¿Cómo grabé esta clase?

1. Introducción: ¿Cómo filmé esta clase?: Oigan, chicos, mi nombre es Frank Dorof y bienvenidos en nuestro estudio en Emalorth Como puedes ver, nos encantan las lentes viejas. Nos encantan los convertidores. Nos encantan las fuentes de luz raras como Frenels. Pero si conoces mi trabajo, sabes que también imparto muchos talleres, y pensamos que sería increíble mostrarlos detrás de escena durante los talleres. Ahora, normalmente para estos talleres, tienes que venir a nuestro estudio. Pero durante los talleres, también filmamos todas nuestras configuraciones de iluminación Y en esta serie, te voy a decir exactamente ¿cómo filmé esta? Te vamos a dar consejos, configuraciones de iluminación. Explicando las técnicas, pero también muchos consejos sobre cómo trabajar con tus modelos, encontrar los ángulos correctos, liderar líneas, usar equipo viejo, usar proyectores gobo, me estoy volviendo muy entusiasta Espero que ustedes estén listos para ello. No quiero pasar más tiempo. Empecemos con el primer episodio de How did I shoot this one on Skill Share. 2. 1 Cómo hacer un retrato: Ys, y bienvenidos a otro episodio. Y en esta serie, te muestro imágenes que filmamos durante los talleres, ¿ y cómo rodé esta? Y hoy, vamos a echar un vistazo a este retrato de Jenica Ahora, me encanta la fotografía anticuada. No sé qué es, pero las lentes nuevas son, por supuesto, perfectas, pero a veces extrañan un poco de carácter. Quizás te preguntes, ¿Qué es el carácter? No lo sé. Si lo pones uno al lado del otro, puedo o no elegir la lente vieja, pero cuando disparas con esas lentes, no sé, pasa algo mágico. Entonces por eso me encanta coleccionar esos lentes viejos. Ahora, claro, no lo filmamos con una Jessica. ¿No te encantan este tipo de cámaras? Ah, por cierto, si te quitas la tapa del objetivo , funciona mucho mejor. Ahora bien, esta es increíble porque tiene un medidor de luz en su interior y tiene, por supuesto, un reflejo gemelo. El problema con este tipo de lentes, por cierto, es que miras a través de una lente, y tomas la foto con otra. Así que siempre hay un poco de diferencia entre lo que ves y lo que obtienes. Pero eso es genial de este tipo de cámaras. Aún así usarlas. Son increíbles. Por supuesto, también tenemos las cámaras de 35 mil ca R, grandes cámaras, pero sobre todo, grandes lentes, si no puedes permitirte las lentes M. Pero si vamos aún más atrás en el tiempo, por supuesto, tenemos nuestras cámaras Pentax más antiguas o cámaras minota con grandes lentes Ahora, tal vez te preguntes, Frank, ¿a dónde vas con esto? Bueno, déjame decirte. Como puedes ver aquí, se trata una lente llamada Zebra. Y aquí tenemos otro. Si ves plata con negro, a menudo se le llama lente Zebra. Ahora bien, esas lentes son muy especiales, y eso también es porque tienen cierto nombre. Quizás te preguntes cuál es ese nombre. ¿Alguna vez escuchaste el nombre de Yena? Probablemente no, pero alguna vez escuchaste el nombre Zeis sí, probablemente escuchaste el nombre Zeis, ¿verdad? Zeis Jenna Esos lentes más viejos, no te bromeo, son absolutamente increíbles. Ahora, la mayor cantidad de lentes que estoy usando son, por supuesto, la montura 42. Ahora, la montura 42, hagámosla muy sencilla. En el pasado, tú, por supuesto, Nikon, Cannon, y todos ellos tienen diferentes monturas. Y uno de los soportes de tornillo es 42. Ahora bien, ¿cómo encajas algo así en una cámara moderna? Bueno, hay varios convertidores en el mercado, como, por ejemplo, Photo Dox o tech art, y en realidad hacen convertidores que puedes usar estos lentes en tu cámara y tienes enfoque automático. Lo creas o no, funciona como un encanto. Pero para esta configuración, no estoy usando uno de estos lentes más antiguos. De hecho estoy usando una