Expresiones en acuarela inspiradas en el otoño

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a mi nueva clase, Expresiones de acuarela inspiradas en otoño. Mi nombre es Im Ran. Soy diseñadora gráfica e ilustradora, y me encanta la temporada de otoño, donde los maravillosos colores en las hojas, y en los árboles emergiendo y convirtiéndose en estos preciosos, cálidos, naranjas, amarillos, rojos vibrantes, marrones sepia Es tan inspirador. A medida que vas por tus paseos diarios, o tus quehaceres diarios, mirando el entorno y viendo cómo cambian estos hermosos colores Me parece súper inspirador, y esa es la razón por la que he hecho esta clase para que puedas inspirarte y disfrutar de maravillosos colores y llevarlos a tu obra de arte usando acuarela Entonces en esta clase, vamos a comenzar pasando por algunos ejercicios simples para que los sigas. Vamos a estar viendo cómo se puede aplicar la acuarela de algunas maneras diferentes para producir diferentes resultados y diferentes efectos. También vamos a ver cómo podemos usar medios de entintado que se pueden agregar para agregar algunos detalles Pero recuerden, esta clase no se trata de detalles. Esta clase se trata de estar suelto en tus acuarelas. Entonces quieres expresarte agradable y fácilmente. No queremos empantanarnos con hacer tantos detalles y estresarnos. Nosotros no. Queremos relajarnos con nuestras acuarelas, y disfrutamos de este proceso de simplemente bajar esos colores y ver cómo sucede la magia en nuestro papel. Entonces, lo que vamos a hacer es ver cómo estos colores se ver cómo estos colores fusionan entre sí con solo usar una paleta de colores primarios simple. Y luego vamos a empezar a hacer algunos ejercicios para ver cómo la tinta y cómo el color del agua afecta entre sí y qué tipo de resultados podemos obtener. Entonces vamos a estar haciendo un boceto y pintura hermosos, paso a paso que te calentarán y prepararán para tu proyecto de clase. Esta clase se trata de relajarse con acuarelas e inspirarse en esos hermosos colores otoñales que vemos, especialmente en esta parte de la temporada, donde tienes estos hermosos verdes y cálidos naranjas y amarillos Simplemente dé un paseo afuera, especialmente si está viendo esto en otoño, eche un vistazo a esos hermosos árboles y esas hojas, y vea la magia del otoño crear estos hermosos colores e inspírese. Regresa a casa y empieza a atenuarse en la clase. Así que tómate un buen trago, consíguete un buen pastel. Siéntate. Relájate y no te estreses y prepárate para la aventura de las expresiones de acuarela inspiradas en el otoño. Y te veré en la siguiente. 2. Proyecto de clase: Uno, bienvenido de nuevo. Sé que estás súper emocionada de seguir adelante con la clase. Entonces comencemos hablando de lo que va a ser tu proyecto de clase. Entonces es realmente simple. Esta estructura de la clase se va a dividir en hacer algunos ejercicios simples, y luego vamos a estar haciendo un boceto completo y pintura que irá paso a paso. Una vez que hayas completado todas estas pequeñas lecciones dentro de esta clase, entonces estarás listo para saltar directamente al proyecto de tu clase, donde podrás expresarte dentro acuarelas usando los fantásticos hermosos colores del otoño Y luego, una vez que hayas completado todo esto, entonces puedes tomar algunas hermosas fotos de tu hermosa obra de arte, ya sean los ejercicios, el boceto completo o tu magnífico proyecto de clase, y publicarlo en la galería de proyectos de clase para que todos podamos ver tu hermoso trabajo, y puede inspirarnos y motivarnos a producir hermosas obras de arte en expresiones de acuarela. Y eso es todo lo que es. Sigue la estructura de la clase, sigue las lecciones, prueba todos los ejercicios, haz el boceto completo, haz tu proyecto de clase y listo. Entonces, sin más preámbulos, pasemos ahora al siguiente y preparémonos para nuestros suministros de clase. Para que no tengas que esperar más. Podría ser capaz de tomar un pequeño descanso para el café antes de comenzar. Creo que me voy a tomar un descanso para el café. Creo que voy a tener un buen Americano, bonito, precioso asado aromático de frijol. Entonces voy a tener mi Americano. Estoy seguro de que vas a conseguir un trago muy agradable, tal vez incluso un pequeño regalo, para que podamos comenzar la clase juntos. No perdamos el tiempo y empecemos con la clase. 3. Materiales para la clase: Oh, esa es una buena que. Bonito estilo caramelo t. oh, me pone justo en el estado de ánimo de unos hermosos colores otoñales. Bien, Dk, bienvenido de nuevo. Déjame ponerme t a un lado. Ahora vamos a comenzar la clase pasando por los suministros de clase que vas a necesitar para esta clase para poder seguir adelante. Los ejercicios. Entonces, si ahora traigo su atención a la pantalla, tenemos nuestra superficie, y esta es nuestra superficie de acuarela que vamos a usar a lo largo de esta clase. Ahora bien, la superficie que uso es algo que me gusta, particularmente por la calidad y el grano de la superficie. Ahora, es posible que tenga su propia opción preferida de papel de acuarela, y eso está absolutamente bien. Pero generalmente, para esta clase, vas a estar necesitando algún tipo de papel de acuarela. Entonces, el papel de acuarela viene en hojas de acuarela estándar, en almohadillas pegadas , o en bloques de acuarela reales, o podría venir en forma de un cuaderno de bocetos real Entonces, cualquiera que sea el papel de acuarela que tengas, solo agárrate de eso y prepárate para las lecciones fantásticas, emocionantes y encantadoras que vamos a hacer en esta Entonces en la pantalla aquí, tengo un bloque de acuarela, y esta es la marca que me gustaría usar. Se trata de arcos. Es una marca francesa, y la textura en esto es absolutamente fantástica. Prefiero usar los bloques, sobre todo cuando estoy haciendo ejercicios, así no tengo que molestarme en pegar las esquinas hacia abajo. Así que tengo este bloque por aquí en la prensa fría, y también voy a estar usando el papel rugoso. De nuevo, esto es por arcos, otra vez , 100% algodón, como puedes ver por aquí, y es una almohadilla un poco más grande, y tienes las sábanas individuales, si solo las hojeo, y esta tiene un hermoso, encantador, grueso papel de grano encima Entonces el grano es mucho más grueso de lo que estaba en la prensa fría. Pero otra vez, te voy a mostrar esto cuando llegue a usar esto en las lecciones. Entonces el primer elemento principal fue la superficie y el papel de acuarela. Ahora que ya tenemos eso, podemos pasar al segundo y probablemente el elemento más importante, y ese es el de las acuarelas Pasemos a esa siguiente. Bien, Dk, así que la acuarela, de nuevo, es una parte esencial de esta clase porque vamos a estar haciendo estos hermosos diseños usando acuarela. Y puedes tener cualquier tipo de acuarela que tengas a tu disposición. Yo personalmente uso los tubos yo mismo. Entonces lo que tiendo a hacer es, uso tubos de acuarela, y los vacío en los pantalones que tengo en mi tipo de paletas de acuarela de repuesto como esta Daniel Smith una de aquí Así pueden ver, tengo algunos pozos vacíos por aquí, y lo que tiendo a hacer son mis colores favoritos. mí me gusta. Tiendo a simplemente vaciarlos en el pequeño pozo para que tenga mi propia preferencia personal y acuarelas seleccionadas que estén listas para usar Entonces, cualquiera que sea la acuarela que quieras usar, ya sean acuarelas profesionales en los tubos o de las sartenes, o si solo son de grado de estudiante, no hace diferencia para esta Solo tienes que prepararlos y configurarlos para que no tengas nada de qué preocuparte. Y de nuevo, por aquí, tengo este bonito conjunto pequeño que contiene una bonita gama de colores. Este es de Windsor y Newton. Este es uno que me gusta usar en mis viajes. Realmente agradable y conveniente, con una pequeña muestra agradable que he hecho con un cepillo de viaje Entonces, si tienes esta, esa es una elección absolutamente genial. Y luego por aquí, tengo a Daniel Smith establecido por aquí. Estos son los colores profesionales de Daniel Smith. Muy altamente pigmentado. Yo uso estos bastante. También tengo otros juegos de acuarelas que uso en general, y nuevamente, todo está en tu preferencia personal Pero para esta clase particularmente, sólo voy a concentrarme en los tres colores primarios. Entonces tenemos un amarillo precioso, y este en particular que tengo aquí es el nuevo Gamboge de Daniel Smith, que está en este pozo de aquí abajo. Y luego tengo un rojo precioso de Windsor Newton, y este se llama Windsor rojo Fantastic red. Ese, ese es este aquí. Y entonces tengo un hermoso azul por aquí. Este es de Windsor y Newton nuevamente, parte de sus colores profesionales, y esto se llama Windsor Blue. Es un tono rojo de ese azul. Así que tengo estos tres preciosos colores primarios aquí. Son los tonos que me gusta usar, y los voy a usar en la mayoría de los ejercicios que atravesamos en la clase. Así que prepara tus acuarelas, prepara tu papel de acuarela y pasemos a su siguiente artículo ahora, y eso es unos pinceles encantadores y pinceles Así que vamos a verlos a continuación. Bien, entonces para esta clase, voy a estar usando mi cepillo redondo favorito. Este es por terciopelo negro plateado, y es el pincel número ocho. Este es un hermoso cepillo redondo y versátil. Todo es sintético. No voy a usar ningún cepillo de pelo natural para esta clase, aunque sí me gusta usar mis pinceles naturales para el cabello. Pero para esta clase en particular, No va a estar entrando en las cosas con demasiado detalle. Es un trabajo muy suelto y expresivo en el que vamos a disfrutar, así que realmente no necesitamos cepillos muy caros para eso, sea cual sea el cepillo con el que se sienta cómodo, ya sea un cepillo redondo o tal vez un cepillo plano como este Sólo tienes que prepararlos, limpiarlos , y ya está listo para funcionar Y entonces tengo este bonito y grande por aquí. Este es un número 1”. Es solo un cepillo sintético de estudio como este, bonitas cerdas suaves en él, y este va a ser utilizado principalmente para simplemente extenderse por el agua en nuestra página Y creo que es un gran pincel. Entonces, si tienes un buen cepillo grande que cubre mucho tipo de cerdas en la página con una amplia gama de cobertura agradable Entonces agarra ese cepillo, pero si no lo has hecho, absolutamente bien, solo necesitas un cepillo para esta clase. Saca tu cepillo favorito y límpialo todo. Pasemos ahora a los siguientes artículos que vamos a necesitar para la clase. Entonces ahora lo que tenemos en la pantalla aquí, tenemos un bonito lápiz, así que necesitas cualquier lápiz. No importa qué grado es el lápiz. Agarra un lápiz para hacer con él un boceto ligero. Entonces tengo estas fantásticas cintas washi pequeñas. Esta es la razón por la que la cinta washi que tenemos una herramienta brillante para acuarela crea hermosos bordes limpios en tu obra de arte. Muy, muy útil. Si tienes cinta washi, entonces agarra un poco de cinta washi, y luego pasemos ahora a más de las herramientas emocionantes, que son todo sobre Pasemos a ellos los siguientes. Dokey, ahora tenemos algunas herramientas realmente interesantes sobre la mesa aquí Empecemos con lo que tenemos aquí. Esta es una pluma de aspecto funky. Apuesto a que estás pensando, ¿qué tipo de bolígrafo es este? ¿Ni siquiera parece un bolígrafo? Parece que tal vez, no sé, un juguete o algo así o simplemente un fidget spinner o algo así Te aseguro que este es un bolígrafo, y es uno de mis bolígrafos favoritos recientes. Es un hermoso estilo de forro fino con una punta suave y agradable, y es recargable Entonces me gusta usar este como forro fino. Este es mi bolígrafo de forro fino. Entonces, si tienes algún tipo de forro fino, ya sea que solo sean forros finos estándar como estos que tienen en el costado solo agarrémonos de estos. Entonces tal vez tengas algunas de estas plumas micrones. Tienes un forro fino uni pin. Entonces agárrate de estos. Si los tienes, estos son geniales para usar. De nuevo, me gusta usar esta elegante porque simplemente me encanta la sensación y expresión de la misma. Entonces voy a estar usando esto, pero de nuevo, no hay diferencia entre este y cualquier otro trazador de líneas finas. Entonces solo necesitamos una herramienta en la que podamos hacer buen trabajo de línea fina para agregar un poco de detalle. Y el color que voy a usar es un tono negro, azulado Entonces, sea cual sea el color que tengas, un bonito color oscuro será fantástico Entonces ese es el trazador de líneas finas. Voy a mover los otros a un lado. Entonces tengo una bonita funky pequeña pluma estilográfica Entonces, si has visto mi clase en plumas estilográficas, habrías visto esta graciosa plumilla, que es la pluma eco sport. Esta es una hermosa y pequeña pluma estilográfica móvil. Entonces otra vez, si tienes una pluma estilográfica con una bonita punta gruesa, creo que la punta de esta es una punta doble ancha Esta es una herramienta fantástica para usar para hacer algunos trabajos de entintado. Y nuevamente, cuanto más gruesa sea la punta con una pluma estilográfica, más expresiva podrás obtener Entonces, si se siente cómodo usando plumas estilográficas, entonces tal vez obtenga su pluma estilográfica toda entintada y lista Yo sólo tengo una tinta negra estándar en esa, así que voy a poner esa a un lado ahora. Entonces tengo unas plumas de pincel encantadoras y pinceladas. Estos son parte de la gama de líneas finas de pigma micron. Se trata de los bolígrafos de pincel. Esto es solo un pequeño y bonito y fantástico bolígrafo de pincel que puede llegar a tener marcas hermosas, hermosas y expresivas, lo cual va a ser fantástico para esta clase. Este color que tengo aquí, este es solo un color de tipo sepia parduzco Si tienes unos bolígrafos de pincel por ahí, entonces hazte con ellos, estos van a ser fantásticos para la clase. Entonces por fin, mi herramienta favorita, y esa son las plumas de inmersión. Entonces tengo un par de bolígrafos de inmersión aquí. Estos son realmente utilizados para la caligrafía. Estas son puntas muy flexibles que tengo aquí abajo, pero de nuevo, esto es algo que puedes o no tener Si lo tienes, sería útil prepararlos y limpiarlos todos. Y entonces obviamente, vas a estar necesitando algo de tinta. Así que tengo mi tinta favorita por aquí. Entonces, sea cual sea la tinta que tengas, si tienes plumas de inmersión, entonces solo tienes que prepararlas para esta clase porque estas son las principales herramientas con las que me gusta entintar, sobre todo con acuarelas expresivas Entonces eso es más o menos para las herramientas de entintado. Ahora pasemos a algunos bits adicionales que puedas necesitar, y echemos un vistazo a ellos a continuación. Bien, Dk, lo que tenemos ahora es que tenemos dos frascos de agua. Sí, con acuarela, siempre se aconseja usar dos frascos de agua. Al principio, cuando empecé hace tantos años, solo me molestaba con una jarra de agua Y luego pronto volví a mis sentidos porque me di cuenta de que siempre necesitas un cepillo limpio con agua limpia para dejar de enturbiar esos colores Así que agárrate dos frascos o dos tazas y llénalos con agua limpia para que estés listo para ir. Y eso es todo. Echemos un vistazo a todos nuestros hermosos y encantadores materiales de una vez. Kiki, así que tenemos todos nuestros materiales encantadores y salido a la superficie aquí listos para la clase. ¿Y sabes qué? Me he olvidado de uno de los otros elementos principales que necesitas, y eso es una paleta de mezcla. Me olvidé totalmente de eso porque me emocioné mucho al mirar mis tintas y mis encantadores bolígrafos y forros finos. Entonces este es otro ítem que necesitamos. Acabo de recibir esta paleta de mezcla plana por aquí, cualquiera que sea la paleta que tengas, si tienes un tazón pequeño, tazón de cerámica, tazón plástico, cualquier tipo de paleta de mezcla que tengas, prepárate y todo limpiado, así que definitivamente necesitamos una paleta de mezcla Y si no tienes específicamente una paleta de mezcla, entonces solo puedes usar el lado de tu pack de acuarela, que generalmente tiene algunas pequeñas secciones sangradas que puedes hacer para mezclar tus colores porque estaremos haciendo alguna mezcla de colores para uno de los ejercicios de esta clase Así que eso es todo para los suministros de clase, prepara tus suministros de clase, obtén un poco de calor, toma un sorbo si quieres, solo para revitalizarte y re energizado y todo emocionado, y podemos pasar ahora a las cosas emocionantes y comenzar los ejercicios de la Te veré en la siguiente. 