Cómo fotografié esta, parte 2

1. Introducción: ¿Cómo filmé esta parte? Parte 2: Hola, chicos, Frankie. Bienvenido a nuestro estudio en Eord. Y quiero presentarles nuestro nuevo video para Skillshare ¿Cómo le disparé a éste? Segunda parte. Ahora, todos conocemos el trabajo de estudio y la iluminación y trabajar con modelos es divertido, ¿verdad? Pero, ¿cómo obtienes la mayor cantidad de resultados de tu sesión de fotos? ¿Cómo puedes ser creativo con la iluminación, con los sets, con el estilo? Esta es la parte que a menudo se pasa por alto. Por supuesto, podemos configurar una iluminación Rembrandt o una iluminación de mariposa, o tal vez podamos usar fuentes de luz frías como la ¿Alguna vez pensaste en usar uno de esos? Y puedes usar trazos híbridos o trazos más pequeños o trazos grandes, pero no se trata de eso. Se trata de contar historias Pensamos en la historia de la fotografía y la pintura, nunca se trató de una cara de pato o de una selfie. Siempre se trataba de contar una historia sobre darle un estado de ánimo a tu cliente o a tu cliente o a quien quiera ver esa imagen. Entonces, en esta serie, se trata, por supuesto, de configuraciones de iluminación Por supuesto se trata de obtener los mejores resultados. Pero también se trata de pensar fuera de la caja, tal vez fuera de un marco. Oye, tal vez haz algo diferente con colores o destellos de lentes o efectos especiales La mejor manera es solo mirar el video. Tenemos varios capítulos con todo tipo de configuraciones filmadas durante los talleres que imparto Verás las configuraciones de iluminación, la historia detrás de las configuraciones de iluminación y, por supuesto, los resultados finales Así que únete a mí para la segunda entrega de ¿Cómo filmé esta Esta va a ser una montaña rusa, absolutamente te va a encantar. 2. ¡Brilla!: Chicos, Frankie, y bienvenidos a otro episodio de ¿Cómo filmé este Y éste, me encanta el resultado. No se esperaba del todo de esta manera. Ahora, durante los talleres, como saben, siempre tratamos de empujar mis límites porque, oye, seamos honestos, llevo tanto tiempo impartiendo talleres. Puedo llegar a ser muy aburrido si siempre haces las mismas cosas. Entonces me encanta trabajar con utilería, diferentes telones de fondo y, por supuesto, diferentes estilos Y esta vez, configuré algo con la idea de que va a ser simple, y me voló la cabeza totalmente Es el material. Ahora, cuando elegimos nuestros fondos, podemos, por supuesto, elegir entre muchos fondos diferentes de los fondos de clic Esos son increíbles. Contamos con vinil y tela pro. Puedes construir conjuntos completos a partir de ellos. Y de otra manera, bueno, todavía tenemos todas las paredes en nuestro estudio con pinturas y estructuras a medida, pero a veces quieres algo más. Y aquí es donde las tiendas de fiestas son absolutamente increíbles. Por unos dólares, puedes comprar grandes fondos o utilería. Ahora, en este caso, elegimos un material de fondo de impresiones holográficas Quizás te preguntes como, Oye, ¿qué son las impresiones holográficas? Bueno, eso es lo mismo que yo tenía. Cuando lo miras, puedes ver que todo brilla y brilla Yo solo iba como, Esto sería increíble para un telón de fondo. Pero claro, tiene sólo unos metros de ancho, y a veces se quiere disparar más. Entonces por eso a los lados, realidad colocamos algunas cortinas. Pero también quieres asegurarte de que todo se encienda, y quieres asegurarte de usar ese material holográfico Y esto es un consejo que siempre le doy a gente cuando encuentras nuevos materiales. Por ejemplo, si vas a una tienda hazlo tú mismo, toma tu teléfono y muy sencillo, simplemente enciende tu linterna y simplemente sosténgala sobre el material que deseas comprar. Y de inmediato, verás destellos, o simplemente se quedará muerto. Dependiendo del look que quieras, puedes comprarlo o no. Para mí, siempre es algo que tiene que reaccionar con mi iluminación. Y en este caso, el material holográfico es absolutamente asombroso Pero, ¿cómo enciendes algo así? Bueno, lo primero es lo primero, queremos hacer de un set abierto un set divertido, ¿verdad? Tiene que emitir cierta cualidad de diversión. Entonces por eso elegimos dos colores en los laterales. Por un lado, estoy usando un gel rojo en un lado, estoy usando un gel azul. Ahora, el rojo y el azul están en el mismo eje del triángulo de color, y el rojo y el azul también son colores emocionales. Por ejemplo, rojo, amor y odio, ambos lados del espectro, azul, un poco más de distancia o frío. Pero juntos, siempre crean algo interesante y divertido para mí. Entonces rojo por un lado, azul en el otro lado. Y en este caso, estoy apuntando los trazos hacia abajo con una cuadrícula así que asegúrate de que tengamos un buen haz de luz. Y eso ya emite una buena calidad de luz en nuestro modelo Ahora en la parte posterior, estoy usando un fondo rojo que es muy reflectante y un estrope extra con un gel rojo dirigido a ese telón de fondo para crear ese bonito flujo de luz detrás de nuestro modelo Pero ahora el material holográfico, queremos asegurarnos de que ese material holográfico realmente aparezca y empiece a brillar y crear ese aspecto holográfico Y por eso necesitamos stropes bajo un ángulo con una calidad de luz muy dura, pero no quiero una calidad de luz dura en nuestro modelo Y ahí es donde usamos la fnelle. Ahora, la fnelle es un increíble punto de luz. En primer lugar, puedes hacer zoom sobre tu modelo, pero también crea una hermosa calidad de luz. Debe todas las características de la luz dura, pero también muchas de las características Soy holandés, ya sabes, eso es un verdadero rompelengua. Se ve muy bien. Déjame ponerlo de esa manera. Por lo que se ve suave y se ve duro al mismo tiempo. Y eso es lo que me encanta de la fronel. Además, por supuesto, es una gran herramienta para sacar algo de luz extra de tus trazos porque también, por supuesto, debido al fronel amplifica tu salida de luz Ahora bien, cuando colocamos el furnel bajo cierto