Adobe Photoshop y Lightroom todos mis consejos Parte I (Lightroom)

1. Mira esto primero: Hola chicos, muchas gracias por comprar nuestro tutorial Photoshop y Lightroom. Ahora no voy a pasar mucho tiempo explicando qué es porque en realidad es bastante simple. Tienes diferentes carpetas. Y lo que encuentras en esas carpetas es en realidad el nombre de la carpeta. Carpeta, Lightroom. Supongo que contiene videos sobre Lightroom. Ahora también hay una carpeta dirigida a las herramientas básicas. Y podrías pensar que es para un principiante y en realidad lo es. Pero asegúrate de ver también esa porque photoshop tiene muchas, muchas opciones para hacer lo mismo y obtener los mismos resultados. Pero a veces una técnica puede ser un poco más rápida. O tal vez encuentres algo ahí dentro que vayas como, oye, eso es diferente a lo que yo lo hago y eso me puede ahorrar algo de tiempo. Ahora, puedes ver los tutoriales en el orden que quieras, pero algunos tutoriales en realidad están numerados 123. Así que asegúrate de que si los tutoriales están numerados, los veas en ese orden. Entonces lo único que puedo decir, si tienes alguna duda, asegúrate de que me envíes un correo electrónico porque siempre puedes preguntar lo que quieras y descansar. Bueno, disfruté el tutorial. Es una larga, así que siéntate, toma unas palomitas de maíz y empieza a ver y aprender. 2. Configura esto primero en Lr: Espero que la mayoría de ustedes tengan un desarrollador de varillas antes de Photoshop. Así que significa que almacenas tus imágenes en algún lugar donde las puedas encontrar fácilmente. Para mí, sin duda alguna, Lightroom tiene los mejores papeles para álbumes inteligentes, redacción clave y otras cosas más, hay tanto posible. El módulo de mapas absolutamente lo encanta para cuando se viaja. Ahora, cuando quieres pasar de Lightroom a Photoshop, mucha gente piensa como, oye, solo presionas Control E y estás en Photoshop. Sí. Pero no tan rápido. Primero hay que configurarlo. Entonces digamos que quiero que esta imagen entre en Photoshop, claro, controla E. Y ahora mismo estás en Photoshop, claro que quieres configurarla primero porque no queremos estar trabajando en un ocho bits archivo o sRGB. Así que ve a Editar, ve a Preferencias. Y me aseguraré absolutamente de que elijas PSD o tiff hoy en día, también puedes elegir PSD, que es un poco más seguro para mostrar el espacio de color, Adobe RGB, y asegurarte de que estás en 16 bits. También se puede programar y otro editor externo adicional. Por ejemplo, puedes usar soplado o exposición. Lumen ¿hay tanto ahí dentro? Y entonces en realidad también puedes usar un editor externo. Entonces digamos que uso mucha exposición, privilegio soviético conocido como esquema alienígena. Literalmente puedo elegir entre editar en Photoshop con Control E o ir a un editor externo adicional. Y ahora sé cuando voy al editor externo, también estoy trabajando en Adobe RGB día para TEPT y en 16 bits. Así que asegúrate de configurarlo antes presionar ciegamente Control E e ir a Photoshop y probablemente estés trabajando en un menor espacio de color y menos bits. Entonces pasemos al siguiente video. 3. Cómo usar agregar con importación: Bien, cuando importas cosas a habitación luminosa, es muy importante que te asegures de hacer lo siguiente. Tenemos algunas opciones por aquí. Copiar como DNG, copiar y mover y anuncios. Ahora bien, si estás trabajando en Lightroom, hay una cosa que tienes que darte cuenta. Si haces un movimiento o copia, en realidad copiará el archivo al módulo Biblioteca de Lightroom. Eso quiere decir que almacena en alguna parte. Déjeme ponerlo muy sencillo. Haceun gran montón de imágenes y debido a que usas Lightroom, sabe dónde están tus imágenes, cuáles son los nombres, cuáles son las palabras clave. Si alguna vez quieres acercarte a esa imagen o encontrar esa imagen sin cuarto de luz. Buena suerte porque es un archivo enorme. Hay un enorme nombre de archivo ahí dentro que no tiene ningún sentido. No se puede encontrar de nuevo. Entonces, una de las cosas más importantes es mantener la estructura de tu carpeta en tu disco duro. Entonces lo que hago es simplemente crear una estructura de carpetas, por ejemplo, fotografía 2020 en el estudio, fotografía fuera de calle y viajar privado y demás cosas más. Yo sólo voy a copiar esas imágenes ahí. Y luego cuando importo las imágenes, hago la sincronización, veo otro video en este tutorial. O lo haré por tu entrada, pero luego siempre elegiré los anuncios de opción, porque como dice, agrega la foto al catálogo sin moverlos. Entonces, si plegaste la estructura intacta y quieres importar el archivo a Lightroom desde esa ubicación. Mantendrá tu imagen original en esa ubicación. Y creará la previsualización inteligente y todas las demás cosas dentro de su catálogo de Lightroom. Una de las principales ventajas de esto es, por supuesto, que no llena tus discos duros. Por ejemplo, tómame, tengo, creo que en este momento, tal vez 30 terabytes de discos duros. Y todos están llenos de imágenes. Si una copia todo justo en mi catálogo de Lightroom, necesito diferentes catálogos porque mi disco duro se llenará usándolo. Ahora puedo usar una torre con, por ejemplo, todo desde 2013 hasta 2017. Otra torre para 20172021, torre para retocar, usar, ir a la derecha. Puede estar en diferentes ubicaciones. Así que siempre usa en porque entonces si decides no usar más Lightroom, al menos tus archivos son todos agradables y adecuados. En las carpetas y en la hidrosfera lo quieres y no en un archivo grande donde ya no puedas acercarte a ellas. Así que asegúrate de usar siempre en 4. Sincroniza fotos nuevas y trabaja con carpetas parentales: Hola chicos. Entonces Lightroom es por supuesto, una de las cosas donde guardas tus imágenes, al menos para mí, es donde está mi imagen en vivo. Entonces hago todos mis retoques en Photoshop. La mayor parte de mis retoques en Photoshop y Lightroom es donde realmente guardo todas mis imágenes para álbumes inteligentes, redacción clave y, por supuesto, retoque simple. Y lo genial de Lightroom es por supuesto, ya que se hunde sobre todos los dispositivos. Ahora, lo que ves ahora es Lightroom enfermo y quiero darte un consejo rápido para Lightroom Classic. Ahora, cuando añades nuevas imágenes a Lightroom, mayoría de la gente lo hará así. Entonces copiarán la imagen en alguna parte y luego irá a archivo. Y luego por ejemplo, importar fotos y videos, y luego simplemente navegar a la zona de donde quieren importar, ¿verdad? Así que elige tu fuente. Ahora puedes elegir algunas opciones por aquí, pero son unos pasos adicionales y tienes que navegar hasta donde estaba. Ahora bien, esta es una colección muy simple y tengo una carpeta aquí, y eso se llama corrector de color. Ahora en esa carpeta acabo copiar algunas imágenes en el disco duro, así que no están en Lightroom. Acabo de copiarlos en esa carpeta de tu disco duro. Entonces, ¿cómo los consigo muy rápidamente en Lightroom sin hacer esa importación, es muy sencillo. Simplemente puede ir a su carpeta superior, presionar el botón derecho del mouse y luego simplemente decir carpeta sincronizada. Y te va a dar este Diálogo. Importar nuevas fotos. Ya encontró nuevas fotos y sólo tiene que pulsar sincronizar. Ese punto. Puedes realmente rápido en tus imágenes y aún puedes optar, por supuesto, por un diálogo de importación en este caso, yo no lo hice. Pero sincronizarlo es mucho más fácil que simplemente entrar en archivos en carteras. Bien, ahora otro consejo para Lightroom es cuando pasas el cursor por aquí, puedes ver pagar S desde Photoshop. Pero, ¿y si quieres ver la carpeta en la parte superior? Bueno, presione el botón derecho del mouse y solo muestre la carpeta padre. Y en realidad se puede ver que esta carpeta está en mi escritorio. Entonces vemos photoshop, y luego deberíamos llamar a las damas. Pero, ¿y si no quiero ver mi carpeta de escritorio? No quiero que esa carpeta padre vaya al escritorio, haga clic con el botón derecho del mouse y ahora solo diga padres de altura. Y ahora estás de vuelta. Entonces con estas cosas simples, puedes acelerar enormemente tu flujo de trabajo en Lightroom. Entonces espero que esto te haya ayudado. Pasemos al siguiente video. 