lente minota 8,051.8, y es una lente increíble, y tiene una calidad muy, muy alta Creo que tal vez sea incluso mejor que algunas de las lentes modernas porque tiene más carácter. Entonces, ¿cómo uso una lente como esa, incluso desenfocada en mi Sony moderna A seven R five? Bueno, ahí es donde necesitas los llamados convertidores LAI de Sony Ahora, en esta configuración, estoy usando la LA y espero poder pronunciarla correctamente, la versión cinco. Ahora, ten cuidado cuando uses los lentes minota en tu A seven R five, que los cuatro y los tres te darán algunos problemas porque no se traducen bien con una lente más vieja Lo raro está en el A seven R tres, todo funcionó bien. En el A siete R cinco, realmente necesito el convertidor cinco. Entonces, si te gustan los lentes viejos, asegúrate de comprar la versión cinco. Ahora, para esta configuración, estoy usando el lente de par en par. Ahora bien, de par en par te da una profundidad de campo muy poco profunda , pero hay que tener cuidado. Si quieres una profundidad de campo poco profunda, también puede ayudar disparar desde un ángulo ligeramente más bajo porque entonces obtienes este enfoque de seda realmente agradable y sin problemas. Es simplemente increíble, como puedes ver en los resultados finales en un momento y ya en la imagen te vi en el inicio. Hay algunas cosas que hay que tener mucho cuidado al disparar bien abierto. Y eso es, por supuesto, asegúrate de que tu enfoque esté en el ojo más cercano y asegúrate de enfocar correctamente, porque una ligera diferencia, sobre todo cuando disparas desde un ángulo inferior o superior será dramática en tus imágenes Será totalmente inutilizable. Entonces esta es también una de las cosas por las que recomiendo encarecidamente disparar jirones, porque si disparas jirones, ves las imágenes entrando, y puedes comprobar de inmediato si el foco está en el ojo Pero oye, ¿cómo usamos nuestra configuración de iluminación para esto? Porque quiero filmar bien abierto. Ahora bien, de par en par con trazos puede ser un problema por la razón muy simple, un estrope tiene mucha salida Y en el estudio, tenemos que filmar el 125 de segundo debido a la sincronización Entonces necesitamos trazos que puedan bajar a un ajuste muy, muy bajo. Por suerte, estamos usando nuestros stropes Gigoto y tienen algo que es, por supuesto, bueno, una herencia de la era de la luz de velocidad, pueden llegar hasta el 128 de una salida, y eso me da una salida de luz muy, muy Y eso significa que son perfectas para combinar con lentes de gran apertura. Mi configuración de luz principal es la caja de luz rápida Jicoto para asegurarme de enfocar mi luz en mi modelo Pero claro, también queremos abrir las sombras del otro lado, dar una bonita luz de acento. Y por eso estoy usando una luz de acento en el otro lado. Ahora, en este caso, estoy usando una tira de luz, y estoy usando una tira de luz por una razón. No quiero usar la tira de luz solo para abrir las sombras de ese lado y darle un bonito acento, pero también quiero usar la tira de luz para dar un poco de luz en el fondo. Y aquí es donde la tira de luz es impresionante. Siempre le digo a la gente la tira de luz que se puede ver como tres fuentes de luz diferentes. En el medio, tienes una fuente de luz muy brillante, más dura, y a los lados, simplemente se aleja. Entonces en este caso, estoy usando las miras para darle el acento a mi modelo. Estoy usando la mira para iluminar el telón de fondo, y la parte media, simplemente desaparece un poco entre el modelo y el telón de fondo. Así que en realidad no me molesta en la toma. También llama a esto una técnica de sándwich donde estés usando los lados externos del trazo y el lado medio Por supuesto, va a infectar la imagen, pero no tiene un