Dominio de la foto de modelo: creatividad

1. Capítulo 1a Conejo: Hola chicos y bienvenidos a dominar las modelos. Graba video tres, creatividad. Muchas gracias por comprar nuestros productos. Ahora bien, este video es realmente especial porque puedo hablar de técnicas, puedo hablar de iluminación, de coaching a tu modelo. Y son todas las cosas que, bueno, es bastante estándar, ¿verdad? Por supuesto que no es estándar porque todos lo hacen de manera diferente. Pero la creatividad, ahí es donde entra el alma de una repisa. Ahí es donde estás hablando desde tu corazón. Esa es la parte en la que tú, que tu creatividad en la toma y vas de bien a guau. Ahora este video se divide en varios capítulos, y se pueden ver esos capítulos en nuevo orden. Los ponemos en el video. Pero también puedes verlos en el orden que quieras. Entonces si ves algo que te gusta, solo ve a esa parte. Y también tenemos una parte en el retoque. Así que disfruta el video y asegúrate de contárselo a todos porque este es el video tres, y queremos pesar más para llegar a ser tan disfrutarlo. Y si tienes alguna duda, solo encuéntranos en redes sociales. 2. Capítulo1BRabbitretouch: Hola chicos. Entonces te voy a mostrar el retoque a partir de esta imagen. Y elegí esta imagen en realidad porque hay algo mal con esta imagen. Y te voy a decir muy rápido por qué. Durante la sesión de fotos, lo que nos viste hacer es porque la cabeza del oso en realidad estaba inclinada hacia atrás. Usamos algunas toallas para cubrir la parte trasera del oso para que se vea hacia adelante. Como pueden ver aquí, tomé uno o dos disparos de prueba donde en realidad todavía se pueden ver las torres. Y después de eso, cubrimos la tienda de toallas con diferido que puedes ver aquí. Ahora bien, este es uno de los tiros de prueba y lo creas o no, hecho me gusta un tiro de prueba mejor que los tiros finales. Ahora, siempre les digo chicos arreglan tanto como puedan en locación porque no quieren pasar horas en Photoshop. Y ahora estoy atascado con el problema de que me quedaré atascado en Photoshop para retocar esto, porque de nuevo, me encanta esta toma y las otras están bien, pero esta solo tiene su peligro todo. Se puede ver la pequeña cola. Me encantó la expresión en sus publicaciones. Me encanta la manera de soportar miradas aquí. Me encantan las bengalas de lente. Entonces esta es la imagen con la que tengo que trabajar. Ahora bien, ¿cómo se quita la toalla? Ahora bien, lo que realmente puedes hacer es si miras muy de cerca, puedes ver que puedes copiar algunos más allá por aquí y asegurarte de que se vea bien. Pero entonces conseguirás algo rudo. Y otra vez, no soy un mago de Photoshop. Entonces, si hago esto, se verá un poco rudo. Y de hecho ya lo hice para mostrárselos chicos. Entonces aquí vamos. Esto es lo que hice. Copié parte del pelaje y ajuste clónelo aquí y asegurándome de que aún me quedé algo de esto. Ahora bien, ¿cómo hice esto? De hecho creé una capa vacía y solía clonar la herramienta en todas las capas, como puedes ver aquí arriba. Ahora bien, si uso todas las capas, realidad estoy clonando sobre una capa vacía, como pueden ver aquí. Entonces esto es lo que en realidad cloné. Ahora, para mí, esto es creíble, pero el problema es, es demasiado duro. Necesito algo para envolver es como el destello de lente porque en tu original, realidad puedes ver el destello de lente envolviendo la firma. Entonces, ¿cómo se crea algo como esto y vuelve a hacer que esto sea creíble, lo primero que tengo que hacer, y esa es la parte final de este retoque, es asegurarse de que esta área sea un poco menos ruda. Entonces utilizo una baja opacidad en mi pincel. Ahí