5. Ajustes de copia de LrCC a una serie de imágenes: Ahora bien, una de las cosas que podrías haber experimentado a lo largo del tiempo es en realidad que a veces copiar o seleccionar o exportar iluminados no funciona de la manera que crees que funcionaría. La solución en realidad es muy simple. Déjame mostrarte el problema. Entonces tengo esta foto de MD, y digamos que me gustó mucho el look que le voy a dar ahora. Así que vamos a golpear la exposición sólo un poco. Bien. De manera sobreexpuesta por supuesto, pero luego se puede ver en las miniaturas. Quiero copiar esto a todo. Entonces lo que voy a hacer es foto y luego voy a hacer copiar, editar ajustes. Sí. Bien, voy a seleccionar, digamos estas imágenes. Ahora bien, cabría esperar que se seleccionen todas estas imágenes. Así que ahora cuando vaya a la foto y voy a ir a pasar los ajustes de edición que todas esas imágenes obtendrán esa configuración correcta porque es literalmente lo que dice ahí. Entonces probemos eso. Y ahí vamos. Y como puedes ver ahora, en realidad todas las imágenes no obtuvieron esa misma configuración. ¿ Qué está pasando? Esto es raro, ¿verdad? Entonces lo selecciono todas esas imágenes. Y sólo el primero consiguió ese ajuste. Entonces, ¿qué estoy haciendo mal? En realidad no estoy haciendo algo mal. Es la forma en que Lightroom está funcionando. Y esta es en realidad también la forma en que Lightroom Classic está funcionando. Vamos a intentarlo de nuevo. Así que retrocedamos en el tiempo. Bien, entonces tengo esta imagen. Hagamos Editar, lo siento, foto, copia, edita ajustes. Ahora bien, si quiero agregar esto a una selección de imágenes, lo que tengo que hacer es ir a vista de cuadrícula y lo puedes encontrar aquí, la cuadrícula cuadrada, o por supuesto que puedes usar esto la crea solo depende de lo que como. Me gusta el escudero crea un poquito más. Bien, ahora y selecciono, digamos, estas imágenes. Y cuando ahora vaya a foto y pegue, ahora verán que todas las imágenes consiguen ese ajuste. No sé por qué eligen esto, pero es algo a lo que tienes que acostumbrarte. Es lo mismo en Lightroom Classic y también lo mismo en Lightroom CC. Si haces algo en una imagen puedes usar para filmar tira. Si quieres hacerlo en todas las imágenes, tienes que ir a la vista de cuadrícula. Entonces, si esta es una de tus frustraciones y puedo entenderlo totalmente, esta es la solución y se supone que funciona de esa manera. 6. Exportación de Lrcc para web: Ahora una de las preguntas más frecuentes, sobre todo cuando alguien empieza con Lightroom o Photoshop, es ¿cómo subo mis imágenes a la web? ¿ Cuál es la mejor resolución? ¿ Cuál es el mejor espacio de color? En mi opinión, para la web en estos momentos, esto es 2020. La mejor manera de almacenar para la web es en sRGB. Esto se debe a que la mayoría de los navegadores no son administrados por colores Entonces, si exportas algo como Adobe RGB, se verá bien en tu monitor, pero en el monitor de otra persona, sRGB siempre se verá bien y no siempre, pero la mayoría de las veces, sRGB es el más seguro, está listo para ir. ¿ Y cuál es la resolución? Bueno, en lo personal, siempre voy por 1250 en el lado más largo, pero ¿cómo lo hizo en Lightroom? Seleccionemos nuestras imágenes primero lo primero tenemos que ir a Grid View. Ahí vamos, Editar, Seleccionar Todo. Y en este punto se seleccionan todas las imágenes. Y ahora lo único que tengo que hacer es ir a Exportación de archivos. Ahora en el bollo superior, ves las exportaciones de imágenes 2D, y verás una opción archivos en JPEG, tiff, DNG, u original más ajustes para la página web solo ve por jpeg, dimensiones, ve por personalizado. Y luego lado más largo, 1250, eso es lo que elijo. Ahora, puede optar por incluir datos omega o derechos de autor solo nombre de archivo original. Yo no haría ningún afilado de salida, pero si te gusta el Sharpening de salida, puedes hacerlo aquí como un espacio de color. Muy importante cambiar esto a sRGB. No lo único que tienes que hacer es exportar a archivos PDF y simplemente usar una ubicación. Eso es todo. 7. Exportar en Lr para la web: Por fin es hora de que tengamos todas nuestras imágenes hechas y ahora tenemos que ponerlas en Internet para compartirlas con el mundo, ¿verdad? Pero, ¿cómo los obtienes en Internet? Bueno, ya te mostré cómo hacerlo en Photoshop si viste ese video. Pero veamos cómo lo hacemos en Lightroom. Ahora en Photoshop, tengo que ser honesto, casi nunca me preparo para la web en Photoshop con una razón muy sencilla, solo puedo hacer un archivo a la vez en habitación luminosa en esto es mucho más fácil. Entonces veamos cómo lo hacemos. En primer lugar, seleccionemos algunas imágenes. Ahí vamos. Ahora ve por archivo, ve a exportar. Y ahora puedes crear y exportar. Ahora sólo voy a mostrarte lo que hice. Así que vamos por el logotipo de internet, de alta resolución. Entonces eso significa que uso este preset para mis imágenes de alta resolución con un logo ahí dentro. Vamos a ver a dónde vamos. Carpeta específica. Puedes elegir allí para la misma carpeta que la foto original. No lo aconsejaría ni elegiría carpeta más tarde. Siempre puedes hacer esto por supuesto, pero hagamos una carpeta específica. Ahora. Puedes elegir la carpeta y la puedes poner en un softbol y yo en este caso, eso no es realmente necesario, o lo quiero en ese Internet ahora con cuatro imágenes, puedo ponerlas en mi escritorio cuando Tengo un billón de imágenes abajo, prefiero tenerlo en una carpeta separada de Internet. Puedes hacerlo a este catálogo no tiene ningún sentido porque en cuanto estén en línea, puedo eliminarlos. Pregunta qué hacer, anular o no. Bueno, lo que sea que quieras hacer ahí, no voy a hacer ningún cambio de nombre y tamaño de imagen. Siempre iría por ancho y alto y luego iría por grabado largo y borde largo debería estar en 1250. Ahora también puedes ir por ancho y alto. Pero si vas por anuncios largos, eso significa que siempre el extra más largo que puede ser horizontal o vertical, pero nunca va a ir por encima de 1250 píxeles. Y puedes incluir metadatos o eliminar información de ubicación y la información personal depende de lo que quieras. Ahora, en los metadatos, por ejemplo, encuentras tu f-stop, tu velocidad de obturación, tu cámara, pero también puedes poner derechos de autor ahí, y por supuesto, la ubicación donde la filmaste. Ahora bien, esto puede ser muy importante si por ejemplo, tomas una foto o unos cuantos estéreo nuevos y la pones en Facebook. Sí, eso es increíble para los ladrones porque ahora pueden encontrar tu información GPS. Y creo que algunas redes sociales en realidad filtran eso. Pero solo ten cuidado con la información GPS en tus archivos. Si quieres mantener ese estéreo y tu auto, claro. Ahora, marca de agua, creo que es importante tener una marca de agua en tu imagen para que sea reconocible. Pero no me gustan las marcas de agua que son realmente grandes. Lo que hago es en realidad coloco mi marca siempre en el lado inferior izquierdo. Y eso tiene una razón. Ahora cuando miramos cómo percibimos las imágenes y también cómo leemos, siempre leemos desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha. Así es como nosotros y nuestro mundo occidental para leer. Entonces eso significa que si tus ojos siguen una imagen, irán así. Ahí vamos. Es una hoja, la imagen. No obstante, si tienes puntos de anclaje fuertes en el lado izquierdo, abajo, eso significa que tus ojos irán así y volverán a ese fuerte punto de anclaje, es decir, volverá a mirar la imagen. Entonces por eso se lee nuestro logo. El logo ya