ángulo, realmente se puede ver que ese material está empezando a brillar De verdad ves esos destellos. Lo que no tomé en cuenta fue que en un momento, le pedí a mi modelo simplemente extendiera sus brazos e inclinara hacia adelante. Y esa es la imagen que me voló la cabeza porque porque él se está inclinando hacia adelante, las partituras de material se están envolviendo alrededor de nuestro modelo, y eso es crear un hermoso espectáculo de luz Y ese disparo en el momento en que entró, yo iba como, Si, eso no se esperaba, pero me encanta el resultado. Así que vayamos al estudio. Veamos la configuración de la iluminación y, por supuesto, nuestro modelo, Linda, y los resultados finales. Ahora como puedes ver, los telones de fondo no deberían ser caros y no tienen que ser caros Simplemente ve a la tienda de fiestas, compra algunas cosas geniales, compruébalo con tu teléfono y crea algunas imágenes geniales, agrega algunos pequeños colores y listo. Ahora, tal vez te preguntes, Oye, Frank, en las imágenes, no vi las cortinas. ¿Qué hiciste? Sí. Bueno, al final, cuando hice mi trabajo de photoshop, solo había una pequeña parte con cortinas, y de alguna manera simplemente me quitó la mente del material agradable y reflectante. Entonces esta vez en Photoshop, decidí cortar los bordes y usar inteligencia artificial para llenarlo. Sí, lo sé. No soy un gran fan de ello, pero en este caso, lo hice para una sesión de moda normal. Y seamos honestos, solo ayuda cerrar, así que no hay problema ahí. 3. Domina tu perspectiva: Bienvenido a otro breve consejo de nuestra serie. ¿Cómo le disparé a éste? Y hoy en día, no se trata realmente la configuración de la iluminación. Se trata de otra cosa. Ahora, durante los talleres, siempre trato de hacer cosas diferentes, y eso puede ser con modificadores, o puede ser, por ejemplo, con modificadores raros, como un No es realmente raro . Es una increíble. O tal vez usamos lentes vintage con, por ejemplo, el Techart o el adaptador Photo Dox Entonces tienes enfoque automático con tus lentes viejos en tu cámara moderna. Sí, si quieres saber más sobre eso, mira en nuestro canal de YouTube. Tenemos algunos videos sobre eso. Pero hoy en día, en realidad se trata de algo realmente simple de encontrar el ángulo correcto para disparar. Ahora bien, te das cuenta que muchas de las imágenes que tomas sobre todo cuando empiezas con la fotografía son desde la perspectiva del hielo, porque así es como vemos el mundo, ¿verdad? Solo miramos algo, lo vemos , y tomamos la foto. Ahora bien, con qué frecuencia sucede que te tomes la foto perfecta en tus vacaciones, vas como, Este es un ganador de un premio. Este es el indicado. Esto es increíble. Esto es perfecto. Y luego llegas a casa, miras esas imágenes, y vas como, ¿Dónde están esas imágenes premiadas? Ya llamé a National Geographic. ¿Dónde está? Y luego encuentras esta imagen donde vas como, Si, pero eso no es totalmente interesante. Y luego te das cuenta, esa es la imagen que grabé. Y eso es porque hay una gran diferencia entre nuestros ojos y los ojos de nuestros fotógrafos. Cuando filmamos modelos o cuando tomamos fotos o videos, queremos asegurarnos de que usamos diferentes ojos. ¿Y a qué me refiero con ojos diferentes? La cámara realmente no ve profundidad. Lo único que ve una cámara es algo que está más cerca, hace más grande, algo que está más lejos, hace más pequeña. Entonces, cuando usas una lente Zoom, comprimes tu set, ¿verdad? Así que todo se ve bien y ordenado. O en otras palabras, si tienes tu modelo, y ella extiende los brazos, cabe en ese papel de fondo. Si usas una lente gran angular, no cabe en ese papel. Pero ahí vamos. Cuando usas la lente gran angular, no cabe en ese papel, ¿verdad? Pero cuando usas un objetivo zoom o comprimes, ve los ajustes. Entonces eso ya prueba que ambas lentes te dan una forma totalmente diferente de mirar una escena. Y a esto lo llamamos perspectiva. Ahora bien, si te gusta la fotografía de paisajes o la fotografía arquitectónica, conoces el término líneas principales. Ahora, las líneas principales son las líneas que llevan al espectador a la imagen o hacia su sujeto. Ahora, cuando usamos esto en combinación con la lente ancha y la fotografía de modelo, podemos obtener algunas tomas increíbles. Como, por ejemplo, en este taller, así que la imagen de la que estamos hablando hoy, es una configuración muy sencilla. Estamos usando uno de nuestros fondos de clic, ya un poco de tres D, y estamos usando solo un prop muy simple Y algo en el piso. El truco es, sin embargo, ¿cómo posiciono mi modelo, pero también desde dónde disparo? Si disparo esto desde la distancia lo comprimo todo, se ve aburrido. Si hago que mi modelo simplemente se siente recta, se ve aburrido. Pero al inclinar mi modelo ligeramente hacia la cámara, elegir un ángulo muy bajo, y también usando un ángulo blanco, obtienes esta hermosa línea de liderazgo comenzando al pie del modelo, solo yendo hasta el modelo Y luego, claro, Claudia con el pelo rojo, realmente llama la atención. Pero también hay algo más. Cuando miramos cómo leemos y escribimos, leemos desde la parte inferior izquierda hasta la de lo siento, desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha. Entonces eso también significa que si tú como fotógrafo, creas algo donde captas tu espectador en esta área, no pueden dejar la imagen. Esta es también la razón por la que también ves ese logo rojo de nosotros en la parte inferior izquierda porque la gente empieza por la parte superior derecha. Lo siento, en la parte superior izquierda, van todo el camino hacia abajo y luego ven nuestro logo y van como, Hey, eso es lindo. Y vuelven a aparecer en la foto otra vez. Así que muchas de mis imágenes, verás mis modelos luciendo de la misma manera. Eso no significa que haga esto todo el tiempo, pero te da una hermosa manera de usar tus líneas iniciales. Así que echemos un vistazo a la configuración de iluminación porque también quieres ver la configuración de iluminación, por