4. Configuración de ejercicios: Bien, bienvenidos de nuevo, Ahora preparemos nuestro precioso trabajo para que podamos hacer el siguiente par de ejercicios dentro de la clase. Para ello, lo que voy a hacer es, voy a usar mis arcos, papel rugoso de acuarela, con una textura rugosa puesta. Voy a seguir adelante y sólo voy a cortar esto en formas más pequeñas para que no tengamos demasiado desperdicio cuando estamos haciendo los ejercicios Te sugiero que hagas esto también. Pero si no quieres hacer esto, solo puedes trabajar en una página y simplemente trabajar diferentes áreas de tu página para que maximices ese espacio de papel de acuarela porque no queremos ningún desperdicio porque no queremos desperdiciar hermosos materiales artísticos, porque queremos cuidar nuestro entorno. Sí, lo hacemos. Entonces, cuidemos nuestro entorno y seamos buenos, seamos verdes, y hagamos que empecemos con esto. Lo que voy a hacer con esto es, sólo voy a seguir adelante y voy a sacar una sábana de mi almohadilla pegada así. Entonces puedo mover esto a un lado, y entonces todo lo que voy a hacer es, solo voy a seguir adelante y voy a dividir esta página en trozos más pequeños. Tenemos lindas, seis pequeñas formas encantadoras por aquí, rectángulos que podemos usar para todos nuestros ejercicios Entonces lo que voy a hacer a continuación es, solo voy a cortar esto rápidamente en esas hermosas formas. Otra vez, si no quieres hacer esto, entonces solo trabaja en las sábanas, tal vez dibuja esta cuadrícula que tengo aquí, así tienes cuatro de lo mismo y dos de lo mismo para que podamos empezar a trabajar en estos maravillosos ejercicios. Rápidamente hagamos que este se corte todo así y miremos eso, igual que por magia. Mis piezas están todas cortadas a la perfección. Bueno, no son demasiado perfectos. Y verás, estoy un poco fuera de lugar allá, para no preocuparme por mis habilidades de corte de basura, pero eso es Así que tenemos algunas formas pequeñas y bonitas de rectángulo. Lo que voy a hacer es agrupar estos, así que tengo cuatro que son aproximadamente del mismo tamaño, poner eso a un lado, y luego tengo dos que son similares en tamaño. Así que tenemos un bonito conjunto. Así que vamos a sacarlos del camino, y ya podemos comenzar con el ejercicio número uno, y vamos a estar viendo color y cómo funciona el color con acuarelas y cómo podemos producir estos hermosos efectos y qué tipo de resultados podemos lograr Pasemos a esa. Siguiente. 5. Ejercicio 1: mezcla de colores: K, bienvenido de nuevo. Ahora llamemos nuestra atención sobre la pantalla y comencemos con el ejercicio número uno con nuestros preciosos colores y papel de acuarela. Para que puedas ver en la pantalla, tengo mi lindo cuadrito pegado a mi mesa para que no se mueva. Lo acabo de adjuntar con un poco de tachuelas azules, así que eso no va por todas partes mientras te estoy enseñando esta preciosa técnica Así que ese está pegado a la mesa, hermoso trozo de papel ahí, y tengo mi paleta por aquí para la mezcla. Entonces comencemos. Quizá preparemos algunos de nuestros colores. Entonces lo que voy a hacer es, voy a usar mis colores primarios, como mencioné en la lección anterior. Y solo voy a empezar a agregar un poco de estos colores primarios a mi paleta ahí. Así que así, agregándolo. Ahora bien, de nuevo, si ustedes no tienen estos tubos y solo los tienen en sus sets, entonces simplemente sigan usando los colores que tengan dentro de sus pantalones, y este no va a salir. Así que vamos, en realidad necesito reponerme. Necesito ir a la tienda de arte y conseguir algo más porque he estado haciendo gran parte de esta acuarela, un tipo de ejercicios encantadores y encantadores en el día a día, y me estoy quedando sin las preciosas pinturas de acuarela. Entonces, saquemos esa. Se puede ver que es un poco. Seca esa, ¿ no? Eso no es bueno. No, no lo es, pero lo arreglaremos. Así que vamos a añadir un poco de azul azulado por aquí. Así que tenemos nuestros encantadores colores primarios listos para usar. Y ahora, lo que voy a hacer es, sólo voy a agarrar mi cepillo redondo. Entonces tengo mi cepillo redondo plateado por aquí. Y solo voy a agregar un poco de agua a esto, así que solo trae esto al frasco de agua, así que voy a usar este frasco para tal vez limpio. Agua. Así que así, me voy a empapar bien en eso Así que tenemos esto muy bien humedecido en el cepillo. Y entonces lo que voy a hacer es, voy a entrar por aquí en mi papel, y de hecho voy a mezclar primero en la paleta, luego ir al papel. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de este amarillo, traerlo por aquí. Y solo pon un poco de amarillo en esa paleta para que sea una solución agradable y móvil. Así que así, haciéndola realmente agradable e intensa. Y luego sólo metiendo mis cerdas en esa agua ahí, así como así Y ahora, lo que voy a hacer es, sólo voy a seguir adelante y solo voy a crear una pequeña muestra agradable bajando así, usando el color que hicimos en la paleta Así que así, creando esta pequeña y encantadora muestra de color Entonces, si estás siguiendo, solo haz lo que estoy haciendo aquí, crea esa muestra, asegúrate de que tienes un buen poco de mezcla que estás trayendo Ahora bien, tus resultados pueden ser diferentes a los míos, dependiendo del papel que estés usando, porque este es un papel de acuarela rugoso. Esto tiende a ser muy absorbente, y la pintura generalmente se seca mucho más rápido en esto en comparación con si estás usando solo papel de acuarela prensado en caliente o simplemente prensado a carbón normal. Por lo que dependiendo del papel y la humedad de tu habitación, marcará la diferencia en los tiempos de secado de estos. Pero pueden ver que acabo de agregar esa hermosa muestra de color en el papel seco Esta es la técnica húmeda sobre seca que estamos viendo. Solo estoy suavemente solo trayendo ese color a la zona que tengo la solución de agua para que no se seque. Otra vez, solo recogiendo eso por ahí. Y entonces lo que voy a hacer es, voy a seguir adelante con el mismo cepillo, no voy a limpiarlo. Yo solo voy a traer un poco de rojo y solo traerlo aquí abajo, y se puede ver que con solo esa solución, esa solución amarilla que ya estaba en el pincel, es como crear un segundo color a partir de ese rojo. Ahora lo que voy a hacer es, sólo voy a traer esto y mezclarlo por aquí. Para que veas que tenemos una buena mezcla mixta del amarillo y el rojo, y luego solo voy a arrastrar un poco más por aquí Para que podamos ver que estamos obteniendo una encantadora mezcla de colores de amarillo y rojo, y ¿sabes qué pasa cuando te pones amarillo y rojo? Sí, obtienes naranja naranja. Hermoso color otoñal ese naranja. Eso es en lo que se centra de nuevo. Estos hermosos colores cálidos otoñales que vemos en las hojas cambiando del verde a las naranjas, amarillos, rojos, y esos hermosos marrones, cosas fantásticas Eso es lo que la inspiración es al usar esta paleta de colores. Así como así, ahí tengo un poco de naranja. Voy a limpiarme el cepillo. Ahora voy a agregar un poco agua limpia de mi otro frasco, y ahora solo voy a agregar un poco de rojo por aquí debajo, así que tenemos el rojo puro. Entonces tenemos el amarillo y el rojo, naranja ahí, y luego tengo el rojo puro por aquí. Se puede ver que es muy bonito y vibrante, muy saturado, hermoso color. Y entonces lo que voy a hacer es, sólo voy a seguir adelante y agregar este rojo a El borde de este amarillo. Ahora, se puede ver que el amarillo está bastante húmedo ahora en el papel. El papel sigue húmedo al tacto, pero está bastante húmedo. Entonces todo lo que estoy haciendo es agregar ese amarillo puesto, dame cepillar un cleany clean. Y luego voy a elegir algo de esa naranja que mezclamos en la paleta real, y solo voy a darle un toque aquí Ya ves que ya tenemos esta naranja Se está fusionando con ese rojo Ahora se está convirtiendo en una técnica húmeda sobre húmeda donde tenemos pintura mojada, entrando en la húmeda, y eso se está extendiendo y creando una hermosa mezcla. De nuevo, voy a escoger un poco más de esa naranja que creé , a lo mejor traer un poco más amarillo, y así, voy a agregarla entre los colores donde se encuentran. Se puede ver que tenemos esta hermosa mezcla preciosa. Esta es la mezcla en la paleta y luego traerla en el papel. Y puedes ver que tenemos esta preciosa gradación y cambio color desde el rojo anaranjado hasta el amarillo Fantástico, ¿no es así? Y recuerden, esta fue la técnica húmeda sobre seca inicialmente con la amarilla. Entonces entramos mojados sobre mojados con los colores mezclándose ya en ese amarillo húmedo. Así que vamos a darle a nuestro cepillo limpiamente limpio. Ahora, sólo vamos a ver si esto todavía está un poco mojado. Ahora esto se seca desde el fondo. Lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y solo agregar tal vez un poco más de amarillo, así que voy a conseguir un poco de amarillo limpio por aquí. Voy a asegurarme de que tengo un poco más de amarillo por aquí para que ahí tengamos un poco de solución húmeda y húmeda. Nuevamente, solo lo intensificamos agregando ese amarillo, limpiándome el cepillo. Entonces lo que voy a hacer es, voy a conseguir ese amarillo, traerlo por aquí. Y luego solo arrastra algo de este azul dentro de él. Ahora, ¿sabes qué pasa con el azul y el amarillo? ¿Qué obtenemos? Obtenemos verde verdoso, uno de mis colores favoritos de todos los tiempos verde Hoy también estoy vestida de verde. Tenemos un poco de tono verde por allá. Justo como antes, lo que voy a hacer es, sólo voy a entrar, y voy a conseguir algo de ese azul, que es muy bonito y saturado y vibrante. Sólo voy a añadir eso a la esquina. De esto así como así. Ahora ya puedes ver, mira eso. Mira ese hermoso color mezclándose, luciendo absolutamente fantástico, pero no queremos poner demasiado de eso. De lo contrario, dominará. Así que límpiame cepillo, límpiame limpio en el cepillo, y luego vamos a entrar y agregar en nuestro amarillo. Aquí tenemos amarillo, tráelo de vuelta a esa mezcla verdosa que creamos, tal vez traiga algunos de aquí, un poco más del azul Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a fomentar esta mezcla. Vamos a sumar eso a este nivel por aquí. En ese siguiente nivel, se puede ver que es muy agradable y sutil, se está mezclando con el amarillo ahora. Entonces vamos a traerlo a través de donde ambos se encuentran igual que nosotros con el rojo. Y naranja y mira eso fantástico. Mira esos greens. Entonces todo lo que voy a hacer es seguir dándole un toque encima de donde está el borde de ese azul, para que se mezcle maravillosamente Mira esas cosas fantásticas. Limpia la brocha cepillada y luego tal vez traiga un poco más del amarillo de aquí No queremos que esté demasiado mezclado y luego solo agregue un poco más de amarillo en el medio, que comience a fusionarse con ese precioso azul y verde, y luego simplemente siga dañando todo el camino hasta y luego simplemente siga dañando el fondo por aquí Y puedes ver, tenemos esta hermosa mezcla de colores desde el amarillo en el medio hasta el rojo anaranjado en la parte superior Entonces tenemos amarillo de amarillo y azul verdoso. Cosas fantásticas. Así que limpiándome cepillarme ese. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a dejar que eso se seque naturalmente. Y luego vamos a hacer un par de muestras más por aquí para ver qué efectos podemos obtener. Entonces voy a empezar de nuevo con el amarillo. Recoge un poco de ese amarillo. Asegúrate de que sea de color amarillo puro. No queremos el color mezclado en este momento. Entonces con el amarillo puro, va a entrar, voy a dibujar en tal vez solo una forma de caja cuadrada por aquí No hace falta estar súper ordenado. Simplemente manténgalo agradable y simétrico como puedas, no te preocupes si tu tipo de color va por todas partes. No queremos estresarnos. Queremos relajarnos y relajarnos. De eso se trata todo. Mejora tu bienestar con hermosas y vibrantes acuarelas. De nuevo, voy a crear otra muestra cuadrada amable por aquí, justo al lado de ese nuevo y hermoso color gamboge de Fantástico color que. Y eso se ve genial. Ahora lo que voy a hacer es limpiarme el cepillo. Entonces voy a entrar y voy a recoger algo de rojo de aquí. Sólo voy a recoger este rojo directo. Esto era rojo sin mezclar, así que solo era rojo puro, y solo lo voy a dejar caer en el medio. Así como esto. Puedes ver dejándolo caer en el medio, entonces otra vez, escoge un poco más de rojo para que esté un poco más saturado, y luego voy a caer un poco.en el medio así como así Mira eso fantástico. Así que límpiame el cepillo, y luego vamos a hacer lo mismo con el azul azulado Así que tenemos este azul por aquí, solo trae un poco más de agua solo sobre el azul, y luego simplemente déjalo caer ahí. Mira eso. Mira esa magia que está pasando allá. Y luego otra vez, trae un poco más de azul saturado a la punta del pincel y luego simplemente deja caer eso en el medio ¡ay! Cosas mágicas de eso, ¿no? Bien, así que solo voy a limpiarme cepillo y ponerme el cepillo a un lado, y solo podemos lavarlo en seco durante aproximadamente media hora. Sólo estoy bromeando. No voy a hacer que te sientes y lo laves para secar. Voy a dejar que esto se seque. Incluso podría sacar mi secador de pelo, y luego tengo otra excusa para otra taza de té porque esta está terminada, y creo que voy a ir por otra. Te veré una vez que se haya secado. 