gran impacto. Y lo genial de esta configuración es que puedes inclinar tu tira de luz para obtener más luz en el telón de fondo y un poco menos en tu modelo o apuntarla de otra manera, obtener más luz en tu modelo, menos en el fondo. Es una forma increíble de disparar. Pero podemos hablar de ello durante horas y siento que ya lo hice con todas estas bonitas lentes. Echemos un vistazo al video detrás de escena. Como puedes ver, disparar bien abierto te da un aspecto totalmente diferente. Ahora bien, no es algo que aconsejaría hacer todo el tiempo porque puede envejecer muy rápido, pero a veces y sobre todo con tomas como esta, simplemente realmente agrega algo de ambiente a las tomas. 3. 2 Cómo usar la linterna como luz principal: Hola, chicos, Frank, aquí, y bienvenidos a otro episodio de nuestra serie. ¿Cómo le disparé a éste? Y hoy vamos a echar un vistazo a esta toma, y en realidad es mucho más fácil de lo que piensas. Ahora, a veces durante los talleres, sí nos queda algo de tiempo, y siempre me encanta hacer un set extra, aunque sean solo 15 minutos o 20 minutos, simplemente me encanta hacer sets extra. Y uno de los sets que es muy fácil de configurar, pero que siempre es muy chulo de disparar es con la linterna Gekoto Ahora, cada modelador de luz, si miras el diseño del modelador de luz, puedes predecir lo que va a hacer Por ejemplo, si comparas el S 26 de Dakoto con el rapidito, puedes ver que el S 26 extiende más la luz y el rapidito enfoca más la luz rapidito enfoca más la Pero si miras todas las cajas blandas, puedes ver que todas son negras en el lateral y blancas en la parte delantera. Y eso significa que no emiten luz desde los lados, sino solo desde el frente, puede significar que no tienes ninguna luz spi. Y eso es increíble, ¿verdad? Porque si no tienes ninguna luz spi, bueno, no tienes que flack todo, y realmente podemos enfocar tu luz en tu modelo Pero, ¿y si haces fotografía de recién nacidos o fotografía de producto o una toma de moda donde quieres que se encienda todo el conjunto, pero no puedes moverte todo el camino hacia atrás para crear ese efecto o no puedes rebotar en el techo o tal vez quieres que esas sombras corran ahí, pero necesitas más luz Ahora, claro, puedes usar un paraguas, pero un paraguas es una gran fuente de luz, pero es un poco limitante, claro. Una de las fuentes de luz que me encanta usar para este tipo de configuraciones es nuestra flamante Linterna de Gigoto Ahora, la Linterna de Gigoto tiene un gran diseño. Aún tienes ese frente plano puedas enfocar tu luz en tu modelo, pero los sitios están totalmente abiertos. Esto es algo más que una linterna normal, donde tienes ese frente redondo. Este es un frente recto. Ahora, estoy usando la linterna principalmente para usar, por ejemplo, iluminación lateral en una configuración de Rembrandt, donde ya no necesitas ninguna iluminación en tu telón de fondo, colocas la luz ligeramente detrás de tu modelo, y como está abierta en el lateral, también se extiende sobre tu telón de fondo, creando una configuración mucho más agradable que con configuraciones anteriores donde usas iluminación lateral en una configuración de Rembrandt, donde ya no necesitas ninguna iluminación en tu telón de fondo, colocas la luz ligeramente detrás de tu modelo, y como está abierta en el lateral, también se extiende sobre tu telón de fondo, creando una configuración mucho más agradable que con configuraciones anteriores donde usas una softbox y excelente iluminación desde ese lado. Ahora bien, en este caso, queríamos imitar algo así de bien, un poco de guiño a los viejos comerciales folclóricos Así que un gran vestido rojo, un sombrero grande y, por supuesto, bueno, un poco de telón de fondo anticuado. Simplemente me encanta ese