supuesto. Pero fíjate cuando veas los tiros finales, sobre los ángulos a los que se disparan. Y esos disparos, bueno, te voy a dar un ángulo de visión diferente. Y ahí es donde puedes experimentar y donde puedes crear tomas realmente creativas con. Entonces echemos un vistazo al video detrás de escena. Como puedes ver, una configuración de iluminación bastante simple, un utilería bastante simple, pero al elegir el ángulo correcto y usar tus líneas iniciales, puedes crear algo interesante. Y esto funciona para fotografía de producto, fotografía de paisajes, arquitectura y, por supuesto, fotografía de modelos. De hecho voy por toda la fotografía, pintura y el dibujo y todo. Usa esas líneas principales y usa la distorsión de tu lente gran angular. Como fotógrafo, tenemos esa herramienta, así que úsala. Muchas gracias por ver 4. Iluminación teatral en tu estudio: Hoy, quiero contarles algo sobre un modificador increíble. Ahora, tal vez te preguntes, hay muchos modificadores increíbles, cierto, pero este es realmente especial Recuerda esas viejas imágenes de George Horrell, Richard Avidon y, por supuesto, Hardce Todos usan una fuente de luz. Eso es absolutamente increíble. Hoy, se podría decir que es una avena al fnel. Así que únete a mí para saber cómo le disparé a este. Hoy vamos a hablar de esta imagen desde un taller que hice. Ahora bien, una de las fuentes de luz que me encanta usar es una lente fnelle Ahora, una fnelle es un modificador muy especial. Una softbox hará que tu luz sea más suave, ¿verdad? Y un reflector te dará luz dura. Pero, ¿y si quieres algo en el medio? Aún quieres esa dura calidad de luz, pero no quieres esa áspera calidad de luz o aún quieres una agradable calidad de luz suave para tu piel de tu modelo, pero no la quieres demasiado suave. El frenel es absolutamente increíble. Y ¿y si te digo que también puedes hacer zoom al efecto para que puedas hacer que el haz sea cada vez más pequeño y más grande con un solo modificador? Quizás te preguntes, Frank, ¿por qué no usaste mucho más el frenel Sí, de hecho lo hice, pero había un gran problema con el fnel Cuando empecé con la fotografía y comencé a enseñar en ferias comerciales, una de mis primeras demos fue en realidad con un spot de fnelle de Ellen Grom, e inmediatamente me enamoré de todo el dispositivo. Fue increíble. Me encanta la calidad de la luz, pero también me encanta incluirla en una imagen. Y sólo había un problema. Era horrendamente caro, demasiado para que yo gastara en un modificador en ese momento Y a lo largo de los años, seguí manteniendo los ojos fuera para una fnelle y siempre fueron caros Sin embargo, hay una solución. Si vas a Ebay o la lista de Greg o lo que sea que tengas en tu país, puedes encontrar lugares de teatro. Ahora, llevo años usando el spot de teatro. El único problema es, por supuesto, hay que sacar la luz, y luego hay que colocar una estropa dentro y mover la estropa hacia adelante y hacia atrás para obtener el efecto En esencia, sí, es agradable trabajar con el frenel, pero no funcionó en la práctica Simplemente fue demasiado trabajo. Entonces no usé los fneles en los talleres ni en los videos porque creo que deberías poder recrear mis imágenes también con un bajo presupuesto Y bueno, así es como creo mis videos, ¿verdad? Todo el mundo debería ser capaz de hacerlo. Es por eso que hoy, y de hecho ya lo usé por un tiempo, quiero avisarles sobre un modificador realmente genial. Y éste es realmente asequible. Este es el FL 20 G no ligero, y este es un frenelns completo con montura de huesos, por lo que encaja en nuestros trazos de Gigoto y en la mayoría de trazos diferentes porque el soporte de huesos es uno de los monturas Siempre hay un convertidor para la montura de huesos. Entonces, ¿qué hace que este frenel sea tan especial? Uno, es muy asequible. Se trata de unos 150 euros. Es tan asequible que aunque no somos un distribuidor de Nanlte o incluso distribuidor, incluimos la fnelle en nuestra propia tienda web por la razón muy simple, todos los estudiantes que ven el fnel quieren comprar uno, y entonces es más fácil obtenerlo directamente de Entonces, ¿cómo funciona el frenel? En el frente, tienes este vaso, y el vaso es el truco. Crea un hermoso haz de luz en tu modelo. Es duro, pero sigue siendo suave. Suena raro. Lo sé, pero esa es la magia del fnel. Pero lo genial del fnel es que también lo puedes hacer zoom. Entonces en otras palabras, si giras el dial. Esto es un poco duro porque ahora lo estoy sosteniendo con una mano. puede ver que se extiende, y esto enfoca la luz de un haz de luz. Y eso significa que realmente puedes identificar tu modelo. Ahora, tal vez te preguntes que conozco esos fneles, ¿verdad? Sí, tienes toda la razón. Estos son los que también se utilizan en los cines para crear ese rayo de luz sobre el cantante o en el intérprete Así que los fneles se han usado en películas y teatro durante muchas, muchas décadas Y ahora, es muy asequible también para que lo uses en tu estudio. Pero podemos hablar de ello durante horas. Y echemos un vistazo al video detrás de escena de un taller que recientemente hicimos con la fn Y algo lindo del fnel tengo que agregar que si quieres ese look vintage glamour realmente anticuado, agrega algo de iluminación excelente Por ejemplo, un gel rojo o un gel azul o tal vez ningún color en absoluto, el frenel instantáneamente te da ese hermoso efecto Entonces echemos un vistazo al video. Como pueden ver, una configuración muy simple y el fronel nuevamente, puedo recomendar encarecidamente chicos que busquen uno en línea y recomiendo encarecidamente la NNL 5. Entrar en la luz: Hola, chicos, Frank, aquí, y bienvenidos a otro episodio de How Did I Shoot This one y este es realmente corto. Ahora, durante los talleres, utilizamos muchos apoyos. Utilizamos muchos materiales, telones de fondo, configuración de iluminación, estilo, y lo que no más Los talleres siempre están repletos de cosas divertidas, pero sobre todo, también cosas