Cómo fotografié esta, parte 3

1. Introducción Cómo hice las tomas de este 3: Oigan, chicos, Franker y bienvenidos en nuestro estudio en Amloid como pueden ver detrás de mí, luz verde, como pueden ver frente a mí, cámaras y, por supuesto, Batman y Podrías pensar, como, Oye, Frank, ¿por qué estás mostrando todo esto? Bueno, la iluminación es, por supuesto, muy importante en la fotografía. Pero todo lo demás aquí frente a mí en realidad es algo que es más importante. Me encanta tocar la guitarra y coleccionar guitarras. A mí me gusta Batman, pero también me gustan las películas de Batman porque son oscuras, son misteriosas. Y, claro, me gustan las cámaras. Como puedes ver aquí, tenemos todo tipo de cámaras, incluso cuando tenemos Navidad, tenemos decoraciones con cámaras. Entonces en esta serie, llamaron How Did I Shoot This One, te estoy llevando detrás de escena durante las sesiones fotográficas que hicimos y talleres Te estoy explicando las técnicas, las ideas detrás de esto, y te voy a mostrar los resultados finales. Pero hay una cosa que no puedo mostrarte en los videos, y eso sigue siendo muy importante. Y eso es tener pasión por lo que haces. Si empiezas tu día con, Oh, Dios mío, hoy tengo que hacer algo terrible. Digamos, por ejemplo, filmamos toda una serie de entrevistas y se olvidaron de encender el audio. Para mí, eso no es problema porque me encanta mi trabajo, así que voy a hacerlo de nuevo. Y eso es lo mismo con las sesiones fotográficas. Si estás haciendo solo tu trabajo, una sesión de fotos se vuelve aburrida y se vuelve haciendo lo mismo una y otra vez Al mostrarte estos videos, puedes ver que aunque estoy impartiendo talleres durante muchos, muchos años y dos veces por semana o haciendo ferias comerciales y haciendo tutoriales, siempre trato de hacer las cosas de manera diferente. Nunca trato de repetirme. Por supuesto, hay configuraciones de iluminación en los videos que reconocerás Como, Oye, vi esa configuración de iluminación antes. Pero como pueden ver, todavía lo estoy usando de una manera diferente. Porque para mí, usar iluminación y cámaras no se trata de conseguir una toma. Se trata de contar una historia. Y cuando volvemos a los viejos tiempos, ¿qué era todo en el arte? Estaba contando historias desde las pinturas rupestres hasta la actualidad. Bueno, bien, deja las caras de pato. Digamos que unos años antes de las redes sociales. Lo más que hicimos con la fotografía con pinturas fue contar historias o reunir noticias. Entonces, la próxima vez que tomes tus fotos, piénsalo así. Intenta capturar al personaje. Pero sobre todo, trata de esforzarte. Si siempre estás haciendo lo mismo y te sientes un poco quemado, mira estos videos para nuevas ideas y prueba cosas nuevas en tus sesiones fotográficas Y recuerda siempre, si intentas algo y no funciona, nunca es un fracaso. Está un paso más cerca del bien, la perfección porque ahora sabes lo que no tienes que hacer porque no funciona. Oye, podemos hablar de esto por horas. De hecho así es como siempre comencé el video detrás de escena en esta serie. Pero vayamos a nuestro primer video, y comencemos con nuestra nueva serie de How did I shoot this one, especialmente para Skillshare 2. Inclinación de los accesorios: Consejo rápido sobre lo que puedes hacer con los colores. Ahora, todos conocemos los colores, ¿verdad? Tenemos nuestros colores primarios, rojo, verde y azul, y nuestros colores secundarios Siam magenta y amarillo Y en medio de la curva del cuerpo negro, tenemos nuestro punto blanco. Ahora bien, ¿por qué les digo esto? Bueno, sólo por diversión. Pero hay algo que hay que saber sobre los colores. Los colores evocan emoción, pero los colores también pueden complementarse entre sí o crear tensión en una toma Y hoy, es sólo un truco muy sencillo. Una de las cosas que me encanta hacer durante mi configuración de iluminación es crear estado de ánimo con, por supuesto, bengalas de lentes, pero también con colores Ahora, en la configuración que vas a ver hoy, estoy usando una configuración de iluminación muy simple. Pero el truco es, estoy usando una modelo que lleva un vestido rojo, pelo rojo, y, por supuesto, un relleno rojo de luz. Ahora, tal vez te preguntes, Frank, lo has hecho tantas veces. ¿Por qué video sobre esto? Bueno, es porque los apoyos que sostiene. En el video, vas a ver que nuestra modelo Claudia sostiene un cocodrilo dorado o un cocodrilo No sé cuál es. Gente de Florida. Es un cocodrilo o un cocodrilo. Házmelo saber en los comentarios a continuación. Pero sostiene un cocodrilo dorado o un cocodrilo. Y la cosa es que, durante los talleres, mucha gente tuvo problemas conseguir la luz justo sobre el cocodrilo. Y cuando miras de cerca lo que están haciendo, siempre están tratando de cambiar la iluminación. Siempre están tratando de cambiar su propio ángulo porque quieren asegurarse de que esa luz golpee a ese cocodrilo , ¿verdad? Porque tienes esa luz de acento que viene del sitio, y va a ser genial si tienes un acento rojo en ese cocodrilo dorado. Pero casi nunca ves a alguien haciendo lo que deberías estar haciendo. Y eso es la pesca del cocodrilo mismo. Entonces, cuando estás filmando con un accesorio en tu estudio fotográfico o en localizaciones, uno de los mayores problemas es la reflexión. Ahora, la reflexión se resuelve fácilmente por el ángulo de incidencia es el ángulo de reflexión, así que asegúrate de nunca disparar bajo ese mismo ángulo. Pero también disparando jirones. Porque cuando disparas jirones, inmediatamente ves todas tus imágenes entrando en una pantalla grande para que puedas comprobarlas Pero si tienes reflejos en tus apoyos, asegúrate de inclinar los apoyos porque el ángulo de incidencia es el ángulo de Echemos un vistazo al video detrás de escena también puedas ver la configuración de iluminación y, por supuesto, los resultados finales. Como pueden ver, chicos, es una configuración muy simple, pero en realidad me encantan los resultados, y ustedes me ven disparando a cuerpo completo varias veces. ¿No es increíble? 