahora bien, yo no diría que tienes que tener este pincel o es una necesidad absoluta, porque, de nuevo, entre más pinceles compres más dinero vas a gastar. Yo diría que si esto es algo que quieres probar, entonces ve por ello. Se trata de un pincel de acuamarina de la marca Maestro. Nuevamente, voy a dejar los enlaces en la hoja de recursos para todos los tamaños de pinceles y marcas para que te revises y leas las reseñas o para comprar si eso es lo que quieres hacer. Pero de nuevo, éste no es absolutamente necesario, pero es bueno tenerlo. Pasemos al siguiente, y es este enorme pincel de tamaño masivo aquí. Esto es lo que llamamos un cepillo de pluma. Se puede ver por aquí Golden Taklon Quill. Se trata de cepillos de pluma, o en algunos casos se les puede llamar cepillos de fregona porque básicamente se ven como una fregona. Estos son absolutamente brillantes para hacer fondos. Se empapan mucha agua, se pueden conseguir estos en las versiones sable, pero van a costar mucho dinero. Estás mirando mucho más de 100 libras, sobre todo por este tamaño de un pincel. Yo recomendaría ir por uno de estos pinceles de pluma. Se trata de una talla 220, el número de la talla, depende de la marca real. Esto es de Silver Atelier, por lo que depende de qué marca vayas. Nuevamente, voy a dejar los enlaces a todas las diferentes marcas para estos cepillos de fregona de pluma. Absolutamente, brillante para los fondos y me vas a ver usando esto en las próximas lecciones. Por último, tenemos el buen cepillo plano viejo. Ahora, estos pinceles planos, diría, nuevo, estos son realmente, realmente buenos para la acuarela, sobre todo si estás haciendo lavados ligeros y quieres poner rápidamente tu acuarela sin hacer demasiados renderizamientos líneas o desorden. Ahora, este es de nuevo una empresa de arte propia marca de Jackson, y es un pincel de una pulgada. Creo que una pulgada es un tamaño bastante bueno para empezar. Yo no iría por nada más grande porque para la clase de principiante, sólo vamos a trabajar en papel de tamaño pequeño, no más grande que A4, y estos pinceles de tamaño son ideales para empezar. Nuevamente, lo sintético, puedes conseguir las versiones sable, pero solo van a ser demasiado caras. Ese es un bonito rodeo de la gama sintética. De nuevo, si fuera a elegir dos cepillos de estos cinco y te recomiendo que llegues a empezar en, probablemente diría que ir por el cepillo redondo sintético y bien ir por el plano o el cepillo de fregona porque puedes obtener efectos similares con ambos, ambos están creados para crear grandes lavados para cubrir el espacio rápidamente. Cualquiera de estos sería genial. El pincel estilo Filbert, yo diría si es algo que realmente quieres entonces ve por ello. Pero no es absolutamente necesario, solo es uno bueno tenerlo. Este pincel, no lo recomiendo en absoluto. Personalmente no me gusta. Hay muchos artistas de acuarela que usan esto, sobre todo cuando salen de viaje cuando están dibujando sobre la marcha. Pero personalmente no me gustan, pero te lo voy a dejar a ti si quieres conseguir eso o no. Definitivamente no es necesario para esta clase. Vamos a hacer un resumen rápido de lo que hablamos con los pinceles de sable y el sintético, y luego pasaremos al pincel final que uso probablemente con más frecuencia que cualquiera, que es la mezcla sintética de sable. 8. Resumen y pincel mixto: Pasamos por pinceles de sable como tenemos aquí y los pinceles sintéticos como tenemos aquí. Te recomendé que vayas por un cepillo redondo en ya sea o en sable o en un sintético. A lo mejor tienes un par de opciones más con los pinceles sintéticos para los pinceles más anchos, para tus lavados más grandes como estos dos de aquí abajo. Tenemos el cepillo de merluza, por lo que es un buen cepillo tener solo para tener lavados grandes y anchos de pinceles, pero no es necesario. Estos pinceles que tengo en exhibición por aquí, estos son los que generalmente recomendaría para esta clase. Alternativamente, puedes conseguirte un conjunto de pinceles donde tienes un juego de pinceles redondos o un conjunto de pinceles mixtos de acuarela, pruébalos absolutamente si quieres. Pero en términos generales, cuando compras brochas set tendes a usar probablemente solo dos de los seis o siete pinceles que obtienes en un set y el resto suele ser un desperdicio. Realmente quieres un pincel con el que puedas hacer finos detalles, así que algo así como un número 2 en tamaño, en una ronda, y luego algo un poco más grande que un número 2, un cinco o seis, que funcionaría bien para más grande lavados de acuarela. Entonces diría que probablemente necesitas un pincel talla 8 o 10, como el sintético para realmente darte alguna buena cobertura cuando estás haciendo tus pinturas acuarelas. Entonces por fin, un bonito cepillo grande, pesado y ancho, como el cepillo de la plumilla y es un cepillo plano de una pulgada para darte una buena gama de poder las marcas delgadas, medias, y marcas de lavado anchas, para darte todo el opciones que puedes en esta etapa de principiante. Ahora, puedes hacer marcas incluso delgadas con los pinceles más grandes dependiendo de qué tan afilado sea el punto que puedan mantener. De nuevo, con este pincel sintético por aquí, si profundizamos esto en un poco de agua. Tenemos mi pelo de tarro de agua solo con llano llano. Yo solo lo voy a mezclar y se puede ver que el color está cambiando ligeramente. Sí necesitas lavar tus cepillos después de usarlos. Esa es una clave absoluta, y claramente no lo he hecho. Entonces esa no es muy buena demostración. Tenemos este bonito puntito que tienes por aquí. En este pincel, puedes hacer algún trabajo de detalle realmente bonito aunque tengas un pincel número 10. Si no quieres comprar cinco o seis pinceles inicialmente, entonces probablemente diría que solo consigues un cepillo tamaño número 8, alrededor de ocho talla y eso es todo. No necesitas gastar más dinero. Obtén una buena marca propia, marca artista, talla número 8, pincel de acuarela sintética, y hazte un poco de pintura, bonitos conjuntos pequeños de pinturas de grado graduado, y ya estás listo para ir en esta clase desde la pintura acuarela y el lado pincel de las cosas. Por último, después de pasar por el sable y el sintético, hay un último pincel del que quiero hablar, y éste es éste de aquí, que es la mezcla sintética de sable. Ahora, sólo voy a mover esto a un lado para que puedas ver este un poco mejor. Este es básicamente un pincel híbrido del sable y el sintético. Te estás poniendo lo mejor de ambos mundo. Este es el pincel que personalmente uso más a menudo que todos los sables y los pinceles sintéticos que tengo, y la razón de esto es, que tiene la flexibilidad de un pincel sintético porque pinceles sintéticos son mucho más flexible que los cepillos de sable. Los arbustos de sable están hechos con cabello natural, por lo que tienden a doblarse mucho más. Hay mucho más suaves, y sí tienden a perder su punto con bastante rapidez. tanto que con los cepillos de sable, son un poco más rígidos por las fibras que producen artificialmente, rebotan de nuevo. Había mucho más springy. Lo que realmente quieres, o lo que realmente prefiero es tener lo mejor de ambos mundos, y ahí es donde entra este tipo. Este cepillo tiene la elasticidad de un pincel sintético y tiene esa calidad de retención de agua de un cepillo de sable. Personalmente creo que este pincel es uno de los mejores pinceles que puedes conseguir. No obstante, estos son pinceles bastante caros. Se trata de un cepillo de rango de precio medio en comparación con sable y sintético. Todo depende de tu presupuesto, lo que quieras gastar inicialmente. Ahora si de verdad quieres probar este pincel fuera, yo diría que ir por una talla 8, entre un seis u un ocho, y ocho creo que es absolutamente perfecto. El ancho de este pincel es genial. Es completamente negro por las fibras que usamos. Simplemente fibras de color negro, y funciona muy bien. Creo que tiene pelo de ardilla en ella, no estoy seguro si es kolinsky, pero esto es de una empresa llamada Silver Black Velvet. Puede o no haber visto a muchos artistas de acuarela usar este pincel absolutamente precioso y funciona muy bien. Intérprete sólido absoluto. Yo recomendaría esto si esto es con lo que quieres ir, y tal vez si este es solo el único cepillo con el que quieres ir y no quieres molestarte con ninguno de los otros entonces solo tienes que ir con este pincel si eso es lo que quieres. Pero un resumen, diría que si eres una persona de un pincel y solo quieres empezar usando un pincel. Entonces no vayas por el cepillo de sable, no vayas por el sintético de sable mixto. En cambio, sólo tienes que ir por el pincel redondo sintético y o bien conseguir una talla 8 o conseguir una talla 10 para iniciar este viaje en el maravilloso mundo de las acuarelas. Eso es todo para el lado de los pinceles de las cosas. Hay muchos otros pinceles que puedes conseguir en acuarela. Incluso puedes conseguir estos cepillos de abanico los cuales son geniales. arco de nuevo, para esta clase de principiante, realmente no quiero ahondar demasiado en lo similar en unas formas y formas de pinceles. Prefiero simplemente mantenerlo agradable y simple para que realmente te calientes en este excelente mundo de acuarelas. Ahora que hemos pasado por los pinceles, hemos pasado por las pinturas, todo lo que necesitamos hacer ahora es pasar al tercer ítem esencial, que es la superficie. Todo se trata de la superficie. Pasemos a eso a continuación. 9. Superficies: Bienvenido de nuevo. Ahora hablemos del tercer ítem más importante que vas a necesitar en el viaje de las acuarelas, es decir, papel de acuarela. Ahora puedes pintar con acuarela en diferentes superficies. Hay muchas superficies diferentes que están disponibles en las formas de papel, cartón, incluso algunos lienzos en los que puedes pintar que han sido tratados para la acuarela. No obstante, para esta clase de principiante, voy a recomendar que solo te pegues al papel de acuarela. Empecemos pasando por una marca barata de papel de acuarela solo para calentarte. Este que tengo aquí es de Reeves. No recomiendo que consigas esto para hacer tu boceto final de acuarela o seguir la clase porque este papel de acuarela simplemente no funcionará. No obstante, es una gran almohadilla de papel o un papel de agua que puedes usar como papel rayado solo para practicar la saturación de color, o simplemente para probar tus pinceles antes de empezar realmente a hacer tus ejercicios de acuarela reales. Por lo que el peso es la parte más vital del papel de acuarela y te mostraré aquí en la pantalla. Sólo voy a plantear esto. El peso de este bloc de papel en particular es de 190 GSM. Esto no es adecuado para una buena adherencia y absorción de acuarela. Lo que quieres es un 300 GSM, que es el equivalente a 140 libras de peso. Ahora esto es de sólo 90 Libra en peso y de nuevo, 190 GSM. Esto no servirá. Si tienes algún otro tipo de papel de acuarela de presupuesto que esté en este nivel de peso o sea incluso más ligero que éste entonces, evítalo absolutamente, incluso evita este si no lo tienes ya, pero si sí tienes algo como esto justo en mano, entonces puedes usarlo como papel de rasguño. cuáles debemos ir? Saquemos este del camino, el que realmente no queremos usar, y cambiemos a probablemente uno de los mejores papeles de acuarela puedas conseguir y eso es lo y he aquí, Arches. Ahora podrías estar pensando que Arches, si ya sabes de Arches Watercolor Paper, este es un papel muy caro. Pero la principal diferencia entre este y este papel de grado más barato es: hay dos diferencias principales. El primero es el peso. En este, recuerda dije que 300 GSM es clave y eso es exactamente lo que es esto. Se trata de 300 gramos por metro cuadrado, 140 libras. Entonces ese es el grosor ideal y el peso del papel de acuarela que quieras. Este papel de acuarela tiene una especialidad adicional y es decir, está elaborado con 100% algodón puro. Eso hace una diferencia masiva en tu experiencia de acuarela. Lo que eso hace es que se absorbe de la acuarela misma. Por lo que el pigmento real, tiene un efecto diferente en la absorción del pigmento y absorbiendo el agua. Sacará los mejores colores de los colores que tienes, ya sean colores de artistas graduados o profesionales, esto realmente sacará lo mejor en la acuarela que estás usando. Por lo que recomiendo encarecidamente esto. Son muy caros. Entonces lo que sugeriría es tal vez conseguir solo un bloc de este Papel de Acuarela Arches y entrar ya sea una prensa caliente o una prensa fría. 10. Papel de alta calidad: La diferencia entre la prensa en caliente y la prensa en frío básicamente es, prensado en caliente es un acabado suave. Te mostraré aquí, el papel tiene un acabado realmente bonito, suave, encantador. Puedes hacer mucho trabajo detallado al respecto, sobre todo si vas a usar lápiz. Con la prensa en frío, que también se conoce como el NOT, este es el papel de grano medio, por lo que tienes una textura en esto. Simplemente te mostraré, no estoy seguro si puedes ver esto en la cámara. Lo que haremos es que sólo acercaremos esto a la pantalla, y si puedes ver esto, realmente le tiene una textura agradable. Tiene esta bonita textura tipo aterciopelada, y simplemente se siente encantadora. Cuando se seca tu pintura de acuarela o se seca tu boceto de acuarela, solo le da ese aspecto y textura magníficos y magníficos. O bien, o, consigue uno de estos. Yo recomendaría. Estos vienen en diferentes tamaños y formatos. Este tamaño que tengo aquí es el estándar de 9 pulgadas por 12 pulgadas, y es lo mismo aquí con esta almohadilla de prensa de hall. Este es mi ir al papel. Esto es lo que uso a diario, si no sobre una base cada par de días cuando estoy haciendo trabajo de acuarela, y simplemente no puedo recomendar esto lo suficiente porque es simplemente brillante. Es absolutamente brillante. Llevo años usando esto, y realmente no iría a ningún otro papel de acuarela. No obstante, si esto no está dentro de su rango de presupuesto, entonces lo que yo sugeriría es conseguir un papel de acuarela de buena calidad, a base de papel. Ahora bien, una alternativa a esto sería, en mi experiencia, Bockingford, que es un gran papel de acuarela. Esto viene en diferentes variedades y tamaños. Tengo estas cuadras aquí. Estos son bloques de acuarela. La diferencia entre estos bloques y esas almohadillas de allá de hojas individuales es que estos bloques están realmente pegados en los cuatro lados. Tienes este lado aquí del bloque de papel de acuarela pegado allá arriba, y el otro lado está pegado en este extremo largo. En el otro lado está completamente pegado. Entonces en ese lado de apertura desde el que lo abres, intentaré acercar esto a la cámara y mostrarte, tienes un ligero hueco. Entonces lo que voy a hacer es que sólo intentaré tirar de este hueco. Si puedes ver esto, tienes la ligera brecha donde lo que haces es, solo pintas en tu bloque de acuarela real, en la portada. No tendrás ninguna filtración pasando. Una vez que hayas terminado, todo lo que tienes que hacer es conseguirte una regla o un cuchillo de paleta, y solo tienes que poner literalmente esto debajo de las sábanas que has pintado, así que justo ahí, deslízalo ahí, y luego ligeramente solo empuja a través de los bordes todo el camino a través. Lo que eso hace es, que suelte el accesorio de pegamento en el papel desde cada esquina, y así, ya puedes ver, he soltado ese papel. Ahora, tienes que hacer esto todo el camino a través para liberar la hoja completa. Eso lo haré rápidamente mientras hablo, y recomendaría encarecidamente los bloques de acuarela Bockingford. También puedes conseguirlas en hojas individuales. Los tengo aquí, comprados así, simplemente son realmente fáciles de quitar, y luego tienes una hoja completa. Ahora, la ventaja de estos Bockingford Block que tengo o de este papel de Bockingford es que, nuevo, la clave es que es de 300gsm, 140 libra de peso. Este es uno prensado en frío, el NOT, así que es el que como el verde de Arches, así. Es exactamente la misma textura que los Arches. El Arches le tiene un tacto ligeramente diferente, pero esta es, diría yo, una marca de papel decente. Ahora, hay muchos otros tipos de marcas que puedes conseguir. Este realmente está hecho en el Reino Unido, en Inglaterra, y está hecho en molde, su libre de ácido, y de archivo, que es de nuevo, grandes cualidades para tener. No recomendaría ninguna otra marca que yo sepa, pero si tienes marcas diferentes donde vives, hay Canson y luego este Fabriano, que de nuevo, es una marca cara. Estos generalmente no son tableros o papeles 100 por ciento de algodón, y lo que encontrarás es que si sí usas algodón y no algodón, encontrarás que los colores muestran ligeramente diferentes en cuanto a absorción y saturación, y se realmente hace una gran diferencia en mi experiencia y opinión. Yo recomendaría que si no quieres gastar demasiado dinero en el papel Arches, entonces quizá vaya por Bockingford, quizá compre una cuadra. También puedes comprar estos en sábanas individuales, como yo tengo por aquí. Estas vienen en hojas individuales, más grandes, por lo que podrían ser mucho más baratas para ti en términos de economía. Puedes cortar estas sábanas hacia abajo. Ahora, lo único que hay que notar aquí es que si estás usando un papel de algodón como Arches, no se abrochará tan rápido como el papel hecho en molde, papel de fibra. Cuando lleguemos al pandeo, y lo discutiremos en la siguiente lección, veremos cómo se impactan ambos papeles con agua y el nivel del agua, y cómo se abrochan. pandeo es básicamente sólo la deformación y burbujeo del papel, la superficie, cuando se le aplica agua, y ese es un tema clave con el papel de acuarela. Todo papel se abrochará, eso es un dado. Algunos se abrocharán mucho más rápido. El Bockingford se abrochará mucho más rápido que los Arches, pero los Arches, pesar de que es un caro papel 100 por ciento de algodón, también se hebilla. Ahora con los Arches, puedes comprar los Arches en una cuadra también. No obstante, los bloques suelen ser bastante más caros que estas almohadillas. Los mismos pads, solo tienen 12 hojas en una almohadilla estándar. Es solo almohadilla estándar, 12 hojas. Ábrelo y solo arranca la propia sábana. Todo lo que haces arranca la sábana, y ya estás listo para irte. Lo mejor es usar la superficie frontal, pero también puedes usar la superficie trasera. Yo me pegaría al frente. Otra forma de evitar el pandeo es estirar el papel, y vamos a hablar un poco más de estirar el papel para minimizar ese pandeo y deformación. Ese es otro paso que tendrías que hacer si quieres hacerlo, pero lo discutiremos en la siguiente lección. Tan solo en términos generales, sugeriría ir por Arches si lo tiene en su presupuesto, y tal vez también vaya por Bockingford también para tener como papel secundario. Pero si tu presupuesto no te permite, entonces sólo apégate al Bockingford. Es mucho más barato que los Arches, y con ello se pueden obtener algunos resultados realmente decentes. De nuevo, viene con la prensada en caliente, la superficie lisa, o viene con la prensada en frío, la superficie texturizada. Te dejaré esa decisión a ti. Todos los enlaces a estos productos estarán en la hoja de recursos, así que echa un vistazo, y también pondré enlaces a otras marcas de papel de acuarela que vienen muy recomendables que he usado en el pasado. Pero de nuevo, mis dos principales marcas que uso, y las que recomiendo, son los Arches y el Bockingford. Ahora, un tercer tipo de artículo de papel de acuarela, diría que probablemente vale la pena echarle un vistazo, es un cuaderno de bocetos de acuarela. Ahora, los cuadernos de bocetos de acuarela son geniales porque solo puedes hacer algún trabajo de práctica y mantiene todas tus pinturas de acuarela en un solo lugar. Estos suelen ser hechos en molde de papel y tienden a caminar bastante. Esta que tengo aquí es una versión pequeña y entonces es sólo una versión más grande aquí. Enlaces a estos cuadernos de bocetos volverán a estar disponibles en las hojas de recursos, y solo te mostraré rápidamente por aquí. Este es el tipo de cosas que hago en mi cuaderno de bocetos de acuarela, y uso esto todos los días. Paso por bastantes cuadernos de bocetos porque sí, hago bastantes dibujos e ilustraciones a diario. Estos son el tipo de resultados que puedes obtener. Nuevamente, mi estilo es bosquejo bastante suelto, trabajo de tinta pesada. Hago mucho trabajo de tinta y luego voy con la acuarela, y eso es bastante bueno para lo que la uso. Sí lo recomiendo, tal vez consiga uno pequeño de estos. Estos son bastante baratos en el esquema más grandioso de las cosas. Probablemente sugeriría conseguir un pequeño cuaderno de bocetos de acuarela. Ahora, también puedes conseguir cuadernos de bocetos de acuarela que se hacen con el papel 100 por ciento de algodón. No obstante, esos son bastante difíciles de conseguir y pueden ser muy, muy caros. Entonces los evitaría, no me preocuparía demasiado por ellos porque hasta hebillas de papel de algodón y urdimbre, así que no tiene sentido gastar tanto dinero en un cuaderno de bocetos que tiene papel de algodón en él. Estas funcionarán bien para el tipo de cosas que vamos a hacer en esta clase de principiante. Te lo voy a dejar a ti, a qué superficie quieres llegar. De nuevo, voy a dejar todos los detalles en las hojas de recursos, así que echa un vistazo antes de que decidas seguir adelante y comprar. Si ya tienes papel de acuarela, entonces solo tienes que seguir adelante y usar ese. En la siguiente lección, vamos a hablar del temido estiramiento de los papeles de acuarela. Pasemos a esa siguiente. 11. Papel estirador: Bienvenido de nuevo. Hablemos ahora de estiramiento del papel de acuarela. Ahora, como mencionamos antes en la lección anterior, necesitamos estirar nuestro papel de acuarela para minimizar el torneado o la deformación que se obtiene cuando se agrega agua al papel de acuarela. Puedes estirar tu papel de acuarela de varias maneras diferentes. Generalmente, los principios son los mismos. Las herramientas que podrías usar podrían ser un poco diferentes. Esta técnica que les voy a mostrar, vamos a estar usando cinta engomada. Tenemos cinta engomada en el lado izquierdo por aquí y toda la cinta engomada es cinta de papel que tiene un pegamento en el interior de la cinta. Se puede ver aquí en la pantalla, tenemos la parte de papel en el exterior y tenemos el pegamento en el interior. Ahora, el pegamento por el momento, no es pegajoso, así que no se pega a nada. Cómo se activa esto es agregándole agua. El pegamento se activará con agua y es por eso que tenemos a mano una botella de agua o incluso un cepillo húmedo para solo conseguir que esto se active para que se vuelva pegajoso y podamos usar esto para atar nuestro papel. Este es el primer elemento que necesitarías en este método de estirar tu papel de acuarela. El siguiente ítem que necesitamos es el tablero sobre el que vamos a estirar nuestro papel de acuarela. Ahora bien, el tablero que usas es muy importante, la superficie del tablero es importante porque lo que quieres es una superficie completamente plana. No quieres algo que sea demasiado brillante o demasiado laminado porque entonces la cinta simplemente seguirá extendiéndose sobre ella y no quieres que sea completamente poroso que el agua se hunda en el tablero. Hay muchas opciones diferentes que puedes usar. No tienes que salir específicamente a comprar un tablero de estiramiento de papel acuarela, pero esa es una opción si eso es lo que quieres hacer. Voy a dejar de nuevo todos los enlaces y detalles en los tonos de recursos bajo esta área de papel de acuarela estiramiento de todos estos materiales y los diferentes tipos de tableros que se pueden obtener. Pero puede haber algo que ya tienes en tu casa que puedas usar. Por ejemplo, por aquí obviamente es sólo una vieja tabla de cortar que tengo. Es una tabla de cortar agradable, ligera y esto funcionará bien. También llegó aquí un tablero de respaldo de un marco de cuadros. Este es un tablero de respaldo que acabo de sacar del marco de la imagen. puede ver así es como suelen atrapar y estos funcionarán bien también porque tienen un bonito acabado de espinilla que no es demasiado resbaladizo, es justo. Se resistirá al agua y es bonito y delgado y es realmente ligero. Eso es otra cosa a considerar, el peso del tablero que estás usando. También puedes usar un tablero de estante vacío si tienes uno tirado por ahí y a menudo tiendo a hacer esto. Tengo aquí una estantería vacía para que veas te mostraré en la cámara. Esto era sólo un tablero de estante vacío que tenía en el garaje y funciona muy bien. Simplemente tiene como un acabado de mesa y esto es absolutamente perfecto para lo que necesitamos hacer. Lo que voy a hacer es que voy a demostrar esto en el tablero de estanterías que tengo aquí para que puedas seguir. No te preocupes si esto es algo que nunca habías hecho antes y estás un poco nervioso por usar tu papel de acuarela. Mírame hacer esto en este video y luego dale un go tú mismo. Pero por todos los medios, no tienes que estirar tu papel de acuarela. Prefiero estirarlo puramente porque me gusta tener una superficie plana completa para pintar. Ahora bien, eso no es un requisito previo para la acuarela. Si estás contento con tu acuarela burbujeando o volviéndote un poco incómodo, eso depende enteramente de ti. Pero voy a pasar por el método de estiramiento para aquellos de ustedes que realmente quieren tener un pedazo plano máximo de papel de acuarela en el que puedan pintar, y creo personalmente, creo que esa experiencia que obtengan será absolutamente brillante. Hagamos un comienzo con éste. paso 1 es realmente cortar tu cinta marrón, tu cinta engomada en sus tamaños correctos para que podamos hacerlo de antemano sin tener que preocuparnos por ello porque una vez que comiences a mojar tu papel, entonces lo que no quieres es que te hayas mojado dedos y para manejar esto en contacto porque en el momento en que cualquier gota de agua entre en esta cinta, se va a poner súper pegajosa y se va a pegar por todo el lugar y el pegamento se va a mover y solo te vas a quedar súper frustrado. Tenemos que cortar nuestra cinta de papel en tamaño. Entonces lo que voy a hacer es que voy a conseguir aquí mi papel de acuarela A4 y vamos a empezar a cortar esto en su tamaño adecuado. Lo que quieres es tener superposición extra de la cinta que va más allá la longitud y tamaño y borde del papel y eso es para que se adhiera a este borde. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a sacar esto sobre esto. Se puede ver por aquí, sólo voy a mover el tablero un poco más alto. Yo solo estoy descansando eso ahí, dejaría tal vez tanto espacio y luego solo cortaré la misma cantidad de espacio en ambos lados y te tienes una linda tira que se ajustará a este lado aquí y se ajustará a la parte superior. De nuevo, sólo necesitamos otro para que se ajuste a la parte superior e inferior y se enrollará así. La mejor manera de lidiar con esto es poner el lado del pegamento hacia abajo. No se va a pegar en nada porque aún no se ha activado. Eso es todo lo que voy a hacer. Nuevamente, todo lo que voy a hacer es rodar esto y tener aproximadamente el mismo tamaño que tengo ahí arriba y lo que eso va a hacer es darme dos lindas tiras que están listas para pegar y derribar. De nuevo, lo que queremos es una tira para ir por tanto. Entonces diría que tal vez una pulgada y media o tal vez dos pulgadas por encima o más grande que el tamaño del borde de papel real y eso sería justo. Ahí tienes esa que va y luego vamos a hacer otra más casi del mismo tamaño que antes. No hay que tener esto perfectamente medido. No importa si tienes algunos yendo más grande que el otro. El clave realmente es asegurarnos de que cubra la longitud del papel y más allá para que tengamos buen punto pegajoso que nos sellaremos unos a otros, y eso es lo que vamos a hacer. Básicamente vamos a usar estos para sellar el papel en la parte superior, inferior, izquierda , derecha, así como así, y otro consejo en esto es que cuánto debes pegar realmente dentro. Ahora, yo sugeriría tal vez de un centímetro a uno y medio centímetro. Siempre es una buena idea que esto se mida en tu papel. Lo que voy a hacer es que sólo me voy a conseguir mi lápiz pequeño, y con mi lápiz, sólo voy a medir un centímetro punto hacia adentro aquí y otro centímetro aquí en cada esquina para que pueda tener un poco de pauta que seguir cuando estoy pegando mi cinta hacia abajo. Sigamos con eso ahora. Tenemos una linda frontera de un centímetro y medio yendo todo el camino y esa es nuestra guía ruda donde estaremos superponiendo la cinta para que tengamos una guita bonita donde podamos entrar, así que no todo va incómodo y tendrías un final muy bonito. Hemos hecho nuestros lineamientos y una nota importante a mencionar aquí es que la cinta marrón que nos ponemos, una vez que hayamos mojado la cinta y el papel ha estado mojado y se ha secado y se está estirando, estás va a perder efectivamente esta zona fronteriza porque la cinta engomada es muy difícil de quitar sin dejar residuos en el papel y eso es lo que no quieres. A lo que quiero decir con eso es como se puede ver en esta hoja de papel, estiro esto y lo muevo fuera solo a propósito de ilustración. Te dan esto horrible, es todo área pegada porque el pegamento es muy fuerte en estas cintas y eso es lo que no quieres. Es mejor simplemente cortar eso y hacer caso omiso de esta área de su papel. Sí lo pierdes, pero si quieres usar eso más adelante cuando encuentres tu trabajo, eso está absolutamente bien y se puede esconder dentro del marco. Nuestro siguiente paso es que necesitamos mojar la cinta. Ahora bien, esta es una de las partes más importantes, pasos en este método de estiramiento. Necesitas mojar el papel por completo. Entonces no sólo la parte frontal, sino que necesitamos mojar toda la sábana de atrás y de frente. La mejor manera de hacer esto para tenerlo realmente mojado eficientemente es tener un cubo o un recipiente cuadrado lleno de agua y simplemente sumergir la hoja en ese contenedor. Eso es lo que vamos a hacer a continuación. 12. Papel de Soaking: De acuerdo, entonces ahora tengo mis cubos llenos de agua. Se puede ver que tengo agua por aquí. Esto es sólo agua tibia normal. Lo que no quieres estar usando es agua tibia o caliente. agua fría, el agua tibia funcionará bien si el agua está demasiado caliente o demasiado caliente, lo que sucederá es que el tamaño real dentro del papel de acuarela se puede desalojar o mover, o simplemente salir. El dimensionamiento es una sustancia que ponen dentro de las fibras del modo del papel de acuarela. Ese es el ingrediente clave que tira y limpia sobre las pinturas de acuarela reales en sí. Por lo que si se quita el dimensionamiento, la pintura de acuarela no se adhiere de manera adecuada o completa a los papeles de acuarela sí ten eso en cuenta. Tengo aquí mis sábanas, que marqué con un borde de 1.5 centímetros yendo todo el camino alrededor del borde. Lo que voy a hacer es sumergir eso en el agua como jabón, y solo asegúrense de que todos los rincones se hayan sumergido adecuadamente y el tiempo de cuánto tiempo necesitas para mantener la sábana en agua, eso va a depender de la marca que eres utilizando. Pero solo en general como regla general, sugeriría entre cinco todo el camino hasta 10 minutos tenerlo sumergido. Se podría pensar que es mucho tiempo para tener una hoja de papel de color o cualquier hoja de papel sumergida dentro del agua. Pero les aseguro que no le pasará nada al periódico. No vendrá abajo porque realmente es ese tipo de papel el que puede soportar esta agua. El punto de hacer esto es estirar las fibras del papel antes de empezar a agregarle pintura de acuarela, porque los papeles tienen fibras no se han estirado. No tienen a dónde ir cuando se les agrega agua. Por lo que naturalmente quieren moverse. Si ya los tienes estirados, entonces ya se han expandido por completo. Ese es todo el propósito de estirar tu papel de acuarela. Acabo de sumergirme en. Ya sólo ha pasado como medio minuto. Todo lo que haces es simplemente seguir girándolo, presionarlo hacia abajo. No presiones demasiado porque podrías conseguir como golpes o pequeños rasguños de las uñas entrando en el papel. Simplemente usa las puntas de tus dedos solo para mantenerlo adentro y eventualmente se quedará abajo. Eso es todo lo que necesitas hacer. Si no tienes un cubo cuadrado o contenedor cuadrado, como yo tengo aquí. Esto es solo un cajón de un juego de cajones chester de plástico que uso, que funciona perfectamente para unas hojas de papel tamaño A4 o 12 por nueve como estoy usando aquí. Pero si no tienes esto, entonces alternativamente puedes simplemente ejecutar tus hojas de papel de acuarela debajo del grifo, debajo del grifo. Basta con ponerlo bajo el grifo unos minutos y eso funcionará. Es sólo que se puede poner un poco desordenado. De esta forma, tienes todo en control y puedes controlar dónde está mojado o húmedo el papel de acuarela y dónde no lo está. Justo así me estoy retorciendo se acabó. En realidad se puede realizar una prueba para ver si se ha empapado adecuadamente o no. El test habitual para ver si tu papel de acuarela se ha empapado correctamente o no, si está listo para ponerlo en la tabla de estiramiento, en la pizarra es ver si el papel florece. Si sostienes el papel en posición vertical así, debería flotar. Se puede ver que tardó un poco en fracasar. No está flotando por completo, así que aún no está listo. Incluso si lo sostienes de este lado y ves es que se está flotando ver que aún está un poco estable, está bajando pero no tan rápido como debería. Por lo que necesita al menos cinco minutos más en el agua hasta que todas esas fibras hayan sido completamente empapadas. De esa forma obtendrás los mejores resultados. Ahora, he dejado que mi papel de acuarela se empape por unos cinco a seis minutos. Se puede decir ahora que es muy disquete. No está sosteniendo su forma en absoluto. No le queda rigidez, se puede decir que está completamente empapado. Simplemente haremos una pequeña prueba rápida. Levántalo y hasta antes de que lo levante, ya se está cayendo, está flotando. Eso está bastante listo. Lo que vamos a hacer ahora es, vamos a quitar la sábana y la vamos a poner directamente en nuestra pizarra tal como está. 13. Papel de cinta adhesiva: Ahí vamos. Entonces yo solo tengo mis sábanas y tú la vas a colocar en mi tabla, solo voy a dejar que se caiga, y simplemente a la ligera sin nada más voy a extender las sábanas para que no haya burbujas de aire. Ahora bien, es importante que no tengas burbujas de aire debajo de las sábanas reales. Entonces mientras estos, sólo voy a conseguir un poco de zoom rápido en eso. Se puede ver por aquí, lo que haré es que sólo voy a mover esto un poco hacia adelante. Lo que no queremos es que no queremos que entren burbujas de aire aquí para nada. Porque si tienes burbujas de aire en ella, una vez que se sequen, esas burbujas de aire aparecerán de nuevo al aplicar el agua. Tan muy importante para asegurarte de que solo con los dedos muy, muy grandes, no presiones hacia abajo a duro, solo descubriendo ligeramente esas burbujas de aire y asegúrate de que sea completamente plano. Por lo que ahí lo tenemos. Entonces lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a secarme las manos con unas toallas de papel. Entonces eso siempre es otra cosa a tener a mano, unas toallas de papel y pañuelos, porque lo que no quieres es que no quieras que tus dedos estén mojados cuando estás manejando la cinta. Ahora, antes de que empecemos a aplicar las cintas a esto, voy a conseguir mi pequeño spray de botella, y lo que voy a hacer es que sólo voy a rociar alrededor del borde del papel. Entonces lo que quiero es que quiera que esa zona de tablas esté mojada. Ahora, la razón por la que estoy haciendo esto es, para que no tenga que mojar demasiado la cinta antes de ponerla. Cuando la cinta golpee el tablero real y el papel en sí, entonces ya está mojado y activará el pegamento y no tendremos que moverlo. Cuanto más muevas la cinta mientras está mojada, más se va a resbalar el pegamento, y es posible que termines obteniendo bolsas de aire entrando entre esos huecos que creas. Por lo que solo con tu botella de pulverización rocíe ligeramente el papel también. Sólo para ver que tienes un buen poco de humedad yendo por todo el camino. De esa forma, evitaremos meternos en problemas con las cintas. De nuevo, solo a la ligera, asegúrate de no haya burbujas ahí o no haya residuos ni nada encima, y estamos listos para irnos. Por lo que tenemos un poco de humedad agradable alrededor de toda esta zona aquí y seque las manos, asegúrate de que tus manos estén completamente secas, consigue toda tu cinta y asegúrate de que no estés tocando el lado del pegamento. Entonces tengo mi cinta aquí. Este era el lado más largo. Entonces este era el lado más largo aquí, y alinearlo con la línea real que tienes. Todo lo que estoy haciendo aquí es que solo lo estoy alineando, presionando ligeramente hacia abajo, no presionando fuerte en absoluto, y te darás cuenta, es difícil de decir en la pantalla, pero te darás cuenta cuando hagas esto. Por el momento, terminas bajando esa cinta, se está adhiriendo automáticamente porque ese pegamento está tocando esa agua y se está apegando automáticamente a ella. Entonces puedes ver ahora me he ido un poco atrás de la línea que dibujé, pero eso está bien. No te preocupes por eso porque de todos modos vas a perder este lado del periódico. Ligeramente, con el dedo, solo presiona hacia abajo en este borde aquí para asegurarte de que aquí abajo no haya huecos de aire. Ligeramente solo tienes que correr el dedo por esto a través del borde y si puedes ver más huecos de aire por aquí, asegúrate de presionarlos hacia afuera. El papel debe estar completamente mojado desde abajo. No debería haber áreas secas debajo, y eso es más o menos eso. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer exactamente lo mismo. Seca tus manos con un poco de tejido, los dedos y luego hazte con el siguiente rollo de cinta. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a solapar esto en la parte superior. Ahora bien, esta zona no va a tener humedad en ella. Tan bueno que hacer es solo conseguir tu spray y simplemente rocía ligeramente esa zona, un poco de humedad para que la cinta se adhiera por ahí para que no tengamos un hueco. Nuevamente, todo lo que vamos a hacer es alinear esto con la línea que hicimos, y presionar ligeramente hacia abajo con los dedos, correrlo hacia abajo, y se puede ver que se agrega ese hermoso sello en el borde donde ese papel se encuentra con la cinta marrón. tienes ese precioso sello Ahítienes ese precioso selloy está completamente mojado como lo hicimos antes. Seca las yemas de los dedos y luego simplemente pasa el dedo por el borde. Entonces te deshaces de todas esas burbujas, esas potenciales burbujas de aire, porque son las que van a ser los pequeños monstruos que vienen a morderte cuando se seque y no queremos tener ninguna de ellas. Entonces, solo pasemos nuestro dedo por ahí. Ahí vamos, está completamente sellado desde donde está el papel. Ahora, otra cosa a revisar es asegurarte de que no hayas añadido ninguna burbuja de aire mientras haces esto. Simplemente pasa los dedos más allá de esto para asegurarte de que las burbujas de aire estén fuera, y ésta se ve bien y no te seque los dedos, y vamos a repetir ese proceso. Ahí lo tenemos por el centro, saca los dedos, deshazte de cualquier burbuja de aire potencial, y luego hacia afuera, centro y hacia afuera para que corras los dedos a través de eso, asegúrate de que esté sellada en estos bordes. Seca tus dedos y solo haz una carrera final, con tus dedos secos a través de él, asegúrate de que esté completamente unido al tablero. No debe haber huecos de aire en estos bordes de la cinta y no debe haber burbujeo de áreas en donde se encuentra la superposición de la cinta sobre el papel de acuarela. Entonces estoy contenta con eso, y si ves como alguna cinta saliendo hacia adelante o saliendo de los bordes, solo consigue un poco de agua con tu botella de acuarela, rocíala, y luego simplemente esparcirla a través. Lo que no quieres hacer es saturar la cinta con agua porque eso solo hará que la cinta real se mueva, y eso es lo último que necesitamos. Entonces ahí vamos. Entonces tenemos nuestro papel de acuarela pegado, y el siguiente paso ahora es esperar hasta que se seque. Ahora, esto puede tardar alrededor de 4-6 horas si dejas que se seque al aire. Alternativa es de nuevo, tu secador de pelo fuera y deja que se seque con tu secador de pelo. personal, no me gusta usar secador de pelo porque creo que a veces si está un poco mojado o húmedo y terminas usando tu secador de pelo, demasiado de la alta potencia o un calor alto, eso también puede sesgar un poco la cinta. Por lo que siempre prefiero dejarlo secar durante la noche y luego me ocupo de ello al día siguiente. Este paso, si vas a hacer esto de la manera que lo he hecho, hazlo el día antes de que decidas realmente hacer tu trabajo de acuarela, y entonces para el día siguiente estará perfecto y listo. Entonces voy a dejar esto como está, y volveremos mañana. 14. Papel de secado: Bienvenido de nuevo. He dejado mi papel de acuarela estirado en el tablero toda la noche y está completamente seco. El test que puedes hacer para ver si ha estado completamente seco es si solo lo sientes con la parte posterior de los dedos, no debe sentirse frío ni húmedo. Debe sentirse completamente seco la textura del papel es lo que debes poder sentir. Aquí se puede ver que la cinta es bonita y cómoda. No se está separando de los bordes de este lado. Esto ahora está listo para pintar con acuarela. Recuerda, no quieres estar quitándote estas cintas y luego pintando, porque vas a volver a tener el mismo problema. Lo que quieres hacer es mantenerlo tal como está, y luego puedes entrar y pintar. Puedes quitar esto una vez hayas completado tu pintura o tu boceto en acuarela. No obstante, puede ser bastante complicado porque lo que tienes que hacer es que lo tienes que mojar. Supongo que lo que puedes hacer es usar tu botella de spray o un cepillo, un cepillo amortiguado y simplemente cepillarlo con agua. Para ser totalmente honesto, nunca hago eso porque simplemente se pone desordenado. A veces un pegamento puede deslizarse sobre tu obra de arte, o puedes arruinar tu obra añadiendo demasiada agua y simplemente se convierte en un poco de lío. En cambio lo que hago es, me quito la cinta y luego corté estos bordes donde se superpone la cinta marrón. O simplemente lo dejo como está. Entonces uso eso dentro de un marco y si voy a enmarcar mi obra de arte, te recomiendo que en realidad no intentes quitar esto, solo déjalo como está. Sólo excepto el hecho de que te vas a esta frontera. Todo está bien porque tienes mucho espacio para trabajar, sobre todo en una hoja de tamaño 12 por 9 como esta. Otra cosa a mencionar ahora es que, la cinta marrón que usamos, esta cinta de oro que tenemos por aquí. Es vital que no te den gotitas de agua en esto. Ahora si puedes ver, oye, si te diste cuenta mientras yo estaba estirando el papel, mientras yo estaba usando la cinta y aplicando el agua accidentalmente me dieron un par de gotas aquí y luego te puedo mostrar esto como demostración. Esto prácticamente arruina la cinta porque lo que pasa es que el agua sorbe y empieza a activar el pegamento. Después obtienes estos agregan burbujas la izquierda de donde se está quitando el pegamento debido al agua, no lo quita por completo. Simplemente lo mueve. Entonces lo que pasa es cuando vuelves a usar la cinta y esas áreas no tienen pegamento en ella. Es más o menos arruina el estiramiento real de tu papel. Vas a empezar a conseguir huecos en la cinta. Se va a empezar a desmoronarse la cinta. Es muy importante que la cinta, una vez que la hayas cortado, ponga el rollo en un lugar seco y si tienes como una bolsa de sello, o simplemente una bolsa práctica en la que puedes poner la cinta solo para almacenar, yo absolutamente seguiría adelante y lo haría. Nunca tengas tu cinta a tu lado como lo hice cuando estaba demostrando esto. Asegúrate de tener un buen lugar seco y seguro para tu cinta después de haberla cortado, que no tengas ninguna posibilidad de que le caiga agua o derrame. De eso se trata para el estiramiento de tu papel de acuarela, esto ya está listo para pintar y no se apagará ni burbujeará. Todavía hay un porcentaje, una posibilidad de que pueda obtener algún tipo de burbujeo o deformarse de su papel. Es decir si hay un ligero espacio de aire que se dejó inicialmente, cuando colocaste tu papel de acuarela hacia abajo. Mejorará masivamente tu experiencia y hará una gran diferencia en comparación con una hoja del mismo papel de acuarela que no se ha estirado. Podrás ver esto cuando pasemos por algunas de las técnicas que demostramos en las próximas lecciones en las clases. Simplemente esperaré y te mostraré que cuando esté usando estas hojas y lo compararé como por igual con las mismas hojas. Haré técnicas similares, para que veas cuál es la diferencia que esto marca. No es absolutamente necesario que estires todas las hojas de papel de acuarela para que practiques durante las técnicas de esta clase sobre papel de acuarela estirado. Es solo una opción para que pruebes. Sería bueno que solo pudieras probar esto y ver cómo es, solo para darte una imagen completa del papel de acuarela y la experiencia global redondeada de usar acuarelas y suministros de acuarela. Eso es todo para el estiramiento de acuarela ahora. Pasemos a algunos más de los artículos más pequeños que realmente te ayudarán en este viaje de acuarela. Pasemos a eso a continuación. 