estaba leído y está en la parte inferior izquierda. De esa manera, la gente seguirá mirando en círculo y seguirá mirando tu imagen. Bien, entonces, ¿qué tipo de imagen? Aconsejo algo que sea transparente. Si tienes un logo que se ajuste a eso. Así que mi logo puede caber tanto en imágenes oscuras como en imágenes claras. Entonces por eso uso algo que es transparente. Si tienes un logotipo que no cabe en, por ejemplo, un fondo blanco, o se desvanecerá, ingerirá o elegirá logotipos, o simplemente encuentra algo que no es transparente, pero en realidad solo lo es ahícomo un sello. Pero esos logotipos a menudo me parecen un poco molestos en las imágenes. Bien, entonces mi marca de agua es muy sencilla. Es mi logo ahí ahí. Y puedes simplemente colocarlo donde quieras. Pero siempre me gusta muy pequeño, justo ahí. Bien. Ahora en el momento en que presione exportar, las imágenes lo van a exportar a mi escritorio en la carpeta Internet. Entonces veamos si eso funcionó. Así que vamos a hacer clic en esto de distancia. Busquemos la carpeta de internet de hoy que no estaba ahí. Así que en realidad lightroom lo creó. Ahí vamos. Y como pueden ver, ahí vamos. Ahí está mi logo. Así es como se exporta en Lightroom. Y la principal ventaja de Lightroom es que puedes hacer muchas imágenes con un solo clic, incluido un logotipo. Y lo bueno también Lightroom es que en realidad no importa cuán grandes sean las imágenes que coloques, el logotipo. Y si tienes una imagen pequeña o una imagen grande, lightroom literalmente la escalará por ti. Gran solución para la exportación por lotes. 8. Sincronizar Lightroom CC en clásico: Creo que una de las cosas más geniales que han pasado Los últimos años es en realidad todo el sistema en la nube. Creative Cloud, por supuesto, es de Adobe. Y realmente tienen algo que lo hace funcionar. Ahora, cuando empezó, estaba un poco indeciso porque Lightroom Mobile, había tantas cosas que no funcionaban de la manera que yo quería que funcionara. Y siempre esa conexión a Internet no se podía sincronizar entre bibliotecas. No fue perfecto. Aún está lejos de ser perfecto. Pero con el lanzamiento de Lightroom CC, en realidad tenemos algo que realmente funciona bien. Todavía hay muchas cosas que no me gustan. Por ejemplo, puedo renombrar mis imágenes. Todavía tengo que necesitar un internet rápido. Pero hoy en día mayoría de la gente, la mayoría de la gente tiene Internet rápido, o al menos ahora también puedes usarlo sin Internet rápido usando la versión de escritorio o en tu teléfono o tableta, simplemente no puedes sincronizar entreesos dispositivos. Pero, ¿y si todavía amas Lightroom Classic, como yo? Y también quieres usar Lightroom CC. ¿ Se pueden combinar los dos? Sí, puedes. En realidad en Lightroom CC classic. Lo siento. Todavía lo llamo Lightroom CC. En Lightroom classic, aún puedes usar Lightroom CC is database. Entonces echemos un vistazo a cómo podemos combinarlo. Ahora bien, esta no es una solución perfecta porque en este momento en el tiempo, todavía no puedo hacerme cargo las carpetas o álbumes que creo. Entonces todas las imágenes vienen en una gran pila. Pero al menos ahora cuando hago algo en la carretera, todas esas imágenes entran con todo el retoque, todos los nombres de archivo y todo lo demás que cambié algunas esas imágenes. Entonces ese es un gran paso adelante. Así que ya no hay que copiar nada. Solo uso mi catálogo en línea y luego lo combino con mi catálogo Lightroom Classic. Entonces echemos un vistazo a cómo configuré esto. Bien, entonces aquí tenemos Lightroom. Y como puedes ver, ahí hay una carpeta llamada Lightroom Mobile. Vaya a Editar y luego vaya a Preferencias. Y ahora puedes ir a Lightroom sync. Y ahí ves todos tus ajustes para que puedas evitar que el sistema duerma durante el fregadero, puedes especificar la ubicación. En este caso, es ese D Lightroom Mobile foliar. Y por supuesto puedes usar subcarpetas si quieres para las fechas. Esto es útil cuando haces muchas cosas. Prensa, Bien. Y ahora cuando presionas esto, en realidad puedes ver que está esperando una conexión. Entonces comencemos nuestro fregadero. Bien, entonces ahora puedes ver que se está hundiendo 192 imágenes y va bastante rápido. Tenemos fibra en RStudio finalmente, pero dependiendo de tu velocidad de Internet, claro esto irá lento o más rápido. Ahora, en toda esencia, puedes simplemente dejar esto abierto, por ejemplo, durante toda la noche o por unas horas. Y luego en cuanto tu casa, todas tus imágenes están ahí. Lo bueno de esta solución es que todo lo que cambies en la ubicación también se cambiará en tu fregadero. Entonces como puedes ver aquí, cinco estrellas, todos los ajustes de retoque, todo redacción clave, qué no más. Todo está sincronizado y esto te ahorra mucho trabajo. Y seamos honestos, trabajar en la carretera es increíble, pero cuando llegas a casa, tienes que volver a hacer todo , eso es muy engorroso. Y de esta manera, puedes sincronizar tus cosas en la nube de Lightroom en Lightroom Classic y simplemente copiar todo al contenido de tu corazón. Y como puedes ver aquí, todos nuestros ajustes en el módulo de desarrollo son por supuesto, copiados. Ahora por supuesto también puedes copiar todo tu catálogo cuando estés en casa de un viaje, pero de esta manera, es mucho más fácil y mucho más rápido. Espero que esto te haya ayudado a hundir tu Lightroom Cloud. Cc con Lightroom Classic. 9. Autostack para HDR o tomas panorámicas: Hola chicos. Entonces como miras ahora en mi pantalla, realidad ves ¿ filmamos algunas tomas panorámicas? Y con toda honestidad, es un desastre. No sé por dónde empezar, no sé por dónde terminar. Y esto sucederá mucho cuando dispares, por ejemplo, modos panorámicos HDL, imágenes normales, vacías tu carrito y vas como, Bien, entonces ¿qué hacer? Ahora por supuesto, puedes iniciar tu toma panorámica con dos dedos en el marco y terminar con dos dedos en el marco. Pero al final hay una solución de manera más fácil. Ahora cuando disparas con, por ejemplo, el mítico Pro to, en realidad ves que tienes varias carpetas. Entonces en este caso es, bueno ya un poco más fácil, pero digamos que lo disparas con una cámara normal. Normalmente terminarás con algo como esto, tan grande lío. Bien, ¿cómo resolver esto muy fácilmente? Por supuesto, puedes averiguar qué imágenes, qué, y luego por ejemplo, te pegas, pero puedes hacer algo que sea mucho más fácil. Ir a Seleccionar todo. Y ahora usa el botón derecho del ratón y ve a apilar. Y no voy a ir a la estaca normal, sino que en realidad iré a fuera del estado por tiempo de captura. Y lo puedes poner en dos minutos o 25 o lo que sea. Normalmente lo tengo puesto, digamos dos minutos porque si disparas a un dron, nosotros vamos y ahora solo haces pila. Ahí vas. Eso es todo. Ahora lo genial es que lo único que tienes que hacer es que quieras ver todas las imágenes como una estaca normal es solo presionar el número y ahí tienes todas tus imágenes. Entonces esta es una manera realmente fácil si vacías tu tarjeta y tienes muchos tiros diferentes para realmente averiguar qué tiros están a dos minutos uno al lado del otro. Y la mayoría de los casos que serán tomas HDR o tomas panorámicas. Y siempre se puede cambiar el tiempo a más lento, claro. Pero para los disparos de drones, esto funciona como un encanto. 