6. Ejercicio 1: resultados: Bien, k Así que ahora puedes ver que tenemos una hermosa muestra seca, perfectamente seca de color mágico que está pasando por aquí Entonces, puedes ver por aquí, si se analiza, tenemos esta hermosa mezcla de ese hermoso nuevo color amarillo gambo en el medio, y se mezcla maravillosamente con ese rojo que los vientos son rojos Y luego en el lado opuesto, tenemos el hermoso azul windsor por aquí, el tono rojo, el azul Windsor, ese color ahí, y luego se mezcla con ese amarillo, creando este fantástico tono verde. Y nuevamente, la sombra en la parte superior va de amarillo, naranja a rojo. Y se puede ver que ya está sacando a relucir esa vibra otoñal. Entonces con las muestras de aquí, donde acabamos de hacer un poco de ese rojo sobre ella. Es como que se extendió. En realidad parece una hoja en sí misma, ¿no? Parece una hoja de sicomoro. Así que mira esas cosas fantásticas. Y luego con el azul, tenemos esta hermosa extensión de color, y ese fue el primer ejercicio de color donde mezclamos un poco en la paleta y agregamos el color a la superficie seca de nuestro papel de acuarela para ver qué efectos se nos ocurría. Y esto es lo que vamos a utilizar en el boceto completo y la acuarela completa que hacemos para prepararte para tu proyecto de clase. Ese fue el ejercicio número uno de color. Pasemos ahora a una técnica ligeramente diferente sobre el color nuevamente y pasemos al ejercicio número dos. 7. Ejercicio 2: mezcla sobre papel: Oh, pasé bastante tiempo en esta, ¿no? Sí, bueno, puedo ver que salen los detalles. Me pregunto qué forro fino usé para eso. ¿Qué usé siquiera un forro fino? No lo sé. Espera un minuto. Probablemente fue un dip pen. Oh, eso es muy interesante. Probablemente tome un par de sorbos más de este encantador café. Oh, esa es una buena. Esa es una preciosa. Qué gran copia de eso. Entonces creo que tenemos que empezar la clase de nuevo ahora. Oh, bien, bienvenido de nuevo. Hola, nosotros, bienvenidos de nuevo. Apenas me estaba perdiendo pensando en qué herramientas hermosas usaba para hacer mis garabatos que están en la pared Y volvamos a meternos en el estado de ánimo de la clase. Entonces lo que hicimos en el primer ejercicio fue, si ves en la pantalla por aquí, hicimos el precioso método mojado sobre seco. Luego entramos mojados y mojados para crear estos hermosos encantadores estampados con nuestras acuarelas Y lo que vamos a hacer ahora es, vamos a hacer el ejercicio dos, que va a ser similar, pero diferente. Entonces, si podemos llamar nuestra atención y traerla de nuevo a la pantalla, pueden ver, simplemente me sacaré el café del camino por aquí. Y tenemos una hoja de papel muy bonita y encantadora como lo hicimos antes, del mismo tamaño. Y lo que voy a hacer es, voy a agarrar mi gran piso, cepillo ancho por aquí. Entonces, si no tienes un cepillo ancho plano grande como este, entonces solo usa el cepillo que tengas No hace ninguna diferencia. Esto es sólo para aumentar la velocidad de lo que estoy haciendo para que no esté aquí todo día tratando de hacer estas técnicas, pero si tienes una de estas, entonces eso es absolutamente genial agarrarlo. Y todo lo que voy a hacer es, voy a conseguir un poco de agua limpia. Y sólo voy a sumergir esto en agua limpia. Sólo voy a darle un poco de batido para asegurarme de que no haya ningún elemento de ningún pigmento coloreado ahí porque queremos tener agua limpia para esta parte. Y voy a ponerme un buen baño en ese cepillo, para que puedas ver por aquí, está muy bien empapado Mueve esa agua fuera del camino. Y entonces todo lo que voy a hacer es, sólo voy a ir muy gentilmente, sólo hay que añadir una bonita tira de agua por aquí. Y luego voy a agregar una bonita franja de agua por aquí. Como una cajita cuadrada, y luego otra vez por aquí No estoy muy seguro de si puedes verlo en la pantalla, pero podrás averiguarlo cuando pasemos al siguiente paso. Así que tenemos estos pequeños y agradables parches de agua, efectivamente, se parecen a lo que teníamos aquí Entonces una bonita franja de agua ahí representando esto, luego dos cajitas de agua por ahí representando eso. Ahora, tenemos que trabajar rápidamente en esto antes de que se seque. Así que sólo voy a conseguir mi cepillo redondo normal, mezclarlo con un poco de agua por aquí. Y luego voy a agarrar mi precioso amarillo, que ahora está ligeramente seco porque lo he dejado por un tiempo, así que solo agregándole un poco de pigmento ahí. Entonces todo lo que voy a hacer es, voy a dejar caer ese pigmento en la zona de agua de aquí. Y puedo ver que el agua está bastante húmeda, así que en realidad no está tomando demasiado de ese pigmento, pero no para preocuparse. Esta es solo otra técnica en la que tienes agua en el papel antes de aplicar el color real en sí. Entonces, de nuevo, me estoy tomando un poco más de ese amarillo, solo pincharlo así para que se extienda dentro de los límites del agua que nos ponemos Y en realidad podría simplemente seguir adelante, agregar un poco más de agua conmigo cepillo en estos cuadrados de aquí. Un poco de agua ahí, un poco de agua de agua ahí. Y luego otra vez, todo lo que voy a hacer es agarrar mi precioso amarillo, y ya ves, estamos recibiendo mucho más de una extensión por ahí. Así que así, extendiendo eso, manteniéndolo mojado sobre mojado. Y esa es realmente la principal diferencia entre esta técnica y la anterior. Solo estamos teniendo un bonito efecto mojado sobre húmedo por aquí para asegurarnos de que tenemos una cantidad decente de líquido en nuestro papel antes de comenzar a mezclar el color. Y nuevamente, solo estoy agregando todo lo que quiero para asegurarme de que sea agradable y saturado. Y puedes ver, con este método, realmente no tienes que preocuparte demasiado por esparcirlo porque el agua que ya está ahí está haciendo eso de manera efectiva por ti. Entonces esta es una gran técnica que me gusta usar, y me va a dar un limpiador cleany cepillo Y ahora voy a agarrar mi rojo, así que tengo un poco de rojo por allá. Solo tráelo a esta área de aquí, lo que hicimos antes, solo rojo puro por aquí, y dejémoslo caer. Lo voy a dejar caer en la parte superior de aquí así, como lo hicimos antes. Deja que eso se mezcle. Y luego voy a dejar caer el rojo directo al medio por aquí como lo hicimos anteriormente y un poco más encantador. Y luego vamos al azul, limpiando la limpieza en el cepillo. Agrega un poco de agua a ese azul para activarlo. Hermoso, cosas que. Y luego justo al fondo por aquí, mira eso. Cosas preciosas que, ¿no? Hermoso. Técnica húmeda sobre húmeda, fabulosa. Así que así, un poco de mojado y mojado. Y lo que voy a hacer es que voy a dejar eso y dejar que eso se seque. No voy a intentar fomentar la mezcla para que sea perfecta entre cada color. Sólo quiero destacarte esta técnica. Entonces, cuando venimos a hacer esto en nuestra pintura completa o en tu proyecto de clase, si quieres hacer esto, es solo una excelente manera de variar los efectos visuales de tus colores a la hora de juntar tus hermosas obras de arte otoñales. Entonces dejemos que esto se seque por sí solo, no lo alentemos en absoluto. Y creo que podría tomar unos sorbos más de mi café mientras esperamos que se seque Entonces voy a ver que quieres que se haya secado. Oh k, bien, bienvenido de nuevo. Ahora puedes ver que tenemos una hermosa muestra seca de color por aquí y mira los resultados. Se ven absolutamente fantásticos, ¿no? Tenemos esta hermosa suave mezcla estilo coliflor pasando por allí Y eso es puramente porque primero teníamos el agua puesta, y luego agregamos más solución húmeda, y no intentamos alentarla mezclándola entre líneas como hicimos en el primer ejercicio. Entonces, si miramos uno al lado del otro, ya solo me agarraré a esto. Dk, entonces, ya puedes ver que los tenemos uno al lado del otro. Este fue el ejercicio uno por aquí. Este fue el ejercicio dos, y se puede ver que los resultados son muy diferentes. Obtienes estos hermosos, diferentes efectos. Y esto es lo que quería destacar al hacer este ejercicio para ver los efectos encantadores y el tipo de diferencias que podemos obtener al variar los métodos de aplicación. Entonces con el ejercicio uno, tenemos esta mezcla de color muy agradable y controlada, mezcla de color muy agradable y controlada, y luego con el ejercicio dos, es agradable y aleatorio. Crea este hermoso tipo de look orgánico. Y notarás que encuentras muchos de este tipo de hermosos colores orgánicos con volante que se mezclan entre sí en hojas de otoño, y de eso se trataba Entonces dale a esto una prueba el ejercicio uno y el ejercicio dos. Varíe el color, tal vez agregue más saturación del rojo o del azul para ver qué tipo de resultados obtiene. Y será un buen tipo de calentamiento para tu encantador proyecto de clase. Entonces dos ejercicios realizados. Pasemos ahora al tercer y último ejercicio de color que vamos a hacer, y eso se trata de usar tu paleta de colores limitada para llegar a diferentes tonos y hermosos colores cálidos del otoño. Entonces pasemos rápidamente a ese siguiente. 8. Ejercicio 3: colores: Bienvenido de nuevo. Empecemos ahora con el ejercicio tres, que se trata de producir varios colores encantadores de tonos otoñales a partir de los colores limitados que tenemos, que son nuestros colores primarios estándar. Volvamos a llamar nuestra atención a la pantalla ahora, y aquí tenemos nuestra preciosa tarjeta, papel de acuarela, que era que las formas de rectángulo más grandes. Si recuerdas, cortamos estas formas más pequeñas, y cortamos una bonita forma más grande allí, así que estoy usando mi forma más grande allá. Lo que voy a hacer aquí es, sólo voy a agarrar de nuevo mi prisa redonda. Dale un poco limpio y agradable. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear una linda pequeña matriz de colores que tenemos nuestros tres colores. Voy a empezar con un amarillo. Voy a trabajar en esto bastante rápido porque no quiero que se seque para que podamos ver qué resultados podemos lograr rápidamente con esto. Tengo mis amarillos aquí, tal vez empezar con un poco de amarillo agradable Eso es amarillo puro, una bonita muestra redonda de amarillo, no tiene que ser perfecta, agrega una pequeña muestra. Entonces otra vez, otra por aquí. Y entonces tal vez otra vez otros dos o tres de ancho, dependiendo de cuántos te caben. Así que asegúrate de que tienes un poco de pigmento ahí, y eso es lo que voy a hacer aquí. Así que hemos empezado primero con la muestra amarilla porque amarillo de nuevo es uno de los colores principales del otoño, sobre todo cuando las hojas empiezan a girar desde el verde estándar Simplemente obtienes este hermoso tipo de color amarillento, este color amarillo dorado, este color amarillo dorado, y luego obtienes las naranjas y los marrones y todo tipo tonos encantadores de una especie de Haz una limpieza rápida en el cepillo, mientras estos estén mojados, ahora agreguemos un poco de rojo a esto. Yo sólo voy a seguir adelante y voy a tomar tal vez un poco de rojo así. Voy a mantenerla agradable y acuosa, así que mantenla agradable y acuosa por aquí, un poco de rojo en la brocha, y luego solo voy a agregarla a esta parte inferior de esta muestra Así, añadiendo un poco de rojo y manteniéndolo a mitad de camino Entonces lo que voy a hacer es que me voy a limpiar el cepillo, luego voy a entrar, y voy a agregar ese mismo rojo otra vez por aquí usando ese tipo de solución acuosa que pueda, no quiero que sea demasiado gruesa Entonces otra vez, agregando esa misma cantidad de rojo por aquí. Cosas preciosas, y luego lo adivinaste. Lo que voy a hacer es, voy a seguir adelante y hacer lo mismo otra vez, un poco más de agua por aquí de la solución de agua roja para que tengamos una mirada similar a través de las tres muestras Lo que tenemos aquí ahora es que tenemos un amarillo puro, luego tenemos algo de rojo agregado en las tres muestras de aquí Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a intensificar lentamente la cantidad de rojo, y luego lo que eso hará es darnos una idea de cuánto rojo necesitamos agregar a nuestro amarillo dependiendo del tipo de rojo que estés usando para crear un tono más profundo de rojo anaranjado Se puede ver por aquí, ya se mezcla en húmedo sobre húmedo. Así que aquí tenemos este tipo de bonito color naranja apagado. Entonces lo que tenemos aquí es un naranja ligeramente más oscuro, y luego este es más rojo. Lo que voy a hacer es, sólo voy a añadir un poco más de rojo ahora. De mi zona aquí en mi paleta. Sólo voy a recoger el rojo del pigmento real en sí en lugar de la solución acuosa Tenemos un poco de rojo en la maleza por aquí como se puede ver, y luego sólo vamos a dejar caer ese rojo en el medio. Par de gotas en el medio. Tenemos el más saturado aquí, y luego tal vez solo una gota en el medio por allá. hecho, tenemos un gradiente que va del amarillo hasta la mezcla más oscura de amarillo y rojo Ahora, esperaremos hasta que se seque, solo hagamos una limpieza de limpieza en el cepillo. A continuación, lo que vamos a hacer es, lo que voy a hacer es, voy a hacer exactamente lo mismo. En esta siguiente fila, voy a añadir mis cuatro pequeñas muestras de amarillo, así que rápidamente voy a seguir adelante y hacer eso Ki Dokey, tengo mis relojes Force de amarillo otra vez, y sin embargo, lo adivinaste Voy a traer algo de este azul ahora, así que voy a usar esa solución acuosa del azul que tenía anteriormente, solo la solución de agua no va directamente a la pintura Sólo