3. La magia de la burbuja se une al humo: Hola, chicos, Frank, aquí, y bienvenidos a otro episodio de How Did I Shoot This One? Y seguimos afuera porque hace buen tiempo, entonces ¿por qué no está bien? Sabes, me encanta probar nuevos productos, y a veces nos envían cosas. Oye, ¿puedes probar esto? Y, ya sabes, a veces las cosas simplemente funcionan. Pero también hay instancias que consigues cosas donde vas como, Oye, esto es algo que no vi antes. Intentemos usar eso creativamente. Ahora, como saben, me encanta la iluminación de alto contra, pero también me encanta usar humo y color en mis imágenes. Ahora, con máquinas de humo en el pasado, era muy sencillo. Tienes una calidad de humo más gruesa para esos bonitos canales y esos grandes patrones de contraste, y tenías la Entonces, ¿qué es la bruma? Piensa en esto. Cada película que ves de Hollywood, ¿verdad? Si van a la bodega y encienden su linterna, ¿qué ve? Ves ese rayo de luz, ¿verdad? E incluso lo tienen en los hogares y donde quiera que estén. ¿Alguna vez se te ocurrió que mientras haces eso, no ves ese rayo de luz Entonces, ¿qué está pasando? Bueno, a lo mejor hay mucho polvo en esas zonas, pero también en las casas, no, claro que no. Para crear el efecto fílmico, utilizan neblina. Y la bruma en realidad es humo, pero ya está aclarada. Y aún quedan estas pequeñas partículas porque sea lo que hagamos con la iluminación y lo que sea que hagamos con nuestra fotografía, siempre fotografiamos reflejos. Sin reflejos, no tenemos ninguna foto. Entonces eso significa que esas partículas en el aire realmente captan la luz y la reflejan de vuelta. Este es también uno de los principales problemas, por supuesto, de una máquina de humo. Piénsalo si conduces en tu auto y hay mucha niebla afuera cuando enciendes tus faros, si los mantienes bajos, eso no es problema Pero en cuanto empieces a apuntar a la niebla, obtendrás una gran zona blanca y ya no podrás ver nada. Y eso es lo mismo con el humo en nuestro estudio de fotografía. Si lo iluminamos por la parte posterior, puedes ver todos los patrones, y puedes ver un bonito efecto de color manchado Pero en cuanto empezamos a encenderlo desde el frente, sí, ahí está el problema. Tienes una pared blanca y ya no ves nada. Entonces eso significa que tenemos que hacer algunas cosas. primero es lo primero, coloquemos la luz lo más cerca posible de nuestro modelo y bajo un ángulo para que no golpeemos el humo directamente y, por supuesto, utilicemos la retroiluminación Ahora, hablemos un poco sobre esa máquina de humo. Entonces, durante un evento reciente, vi una máquina de humo que hacía todos los trucos, hielo seco donde simplemente se queda en el piso. Se puede hacer bruma, se puede hacer mucho humo. Puedes hacer humo espeso o todas esas cosas. Había una cosa que nunca antes había visto, y que en realidad eran las burbujas de humo, las más pequeñas, las medianas y las grandes. E inmediatamente vi a una modelo dando la vuelta, golpeando esas burbujas de humo y simplemente explotando en sus cuerpos y todos los colores Y, por supuesto, es genial pensar en eso, y tal vez puedas hacerlo en IA. Hacerlo en la vida real, eso es mucho más difícil. Pero decidimos hacerlo durante un taller. Entonces, durante una muestra de trabajo con Lorena y el estilismo, por cierto, fue con Nadine, decidimos hacer diferentes configuraciones y solo ver qué podíamos hacer con Lo primero que notarás es que en cuanto empieces a soplar esas burbujas, eso, claro, para crear la imagen que yo quería, necesitamos mucho más de esas burbujas. Este es el primer punto donde la máquina de humo realmente me sorprendió. Las burbujas más grandes tardan mucho tiempo. Las burbujas más pequeñas son un poco demasiado pequeñas para mí con un modelo. Las burbujas medianas, con toda honestidad, fueron bastante rápidas. Así que esperaba filmar tal vez cuatro o cinco imágenes, combinarlas en una sola para asegurarme de que todos los efectos estuvieran ahí. Pero al final, terminamos con sólo dos imágenes, una para el movimiento y el modelo, y otra para meter un poco más de esas burbujas extra en. Entonces la máquina de humo fue lo suficientemente rápida como para hacer eso. Entonces, ¿cómo empezamos esta configuración? El primero, solo traté de hacer todo bien a la vez. Y como puedes ver en esta imagen, está bien. La modelo apenas está levantando las manos. Se puede ver algunas de las burbujas explotando. Se pueden ver algunos de los patrones. Pero, sí, es lindo, ya sabes, pero en realidad no me cuenta una historia. Oh, por cierto, para la configuración de iluminación, estamos usando dos luces de la parte posterior y una fuente de luz principal para asegurarnos de que desde la parte posterior, por supuesto, tenemos el humo encendido desde la parte posterior como deberías ser, pero también para que las burbujas creen una sensación de profundidad y un poco de reflexión sobre las pequeñas burbujas. Por supuesto, una luz desde el frente. Y desde el frente, estoy usando una fuente de luz más pequeña con rejilla para asegurarme poder enfocar mi luz en mi modelo, y todo lo demás se hace con la retroiluminación Entonces la primera imagen, bien. Pero después de eso, empezamos a ir como, Oye, tal vez podamos agregar algo de movimiento. Y una de las cosas geniales del movimiento es que mientras están golpeando las bolas o las burbujas, obtienes mucha bruma en tu estudio. Así que eso ya ayuda a llenar el estudio para el siguiente set donde estamos usando las fuentes de luz contrastantes, un poco más extremas. Entonces pensé, cuando hagamos la moción, probemos también una en la que solo puedas tocar la burbuja y explote Eso fue un poco más duro de lo que pensaba, pero al final, conseguimos uno de esos disparos, como puedes ver aquí, está bien, un poco en la esquina, pero nos las arreglamos. Después de eso, pensé, Hagamos mucho más movimiento, pero vamos a acercar el movimiento. Y aquí es cuando el tetering realmente brilla. Con tetering, conecta su computadora a un dispositivo más grande Entonces cada imagen que tomas, ves en la pantalla más grande. Y eso también significa que los detalles saltan. Ahora bien, no les voy a decir que si no disparaba jirones, nunca tomaría las siguientes imágenes, pero sí me ayudó mucho porque cuando acerqué el zoom y cogí ese primer plano de la mano simplemente pasando por el aire, golpeando la burbuja, simplemente iba como, Esto casi parece un universo con solo un planeta flotando una parte superior de su mano y un solo sol Y en ese momento, pensé, ¿Sabes qué? Me encantan los superhéroes Me