10. Lightroom CC curación pincel: Bien, echemos un vistazo a una de las partes más interesantes de Lightroom CC. Bueno, hay muchas partes interesantes en Lightroom CC, pero esta es una que en realidad uso mucho cuando estoy de viaje. Y no quiero entrar en Photoshop para algún retoque y no necesito hacer mucho. Este es mi amigo Y y vive en Nueva Jersey. Y durante el encierro, en realidad le tomamos una foto a través de Zoom. Yo estaba controlando su cámara capturando uno y él estaba configurando la iluminación y lo publiqué sobre D asumí que era una toma realmente extraña. Y este es uno de los disparos que en realidad resultó de ese zapato. Entonces es sorprendente lo que puedes hacer a esa distancia. Pero no me gusta la parte de aquí. Es un poco demasiado oscuro. Ahora claro, en Photoshop puedes arreglarlo fácilmente con, por ejemplo, la herramienta de clonar o el pincel curativo y simplemente cambiar la opacidad en una capa. Pero, ¿cómo se hace eso en Lightroom? Bueno, en realidad es sólo un símbolo. Vas aquí a tu pincel curativo y podrás elegir tu clon. En este caso, vamos a elegir talón. Hagámoslo un poco más grande y un poco más suave. Siempre me gustó que esos pinceles fueran muy suaves. Y simplemente repasarlo así. Bien, ahora, cambia esto a algún lugar donde yo piense, bien, esto se ve bien. Y como pueden ver, ya resolvió el problema. Ahora, digamos que no estás totalmente contento con ello y quieres cambiarlo un poco. Pero también has hecho otra cosa. Entonces digamos que vamos por aquí, tú haces el resto de tus retoques y luego piensas, oye, quiero volver a ese pincel curativo. Y esta es una de las cosas que me encantan de Lightroom porque es un consuelo crudo para ti. Para que siempre puedas volver al original. Así que haz clic aquí y realmente verás ese pequeño punto por aquí. Eso quiere decir que esa es la selección activa en ese momento o parte retocada. Ahora lo genial es que después aún puedes cambiar la opacidad. Entonces, por ejemplo, puedes volver al original con 0, o puedes construirlo hasta hero 100s. En este caso, eso es un poco demasiado o mezclado con la piel original. Y ahí vamos. Hay un poco de retraso porque también lo estamos grabando. Esto me gusta mucho. Ahora, digamos que hiciste más de esas cosas de clonación y curación. Simplemente presionas sobre el pincel curativo. Siempre puedes agregar más, por ejemplo aquí o por ejemplo, esta parte, Hagamos eso. Cambiemos el tamaño. Hagámoslo. ¿ Bien? Lo genial es que cuando vuelves a tu configuración, no ves los puntos. Pero en cuanto hagas clic en la configuración del Pincel de Curación o clonar, podrás volver a ver esos puntos y al hacer clic en él, realidad lo haces activo. Y posteriormente podrás cambiar la posición donde muestres. Un nuevo puede cambiar la opacidad. Y esta es una de las cosas, sobre todo para si no necesitas aplanar la piel por completo. Esta es una manera increíble de retocar la piel en Lightroom CC y podrías hacerlo en tu teléfono, en tu tableta. Es simplemente increíble y es muy, muy simple. Así que ese es el pincel de curación sin propinas en Lightroom CC 11. Retoque de la piel en Lr: Bien chicos y bienvenidos. En Lightroom CC, ahora, estamos haciendo esto en Lightroom CC por la razón muy simple. Esto se hundirá sobre todos tus dispositivos. Y claro que se verá igual en tu teléfono y por supuesto en tu tablet. Entonces lo primero es lo primero, saquemos esta parte del trazo. Entonces lo voy a hacer con el Pincel Sanador por la razón muy sencilla. También hay un poco de transferencia de luz ahí, y quiero asegurarme de que se vea bien. Y cuando uso la herramienta de clonar, no toma en cuenta iluminancia por supuesto, de la escena. Entonces por eso usamos el pincel curativo. Bien, ahí vamos. Se ve bastante bien. Ahora bien, si miras muy de cerca por cierto, ves aquí en una pequeña opción llamada manchas visualizadas. Ahora, es sin duda alguna una de las frustraciones cuando disparas afuera en F6 o tal vez F22 para un paisaje y tienes esas manchas del anochecer en el cielo. Ahora claro que eres muy cuidadoso. Los sacas a todos y luego finalmente lo encuentras ahí todavía hay uno. ¿ Cómo podrías evitarlo? Bueno, muy sencillo. Simplemente presione estos spots visualizados. Ahora se pueden ver todos los spots de la escena, por supuesto también las marcas de aves. Así que asegúrate de sacar solo en el cielo. Pero es una manera muy fácil de sacar los bloques de polvo en el cielo. Pero hagamos retoques de piel. Ahora en el pasado por supuesto lo necesitas para ir a Photoshop para retocar la piel, te consigue uno. Había una opción que hacer. Es muy agradable en la captura uno. Pero en Lightroom, con toda honestidad, no estaba realmente satisfecho con los resultados. Los plug-ins son solo manera, mucho mejores deudas hasta que Adobe lanzó una versión donde puedes encontrar Texture slider como puedes ver aquí. Entonces veamos qué hace. Ahora lo primero es por supuesto, hacer que tu pincel sea un poco más pequeño así. Así que no lo hagas con un pincel grande. Y lo que voy a hacer ahora es que voy a poner el deslizador Textura, como puedes ver aquí, todo el camino hacia abajo y también la claridad hasta abajo agudiza. Voy a ponerme 0 por ahora, cerca de 0. Y empecemos a pintar. Y no te preocupes si eres un poco descuidado, siempre puedes usar tu herramienta de borrador y recuperar algunos detalles si lo has hecho demasiado. No voy a hacer toda la zona, claro, solo quiero mostrarte en esta zona lo que puede hacer. Y es una herramienta increíblemente poderosa, como puedes ver en un momento. Por supuesto que normalmente lo haces un poco más agradable, pero para el video, solo quieres asegurarte de que ustedes vean el resultado. Bien, Listo. Ahora se ve un poco falso, ¿verdad? No es muy agradable. Y esto es lo genial porque la combinación de ese deslizador de claridad y textura, eso lo hace realmente interesante. Porque si vuelvo a poner la claridad en 0, se puede ver que ahora tenemos un poco más de sombra y plano de resaltado, la fase. Pongámoslo en 100th y se puede ver aún mejor. Esto es demasiado. Por supuesto. Lo genial es que con un plugin, ejecutas el plug-in y de hecho en el plug-in tienes que configurar todo correctamente. Y luego luego puedes cambiar un poco la opacidad. Pero eso es todo. Gracias al retoque no destructivo de su archivo sin procesar. Y porque estamos en Lightroom, podemos hacer algo realmente genial. Ahora puedo usar este deslizador Clarity y en realidad simplemente seguir moviéndolo hasta que vea detalles de piel que me gusten. Como por ejemplo aquí ahora está muy bien suavizado. No es una cara de Barbie. Se ve muy bien. Ahora digamos que quieres un poco más de detalle aquí atrás. Y ahí es donde pones trabajar el deslizador de nitidez y simplemente lo levantas. Yahí tienes. Y ahora puedes ver de nuevo todo el bonito detalle de poro. Ahora bien, lo realmente bueno de esta versión, claro, porque estás trabajando en un convertidor raw, es que solo puedes presionar play o authority, presionar Plus. Volvamos a restablecer este control deslizante a 0. Y digamos que queremos un poco más de ese efecto bajo el hielo. Aquí vamos. Entonces solo pegando el resultado. Vamos a exagerar un poco para que ustedes puedan ver realmente lo que está pasando. Entonces ahora en realidad pienso dos capas de retoque de piel. Y esto por supuesto otra vez es camino, demasiado. Pero puedes ver que puedes editar hacia arriba. Y si tienes un modelo que tiene muy mala piel, esto realmente te ayuda. Así que lo genial de esto es ahora, y porque he agregado mucho más suavizado de la piel, en cambio, ahora también puedes trabajar un poco más con dar forma a la cara usando claridad, sin mejorar también el Porsche y todas las demás tal vez cosas que no te gustan interfaz. Aún puedes usar desempañar. Pero con toda honestidad, la mayoría de las veces no te dará los resultados que deseas a menos que lo hagas realmente agradable. Y sólo en ciertas partes, normalmente uso un poco la bruma. Por ejemplo, dar forma a las estructuras musculares o lo que sea. Es un poco como esquivar y quemar pero diferente, pero prueba D Hayes también, cuando tienes algo con músculos o sombras quieres potenciar, realmente, realmente funciona muy bien. Ahora por supuesto, también puedes usar sombras y reflejos en la cara. Pero con toda honestidad, es simplemente afinar algo. Pero como puedes ver, es una herramienta increíblemente poderosa para retocar la piel mucho más que antes. Y es sólo por eso un