Postales en acuarela sobre papel khadi | episodio 2: serie de proyectos de arte

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi clase. Episodios, guarda nuestro proyecto. Hoy vamos a estar diseñando hermosas postales de acuarela sobre una superficie especial llamada encuadernaciones de papel Hardy. Y Ryan, soy diseñador gráfico, estrecho y abogo y dibujo a diario para mejorar tu bienestar, escaparte. Está en el maravilloso mundo del arte. Realmente mejora y realza tu impulso artístico. Este es el segundo episodio de la serie de proyectos de arte, donde estaremos creando una postal acuarela para enviarla a un amigo especial, familiar, o colega, o alguien que no hayas visto en un rato. Puede que hayas escuchado o no sobre el papel cardiaco, pero puedes decir, pero estoy emocionado, así que estoy seguro de que vas a estar emocionado. Voy a repasar los entreses de este maravilloso papel de trapo natural que conocemos como títulos Bacardí. Puedes seguir todo el proceso paso a paso. Y comenzaremos preparando nuestra superficie. Y en este caso, será papel curvilísimo. Pero si no tienes auto el papel puedes usar cualquier papel de acuarela que tengas. Dibujaremos nuestro diseño usando lápiz en un montón de hermosas y maravillosas acuarelas. Haz un poco de pintura delineando, agregando algunas texturas y luego agregando algunos reflejos con algunos marcadores blancos encantadores. Y luego finalmente, estaremos escribiendo un hermoso mensaje en el reverso de nuestra postal. Y entonces el paso final será ponerlo en un sobre y enviarlo a esa maravillosa persona para que ponga una sonrisa en su rostro. Mientras esperas. Cógete un buen trago, hazte un buen regalo. Prepara tus materiales. Siéntate, relájate y comencemos. 2. Materiales para la clase: Hola y bienvenidos de nuevo. Empecemos ahora esta clase revisando algunos de los materiales que necesitamos para completar esta maravillosa clase. Entonces comencemos con los médiums que vamos a usar para esta clase. Entonces echemos un vistazo a esto ahora. Entonces primero en la pantalla tengo mi acuarela y voy a estar usando acuarela para esta clase en este proyecto. Así que solo agárrate de cualquier acuarela que tengas. Pueden ser de cualquier grado. No necesitan ser acuarelas de grado profesional. Pueden ser solo colores estudiantiles o cualquier acuarela que tengas, hace absolutamente ninguna diferencia. El siguiente punto es solo un lápiz estándar para hacer algunos trabajos de bocetos. Tengo un forro fino, cualquier delineador fino servirá. Pero si tienes uno que tiene tinta impermeable en ella, entonces eso será mucho más beneficioso porque estamos usando acuarela. Pero sin embargo, si no lo hace entonces simplemente agarra de cualquier finito como en realidad tienen preferiblemente en tinta negra. Y luego en la pantalla tengo un rotulador blanco. Este es uno que probablemente me has visto usar bastante en mis clases anteriores. Este es solo un rotulador de pintura estándar y está en blanco. Entonces, si tienes un bolígrafo de gel o bolígrafo de gel blanco, puedes seguir adelante y usarlo. obstante, si no tienes un bolígrafo de gel blanco o un rotulador de pintura eso no es el fin del mundo. Todavía podemos continuar con la clase. Echemos un vistazo a los otros artículos. Tenemos una goma de borrar solo para robots, cualquier marca de lápiz que no queramos. Y luego tenemos esta cosa graciosa del artilugio de cinta aquí. Ahora bien, esta cinta es solo cinta adhesiva que uso para tirar de mi papel hacia abajo y pegarlo en su lugar cuando estoy usando acuarela. Entonces, si tienes cinta washi o cualquier otro tipo de cinta para sujetar tu papel de acuarela o tu superficie, entonces simplemente agarra eso para que esté listo. Y eso es todo para los médiums y algunos de los artículos que vamos a usar. Así que apenas es ninguna, ¿no es así? Entonces pasemos ahora a la parte más importante de la clase y esa es la superficie. Entonces echemos un vistazo a eso a continuación. 3. Superficie: Bien, entonces para la superficie, voy a estar usando cardi PayPal. Ahora, voy a presentarles este trabajo un poco más de detalle en la siguiente lección. Este artículo es absolutamente increíble y se nota que ya me estoy emocionando con solo decir que se llama Hardy paper. Sin embargo, voy a repasar los entresijos de este trabajo en la siguiente lección. Entonces, si tienes este papel, entonces agárralo para prepararlo. Y si no lo tienes, no te preocupes en absoluto, solo hazte con cualquier papel de acuarela que tengas. Y si quieres, puedes seguir adelante y cortarlo en una forma más pequeña que sea similar a la mía porque vamos a estar diseñando postales. Queremos mantenerlos de forma mínima, agradables y pequeños. Y entonces también necesitamos algo para enviarlos, y eso es un sobre. Así que puedes ver aquí, tengo unos sobres tamaño C6. Estos son solo sobres lisos blancos que obtuve de la tienda de la libra. No necesitan ser sobres de muy alta calidad siempre y cuando funcionen y puedan sostener tu obra de arte. Sólo consígase unos sobres que sean baratos. Y si no te has ido sobres, entonces también tendremos una solución para eso. Pero estos van a entrar en juego hacia el final de la clase. Entonces, si los tienes, prepárenlos y ponlos a un lado. Entonces eso es todo para los materiales reales. Así que vamos a ver lo que tenemos. Aquí lo tengo todo mezclado en la pantalla. Eso no es muy bueno, ¿verdad? Está todo mezclado y murmurar revoltijo dopamina su verde, pero ¿sabes lo que es? Nuevamente, la lista estará disponible en las hojas de recursos. Así que compruébalo. Si quieres echar un vistazo a una lista detallada de lo que vamos a usar en la clase. Así que solo prepara tus materiales y tu superficie. Y si tienes papel de acuarela Eso es realmente grande o está en una forma extraña, entonces solo córtalo a la medida para que sea aproximadamente A6. Dejaré las medidas exactas en la hoja de recursos. Así que compruébalo y ahora podemos pasar a hablar un poco más sobre este maravilloso papel de cuadro. Entonces pasemos a eso a continuación. 4. papel Khadi: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora echemos un vistazo al maravilloso mundo de los papeles cardíacos. Así se puede decir que estoy súper emocionada, claro que lo estoy. Entonces echemos un vistazo a estos papeles. Entonces básicamente, este es un tipo de superficie muy diferente para usar en acuarela y cualquier otro medio. Se le conoce como papel de trapo y está hecho en la India, en Karnataka. Entonces, si no has oído hablar de este artículo antes, este es básicamente un papel de rango muy grueso y pesado que está hecho con algodón 100%. Ahora bien, esto se produce y se fabrica en la India. Entonces puede ser un poco difícil para ti conseguir esto en tus manos dependiendo de qué partes del mundo eres. Al estar yo mismo en el Reino Unido, somos bastante afortunados porque obtenemos bastantes importaciones de todo el mundo. Y mi tienda de arte local en realidad almacena este maravilloso papel y solo dile que en realidad comencé a usar este papel hace unos años donde compré el cuaderno de bocetos real. Entonces, si ves por aquí, tengo el cuaderno de bocetos viene en forma de cuaderno de bocetos, tapa blanda de tapa dura. Viene en hojas originales como esta, eso es un precorte y también viene en tamaños más grandes. Entonces tienes tu A6 estándar. Tenemos un cinco. Va todo el camino hasta los tres años. Y luego tienes estas hojas de gran tamaño también que puedes pedir en individuales. Sin embargo, cuando sí conseguí este libro de bocetos original y así es como comencé mi trayectoria profesional. Conseguí este cuaderno de bocetos rígido del auto. En realidad lo ordenaron en línea, pero realmente no me gustaron los cuadernos de bocetos. Te voy a mostrar aquí el cuaderno de bocetos en sí mismo. Está bastante bien hecho en términos de calidad, pero el papel real en sí, es un poco demasiado grueso para mi gusto por un cuaderno de bocetos. Entonces, en general, utilizo bastantes cuadernos de bocetos. Si has visto alguna de mis clases antes, sabes que reservar bocetos es uno de mis hábitos favoritos. Y esto de hecho estaba muy entusiasmado cuando lo compré hace un par de años. Pero simplemente resultó ser un poco demasiado grueso para hacer bocetos todos los días. Y para mí, por mi preferencia personal, realmente no me gustó. Puedes ver aquí que he realizado acuarela, trabajo de tinta. Incluso he usado marcadores ahí, así que solo marcadores de acuarela normales. Da un efecto muy agradable. Pero personalmente, simplemente no me gustó usarlo, así que en realidad dejé de usarlo. Y me queda mucho de esto. Tiene esta hermosa cubierta de aspecto antiguo en los bordes. Y si vas a los sitios web reales de papel cardiaco, así que echemos un vistazo a esto por aquí. Para que pueda ver en el empaque que tiene el sitio web de los papeles cardíacos aquí abajo. Lo traeré a la pantalla. Te da los entresijos de lo que trata