15. Otros suministros: Bienvenido de nuevo. Repasemos ahora algunos materiales y artículos adicionales que realmente te ayudarán y realzarán tu experiencia con acuarelas. Vamos a pasar por estos uno por uno. El primer elemento son dos frascos vacíos. Ahora, para estos dos frascos vacíos, sólo necesitamos llenarlos de agua. Esta va a ser básicamente la línea de vida de tu acuarela porque como vimos antes, acuarela requiere que se active agua, y siempre es buena idea tener dos frascos. Uno de los frascos, llénalo con agua limpia normal y haz lo mismo con el segundo frasco y mantén el primer tarro como tarro para mezclar tus pinceles sucios. Cuando estés agregando color a tu papel de acuarela, y luego quieras cambiar a otro color, antes de cambiar, lava el cepillo en ese primer frasco y luego enjuaga en el segundo frasco para tener un cepillo limpio para que cuando puedas entra en tu segundo color en tu paleta de colores, el pincel no tendrá contaminación del color anterior. Esto dará como resultado líneas de color hermosas, frescas y limpias. Por lo que dos frascos, tarro número 1 y tarro número 2 llenos de agua, tarro mezcla, tarro de limpieza. Segundo artículo que necesitaremos es un palet mezclador. Entonces solo una paleta de mezcla de pintura normal. Tengo bastantes de estos, como se puede ver en la pantalla. Ahora, estos son geniales para mezclar colores. A veces obtienes pozos de mezcla con tus juegos de pintura, pero para ser totalmente honesto contigo, los usarás mucho menos de lo que usas con palets, sobre todo en esta clase. Posteriormente en la clase, vamos a ver cómo mezclar colores y crear colores a partir de colores primarios solo básicos, y tener estas paletas de mezcla absolutamente brillantes. No tienes que tener el mismo que yo tengo aquí, estos son solo baratos que puedes conseguir de la librería de la libra. Este es probablemente uno o dos de los únicos artículos que voy a sugerir comprar en la tienda de libra. Consíguete un par de palets de mezcla así, o si no puedes conseguir o encontrar estos, entonces solo usa un plato limpio normal y mantén ese plato para solo mezclar tus acuarelas. El siguiente punto es cinta. Ya has visto cinta engomada donde usamos esto para estirar nuestro papel de acuarela, solo usa cinta engomada para ese propósito de estirar el papel de acuarela. No lo utilices generalmente solo para pegar tu papel de acuarela normal, tu papel de acuarela seco, porque simplemente se va a poner realmente desordenado. De nuevo, porque no se desprende una vez que está completamente sellado, así que solo usa este para estirar tu papel de acuarela. Las dos siguientes son cintas de enmascaramiento, y tienes dos variaciones diferentes. Voy a pasar por la sencilla que se puede obtener de casi todas las tiendas. Esta es solo la cinta de enmascaramiento estándar del pantano. Ahora, recuerda con cinta enmascaradora, asegúrate de no comprar nada de la línea de la libra o de una tienda donde solo están vendiendo cinta adhesiva de baja calidad porque el pegamento que usaban debajo a veces no es siempre extendido adecuadamente, y no siempre va al borde. Lo que pasará es que, cuando estés tirando hacia atrás tu cinta de enmascaramiento después de haber hecho tu pintura, puede romperse o el agua puede filtrarse bastante y solo hará todo un desastre. Tengo una lista de las que recomiendo en la hoja de recursos, así que echa un vistazo. Se pueden conseguir en diferentes anchuras. Tiendo a usar este ancho con bastante frecuencia. Se pueden conseguir los más delgados. Tan ancho de alrededor de éste aquí. Este en el medio que tengo, esto en realidad se llama cinta de rana. Por lo que esta es sólo otra variación de la cinta de enmascaramiento. Esto es lo que usan los pintores en las paredes cuando pintan en paredes. También puedes usar este tipo de cinta. Hará el trabajo. Simplemente va a ser un poco más caro que la cinta de enmascaramiento estándar. Eso es más o menos para las cintas, realmente bonito y sencillo, echa un vistazo a la hoja de recursos donde paso por algunas de mis recomendadas, y ahora pasemos al siguiente ítem. El siguiente artículo o artículos son una botella de spray. Tan solo una botella de spray vacía, que también usamos en la lección de estiramiento. Simplemente consíguete tal vez un par de estas botellas de agua vacías. Se pueden conseguir estos en la tienda de libra. Esto de nuevo, este es un artículo que recomendaría, solo consíguelo de la tienda de libra. No necesitas gastar demasiado dinero en esto. Algo que pueda rociar bonitos pedazos de agua en tu papel de acuarela o en tu tablero. Funciona realmente genial también para humedecer sus propias acuarelas. En lugar de tener que sumergir tu pincel en agua y luego en tu pintura, es una buena idea simplemente abrir los colores del agua, dejarlos húmedos con un bonito spray de agua. Esto viene mucho en mano. Probablemente te conseguiría un par de estos si puedes. Nuevamente, tendré enlaces también en la descripción de donde se pueden obtener estos, pero generalmente se pueden conseguir estos para la mayoría de las tiendas de libra o de gangas. A la derecha aquí tengo unos contenedores vacíos. Ahora, estos contenedores son geniales porque son herméticos, y estos vienen muy útiles cuando estás usando tubos. Si decides ir a la opción de tubos de acuarela, entonces probablemente te recomendaría conseguir un par de estos. Nuevamente, estos se pueden obtener generalmente de las tiendas de libra. Veré si puedo encontrar alguno disponible en línea y dejar los enlaces en la hoja de recursos. De hecho conseguí todos estos en un set. Tenía un par de botellas, y tenía un par de estos pequeños recipientes de plástico herméticos. El motivo por el que digo que guardes esto para tus pinturas es que puedes maquillar la solución como la tengo aquí, y así tu solución no se desperdicie y eso se mantendrá por bastante tiempo. Puedes ver por aquí, todo lo que he hecho aquí es que te mostraré en esto más cerca de la cámara. Tengo algo de pintura naranja aquí. Se ve que está goteando por toda mi mesa pero solo te estoy mostrando ahí mismo, que es naranja rociada con agua, y eso se mantendrá y no será un desperdicio. Nuevamente, este es mi color profesional. Te recomiendo encarecidamente que te consigas algunas de estas si vas a usar acuarelas de tubos y eso minimizará tu desperdicio. El siguiente artículo que necesitamos es una caja de pañuelos. Te recomendaría encarecidamente que te consigas tal vez una caja de pañuelos que solo guardes tus acuarelas o simplemente un rollo de papel de seda. Van a ser lo que usas más que nada en acuarela. Nuevamente, recomiendo encarecidamente, cualquier tipo de tejido funcionará. No quieres tipo de tejidos que se desmoronen. A lo mejor una marca de tejido medio a decente. Así que básicamente limpia todo el desorden de agua y los colores de agua que tienes con derrames como los tengo aquí de la mesa. Pero solo en general para limpiar los dedos también para que no tengas agua pasando por toda tu obra de arte de acuarela. Consíguete algunos pañuelos, y tal vez hasta una esponja. Tan solo una esponja estándar que guardas solo para tu acuarela, solo para limpiar el desorden porque las acuarelas pueden ser bastante desordenadas, puedes obtener derrames por todas partes, y si tienes acceso a algunas toallitas de bebé de agua igual que lo hago porque tengo niños pequeños en la casa, entonces estos funcionan aún mejor. Tienes un blanco lleno de humedad. Simplemente es genial tener a mano, limpiar tus manos, e incluso puedes tener estos para que tus pinceles se pongan tus pinceles una vez que los hayas usado porque no deberían tener ningún olor en ellos. Deberían ser los que simplemente son básicamente sólo agua dentro de una toallita. Entonces otra vez, pañuelos, unas toallitas de agua, toallitas de bebé, y tal vez una esponja y creo que estás bien para ir. 16. Herramientas de Highlighting de Highlighting: Está bien. El siguiente ítem que recomendaría es algún líquido de enmascaramiento. Tengo un líquido de enmascaramiento líquido aquí. Todo lo que necesitas hacer con este es abrirla, sumergir tus cepillos y solo usarla para enmascarar áreas en tu papel de acuarela que no quieres que el color del agua toque. Se seca y se puede despegar y deja hermosos reflejos blancos, el color del papel, que es bastante difícil de lograr, sobre todo si estás tratando de pintar a su alrededor o estás creando algunos detalles. Pequeños productos geniales para tener. No obstante, no utilices tus costosos pinceles ni ninguno de tus pinceles de acuarela para aplicar esto. Idealmente, quieres tener un pincel que sea un pincel barato que no vas a usar. Porque cuando lo hagas sumergir esto, se obstruirá por completo ese cepillo por lo que tienes limpiarlo completamente e inmediatamente. Eso puede ser bastante complicado. Una alternativa al uso de este líquido de enmascaramiento con un cepillo es tener un bolígrafo de líquido de enmascaramiento como este. Este que tengo aquí es uno de 2.0 milímetros. Es una punta fina. Se pueden conseguir estos en un par de opciones. De nuevo, voy a tener los enlaces a todos estos materiales en la hoja de recursos para que le eches un vistazo, y este es un fluido de color, así que básicamente haces una acción de bomba en esto igual un marcador de acción de bomba y aplicará ese líquido de enmascaramiento y solo puedes diseñar esto hacia fuera. La enorme ventaja de esto es que no necesitas una herramienta secundaria para aplicarla. El instrumento en sí mismo es un bolígrafo y aplicador, y funciona muy bien. Podrás lograr algunos resultados hermosos con él. Diré, sin embargo, que con este, puede ser un poco difícil de quitar una vez que se haya secado por completo. Tienes que tener cuidado cuando se seque el líquido de enmascaramiento. Incluso el caso con este es que no lo rascas demasiado duro, lo contrario vas a dañar tu papel y podrías rascar las pinturas que hay a los lados del líquido de enmascaramiento. Ten eso en cuenta. Nuevamente, no diría que este es un artículo absolutamente necesario para tener para principiantes en acuarelas, pero es un bonito artículo con el que divertirse un poco, solo para experimentar, y en general para ver qué resultados se pueden lograr. Otro elemento importante que siento que absolutamente necesitas probar en acuarelas es crear reflejos blancos. Ahora, con acuarelas, vamos a pasar a las características de las acuarelas con más detalle en las próximas lecciones. No obstante, una de las principales características es que las acuarelas son un medio transparente. Pueden ser medio-opacos, pero se secarán transparentes, y lo que eso significa es que se puede ver a través de cualquier cosa que esté debajo. Ahora si quieres producir un resaltado brillante realmente blanco, es muy difícil hacerlo con acuarelas por sí solo. Tienes que usar el tipo de blancura del papel con líquido de enmascaramiento o tienes que pintar alrededor de la zona que quieres resaltar. Entonces la solución, para que sea tener un aplicador de un material blanco opaco. Entonces por aquí, tengo cuatro opciones. Pasemos primero por el de la derecha. Por lo que este es el bolígrafo Gelly Roll estándar. Gran opción. Lo que puedes hacer con esto es literalmente simplemente dibujar en los reflejos sobre tus acuarelas una vez que se sequen. Ahora esta pluma en particular aquí, es opaca. No obstante, yo diría que es semi-opaco, así que no es el blanco más opaco que se puede conseguir. Por lo que vas a conseguir más de un acabado blanco mate con este. Por lo que pasa al siguiente, que es mucho más opaco y brillante que esta primera opción, y que son los rotuladores de pintura. Ahora bien, estos son absolutamente brillantes. Utilizo estos todo el tiempo en mi obra de arte de acuarela, y los recomiendo encarecidamente. Vienen en diferentes tamaños de plumín, así que probablemente recomendaría ir por la punta más fina que puedas conseguir. Pero de nuevo, tendré todos los enlaces en la hoja de recursos, por lo que los diversos tamaños en los que puedes comprar estos. Estos son un trato absoluto. Ellos son los marcadores de pintura de lápiz push, solo tienes que empujarlos. Tienen un sistema de rodillos en ellos que libera la pintura. Efectivamente es solo pintura blanca que tienen. Se secan brillantemente e incluso puedes repasar con acuarela de nuevo. Por lo que estos marcadores de lápiz para el dolor son una necesidad absoluta para los reflejos. Entonces esa fue una segunda opción. Tercera opción es usar gouache de los diseñadores'. Ahora el gouache es básicamente una versión opaca de la acuarela. Como dije antes, las acuarelas se secan transparentes o semitransparentes. gouache es el medio entre las pinturas acrílicas y los colores del agua. Para que puedas obtener grandes niveles de gouaches opacos de pintura con ella, puedes diluirla hacia abajo y hacerla un poco más transparente. Pero en general, es opaco y funciona muy bien. Gouache en sí mismo es un medio completo diferente, y probablemente haré una clase sobre esto tal vez en algún momento del futuro. Pero sólo tener un tubo del gouache blanco, blanco, el gouache de los diseñadores, es vital, siento agregar algunas motas de reflejos o algún efecto especial y puedes simplemente aplicar esto como aplicarías cualquier pintura. Así que sólo apriétalo del tubo. Usa un pincel normal para añadir o dibujar o pintar en tus reflejos. Cosa absolutamente brillante para los más destacados. Por lo que recomendaría encarecidamente usar gouache. La opción final que tengo aquí para los reflejos es la tinta blanca. Sí, me escuchaste bien. Aquí tenemos tinta blanca. Me gusta usar tinta blanca si tengo verdaderos detalles finos para producir en los reflejos, viene en una bonita botella como esta, y solo funciona como pintura líquida. Entonces otra vez, es tinta pero es tinta blanca. Te mostraré aquí en la pantalla. Ahí están burbujeantes. Yo solo hago estallar esa burbuja, y eso es básicamente todo lo que es. Grandes artículos para solo agregar en esos hermosos reflejos blancos opacos, y puedes usar esto con cualquier pincel. Simplemente puedes limpiar el cepillo como harías normalmente o incluso puedes usarlo con un bolígrafo de inmersión. Entonces si tienes un bolígrafo de inmersión a mano o si usas puntas y bolígrafos de inmersión, entonces estos funcionan muy bien también. No saldría a comprar un bolígrafo de inmersión solo para probar esta tinta, pero si tienes uno de estos bolígrafos de dip, funcionan muy bien. Puedes conseguir unas líneas finas realmente, realmente bonitas, hermosos detalles con algunos bolígrafos de inmersión y algo de tinta blanca. Pero de nuevo, si no tienes un bolígrafo de inmersión, no salgas y compres uno solo para esta clase de acuarela, apégate a los pinceles que tengas. Los pinceles de acuarela funcionarán bien con esta tinta. Tan solo asegúrate de lavarlos, y eso es más o menos por los aspectos más destacados. Tienes cuatro bonitas opciones. Yo no diría que vayan por todos, tal vez sólo vayan por los marcadores de pintura por aquí. Entonces de los cuatro, si pudiera recomendar uno, probablemente los recomendaría porque son lo más rápido que puedes usar para aplicar. Yo lo recomendaría más que el bolígrafo Gelly Roll porque obtienes más de unos reflejos más brillantes, más opacos, mientras que con el bolígrafo Gelly Roll, obtienes más de un acabado mate. Entonces generalmente recomendaría estos si solo quieres probar uno, pero si quieres probar los cuatro solo para ver cómo son, entonces absolutamente de ninguna manera tienes que apegarte a solo uno, adelante y conseguir los cuatro, pero no es necesario. Entonces eso es todo por lo más destacado. 17. Los liners de finales: De acuerdo, y ahora vamos a ver probablemente el artículo o herramienta más importante para bosquejar, específicamente bosquejar en acuarelas y hacer acuarelas pluma y tinta, y eso es liners finos. Ahora, el aspecto clave número 1 de los liners finos o cualquier tipo de bolígrafo que vas a usar con acuarela es que la tinta debe ser impermeable. Si no lo es, impermeable, entonces después de que hayas hecho tu entintado, al aplicar el color del agua, lo manchará todo y será un lío horrible, así que tengo que advertirte cuando sí consigues tus bolígrafos de tinta, si aún no los tienes, asegúrate de que sean a prueba de acuarela. Ahora te mostraré aquí estas son tres de las marcas que uso de manera regular, las tres son impermeables solo traeré una de estas hasta la cámara aquí. Con éste, te mostraré aquí. Ahora si puedes ver eso en la cámara, donde dice micro pigmentos tinta para forros finos impermeables y a prueba de decoloración. Ahí está, esa es la parte importante, impermeable. Cuando dibujas con estos o dibujas con estos, puedes completar tu boceto, ir tan oscuro como quieras, agregar tanta tinta como quieras, y luego repasarlo con acuarela, luego funciona bien. No se difuminarán, no se disolverá ni se mancharán. Estos funcionan, genial. Estos son básicamente los bolígrafos que uso. Nuevamente, voy a tener una lista de todos estos en la descripción de la hoja de recursos. Se trata de un artículo absolutamente vital, herramienta vital, para que lo utilices en bocetos en acuarela. Por último, solo un par de artículos más que te ayudarán en el camino, acabo de tener un lápiz estándar aquí. Los lápices funcionan muy bien para hacer en el boceto. Entonces puedes ir por encima de ellos con acuarela. No usaría nada que sea más que un lápiz 2B. Yo me pegaría a tal vez un lápiz 2B o un HB, funcionan bien. Realmente no vas a conseguir la granulación del grafito real interfiriendo con la acuarela que no deberías hacer de todos modos, pero uso este estilo de marca o llevo años usando estos y estos funcionan bien. Tan solo asegúrate de probar tu lápiz de antemano, así que tal vez haz un poco de garabato en algún papel, luego agréguale tu acuarela para asegurarte de que el grafito no se derrita ni se mezcle con la acuarela, pero generalmente no debería. Por lo que el lápiz HB funcionará bien. Una regla, solo para sacar los bordes de tu guía de cinta de enmascaramiento. Si vas a usar cinta de enmascaramiento o si vas a estirar tu papel, siempre es buena idea tener una regla, así que solo a la mano. Por último unas tijeras, solo para cortar tu cinta o tu cinta de enmascaramiento, en lugar de tener que arrancarla. A veces cuando rasgas tu cinta de enmascaramiento, terminas arrancando demasiado de ella y simplemente se convierte en un desperdicio. ¿ Estos son solo algunos artículos generales que te ayudarán en el camino? De eso se trata para todos los artículos. Hagamos ahora un resumen completo de materiales, listas, y artículos que son esenciales para esta clase y son agradables de tener. Pasemos a esa siguiente. 18. Lista de materiales: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Sólo pasemos por una lista de comprobación de suministros rápida, después de pasar por todos los suministros individuales que acabamos de pasar. Es agradable tener solo un resumen, para que puedas enfocarte en lo que puedas o no necesitar. He dividido esta mesa en dos, donde tenemos suministros básicos esenciales, y luego suministros que te darán una mejor experiencia. Yo recomendaría ir por lo esencial básico, y si realmente quieres obtener una mejor experiencia general, entonces tal vez agregando un par de artículos de las columnas de mejor experiencia. Empezando con las pinturas; para pinturas de acuarela, como dijimos antes, pinturas de posgrado funcionarán mejor sobre todo si eres un principiante completo. Yo recomendaría ir por un juego de sartenes de pintura de graduado igual que el que me dieron, y tal vez 6-12 colores sería ideal. Cuantos más colores tengas, mejor será, pero aunque tengas seis de los colores primarios básicos, eso también servirá. Para una mejor experiencia, tal vez consigues tres de los colores primarios en tubos de pintura para graduados. Eso te dará una opción adicional a la hora de mezclar color y hacer la columna mezclando partes de esta clase. En segundo lugar, veamos los pinceles. Te recomendaría que te consigas un cepillo sintético redondo básico, una talla ocho o una talla 10. Eso es todo lo que necesitas para completar esta clase y realmente empezar tu viaje en acuarela. Pero adicionalmente, para una mejor experiencia, tal vez conseguir otro cepillo sintético redondo en un tamaño pequeño, tal vez una talla uno o una talla 2, solo para hacer detalles más finos. Estaremos haciendo algunos detalles más finos para ver cómo los pinceles de tamaño más pequeño realmente pueden ayudar a agregar esos toques finales a tus ilustraciones. En segundo lugar, otro pincel, el pincel sintético plano que usamos antes en las lecciones. Yo recomendaría ir por una talla de 1 pulgada como la que tenía. A lo mejor ir por un pincel plano y un cepillo redondo, o tener la opción de tener un par de pinceles redondos y un pincel plano, eso funcionaría muy bien. Alternativamente, también puedes conseguir el cepillo grande de fregona, el cepillo Quill por el que pasamos, pero eso depende enteramente de ti. De los dos, probablemente iría por el sintético plano. Número 3, veamos ahora el papel. Para el papel, como dije, papel de acuarela de 300 gsm es lo que deberías estar buscando, nada menos en peso o grosor. Para tu requisito básico para la clase, yo diría, hazte tal vez un bloque de acuarela o una almohadilla que sea a base de papel, como la que estaba usando, la [inaudible] o cualquier otra marca que sea de 300 gsm. Para una mejor experiencia y una experiencia integral, tal vez podrías conseguirte otro papel de acuarela de 300 gsm, 100 por ciento de algodón, como el que hice con los arcos. Ahora, puedes conseguir todos los papeles de acuarela 100 por ciento de algodón también. Si quieres conseguirlos, absolutamente ve por ellos, pero no es un artículo necesario que necesitas para esta clase. Pasando al cuarto ítem, liners finos. Como dijimos, los fine-liners impermeables serían geniales para esta clase, porque vamos a estar haciendo bocetos y luego haciendo acuarela. Yo diría que al menos tener un forro fino impermeable con un tamaño de punta de alrededor de 0.3 o 0.5, que es el suelo medio. O alternativamente, obtén un conjunto completo de finos revestimientos impermeables con varios tamaños de plumín , puntas cinceladas y puntas más gruesas, y eso te dará más opción a la hora de ilustrar realmente. Pero de nuevo, no es necesario, puedes pasar por esta clase con solo tener un delineador fino. Pasando al quinto ítem, y ésa son tus herramientas de resaltado. Yo diría como mínimo, obtendría un marcador de pintura con una punta delgada. Esto funcionará idealmente cuando se trate de agregar hermosos reflejos opacos, o alternativamente, usar líquido de enmascaramiento. De nuevo, yo no diría que el líquido de enmascaramiento sea una necesidad absoluta para esta clase porque no lo es. También puedes conseguir tal vez el bolígrafo Gelly Roller si quieres marcas mate en lugar de reflejos completos que sean brillantes y opacos. Consíguete un Gelly Roller y un marcador de pintura con puntas finas, y creo que eso te dará algunas grandes opciones. Si de verdad quieres, consíguete un poco de líquido de enmascaramiento. Pero solo recuerda, necesitas un cepillo viejo si vas a usar tu líquido de enmascaramiento. No estés usando tu nuevo pincel o tus viejos pinceles de acuarela, apégate a un cepillo viejo que no vas a necesitar. Pasando a algunos otros artículos ahora. Para las paletas de mezcla, diría yo, absolutamente se necesita una paleta de mezcla, a menos que tenga un gran conjunto de paletas que están integradas en sus conjuntos de bandejas de pintura. Pero aunque tengas un par de pozos en tu juego de cacerola de pintura para mezclar, aún te recomendaría conseguir al menos una paletas de mezcla. El motivo de eso es, para que realmente tengas opciones y no te quedes sin espacio. Adicionalmente, si tal vez pudieras conseguirte un par de dos o tres paletas de mezcla de la tienda de libra, eso realmente hará que tu experiencia sea mucho mejor. Porque no tendrás que seguir lavándolos continuamente y limpiándolos para mantener tus colores agradables y nítidos. Otro artículo son las cintas, diría yo, absolutamente necesitas usar cintas con acuarela. Obtén una cinta de enmascaramiento, puede ser de cualquier grosor, una delgada o una ancha. Tan solo asegúrate de que sea una de buena calidad. Tan solo echa un vistazo en la hoja de recursos, los que recomiendo. Adicionalmente, si quieres estirar tu papel de acuarela y darle una oportunidad a eso, obtén algo de experiencia en estirar papel de acuarela, entonces necesitarías un rollo de cinta engomada y una tabla plana también. De nuevo, no es necesario, pero solo es buena como experiencia si eso es lo que quieres hacer. Algunos artículos finales, algunos artículos básicos generales. Una o dos botellas de spray, lo que yo diría es absolutamente necesario para tener una buena experiencia, y para ahorrar tiempo teniendo que seguir usando tu cepillo para agregar agua. Dos frascos vacíos, absolutamente, para tu agua limpia y tu agua sucia, un lápiz, regla, tijeras, y una caja de pañuelos. Eso es todo lo que necesitas para esta clase. Apégate a lo esencial básico o agrega un par de artículos más para darte una mejor experiencia integral. Esta tabla se proporcionará en las hojas de recursos, así que echa un vistazo. De nuevo, voy a tener enlaces a cada elemento que he pasado en esta clase donde puedes echar un vistazo a la revisión, y luego decidir si quieres conseguirlo o no. Ahora, pasemos a las partes principales de la clase. Sigamos con las cosas emocionantes. 19. Características de acuarela: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Empecemos ahora la clase con alguna información sobre las características de las acuarelas. Ahora, vamos a pasar por estas características con bastante rapidez, y luego vamos a demostrar algunos ejercicios que puedes hacer para empezar y ponerte caliente en este hermoso viaje de acuarela que estás a punto de comenzar. La primera característica de las acuarelas, podemos decir, es la transparencia y la opacidad. Ahora, las acuarelas, por naturaleza, se secan después de haber estado mojadas, y o bien se secan a un color transparente o a un color opaco. Ahora, dependiendo de la marca de acuarela que utilices, esto se puede categorizar por diferentes claves o palabras, o códigos. En términos generales, se secan para ser transparentes u opacos, o se pueden hacer semitransparentes o semi-opacos. Ahora, esto marcará la diferencia, sobre todo en esta etapa temprana, porque podrás identificar cuál de los colores que tienes en tu set son transparentes, cuáles son opacos o cuáles son semitransparentes o semi-opaco. Esto tendrá mucho más sentido cuando vengamos a hacer los ejercicios. Entonces esa es la primera característica de las acuarelas. En términos generales, cuanto más delgada sea la capa de pintura que pintes, esa capa será más transparente que la capa más gruesa de pintura que pintes. De nuevo, eso tendrá más sentido cuando lleguemos a hacer la pintura real y los ejercicios. Pasemos a la segunda característica. El segundo característico es la permanencia y también la resistencia a la luz. Ahora, estos pueden estar interrelacionados; puedes confundirte con estos términos. En general, a este nivel de principiante, realmente no necesitas preocuparte demasiado por la permanencia y la resistencia a la luz. Simplemente voy a correr básicamente, rápidamente a través de lo que significan, solo para darte una idea cuando te encuentres con estos términos. La permanencia o permanencia es básicamente la resistencia al cambio cuando se expone a la luz y a la atmósfera. lo que estamos hablando aquí es, una vez que tu acuarela se haya secado. Una vez que hayas secado tu acuarela y esté completa y terminada, si la pones en un marco, tu obra de arte, y la dejas con el tiempo, la resistencia a la atmósfera o la exposición a la luz harán un cambio a ese color a lo largo del tiempo. Esto vuelve a estar codificado, dependiendo del fabricante con diferentes grados y niveles, pero para ser honesto contigo, en este nivel realmente no necesitas preocuparte demasiado por ello porque solo te estás acostumbrando a la medio. Por lo que la permanencia es la resistencia al cambio cuando tus acuarelas están expuestas a la luz y a la atmósfera. En segundo lugar, la resistencia a la luz. Ahora bien, si hubieras visto mis otras clases que he hecho en Skillshare, probablemente me hubieras escuchado repetir hablando de resistencia a la luz, y lápices y marcadores de colores, y todo tipo de materiales. resistencia a la luz es básicamente la capacidad del pigmento para resistir la decoloración con el tiempo cuando se expone a la luz, y eso es todo lo que es. Entonces, en otras palabras, si tu color se desvanecerá con el tiempo. Ahora, esto tiene su propio sistema de calificación dependiendo de cada marca y cada material. De nuevo, no necesitas preocuparte demasiado por esto en esta etapa, pero si sí quieres saber más sobre esto, entonces lo grandioso que debes hacer es, cuando compres tu set de acuarela, cualquiera que sea la marca que estés comprando, acceda a su página web y eche un vistazo a las clasificaciones y códigos rápidos de los colores que tiene, y podrán explicar y ampliar la información que les he dado. De eso se trata para la segunda característica. Ahora, hablemos de la tercera característica. Esta es una característica asombrosa de las acuarelas, y esto es granulante y tinción. Ahora, la granulación es básicamente los pigmentos dentro tu acuarela haciendo una ligera textura una vez que se hayan secado por completo. Los pigmentos reales mismos, se dispersan por toda la página, y se ven absolutamente hermosos, sobre todo si ese es el tipo de look que buscas. Ahora bien, no todas las acuarelas tienen el efecto pigmento granulante sobre ellas. Esto suele ocurrir más en las acuarelas de grado profesional, en lugar de en los graduados. Pero sin embargo, sí consigues granular algunas acuarelas de grado graduado, y muchos artistas usan este efecto de granulación en su ventaja para crear hermosas texturas. Segundo, tinción. Ahora, las propiedades de tinción de la acuarela básicamente significan, la capacidad de ese color para ser levantado de tu trozo de papel sin dejar marca. Tinción básicamente significa, ¿puedes quitar ese color por completo de tu trozo de papel de acuarela una vez que lo hayas aplicado? A veces puedes caer accidentalmente un par de gotas de pinturas en tu trozo de papel, y podrías pensar, oh Dios necesito mover esto rápidamente. ¿Cómo lo muevo? Eso depende del color que realmente estés usando. Si es un color tinte, no se levantará por completo, tendrás algún residuo de ese color sobrante. Si no es un color de tinción, entonces puedes levantarlo fácilmente con un paño húmedo o una esponja. Ahora de nuevo, esto tendrá mucho más sentido cuando lleguemos a probar los colores que tenemos. Eso es más o menos por las características de las acuarelas en esta etapa. Las tres características, para volver a correr rápidamente por ellas, fue la transparencia y la opacidad. Número dos, miramos la permanencia y la resistencia a la luz, lo cual no es tan importante en esta etapa como las demás. Por último, miramos el efecto de pigmento granulante y la capacidad de tinción del color, y eso es todo, no hay nada más involucrado. Lo que vamos a hacer ahora es, vamos a ver los colores que tenemos en nuestro set. Entonces si ya tienes un conjunto de acuarelas que has tenido anteriormente, puedes aplicarles este ejercicio, y si no lo has hecho, si acabas de comprar un nuevo pack de acuarelas, entonces empecemos a empezar este ejercicio. 20. Swatch de color: Entonces frente a mí aquí tengo unos lindos diseños fuera de algunas de las cosas básicas que vamos a necesitar para este ejercicio, y básicamente vamos a hacer una muestra de color agua inicialmente de todos nuestros colores. Sigamos con esto. aquí del lado derecho, tengo mis dos frascos con agua dentro. Recuerda de la lección anterior, tenemos uno para mezclar limpiar tu cepillo y otro para agua limpia. Tengo mi cepillo redondo estándar, este es mi cepillo número ocho. Entonces, cualquiera que sea el cepillo que estés usando, el cepillo redondo que tienes se apodera de eso. Junto a eso tengo mi marcador de tinta, mi tinta impermeable, y vamos a estar haciendo nuestro esbozo con esto. Entonces tengo mi regla y lápiz que podemos hacer nuestro áspero fuera o boceto de nuestra paleta. Entonces finalmente lo más importante, tengo mis juegos de acuarelas. Ahora, estos son mis conjuntos graduados de acuarelas. Se puede ver que los he estado usando. He sustituido algunos de los pozos reales por algunos colores nuevos. Pero cualquiera que sea el color que tengas, por eso quiero que hagas tu muestra con. Puede que no tengas los mismos colores que yo tengo, estos son el conjunto básico que obtienes en el kit de viaje para graduados de Winsor y Newton. Entonces si tienes esto, deberías tener colores similares como yo. He reemplazado los blancos que suelen dar con un color índigo porque personalmente no uso blancos. blanco se puede usar para hacer que los colores un poco más mate o para aclarar ligeramente el valor o el tono del color. Yo personalmente no uso tanto, pero si tienes blanco eso está absolutamente bien, solo usa el blanco para tu muestra de color. Entonces lleva tus acuarelas a un lado, y lo que quiero que hagas ahora es, quiero que consigas tu papel. Ahora, voy a estar usando mi bloque Bockingford puramente porque es mucho más fácil hacer ejercicios como este en. Si no tienes una cuadra y solo tienes hojas de papel, entonces está bien. Si quieres cinta tu papel hacia abajo en tu mesa, adelante y hazlo absolutamente no hay problema en absoluto. Si tienes una cuadra entonces de nuevo, tienes la ventaja de no tener que filmar nada. No usaría papel caro para este ejercicio. Por lo que no voy a usar mi papel Arches puramente porque este es un ejercicio para simplemente calentarse abierto. Es posible que cometas un par de errores mientras lo estás haciendo, es posible que tengas que hacerlo de nuevo. Entonces no quiero que desperdicies tu papel realmente caro. Esto lo puedes hacer en tu papel de acuarela estándar. Hagamos un comienzo en esto. En mis hojas de Bockingford, un papel de acuarela en mi cuadra. Lo que voy a hacer es que voy a imitar esta forma que tengo de mi paleta. Tengo 12 colores aquí en dos filas. Entonces todo lo que voy a hacer es que sólo voy a dibujar esto a aproximadamente no ancho completo del propio papel real. Estoy sosteniendo mi hoja de Bockingford en modo retrato, así que la estoy sosteniendo a lo largo. Puedes hacer esto de esta manera pero Será mucho mejor si pudieras hacerlo muy lejos. Simplemente haré un zoom rápido hacia atrás para que puedas ver. Se puede ver que estoy sosteniendo las hojas en posición de retrato en lugar de tenerlas en paisaje. El motivo de ello es que podemos hacer los ejercicios adicionales uno al lado del otro cuando pasemos a ellos. Consigue tu papel en una posición con la que te sientes cómodo, posición de retrato. Consíguete una regla y agrega los números de pozos y colores que tienes en tus hojas y dibujarlos como cajas. Puedes hacer esto, medirte a sí mismo y tenerlo exacto, o simplemente puedes bosquejarlo más o menos, realmente no marca la diferencia siempre y cuando sean aproximadamente del mismo tamaño. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Tengo seis cruzando y luego dos bajando. Voy a usar mi regla donde tengo seis pulgadas de ancho, así que sólo voy a marcar un pequeño punto donde está el seis, un pequeño punto donde está el cero, y dibujarme una pequeña línea. Por lo que esa será la longitud de los colores reales mismos. Ahí está mi línea y todo lo que voy a hacer es bajar esto un poco y a cada medida de pulgada, sólo voy a hacer un pequeño punto. Lo que eso hará es dividir muy bien mi línea en seis partes iguales. Va a hacer el trabajo mucho más fácil para mí. Tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 12 pozos, y lo que básicamente vamos a hacer es colorear cada uno de estos pozos consecuencia con los mismos colores que tenemos en nuestra paleta de colores. Antes de que hagamos eso, lo que quiero que hagas es; solo quiero que midas aproximadamente un centímetro bajando de arriba por aquí. Entonces solo un centímetro ahí, una marca de centímetro ahí, una marca de centímetro por aquí. Dibuja otra línea para unirte a ellos. Lo que va a hacer es, que será una cajita donde realmente se puede etiquetar su color de pintura. Eso será súper útil a la hora de usar tus pinturas. Haciendo exactamente lo mismo aquí. En la segunda línea, solo haciendo un punto de un centímetro ahí, otro punto de un centímetro ahí, y hagamos una unión en esto así que únete a esto a través. Eso son unas seis, así que tenemos una bonita plantilla que está imitando nuestra muestra de color en la parte superior. Todo lo que necesitamos hacer ahora es básicamente usar nuestro fino liner con una tinta impermeable para repasar esto, que con agradable y permanente y lo podamos ver y es realmente audaz para que no lo perdamos cuando entra el colorante. Todo lo que voy a hacer es repasar esto con mi pluma. Ahora tengo mi bonito dibujo de contorno de mi pequeña cuadrícula que representa mi muestra de color. Antes de entrar realmente y empezar a colorear esto en, etiquetemos cada uno de estos colores. Por lo que ahora tendrás el código de color y el nombre del color en cada uno de estos pozos individuales. Lo que hice fue sustituir a un par de ellos. Si ya tienes estos dentro y los han encajado, algo bueno que hacer es solo usar un cuchillo contundente para solo sacarlos, limpiar los bordes, y solo echar un vistazo a cuáles son los nombres de color. Es buena idea hacer esto antes de comenzar la clase para que sepas qué color te refieres y a qué color estás usando en los ejercicios. Todo lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a etiquetar cuáles son estos colores. la izquierda, yendo de arriba a la izquierda, tengo amarillo limón, tengo amarillo cadmio, tengo tono rojo cadmio, tengo alizarin carmesí, ultra marino, azul marinero, viridiano, sap verde, ocre amarillo, siena quemada, umber quemado, y tengo índigo. Todo lo que voy a hacer es que sólo voy a escribir esos nombres en estas zonas superiores aquí para referirlos como etiquetas. Tenemos nuestras etiquetas hechas, ya no necesitamos nuestro fino liner para que podamos ponerlo de nuevo a un lado. Lo que necesitamos ahora son nuestros frascos de agua. Tenemos nuestros dos frascos de agua, y necesitamos nuestro cepillo. Nuevamente solo estoy usando mi cepillo redondo estándar, este es mi cepillo sintético estándar talla diez. Simplemente usa el cepillo que tengas para este ejercicio realmente no hace mucha diferencia. Pero quieres algo que coloreará estos pequeños rectángulos cuadrados que tenemos. Agarremos algún pañuelo porque necesitamos asegurarnos de que tengamos un cepillo limpio. Así que solo consigue un pañuelo y pon tu pañuelo de lado aquí. Lo que esto hará es que solo podemos usar esto para secarnos nuestro cepillo. También necesitamos nuestra herramienta de humectación, cual tenemos es nuestra botella de spray. Como mencionamos en las lecciones anteriores, esa botella de spray es absolutamente brillante para humedecer nuestros colores de bandeja. Lo que voy a hacer ahora es, solo mojaré rápidamente esta bandeja de colores, acercaré a la cámara. Todo lo que queremos es un spray ligero que atraviesa cada color para simplemente activarlos para que no tengamos que cavar en el color. Tan solo uno o dos aerosoles ligeros. Simplemente deja que se calme por tal vez diez segundos antes de que empieces a entrar, y estamos listos para irnos. 21. Aplica el color: Todo lo que voy a hacer es, sólo voy a descansar ahí, veas lo que estoy haciendo. Entonces, toma tu pincel. Voy a usar esto como mi tarro de agua principal para mezclar el color. Esta va a ser la mezcla de colores, la jarra de agua sucia, y ésta va a ser la jarra de agua limpia. Por lo que el agua sucia y el agua limpia. Vamos a mojar nuestro cepillo, deshacernos de parte del exceso en el borde del vaso. Lo que haré es, solo cambiaré ligeramente mi hoja aquí, para que veas lo que estoy haciendo exactamente con los pinceles. Yo sólo estoy deshaciéndome de parte del exceso de esa agua ahí. Lo que podemos hacer es, podemos empezar entrando en el amarillo limón aquí y simplemente pinchar ligeramente tu pincel. Lo que haré es, te mostraré esto en esta inicial. Todo lo que estoy haciendo es, me estoy metiendo ligeramente en mi pincel, y se puede ver la pintura, ese pigmento, ese color, se está adhiriendo a ese pincel tan fácilmente. No voy a entrar realmente duro, solo estoy dándole a la ligera un ligero golpe en los costados. Porque ya lo hicimos mojado con el spray, puedes ver con qué facilidad llega ese color a tu pincel. Voy a volver a poner eso. Todo lo que voy a hacer ahora es, descansar la mano en la página, y sólo voy a colorear básicamente esta caja de arriba izquierda a arriba derecha. Ahora, lo que quiero que hagas es, quiero que dejes un ligero hueco donde está el borde de esas líneas. No quiero que coloren todo el camino hasta el final. El motivo de eso es, porque las acuarelas, base de agua obviamente, la propiedad natural del agua es que se mezcla en donde más hay agua, básicamente. Entonces lo que pasará es, si seguimos pintando todo el camino hasta el borde, cuando el agua toque un borde, ese color sangrará en el otro, así que evita hacer eso. Asegúrate de dejar un buen hueco al final. No estamos haciendo coloración perfecta aquí. Todo lo que estamos haciendo es, espiando nuestro color, para que sepamos cómo se ve, y de esa manera tenemos un gran punto de referencia. Ahí vas. Acabo de agregar ese color, muy bonito, bonita capa de color, yendo lo más cerca posible de la línea sin tocarla, y esa está hecha. Una vez que hayas puesto ese color hacia abajo, todo lo que haces es, conseguir tu pincel. Esto es lo que llamamos un cepillo sucio, así que hazte un cepillo sucio y ponlo en ese frasco de agua sucia y dale un buen enjuague. Puedes ver el cambio de color, y deshacerte de ese exceso y tu pincel no debe tener elementos de color en él. Entonces lo que hacemos es, lo ponemos en nuestro agua limpia, le damos un bonito enjuague, y eso eliminará cualquier partícula de color de esa primera muestra. Al igual que antes, solo dale un poco de toque en el borde del tarro. Vuelve a tus colores, y ahora estamos pasando al amarillo cadmio. Ahora de nuevo, se puede ver que mi pozo está bastante agotado en esto. Todo lo que estoy haciendo es, torcer el pincel para que toque los lados del pozo. Se puede ver que la pintura se está poniendo muy bien. Nuevamente, esa es una enorme ventaja de la acuarela. Es tan fácil de activar y tan fácil de aplicar. Es decir, ni siquiera hemos pasado por ninguna de las diferentes técnicas de aplicación de acuarela todavía. Todo lo que estamos haciendo es, solo estamos metiendo nuestro pincel en la pintura y simplemente estamos literalmente, solo haciendo estas pequeñas muestras de color. Eso es todo lo que estamos haciendo para este primer ejercicio de calentamiento muy simple, y se puede ver lo bonito y vibrante que es ese color. Es decir, esto ni siquiera es color de grado artista, así que si los colores estándar de grado graduado son tan bonitos y vibrantes, entonces imagina lo buenos que van a ser los de grado artista. Nuevamente, todo lo que estoy haciendo es simplemente dibujar un rectángulo dentro de ese rectángulo sin tocar esas líneas negras que hicimos, solo para asegurar que haya un buen hueco y que la acuarela no sangra en la otra acuarela, y eso es todo. Si encuentras que tu acuarela se está acabando, te estás quedando sin acuarela y se está secando en tu pincel y no tienes suficiente para colorear tu cuadrado o tu rectángulo, entonces todo lo que haces es, solo entra en tu agua sucia de color, deshacerse y volver a hacer el mismo proceso. Simplemente agrega un poco más de agua, saca un poco más de ahí, ve directamente a tu muestra de color. Lo que vamos a hacer ahora es, yo voy a hacer lo mismo. Voy a repetir ese mismo proceso exacto, pasando por todos estos. De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora ya puedes ver, tengo todos mis encantadores colores rellenos en mi pequeña mini muestra de color aquí con las etiquetas en la parte superior. Espera a que esto se seque una vez que hayas completado esto. Entonces, una vez hecho, tienes una pequeña tarjeta de referencia brillante para que te guardes. Si quieres cortarlo, puedes cortarlo, o tal vez hacer otra que sea un poco más pequeña que pueda caber en realidad en tu paleta de colores de agua real, como lo he hecho aquí. He hecho otra muestra por aquí la cual se seca ahora. Hice esto para que pueda agradable y fácilmente simplemente encajar, en mi paleta de acuarelas. Siempre es útil tener esto en tu pequeña bandeja ahí cuando estás usando tus acuarelas. Entonces puedes ver aquí, lo acercaré a la pantalla, siempre tienes un buen punto de referencia de cómo van a quedar estos colores una vez que se hayan secado. Eso es otra cosa importante. Los colores que ves en los pozos reales o en los tubos, nunca van a ser los colores exactos que ves una vez que se han secado. Por lo que siempre es una gran idea producir una muestra de color, una bonita muestra de color limpia en solo un poco de papel de acuarela. Tenlo etiquetado en alguna parte, para que puedas tenerlo como referencia, y eso funcionará muy bien, así como un ejercicio inicial en el mundo de las acuarelas. Ahora, se puede ver que porque he dejado un hueco en el medio, los colores no se han desangrado el uno al otro. Ahora bien, si se nota por aquí, se puede ver el color recogiendo por un lado. Sólo te mostraré aquí abajo. Simplemente voy a mover esto un poco más alto, conseguir un zoom en esto. Se puede ver con estos colores, los colores realmente van de un lado a otro. El motivo de eso es, es porque estoy usando mi papel de acuarela Bockingford y se está deformando ligeramente por el líquido que hay en él, y eso es lo que tiendes a conseguir si no estiras tu papel. Si recuerdas en la lección anterior, en la lección de estiramiento de papel color agua, lo que hicimos fue, estiramos nuestro papel. Ahora bien, si hubiera hecho esto en un trozo de papel estirado, entonces no conseguiría este deformación para nada. Puede que solo consiga tal vez el uno por ciento de ella deformándose dependiendo de lo bien que lo estire, pero esa es la ventaja de estirar tu papel. Pero para este ejercicio de estas muestras de color, no te recomiendo estirar tu papel. Es un método de larga cuerda, y por lo que estamos tratando de producir, realidad vale la pena tener estas pequeñas charcas de agua porque una vez que se secan, en realidad se pueden ver las varianzas del color. Entonces puedes ver en mi pequeña mini tarjeta por aquí, puedes ver las piscinas básicamente agrupadas de este lado porque el papel básicamente se doblaba así. Eso te da un bonito recurso para ver qué tan oscuros y qué tan claros pueden volverse los colores. Es decir, puedes hacer una muestra de color más detallada si quieres, donde puedes crear tonos más claros de estos colores y más tonos oscuros. Pero a este nivel, todo lo que quiero que hagas es, solo acostumbrarte a usar tu pincel redondo y solo usar tus paletas de colores, solo para hacerte una idea y un poco de práctica antes de empezar a hacer las cosas más detalladas. Simplemente es agradable calentarse haciendo un ejercicio de muestra de color. Eso es todo para el ejercicio de muestra de color y las características de las acuarelas, por ahora. Lo que vamos a hacer es, vamos a seguir adelante y mirar estos colores un poco más de detalle y compararlos para ver qué colores son más transparentes, cuáles son menos, y entonces podremos pasar al siguiente ejercicio. 