pequeño deslizador de textura. Ahora quizás te preguntes, Frank, ¿aún puedes hacer un poco sobre esto? Sí, claro. Solo usa tu Brocha Curativa. En este caso, queremos poner el federal un poco más alto y simplemente puedes hacer click sobre él. Y ahí vas de la misma manera que lo hacías normalmente. O si quieres sacar una línea, simplemente dibuja una línea. Bien, ahora es un poco más lento porque también estoy grabando en la parte posterior. Pero como puedes ver, es increíblemente poderoso. Bien, ahora, claro que quieres ver cómo era antes, ¿verdad? Bien. Edita, lo siento, foto, restablece al original. Y asegúrate de sentarte porque de lo contrario te caes. Mira la diferencia. Bien. Se ve realmente, mucho, mucho mejor. Y nuevamente, si crees que es demasiado, y estas son las partes increíblemente geniales vas a tu pincel y literalmente puedes simplemente presionar, por ejemplo, este punto. Puedes ver la máscara y aún puedes cambiar todo lo que no te gusta. Ahí vamos. Sólo tienes que presionar el pincel. Ve aquí, y toma otro punto, por ejemplo, ese. Entonces, en general, gracias al control deslizante Texture, ahora tenemos una solución totalmente funcional para retocar incluso la moda en el lugar. 12. Efecto de enfoque selectivo: Ahora todos conocemos esos lentes geniales, ¿verdad? O Lensbaby todavía para cambiar las lentes, crean estos funky efectos de área fuera de foco. Incluso los encuentras en smartphones como Huawei P20 Pro o el Samsung, tienes este efecto realmente genial. El único problema es que cuando lo haces en, por ejemplo, tu teléfono, tomará muestras hasta diez megapíxeles en lugar del banco normal de 40 píxeles. Entonces, ¿cómo solucionas esto? Bueno, puedes usar plugins en Photoshop o bien, realidad puedes hacerlo en Lightroom. Ahora, ¿qué es esto? Se trata de tomas geniales que tomamos en Ámsterdam. Y digamos que solo quiero que este personaje sea agudo. Entra en tus filtros graduados en Lightroom. Y me aseguraré de que esté en la nitidez. Ahora lo único que tienes que hacer es simplemente hacer clic en este personaje y simplemente arrastrarlo hacia arriba. Ahora se puede ver que hay un área que está afilada, que en realidad está por aquí. Y puedes sesgarlo y simplemente colocarlo sobre él un poco más ancho. Y solo asegúrate de que te guste cómo se ve. Entonces vamos, hagámoslo así. Bien, haz otra y arrastra esa hacia abajo. Asegúrate de nuevo que esté en tu personaje. Lo estoy haciendo bastante rápido ahora, pero entiendes la idea, ¿verdad? ¿ Bien? Bien. Ahora te oigo ir como, bien, enmarcar esto se ve realmente genial, pero al asumir todo mi puedes ver claramente que es falso. Mira esto. Todo esto es agudo y esta característica, bueno, también agudo. Esto parece falso. Sí, no, pero lo genial Lightroom es que en realidad puedes hacer más. Vamos otra vez hasta que te gradues filtros. Y ahora en vez de arrastrar hacia abajo, en realidad estás empezando a arrastrar hacia la derecha. Coloca esto sobre tu personaje y haz lo mismo. Ahora, arrastra hacia la izquierda y colócala sobre tu personaje. Ahí vamos. Presiona Cerrar. Y ahora cuando acercas, en realidad puedes ver que es agudo y todo lo demás está bien, un poco borroso. ¿ Ves que también está un poco borroso, verdad? No hay problema. Sólo tienes que ir aquí. Puedes volver a ver tus puntos y simplemente cambiar el efecto. Esa es una. Juega un poco con éste. A lo mejor mostrar un poco más de sus pies. Ustedes, pueden ver que pueden afinar todo. Mientras se quede en esa zona que está afilada como puedes ver aquí. Verás, en realidad eres justo, es casi como jugar con persianas. Y eso es genial de algo como Lightroom. Literalmente puedes simplemente cambiarlo al deseo de tu corazón, lo que quieras. Sólo juega con él así. Entonces sus feeds están un poco desenfocados y todo lo demás es agudo. Así que me gustó mucho este efecto. Ahora bien, recuerden chicos, esto no es, de nuevo, una lente de desplazamiento de inclinación o una lente tal vez aterriza. Pero si te excedes en el efecto, en realidad se ve bastante genial y claro que es artificial, pero por eso te excedes. De veras, de veras anunció esa sensación de que esto es muy estrecho. Normalmente, claro que lo haría un poco más amplio. 13. Control de color máximo en BW con HSL y mezclador: Hola chicos, a todos nos encanta jugar con nuestras imágenes, ¿verdad? Nos encanta cambiar los colores que nos encanta usar. Bueno, a veces lo llamo, nos encanta Instagram muchísimo fuera de plano. Tomemos por ejemplo, esta toma de Sharon hecha en rodando. Por supuesto que podemos hacer diferentes looks y la imagen realmente no mejora. Pero sabes a lo que me refiero, ¿verdad? Se quiere cambiar el color a veces, a veces fuera de la cámara es genial. Pero para mí, siempre quiero darle mi aspecto único. Una de las cosas más importantes a cuenta es cómo funciona el color. Ahora, tendremos espacios de color. Y no quiero entrar en Adobe RGB, perfil sRGB a RGB, solo quiero explicarme el espacio de color. Cada color en el espacio de color tiene tres coordenadas, x, y, y una Y. grande Y esas en realidad se llaman saturación, tú y luminancia. Ahora, esas tres coordenadas pueden ser manipuladas y de esa manera puedes cambiar tu color. Ahora, tomemos un ejemplo, por ejemplo, el rojo de aquí. Y en realidad puedes entrar en casi cualquier plugin. Y puedes encontrar en la mayoría de los plugins, los puedes encontrar HSL comfort o usar saturación y luminancia. Ahora, centrémonos en este rojo. Podemos cambiar el matiz del rojo y eso realmente significa que vas al magenta o hacia el amarillo. Y se puede cambiar la saturación de los rojos. O D saturar. Y claro, también se puede cambiar la luminancia de la amenaza. Ahora lo genial es que cuando bajes tu luminancia, color se saturará más. Si elevas la saturación, puede suceder que un color en realidad empiece a sangrar. Así que tienes que jugar un poco con eso, pero esos dos en realidad están un poco interactuando entre sí. Entonces eso es lo que hace HSL. Ahora, HSL es increíblemente potente porque literalmente puedes cambiar cualquier cosa en un color si quieres. Entonces, primero restablecemos la configuración. ¿ Bien? Ahora bien, esto es por supuesto en color, pero déjame mostrarte algo más que puedes hacer con HSL. Y en realidad no es HSL, pero es, está conectado a ese color. Ahora bien, cuando estás en un modo de color, por supuesto tienes esta enorme saturación y luminancia, que acabo de explicar. Pero, ¿cómo funciona en blanco y negro? Ahora ahí es en realidad donde se trata este video de dominar tu look en blanco y negro. Entonces cambiemos al blanco y negro. Ahora en realidad verán que mi HSL ha desaparecido, pero todavía tengo algo más. Y esto en realidad es más como un mezclador de color. Tienes blanco y negro, la mezcla. Ahora, hay que darse cuenta de que el blanco y negro es ligeramente diferente que solo sin color. Siguen siendo de color ahí dentro, pero no se ve el color porque la saturación está todo el camino hacia abajo. Pero lo que aún puedes hacer es manipular esos colores. Entonces digamos, por ejemplo, quiero cambiar los rojos. Como pueden ver, todavía puedo controlar absolutamente mi imagen. Ahora bien, si te gusta el blanco y negro, esta es absolutamente una de las cosas más geniales para jugar porque por supuesto puedes subir aquí y tratar de cambiar tu blanco y negro. Mira, agreguemos un poco de contraste. Por ejemplo, bajemos un poco mi exposición. Matemos a algunos de los aspectos más destacados. Vamos a darle un poco de sombra. Con menos, cambiemos los valores negros. Pero en general sigues jugando con ese mismo look. Se ve mejor porque me gusta esta imagen en blanco y negro. Pero no tienes el control total. Entonces vayamos a esa zona de control total. Y en realidad está aquí, la mezcla de blanco y negro. Ahora digamos que nos gustó la imagen, pero a mí me gusta más la imagen estalla, sobre todo en los