vamos. Y luego en el flujo medio, solo asegúrate de que esta zona esté un poco menos que adivinada. Vamos. Pero ahora cuando me alejo, sigue siendo no se ve bien. Ahora. Ves que la luz en realidad envuelve al sujeto. Entonces vamos a crearlo en Photoshop. Vas a hacer una nueva capa, una capa vacía. Y voy a tomar un pincel grande con pintura blanca. Y sólo lo voy a colocar sobre las zonas donde retoqué. Ahí vamos. Ahora lo que voy a hacer es que voy a usar un desenfoque gaussiano para extender esa luz porque en realidad estoy pintando luz. Ahora, acerque al 100 por ciento y asegúrate de que se vea creíble. Cuanto más desenfoque, más veré de la imagen original. Y quiero, por supuesto, tanto como sea posible de la imagen original. Esto es un poco demasiado. Ahora puedes ver que me Photoshopeé. Así que baje el desenfoque. Vamos. Esto se ve bastante creíble. Entonces ahora cuando presiono Bien, en realidad ahora resuelvo el problema de que vi la toalla. ¿ Es la solución perfecta? No, claro que no. Debería haber resuelto esto en el lugar, lo cual en realidad hice. Pero de alguna manera. Y a veces sucede. Simplemente me gusta probar tiro más así que tenemos que trabajar con éste. Ahora bien, esto es una cosa que siempre hago y mucho retoque de Photoshop, no hagas esto, pero es la forma en que trabajo. En cuanto terminé algo y sé que ya terminé. Siempre hago una imagen aplanada de capa para ir a la segunda parte. Y aquí es donde realmente vamos a añadir un poco de contraste mediante el uso de un plugin llamado McPherson intensificar. Bien, entonces para el siguiente paso, voy a agregar un poco de contraste y detalle extra, hacer que la imagen destaque. Ahora, me encanta plugin llamado megáfono intensificar para esto. Ahora bien, si no tienes un Mac, porque este es un software solo para Mac, puedes ir a pasar laboratorios y descargar claridad lo haremos aproximadamente lo mismo. Lo primero que hago es crear siempre una nueva capa, duplicar capa en este caso. Después ve a Filtros, ve a burlarte intensificar pro. La versión pro es en realidad también tiene plugins en Photoshop. Las versiones sin fines de lucro son simplemente independientes, así que siempre voy por las versiones Pro. Ahora lo primero que voy a hacer es entrar en mis presets. Y uno de los presets que me encantan, y por cierto, todos estos presets están a la venta en mi página web por 7.50€. Entonces este es un punto de partida perfecto. Y después de eso tienes que afinarte como voy a hacer ahora. Siempre me encanta este, el árbol del drama amapola. Como puedes ver, es realmente realza la imagen. Este es el antes. Esto es después de que te dé un poco más de pop. Pero ahora digamos que quiero un poco menos en los tonos medios. Siempre puedes entrar en ajustar y simplemente afinarlo. Y este caso sé que en los tonos medios solo quiero un poco menos de contraste. Déjame ir antes y después. Ahora también puedes cambiar la sombra así que estoy un poco más de detalle de sombra. Solo toca un poco más con el contraste de medios tonos y quieres ver dónde termina. Y en realidad me va a gustar un poco más. Ahí vamos. Esto es genial. Bien. Se puede jugar con muchos de estos escenarios y son muy agradables. La cosa que te consigue puede cambiar. mí me gusta un poco más agresivo en esta imagen. Ahí vamos. Y en realidad todo es afinar el preset. Pero ahí es donde los presets son cuatro y hay que encontrarlos antes y después realmente me encantó esto y presionar Aplicar. Bien, y aquí tienes dos efectos. Ahora lo verás de inmediato, y este es uno de los problemas porque un F22 corto y yo cambié mi inicio de lente. Dijo que tengo mucho polvo o mi sensor y en realidad