encanta todo el género del cómic, pero también las películas de ciencia ficción. ¿Por qué no crear la Reina de la Galaxia? Con todas esas burbujas, tienes planetas, ¿verdad? Y cuando golpean la burbuja, tienes estos bonitos patrones, casi como las nebulosas del universo Entonces probemos eso. Para la siguiente toma, quería hacer la Reina del universo. Entonces dos luces de acento y un modelo, tres cuartos cuerpos flotando alrededor. Tenemos algunas burbujas explotando en su vestido. Tenemos una linda sonrisa porque Hasy es la reina del universo, ¿verdad? Y lo único que cambié al Photoshop fue en realidad obtener un poco de efecto estrella en esas burbujas para hacerlas brillar un poco más como casi como estrellas. Y entonces empezamos a pensar, ya sabes , el color evoca emoción ¿Por qué no agregar algo de color? ¿Y conoces esas fotos del telescopio Hubble y, por supuesto, esos hermosos pilares de la creación con todos los colores Sí, agreguemos algo de rojo, bien, porque el rojo es, para mí, uno de los colores más fuertes. Ahora, empezamos con rojo desde abajo y apuntando hacia arriba. Eso no dio el efecto que queríamos. Entonces en ese punto, ya había mucha bruma en nuestro estudio, y eso significa que todos los colores se extenderán muy bien. Así que estamos usando todavía esas dos luces de acento para crear un bonito y denso campo de luz desde los lados. Y luego la luz roja en la parte superior del modelo apuntaba hacia nuestra cámara, no para crear destellos de lente, sino para extender muy bien la luz y el color a los lados Lo único que tienes que hacer es asegurarte de que tu sincronización sea correcta, combinar dos imágenes y, por supuesto, y esto es increíblemente importante, cambiar tu balance de color apenas ligeramente para que los lados se vean un poco azulados Y que ni siquiera necesitas un gel azul o puedes hacerlo con un gel azul. Pero si solo cambias el balance de color con un gel rojo y a blanco, en realidad puedes manipular el color hacia un poco de azul. Oye, hablamos mucho de estilismo. Hablamos mucho de posar, pero el tiempo en este tipo de configuraciones es esencial porque con toda honestidad, fue bastante fácil disparar las burbujas, pero hacerlo exactamente bien, sí, eso lleva mucho tiempo Entonces todavía no estoy 100% satisfecho con las imágenes, porque este fue el primer taller. Alguna vez lo probamos. Nunca antes habíamos trabajado con Lorena, pero creo que hizo un gran trabajo, y de hecho me encantan las imágenes Así que imagina lo que podemos hacer más. Echemos un vistazo al video detrás de escena para que puedas ver toda la configuración y, por supuesto, los resultados finales. Oh , oh. Como puedes ver, el humo Nina es uno de esos equipos que, ya sabes, a veces tienes equipo que simplemente no funciona. Como, por ejemplo, beauty dis, funciona como plato de belleza. Entonces obtienes equipo donde empiezas a experimentar, y esa es una de las cosas que me encantan, por ejemplo, del equipo pícaro con todo el sistema magnético, el snoot, obtienes cosas que puedes usar de muchas, muchas formas diferentes Creo que el humo Nimia por primera vez es una máquina de humo que es una portátil y que solo me dispara para seguir disparando Por supuesto, con la opción de hielo seco, me encantó con la fotografía de producto, pero para la fotografía de modelos, para mí , el hielo seco, es divertido, pero no lo uso mucho. Las burbujas, estoy bastante seguro que las vas a ver mucho durante los talleres que vienen porque todavía quiero probar muchas cosas con eso. 4. Farol: Hola, chicos, Frank, aquí, y bienvenidos a otro episodio de nuestra serie. ¿Cómo le disparé a éste? Y hoy vamos a echar un vistazo a esta toma, y en realidad es mucho más fácil de lo que piensas. Ahora, a veces durante los talleres, sí nos queda algo de tiempo, y siempre me encanta hacer un set extra, aunque sean solo 15 minutos o 20 minutos, simplemente me encanta hacer sets extra. Y uno de los sets que es muy fácil de configurar, pero siempre es muy chulo de disparar es con la linterna Gekoto Ahora, cada modelador de luz, si miras el diseño del moldeador de luz, puedes predecir a qué va a hacer Por ejemplo, si comparas el S 26 de Dakoto con el rapidito, puedes ver que el S 26 extiende más la luz y el rapidito enfoca más la luz rapidito enfoca más la Pero si miras todas las cajas blandas, puedes ver que todas son negras en el lateral y blancas en la parte delantera. Y eso significa que no emiten luz desde los lados, sino solo desde el frente, puede significar que no tienes ninguna luz spi Y eso es increíble, ¿verdad? Porque si no tienes ninguna luz spi, bueno, no tienes que flack todo, y realmente podemos enfocar tu luz en tu modelo Pero, ¿y si haces fotografía de recién nacidos o fotografía de producto o una toma de moda donde quieres que se encienda todo el conjunto, pero no puedes moverte todo el camino hacia atrás para crear ese efecto, o no puedes rebotar en el techo, o tal vez quieres que esas sombras corran ahí, pero necesitas más luz Ahora, claro, puedes usar un paraguas, pero un paraguas es una gran fuente de luz, pero es un poco limitante, claro. Una de las fuentes de luz que me encanta usar para este tipo de configuraciones es nuestra flamante Linterna de egoto Ahora, la linterna de Gigoto tiene un gran diseño. Aún tienes ese frente plano puedas enfocar tu luz en tu modelo, pero los sitios están totalmente abiertos. Esto es algo más que una linterna normal donde tienes ese frente redondo. Este es un frente recto. Ahora, estoy usando la linterna principalmente para usar, por ejemplo, iluminación lateral en una configuración de Rembrandt, donde ya no necesitas ninguna iluminación en tu telón de fondo, colocas la luz ligeramente detrás de tu modelo, y como está abierta en el lateral, también se extiende sobre tu telón de fondo, creando una configuración mucho más agradable que con configuraciones anteriores donde usas iluminación lateral en una configuración de Rembrandt, donde ya no necesitas ninguna iluminación en tu telón de fondo, colocas la luz ligeramente detrás de tu modelo, y como está abierta en el lateral, también se extiende sobre tu telón de fondo, creando una configuración mucho más agradable que con configuraciones anteriores donde usas una softbox y excent iluminación de ese sitio Ahora