22. Transparencia: Bienvenido de nuevo. Ahora hemos esperado a que nuestros colores se sequen en nuestra muestra de color y se han secado muy bien, como se puede ver aquí. Perfectamente seco, no hay humedad en ellos en absoluto. Eso es otra vez, otro punto importante. Asegúrate de que tu color esté completamente seco antes poner nada encima de ellos para que no se borren. puedes ver, hemos creado nuestra muestra de color para nuestros colores que tenemos en nuestra paleta. De nuevo, puede que tengas algunos colores diferentes a los que yo dependiendo de tu marca. O si tienes el mismo como yo, lo más probable es que vayas a tener blanco aquí en lugar de índigo. Pero solo haz exactamente lo que he hecho aquí, para este primer ejercicio, es una gran manera de que un punto de referencia para que tengas para tus colores. Ahora lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a hacer algo similar, pero vamos a probar la transparencia y los niveles de opacidad de cada uno de nuestros colores. Esto tendrá como objetivo ser otra guía para ti, otro punto de referencia para que veas cuán transparentes u opacos son tus colores, que cuando decidas sobre las opciones de color que hagas en tus próximos proyectos de clase reales o cualquiera de los proyectos que haces, entonces tienes a la mano esa experiencia. Lo que quiero que hagas es que básicamente copies esta cuadrícula exacta que hicimos y hagas lo mismo. Basta con etiquetar los nombres en código de pintura o simplemente los nombres de color en la parte superior y dejar una distancia similar entre cada uno de ellos, ya he hecho esto, así que voy a cambiar mi hoja arriba Ahí vamos. Todo lo que he hecho es que acabo de imitar lo que tenía en la hoja de arriba y es por eso que una de las razones que dije tiene tu página en modo retrato para que puedas tener estas en lado a lado. Voy a hacer un rápido, vamos todos a hacer zoom hacia atrás. puedes ver tengo la zona superior donde tengo la primera muestra de color normal y por aquí ahora lo que tenemos es nuestra mesa donde hemos repetido nuestro diseño. Todo lo que vamos a hacer aquí ahora es que vamos a tener un paso adicional antes de empezar realmente a bajar los colores. Vamos a crear un poco de subtono en las líneas de boceto con un poco de sombreado cruzado. Lo que quiero que hagan es que les saquen fineliners. Ahora, tengo un par de marcas diferentes de fineliners como mencioné en las lecciones anteriores. Los bolígrafos principales que uso son estos dos que tengo aquí. Esta marca que tengo en el lado derecho, los bolígrafos Pigma Micron, estos en mi experiencia funcionan brillantemente. Otra cosa a considerar cuando estás trabajando con fineliners es el tiempo de secado del fineliner. Ahora ambos tienen tinta impermeable en ellos, como mencionamos antes, ambos sus tiempos de secado pueden variar. Depende de marcas a marca, qué tan rápido se seca la tinta desde el momento en que terminas de hacer tu boceto y eso es vital cuando estás haciendo bocetos en acuarela. En el momento en que empieces a hacer tu boceto y terminas, no empieces inmediatamente a usar acuarela. Esto va a tener más sentido cuando hagamos este ejercicio. Siempre déjalo por lo menos un minuto o incluso más si puedes asegurarte de que la tinta esté completamente seca. Como dije, los bolígrafos Micron se secan mucho más rápido que estos, los bolígrafos Staedtler, estos tardan un poco más en secarse. No obstante, ambos son impermeables, ambos funcionarán. Yo uso otras marcas también, pero estas son mis principales marcas que uso para acuarela. Lo que voy a hacer es que voy a usar mis bolígrafos Micron para este ejercicio, y si no tienes bolígrafos Micron, si tienes otra marca, adelante y úsalo, solo asegúrate de haberle dado tiempo suficiente para que se seque antes de empezar a aplicar la acuarela. Ahora si no tienes un conjunto de bolígrafos con diferentes tamaños de nip, entonces no te preocupes, solo usa el bolígrafo que tengas. De nuevo, asegúrate de que tenga tinta impermeable en ella. Lo que voy a hacer es, voy a usar este bonito lápiz gráfico grueso 1 y sólo voy a mover los otros a un lado. Lo que básicamente voy a querer que hagas es en cada una de estas cajas, quiero que crees una pequeña escotilla cruzada, y esto servirá como un subboceto. Simplemente, simplemente dibuja algunas líneas rectas o garabateadas. No hace diferencia, no tienes que ser preciso con esto. Todo lo que quiero que hagas es básicamente llenar esta cajita o rectángulo con unas líneas rectas yendo arriba. Entonces, lo que quiero que hagas es más o menos a medio punto, quiero que hagas líneas que estén pasando por este camino. Deja una distancia similar entre cada línea. No importa si sube y baja, los puntos de esto realmente es ver cuánta textura podemos poner en esta cajita. Entonces lo que vamos a hacer es añadir nuestra acuarela encima de esto. Al igual que he hecho aquí, una línea va hacia abajo verticalmente, luego desde la línea de punto medio va bajando horizontalmente. Quiero que repitas este patrón en cada una de estas cajas como voy a hacer ahora. Ahora, he llenado cada uno de estos rectángulos con el mismo patrón con líneas que van de arriba a abajo y luego cruzando a través con un poco de eclosión cruzada desde la mitad inferior de cada uno. Simplemente dale eso hace, no tiene que ser preciso, solo intenta quedarte dentro de cada caja y eso está absolutamente bien. Ahora tenemos nuestras líneas, un poco de textura que podemos usar para probar nuestros colores. Ahora antes de que empecemos a mirar los colores mismos, lo que quiero que hagas es solo darle a esto un par de minutos, tal vez un minuto o dos para que se seque por completo. Para probar para ver si está seco, solo dale un poco de manchas con el dedo después de unos 30 segundos. Pero mientras esperamos que esto se seque, lo que podemos hacer es tener lista nuestra paleta. 23. Solución fina: Lo que voy a usar es mi paleta estándar aquí. Tu paleta podría ser un poco diferente a la mía. No hace diferencia mientras tengas un par de pozos en él, un par de secciones en él para que empieces a hacer tu mezcla de color y acuarela. Ahora de nuevo, lo que vamos a hacer es, como mencionamos en la lección anterior, la transparencia de las acuarelas depende de las características reales de ese pigmento de color particular, y otro determinante para este es que cuanto más delgada sea tu pintura, así que en otras palabras, cuanto más agua tengas en tu mezcla de acuarela, más transparente será cuando se seque. Entonces cuanto más delgada sea la capa de acuarela, más transparente va a ser, y luego lo contrario, cuanto más gruesa sea la capa de color agua con más pigmento en ella, más opaca será. Eso es sólo una regla general de pulgar. Eso no quiere decir que eso vaya a ser exacto para cada acuarela. Es solo una regla general de oro a la que puedes referirte cuando estás haciendo este ejercicio. Lo que quiero que hagas es, quiero que te consigas tu pincel, tu cepillo redondo estándar que usamos en el video anterior de la lección, y quiero que empieces a mirar tus colores y a rociar tus colores de nuevo, con un poco de agua. Entonces déles un bonito spray, y esta vez lo que quiero que hagas es, quiero que los rocíes un poco más. Entonces como si recuerdas, en el anterior solo dimos un par de aerosoles, esta vez lo que quiero que hagas es, dale la doble cantidad de spray. Entonces tal vez darle unos 3-4 aerosoles en lugar de solo dos, y hacer eso por cada color. Intenta no acercarte demasiado al color o salpica hacia atrás, así que solo desde un poco de distancia como esta. Ya puedes ver, lo estoy sosteniendo aquí solo para que el spray toque la sartén de acuarela y empiece a crear un poco de una solución de acuarela en cada sartén. Eso es casi suficiente, y si puedes ver en la cámara, tienes esos trozos realmente bonitos de acuarela todo listo, listo para que lo usemos. Ahora, no vamos a entrar tan gruesos como lo hicimos con la primera muestra. Eso fue sólo una muestra de color puro, no la aguamos mucho. Entonces con éste, lo que vamos a hacer es, podemos echar un vistazo a nuestra tinta. Se puede ver aquí, se puede ver que estoy moviendo el dedo a través, no es bordear. Eso significa que está completamente seco. Esto ya está listo para agregar nuestra acuarela en. Entonces lo que quiero que hagas es con tu primer color, solo consigue tu pincel de acuarela y ponlo en tu tarro real como lo hicimos antes. Dale una buena mezcla, pon un poco de agua en ese cepillo, y no quiero que te quites el exceso en el borde como lo hicimos antes. En cambio, quiero que solo toques esa agua en uno de tus pozos, agregues un poco más de agua, tal vez tres o cuatro veces. O sea, incluso podrías terminar usando tu spray para esto. Entonces si tienes tu spray de agua vacía, desde la distancia, dale un par de aerosoles y entonces ya tienes un poquito de agua en ese pozo. Tan solo asegúrate de que tus pozos estén limpios. puedes ver que tengo un poco de pelusa ahí dentro, solo asegúrate de sacar toda esa pelusa, solo deshazte de ella en un pañuelo, y eso es bueno ir. Lo que quiero que hagas ahora es, es entrar en tu primer color, y el mío es el amarillo limón. Yo quiero que torcedas tu arbusto en él, pero no demasiado, solo dale un pequeño giro y luego quítatelo. ves, tienes un bonito poco de pigmento ahí, entonces quiero que entres eso en el agua. Se puede ver que ahora tenemos una solución, una solución de color agua, y es bastante acuosa, y eso es lo que queremos. Entonces queremos este tipo de relación, queremos tal vez cuatro o cinco aerosoles de tu botella de spray y luego solo un poco de pintura entrando, y luego solo dale un pequeño remolino con tu pincel. Entonces así como eso, lo que vamos a hacer es mover tu pintura hacia un lado. Tengo que acercar de nuevo la cámara aquí, sólo vamos a cargar ligeramente ahora ese pincel, así que solo toma el agua para ir hacia un extremo de tu paladar, pon tu pincel, y solo dale un pequeño giro hacia arriba y hacia abajo por ambos lados. Ahora, tu pincel de acuarela está totalmente cargado, y todo lo que quiero que hagas es, como lo hiciste antes, solo quiero que apliques ese color de agua en las líneas que acabamos de trazar dentro de la caja. Recuerda, mantener un poco de espacio en el borde de un color a otro para que no se sangren el uno al otro, y eso es todo lo que quiero que hagas. Ahora, puedes ver mientras estoy estratiendo esto, solo lo estoy aplicando. En realidad no hemos hecho ninguna capa seca todavía, solo estoy aplicando esto ahora mismo. Como puedes ver, todo lo que estoy haciendo es que solo estoy aplicando ese color de agua bonito y delgado. Es solo una fina capa de acuarela por ahí. Se puede ver justo a través de las líneas y las líneas están mostrando muy bonitas. Por lo que este color en sí ya se ve bastante transparente, pero vas a conocer el nivel exacto de transparencia una vez que se seque por completo. Eso es todo lo que quiero que hagas. Ese poquito de solución, solo mantén eso a un lado, podemos volver a usar eso. Limpia tu cepillo, así que dale a tu cepillo una limpieza agradable en el frasco de agua sucia. Ahora, quiero que hagas exactamente lo mismo y cargues más agua de tu tarro de agua limpia y comiences a añadir dabs de agua al siguiente pozo que tienes. Entonces ahí está mi siguiente pozo, solo voy a agregar un par de dabs y luego sólo voy a ir a mi spray, y tal vez hacer unos cuatro aerosoles allí,1, 2, 3, y 4. Eso es más o menos suficiente. Solo quieres un poco de solución para que la veas moviéndose y luego te tienes un buen poco de solución, Cuatro cuatro o cinco aerosoles de agua, eso hará el truco. Entonces lo que podemos hacer es, en realidad podemos entrar y pasar a nuestro siguiente color. Así como así, vamos todos a tocar la solución de agua que está dentro del pozo, tráela aquí, y puedes ver que se está dispersando y mezclando con esa agua para crear esa bonita solución de acuarela. Es como una tinta, ¿no? Como lo hicimos antes, gira tu pincel alrededor, consigue tanta de esa solución de acuarela en el pincel para que tu pincel esté completamente cargado y agradable y parejo. Ahora recuerda, estamos usando un pincel sintético aquí, por lo que la toma de agua no va a ser tanto como un cepillo de sable. Si tuviera que usar mi pincel de sable, entonces no tendría que entrar bastante para empapar toda esa acuarela. Sería sólo un par de giratorios y el cepillo de sable se cargaría muy rápidamente. No obstante, debido a que esta es la clase de principiante, solo me voy a apegar a los pinceles sintéticos para estos ejercicios y podemos demostrar algunos de los pinceles de sable en la lección posterior. Ahora, lo que hemos hecho es que hemos tapado todas las casitas cruzadas con nuestros colores. Se puede ver que debido a que hemos entrado realmente delgada, esta es una capa de color muy delgada, todavía se pueden ver muchas de las líneas cruzantes debajo, pesar de que la pintura está húmeda, lo más probable es como el los colores van a salir cuando estén secos. Se puede ver en algunos de ellos, no muy seguro si se puede ver en la cámara todavía o no, voy a ver si podemos conseguir un poco más de un zoom, se puede ver como por aquí, tenemos este ocre amarillo, no es tan limpio y claro corte transparente como el verde savia. Tienes un poco de como un pigmento de color más grueso que cubre esas líneas. Se pueden ver motas de ellas. Entonces eso indica que este color es un color semi-opaco. Como mencioné, hemos entrado muy, muy delgados. Una vez que estos colores se sequen, y voy a secarlos rápidamente con un secador de pelo, podrás ver el verdadero efecto, donde los podemos ver un poco más cerca de la cámara. Así que vamos a secar rápidamente este. 24. Niveles de opacity: Ahora, nuestros colores están completamente secos, por lo que podemos observar un poco más estos. No muy seguro si puedes ver esto en la cámara, pero aquí tenemos un par de colores que han pasado por encima de las líneas, se han secado sobre las líneas. Tienes el ocre amarillo, motas de ella van por encima de la línea, así que es semi-opaco, un poco como verde Sap también, se ha ido un poco por encima de las líneas, la siena quemada otra vez. También tenemos el ultramarino. Pero en términos generales, todavía se pueden ver las líneas muy cristalinas. La mayoría de estos colores, si no todos, son muy transparentes. Ahora, los niveles de opacidad siempre se van a escribir por color en el código de color. Los colores opacos de este conjunto Winsor y Newton, acuerdo con los códigos y los nombres en clave que tienen en los propios folletos reales, los opacos son el umber quemado, el índigo, y el ocre amarillo. Estos son los tres de los que tenemos aquí que son más opacos y el resto parece transparente. No obstante, a veces cuando estás usando los colores, también depende de los materiales que estés usando, cómo sale realmente la transparencia y la opacidad. Por lo general la elección de color en las marcas cuando tienen los números de color como tienen por aquí, suelen tener una clave clave del lado y dicen cuál es opaco, cuál es transparente. Eso es sólo una guía áspera. Por lo general no es exacto todo el tiempo porque la forma en que prueban estos colores, los prueban en atmósfera óptima y estándares y ambientes. tanto que dependiendo de la humedad de tu habitación, o de la calidad del papel, o simplemente generalmente el tipo de agua, qué tan pesada es el agua, qué tan dura o blanda es el agua, todos estos factores jugarán un diferencia en cómo salen realmente las características de las acuarelas y cómo funcionan las acuarelas. Pero en general hablando, de nuevo, estas son acuarelas de grado graduado. Cuando se trata de la calificación profesional, las características son bastante más diferentes. Algunos de los colores opacos son muy opacos, y los transparentes son muy transparentes. Pero así como un general, esto es solo un buen ejercicio de hacer para que te hagas una idea antes de empezar a entrar y empezar a crear bocetos. Se puede identificar qué colores son muy transparentes y cuáles son tal vez semitransparentes o semi-opacos. Solo volvamos a hacer un zoom en esto. Acabo de cambiar la orientación de la página a paisaje para que se ajuste a la pantalla y se puede ver ambos lado a lado. Se puede ver que hay bastante diferencia en la muestra en comparación con la fina pintura que ponemos en este gráfico de eclosión cruzada que acabamos de crear por aquí. los mismos colores, aparecen bastante diferentes, cuando solo haces una película de color ligera, delgada, más a base de agua sobre un pequeño boceto de eclosión cruzada. tanto que si solo usas los colores como son de las propias sartenes directamente sin usar demasiada agua, obtienes algunos colores atrevidos realmente bonitos, aspecto muy opaco, ambos de manera similar, son transparentes cuando te adelgándolos hacia abajo. Estos también serán transparentes aunque uses una pintura más gruesa, pero generalmente las que son más opacas o semiopacas, cubrirán más de lo que hay debajo. Eso fue solo un ejercicio introductorio de dos partes donde simplemente podrías familiarizarte más con los colores que tienes en tu paladar. Ojalá, eso te hubiera dado un poco de idea y te pusieras bien y calentado para las próximas lecciones. Pasemos ahora a la parte principal de las técnicas a continuación. 25. Techniques de acuarela: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a hacer una de las principales técnicas en acuarela. Vamos a cubrir esto en diferentes etapas, así que empecemos con este primer ejercicio. El mejor modo de aprender es haciendo ejercicios y practicando. A la primera técnica que vamos a estar viendo se le llama la técnica húmeda sobre húmeda. No hay nada complicado en esto. Es más o menos exactamente como suena: mojado sobre mojado. Se refiere a la solución de acuarela húmeda encima de otra solución de acuarela húmeda o cualquier solución. Demostremos esto. Lo que quiero que hagas es que dibujes seis círculos en tu página de acuarela. Ahora acabo de hacer esto más o menos. Acabo de usar mi tipo de FrogTape para darme un poco de guía, y acabo de entrar y dibujé seis círculos. Esa es más o menos la misma distancia aparte en una fila y luego otra vez en otra fila. Acabo de hacer esto a lápiz. No es necesario usar tu tinta para esto. Una vez que lo hayas hecho, entonces el siguiente paso es conseguir que tus frascos de agua estén listos con agua limpia. Por si acaso lo estabas usando antes, asegúrate de limpiarlos porque es muy importante que uses agua limpia para mantener tus colores limpios. Tenlos configurados de lado y ten tu botella de acuarela configurada en el lateral. Si lo tienes, consigue tu pincel de color redondo estándar, asegúrate de que esté limpio también y prepara tus pinturas. Antes de hacer algo, lo que queremos hacer es asegurarnos de darle un poco de spray a nuestras pinturas, así que solo humedecerlas un poco, y entra en el hábito de hacer esto antes de que hagas cada ejercicio o antes de que hagas cualquier cosa en acuarela. Dales un bonito, poco spray, solo un par de spray. No necesitas ir demasiado por la borda, tal vez dos o tres aerosoles en cada sartén. Lo que podemos hacer ahora es simplemente dejar que eso descanse por ahora de lado, y lo que voy a hacer es acercarme a este círculo superior derecho para demostrar un ejercicio que podemos demostrar con la técnica húmeda sobre húmeda. Tengo que acercar mi círculo superior derecho. Lo que quiero que hagas es conseguir tu cepillo redondo y darle un buen remojo en tu tarro de agua limpia. Sólo dale un poco de garabato ahí dentro, hazlo bonito y mojado. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar nuestro pincel para básicamente sólo entrar en este círculo y sólo añadir una capa de agua llana. Esto va a tener más sentido a medida que vengamos a hacer esta técnica. Nuevamente, la técnica húmeda sobre húmeda es simplemente aplicar color húmedo a una superficie húmeda o a otro color húmedo. Es por eso que en realidad estamos mojando este círculo para que tengamos esta superficie húmeda sobre la que podemos aplicar pintura húmeda. Esta es una gran técnica a utilizar. Es utilizado por muchos artistas. No tienes que usar una sola técnica en acuarela cuando te pones a hacer pinturas de acuarela en la creación de tus bellas ilustraciones, puedes hacer una mezcla de técnicas y eso es lo que vas a encontrar que terminas haciendo dependiendo de el tema que realmente estás pintando. Lo que estoy haciendo aquí es ligeramente sólo agregar agua para que ese círculo se humedezca. No te preocupes por hacerlo ir todo el camino hasta el borde, solo sé lo más ordenado que puedas. Si vas por el borde del círculo, no te preocupes demasiado por ello. Si terminas derramando cargas de agua por todas partes, solo consigue un poco de tejido y limpia los bordes para asegurarte de que no haya demasiada agua alrededor de esa línea de círculo porque es realmente importante mantener todo agradable y compacto para esta técnica real. Ahora lo estoy haciendo en círculos porque creo que es una buena manera de ilustrar esto y conseguir un poco de control de pincel con tu pincel en esta etapa de principiante. Ahora puedes ver que tengo una linda, pequeña capa de agua por aquí. Lo que quiero que hagas ahora es agarrar tus colores y quiero que selecciones un buen color medio, de valor medio. Entonces tal vez de uno de los tonos tierra. Tengo este bonito color de siena quemada aquí y solo toca tu pincel con ese color. Asegúrate de que tu pincel esté mojado a fondo antes de hacer esto y de que tus pinturas estén mojadas. Toca un poco de color, y luego simplemente deja caer ese color en el medio en pequeñas pinzas. Se puede ver lo que está pasando; ese color en realidad se está dispersando hacia afuera donde está esa agua. Esta es la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora, además de esto, es posible que encuentres que tu agua se ha secado rápidamente antes de que realmente agregaras ese color. No te preocupes, todo lo que necesitas hacer es conseguir tu pequeña botella de spray y solo hacer un spray ligero, poco en el medio. Lo que eso va a hacer es agregar una bonita piscina de agua que puedes seguir agregando tu pintura aquí. Puedo ver sobre bastante pintura en ese pincel de ahí. Entonces todo lo que estoy haciendo es solo que lo estoy metiendo ligeramente en el medio y se puede ver que se está extendiendo lentamente, se está ramificando hacia donde sea que esté el agua. Esa es una de las enormes características de las acuarelas; se van a mover dondequiera que esté el agua. Eso es sólo una propiedad del agua en sí mismo, agua entra en el agua, y se puede ver que crea estos hermosos efectos de ramificación los cuales puedes usar en arte abstracto, puedes usarlo en arte ilustrado, lo puedes usar en arte realmente fino, hermoso, arte diagramático. Puedes usarlo en cualquier tipo de arte realmente, pero depende del tipo de efecto que quieras. Absolutamente me encanta usar estos efectos cuando estoy haciendo unas pequeñas o pequeñas ilustraciones en las que quiero crear un poco de textura en. Eso es lo que pasa. Esto es efectivamente agregar y crear una textura. Ya puedes ver estoy moviendo mi pincel en diferentes direcciones solo para asegurarme de que pongo más de ese color en. El esparcimiento del color dependerá de tu humedad del agua, qué tan húmedo esté el papel real, si el agua se seca y el color no se va a extender. De lo que encontrarás con esto es que si has mojado correctamente tu papel y has mantenido el agua dentro de las líneas del círculo, esa pintura no saldrá fuera de las esquinas ni del borde de ese círculo; sólo irá a donde está el mojado. De nuevo, mi agua se está secando ligeramente ahora de lado porque en realidad tengo las luces encendidas, así que se va a secar mucho más rápido que la tuya bien. Pero puedo ver aquí tengo una charca de agua aquí en el lado izquierdo, y sólo estoy metiendo mi pintura en ella. Se puede ver que ya no le he agregado pintura a mi pincel. Estoy usando esa misma cantidad que recogí inicialmente, y está cubriendo la enorme masa de espacio dentro del círculo. puede ver que crea ese hermoso, hermoso efecto de patrón. Ahora bien, si no quieres un efecto de patrón y solo quieres que tenga un color liso, hay otra técnica por la que vamos a pasar que en realidad es parte de la técnica húmeda sobre húmeda, y eso es más o menos el tirón donde tiramos las gotas de agua de color hacia abajo. Bueno, vamos a pasar a eso después de haber cubierto la mayoría de estas técnicas húmedas sobre húmedas. Si solo le das un vistazo aquí, lo que quiero que hagas es que sigas ligeramente metiendo esa pintura en las áreas donde no tienes pintura ni color para solo completar este pequeño círculo, y se ve realmente bonito. Tienes esos bits intensos en el medio y todo se está extendiendo. Estoy haciendo esto en mi papel de Bockingford, así que no se está estirando. Lo que está pasando es que en realidad está levantando un poco y eso está bien. Eso en realidad puede ayudar a este ejercicio y conseguir que esa acuarela se extienda. Si tu papel de acuarela es completamente plano, entonces lo que sucederá es que no se extenderá tanto. Por lo que a veces es buena idea tenerla tal vez en un ángulo que ayude a mover esa acuarela a lo largo. Pero de nuevo, vamos a tocar eso con mucho más detalle en las lecciones que vienen. Todo lo que quiero que hagas es solo quiero que disfrutes de este pequeño ejercicio. Se puede ver ese hermoso color. Esta es una siena quemada. Sólo se está dispersando en ese círculo. Dondequiera que tengas estas pequeñas charcas de agua, solo sigue metiendo en ellas y llévalas lo más cerca posible del borde. No necesitas ser súper aseado. Esto es solo un ejercicio de ilustración y de esa manera obtendrás ese acabado encantador, hermoso, suave y limpio de color dentro de tu círculo. Ahora puedes ver mi color es como salir de un lado de ahí. No se preocupe. Punta pequeña rápida es solo usar tu dedo seco y empujarlo de nuevo. Se puede ver que he empujado eso de nuevo. Lo que voy a hacer es subirme así. Mientras tu acuarela esté húmeda, puedes maniobrarla alrededor en tus hojas de papel y puede hacer maravillas. Ahora te darías cuenta de que cuando vuelvo a meter eso, no dejó marca donde estaba ese color inicial y eso es porque este color en particular no mancha. Por lo que No tiene una característica de tinción. Si puedes recordar lo que pasamos por las tres características antes en la lección anterior, la tercera característica fue la capacidad de tinción del color. Por lo que este no es un color de tinción. tanto que si este fuera un color de tinción y lo hubiera movido desde la izquierda ahí, habría dejado un parche de color ahí y no me hubiera alegrado con eso. Por eso es importante saber qué colores están manchando y qué colores no. Voy a dejar eso tal como está y voy a dejarlo secar, y lo que podemos hacer es pasar al siguiente. 26. mojado sobre mojado: Lo que vamos a hacer es en el segundo círculo, el círculo medio en nuestra fila, vamos a añadir otra vez a esa agua con nuestro pincel igual que hicimos en el primero. En este, la diferencia, lo que vamos a hacer es que vamos a agregar dos colores para ver cómo esa técnica húmeda sobre húmeda realmente puede crear un hermoso patrón y diseño de color. De nuevo, todo lo que estoy haciendo aquí es que sólo estoy mojando mi pequeño círculo por aquí. No me molesta mucho no ir hacia los bordes. Solo estoy tratando de mantenerlo dentro de esa línea de círculo. Basta con hacer todo lo posible para mantenerlo dentro de esa línea de círculo. Te puede tomar un par de intentos para que esto sea correcto, la primera vez, así que no te preocupes si piensas, "Oh no, he hecho un lío correcto en esto, no te preocupes en absoluto, así es como aprendes. De nuevo, tengo un aspecto de agua pasando ahí, limpia mi cepillo, vuelve a entrar en mi paladar. Ahora, para este ejercicio, lo que voy a decir es ir por un color más claro. Vamos por este amarillo, sí, esto es como un color amarillo medio. Si tienes los mismos colores que yo tengo, entonces sigue absolutamente con los mismos colores. Si no lo has hecho, elige un color que sea similar en tu paladar. Acabo de tener este amarillo, y de nuevo, todo lo que voy a hacer es simplemente añadirlo. Se puede ver que eso se está dispersando con bastante rapidez, y eso es porque tenemos más agua encima. Los colores pueden extenderse de manera diferente dependiendo de la categoría de color o la cantidad de pigmento que hay dentro del color. Esas características dependen de la marca real o del pigmento específico, si el pigmento es natural o si se trata de un pigmento orgánico sintético. Ahora, sólo podrás decir eso una vez que realmente hayas usado el color, pero no es algo de lo que tengas que preocuparte demasiado, de lo rápido que se propaga un curso en particular. No me preocuparía demasiado por eso. Todo lo que estoy haciendo ahora es, de nuevo, solo metiendo un poco más de pintura ahí dentro solo para dar un poco más de saturación en esta bonita pequeña extensión de color. Se ve hermoso, ¿no? Parece, es así, está floreciendo en este hermoso patrón. De nuevo, no tienes que seguir dabbing. Lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy usando el pincel para maniobrar ese color, y solo ayúdalo en el camino para que pueda moverse rápidamente al borde. De nuevo, he conseguido luces aéreas, que realmente está secando mi agua bastante rápido, así que tengo que moverme bastante rápido aquí. Pero para ti mismo, si solo estás trabajando en condiciones normales en tu habitación o en tu oficina, en cualquier lugar en condiciones normales sin luz de arriba, entonces la tuya tendrá mucha más maniobrabilidad y flexibilidad en ella. Ahí vamos, estoy contento con eso. Vamos a hacer que estos rincones sean un poco aseados. Ahora, tenemos que trabajar con bastante rapidez porque si el agua se seca, si nuestra solución se seca, entonces realmente no vamos a conseguir mucho de una propagación de color para este ejercicio. Yo sólo voy a limpiar mi cepillo en el agua sucia. Asegúrate de limpiarlo a fondo y asegúrate de que no quede pigmento en ese cepillo. Entra en tu agua limpia, límpiala, y no deberías tener pigmento real entrando en tu tarro de agua limpia, eso es una indicación de que el cepillo no está limpio. Hay otro consejo, asegúrate de limpiarlo a fondo. Cargando de nuevo mi pincel con agua, y ahora voy a entrar con otro color, así que usamos un amarillo claro, por lo que era un amarillo medio tono. Entremos con un azul. Voy a entrar con esta mancha de azul. Ahora, sólo voy a tocar esto un poco, no demasiado. Yo sólo tengo un poco de color ahí, y todo lo que quiero que hagas es agregar ese color en el medio, y veamos qué pasa. Mira eso, para que veas lo bonito que es eso, se agrega a esa mezcla amarilla, y lo que estamos obteniendo es que estamos consiguiendo un ligero toque de verde ahí. Lo que está pasando es que los colores se están mezclando, es que la técnica húmeda sobre húmeda. Esta es una gran manera de producir en realidad diferentes tonos y diferentes tonos de color sin tener que premezclarlos. De esta forma, obtienes un bonito efecto aleatorio, un color aleatorio, así que sobre todo si estás trabajando en abstracto, o si quieres crear un bonito efecto visual, esto puede ser una gran manera de producir realmente ese efecto, y que aleatoriedad puede funcionar muy bien.. Mira qué hermoso es eso. Se puede ver cómo se está extendiendo, y cuando se utiliza colores para producir un tercer color. Si utilizas colores primarios para producir un color secundario, así es como obtienes lo mejor de estos particular efecto de técnica húmeda sobre húmeda. Ya puedes ver todo lo que estoy haciendo es que solo me estoy metiendo esto. No quiero que se mezcle completamente, quiero tener esos paquetes de amarillo ahí dentro, así que lo voy a dejar como está. Prueba este fuera, diviértete un poco con él. Después pruebas con diferentes colores, una vez que hayas completado esta hoja de ejercicios, luego prueba algunas otras variaciones de color, es solo para que te acostumbras a la idea de que no tienes que pintarte directamente desde el paleta real en su papel. Podrás crear texturas maravillosas, hermosos patrones con acuarela y usarla a su ventaja. Si bien éste se seca, pasemos a nuestro tercer círculo, así que tengo mi tercer círculo aquí. Para éste, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer exactamente lo mismo, así que asegúrate de que tu cepillo esté bien y limpio. Yo sólo voy a limpiar mi cepillo, así que vamos a entrar y añadir esa capa de agua muy rápido. Trabajo bastante rápido aquí ahora, así que no quiero que se seque mi agua porque es vital que la mantengamos húmeda para que esté mojada sobre mojada. De esa manera podremos conseguir esa máxima propagación de color y crear esos maravillosos patrones, ahí vamos, solo dejémoslo en eso. Ahora, para nuestro color base, agreguemos otro color claro. Empecemos quizá con un amarillo limón. Este es un tono más claro de amarillo. Voy a cargar mi pincel con bastante bien con este. Vamos a dejarlo caer eso. Ahí vamos, tirando eso. puede ver que se está extendiendo, déjela alrededor. No te preocupes si tienes huecos de blancos ahí dentro. Realmente no quiero que se disperse por completo y coloree todo el círculo. Para este ejercicio, vamos a crear algo funky. Voy a limpiar mi cepillo ahora en mi agua sucia. Límpialo a fondo, asegúrate de que no quede pigmento en su de lo contrario no obtendremos resultados muy bonitos. Entonces entra con tu agua limpia, mézclala, llévala bien. Ahora, lo que podemos hacer es divertirnos un poco. Con nuestro amarillo, vamos a añadir tal vez un bonito poco de rojo, así que solo pon un poco de rojo sobre tu pintura así. Empecemos a dejar caer esto. Ahora, si dejas caer esto, en las zonas blancas, tendrás un poco más de variación, como puedes ver. Simplemente lo voy a dejar caer en las áreas blancas, donde quiera que haya áreas de blancos. No te preocupes si no tienes áreas blancas, si tu amarillo ha cubierto completamente todo el círculo. No te preocupes, solo déjalo al azar y espacialo. Se puede ver que crea un hermoso efecto. Lo que voy a hacer ahora es limpiar mi cepillo, usamos la lectura así que otra vez, en el agua sucia y luego de nuevo en el agua limpia. Ahora, escojamos un tercer color. Con un tercer color, ¿qué tal si vamos por tal vez un marrón? O en realidad, lo que podemos hacer es ir sólo por un bonito verde. Si vamos por este verde aquí, tenemos ese viridiano, muy bonito verde eléctrico afilado, ve a ponerlo en eso. Ahora, agreguemos esto en los huecos y veamos qué pasa. lo miras, eso es precioso ahí, ¿no? Basta con mirar la forma en que se dispersa. Parece una célula de un libro de texto de biología. Ahí tienes, tienes ese hermoso trozo de color. Ahora, puedes practicar esto en los otros círculos que hemos dibujado. Por eso he iniciado esto con seis círculos, y de esa manera, tienes un poco más de espacio para practicar con él. Ahora, se puede ver que crea ese hermoso efecto de coliflor de floración. A eso a veces lo refieren. Es como este efecto coliflor, se dispersa y florece entre sí. Puedes crear algunos patrones absolutamente hermosos. 27. Variaciones: Ahora, tenemos tres simpáticos círculos con algunos patrones interesantes. En primer lugar, acabamos de hacer agua con un color plano yendo a una dispersión utilizando la técnica húmeda sobre húmeda para simplemente llenar ese espacio. En segundo lugar, usamos un color y luego otro color en la parte superior para crear una bonita mezcla de color para crear algo bonito y funky. Por último, creamos esta pequeña malla de colores que crea este patrón encantador, de aspecto natural, de aspecto extraño. Pero esto es realmente para ilustrar que las acuarelas no solo tienen que usarse como un lápiz para colorear donde solo entras y solo coloreas las cosas con colores planos, puedes experimentar creando algunas variaciones hermosas y de esa manera te familiarizarás más con tus materiales y tu nuevo medio de acuarelas y eso realmente, realmente iniciará tu adorable viaje a las acuarelas. Lo que quiero que hagas ahora es una vez que hayas completado estos tres, solo haz exactamente lo mismo en los círculos que tienes en la parte inferior o lo varies un poco, cámbialo alrededor, tal vez haz cuatro colores, tal vez solo empieza apagado con un poco de color y luego entra con un poco más de agua. Eso es lo que voy a hacer. Yo sólo voy a entrar y sólo voy a crear algunas variaciones diferentes. Entonces al final, echaremos un vistazo y veremos qué obtenemos. De acuerdo, así que ahora he creado tres diseños más diferentes, todo lo que he hecho es en este primero, acabo de agregar azul por la mitad y luego añadí algunos más rojos y naranjas en la parte superior, solo para dejar que los colores se mezclen. En la segunda añadí el verde primero. Entonces solo con la forma de puntos, los patrones de puntos acaban de añadirse en un poco de azul barbecho alrededor de los bordes y se puede ver que se ha desangrado, crearon un bonito patrón pequeño en el interior. Entonces finalmente en este, entré con el rojo carmesí y me aseguré de que pintara alrededor dentro del círculo realmente agradable y apretado. Después uso mi botella de spray para simplemente rociar en un par de dabs de agua solo para crear un poco más de fluidez, agregué un poco más de rojo y luego le agregué un poco azul ultramarino solo para conseguir ese tono grisáceo, púrpura. Se puede ver crear algunas texturas bastante bonitas. Efectivamente se ven como canicas pequeñas, hermosas canicas. Ahí vamos. Tenemos seis bonitos círculos todos pintados con diferentes texturas y diferentes colores. Yo quiero que realmente le des un go a esto y disfrutes de este experimento de ejercicios. Haz quizá un par de tonos, tal vez dos tonos con seis círculos diferentes. Prueba diferentes formas si realmente quieres. Es decir, también puedes tener un círculo aquí si puedes caber en un pequeño círculo en estos pequeños huecos, realmente llenar esa hoja con formas y meter tu color dentro. Prueba esta técnica húmeda sobre húmeda, agrega un color, empieza con agua, o incluso empieza con color, agrega en un segundo, tercero, y tal vez incluso un cuarto y podrías crear algunos resultados hermosos. Ese es el primer ejercicio para la técnica húmeda sobre húmeda. Veamos ahora cómo podemos aplicar esta técnica en una ilustración. Pasemos a eso, a continuación. 28. Mini bocetos mojado en mojado mojado: Bienvenido de nuevo. Hicimos nuestros encantadores seis pequeños círculos coloridos usando el método húmedo sobre húmedo variando algunos colores, simplemente agregando un solo color, agregando múltiples colores, y creando un hermoso patrón y diseño. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a utilizar estas técnicas que hicimos para aplicarlas realmente en un mini boceto pequeño, mini ilustración para que lo puedas ver en la práctica y ver cómo funciona para que te pueda preparar para tu clase proyectos. Pasemos a esa. Lo que básicamente he hecho es que acabo de dibujar cuatro rectángulos en mi página, y eso es lo que quiero que hagas. En estos cuatro rectángulos, he diseñado más o menos un boceto simple con formas simples, como puedes ver. Acabo de repetir esto en los cuatro apenas aproximadamente, no haciendo nada difícil aquí. Si solo pausas el video y echas un vistazo a este diseño cuando está cerca de la pantalla. Solo tienes que copiarlo en tu hoja en los rectángulos que dibujas, y luego estamos listos para irnos. Aquí está mi boceto. Hice esto a lápiz en uno de los rectángulos, y acabo de repetirlo en los cuatro. Básicamente es solo una línea rizada que va de izquierda a derecha, y luego haciendo un bonito semicírculo. Acabo de hacer eso con mi cinta adhesiva que he ido aquí, FrogTape. Apenas lo usé como guía. Entonces acabo de hacer esta pequeña silueta de casita con una pequeña ventana recortada en el medio. Formas simples, eso es todo lo que vamos a hacer para ilustrar esta técnica. Una vez que hayas hecho esto, solo hazlo a lápiz, no necesitas tinta alguna en esta etapa. Entonces, lo que vamos a hacer es que vamos a mojar nuestro cepillo y luego empezar con esta técnica húmeda sobre húmeda. Ahora, la razón por la que he hecho cuatro de estos exactamente igual es para que puedas practicar esta técnica y producir diferentes colores y variaciones para que no tengas que preocuparte por el tipo de boceto que estás haciendo. En primer lugar, lo que voy a hacer es que voy a mojar este primer plano igual que hicimos en la técnica húmeda sobre húmeda. Todo lo que voy a hacer es aplicar mi agua húmeda. Bueno, el agua siempre está mojada, ¿no? Voy a aplicar el agua a esta pequeña zona de aquí. Todo debajo de esta línea de curva aquí abajo, sólo vamos a darle una bonita capa de agua limpia. Tan solo asegúrate de que tu cepillo esté absolutamente limpio y enjuagado y que hayas vaciado tus tarros y puesto en agua dulce. Sólo vamos a entrar así. Prueba tu mejor esfuerzo para mantenerlo dentro de las líneas. Otra buena manera de asegurarte de que lo tienes dentro de los bordes del rectángulo es si pegas ese rectángulo. Pero no me preocuparía demasiado por eso. Realmente no necesitas hacer eso. En realidad puedes hacer esto igual que yo. De nuevo, estoy usando mi bloque Bockingford, no tengo que pegarlo en los bordes. Si solo estás haciendo esto en una hoja de papel de acuarela, entonces absolutamente pétala en las cuatro esquinas para que se quede en su lugar. Ya puedes ver acabo de añadir una hermosa capa de agua. Ahora, lo que vamos a hacer es entrar y en realidad rociar nuestras pinturas como lo hemos estado haciendo todo el camino ahora. Los míos ya están bastante húmedos porque yo solo estaba haciendo un poco de pintura antes. Simplemente dale un poco de spray, hazlo bonito, y mojado, y húmedo. Vuelve a mojar tu pincel, y ahora lo que quiero que hagas es recoger un color verde. Usemos este sap green. Yo solo quiero que le pegues tu pincel como lo hicimos antes en los ejercicios anteriores. Pon tu pincel en esa pequeña solución que está recogiendo en ese pequeño pozo y tienes un buen poco de pintura en tu pincel. Ponga los colores a un lado. De lo que quiero que hagas desde este lado, quiero que solo empieces a dabbing en ese color. Ahora, se puede ver que el color se está dispersando, extendiéndose realmente agradable. Sigue adelante hasta que tengas un poco de cobertura en esta zona y detente aproximadamente a mitad de camino donde tienes esta casita. He intentado colocar esta casa más o menos en el centro del rectángulo. No importa si el tuyo no está en el centro, solo consigue el color a mitad del rectángulo. Al igual que puedes ver aquí, solo estoy agregando ese color en. Ahora, lo que estoy haciendo es que lo estoy extendiendo. Simplemente estoy extendiendo ese color con mi pincel usando la técnica húmeda sobre húmeda, y como todo está bonito y húmedo, el color se puede mover realmente fácilmente. A veces ayuda simplemente cambiar el ángulo de tu mano solo para conseguir la punta del pincel en una posición más favorable para ti. Prefiero mantener la punta del pincel lejos de mí cuando estoy pintando. De esa manera puedo guiarlo fácilmente a través de cualquier límite o cualquier pauta que esté haciendo, así como esto de aquí. Para mí, me gusta tener más control cuando estoy haciendo estas pinceladas, pero a veces la gente es realmente buena para mantener una mano firme. Pero aunque tengas una mano temblorosa como yo, no hace diferencia. Todavía puedes hacer acuarelas. Así. Tengo un buen poco de verde ahí. Lo que quiero que hagas ahora es enjuagar tu cepillo, hazlo bonito y limpio. Asegúrate de que no haya pigmento ahí en absoluto. Ahora, vuelve a tu agua limpia. Asegúrate de tener tus dos frascos: uno para sucio, otro para limpio como lo hemos estado haciendo. Asegúrate de que sea agradable y húmedo, el pincel. Ahora, quiero que entres en tu segundo color. Ahora, el color que voy a sugerir es el azul ultramarino. Consigue un buen toque de azul ultramarino. Si no tienes azul ultramarino y solo escoges un azul parecido, como un azul de tono medio. Pero si tienes un conjunto, sí tendes a ponerte azul ultramarino. Es un color bastante común de tener. Ahora, puedes ver solo estoy agregando esto y la pintura no se está extendiendo tan rápido como el verde, y eso es porque el agua de debajo se ha secado. De nuevo, eso se debe a la luz que tengo. Nuevamente, todo lo que voy a hacer, sólo voy a seguir metiendo esto en él para cubrir tanto del blanco como pueda debajo de esa línea curvilínea. Efectivamente solo estamos haciendo el primer plano. Sólo estamos pintando en ese primer plano. Voy a darle un poco limpio mi cepillo, y luego entrar al agua limpia y sólo añadir unas gotitas de agua ahí. Ya puedes ver que eso lo va a ayudar en su camino. No te preocupes por el filo por ahora, estoy usando un pincel bastante grande. Es el mismo pincel que he estado usando hasta ahora, mi talla 10. No te preocupes si no lo puedes conseguir todo el camino hasta el borde y es demasiado acuoso como lo es para mí ahora mismo. Vamos a arreglar eso justo después de completar esto. Ahora, lo que estoy haciendo es, con ese pincel, sólo voy a entrar por encima del verde. Ahora, sólo entrando ligeramente por encima del verde, dababateándolo a través. Lo que efectivamente estamos haciendo es que estamos creando este gradiente. Ahora, vamos a llegar realmente a cómo crear un lavado de gradiente en las próximas lecciones venideras. Pero solo en general, como técnica plana húmeda sobre húmeda, esta es una gran manera solo de mezclarse en dos colores. Ahora, ya puedes ver que lo estoy mezclando poco a poco, volviendo al azul. El azul ultramarino es realmente bonito y sólido. De nuevo, sólo estoy recogiendo un poco más de ahí. Si tienes un poco de spilly aquí abajo, sólo empuja con el dedo. No hay problema en absoluto. Simplemente sigue entrando y derrita los colores juntos. puede ver que está creando esa magnífica mezcla de colores. Simplemente se están fundiendo el uno al otro. Eso es más o menos suficiente para eso. Lo que voy a hacer ahora es, de nuevo, darle a mi pincel un bonito limpio. Yo sólo voy a poner mi cepillo a un lado. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a usar un pincel más pequeño. Ahora, este pincel vino con mi set. Esto es solo un cepillo de viaje que es realmente bueno porque es realmente delgado, es realmente pequeño, punta fina en este. Te mostraré cómo abro esto. Se puede ver esa punta fina realmente bonita. Es un pincel sintético. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a entrar, y sólo vamos a tirar de este borde, esta charca de agua para asegurarnos de que tengamos un bonito acabado. Se puede ver lo que estoy haciendo ahí. Solo estoy empujando esa agua hacia fuera hasta el borde de mi línea, y como es bastante solución ahí, puedo maniobrarla alrededor sin embargo me guste con un cepillo más pequeño. 29. Angle de papel: Esa es la ventaja de tener un par de tamaños de pincel, razón por la que siempre te recomiendo conseguir un pincel grande, de grande a mediano, y luego hazte un pincel de tamaño pequeño también para hacer estos detalles más finos y para hacer más finura en tu movimientos de acuarela porque es mucho más fácil conseguirlo con una punta más pequeña, un pincel más pequeño. Si ayuda, simplemente da la vuelta a tu página. A menudo me gusta pasar mi página. Giro mi bloque real solo para ayudar al ángulo de mi mano. Entonces si eso te ayuda, absolutamente ve por ello. Ahora bien, si has pegado tu papel a tu mesa, entonces no va a ser muy fácil para ti dar vuelta a tu mesa, por eso siempre te sugiero que pegues tu papel a una tabla delgada, o incluso solo una tabla para picar y si solo estás usando hojas individuales. De esa manera, podrás girar fácilmente tu papel alrededor. De nuevo, ese es otro consejo. Mueve tu papel alrededor para que se adapte a tu ángulo y te ayude mejor con tus movimientos de pincel. Así como así, poco a poco estoy haciendo esto realmente agradable y suavemente. De nuevo, lo que voy a hacer es darle la vuelta un poco a esto. Voy a darle la vuelta literalmente a esto al revés. Lo que eso hará es que me ayude a ver el borde de la línea. Para que pueda ver el borde de la línea, y todo lo que estoy haciendo es que solo voy a llevar mi pincel así y hace que el trabajo sea mucho más fácil. Ahora de nuevo, no necesitas preocuparte demasiado por tener todo perfectamente alineado como lo estoy haciendo aquí. Solo estoy haciendo esto para demostración para mostrarte tantos consejos como pueda en este curso de principiante porque de eso se trata realmente; solo aprendiendo los consejos y trucos para que no caigas en trampas o termines desperdiciando tu papel de acuarela porque has cometido un error. Siempre una buena idea tener un go y sólo averiguar qué funciona mejor para ti. Así como así, acabo de arrastrar el agua a través y eso ha creado un gradiente precioso. Demos la vuelta a esto. Hermosa. Echemos un vistazo a esto. Acabemos con esto desde arriba. Ya puedes ver el color en el medio, es esa mezcla entre el azul ultramarino y el verde savia, así que tenemos una preciosa bonita mezcla pasando ahí. Ahora bien, si quieres animar a que eso se mezcle aún más, una gran cosa que hacer es simplemente darle un limpio a tu cepillo. Asegúrate de hacer esto con un cepillo limpio, y estamos usando un pequeño consejo aquí. De nuevo, solo entra con un poco de agua y solo sigue agregando esas pinzas de agua. Lo que eso va a hacer es que mezclará estos bordes duros que consigues donde obtienes un color entrando en otro. Te dará un look más suave. Ahora, si quieres lucir eso es un poco más granulado, un poco más ardiente, entonces déjalo así. Eso lo vamos a hacer en otro ejemplo donde puedes crear un poco de textura. Pero por ahora, lo que quiero es que solo quiero que este sea un gradiente medio-snoozado solo para que veas lo fácil que es mover esto. Ahora, notarás que el agua se ha tirado hacia arriba en esta esquina inferior derecha. El motivo de eso es que, como mencioné anteriormente también, el papel se está pandezando hacia arriba, por lo que está ligeramente deformándose hacia arriba por el contenido de agua que tenemos en. Cuanto más agua te pongas, más se va a abrochar tu papel, y eso se acaba de dar. Entonces la única forma de evitar o minimizar por completo eso es estirando tu papel. Pero prefiero que no pierdas demasiado tiempo estirar tu papel o preocuparte por estirar tu papel en esta etapa, quizá dejes el papel de estiramiento para tu proyecto de clase o tal vez hacia el final de la clase y solo practica. De esa forma, podrás obtener una experiencia de cómo maniobrar las charcas de agua que obtienes del pandeo natural del papel. Ahora, estoy usando el bloque como dije antes, pero incluso con una cuadra, vas a conseguir la agrupación. Podrías minimizar la deformación sellando realmente la brecha que hay en el buck. Si recuerdas cuando pasamos por las diferentes superficies, hay un pequeño hueco, que tienes que deslizar tu regla o deslizar un cuchillo plano a través para simplemente abrirte. Si sellan esa brecha, eso minimizará aún más la deformación porque no habrá aire debajo de ella para que el papel se mueva, pero aún así vas a deformar. Yo estoy contento con eso. Creo que eso se ve bastante bonito. Lo que tenemos que hacer ahora es ser un poco pacientes y esperar a que esto se seque, porque si entramos directamente y empezamos a colorear en el siguiente elemento, vamos a tener que dejar un hueco entre este borde donde termina la acuarela y el borde donde empezamos. Ahora, no puedes dejar un hueco; dejará una linda línea blanca, efectivamente como una línea de freno, pero siempre hay una posibilidad de que tu mano se mueva y podrías terminar golpeando en la acuarela, y entonces eso se va a sangrar y no vas a ser feliz. Lo que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a dejar que esto se seque, y si tienes a mano un secador de pelo, cosa que yo sí. Un ligero estímulo en el secado; asegúrate de no ponerte el secador de pelo demasiado rápido, sobre todo si tienes mucha agua puesta, como yo, porque lo que va a pasar es que sólo va a salpicar esa agua por todas partes el lugar y vas a estar un poco molesto por eso, porque sé que lo haría, así que solo mantén tu secador de pelo realmente lejos atrás y dale a esto un seco. Eso es lo que voy a hacer a continuación. 30. Uso de un secador del cabello: Otra cosa a recordar es que si estás usando un secador de pelo, en realidad puedes maniobrar el agua si tuvieras mucho cuidado. veas lo que estoy haciendo es que estoy colocando mi secador de pelo alrededor de este ángulo. Si me muevo ligeramente hacia atrás en la cámara, se puede ver que aquí tengo mi secador de pelo y todo lo que estoy haciendo es que sólo lo estoy sosteniendo en este ángulo porque tengo aquí la piscina de agua, solo muy suavemente desde la distancia. Si permites que el secador de pelo golpee el agua desde este ángulo, verás que el agua se mueve hacia arriba. Eso de nuevo creará una mezcla mucho más agradable y ayudará al tiempo de secado, así que prueba eso si puedes. Si no, que no se preocupe por decirlo, sólo sigamos adelante. Ya se puede ver con el secador de pelo, acabo de darle algo de calor y y pelo desde este ángulo y se ve arrastrado ese agua hasta un lado. Ahora lo que también puedes hacer es si tienes tu papel en un tablero o como yo tengo en un bloque real, entonces realmente puedes agarrar tu papel. Simplemente volveré a hacer zoom en eso. Se puede decir que lo que puedo hacer es levantar esto para arriba y luego simplemente angularlo ligeramente para que el agua siga fluyendo. Se puede ver que el agua fluye desde aquí, se está moviendo de esa manera. Sólo estoy alentando a que el agua siga adelante. Esa es otra técnica donde puedes usarlo para gotear y alimentarte dentro de otro color para crear algunos efectos interesantes, y ya puedes ver ahora solo lo estoy arrastrando hacia arriba ahora. Lo que eso hace es que crea un hermoso patrón. Se puede ver esa agua, es como si estuviera goteando a través, se ve realmente bonita. Si terminas haciendo esto y no te gustan los resultados que obtienes, puedes arreglarlo fácilmente. Qué hacer con algo como esto es si pudiéramos acercar de nuevo, puedes ver, podrías tener como yo tengo aquí abajo, tengo esta pequeña área aquí abajo y quizá quiera que esa parte oscura esté en la frontera. Simplemente consíguete un cepillo mojado, moja tu cepillo con agua limpia, y simplemente empieza a moverlo. Es tan fácil de maniobrar que literalmente puedes divertirte un buen poco solo jugando con los colores y el agua para crear algo realmente interesante. Nunca vas a conseguir los mismos patrones cuando vuelvas a hacer esto. Eso es lo que le da a este medio su característica única donde simplemente no sabes, sobre todo si estás haciendo técnicas mojadas en húmedas, realmente no puedes predecir exactamente cómo se va a comportar la acuarela o dónde va a terminar. Todo depende de tu entorno y de la superficie y simplemente en general lo aleatorio que puede ser. Como ven por aquí, lo que estoy haciendo es que sólo estoy arrastrando esos bolsitas de agua hacia arriba, y eso puede crear una bonita textura para este pequeño primer plano que estoy recibiendo. Lo que voy a hacer es que voy a manchar esto dentro de esa zona. Nuevamente, gran ventaja de usar la técnica húmeda sobre húmeda. Prueba esto, intenta hacer lo que estoy haciendo aquí. No vas a obtener los mismos resultados que yo porque depende cuánta acuarela pongas o cuánto pigmento tengas en tu acuarela, o cuánta agua tengas, y también depende de la superficie. Como dije, solo estoy maniobrando esto porque me gusta mucho esta textura y creo que va a funcionar muy bien, así que sigue haciendo esto y deja que tu acuarela se seque. Si no quieres usar un secador de pelo, solo déjalo por tal vez una o dos horas hasta que empieces a trabajar en la siguiente etapa. Simplemente voy a seguir moviendo esto hasta que esté contento con ello y eso también fomentará el tiempo de secado. Yo estoy contento con eso. Lo que voy a hacer es seguir adelante con el secador de pelo y solo usar el secador de pelo en posición plana hasta que esto esté completamente seco. Ahora puedes ver que terminé distraído un poco y terminé soplando demasiado aire en esto y se salió derramando en esta esquina. Pero lo que hice fue recuperarme rápidamente. Acabo de conseguirme un poco de tejido y acabo limpiarlo hacia la acuarela real, así que puedes ver que queda un poco de una mancha porque es un color ligeramente manchada, pero eso no es problema. Si te encuentras con ese problema cuando te estás secando, entonces puedes arreglarlo fácilmente simplemente reaccionando rápidamente y luego simplemente entrando y luego haciendo un poco de trabajo de retoque. De nuevo, sólo entrando así y vamos a seguir adelante. Pero esta vez me voy a concentrar. Bienvenido de nuevo. Ahora, nuestro bonito color de gradientes en primer plano ha sido seco. Mientras esté seco al tacto, estamos listos para pasar a la siguiente parte. 31. Texturas sutiles: Para la siguiente parte, lo que vamos a hacer es que sólo vamos a hacer esta pequeña área de círculo por aquí. Puedes hacer el fondo si quieres esta área más grande. Pero voy a ir por el círculo puramente porque sólo me hace más fácil cuando estoy haciendo esta ilustración. De nuevo, sólo vamos a entrar con nuestra agua limpia, entrar directamente y esta vez lo que voy a hacer es mantener mi agua alejada de la casa y simplemente mantenerla dentro de la parte circular del dibujo. Por lo que se puede ver ahí, empezando en mi agua tratando de no ir por encima de la casita tan húmeda. Pero aunque lo hagas accidentalmente vas por encima de la casita tan húmeda, no te preocupes. No es el fin del mundo. Porque hemos hecho cuatro pequeños dibujos de estos, tienes un montón de dibujos en los que practicar, aunque sí lo estropees un poco en el primer intento. Pero sí tienes que acostumbrarte a trabajar en este método húmedo sobre húmedo. Básicamente es realmente acostumbrarse y conseguir esa práctica en. Porque a veces quizá no sepas realmente qué hacer si has cometido un error como lo hice cuando las acuarelas lo estiraron con un secador de pelo, pero no hay razón para entrar en pánico. No te preocupes por ello, solo sigue hasta que te pongas mejor y eso es lo que va a pasar. Simplemente seguirás mejorando cuanto más practiques. Entonces tengo una bonita capa de agua ahí dentro. Obtén tus colores, y echemos un vistazo a lo que tenemos. Vamos por tal vez un rojo. Si solo sacamos un poco de rojo, estoy usando mi carmesí Alizarin. Sólo tienes que ponerlo de nuevo con tu pincel y dejarlo caer directamente en esa zona de círculo para esa hermosa explosión húmeda sobre húmeda. Cosas hermosas bajando y simplemente se ve tan bonito [inaudible]. Es sólo un medio tan relajante de usar. Sé que puede volverse frustrante cuando estás tratando de lograr algo y no puedes lograrlo. Pero en lugar de preocuparse por hacer algo perfecto, todo en esta etapa principiante, solo disfruta del medio, disfruta de este expresivo color que estás haciendo. Realmente no hay presión en absoluto. Tómate tu tiempo con estos ejercicios no hay prisa. Vuelve a los ejercicios, hay muchos más ejercicios. [ inaudibles] muchas más técnicas por las que vamos a pasar. Entonces solo disfruta de este proceso y aprende mientras trabajas. Así como eso, lo he cubierto. Eso me gusta. Lo que voy a hacer es que voy a limpiar mi cepillo. Apenas en el frasco de agua sucia de nuevo a la limpia, y vamos a meternos en un color secundario. Voy a conseguir este amarillo limón. Cepille en un poco con amarillo. Si no tienes amarillo limón, solo elige el amarillo más claro que tengas y empieza a dejarlo caer. Voy a dejarlo caer en la base de este círculo para que tengamos un poco de una mezcla pasando de amarillo a rojo, y se mezclarán a un bonito color naranja. Entonces así como eso, todo lo que estoy haciendo es solo agregar en ellos puntos. puede ver que está creando una mezcla preciosa. Mira lo bonito que se ve eso. Entonces solo déjalo así. No hay necesidad de mezclarlo con tu pincel, sólo tienes que ponerlo. Deja que ese color se disperse en donde quiera. Apenas alrededor de la casa un poco más, alrededor de los bordes. Mantengamos esa parte roja. Ahora solo voy a limpiar mi cepillo, y voy a volver a mi cepillo pequeño, darle un bonito enjuague a mi cepillo pequeño en el agua limpia, y ablandemos y aseguremos estos bordes. Voy a inclinar mi página hacia un lado y al igual que lo hice con el primer plano, voy a entrar y empezar a limpiar esto, llevándolo al borde y luego desde aquí, entrando así. Esta es una de las cosas que me encanta de tener un pincel pequeño como este. Nuevamente, este pincel es gratis, vino con el set, así que esta es otra razón que siempre recomiendo conseguir este conjunto que tengo. Porque literalmente tienes un conjunto completo de colores, gran elección de colores, y te tienes un pincel bastante decente que puedes usar para finar detalles y simplemente para aclarar las cosas. Entonces así como así, solo estoy repasando las zonas donde puedo ver estas manchas blancas simplemente dabbing sin agregar más pinturas, solo estamos usando lo que ya tenemos en el papel. Así como así, vamos a seguir adelante y terminar este apagado. Tómate tu tiempo, no te apresures porque la cosa con la acuarela es, tienes que ser bastante paciente, solo no te apresures. Porque si te apuras, te apuras y cometes un error, y no serás feliz. Apenas terminando esto limpiando estos huecos por aquí muy ligeramente, solo usando la pintura que está en los bordes en las esquinas de esa vecindad, terminando los pequeños puntos, y luego vamos a dar la vuelta a la silueta para que sea agradable y limpio. Silueta agradable y limpia, líneas limpias, nítidas y estamos prácticamente hecho. Apenas un poquito más al grifo. Echa un vistazo, dale la vuelta, hermosa. ahora mismo lo que podemos hacer es empezar a agregar en un poco más de color. Apenas con mi pequeño pincel, voy a volver al rojo carmesí y solo adaptaré un poco de rojo a las zonas superiores para aumentar la saturación y aumentar esa vitalidad del color con un poco más de rojo. De nuevo, limpia tu pincel y pon un poco más de pintura en ese pincel diminuto, y luego solo entra donde tengamos un poco más de color pálido y solo para que esto sea un poco más vibrante, un poco más saturado e interesante. Se puede ver que está creando una textura encantadora simplemente agregando estos puntos a las zonas húmedas. Las áreas que en realidad ya se secaron, ahí es donde no se obtiene mucha dispersión. Esa es otra cosa que puedes usar a tu favor. Cuando la pintura está semi seca o apenas a punto de secarse, siempre es una buena idea si quieres conseguir algunos bonitos diseños y patrones de tienda mediana en. Simplemente empieza a caer en tu pintura en ese punto. Puedes ver aquí, tengo un poco de área seca así que por debajo no está tan húmeda, así que si solo caigo en estos puntos, podrás ver los puntos un poco más. Esa es una gran manera de agregar textura a tu obra de arte real donde no tengas el agua fundiéndose por completo en otras partes de la pintura. Justo así, sólo vamos a entrar, y creo que eso es todo. Vamos a difundir esta zona aquí. Simplemente haz lo mejor que puedas con lo que tienes. Si no vuelves a tener estos colores, solo usa el amarillo y un rojo de tu paleta que tienes. Pero puedes crear algunos colores hermosos. Tienes este precioso círculo rojo anaranjado, absolutamente precioso. Es esa hora otra vez, vamos a tener que secar esto. Pero antes de secar esto, podemos agregar otro elemento, y en realidad podemos entrar y pintar estas pequeñas ventanas. Eso es lo que voy a hacer, voy a usar mi amarillo limón directamente de la paleta real y mi cepillo está 100 por ciento limpio, puede ver que se está contaminando. Solo asegúrate de limpiar bien tu cepillo, vuelve a meterte en agua limpia y luego empieza a añadir. Ahí tienes, tenemos amarillo puro ahí en la punta de ese pincel y sólo entra. Yo sólo voy a pintar este amarillo puro. No me voy a molestar con ninguna gradación en esta porque sólo voy a mantener esto como una ventana amarilla, y eso es todo. Al igual que eso, una bonita capa gruesa de pintura en el medio, solo para agregar algunas variantes, y ya terminamos. Nuevamente, todo lo que voy a hacer es que voy a secar esto con el secador de pelo, y te veré una vez que eso esté hecho. 32. Color plano: Ahora, todo lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a usar algunas de las soluciones phthalo blue. Acabo de agregar un poco de agua a un poco de azul fthalo y sólo voy a ir directamente al fondo y crear una bonita capa plana. Hagámoslo ahora. Ahora, todo lo que he hecho es añadirle una capa plana de azul fthalo justo directamente al papel. No teníamos pre-mojado el papel. Todo lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a limpiar mi cepillo. Asegúrate de que mi cepillo esté bien y limpio. Vamos a crear una agradable textura oscura para el fondo. Este fthalo azul, voy a añadir sólo un poco de rojo carmesí y simplemente doblarlo en las esquinas superiores, así. Se puede ver que eso se está dispersando en un color púrpura oscuro realmente bonito. Yo sólo voy a hacer eso de este lado aquí para que tengamos un poco de variaciones. Se puede ver que la pintura es bonita y húmeda. Lo que hicimos aquí fue que agregamos el color tal como era, solo una solución de color con otra solución de color en la parte superior. De nuevo, mantenerlo mojado en lugar de tener que entrar con agua. Lo que esto hace es que crea mucha más varianza. Crea textura. Incluso puede crear una humedad en apariencia de pincel seco. Pero en términos generales, la razón por la que he hecho esto es para que solo tengas otra cosa en la que trabajar realmente para que tengas otra técnica a la que mirar y ver cómo puedes crear hermosos patrones usando la técnica húmeda sobre húmeda. Así como eso, todo lo que estoy haciendo es que sólo estoy sumando ese carmesí. A lo mejor agregamos un poco más. Simplemente limpiaremos el cepillo, entraremos de nuevo en el carmesí, lo doblaremos, y hagamos que esto sea agradable y vibrante. Voy a inclinar mi página. Yo sólo voy a traer esto en un poquito desde ese rincón. Entra con ese carmesí para crear una hermosa mezcla de color. puedes ver tenemos este bonito color rojizo morado en el lado derecho de nuestra mini ilustración, nuestro mini boceto. Entonces tenemos un bonito azul intenso a la izquierda. Tan solo ten una jugada con esto. Es decir, no tienes que usar los mismos colores que estoy usando. Adelante y usa los colores que te gusten y solo usa este método de mojar el papel y luego entrar con el color, o entrar con el color de inmediato creando una solución de color como lo hicimos con el azul fthalo y luego agregando puntos de color para crear una bonita variación de color de mezcla, o simplemente hacer ambas cosas, como tengo aquí. Siempre es una buena idea mantener a mano tu pequeño pincel. Entonces lo que puedes hacer es entrar y necesitas tocar los bordes, como lo estoy haciendo aquí. Sólo tienes que entrar, necesitas golpearlos bordes, no hay necesidad de añadir más color. Lo que estamos haciendo es arrastrarlo hasta el borde por lo que tenemos un bonito acabado limpio y se ve bastante bonito. De nuevo, sería que no tendrías ninguno de estos efectos burbujeantes si estuvieras trabajando en papel estirado. Pero a veces, estos efectos burbujeantes que tienes, esta deformación del papel, que pueden funcionar a tu favor, sobre todo si estás tratando de crear alguna textura y algunas varianzas aleatorias. Se puede ver bastante bonito. Vamos a seguir haciendo esto. Todo lo que voy a hacer es, con mi pequeño pincel, sólo voy a entrar, limpiar ese cepillo y añadir un poco más del azul fthalo. Tenemos el phthalo azul aquí, sólo tienes que añadir un poco más directamente sobre esto para que tengamos un bonito patrón. Algunos de estos puntos se derriten en el fondo haciendo que se vea bastante funky y agradable. Sigamos con eso. Si encuentras que tienes un área donde quieres oscurecerla, solo tienes que entrar y añadir un poco más del pigmento puro de tu paleta, eso lo cubrirá y hará que se vea mucho más saturado. Pero estoy contento con cómo se ve esto ahora mismo. Nuevamente, esto es sólo una manifestación. No estamos haciendo un boceto completo. Todo lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a esperar hasta que esto se seque, y sólo saca el secador de pelo, dale un buen secado, y luego solo llenaremos esta pequeña vivienda en el medio, o puedes dejarla tal como está. Depende enteramente de ti. Te veré después de eso. Ahora, nuestra pintura está completamente seca. Lo que voy a hacer es que voy a dejar esta silueta. Yo sólo lo voy a dejar blanco. Al final, lo que haremos es usar nuestro fineliner para entrar y solo terminar y retocar esto con algunos detalles. Pero lo que quiero que hagas es que te vayas a esto, como yo tengo uso. A lo mejor son diferentes colores los que he hecho o simplemente seguir el esquema de color que he hecho aquí. 33. Experimenta con colores: Simplemente sigue adelante y varía tu color, ten una jugada con la textura, con la técnica húmeda sobre húmeda, agrega color primero o agrega agua primero, mezcla y empareja, y vamos a con la técnica húmeda sobre húmeda, agrega color primero o agrega agua primero, mezcla y empareja, ver qué obtienes porque esto es un gran ejercicio para acostumbrarse a la técnica húmeda sobre húmeda. Por eso voy a hacer ahora. Voy a ir rápidamente por los tres de estos colorearlos, para que puedas echar un vistazo al final una vez que esté completamente seco, cómo resultan ser estos. Hagámoslo ahora. Ahora, he completado todos mis cuatro pequeños mini bocetos, y puedes ver he hecho bastantes variaciones diferentes en los cuatro solo para darte una idea de lo que se puede lograr, prueba esto. Por ejemplo, por aquí en la parte superior izquierda, utilicé colores muy vibrantes, bonitos contrastantes colores vibrantes, mezclando algunos greens phthalo y algunos phthalo blue y luego entrando con amarillo ocre y naranja, y luego sólo un ocre amarillo plano para este pequeño círculo. Prueba esta variación de color hacia fuera, prueba algunas otras variaciones de color hacia fuera. Entonces en esta zona aquí en este lado inferior izquierdo utilizó algunos tonos tierra bonitos y bonitos bits de ocre marrón y amarillo con un poco de verde. Esto funcionó realmente, muy agradable también. Se puede ver que en realidad pasó por encima del círculo y el fondo al mismo tiempo. A medida que los colores se dispersaban, simplemente maniobraba dentro y fuera de él para crear un hermoso look de marmoleo. Entonces por el lado derecho, un poco de un esquema de color explosivo yendo aquí. Tenemos un amarillo limón muy vibrante entrando con un poco de ultramarino. Nuevamente, con éste, mezclé ambos de la principal con el círculo y el fondo al mismo tiempo, y lo maniobré mientras el cuadro iba de mojado a seco. Nuevamente, crea una pequeña variación agradable. Prueba esto, prueba un par de opciones de color diferentes que tienes de tus paletas y te dará una experiencia agradable en técnicas mojadas sobre húmedas. Todo lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a usar mi fineliner y voy a delinear las formas sólo para terminar las ilustraciones. No tienes que hacer esto en el tuyo, si quieres dejarlos tal como están, pero a veces, es bonito y ordenado que les rindas bordes ásperos con una bonita línea fina, así que voy a hacer eso ahora y te veré una vez que eso esté hecho. Acabo de terminar con unas lindas líneas limpias para mis ilustraciones solo para delinearlas, que se vean un poco más bonitas y limpias. No tienes que hacer esto. Pero si decides hacer esto, asegúrate de que tu pintura esté completamente seca, lo contrario, vas a tener un lío absoluto. Eso es todo para las ilustraciones de la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora, pasemos a la siguiente técnica. 34. Wet en seca: Bienvenido de nuevo. Echemos un vistazo a la segunda técnica principal de acuarela. Vamos a estar viendo la técnica húmeda sobre seca. Ahora, anteriormente, hicimos la técnica húmeda sobre húmeda. Esto es más o menos lo mismo. La única diferencia es que vamos a estar usando pintura húmeda sobre una superficie seca. Para éste, voy a demostrar esto usando mi trozo de papel estirado, el que estiré en la lección anterior, así que sólo te mostraré aquí muy bien sellado con la cinta de goma, y está listo para empezar a usar. Solo volvamos a poner un zoom aquí para que quepa la pantalla. Ahora bien, si no tienes ningún papel estirado o no has estirado tu papel, no te preocupes, solo mira esta clase, estira tu papel, y luego entra a clase y practica este ejercicio. O si no quieres estirar tu papel, eso está bien, solo usa el papel de acuarela que tengas. Enséñalo por los cuatro lados con alguna cinta de enmascaramiento o con alguna mesa de aislamiento, cualquiera que sea la cinta que tengas a mano, y puedes seguir esta clase paso a paso. En primer lugar, voy a estar usando un pincel diferente ahora. Usemos este pincel plano de una pulgada. Si tienes este pincel, entonces usa este cepillo para este ejercicio. Si no lo has hecho, solo apégate al cepillo redondo estándar que has estado usando hasta ahora. Lo que vamos a hacer aquí es, en primer lugar, vamos a crear algunas soluciones de acuarela. Con la técnica húmeda sobre seca, básicamente estás usando una solución prefabricada o una solución directa y simplemente colocándola sobre el papel, sobre la superficie, la superficie seca inmediatamente. Ahora, en realidad ya lo hemos hecho en las primeras lecciones donde creamos nuestra muestra de color si te acuerdas. Pasamos directamente de la pintura húmeda al papel, y esto es básicamente sólo una extensión de esa técnica original. Empecemos con la creación de nuestras soluciones de acuarela. Ahora por las soluciones, voy a conseguir mi paleta. Simplemente pondré mi paleta aquí, solo asegúrate de que esté agradable y seca desde el fondo. No queremos que nada de pintura vaya en el papel, así que solo colocaremos la paleta aquí y luego vamos a conseguir nuestra buena botella de agua vieja. Esto es vital para este método que vamos a estar viendo. Es decir, no tienes que tener una botella de agua para esto puedes usar otra cosa para realmente agregar tu agua, pero simplemente realmente inicia la solución muy rápidamente. Voy a usar esto como mi primera. Con mi botella de agua, solo voy a rociar en un spray completo. Tengo un spray lleno de agua, solo unas motas de agua ahí. En la segunda, voy a hacer unos 3-4 aerosoles de agua, tal vez cinco, dependiendo de cuánto spray salga. Ya puedes ver, tenemos una diferencia ahora. Tenemos una bonita piscina de agua aquí y sólo tenemos unas motas, y esto es lo que va a marcar toda la diferencia. Sólo pongamos eso a un lado aquí, y vayamos directamente a nuestra paleta de acuarelas. Con nuestro pincel pequeño, todo lo que quiero que hagas es antes de que realmente uses un pincel pequeño, solo entra y moja tu paleta como lo hemos estado haciendo con el spray solo para que los colores vayan. Lo que quiero que básicamente hagas es conseguir un poco de rojo, así que el rojo más oscuro que tienes, mío es un carmesí. Simplemente entra directamente en ello. Se puede ver, es bastante grueso. Si el tuyo es grueso así, está bien. Si es acuoso eso sigue bien. Sólo entra, toma un buen poco de pintura decente, y luego quiero que entres a tu paleta y donde rociamos las pequeñas cantidades de agua, solo deja caer esa pintura en eso. Se puede ver que tenemos una agradable solución de agua espesa consistente con un buen poco de pintura saturada. Ahora de nuevo, todo lo que quiero que hagas es básicamente entrar a tu paleta, sacar un poco más y simplemente añadirlo a esa solución. Simplemente lo estamos dejando caer para crearnos un bonito lavado de color. Así como así, entra, dándole una bonita mezcla y ya está listo. Nosotros vamos a hacer lo mismo con el segundo aquí. Simplemente vamos a tomar la misma cantidad de ese color rojo y simplemente dejarlo caer directamente en eso, y encontrarás que por aquí tenemos mucho más de una solución acuosa fluida en comparación con esta primera, y eso es lo que queremos. Simplemente queremos una solución acuosa aquí y queremos una solución más saturada allá. Sólo otra vez, tal vez otro golpe, y eso se ve bien. Pon la paleta a un lado y mueve tu pequeño pincel. Ya no necesitamos este pincel por ahora. Simplemente límpialo en tu tarro de agua sucia y póngalo a un lado. Ahora, lo que quiero que hagas es que te traigas tu pincel que vas a usar. Si vas a usar tu cepillo de una pulgada, agarra tu cepillo de una pulgada y sumérjalo en un poco de agua limpia. Eso es lo que voy a hacer aquí. Simplemente te mostraré rápidamente. Sumérjalo, hazte un buen chapuzón, gírelo, así es que está completamente empapado en esa agua. Eso es lo que queremos. Queremos que sea agradable y acuoso. Entonces así, lo que queremos hacer es colocarlo en esta primera solución donde tenemos el rojo saturado, y meter esa solución de agua en esas cerdas de cepillo. Todo lo que estoy haciendo es simplemente presionar hacia abajo en un extremo, levantando, presionando hacia abajo en el otro extremo, y simplemente girando esa solución alrededor, y recogiendo tanto como este cepillo tomará. Ahora bien, si esto fuera un cepillo de sable, habríamos empapado casi toda esa solución de una sola vez, porque los cepillos de sable tienen una mayor captación de agua en comparación con los sintéticos. Pero de nuevo, no espero que tengas un cepillo de sable para esta clase de principiante, y no voy a estar usando ninguno de mis pinceles de sable. Podría usarlos hacia el final cuando haga mi proyecto completo en el proyecto de clase, pero por ahora nos apegemos a sintético. Ese es un bonito poco de color en ese pincel como puedes ver, así que está bien y verdaderamente mojado con el color. Lo que quiero que hagas ahora es que solo quiero que, en la esquina superior derecha, solo presiona hacia abajo y luego arrastra ligeramente ese color a través. Llévalo hasta donde vaya, y sólo llegará hasta donde el pincel permita liberar esa agua. Como pueden ver, me están dando un par de motas ahí. Eso está absolutamente bien. Ahora lo que quiero que hagas es darle que guarde ese enjuague. Dale un enjuague a eso, consigue esto completamente limpiado. Todo ese pigmento necesita desprenderse para que podamos usar nuestro segundo color. Eso ya está hecho. Mueve eso a un lado, entra en el agua limpia, dale un bonito enjuague, nuestro cepillo es agradable y limpio. Podemos simplemente poner eso a un lado ahora. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos con el rojo con nuestro segundo color. Ahora no hemos usado esa solución acuosa, sí, y hay una razón para eso. Lo que he hecho es que he decidido hacer estas dos soluciones porque vamos a usar esto en la segunda parte. Siguen manteniendo estas soluciones tal como están. No los saquen ni los sequen. Lo que vamos a hacer es, solo colocaré esto aquí abajo con nuestra agua. Vamos a ser lo mismo, un spray en este, uno. Después dos aerosoles en ese uno, 2-4, así que tres, cuatro. Simplemente consigue un buen poco de solución ahí. A lo mejor uno más aquí y sólo queremos esa variante, así que tal vez 4-6 aerosoles en este y tal vez 1-2 en ese. Lo que vamos a hacer es volver a entrar con nuestro pincel pequeño, y vamos a elegir nuestro segundo color. Ahora para el segundo color, voy a decir ir por un azul. Voy a estar usando azul ultramarino. Si no tienes este color, solo usa cualquier azul que tengas y simplemente entra, igual que lo hicimos con el rojo, y empieza a agregarlo a ese compartimiento pequeño. Ahora necesitamos conseguir este bonito y saturado para recoger tanto color como puedas con tu pincel. No lo hagas con tu gran pincel porque lo que pasa con eso es que solo salpican por todo el lugar y no quiero que te frustres con tener que limpiar tus colores. De nuevo, eso es casi suficiente. Nos da una solución decente para recoger con nuestro cepillo plano. Ahora, de nuevo, vamos a entrar directamente en eso y entrar en la solución acuosa. A lo mejor dos o tres dibs de este azul ultramarino. Se puede ver que tenemos dos tipos diferentes de solución y esa es acuosa por aquí, y luego tenemos una bonita y gruesa saturada por aquí y eso servirá. De nuevo, solo pon tu cepillo en el frasco de agua sucia, dale un enjuague, póngalo a un lado. Ahora, lo que vamos a hacer es exactamente lo mismo. Vamos a conseguir nuestro pincel plano, tenerlo bonito y mojado. Agradable y mojado con agua limpia, y vamos a entrar en ese primer panel saturado que creamos. De nuevo, pon un lado, presiona hacia abajo y arrastra hacia abajo, para que el agua atraviese todo el camino. Dale la vuelta y puedes ver mucha de esa solución de pintura está entrando en las cerdas del pincel. Simplemente vamos a seguir haciendo esto hasta que obtengamos esa máxima captación de agua hasta que no tome más agua. Eso se ve bien. Mueve ese a un lado. Otra vez, directamente debajo de aquí. Lo que quiero que hagas es presionar hacia abajo y simplemente arrastrarlo lentamente a través. 35. Presión de pincel: veo que tenemos estas pequeñas piscinas porque estas piscinas aparecerán al presionar hacia abajo sobre el pincel, y cuanto más ligero sea tu trazo, más ligero será la liberación de agua de esas cerdas y obtendrás esta pequeña varianza. Se puede ver en el de aquí, presioné hacia abajo y acabo de ir en un movimiento deslizante y tienes un bonito flujo suave de pinturas por aquí. Usé dos manos para presionar inicialmente aquí, lo arrastré a través, y luego presioné un poco más hacia el final y se puede ver que agrega una buena varianza. Se puede ver con el papel estirado, no es pandeo en absoluto. Podrás producir unas lindas líneas limpias. Ahora, voy a entrar a la siena quemada. Me encanta este color, siena quemada, uno de mis colores favoritos. Demostrémoslo con éste. Sólo tienes que añadir un toque de ese color ahí dentro, un poco más para crear nuestra solución saturada. Podríamos posiblemente tener un poco más ahí dentro. No te preocupes si tienes demasiada agua aquí y estás pensando, oh, no la tengo tan saturada, esto es solo un ejercicio para que practiques esta técnica de mojado sobre seco y simplemente sacando tu pincel como tanto como puedas para conseguir una hermosa línea lisa de pintura y eso es todo. Haremos lo mismo por la solución acuosa. Dale una buena mezcla. Asegúrate de que no haya grumos ahí dentro. ocasiones la acuarela en la sartén puede secarse realmente rápidamente y no mezclarse bien. Depende del color real en sí. Algunos colores se mezclan inmediatamente y algunos toman un poco más de trabajo para mezclarlos. Solo asegúrate de tener una mezcla de color agradable, consistente y suave. Ahí vamos, bonito color plano ahí. Ahora, sólo voy a ir directamente a la solución saturada, la primera solución, realmente presionando esas cerdas para recoger la mayor cantidad de pintura que puedas. Ve de ida y vuelta así para empapar todas esas pinturas encantadoras, tanto como ese pincel tomaría. Intenta ir todo el camino hasta el final de la cerda real. A esto generalmente se le llama el vientre del pincel. Donde ese vientre del pincel está ahí mismo, intenta sacar el agua para salir todo el camino del vientre del pincel, todo el camino hasta esas cerdas donde empiezan a exponerse, y de esa manera podrás arrastrar tanta pintura como puedes cuando lo estás colocando sobre la superficie seca. De nuevo, eso está muy bien empapado y podemos mover eso a un lado. Con este, lo que quiero que hagas es, quiero que intentes hacer un bonito barrido rápido de color. Entonces solo lo pongo. Barrido rápido de color. Ahora, mi acuarela está completamente seca. Lo hemos secado con un secador de pelo y lo puedes ver. No hay burbujeo en absoluto porque estamos usando nuestro papel estirado. Si solo analizamos aquí, tenemos algunos bonitos pedacitos de textura pasando presionar el pincel y luego simplemente esparciendo esa acuarela. Tenemos las pequeñas motas blancas de donde se secaba el agua del pincel mientras lo aplicábamos. De nuevo, tenemos esta zona muy agradable y lisa. Este es un gran ejercicio solo para tener poco de control de pincel y acostumbrarse a practicar usando tu pincel plano si lo estás usando. Puedes obtener resultados similares con un cepillo redondo si solo lo usas a un costado. Pero de nuevo, esa es una de las razones por las que siempre digo, para principiantes, consíguete tal vez tres pinceles: un cepillo redondo, un pincel plano, y un bonito arbusto detallado, un cepillo redondo de punta pequeña, esa manera puedes conseguir un bonito realzado experiencia de acuarela. Tenemos unos hermosos pedacitos secos de color, tres lindas tiras pequeñas pasando por ahí. Ahora, pasemos a la siguiente técnica y esta es una técnica bastante importante en acuarela. Se trata de una variación de la técnica húmeda sobre seca, pero en lugar de ir a una superficie seca solo de papel, vamos a estar repasando estos colores secos en lugar de crear lo que llamamos un glaseado. Pasemos a eso a continuación. 