mucho más de lo que esperaba. Ahora, puedes clonar todo esto o puedes curarlo todo, pero hay una mejor manera. Y te voy a mostrar eso muy rápido. Sólo voy a mostrarte el inicio y luego el resultado final. De lo contrario probablemente tardará demasiado. Tomas tu pincel y te adentras en Máscara Rápida. Ahora haces que el pincel sea realmente pequeño. Lo que haces es simplemente sumergir sobre todas las partículas de polvo y hacerlo muy rápido. Bueno, bien, a primera vista, esto se ve muy mal y me voy a hacer una nota, sensor limpio ahora. Pero con toda honestidad, no es tan malo. Normalmente hay mucho menos polvo en mi sensor. Así que sí tengo que limpiar mi sensor, pero estoy usando un filtro llamado intensificar de Mac fun. Y eso es realmente te da muchos detalles que normalmente nunca verías en una imagen. Creo que el 99% de estas partículas de polvo nunca van a aparecer si no usas el filtro. El filtro realmente da ese pop a mi imagen. Entonces me encanta filtrar, pero se asegura de que si usas el filtro y estás filmando en algo como F22 que tomes en cuenta un poco de tiempo para limpiarlo. Entonces ahora seleccioné todas las partículas de polvo, incluyendo las que son muy, muy débiles porque el megáfono intensifica realmente las pone también en tus ojos. Y lo que ahora voy a hacer es deseleccionar mi Máscara Rápida. Ahí vamos. Voy a entrar en seleccionar una inversa porque solo quiero polvo de partículas para ser seleccionadas. Y porque estoy en una capa separada, voy a usar Editar Relleno. Voy a usar Content-Aware con adaptación de color y solo presione Bien. Lleva un poco de tiempo porque es un archivo de 60 megapíxeles. Pero después de esto, esta área problemática, todavía tengo que seguir adelante con mi Healing Brush porque esto es solo para bailar. Entonces habrá algunas partículas de polvo que en realidad se copian de otras áreas en las que Photoshop piensa que está limpiando. Ahora esta zona estará 100% limpia. Bien, entonces ahora el cielo se ve bastante limpio. Ahora vamos a acercarnos. Siempre quedará algo porque era bastante pesado en el polvo. Se ve bien. Algunas partes más pequeñas solo te curas, que son brochas curativas. Especialmente en esta zona, quedará un poquito porque había demasiado polvo para sacarlo al 100% ¿correcto? Unos pocos. Pero el otro lado probablemente estará muy limpio. Ahí vas. Esto es 100% limpio. Bien, muy agradable. Entonces ahora vamos a ir al siguiente paso y ahí es donde podemos atender la imagen. Ahora, 40 tintado de la imagen. Ahora, cuando sale directo de la cámara, está bien. Ves que la imagen se ve bastante bien. Pero siempre pienso que eso es directo de la cámara es un poco faltante en el show. No sé cómo explicarlo, pero siempre me encanta voltear mis imágenes y tal vez eso es porque me encanta la fotografía analógica. Y con la fotografía analógica, en realidad eliges filmar papel para el look que quieras. Con lo digital, todos los archivos se ven exactamente iguales. Son perfectos. Como se puede decir, perfecto, ¿verdad? Hay diferentes formas de cambiar tus imágenes. Ahora bien, dos de los plug-ins que más uso son la película de DHL Peck y la exposición de la piel alienígenas. Ahora para esta imagen, me encanta trabajar con extraterrestres puede exponer porque tengo un cierto plug-in que en realidad se conecta a cierta imagen es un poco difícil de explicar. Nunca puedo decirle a la gente, Solo necesitas la selección de película real o solo necesitas usar extraterrestres pueden exponer porque ambos tienen diferentes looks. Y para esta imagen, en realidad he creado un preset y los extraterrestres pueden exponer, lo que creo que le encajará