educativas, por supuesto. Entonces, si te interesa algún taller, visita talleres de fotografía punto U o, por supuesto, punto NL. Y si eres inglés, no te preocupes. Los talleres son normalmente en holandés, pero si nos avisas con unas semanas de anticipación, podemos cambiarlos al inglés. Ahora, hoy, como se mencionó, una propina realmente corta. Se trata de un utilete que conseguimos. Es un espejo. Pero sin espejo, es solo el marco. Y esos son increíbles en tu estudio fotográfico. Ahora, esto se rodó durante un taller llamado Imágenes fílmicas, donde tratamos de recrear imágenes que cuenten una historia que se podría hacer en un set de película Así que decidí simplemente crear un bonito telón de fondo, colocar nuestro espejo ahí y dejar que el modelo saliera del espejo. Estoy usando una fuente de luz muy, muy agradable cerca de nuestro modelo, solo asegurándome de que la luz se extienda alrededor de mi modelo, y luego se trata de ángulos. Dispara esto directamente , no se ve bien, dispara bajo un ángulo frío desde la parte superior y haz que tu modelo se tuerza. Es una historia de terror. Dispárala desde un ángulo inferior, y es más como un cuento de hadas. Camina por tu modelo para crear contraste y mucho más. Así que echemos un vistazo al estudio para que puedas ver nuestra configuración de iluminación y los resultados finales. Mm. Como puedes ver, los apoyos son increíbles Son muy baratos. Puedes comprarlos en línea. No gastes mucho dinero porque solo los usas unas cuantas veces. 6. Iluminación superior con una caja de luz redonda: Oigan, chicos, Franker y bienvenidos a otro episodio de ¿Cómo rodé este en nuestra serie de aulas digitales Y hoy, se trata de esta imagen, pero en realidad de todas las imágenes que filmamos durante esta toma porque se trata de la técnica. Así que únete a mí para este episodio de Aula Digital. Ahora, durante los talleres, nosotros, por supuesto, probamos diferentes tipos de modificadores porque cada modificador te da un tipo diferente de aspecto Y cuando miras tu modificador, puedes predecir cómo se verá la iluminación. Ahora, una de las cosas que siempre me encanta hacer, especialmente en espacios reducidos es usar mi modelo contra la pared y usar una tira de luz encima porque con la tira de luz, puedo inclinar la tira de luz y crear hermosas viñetas en el fondo y, por supuesto, una iluminación agradable en nuestro Ahora, recientemente hicimos un video justo sobre ese tema, y recibimos muchas preguntas de ustedes como, Oigan, ¿también pueden hacer esto con otras fuentes de luz? Y, sí, claro, solo mira cómo está diseñada la fuente de luz, y sabes exactamente cómo colocar tu iluminación para obtener el efecto que deseas. Entonces por supuesto, puedes hacer este tipo de configuraciones con la tira de luz Pero para este taller, en realidad decidimos usar el rapidito Ahora, la tira de luz es, por supuesto, una luz que proyecta la luz en tu modelo, y es más larga pero estrecha. Entonces eso significa que obtienes una hermosa calidad de luz en tu modelo. Todavía puedes apuntar la luz, y no tienes mucha luz derramada. Por supuesto, puedes hacerlo con una gran softbox, y luego se derrama por todas partes Pero solo para probar el punto de que puedes hacerlo con cualquier fuente de luz, decidimos usar el rapidito Ahora bien, ¿por qué es eso tan importante? Muy sencillo. El rapidito dirige la luz directamente hacia abajo o hacia adelante, dependiendo de donde la apuntes, claro Entonces, si puedes lograrlo con una fuente de luz más pequeña que apunte a la luz, incluida una rejilla, puedes hacerlo con casi cualquier fuente de luz. Solo tienes que recordar cuánta luz quieres que golpee en tu telón de fondo y cuánta luz quieres darle a tu modelo. Y con el pozo rápido, lo puedes ver en video detrás de escena. Es una pequeña fuente de luz, pero creas una hermosa calidad de luz en tu modelo. Ahora, lo más importante de las configuraciones de iluminación como esta es no solo dispararlo directamente, sino que siempre camine alrededor de su modelo Porque cuando caminas por tu modelo, obtienes diferentes relaciones de contraste, y obtienes un aspecto totalmente diferente. Entonces echemos un vistazo al video detrás de escena y los resultados, y enseguida volveré. W Ahora, chicos, espero que hayan visto una configuración de iluminación muy simple, y me encanta usar esta configuración de iluminación. Por ejemplo, en ferias comerciales, eventos, talleres, es súper simple, y siempre te da una hermosa imagen de alto contraste. Lo único que hay que recordar es la ley cuadrada inversa. La luz cae a lo largo de la distancia. Así que asegúrate de no colocar tu luz demasiado cerca del modelo porque entonces esta parte estará correctamente iluminada y todo lo demás quedará totalmente oscuro. Así que usa la distancia y tu cuadrado Iver para crear una hermosa caída de luz sobre tu modelo Y funciona mejor, por supuesto, con ropa un poco más ligera. Si vistes de negro, la luz se cae muy rápido y se convierte en una mancha negra Así que asegúrate de tener eso en cuenta. Si tu modelo viste de negro, tal vez un retrato sea la mejor opción, o tal vez usar una luz de relleno, pero eso es para otro video. 