labios. Así que vamos a cambiar este rojo y claro que no lo queremos de negro. Digamos que nos gustó un poco como aquí, AC para recordar cómo se ve esta imagen. Ahora sólo cambiemos los rojos a esto. Ves que ahora tenemos un aspecto completamente diferente en nuestra imagen. Ahora bien, si dominas esto y sabes qué buscar, en realidad puedes decirte maquilladora, por ejemplo, no leas los labios, sino que por ejemplo, cambies el color de los labios un poco. Entonces en los resultados finales, Digamos que tiene un jersey rojo. Lee labios, bajas los rojos, el jersey se pone más hacia el negro, pero los labios también se ponen más hacia el negro. Entonces solo te diré maquilladora, Oye, quiero que los labios sean más naturales y buenos maquilladores sabrán si disparas en blanco y negro, ¿qué se emite con los labios? Y en general, solo juega con estos escenarios ahora, verde, claro, en esta escena no había mucho. El amarillo también está conectado, por supuesto, con su cabello en un poquito a los tonos de piel. Y lo mismo con naranja. Digamos que quiero un poco más de piel pálida y simplemente tire de esto un poco más hacia abajo. Ahí vamos. Es realmente un comienzo para que me guste esto. Entonces Magenta, claro también uno de esos colores que realmente pueden estar en, por ejemplo, el paraguas o la piel, o en este caso incluso sus uñas. Hay que tener cuidado, claro, para áreas como esta. Pero todos ustedes saben cómo funcionan las máscaras de capa, ¿verdad? Por lo que siempre puedes hacer pinceles de ajuste o Máscara de Capa. No voy a entrar en eso en este video. Solo agrega un poco de viñeteado tal vez a la imagen. Y ahí vamos. Entonces si una imagen totalmente diferente, y ahora tenemos un control total gracias a HSL en color y en realidad la mezcla de colores en blanco y negro. 14. Impresionantes 2 resultados de color con un gel: Bien, entonces a todos nos encantan esas miradas de manera si un modelo que se iluminó desde un sitio con un gel y también desde el otro lado con un gel. Y tienes esta hermosa combinación de colores. Pero luego lo intentas tú mismo y vas como, simplemente no se ve bien porque los colores son torcidos o funky, pero de manera equivocada, no lo quieres de esa manera. Entonces, ¿cómo hacen eso? Bueno, hoy te voy a enseñar el truco. El truco es realmente increíblemente simple. Cuando miramos un triángulo de color, ves que nuestros colores primarios son el rojo, el verde y el azul. Ahora, en medio del triángulo, hay una curva de cuerpo negro. Cuando dibujas líneas entre los colores primarios, terminas en un color secundario. Entonces cian, magenta, y amarillo, como se puede ver en el diagrama. Ahora, tienes que darte cuenta que cuando cambias algo en tu temperatura de color o tu balance de color o lo que sea que hagas con el color. Es un ajuste global. Eso significa que todo está conectado entre sí y gira o sesga, o se expande o contrae la forma que lo configuras, pero es global. Por supuesto que puedes hacer ajustes locales en Photoshop, pero olvidemos eso por ahora. Entonces eso significa que si cambio el color, por ejemplo, tu punto blanco, todo va a cambiar. Este es uno de los trucos que hacemos mucho afuera. Por ejemplo, cuando queremos cielos magenta, usamos un gel verde en nuestro trazo. Nos equilibramos sobre ese gel verde y todo se desplaza hacia el magenta. Y aquí es donde también entra en juego el truco que hoy vamos a utilizar. Vamos a encender nuestro modelo con un, con un gel rojo por un lado. Y entonces voy a hacer un pequeño truco que puede dejarte boquiabierto. Así que cambiemos a Lightroom. Bien chicos, entonces estamos en Lightroom CC en el iPad Pro, y realmente no importa qué software uses, puedes usarlo como se menciona brevemente en casi cualquier convertidor raw, siempre y cuando tengas color, temperatura. Ahí vamos. Entonces ahora puedes ver que un lado de nuestro modelo está realmente iluminado con el gel rojo y el otro lado está iluminado con luz natural, así que no hay geles en absoluto. Lo único que tienes que hacer es cambiar esta temperatura de color hacia el azul. Y como ya puedes ver, el rojo sigue siendo un poco rojo. Es un poco magenta, pero eso no es problema. Y realmente están apareciendo una interfaz de blues y esto es algo con geles. Puedes hacerlo, pero nunca podrás hacer esa mezcla después. Y al hacerlo de esta manera, literalmente puedes simplemente mezclar los colores de la manera que más te guste. Ahora a menudo agrego un poco de contraste. Y por supuesto puedes jugar con tu color un poco más como fibrina. No exageres. Pero puedes cambiar el color simplemente cambiando tu temperatura de color. Entonces en el caso del rojo, voy hacia el azul y verán que el sitio seguirá luciendo rojo, pero el otro lado se volverá azul. Así que es una manera muy fácil de crear algunos efectos impresionantes en tus imágenes. Y sólo hay que usar un gel. Así que volvamos al estudio. Ahora como viste, es realmente fácil. Simplemente cambias la temperatura de color y el tinte, un poco de trabajo extra de control deslizante, y ya terminaste y ahora obtienes un aspecto hermoso y hermoso. Ahora es muy importante entonces cuando haces esto, no uses el gel CTO. Ahora geles CTL o geles correctores de color, realmente necesitas un gel grueso. Entonces, si optas por un gel rojo, opta por un gel rojo real porque cuanto más grueso sea el color rojo, más podrás mover ese color sin perder su tinte rojo. Así que espero que te haya gustado este pequeño consejo en Lightroom, incorporarlo a tu propio trabajo y ser creativo. 15. looks de vintage en Lr: Ahora mucha gente me preguntó como Frank, ¿Cómo consigues que los acusados se vean en tus imágenes? ¿ Es toda la lente? Bueno, me encanta filmar con lentes vintage, pero ahora claro que no es todo el objetivo. Y solo quería mostrarte en este tutorial muy rápido de cómo creo esos looks. Y es muy sencillo de hacer. Y tengo que recalcar que cada imagen exige algo más. Entonces no es como si crearas este preset de la misma manera y funcionará. Realmente tienes que cambiarlo por imagen como siempre debes hacerlo. Ahora bien, si eres perezoso, solo muestra en todas tus imágenes que esta fue filmada con un uno a cinco como una lente. Y la lente. Y lo que me gusta es que realmente puedas aislar a una persona. Esto se rodó en un titular del mercado de pulgas y es solo una instantánea, chicos. Esto no es algo así como una toma seria de fotografía callejera. Es solo una instantánea, pero solo quería mostrarte y esto está en mi computadora Por el momento. Lo primero que siempre haré es simplemente retroceder un poco los reflejos y levantar las sombras. Y esto depende por disparo. Ahora lo abre un poco más así a un poco de contraste. Y ahora parece que en realidad estoy destruyendo los reflejos y las sombras otra vez, dijimos que acabamos de abrir, pero al agregar un poco de contraste, también se ve que los colores resaltan un poco más. Se obtiene un poco más de sentido de la enfermedad real y de la tridimensionalidad. Lo que me gusta hacer es empujar tiro. Solo agrega un poco de claridad. Así que solo haz zoom y solo agrega un poco de claridad. Ahora siempre estoy atento a las caras. No quiero que esas fases estén realmente sobreafiladas o demasiado aclaradas. Y también el fondo para el ramo. Tiene que ser agradable. Entonces déjame ponértelo en 0 y ya puedes ver a lo que me refiero. Yo sólo voy a mirar estas áreas redondas aquí. Ahora en cuanto empiece a borrarlo, ya lo verán a la 1, vamos a exagerar. Se vuelve muy obvio que la cara se ha ensuciado mucho y esa parte no me gusta. Por lo que a menudo mi claridad va a estar alrededor de 10 o algo así, algo muy parecido a ella. Bien. Ahora, aléjese de nuevo. Ahora claro que queremos hacer ese color un poco como si no fuera realmente procesamiento cruzado, pero puedes ver que es un poco funky. Ahora hoy en día, puedes por supuesto, entrar aquí a los