telón de fondo de clic para que puedas ver la tridimensionalidad. En cuanto a la iluminación, solo una linterna solo de lado, creando un poco de sombra, pero una sombra muy suave, y esa sombra en realidad crea profundidad. Ahora, para dejar que nuestro modelo pose en contra, estamos usando una caja grande que tenemos en nuestro estudio, y esa es en realidad toda la configuración, médala y dispara. Así que echemos un vistazo al video detrás de escena de esta configuración de iluminación muy simple pero muy genial. Entonces como puedes ver, las configuraciones de iluminación no tienen por qué ser muy complicadas, difíciles o costosas Una fuente de luz puede recorrer un largo camino. Ahora, por supuesto, normalmente, me encantan las cosas de más alto contraste y las cosas más oscuras. Pero en este caso, bueno, a veces simplemente es divertido hacer algo como esto. Y, por supuesto, a veces los clientes necesitan una imagen como esta. Puedes, por supuesto, crear todo alto contraste y oscuro y reembrante Pero si tu cliente no ve nada brillante y busca algo brillante, no te llamará. Así que asegúrate en tu portafolio, siempre tienes diferentes tipos de imágenes. 4. 3 Cómo usar FlashBender Pro XL como luz principal: Hola, chicos, Frank, aquí. Y hoy, vamos a echar un vistazo a esta toma que filmé durante el taller en Bélgica con nuestra modelo Flora. Ahora, durante los talleres, siempre trato de, bueno, empujarme un poco para hacer cosas diferentes. Pero siempre hay, por supuesto, una parte que regresa, y que está creando contraste con una sola fuente de luz. Ahora bien, tal vez te preguntes, ¿por qué es eso importante? Sí, bueno, es importante por la razón muy sencilla. A veces estás en una ubicación con un cliente y tu cliente quiere algo más. Al igual que, no puedes salirte con la tuya siempre solo disparando los disparos a la cabeza con iluminación plana recta, y ahí vamos Hay muchos clientes a los que simplemente les encanta hacer algo diferente. Quieren bien, ser diferentes a la competencia. Y ahí es donde las imágenes de alto contraste pueden ser increíbles. No funciona para todos, pero cuando funciona, obtienes algunas imágenes de muy alto impacto. Y bueno, la herramienta que más uso para esto es en realidad mi propio marco Dorhof un doblador flash de Ahora bien, el doblador flash es un artículo realmente interesante porque puedes usarlo como tira de luz, como puedes ver aquí, pero también puedes quitarte esto. Y claro, hace un sonido agradable. Se puede utilizar como una carta de rebote, pero también se puede hacer esto, y ahora no pierde ninguna luz en el techo. Y lo divertido es que también obtienes un accesorio de softbox con él, y si eres un poco creativo, y claro, como fotógrafos, lo estamos, incluso puedes doblarlo, y este es un poco rígido todavía, pero también puedes doblarlo como un snoot Entonces ahí vamos. Ahora tenemos un snoot. Ahora tal vez te preguntes, ¿cómo usas un snoot como este? Bueno, en realidad es bastante simple. Si lo piensas, piensa en esto. Tienes una boda, y no hay mucha gran iluminación, pero sí tienes tres trazos contigo. Por supuesto, tres golpes de Cicoto, ¿verdad? Ahora, ¿qué tal esto? Usando nuestro sistema magnético pícaro con un gel azul y rojo en un lado Hacer en ambos lados, uno rojo, uno azul. Y luego darle a tu asistente el snoot y simplemente pon tu cámara en ETTL ponerla en compensación de exposición flash, cero o más dos, dependiendo de tu cámara, y, por supuesto, tu conversación de exposición en menos Ahora bien, ¿por qué te dije la conversación de exposición flash en dos escenarios? Muy sencillo. Algunas cámaras se conectaron a su compensación de exposición, y luego cuando baja dos paradas en su compensación de exposición, tiene que subir dos paradas