7. Quizás el mejor iluminador para tu presupuesto: Chicos, Frank, aquí, y bienvenidos a otro episodio en How did I shoot this one in our digital classroom series. Hoy esta imagen. ¿No te encanta ese telón de fondo? Es el telón de fondo final de clic, y de alguna manera este telón de fondo, se ve ocupado Pero cada vez que lo fotografío, solo cobra vida en la tienda porque simplemente me encantan las líneas y el color, claro. Pero se trata de otra cosa. Ahora bien, cuando queremos tomar imágenes, lo primero que siempre determino es ¿cuál es el aspecto que quiero? ¿Quiero algo bonito y fluido, o quiero algo realmente duro y vanguardista Probablemente ya conoces la respuesta, ¿verdad? Me encanta la calidad más dura de la luz y cuanto más borde se ve Ahora, Claudia está de pie frente a nuestro vinilo en esta configuración. Y si tienes un modelo que se coloca contra el telón de fondo, hay algunas cosas que tienes que darte cuenta. En primer lugar, las sombras. Ahora, créanlo o no, un modelo que se encuentra frente al telón de fondo probablemente tenga más problemas con las sombras que un modelo que está contra el telón de fondo. Ahora, con toda honestidad, las sombras no son un problema real en una toma. Para mí, conecta el modelo con el telón de fondo, y le da a mi modelo más tridimensionalidad, o en otras palabras, ella está en el mundo real porque, bueno, las sombras son parte del mundo real Ahora, cuando tienes tu modelo frente al telón de fondo, siempre tienes que pensar en líneas. Así que sigue las líneas de tu trazo, e inmediatamente podrás ver dónde caen las sombras. Entonces, si no quieres sombras en el telón de fondo, asegúrate de que la sombra de la cabeza caiga por debajo de los hombros porque debajo de eso, todo se habrá ido. Si disparas desde un ángulo inferior, también cortas las sombras. Pero si quieres tus sombras en la toma, y eso es algo que siempre quiero, coloca tu del contra el telón de fondo, asegúrate de apuntar tu luz correctamente, y solo tienes un escalofrío de sombra en el fondo Mueve tu del un poco hacia adelante, y podrás jugar con esa sombra. Hoy en día, en realidad no se trata de la sombra. Se trata de otra cosa. Es una de mis fuentes de luz favoritas. Y en este caso, es la fnelle. Ahora, la fnelle es una hermosa fuente de luz. Probablemente lo sepas por la vieja fotografía glamurosa, verdad, y las escenas de películas. Es una de esas fuentes de luz que puedes configurar para una luz dura o una calidad de luz más suave, un haz de luz enfocado real en tu modelo o un haz de luz más emplumado Ahora, en este caso, estamos usando la calidad de luz más dura, y la estoy apuntando directamente a mi modelo La principal ventaja de esto está en combinación con ese telón de fondo final es que ahora puedes hacer que los colores destaquen. Y esa es la pregunta que nos sale mucho. ¿Cómo hacemos que esos colores destaquen? Esa es la calidad de la luz. Si enciendes algo así con una softbox grande y luego creas la viñeta más tarde en Photoshop, o según se puede hacer mucha gente, perderás esa calidad de luz en tus colores Y todos sabemos, ¿verdad? Los colores tienen tres coordenadas, y una de esas coordenadas es la luminancia. Pero cuando cambias la calidad de esa luminancia, también puedes obtener colores más vibrantes Y la fnelle que es genial para esto. Sólo hay un problema con el fnel. Y eso en realidad también un beneficio para nosotros como fotógrafos. Te da mucha luz. Entonces, si sales a la calle y quieres potenciar tus golpes, por ejemplo, este es un GT 250 de Gekoto Digamos que con una fuente de luz normal, emite tal vez F 11. Cuando usas un furnel, si, F 16, F 22, tal vez incluso F 32 Sólo lo estoy llamando desde lo alto de mi cabeza. Pero el furnel realmente enfoca la luz y te da mucho más salida de luz Pero eso también es un problema para el modelo. Entonces cuando estoy usando un fnel, siempre baja mi luz de modelado porque no quieres que tu modelo se vea así Al mirar a la luz, es muy, muy brillante. Y uno de los consejos que te puedo dar también, y vas a ver que en los resultados finales en un minuto es dejar que tu modelo use gafas de sol. Uno, se ven geniales, y dos, realmente ayudan porque no tienen que mirar directamente a esa luz del furnel Entonces echemos un vistazo al video detrás de escena. Como puedes ver, es una configuración de iluminación súper, súper simple, pero me encanta la calidad y los resultados. No necesitas mucho equipo para crear algo como esto. Y así Ahora, como puedes ver en el video, solo el fnel ahora lo genial de este frenel es el nonlte Y ahora, con toda honestidad, cuando empecé con la fotografía, los fneles eran muy caros, y hoy en día, todavía se pueden comprar fernels muy caros Pero éste se vende al por menor en Holanda por unos 130, 140 euros Y eso es increíblemente asequible para una fuente de luz como esta. Entonces si quieres experimentar con fneles y en el fondo de tu mente, todavía tienes esa opción como, Si, me encanta, pero son muy caros, echa un vistazo a la fnelle de Nos vemos la próxima vez. Adiós chicos. 8. Crear un lugar: Oigan, chicos, Frank, aquí, y bienvenidos a otro episodio de nuestra How did I shoot this one? Y ya lo ves. Tengo muchos modificadores que me gustan mucho, y este es uno de Este es el proyector Lindsey Adler Ahora, el proyector ya lo expliqué algunas veces, pero hoy hicimos una sesión de fotos con solo el proyector. Ahora, ya le expliqué que con el GBopjector se pueden meter varias cosas ahí, y crea, por ejemplo, sombras de una ventana o, por ejemplo, ejemplo, Lo que quieras poner ahí, lo proyecta en nuestro telón de fondo o en nuestro modelo. Pero también puedes hacer otra cosa. Con esta, por ejemplo, puedes usar las blades para crear literalmente diferentes tipos de patrones en el telón de fondo. Y ya lo usé algunas veces, por ejemplo, para crear un triángulo o una línea de luz. Pero también puedes comprar estos gobos. Y estos son realmente interesantes porque en realidad crea un punto redondo alrededor de tu modelo, y no hay ninguna fuente de luz en el mundo excepto una nelle que pueda crear algo que se acerque a esta Ahora, la principal ventaja de un proyector gobo o un snoot es que literalmente puedes enfocar este Entonces puedes hacerlo súper afilado, o puedes hacerlo súper suave dependiendo de lo que quieras. Ahora, todos conocemos esas viejas tomas de pin up, bien, donde tienes un círculo de luz alrededor de tu modelo con una hermosa sombra en el telón de fondo. Te vas como, ¿cómo crearon algo así? Porque nunca se puede conseguir esa redondez tan aguda. ¿Es Photoshop? Bueno, no había Photoshop en ese momento. Entonces, ¿qué usaron? Probablemente fineles y probablemente también algo así para crear ese bonito efecto redondo Así que hoy, con nuestro modelo, creamos