36. Esmaltado: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Veamos ahora la segunda técnica húmeda sobre seca, la técnica de acristalamiento. Ahora, acristalamiento básicamente significa que solo estamos aplicando otra capa de acuarela sobre una capa de acuarela ya seca. Lo que eso hará es, mostrar el color que está debajo por las propiedades transparentes de la acuarela, y esa es una gran manera de practicar para acostumbrarse y familiarizarse con cómo funciona la acuarela, y para que puedas aplicar esta técnica tus proyectos de clase y en tus bellas ilustraciones. Si recuerdas, creamos una paleta de dos soluciones diferentes de cada uno de estos tres colores. Ahora, lo que vamos a hacer es, vamos a usar la segunda solución, así que vamos a usar la solución más acuosa. Lo que quiero que hagas es, empecemos con el rojo porque el rojo fue el primer color. Consigue tu pincel, tu pincel plano, dale un buen chapuzón en agua limpia y luego entra directamente a esta solución acuosa del rojo que producimos. Esto simplemente nos ahorra tener que crear la solución de nuevo. Esa es una de las razones por las que dije, sigamos adelante y hagamos ambas soluciones inicialmente. Nuevamente, vamos a retomar esto tanto como podamos en el pincel. Llévalo hasta donde esté el vientre, consigue un buen remojo ahí. Eso se ve bien. Mueve eso a un lado. Lo que quiero que hagas ahora es, con tu pincel, solo pon cuidadosamente el pincel en el extremo superior del rojo, arrastra suavemente tu cepillo hacia abajo, no queremos estar presionando demasiado. Sé lo más gentil que puedas y llévalo tan lejos como llegue en la tercera línea. Ahí tienes, puedes ver una bonita adición. Todo lo que hemos hecho aquí es, acabamos de agregar un glaseado de lectura sobre estas tres tiras de color. Ahora, se puede ver de inmediato, es una técnica de capas, y lo que sucede es, que el color debajo se ha oscurecido o cambiado de acuerdo a las propiedades reales o al tono de ese color en particular. Aquí es donde entra la rueda de color y un poco de teoría del color, pero no vamos a profundizar demasiado en la teoría del color. Por ahora, todo lo que quiero que hagas es, practiques y experimentes con estas técnicas, y tal vez hagamos una inmersión más profunda en la teoría del color en las clases de acuarela más intermedias a avanzadas que estaré haciendo en el futuro. Hagamos exactamente lo mismo. Limpia el cepillo que tienes en el frasco de agua sucia, dale un bonito enjuague. Asegúrate de que no haya pigmento en él. Entra en tu agua limpia ahora, y vamos a hacer exactamente lo mismo con el otro color. Nuestro segundo color fue el azul, así que sólo vamos al azul con nuestro pincel de acuarela como hicimos con el rojo. Entra, y debido a que esta es una buena solución delgada, no va a sobrecargar los colores que hay debajo, y eso es lo que efectivamente es el acristalamiento. Estás usando un fino lavado de color para simplemente poner ligeramente una capa secundaria, una película delgada o un glaseado delgado en la parte superior para cambiar el color. O quieres silenciar el color, o desaturarlo, o simplemente darle un efecto adicional. Podrás ver cuando experimentas con diferentes colores y glaseas con diferentes colores encima de otros colores. De eso se trata para la captación del pincel de ese color. Entonces de nuevo, todo lo que vamos a hacer es, sólo dejar cuidadosamente un poco de espacio y luego simplemente arrastrar ese cepillo hacia abajo. Hermosa. Ya puedes ver, tenemos algo de pooling por aquí porque me presioné un poco fuerte en eso, pero está todo bien. Si estás presionando duro y ligero, vas a conseguir variación en esto. No te preocupes, cuanto más variación obtienes, más diferentes efectos moteados vas a obtener, también depende del poder de granulación de cada color. Esto es ultramarino, esto tiene algo de granulación en ella, por lo que podrás ver cómo se están granulando esos bits de pigmento y potenciando aún más el efecto. Hagamos exactamente lo mismo ahora con el tercer color, nuestra siena quemada. Vamos a entrar en esa solución de agua, esa segunda solución acuosa, tomemos tanto de ese color como podamos. Nuevamente, agréguelo, arrástrelo ligeramente hacia abajo. Hermosa. Correcto. Okey-doke. Lo que vamos a hacer ahora es, vamos a dejar que esto se seque. Voy a volver a usar el secador de pelo, pero ten mucho cuidado si vas a usar un pelo porque va a salpicar si terminas poniendo el secador demasiado cerca de la pintura. Hagámoslo ahora. De acuerdo, ahora nuestra pintura es bonita y seca y puedes ver que tenemos unos efectos realmente bonitos pasando por aquí. Esta es la técnica de acristalamiento. Lo que puedes hacer es, puedes ir más allá y añadir otra capa de color encima de éstos para intensificar ese glaseado. Eso es todo lo que es. Solo estamos usando capas en medio de secar el color y solo estamos construyendo este color. Si puedes ver en la parte superior izquierda aquí. Lo que haremos es, vamos a conseguir un poco de zoom en la parte superior izquierda para que puedas ver. Vamos a hacer un poco de zoom en eso, por lo que es mucho más fácil de analizar. Se puede ver aquí mismo. Se puede ver que tenemos el rojo puro, el carmesí puro. Entonces, cuando lo repasamos con sólo un ligero lavado, eso oscurece. Entonces de nuevo, si trabajamos en esto más con el carmesí, puedes crear un efecto monotonal, o simplemente puedes pintar en un color, poniéndote más oscuro, más oscuro y más oscuro. Esto lo mostraremos, lo ilustraremos en este lado derecho, pero por ahora, solo echemos un vistazo a cómo reacciona el azul. Con el azul, pasamos por encima del rojo con el azul y está oscurecido y creó este color gris. Entonces, cuando pasamos el rojo con la siena quemada. Tienes esa bonita naranja oscura, hermosa, y puedes usar esto con ventaja, cuando tengas un cuadro. Lo que vamos a hacer es ilustrar esto en un ejemplo. Puedes poner el rojo como color de fondo y luego tal vez ir sobre ciertos elementos de tu ilustración en esa siena quemada para producir ese precioso y profundo tono naranja. Entonces otra vez, mirando la franja azul aquí, cuando pasamos por encima del rojo con el azul, tenemos este bonito azul oscuro. Entonces, tenemos ese partido tonal pasando por aquí, y luego tenemos ese ligero tinte de verde grisáceo cuando tenemos la siena quemada pasando por encima del azul. De nuevo, con los de siena, tienes este precioso color aquí. De nuevo, ese color es muy similar. Si tan solo alejamos el zoom para mostrarte esto. Si miras estos dos colores por aquí, esta arriba derecha y la inferior izquierda, por aquí tienes el rojo con la siena en la parte superior, y por aquí tienes la siena con el rojo en la parte superior. Ahora bien, estos son muy similares, pero uno es un poco más oscuro que el otro, el otro es ligeramente más naranja. Podrás tener una gran jugada con esto. Podrás producir algunos hermosos tonos de color, solo con tres colores básicos. Efectivamente, en realidad tienes nueve colores diferentes. Has producido nueve colores diferentes con sólo tres colores, y esa es una enorme ventaja de la acuarela. Puedes entrar y crear color sobre color, diferentes valores, diferentes tonalidades, y puedes producir resultados hermosos. Lo que voy a hacer ahora es, pasemos a mirar el efecto monotonal. Eso básicamente va un poco más profundo mirando estos tres, donde tenemos el mismo acristalamiento de color sobre con el mismo color, y luego tal vez agregando en algún detalle saturado. Pasemos a eso a continuación. 37. Monotone: Ahora, lo que vamos a hacer es, vamos a hacer un poco de ejercicio monotonal usando esta pequeña rejilla de pintura que ya hemos producido. En el lado derecho aquí, donde tenemos las áreas moteadas, solo conseguiré un zoom de nuevo en eso. Entonces tenemos aquí estas tres áreas moteadas. Hicimos nuestro pequeño acristalamiento en el lado izquierdo. En el lado derecho, vamos a utilizar estas tiras para agregar algunos detalles para ver qué tipo de efectos podemos obtener. Si volvemos a acercarnos ahí, ahora hago zoom yendo allá, y primero nos concentraremos en el rojo. Todo lo que quiero es hoy ahora es, vuelve a tus mezclas de colores y vamos al rojo. Entonces con la lectura esta vez quiero que vuelvas a las saturadas, la primera que hiciste que tiene un color un poco más saturado. Usa tu cepillo pequeño o si acabas de conseguir tu cepillo redondo normal solo usa eso, sumérjalo, no necesitamos añadir más agua. Lo que voy a hacer es, sólo voy a sumergirlo y seguir directo a esto. Esto es de nuevo, usando la técnica húmeda sobre seca. Tenemos el color seco aquí y estamos usando el cepillo húmedo en la superficie seca, en el color seco. Todo lo que quiero que hagas aquí, es solo llegar a un bonito patrón pequeño o simplemente bloquear algún color. Esto podría ser tal vez sólo una especie de borde de algunas zonas montañosas en una escena paisajística. Se puede ver lo bonito que es cuando se está poniendo el mismo color encima de ya el mismo color. Para que puedas ver estas pequeñas motas de blanco, pueden funcionar muy bien. Esto funciona muy bien en ilustración, digamos si estás empezando trabajando sobre un fondo, tal vez tengas un bonito lavado ligero inicialmente y luego más lejos en la distancia puedes tener algunos detalles suaves más ligeros descoloridos, y esto es cómo los produce. Nuevamente, voy a crear una ilustración completa después esta lección para mostrarte cómo puedes usar todas estas técnicas, esta técnica húmeda sobre seca a tu ventaja y funciona muy bien. Como puedes decir todo lo que estoy haciendo es crear estos pequeños picos y tienes esa bonita textura pasando ahí. Eso fue sólo un ejercicio, creando un valor monotonal. Ahora, si quieres entrar y tal vez hacer un poco de mojado sobre mojado, puedes seguir adelante y hacer eso. Si te metes tu carmesí, porque este es el color carmesí que usamos y te pones ligeramente en tu pincel en tu carmesí. Ahora lo que podemos hacer es, solo podemos entrar y solo agregar un poco más oscuro aquí, y como el dolor es solo un poco húmedo estás usando efectivamente la técnica húmeda sobre tu técnica húmeda sobre seca. Si quieres animar a ese mojado un poco, solo tienes que añadir tu cepillo en un poco de agua y salpicar un poco de agua ahí y tienes un poco de mojado sobre mojado pasando por ahí. Así que así puedes crear algún efecto precioso, y me encantan las pinturas monótonas cuando solo pintas en un color. Realmente se ve muy bonito y se puede aprender bastante de ello. Se puede aprender cómo se comporta el color y cómo realmente se puede expandir y estirar el color desde la creación diferentes valores mediante la creación de unas pinturas saturadas hasta una pintura completamente diluida con el fondo, y así así. Sólo añadir algunos detalles más y rápidamente hacer esto, es sólo un pequeño ejercicio de ejemplo, nada demasiado complicado, y en realidad podemos seguir adelante y hacer lo mismo por el uno. Entonces eso es lo que voy a hacer a continuación. Yo sólo voy a subir esto, limpiar mi cepillo y voy a hacer lo mismo por el azul y voy a hacer lo mismo por el de abajo. Entonces te veré después de que haya hecho eso. Ahora, acabo de hacer tres pequeños bosquejos rápidos. A mí me acababa de llegar con algunas pequeñas formas y tamaños solo para ilustrarte eso, qué facilidad puedes crear este boceto monotonal de acuarela. Ahora no sabemos dibujar líneas o inclinaciones ni nada por el estilo. Esto es solo un ejercicio básico y de verdad quiero que pruebes esto. Así que prueba con los tres colores que pones abajo. Si no estás usando los mismos colores que yo eso está bien. Hazlo con los colores que puedas y tal vez practica con otros tres colores. Una vez que hayas hecho inicialmente este aquí y te hayas puesto un poco de práctica, intenta llegar a estos pequeños bocetos. Estos pequeños bocetos bonitos, pequeños mini, no tiene que ser nada específico. Simplemente puede ser algunas formas y triángulos. Se puede ver como aquí, acabo de hacer algunas siluetas de casas y tal vez algún tipo de calamita borrosa que tengo ahí. Entonces por aquí, acabo de dibujar estos pequeños triángulos, y dentro de este círculo acabo de hacer una forma de casa. Nuevamente, con los de arriba hice solo algunos picos ahí con solo algo de color rojo, y eso es por aquí. Para esta técnica húmeda sobre seca hemos cubierto un par de cosas. Acabamos de cubrir plano húmedo sobre seco, hemos cubierto algunos vidrios con los mismos colores y con diferentes colores para ver qué efectos podemos obtener, y también hemos creado algunos mini bocetos monotonales aquí solo para practicar en, nada demasiado difícil. Entonces dale una oportunidad a este, y ahora pasemos a hacer un boceto completo usando todas las técnicas húmedas sobre secas que acabamos de pasar. 38. Mini bocetos mojado en seco: Bienvenido de nuevo. Lo que vamos a hacer ahora es una pequeña ilustración que demuestra todas estas técnicas que aprendimos en la técnica húmeda y seca. Lo que he hecho aquí está en mi página, acabo de dar vuelta a mi página en mi papel de acuarela estirado. Hice el ejercicio en la lección anterior aquí. Tenía un poco de espacio en la parte inferior, así que solo voy a usar parte de este espacio que tengo, y te recomiendo que eso sea lo que haces si tienes espacio en tu página. Si no lo haces, empieza con una nueva página y no te vayas demasiado grande con esta ilustración. A lo mejor tener un doble del tamaño de mis ilustraciones. A lo mejor la mitad del tamaño de una hoja A4, solo para que tengas algo de espacio para maniobrar alrededor. Voy a trabajar en una zona bastante pequeña y apretada aquí sólo con el propósito de esta parte de grabación real. Es mucho más fácil grabar en espacios pequeños. Voy a trabajar en esta área, vamos a acercar eso. Debe caber bastante bien en la pantalla. Encantador. Para este boceto, vamos a hacer algo un poco más intenso en comparación con los simples bocetos que hicimos. No demasiado complicado, así que sólo voy a hacer esto paso a paso. En primer lugar, lo que quiero que hagas es conseguir tu lápiz y asegurarte de que tu lápiz no sea demasiado afilado. Porque lo que no queremos es que no queremos que el lápiz afilado cree una sangría o ranura en la superficie real del papel. Un bonito lápiz romo estándar, no demasiado afilado, y estamos listos para irnos. En primer lugar, lo que quiero que hagas es simplemente hacer una línea rugosa de izquierda a derecha, apenas unos centímetros de altura, todo el camino a través, y trabajar realmente a la ligera. No queremos estar presionando con fuerza, no tiene que ser un 100 por ciento recto. Puede ser un poco accidentado, se verá un poco más natural. Acabo de tener esta pequeña línea que he dibujado de izquierda a derecha. Primer paso. El segundo paso ahora es crear estas pequeñas formas de picos. Tenemos estos picos, pequeños semicírculos redondos, tocando así la línea. Esto es todo lo que quiero que hagas. 1, 2, y 3. Yendo pequeño con el último, mediano y grande. Quizás algo similar como esto. No tiene que ser exactamente igual. En tercer lugar, lo que quiero hacer es crear estas formas similares de este lado. Apenas desde aquí aproximadamente, solo crearemos una curva empinada. Entonces haremos otra desde este punto subiendo así, y luego tal vez una final de aquí yendo así. Básicamente tienes estas formas rizadas y tienes esta línea recta para iniciar esta ilustración. A continuación, lo que vamos a hacer es crear un pico de fondo entrando así, inclinarlo hacia abajo, hacer que termine aproximadamente eso. Después otro de aquí, yendo un poco más alto y terminándolo al final de la página. Esa es la estructura básica de nuestra pequeña mini ilustración. Vamos a caer, digamos una pequeña forma de casa como hicimos en las lecciones anteriores. Apenas una pequeña forma de casa en este punto de aquí. Puedes tener esto tan ancho o tan delgado como quieras. Realmente no importa siempre y cuando tengas una buena forma afilada en estas formas curvas que acabamos de crear, y tal vez solo una pequeña ventana ligera, y eso es todo. De nuevo, ya no necesitamos usar nuestro lápiz, así que solo pon tu lápiz a un lado. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar a añadir nuestra acuarela utilizando la técnica húmeda y seca. Para este, voy a usar mi cepillo redondo. No necesitamos un pincel plano para esto porque no estamos cubriendo enormes masas de espacio. Consigue tu cepillo redondo y dale un bonito toque en agua limpia. Asegúrate de darle a tus pinturas un bonito spray si aún no lo has hecho desde la última lección. Simplemente humedecerlos con uno o dos aerosoles en cada pozo para ponerlos en marcha, y estamos listos para ir con nuestra pintura. En primer lugar, primer color que voy a usar es mi rojo carmesí. Sumerja un poco de su cepillo en su rojo carmesí y simplemente llévelo a su palet. Lo que vamos a hacer es, vamos a crear las soluciones como hicimos en la lección anterior para que podamos seguir adelante y hacer la pintura todo de una sola vez. Simplemente crea una pequeña solución agradable con el rojo carmesí. volver a entrar, añadir un poco más, y posiblemente un tercio, añadir sólo un poco más de eso. Entonces con tu spray, solo dale un poco de spray. No te pongas demasiado oscuro con esto. Queremos mantenerlo agradable, y suelto, y ligero porque queremos poder producir los gradientes y el efecto de acristalamiento que hicimos cuando estábamos estratificando nuestro color. De eso se trata para esa. Dale un enjuague a tu cepillo. Ese es el primer color hecho. Segundo color, entremos con un poco de azul ultramarino. Vayamos a nuestra siena quemada. Ya puedes ver estoy usando los colores similares como lo hice con el ejercicio anterior. Para nuestro cuarto color, voy a ir con la buena vieja savia verde. Añadamos ahora nuestra solución roja carmesí. Pon tu pincel ahí todo lo que puedas, dale una buena mezcla, consigue la pintura todo el camino hasta el vientre del pincel como hicimos con el pincel plano, hazlo completamente empapado, y estamos listos para irnos. Esta va a ser una mezcla bastante ligera, pero eso es exactamente lo que queremos para este ejercicio. Lo que quiero que hagas es, quiero que pintes toda esta zona aquí. Por lo que esta zona alta, estos dos picos, y la casa también. Quiero que repases toda esta mitad superior de esta ilustración con tu rojo carmesí. Como puedes ver, solo lo estoy poniendo bien y el papel no debería hacer pandedos porque estoy usando el papel elástico como lo hacía antes, y solo estamos agregando este color húmedo, este ligero lavado de color húmedo sobre nuestra superficie seca. Ahora, una cosa clave a recordar mientras haces esto es que cuanto más húmeda tengas tu acuarela, en otras palabras, mientras la acuarela está húmeda, siempre tienes esa oportunidad de maniobrarla alrededor. Vamos a llegar a esto con un poco más de detalle en las próximas lecciones donde hablamos de los bordes duros de la acuarela. Di por ejemplo, tienes esta ventaja por aquí. Cuando se seque, va a ser borde bastante duro. Va a ser bastante fuerte en comparación con la técnica húmeda sobre húmeda donde obtienes bordes suaves realmente bonitos. Con una técnica húmeda sobre seca, siempre obtienes bordes duros. Ahora, hay una forma de evitar eso, y eso es mantener tu pincel mojado y pintas mojado mientras estás tendido ese coloreado hacia abajo. Si te quedas sin humedad y la acuarela se seca, te vas a quedar con un borde duro a tu ilustración de acuarela, y eso a veces es lo que no quieres. Es decir, en algún momento podrías querer eso solo por el efecto, pero para evitar eso, mantén tu pintura en movimiento. Tu parte del agua de la acuarela es tu línea de vida. Añadamos un poco más para terminar esto aquí abajo. Ya puedes ver, sigue húmeda así que no estamos recibiendo ningún borde duro. Pero de nuevo, llegaremos a hacer un poco más sobre bordes duros y cómo crear gradientes más suaves. Todo lo que estoy haciendo es simplemente agregar ese color, y ya casi terminamos. Otro consejo es no presionar demasiado con usted cepillo porque cuanto más duro presione, menos de esa acuarela se va a liberar del pincel. Simplemente vas a terminar moviendo la acuarela. Por ejemplo, en esta zona, si vuelvo a entrar y presiono un poco fuerte, se puede ver, acabo de mover esa acuarela. Ahora, eso es cierto para los pinceles sintéticos porque las cerdas son bastante duras y duras. Pero con los pinceles de sable, obtienes un poco más de clemencia o un poco más de flexibilidad. Usa siempre tu pincel de acuarela con un toque muy ligero. Una vez que hayas establecido esa primera capa de color, intenta no repasarla una y otra vez porque final solo vas a seguir moviéndola. Esta es mi primera capa de pintura. Voy a estar contento con eso. No voy a meterme demasiado con él. Solo voy a limpiar un poco estos bordes con la punta de mi pincel solo para asegurarme de que todo esté bien y limpio así que solo dale una oportunidad. Todavía puedes ver las líneas de lápiz debajo y por eso estaba diciendo, asegúrate de que tengas lindas líneas de lápiz suave. No queremos que venga nada duro debajo de la pintura, y eso es todo. El siguiente paso. Yo sí dije cubrir la casa con el rojo real, pero he decidido no hacer eso. Tan solo da la vuelta a la casa como yo lo he hecho. Trata de no repasar la casa. Pero si has pasado por encima de la casa, no te preocupes, solo agregará otra capa con el glaseado. Dejemos la casa tal como está, y esperemos a que esto se seque. Yo sólo voy a sacar mi secador de pelo y darle a esto un buen seco viejo, y te veré una vez que eso esté hecho. 39. Segundo color: Ahora, la pintura está completamente seca. No tenemos humedad en la pintura en absoluto. Eso es otra cosa importante, como mencioné anteriormente, que la pintura debe estar completamente seca antes de agregar tu segundo color en la parte superior. Eso es lo que vamos a hacer ahora. Vamos a ver nuestra mezcla de siena quemada que hicimos. Como puedes ver, aquí tenemos una preciosa mezcla de siena quemada, y solo carga tu cepillo, y dale un bonito giro, entra en esa barriga del pincel. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a pintar sobre esta primera zona de pico y en el segundo pico, y también vamos a cubrir la casa también. Al igual que lo estoy haciendo aquí, todo lo que quiero que hagas es empezar a añadir tu siena quemada. Ahora bien, si no tienes siena quemada, entonces solo usa el color que tengas que sea similar a la siena quemada. Quizás un ocre amarillo claro, o amarillo cadmio, o un marrón claro. Cualquier color que sea un tono naranja-marrón o amarillo funcionará en esto. Pero aunque no tengas esos colores, solo agrega otro color encima y mira qué pasa. Trata de no agregar un color que sea demasiado oscuro en saturación, como un color thalo, o un azul thalo, o un verde thalo porque eso solo va a dominar el color que hay debajo. El color carmesí es un color bastante claro en comparación, así que no queremos estar haciendo eso. Simplemente queremos que esta bonita capa de siena quemada vaya arriba, y se puede ver lo hermoso que es ese color ahora. El motivo por el que dije salir de la casa es para que puedas ver la diferencia de la siena quemada por sí sola en comparación con la superposición que ganamos con el glaseado sobre el rojo, y se puede ver lo bonito que es eso. Simplemente se ve increíble. Pone la casa a distancia. Pone estos picos a distancia, y pone la casa a distancia en esta pequeña mini escena, esta escena paisajística que tenemos. Por lo que puedes ver puedes lograr hermosos resultados con esta técnica de acristalamiento. Eso es todo lo que estamos haciendo, solo estamos vidriando y estratificando nuestro color sobre otro color. Entonces estamos creando efectivamente un tercer color. Solo se ve precioso ahí, ¿no? Tienes que trabajar bastante rápido con esto porque estás usando una fina capa de pintura y se secará bastante rápido. Para evitar esos bordes duros o líneas duras, realmente necesitas trabajar rápido. Pero sin embargo, si tu pintura se seca, sólo tienes que repasarla muy ligeramente con un poco más de color, y eso es todo para esa. Adelante y ahora sequemos esto, y entonces podremos pasar a ese siguiente paso. De acuerdo, ahora se puede ver que el color se ha secado muy bien, y todo lo que vamos a hacer ahora es hacer otra capa del mismo color para este pico y la casa para que esta capa sea un poco más ligera y parezca que está en la distancia. Si recuerdas, esto es agregar otra capa del mismo color para intensificarla, igual que hicimos en la rejilla de acristalamiento que hicimos antes. Entonces sigamos adelante y sumamos un poco más de esta hermosa siena quemada en esta zona aquí. Ahí vas. Todo lo que he hecho es que acabo de agregar otra capa de esa siena quemada encima de esa mezcla, y se puede ver que aquí se ha creado tres zonas diferentes. Con nuestra técnica de acristalamiento y técnica de estratificación usando el húmedo sobre el seco, hemos creado tres hermosos colores y tonos. Lo que vamos a hacer ahora es, de nuevo, vamos a entrar y vamos a secar esto con un secador de pelo, y luego podemos pasar a estos cerdos de primer plano. Está bien. Ahora, lo que vamos a hacer es añadir en nuestra acuarela ultramarina, por lo que la parte restante de esta ilustración. Vamos a hacer toda esta zona aquí en ultramarina, y esta capa inferior también. Si encuentras que mientras estás secando tus colores, tu mezcla está, de nuevo, un poco seca, solo dale otro par de aerosoles con agua, y un poco más de acuarela dab, tal vez uno o dos dabs para conseguir eso mezcla al nivel que inicialmente fue. No te preocupes si sigues secando en tu solución de acuarela, siempre es mejor tener más que menos. Te vas a conseguir algunos de estos ultramarinos y solo lo vas a soltar directamente aquí. Ahora, solo ten cuidado cuando estés dejando caer el ultramarino, no quieres que chapotee sobre la naranja porque queremos que ambas áreas estén bastante separadas unas de otras. No queremos que pase ninguna mezcla ahí. Justo así. Tráelo a través de bonita capa de luz de color, bonita película de luz de color. Algunas personas dicen una bonita película delgada de color. Puedes expresarlo como quieras. Pero todo lo que queremos hacer es ponerlo realmente rápido, precisamente, y a la ligera. Entonces sigamos con esto. Se puede ver con el ultramarino, sí se obtiene algo de granulación, que se ve muy bien. Ya casi terminamos con esto. Puedes dejar un pequeño hueco entre donde está el naranja, donde está este color rojo anaranjado, donde se encuentra el azul si quieres. Lo que voy a hacer es cerrar esa brecha porque quiero terminar haciendo otra cosa con esta ilustración en las próximas lecciones. Entonces en lugar de tener que hacer otra ilustración desde cero, podemos trabajar en las mismas ilustraciones para demostrar otra técnica. Entonces lo que quiero hacer es simplemente seguir adelante con eso, y así estoy contento con eso. Démosle otro seco. Está bien. Entonces está muy bien seca, y se puede ver con el ultramarino, tienes esta hermosa granulación, esta pequeña textura que sale una vez que está completamente seca. Entonces solo recuerda, como dijimos antes, algunos colores pueden tener granulación o algunos colores pueden no, y el ultramarino suele ser uno que obtienes algún efecto de granulación agradable. Por eso uso este color para este tipo de área de primer plano donde se puede ver un poco más de detalles. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a agregar en nuestro segundo color encima de esto, y sí, lo has adivinado, Es nuestra hermosa savia verde. Carga tu pincel y maquilla un poco más de solución si necesitas, si está seca, y de esa manera podemos empezar a añadir esto. Lo que quiero que hagas es que agregues el sap green a toda esta zona aquí arriba de la línea. Ahora bien, tal vez no puedas ver la línea muy claramente por la textura del ultramarino secándose, pero puedo hacerlo aquí, no sé si puedes ver eso en la cámara. Entonces sólo voy a mantenerme dentro de esta línea. No te preocupes si lo repasas demasiado, pero solo intenta mantener un poco de espacio entre este elemento y este elemento en la parte inferior. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. He añadido una bonita capa del verde savia sobre el ultramarino, y se puede ver lo hermoso que se ve. Se han mezclado los colores con uno sobre el otro sacando un tercer color. No tienen color mezclado porque estamos haciendo mojado sobre seco. Pero sacaron ese efecto de acristalamiento donde aún se puede ver un poco de la ultramarina mientras se mira el verde savia, se ve como un tercer color terciario. Entonces eso sólo se ve absolutamente hermoso, y sí, lo adivinaste otra vez. Lo que vamos a hacer es darle un seco y luego volveremos y daremos otro paso. Está bien. Ahora, nuestra savia verde se ha secado por completo y se puede ver que hay una hermosa textura con el ultramarino y el verde savia. 40. Elementos pequeños: Lo que quiero que hagas ahora es conseguir un pincel más pequeño. Voy a usar este pequeño pincel que utilicé en la lección anterior. Si no tienes un pincel pequeño, aún puedes hacerlo con la punta de tu cepillo redondo, pero el pincel pequeño probablemente ayudaría un poco más y variaría tu trazo de color del agua. Con este pequeño pincel, todo lo que quiero que hagas es ponerlo en tu savia verde. Si tu savia verde se seca, nuevo, como dije antes, solo agrega un poco más de savia verde de tu paleta. Lo que voy a hacer es, en realidad voy a agregar un poco más de mi sap green a la solución solo para obtener una solución un poco más saturada. Ya puedes ver mi solución está un poco más saturada ahora solo agregando ese dab extra, carga el pincel. Entonces lo que quiero que hagas es solo crear un patrón aleatorio por aquí subiendo y bajando. Básicamente, estamos creando estos triángulos. Si tan solo creas estos pequeños triángulos como este, al azar, manténgalos alrededor de esta longitud desde esa línea base. Ya puedes ver lo que estamos haciendo ahora es que estamos haciendo ese diseño monotonal, como hicimos en el video anterior. Ya puedes ver, solo estoy agregando en el mismo color en la parte superior, entrando de nuevo con el sap green. Ahora bien, si encuentras que no puedes ver esto muy claramente o tu solución está un poco demasiado húmeda, entonces todo lo que haces es simplemente entrar directamente a tu dolor y usar otro pozo y crear una solución más gruesa. Nosotros sólo vamos a sumar, y eso es bastante grueso como es. Con eso, solo entra y repasa estos pequeños patrones que has creado. Estás creando un patrón muy sutil y luego seguir así, creando estos pequeños picos triangulares, solo para agregar un poco más de interés visual. De nuevo, para demostrar este efecto monotonal. Podrás crear algunos diseños hermosos, diseños simples y hermosos diseños con monótono. Entrando de nuevo con esa capa verde savia, más gruesa de pintura y simplemente continuando. Basta con seguir haciendo esto. Tengo un bonito patrón sutil pasando donde esta zona montañosa se encuentra con el área de la bahía del agua, por lo que se ve realmente agradable y sutil. Lo que puedes hacer es, puedes entrar un poco más si quieres, si quieres oscurecerlo un poco más, simplemente entra directamente a la pintura y asegúrate de que haya una solución dentro de tu pintura. Bueno, como se puede ver aquí en la cámara, todavía está un poco mojado ahí adentro, así que puedes usar eso y simplemente volver a tu paleta y espesar esa mezcla de pintura, y luego solo tienes que repasar las áreas donde quieras hacerlos un poco más prominentes. Eso es más o menos para esta parte del ejercicio y entonces todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque para hacer algunos toques finales, y luego sólo podemos observar y ver lo que hemos aprendido. Hagámoslo ahora. Ahora, nuestra pequeña mini ilustración está completamente seca. Ahora, puedes ver que hemos creado algunas variaciones agradables con acristalamiento, colores de capas usando la técnica húmeda sobre seca. Se puede ver que los resultados son bastante diferentes a los mojados sobre húmedos, donde con los mojados obtendrías mucha de la floración de colores y fusión de colores, toques más suaves. Con la húmeda sobre seca, obtienes unos bordes afilados bonitos y limpios y puedes usar esta técnica y la otra técnica húmeda sobre húmeda a tu ventaja en una ilustración. Lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a neaten esto un poco con algunos fineliners. No necesitas hacer esto si no quieres. Pero si quieres, adelante y sígueme y solo haz lo que estoy haciendo aquí. Solo estoy usando un fineliner de 0.8 y voy a estar usando mi línea gráfica 1.0 más gruesa. Yo sólo voy a entrar por encima de las líneas sólo para hacerlas un poco más prominentes, limpiarlas un poco, y te veré después de eso. Acabo de hacer un poco de esbozar para agregar algunos detalles solo para realzar la pequeña ilustración real. Si vas a seguir adelante y hacer unos dibujos sobre él con un poco de lápiz y tinta, adelante y haz eso. Como dije antes, no es necesario, pero es agradable tener esto como un mini boceto completo, pequeña ilustración para que puedas usarlo de nuevo como referencia. Entonces, cuando haces tu proyecto de clase, puedes echar un vistazo a cómo la técnica húmeda sobre seca o incluso cómo las técnicas húmedas sobre húmedas pueden producir diferentes tipos de resultados. De eso se trata para la técnica húmeda sobre seca. Ahora vamos a pasar a algunas otras cosas, pero aún estaremos incorporando tanto la técnica húmeda sobre húmeda como la técnica húmeda un poco más allá para mostrarte cómo se puede usar en combinación. Pasemos al siguiente conjunto de lecciones. 41. Mezcla de colores: Bienvenido de nuevo. Hagamos un buen ejercicio con mezcla de acuarela. Por aquí, lo que tengo es una cuadrícula de todos los colores primarios de las acuarelas que tengo en mi set. Como mencionamos anteriormente, siempre es buena idea comprar un conjunto de acuarelas. Generalmente obtienes una buena gama de colores primarios y secundarios. Por aquí puedes ver tengo dos azules, tengo dos rojos, y tengo dos amarillos. Estos son los colores primarios: rojo, azul, amarillo. Ahora las que tienes en tu set pueden diferir. Pueden ser los mismos que los míos, pero realmente no hace diferencia siempre y cuando tengas al menos uno de cada color primario. Lo que quiero que hagas es que dibujes una grilla como la tengo aquí. Quiero que lo dividas en columnas y filas. El número de colores que tienes en tu lluvia primaria, por lo que el número de rojos, azules y amarillos que tienes, eso determinará cuántas columnas verticales reales tienes. Entonces la misma cantidad irá en las filas por aquí. Como mencioné, tengo dos de cada color. Tengo los amarillos, los rojos, y el blues. Tengo dos de cada una en mis columnas pasando. Entonces tengo exactamente lo mismo repitiendo en las filas que van por la izquierda. Nos da una bonita matriz. Lo que vamos a hacer es premezclar nuestros colores primarios para producir una gama de colores secundarios. Es un gran ejercicio para calentarse en mezcla de columnas que podemos aplicar en nuestro proyecto de clase y en los próximos conjuntos de lecciones venideros. Sigamos con esto. Todo lo que necesitas para esto es tu paleta y necesitas tu botella de spray y tu cepillo, y solo tu cepillo estándar normal que hemos estado usando. Lo que quiero que hagas es que primero, solo hagas un par de aerosoles en cada uno de tus pozos de paleta, así que tal vez dos aerosoles en cada uno. Lo que eso va a hacer es que sólo nos dará un poco de solución para empezar a trabajar de inmediato, y tal vez uno en el medio ahí. Entonces vamos a seguir adelante y mojar nuestros colores. No necesitamos usar demasiado color, demasiado pigmento para este ejercicio. Sólo necesitamos unos pequeños puntos de color para producir estas hermosas muestras de color. Yo he mojado mis pinturas y todo lo que voy a hacer ahora es que voy a entrar, echar un vistazo a mi parte superior izquierda. Tengo ultramarina azul y luego tengo ultramarina azul. Por lo que este sólo va a ser plano ultra marino. Todo lo que necesito hacer es meterme en mi ultramarina azul, mojar el cepillo y tomar un poco del azul ultramarino, poco dab y simplemente colocarlo aquí. Ahora, lo que nos ahorrará tiempo es si seguimos adelante y empezamos a colocar este azul ultramarino en todos estos pozos. Porque efectivamente estamos, lo que vamos a hacer es mezclar azul ultramarino con azul fthalo, con rojo carmesí, con rojo cadmio, con ocre y con limón amarillo. Vamos a mezclar el azul con los otros colores primarios. Para evitar tener que entrar en tu azul ultramarino una y otra vez y conseguir que toda tu causa se enloquece, lo mejor es simplemente sacar todo tu azul ultramarino de una sola vez, así que tienes esto listo para empezar a mezclar. Eso es todo lo que voy a hacer. Se va a sumar un poco de muestra en cada uno de estos pozos, y de esa manera podré mezclar los colores de antemano sin tener que volver a entrar en el mismo color. Lo que tengo es 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Tengo siete. Realmente no necesito siete, pero siempre es bueno tener más. Entonces lo que puedes hacer es lavarlos rápidamente y luego pasar a tu siguiente curso. Todo lo que voy a hacer es, empecemos con el primero. Bonitos pedacitos de muestra de color. Vamos con el ultramarino azul y el ultramarino. Todo lo que quiero que hagas es solo duplicarlo para ser una pintura en esta cajita. No queremos cubrirlo todo. Nosotros sólo queremos ir por esto mucho. No demasiado acuosa, ni demasiado húmeda. Mantenlo agradable y saturado. Al igual que hicimos con nuestra muestra de color real que hicimos justo al inicio de la clase, solo queremos dejar un pequeño borde blanco por ahí para que los colores no se mezclen entre sí. Tengo mi linda pequeña muestra de color liso de azul ultramarino. Entra y asegúrate de limpiar tu cepillo. Es vital que tu pincel esté limpio para este ejercicio para que no nos salgan los colores enlojados pasando por todo el camino. Consíguete un bonito enjuague ahí. Entra en tu tarro de agua limpia. Asegúrate de que el pincel sea bonito y limpio, y podemos pasar al siguiente color. Al cruzar, tenemos fthalo azul. Con el azul fthalo aquí, vamos juts vamos a entrar con el azul fthalo, y luego voy a ir directamente al ultramarino. Ahora, voy a entrar en la misma muestra con la que hice eso. No hace diferencia porque no vamos a necesitar esa muestra de nuevo. Simplemente vamos a añadir ese azul fthalo a la mezcla. Se puede ver lo intenso que se ha vuelto ahora con el azul fthalo y el ultramarino. Eso se ve bien. Ahora podrías pensar que podría terminar poniendo demasiado del color secundario en él para mezclarlo. Realmente no hace mucha diferencia. No queremos montones de color, solo queremos que tu pincel esté ligeramente seco. Toma un poco de pintura y luego simplemente dale un toque en el borde ahí. Vamos a entrar y hacer nuestra muestra. puedes ver que tienes ese fthalo azul y azul ultramarino, hermoso. Qué color precioso que es. Esta es una ventaja tal de la acuarela donde puedes mezclar tus colores, premezclarlos y utilizarlos. manera efectiva puedes crear muchos colores solo a partir de los colores primarios. Así es como se suelen hacer los colores de todos modos. Los pigmentos de los colores primarios son los que determinan los colores secundarios y todos estos fantásticos colores que obtienes en acuarela. Ese hecho. Con mi cepillo limpio, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Vamos a entrar, darle un buen toque, rojo carmesí, y ahora solo déjalo caer en esto, dale una buena mezcla y mira ese precioso color ahí. Qué hermoso color que es. Eso es como un púrpura rubí, rojo oscuro, absolutamente precioso. Ahí vamos. Hagamos sólo una pequeña muestra de aquí abajo. Color absolutamente precioso ahí, cuando mezclas rojo carmesí con ultramarino. Ahora, dependerá de las cantidades de color que mezcles. Si mezclas un poco más del rojo, vas a conseguir un ligero tono más rojizo. Si vas a mezclar más del azul, será un poco más azul. Pero eso es lo genial de ello, se puede un poco más a ella para experimentar. Pero en general para esta muestra inicial, lo que hago es simplemente apegarme a cuánto pesado sacas. Trata de mantener la cantidad similar, y podrás producir algunos resultados hermosos. Ahora, agreguemos el color rojo cadmio que tengo. Es posible que no tengas este color rojo cadmio, puedes tener un color rojo diferente, como un color rosa o cualquier cosa. Cualquiera que sea la variante roja que tengas, solo tienes que seguir adelante y usar eso. Yo sólo voy a sumergir eso en el rojo cad y luego dejarlo caer directamente en ese azul ultramarino, y nos tenemos una linda mezcla. puede ver aquí, Sepuede ver aquí,es un bonito tono oscuro que hemos producido, así que entremos y saquemos este por aquí. Ese también es un color precioso. Los colores, de nuevo, con acuarelas, se ven muy vibrantes y saturados cuando están mojados, sobre todo cuando los pones en tu papel. Se secarán mucho más ligeros en cuanto a saturación y brillo, así que ten eso en cuenta, no sólo lo tomes como está. Esta es una referencia brillante para que mantengas estas pequeñas rejillas de muestras de acuarela que estamos haciendo aquí y la muestra inicial de color agua que hicimos de tu paleta porque de esta manera tienes un gran punto de referencia cuando estás llegando a hacer más bocetos de acuarela. No tienes que seguir intentando mezclar tus colores para ver qué vas a conseguir. Ya tienes una indicación, efectivamente como un gráfico de referencia. El siguiente color es este amarillo. Pongamos un buen poco de amarillo ahí, y sumémoslo a este azul. Estamos consiguiendo una mezcla realmente agradable de verde, un tono verdoso terroso, es similar a sap green este tono por aquí. Ahí vamos. Solo saquemos este, color verde terroso allá. Podemos producir algunos colores magníficos. Ahora, en la cámara probablemente estés obteniendo un poco de brillo con la luz real que han conseguido. Si lo muevo, quizá puedas ver un poco mejor. Pero una vez que estos se hayan secado, entraremos y analizaremos los colores exactos. Hagamos sólo el último. El último es nuestro amarillo limón. Vamos a entrar con el amarillo limón, entrar en nuestro azul ultramarino. Se puede ver que se creó otra varianza de verde, un tono verde muy bonito. Mira lo precioso que es eso, ¿no? Tan solo tienes una jugada con esto, completa tu gráfico y ve qué resultados obtienes. Simplemente acuéstalo realmente bonito, mantente dentro de tu caja, y eso es todo. Tenemos nuestra primera fila, ultramarina azul completa, entrando con azul fthalo, carmesí, cad pálido, amarillo y amarillo limón. puede ver que se ha creado una gama preciosa justo a partir de los colores primarios. Tenemos seis hermosos colores, comenzando con un ultramarino puro y creando cinco nuevos colores mediante el uso de los colores primarios. Así como así, voy a completar mi gráfico por aquí. Voy a ir al azul fthalo con el ultramarino y seguir trabajando esto hasta que hayamos terminado por completo. Después analizaremos cómo se ven los colores y los secaremos por completo. Te veré después de eso. 42. Completar la cuadrícula: Bienvenido de nuevo. Hemos hecho nuestra muestra de color ahora de nuestro color mezclándose con los seis colores primarios que teníamos, dos variantes de cada uno, y tenemos algunos periodos maravillosos de todos los resultados. Entonces lo que haremos es, solo pasaremos por esto rápidamente línea por línea para solo tener una idea de qué tipo de colores podemos producir con una paleta limitada de tres colores primarios y dos tonos de cada uno. Vamos a acercar rápidamente a la primera fila. Eso es un poco mejor, así que vamos a hacer un zoom en eso. Se puede ver por aquí empezamos con el ultramarino azul, acaba de conseguir una bonita muestra de ultramarina azul y así va a ir en esta forma diagonal, así que tenemos el phthalo azul, eso es sin ningún color mezclando, carmesí, y luego tenemos el rojo cadmio pálido, tenemos el amarillo y el amarillo limón. Esta pequeña línea diagonal de colores son sólo los colores puros tal como son. puedes ver hemos creado una gama de colores realmente bonita por aquí, tenemos algunos colores secundarios que hemos creado, así que tenemos así, puro tono rojo, tenemos un poco de marrón, tenemos nuestros greens ahora, tenemos un bonito verde terroso y un verde más claro, por aquí tenemos más morados y tenemos algunas naranjas también, y si nos movemos hacia arriba, tenemos unos lindos verdes más brillantes y turquesa, tonos de turquesa pasando aquí, para que veas puedes producir una variedad tan enorme de colores a partir de tan solo tres colores primarios básicos, así que si no tienes los dos tonos de colores primarios, como dije antes, entonces no te preocupes, solo haz tu pequeño cuadrícula con sólo los tres colores. Si solo tienes ultramarina, y una roja, y una amarilla, solo tienes que crear esta cuadrícula, una cuadrícula de tres por tres, que te dará nueve variaciones diferentes. Tenemos 30 colores completamente nuevos que hemos creado con seis colores que ya tenemos, así que prueba este ejercicio y varía las cantidades de cada color. Tenemos estos dos colores que se mezclaron con los dos mismos colores exactos, rojo carmesí y azul ultramarino, rojo carmesí y azul ultramarino, y tenemos dos resultados diferentes, y esa es solo la variación en el proporción de un color a otro, y esa es la enorme ventaja del color del agua, se puede variar el porcentaje del color para producir una gama completa solo con dos colores, que podamos conseguir tonos más oscuros de este morado, podemos conseguir más claros tonalidades del rojo carmesí, y para cambiar el valor real de ese color, así que por ejemplo, si tenemos este rojo carmesí aquí, todavía podemos producir otros dos o tres valores más diferentes de esto sin hacer nada, y todo lo que necesitamos hacer es agregar agua para diluirla hacia abajo. Esta será nuestra mezcla más saturada, y luego diluiremos esto hacia abajo para dar un dos a tres incluso cuatro o cinco valores diferentes más claros de este color en particular. Es tan vasto, y ahí es donde vamos a pasar a continuación, vamos a producir otra cuadrícula similar a esta y seleccionar tres o cuatro colores diferentes y producir diferentes valores creando un solución más ligera. Solo volvamos a hacer un zoom en esto. Por favor prueba este ejercicio, es muy divertido y te familiarizarás más con tus colores y entenderás un poco más sobre lo que puedes lograr con algunos colores básicos, y los resultados son absolutamente impresionantes. Pasemos ahora al siguiente ejercicio. 