perfiles y simplemente seleccionar uno de los perfiles, pero no hagamos eso. Vamos a crear algo desde cero. Ahora bien, lo que me encanta hacer en realidad es jugar con esa curva de tono. Sólo tienes que ir aquí. Y por supuesto solo puedes jugar con la curva de tono así y simplemente agregar un poco de bytes a la imagen. Pero qué, lo que es mucho más interesante en realidad es entrar aquí, tú saturación y luminancia. Ahora en realidad puedo decir, bien, quiero hacer pop dos rojos solo un poquito. Entonces solo para reiterar los rojos, tal vez retrocediendo sobre las naranjas. Entonces tal vez solo dale un poco más. Ahí vamos. Y también puedes cambiar la luminancia por ello. Y voy a leer solo pop un poco más en la toma como se puede ver aquí. Bien, pero ahora volvamos a la curva de tono. Ahora, por supuesto puedes usar una curva de tono para el contraste, pero también puedes ir aquí, un contraste medio lineal y un contraste fuerte. Entonces ese es uno de los oxígenos, ¿verdad? Pero se vuelve mucho más divertido cuando presionas esto, queriendo ir realmente al canal RGB, ahora ir al canal rojo. Y lo que me gusta hacer es simplemente agregar un poco de rojo a las sombras. Y solo Beckett abajo en lo más destacado. Te da un aspecto un poco más fresco. Ahora, ve al canal azul. A menudo encuentro que no uso tanto el canal verde y agrego un poquito de azul en las sombras. Ahí vamos. Lo siento. Estáun poco en lo más destacado o sacarlo de lo más destacado, tal vez en este caso, sacarlo. Aquí tienes solo un poco de un look amarillento lo que sabes de los looks vintage, ¿verdad? Bien. Ahora claro, porque usamos finde ich looks, queremos conseguir un poco de cosa todavía. Así que vamos a digitar y vamos a añadir un poco de esa suavidad de esquina. Ahí vamos. Ahora lo que puedes ver es que la imagen realmente aparece. Es una imagen totalmente diferente a la original. Y si te gusta esto, lo cual hago, solo guarda esto como un preset. Así Crea Preset. Y yo sólo lo llamaré. Qué debemos hacer si van ligeramente vintage y simplemente crean. Ahora vamos a mostrarte antes y después. Así que vamos a hacer esto restablecer la configuración. Entonces esto es antes, está bien. Pero esto simplemente aparece mucho más. 16. looks vintage con fugas de luz: Bien, entonces no es ningún secreto que me encanta la fotografía analógica y me encanta usar esos lentes viejos en cámaras nuevas y usar el módulo para llevar. Y muy pronto voy a probar la foto deoxy pronto para esto. Así que eso realmente hace todos los lentes enfocados manualmente se desconecten o se centren en ciertos cuerpos de Sony. Esto en realidad fue disparado con él, Helios 442. Es una lente muy conocida porque simplemente renderiza una imagen increíblemente agradable. Ahora, vamos a crear algo que se vea un poco vintage antes de que vayamos a hacer las fugas de luz, porque en Lightroom, puedes agregar muy fácilmente enlaces de luz a tu imagen. Pero primero, hagámoslo un poco más vintage desde el principio. Ahora por supuesto, puedes hacer todo tú mismo, o simplemente puedes obtener mi nuevo paquete preestablecido de Lightroom, que ves por aquí con todos estos looks realmente geniales. Y solo para darte un ejemplo, si quiero hacer algo que sea un poco vintage, normalmente voy por acusados con una ligera viñeta impresionante, como puedes ver aquí, realmente ha transformado la imagen. Y más tarde, claro, puedo afinarlo en Lightroom. Pero empecemos por crearlo nosotros mismos porque digamos que no tienes que volver a preestablecer. Lo primero que puedes hacer con la aleta que es look es en realidad una proporción de negros solo un poquito para obtener un poco más de ese efecto lavado. Y normalmente voy a añadir un poco de contraste hacia atrás. Ahí vamos, y solo agregamos un poco de contraste en la parte superior. Bien, esto se ve ya un poco más descolorido. Ahora vamos a bajar los aspectos más destacados sólo un poquito para darle un poco más de detalle. Vamos a un poco de contraste. ¿ Bien? Ahora, ciertos colores, quiero que destaque un poco más, haciendo más pop. Entonces qué puedes hacer, y esto es algo que me encanta hacer. Ahora, el rojo es mi color favorito en la toma, así que a menudo voy a realzar los rojos solo un poco. Ahora por supuesto puedes subir la saturación así, pero después terminarás con imágenes que no se ven muy bien. Entonces lo que normalmente hago es subir un poco la saturación y simplemente jugar con la Lumosidad de ese color. Como puedes ver aquí, realmente puedes encontrar afinar ese color. Hagamos lo mismo un poquito con los azules de esta imagen. Y normalmente iría arriba y abajo. Por lo que literalmente se puede ver qué áreas de la imagen se ven afectadas así. Y luego solo dale un poco más. Ahí vamos. Un poco de tonificación dividida. Entonces por ejemplo, en lo más destacado, me gusta un poco el azul. O deberíamos hacer, hará que se caliente para esta imagen. Van a ir a las sombras y solo hacer un poco más rojizo. ¿ Bien? Por supuesto que queremos añadir un poco de viñeta. Ahí vamos. Bien. Así que ahora por la fuga de luz, así que cuando tienes cámaras viejas, a veces puede pasar para dar un poco de fuga de luz. Y esto en realidad se hizo muy, muy famoso por filtros como por ejemplo, bueno Instagram. Ahora, por supuesto, se pueden seguir los procedimientos naturales de cómo existiría realmente una fuga de luz en una cámara. Pero recuerden que aunque en 35 comida tal vez la fuga de deleite viene de un lado. También puedes filmar a cuatro a cinco o lo que sea. Entonces, en esencia, estás más o menos guardado para solo poner una fuga de luz. Es donde sea que te parezca interesante. Y esto es algo que mucha gente ni siquiera sabe de dónde viene la fuga de luz. Simplemente miran la imagen y hace como genial. Entonces no vamos a seguir ninguna regla, sólo vamos a colocarla donde nos guste. Entonces vamos a ir aquí a tu pincel de ajuste y tú solo vas a escoger estos gradientes y vamos a hacerlo desde, hagámoslo desde arriba. Simplemente tira hacia abajo y solo hazlo un poco bajo un ángulo. Ahí vamos. Ahora lo único que tienes que hacer es cambiar tu temperatura de color. Yo no lo hago verde, claro. Sólo para agregar un poco así. Y tal vez un poco de rojizo. Y claro que también lo puedes hacer en una de las esquinas. Solo haz uno nuevo. Lo hizo correctamente. Y nuevamente, cambia la temperatura de color. Por supuesto, se puede cambiar la exposición a, para que sea un poco más oscura. Pero en este caso, me gustó un poco más tarde, en realidad no mucho. Tal vez bajar un poco el contraste como editar. Es como lo que te gustaría, solo juega con esto y como puedes ver, realmente ****** arriba de la tienda ahora, no lo hagas en cada toma o no lo hagas mucho. Pero simplemente muy sutil. Te puede dar un look vintage realmente genial. Y seamos honestos, siempre es genial tener un poco de rayos X en un refugio ¿verdad? Ahí vamos. Ahora por supuesto se puede jugar junto con el, por ejemplo, el pincel, por ejemplo, solo a esto. Y también cambiar la temperatura del color. Ahí vamos. Entonces esta es tu base. Y ahora puedes usar un pincel más grande para simplemente desvanecerlo solo un poco. Ahí vamos. Bien, entonces ahora esto es muy rudo y tal vez no sea de tus gustos, sino solo juega con estos. Simplemente cambia esa temperatura de color un poco en las esquinas y crea algunas cosas funky en tus imágenes. 