voy a añadir un punto de ella en la parte inferior de ahí. Y otra vez, recoge algunos, agrega un.en el fondo por aquí Recoge un poco más de nuevo. Agrega eso.en la parte inferior para que pueda extenderse en el amarillo. Dale un cepillo limpio sobre mí. Y entonces lo que voy a hacer es, voy a recoger algunos del pigmento real aquí. Si puedes ver en el lado derecho, puedes ver que estoy recogiendo del pigmento puramente de ese pigmento, así que tengo mucho pigmento puro ahí. Entonces voy a entrar y hacer un poco.en el medio así Se puede ver lo agudo que es eso, un par de puntos ahí, y tal vez solo un punto por allá. Ahora, voy a esperar hasta que eso se seque y lo que va a pasar es, se extenderá muy bien, y me va a dar esa linda variación. Entonces, en el primer tipo de fila que tenemos, tenemos el amarillo con el rojo agregado, luego en la segunda, es un amarillo con un azul agregado para crear estos encantadores verdes y tonos de verdes otoñales que comienzan a estos encantadores verdes y tonos de verdes otoñales fusionarse en esos hermosos tonos amarillos cálidos, tonos dorados marrones Y entonces lo que voy a hacer de nuevo es, voy a seguir adelante y hacer lo mismo en la parte inferior. Voy a añadir de nuevo esos amarillos, así que hagámoslo rápidamente mientras la pintura esté mojada Bien, ok, ahora, lo que voy a hacer es, solo voy a agarrar mi rojo, así que solo ponlo en el agua parte de la mezcla de aquí así. Y sólo voy a agregar ese rojo en la parte inferior aquí como lo hice antes. Un par de puntos ahí, un par de puntos aquí, un par de puntos por aquí. Y entonces lo que voy a hacer es limpiarme rápidamente el cepillo, obtener una buena limpieza en el cepillo. Entonces voy a entrar en esa solución azul, donde está esa parte acuosa de la solución azul, y después voy a agregar un punto en la parte superior. Por aquí. Y entonces lo que eso va a hacer es, que va a mezclar estos colores muy bien, y vamos a poder ver qué efecto obtenemos cuando tenemos todos estos colores en una página. Entonces mientras esta magia sucede, cuando mientras se seca, creo que podría ir por un pequeño regalo. Quizá me apetezca una rebanada de tarta de queso, pero creo que será mejor esperar y cenar primero, lo contrario, no va a ser bueno ya No queremos tener demasiada azúcar. No, no es bueno para nosotros. Guárdalo solo como postre. Entonces probablemente me tomaré un pequeño descanso y me relajaré, y te veré una vez que esto esté seco. Bien, k, bienvenido. Atrás. Entonces si echamos un vistazo a este verde, puedes ver mágicamente todo se seca tan rápido para ti, pero para mí, tardó bastante Pero en realidad, pequeño secreto. Yo uso el secador de pelo para secarlo, y tú puedes hacerlo también si no quieres esperar tal vez de media hora a una hora para que tus acuarelas se sequen Así que echemos un vistazo a estos magníficos resultados. Puedes ver en la fila superior, tenemos estas cosas hermosas y encantadoras por aquí. Ya ves, te voy a mostrar con mi pincel. Tenemos este amarillo. Entonces tenemos este encantador color naranja, apagado, luego tenemos un naranja más oscuro, y luego un naranja más oscuro El más oscuro está a la derecha. Lo mismo con los encantadores tonos azules, el amarillo. Entonces tenemos este tipo de verde tealish de tipo terroso que viene por aquí. Entonces es más verde azulado, más sombra azulada ahí, y luego tenemos este hermoso aspecto azul y verdoso Entonces en la fila inferior, tenemos el amarillo, y tenemos la mezcla del azul y el rojo formando este precioso tipo de forma otoñal por aquí, parece una hoja que, ¿no? Magnífica fusión del naranja y el verde junto con el amarillo como base Nuevamente, intensificándolo ligeramente hacia el medio y hacia la derecha. Pero los resultados son completamente aleatorios, y ahí es donde comienza la magia de todo, donde comienzas a agregar estos colores y dejarlos secar su propia cuenta para que puedas producir estos hermosos, aleatorios, orgánicos, encantadores efectos. Y de eso se trata el otoño, estos preciosos colores emergentes, colores cálidos dorados, y me encanta. Así que dale una oportunidad a esto con los colores que tienes y a lo mejor tus colores en cuanto a los tonos de amarillo y rojo y azul serán diferentes y obtengas resultados diferentes. Puede obtener colores más fríos o colores más cálidos, y eso está absolutamente bien. Sea cual sea el color que tengas, pruébalo. Si tienes dos tonalidades de amarillo. Por ejemplo, solo voy a poner esto en la pantalla por aquí, ponme paleta de colores en la pantalla. Al igual que con los colores Windsor y Newton como mencioné, en la lección anterior, obtienes una cantidad diferente de tonos de color. Normalmente obtienes dos de cada uno, generalmente obtienes dos amarillos Obtienes un bonito amarillo frío y un amarillo cálido. Un bonito tono naranja, rojo ahí y un tono rojo rosado, y luego dos tonos diferentes de azul Si tienes esta paleta, ¿por qué no intentar hacer este ejercicio con cada uno de esos colores? Eso sería absolutamente fantástico. No tienes que usar solo tres colores primarios de color. Incluso puedes seguir adelante y comenzar a mezclarte con cualquier otro color que tengas para producir una gama variada de hermosos colores. Usa también los greens que tienes. La idea de usar tres colores inicialmente es realmente para hacerte pensar en cómo se fusionan los colores, y de eso se trata el tema del otoño. Fusionando de pasar de verde a amarillo a naranja, rojo, y luego eventualmente a marrón Eso es un buen punto culminante de lo que está por venir en la clase. ¿Le das una oportunidad a esto, pruébalo con los diversos colores que tienes y ves qué resultados obtienes? Creo que ahora definitivamente es el momento de algo de comer, algo para alimentar el apetito, y luego podemos recordar nuestros encantadores ejercicios y pasar al siguiente Te veré en la siguiente. 9. Ejercicio 4: secuencia: Oh, creo que necesito cambiar esta de aquí. Este ha estado aquí desde mi última clase. Vamos a cambiarlo a unos encantadores colores otoñales. Sí, creo que voy a hacer eso para el próximo. Entonces, bienvenido de nuevo. Ese fui yo otra vez, solo pensando en mi obra de arte en la pared. Quiero darle un poco de refresco con el hermoso trabajo otoñal que hacemos. Podría seguir adelante y en realidad hacer eso. Entonces volvamos a la clase. Ahora, lo que vamos a hacer es el ejercicio cuatro. Entonces, si volvemos a poner nuestra atención en la pantalla, tenemos los dos últimos de nuestros pequeños recortes encantadores que hicimos de nuestro papel de acuarela Así que tenemos el mismo tamaño uno al lado del otro. Y lo que he hecho es que me lo he pegado con cinta. Y en el lado derecho, tengo mi paleta, me he puesto amarillo, rojo, y tengo mi azul, los mismos colores que estábamos usando. Acabo de agregarlos. Los puedes ver en la pantalla como nosotros Y lo que vamos a hacer en estos ejercicios. Va a ser una buena y rápida. Vamos a trabajar en ambas hojas al mismo tiempo para demostrar dos tipos diferentes de secuencias de agregar pintura y elaborar algún lado de diseño de nuestras ilustraciones en colores otoñales. Entonces primero, lo que tenemos que hacer es agarrarte un lápiz, así que aquí tengo mi lápiz. Y lo que voy a hacer ahora es, sólo voy a dibujar aproximadamente una forma de hoja muy bonita y áspera como esta. No estoy usando ninguna referencia. Solo estoy usando este tipo de forma básica. Efectivamente parece una lágrima, ¿no? Una gota de agua, pero en realidad está destinada a representar una hoja. Así que así, realmente agradable y fácil. Y entonces voy a hacer exactamente lo mismo en esta. Solo trata de mantenerlo en los límites y simetría similares de esa primera Si estás haciendo esto, no te preocupes si tu tipo de forma va muy divertida o torpe No hace diferencia. Esto es sólo para demostrar dos secuencias y técnicas ligeramente diferentes para aplicar nuestra acuarela. Así que al terminar, se puede ver que son más o menos lo mismo. Entonces lo que voy a hacer es, solo debería volver a poner el lápiz en el costado. Entonces voy a seguir adelante rápidamente, y voy a conseguir mi gran cepillo plano que hice para agregar el agua para agarrar un cepillo limpio y agradable, uno grande si lo tienes, y solo voy a mojarlo en un poco de agua por aquí, así que como lo hice antes Sólo un buen baño de agua ahí, y sólo voy a moverlo a un lado Entonces lo que voy a hacer está en la derecha, voy a seguir adelante, y sólo voy a añadir agua a toda la sábana. Así que sobre el dibujo, todo el camino hasta los bordes, voy a entrar de nuevo en él con agua y solo asegurarme de que tengo un buen esparcimiento atravesando todo el camino. No quiero hacerlo en esta. Yo sólo quiero mantenerlo en la correcta. Así que así, tal vez otra capa de agua Lo quiero bien empapado de agua. Todo el camino a través. Si va sobre tu mesa o por todo el lugar, no te preocupes por ello. Si quieres pegarte tu trozo de papel con tu tipo de cinta lavada, puedes seguir adelante y hacerlo De hecho, he usado tachuelas azules para seguir adelante y simplemente arreglarlo en posición sobre mi mesa Entonces, si tienes tachuelas azules, entonces esa es una buena para usar también para este ejercicio Así que sólo voy a sacar ese frasco del camino. Ahora quiero trabajar bastante rápido. Entonces lo que voy a hacer es, voy a mojarme el cepillo, mi cepillo redondo, aquí tengo un cepillo redondo. Y voy a entrar en el amarillo de inmediato así. Con ese amarillo, vamos a conseguir un poco de solución ahí. lo mejor le agrega un poco más de agua a esto, consigue un poco de solución, recoge algo de pigmento. Y entonces todo lo que voy a hacer es, sólo voy a dejar caer eso en la esquina superior izquierda así. mejor caer un poco por aquí, recoger un poco más de pigmento, tal vez caer un poco por aquí. Repasa el dibujo que hicimos, colocamos al azar este pigmento en tres o cuatro lugares diferentes, solo dale un poco de dibby así Limpia el cepillo, mantenlo agradable y limpio. Pasemos ahora al color rojo. Así que de nuevo, agregando un poco de agua al color rojo así así, consigue el agua muy agradable y en un movimiento movible con el pigmento, así como así y nos cepillamos. Añadiendo un par de manchas rojas aquí, y tal vez un par aquí , que se fusionen con el agua, agregue un poco más de ese rojo. Y mira eso. Se ve preciosa. Eso. ¿No es una técnica hermosa, abstracta y preciosa de acuarela mojada sobre húmeda Así que ve a limpiarme el cepillo otra vez. Y si, vamos a recoger algo de azul aquí, algo bonito, hermoso azul y lo estoy salpicando por todas partes , ¿no? No siendo muy pulcros, pero no importa. Sigamos un poco de azul ahí. Mira ese hermoso y vibrante azul de ahí. Y dejemos que eso se mezcle, límpiame el cepillo otra vez. Entonces lo que voy a hacer es, voy a volver al amarillo, ahora mi amarillo en realidad se está enturbiando y volviéndose verde, pero eso está absolutamente Simplemente agregando algunos puntos más de ese tal vez color verde que acabamos de crear. Ahora vuelve a limpiar tu cepillo. Por eso es muy importante limpiar tu cepillo y luego meterte en un frasco. De agua normal, también. Ah, y creo que me he quedado sin agua. Déjame ir a buscar más agua. Creo que mis frascos se secan y están vacíos. Vamos a buscar más agua. Ahora tengo un poco de agua limpia. No estaba preparado. ¿Entonces fui yo? No, no lo estaba. Así que vamos a darle un poco de agua limpia y un poco limpia. Ahora mis pinceles bonitos y limpios. Voy a recoger un poco más de ese amarillo ahora, conseguir algo de amarillo en el pincel ahí. Y luego voy a empezar a tirar ese amarillo en las distintas zonas donde se encuentran los colores. Y se puede ver lo que está pasando es. Estamos consiguiendo esta hermosa mezcla de color del amarillo al rojo, se está formando este poco de naranja, algunos tonos verdosos pasando por aquí Y luego otra vez, con ese mismo pincel, solo estoy frotando sobre el color para silenciarlo un poco, para conseguir que se mezcle. Y así, quiero que simplemente tires ese color de agua, moje sobre mojado técnica agradable y rápido sobre tu papel. Voy a limpiarme el cepillo otra vez. Ahora quiero conseguir algo de agua limpia ahí. Y la clave realmente es usar tu amarillo tanto como puedas, porque el amarillo es efectivamente el color base para nuestro tipo de tema otoñal. Y el amarillo es lo que realmente fusionará todos estos colores juntos. Así que solo los estoy agregando así y asegurándome de que se derritan muy bien en mi hermosa sábana pequeña y cortada de papel de acuarela. Y otra vez, límpiame el cepillo. Un poco de agua limpia en eso. Ahora agreguemos un rojo encantador y vibrante. Entonces vamos a tirar ese rojo, y miren eso. Mira, estamos consiguiendo ese hermoso y encantador efecto mágico. Tal vez tirar un poquito aquí. Y ahora nuestro pincel se mezcla con el amarillo y el rojo creando este hermoso tono naranja cálido por aquí, esta naranja dorada parduzco, así de como así, quiero que la tires No tiene que ser específico como lo estoy haciendo en ciertas áreas, hazlo al azar, pero solo asegúrate de que tengas un buen poco de color que sea poco vibrante en cada área de tu sábana. Eso es todo por esa. Lo que vamos a hacer es que vamos a dejar que esa se seque, y a medida que se seque, vamos a usar nuestros colores en el de la izquierda, así que solo voy a asegurarme de que tengo un cepillo limpio y agradable Así que con mi cepillo ahora, voy a simplemente ir a recoger un poco de amarillo puro ahora sobre mí cepillo redondo, y centrémonos ahora en este. Y en esta, no vamos a molestarnos con los antecedentes. Sólo vamos a entrar directo con nuestro cepillo. Entonces esta es efectivamente esa técnica que hicimos en el ejercicio uno, el método húmedo sobre seco inicialmente. Así que solo estamos poniendo ese primer tipo de capa inferior de esta hermosa hermosa gamboge amarilla o cualquier color amarillo que tengas, solo para mojar la forma y obtener el contorno y el subtono listos para que empecemos a traer esas hermosas Así que así, solo estoy rellenando eso. Y como eso está mojado, dame cepillarlo limpio. Bonito cepillo limpio. Ahora vamos a traer el rojo. Así que un poco de rojo ahí. Voy a dejar caer ese rojo en la parte superior. Mira eso. Cosas hermosas. Y ahora ese rojo se va a quedar dentro de los límites del amarillo, y no se derramará al fondo Y aunque por error, lo derrama accidentemente al fondo No te preocupes en absoluto. No quiero que te estreses. Estos