43. Valores de los colores de los colores: Bienvenidos de nuevo, así que ahora hagamos otro ejercicio donde vamos a estar mirando valores de nuestros colores. Antes, como lo hicimos, hicimos una cuadrícula de los colores mezclados con los mismos colores en los lados opuestos para crear nuevos colores. Vamos a escoger colores crudos y colores mixtos, y vamos a llegar a un rango de valor usando nuestras botellas de agua. Vamos a mover esto a un lado, y vamos a correr rápidamente por qué colores vamos a hacer. Voy a usar siena quemada, así quemada siena, tengo eso en mis sets por aquí, así que tengo siena quemada ahí. Entonces voy a ir al verde phthalo, verde fthalo por ahí, rojo cadmio pálido, ese de ahí, el rojo anaranjado, umber quemado, tengo umber quemado ahí. Entonces esos son los cuatro colores que voy a usar directamente desde las paletas. Entonces voy a usar tal vez 1, 2, 3, tres colores que se han mezclado juntos. Del gráfico, si echamos un vistazo, tengo azul fthalo y tengo carmesí. Si tenemos fthalo azul y rojo carmesí, así que quiero este tono oscuro de morado sacará los valores de ahí y los blanqueará. Tenemos el ultramarino y el carmesí, así que el ultramarino y el carmesí establece estos dos colores que realmente quiero sacar los valores y conseguir que se diluyan a un color más claro. Tenemos el ultramarino y el amarillo. Tenemos amarillo aquí abajo, amarillo y tenemos el azul ultramarino, ultramarino para conseguir este bonito verde terroso. Tenemos una gama de colores en total, ¿cuántos tenemos? Tenemos 4, 5, 6, 7, sí, así que tenemos siete colores en total. Empecemos con esto. Pasaré por un par de ejemplos, y luego echaremos un vistazo al final. Este es un gran ejercicio que hacer para entender realmente cómo podemos aligerar colores y producir valores muy ligeros. Yo sólo voy a cubrir los colores para que sea más fácil de seguir. Preparemos nuestro palé, y podemos empezar con esto. El primer color que vamos a ver es la siena quemada. Sólo necesitamos tener un cepillo limpio, y entremos directamente con la siena quemada. Tenemos la siena quemada aquí, mi pintura sigue bonita y húmeda del spray anterior que hice. Simplemente deja eso ahí dentro. Tenemos nuestra siena quemada ya que está lo más saturada que podemos conseguirla, así podemos ir directamente a la siena quemada a nuestra cajita como lo hicimos antes. He bajado el número de aerosoles de agua en estas casitas de aquí. Vamos a ir a cuatro niveles. Lo que vamos a hacer es que vamos a entrar con un spray y luego tenemos un total de uno. Entonces vamos a entrar en esa misma mezcla con cuatro aerosoles más de agua dándonos un total de cinco. De esa manera, vamos a seguir sumando cuatro hasta obtener una varianza de cuatro valores diferentes. Lo que voy a hacer es que tengo mi color crudo ahí, hagamos el primero. Saca tu botella de agua y solo dale un spray completo. Entonces ese es el primer valor de color que tenemos de esta siena cruda. Como puedes ver, va a ser agradable y saturado. Vamos a cargar nuestro pincel, sólo voy a pintar esto. Acabo de pintar en mi muestra del único spray de siena quemada. Es bonito y saturado, me dieron un buen color pasando por ahí. Ahora todo lo que necesitamos hacer ahora es no necesitamos hacer otra mezcla, solo podemos agregar cuatro aerosoles más a esta mezcla que ya tenemos. Hagámoslo a continuación. Tomemos nuestra botella de agua, 1, 2, 3, 4. Ya puedes ver, estamos diluyendo esto, así que solo limpia tu cepillo, dale un poco limpio. Porque estamos usando el mismo color, no necesitamos molestarnos en usar agua limpia. Vamos a usar la misma agua. Tenemos la misma agua ahí dentro. Ahora puedes ver que tenemos mucho más de un color fluido ahí. Veamos cómo resulta éste. Hemos hecho nuestro primer valor desaturado para nuestra siena quemada con un total de cinco aerosoles en comparación con uno. Ya puedes ver que tienes ese valor más ligero solo con esa solución de agua húmeda. Vamos a añadir otros cuatro aerosoles más a esta mezcla que tenemos y hacer lo mismo, 1, 2, 3, y 4, cuatro aerosoles completos. Simplemente seca tu cepillo y entra. Hemos hecho nuestro tercer valor por aquí con un total de nueve aerosoles, acabamos de sumar en cuatro. Ya puedes ver que tienes este bonito cambio gradual desde el valor más saturado hasta el valor más ligero que tenemos hasta ahora. Hagamos el siguiente, agregamos cuatro aerosoles más en eso y repetimos ese proceso, así que 1, 2, 3 y 4. Esto debería darnos un tono más claro de nuestra siena quemada. Ahora tenemos nuestras lindas encantadoras cuatro muestras del mismo tono pasando de un color saturado a un completamente desaturado. Ahora esperaremos a que estos se sequen, y pasemos al siguiente. Tenemos phthalo verde. Todo lo que voy a hacer es que sólo voy a repetir ese proceso, entrar con phthalo green y luego agregar en un spray, agregar en cuatro, cuatro más, y luego cuatro justo al final sumando 13 para crear esa muestra. Así como así, voy a llenar toda esta mesa hasta el final. Todo lo que vamos a hacer es detenernos aquí, y vamos a llegar a algunas mezclas más antes de que realmente sigamos. Voy a hacer estos tres a continuación, así que te veré después de que haya hecho eso. Sienna quemada, verde fthalo, rojo cad pálido, y umber quemado. Se puede ver que los colores siguen un poco mojados, así que esperamos que esto se seque para ver cómo son los resultados. Pero inicialmente, con sólo echar un vistazo rápido, se puede ver lo bien que bajan en nivel de saturación y cómo los valores se vuelven realmente más ligeros. Sigamos ahora creando nuestros próximos tres que son los colores mixtos que creamos en la clase anterior. Vamos a crear rápidamente nuestros colores mixtos. 44. Valores colores mixtos: Yo sólo voy a usar mi azul fthalo, entrar en mi azul fthalo, añadirlo directamente ahí. Lo que voy a hacer es, sólo voy a limpiar mi cepillo. Asegúrate de que el pincel esté realmente limpio porque hemos estado usando muchos colores, no quieres que tus colores se contaminen. Sólo vamos a sumar algunos carmesí. Más o menos las mismas cantidades de carmesí y el azul fthalo y eso va a dar ese precioso tono púrpura oscuro. Podríamos añadir tal vez un poco más del carmesí porque el azul fthalo es ligeramente sobrepotente. Yo quiero que le dé ese color morado. Entonces vamos a entrar con un poco más carmesí. Eso es mejor. Tenemos un ligero tinte de morado ahí dentro. tienes esa preciosa ciruela como el color morado. Nuevamente, todo lo que voy a hacer es, hacer exactamente lo mismo. Simplemente entra con el spray una vez y luego sigue diluyendo esto y creando esos valores más ligeros. Sigamos con eso. Hemos hecho nuestro fthalo azul y carmesí, bonito tono morado ahí. No estoy seguro si puedes ver eso en la cámara correctamente pero podrás ver esto una vez que se seque. Simplemente voy a seguir como lo hice anteriormente con las siguientes dos mezclas de color. Hagámoslo ahora. Ahora estamos completos con nuestras muestras de valor de color. Tenemos unos colores hermosos pasando aquí. Echa un vistazo a este ultramarino y carmesí, ese morado, ese hermoso morado profundo, simplemente se ve absolutamente precioso. Lo que voy a hacer es, voy a secar estos ahora con un secador de pelo y luego volveremos y haremos un análisis rápido y resumiremos esta lección. Ahora todas las preciosas muestras son bonitas y secas. Echemos un vistazo a estos. Se puede ver la primera fila donde acabamos de tener el color más saturado con un solo chorro de agua. Eso ha salido realmente bonito y audaz. Después pasando a la siguiente fila, agregamos cuatro aerosoles más de agua para diluirla aún más, para desaturarlos. La saturación o el valor sigue haciéndose más ligero y ligero. Vamos a cubrir estos hasta para mostrarte la diferencia entre los más saturados y los menos. Se puede ver que ahí hay una vasta diferencia. Ahora puedes usar esto a tu ventaja ahora en tus ilustraciones, en tus bocetos de acuarela porque sabrás cuánto diluir un determinado color y qué tono o qué valor de ese tono vas a terminar obteniendo. Es un gran ejercicio para hacer esto. No hace falta que te detengas en este nivel que tenemos aquí. En realidad puedes continuar más hasta obtener un valor mínimo absoluto y un tono de color muy claro para ese color en particular que estás mirando. Es una buena idea practicar esto con tantos colores como puedas para que tengas un gráfico de referencia que ver para que puedas encontrar rápidamente las soluciones que buscas. De verdad espero que pruebes esto y te dará esa experiencia de primera mano en lidiar con la saturación de color y los valores. Ahora recuerda, hice esto en mi [inaudible], así que tengo un bloque más grande aquí. Esto está en el papel prensado en frío [inaudible]. Tengo esta deformación en marcha, este burbujeo, por eso tienes estos pequeños golpes y efectos de coliflor entrando dentro del color. Si quieres que este sea un gráfico de valor plano completo, entonces vas a tener que estirar tu papel de acuarela, así que te dejaré ése en ti si decides hacerlo en tu papel de acuarela normal, o tu papel de acuarela estirado. Dale una oportunidad a esto. Pruébalo con diferentes variaciones de color y también prueba la lección anterior, donde tienes tu muestra de color, mezclas de colores. Esto acaba de abrir todo un mundo nuevo a una sencilla paleta de colores que tienes. Esto, con suerte, mejorará tu experiencia y te bien y verdaderamente preparado para tu proyecto de clase. Pasemos ahora al siguiente conjunto de lecciones. 45. Technique de degradada: Bienvenido de nuevo. Ahora, vamos a pasar por una bonita técnica de mezclar dos colores entre sí en nuestro papel. Esto es crear efectivamente un gradiente que puedes usar en el fondo de tus ilustraciones y tu proyecto de acuarela. Lo que he hecho aquí es, me tengo un poco de papel de acuarela, y acabo de pegarlo con alguna cinta de enmascaramiento en una pizarra así que tengo dos paneles que están vacíos. Lo que vamos a hacer en primer lugar es, vamos a mirar este panel por aquí, así que vamos a acercar eso. Vamos a crear un bonito pequeño desvanecimiento de un color a otro. Saquemos nuestros colores y agreguemos una muestra de carmesí a nuestra sartén aquí, bonito poco de carmesí en nuestra cacerola, y luego limpiemos tu cepillo y luego añadamos un poco de amarillo cad a tu sartén también. Ya tenía un poco de pintura ya en mi sartén del mismo color, lo cual es genial. Vamos a hacer esto de dos maneras. En primer lugar, vamos a hacer esto como una técnica húmeda sobre seca como lo estábamos haciendo antes, y después vamos a ver la técnica húmeda sobre húmeda, y usaremos los mismos colores para mostrarte qué tipo de efecto podemos obtener. Puedes usar esto en tus partes de fondo de tu ilustración si realmente lo deseas. No tienes que usar esta técnica, solo es una buena técnica para conocer y usar y utilizar en tu proyecto de acuarela. [ inaudible] pintar eso, así que lo que podemos hacer es, empecemos con el rojo, y pongamos el rojo en la parte superior así como así, todo el camino al otro lado. Se puede ver que la pintura está bastante húmeda, y sólo estamos arrastrando eso todo el camino hasta aproximadamente a mitad de camino, así que por ahí. Eso se ve bien. Ahora, limpia rápidamente tu cepillo en agua limpia, entra en tu amarillo. Lo que quiero que hagas es ahora, quiero que empieces por la parte inferior de la página real ahora, no desde este punto, desde abajo. Vamos a trabajar rápidamente esa pintura todo el camino, conseguir un poco más de pintura, seguir así, y ahora vamos a hacer una superposición. Superponen ligeramente la pintura por ahí. Se puede ver lo que está pasando es, que la pintura se está mezclando entre sí, el amarillo y el rojo están haciendo esa hermosa naranja. Lo que puedes hacer ahora es intensificar un poco. Agrega un poco más del carmesí en la parte superior solo para intensificarlo un poco y traerlo sobre esa pintura naranja mixta. Como puedes ver el color se está intensificando. De nuevo, entra con un cepillo limpio otra vez, entra en tu cad yellow, y entra por encima de él una vez más para intensificarlo y luego traerlo a esa zona media mixta. Se puede ver, nos hemos creado un hermoso gradiente de un color a otro, creando efectivamente un tercer color. Esa es la técnica húmeda sobre seca de desvanecer un color en otro. Ahora bien, tal vez no quieras tener la naranja realmente aparente ahí. Entonces la mejor manera de hacerlo es usar un lavado más diluido. Lo que haremos de este lado es mover esto a través, crearemos una bonita versión diluida de eso usando la técnica húmeda sobre húmeda. Para esta técnica, lo que vamos a hacer es, vamos a rociar nuestra pequeña área con un poco de agua, solo un poco de agua para que se humedezca eso, y eso va a ayudar a la técnica húmeda sobre húmeda, y deberíamos tener un bonito gradiente suave de arriba a abajo. Simplemente esparciendo esa agua para que se repartan uniformemente, no queremos que esta mancomunada demasiado. Esa es la razón para usar la cinta de enmascaramiento. Si no usas cinta adhesiva y no estás usando un trozo de papel estirado, entonces vas a conseguir todo tipo de burbujas por todas partes. Entremos de nuevo con los rojos, bonitos pedacitos de rojo carmesí ahí. En realidad puedes usarlo directamente de la sartén. El mío se está acabando, así que sólo voy a tratar de rescatar todo lo que pueda pero hay mucho ahí para este ejercicio real. Está entrando ahí, mismo método que hacíamos antes. Ya puedes ver, estás obteniendo ese tono más suave, tacto más suave, solo a mitad de camino, aproximadamente ahí, y es realmente agradable y suave. Limpiando el cepillo rápidamente y sí tienes que trabajar rápidamente con la técnica húmeda sobre húmeda. La pintura sí se seca bastante rápido. Así de abajo, tomando eso hasta en lindos pequeños golpes parejos, no presionando demasiado, y luego ahí vamos. Ahí tenemos un poco más de concentración. Limpia el pincel, agrega un poco más amarillo, arrástrelo muy bien. Se puede ver una gradación tan suave de un color a otro. Si volvemos a hacer zoom en esto y solo le echamos un vistazo mientras está realmente mojado, se puede ver que tenemos dos variaciones diferentes por aquí. Tienes el húmedo sobre seco donde tienes los colores atrevidos y se mezclan realmente, realmente pesadamente en el medio para producir una naranja sólida. Entonces por aquí, tienes el amarillo entrando en el rojo, y es realmente bonito y ligero y aireado. Esperemos hasta que eso se seque y luego podamos echar un vistazo rápido a esto. Bienvenido de nuevo. Ahora, hemos secado nuestras dos pequeñas muestras, la húmeda sobre húmeda y la húmeda sobre seca, y se puede ver que hay una enorme diferencia entre las dos. Ahora, podemos entrar y sacar la cinta. Nuestro color se desvanece y realmente agradable y seco, y se puede ver que hay una enorme diferencia usando los mismos colores pero con diferentes técnicas. Recuerda, usamos el mismo cepillo, nuestro cepillo redondo sintético, por lo que no hay diferencia en qué materiales utilizamos. La única diferencia está en la técnica que utilizamos. Se puede ver que los resultados son muy, muy diferentes. la izquierda aquí, tenemos un precioso desvanecimiento suave de un color a otro, y a la derecha, tenemos un bonito fundido audaz de un color a otro. Puedes probar esto tantas veces como quieras. Pruébalo con diferentes colores, con azules y verdes y tal vez marrones más oscuros con el amarillo. Se te ocurrirá un montón de variaciones, y es muy divertido. Simplemente recuerda cinta abajo tu papel porque con esta técnica, tienes que trabajar muy rápido. Si te estás volviendo burbujeante de tu papel, entonces eso es lo último que quieres porque vas a conseguir montones de líneas duras. Ya puedes ver, si acercamos esto a la cámara, no hay líneas duras ahí en absoluto. Tienes un precioso, suave, gradiente que va de un color a otro. Eso es todo para esa, pasemos a la siguiente. 46. Boceto completo: Bienvenido de nuevo. Ahora, el siguiente conjunto de lecciones que vamos a hacer hasta el final de esta clase, vamos a basarnos en torno a algunas técnicas que delineamos usando este pequeño boceto que he hecho aquí. Si quieres copiar este boceto tal como está, tengo un enlace en la hoja de recursos el cual puedes descargar, imprimir, y luego simplemente transferirlo a tu papel de acuarela. Simplemente cópielo, son formas muy simples. Hice esto con lápiz primero y luego solo me pasé con un grueso forro fino negro, impermeable por supuesto. Tan solo asegúrate cuando hagas esto, si decides seguir adelante y hacer este boceto real, asegúrate de usar tu delineador fino impermeable. Con este boceto, lo que vamos a hacer es que vamos a mirar un par de consejos y técnicas para que realmente te subas a ese escenario donde tienes una comprensión bien redondeada de las acuarelas como principiante así que que puedes abordar tus proyectos de clase. Lo primero que vamos a hacer en esto es que vamos a mirar el fondo. Ya puedes ver, no tengo demasiados detalles íntimos en esto todavía. Van a venir en las etapas posteriores. Vamos a construir como hemos estado construyendo con la técnica húmeda sobre húmeda y la técnica húmeda sobre seca en este pequeño boceto, en esta ilustración. En primer lugar, vamos a empezar con este trasfondo. Preparemos nuestras pinturas. Sólo voy a hacer un poco de spray rápido como lo hemos estado haciendo en cada lección para mojar mis pinturas. Veo que algunos de mis pozos se están acostumbrando bastante, y si eso te está pasando a ti mismo, no te preocupes. Simplemente rocía tu agua ahí y consigue que todo se active y déjala un rato para que puedas tener una bonita solución de acuarela. Vamos a mover esto a un lado. Lo que quiero hacer aquí es, quiero crear un acabado realmente suave. Ahora bien, si recuerdas en las lecciones anteriores donde estábamos usando la técnica húmeda sobre húmeda, podrías conseguir unos bordes suaves realmente bonitos si mojas el papel primero. Pero lo que quiero hacer es no quiero mojar el papel primero en esta ilustración en particular porque quiero demostrarte algo más, cómo lograr un acabado agradable, suave, lavado de acuarela limpio sin tener demasiadas duras líneas o bordes. Ahora la clave para esto es, es tener tu papel de acuarela en ángulo. Lo que vamos a hacer es, vamos a levantar nuestro papel de acuarela. Por cierto, estoy usando mi papel de acuarela tercera prensa caliente esta vez. Este es el que tiene la superficie lisa sobre él. Anteriormente, he estado usando la prensa fría. Yo sólo voy a levantar esto un poco. Yo sólo voy a poner este pequeño rollo de cinta debajo para que pueda sostenerlo en ángulo. Esto ahora viene en ángulo, y lo que eso hará es que obligue a la gravedad a empujar la acuarela hacia abajo en lugar de que la acuarela se extienda en direcciones aleatorias, empujará hacia abajo, y esto es vital para tener un suave lavado de color. Ahora, antes de que realmente lo agregue a la ilustración, solo voy a demostrarte esto rápidamente para que sepas qué esperar. Acabo de tener un pequeño trozo de papel de acuarela aquí. En realidad, lo que haremos es simplemente sacar esto de la distancia por ahora, y demostrémoslo en un pequeño trozo de papel. De nuevo, voy a tener esto en un ángulo como este. Voy a hacerme un poco de acuarela sólo para demostrar esto. Yo sólo voy a limpiar mi pincel y voy a entrar con, digamos que entramos con algo de mi color favorito. Entremos con la siena quemada, poco en la paleta de ahí. No hace falta demasiado para esta demostración. Todo lo que voy a hacer es que voy a añadir en un spray de agua, par de aerosoles de agua para tan solo aflojar eso para que tengamos una mezcla de fluidos agradable. Puedes hacer esto con cualquier color si quieres probar este pequeño ejercicio antes de seguir adelante y empezar a hacerlo en tu boceto. Igual que eso. Lo que voy a hacer es que voy a mantener el papel de color agua en su lugar. Simplemente voy a crear un trazo recto atravesando. Ahora, ya se puede ver si me acerco esto, se puede ver que es una capa bastante seca de acuarela por ahí. Se puede ver la solución de acuarela tirando hacia arriba. Lo que queremos hacer es empezar a agregar algunos puntos de acuarela a esto. Esta es la clave para tener realmente un lavado suave de acuarela. Puedes tener un lavado suave de acuarela si usas un poco de acuarela, sin embargo, con poca acuarela, no tienes mucho espacio para maniobrar tus pinturas en tu superficie. Lo que haces es simplemente seguir agregando. Todo lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy tocando mi pequeña solución aquí con mi pincel, y solo estoy agregando puntos de esto en este pequeño trazo de pintura que tengo en mi papel de acuarela. Se puede ver que todo está coleccionando en el fondo y yo estoy sosteniendo esto en ángulo para que el agua baje hacia abajo. A esto me voy a referir como la línea de agua. Esto es básicamente lo que continuará el agua para que se mueva hacia abajo y te dé una agradable propagación suave. Se puede ver lo que hice ahí fue que acabo de pasar por esa línea de agua con mi pincel. De nuevo, voy a entrar en mi solución y simplemente seguir agregándole ese punto para que efectivamente, solo esté cayendo en esta línea. Es efectivamente como una línea de goteo de agua entrando, justo en la parte inferior. En tanto tengas esta línea, tienes esta solución reuniéndose en el borde de tu raya de color de agua, entonces eres bueno para seguir moviendo esto. Simplemente vamos a presionar hacia abajo y luego arrastrarlo a través de esta manera. Se puede ver que el pincel solo está tocando esa agua, y estamos consiguiendo un lavado de color muy agradable y suave. No estamos consiguiendo bordes duros ahí dentro. Nuevamente, todo lo que voy a hacer es simplemente seguir agregando esa agua a esa tira mientras está mojada, y de esa manera mantendrá viva la acuarela sin que se seque. Porque una vez que se seca, vas a terminar obteniendo un borde duro si intentas pintar sobre él. Justo así, solo estoy agregando, y luego solo voy a colocar mi pincel de acuarela aquí, arrastrarlo a través para que toque esa línea de agua, y se puede ver que el agua ha bajado y tenemos una hermosa, lisa, lavado limpio. Ahora mira eso, es un lavado precioso, suave y limpio sin tener bordes duros a él. Yo sólo voy a seguir haciendo esto. Esta es una pequeña y genial técnica para crear unos bonitos fondos lisos o simplemente para tener realmente un lavado suave en cualquier parte de la ilustración que quieras. Simplemente sigue agregando esa agua. Simplemente tócala para que se acumula en esa línea de borde de agua, y luego sigue moviéndola hacia abajo con tu pincel, y de esa manera no tendrás bordes duros. Se puede ver que tengo un pequeño hueco ahí, no se preocupe. Simplemente toca esa brecha y esa agua por el ángulo seguirá goteando hacia abajo, y te dará la línea de vida si quieres. Es sólo básicamente una línea de agua. Simplemente sigue así, y podemos crear un precioso, suave, limpio lavado de acuarela. Eso es lo fácil que es. Esa fue una pequeña técnica agradable para mostrarte. Lo que podemos hacer ahora es volver a nuestro boceto. 47. El Wash suave: Aquí tengo mi boceto. Se puede ver en la pantalla que está en el ángulo. Acabo de volver a poner esa cinta al fondo, y estamos listos para seguir en esto. Lo que voy a hacer es que sólo voy a conseguir mi paleta de acuarelas. Simplemente usando esa misma técnica que hicimos con esta pequeña muestra de color donde acabamos de agregar esa línea de flotación y seguimos bajándola, voy a hacer esa misma técnica sólo para esta área de fondo. Voy a hacer esto en rojo carmesí, así que pongamos un poco de rojo carmesí, y pongámoslo en nuestro pequeño pellet aquí. Bonitos pedacitos de rojo carmesí ahí, y también solo lavamos esto, limpiamos en tu agua sucia, y luego regresamos a tu agua limpia igual que lo hemos estado haciendo. También voy a hacer un poco de amarillo. Si conseguimos un poco de amarillo y solo lo agregamos a esta paleta aquí, tenemos una bonita solución acuosa pasando ahí, y esta es una gran técnica para usar para cubrir tus áreas de fondo. Ahora si tienes un pincel grande ancho o un cepillo de marca o un pincel plano como el que usamos en una de las lecciones anteriores como esta, esta es una gran manera de simplemente difundir eso a través de una sola vez, pero encontrarás que entre más sigas trabajando el color, más va a terminar alejándose. Por lo general, la primera o segunda vez que pones tu color hacia abajo es la mejor, así que solo pongamos nuestro pincel bonito, y mojado. Lo que queremos es que queremos una buena solución húmeda. Lo que podría hacer es simplemente agregar un par de aerosoles de agua en ambas sartenes, y de esa manera, no queremos quedarnos sin nuestra acuarela. Justo así, bonito, un poco de carmesí. Yo sólo voy a entrar, arrastrarlo a través, y se puede ver que la línea de flotación está en ese borde inferior. Yo sólo voy a repasar eso otra vez para que esa línea de flotación simplemente siga bajando. Se puede ver que está creando un precioso suave lavado de color, y esa es realmente la técnica que quieres estar usando solo para tener un bonito lavado limpio de agua. Es decir, con la acuarela, habrías llegado a saber ahora que tienes que trabajar bastante rápido si quieres mantener tus colores en movimiento, y si no quieres que tus colores se sequen, esa es solo la naturaleza de la acuarela, pero si sigues las técnicas y terminas haciendo esta línea de lavado de agua, entonces no te meterás en problemas. Solo sigamos agregando más, para que veas que mi acuarela está ahí mismo. esa forma, solo vamos a seguir agregando nuestra acuarela, así que asegúrate de que no se seque. Podemos simplemente estirar esto, justo al fondo donde tenemos nuestros pequeños techos de edificios. Así como eso, solo entra y sigue adelante, llénalo todo, y se ve realmente bonito. Bonito poco carmesí, son realmente valor ligero ahí. Si recuerdas de la lección anterior donde estábamos creando los valores, he regado bastante esto. Yo sólo voy a seguir arrastrando esa agua, realmente no quiero que se acueste demasiado, así que dale una oportunidad. Simplemente ve por zonas si necesitas, y otro consejo es que si encuentras que tu agua no se mueve, y solo está un poco estancada y solo se está quedando en un lugar, entonces aquí tienes otro consejo. Lo que puedes hacer es solo conseguir tu trozo de papel y simplemente inclinarlo un poco más, y lo que eso hará es, hará que el agua corra hacia abajo. Lo que también puedes hacer es que realmente puedes maniobrar tu hoja. Si maniobras tu hoja, la acuarela va a gotear en la dirección en que la muevas. Si lo pones realmente vertical, va a entrar, y si lo pones al revés, va a ir por ese camino. Esa es otra buena forma de simplemente difundir tu acuarela. Se puede ver en la pantalla, el movimiento de esa agua está subiendo, pero sí ten en cuenta que si haces esto un poco demasiado, entonces lo que va a pasar es donde el agua se seque a ese nivel, por ejemplo se seca ahí, te vas a poner un poco de dureza, pero no te preocupes porque lo que voy a hacer es que voy a añadir en mi segundo color ahora. Yo sólo voy a limpiar mi cepillo, a conseguirlo muy bien. Enjuague en el agua limpia y ahora voy a entrar con mi amarillo. Tan bien cargan ese cepillo y sólo voy a empezar a meterme en un amarillo sobre este carmesí. Lo que esto hará es, esto le dará un bonito efecto. Sólo estamos agregando otra vez. Mantén tu cepillo mojado en esta etapa. Simplemente sigue agregando eso en y podemos crear un efecto encantador. Lo que haremos es que solo seguiremos teniendo un poco más de cabello amarillo. Ahora no tienes que hacer exactamente los mismos colores que estoy haciendo aquí. No tienes que mezclarlos como yo, puedes hacerlo como quieras. Tan solo mira los videos en estas próximas lecciones y luego puedes hacerte una idea, y entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a inclinar esto hacia atrás. Lo que quiero que esto haga es que esto ruede hacia atrás. Se puede ver cómo eso está retrocediendo y se está fusionando con ese carmesí. Entonces otra vez, voy a dejar que se calme. Lo que quiero es que tenga un bonito efecto de patrón aleatorio. De esa manera, se puede ver que el agua se está moviendo, y el agua no se moverá más allá donde ya está el agua. Se puede ver aquí no va a venir en estas pequeñas zonas pico porque ahí no tenemos solución. Si solo seguimos adelante, moviendo esto hacia abajo, tenemos una agradable mezcla suave en el carmesí, y luego con el amarillo, tenemos este patrón aleatorio realmente bonito que parece que está en la distancia, y eso es lo que quiero que hacer. Esto es efectivamente un poco de técnica húmeda sobre húmeda. Hicimos un mojado sobre seco con un carmesí y ahora solo estamos moviendo esto en la página, para que crea patrones aleatorios dentro de esa línea de flotación. vender eso es por eso. Lo que voy a hacer es que voy a ir poco a poco con un pincel más pequeño ahora, así que con mi pincel pequeño, solo mete un poco de agua, y mete ese color en las zonas donde los desee. Lo que quiero es que quiero ese color, así que solo entra a las áreas blancas ahí mismo para que sea bonito y ordenado. Podrás recordar lo hicimos en el punto de las lecciones anteriores donde usamos nuestro pequeño pincel solo para afinar nuestro dibujo y boceto. Así como así y cierra esos huecos, y puedes ver que aquí se ha creado un hermoso efecto sobre el fondo. Puedes mover ese efecto a través, mover un poco de eso. Mezcla de ese color de ese precioso carmesí amarillo va a crear un tono naranja claro realmente bonito. Maniobra ese agua si quieres, para crear más de un patrón aleatorio. Creo que eso se ve bien. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Yo sólo voy a entrar, y voy a moverlo ligeramente por ahí, así que crea este bonito look aleatorio, y se ve muy bonito. Entonces solo seguiré con eso. Ahora puedes tener un patrón completamente diferente al mío dependiendo de cómo muevas el agua y eso está absolutamente bien. Esto fue sólo para mostrar la técnica húmeda sobre seca y la técnica húmeda sobre húmeda y crear algunas formas aleatorias en el fondo solo para darle ese efecto agradable. Esperemos ahora hasta que esto se seque, pero antes de que se seque, realidad podemos trabajar en algunos otros elementos de este dibujo, así que lo que podemos hacer es que podamos trabajar en las áreas que no están tocando nada de lo húmedo. A lo mejor podemos trabajar, digamos estas partes de las casas, así que vamos a trabajar en eso a continuación. 48. Tonos luz: Para esas partes de la casa, el frente de la casa no son los techos sólo un frente. Creemos nuestras próximas soluciones de acuarela. Lo que quiero hacer es que en realidad quiero mantener a estos dos aquí, porque voy a estar usando algunos de los amarillos. Yo sólo voy a entrar con un poco de agua en mis cabezas de cepillo ligero, sólo asegúrate de que esté limpio, y voy a entrar con mi color favorito la siena quemada. Con una siena quemada, solo voy a crear una muestra por aquí bonita muestra de siena quemada, y con eso vamos a hacer algo de mezcla de color. Estoy usando el mismo cepillo que tengo, y sólo voy a conseguir esa siena quemada y empezar a mezclarla en ese amarillo de aquí. puede ver que está creando un tono amarillento realmente bonito. Tienes esa hermosa siena amarilla quemada aquí leve pizca de naranja creo que eso se ve bastante bonito. Vamos a entrar en eso, y lo que voy a hacer es que voy a aligerar lo [inaudible] en un bonito valor de luz. ¿ Qué hacemos para que sea más ligero? Agregamos un poco más de agua. A lo mejor unos cuatro o cinco aerosoles de agua para realmente aligerarlo. Volvamos a entrar con el pincel y a ver de qué color obtenemos. Siempre es buena idea tener un trozo de papel de acuarela de repuesto contigo solo para ver cómo se ven tus muestras antes de añadirlas a tu ilustración. Eso es lo que voy a hacer, sólo voy a usar un pedazo de papel sobrante así que voy a ver donde puedo encontrar un papel de repuesto. Tengo algo de sobra aquí. Yo sólo voy a ver cómo se ve esa muestra. Así luce el color, y creo que podría añadir un poco más del amarillo. Así que solo limpie mi pincel, y tal vez agregue un poco más del amarillo solo para que sea un poco más brillante. Lo que eso va a hacer es trabajar realmente agradable. Se puede ver que estoy recibiendo un poco de contaminación por mi color anterior aquí. Tenía un poco de pthalo azul aquí o algún ultramarino y eso es solo mezclarse. En realidad estoy feliz por eso porque quería decir para aburrir ligeramente este color. No quería que fuera demasiado brillante así que está bien. Realmente es importante que limpies tus paletas que mezclas en tus pozos de mezcla. Echemos un vistazo, y ese es el color que busco. Lo que voy a hacer es que voy a dar ese otro spray para sacar ese fuera del camino. Vamos a darle otro spray para que tengamos una mejor solución. Se ve bien. Con mi cepillo redondo más grande vamos a darle una limpieza a eso, vamos a entrar y empezar a cargar nuestro cepillo. Realmente no vamos a necesitar mucho de esto, por eso he usado esta pequeña solución aquí, muy ligera y pálida. Sólo entremos al frente de las casas. Solo estoy usando la técnica húmeda sobre seca aquí. No va a hacer la técnica húmeda sobre húmeda, sólo va a mantenerla agradable húmeda en seco y eso se ve bien. Seguiremos con eso y llenaremos los espacios. Hagámoslo ahora. Acabo de agregar en una capa ligera de esta mezcla amarilla de tipo naranja-ish que creamos. Lo que podemos hacer es trasladarnos a este medio suelo por aquí donde tenemos estos pequeños elementos redondos. Vayamos a hacer eso. Para esa lo que voy a hacer es que voy a usar mi otra paleta, y sólo voy a asegurarme de que mi otra paleta esté limpia. Ya no necesito estos colores, así que solo puedo secarlos. Siempre es buena idea secar tus colores para que no termines contaminándolos. Pero a veces si te queda como un poquito que puedas usar, siempre es una buena idea mantener eso ahí. Pero realmente no quiero eso porque voy a estar usando mi paleta con bastante frecuencia. Vamos a darle a esto un bonito poco limpio, fuera del camino. Ahora, lo que podemos hacer es entrar y empezar a sumar en nuestros otros colores. Entremos con el cepillo redondo. Para eso quiero un poco de savia verde. Saquemos un bonito verde savia crudo fuera de su. Añádalo a nuestra paleta. Lo que voy a hacer ahora es, sólo voy a añadir ese verde savia tal como es, color puro en estos pequeños elementos de aquí abajo. Sigamos con eso. Tenemos una bonita capa plana de savia verde, solo pura savia verde yendo por el frente. Muchos colores que estoy agregando en esta etapa van a formar el bajo cuadro de este pequeño boceto. Llegarás a ver que cuando empecemos a estratificar en los colores y empecemos a vidriar con otros colores, cómo estos colores sacarán esa vitalidad y tono de esta ilustración. Saquemos el secador de pelo y sequemos este cuadro. Bienvenido de nuevo, me he secado mi acuarela y se ve bonita y seca. Se puede ver que tenemos algunos bonitos efectos de coliflor en flor pasando, incluso tenemos algunos aquí abajo eso es por el secador de pelo empujándolo hacia atrás. Pero como dije antes esto es sólo el debajo de la pintura, no te preocupes si estás consiguiendo estos pequeños efectos aquí y allá, hace absolutamente ninguna diferencia. De hecho, se suma a la textura de la ilustración general. Lo que vamos a hacer ahora es, vamos a entrar en la parte superior de estos techos, y crear otro color plano. Al igual que antes, hicimos una savia verde, y estoy guardando esa mezcla ahí. Lo que voy a hacer es antes de seguir adelante solo voy a añadir un poquito de agua solo para que eso siga fluyendo. Te sugiero que hagas eso si tienes una cantidad similar a la que tengo. Lo que vamos a hacer ahora es ir al color marrón que tenemos. Tenemos este umber quemado, hermoso color marrón precioso, y vamos a arrastrar algo de esto en nuestra paleta. Tengo una bonita cantidad saturada de umber quemado, y lo que voy a hacer es desaturar ligeramente esto con mi agua. Vamos a poner cuatro aerosoles aquí, 2, 3, y 4, 5 tal vez. Solo vamos a conseguir unos bonitos pedacitos de color pasando por ahí. Voy a usar este color directamente sobre el área del techo. Yo sólo voy a agregarlo así. Todavía haciendo la técnica húmeda sobre seca aquí, simplemente agregando ese color. Entonces voy a entrar con mi pincel más pequeño, y acaba de empezar a colorear esto en. Mantén todo bonito y ordenado, manténgalo todo dentro de sus líneas. Ya no necesitamos mantener nuestra tabla en ángulo porque no voy a estar usando el lavado plano, así que solo movamos la cinta y pongamos esto completamente plano sobre la mesa, esa manera fácilmente podemos dejar de maniobrar nuestro color en el techo. Así como así, sólo voy a entrar rápidamente y maniobrar esto alrededor para que llene los espacios. Muchas veces estarás haciendo esto con bocetos en acuarela, así que si este es un tipo de estilo en el que te gusta trabajar, entonces funciona realmente genial cuando haces tu entintado primero y luego simplemente comienzas a llenar esos huecos con el acuarela. También puedes simplemente hacer un boceto a lápiz y empezar a llenar eso, y luego hacer el entintado después. El orden del entintado a la acuarela realmente no hace la diferencia. Eso solo depende de tu propio estilo personal y de tu propia preferencia personal. Siempre prefiero poner las líneas de tinta en primer lugar. Esa es sólo mi propia preferencia. Pero a veces si no estoy haciendo algo que es demasiado pesado en el entintado, el esbozo, entonces puede que ni siquiera me moleste en usar tinta. Puedo simplemente usar las acuarelas para oscurecer los bordes y hacerlos realmente afilados. Pero para esta clase de principiante, no quiero que ahondes demasiado en cómo crear sombras perfectas y cómo crear mucha profundidad en las ilustraciones. Yo solo quiero que te acostumbres a este medio, y la mejor manera de acostumbrarte a cualquier medio es solo mantener todo bonito y sencillo. Se pueden cubrir los aspectos más técnicos del color del agua en las próximas clases que voy a estar publicando en el futuro, donde estarán haciendo acuarela un poco más avanzada o de nivel intermedio, mirando sombras y cosas así. Simplemente podemos mantener todo agradable y sencillo para esta clase. Ahí vas. Lo que he hecho es que acabo de acurrucar eso fácilmente y eso se ve bien. 49. Variaciones de textura: Lo que voy a hacer a continuación es, voy a trabajar en esta área. Ahora bien, no necesitamos esperar realmente a que eso se seque porque esta zona no es realmente conmovedora. Podríamos tener un poco de mojado ahí, así que empezaremos desde aquí. El color que me voy a poner aquí va a ser una mezcla de este marrón y el verde savia. Lo que voy a hacer es, voy a añadir poco a poco mi marrón al verde savia, que tengamos un ligero tono más oscuro. Basta con limpiar mi cepillo y luego volver al marrón, al umber quemado, y simplemente oscurecer ese valor. Se puede ver que ese verde savia se está oscureciendo realmente con ese tono marrón. Tan solo asegúrate de seguir limpiando tus pinceles entre tomar un color y llevarlo a otro, para que no contamines ese color porque puedes usarlo más adelante. De nuevo, sólo voy a seguir agregando al agua, añadir un poco más, y así. Es muy sutil, es sólo una inclusión sutil, pero marca toda la diferencia. Con esa mezcla que tengo, sólo voy a trasladarme a mi pincel más grande. Limpia ese pincel más grande y solo agrega un bonito dollop grande de este marrón para oscurecer realmente ese verde y hacerlo un poco más cálido de lo que ya es, así que estoy contento con eso. De nuevo, si solo quieres volver a comprobar tu tarjeta de muestra, en tu pequeña tarjeta de chatarra, puedes hacerlo. Sí, ese es el color que busco, es como un verde olivo, así que estoy contento con ese color. Tan solo para asegurarnos de que tengamos suficiente color para cubrir nuestro spread, solo queremos estar agregando un poco más de agua a esto. Uno, dos, tal vez tres, así podemos tener un bonito lavado ligero de este valor aceituna. Se trata de una solución de agua suficiente, y sólo podemos entrar directamente, así que sólo vamos a entrar directamente en esto. Lo que voy a hacer es, yo también voy a cubrir el verde. Si recuerdas, estábamos vidriando sobre colores en una de las lecciones anteriores sobre acristalamiento. Yo sólo voy a ir ligeramente por encima de ese verde y se puede ver cómo cambia su aspecto. Simplemente agrega ligeramente ese glaseado de color sobre él y le da un poco más de un look más profundo, más rico. De nuevo, sólo va a repasar todo el asunto. A veces lo que podría pasar es, que si estás vidriando, y ya lo mencioné antes, que si tu acuarela no está debidamente seca, entonces se va a empezar a derretirte en tu glaseado, y tú no. realmente no quieres hacer eso porque entonces realmente estás sacando ese color de la pintura base, del subcuadro. Debe estar completamente seco, así que tómate tu tiempo secando entre estas capas y lavados de color, lo contrario acabarás haciendo un desastre y realmente no conseguirás esa separación de color. Así como eso, entrando, manteniendo todo realmente bonito y ligero. Acristalamiento ligeramente sobre esas pequeñas cosas redondas con baches que están en primer plano, y simplemente tomando un poco más de color. Ahora, esta zona de aquí, debería estar seca ahora. Aunque se derrita un poco en esto, realmente no estoy tan molesto porque es un tono similar, así que vamos a entrar y agregarle eso. puede ver mi papel de acuarela, Sepuede ver mi papel de acuarela,ahora se deforma ligeramente porque estoy agregando bastante solución, pero quiero que este color sea bastante texturizado. Quiero que esta ilustración tenga un bonito aspecto texturizado, en lugar de un color plano completo, así que eso va a funcionar bien. Otra cosa a mencionar es, que con el papel de acuarela de prensa caliente, si quieres algo que sea muy texturizado o granulado, entonces siempre es bueno usar la prensa fría, como dijimos antes, porque las pinturas reaccionarán de manera diferente. Se secarán a una granulación diferente dependiendo de la superficie que utilices. Entonces si lo usas en un papel de prensa caliente, que es liso, la granulación no será tan dispersa, estará más localizada, puramente porque no hay grano para que se esparza a través. Con el papel de prensa fría, porque hay un grano, hay un diente al papel, la granulación, las motas del pigmento, pueden descansar aleatoriamente mientras acaricias el papel con tu cepillo, eso hará un diferencia a cómo funciona la granulación. Ellos vamos. He estratificado una bonita capa de luz de este color y he glaseado sobre estas pequeñas cosas con baches en la parte delantera, y se ve bastante bonita y tierra-toney y bonita y cálida. Entonces si esto es lo que estás siguiendo, deberías tener algo similar a esto, y si no lo es, eso está absolutamente bien. Lo que voy a hacer es, sólo voy a secar esto ahora con el secador de pelo, y luego podemos agregar en el último trozo de color al underpainting, a estos otros elementos que tenemos en la parte superior, así que hagámoslo ahora. De acuerdo, nuestro color ahora se ha secado perfectamente, por lo que podemos rematar añadiendo en algún color a nuestros elementos finales en la mitad superior de esta ilustración. Lo que he decidido es, voy a mantener esto bonito y cálido por aquí, y luego en esta zona de fondo, vamos a ir realmente con colores frescos, profundos, contrastantes colores fríos. Nos apegaremos a la paleta de colores similar. Lo que haremos es, agarraremos mi color favorito, es siena quemada, así que ahora voy a conseguir algo de siena quemada. Con la siena quemada, voy literalmente a entrar directamente con la siena quemada, pero esta vez, lo que voy a hacer es, no voy a hacer la húmeda sobre seca. Hagamos el mojado sobre húmedo con solo agua normal, así que solo necesitamos un poco de agua corriente. Todo lo que voy a hacer es, poquito de agua, y sólo voy a empezar a cubrir las áreas en las que quiero colorear. De acuerdo, acabamos de añadir en un poco de agua pura, justo en estos pequeños cuatro picos. Lo que voy a hacer es, ahora sólo voy a cambiar a mi hermosa siena quemada y simplemente literalmente soltar la siena quemada en estas pequeñas áreas de picos como hicimos en el ejercicio de técnica húmeda sobre húmeda. Así como así, solo déjalo caer. De acuerdo, y ahora lo que voy a hacer es, realidad voy a añadir en otro color, así que vamos a buscar nuestro pequeño pincel y darle un bonito enjuague. Lo que voy a hacer es, voy a entrar directamente con mi pequeño pincel en mi carmesí, así que vamos al carmesí. Dale a eso un bonito poco de carmesí, y luego solo voy a empezar a sumar ese carmesí en las partes inferiores de estos pequeños picos de aquí. Simplemente cayendo en ese carmesí. Hicimos algo similar como esto en los otros ejercicios, así que sabrás uno que estoy haciendo aquí. De nuevo, simplemente cayendo un poco de carmesí en la base de estas pequeñas zonas de picos. Entonces tienes una linda mezcla de color húmedo sobre húmedo pasando por aquí. De acuerdo, lo que vamos a hacer ahora es, con nuestro pequeño pincel, solo dale un bonito enjuague a tu cepillo pequeño. Lo que voy a hacer es, solo pongamos un zoom en esta zona, para que puedas ver un poco más claramente. Lo que vamos a hacer es, sólo vamos a maniobrar esto en esa zona de agua, para que podamos tener un poco de color agradable. El color no se moverá en ninguna otra zona aparte de donde haya agua, como pasamos en los ejercicios anteriores. Sólo esa brillante naturaleza de la acuarela, ¿no? De acuerdo, ahora solo voy a enjuagar mi pincel, para que no pierda mi color de siena quemado. Voy a hacer exactamente lo mismo con la parte de siena quemada, solo sigue agregando y empujándola a los bordes, que lo cubra y crea esa linda pequeña mezcla de color vibrante en estas pequeñas zonas de picos. Así como así, justo donde quiera que veas los huecos blancos, solo empuja ese color en esos huecos blancos. Trata de no repasar el carmesí. Al igual que eso, clave empujándolo adentro y tendrás una bonita mezcla de color. Tenemos una diferencia bastante aguda entre el carmesí y la siena quemada aquí. Eso es fácilmente solucionable, solo sumerge tu cepillo en un poco de agua y solo dale esa agua a esos bordes duros, y lo que eso hará es, empezará a derretirse ese color. Entonces de nuevo, solo sigue entrando donde veas cualquier área de dura separación de color, dale un poco de agua y eso debería suavizarla. De esa manera, sigue maniobrando ese color, sigue agregándole gotas de agua con tu pincel hasta que estés contento con cómo se ve. Estoy contento con cómo se ve eso ahora mismo, así que vamos a recuperar un zoom. Fantástico. Lo que vamos a hacer ahora es, sólo voy a esperar hasta que esto se seque, que finalmente podamos terminar con el área superior de esta ilustración, y sólo podemos añadir tal vez algunos puntos texturizados en esa. Vamos a secar esto con un pelo. De acuerdo, nuestras pequeñas áreas de picos se han secado y puedes ver que se ven bastante bonitas con esta encantadora textura colorida pasando ahí. Ya puedes ver, solo con pintar quizá dos tercios de este boceto, tenemos una buena diferencia entre algunas zonas lisas de color, algún bonito poco de marmoleo, texturas húmedas sobre húmedas y un poco de mezcla de ambos en el fondo, le da esa variante visual. Lo que vamos a hacer ahora es, sólo entrar en esta zona de círculo aquí abajo, y todo lo que voy a hacer por esa es, entrar directamente con mi pincel y color. 