bien, en este caso, queríamos imitar algo así de bien, un poco de guiño a los viejos comerciales folclóricos Así que un gran vestido rojo, un sombrero grande y, por supuesto, bueno, un poco de telón de fondo anticuado. Simplemente me encanta ese telón de fondo de clic para que puedas ver la tridimensionalidad. En cuanto a la iluminación, solo una linterna solo de lado, creando un poco de sombra, pero una sombra muy suave, y esa sombra en realidad crea profundidad. Ahora, para dejar que nuestro modelo pose en contra, estamos usando una caja grande que tenemos en nuestro estudio, y esa es en realidad toda la configuración, médala y dispara. Así que echemos un vistazo al video detrás de escena de esta configuración de iluminación muy simple pero muy genial. Entonces, ahora como puedes ver, las configuraciones de iluminación no tienen por qué ser muy complicadas, difíciles o costosas Una fuente de luz puede recorrer un largo camino. Ahora, por supuesto, normalmente, me encantan las cosas de más alto contraste y las cosas más oscuras, pero en este caso, bueno, a veces es simplemente divertido hacer algo como esto. Y claro, a veces los clientes necesitan una imagen como esta. Puedes, por supuesto, crear todo alto contraste y oscuro y como Rmbrant Pero si tu cliente no ve nada brillante y busca algo brillante, no te llamará. Así que asegúrate en tu portafolio, siempre tienes diferentes tipos de imágenes. Muchas gracias viendo, chicos. Si tienes alguna duda, no dudes en dejarlas en los comentarios a continuación, y tal vez tu pregunta sea respondida en el siguiente 5. Fuera de reflejo: Hola, chicos, aquí Frank, y bienvenidos al nuevo episodio de ¿Cómo rodé este en un ambiente totalmente diferente? Porque, oye, es verano, hace buen tiempo, así que sentémonos afuera. Ahora, durante los talleres, siempre probamos cosas diferentes, pero a veces también tenemos nuevos modelos. Como hoy, tenemos a Lorena, y este es un modelo totalmente nuevo para mí. Nunca trabajamos juntos, pero eso no significa que no podamos tomar grandes imágenes. Entonces durante este taller, todo el estilismo lo hizo Nadine, y también hicimos un set con Nadine, por cierto Pero ahora echemos un vistazo al primer set. Ahora, cuando configuramos nuestra iluminación, siempre tenemos que tomar en cuenta algunas cosas. Lo primero, claro, es ¿qué tipo de iluminación queremos? ¿Queremos iluminación plana, o queremos iluminación de contraste o iluminación de enfoque? Con iluminación plana, a menudo nos referimos a que usamos una softbox más grande o un paraguas que extiende la luz, y eso en realidad te da una hermosa imagen de tapa donde puedes ver casi todos los detalles Ahora, en cuanto usemos más luz de enfoque, descubrirás que es más difícil de controlar porque solo estamos golpeando un área más pequeña de nuestro set y, por supuesto, también menos de nuestro modelo. Pero hay un beneficio añadido. Obtenemos muchas más sombras, y con sombras, obtenemos más detalles y más gruñidos en nuestra imagen Entonces para la primera configuración, solo estoy usando la linterna de egoto en nuestro modelo Te da una hermosa calidad de luz suave. Y en toda esencia, esto es genial para fotografía de producto, recién nacidos y, por supuesto, para iluminar toda una escena. Pero queríamos un poco más. Entonces decidimos usar un marco en la imagen. Y en realidad, cuando miras de cerca, nuestro modelo está parado sobre un espejo. Ahora, tal vez te preguntes, ¿cómo puede un modelo pararse sobre un espejo sin que se rompa? Bueno, este es un espejo de plástico. Y una de las grandes ventajas de un espejo de plástico es que tampoco tienes los dobles reflejos que tienes con un espejo normal, y no se rompe uniformemente fácilmente. Entonces, la modelo está en el espejo y está saliendo de un marco de un espejo. Y pensé que esta era una idea genial combinar esos dos. Descubrirás en las imágenes finales que ni siquiera mostramos el espejo en todas las imágenes. Eso es algo que siempre hay que recordar. A veces tienes una gran idea, pero simplemente no funciona en la imagen total. Y realmente no importa siempre y cuando obtengas una gran toma de esa configuración, y tal vez la próxima vez dispares un cuerpo completo o tres cuartos, y funcionará. Entonces en este caso, tenemos algunas imágenes con espejo, pero en general, solo me gustan más los primeros planos. Así que empezamos con la iluminación plana para mostrarte realmente lo que hace la iluminación plana. Después de eso, decidimos tomar una carretera diferente, y esto significa iluminación de alto contraste. Fuente de luz más pequeña, una cuadrícula, realmente enfocando esa luz en nuestro modelo, creando sombras más duras y más profundidad en la imagen. Pero a veces sucede que simplemente no tienes suficiente luz en la sombra. Entonces, ¿qué haces? Puedes abrirlo en habitación luminosa con un deslizador de sombras, pero luego abres todas las sombras y simplemente no se ve bien. solución mucho mejor es una llamada solución de luz de iluminación. Ahora, en este caso, estamos usando la linterna en un ajuste mucho más bajo que nuestra luz principal. Y eso significa que primero tomas tu imagen, por supuesto, sin trazo. Entonces, si una imagen negra, entonces tomas tu imagen con solo tu luz principal. Miras todos los detalles que te faltan y luego usas una fuente de luz amplia, por ejemplo, un paraguas o la linterna para abrir esas sombras. Ahora, todos conocemos el rango dinámico de nuestras cámaras, así que eso significa que cuando te quedas unas tres paradas por debajo de tu luz principal, solo tienes suficiente luz para abrir esas sombras. Pero ya conoces el simulacro, podemos hablar de ello durante horas. Echemos un vistazo al video detrás de escena para que puedas ver la configuración de iluminación y los resultados. Como puedes ver, dos imágenes totalmente diferentes, una con una linterna de Gekoto para una luz amplia, calidad de luz suave, hermosa Y luego, claro, luz de alto foco con rejilla y dirigida a nuestro modelo. Y el marco, la expresión del modelo, todo funciona perfectamente para mí. Hay una última propina. Por supuesto, podemos hacer que nuestro modelo quede como, Bien, posar, tomar esa acción y nadie, dos, tres, voy a disparar. Pero de alguna manera, cuando hagas tu modelo, relájate y luego cuenta uno, dos, tres, haz ese movimiento. Aunque sea solo un pequeño movimiento, verás esa diferencia en tu imagen final. Entonces mi consejo cuando quieras hacer algo con un poco de movimiento o la pizca de movimiento, no hagas que tu modelo simplemente pose, sino que cuente atrás uno, dos, tres, eso en realidad es contar hacia arriba. Tres a uno es la cuenta regresiva, y luego haz tu modo lo tienes. Uno, dos, tres, y luego toma la pose. Simplemente te da un poco de tensión extra en los músculos. Realmente se puede ver de nuevo en la imagen final. 