algo muy sencillo, un fondo oscuro, nuestro modelo frente a ese telón de fondo, y solo el proyector con este gobo redondo Ahora bien, en este caso, porque el modelo está frente al telón de fondo, lo queremos alrededor de viñeta alrededor de nuestro modelo en la parte de atrás, pero tiene que ser súper nítido y quiero ver la sombra Ahora, cuando colocas tu modelo, normalmente con un proyector como este, tienes que asegurarte de que el modelo esté contra el telón de fondo por la razón muy simple porque la luz se extiende, creará una sombra horrendo en tu modelo si tu modelo está demasiado delante de tu telón de fondo, o la viñeta en la parte posterior será Ahora bien, si no quieres esa sombra en tu modelo, hay una solución muy sencilla. Elige un gobo que tenga un agujero más pequeño porque ahora la luz se extiende menos así Pero en este caso, me encanta la sombra en nuestro modelo. No voy a disparar a cuerpo completo. Estoy disparando a tres cuartos. Y pescando mi modelo, puedo jugar con la sombra Y lo genial es que si lo disparo desde un lado, puedes crear una hermosa sombra en el telón de fondo. Usa tu espacio negativo, y sigo siendo un gran partidario de usar el término espacio negativo Ya no. Usa el término espacio positivo porque realmente agrega algo a tu imagen. Entonces vamos al estudio. Veamos la configuración de la iluminación y, por supuesto, los resultados finales. Oh Ahora, como puedes ver, el proyector gobo en combinación con solo un gobo abierto crea una hermosa viñeta alrededor de tu modelo, pero también un verdadero captador de atención hacia tu modelo. Por supuesto, siempre puedes usar las cuchillas para crear algo más rectangular o un triángulo. Pero los gobos con agujeros redondos son absolutamente increíbles para este tipo de trabajo Nuevamente, si no te gustan las sombras de tu modelo, usa una más pequeña o coloca tu modelo más cerca del telón de fondo. En este caso, fue intencional, y me gusta mucho el resultado de la sombra extra. Crea una dimensión extra en tu imagen. 9. El shaper de luz que me sorprendió: Chicos, Frank, aquí, bienvenidos a otro episodio de Aula Digital. ¿Cómo le disparé a éste? Durante los talleres, siempre experimentamos con la calidad de la luz y las fuentes de luz. Cada modificador de luz te da una calidad de luz diferente. Y con toda honestidad, cuando miras tu modificador, ya puedes predecir lo que va a hacer. Por ejemplo, una tira de luz. Ya sabes, es estrecho y es muy, muy alto. Entonces, en otras palabras, cuando lo usas horizontalmente, puedes iluminar tu telón de fondo, darle una luz de acento a tu modelo, y tienes algo de sobra en el medio. Si lo usas directamente en modo retrato, puedes iluminar todo tu modelo y no tienes ninguna luz derramada en el fondo. Tan gran fuente de luz. Ahora, cuando miro todas mis fuentes de luz en el estudio, me encanta usar rejillas porque quiero poder precisar mi luz en mi modelo o en mi tema Y de alguna manera me encantan los relámpagos de Rembrandt, ya sabes, tal vez porque soy holandés, pero toda esa iluminación de Rembrandt, un triángulo, un triángulo, Pero una de las cosas que no me gusta esa configuración de iluminación es a menudo cómo crean los telones de fondo, porque seamos honestos, si haces una iluminación de Rembrandt, tu luz principal está un poco detrás tu modelo porque quieres asegurarte de que ves ese triángulo Ahora, debido a que el otro lado es tan oscuro, siempre elijo usar alguna iluminación de acento ahí. Pero también la iluminación excente está apuntando hacia adelante. Entonces ambas fuentes de luz están apuntando hacia adelante. Y eso significa que a menudo el telón de fondo, cuando lo apuntas un poco, obtienes algo de iluminación detrás de tu modelo. Pero muchas veces está oscuro. Ves tu lado ligero del modelo. Entonces ves tu iluminación de acento, y luego ves el telón de fondo ligero. Se le podría llamar irascuro claro, oscuro, claro, oscuro. Pero, ¿y si no lo quieres y quieres más luz en tu telón de fondo? Lo quieres más aireado o fluido, como quieras llamarlo. Bueno, ahí es cuando tenemos una fuente de luz realmente genial, y esa es la linterna de Gekoto La parte principal que me encanta esta linterna es que todavía tiene un frente recto. Muchas de las linternas que ves tienen realidad ese arco en la parte delantera, así que están apuntadas a colgar del techo hacia abajo, y luego la luz es Este farol sí tiene un frente recto, y eso significa que también puedo usarlo para fotografía de moda y para retratos. Pero la principal ventaja de esta fuente de luz es que debido a que está abierta los lados o translúcida por los lados, también obtienes luz en tu telón de fondo. Entonces, en otras palabras, ahora puedo colocar mi luz aún más extrema detrás de mi modelo apuntando hacia adelante y aún así iluminar mi telón de fondo. Eso me da dos imágenes totalmente diferentes en comparación con un boox sof normal Vamos a ponerlos de lado a lado. Esta imagen fue filmada con la linterna. Como pueden ver, tengo mucha luz en el telón de fondo. Tengo una buena calidad de imagen fluida. Se ve bonito y suave. Y esta imagen fue filmada exactamente con la misma configuración, pero ahora con una softbox que está cerrada Y como puedes ver aquí, esto es mucho más oscuro. Ya ni siquiera veo mi telón de fondo. Entonces veamos esto en la práctica en el video detrás de escena. Como puedes ver, dos calidades de imagen totalmente diferentes, pero dos fuentes de luz totalmente diferentes, misma configuración, mismo modelo, mismo telón de fondo. Entonces, si empiezas tu estudio y le preguntas a alguien como, Oye, ¿qué tipo de cajas blandas debo comprar para mi estudio, siempre primero determinar qué tipo de imágenes quiero crear? ¿Quiero crear imágenes de alto contraste donde no vea el telón de fondo y quiera un control total Entonces usas, claro, tiras de luces, usas cajas blandas normales con rejillas, pero usas algo que pueda dirigir la Pero si te gusta más, Bueno, quiero más fotografía de recién