en su compensación de exposición al flash para asegurarse que el flash se vea bien, y algunas cámaras no. Simplemente los desconectan, y luego se puede decir, Bien, mi luz ambiental tiene que estar dos paradas abajo. Mi flash tiene que ser normal, así que solo lo dejas en cero, dependiendo de tu cámara. Y ahora obtienes grandes tomas con tus novios bailando a plena luz, y el resto es un poco oscuro, y obtienes estas hermosas luces azules y rojas de un lado. Lugar totalmente diferente. Pero bueno, no se trata de eso. lo que me encanta usar el flash Banda es crear contraste. Ahora, lo genial de algo así como los trazos híbridos de Gekoto es que puedes colocarlos en lugares muy, muy agradables Así puedes colocarlos en un lugar donde un trazo grande normal sea un poco más difícil de colocar, además, puedes usarlos muy fácilmente en configuración horizontal y vertical. Si miras el video ahora, puedes ver que estoy usando el doblador flash en la configuración horizontal, y lo estoy apuntando ligeramente hacia abajo. Así que en realidad está por encima de mi modelo apuntando hacia abajo. Lo bueno del doblador de flash es que la luz que se extiende es bastante blanca No lo hicimos muy pequeño pero bastante blanco. Y eso significa que cuando disparo directamente a mi modelo, como puedes ver en esta imagen, tienes una imagen de contraste muy bonita de aspecto plano. Entonces sigue siendo de alto contraste, pero es literalmente un poco plano en la cara, lo que te da un hermoso retrato. Pero en cuanto empiezo a andar por mi modelo, ahí es donde consigo mi contraste. Entonces, por ejemplo, cuando disparo a la luz, obtienes esta hermosa, casi silueta como foto de modelo. Y cuando lo dispares directamente desde el frente, bueno, a un gel azul, agrega un poco de movimiento, y mira eso. Ahora tienes algunas tomas realmente geniales. Oye, como siempre, echemos un vistazo al detrás de escena. El video de esta configuración. Como puedes ver, configuración muy simple, solo un trazo, y por supuesto, por el doblador de carne, podemos darle la vuelta en nuestro trazo porque no encaja fijo Literalmente puedes simplemente moverlo. Y por supuesto, se puede utilizar vertical y horizontal. Y en este caso, como pueden ver, estoy iluminando tanto mi telón de fondo como mi modelo con la misma fuente de luz para crear algunas imágenes realmente bonitas. 5. 4 ángulos (amplios): Hoy vamos a echar un vistazo a esta toma, ¿ y cómo le disparé a ésta? Durante los talleres, siempre es agradable trabajar, por supuesto, con iluminación, con modelos, pero también con sets. Pero una de las cosas que realmente me parecen interesantes es explicar qué hacen los ángulos. Ahora, tal vez te preguntes, como, Oye, Frank, ¿qué quieres decir con los ángulos? Bueno, cuando empezamos con la fotografía, todos sabemos que probablemente partimos desde la perspectiva de los ojos. Es decir, simplemente colocamos la cámara directamente frente a nuestros ojos y tomamos la foto. Y con toda honestidad, eso queda genial si solo captas algo para la prosperidad. Pero, ¿y si quieres hacer algo diferente? ¿Y si quieres contar una historia con tus imágenes, si quieres dibujar las pocas o más adentro? Ahí es cuando el ángulo se vuelve muy, muy interesante. Por ejemplo, un ángulo inferior, a menudo llamo al poste de héroe porque el modelo simplemente se ve más grande que la vida. Pero cuando disparas de arriba hacia abajo, sí, eso solo se ve un poco funky Pero, ¿qué pasa si no solo tomas en cuenta el ángulo sino también la longitud de tu lente? Tienes que darte cuenta de que cada vez uses una lente diferente en tu cámara, el renderizado será diferente. Por ejemplo, una lente más larga, como una 200 mil comprimirá todo. Eso quiere decir que todo se armará un poco