6. Luz cenital cenital: Hola, chicos, aquí Frank, y bienvenidos a otro episodio de ¿Cómo filmé este? Y hoy en día, es tan increíblemente simple. Te vas a pegar en la cabeza si nunca probaste esto. Hoy, vamos a hablar de algo que me encanta hacer cuando estoy bien, sintiendo un poco como que me quedan 5 minutos. Quiero crear un gran tiro, y tiene que ser rápido. Tiene que ser genial, y funciona en todas las ubicaciones. Esa es la configuración de hoy. Ahora, cuando empecé con la fotografía, me encanta trabajar con telones de fondo, pero no de la manera en que piensas Me encanta trabajar con fondos que eran invisibles. Por la sencilla razón, no tenía ningún control sobre mis sombras. Probablemente conoces el problema, ¿ verdad? Las sombras están por todas partes. Tienes sombras feas en la parte de atrás, no las quieres ahí. Y pasa un tiempo antes de que empieces a apreciar esas sombras antes empieces a darte cuenta de que las sombras son el alma de una toma. Las sombras pegan todo junto. Es como en la música, ese pequeño sintetizador en la parte de atrás. Si lo sacas, suena horrible. Pero si escuchas la música, probablemente ni siquiera escuches el sintetizador Y eso es porque la gente que graba esa música sabe exactamente dónde poner ese sintetizador Exactamente qué tan fuerte debe ser que lo escuches, pero no lo note. Y eso es lo lindo de las sombras. Si controlas tus sombras de la manera correcta, puedes hacer tantas cosas geniales con ella. Pero sobre todo, puedes dirigir al espectador exactamente a donde quieras que lo vea Ahora, échale un vistazo al disparo. Como puedes ver aquí, mi modelo está parado casi recto contra el telón de fondo, pero aún puedes ver que tenemos una buena iluminación en nuestro telón de fondo, pero también este efecto. Entonces, ¿cómo hice esta? Bueno, en realidad es bastante simple. Cuando miras una fuente de luz, puedes predecir literalmente cómo la fuente de luz proyectará tu luz. Basta con ver cómo se construye todo. Entonces, si una fuente de luz apunta la luz así, bueno, probablemente ya sepas que la luz va así. Si la fuente de luz hace algo así, ya sabes, la luz se extenderá. Si usas una rejilla, ya sabes, la luz se dirigirá. Pero también hay algo más. Si inclinas tus fuentes de luz, en realidad, lo mismo que haces con tu cámara, también distorsionarás esas líneas Entonces las líneas nunca irán rectas. Siempre se extenderán. Y este es en realidad el truco que estoy usando aquí. Entonces mi modelo se coloca contra el telón de fondo, y en realidad estoy usando una tira de luz en la parte superior de mi modelo dirigida ligeramente hacia adelante. Ahora bien, si quieres más luz en el telón de fondo, la solución es muy sencilla. Simplemente inclina la tira de luz un poco más hacia el telón de fondo. Si quieres que el telón de fondo sea totalmente negro, eso también es posible. Mueve el modelo unos 50, 60 centímetros hacia adelante. También mueve la tira de luz y la inclina hacia adelante, porque si no hay luz que golpee a un sujeto, no se registrará en la cámara. Eso es, por supuesto, también importante que tengas tu estudio muy oscuro porque si tienes mucha luz en tu estudio, tienes luz derramada. Pero por eso en el estudio, siempre está oscuro. Mira a mi alrededor. No puedo ver nada. Y esa es la mejor manera de disparar porque entonces puedes configurar tu iluminación a la perfección. Entonces, ¿en qué situaciones funcionan muy bien estas configuraciones? Como se mencionó anteriormente, cuando empecé con la fotografía, no quería ninguna sombra en mis imágenes. Pero me gustaron los telones de fondo. Así que siempre estuve en esta pequeña competencia conmigo mismo. Como, ¿quiero telón de fondo? Sí, pero ¿quiero sombras? No. Entonces, ¿qué hice? Utilizo papel sin costura en diferentes colores, coloqué mi modelo frente a él, uso dos tiras de luces laterales, una en mi modelo, y luego creo una hermosa agradable viñeta con luz en el fondo usando un estropo extra allí Un poco como una configuración pin up, realmente agradable, muy fresca y genial. Pero no hay sombras. Y eso significa que también parece que tu modelo está un poco pegada, simplemente no se ve bien. En el momento en que comencé a usar telones de fondo como telones de fondo reales, así que haciendo que mi modelo se apoyara en él, usando las sombras de la manera correcta, fue entonces cuando todo simplemente hizo clic Todo simplemente se movió muy bien en el cerrado. Pero el problema es que a veces no tienes ese espacio. Entonces, cuando estoy enseñando en una feria, tengo suerte si tengo dos por 2 metros, y luego tengo que encajar ahí también. Entonces es muy, muy apretado. Entonces no tengo espacio para decirle a mi madre, Bueno, vamos a ir a 2 metros del telón de fondo. Tampoco tengo opciones para crear algo bonito en el telón de fondo con buena retroiluminación porque, bueno, mi madre está casi contra el telón Y aquí es cuando empecé a usar esta técnica, y es increíble. Simplemente coloque una fuente de luz justo encima de su modelo, pero asegúrese de que sea una fuente de luz más larga. Entonces por ejemplo, el doblador de flash Frank Dora en configuración de tira de luz o una tira de luz, pero tiene que ser una más larga Y la razón es sencilla, queremos iluminar tanto la parte trasera de nuestro modelo, pero también tener suficiente luz en la parte delantera. Entonces no tiene ningún sentido hacerlo así porque ninguna luz golpeará a tu modelo. Así que siempre tenemos que inclinarlo ligeramente hacia el modelo, y luego también tienes suficiente luz en tu telón de fondo. Solo hay una cosa en esta configuración ligera que la hace realmente complicada. El modelo tiene que mirar hacia arriba o usar gafas de sol. Pero si lo hace, bueno, obtienes algunas tomas realmente increíbles. Entonces, echemos un vistazo al video detrás de escena en el que puedes ver lo increíblemente fácil que es esta configuración. Y bueno, por supuesto, los resultados finales. Como puedes ver, una configuración, puedes hacerlo muy fácilmente en tu propio estudio. Solo necesitas una tira de luz, y un brazo de pluma, por cierto eso también ayuda porque te aseguras que esa tira de luz esté encima de tu modelo. Y por eso me encantan tanto esos estropeos Jicoto porque funcionan con baterías, así que no tengo ningún problema con los cables, y son Así que solo puedo tocarlos directamente encima mi modelo con un soporte de pluma relativamente ligero. 