este artículo. Es muy agradable en cuanto a su textura. Muy único. La acuarela se comporta en ella de manera ligeramente diferente en comparación con su papel y superficie de acuarela general. Entonces, si no lo has probado, te recomiendo encarecidamente que lo pruebes, consígate tal vez un paquete pequeño. Ellos, sin embargo, son bastante caros dependiendo de dónde los estés obteniendo. Entonces básicamente un pequeño paquete como este, este tamaño A6. Conseguí esto por cinco libras, 75, que de nuevo, si lo piensas en el esquema más grandioso de las cosas, no es realmente tan malo para un papel de acuarela de alta calidad. Así que sólo te voy a mostrar esto. Sólo voy a sacar esto del camino. Viene en varios pesos GSM diferentes. Entonces este azul de aquí, tengo este es 320 GSM, el rojo es 150 GSM. Y lo tengo en ambos lados es el A6 y el A5. El libro de bocetos real en sí, este, creo que el GSM en este es un poco más pesado que el 150. Creo que es alrededor de 200 o 230. También hacen una versión realmente pesada de esto, que creo que es más de 600 GSM o personalmente no probé esa. Entonces, si realmente te gustan las cosas gruesas y pesadas, entonces tal vez ve por esa, solo prueba una muestra de ella. Si tienes una tienda de arte en tu área local que en realidad celular estos, tal vez pídales que solo te den una muestra para que puedas probarla. Porque sí sé que a algunas personas no les gusta este papel real en sí mismo la manera en que se comporta la acuarela en él. Podría ser algo que no te guste, especialmente si estás acostumbrado a usar o las superficies de acuarela más estándar. Así que sólo voy a mostrarte esto, sacar esto de la manada. Así que solo mueve esto fuera del camino por aquí. Veamos estos pequeños porque estos son los que vamos a estar usando. Entonces, saquemos una hoja de esto ahí afuera. Y voy a tomar otra hoja de la más delgada de aquí. Así que tenemos los 150 GSM delgados aquí, y tenemos el más grueso por aquí. Y puedes ver que todo está destrozado, ¿no es así? ¿Tan solo como la naturaleza de este trabajo? Tiene esta hermosa, gruesa, muy bonita textura en ella. Entonces voy a ver si puedo acercar esto un poco más a la cámara. Para darte un poco más de una idea, vamos a conseguir un Zoom es acercar. Eso podría ser un poco difícil para ti ver realmente la textura de la misma en la cámara. Voy a ver si puedo obtener un poco más de un zoom en el zoom. Eso podría ser un poco, como pueden ver, es muy, muy grueso. La textura es absolutamente preciosa, y es muy cruda. Es un papel muy crudo. Esto no es algo que vayas a encontrar en tus tiendas de arte normales a menos que se atasquen específicamente. Entonces ese fue el delgado. Te voy a mostrar el más grueso. Entonces esto es ese 320 GSM. De hecho, prefiero este papel de 320 GSM por aquí. puede ver que acaba de obtener este precioso lienzo como textura. Absolutamente fantástico. Y lo que sí me encanta de esto, me encantan estas barajas viejas aristas que se acercan por aquí. Para que veas que tienes este áspero, bonito borde viejo de cubierta. Simplemente se suma al efecto general de toda la superficie. Y esa es una de las razones por las que me encanta usar esto. Y llegará a ver cuando lo demostremos en la siguiente lección. Entonces eso fue solo una introducción al papel cardiaco. Si realmente quieres saber la composición exacta de este papel, entonces voy a leer algunas de las características. Así que vamos a hacer eso rápidamente ahora. Entonces cardi básicamente significa tela de telar de mano tejida a partir de hilo hilado a mano. Por lo general es algodón, pero también puede ser de seda o lana. Cardi está asociada en la India con Gandhi, quien en los años 130 intentó revivir las industrias de las aldeas, no solo el tejido y la hilatura, sino también la fabricación de papel como medio de generar empleo. Entonces yo diría que es un trabajo muy comunitario. Es absolutamente fantástico. Y los orígenes de este trabajo son simplemente geniales. Es genial apoyar a las comunidades, construir recursos naturales y crear papel reciclado precioso como este. Pulgares arriba para eso todo el camino. Entonces echemos un vistazo a qué más dice en el sitio web. Entonces, ¿qué es el papel de trapo? papel de trapo está hecho de algodón o lino. Los trapos son esquejes tejidos, papel cardiaco está hecho de algodón. Playera fuera de curso. Entonces básicamente esta superficie es solo una playera porque decir que no era deseado y la vieja ahora la usa. Así que es genial para reciclar, excelente para el medio ambiente. Vamos a llevar en papel de trapo, tener fibras largas y una más fuerte y más duradera que los papeles hechos de algodón. La pelusa es, que son las fibras cortas de la planta de algodón que generalmente se utilizan en la fabricación de papel. De hecho, me encanta el grosor de este papel. Creo que es simplemente absolutamente fantástico. Una vez que estás pintando está terminado en él, simplemente se siente muy natural. Entonces rho, muy rústico y en realidad se puede obtener esta gran sensación textil de ella. Es como retroalimentación háptica en tus iPhones. Si te gustan los iPhones, es una gran retroalimentación que obtienes cuando realmente tocas el papel. Y yo solo pienso que solo da una sensación maravillosa. Y es simplemente genial hacer estos proyectos de una sola hoja en lo que es un borde deco. Entonces básicamente, este es el borde áspero sin cortar de la hoja de papel hecho a mano causado por el Papa deslizándose entre el molde y el marco removible que básicamente el Deco durante el proceso de conformado de láminas. Ahora, hay bastantes videos que puedes ver en línea de cómo se hace este papel en particular y es bastante interesante. En realidad es bastante fantástico. Es un proceso bastante largo y es muy manual. Así que de nuevo, cuando estás usando este papel, siempre puedes pensar todos los procesos brillantes que se introdujeron en él. Todo el amor, el trabajo duro que se metió en ello. Y ahora vas a estar haciendo un cuadro precioso sobre él. Entonces, ¿algunas cosas en las que pensar es absorbente este papel? La respuesta a esta pregunta es no. El papel es de tamaño, lo que significa que se le ha agregado pegamento. La etapa del Papa, a esto se le llama tamaño interno. Y nuevamente a la superficie de la sábana, el tamaño de la tina. Esto permite que la acuarela y la tinta permanezcan en la superficie en lugar de que puedan entrar en las hojas como papel secante. Para pintar en óleos, debes cebar las láminas con chorro acrílico, así como lo harías en un lienzo. Pero como estamos usando acuarela para esta demostración y este proyecto, no necesitamos cebar este trabajo. Podemos usarlo ya que está fuera de estos maravillosos pequeños paquetes de papel con un cero plástico en ellos. Así que ahora comencemos con el proyecto. 5. Boceto a lápiz: Bienvenido de nuevo. Empecemos ahora nuestro proyecto de postal. Entonces todo lo que tenemos que hacer es agarrar nuestro papel y comencemos la primera etapa. Entonces tengo mi papel cardíaco A6 aquí y el que voy a usar es el 320 GSM. Así que acabo de sacar el paquete del camino para que no se interponga en nuestro camino. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a hacer mi tarjeta un bonito ángulo en el lado del paisaje. Y voy a conseguir mi cinta que tenía antes. Y básicamente solo voy a grabar esto abajo en cuatro esquinas para que lo tengamos en posición y para que tengamos un bonito borde rodeándolo. Entonces voy a hacer eso rápidamente ahora. Bien, entonces tengo mi papel muy bien grabado en los cuatro lados ahora, no necesitas hacer esto si no quieres. Si quieres pintar todo el camino hasta el borde, puedes seguir adelante y hacer eso. Eso lo he hecho bastante a menudo, pero a veces solo me gusta variarlo para que tenga un bonito borde blanco. Entonces no necesitas hacer esta etapa si no quieres. Sin embargo, ayuda a mantener el papel en un solo lugar porque el papel es bastante pesado como sabes, y se mueve a medida que dibujas o pintas en un. así que comencemos haciendo nuestro primer boceto inicial, y lo vamos a hacer con nuestro lápiz, lápices. Así que hagamos un bonito dibujo de tal vez sólo una escena caprichosa. Puedes dibujar lo que quieras. No hace falta que hagas el mismo dibujo que yo. Si solo quieres seguir para una práctica, entonces sigue adelante y haz eso. Solo estoy haciendo este bonito estilo caprichoso visto por aquí como suelo hacer. Porque, ya sabes, me encantan mis caprichosas obras de arte e ilustraciones. Esta es solo mi personalidad. Entrando en este diseño de postal. Puedes hacer lo que quieras. Puedes hacer, tal vez algo que te guste comer para el destinatario que vas a mandar esto a algo que les guste o algo que sea un recuerdo que ambos compartan, dibuja lo que quieras. Pero para esta etapa de seguir las lecciones paso a paso, si solo quieres hacer una carrera de práctica y seguir lo que estoy haciendo y seguir adelante y hacer eso. El boceto