nacidos, quiero fotografía de producto donde todo esté muy bien iluminado, y también quiero algo de luz en mi telón de fondo, la linterna es absolutamente increíble. Pero también para el trabajo que hago, con todos mis retratos y todas las cosas de alto contraste, sigo usando mucho la linterna por la razón muy simple. Si quiero luz en el telón de fondo, ahora puedo obtener algo de luz fácilmente en el fondo. Y si quiero menos luz, solo recuerda la regla simple. Mueve tu modelo hacia adelante, mueve tus luces hacia adelante y usa la ley If square. Y tienes control total sobre lo que sucede en tu telón de fondo. Y por último, claro, con la linterna, todavía se puede usar el emplumado Entonces, si te quedas sin la distancia, aún puedes inclinar la linterna porque, bueno, nadie te dice que no puedes ejemplificar, iluminar tu modelo con los costados. Entonces, en nuestra configuración, en realidad estamos usando, por supuesto, la parte frontal de la linterna para iluminar nuestro modelo. Pero si no te gusta la cantidad de luz que golpea el telón de fondo, nadie te dice que no puedes tomar la linterna, girarla todo el camino hacia mí y tal vez usar solo una pequeña parte de esa parte abierta en el telón de fondo y usar el resto para iluminar tu modelo. Al final, no importa cuánta luz se pierda. Determina cuánta luz está golpeando tu modelo y cuánta luz no ves porque la recortamos. El farol, una fuente de luz muy, muy fría. Y bueno, puedes usarlo de muchas maneras diferentes. De hecho me sorprendió porque cuando lo vi la primera vez, pensé, Esta no es una fuente de luz para mí porque, bueno, se enciende por todas partes. Y luego cuando empiezas a usarlo, realmente crece en ti, y ahora es uno de mis modificadores favoritos Oigan, chicos, muchas gracias por ver. 10. contraste alto: Y es Frank aquí. Y hoy, una propina muy corta, pero importante. Se trata de un tiro de dis. Ahora, durante los talleres, nosotros, por supuesto, tratamos de crear tantas soluciones diferentes como sea posible porque, bueno, seamos honestos, me encantan las imágenes de alto contraste, pero a veces tu cliente no quiere una imagen de alto contraste, sino algo que salte de la pantalla, tal vez algo con iluminación plana. Y no soy un gran fan de la iluminación plana, pero en cuanto empiezo a hacer esto, sí, ahí es cuando me gusta mucho. Ves ese telón de fondo rojo, ves a la modelo simplemente saltando. Me gusta mucho este look. Entonces, ¿cómo hice esto? Y ¿cuál es la intención de este video? Bueno, hay muchas cosas que quiero discutir con ustedes, pero vamos a hacerlo muy rápido. Lo primero que tienes que darte cuenta es que esta configuración no es complicada, pero es extensa. Así que estoy usando una luz en el telón de fondo para crear ese bonito efecto de luz redonda. Estoy creando dos tiras de luces en el lateral para la iluminación de acento, y estoy teniendo una fuente de luz en la parte delantera para crear una agradable luz suave en nuestro modelo. Pero no queremos que sea demasiado suave. Ahora, mi modificador favorito para disparar algo así es en realidad un flash de anillo. Pero hoy no la usé. Hoy, estoy usando la S 26 de Gekoto, y quiero mostrarte algo, y eso en realidad es parte del video. Entonces déjame agarrar uno. Ahora, cuando miramos una tira de luz o una caja de o cualquier otra modificación de luz, realidad se puede ver que está construida en varias partes Entonces, por ejemplo, en el frente, tenemos la grilla, y la rejilla dirige la luz hacia tu modelo Pero saquemos la grilla. Ahora bien, no se ve muy bien ahora porque saqué la grilla. Pero como puedes ver aquí, esto es lo que llamamos el panel difusor frontal. Ahora, el panel frontal del difusor captura la luz y luego la extiende sobre el difusor frontal y luego la extiende sobre tu modelo. Esto crea una agradable calidad de luz suave. Pero como puedes ver aquí, no es tan profundo. Entonces, ¿cómo puedo iluminar toda esta zona con un solo trazo? Bueno, esa es la idea detrás del difusor frontal. Porque detrás del difusor frontal, también tenemos el difusor medio Y el difusor medio, aquí es de donde se trata todo hoy. Para esta configuración, solo estoy usando el difusor medio. Ahora, podrías pensar que una softbox es solo una forma de iluminar tu modelo, pero no lo es Con la rejilla, nosotros, por supuesto, dirigimos la luz. Pero con solo el difusor frontal, obtienes una menor calidad de luz, por lo que una calidad de luz más dura Entonces puedes usar solo el de difuso sin el difusor medio. No obstante, si sacas el diffusie frontal, déjalo en medio de diffusi. Mira lo que pasa. La luz irá aquí, y esto será suave, pero todos los lados obtendrán esa calidad de luz agradable y dura. Entonces, en otras palabras, si estás usando una fuente de luz más pequeña, la calidad ya es dura. Pero si sacas tus difusores, en realidad puedes personalizar totalmente esa luz a tu gusto. Si te gusta más suave, usa más difusión. Si te gusta más duro, usa menos difusión. Pero también mira lo que sucede dentro de esa caja blanda. Una caja blanda blanca actuará totalmente de manera diferente a, por ejemplo, una caja de sof plateada. Y esa es toda la idea. Queríamos usar una agradable calidad de luz crujiente en nuestro modelo Y en este caso, estoy usando el S 26 sin el difusor frontal, sin la rejilla con solo el difusor medio. Y eso me da ese pedacito de mordisco en la imagen. Hay más en la imagen. Si miras la configuración, puedes ver que también estoy usando dos flex en los laterales. Ahora la razón de esto es muy simple. Estamos usando dos luces de tira dirigidas hacia la cámara, y esto puede introducir un destello de lente. Ahora, a veces quieres que el lente brille en la imagen porque te da una imagen agradable de mal humor, o te da algo de ambiente Pero a veces tampoco quieres destello de lente en tus imágenes. Y ahí es cuando tienes que asegurarte de cortar el destello del objetivo antes de que llegue a tu lente. Ahora con fondos blancos, tenemos que hacer eso