son solo pequeños ejercicios para mostrarte los diferentes efectos visuales que podemos obtener con la acuarela. Así que solo continúa. Sigue agregando esos donde quieras. Prefiero hacerlo en la parte superior izquierda. Y luego me va a limpiar el cepillo. Y luego un poco de agua limpia en la maleza, y van a recogerme azul por aquí, a mí azul precioso. Sólo voy a dejar caer ese azul en la esquina inferior de aquí. Mira eso. Fantástico, ¿no es así? Deja ese azul por ahí, y luego tal vez recoger un poco más de azul. De la mancha de color real ahí y luego solo agregarla ahí para que obtengamos ese efecto como hicimos en el ejercicio anterior. Así que así, voy a dejar que eso se extienda, y ahí tengo bastante pigmento. No quiero que se desperdicie, así que sólo voy a esparcirlo en la paleta de aquí. Así como así, queremos conservar nuestro pigmento y no hacer ningún desperdicio para poder volver a usarlo Así que solo esperemos hasta que estos se sequen, y luego podremos volver a ellos. Entonces mientras estamos esperando, podemos ir a tomar otro trago. Mi podría incluso ir a buscarme un buen batido, en realidad, Me apetece un batido. Así que voy a conseguirme un bonito batido de chocolate con unas preciosas avellanas, y me voy a sentar y voy a disfrutar de este Entonces te veré una vez que se haga eso. Oh, oh, eso estuvo bien. Esa fue una buena. Ese lindo, poco de batido de chocolate Creo que he terminado hasta el último Ah, sorbo. Bien, pon eso a un lado. Volvamos a la clase, kiki, así que tenemos un poco seco en nuestra acuarela, encantadora, poco abstracta como obra de Se puede ver por aquí, es agradable y seco al tacto. Está muy bien mezclado. Tienes algún tipo de, como, floración fresca pasando aquí y allá. Y eso es algo así como lo que quería lograr. Y si aún no lo has adivinado, el de la derecha es efectivamente la capa de fondo Así que tenemos esta capa de fondo, y luego la de la izquierda, tenemos esta hermosa mezcla de la forma real. Entonces lo que vamos a hacer ahora es, sólo vamos a agarrar de nuevo nuestro cepillo redondo, darle un poco de limpieza agradable. Y yo las acuarelas todas se enturbiaron. Voy a conseguir un poco de un pañuelo húmedo y me lo voy a quitar. No quiero ese color enturbiado. Quiero ponerme un poco de amarillo. No quiero que todo se vuelva verde. Así que así, consigue un poco de agua limpia. Arrastra eso hacia abajo, y ahí tenemos un amarillo precioso. Entonces lo que voy a hacer con esto es que ahora solo voy a seguir adelante y agregar ese amarillo ahora a la forma. Todavía podemos ver el contorno con el lápiz que hicimos, y eso es todo lo que voy a hacer. Entonces efectivamente, lo que hicimos primero aquí fue en la primera capa, acabamos de crear este tipo de mezcla para crear un fondo. Y eso es realmente lo que quería destacar en este ejercicio que en realidad puedes seguir adelante. Entra primero en tu fondo con el acuarela y agrega esas hermosas mezclas, mojada sobre húmeda para crear este magnífico efecto, o simplemente puedes trabajar en la forma real de tu elemento en sí y dejarlo así. Entonces eso depende completamente de ti. Es bueno explorar diferentes técnicas y diferentes secuencias para ver qué tipo de resultados puedes obtener con los mismos colores. Así que limpiando la limpieza en el cepillo. Un poco de agua limpia ahí. Ahora voy a agregar un poco de rojo, vamos a agarrar de nuevo este hermoso rojo. Y luego voy a simplemente agregar ese rojo en la zona similar donde hice esta para que podamos comparar y luego dejar caer ese rojo ahí, limpiarme el cepillo de nuevo, y luego un poco de agua limpia, agarrar esa solución azul, dejarla caer por aquí. Mira ese fantástico, ¿no es así? Y se puede ver que fusiona algunos amablemente con el fondo Es bastante distinto. Le agrega un ligero contraste, donde tienes los colores nítidos en el medio, y luego tienes los colores apagados en la parte posterior Eso es todo lo que quería hacer con éste. Esperemos a que esto se seque. Bien, bien, bienvenido de nuevo. Ahora, puedes ver que tenemos un buen resultado seco, y podemos comparar y contrastar rápidamente los resultados. Se puede ver que seguimos adelante e hicimos el fondo primero sobre esto con la técnica wet on wet. Y en esta, simplemente fuimos rectos en la técnica húmeda sobre seca dentro los límites de la forma de la hoja Y luego una vez que todo se secó, aplicamos efectivamente la misma técnica que hicimos aquí sobre esto con el fondo, y se puede ver que estamos obteniendo resultados similares pero diferentes. Ahora puedes ver que simplemente se ve fantástico eso, ¿no? Fue muy fácil de hacer, tan rápido, y agradable y orgánico. Así que dale eso para ir al Ejercicio cuatro. Y luego podemos llevar esto al siguiente paso y pasar a agregar algunos detalles encantadores en el Ejercicio cinco. Entonces pasemos a esa. Siguiente. 10. Ejercicio 5: delineado: Bien, Donkey, bienvenido de nuevo. Pasemos ahora al ejercicio número cinco. Y lo que vamos a hacer es agregar algunos detalles encantadores y rápidos para ver el proceso y pasar a la siguiente etapa. Entonces en la pantalla, si traemos nuestra atención de nuevo, entonces tengo las encantadoras obras de arte que producimos, una sin el fondo, otra con el fondo. Están bellamente secos. Lo que vamos a hacer ahora es hacer un poco de entintado. Entonces lo que he decidido hacer para este ejercicio es usar mi pluma estilográfica. Puedes usar cualquier herramienta de entintado que te guste, ya sea un bolígrafo, una pluma estilográfica, un forro fino o incluso uno de estos encantadores y elegantes bolígrafos Cligraphy Depende completamente de ti. Voy a guardar mi plumilla Cligraphy para el boceto completo y la pintura completa, así que voy a dejar eso para eso para este tipo de ejercicio de demostración Sólo voy a seguir adelante y usar mi pluma estilográfica. Ahora, una cosa a tener en cuenta es que, en esta etapa, vamos a seguir adelante y hacer un poco de trabajo delineador Así que si quieres agregar tal vez acuarela después de haber hecho tu trabajo de delineación, entonces es muy importante que selecciones una tinta que sea impermeable cuando esté seca De lo contrario, si sigues adelante y agregas tu acuarela después de haber hecho tu entintado por cualquier razón, entonces vas a tener algún tipo de diseños realmente funky saliendo de tu tinta Te puedo asegurar eso, entonces, si has decidido que quieres tal vez agregar o experimentar más, entonces usa tu tinta impermeable. La tinta que siempre uso en mis plumas estilográficas es ésta. Esto es Datriments. Es documento tinta negra. Y esto es impermeable cuando está seco. Así que tenlo en mente. Entonces tengo mi tinta negra de atriments aquí. Vamos a darle una apertura a esto y asegurarnos de que realmente funcione. Tal vez darle un poco de garabato en el dorso de alguna tarjeta por aquí ¿Funciona? Sí. Cosas fantásticas. Entonces lo que voy a hacer es, voy a seguir adelante y simplemente hacer trabajo de esbozo sobre tal vez este primero, así que solo voy a seguir adelante y crear este tipo de patrón como dentado Siguiendo el esquema, así como esto. Nuevamente, esto es solo una forma maquillada. Esto no es un tipo real de estudio botánico ni nada por el estilo. Esto es solo una bonita hojita funky, ¿no? Así que así, he hecho una línea irregular. Y se puede ver que ha sacado a relucir esa ilustración y solo la ha hecho repuntar un poco. ¿No es así? Entonces, en el medio, todo lo que voy a hacer es, tal vez simplemente caer en una línea como esta, y luego simplemente tirar algunas de estas venas, tal vez menearlas un poco, hacerlas un poco aleatorias, totalmente a ti, M dos o tres saliendo de una, haz lo que quieras, solo diseñalo quiera que te guste. Es tu hoja maquillada. Así como esto, sólo voy a seguir adelante y agregar eso en. Y se puede ver que lo hice apenas en unos segundos. Es muy divertido, ¿no? Entonces vamos a seguir adelante y repetir ese proceso para esto. Así que de nuevo, sólo voy a seguir la forma real del borde de la pintura ahí. Y lo que eso hace es que crea este aspecto orgánico realmente agradable en lugar de ser demasiado tipo de robótico o recto. Queremos darle un aspecto más natural orgánico. A pesar de que no estamos usando ninguna imagen de referencia, solo agrega un poco más de interés visual. Puedes ver que estoy recibiendo este tipo de línea dentada que estoy siguiendo el borde de ese tipo de marcas de pintura en lugar de la marca de lápiz, y solo agrega un poco más de interés visual a tu ilustración general Así que así, ese ya está hecho, y otra vez, simplemente cayendo en una especie de línea torpe ahí, arrojando un par de este tipo de ramas de vena por aquí Hermoso, hermoso tipo de formas de hojas y tipo de representaciones de tipo de, como estas pequeñas ramas que salen. Son absolutamente fantásticas, sobre todo si les echas un vistazo. Si vas tipo de recolección de hojas, como siempre hacemos mi hija y yo, todas las hojas que caen en todas ellas en el suelo. Es una lástima. Simplemente se les cae y se muele y como que se dispersan o se tiran a la papelera Por qué no recogerlos y tipo de conservarlos, ponerlos en un marco, limpiarlos. Es solo un fantástico tipo de visual del otoño. Y yo y mi pequeña hija, hacemos esto todo el tiempo, y luego seguimos adelante y sacamos nuestras hojas. Así que esas son nuestras inspiraciones. Ese es solo otro buen punto para que lo uses como punta superior. Entonces solo ve a agarrar algunas hojas que se han caído, obviamente. No estés recogiendo hojas frescas de los árboles. Eso no es agradable. No queremos sacar hojas frescas. Usa las hojas que van a ser tiradas en el piso que la gente está pisoteando, solo recójalas, límpialas, haz que se vean realmente bonitas e inspírate en esta clase con esos encantadores hallazgos de hojas Para que puedas ver en la pantalla por aquí, tenemos esta hermosa ilustración pequeña, y eso es todo. Entonces lo que hicimos fue, acabamos de agregar en nuestra acuarela de dos maneras distintas con el fondo, una sin salida, y nos da resultados diferentes. Entonces practica esto, agrega los colores que te gusten. Tal vez estés usando colores de tu paleta de colores, de tu set de acuarela como el Windsor y Newton, si este es uno que tienes, o el que tengas Solo prueba esto con diferentes colores, tal vez. Haz algunos marrones, a lo mejor algunos verdes que ya tienes. Agrégalos, déjalos mármol en el fondo de tu hermosa ilustración de acuarela, y úsalo como una especie de paso de ejercicio antes de seguir adelante y hacer el boceto completo y la pintura para tu proyecto de clase. Entonces, eso es todo ahora para los ejercicios. Sé que estás muy emocionada y simplemente no puedes esperar para comenzar tu proyecto de clase. Pero antes de hacer eso, solo quiero hacer un pequeño, pequeño tipo de boceto de pintura que como que reúna todos estos ejercicios para producir una pieza completa y algo para que sigas paso a paso, si lo deseas, o simplemente te inspires en lo que hago. Entonces creo que deberíamos pasar a esa. Siguiente. 11. Boceto completo y pintura: Bien, bienvenido de nuevo, Empecemos ahora el boceto completo, la pintura completa, paso a paso. Podemos usar todas las técnicas de ejercicio que aprendimos y ponerlo en una bonita completa pintura de algunas hermosas hojas otoñales Ahora, en la pantalla por aquí, si traes tu atención en la pantalla, tengo mi precioso bloque de acuarela. Que te mostré antes en la clase. Este es el bloque de acuarela prensado de carbón. Lo que he hecho es, simplemente lo he metido azul en la mesa para que no se mueva Así que lo tengo muy bien en su lugar. Está listo para usar hermosa textura prensada de carbón en él. Y voy a conseguir mi cinta washi ahora. Y lo que voy a hacer con mi cinta washi es, voy a seguir adelante, y voy a agregar mi cinta washi en todas esas esquinas Así que efectivamente tenemos un bonito borde blanco una vez que nuestra pintura o dibujo esté completo. Así que voy a seguir adelante rápidamente y hacer eso ahora. Ok, lo tengo muy bien grabado, así que tenemos un bonito marco alrededor de mi cuadra Esto no necesariamente tiene que hacerse, especialmente si estás usando un bloque porque el bloque se va a mantener en su lugar de todos modos. Pero solo me gusta tener un bonito borde blanco alrededor de mi obra de arte solo para darle un poco de contraste. Así que haz este paso si quieres hacerlo, pero si tienes un bloque como yo, absolutamente bien si no haces esto. Pero si estás usando hojas de papel de acuarela, hojas individuales, entonces tal vez sea una buena idea sacar algo de cinta y pegarla alrededor, para que tengas un bonito marco o si quieres pegarlo que tengas un bonito marco en su lugar en tu mesa o en una tabla para tu mesa o en una tabla para que no te deforme demasiado, entonces sigue adelante y haz eso A continuación, lo que voy a hacer es, me voy a inspirar ahora Entonces, como mencioné, en las lecciones anteriores, yo y mi hija, solemos ir recogiendo hojas y recogemos las hojas del tipo de piso que se han caído, especialmente en la época de otoño, solo para conservarlas y obtener algo de inspiración. Y entonces lo que hacemos es con los que hemos recogido del piso, los enmarcamos en pequeños marcos preciosos como este. Así que voy a llegar a Zoomy Zoom de nuevo en esto ahora para que puedas ver Y ya puedes ver, me tienes sombra de luz pasando ahí A mi derecha reflejos de luz pasando ahí, pero simplemente ignorarlos. Solo voy a acercar esto a la pantalla. Se puede ver que tenemos unos colores fantásticos por aquí, todo tipo de hermosas hojas que se caen de los árboles. Y esa inspiración es simplemente absolutamente fantástica. Se puede ver por aquí, tenemos la hoja preciosa, amarilla y verdosa No soy un experto en hojas, pero como que conozco algunos de los nombres, pero no voy a mencionar el Así que, no los entiendo mal. Entonces solo voy a referirme a estas como simplemente bonitas hojas. Tengo una hermosa licencia por aquí. Entonces tengo esta, que creo que podría ser una hoja de sicómoro o una licencia de arce No 100% seguro. Todos son muy similares en forma. Pero mira el color de ese precioso pedacito de amarillo. Entonces tengo esta hermosa especie de hoja tipo árbol de navidad en forma de árbol por aquí. Preciosa licencia, esa. Y luego tenemos estas fantásticas hojas de color naranja por aquí. Absolutamente hermosos estos. Y luego por aquí, tenemos hojas de tipo más verdoso, formas y tonos hermosos, y cálidos colores