inicial y todas las etapas de estas lecciones van a estar en las hojas de recursos que si te pierdes mientras haces esto, si voy demasiado rápido para ti, solo refiérase a la hoja de recursos donde puedes seguir adelante e imitar el dibujo y luego seguir los pasos nuevamente cuando tengas oportunidad. Entonces, continuemos con esto. Así que acabo de hacer estos pequeños baches llenos de baches en el frente. Lo que voy a hacer ahora es que voy a caer en un par de casas. Así que voy a seguir adelante y hacer un par de triángulos aquí solo para darme una indicación de dónde voy a tener mis casitas, casas. Y siempre me gusta trabajar en números impares, así que voy a tener tal vez tres por aquí, solo manteniéndolo muy agradable y sencillo para este boceto en particular que estoy demostrando, voy a hacer esto bastante rápido. Así que solo voy a dibujar las formas que vienen así, bonitas y fáciles y luego simplemente dejarlas caer así. Y luego solo voy a hacer algunas líneas que cruzan para el techo manteniéndolo realmente suelto y áspero. No hay que ser precisos en esto. Esto es solo un pequeño ejercicio divertido para que puedas producir alguna obra de arte preciosa que puedas poner en una postal y luego enviarla para que alguien especial. Así que vamos a continuar con eso. Y ya pueden ver, acabo de llegar a este diseño aquí. Ahora. Voy a entrar y voy a hacer algunas colocaciones de algunos elementos más. Tal vez algunas cosas geniales, funky poco curvilíneas, harapientas como esta por aquí. Así como así. Sólo voy a colocarlos al azar. Ahora no tienes que colocarlos exactamente como yo estoy haciendo. De hecho puedes seguir adelante y colocarlos con tu pincel si vas a estar usando acuarela. Pero siempre me gustó el planeta fuera. A veces funciona muy bien cuando lo planeas. Pero por otro lado, también puede funcionar muy bien cuando no lo planeas. A veces estas pinturas emergentes que haces, simplemente funcionan muy bien. Es algo que ni siquiera tenías planeado. Simplemente resultó realmente precioso. Entonces, hagámoslo así. Y creo que eso es suficiente para los elementos que podríamos agregar en un par de elementos más adelante. Así que voy a sacar mi lápiz del camino y ahora solo voy a agarrar mi goma de borrar. Entonces lo que quiero hacer es deshacerme de estas líneas que tengo aquí, estas líneas extra, porque voy a estar usando acuarela y realmente no quiero mostrar ninguna de estas líneas pasando por . Así que justo por aquí, tengo un poco de línea ahí, un poco de superposición. Entonces, si solo quieres deshacerte de las superposiciones, adelante y hazlo. Si no lo haces, si quieres dejarlos adentro y mantenerlos bonitos y enrollados y rústicos, al igual que el papel, entonces solo déjalos adentro. Entonces creo que se trata de, digamos solo un pequeño por allá. Fantástico. Entonces el siguiente paso ahora es seguir adelante y en realidad sumar el dolor. A veces lo que hago es entrar primero con mi delineador fino y luego agrego la pintura. Pero a veces sólo tengo ganas de entrar con una pintura. Ahí está Dan hoy es esa ocasión en solo quería seguir adelante con la pintura. Así que vamos a conseguir el dolor o listo. 6. Acuarela: Bueno. Bien, entonces ahora tengo mi pintura lista. Yo solo voy a estar usando mis colores normales estándar Winsor y Newton por aquí, tengo una mezcla de colores aquí. He añadido algunos de mis colores profesionales, y tengo algunos de la gama de estudiantes. Entonces solo voy a usar una buena mezcla de estos colores. Nuevamente, usa los colores que tengas disponibles. Cualesquiera que sean las acuarelas que tengas funcionarán absolutamente bien para este proyecto. No es necesario usar necesariamente pinturas o materiales de acuarela realmente de alta gama para esto. Siempre y cuando tengas una buena gama de colores que puedas usar, todo estará bien. Entonces lo que voy a hacer es simplemente voy a seguir adelante y darle a mis acuarelas una linda t cuadrada, t cuadrada de agua húmeda solo para activarlas. Pueden ver algunos de estos en realidad se están agotando un poco. Sólo voy a traerme agua. Ahora mis aguas un poco turbias aquí, pero no se puede ver eso en la pantalla, así que no importa. Así que sólo voy a mojar mi cepillo. Entonces es solo mojar el cepillo. Y luego voy a entrar y simplemente usar los colores directos tal como están. Entonces creo que voy a empezar con tal vez un poco de naranja. Tengo un poco de naranja en este pozo, por aquí, lo que va a darle a eso un poco de mezcla en el pincel. Y realmente no voy a molestarme demasiado sacar la pintura y seguir adelante y mezclarla en las paletas de mezcla porque quería mantener esto agradable y sencillo y rápido. De nuevo, cuando vengas a hacer tu proyecto de clase, quiero que intentes trabajar hermosa magia con entonces quiero que intentes trabajar una hermosa magia con tus acuarelas o los medios que quieras. Tienes mucho tiempo para hacer esto. No hay prisa. Pero sólo para esta demostración, voy a hacer esto bastante rápido con la naranja. Sólo voy a entrar directamente con la naranja. Ahora. Yo solo voy a entrar y voy a ir a empezar a agregar esa hermosa naranja a esta zona frontal de mi ilustración. Así que así, sólo voy a agregar esa naranja ahí. Y solo voy a entrar con un poco de agua y sólo voy a darle un poco de agua a eso. Se puede ver usando buenos trozos de humedad ahí y se puede ver que el papel lo lleva muy bien. No es abrocharse ni nada por el estilo. Y nuevamente, esa es la ventaja de usar este papel. Realmente se le puede agregar mucha agua y mucho líquido. Y realmente te dará unos resultados hermosos. Quiero decir, mira qué hermoso y vibrante que es hermoso. Detente ahora mismo otra vez, voy a entrar con la naranja todo el camino a través de estos baches delanteros. Solo toma un poco más de pintura, un poco más de agua en esa pintura, y solo voy a entrar y tomar tanto de eso como pueda. Y entonces otra vez, sólo voy a entrar y sólo voy a llenar estas áreas en este momento. Bien, entonces ahora he hecho los pequeños caminos anaranjados en el frente. Y mientras esto esté mojado, lo que voy a hacer es darle a mi cepillo un poco más limpio, limpio. Así que dale una buena limpieza a ese cepillo. Entonces voy a ir directo al amarillo por aquí. Para que puedas ver en la pantalla tengo este precioso color amarillo oscuro. Voy a entrar con bastante agua. Y básicamente lo que voy a hacer es que voy a entrar y solo voy a dejar caer un par de estos puntos amarillos en la zona superior aquí. Puedes ver que tenemos un poco de amarillo entrando en esa naranja y solo le dará una agradable mezcla de color. Voy a volver a meterme en el agua y sacar ese amarillo de mi paleta de aquí de mi hermoso paladar. Y otra vez, sólo va a caer en algo de amarillo la parte superior mientras que el agua y la pintura aún están mojados, solo haciendo efectivamente la técnica de mojado sobre húmedo. Ahora, si eres nuevo en las acuarelas y quieres aprender sobre los conceptos básicos de la acuarela, entonces echa un vistazo a las acuarelas de mi clase para principiantes. Entra en muchas de estas técnicas, mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco. Y hay muchos consejos y trucos y sugerencias en esa clase completa. Entonces, si quieres comprobarlo, entonces échale un vistazo. Si antes sigues adelante y haces esto para llegar a algunos efectos realmente agradables en acuarela. Pero voy a dejar eso como está. Puedes ver que tenemos ese bonito derretimiento de naranja y amarillo, creando esos hermosos colores vibrantes. Así que vamos a limpiar el cepillo ahora. Okey-dokey. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que solo vamos a esperar a que esta zona frontal se seque y vamos a seguir adelante y comenzar rellenar las otras áreas alrededor de la pintura para que se no se desangra el uno en el otro. Entonces eso es lo que pasa con la acuarela. Básicamente tienes que planear cómo vas a agregar tus colores para que no te salga este sangrado yendo de una zona a otra. Si te gusta ese efecto, simplemente déjalo y comienza a pintar por todas partes y tienes este precioso aspecto abstracto de mármol en tu pintura. Pero estoy tratando de no hacer eso hoy. Entonces solo voy a seguir adelante y solo voy a encontrar diferentes áreas donde pueda agregar en algunos otros colores. Entonces hagámoslo ahora. Entonces solo voy a usar este color que tengo aquí, este hermoso color amarillo ocre por aquí. Es absolutamente precioso. Esto. Y me llevo un buen trozo de eso ahí. Y solo voy a seguir adelante y voy a dejar caer eso, tal vez en esta parte. Por aquí. Tenemos este pequeño elemento y vamos a acercarme el brazo. Entonces, al intentar bloquear la vista, porque es un poco difícil grabar y pintar al mismo tiempo. Así que voy a entrar con ese bonito color ahí. Y solo voy a entrar y agregarlo. No es necesario ser exactos. Puede mantenerlo lo más suelto posible. Ni siquiera tienes que seguir el área exacta de tu boceto a lápiz. Puedes seguir adelante y tal vez solo variarlo un poco si eso es lo que quieres hacer. Nuevamente, no hay una regla dura y rápida sobre lo que hay que hacer para esto. Simplemente disfruta del proceso. De eso se trata. M2 por allá. Voy a tener ese color y entonces tal vez voy a tener un color similar aquí abajo. Así que voy a dejar caer ese mismo color aquí abajo. Y lo que voy a hacer es que voy a tener cuidado y no tocar esta zona como puedes ver donde tengo la naranja mojada. Yo sólo voy básicamente a seguir adelante y solo voy a dejar un pequeño hueco por ahí y simplemente voy a evitar que entre uno al otro y sangrar o flotar sobre el lugar. Así que sólo voy a dejar ahí esa. Y acabemos con ese borde mientras está mojado. Solo pongamos un poco de agua en nuestro cepillo. Y entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y quizá añadir un poco de este bonito precioso color marrón que tengo aquí. Uno de mis colores favoritos, este absolutamente precioso, este color sienna, siena quemada. Mira esas cosas fantásticas. Así que solo un poco de eso. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a dejar caer un par de estas gotas de esto usando esa técnica de mojado sobre mojado justo en la parte inferior de esta forma. Sólo para darle esa variante y agregarle un poco de intereses. Y otra vez, va a entrar con eso y va a entrar. Y sólo voy a añadir unos puntitos aquí, así como así. Y puedes ver solo agrega que hermosas, hermosas variantes solo van a limpiar mi pincel, recoger un poco más de pintura, y luego solo seguir adelante y solo agregar la lata. Cosas fantásticas, preciosas que no son. No estoy seguro si puedes ver esto en la pantalla correctamente porque tenemos bastantes reflexiones. Entonces tal vez movamos la luz un poco hacia atrás para que veas eso un poco mejor. Se puede ver eso un poco mejor ahora. Así que de nuevo, solo estoy dejando caer eso y puedes ver que está muy húmedo y húmedo así que vas a conseguir un poco de mezcla agradable pasando. Así que así, lo va a dejar caer en la parte inferior. Voy a dejarlo así. 7. Agregar elementos: Okey-dokey. Ahora lo que voy a hacer es que voy a esperar a que se seque la pintura y voy a empezar a agregar algunos elementos verdes. Ahora voy a hacer esto a medida que vaya avanzando. Así que no he hecho ninguna forma para mis elementos verdes. Sólo voy a agregarlos donde me parezca conveniente. Entonces hagámoslo ahora. Así que sólo voy a agarrar mi pintura verde. Entonces solo tráelo a la pantalla para que puedas ver un precioso poco de savia verde. Solo van a agregar un poco de agua para que quede agradable y humedecido y activado un poco de savia verde por ahí. Y entonces solo voy a dejar caer con cuidado un poco de verde savia por aquí para crear un poco más de interés. Y se pueden ver estas zonas de ahora completamente secas. Así que no necesito preocuparme por esa savia verde sangrando en ese borde, aunque podría hacer si todavía está ligeramente húmeda. Entonces lo que voy a hacer es que tú solo vas a darle la vuelta a mi mano y solo vas a traerla así para que funcione bien. Sólo voy a sacar esa pintura del camino para que no se interponga en el camino. Es solo usar mi mano lentamente para agregar estos pequeños detalles laterales encantadores que realmente mejorarán el aspecto general de esta mini ilustración. Así que de nuevo, solo estoy agregando estos al azar. Sólo voy a agregar un poco más de verde y tal vez tener algunos de estos elementos por aquí solo para variarlo un poco. Por lo que no nos parecemos demasiado en todos los ámbitos. Y siempre es agradable agregar eso y encantador pop de color, que siempre se ve fantástico. Quiero decir, el color es simplemente increíble, ¿no? Es una bendición de colores. Así que así por allá y tal vez hacer que este sea un poco más grande aquí abajo. Nuevamente, no tienes que hacer esto si no quieres, si quieres dibujarlos al principio para que tengas una guía a seguir bien, para hacerlo de cualquier manera. Como con lo que te sientes cómodo. Siempre me gusta agregar un poco de implementación aleatoria mientras voy solo para hacer algo un poco más interesante y es un poco más divertido, ¿no? Entonces agregamos elementos como que no sabías que iban a estar ahí. Simplemente se suma a la increíble experiencia general ya que solo continúa haciendo eso. Así que un poco más del verde. Y entonces podría esparcir un poco de verde aquí justo detrás de estos elementos que tengo que esperar para pintar. Así que solo unos pedacitos y bobs aquí de verde, brillan ese verde por todas esas hermosas pinturas. Así que así. Nuevamente, solo creando estos pequeños picos. Se ve bien y equilibrado. Y creo que tal vez eso es todo. O podría tener otro aquí arriba. Sí, agreguemos otro aquí. Así que así, voy a entrar y voy a añadir un pequeño aquí abajo que viene y cubre la parte delantera del borde de esa casa. Y entonces esto puede caer sobre esta zona. Y puede como superponerse detrás de esta forma en particular. Y tal vez solo tenga un poquito más aquí abajo. Así como así, manteniéndolo realmente agradable y sencillo. Creando estas formas aleatorias que no planeas. Se ve absolutamente fantástico. Ahora el verde es precioso. Uno de mis verdes de color favorito, el verde del amor, los pedacitos inferiores de verde. Así que elegimos así ahí tal vez hacen que estos picos sean un poco más altos y tal vez solo caigan un poquito más. Puedes hacer esto tanto como quieras. Es muy divertido crear esta imagen bellamente evolucionada que comienza con un boceto a lápiz y luego solo le agregas tanto color precioso. Así que así, voy a dejarlo así. Voy a entrar ahora y voy a mojar mi cepillo ahora. Así que sólo dale un poco un poco de vuelta a eso. Y luego voy a entrar y voy a sacar algo de azul de mi área de paleta. Si puedes ver en la pantalla, voy a entrar y voy a conseguir algo de este precioso azul ultramarino. Y luego solo voy a entrar y dejar caer esto en las partes inferiores del verde para que surja una hermosa mezcla, el color de mezcla mira eso. Fantástico, eso no es. Se puede ver en la pantalla. Sí, podemos ver esas cosas hermosas. Así que de nuevo, vas a limpiar el cepillo. Voy a hacer ese mismo proceso con el azul ultramarino. Y yo solo voy a entrar y simplemente dejar caer un poco de ella en la base para que cree unas bonitas variantes, crear algo diferente. Así que no solo tenemos un color. Tenemos unos bonitos trozos de azul ahí, que se fundirán en ese verde y crearán efectivamente como un color de sombra. Y solo se suma a esa profundidad y ese aspecto hermoso, vívido de una pintura en acuarela. Así que continuando con eso, Tal vez agregando un poco más, solo voy a limpiar mi cepillo ahora otra vez. Solo recoge un poco más de ese azul. Pongamos un poco más de pigmento ahí. Así que de nuevo, solo dejándolo caer. Realmente agradable. Como está mojado. Esto no funcionará si la pintura está seca. Estamos usando esta técnica húmeda sobre húmeda, que es absolutamente fantástica. Así que así, manteniéndolo bien. Y sencillo. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a esperar a que todo esto se seque y tal vez trabajar en algunas de las áreas a las que aún podamos agregar pintura sin sangrar a la siguiente área. Así que limpia mi cepillo. Bien, así que ahora lo voy a hacer es que voy a conseguir este hermoso amarillo, este hermoso color amarillo cadmio profundo por aquí. Obtener suficiente de ella en el cepillo. Y luego básicamente voy a entrar y voy a pintar en esta zona con ese precioso amarillo y solo rellenarlo porque no hay nada tocando eso en el costado así que no tendremos ninguna sangrado, sangrado de un lugar a otro. Así que así, entrando con ese hermoso y precioso color amarillo. Y el amarillo es en realidad uno de los colores que empecé a crecer en mí ahora, nunca solía gustarme mucho el amarillo. Solía preferir colores más fríos como blues y algo así como los tonos verdes. Pero ahora no sé qué es. Creo que es a medida que envejezco y comencé a cambiar mi preferencia por los colores. Ahora, en realidad voy a empezar como en todos los colores, así que es fantástico este amarillo. Así que voy a hacer es y sólo entrar con ese amarillo y tal vez sólo añadir ese amarillo por aquí. Pero voy a tener cuidado y no tocar el verde. No quiero que mezcle ese hermoso color amarillo puro. Así que sólo voy a dejar un poco de hueco por ahí. Y luego solo baje esto en esta sección de aquí abajo. Y otra vez, trae eso todo el camino. Siendo muy, muy cuidadosos de no tocar ese verde para que no nos quede un blady horrible. Pero aunque lo hagas, quiero decir, si estás haciendo esto y no quieres esperar hasta que la pintura se seque y simplemente seguir adelante y adeudar. No hace ninguna diferencia una vez que todo se seca muy bien, a veces se puede obtener un efecto marmoleado muy agradable de un color a otro, y se ve bastante bien. Entonces, de nuevo, no hay bien o mal en el arte. Hazlo como te guste. Así que así con un