7. retrato: Chicos, y bienvenidos a otro episodio de Aula Digital. Y en esta serie, te muestro imágenes que filmamos durante los talleres. ¿Y cómo le disparé a éste? Y hoy, vamos a echar un vistazo a este retrato de Jenica Ahora, me encanta la fotografía anticuada. No sé qué es, pero las lentes nuevas son, por supuesto, perfectas, pero a veces extrañan un poco de carácter. Quizás te preguntes, ¿Qué es el carácter? No lo sé. Si lo pones uno al lado del otro, puedo o no elegir la lente vieja, pero cuando disparas con esas lentes, no sé, pasa algo mágico. Entonces por eso me encanta coleccionar esos lentes viejos. Ahora, claro, no lo filmamos con una Jessica. ¿No te encantan este tipo de cámaras? Ah, por cierto, si te quitas la tapa del objetivo , funciona mucho mejor. Ahora bien, esta es increíble porque tiene un medidor de luz en su interior y tiene, por supuesto, un reflejo gemelo. El problema con este tipo de lentes, por cierto, es que miras a través de una lente, y tomas la foto con otra. Así que siempre hay un poco de diferencia entre lo que ves y lo que obtienes. Pero eso es genial de este tipo de cámaras. Aún así usarlas. Ellos impresionantes. Por supuesto, también tenemos las cámaras de 35 mil ca R, grandes cámaras, pero sobre todo, grandes lentes, si no puedes permitirte las lentes M. Pero si vamos aún más atrás en el tiempo, por supuesto, tenemos nuestras cámaras Pentax más antiguas o cámaras minota con grandes lentes Ahora, tal vez te preguntes, Frank, ¿a dónde vas con esto? Bueno, déjame decirte. Como puedes ver aquí, se trata una lente llamada Zebra. Y aquí tenemos otro. Si ves plata con negro, a menudo se le llama lente Zebra. Ahora bien, esas lentes son muy especiales, y eso también es porque tienen cierto nombre. Quizás te preguntes cuál es ese nombre. ¿Alguna vez escuchaste el nombre de Jenna? Probablemente no. Pero alguna vez escuchaste el nombre Zeis sí, probablemente escuchaste el nombre Zeis, ¿verdad? Zeis Jenna Esos lentes más viejos, no te bromeo, son absolutamente increíbles. Ahora, la mayor cantidad de lentes que estoy usando son, por supuesto, la montura 42. Ahora, la montura 42, hagámosla muy sencilla. En el pasado, tú, por supuesto, Nikon, Cannon, y todos tienen monturas diferentes. Y uno de los soportes de tornillo es 42. Ahora bien, ¿cómo encajamos algo así en una cámara moderna? Bueno, hay varios convertidores en el mercado, como, por ejemplo, Photo Dox o tech art, y en realidad hacen convertidores que puedes usar estos lentes en tu cámara y tienes enfoque automático. Lo creas o no, funciona como un encanto. Pero para esta configuración, no estoy usando uno de estos lentes más antiguos. De hecho estoy usando una lente minota 8,051.8, y es una lente increíble, y tiene una muy, muy alta calidad Creo que tal vez sea incluso mejor que algunas de las lentes modernas porque tiene más carácter. Entonces, ¿cómo uso una lente como esa, incluso desenfocada en mi Sony moderna A seven R five? Bueno, ahí es donde necesitas los llamados convertidores LAI de Sony Ahora, en esta configuración, estoy usando la LA y espero poder pronunciarla correctamente, la versión cinco. Ahora, ten cuidado cuando uses los lentes minota en tu A seven R five, que los cuatro y los tres te darán algunos problemas porque no se traducen bien con una lente más vieja Lo raro está en el A seven R tres, todo funcionó bien. En el A siete R cinco, realmente necesito el convertidor cinco. Entonces, si te gustan los lentes viejos, asegúrate de comprar la versión cinco. Ahora, para esta configuración, estoy usando el lente de par en par. Ahora bien, de par en par te da una profundidad de campo muy poco profunda , pero hay que tener cuidado. Si quieres una profundidad de campo poco profunda, también puede ayudar disparar desde un ángulo ligeramente inferior porque entonces obtienes este enfoque de seda muy agradable y suave Es simplemente increíble, como puedes ver en los resultados finales en un momento, y ya en la imagen te vi en el inicio. Ahora hay algunas cosas que hay que tener mucho cuidado al disparar bien abierto. Y eso es, por supuesto, asegúrate de que tu enfoque esté en el ojo más cercano y asegúrate enfocar correctamente porque una ligera diferencia, sobre todo cuando disparas desde un ángulo inferior o superior, será dramática en tus imágenes Será totalmente inutilizable. Entonces esta es también una de las cosas por las que recomiendo encarecidamente disparar jirones, porque si disparas jirones, ves las imágenes entrando, y puedes comprobar de inmediato si el foco está en el ojo Pero oye, ¿cómo usamos nuestra configuración de iluminación para esto? Porque quiero filmar bien abierto. Ahora bien, de par en par con trazos puede ser un problema por la razón muy simple, un estrope tiene mucha salida Y en el estudio, tenemos que filmar el 125 de segundo debido a la sincronización Entonces necesitamos trazos que puedan bajar a un ajuste muy, muy bajo. Por suerte, estamos usando nuestros stropes Gigoto y tienen algo que es, por supuesto, bueno, una herencia de la era del speedlight, pueden llegar hasta el 128 de una salida, y eso me da una salida de luz muy, muy Y eso significa que son perfectas para combinar con lentes de gran apertura. Ahora mi configuración de luz principal es la caja de luz rápida Gekoto para asegurarme de enfocar mi luz en mi modelo Pero claro, también queremos abrir las sombras del otro lado, dar una bonita luz de acento. Y por eso estoy usando una luz de acento en el otro lado. Ahora, en este caso, estoy usando un striplight, y estoy usando un striplight por una razón No quiero usar el striplight solo para abrir las