otoñales Absolutamente fantástico. Voy a seguir adelante y tal vez hacer algunos dibujos de algunas de estas hojas solo para llenar mi página. Voy a dejar una imagen de esto en la hoja de recursos de la clase para que la veas. Entonces, si quieres seguir y hacer el tipo de ejercicio similar y tipo similar de formas de licencia que estoy haciendo, entonces solo tienes que seguir adelante y hacer eso, o puedes usarlo para tu proyecto de clase. Así que voy a mover este a un lado ahora, o podría simplemente darle la vuelta aquí para que pueda ver en mi pantalla, y luego solo voy a agarrar mi lápiz”. s obtener un Zoomy Zoom de nuevo ahora de nuevo en la pantalla por aquí para que podamos ver lo que estoy haciendo Y conmigo, lápiz, todo lo que voy a seguir adelante y hacer es dibujar en algunas de estas formas. Así que voy a ir rápidamente y hacer eso ahora. Ok. Ya puedes ver que tengo una buena cobertura de diferentes formas de hojas. Ahora bien, no he diseñado estas perfectamente o hechas, ilustraciones botánicas perfectas a partir del tipo de imagen de las hojas que tengo o las hojas reales reales que me han dado marco. Pero es sólo para hacerse una idea de algunas formas y tamaños ásperos. Y eso es todo lo que estoy haciendo para esta clase. Ni siquiera sé cuántos tengo aquí. A lo mejor como siete u ocho, dos, cuatro , seis, ocho, diez, en realidad, tengo diez hojas aquí. Pero si quieres seguir esto paso a paso, entonces tal vez solo haz algunos. Es sólo para expresar y mostrar cómo van a quedar todos esos ejercicios por completo en una pieza final. Y otra vez, voy a poner esto un marco precioso De estas hojas que recogimos a mi y mi hija en la hoja de recursos de la clase, así tendrás eso como una buena referencia para usar para este ejercicio o para tu proyecto de clase. Entonces lo que voy a hacer ahora es, ya lo he hecho. Vamos a sacar nuestro precioso lápiz del camino. Y para los antecedentes sobre esto, lo que voy a hacer es, voy a usar la técnica que usamos en la lección anterior. Fue donde teníamos nuestros dos encantadores dibujos de hojitas por aquí. Si recuerdas, tuvimos un buen trasfondo en este caso. Empezamos con un buen fondo. Y esta es una especie de técnica a la que voy a ir para este completo boceto. Entonces con esa, vamos a moverlas a un lado. Para comenzar con un buen lavado de agua corriente. Así que vamos a poner la cámara de nuevo en el fregadero por aquí, y vamos a tener nuestro cepillo listo. Así que un poco de agua limpia. Voy a difundirlo todo el camino en mi página. Así que igual que esto. Un poco de agua limpia, va a conseguirla todo el camino alrededor. Quiero que sea agradable y mojada. No queremos tener partes secas para el fondo, porque efectivamente el fondo sólo va a ser parte de esta ilustración. Y si recuerdas, todo lo que hicimos fue simplemente empapar el papel con agua Y nuevamente, si no tienes un pincel grande, no te preocupes por esta etapa. Si no quieres hacer el color de fondo, eso está absolutamente bien. Si solo quieres concentrarte en el color de esas formas de hojas, entonces adelante y hazlo. Solo pienso que es una buena manera de hacer una ilustración antes de hacer tu proyecto de clase para que tengas un poco de experiencia de primera mano con tus acuarelas, y solo para realmente ponerte de humor y en el flujo del otoño, hermosos colores otoñales y prepárate Para este hermoso viaje hacia la expresión acuarela. Así que así, creo que eso debería ser suficiente, y tal vez un poco más porque aquí estoy en una habitación bastante húmeda, tengo bastante iluminación encendida. Así que voy a tirar la mayor cantidad de agua que pueda. Este papel, este arcos, papel de prensa fría es absolutamente fantástico. No se deformará demasiado. Se deformará, pero no se deformará demasiado. Pero lo que queremos es un buen spread. De agua así. Creo que eso debería ser suficiente. Movamos rápidamente eso a un lado y empecemos trabajar rápidamente ahora conmigo cepillo redondo. Solo asegurémonos de que tenemos dos frascos listos. Así que conmigo cepillo redondo, vamos a conseguir un poco de precioso amarillo apostado Y voy a usar esos mismos tres colores primarios principalmente para este fondo, así que sólo voy a caer un poco ahí. Y otra vez, tal vez deje un poco por aquí. Y simplemente colóquelo aleatoriamente en diferentes áreas del marco de este tipo de fondo de dibujo, así como así. Tira un poquito por ahí. Agrega un poco más de agua. Dame cepillarlo limpio. A lo mejor solo toma un poco más de ese color amarillo y hazlo un poco más acuoso Agrégalo ahí. El amarillo es realmente el color base. Cuando empezamos a construir todos estos preciosos tonos de color y valores del otoño, es un color fantástico, ¿no? Así que así de hermosa Y entonces voy a agregar un poco de rojo ahora, solo mézclame rojo, y luego empezar a dejar caer ese rojo en estos huecos así como esto. Yo sólo quiero que sea sutil. No quiero que sea demasiado agobiante. No quiero que las hojas se mezclen en el fondo. Quiero que salgan, así que sólo voy a mantenerlo a este tipo de mezcla roja y amarilla. No repases todas las hojas si no quieres. Solo quiero asegurarme de que este tipo de bordes no tengan ningún blanco en él. Sólo quiero esta hermosa difusión de color. Así que así, solo estoy recogiendo la mezcla de mi paleta así y simplemente extendiéndola. ¿Mientras el fondo está mojado? Así que así, eso está absolutamente bien. Y ya ves, simplemente se ve preciosa, eso, ¿no? Tenemos este hermoso tipo de mezcla de amarillo y rojo y una especie de fusión en estas hermosas naranjas otoñales Cosas fantásticas. Así que así, dame cepillar un limpiarlo limpio y tal vez agregar un poco más de amarillo ahora, para empezar a mezclarlo en un poquito. Mira eso. Me encanta cuando el rojo y el amarillo comienzan a mezclarse para crear ese hermoso naranja cálido, magnífico tono de color precioso, ese tono de color puro otoño. Es simplemente fantástico. Así que así, tal vez solo agregue un poco más aquí para silenciarlo. No queremos demasiado color nítido para el fondo. Y luego, otra vez, apenas consiguiendo esta mezcla del amarillo y el rojo, esa mezcla de naranja, tal como hicimos nosotros. Ejercicios previos y aplicarlo a nuestros antecedentes, tal vez teniendo un poco más por aquí, un poco más anaranjado por allá Y creo que eso se ve bastante bien. Entonces nuevamente, tus resultados van a ser diferentes a los míos, dependiendo de dónde coloques el agua y cantidad de pigmento que uses en tus pinturas. Así que sólo voy a conseguir una limpieza limpia en el cepillo. Y lo que vamos a hacer ahora es, sólo voy a dejar que esto se seque ahora. Quiero que esto esté completamente seco para que podamos comenzar a agregar esos hermosos tonos a las formas de nuestras hojas. Así que vamos a dejar que eso se seque rápidamente. 12. Coloración de formas: Oki doke, bienvenido de nuevo. Ahora se puede ver que la hermosa extensión del color se ha secado por completo. Está seca al tacto, y ya podemos empezar a trabajar en nuestros hermosos tonos, colores otoñales para nuestras hojas. Ahora, lo que voy a hacer por los colores de las hojas es, en realidad voy a seguir adelante, y voy a usar mis colores Windsor y Newton por aquí. Entonces anteriormente, solo nos pegamos a los tres colores primarios para todos los ejercicios hasta ahora. Y ahora este tipo de boceto principal, pintura principal. Voy a seguir adelante, y voy a usar los colores que tengo en mi paleta básica de colores Windsor y Newton por aquí. Entonces, si quieres usar los colores que tienes, cualquiera que sea el color que tengas, entonces ve a por ello Si solo quieres usar los colores primarios o los amarillos y rojos y naranjas, entonces absolutamente puedes seguir adelante y hacer eso Está totalmente bien. Entonces lo que voy a hacer ahora es, sólo voy a seguir adelante y voy a simplemente mojar tal vez un par de estos colores conmigo cepillo. Otro consejo es que si tienes una botella de agua que pueda rociar agua, entonces úsalo para pulverizar y activar tus pinturas. Esa es una gran idea. De hecho he perdido el mío. No sé dónde está, así que no puedo hacer eso. Y así voy a tener que hacerlo a la vieja escuela. Así que vamos a ponerme un poco de agua en mi cepillo redondo. Y me gusta un poco de este color por aquí. Para ser totalmente honesto contigo, ni siquiera puedo recordar cuáles son estos colores porque tengo tantos colores. Simplemente no puedo recordar sus nombres. Realmente debería escribirlos, pero tengo este tono muy agradable por aquí, este tipo de tono parduzco Y voy a seguir adelante. Y voy a mojar eso. Sólo voy a añadir eso a tal vez esta gran hoja de aquí. Entonces, si nos fijamos en la imagen de referencia, este tipo de hoja era un tono bastante pardusco, y eso sí me gusta No es necesario copiar los colores reales de la imagen, exactamente como son. Solo úsalo, sin embargo, ese tipo de imagen ese collage de esas hojas era solo para darte una idea para obtener algunas formas hacia abajo, y luego puedes fusionarlas en la forma que quieras. Así que así, sólo voy a añadir un poco más de agua a esto para conseguir un poco más de pintura por ahí. Y luego solo agrega eso. Mira ese precioso color que. Es absolutamente hermoso. Es como un color marrón sepia, ¿no es así? Fantástico color. Así que así, todo lo que estoy haciendo es, solo voy a agregar eso muy bien con mi pincel, y luego tal vez solo agregue un poco para la cigüeña que está saliendo justo por aquí, manteniéndola muy agradable y mojada Entonces voy a usar efectivamente este tono parduzco para el color base No voy a imitar el color que en realidad está en la hoja real Yo solo quiero esto como color base. Limpia mi cepillo. Y entonces lo que voy a hacer es recoger algo de mi amarillo de mi paleta, mis encantadores gambos amarillos Y entonces sólo voy a empezar a dejar caer eso en tal como lo hicimos en nuestros ejercicios, la técnica de mojado sobre mojado después de hacer el mojado sobre seco. Entonces como se queda así, puedes ver ese hermoso color sumando. Después vuelve a limpiar el cepillo. Un poco de agua limpia, y luego solo consigue un poco más de este rojo. Asegúrate de que no esté demasiado mezclado, saca algo de ese rojo de la paleta, y luego solo voy a dejar caer ese rojo por aquí. Mira eso. Hermoso. Eso no es bonito, un poco de rojo en el costado de esa hoja. Y creo que para esta, sólo voy a dejar esta como está. Tengo un poco de rojo en mi pintura por aquí. Entonces lo que podría hacer es, podría comenzar a agregar un poco de rojo tal vez a algunas de estas hojas de aquí. ¿Qué tal éste? ¿Aún? Vamos a agregarlo a esto. Mira ese precioso color rojo en este tipo de hoja en forma de arce hermosa. Quiero decir, los arces son simplemente preciosos. Tenemos muchos de este tipo de árboles. Donde estamos radicados en Manchester en, el Reino Unido, quiera que deje a los niños, cuando estoy echando un vistazo a mi alrededor, especialmente en esta hermosa época otoñal, puedes ver tantos colores hermosos y hermosos, justo cuando conduces, echando un vistazo a los árboles que están todos publicados en el tipo de pavimentos Es simplemente fantástico. Uno de mis colores favoritos favoritos, este tono naranja rojizo Y me encanta la forma de las hojas de arce. Simplemente son absolutamente fantásticos. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí ahora es, solo voy a agregar en rojo, tal como lo hice antes. Y se puede ver el subcuadro que se secó antes para el fondo Eso se está mostrando cuando estás agregando acuarela en la parte superior, así que este hermoso efecto de capas transparentes se suma Así que así, puedes ver se está poniendo un poco anaranjado allá, ¿no son cosas fantásticas? Entonces voy a limpiarme el cepillo. No quiero desperdiciarme la pintura. Así que límpiame el cepillo, y luego tal vez solo agregue ese amarillo otra vez, ese gambos amarillo, fantástico amarillo, ese, tal vez solo agrégalo en el tipo de borde de la parte de estas hojas de aquí Y creo que eso va a ser genial. Tal vez solo agregue un poquito por aquí, solo para fusionarlo todo. Y eso solo se ve fantástico, cosas preciosas. ¿No son cosas preciosas, verdad? Ahora, lo que voy a hacer es, sólo voy a seguir adelante y tal vez elegir otro color de mi paleta de aquí, tal vez más de un color opaco, tal vez este. Creo que esto está bien. Sólo un color ocre estándar esto. Creo que eso es bastante agradable. Y tal vez podamos agregar eso a, digamos este color aquí aquí, esta zona aquí, perdón. Entonces por aquí, tengo este hermoso tipo de sombra cha. Y siempre es agradable mezclar estos hermosos, cálidos, tonos de tipo amarillo, tonos parduscos, en tus formas de hojas Realmente solo agrega esa otra dimensión a tu dibujo e ilustración. Limpia mi cepillo. Solo voy a agregarle un poco de ese tipo de agua solo para ayudarlo. Quiere que sea demasiado pesado en el lado de la pintura. Queremos que sea agradable y fluida así. Así que voy a seguir haciendo esto. Y entonces lo que vamos a hacer es que solo vamos a seguir adelante y a lo mejor solo agregarle un poquito de otro color para que se vea un poco diferente así que limpia mi cepillo. Y qué tal si agregamos un poco de este tipo de tonalidad rosácea de rojo por aquí Esta preciosa tonalidad rosácea de rojo, y ya veremos qué pasa A lo mejor agregarlo por aquí. Oh, eso es precioso. ¿Eso no es así? Es tan sutil, eso, así que solo voy a agregar un poco más de eso por aquí. Mira eso. Hermoso. Mira la forma en que se fusiona ese color. Agradable y sutil. Y luego si agregamos un poco más, podemos ponernos bonitos y afilados aquí arriba. Tenemos bastante agua en la parte superior allá, que probablemente acabará convirtiéndose en una forma de Cliflower, pero no se preocupe, si no te gusta este tipo de acumulación de efectos de agua, entonces solo consigue un poco de tejido, tejido húmedo para recogerlo De hecho me gusta eso por el estilo de mi obra de arte. A mí me gusta cuando calibra hacia fuera. Pero si no te gusta eso, entonces solo agarra algunas toallas de papel secas y mordes al final, y absorberá esa agua. Pero otra vez, voy a mantenerlo como está, así que me gusta que la forma en que ha resultado. Vamos a darle un limpiador en el cepillo. Ahora bien, podría agregar un poco de verde en realidad. Aquí tengo este hermoso verde, este tipo estándar de color verde savia aquí. Yo solo voy a agregar una gota de este verde aquí justo en estas esquinas, solo para agregar ese tipo de fusión del verde al efecto