amarillo, creo que podría simplemente agregar tal vez un poco de amarillo a esta zona de aquí abajo, solo para alegrarla un poco. Así que de nuevo, sólo un poco, sólo un poco a ese mismo amarillo entrando en esta zona de aquí. Y creo que eso se ve bastante bien. Tienes estos bonitos, hermosos cálidos colores por todas partes. Tan hermosos, se ven fantásticos. Y estoy bastante contento con eso. Así que así, tratando de no tocar ese verde y mantenerlo realmente agradable y fácil. Fantástico. Así que ahora tenemos una buena cobertura de pocos colores diferentes que se filtran entre sí, creando un aspecto realmente agradable y hermoso en la página. Lo que voy a hacer es que voy a esperar ahora hasta que esto se seque por completo. Creo que podría ir a hacerme un buen té de Yorkshire. En realidad comenzó a tomar té recientemente. Siempre he sido bebedor de café. Pero el otro día creo que tuve una reunión en la oficina y se les acabó café y tengo mucha sed. Realmente necesitaba algo de beber. Y terminé diciéndome a mí misma, Gina wat, Vamos a tomarnos una t. Hagamos un buen té negro y veamos cómo es. Después de unos sorbos, no fue tan genial, pero luego empecé a acostumbrarme a ese sabor desde que empecé a beber, mira ahora, así que estoy tomando el té de Yorkshire y creo que me voy para sacar un poco de té de Yorkshire, tener un pequeño descanso, y entonces ojalá todo esto sea agradable y seco. Y entonces podemos continuar con nuestra pintura. Entonces te veré después de eso. 8. Áreas de llenado: Oh, eso fue un pedazo precioso de Yorkshire. Mira eso, guau. Fantástica estufa. Donde has estado toda mi vida, bien, así que de todos modos, así que vamos a sacar este té de Yorkshire del camino. Ponlo a los lados para que no interfiera con nuestra preciosa pintura que realmente dio en el clavo que tenían. Muy bonito de hecho, creo que ahora me convertiré en bebedor de té. Pero no te preocupes, no necesitas preocuparte. Sigo tomando café. El café es mis arreglos matutinos, así que estoy tomando café por la mañana y estoy teniendo dientes durante todo el día, así que muy bien. Vamos a continuar. Ahora solo agreguemos un poco de agua a nuestro cepillo. Y por lo que he decidido hacer ahora es que voy a seguir adelante y voy a usar unos bonitos trozos de rojo. Entonces si puedes ver en la pantalla, tengo este precioso color rojo oscuro, pelo, color fantástico, ese, hermoso, vibrante, precioso rojo, tan bien saturado en mi pincel. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a caer eso, en esta zona de aquí y mi verde todavía está un poco mojado, así que no voy a tocar eso, pero de lo contrario se va a poner un poco turbio. No obstante, de nuevo, porque estoy haciendo esta grabación, esta clase mientras estoy haciendo la pintura. Así que voy a trabajar un poco rápido, solo voy a ponerme la mano por encima esto para que sea más fácil para mí. De nuevo, cuando grabas un trozo de papel como este, entonces tienes que trabajar a través del papel para los ángulos si no te sientes cómodo haciéndolo. Así que tenlo en mente. Pero en mi clase de acuarela para principiantes, doy bastantes consejos y trucos para usar papel y grabarlo y llevarlo al ángulo correcto. Así que compruébalo si eso es lo que quieres hacer. Pero otra vez, lo único que estoy haciendo ahora es que solo voy a agregar este rojo. Lo que hago es que podría agregar un poco de rojo a esta área de aquí donde en realidad no teníamos nada diseñado en. Y eso es solo para agregar un poco de equilibrio a todo el panorama. Siempre me gusta trabajar en números impares en tres porque es solo una preferencia de detrás. Por lo que siempre me gusta tener tres elementos que sean similares en color, tres o cinco. No sólo me gusta tener dos. 3s y 5s funcionan muy bien en lo que a mí respecta. Así como así. Sólo voy a agregar un poco de rojo ahí. Y entonces tal vez vamos a hacer este pelo rojo, este bonito grande, grande redondo, Una cosa que está en la parte superior encima encima. Vamos a hacer eso rojo así que sólo voy a llevar mi mano sobre esto. No quiero hacer un manchado, manchado. Tan bonitos trozos de rojo, que contrastarán muy bien con ese verde, y se fusionará muy bien con ese color de fila de la izquierda. Así que así con cuidado solo agregando esto y solo quiero dejar este rojo como está. No quiero añadirle más color. Yo solo quiero ese color rojo puro, vibrante , hermoso, cálido. Entonces se ve fantástico. Así que de nuevo, ese verde está realmente seco, así que no necesito preocuparme por eso. Así que sólo vamos a entrar y rara vez con cuidado y sólo rellenar esa hermosa forma. Y solo agrega un par de puntos aquí para que tengamos un poco más de saturación. Y creo que eso es suficiente para el color rojo listo. Bien, bienvenido de nuevo. Entonces ahora puedes ver que tenemos unas hermosas pinturas en acuarela parcialmente completas. Entonces todas las áreas están secas en las que teníamos nuestra acuarela puesta. Lo único que nos queda por hacer ahora es la zona del cielo. Y tenemos estos tres techos de las casas. Bueno, voy a hacer con los elementos reales de la casa, los ladrillos reales de la casa. Voy a dejarlos como el color del papel. Y entonces lo que básicamente voy a hacer ahora es simplemente seguir adelante y rellenar rápidamente estos 34 elementos. Y una vez que termine, entonces podremos volver y empezar a mirar la siguiente etapa donde empezamos a crear algo más de emoción con obras de tinta. Así que acabo de decidir que voy a hacer el cielo, sólo un azul ultramarino básico. Y voy a hacer los techos, tal vez un tono púrpura usando índigo y leer, o podría simplemente seguir adelante y hacerlos muy índigo oscuro. Entonces voy a seguir adelante rápidamente y empezar a hacer eso ya. Okey-dokey, ya estoy todo terminado. He pintado el área del cielo en un bonito azul ultramarino. Y con los tejados de las tres casas, he creado este precioso tono púrpura oscuro usando índigo y un poco de rojo. Yo sólo te voy a mostrar eso en mi paleta aquí. Entonces eso fue solo un poco de índigo y un poco de rojo mezclado para crear este color púrpura realmente agradable, profundo y hermoso. Y ya prácticamente hemos terminado en la parte acuarela del proyecto. Entonces voy a dejar que esto se seque completamente ahora. Y entonces tal vez podría decidir hacer un esmalte final de tal vez un tono cálido en toda la pintura o tal vez no lo haga. Depende de cómo se vea. Por último, una vez que esté completamente seco, así que esperemos hasta que se seque, y luego podremos pasar a la siguiente etapa donde hacemos un trabajo de entintado encantador y se pone realmente emocionante. Entonces te veré en la siguiente. 9. Tintar y texturas: Okey-dokey, bienvenido de nuevo. Ahora podemos ver que nuestra preciosa pintura se ha secado completamente y se ve absolutamente fantástica. Entonces la siguiente etapa va a ser la etapa de entintado. Y lo que voy a hacer es que voy a usar mi precioso bolígrafo micron nought 0.8 para esto solo para dar la vuelta al contorno de todas las formas en mi ilustración. Ahora bien, si no te gusta delinear tu trabajo y solo te gusta dejarlo como está. Absolutamente puedes hacer eso. O si quieres usar un lápiz de color que coincida con el color real del contorno de todas las formas que tienes en tu ilustración. Entonces podrías seguir adelante y hacer eso. No hace ninguna diferencia. Esta etapa es solo una preferencia personal. Siempre me gusta el contorno negro. Mira con mis ilustraciones en acuarela. Entonces eso es lo que voy a hacer. Ahora. Sólo voy a comenzar usando el forro fino. Solo estoy repasando las formas así, solo para crear un bonito contorno distintivo. Entonces le da ese aspecto encantador e incompleto así así alrededor de las formas. No tienen que ser exactos. Y puedes ver por aquí, tengo este pequeño hueco blanco donde dejé el hueco para que los colores no se fundieran entre sí. Si tienes eso, solo déjalo como está. Pero si de verdad te molesta, tú, solo entra con un poco de acuarela y solo llénala. A mí personalmente me gusta dejar estos pequeños y agradables reflejos. Y si te gustan estos reflejos accidentales, solo se suma a la sensación general y personalidad de esa ilustración. Entonces lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a entrar, voy a dibujar en la zona superior de ese blanco. Entonces parece que seguimos adelante e hicimos esto a propósito, así que no fue un accidente y lo hicimos a propósito. Bueno, tu reseña no va a poder ver que la persona que es entonces hay dos que van a saber. Pero ya sabes, y sé que puedes irte. Se ve fantástico. Y vamos a estar agregando algunas texturas a esto. Entonces otra vez, si realmente te molesta todas estas pequeñas áreas blancas, entonces solo cúbrelo un poco más de acuarela antes de seguir adelante y hacer el contorno. Entonces voy a seguir haciendo esto ahora. Así que justo por aquí va a repasar esto así como así. Y luego solo rellena los huecos donde tenemos un contorno y puedes ver