sombras de ese lado y darle un bonito acento Pero también quiero usar el striplight para dar un poco de luz en el telón de fondo Y aquí es donde el striplight es impresionante. Siempre le digo a la gente el striplight que se puede ver como tres fuentes de luz diferentes En el medio, tienes una fuente de luz muy brillante, más dura, y a los lados, simplemente se aleja. Entonces en este caso, estoy usando las miras para darle el acento a mi modelo. Estoy usando la mira para iluminar el telón de fondo, y la parte media, simplemente desaparece un poco entre el modelo y el telón de fondo. Así que en realidad no me molesta en la toma. También llama a esto una técnica sandwich donde estés usando los exteriores del trazo y el lado medio, claro, infectará la imagen, pero no tiene un gran impacto Y lo genial de esta configuración es que puedes inclinar tu tira de luz para obtener más luz en el telón de fondo y un poco menos en tu modelo o apuntarlo de otra manera, obtener más luz en tu modelo, menos en el telón Es una forma increíble de disparar. Pero podemos hablar de ello durante horas y siento que ya lo hice con todas estas bonitas lentes. Echemos un vistazo al video detrás de escena. Y como puedes ver, disparar bien abierto te da un aspecto totalmente diferente. Ahora bien, no es algo que aconsejaría hacer todo el tiempo porque puede envejecer muy rápido, pero a veces y sobre todo con tomas como esta, simplemente realmente agrega algo de ambiente a las tomas. Muchas gracias viendo, chicos. Si te gusta lo que hacemos, suscríbete a nuestro canal, deja comentarios a continuación y por supuesto, Ms el botón de notificación L y campana. Pero sobre todo, cuéntale a otras personas sobre nuestros canales. Podemos crecer. Nos ayuda enormemente para darte más contenido gratuito. Y por cierto, si tienes alguna duda o quieres saber más sobre estas lentes, también deja comentarios a saber más sobre estas lentes, continuación porque a lo mejor tu pregunta será respondida en el próximo aula digital. Otra vez la próxima vez. Creo que voy a tomar algunas fotos con lentes viejas y tener alguna película, y las cámaras siguen funcionando. Nos vemos de nuevo la próxima vez. Adiós chicos. 8. Humo bajo mi paraguas: Su Frank aquí, y bienvenido a otro episodio de How Did I Shoot This One? Durante los talleres, tenemos un modelo, y esta vez en realidad tuvimos dos, y eso es porque teníamos un nuevo modelo, Lorena, y Nadine hizo el Y eso significaba que también por un set, no pude resistirme a pedirle a Nadin, claro, que también fuera nuestro modelo Y durante este taller, también estábamos probando una nueva máquina de humo, la Smoke Nina. Y una de las cosas geniales del humo Nina es que puede soplar burbujas con humo, pero no lo usamos en esta configuración. Para esta configuración, Nadine tenía este hermoso atuendo asiático. Tuvimos un hermoso telón de fondo de Click Backdrops the Botanical Garden Y, bueno, teníamos un paraguas. Y pensé, ya sabes, esa mezcla de esos es increíble. Y si solo los mezclamos y creamos una imagen más surrealista, un poco como una película Entonces queríamos usar humo, pero no de manera obvia. Como, oye, solo bombea algo de humo y veamos qué podemos hacer. Entonces decidimos hacerlo de otra manera. En nuestra luz frontal, tenemos nuestra fuente de luz principal, y esa es una softbox más grande dirigida directamente a nuestro modelo Esto te dará una hermosa calidad de luz, pero no te da suficiente luz para iluminar todo el conjunto y simplemente dominar todo con luz Simplemente te da la cantidad correcta de luz. Ahora, si necesitas más, aleja más la luz. Si necesitas menos, mueve la luz más cerca porque eso estrecha el haz de luz o ensancha el haz de Por supuesto, también necesitamos algo de retroiluminación. Y en este caso, estoy usando uno de nuestros ecotostropos con un Ahora, la razón por la que estoy usando azul porque en este caso, quiero crear un poco más de distancia. Ahora, el rojo es un color que me encanta usar para llamar realmente la atención del espectador hacia la luz. En este caso, no quiero llamar la atención al espectador hacia la luz. Solo quiero usar la luz para crear una imagen agradable y densa donde todo simplemente parece mezclarse. Y el azul para mí en esta configuración fue increíble porque contrasta mucho con la ropa y el telón de fondo. Entonces, ¿cómo creamos los efectos? Bueno, eso en realidad es bastante simple. Nadine, sostenga el paraguas, y solo usamos la máquina de humo para llenar el paraguas Esperamos unos segundos. Me enfoqué. Ahí vamos. Ahora ella se movió, y luego nosotros hicimos el disparo. Ahora bien, no parece que venga del paraguas, sino porque lo colocamos dentro del paraguas, el humo, tenemos mucho control sobre dónde queremos ese humo. No lo quería en todas partes. Yo sólo lo quiero localizado. Entonces en este caso, creo que las imágenes salieron bastante bien. Además, esta es una técnica con la que puedes experimentar mucho. Se pueden hacer diferentes tipos de iluminación con él. Se puede encender desde la parte superior. Se puede encender desde la parte inferior o desde los lados. Puedes moverte un poco más rápido o incluso puedes sostener el paraguas y simplemente dejar que la luz, si la vuelves a encender, simplemente salga del paraguas a través del humo. Mucha creatividad. En este caso, solo optamos por agregar un poco de movimiento Echemos un vistazo al video detrás de escena para que puedas ver la configuración de iluminación. Se puede ver el humo y, por supuesto, los resultados finales. Ahora, una de las cosas más geniales de las sesiones fotográficas es, por supuesto, encontrar creatividad Puedes hacer cosas diez veces de la misma manera, o puedes intentar incorporar nuevos métodos para filmar el mismo material. Esto es muy agradable entrenarte que cada vez que estás en una ubicación y tienes que hacer una sesión para un cliente y el cliente quiere algo diferente, puedes cambiar muy rápido. Si siempre estás acostumbrado a hacer lo mismo y solo esa cosa, literalmente estás encerrado en ese flujo de trabajo. Al experimentar con nuevos equipos, como, por ejemplo, el ninja de humo o los nuevos equipos de iluminación, encontrarás esa creatividad, pero también te obligarás a encontrar esa creatividad Te compras una pieza de equipo y dice