hoy en día porque las cámaras tienen mucho más rango dinámico Entonces el telón de fondo empieza a reflexionar hacia atrás. Se come todos los pelos, y en ese punto, ya no se ve bien. Entonces ahí es donde también usamos banderas. Pero también al usar iluminación de acento y especialmente cuando tienes un filtro en tu cámara como el filtro de niebla negra, es muy importante usar banderas en los laterales de tu modelo para asegurarte que no obtienes ninguna bengala de lente En esencia, es una configuración relativamente simple con dos luces de acento, una luz principal y otra en la cubierta. Pero la idea detrás de la configuración es en realidad un poco más complicada. Y espero que entiendas que al quitarte las bengalas de lente, estás creando un telón de fondo mucho más agradable y parejo Entonces cuando estás en Photoshop, es mucho más fácil Photoshop. Y, por supuesto, el frente, eso depende de ti. Si quieres más contraste, usas la configuración que usamos ahora. Si piensas, Oye, eso es un poquito demasiado, quiero menos, usa el difusor frontal. Si la luz se extiende demasiado, entonces usa la cuadrícula. Pero bueno, podemos hablar mucho de ello. Echemos un vistazo al video detrás de escena y los resultados. Como puedes ver, una configuración relativamente simple, pero en realidad un poco más complicada. Oigan, chicos, espero que hayan disfrutado este episodio de aula digital. ¿Cómo le disparé a esto? 11. Llevo años usando esto para hacer movimientos en tu toma: Hola, chicos, aquí Frank, y bienvenidos a otro episodio de Aula Digital. ¿Cómo le disparé a éste? Sí, realmente me gustan esas imágenes. Ahora, durante los talleres, una de las cosas que me encanta hacer es incorporar el movimiento a mis tomas, y quizás te preguntes como, Oye, ¿por qué el movimiento? En realidad es bastante sencillo de explicar. Si tomas un retrato y todo es estático, para mí, eso es lindo. Pero en un momento, también tienes que conseguir tu modelo suelto justo en un set. Y a veces los modelos están un poco, bueno, asustados y están rígidos y realmente no se mueven muy bien frente a la cámara. Y me enteré hace muchos años que agregar algo de movimiento al tiro uno afloja al modelo. Ellos reciben una patada de verdad, y las imágenes son absolutamente impresionantes a veces, no siempre. Entonces, en este caso, estamos filmando motion con nuestra modelo Felisa Ahora, podría haber parado ahí y solo decir: Oye, incorpora movimiento en tus imágenes. Afloja los modelos, y te consigue grandes imágenes. Pero hay más. Cuando disparas movimiento, hay algunas cosas que tienes que encargarte. Lo primero es la duración de la carne. Tienes que asegurarte de que tu movimiento esté congelado. Ahora mucha gente se pregunta como, Oye, ¿cómo haces eso en el estudio? ¿Porque estamos disparando el 125 de segundo? Bueno, eso es fácil de explicar. Un trazo no es iluminación continua. Un derrame cerebral solo te da pulso. Y dentro de esa 125 de segundo, el pulso del golpe es así Si tienes un trazo realmente bueno, tendrás una duración de flash rápida. Si tienes un estrope más barato, tendrás una duración de flash más lenta El mejor consejo que te puedo dar es tomar un ventilador, ponerlo a la mayor velocidad, empezar a disparar con tu strop en la configuración inferior, y solo construirlo parada por parada y ver dónde está más congelado el abanico Y ese es tu punto óptimo para congelar el movimiento con tus modelos. Entonces esa es la primera parte, la duración del flash de tu trazo, y para darte cuenta de que en el rango, varía. A veces es muy lento e inutilizable y a veces es realmente rápido y perfecto La mayoría de las veces encontrarás que dentro del 60, 70, 80% de tu trazo, ahí es donde está el punto dulce. Otra cosa que tienes que darte cuenta es tu apertura. Cuando estás filmando movimiento, no vas a disparar en el 2.8. Bueno, sé mi invitado si puedes hacerlo. Pero la mayoría de las veces intentaremos filmar en F 11 o F 16, porque si la modelo avanza o retrocede, queremos asegurarnos de que todavía esté enfocada, y no tienes ninguna imagen bien, fuera de foco. Aunque con movimiento, fuera de foco, está permitido un poco, claro, porque, oye, es movimiento, ¿verdad? Entonces apertura, duración del flash. Y lo otro es recortar. Soy un gran partidario de dispararlo directamente a la cámara No creo en recortar después. En un momento, solo debes mirar dentro de tu cámara, ver la composición y dispararla y usar todos los píxeles disponibles. Pero con movimiento, siempre trato de disparar un poco más ancho por la sencilla razón, nunca se sabe a dónde va a ir tu madre. Y a veces hay que matar a un disparo, y ella extiende su brazo así y está fuera del marco. Y vas como, ¿por qué? Así que dispárela un poco más ancha. Y con toda honestidad, con 60 megapíxeles hoy en día y cámaras de estudio, eso ya no es ningún problema Y por último, tu configuración de iluminación. Asegúrate de que tu modelo gire hacia la luz, pero también asegúrate absolutamente de que tengas suficiente luz golpeando a tu modelo desde atrás para que el cabello destaque y, por supuesto, también crea algo en tu telón de fondo. En este caso, no siempre es perfecto, pero tratamos de mantener el telón de fondo iluminado detrás del modelo y luego caernos muy oscuros por los lados. En Photoshop, siempre puedes mejorar esto un poco, pero las imágenes que te voy a mostrar ahora no están mejoradas de esa manera. Entonces esta es realmente la configuración ligera. Entonces echemos un vistazo al video detrás de escena. Como puedes ver, el movimiento no es tan difícil de hacer, pero hay que tener en cuenta tu recorte, duración de tu flash y, por supuesto, tu apertura Bueno, enmarca tu modelo. Ahora bien, si haces movimiento y tu modelo siempre se ve así o esto o aquello o raro, un último consejo si llegaste hasta el final, haz que tu modelo grite sin hacer sonido Uno, ella se lo pasará genial. Dos, tus oídos se quedarán bien. Y tres, la imagen es absolutamente impresionante.