perfectamente. Entonces primero duplicamos una capa y luego entramos en Filtro, y entramos en la exposición de piel alienígena siete. Ahora bien estos ajustes puedes en realidad también por en mis sitios web, tengo varios packs como por ejemplo, para bolsa de film DHL, para afijo analógico Pro. Y por supuesto burlarse. Y alienígenas exposición de la piel. Ahora puedes, por supuesto solo haz clic. Y yo estaba como una broma, Todos estos dos clicker, haces click en él hasta que veas lo que te gustan las cosas. Pero en mi caso, ya sé lo que voy a hacer. Aquí hay un filtro llamado pulpa roja. Éste. Ahora realmente me encantó este. Aquí. Si ves el antes y el después ves que es una diferencia bastante grande, sobre todo en las ratas. Me encanta eso. Ahora, digamos que quiero abrir las sombras sólo un poco. Aún puedes hacerlo aquí en tu configuración. Se pueden abrir las sombras. Puedes jugar un poco con tus reflejos. Realmente puedes disfrazarte hacer el look. Puedes almacenar esto, por supuesto, como un nuevo preset. En este caso, la voy a deshacer porque sólo tengo una imagen que voy a retocar. Lo único que tengo que comprobar si, si no hay ruido porque en esta imagen no quiero ningún grano de película. Entonces pondré mi grano de película general a 0. Entonces una vez más, el antes y el después. Y solo presionaré Aplicar. Ahora para mí, esto concluye la imagen. Ahora tiene la mirada que quiero es retocada. Tiene que hacer pop que me gusten mucho mis imágenes. Y si me hubiera quitado la toalla, inicio como lo hicimos en las imágenes posteriores, todo el retoque sería bastante rápido. El tiempo más largo se dedica realmente a eliminar el polvo del sensor, lo cual quedó muy claro después usar el Mac phon intensificándose. Entonces esta es mi imagen final. Entonces aquí tenemos dos antes y aquí tenemos el después. Entonces como puedes ver, si te cuidas inicio que tu iluminación sea correcta, que la conozcas todo correctamente, no necesitas mucho Photoshop. En esencia, lo único que hago es afinar mi imagen, quitar algo de polvo, y asegurarme de que el tintado sea correcto. Y el tintado, por cierto, voy a hacer por cada imagen por separado. Sólo hay una cosa más. Usted ve esto. Hay un color ligeramente diferente entre esta parte y esa parte. Y eso es 100% cierto porque, créanlo o no, este es un guante diferente. De hecho perdieron uno de los brillos de este traje. Entonces usamos el del oso. Entonces ahora ¿cómo creamos el mismo bucle aquí? Bueno, eso es muy sencillo. Vas al 100 por ciento de vista y tomas tu pincel y entras en modo de color, ahora, baja la opacidad a aproximadamente 50 por ciento. Y lo que realmente haces es muestrear un color y simplemente colorearlo. Y ahí tienes. Ahora es aproximadamente del mismo color. Entonces eso es todo para esta imagen. Ahora hay una cosa más que a veces me gusta agregar a una imagen. Y he estado mirando esta imagen y me gusta mucho, pero de alguna manera creo que necesita un poco más de tintado. Y uno de los programas que me encanta filmar ancho atado es catcher one. Ahora capturar uno es un rol muy, muy potente comodidad o en realidad toda mi conversión RAW se realiza en óptica DHL o en captura uno. Y en este caso usamos captura uno para la fila reconfortante, pero no en desempacar captura uno, lo estoy viendo. En la captura uno, Siempre hay algo que se llama Presets. Y los puedes encontrar aquí. Aquí arriba, ves el pedacito y en realidad son mis presets. Ahora, cuando paso por mis presets y voy al vintage cálido, tengo que ser honesto que me gusta este aspecto un poco mejor que el look estándar. Entonces este es el aspecto estándar. Cuando uso el vintage cálido, es