que es simplemente realzar el aspecto de esas partes encantadoras, llenas de baches y baches del primer plano de la ilustración. Simplemente le da esa audacia y ese tipo único de estética. Así que de nuevo, todo lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y hacer eso por todas estas formas que tengo para el Bruce real, voy a seguir adelante y hacer lo mismo. Y donde se puede ver, aquí tengo la línea de lápiz. Yo sólo voy a entrar y simplemente hacer el esquema para cerrar todas estas brechas. Entonces sigamos haciendo eso y luego te hablaré una vez que termine. Okey-dokey, ya terminamos. Acabo de terminar de hacer el contorno de cada forma de mi ilustración. Y se puede ver que le da que Paul puso esa pequeña audacia encantadora alrededor de los bordes. Y puedes ver por aquí donde tenemos el verde, donde acabamos de usar el pincel, la forma de esta área de dibujo en particular. Simplemente le da ese candado bonito, redondeado, muy crudo. Es un candado orgánico. No es muy recto y solo se suma a la textura. Así que aquí tienes curvas muy bonitas y rectas. Y luego tenemos estas encantadoras curvas de estilo orgánico, una especie de nerviosismo por aquí que creamos con el pincel. Y en general, solo le da un aspecto agradable. Entonces lo siguiente que hay que hacer ahora es agregar algo de textura. Entonces, lo que quiero decir con texturas es básicamente líneas de sombreado, líneas de rayado cruzado, punteadas, y solo idear algunos patrones, estos elementos para simplemente mejorarlos un poco más, para agregar ese visual interés y realmente hacer que esta ilustración luzca ese siguiente nivel, agradable. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer una variación de texturas y voy a usar el mismo bolígrafo. Así que tengo mi fino trazador de líneas por aquí. Continuar usando el delineador fino, pero también voy a usar el rotulador blanco. Eso es, tengo el marcador de pintura Posca, y tengo esto en dos pesos de línea diferentes, así que tengo uno más grueso por aquí, y luego tengo uno bonito y delgado por aquí. Y voy a variar esto según el requisito que quiera. Entonces primero, comencemos con tal vez haciendo algunas líneas con la tinta negra. He decidido que lo que voy a hacer aquí es que voy a ir donde el amarillo es de los colores más claros. Voy a usar el negro en los colores más claros. Así que solo voy a entrar y voy a crear estos bonitos y pequeños patrones ondulados como este para representar estética encantadora para que se vea bien. Así que así, solo estoy haciendo estas líneas curvas y onduladas. Son como pequeños tallos que se acercan. Y se ve bastante bien. Para que no tengas que hacer este patrón exacto que estoy haciendo. Puedes hacer cualquier patrón que te guste, solo crea un patrón bonito para básicamente simplemente rellenar esa área y solo agregar ese poquito de textura y para que se vea un poco más agradable, otra vez. Solo voy a entrar y simplemente seguir adelante y crear estas pequeñas y encantadoras líneas onduladas que salen unas de otras. Y solo agrega ese poco extra de contraste. Y nuevamente, de eso se trata, agregando contraste para que visualmente se vea agradable. Entonces con ese patrón similar, voy a repetir eso donde tengo el amarillo, así que voy a hacer eso ahora. Bien, para que veas que tengo este bonito patrón aleatorio. Y el tipo de truco realmente es simplemente hacer que fluya orgánicamente de manera aleatoria. Trate de no hacerlo. El mismo patrón atravesando. Simplemente le da un aspecto visual más atractivo cuando se ve aleatorio en lugar de robótico o recto. Sin embargo, si quieres hacer el tipo de patrones más simétricos, entonces sigue adelante y haz eso. Esta es tu ilustración, tu personalidad. Así que adelante y haz lo que sea que te haga feliz. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a pasar a tal vez este tono pardusco de aquí. Entonces esto, estos marrones y tal vez estos de atrás. Y voy a crear un patrón ligeramente diferente en éste. Entonces echemos un vistazo aquí. Entonces para este, podría simplemente seguir adelante y simplemente crear este tipo de formas de tipo mosaico. Solo hay pequeños bultos redondos y llenos de baches. Así que este tipo de estilo aleatorio de patrón se parece a un estilo de caleidoscopio mira por aquí donde acabamos de conseguir estas pequeñas cosas redondas que vienen y solo inventando un poco de textura ahí, así como así. Y estoy contento con eso. Parece que una bellota no lo dice igual que este patrón estilo bellota. Y voy a repetir eso ahora para los que están al final. Okey-dokey. Entonces ese ya está hecho, así que solo lo hemos repetido. Ese patrón similar al que está pasando un estilo Kahn tipo de aspecto rudo, en esos tonos marrones más claros, tonos terrosos. Entonces tenemos esta zona naranja, que voy a trabajar a continuación. Así que para éste, tal vez pueda empezar de nuevo por aquí. Y para éste sólo voy a hacer tipo de líneas rectas. Y luego sólo voy a agregar unos bonitos puntitos en la parte superior. Y voy a crear básicamente estas pequeñas piruletas que están saliendo de este elemento de primer plano. Y se puede ver que solo agrega que los intereses visuales, ¿ no? En lugar de simplemente dejarla fuera por naranja, simplemente se ve muy bien. Así que así, solo voy a agregar estas hermosas piruletas. Voy a variarlos diferentes alturas para que no tengamos lo mismo. Y eso es todo. Así que voy a hacer es que voy a repetir eso ahora para todas estas barras naranjas, y luego podemos seguir adelante. Entonces tal vez el rojo. Entonces hagámoslo ahora. Okey-dokey, ya está todo hecho y puedes ver que se ve muy bien con esas líneas variables subiendo, pero las bonitas cabezas de piruleta en ellas. Así que casi hemos hecho la mayor parte del trabajo de textura. Ahora, lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y tal vez solo hacer un poco de punteado en esta área de aquí. No obstante, no voy a usar tinta negra. Voy a cambiar ahora a mi marcador de pintura blanca. 10. Reflejos blancos: Voy a usar el grueso de aquí para que puedan ver en la pantalla tengo mi marcador de pintura Posca por aquí. Este es el PC en la versión 3M. Así que voy a conseguir esta discusión un poco temblorosa. Y vamos a darle a esto un pop open. Así que así, deberíamos tener una buena cantidad de pintura ahí. Y con esto, lo que voy a hacer es que ahora sólo voy a entrar en las zonas rojas. Sólo voy a dejar caer unos preciosos puntos blancos. Se pueden ver hermosos puntos blancos. Son bonitas, anchas y gruesas. Simplemente dejándolos caer al azar en su lugar. Y se puede ver ese pequeño resaltado blanco que ahí tenemos, ese resaltado accidental. Se ve muy bien con ellos. Los puntos blancos debajo no dicen cosas fantásticas, así que voy a seguir haciendo eso en el rojo de aquí y en ese lazo rojo allá. Okey-dokey. Ahora lo que voy a hacer es que en realidad voy a usar mi rotulador blanco ahora para agregar algunos detalles más en estos bordes para que se vea un poco más de gel juntos. Entonces como dije antes, por aquí tenemos este bonito resalte blanco que sobró. Voy a repetir un patrón similar ahora en el rojo de aquí, para que se vea más sincronizado con lo que tenemos por aquí. Entonces hagámoslo ahora. Solo a la ligera solo dejando caer un poco de resaltado ahí. Así como así. Entonces parece que tenemos algo parecido. Y otra vez, tal vez solo dejamos esta porque ésta está en los fondos. Podemos dejar eso. No necesitamos hacer eso ahí de esta manera. Simplemente parece que lo hemos hecho por intención. Así que de nuevo, con las áreas naranjas por aquí, solo voy a seguir adelante y solo voy a tal vez solo caer un poco de blanco en los bordes ahí y tal vez un poco de blanco en los bordes por aquí, un par de puntos ahí, y luego tal vez un poco de blanco ahí. Y luego solo para rematarlo, solo tal vez esparza un poco de blanco en este borde. Nuevamente, todo esto depende de cómo resulte tu pintura una vez que esté seca. Si no quieres hacer esto y dejarlo fuera, y simplemente puedes dejarlo tan crudo como es. Entonces lo que nos queda ahora es que tenemos el verde. Y para el verde, voy a cambiar a la punta delgada en mis marcadores de pintura. Vamos a apoderarnos de eso ahora. Aquí tengo mi marcador delgado. Ahora esta es la punta nada de 0.7 milímetros. Y voy a darle a esto un tembloroso, tembloroso. Bien, Entonces con este marcador delgado, que es realmente desordenado en este momento porque lo he estado usando tanto. Voy a seguir adelante y sólo voy a entrar y tal vez sólo caer en algunos puntitos por aquí donde tenemos el verde. Así que puedes ver que tenemos una buena varianza donde tenemos los puntos más gruesos en el rojo y luego tenemos estos pequeños puntos finos realmente agradables que van en el verde. Solo agrega que encantadoras variantes en apariencia. Entonces otra vez, solo voy a seguir adelante y repetir esto en todas las áreas verdes ahora. Okey-dokey, Ahora terminamos con la textura en todos