que solo puedes usarla en la parte delantera, usarla desde atrás y ver si funciona. Si no funciona, al menos ahora sabes que no funciona desde atrás. Pero si nunca lo probaste, a lo mejor pierdes algo lo que funciona muy bien. Así que experimenta y a veces solo llena un paraguas de humo. 9. Visualiza perspectiva: Hola chicos, Frank, aquí, y bienvenidos a otro episodio de la serie How Did I Shoot This One. Y hoy, en realidad uno bastante simple, pero un consejo muy, muy importante. Ahora, hace un tiempo, uno de nuestros modelos tenía espejo y bueno, el espejo se rompió, y sólo le quedaba el marco. Y él iba como, Oye, ¿necesitas el marco? Yo soy como, Si, eso me encanta. Y ese es el primer paso, en realidad, cuando alguien tiene algo que ya no quiere y se ve genial, y hay que espaciarlo, guardarlo en su estudio. Y Anik no está aquí, pero somos casi como guppies, Si nos pones en un tazón más grande, solo crecemos y crecemos y crecemos. Pero lo genial de esto es que siempre tienes algo que disparar. Y tener apoyos en tu estudio, creo, es una de las cosas más importantes porque seamos honestos, un modelo frente a un telón de fondo es solo un modelo frente a un telón de A lo mejor puedas salirte con las familias con eso de una sola vez . Pero en cuanto empiezas a agregar apoyos, todo se vuelve mucho más interesante Por ejemplo, si le disparas a una familia y tienes hijos y les das una pelota de béisbol, una cama de béisbol, un guante, una pelota de fútbol, lo que sea, los padres siempre elegirán las imágenes con uno de los apoyos Entonces, en otras palabras, si usas cuatro apoyos, hay una gran posibilidad de que los padres compren cuatro imágenes, lo que significa más ingresos. Pero hay más. Piensa en la creatividad cuando estés usando utilería. Un accesorio no solo está ahí para estar ahí. No es alguien que simplemente se sienta en un bar, bebe algo y no lo escuchas. Ahora bien, hay un utilete para tener una función. Puede crear tridimensionalidad. Por eso solemos usar bloques, por ejemplo, para dejar posar el modelo en contra. Pero también puede agregar punto de interés, algo que te llame la atención. Pero en ese punto, se vuelve muy importante cómo se dispara esto. Entonces, durante los talleres, damos mucha atención sobre ¿qué hace la composición ? ¿Qué es una línea de liderazgo? ¿Qué hace la distorsión? Y en este caso, porque en este taller, ya hablamos de ángulos, fue muy importante para mí tirar este porque hay un problema cuando disparas un fotograma como este y dejas que tu modelo pose contra él. Ahora, en imágenes anteriores, ya teníamos un modelo saliendo del marco, parado dentro del marco, y en ese punto, el marco se vuelve parte del modelo. Entonces, cuando disparas algo en perspectiva , todo es correcto, ¿verdad? Pero si hacemos una toma como esta , como puedes ver ahora, esta es nuestra toma final, hay algo más que funciona, y como puedes ver aquí, hay un ángulo. Y nuestro modelo en realidad está más lejos del marco que el propio marco. Y debido a que estás filmando con un ángulo más amplio, siempre significa que lo que se renderiza más grande está más frente a la cámara, y lo que se renderiza más pequeño está más lejos. Es decir, cuando usas un molino 70, tu distancia será algo así. Si usas un molino 24, se convierte en algo así. Sólo para darte un punto de perspectiva. Si tienes a alguien extendiendo su brazo y lo disparas con un gran angular, parece que el brazo tiene 2 metros de ancho, largo, perdón. Si le disparas a alguien con un 70 mil, parece que el brazo es mucho más corto. Entonces eso es lo que hace la compresión. El problema con la compresión es que si comienzas a usar un puntal y colocas el puntal un poco demasiado hacia adelante, tu puntal ocupará todo el marco y tu modelo será muy pequeño en la parte posterior. Ahora bien, en este caso, eso no es realmente un problema porque, bueno, el marco es importante, pero yo quería enmarcar como línea principal. Por lo que inclinar el marco se vuelve realmente importante, pero también juega con tu distancia Recuerda que la cámara no ve la distancia. Entonces eso significa que si tienes tu modelo como aquí y el marco aquí, y lo disparas directamente, podrías pensar, como, Oye, esa es la configuración adecuada, ¿verdad? Pero, ¿y si solo lo inclinas ligeramente? Realmente no se ve diferente en la cámara, pero hará que sea mucho más fácil crear esa profundidad porque ahora estás colocando tu modelo ligeramente hacia adelante. El puntal ligeramente hacia atrás, sigue pareciendo ese mismo ángulo, pero debido a que la modelo es un poco más adelantada, aparecerá más grande en tu marco. Así que juega con esa composición. Ahora, también en esta imagen, hay otra parte, y ese es el vestido. Ahora, a veces usamos máquinas de viento o a veces simplemente dejamos que la modelo se mueva y mueva el vestido. Pero en este caso, decidimos hacerlo un poco más fácil. Y la semana está en el costado del marco, solo sosteniendo el vestido. Y en cuanto digo, uno, dos, tres, ella simplemente suelta el vestido, y así es como realmente tomamos esa foto. Por lo tanto, el movimiento se puede hacer usando viento, se puede hacer por movimiento por un modelo en sí, o simplemente sujetando el vestido. Pero la parte más importante de esta toma es que me encanta disparar ángulos grandes, y el problema que siempre encuentro es que si el accesorio está demasiado cerca la cámara, simplemente se vuelve demasiado grande. Entonces, en este caso, basta con visualizar un ángulo, verlo como una bola, y simplemente darle la vuelta y simplemente colocar su modelo un poco más cerca de la cámara. El puntal un poco más alejado, y en ese punto, se ve igual, pero tu composición es mucho mejor. Entonces echemos un vistazo detrás de escena para que puedas ver la configuración de iluminación y, por supuesto, el modelo y los resultados finales. Oh. Como puedes ver, una configuración de iluminación bastante simple, solo una tira de luz con una cuadrícula en nuestro Gigotostrope Pero lo más importante siempre es pensar en líneas para tu luz, pero también pensar en un globo para tus ángulos. Y puedes mover ese globo alrededor de la imagen, se verá igual, pero te dará una perspectiva adecuada. Espero que hayan disfrutado de este pequeño consejo y nos vemos de nuevo para el siguiente.