50. Color plano simple: Yo sólo voy a usar mi amarillo. Entonces sólo voy a entrar con el amarillo. Saquemos de ahí todo lo que podamos, y eso debería ser suficiente para lo que necesitamos. Al igual que lo hemos estado haciendo antes, solo entra directamente con ese hermoso color, y puedes ver lo bonito y vibrante que es eso. Entonces solo voy a ir tan lejos como este pincel me deje ir, y luego me voy a mudar con el pincel más pequeño. Estamos listos para entrar con el más pequeño, y así, simplemente podemos mover la pintura a través de los bordes para darle un bonito acabado limpio. Tómate tu tiempo con esto, trata de no dejar que se derrame en las otras áreas. Puedes usar un amarillo diferente si tienes un amarillo diferente. Si no tienes esto, tal vez usa un amarillo limón o el amarillo que tengas en tu paladar. Siempre y cuando tengas un bonito audaz color plano que se verá un poco diferente a los otros colores, y eso es a lo que estamos apuntando. Ahí tienes, bonito, amarillo cálido ahí. Sigue con eso. No te preocupes si tienes huecos de blanco estallando aquí y allá, si no lo has coloreado perfectamente, como puedes ver por aquí. Mi color de agua se secó antes de que se cerrara esa zona blanca. No te preocupes por eso porque vamos a entrar y hacer algunos vidrios sobre todo esto, que cubrirá todos esos pequeños huecos hacia arriba. Entonces dejemos eso tal como está, porque tenemos un buen poco de contraste. Podemos agregar algunos efectos y detalles más en la segunda o tercera capa de color. Dejemos que eso se seque y luego volveremos a él y haremos un análisis rápido. De acuerdo, así que ahora todo mi color es bonito y seco en esta pequeña tira de ilustración. Se puede ver que tenemos una linda diferencia y variación de color. Tenemos algunos verdes terrosos, tenemos marrones, tenemos unos bonitos rojos naranjados vibrantes por aquí. Tenemos un bonito y pesado círculo amarillo bang duro en el medio para realmente llamar tu atención al centro. Entonces lo que vamos a hacer ahora es pasar a esta zona y empezar a sumar los colores más fríos por aquí. Entonces pasemos a eso a continuación. 51. Masaje máscara: Bienvenido de nuevo. Pasemos ahora al siguiente paso e introduzcamos un nuevo elemento. Lo que vamos a hacer es esta pequeña zona de botes que hemos dibujado, vamos a enmascarar eso con un poco de líquido de enmascaramiento. Ahora bien, si no tienes líquido de enmascaramiento, entonces no te preocupes, no saltes este paso y pasa al siguiente paso. Pero si sí tienes esto, entonces puedes seguir o simplemente mirar para ver cómo se aplica el líquido de enmascaramiento y cómo podemos obtener estos resultados. Ahora, el líquido de enmascaramiento es una gran opción para enmascarar grandes espacios donde no quieres que el pintor toque y quieres producir un flujo de color agradable y consistente alrededor de esa zona. Básicamente, lo que hace es un fluido plasticky que se seca sobre la zona que quieres alguna máscara, y después de que esté completamente seca, puedes repasar con tu acuarela y se perderá todas esas áreas que el líquido de enmascaramiento ha tocado. Asegúrate de que al aplicar esto, utilices un pincel viejo que realmente no usas para tus acuarelas. Tengo este cepillo viejo y barato que he estado usando sólo el líquido de enmascaramiento, que funciona muy bien. Simplemente quieres algo de lo que puedas disponer fácilmente, y eso no cuesta mucho dinero porque te obstruirá tus cepillos y los dañará. Absolutamente no uses tus pinceles de acuarela para esto. Usa un cepillo barato que tenga unas cerdas bonitas que podrán maniobrar el líquido de enmascaramiento en la zona que quieres enmascarar. Antes de empezar a aplicar esto, solo dale un pequeño giro a esto. Puedes ver en la parte inferior tienes esta colección de esta cosa amarilla, es como esta cosa aceitosa, amarilla. Solo queremos que eso se mezcle bien. Pero lo que no quieres hacer es sacudir esto. Si sacudes esto, vas a meter montones de pequeñas burbujas ahí dentro, y lo que pasa es que cuando intentas aplicarlo, todo lo que vas a hacer es tener montones de burbujas estallando en la aplicación. No lo sacudas, solo dale la vuelta ligeramente así para que esta zona de sedimento en la parte inferior se mezcle con el fluido. Pero en general, no es necesario sacudirlo en absoluto. Acabo de dar eso un poco giratorio alrededor para asegurarme de que los contenidos no se hayan obstruido en el interior. Algo que tienes que asegurarte es que cuando abres esto, aplicas con bastante rapidez porque sí tiende a secarse. Cuando empieza a secarse en sus primeras etapas, y si terminas poniendo el mismo cepillo de nuevo, entonces vas a conseguir grumos de ese líquido de enmascaramiento porque no se derrite. Una vez que está seca, está completamente seca. Démosle un poco de apertura a esto. Basta con abrir la botella. Ahí está. Es un líquido muy opaco, grueso así como así. Todo lo que necesitas hacer es asegurarte de que tu cepillo esté limpio, has lavado tu cepillo y está seco. Asegúrate de que tu cepillo esté seco, no pongas un cepillo húmedo dentro de esto. Todo lo que tienes que hacer es, sólo vas a acercar esto a la cámara, sólo tienes que hacer un poco de golpe en tu pincel, girarlo, y tienes ese bonito recubrimiento. Ahora, en cuanto lo hayas hecho, cubra tu botella. Cierra tu botella y asegúrate de que esté completamente sellada y no tenga goteo en los bordes para que no se seque. Podemos poner eso de un lado. Básicamente lo que vamos a hacer ahora es, solo pongamos un zoom en eso, sólo vamos a pintar en esta área ahora que queremos enmascarar. Entonces solo con mucho cuidado, solo enmascarar esta zona. Ahora, puedes ver que mi pincel es bastante grueso y es como un poco incómodo, pero eso está bien para esto. Eso es todo lo que realmente necesitas, razón por la que mantuve esta forma bastante simple. De nuevo, si no tienes líquido de enmascaramiento o si sientes que no quieres hacer esta parte, entonces salta esta parte y solo mírate a mí hacerlo para que sepas lo que es aplicar realmente líquido de enmascaramiento. No tienes que hacer esto, es sólo algo que pensé que es bueno que los principiantes realmente tengan. Entonces así, acabo de maniobrar alrededor. Otro consejo es que puedes usar la parte posterior de tu pincel. Si tienes un cepillo fino, puedes usar eso para maniobrar ese líquido de enmascaramiento si quieres que se meta en áreas más estrechas. Se puede ver como yo tengo por aquí, sólo estoy maniobrando eso en esas zonas más estrechas. Si hay áreas a las que sientes que no puedes llegar con el pincel que tienes, y tal vez use un pincel más delgado. Pero en realidad no estoy demasiado molesto por eso para mí mientras tenga la parte principal de este barco tapado, está bien. Ahora, se puede ver que ya empezó a meterse y sólo lo he estado usando desde hace unos segundos. Entonces eso es básicamente todo. Yo sólo voy a cubrir eso así con esa película de líquido de enmascaramiento, y asegúrate de que el cepillo que estás usando, aunque estés usando un cepillo viejo, asegúrate de enjuagarlo completamente. Tienes que lavarlo completamente. Lávala en agua para deshacerte de todo ese líquido de enmascaramiento porque se va a sellar alrededor de esas cerdas y tu cepillo se va a quedar inutilizable. Ahora, hay otro aparato que puedes usar para aplicar líquido de enmascaramiento. Es como un aplicador de líquido de enmascaramiento. Es sólo una pieza de metal que tiene esta abertura como un clip. No me preocuparía demasiado por eso porque no quieres realmente estar usando tanto líquido de enmascaramiento en esta etapa. Esta clase es realmente para que te acostumbres a tus acuarelas. Si tienes líquido de enmascaramiento, genial. Si no lo tienes, no es un problema. Ahora bien, si recuerdas justo al principio, también puedes usar un bolígrafo líquido de enmascaramiento. Pero me mantendría alejado del bolígrafo porque lo que pasa con el bolígrafo es que tiende a secarse y es un poco difícil de despegar sin que el papel se rasgue, y sobre todo si no estás usando un papel de algodón, entonces puedes terminar jugando arriba de tu pintura. Entonces yo diría que evita eso, y si de verdad quieres probarlo, ve por el líquido de enmascaramiento, éste de aquí abajo. Lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a dejar que esto se seque, y todavía se seca bastante rápido, y volveremos una vez que se haya secado por completo. Ahora por enmascarar líquido se ha secado. Se puede ver que ha llegado bastante translúcido, por lo que se puede ver que va un poco más claro de lo que inicialmente fue. Para probar para ver si está seco, solo dale un poco de golpe con el dedo y no debe maniobrar ni desprenderse. Ahora ya estamos listos para aplicar nuestra pintura. 52. Pintura sobre la: Ahora, para nuestras pinturas, voy a crear un bonito tipo de color turquesa azulado verdoso. Adelante y hagamos eso. Voy a conseguir un poco de venta azul, agregarlo a mi paleta, conseguir un bonito poquito de azul fthalo ahí, limpiar mi pincel, y luego voy a añadir un poco de azul ultramarino a ese mismo mezcla para que sea realmente agradable e intenso. Entonces vamos a entrar con tal vez un poco de verde suave, y puedes ver que tenemos ese precioso color turquesa azul aguamarina. Es un color precioso que. Yo estoy contento con ese color. Lo que voy a hacer es mover mis pinturas a un lado. Vamos a conseguir nuestro spray y tal vez hagamos unos cuatro o cinco aerosoles ahí para realmente hacer que esa solución sea fluida. Eso es más o menos suficiente. Echemos un vistazo a cómo se ve esto. Solo saquemos nuestro guardia de muestra, y sí, eso es exactamente lo que busco. Se puede ver que es un bonito azul aguamarina. Lo que vamos a hacer ahora es, sólo vamos a entrar directamente sobre esta y sobre esa zona de embarcaciones con este color como lavado frontal. Apenas con mi cepillo redondo, sólo voy a ir directamente sobre esto. Trabajo bastante rápido porque quiero mantener esto agradable y mojado. Se puede ver que no va por encima de ese líquido enmascarador, se puede ver que solo está burbujeando ahí, y eso es exactamente lo que queremos. Es sólo una forma tan rápida y fácil de enmascarar el área en lugar de tener que pintar alrededor de ella, lo que llevará mucho más tiempo. No obstante, puedes pintar fácilmente alrededor de objetos. No hay problema en eso, solo es algo bonito tener líquido de enmascaramiento, sobre todo si tienes diminutas, diminutas áreas de detalle que solo quieres tener enmascaradas. Simplemente evita que tengas que trabajar realmente duro para solo conseguir tu pincel en esas zonas apretadas. De nuevo, solo asegúrate de que tu cepillo líquido de enmascaramiento que usas esté lavado de inmediato y siempre es una buena idea solo mantener un cepillo barato para tu líquido de enmascaramiento. Sigamos con esto. Con tu líquido de enmascaramiento, hay otros cepillos que funcionan bastante bien. Son los que son pinceles más sintéticos y a base de fibra. Pero en términos generales, puedes usar cualquier pincel que simplemente lo aplique. Sigamos con esto. Lo que quiero hacer ahora es, quiero crear un bonito patrón de lavado húmedo sobre húmedo en estas pequeñas áreas de agua. Sólo voy a limpiar mi pincel y voy a entrar con un poco de azul ultramarino, solo entra directamente en él, y vamos a poco a poco sólo añadirlo en el método de la técnica húmeda sobre húmeda. Simplemente sigue haciendo esto, agregándolo. Si tienes estos colores por todos los medios, adelante y usa colores similares que estoy haciendo o simplemente mezcla algunos blues para llegar a un tono agradable. Agregando un poco de ultramarina ahí, limpia el cepillo. Vamos a entrar con este fthalo azul, hacer esto bonito y afilado en esta zona al final. Ese precioso, ¿no? Sólo tienes que añadir ese azul fthalo y ya puedes ver que ahora va por encima de los barcos. Es posible que tengas algunos yendo por el borde ahí, donde nos perdimos el líquido de enmascaramiento, pero eso no es un problema. todos modos vamos a estar pintando ese barco. Vamos a entrar con estas bonitas burbujas de agua, y ahora, lo que voy a hacer es añadir un poco de verde fthalo. Vamos a entrar con un phthalo verde, agregarle un poco de agua sólo para que eso vaya. Entonces consigue una buena cantidad de verde fthalo y vamos a entrar directamente en esto. Así como lo hicimos en la técnica húmeda sobre húmeda, solo golpeándola, y tienes ese hermoso precioso color saliendo. Ahora, lo que voy a hacer es usar mi pincel, limpiarlo, y simplemente extender este color a lo largo. Vamos a relajar ese color, así así así tenemos una bonita extensión unificada de color pasando por esta pequeña y encantadora ilustración que estamos haciendo, y no está tocando ese barco. A ver como ves eso es, donde no tienes que preocuparte, necesito poner un poco aquí, puede que tengas demasiado verde en una y no suficiente en la otra, y solo hace que ese trabajo sea mucho más fácil. Eso es todo por eso, estoy contento con eso. A mí me gusta el fuerte contraste que pasa por ahí. Yo sólo voy a neaten estos bordes donde tengo un poco de blanco y luego estamos casi terminados. De eso se trata para esa, consigue un poco más allá, y un poco más aquí. Ahora, vamos a darle a esto un secado rápido. Ahora, nuestra zona de agua es agradable y seca. Se puede ver que tenemos unas preciosas texturas y burbujeantes pasando por ahí, justo como yo lo quería, y crea un bonito contraste con esta suave, como dije antes, tenemos las áreas burbujeantes aquí con una coliflor saliendo bumbles, y tenemos unas bonitas áreas lisas aquí y algunas texturas más aquí abajo. 53. Eliminar el Masking máscara: Entonces, lo que tenemos que hacer ahora es que necesitamos quitar este enmascaramiento. Por lo general, deberías poder quitarlo con solo frotarte el dedo contra él, y puedes ver que se desprende realmente fácilmente. No obstante, puedes ver ahora mi papel ligeramente arrancando de ahí, así que solo sé muy, muy gentil con este muy gentil. Voy a empezar por este lado, voy a ir hacia arriba, voy lentamente a seguir moviendo eso a lo largo. Como pueden ver, así como así, se está apagando, sólo voy a conseguir un zoom en eso. Se puede ver lo que hice fue apretar un poco demasiado allá y empezó a quitarse algo de ese papel, y eso es lo que no quieres hacer. Tan solo tómate tu tiempo con esto, empuja con la punta del dedo desde los bordes, y se desprenderá muy fácilmente. Ahora bien, si usas un secador de pelo como acabo de hacer, a veces lo que puede pasar es, puede pegarse un poco más al papel por el calor, así que solo ten en cuenta eso. A veces es mejor solo dejar que esta cinta enmascaradora, solo déjala secar al aire en lugar de usar un secador de pelo, para que veas que simplemente se está desprendiendo fácilmente. No te impacientas con esto, no tengas ganas de solo estafar esto, porque vas a rasgar tu papel y sobre todo si no estás usando papel de algodón. Estoy usando mi papel [inaudible] como mencioné antes. Tienes que ser un poco más cuidadoso con el [inaudible], con el papel normal en modo papel. puede ver solo estoy empujando de esa manera y lo que está haciendo, se está quitando mi línea real, eso no es un problema, esas líneas son solo para el esbozo como guía y se puede ver parte de mi papel está saliendo con eso así, sólo un poquito de mi papel es seguro. Simplemente arrastramos eso hacia atrás, ahí vamos. Entonces tenemos un poco más de papel saliendo por ahí. Se puede ver que se sacó un poco de papel, pero no se preocupe si eso sucede, no se decepcionen, porque de eso se trata todo esto, se trata de practicar. Por lo general no uso líquido de enmascaramiento en papel divertido de respaldo, lo uso en papel de mis arcos y se sale mucho más fácil en arcos, puramente porque es gruesa y la superficie tiene más textura en él. No obstante, seguirá funcionando, solo hay que tener mucho cuidado, y si sí consigues una lágrima aquí y allá, no es el fin del mundo. Sólo volvamos a hacer un zoom en eso y echemos un vistazo a esta imagen. Se puede ver ahora que tenemos una pequeña escena bonita pasando, unos colores preciosos pasando aquí, y tenemos estos preciosos trozos de blancos del papel que nos quedan con los que podemos jugar. A continuación lo que vamos a hacer es, vamos a empezar ahora añadiendo en algunos detalles y luego haremos los barcos justo al final con un fineliner y luego entraremos con unas pinturas. Pero lo que podemos empezar a hacer ahora es, podemos empezar a construir en algunos detalles sobre escuchar en estas pequeñas zonas montañosas. 54. Agrega los detalles de los toques: Ahora vamos a crear una mezcla para empezar a agregar en los detalles. Tengo mis paletas por aquí. Lo que voy a hacer es que quiero una mezcla que sea un poco más oscura que este verde que creamos. Siempre es buena idea mantener las mezclas que tienes. Pero si te quedas sin espacio en la paleta, no es un problema, solo entra y empieza a crear esa mezcla de nuevo. En realidad ya tengo este azul que creamos para esta zona acuosa. Voy a usar un poco de eso para crear un verde más oscuro. Sólo mantengamos ese lado aquí. Vamos a entrar con la savia verde. Vayamos con el crudo savia verde seco. Simplemente pura savia verde ahí, lleva a cabo tu pluma. Ahora, lo que quiero hacer es que sólo voy a usar el mismo pincel, y voy a solo tocar un poco de esa mezcla azul que creamos. Un poco de esa mezcla azul ahí. Se puede ver, eso empezó a oscurecer ese verde savia, así que tenemos un bonito tono más oscuro de verde ahí. Vamos a echar un vistazo a nuestra tarjeta de muestra, ver cómo se ve eso. Sí. Yo estoy contento con eso. Bueno, podría añadir un poco de limón amarillo en eso sólo para alegrarlo, hacerlo un poco más caliente. Vamos a entrar con un poco de amarillo limón, y se puede ver que calentó bastante el color. Vamos a ver cómo se ve eso en la muestra. De nuevo, solo prueba tus muestreos antes de ponérselas a tu pintura real, y eso es mucho mejor así que estoy contento con eso. Dale una buena mezcla, consigue esos pigmentos mezclados ahí dentro, y añadamos algunos aerosoles; 1, 2, 3, 4. Lo que voy a hacer es que voy a sumar uno más de este azul. Un punto más de ese azul, y creo que estamos listos para seguir en ese. Ahora, voy a cambiar a mi pincel más pequeño, solo limpia ese pequeño punto de punto de ahí. Vamos al pincel más pequeño, tomemos un poco de la mezcla que hemos creado, y ahora empecemos a añadir en estos detalles. Voy a empezar por este lado, vamos a acercar un poco, y empecemos a crear un área de medio tono. Simplemente voy a poner lentamente esto aquí así como esto. Sígueme así si quieres. Si quieres colorear exactamente de la misma manera que estoy usando las acuarelas aquí, absolutamente, ve por ello. Si no lo haces, eso no es un problema. Tan solo mira lo que estoy haciendo, y luego pruébalo con tus propios conjuntos de colores. Pero así como eso, todo lo que estoy haciendo es sólo traer ese color para separar ligeramente esto. Tienes este área de luz arriba, y ahora estamos entrando como un color medio por aquí. Así como así, todo lo que voy a hacer es que voy a repetir esto para todas estas pequeñas áreas redondas que tengo para que podamos crear algunos valores y tonalidades diferentes en la pintura usando eso en el color de pintura que hemos hecho. Efectivamente, solo estamos abriendo el color en capas como lo hicimos antes. Simplemente sigue este método, y eso es lo que básicamente hacemos. Con la acuarela, solo agregamos un color para iniciar un reloj de luz de hielo, entramos con un medio tono, entramos con un tono más oscuro, y luego retocamos con algún trabajo de detalle fino. Esos son básicamente los pasos básicos del bosquejo de acuarelas, sobre todo en este estilo de ilustración. Es decir, esto no es una pintura de acuarela suelta ni nada por el estilo. Se trata simplemente de bocetos de ilustración en color agua pura, líneas muy detalladas , muy rectas, pero puedes aplicar los métodos casi cualquier tipo de pintura que hagas. Aunque estés haciendo un trabajo suelto expresivo, puedes aplicarlo en cualquier cosa. Simplemente agrega las luces, ve y agrega tu valor medio, y luego entra con la oscuridad. Casi he terminado de hacer esto ahora. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a empezar a sumar en un poco de oscuridad. Tenemos un buen poco de alcance ahí, así que ahora oscurecamos aún más nuestro color. Voy a entrar en eso, un par de giros más de esto, directamente en aquello, y vamos a añadir en otro color. Vayamos a nuestra paleta, limpiamos tu pincel, y usemos un poco de tierra. Tenemos este precioso umber quemado, ten eso a la mezcla, eso oscurecerá ese verde. Usa nuestro cepillo más grande para esto, así que un poco más de ese umber quemado en el verde. Tenemos ese bonito tono oliva oscuro ahí mismo. Eso son pedacitos de oscuridad, un poco más del umber quemado, y creo que estamos bien para irnos. Al igual que antes, sólo voy a entrar con un pincel pequeño, y sólo voy a añadir en un punto a este color en esa base. Al igual que eso, solo agregando un punto de color en la base, por lo que es semi húmeda sobre húmeda porque el color anterior al que acabamos de colocar casi se ha secado porque era una película de color muy delgada. Así como así, voy a repetir esto para todas estas áreas aquí. Se puede ver, crea una bonita variación de color de oscuro yendo al medio tono y luego yendo a la luz. Así como así, sólo voy a construir esto y seguir con el resto de ellos. Ahí vamos, así que puedes ver ahora tenemos unos bonitos pedacitos de cambio de color pasando de una oscuridad a una luz. Lo que podemos hacer es ir más allá con esto y oscuro y este color aún más. Yo solo puedo hacer eso, puedo añadir un poco de azul ultramarino a la mezcla, así que solo un poco de azul ultramarino. Lo que eso hará es que oscurecerá aún más el color y lo hará un poco más intenso. Podríamos caer un poco de azul philo a esta mezcla, pero eso puede ser un poco demasiado abrumador. Tan solo tienes una jugada con tus colores, echa un vistazo a la carta de colores que producirás donde estás mezclando los colores, que solo tengas una pequeña idea de qué colores esperar cuando mezcles los colores. Tenemos un bonito color oscuro ahora por aquí, tiene un poco más de tono azul, así que vamos a probar esto en nuestra tarjeta. Se puede ver que es mucho azul, así que realmente no queremos eso. Lo que podemos hacer es, solo podríamos entrar y añadir un poco de amarillo para equilibrar eso fuera y calentar el color. Si agregamos en nuestro amarillo a esta mezcla, se puede ver que se lo trajo de vuelta a ese color Warmy. Ahora, aquí no va a ser verde puro, y eso no es lo que estoy buscando. Quiero un color para oscurecer, para realmente agregar un borde oscuro a lo [inaudible]. Si echamos un vistazo a la muestra de color, ahí vamos. Eso es más parecido, es esa mezcla. Vamos a entrar con esto y llegar a acercar de nuevo. Se puede ver, mientras estamos haciendo esto, el color se está semi secando, así que tienes un poco de espacio para jugar con esto. Yo sólo voy a añadir un pequeño punto justo en la base, y dejar que se derrita en esa húmeda sobre húmeda. Nuevamente, sólo un pequeño punto en la base, y se arrastrará hacia arriba con la solución que tenemos. Todo lo que voy a hacer es sólo seguir haciendo eso. Ahora démosles un poco secos, y se puede ver que se le agrega esa capa extra de profundidad. No te preocupes si algunos de tus colores se mueven un poco al azar, no te preocupes en absoluto. Vamos a entrar con fineliners para oscurecerse y salir un poco más de este detalle. Vamos a conseguir esto otro seco. Nuestros pequeños objetos redondos, línea de horizonte, círculo ahora están completos, se secan, y ahora podemos hacer otro glaseado sobre ellos. 55. Entorno sobre el Glazing: Para este glaseado, lo que quiero que hagas es, quiero que te consigas un bonito color amarillo marrón de tono medio. Over escuchar en mi paleta, tengo un gran color que se utiliza para glasear, sobre todo cuando estás haciendo un glaseado ligero. Se puede ver que es un pigmento bastante grueso que es. Creo que este es un color que es un poco opaco por lo que puede ser semitransparente y semi-opaco. Echemos un vistazo y añadamos un poco más de agua, un par de aerosoles de agua. Vamos a entrar y vamos a añadir esa agua y darle una buena mezcla. No vamos a glasear sólo con esto. Lo que vamos a hacer es, vamos a usar nuestra mezcla que creamos antes para que esa mezcla turquiosa-verdosa que teníamos, solo toma un poco de eso, y agregando a este hermoso color. Se puede ver que estamos consiguiendo un color turbio tipo olivy. De nuevo, entra en esta mezcla aquí, agréguela ahí, un poco más, agréguela ahí, y ese es el color que buscamos. Es como un color oliva, un color oliva muy amarillento. Nuevamente, ¿qué hacemos? Probamos esto en nuestra muestra así que solo echemos un vistazo a nuestra tarjeta de muestra. Sólo entremos y veamos cómo se ve eso. Perfecto. Eso es exactamente lo que busco. Por lo que tenemos este precioso color oliva dorado. Podemos mover eso a un lado. Ahora entremos y empecemos a hacer un bonito glaseado. Yo sólo voy a cargar mi cepillo. Lo que podemos hacer es, sólo podemos ir directamente a estas pequeñas áreas de círculo. Vamos a hacer un zoom en eso. Ahora asegúrate de que cuando hagas esto, esté completamente seco como dijimos antes. Así como eso, solo quiero agregar en un bonito glaseado sobre todo el asunto. Yo sólo voy a traer eso a través. Asegúrate de que esté esmaltado, y podrás ver una vez que esté seco, se verá absolutamente hermosa. Como puedes ver, ese bonito pedazo de glaseado, va a derretir los colores juntos. Sigue así con nuestro cepillo redondo. Precioso. Mira qué hermoso y rico es ese color. Podrías estar pensando, eso es sólo encubrir todo el color que teníamos debajo. Pero una vez que esté completamente seco, podrás ver a través de eso, porque de nuevo, esa es la ventaja de la acuarela y el acristalamiento. De nuevo, sólo estamos usando esto para cruzar. Debido a que nuestra solución de acuarela tiene tranquila mucha agua en ella, por lo que se secará bastante transparente. Debido a que la propiedad de este color es que sí le tiene cierta opacidad, es un color ligeramente opaco. Realmente va a funcionar bien con esto. Prueba esto con estos colores que he hecho. Tus tonos pueden ser ligeramente diferentes a los míos pero deberías poder lograr un resultado muy similar. Ya puedes ver, acabamos de vidriar, y una vez que se está secando, está saliendo con un hermoso tinte de color. Todo lo que voy a hacer ahora es, solo voy a usar mi pincel pequeño ahora, darle un buen enjuague y solo conseguirlo todo el camino hasta los bordes como lo estábamos haciendo con los otros ejercicios. Simplemente empuja eso hasta el borde por ahí. Empuja esa hasta el borde. Tan solo para asegurarse de que el glaseado cubra toda la zona. Acabamos de crear un hermoso trozo de color. Así como así, entra con el glaseado un poco más en el pincel. Sólo entra y cúbrelo. Se puede ver que estamos trabajando en capas y acristalamiento sobre nuestro subtono, nuestro underpainting. Los colores simplemente funcionan fantásticamente bien. Tienes este hermoso color verde olivy. Una vez que esté completamente seco, debe verse absolutamente brillante. Vuelve a acercar eso, ya puedes ver, no tenemos ninguna diferencia cruda entre los colores que se funden. De nuevo, tenemos los esmaltes efectivamente gelados esos colores. Tenemos el encendedor en la parte superior y luego tenemos el más oscuro en la parte inferior. Vamos a darle a eso un buen seco. Todo es bonito y seco y se puede ver lo bonitos que han resultado estos. Es una tonalidad aceituna profunda muy bonita de verde. Tenemos estos bonitos pedacitos de oscuridad debajo como un área sombría y bonito poco de luces de tono medio en la parte superior de estas pequeñas cosas redondas y de punta que acabamos de diseñar. Pasemos ahora a estos cuatro picos principales. Lo que vamos a hacer es, vamos a hacer algo parecido. Vamos a ir a construir en las luces del tono medio y luego vamos a entrar con la oscuridad y luego vamos a glasear con un bonito color cálido. Pasemos a eso a continuación. 56. Puntos de colores de color: Bienvenido de nuevo. Empecemos ahora a sumar algunos detalles en estas cuatro áreas con baches, estas para unas zonas montañosas. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear una solución como lo hicimos antes con estos más pequeños, y vamos un poco calentitos. Con mi paleta, mi amarillo en realidad se estaba acabando. Mi cad amarillo y mi amarillo limón y mi savia verde. Estos son los tres colores que voy a utilizar principalmente para esta media sección. Acabo de conseguirlos reponidos y añadidos en sartenes nuevas, dándoles un calcetín con spray. Empecemos a inventar un poco de solución. Lo que quiero hacer es solo mover esto un poco más alto. Lo que vamos a hacer es usar nuestro cepillo redondo, y vamos a entrar con un poco de verde savia puro como lo hicimos antes. Tan solo toma un poco de ese sap green, precioso sap green, gran color que uno, sobre todo cuando solo quieres intentar crear diferentes greens. Es decir, por sí solo, es sólo un color tan hermoso. Cuando quieras intentar oscurecer los greens o crear variantes de greens, es solo una calidad tan grande. Voy a conseguirme un poco más de pigmento ahí y tal vez conformar cuatro pozos diferentes de color para que no tengamos que seguir sacando de la sartén. Ahí está mi savia verde, feliz con eso, limpia mi cepillo. Se va a ellos de color amarillo claro. Este es de color amarillo cadmio, así que agreguemos un bonito amarillo de cadmio. Es un gran amarillo, esto es como un amarillo medio tono, y puedes crear algunos hermosos colores incluso directamente de la sartén. El pigmento puro es absolutamente precioso, y eso es lo que hicimos en este elemento de círculo. Si recuerdas, usamos ese tono amarillo cad directamente sobre ahí, y es tan bonito y vibrante. Solo saquemos un poco más de este amarillo cad, así que solo agrega un poco más de ese amarillo cad, y luego tenemos nuestro precioso amarillo limón claro por aquí. Basta con limpiar el cepillo. Asegúrate de limpiar tu cepillo cuando sacas, especialmente de estos tonos más claros por aquí como amarillos, y tal vez como las naranjas porque sí tienden a contaminarse muy rápidamente, y luego son difíciles de limpiar. Vamos a conseguir pedacitos de ese amarillo de ahí. Thalo verde como ese color ahí. Una vez que empieza a sumergirse en este amarillo limón en todo tipo de problemas, tienes que sacar la sartén y luego tienes que limpiarla con un pañuelo húmedo o una toallita para conseguir completamente libre de contaminación. Probablemente sea una buena idea mantener los colores amarillos lejos de estos colores thalo. Acabo de tomar la orientación de cómo llegó este conjunto real, así que realmente no he movido los colores alrededor. Pero en mi juego de colores profesional, tengo los colores alineados exactamente como los quiero. Podrás hacer esto también una vez que empieces a tener un poco más de experiencia en acuarela y construir tus propias sartenes y conjuntos de color. Eso es suficiente para el amarillo limón. Tenemos una bonita gama de colores cálidos de tres niveles allí. Ahora, lo que podemos hacer es empezar a hacer algo de mezcla de color. Consigamos un poco de savia verde, pongamos un poco de savia verde ahí. Voy a entrar con medios tonos, voy a hacer algo ligeramente diferente. tanto que por aquí, acabamos de añadir en el medio tono y nos fuimos en la oscuridad e hicimos un bonito glaseado grueso de oliva. Vamos a terminar usando más de una cerradura moteada en lugar de una mirada plana. Entenderás lo que digo cuando lo considere. Sólo estoy agregando en esa savia verde y quiero que esta mezcla sea bonita y ligera, no tan pesada, así que par de aerosoles de agua, meten esa savia verde ahí dentro. Ahora, limpiemos el cepillo. Ahora, sumémosle en nuestro cad amarillo. Iba a decir ocre amarillo otra vez, nada de oro así que sabemos que es amarillo cad. Necesito poner etiquetas en estos. Nos tenemos ese bonito verde cálido que tenemos a la derecha aquí, eso es suficiente para eso. Entonces sólo un toque del amarillo limón. Sólo una pista, no tanto. Sólo un toque del amarillo limón ahí dentro, y tenemos nuestro auto y bonito color verde lima. Lo que quiero hacer ahora es que quiero entrar y oscurecer ligeramente esto. Lo que podemos hacer es usar el color directamente de la sartén. Vamos a usar ese marrón otra vez, ese umber quemado. Tan solo toma un poco de umber quemado o el tono oscuro de marrón que tengas, y simplemente déjalo caer directamente ahí. Ya puedes ver, tenemos ese bonito tono marrón terroso. Tenemos este tono verdoso, terroso. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer esto un poco más en el lado verde simplemente agregando esto a la savia verde que teníamos. ¿ Puedes ver eso ahora? ¿Ves cómo está girando esa mezcla en lugar de ese bonito color oliva? Es el color similar que usamos en estos pequeños picos aquí. Yo estoy contento con eso. Hemos añadido, mezclado, y hemos vuelto al verde savia, y ese es el color que busco. Vamos a hacer una pequeña muestra rápida para ver por qué se ve. Sí, ahí vamos. Este es un bonito color dorado, verde oliva. Yo estoy contento con eso. Lo que voy a hacer es ahora, no voy a usar mi cepillo grande, voy a ir directo al pequeño. Con el pincel pequeño, voy a hacer esto como efecto moteado. Simplemente sacaremos las cosas del camino, y hagamos un zoom en esto. Lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a añadir pequeños puntos a estas áreas para que tengamos algo de esa luz que también tenemos debajo. Así como así, solo voy a seguir agregando más al pincel y solo moteando esto. Es simplemente básicamente como un efecto de punteado. Yo solo quiero agregar realmente ese tono medio olivey a esta zona. Lo que hace es que agrega un bonito poco de variante a tu ilustración. Si tienes todo lo que se ve igual, entonces tiende a parecer un poco aburrido. Por qué no intenta crear diferentes texturas, especialmente en tu proyecto de clase y realmente experimenta con cómo puedes usar la acuarela para ilustrar literalmente con. Eso es lo que estamos haciendo, estamos ilustrando con acuarela, no estamos ilustrando con un bolígrafo, estamos ilustrando con estos hermosos colores. Ya puedes ver, solo estoy agregando puntos aleatorios, solo cubriendo toda esa zona, y se ve bastante bonito. Ahí hay un poco de contraste, pero no te preocupes porque vamos a ir y glasear todo el asunto como lo hicimos en los picos más pequeños. Eso es todo lo que voy a hacer. Voy a seguir haciendo ese mismo proceso, con esos puntos en todas estas cuatro fotos. Sigamos con eso. Ahora, he completado mis pequeños efectos de punto con este bonito color oliva. En los bordes donde obtenemos este pequeño solapamiento, lo que he hecho es que he unido algunos de los puntos fuera entonces conforme vamos más lejos de la esquina, empezamos a extenderlos puntos hacia fuera por lo que tienes mucho menos en los bordes que conocer los otros cerros. Estamos continuando con estos patrones, puntos cercanos muy concentrados aquí y luego se extiende a medida que vas hacia el final de ese pico en particular, luego repetir ese patrón ahí. Nuevamente, cuanto más aleatorio tengas esto, mejores serán los efectos. Se puede ver con solo agregar esos puntos, tienes una textura bonita que acaba de salir. Lo que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a dejar que esto se seque y yo voy a conseguir el secador de pelo, le voy a dar a esto un seco. No debería tardar demasiado en secarse, y luego vamos a volver a entrar. Básicamente, lo que vamos a hacer es añadir algunos puntos más usando un tono más claro. Hagámoslo ahora. Tenemos nuestros lindos puntos olivey punteados secos y se ve bien. 57. Puntos más inteligentes: Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a entrar con una mezcla más ligera. Nuevamente, consigue nuestro palet. Simplemente voy a mover esto a un lado para que puedas ver. Entremos con un poco de cad yellow y empecemos a añadirlo a esa mezcla que estábamos usando. Tenemos cad yellow y se puede ver con cad yellow, lo aclara de inmediato por lo que tienes una solución realmente bonita más ligera ahí. Limpia el pincel y agreguemos solo un toque de rojo cad aquí. Este en realidad se llama cad rojo pálido, es como un tipo de sombra naranjado. Tan solo un poco así solo para calentar aún más ese color. Se puede ver que se ha vuelto realmente cálido, ese color, gran pequeño tinte a ella. Entonces, solo probémoslo para asegurarnos de que se vea brillante. Sí, eso es lo que busco. Vamos a entrar con nuestro pequeño pincel ahora, y empecemos a añadir más puntos a esas áreas donde tenemos un poco más de un punto culminante. Entonces, aligeremos estas áreas. Aquí, todo lo que voy a hacer es volver a poner un zoom ahí. Voy a tener esta zona en la parte más ligera. Se puede ver que es más marrón, de color anaranjado , bonito amarillento, y entonces lo que vamos a hacer es ir en muy oscuro en esta zona con una solución aún más oscura. Lo que pasará es que, una vez que todos estos puntos se hayan secado, se puede ver que algunos se superponen. Podrás ver esta textura corrida que atraviesa directamente la pintura. Una vez que hayamos terminado de hacer todo este pequeño trabajo de punteado, entonces vamos a cubrir todo el asunto con un bonito glaseado ligero, y eso básicamente lo gel por completo. Justo de este lado, algunos de estos bonitos o más cálidos puntos. Simplemente colóquelos, no presione demasiado fuerte sobre su pincel, y sólo lo llenemos a mitad de camino. Hemos hecho nuestro color más claro en el lado derecho. Ahora, no necesitamos secar esto con el secador de pelo porque lo que vamos a hacer es crear una mezcla aún más oscura para ir por la izquierda, así que sigamos adelante y hagamos eso ahora. Lo que vamos a hacer es, esta mezcla que ya hemos estado usando, este color para el tono más claro, vamos a entrar con una oscuridad cotejada. Vamos a entrar con un poco de azul ultramarino agregamos eso a la mezcla, y puedes ver que está completamente oscurecida esa mezcla a un color azul muy grisáceo. Ahora, lo que queremos hacer es volver a agregar en alguna savia verde a esa mezcla, para sacar realmente el tono verde terroso. Entonces entrando con el verde savia. Obtén un bonito poco de verde savia, agrégalo a esa mezcla, y puedes ver que lentamente está convirtiendo esa mezcla en un tono verde. Así como así, trabaja en ese verde savia tanto como puedas en el pincel, construye en ese color, y puedes ver que tienes ahí un bonito tono de verde. Eso es lo que busco. Vamos a darle a esto un par de aerosoles de agua. Ahora, deberíamos tener un bonito valor oscuro de verde. Entrémonos en nuestra tarjeta de muestra y veamos. Perfecto, eso es exactamente lo que busco. Entrémonos ahora con nuestro pequeño pincel, y empecemos a sumar en estos oscuros en el lado izquierdo y eso completará la etapa de punteado. Vamos a entrar con la oscuridad. Se ve que estoy sumando cargas y montones de pequeños puntitos, puntos medianos, y eso es lo que quiero hacer. Yo quiero tapar esta zona de izquierda donde tengamos un poco de sombra mostrando, solo para crear una bonita varianza. Sólo ten cuidado de no manchar los puntos húmedos que te pones antes, así que solo mantén la mano debajo para esta etapa. Aunque quieras secar esos puntos más claros que hicimos, entonces por todos los medios, entonces por todos los medios, sécalos eso con un secador de pelo solo para evitar que se manchen, y después añadirles estos más oscuros. Pero sólo voy a entrar directamente con estos oscuros, y luego voy a secar todo el asunto de una sola vez, así que así así. Ahora puedes ver, tenemos un bonito efecto de punteado que va de oscuro, medio tono, al tono más cálido más claro. Simplemente agrega esa dimensión extra a tus ilustraciones de color de agua. Lo que voy a hacer ahora es solo darle a eso un secado rápido con el secador de pelo, y luego vamos a sumar en nuestro esmalte final, así que hagámoslo ahora. Nuestro bonito efecto de punteado con nuestros colores de agua se ha secado por completo y se ve realmente bien. 58. Glazing sobre los puntos sobre los puntos: Etapa final es agregar un glaseado. No es necesario agregar un glaseado si no quieres. Pero sólo voy a mostrarles que agregar un glaseado, lo que eso va a hacer es, silenciará ligeramente estos puntos. Si no quieres que realmente destaquen los puntos, entonces puedes silenciarlos hacia abajo con un glaseado. Porque aquí tenemos un bonito tema oscuro pasando, sería un poco más apropiado que estas zonas montañosas coincidan con el tono similar de este cuadro. Empecemos a crear nuestro glaseado. Para el glaseado, todo lo que quiero hacer es añadir un poco de verde savia a a este amarillo limón. Vamos a entrar con nuestro pincel y vamos a añadir en nuestro verde savia, añadirlo directamente al amarillo limón que hay. Ahí está traer eso, abre un poco la pantalla, se puede ver mejor. Tienes un bonito glaseado de verde savia y amarillo limón. Tan sólo para oscurecer eso un poco, lo que podemos hacer es, podemos añadir sólo un poquito del marrón. Tenemos el marrón ahí, ligeramente oscurecido eso así que sólo un poquito con el umber quemado. Limpia el cepillo. Vamos a entrar con un poco más de la savia verde para intensificar un poco más. De eso se trata. Yo estoy contento con eso. Lo que voy a hacer ahora es, voy a regar esto porque quiero tener un valor de luz realmente bonito. Vamos a regar esto realmente. Ahora echemos un vistazo a cómo se ve eso en la tarjeta de muestra solo para tener una idea sobre este glaseado. Se puede ver que es un glaseado muy ligero. Lo que podemos hacer es, en realidad vamos a oscurecer eso sólo un poco más. Hagámoslo un ligero tinte de oliva y todo lo que necesitamos hacer es solo agregar un poco de ese marrón, solo un toque de ese marrón, y lo tienes un poco más oscuro. Podríamos incluso añadir sólo un punto de azul ultramarino. Sólo ese pequeño punto de azul ultramarino. Lo que eso va a hacer es, eso lo equilibrará un poco. Veamos cómo se ve esto. Eso está mucho mejor. Vamos a entrar con un bonito lavado con este color y puede que tengamos que hacer tal vez otro lavado. Ya veremos cómo resulta. Eso es otra cosa con las acuarelas, try out, haz un glaseado, y si es demasiado ligero, necesitas oscurecerse, solo espera hasta que se seque y agrega otra. Vamos directamente a esto con nuestro glaseado así. Asegúrate de que todo esté completamente seco antes de empezar a agregar este glaseado. Lo último que quieres es que tu hermoso patrón oscuro se derrita en este glaseado. Se puede ver que se le ha añadido un bonito tinte de verde. Simplemente mueve las áreas si se superponen en tus pequeñas áreas montañosas más pequeñas aquí abajo y eso está todo bien. Entrando de nuevo con ese glaseado, que acabamos de crear, ese glaseado de tono marrón verde claro, y se ve bien. Yo estoy contento con eso. Veamos cómo se ve una vez que hayamos completado todo el cuadro. Es posible que tengamos que añadir otra, pero sólo se puede decir verdaderamente una vez que la pintura esté seca porque la pintura siempre se verá bonita y brillante y rica cuando esté húmeda o cuando se acaba de aplicar. Entonces una vez que se seque, creará un acabado mate y se desaturará en el proceso de secado. Siempre entra con algo un poco más brillante o más saturado de lo que quieres que realmente resulte ser. Ese es otro consejo. Siempre entra un poco más brillante de lo que realmente quieres. Naturalmente, sólo se va a secar para estar un poco en el tono más oscuro o valor más oscuro. Vamos a entrar con eso. De eso se trata. Vamos a darle a esto un poco seco y luego veremos si necesitamos agregar otra capa para el glaseado o no. Nuestro primer glaseado ha funcionado muy bien. Los colores se mezclan muy bien entre sí. Tenemos un buen equilibrio tonal pasando por ahí, un poco de contraste. Podemos agregar otra capa, pero no voy a hacerlo, porque en realidad estoy bastante contento con eso. Si encuentras que necesitas agregar otro glaseado, adelante y hazlo. Tan solo asegúrate de que no hagas que tu glaseado sea demasiado oscuro. Manténgalo en un valor similar al que tenía, diluyalo completamente hacia abajo y solo ve con ella tal vez un poco del color marrón o verde. Simplemente evita usar cualquier color phthalo para el glaseado porque queremos que este sea un bonito tono terroso donde tenemos más de un pelo de color afilado phthalo y de esa manera los colores están bien separados y se equilibra y se ve como un completo ilustración colorida. Pasemos ahora al siguiente. 