amarillo por allá Creo que se ve bastante bien. Y nuevamente, un poco más de ese verde, tal vez solo agregándolo por aquí en la parte inferior del tallo de la hoja, un poco en la parte superior. Y luego un poco más tal vez justo por aquí, sólo para que sea un poco más prominente. Creo que eso se ve muy, muy bien. Entonces tal vez agregue un poco a ese verde de aquí otra vez. Justo en la zona inferior por aquí. No demasiado. No queremos dominarlo con verde Sólo una pequeña mota de ese verde ahí. Simplemente combina esos colores maravillosamente. Así que vamos a conseguir una limpieza más limpia en el cepillo. Ahora bien, me apetece hacer algo un poco diferente en estas hojas. Entonces creo que lo que podría hacer es que podría entrar con un bonito tono de amarillo claro aquí. Entonces tengo este color amarillo limón por aquí, este muy bonito color amarillo limón. Y vamos a entrar un poco de tonos verdes en nuestro cajón, así que un poco de amarillo limón amarillo sobre el amarillo limón. Amarillo limón, de la manera que quieras decirlo, y vamos a dejarlo caer por aquí. puedas ver ese precioso color amarillo limón por ahí, para asegurarte de que los adultos lo hagan manchar, manchar conmigo la mano. Siempre hay que tener cuidado con la acuarela. Y porque no puedo darle la vuelta a mi precioso papel, porque lo he clavado en la mesa y podría terminar creando algunas manchas borrosas. Así que dale la vuelta a tu papel para facilitar el efecto de relleno tipo acuarela. Entonces, ¿qué es lo que te facilita solo hacer eso? Así que vamos a agregar un poco de agua ahora. Ahora bien, lo que quiero hacer es, quiero agregar un poco de azul azulado De hecho, podría seguir adelante y recoger el azul de mi paleta aquí, ese tono rojo windsor de azul. Y ahora comencemos a agregar esto en. Vaya, miren eso. Mira eso. Hermosa magia ahí, eh. Cosas preciosas y preciosas. Así que ahí se puso un poco de azul. Ahora limpiemos el pincel y tal vez agreguemos algo de nuestro color amarillo gamboge por aquí, ese amarillo más profundo Y ahora agreguemos eso a ese azul. Quiero que esto se fusione. Y quiero que realmente cree este hermoso, hermoso color del verde, entrando en amarillo. Y luego entrar en ese tono amarillo limón. Mira eso. Fantástico, no es eso. Solo tal vez agreguemos un poco en el tallo ahí, solo para darle un poco de sangría que tenemos algo saliendo por aquí, y luego solo agreguemos un poquito en la base Entonces se puede ver esto. Mira eso. Cosas preciosas y preciosas mezclándolo en el papel, tal como hicimos en nuestro ejercicio anterior. Así que tengan una jugada con eso. A lo mejor accidentalmente me puse cepillándome agua limpia. No puede estar haciendo eso. No queremos que entre agua sucia sobre nuestra pintura. Entonces solo voy a darle un poco de enjuague a eso. Y entonces tal vez solo agrega un poco de ese rojo y tal vez ponlo en la punta de ahí, así como así, y deja que eso se extienda. Quiero tener ese elemento de amarillo, verde, naranja, rojo, y solo quiero ver cómo emerge. Y solo voy a agregar una gota de agua limpia aquí solo para fomentar esa mezcla. Así como así. Si estás descubriendo que los colores no se están mezclando, solo consigue, cepillarás , lo colocarás en agua limpia y solo agrega un par de gotas en el para que se mezcle, y vas a tener todo tipo de magia sucediendo allí Cosas fantásticas. Entonces veamos qué estamos haciendo ahora por el momento. Creo que lo que voy a hacer ahora es, para todos estos otros colores, voy a usar una combinación similar para todos ellos, y rápidamente iré a hacer eso ahora. Y luego voy a ver cómo se ven los resultados cuando esté hecho. Bien, así que ahora puedes ver que tengo esa hermosa mezcla de colores pasando. Están todos mezclando, mezclando muy bien ahí. Y una vez que estos estén secos, entonces podremos pasar a ese paso final de hacer la tinta Inky Entonces, dejemos que esto se seque, tómese un descanso. Disfruta viendo esos colores secarse y fusionarse. Absolutamente fantástico y relajante para tu bienestar. Es genial. Consígase un buen trago. Siéntate y solo mira cómo sucede esa magia. Y te veré en la siguiente. 13. entintado: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora, estamos listos para hacer nuestro proceso de entintado Y si recuerdas, antes en la clase, pasamos por algunas herramientas de entintado que serían útiles para esta parte de la clase Y decidí que voy a seguir adelante y usar mi precioso dip dip pen. Entonces, si volvemos a llamar nuestra atención sobre la pantalla, tenemos una obra de arte hermosa, agradable y seca por aquí. Quiero decir, solo mira eso. Hermoso, hermoso fusionando colores otoñales por todo el lugar, se ve fantástico Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a agarrar mi dippy dip pen Así que tengo mi bonito flexible Dippy Dippy Dip Pen por aquí Si tienes un dip pen, entonces tal vez dale una oportunidad con tu pluma de inmersión y tinta, pero si no lo has hecho, está absolutamente bien. Use la herramienta de entintado que tenga y la que prefiera Voy a estar usando esta preciosa tinta verde que tengo. Es una de mis tintas favoritas esta, esta especie de tinta elegante, pero sea cual sea el color que tengas, solo agárrala. Un color más oscuro probablemente se vería mejor en esto. Entonces, si tienes una tinta de color más oscuro, entonces solo agárrate de eso. Pero si tienes una multa, usa el color que quieras Entonces voy a abrir rápidamente esto ahora, voy a tener cuidado. No quiero abrir esto encima de mi obra de arte. Nunca abra una botella de tinta encima de su obra de arte porque no sabes lo que podría suceder spilly, spilly y no quieres arruinar tu hermoso Así que solo voy a abrir esto en el lado de aquí y asegurarme de que todo esté bien. Entonces ahí va, así que sólo voy a mostrarte el color por aquí. Fantástico color, ese hermoso verde. Se va a poner un pequeño chapuzón en mi pluma. Y entonces solo alejemos esto ahora. No quiero tener ningún spilly spillis sobre mi obra de arte. Así que así ahora, creo que voy a empezar quizá con esta. Me gusta el aspecto de este de aquí. Entonces va a ser el mismo tipo de caso de simplemente ir al borde y simplemente seguir ese borde, convirtiéndolo en un bonito tipo de patrón orgánico. Así que puedes ver, solo lo estoy moviendo, y solo estoy creando este tipo de borde áspero, igual que está en una hoja hasta ahí abajo. Y entonces, de nuevo, podría necesitar un poco más de tinta en mi pluma, así que me voy a dar un chapuzón en eso. Y luego desde un lado, solo estoy siguiendo el borde, y estoy como dejar fluir un poco más de tinta aquí solo para mantenerla agradable y aleatoria. Ya no queremos tener hojas robóticas, ¿verdad? Queremos tenerlo agradable, expresivo y aleatorio, variar la línea solo para darle más interés visual, y solo hace que se vea bastante agradable. Así que así, he seguido adelante y delineé la parte exterior de la hoja. Ahora, solo voy a seguir adelante y agregar un poco más de tinta entintada con mi pluma de inmersión, y luego solo voy a caer en una bonita línea en el medio, así como esto, variar esa línea con, hacerla delgada, hacerla gruesa, totalmente depende de ti Fantástico. Qué fácil fue eso. Así que de nuevo, consigue un poco más de tinta. Oh, tengo un poco de derrame espiloso en el costado ahí. Será mejor que tenga cuidado. Me estoy emocionando demasiado como de costumbre, así que necesito concentrarme. Así que vamos a tirar algunas de estas clases de líneas que obtenemos en las hojas. Ahora bien, en realidad no estoy siguiendo las líneas del recurso real de esas hojas. Oh, querida. Mira, ¿qué he hecho? He hecho un goteo, pero por eso me gusta usar estos bolígrafos de inmersión porque quiero que esto suceda realmente Sí, lo hago. Y ahora estás pensando, Oh, no, ¿qué ha hecho? Pero a veces cuando estás usando plumas de inmersión y te mueves y te gusta sacudir un poco el bolígrafo o poner tu mano con un poco de presión sobre la almohadilla, obtienes un poco de goteo, y eso está absolutamente bien gusta sacudir un poco el bolígrafo o poner tu mano con un poco de presión sobre la almohadilla, obtienes un poco de goteo, y eso está absolutamente De hecho me encanta este efecto, y de hecho sigo adelante y hago esto bien al final, también. Hago un par de gotas de tinta. Así que ese es un lindo ahí, ¿no? Así que vamos a seguir adelante. Así que sólo voy a seguir adelante. Sólo voy a caer en estos hermosos caminos que entran en este tipo de forma de hoja por aquí. Sólo estoy inventando esto. No siguiendo ningún patrón. Pero si quieres seguir el patrón de la imagen de referencia en la hoja de recursos, puedes seguir adelante y hacerlo si quieres. Esto es realmente un ejercicio para tener un poco de experiencia en completar tus hermosas formas y delinearlas. Para que esa se haga por allá. Ahora vamos a conseguir un poco más de tinta entintada y mojarla por aquí Ahora creo que podría terminar haciendo tal vez este de aquí. A mí me gusta este. Este va a tener un buen poco de contraste. Entonces lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a empezar quizá a partir de aquí porque el ángulo es más fácil para mí porque estoy grabando esto en la cámara. Así que así, manteniéndola agradable, gruesa, haciéndola delgada por aquí, manteniendo ese borde dentado En el costado de la palanca. Oh, mira eso. Un poco de goteo allí también, pero todo se sumará al efecto. Te lo prometo. Y si no estás usando un bolígrafo dippy, entonces no vas a tener este tipo de efecto extra, como me gusta llamarlo, pero está absolutamente bien Entonces así, mi ángulo está creando más de este tipo de borde dentado, siguiendo el borde de la acuarela, sin embargo, se secó en la página Y aunque no vayas al borde de la acuarela, eso está absolutamente bien. Puede tener una línea dentro del color o una línea fuera del color. Simplemente se suma a ese efecto. Simplemente hace que se vea realmente agradable y único. De eso se trata realmente esta clase , expresándote, usando tus acuarelas en estos magníficos sabores otoñales Así que así, lo que voy a hacer ahora es, voy a seguir adelante, y voy a arrastrar algo de esa tinta hasta aquí, crear este tipo de línea discontinua va hasta la cima. Y luego voy a traer algunos de estos bordes, y luego solo unirme a ellos por aquí. Y eso es todo lo que es, uniendo estos bordes en este maravilloso tipo de formas y caminos que aparecen en estos mini mundos, en las hojas Absolutamente fantástico. Qué inspiración. Entonces, de nuevo, de este lado, entremos. Y estoy recibiendo un poco de plume de mi tinta. Eso es solo sumarle al efecto. Por eso me gusta usar pluma de tinta y plumín Dipens. Absolutamente fantástico, así como así. Mira esas cosas fantásticas. Entonces esto es lo que voy a hacer ahora por todas las hojas. Y una vez hecho todo, podemos ver qué resultados obtenemos. H o. o chaval. Ya puedes ver que he hecho mi tinta entintada con carga de pequeños puntos de tinta que acaban de caer sobre esas hojas, y creo que eso se ve absolutamente fantástico Y mis manos son todas entintadas. Así que vamos a darles una limpieza agradable. Oh, eso fue divertido. Eso no fue. Entonces, mis manos están un poco limpias. Acabo de recibir la tinta, pero eso es lo que pasa con la tinta. Simplemente se pone por todas partes, especialmente si estás usando una inmersión, vamos a hacer ahora es que esto sigue siendo bastante húmedo, especialmente donde tenemos el tipo de salpicaduras de tinta Entonces voy a dejar que eso se seque completamente. A lo mejor ir a tomar un descanso. A lo mejor tomar un poco de café. Sí, creo que me apetece un café. Ya no tenía uno, así que creo que me voy a tomar un café helado. Y luego una vez que eso esté seco, tal vez podamos agregar algún tipo más de marcas de tinta o tal vez algunas mini pequeñas ilustraciones usando otra herramienta, y te veré una vez que esté hecho. 14. Marcas expresivas: Eso estuvo bien. ¿No fue eso? Qué hermosa, hermosa taza de granos de café tostados secos y hermosos, granos de café tostados secos y hermosos, y mira esa crema. Preciosa crema ahí. Bien, bienvenido de nuevo. ¿Correcto? Ahora, veamos qué está haciendo nuestro inky inky Y se puede ver, todavía está un poco húmedo, un poco húmedo. Voy a sacarme el café del camino. Y creo que lo que vamos a hacer es, pasemos a la siguiente parte. Voy a tener mucho, mucho cuidado de no hacer ningún tipo de suciedad manchado en ese tipo de puntos Gran parte del contorno se ha secado. Es sólo ese tipo de salpicaduras. Tinta, tinta fantástica eso, pero vamos a dejar que se seque por su propia cuenta. Bien, así que a continuación, lo que voy a hacer es, voy a agarrar mi pluma de pincel cepillado, si recuerdas, revisamos estos pequeños artículos en estos suministros de clase antes en la clase en esa parte de la lección Y te mostré este precioso bolígrafo de pincel que tengo. Este es un bonito color sepia marrón que tengo por aquí. Y con esto, lo que voy a hacer es, sólo voy a seguir adelante. Sólo voy a dibujar algunas hojitas de hoja como esta Entonces solo algún pequeño tipo de contornos de algunas hojitas, así como esta, forma pequeña fácil Un poco de detalle en el interior. Y yo sólo voy a comerlos como, salpimentarlos todo el camino donde quiera que tenga un hueco, así que así, agradable y a la ligera No es necesario tener demasiados detalles en esto, y tal vez solo un par de otras formas por aquí como esta, tal vez algunas como esta. Y creo que esa es solo una pequeña manera agradable de agregar un poco más de interés a su obra de arte. Tienes algún tipo de espacio vacío. Es decir, no tienes que hacer esto, si no quieres. Simplemente me gusta hacer esto cuando estoy armando mis obras de arte, especialmente con términos. Simplemente me gusta tener este tipo de hojitas funky por todas partes. Simplemente agrega un poco de interés visual a tu pieza. Así como así. Agradable y rudo. Quizá tenga uno por aquí, pero voy a terminar derramándome tinta Entonces, primero vamos a sacarme la tinta entintada del camino. No queremos más accidentes. Así que hagamos eso por aquí, tal vez solo una bonita linda hojita por aquí, igual que esa flotando en ese hermoso fondo. Piensa que tal vez eso es todo. Quizá hagamos otra por aquí. Ahora, creo que lo dejaremos así. Así que solo salpicé algunas formas de hojas poco frondosas. Y lo que también puedes hacer es si realmente quieres, si quieres rellenar estos espacios, simplemente haz una especie de pequeños círculos como este que se ven bastante