nuestros elementos en forma de U. Ahora, todo lo que tengo que hacer ahora es quizás agregar algunas líneas de eclosión cruzada en los techos de aquí. propósito usé un tono oscuro por aquí para que podamos contrastarlo con la pintura blanca. Nuevamente, cuando estés haciendo tu pintura en tu proyecto de clase, piensa en los colores que estás usando. Si estás usando colores claros, entonces puedes agregar textura con el negro para dar contraste y viceversa. Si estás usando colores más oscuros con tus acuarelas, entonces puedes agregar contraste agregando reflejos con un blanco. Así que solo por esta, lo que voy a hacer es que voy a dar la vuelta e inclinar mi mano hacia un lado. Y solo voy a seguir adelante y dibujar algunas líneas delgadas que están atravesando, así como esto por aquí. Líneas muy delgadas y discontinuas que cruzan, dejándola deslizarse, dándole ese aspecto Jaggard. Y se puede ver que solo agrega ese poco de textura agradable en el techo. Entonces otra vez, sólo voy a repetir eso ahora, yendo a los otros dos techos, así que hagámoslo ahora. Ahí vamos. Ahora hemos completado nuestro trabajo de textura en nuestra hermosa ilustración. ¿Y eso no se ve bien? Ahora, sé que estás pensando que aquí falta algo. Bueno, vas a tener razón al pensar eso porque te puedo decir ahora mismo que no tenemos ventanas en nuestras casas. Y dejé esto hasta el final a propósito porque todo depende de cómo salgan los colores, para poder colocarlos en consecuencia. Pero si quieres dibujar en estas ventanas justo al principio, puedes seguir adelante y hacerlo Por alguna razón. Simplemente me gusta dejarlos al final para poder diseñar en unas ventanas funky. Entonces hagámoslo ahora, tal vez con solo los marcadores. Así que ahora solo vamos a usar el mercado. Y otra vez, esta es otra razón para usar tinta impermeable porque lo voy a hacer es usar este marcador, hacer mis ventanas, y luego voy a entrar con una acuarela ligera encima para que no va a Merck de distancia o enturbiará ese mercado. Pero otra vez, si quieres seguir adelante y simplemente hacer una línea de lápiz y luego ponerte la acuarela y luego volver a hacer la tinta, entonces puede seguir adelante y hacer eso. Depende absolutamente de ti, pero voy a entrar directo con mi marcador porque solo quiero tomar otra taza de té rápidamente. No quiero que esto se haga. 11. Escribir el mensaje: Bien, bienvenido de nuevo. Así que ahora nuestra preciosa pintura se ha secado por completo. En realidad usé un secador de pelo para secarlo porque simplemente no podía esperar porque estaba muy emocionada. Así que ahora vamos a quitar la cinta y hay que tener cuidado con la cinta dependiendo de cuánto tiempo llevas la cinta en este papel cardi, ya que tiende a tirar del papel bastante puramente por el las fibras de los papeles se deben cuidadosamente. Retira la cinta, no te excites demasiado como yo y solo sigue adelante y simplemente arranca se baja. Tenemos que eliminar esto con mucho cuidado. Así que voy a hacer eso ahora. Y se puede ver ahora que sale muy bien y se lo quita muy lentamente en este tipo de movimiento en ángulo recto, así como así. Así que solo voy a agarrarlo desde ahí, simplemente tirando de él hacia arriba y puedes ver que tenemos esta hermosa línea atravesándola así así. Tira eso a la basura. Y luego ir en dirección a los demás. Entonces tenemos este lado grande por aquí. Y sólo quitármelo sin tratar de dañarme. Matt, ya no quiero dañar mis matemáticas. Lo sé así que solo continúa. Entonces nuevamente, siendo muy gentil con esto, no quieres hacer este gran movimiento rápido. Tan satisfactorio, ¿no es así? Ese sonido. Bien, esas cosas hermosas una y otra vez. Ahora sólo tenemos estos extremos por aquí. Y sólo voy a levantarlo un poco de aquí antes de seguir adelante y empezar a tirar de la cinta. Así como así. Con mucho cuidado. Agradable y fácil. Pero cuatro, mira esas cosas preciosas. Mira nuestro viejo anuncio de mazo. Qué ventaja tan fantástica, no es eso. Así que de nuevo, sólo voy a levantarlo un poco de aquí. Y luego voy a seguir adelante y empezar a tirar lentamente esta cinta hasta el final mientras tengo el papel sostenido con uno de mis dedos. Y así, poco poco podemos quitarle esto. Y se puede ver que le han quitado un poquito de ese papel, pero eso está absolutamente bien. Entonces dije que te deshicieras de eso. Y guau, mira esas cosas preciosas de ahí. Entonces, ¿eso no se ve fantástico? Tenemos esta hermosa pequeña ilustración con un hermoso borde blanco natural a su alrededor con ese hermoso borde antiguo de cubierta que puedes encontrar con papel Cardi. A veces los bordes del papel pueden algo así como desprenderse un poco, pero así es como es este papel. Algunas sábanas podrían tenerlas pegadas perfectamente. Algunos pueden estar un poco llenos de baches, pero esa es solo la naturaleza de este artículo. Cada hoja de tu pack será diferente, por lo que se comportará de manera diferente con la pintura. Pero eso es sólo la emoción de ello. Es porque es tan equilibrado y algo así como muy, muy crudo y aleatorio de la forma en que se hace. Cada área de la textura de la hoja va a ser ligeramente diferente. Así que disfruta eso si tienes papel cardi. Así que vamos a levantar esto y ya ves que tengo un poco de bumble por ahí. Así que así, ya estamos completos en esto, hecho creo que tengo dos hojas eso Oh, vamos a reírse de hecho tengo 23 hojas por aquí. Ni siquiera me di cuenta de que seguí adelante y solo grabé tres hojas, pero ahí tienes. Tres por el precio superior a uno. Pero me preguntaba ¿por qué se mueve esto? Pero entonces otra vez, simplemente lo hizo mucho más mejor porque tenía una superficie blanda en la que trabajar. Así que no uses tres hojas, solo usa una hoja ahora las tengo dos hojas para diseñar para después para mis proyectos de costo. Sólo tienes que mover esto a un lado. Y concentrémonos ahora en nuestra encantadora. Así que puedes ver aquí bellamente seco. Parece que se está prensando con una impresora. Yo impresora de muy alta gama en una pequeña muestra encantadora de papeles. Si solo damos la vuelta a esto, se puede ver en la parte de atrás, no tenemos ninguna sangría a través. No es un humedecido ni humedecer la espalda. Y esa es la ventaja de estos maravillosos papeles. Así que lo único que nos queda por hacer es escribir un mensaje encantador en la parte de atrás. Sí, porque se trata de una postal. Quiero que le escribas un mensaje encantador al destinatario al que le vas a enviar esto. Podría ser cualquiera, alguien que no conoces desde hace mucho tiempo, un amigo, colega, familiar, quien quiera, solo escríbeles un bonito mensajecito. Voy a escribir un pequeño mensaje. Así que una vez hecho eso, entonces ya casi terminamos y podemos prepararnos para nuestros proyectos de clase. Entonces hagámoslo ahora. Está bien, así que he escrito mi pequeño mensaje para comprar estudiantes increíbles, por supuesto Así que a mi increíble estudiante, gracias por todo su apoyo y por tomar una clase y compartir su increíble obra de arte como siempre, todo lo mejor de tu profesor de clase que dice May. Por lo que puede terminar consiguiendo uno de estos en el post para mí, sobre todo si completa el proyecto de clase. Entonces, la siguiente parte ahora es todo sobre tu proyecto de clase. Pero antes de seguir adelante y hacer esto, consigamos nuestro sobre y pongamos nuestra postal en nuestro sobre, listos para que supuestamente salga. Entonces hagámoslo ahora. Entonces ahí vamos. Imagina que uno de estos llegue a través del pulso y estás como, oh, me pregunto qué podría ser esto. Entonces lo abres y obtienes tu hermosa ilustración pequeña hecha a mano por alguien especial. Y obtienes este hermoso acabado de trapo de papel cardi y tienes un pequeño mensaje increíble en la parte de atrás a babor, una linda sonrisa en tu cara. Entonces qué puedes hacer con esto, ponlo en la nevera, ponlo en la pared, haz lo que quieras con él. Pero es un recordatorio de que alguien ha pasado ese tiempo creando algo hermoso solo para ti. Entonces esa es básicamente toda la clase hecha antes de que tus proyectos de clase. Entonces eso es lo que estábamos haciendo. Estábamos haciendo una postal de acuarela sobre papel cardi. Ahora recuerda si no tienes papel cardi, eso no es un problema en absoluto. Solo usa el papel de acuarela que tengas. Pero si quieres hacerte con algo de esto, entonces otra vez, echa un vistazo a la hoja de recursos donde te he dado enlaces a donde puedes obtener esto. Y nunca se sabe, podría terminar enviando algo de este artículo en el post a algunos estudiantes afortunados. Entonces veamos de qué se trata el proyecto de clase y qué implica eso en el siguiente. 