más en la imagen. También te da la gran ventaja, por supuesto, con una lente más larga que arrojará el telón de fondo fuera de foco A todos nos encanta eso. En realidad, ya no nos encanta eso, cierto, ese telón de fondo funky que no puedes reconocer Es genial cuando comienzas con tu lente 1.2, pero al final, solo quieres una gran imagen, ¿verdad? Entonces sí, esa parte, ya no encuentro eso interesante. Pero en cuanto empiezas a usar ángulos más amplios, entonces pierdes ese telón de fondo que está desenfocado, pero recuperas algo que es mucho más interesante, la distorsión. Ahora bien, se podría pensar que la distorsión es algo malo, y la mayoría de las veces pensamos que la distorsión es algo malo. No lo queremos ahí dentro. Pero si lo usas creativamente, puede ser increíble. Como, por ejemplo, si usas una lente de 70 mill y te sientas en el suelo y disparas a tu modelo, disparas desde un ángulo inferior, y queda genial. Pero si haces lo mismo en un molino 24, esta es una imagen totalmente diferente. Y eso es lo que realmente sucede en este set. Estoy usando una de mis guitarras, un gran epiphone y coloqué mi modelo en una silla de nuestro podio Ahora, como puedes ver en las imágenes finales después del video, estamos usando un ángulo más amplio desde un ángulo inferior. Y eso significa que uso mi distorsión, pero también uso las patas de mi modelo y la guitarra como una línea principal fuerte. Ahora, por la distorsión del gran angular, los pies se verán un poco más grandes de lo normal, y ya te da una bonita imagen funky La cosa con ángulos amplios que realmente hay que tener en cuenta, no pongas nada que sea realmente importante en los bordes de tu marco porque eso, eso no se ve bien. Voy a quedar muy funky. Pero cuando usas un ángulo blanco desde un ángulo bajo en tu modelo y usas los pies como tu línea principal principal, eso te puede dar grandes imágenes. Ahora, claro, también quieres conocer la configuración de iluminación, ¿verdad? Entonces, como nuestra fuente de luz principal, estoy usando un Gikoto GT 400 con la caja de luz rápida Gikoto Ahora bien, este es un soffbox muy bonito. Es una caja de sof más pequeña, pero realmente hace un ángulo de la luz Te da eso, como dices, un poco de efecto spot con el softbox y no tienes que colocarlo realmente cerca de tu modelo Realmente me encanta para este tipo de tomas. Como mi luz de acento, estoy usando un Gikoto GT 200 con el sistema magnético Rogue, y, por supuesto, un gel rojo para dar esa bonita Pero bueno, basta de hablar. Pasemos al video detrás de escena y, por supuesto, a los resultados finales. Como puedes ver, usar tus propios accesorios en un taller siempre es divertido Pero cuando agregas ángulos y un ángulo amplio, bueno, se vuelve mucho más divertido. Entonces, para tu próxima sesión de fotos, arrastra ese gran angular fuera de tu armario, ponlo en tu cámara, y tal vez nunca volverás a cambiar a esos 7.200, que era el lente perfecto para el retrato en el Creo que es del 24 al 70 porque ahora tienes un gran angular y una compresión. 6. 5 Movimiento congelante con un modelo que salta: ¿Le disparé a éste? Y hoy en realidad no se trata de esta toma. Sólo quiero darte un consejo sobre el movimiento de congelación. Pero me encanta esta toma, ¿a ti no? Ahora, esta toma fue filmada durante un taller con Felisa, y estamos usando nuestro telón de fondo gris de los fondos de clic Y este me gusta mucho. No es realmente gris. Es un poco como un patrón, pero es un gran telón de fondo para Bueno, si no sabes qué tipo de telón de fondo quieres usar, este siempre funciona. Fuente de luz, muy sencilla, una gran softbox en nuestro modelo Y en este caso, estoy usando la linterna porque eso solo es una softbox increíble de Gigoto Ahora bien, ¿de qué