realmente agrega un poco más de calidez a la imagen. Y claro, para asegurarte también puedes probar algunos otros que no me gustan tanto esto como en la imagen como en la cálida vendimia. De hecho, me gusta aún más el contraste cálido. Vamos. Ahora porque es un convertidor raw, todavía puedo modificar este look. Entonces voy aquí a mi configuración. De hecho agrego un poco de contraste y protejo mis reflejos un poco más o un poco menos. Déjame ver lo que me gusta. Más como esto. Ahí vamos. Ahora bien, esta es mi imagen final, este es mi tintado final. Y es raro que usen un proceso de dos pasos, pero a veces la calidad de los extraterrestres puede expulsar. ¿ Muestran la película de vuelta es impresionante y es genial. Pero sigo usando capture one para dar el toque final, por ejemplo. Y no sé si puedo conseguir exactamente este mismo aspecto y capturar uno como lo hago. Los extraterrestres pueden exponer o volver a filmar DHL. Pero de alguna manera me parece que si combinas los dos, obtienes un look realmente único. Lo único que ahora tengo que hacer es asegurarme de que me den un tiff para almacenar y una versión de Internet. Ahora bien, estas son recetas y captura. Uno, tiff es en realidad una foto pro sin comprimir tiff, que guardo todo mi disco duro, Ese es mi original principal. Y la versión de Internet es un jpeg. En el 82, el lado más largo ahora puede ser 1250. Y usamos esto en una carpeta de salida y de hecho ponemos nuestro logo ahí. ¿ Bien? Entonces ahora lo único que tengo que hacer es procesar y luego se crearán las dos imágenes. Entonces un consejo para el almacenamiento y uno JPEG versión 40 Internet. 3. Capter2lensbaby: Hola chicos, Ahora uno de los problemas es, por supuesto, la creatividad. Ahora, todo este video trata sobre la creatividad. Y puedes hacer creatividad con tu iluminación. Puedes usar humo, puedes usar estilismo o atuendos raros como, digamos un conejo. Pero también hay algo de creatividad que puedes hacer con tu equipo. Ahora, una de las cosas que me gusta mucho es la lente y ahora en realidad tengo en mi cámara. Este es un Lensbaby, pero éste es uno muy especial. Este es uno que en realidad puedes torcer. Ahora probablemente, ya sabes, lentes bebés de esas lentes que te dan eso, que raro en el centro de enfoque donde todos van como, Si, eso es raro. Eso es un Lensbaby. Y aunque sí me gustan, realidad no los uso mucho. El que me gusta es este porque en realidad este no es el que lo pones en el medio en alguna parte. Este es el que realmente te mueves, o lo siento, no cambias U tilde. Ahora, con todas las cámaras técnicas o cámaras de formato medio, tenías lentes llamados lentes de inclinación y cambio. Ahora esos lentes hicieron posible disparar algo que en realidad está bajo un ángulo y crearlo que es recto. Todos conocemos esos problemas, ¿verdad? Caminas por algún lado, ves un bonito edificio, lo disparas, lo disparas ligeramente hacia arriba, y ves todas esas verticales reconfortantes subiendo. Entonces el edificio se parece más a una pirámide, la gallina, a lo que se supone que es. Ahora, las lentes de cambio Tilton hacen posible que esos edificios parezcan totalmente rectos. Entonces es una lente arquitectónica, ¿verdad? Bueno, también puedes usarlos para algunas cosas creativas dentro de tu fotografía de modelo. Ahora tenemos a Nadine por aquí y tenemos al Lensbaby aquí. Y lo que puedo hacer es simplemente cambiar mi plano de enfoque. Ahora normalmente cuando tomas una imagen como esta en F4, como hacemos ahora, Es una cuestión muy sencilla de casi todo va a ser nítido. Entonces comencemos con solo dispararlo como lo harías normalmente. Me estoy enfocando en