12. Proyecto de clase: Okey-dokey, bienvenido de nuevo. Hablemos ahora de tu brillante proyecto de clase. Sé que estás emocionada porque yo estoy emocionada. Así que comencemos por recorrer rápidamente los pasos que necesitas hacer para poder hacer tus proyectos de clase. Entonces, básicamente, todas las lecciones que hemos hecho en la clase desde el principio hasta el final, solo sigue los pasos de la lección para producir una postal de práctica como Abdullah por aquí y hacer algunas bonito acabado en él. Dale una oportunidad. Pruébalo en papel. Si tienes papel cardiaco, si no tienes papel cardiaco, solo usa cualquier papel de acuarela que tengas, córtalo a tamaño A6 y solo dáselo para llevar. Esa es la primera etapa. Una vez que hayas hecho tu carrera de práctica, entonces la segunda etapa es seguir adelante y hacer tus propios diseños de postales. Así que de nuevo, usa pasos similares, usa acuarela, usa cualquier otro medio que te guste, y solo construirlo por etapas para que tengas un pequeño diseño encantador en un A6, una pieza de acuarela, y luego voltea y escríbate un mensaje brillante como lo hice aquí para tu destinatario previsto. Y una vez que hayas hecho eso, ponlo en un sobre y publícalo. Pero antes de publicarlo, quiero que guardes algunas fotos encantadoras de tu obra de arte y subirlas a la galería de proyectos de clase. Me aseguré de que los subas para que todos podamos ver tu maravilloso trabajo. Y así podemos aprender unos de otros e inspirarnos unos de otros. Entonces eso es básicamente todo para tu proyecto de clase. Y como bono para los primeros cinco alumnos que completen la clase y suban su proyecto de clase, habrá recibiendo una maravillosa postal mía. Entonces sí, los primeros cinco alumnos que completan la clase y completan el proyecto de clase y suben su proyecto de clase a la galería del proyecto. Recibirán uno de estos pequeños y encantadores diseños que personalmente he hecho solo para ellos. Entonces ese es un pequeño incentivo, ¿no? Entonces nuevamente, los detalles completos estarán en las hojas de recursos y en la descripción del proyecto de clase de la clase. Así que compruébalo. Y si también me puedes etiquetar en Instagram una vez que hayas seguido adelante y hayas hecho tus proyectos de clase para que pueda ver tus encantadores proyectos de clase. Así que sólo voy a mostrarte rápidamente algunos otros diseños que ya he hecho. Sabes, a mí, me encanta diseñar todos los días y prácticamente lo hago cada par de días. Así que vamos a echar un vistazo en la pantalla aquí. Entonces tengo el diseño que hicimos en la clase. Fantástico. Tengo este otro diseño aquí, o me importa. Muchos tienen uno de esto en el post, peinan por el poste y ponen una gran sonrisa en tu cara. Sé que una vez conseguirás un estilo muy similar, similar al de mi persona, diría yo. Y luego tengo este de aquí. Puedes ver que he usado mucho azul aquí y he hecho los puntos blancos con la pintura blanca luciendo muy bien. Y otra vez, otra aquí abajo. Mira esas cosas hermosas, ¿no? He hecho alguna eclosión cruzada costrada ahí para que puedas ver rayado ahí, algunos trabajos de ladrillo en los techos de esas casas. Y se ve una maravilla. Y básicamente estos que tengo aquí, aquellos los que he dejado ese borde blanco alrededor y lo he pegado con cinta. También. Si no te gusta hacer toda la pizarra blanca de cosas, entonces puedes hacer así donde tengas toda la pintura en tu papel cardiaco o cualquier papel que estés usando hasta el borde. Y tienes esta hermosa pintura que completa todo el camino hasta esos preciosos huevos diablillos. Entonces ese es otro ejemplo. Y los otros ejemplos en realidad me hicieron todo el camino hasta el borde. Entonces es otro que es un buen poco de mezcla pasando ahí desde el amarillo, el rojo y el naranja con unos bonitos puntitos blancos punteados en él. Y luego tengo otro por aquí, muy bonito tema otoñal por aquí, hermosos colores cálidos, una mezcla de texturas. Entonces solo prueba el trabajo de textura si este es el estilo que quieres hacer. Nuevamente, si no quieres hacer este caprichoso, estilo funky mío, entonces eso no es absolutamente ningún problema. Haz la ilustración que quieras, el tipo de ilustración que te guste o algo específico para la persona a la que quieras enviar tu postal. Todo está bien. Siempre y cuando empieces a hacer esto, intenta trabajar en ello poco poco a diario y simplemente diviértete mucho. Así que sólo voy a continuar con esto. Ahí tenemos otro diseño. Se puede ver por aquí, muy similares, muchos de estos elementos y colores y casas. De nuevo, ese es el tema de lo que me gusta hacer. Entonces pasemos a otra. Muy similar otra vez. Así que de nuevo, casas y todos estos pequeños patrones y diseños que puedes ver en este de aquí, acabo de dibujar estos pequeños círculos para agregar un poco de textura. Así que solo muy es para producir diferentes tipos de diseños y looks. Y otra vez, en este tenemos un cielo amarillo. Así que de nuevo, solo usa los colores que quieras. Puede ser tan abstracto como quieras. Puede ser tan divertido y caprichoso como quieras. Y otra vez, otra por aquí. Entonces esto es más típico de lo que hicimos en las clases de clase. Así que de nuevo, tenemos el primer plano y luego tenemos tres casas. Y luego tenemos todos estos encantadores diseños fantásticos. Y tengo otro por aquí. Entonces esta otra vez con el hermoso, hermoso sol amarillo, cielo brillante. Entonces otra vez, solo juega con los colores, haz los colores que te gusta hacer. Tengo un montón de morados aquí, algunos colores más fríos en este y luego colores más cálidos en la parte superior. Juega, disfruta practicando y solo produce tantos de estos como quieras, y luego simplemente envíalos. Entonces esas personas afortunadas de poner una linda sonrisa en su rostro son otras pocas que tengo. Estos son los que aquí bordean las fronteras. Así que de nuevo, tengo unos que están pegados y tengo este de aquí. Este es bastante funky, uno con algunos bonitos techos amarillos en ellos y algunos bonitos entrecruzados, rayado cruzado , mucha varianza en esos diseños. Y luego finalmente, acabo de conseguir este, que tiene uno de aspecto divertido con algunas formas extrañas en las casas. Pero eso todo Dios, así que eso es todo Entonces. Así que básicamente, haz tu mejor esfuerzo para completar las lecciones y hacer una carrera de práctica, y luego haz tu propia versión y asegúrate de subirlas al proyecto de la clase y etiquetarme en Instagram, publicarlas en tu redes sociales para que todos podamos echar un vistazo. Y luego los primeros cinco afortunados alumnos que lo completarán recibirán uno de estos en el puesto. Así que ojalá te vea en la próxima donde vamos a concluir la clase y hacer algunas reflexiones finales. 13. Reflexiones finales: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora, deberías haber completado todos los pasos de la clase, y ojalá hayas probado tu encantador proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado este proceso y tanto como yo lo hice, y espero que te haya dado ese empujón motivacional y esa inspiración para diseñar algo para algunos muy especiales y luego seguir haciendo esto y publica tus encantadoras postales. Así que por favor asegúrate de hacer los proyectos de clase. Sigue los pasos de la clase y asegúrate de haber publicado en la galería del proyecto de la clase. Y los primeros cinco alumnos, como dije en la lección anterior, reciben una de estas maravillosas postales en el post directamente a ellos de mi parte. Y más detalles de eso en la clase, descripciones de proyectos de big check that out y lo que hay que hacer para lograrlo y ser elegible para recibir una de estas maravillosas postales. Y nunca se sabe, podría terminar enviándome uno a mí. Podría estar esperando. Así que vamos a envolver la clase. Y ojalá deberías disfrutar este maravilloso episodio en esta serie de proyectos de arte. Para revisar mis otras clases donde entro en muchos detalles y como usar cierto material. Acuarelas, lápiz, hasta paredes pastel suaves, marcadores de alcohol, todo tipo de materiales, todas mis clases que no tienen Skillshare, así que échales un vistazo si sientes que quieres mejorar tu nivel de habilidad o si nunca has usado estos materiales o quieres un repaso, entonces es una excelente manera de empezar a involucrarte de nuevo en el arte y también seguirme en Instagram y ver mis otras redes sociales canales. Echa un vistazo a mi página de perfil en mi habilidad compartir donde puedes obtener todos mis otros canales y mantengámonos conectados y por favor comparte tu obra de arte. Sigue haciendo la obra de arte. No solo te detengas en tu proyecto de clase y produce tantas de estas maravillosas postales. Se puede. Además, si no has hecho el episodio uno donde diseñamos algunas hermosas tarjetas de tema, dale esa oportunidad y haz de esto una continuación. Mejora tus habilidades de nivel. Simplemente empieza a hacer algo todos los días para mantenerte motivado y en general la salud y mejorar tu bienestar, para simplemente mantenerte activo en el mundo. Así que muchas gracias por tu tiempo. Gracias por tomar la clase. Gracias por escucharme durante tanto tiempo. Espero verte en la siguiente. Cuídate.