trata este video? Tenemos tantas preguntas sobre el movimiento de congelación. Pensé, vamos a darte un consejo rápido sobre cómo puedes saber en qué configuración tu trazo es el más rápido. Ahora, por supuesto, puedes comprar este hermoso luz psicónico 858 Es increíble porque con este medidor de luz, puedes medir literalmente duración de tu flash, lo creas o no, es realmente sencillo, como puedes ver en este video, solo te da una gráfica. Ahora bien, si no tienes un medidor de luz caro, hay un truco muy sencillo, cómo puedes hacer lo mismo. Ahora, primero, permítame explicarle por qué es necesario esto. Ahora bien, podrías pensar que tu ictus siempre realiza lo mismo. Simplemente lo enciendes y lo bajas y simplemente emite más y menos luz En esencia, eso es cierto. Pero también hay algo más que cambia. Por supuesto, estás reciclando tiempo, pero no hables de ello ahora. Hablamos de la llamada duración del flash, el corte y el aumento de tu Ahora, la duración del flash es muy importante cuando comienzas a congelar el movimiento. Quieres la duración del flash más rápida posible. Ahora, cuando miras los stropes, cambiarán la duración del flash sobre la potencia de salida plena potencia, en la mayoría de los stropes no tendrás la duración de flash más rápida En la configuración más baja en trazos híbridos, a menudo tienes una duración de flash muy, muy alta. Pero en cuanto empieces a agregar potencia, verás que esa duración del flash en realidad baja y mucho. Entonces, por ejemplo, en una estropía híbrida, es muy habitual obtener duraciones de flash de 40,000 a una en la configuración inferior Pero en cuanto vayas al ajuste más alto, pueden bajar tan bajo como 700 de segundo Entonces, ¿qué necesitas para congelar el movimiento o, por ejemplo, un modelo de salto? Bueno, si de verdad quieres congelar todo, siempre aconsejo ir por alrededor de 2020 500 de segundo por la duración de tu flash De nuevo, con un medidor de luz como este, es muy fácil. Acabo de configurarlo, medidor, y me dará el valor de la duración de mi flash. Pero, ¿y si solo quieres saber qué ajuste en mi strop es el más rápido Bueno, aquí viene la propina. Consigue un ventilador muy, muy sencillo. Por ejemplo, como tenemos en nuestro estudio cuando hace calor, lo que haces es colocar tu cámara en un trípode. Coloca el ventilador a plena potencia, así que gira muy rápido. Y lo único que haces es comenzar con tu trazo en la potencia más baja, tomarte una foto. Entonces en una parada, toma una foto, agrega otra parada, toma una foto, solo repítelo hasta que esté a plena potencia. Ahora, cuando entres a Lightroom, miras todas esas tomas diferentes, y sabes lo que vas a ver que en cada toma, el ventilador se congelará un poco diferente Ahora bien, es muy fácil ver en cuál de esos ajustes bien, la aleta es la más afilada, y ahí es donde está la duración de flash más rápida de tu trazo Entonces solo anote eso abajo. Y ahora cada vez que necesitas congelar el movimiento, ya sabes, coloco mi trazo, por ejemplo, en 70%. Simplemente lo mueves más y más lejos de tu modelo o cambias los modificadores de luz para obtener la exposición perfecta y, por supuesto, la potencia de congelación perfecta en tu modelo Echemos un vistazo al video detrás de escena de esta configuración, y vamos a divertirnos un poco con Felisa y Motion Bien. Como puedes ver, es muy fácil determinar dónde está tu punto dulce para duración de tu flash en tus trazos. Salga hoy, pruébalo porque realmente puede guardar tu sesión de fotos si necesitas congelar el movimiento. Pero lo genial es que, si no quieres congelar el movimiento a la perfección, quieres un poco de desvanecimiento, solo elijes uno de los ajustes donde tenga una menor duración del flash. Así de fácil, ¿verdad?