17. Perfiles de la comprobación de colores de Xrite en Lr: Bien, en este video, no les voy a explicar lo que es la necesidad un pasaporte verificador de color por el motivo muy sencillo, probablemente ya lo sepan, pero si no lo conocen muy rápidamente, puedes poner tu balance de blancos en el orden correcto y puedes crear un perfil para tu cámara. Pero, ¿cómo se crea un perfil en habitación luminosa? Mucha gente realmente va a tener miedo de esto. Oh, a lo mejor es difícil, a lo mejor no puedo hacerlo. Esmuy sencillo. Ahora bien, esta es la forma en que lo hago. Yo tomo algunas precauciones que tal vez tenga que hacer o no. Lo primero que haré es ir al módulo de desarrollo y encontraré mi mi recogedor de balance de color. Y sólo voy a pasar por uno de estos. Voy a usar este o aquel 11 de esos dos. Y la razón es muy sencilla. Si voy por el blanco, existe posibilidad de que uno de los canales esté recortado cuando voy por la oscuridad o pueden haber un poco de ruido ahí. Entonces vamos a ir por uno de estos para, esos no son grises neutros, por lo que están agradecidos balance de blancos. Entonces esa es la primera parte. La segunda parte es en realidad crear el perfil. Ahora tienes que darte cuenta de que tienes que instalar el chofer de rayos X para el pasaporte del verificador de color, pero es fácil. Cuando está instalado. Vaya a Archivo, vaya a Exportar, y ahora vaya a la calibración de cámara de verificador de color. Está debajo de los presets x derecho. Ahora solo dale un nombre. En este caso, llamémoslo prueba NAD. Y lo único que tienes que hacer ahora es presionar Exportar. Ahora, Lightroom encontrará el pasaporte del verificador de color y creará el perfil. Ahora claro, también hay que activar ese perfil. Entonces les voy a mostrar a todos, claro también cómo usarlo y cómo activarlo. No te preocupes. Esto lo puedes ver aquí arriba, ahora está procesando ese perfil. Los perfiles de calibración de la cámara del verificador de color se generan con éxito, se debe reiniciar la sala de luz Así que reiniciemos Lightroom. Bien, reiniciamos Lightroom. Y ahora por supuesto tenemos que asegurarnos de que encontremos ese perfil. Entonces, ¿dónde está ese perfil? Y es por eso que en realidad encuentras dos videos en este tutorial. Una es la manera anticuada. Esa es la forma en que usas Lightroom que se lanzó antes de que cambiaran todo con el perfilado de color. Entonces también encuentras ese video en este tutorial. Este es el moderno. Entonces, ¿dónde lo pusieron? Bueno, en realidad donde se supone que debe estar. Cualquier versión antigua como la que viste en el video anterior. Fue todo el camino hacia abajo en el módulo de desarrollo en la calibración de su cámara. Ahora en realidad está donde se supone que debe estar, pero es un poco más difícil de encontrar. Entonces aquí arriba, en realidad verás tratamientos, color, perfil, Adobe Color. Ahora bien, uno podría esperar que el perfil signifique perfil, ¿verdad? Entonces ahí está nuestro nuevo perfil. No tan rápido. Cuando tire esto hacia abajo, en realidad voy a ver Adobe paisaje, retrato, estándar, vívido, monocromo y navegar por mi nuevo perfil, ¿ verdad? Entonces, ¿dónde está? Bueno, lo que siempre hago es presionar estos cuatro botonitos aquí. Y ahora verás tus favoritos, fila de Adobe y perfiles. Y ahora sí tenemos unas 18 pruebas. Entonces cuando hago clic en esto, ahora en realidad tengo ese perfil. Ahora veamos la diferencia. Vamos a acercar ese verificador de color. Impresionante. Hacer un balance de blancos. Ahí vamos. Ahora otra vez, estos son mis métodos. No tienes que hacer un nuevo balance de blancos, pero yo siempre lo hago uno antes de una sola vez. Entonces solo para estar seguros, Comey paranoico. De todas formas. Entonces veamos la diferencia. Este es el perfil original. Cambiemos esto de nuevo a Adobe Color. Enseguida ves que no se ve bien. Adobe Portrait no se ve bien. Siempre falta algo, tal vez vívido, pero aún así, cuando ves el original o el que creamos, literalmente puedes ver que esto cambia mucho. Entonces esta es la manera de Adobe, y esto es lo que hace el verificador de color. Ahora digamos que quería perfil en todas mis otras imágenes. Muy, muy sencillo. Asegúrate de estar en modo biblioteca. Vaya a la vista de cuadrícula, seleccione las imágenes donde la necesite. Hagámoslo así. Y muy simplemente ir a la configuración de sincronización. Y ahora lo único que tienes que hacer tratamientos y perfil y balance de blancos. Siempre puedes ir por ajustes de color o procesar primera generación y calibración. Eso, todo depende de lo que quieras sincronizar. En esencia, el tratamiento y perfil, ahí es donde te haces cargo tu pasaporte verificador de color si usas la misma cámara, claro, porque de lo contrario no tiene ningún sentido. Y la misma iluminación, mismas condiciones. Lo que normalmente hacemos es cuando cambiamos algo, deberíamos querer corrector de color. Nos sincronizamos con todos los demás archivos de ese mismo conjunto. Y luego cuando cambiamos sets, deberíamos un nuevo corrector de color y hacer lo mismo. Así que puedes ver aquí es muy fácil y va muy rápido. No hay excusas para colores inexactos. 18. Cómo usar el pasaporte de Colorchecker en versiones anteriores de Lr: Hola chicos, nos llegan muchas preguntas de ustedes, chicos, ¿qué hacer con la x derecha? Verificador de color, como puedes ver aquí, Rosa sostiene el corrector de color frente a su cara. Ahora es increíblemente importante que esta zona del corrector de color, así que de una manera puedes ver x ¿verdad? El corrector de color está totalmente abierto, por lo que no hay dedos delante de estos cuadrados. Pero también es importante que uses un plano lo más plano posible. caja de jabón grande no importa, pero úsala plana. Entonces en otras palabras, si estás configurando una toma con, por ejemplo, por ahora o con una cuadrícula, un platillo de belleza, asegúrate de que el corrector de color sea lo más plano posible hacia la fuente de luz. Para que puedas usar cualquier fuente de luz que quieras. En realidad tienes que usar la fuente de luz con la que estás filmando. Y ahora lo único que tienes que hacer, claro, primero tienes que instalar el software, pero digamos que lo has hecho, claro, es ir a Archivo, ir a Exportar, y luego ir a tus presets de rayos X y elija el pasaporte del verificador de color. Ahora solo dale un nombre. En este caso, por ejemplo, Rosa. Y entonces muy simplemente decir exportación. Y con toda honestidad, eso es todo. Ya puedes ver en la parte superior que está procesando el perfil. Ahora es literalmente encontrar el corrector de color y crear ese perfil lo que es tan importante para, bueno, los colores precisos, por supuesto. Así que vamos a pasar por esto. Cuanto mayor sea la resolución, claro que puede tomar un tiempo para que se haga el proceso. Bien, ahí vamos. El perfil se ha generado con éxito. Lightroom debe reiniciarse. Eso suena fácil. Entonces vamos a cerrar esto. Y volvamos a abrir Lightroom. Bien. Ahora estamos en la misma foto. Y ahora lo que haces es ir a tu módulo Desarrollar. Y en el módulo de desarrollo, todo el camino en la parte inferior, encuentras algo que se llama calibración de cámara. Ahora, vamos a acercar un poco esto para que realmente puedas ver lo que está pasando. Bien, entonces tenemos calibración de cámara son normalmente eso es un Adobe Standard. Ahora lo que siempre hago es ir a mi balance de blancos, y solo seleccionaré mi balance de blancos. Ahí vamos. Eso ya es una gran diferencia, ¿verdad? Ahora. Vas a Adobe Standard y lo que realmente haces es seleccionar a Rosa. Ahí vamos. Entonces esa es una gran diferencia, como puedes ver, entre adobe Standard y luego Rosa. Y esto es especialmente, depende una cámara un poco más pobre, pero puede ser un gran problema n, Ahora lo único que tienes que hacer es simplemente seleccionar el tema de la imagen cerrada bajo estas condiciones de luz. Entonces en este caso o estas imágenes y solo decir sincronía. Y en ese punto hay que asegurarse por supuesto, que su calibración también se parece. Y luego simplemente sincroniza. Y son todas estas imágenes tendrán que corregir el color y por supuesto tendrán el conjunto de perfilado de color. Y eso es en realidad sobre eso. No hay magia, no hay nada más. Colores tan precisos. Y claro, adecuado balance de blancos. Puedes hacerlo todo con el pasaporte de verificador de color de x, ¿verdad?