59. Detalles blanco: Bienvenido de nuevo. Ahora, vamos a pasar por algún detalle para sumar a esta zona azul por aquí. Antes de que realmente sigamos con las pinturas, vamos a introducir por primera vez ahora nuestros marcadores blancos. Si recuerdas antes en la clase donde pasamos por los aspectos más destacados y cómo es blanco en los reflejos y los diversos materiales que puedes usar para los más destacados, lo que vamos a hacer es que realmente vamos a sumar en algunos detalles usando nuestros bolígrafos blancos por aquí. Tengo mi bolígrafo estándar Jelly Roll el cual se seca a un acabado mate, y tengo mis rotuladores de pintura los cuales son más vibrantes y opacos. Lo que voy a hacer es que voy a usar el delgado que tengo para el bolígrafo de pintura, y voy a usar el bolígrafo estándar Jelly Roll. No voy a usar la tinta blanca porque realmente no necesito usarla en esto. Puedo usar tinta blanca mi proyecto de clase cuando siga adelante y haga eso. Si no tienes estos, te preocupes en absoluto, puedes dejar este paso fuera, pero solo pensé que es bastante bueno mostrarte realmente cómo funcionan estos, no solo por los reflejos sino cómo puedes integrarte usando estos bolígrafos en tu acuarela. Eso es lo que vamos a hacer. Para el primer paso, entremos con el bolígrafo Jelly Roll. Yo sólo voy a abrir esto. Pero antes de abrir esto, si no lo usas por un tiempo, solo dale un poco de sacudida, no va a hacer mucha diferencia pero solo va a conseguir el flujo de ese líquido gelatina que hay dentro. Vamos a abrir ese bolígrafo y es una buena punta fina al final que tenemos ahí. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a agregar en algunas lindas líneas de blancos usando este bolígrafo Jelly Roll. Adelante y hagámoslo ahora. Todo lo que voy a hacer es que sólo voy a dibujar en algunas líneas horizontales muy ligeramente a través de esta zona y dejar un ligero hueco entre cada línea. A veces con el bolígrafo Jelly Roll, necesitas darle un par de deslizamientos antes de que realmente empiece a dejar que esa tinta se extienda, así como así. Sólo voy a añadir en estas líneas realmente, realmente delgadas. Si puedes ver eso en la cámara, me acercaré a eso. Solo pongamos un zoom por aquí. puede ver, es muy mate, es muy drogado, no es 100 por ciento opaco. Se obtiene una transparencia a través de esto. Pero sólo para agregar esa textura adicional a esta zona acuosa que tenemos. Ahora bien, no estoy presionando tan fuerte, solo quiero que sea muy, muy débil para que lo veas. Entonces vamos a entrar con nuestro lápiz de pintura. Simplemente voy a ir un poco más con trazos más amplios aquí. Se puede ver, es muy, muy débil. Difícilmente se puede hacer salir. No estoy seguro si se puede ver este 100 por ciento en la cámara por las luces, pero todo lo que estoy haciendo es simplemente dibujar en estas líneas de luz y simplemente ir a través solo para agregar un poco de textura, un poco de flujo a la ilustración real. De nuevo, si no tienes este bolígrafo Jelly Roll, no te preocupes, solo salta este paso para que no tengas que completar el paso. Pero si lo tienes, entonces solo dale una oportunidad. Lo que vamos a hacer es que sólo voy a esperar hasta que toda esta zona sólo tenga un par de estas largas colas cruzando. De eso se trata para eso. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a entrar con el bolígrafo de pintura. Este es el bolígrafo de pintura de punta fina, este no es uno de 0.7 milímetros que tengo aquí abajo. Con esto, lo que tienes que hacer es darle un poco de sacudida, así que solo mueve la cámara hacia atrás para que puedas ver. Un poco de sacudida en esto antes de empezar. Entonces solo consigue un poco de papel rayado y luego solo dale un poco de bomba arriba y abajo, es esa acción de bomba y eso liberará la pintura desde ahí. Esto es hermoso y opaco, justo lo que queremos agregar en algunos aspectos destacados encantadores. Pero en realidad no estamos sumando en los momentos más destacados en esta etapa, todo lo que estamos haciendo es agregar en algún detalle de subtono. Igual que eso. Entro con eso y puedo ver lo afilado y opaco que se compara con el actual Rollo de Jelly. Apenas verías el Rollo de Jelly pero sí marca la diferencia una vez que lo repasemos con algo de dolor y eso es lo que vamos a hacer. Estamos entrando con este bolígrafo blanco, solo agregando en un par de puntos cerca del área de botes, alrededor de esa zona de aquí. Así como así, agrega estas líneas horizontales entrando, solo agrega un poco más de interés y un poco más de textura a la pintura en general. Así como eso, sólo voy a entrar, añadir un poco más hacia la mitad inferior de esto, así que entra con unas pocas líneas más. No estoy sumando en líneas completamente planas. Como dije antes, solo estoy rompiendo estas líneas sumando en un par en puntos. Cuando entramos a los aspectos más destacados reales, podemos sumar algunas líneas planas y verás cuánta diferencia hace. De eso se trata por ahora, no quiero exagerar. Cerremos ese bolígrafo de pintura. Vamos a recuperar un zoom. Se puede ver, se le agrega un bonito efecto de línea punteada en toda esta zona. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a silenciar esto agregando una capa de pintura. Antes de hacer eso, tenemos que esperar a que esto se seque. Por lo general, solo toma un par de minutos para que esto se seque, pero asegúrate de que esté completamente seco antes de hacer el siguiente paso. Esperemos a que se seque. Ahora, mis líneas blancas se han secado muy bien así que las secé rápidamente con un secador de pelo. Ya puedes ver, no se están difuminando, así que ahora, estamos listos para hacer el siguiente paso. Lo que voy a hacer ahora es que voy a añadir en un poco de agua a una de mis secciones de portaobjetos en mi paleta. Pareja de aerosoles para conseguir un poco de mezcla agradable. Consígueme un cepillo limpio, y voy a ir directo al ultramarino. Ahora, mi pintura ha salido prácticamente en esta pequeña cacerola de aquí, pero será suficiente para lo que quiero hacer a continuación. Yo sólo voy a sumar el azul ultramarino. Agradable. Solución de valor muy, muy ligera ahí, y eso debería ser suficiente. Lo que quiero es que quiero que eso vaya aún más ligero. Añadamos tal vez otros tres o cuatro aerosoles de solo agua corriente. Ahí se puede ver, nos tenemos una solución realmente bonita. Si nos volvemos a conseguir alguna tarjeta de rasguño, solo podemos probar esto en alguna tarjeta de rasco, así que ahí vamos. Quiero algo bonito y ligero así para agregar como glaseado, y eso es exactamente lo que voy a hacer. Lo que podría hacer es que podría agregar en otro color para iluminarlo un poco. Yo sólo voy a sumar sólo un poco de verde thalo. Tan solo un toque de verde thalo en esa mezcla azul solo para sacar ese verdor del valor. De eso se trata. Creo que eso se ve mucho mejor. Ve cómo se ve eso en la tarjeta. Vamos a ponerle eso, y ahí tienes, tenemos un azul más pálido,un poco más cálido ahí, y eso es lo que busco tenemos un azul más pálido, . Lo que quiero hacer ahora, sólo vamos a añadir tal vez otros aerosoles de agua. Realmente le gusta en el valor de eso. Lo que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a ir por toda esta zona, y en realidad puedes incluso ir por encima del barco si quieres. Voy por encima de los botes porque es todo un valor y sólo va a sacar un bonito brillo de azul. Yo solo hago zoom de nuevo aquí, lo que haremos es solo repasar esto realmente bonito y delgado, para que puedas ver. Igual que eso. Lo que está pasando son los reflejos blancos que acabamos de poner, esas líneas de puntos anchas, solo se están cubriendo ligeramente con el azul. Es sólo agregar muteness a esas líneas para que no sobresalgan demasiado, porque no son líneas de resaltado, estas son solo líneas de subtono que estamos agregando solo para sacar algunas texturas, algunos datos extra. puede ver con este glaseado, se va a entrar, cubrir toda la zona fuera así que tenemos un bonito incluso glaseado, y nos vemos bien. De esa manera, cubra ese barco si vas a cubrirlo, asegúrate de que esté completamente cubierto porque vas a entrar en él con pinturas más saturadas una vez que esté todo seco. De eso se trata. Se puede ver que es bonito y húmedo. Esperemos a que esto se seque para que podamos pasar al siguiente paso. Ahora, mi pequeña área azul está muy bien seca y solo puedes ver las pequeñas motas de blancos que vienen del subtono de la pintura real. Se ve realmente bonito y sutil y muy silenciado, pero no hemos perdido nada de la vibrancia de ese color azul turquesa. El siguiente paso, lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar a trabajar un poco en el área de embarcaciones. Pero antes de hacer eso, vamos a entrar y tal vez sumar algunas líneas más oscuras a través de esa zona acuosa. 60. Detalles más oscuros: Lo que vamos a hacer es volver a nuestra mezcla, y vamos a buscar nuestro pincel, y vamos a crearnos una bonita solución azul más oscuro. Con eso, entremos con el azul ftalo a este pozo de aquí. Lo que podemos hacer es que puedes empezar a agregar esto a la mezcla de azul ftalo solo para que quede muy bien saturado con el azul ultramarino. Limpia tu pincel, y ahora vamos a entrar con un poco del carmesí. Sólo entra con un poco de ese carmesí. puedes ver, nos tenemos un bonito tono púrpura, azulado ahí. Lo que queremos es, queremos silenciar eso hacia abajo para que no nos pongamos morado puro, pero obtenemos un poco de un tono azul verdoso. Tan sólo para volver a añadir un poco de sap green a eso. Entonces solo entra directamente al verde savia, saca un poco de savia verde y dentro de esa solución ahí. Como puedes ver, tenemos un bonito tono grisáceo, azulado oscuro. Sigue agregando de este poquito aquí abajo a esto para mantener un poco más del color azul, y ahí tienes. Ya puedes ver, tenemos un bonito tono oscuro de turquesa azulada. Vamos a probar esto en la tarjeta de muestra. Eso se ve bien, pero creo que en realidad podemos ir un poco más oscuros que eso así que todo lo que necesitamos hacer es, vamos a añadir tal vez un poco de marrón, vamos por este umber quemado. Consigue ese umber quemado en su aunque oscurecerlo un poco más. Lo que realmente no quieres hacer es agregar ennegrecido oscurecido porque si agregas demasiado ennegrecido y ni siquiera tenemos negro en nuestra paleta. Pero si lo haces, no vayas inmediatamente al negro para oscurecer tus colores porque lo que sucederá es que el negro literalmente dominará todo y solo obtendrás un color gris negro. Ahora solo agreguemos un poco más de esa solución azul aquí, y esto nos dará una materia de sombra aún más oscura. Saca la tarjeta, echa un vistazo, y ahí tenemos un tono un poco más oscuro, así que estoy contento con eso. Lo que vamos a hacer es que vamos a entrar con nuestro pincel fino. Solo tomemos nuestro pincel fino, démosle un poco mojado con agua limpia, y ahora empecemos a añadir con algún detalle. Lo que voy a hacer es mover esto a un lado. Lo que quiero hacer es, quiero ir en línea horizontal todo el camino a través. Vamos a empezar aquí. Simplemente entra así, dibuja en estas líneas para tener esa capa extra de textura. Se puede ver ya acaba de hacer esa pintura húmeda, añade otra dimensión, y añade otro nivel de detalle a lo que ya tenemos. Es decir, es solo muy sutil una vez que está seco, esto puede ser realmente, realmente agradable y sutil. No va a ser algo que se pegue a la derecha. No es algo que solo vas a estar mirando fijamente mientras no puedes basar la pintura real, y eso es de lo que realmente se trata de agregar en sutiles detalles a tu acuarela, acristalamiento sobre usando esa técnica de acristalamiento solo para agregar en los detalles. Hicimos lo mismo para estas pequeñas áreas aquí, en estas pequeñas zonas montañosas con los puntos. Estamos haciendo más o menos lo mismo ahora para esta zona acuosa que tenemos. Este es efectivamente nuestro valor de tono medio que hemos creado. Estaremos creando un valor de tono aún más oscuro pero realmente no necesitamos ir demasiado oscuro porque vamos a estar haciendo mucho del trabajo oscuro con nuestros fineliners de tinta, y es entonces cuando llegamos a hacer realmente los detalles finales para esta ilustración. esa manera, solo sigue agregando en ellas líneas, varíe las líneas hacen unas más largas que las otras tratan de no hacer que todo sea igual. De lo contrario, se ve un poco demasiado técnicamente robótico solo parece que solo se está haciendo desde una fábrica. Sólo vamos a variar y tenerlo agradable y al azar. Uno grande aquí. Haz que tus trazos sean más amplios y más delgados, si solo puedes variar ese pequeño diseño que va en el fondo de esta pintura. Basta con mirar eso. Simplemente seguiremos haciendo esto. Eso es más o menos suficiente para ese valor de tono medio. Ahora, vayamos realmente a oscuras con nuestra pintura. Lo que voy a hacer es que voy a conseguir otra vez el pincel grande, alisar eso para que puedas ver. Ahora, solo agreguemos más de ese azul a la pintura que ya teníamos, para que estemos agregando tonos más oscuros a este valor. Si bien eso se seca, podemos empezar a crear nuestro tono más oscuro. Ahora, entremos otra vez con el carmesí, agregando buenas cantidades de carmesí a esa solución, y luego entremos con el verde savia. puedes ver ahora tenemos más de eso, todo el color que teníamos para estos pequeños picos. Pero lo que vamos a hacer con eso ahora es, vamos a añadir la solución azul a esto. Se puede ver por aquí, eso se está volviendo cada vez más azul a medida que le agregamos más azul. Precioso. Tenemos un bonito tono verdoso oscuro. Ahora, hagámoslo un poco más azul. Para ello, todo lo que necesitamos hacer es agregar nuestro azul ftalo, y ahí está ese color turquesa. Mira eso, preciosa turquesa oscura ahí. Vamos a probar esto, a ver lo oscuro que tenemos este en nuestra tarjeta de muestra. Eso se ve bastante bonito. puede ver que es un poco más vibrante que el primero. El primero fue un poco aburrido. Este es un poco más vibrante. Lo que podemos hacer es, agreguemos un poco de mi color favorito, la siena quemada. Si añadimos un poco de oso de esa siena quemada, eso le dará un poco más de crudeza, una cruda oscuridad ahí dentro. Se puede ver que tenemos unos lindos pedacitos de siena quemada ahí. Tenemos ese bonito color oliva oscuro. Eso va con el ftalo azul otra vez. Va con ese ftalo azul, encantador. Mira eso, por un color precioso que, así que nos tenemos un hermoso color turquesa ahí. A ver cómo se ve eso en la muestra. Guau, guapa. Ahora, vamos a conseguir eso para un color oscuro. Acercarlo a la cámara. Se puede ver, sombra preciosa. Mira eso. estoy un poco emocionado. Me emociono con mis colores en mi arte. Lo que vamos a hacer es volver a usar nuestro pequeño pincel. Ahora, vamos a entrar y empezar a sumar en nuestras líneas oscuras con nuestros colores más oscuros. Empecemos a hacer eso ahora. Simplemente esparcirlos entre los que hacías antes. Si se fusionan con las que hacías antes, eso también está bien, agregará un bonito efecto. Lindas líneas delgadas, con el color más oscuro. De eso se trata para eso. Vamos a hacer un zoom hacia atrás. Se puede ver lo que he hecho. Como puedes ver, hemos creado este bonito patrón ondulado, solo usando estas líneas horizontales, rompiéndolas. Tenemos el tono medio saliendo. Ahora, tenemos este tono más oscuro en la parte superior. Todo lo que necesitamos hacer es básicamente simplemente rellenar donde no tengas demasiada textura con solo un par de puntos atravesando así como este debajo de ellos, zonas montañosas. Lo que eso hace es que crea este bonito defecto de patrón para parecer un poco de aqua que fluye a través de esta zona de fondo, y simplemente se ve realmente bonito. Nuevamente, lo que vamos a hacer es, vamos a entrar con nuestros marcadores justo al final y luego con los reflejos blancos se anexa para realmente agregarle esa profundidad extra. Se puede ver, así como eso, se ve realmente bien. Todo lo que vamos a hacer es que vamos a dejar que esto se seque ahora. Cuando esté completamente seco, podemos empezar a trabajar en el barco. Ahí lo tenemos, nuestras pequeñas líneas se han secado ahora por completo, y se puede ver que hay unas variantes tan bonitas. Lo acercaré a la cámara. Se puede ver, sólo se ve precioso. Eso no dice qué gran poquito de textura, acaba de crear con unas cuantas mezclas de color, y simplemente agregando y estratificando, vidriando efectivamente líneas encima del lavado que ya teníamos. Lo que vamos a hacer ahora es que realmente vamos a empezar a trabajar en el área de embarcaciones. Tenemos [inaudible] en el tono del azul, que es genial, nos da una base en la que trabajar, pero vamos a entrar con un poco más de detalle, así que pasemos a este. 61. Detalles de botas: Bienvenido de nuevo. Hagamos ahora nuestro trabajo detallado para nuestro pequeño barco. Lo que quiero hacer es, solo pongamos un poco de zoom rápido con mi encantadora siena quemada. En primer lugar, hacer un bonito color tonal base. Me gusta eso bonito y agudo, ya sabes lo que siento por mi siena quemada, uno de mis colores favoritos, me gustan realmente todos los colores. ¿Quién no? Es tan horrible. Este es uno de mis mejores colores esta. Enjuaga rápidamente en el cepillo. Ahora, entremos con el cad amarillo. Igual que eso. Nos tenemos una linda mezcla ahí. Último trozo de tono naranja amarillento pasando ahí, poco enjuague, y vamos a aclarar aún más esto con nuestro amarillo limón. Como puedes ver, no estoy usando demasiada agua, estoy sacando tanto de ese pigmento que puedo, y se ve bastante bonito. Hagamos sólo un poco de pruebas testy en la tarjeta de muestra. Aquí tenemos azul. En realidad podemos ver cómo se va a ver con el subtono azul. De esa manera, se puede ver lo que está pasando es que estamos consiguiendo un tono verde, porque tenemos amarillo pasando por encima de ese azul. Para eliminar eso, todo lo que tenemos que hacer es, se necesita agregar un poco de marrón. Podemos hacer esto con nuestro bonito encantador marrón oscuro aquí, nuestro umber quemado. Pon un poco de marrón por aquí, y poco a poco empezamos a añadir nuestra mezcla de naranja a esto. No se debe conseguir un tinte verde. Debería convertirse más en un tinte grisáceo. Si entramos por ahí, se puede ver un hermoso tinte de gris, así que no tienes verde en esto. No queremos tener ese tono verdoso ahí. Queremos un bonito tono grisáceo, azulado. Empecemos a poner este color. Añadamos un poco más de pigmento para conseguir un poco más del marrón, añadimos ese marrón, bien lo hace, y limpiamos el pincel. En realidad lo que podemos hacer es añadir solo pedacitos de ultramarina solo a esa mezcla de ahí, solo para oscurecerla un poco. Porque lo que quiero hacer es que quiero tener esta mezcla un poco oscura no clara. Yo lo quiero más oscuro y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a construir en los detalles con nuestros bolígrafos blancos. Vamos a entrar con esto directamente al barco real. Entremos lo más cerca que podamos. Cosas buenas. Nosotros vamos a hacer el mojado y seco para que veas entrar ahí. Lo que estoy haciendo es, si puedes ver los pequeños baches aquí abajo, había una razón por la que no delineé esa parte inferior. Esto le da ese aspecto natural de que tenemos algunas áreas fluidas saliendo de ese barco, así que no los voy a tapar, sólo voy a rodearlos. Simplemente te da un aspecto un poco más natural. No eso hubiera sido algo realista aquí. Realmente no hacemos un trabajo realista, solo estamos haciendo dibujos de líneas de ilustración básicamente, solo para practicar nuestra técnica de acuarela. Se puede ver que tenemos ese bonito color oscuro pasando ahí, y se puede ver esta zona donde tenemos ese ligero desgarro del papel. Eso lo dejo tal como está, porque sólo voy a construir en algunos detalles con mi bolígrafo blanco. Eso no es problema en absoluto. De nuevo, entrando con la mezcla espesa así como esta sobre la zona, y lo que puedes hacer es si tienes como un área ligera como la tengo aquí, o si no la has repasado y solo tienes blancos puros en el papel, puedes dejar algunos áreas fuera solo para mostrar como destacados. No solo necesitas entrar con los bolígrafos de gel anchos o los bolígrafos de pintura, solo puedes dejar en algunos detalles como este. Si solo dejamos en tal vez algunos detalles recortados aquí, consigue un poco más en ese pincel, y podemos simplemente construir literalmente algunos detalles con el subtono. Tenemos un bonito subtono de luz ahí, y eso se verá nuestro bastante bonito. Todo lo que estoy haciendo aquí es dibujar unas pequeñas líneas bajando y es como si tuviéramos una bonita hilita de ventanas. Ahí tienes, ¿qué tan fácil fue eso? Lo que voy a hacer es para la parte superior ahí, lo que voy a hacer es que lo voy a hacer un poco diferente, solo para variar un poco, y quizá agreguemos algún carmesí. Entonces solo entra en algún carmesí ahí. Bonito y grueso. Añadamos eso a nuestra mezcla. Tienes una bonita mezcla carmesí ahí, solo tal vez agregue un poco de humedad de esta sartén de aquí abajo, solo para aflojarla un poco, y te conseguiste un bonito tono de granate, y eso es lo que quiero ahí. Así como eso, sólo vas a pintar esto. Simplemente lo varía ligeramente en todo el camino por ahí. No es necesario que te preocupes demasiado por el agua que fluye de un lugar a otro porque la solución es realmente espesa. Vas a entrar con máximo grosor. Ahí lo tienes, nos tenemos un bonito cubrimiento inicial. Lo que vamos a hacer es que vamos a esperar eso para que se seque, y luego podemos empezar a sumar en algunos detalles. Tenemos unos lindos trozos secos de pinturas pasando por ahí y se puede ver que es como un poco de silueta con un ligero tinte de rojo en la parte superior y un bonito poco de marrón oscuro para las partes principales del barco. El siguiente paso ahora es agregar algunos detalles y voy a hacer esto con mi delineador fino, mi delineador fino gráfico 1, y mi bolígrafo de rollo de gelatina. Pasemos a eso. 62. Detalles de botas más finales: Lo que vamos a hacer ahora es que sólo voy a ir y primero con mi gráfico número 1, delineador fino. Yo sólo voy a entrar y delinear de nuevo la zona de botes, sólo para que sea agradable y crujiente. Simplemente voy a repasar el contorno así como así, para que tengamos una preciosa línea crujiente a seguir desde lo alto. Porque con pintura más gruesa que tiende a ir por encima de las líneas, y pierdes las líneas, sobre todo si estás usando un bonito tono oscuro. Al igual que eso, la parte superior del barco. Encantador. Con estas ventanas lo que voy a hacer es que voy a delinear las ventanas reales también para hacerlas un poco más cuadradas. Adelante y haciendo eso. Es decir, puede que no tengas tantas ventanas en tu pequeño dibujo que estás haciendo. Eso está bien. Intenta poner un par de estas ventanas cortadas si puedes. Si no puedes, no te preocupes en absoluto, puedes agregar los detalles que te gusten en este pequeño barco. Basta con eso para el negro. Ahora, entremos con el bolígrafo Gelly Roll. Ahora, queremos usar un bolígrafo Gelly Roll en este escenario porque no quiero que los reflejos sean demasiado brillantes. Lo que quiero hacer es sólo ir a inclinar mi página sólo para que me sea fácil y ese es otro consejo. Inclina la página solo para que el trabajo interior sea fácil para ti. Con mi bolígrafo Gelly Roll, solo voy a dibujar ligeramente en algunas líneas de detalle solo para dar una indicación del grano de estos barcos, estos paneles, tal vez algunos paneles de madera atravesando, lo que quieras. No tienes que hacer este paso si no quieres, puedes dibujar en cualquier patrón que te guste. Si tienes un bolígrafo Gelly Roll o si tienes rotulador de pintura, absolutamente bien. Yo sólo voy a entrar así, y luego de este lado de la parte superior del barco, del tipo probable un área de techo, sólo voy a hacer bonita línea recta ahí, y eso es todo para eso. Lo que vamos a hacer es hacer lo mismo de este lado. Simplemente agregando un par de líneas. Sólo para diferenciar un poco esa forma, y ahí vamos. Voy a dejar eso tal como está, y estas pequeñas áreas onduladas aquí, lo que podemos hacer es empezar a agregar algunos detalles con el bolígrafo Gel ahí encendido. Porque lo que eso va a hacer es que te va a dar un efecto que tenemos esta fluida nos zona en el exterior. Todo lo que estoy haciendo es con el bolígrafo Gelly Roll va por encima creando estas líneas rizadas raramente como un borde, y tal vez un par de puntos por debajo solo para agregar un poco más de detalle, y luego seguirla al final con un par de puntos. Súper brillante. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a salir de esta zona por ahora, porque vamos a volver a ella cuando hagamos nuestros detalles finales. Pasemos ahora a nuestras casitas caserísimas. Simplemente dibujemos algunas ventanas solo para que sea completa. Podemos seguir haciendo eso con nuestro delineador gráfico. Si lo deseas también puedes dibujar los detalles de tu ventana con tu pincel si lo deseas, con tu pincel fino. Simplemente voy a seguir adelante y hacerlo con mis marcadores impermeables. Yo sólo voy a dibujar más o menos en algunas ventanas. Si no quieres pagarles con las manos libres así, entonces solo hazlo con un lápiz primero y luego ve, pero hazlo podría ser muy ligera con el lápiz. Realmente no hace tanta diferencia porque sólo estamos buscando hacer esto un poco más interesante y solo completar este cuadro y casi completo. Ahora, todo lo que estamos haciendo es estos toques finales, pedacito final de detalles y estamos listos para seguir con eso. Acabo de agregar y caer en un par de ventanas ahí, por aquí. A lo mejor podría simplemente caer en una puerta pequeña. Fácil peasy, simplemente dibujando en estos rectángulos y luego tal vez sólo una pequeña ventana aquí, siguiendo la forma de ese puntiagudo del techo. Nada demasiado complicado, así que simplemente demasiado recto y se va por encima de la cima. A lo mejor unas líneas rectas subiendo en esa pequeña mini puerta. No tienes que hacerlo como yo lo estoy haciendo, agregando tantas puertas y ventanas como quieras, no hace diferencia. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a conseguir un liner más delgado. Lo que voy a hacer a continuación es que voy a usar un delineador de punta fina. Bueno, no es muy cosa, es 0.8 punto de molino al final ahí, mientras que con el anterior, tenía un bonito pezón de bala por ahí. Solo voy a usar algo que sea un poco más delgado solo para agregar tal vez algunas líneas de render para estas casas solo para que no se vean demasiado llanas. De nuevo, puedes hacer esto con tu pincel si quieres. Yo sólo voy a hacer con mi fino liner. Al igual que esto. Agregando en algunas líneas dentadas muy ligeras que cruzan. Lo que eso hará es que solo dará una impresión o algunos paneles que se han hecho, algunos paneles que esta casa tiene en la parte delantera de salvia. Otra vez por aquí, otra vez, simplemente entrando, haciendo líneas muy duras de izquierda a derecha. No necesitas hacer esto. Deja el tuyo tal como está, sea cual sea ese color, una textura es. Solo estoy haciendo esto por exhaustividad. Entonces lo que voy a hacer es, sólo voy a dejar que esa tinta se seque porque es impermeable. Le daré un par de minutos para que se seque. Una vez que esté seco, entrará con un poco de dolor solo para pintar las puertas y ventanas, y entonces el escenario de pintura estará prácticamente hecho. Entonces vamos a entrar y empezar a sumar en algunos reflejos finales y tal vez un poco de eclosión cruzada. Esperemos a que este se seque. Ahora mis líneas de tinta están bastante secas. Puedes probarlos solo dándoles un pequeño toque y no deberíamos dejar ningún residuo pasando a tu cosa. Dales un poco de frotación. No demasiado duro, simplemente desliza tu dedo alrededor y no debería estar manchando. Siempre y cuando sea tinta impermeable, entonces no se manchará ni se disolverá con acuarela. Vamos a ponernos rápidamente un poco de color. Simplemente mueve nuestra paleta aquí, y sólo voy a añadir un poco de amarillo limón. Apenas un poco de amarillo limón ahí, un poco de agua, un poco más del amarillo limón. Vamos a ponerlo bonito y translúcido y tal vez sólo un poquito del rojo cad, sólo un poquito del cad rojo. Eso es un poco demasiado. Vamos a retroceder un poco. Un poco más del amarillo limón aquí, y solo pon ese amarillo limón a un lado y todo lo que quiero es un poco encima de ese rojo cad solo para hacerlo un poco más cálido. Eso es lo que busco. Vamos a entrar con eso. No me voy a molestar con la estructura en esto, casi sé que este es el color que busco. Lo que voy a hacer es tomar algo de ese color y lo voy a mover a esta paleta limpia aquí. Toma un poco más de ese color, vuelve a la paleta limpia, saca el spray. Dos aerosoles, y que le voy a dar un bonito aspecto acuoso, translúcido, transparente y eso es todo lo que necesitamos porque sólo vamos a tener relleno en esta zona de ventana. Yo sólo voy a pasar por la ventana. Ese amarillo y se puede decir se ve bien. Se puede ver que la tinta real no se está desvaneciendo ni derretirse en ese amarillo porque es impermeable, y esa es simplemente una ventaja tan enorme de usar tinta impermeable y colores de agua. Tanto se puede hacer tan rápido. Por la puerta, lo que voy a hacer es que sólo voy a usar tal vez ese color naranja ese día anterior. ¿ Ves eso? Eso va a funcionar bien. Vamos a regar eso un poco, tal vez dos aerosoles ahí dentro. Vamos a entrar y solo usar este bonito toncito de naranja. No necesitas demasiado del color del agua. Tan solo entra así. Se puede ver que acaba de agregar unos lindos toques de naranja. A lo mejor sólo entra con un poco más. Simplemente déjalo caer en el medio y se esparcirá alrededor de esa zona de agua. De eso se trata para los detalles. Ya no vamos a hacer con los detalles de la casa, vamos a darle un poco seco a esto. Nuestras pequeñas áreas de ventana y nuestra pequeña mini puerta se ha secado muy bien. Se puede ver, como sólo voy a volver a hacer zoom en eso, se ve realmente bien. Pasos sencillos, igual de poco una simple acuarela, trocitos de tinta funcionan y se ve genial. 63. Detalles de resaltado: Lo que vamos a hacer ahora para el paso final es conseguir nuestra pintura y pluma ahora y vamos a empezar a agregar algunos reflejos blancos brillantes bonitos. Vamos a buscar nuestra pluma de pintura de vez en cuando, voy a estar usando mi pluma de punta más pequeña, la nota 0.7, la que usé antes. Entremos y empecemos a hacer esto. Dale a esto una forma rápida. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a entrar y voy a empezar a dibujar en un bonito horizonte más destacados por aquí. Tan solo para separar esta zona, así que solo muy a la ligera, solo voy a tocar con el bolígrafo. Ahora, voy a dibujar en una línea dura completa. Sigue línea rota solo añadiendo estos pequeños puntos. Si recuerdas, lo que hicimos fue antes de entrar y luego nos acristalamos. Pero ahora lo que hacemos es, vamos a usar esto ahora como puros reflejos. Se puede ver que se debe agregar en una bonita línea de blancos. Es sólo una gran herramienta. Esto no es lo que se puede agregar tan fácilmente en esos reflejos blancos, nunca se podría hacer esto con pintura de acuarela blanca. Esa es una de las principales razones por las que realmente no me molesto usar demasiado el blanco. Es decir, puedes hacer que tus colores de pintura sean mucho más blancos si mezclas en los blancos, pero simplemente nunca he hecho eso realmente. Yo solía hacer eso cuando empecé a acuarelas pero acabo de encontrar que usar valores más claros al solo diluir tu color a un tono más claro funciona mucho mejor, se ve mucho más natural, y no interfiere con el aspecto general de el cuadro. Esa línea está hecha. Lo que voy a hacer a continuación es que voy a entrar. Vamos a acercar el zoom por aquí. Donde tengo estas líneas oscuras aquí, sólo voy a delinear eficazmente los bordes de esas líneas oscuras. Yo sólo voy a entrar así, sólo añadir en una línea en las partes inferiores de la misma, así como así. Lo que eso hace es, solo agrega ese interés visual al darte un poco de cosas, contraste entre oscuridad y luz, como si estos fueran solo pequeños elementos flotando en esta pequeña zona fluida. Otra vez, justo aquí abajo. Justo donde sea que tenga algo realmente oscuro, solo voy a agregar eso efectivamente un poco de destaque al solo entrar con el bolígrafo. A lo mejor en algunos de ellos, justo encima así. Simplemente hazlo como te sientes bien para ti mismo, no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Nuevamente, esto es sólo preferencia personal. Esto es lo que me gusta hacer en muchas de mis ilustraciones. A mí me gusta ir con agregar un poco de contraste, solo para que parezca interesante. Nuevamente, siguiendo estos pequeños baches, estos baches naturales que tenemos y tal vez en la parte superior de éste. Entonces en este tal vez voy al fondo solo para darle ese interés visual. Tenemos unos cuantos más aquí. Sólo sigamos con eso. A lo mejor uno más allá abajo. Se ve bien. Entonces si solo haces un zoom de nuevo en eso, puedes ver, se le agrega ese elemento visual. Poca de destaque pasando ahí. Ahora, lo que voy a hacer es que sólo voy a añadir algunos puntos aleatorios justo detrás de la zona de la embarcación y debajo de ella. Lo que eso hará es que le dará el brillo a esta zona fluida que está alrededor de la embarcación. Le dará un poco más de un tipo de movimiento de look si quieres. Simplemente moviendo estos puntos alrededor de esta zona, solo para demostrar que aquí tenemos algunos tipos de movimiento. Eso se ve bien y tal vez sólo un par de líneas delgadas. Simplemente haz lo que creas que se ve bien. Por aquí, no tienes que hacer estos puntos y líneas. Absolutamente no. Tan solo una buena idea o una forma de practicar añadiendo en algunos reflejos con tu lápiz blanco. Ahí vas. Déjalo en eso. No queremos exagerar. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a movernos en estas pequeñas zonas montañosas y solo añadir un toque de destaque a las zonas más altas donde estamos sacando un poco de luz. Tenemos algo de luz viniendo en esta zona, así que solo acercaré. Apenas muy, muy suavemente, justo con el bolígrafo debajo, la línea negra va a hacer esto, añadiendo estas pequeñas líneas curvas. Un par de puntos aquí, un par de puntos allá, y luego sólo un par de puntos en este. Sólo voy a repetir ese patrón, así que sólo con el par blanco de puntos por ahí. Esto sólo hace toda la diferencia. Es como un toque final. Básicamente, como una cereza encima de tu pintura acuarela. Simplemente realmente hará que salga y se vea así mucho mejor. Pero de nuevo, como dije, no necesitas hacer esto si no quieres. Si quieres dejarlo tal como está, absolutamente bien. Es tu arte. Es tu ilustración. No hay reglas de derechos e injusticias en el arte. Haces lo que quieras, lo que te haga sentir bien. De eso se trata todo, haciéndote sentir bien. El arte es todo sobre la relajación. Entonces solo relájate, no te frustres. Yo sólo voy a añadir una línea aquí. Entonces lo que voy a hacer es, solo voy a agregar algunos puntos brillantes aquí, así que solo puntos brillantes más gruesos donde siento que voy a conseguir algo de luz al azar. No todos del mismo tamaño, manteniéndolos diferentes tamaños, y no en todos ellos. A lo mejor sólo un par de puntos ahí, tal vez sólo uno o dos puntos aquí, sólo uno o dos aquí o tres, y luego sólo un par aquí, y luego tal vez sólo unos pocos allá abajo. Ahí vas. Se puede ver, cuando hacemos zoom hacia atrás, se ve bien. Lo que podemos hacer es, puedes trabajar en tantos aspectos destacados como quieras. Puedes entrar con tus bolígrafos más oscuros y empezar a añadir algunas sombras más y hacer algo de eclosión cruzada. Lo que voy a hacer es dejarlo en eso. Para la final, absolutamente última etapa, si de verdad quieres sumar algunas sombras, puedes seguir adelante y añadir algunas sombras. Lo que haremos es, en realidad crearemos un poco de mezcla de sombras. Antes de sellar el trato con éste, solo creemos una mezcla de sombras. 64. Sombra básica: Tengo mi palet por aquí. Simplemente saquemos el cuadro del camino, si acaso conseguimos algunos derrames. Para crear una solución de sombra, es una gran idea conseguir un poco de agua limpia. Ahora vamos a sumar, y empecemos a crear un poco de una solución de sombra. Tan buena idea agregar una solución de sombra de fundición solo para oscurecer algunas áreas generales de tu pintura, siempre es una buena idea. Hago mucho esto en mis cuadros. Es solo que otra vez, otra técnica que puedes hacer. Para esto, lo que queremos es que queremos un poco de ultramarina. Agrega un poco de ultramarina, estamos manteniendo las cosas bonitas y ligeras por aquí. Un poco de ultramarina ahí, limpia el cepillo, y luego queremos un poco de marrón. Entremos con el marrón oscuro, y lo que eso hace es que crea un bonito tono azulado. Simplemente queremos seguir agregando el marrón hasta que tengamos un tono gris. Al igual que esto. Vamos a probar esto en la tarjeta. Ahí tengo la tarjeta y en realidad podemos repasar los colores y podrás ver qué hace eso. Se puede ver que eso está oscureciendo este color aquí y cuando se seca, se ve como una sombra. Si hacemos lo mismo por esto de aquí, se puede ver que sólo está oscureciendo ese color. Es sólo una luz muy bonita, muy, muy sutil color de sombra. Siempre es buena idea agregar algunas sombras solo para darte una ilustración general de una profundidad, pero podrías estar pensando, no quiero agregar este horrible color oscuro a mi hermosa pintura. Eso está bien. Si no quieres hacer eso, no hagas eso. No quiero que sientas que te has ido y arruinado tu pintura, pero con experiencia una vez que has empezado a hacer mucho más acuarelas y has empezado a hacer muchas más pinturas, te das cuenta de que realmente puedes agregar algo de profundidad con esto técnica de solo crear un poco de color de sombra como este y simplemente entrar muy a la ligera. Lo que voy a hacer es, con la sombra sólo voy a agregar en un color de sombra en estas áreas aquí, sólo muy, muy a la ligera, sólo para enfatizar que tenemos algo oscuro pasando aquí abajo, así como así, y cuando este se seca, será realmente agradable. No será demasiado abrumador, solo será correcto porque tenemos una solución delgada realmente bonita, y también puedes agregar algunas sombras a las áreas de tu casa. Lo que haremos es que solo entraremos, agregaremos un poco de sombra. Porque esta es una clase de principiantes, no voy a entrar en demasiados detalles de crear sombras, tonos realistas y cosas así. Tan solo una buena idea para darte un poco de idea de una cosa adicional que puedes hacer solo para realzar realmente tu experiencia. Entonces una vez que tengas experiencia en este medio, podrás hacer algunas cosas increíbles. Justo así. Acabo de agregar ese tono de sombra, voy a hacer lo mismo por las casas y solo por estas pequeñas áreas de aquí. Sólo voy a añadir ese bonito poco de tono gris que acabo de crear. Nuevamente, en esta zona, un bonito poco de tono gris solo para oscurecer esa zona. Toma un poco de agua, pon un poco de agua limpia en tu sartén, y luego simplemente entra con un cepillo limpio, así que como con un cepillo limpio como este, solo un cepillo pequeño y simplemente apábalo. Si simplemente lo apaga, no podrás ver demasiado de un impacto oscuro. Simplemente apaga esto así como esto, lo extiendes, y hará que se vea aún mejor. Esa es básicamente una técnica de suavizado. Simplemente estamos suavizando esa acuarela que agregamos. No te pongas demasiadas líneas duras y simplemente lo mezcla en mucho mejor. Todo lo que estamos haciendo es agregar agua a ese pedacito de capa que creamos, solo estamos moviendo eso a través y se ve bien. Se puede ver lo bonito que se ve. Simplemente le da esa profundidad extra, y puedes seguir moviéndola, extendiéndola. Si no te gusta en absoluto, solo puedes usar un paño seco y húmedo o un pañuelo para simplemente colocarlo sobre él y se lo quitará, pero de nuevo, no hagas esto. Si no quieres probar esto en tu ilustración, tal vez solo pruébalo en una ilustración más pequeña, vez que hayas hecho eso y luego tal vez pruebes esta técnica en tu proyecto de clase, pero otra vez no quiero que te preocupes demasiado mucho de esto porque de nuevo esta es una clase de principiantes, no te voy a poner todo molesto por haber echado sombras y cosas así. Eso es para una clase más intermedia a una clase avanzada. Al igual que eso, acabamos de agregar algunas áreas de sombra ahí. Se ve bien. Una vez que eso esté seco, se va a quedar realmente bonito. Esperemos a que esto se seque. Nuestras pequeñas áreas grises ahora se han secado y se puede ver lo bien que se ve eso. Se acaba de sacar esa dimensión extra que acaba de dar a nuestra pequeña ilustración un poco más de profundidad. Ahora puedes entrar con tus bolígrafos blancos y tus bolígrafos de gel y tú forros finos negros para realmente sacar algo más de textura si quieres. No te detengas en esta etapa, sino que lo voy a dejar en esta etapa por ahora porque hemos usado todas las técnicas principales que hemos hecho en la clase para traerlo a una bonita ilustración como esta, pero por todo significa, adelante y sigue agregando más detalles si quieres. A lo mejor agrega algunos detalles más blancos en tus barcos o tal vez haz otro glaseado sobre este fondo aquí. Simplemente haz un glaseado ligero, pruébalo, dale una oportunidad y ahora podemos pasar al siguiente. 65. Proyecto de clase: Bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de que hagas tu increíble proyecto de clase. Hasta esta etapa, habrías hecho algunos ejercicios como lo hicimos en esa clase con las lecciones y habrías recogido un buen punto de referencia de muestras de tus muestras de color, de mezclar colores, creando color valores, y también mirando las diferentes técnicas de acuarela, las técnicas mojadas sobre mojadas como practicamos aquí e hicimos las técnicas húmedas sobre secas con poco poco de ejercicios monocromáticos y de transparencia. También miramos cómo crear gradientes lisos usando húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco y también hicimos tantos bocetos usando la técnica húmeda sobre seca y también la técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que te tienes una bonita gama de material de ejercicio y referencias para mirar y otra vez, porque hicimos el falso boceto paso a paso como lo hicimos aquí, donde utilizamos todas nuestras técnicas y nuestra conocimiento que acumulamos sobre las lecciones. Tienes un buen punto de referencia para mirar, para construir en tu proyecto de clase. Ahora, para tu proyecto de clase, puedes o bien hacer una pintura ilustrada como lo hicimos en todo este boceto donde lápices. Nos repasamos con un marcador impermeable, después agregamos las técnicas con acuarela en diferentes etapas. O puedes hacer una pintura abstracta completa. No necesitas usar tus marcadores de tinta. Ni siquiera necesitas usar lápiz. Depende enteramente de ti. Otra alternativa es que se puede hacer un par de pintura. A lo mejor te regalas dos o tres pinturas diferentes que hacer, una húmeda sobre mojada, húmeda sobre seca o una combinación de ambas, probando diferentes colores porque de eso se trata realmente. Cuanto más pruebes, más te vas a acostumbrar a este medio y luego más encontrarás que podrás mezclar y emparejar las técnicas para producir algo realmente hermoso. Haz esto, dale una oportunidad, asegúrate de que has hecho todas las lecciones. Si tienes que referirte de nuevo a las lecciones para las técnicas, no revises las lecciones otra vez. Esta fue una clase paso a paso. Por lo que todos los pasos están disponibles en la descripción de la clase con los puntos de referencia de los mapas de tiempo a los que se puede referir de nuevo. Prueba esto, sumérgete completamente en este increíble medio de acuarela, y crea un hermoso boceto para tu proyecto de clase. No olvides, una vez que hayas completado tu proyecto de clase, hazlo publicar en la galería de proyectos de clase bajo esta clase, y deja algunos comentarios y comparte tu experiencia de cómo pasaste por este proceso, cómo lo encontraste, y entonces todos podemos compartir y aprender el uno del otro y sólo hará que sea una experiencia rica. Por lo que esperemos, te veré para algunas reflexiones finales después de tu proyecto de clase. 66. Reflexiones finales: Solo pasemos por algunos pensamientos finales ahora, ojalá en esta etapa hubieras completado todos o la mayoría de los ejercicios y pasado por algunos de los pasos de bosquejo que hicimos para producir nuestro boceto completo, y tienes a ti mismo una bonita colección como recurso para que vuelvas y trabajes tu camino para crear más proyecto y de nuevo ojalá hubieras completado tu proyecto de clase y lo hayas publicado. Si no lo has hecho, entonces asegúrate de darle un go y ponerlo en la galería de proyectos del curso para que todos nosotros echemos un vistazo y veamos que este es un medio increíble, un medio maravilloso. Una vez que realmente te sumerjas en ella, comenzarás a crear algunas maravillosas y maravillosas piezas de arte de acuarela. Por lo que espero que hayas disfrutado de este viaje conmigo en este curso de principiantes en bocetos de acuarela. No echa un vistazo a mis otras clases sobre otros materiales de clase como lápices de colores, bolígrafo y tinta. Va a haber muchas más clases que voy a estar publicando en el futuro, así que sígueme en Skillshare. También echa un vistazo a mis otros canales de redes sociales. Checkout mi Instagram donde publico bocetos diarios, acuarela, paneling, además te comparto tu experiencia para que podamos aprender unos de otros y disfrutar de este maravilloso mundo de acuarela y maravilloso mundo de las artes. Muchas gracias por su tiempo, gracias por tomar la clase, cuídate, sigue dibujando, sigue haciendo acuarela, y te veré en la siguiente. Cuídate y paz.