bonitos solo para rellenar esos espacios. Un par de círculos aquí, un par de círculos allá. Y lo que esto hace es, simplemente crea este aspecto estampado realmente agradable en tu obra de arte. Entonces no tienes demasiados huecos, como esto, solo un par de puntos ahí, un par de puntos ahí. Tal vez algunos puntos aleatorios aquí y por aquí también. Y de nuevo, cuando hago un último tipo de adición después de haber hecho este trabajo de pluma de pincel por aquí. Así que así, un par de puntos por aquí, y luego solo algunos puntos aleatorios esparcidos por la obra de arte. Creo que eso simplemente se ve bastante bien, hace que se vea bastante bonito y orgánico. Así que así, simplemente esparce al azar algunos puntos. Con tu pluma de pincel. Y porque estoy usando otro color, no lo está haciendo demasiado prominente. Simplemente se mezcla con el tono del fondo. Y creo que eso se ve bastante bien. Así que eso es todo para la pluma de pincel. A continuación, y el último tipo de cosas que voy a hacer es, voy a sacarme de nuevo la acuarela. Entonces, si recuerdas, teníamos nuestra acuarela, nuestros tres colores principales. Nuestros colores primarios. Ahora sólo voy a conseguir un poco de agua limpia. Ábreme jarra de agua limpia. Consígueme un cepillo redondo. Y lo que voy a hacer es meterme un poco de agua ahí Reactivemos parte de esta mezcla mixta. Yo también quiero un poco de rojo ahí. Entonces agarrando ese rojo, yo en un bonito, un poco de rojo, meto ese amarillo gamboge de vuelta ahí, creo este hermoso tono de color naranja, profundo, rojizo anaranjado Quiero un poco de agua aquí, así que tal vez agregue un poco más de agua así como esto. Entonces agreguemos este tipo de efecto final para rematar esta ilustración. Es decir, no necesitas hacer esto si no quieres hacer esto. Esto depende totalmente de usted. Simplemente me gusta hacer esto como un proceso completo. Así que así, lo que voy a hacer es que me va a agarrar el cepillo ahora. Sólo voy a poner esa paleta a un lado. Agarra de mi cepillo así en mi mano, y como que con mi dedo índice por aquí, sólo voy a hacer un pequeño tap tap. Así como esto, un pequeño grifo, y luego voy a esparcir este tipo de puntos de grifo de agua por todo el papel, ya sea que vaya en la hoja, si va de fondo, y esto solo lo une todo. Le da un efecto muy agradable, recogiendo un poco más por aquí. Para ello, debes asegurarte suficiente mezcla en las cerdas de tu cepillo Y de nuevo, así como este, tippy tap, y se ve genial Así que así esparciendo estos puntos por todo el lugar, Así como así otra vez. Y entonces tal vez voy a añadir un poquito del azul solo para conseguir un poco de color más oscuro. Entonces tienes este precioso tipo de mezcla de tonos azules, ese hermoso marrón cálido. Qué color tan hermoso es ese. Eso es solo el otoño puro que tienes en otoño. El final es apenas marrón en las hojas. Y eso simplemente se ve fantástico. Así que así, con el marrón, tal vez agregue un poco más del azul para oscurecer eso Y nuevamente, solo usamos colores primarios. No tenemos por todos los antecedentes y todo este tipo de efectos especiales que estamos haciendo. Así que igual que esto un poco de marrón ahí. Y ahí mira ese precioso, bonito, poco de detalle. Se lo salpicó. mejor agrega un poco más de agua a esa mezcla porque está un poco seca, así que trae un poco más de color, varíala, agrégala, haz que se vea preciosa. Y de esto se trata tu expresión acuarela. De nuevo, voy a seguir haciendo esto porque me estoy divirtiendo mucho. Realmente es un ejercicio muy divertido, ¿no? Tan relajante, solo para salpicar todas estas salpicaduras de agua por todas partes. Sólo hay que tener cuidado. No me pasa por toda la cámara. Entonces no puede estar haciendo eso. De lo contrario, sólo vas a ver salpicaduras de agua en todas mis clases Así que vamos a la final. Bonitos, grandes ahí. Bonitas, grandes, ramitas de agua. Y creo que voy a parar. En ese punto. Entonces, saquemos esa paleta del camino antes de que me sienta tentado a hacer más Y creo que eso es todo. Entonces, solo mirando la obra de arte, puedes ver. Tenemos este hermoso tipo de explosión de colores otoñales flotando alrededor. Y simplemente se ve tan bien. ¿Qué tan fácil fue hacerlo? Nada difícil, Tan fácil de hacer. No necesitas ningún tipo de súper habilidades en el dibujo ni nada por el estilo. Simplemente sigues el tipo de patrones y las formas de los colores que has puesto en el papel, y es fantástico. Entonces voy a esperar hasta que esto se seque por completo, y una vez que esté completamente seca, entonces podremos hacer una peladura en la cinta. Pero ¿sabes qué? No puedo esperar a eso. Voy a hacer la cáscara de la cáscara ahora mismo. Hagamos la peladura de pis ahora mismo de la cinta. A mí me encanta esta parte. Entonces me encanta quitarme la cinta y ver ese precioso borde limpio. Mira eso. Mira ese borde precioso y limpio. Vamos a obtener un poco de Zoomy zoom hacia atrás para que puedas ver probablemente una de las mejores partes de revelar tu obra de arte. Sé que todavía está mojado. Sé que tengo radios inky inky por todas partes, pero simplemente no puedo esperar Entonces ahí hay un poco de cinta. Vamos a quitarle el otro, ¿de qué manera hicimos esto? Tienes que recordar de qué manera grabaste tu papel Entonces tengo este de aquí a la derecha. Vamos a hacer eso. Agradable y despacio, no hagas esto demasiado rápido, de lo contrario, puede estropearlo o tirar tu papel dependiendo de la calidad de tu papel. Ésos vienen, Oh, querido. Mira eso. A ver a lo que me refiero. Así que acabo de seguir adelante y lo tiré demasiado fuerte, y está desordenado, ¿no es así? Pero, no se preocupe. No estamos aquí para preocuparnos. Estamos aquí para relajarnos. Relájate y continúa y mira eso. Oh, me encanta. Mira, qué hermoso se ve eso, ese hermoso borde blanco. Realmente realza el aspecto de tu obra de arte. Lo quiero todo seco. Así que vamos a tal vez, lo he vuelto a hacer. Vamos a sacarlo del tablero, en realidad. Sólo vamos a sacarlo de la pizarra. ¿Qué estoy haciendo? Así que vamos a agarrarnos de eso. Y otra vez, quiero que veas esta parte porque esta es la mejor parte, ¿no? Quitártelo todo. Mira eso. Precioso, y ese ASMR suena absolutamente fantástico. Pero entonces otra vez, probablemente no puedas oírlo porque sigo hablando. ¿Yo no? No dejo de hablar. Menos platicar y más dibujar y bosquejar. Así es como debería ser, pero todo está bien, bien. Ahí vas. Mira esa hermosa pieza de arte, expresiones otoñales en acuarela. Y eso es todo, así lo hemos hecho. Le ejercicios. Hemos hecho este boceto completo de pintura. Ahora solo echemos un vistazo a algunas más de las obras de arte que he hecho en este estilo para que tengas un poco más de inspiración, un poco más tipo de guía abierta y activa de lo que puedes hacer cuando vienes a hacer tu proyecto de clase. Entonces echemos un vistazo a ese siguiente. 15. Inspiración: Kiki, bienvenido de nuevo. Ahora echemos un vistazo a algunas de las obras de arte que he hecho en un estilo ligeramente diferente para que puedas inspirarte para tu proyecto de clase. Entonces en la pantalla, tengo algunas pequeñas obras de arte funky por aquí Echemos un vistazo a éste. Entonces en este, ya pueden ver, solo voy a conseguir un Zoomy haciendo zoom sobre Vamos a ponerlo en la pantalla completamente. Se puede ver en este, he estado muy suelto con mis dibujos aquí. En realidad entré primero con la pintura, y luego entré con los contornos. Si recuerdas en la clase en los ejercicios, primero bajamos la pintura, y luego comenzamos el esquema como lo hicimos con el boceto completo de la clase. Pero la única diferencia aquí es, lo que he hecho es, he entrado con el contorno con la tinta de una manera muy holgada, así que puedes ver que no me mantengo dentro los límites de las formas de color reales Yo sólo voy dentro o fuera. Lo hice muy rápido, y me encantó cómo resultó este tipo de obra de arte pura expresiva, suelta y relajada. Y creo que eso es sólo un estilo fantástico. Así que no necesitas preocuparte por los detalles y mantenerlo exactamente al tipo de estructura o la forma de la hoja o el patrón. Simplemente puedes estar completamente en una forma expresiva semi abstracta, y es simplemente fantástico. Así que ese no fue un buen tipo de estilo semi abstracto. Así que pasemos a algo que está un poco más controlado por aquí, para que puedan ver, lo conseguiré de la manera correcta. Vamos a recuperar un Zoomy Zoom. Por aquí, tengo dos más que están mucho más controlados. Para que puedas ver el de la derecha de aquí. Este tiene, de nuevo, un bonito trasfondo sobre ello. Y luego tenemos los colores muy similares a nuestro boceto de clase ful. Y tenemos unos bonitos colores otoñales que realmente se adentraron con esos amarillos y algo así como esos rojos y consiguieron que se fusionaran muy bien con un poco de azul ahí Y luego a la izquierda por aquí, si solo acercamos este a la pantalla. Se puede ver que esto también está controlado, pero no hemos agregado antecedentes sobre este. Esta, acabo de entrar con las formas, y la he mantenido muy cerca de las formas concentradas en esas hermosas líneas. Y puedes ver que se ve muy, muy bonito. E incluso agregué un poco de verdoso verdoso un poco de diario de cuaderno de bocetos, si recuerdas Así que vamos a poner éste a un lado también. Y luego tengo bastantes en mi cuaderno de bocetos. Me encanta hacer esto en mi cuaderno de bocetos de acuarela. Yo sólo te enseñaré por aquí. Así que tengo un poco de propagación. Tengo un poco de zoom por aquí. Puedes ver por aquí, si miramos a la izquierda, tenemos uno que está hecho sin el fondo, así que solo las formas de hojas en ese estilo muy suelto, y es muy divertido, sobre todo cuando tienes un cuaderno de bocetos. Entonces, como mencioné anteriormente, si tienes un cuaderno de bocetos de acuarela, usa absolutamente eso para esta clase. Y luego en el lado derecho, incluso he añadido un poco de lápiz de colores por aquí, así que tengo algunas líneas en lápiz de colores, y me he ido muy suelto, muy expresivo. Pero en esta, lo que he hecho es que en realidad no he coloreado las hojas. He puesto la acuarela en la parte de atrás. Entonces esta, dibujé la forma de la hoja, y luego comencé a agregar mezclando la acuarela en la parte posterior. El trasfondo sólo para variarlo. Y eso es lo que queremos hacer. Queremos hacer diferentes estilos de obra de arte en este ambiente expresivo, en este otoño colores y fantásticos tonos hermosos. Entonces prueba esto, pruébalo de una manera diferente, pero pruébalo. Y si no te gusta todo el tipo expresivo de obra de arte, entonces puedes entrar y hacer un trabajo detallado. Así que por aquí, pueden ver, tengo una bonita, pequeña doble extensión de hojas detalladas. Incluso tengo los nombres de las hojas en esta. Así que disfruto haciendo éste. Pero de nuevo, este lleva un poco más de tiempo. Y lo que no quiero que hagas es, no quiero que te estreses. Entonces, si no crees que quieres dedicar demasiado tiempo a los detalles o hacerlo bien, entonces no dediques demasiado tiempo a los detalles. Sólo sé tan expresivo como quieras. Se trata de bienestar, y se trata de conseguir esa hermosa mezcla de colores. Y si quieres agregar en detalle, absolutamente, ve a por ello. Entonces, eso es todo. Así que tenemos Todos estos hermosos, encantadores ejercicios, listos para comenzar. Tienes tu boceto paso a paso como acabamos de hacer, y ahora vas a estar listo para tu proyecto de clase, y no puedo esperar a ver qué produces. Así que vamos a resumir la clase con algunas reflexiones finales y preparémonos para tu encantadora aventura. Entonces te veré en la siguiente. 16. Reflexiones finales: Oki doke, ya hemos completado los ejercicios en la clase, y hemos completado el boceto de clase paso a paso Y me divertí mucho. Seguro que te divertiste mucho. Y ahora es el momento de divertirse aún más y hacer su proyecto de clase. Entonces espero que hayan disfrutado los procesos paso a paso por los que pasamos con la mezcla de colores y aplicación de acuarela y viendo cómo reacciona la acuarela y creando Tonos Hermosos. Absolutamente dale una oportunidad a estos ejercicios. A lo mejor si tienes un cuaderno de bocetos de acuarela, hazlo todo ahí dentro, así que es todo bonito y juntos y cotejados Y luego solo dale una oportunidad a tu proyecto de clase, intenta usar esta forma expresiva de aplicar acuarela. No te preocupes por los detalles. No se trata de los detalles. Se trata del viaje. De eso se trata todo. Ese viaje, esa aventura. Al experimentar estos mágicos colores se funden entre sí y forman hermosos tonos de otoño. Entonces ojalá hubieras recogido algunas habilidades en esto que aún no habías hecho, y si ya lo sabías, entonces es una nueva pequeña aventura para que empieces a hacer un poco más de expresiones de acuarela diario. Entonces, no puedo esperar a ver tu precioso proyecto de clase. No puedo esperar a que tu clase funcione. Lo que sea que hayas hecho, asegúrate de tomarle una foto encantadora. Y publícalo en la galería de proyectos de clase para que podamos ver y seguir publicando en la galería de proyectos de clase porque eso nos motivará a todos, y nos inspirará a crear más y adentrarnos en este tipo de hábito de crear arte a diario Entonces ojalá, esto te dará ese pequeño empujón encantador en la dirección del otoño y vibrantes, hermosos y cálidos colores del otoño. También echa un vistazo a mis otras clases. He hecho tantas clases de habilidades compartidas o usando diferentes medios Así que dales una oportunidad si hay algo que quieras aprender. Y de nuevo, sigue compartiendo tus hermosas obras de arte con todos nosotros. Y si hay alguna duda que tengas sobre esta clase o en alguna de mis otras clases, entonces envíame un pequeño comentario encantador en la discusión. O puedes enviarme un correo electrónico si solo quieres discutirlo personalmente conmigo tú mismo, y estaré absolutamente feliz responder a cualquiera de tus preguntas. ojalá, ahora, he hecho mi poquito, y creo que voy a tomar otro descanso. Sí, voy a tomar otro descanso. Creo que podría ir a mi cafetería, tal vez hacer un poco de diario de cuaderno de bocetos, y luego voy a volver, y voy a hacer mi proyecto de clase en esta clase, y no puedo esperar Así que muchas gracias por tu tiempo. Muchas gracias por su ayuda y su paciencia y su apoyo. Y ojalá te vea en la siguiente. Cuídate. Sigue sonriendo, mantente relajado, no estreses, y paz.