mi modelo ahora recuerda que estos son lentes de enfoque manual. Ahívamos. Impresionante, Genial. Entonces, al usar el enfoque normal, verás que hay profundidad y campo de, perdón, hay una profundidad de campo casi por toda la imagen. Ahora lo que voy a hacer es romperme el lente. No te preocupes, está construido para eso. Bien. Pulgada y arriba solo un poquito. Mira directamente a la luz. Impresionante. Como puedes ver, el efecto es totalmente diferente. Ahora se puede ver todo un efecto borroso en el fondo, igual que con unas glándulas lagrimales normales. Ahora, no cambia. Ahora en estas cámaras, realidad no importa que no cambie en unas cámaras de formato medio y cambios extremos, ahí es donde entra en juego el turno porque de lo contrario tienes zonas oscuras en tu imagen, pero con esta lente, no la necesitas. Ahora también puedes hacerlo un poco más flojo. Y ahora puedes moverlo un poco más fácil o puedes apretarlo. Así que realmente solo puedes establecer tu enfoque. Si quieres hacer algo de cerca, realidad puedes convertirlo en una lente macro. Así que vamos a acercarnos mucho a nuestro modelo. Vamos, Esto es increíble. Ahora puedo acercarme mucho y aún así obtener un bonito efecto. Bien, hielo hacia la luz, por favor. Impresionante. Entonces ahora tengo como el efecto macro, pero este efecto no es lo suficientemente fuerte para mí. Así que voy a inclinar mi lente en realidad aún más. Eso es lindo. Impresionante. Y puedo ver que el efecto es realmente fuerte. No quiero que los efectos sean fuertes. Sólo voy a volver a la posición media en el EVF. De hecho puedo ver exactamente lo que estoy haciendo. Eso es bastante agradable. Eso es genial. barbilla abajo sólo un poco. Eso es increíble. Genial. Entonces, como puedes ver, la creatividad con lentes también puede ser muy divertida. Así que vamos a hacer algunas tomas más. Me voy a quedar todo el camino hasta aquí. Voy a crear algunos efectos más. Y asegúrate de que si retrocedes, haces clic en ese retroceso para que realmente todavía esté en modo macro. Muy agradable reunión. Y siempre sigue diciéndote modelos, le va bien. Eso es genial. Impresionante. Esoes lindo. Y unos pocos en modo paisaje. Siempre me ha encantado el paisaje y recuerda que no tienes que moverlo arriba y abajo. También puedes moverlo de izquierda a derecha o arriba y abajo. Puedes hacer lo que quieras. Solo sé creativo con tu enfoque. Eso es lindo. Incluso puedo hacer las áreas borrosas alrededor. Ahí vamos. Eso es genial. Bien, entonces ahora ¿cómo te enfocas? Por supuesto que hay que hacer enfoque manual. Ahora, muchos se estaban enfocando con lentes como esta. En un O fie F, eso es un óptico pocos más fino, eso es lo que la mayoría de las cámaras tienen hoy en día. Un poco complicado. Entonces lo que puedes hacer es que puedes usar la pantalla Beck ahora en el juego Baptist en algunas cámaras, en la mayoría en realidad, puedes usar una opción llamada peaking. Ahora con el pico, puedes ver exactamente qué está enfocado y qué es lo que está fuera de foco. Ahora, porque estoy usando una cámara Sony, tengo una EVF, eso es un visor electrónico. Y en este caso, eso es increíble porque ahora en realidad puedo ver todo lo que está enfocado. Puedo ver amarillo brillante. Entonces, si doy la vuelta a mi enfoque, en realidad puedo ver una barra moviéndose sobre la pared hasta que los ojos de la modelo, hasta que los ojos de la modelo empiecen a parpadear de color amarillo puro y más densos. Y sé que está enfocada. Así que eso funciona bastante bien. Así que más creatividad con lentes. Prueba esta lente. Se rompe, pero está diseñado para romperse. Así que no lo pruebes con una lente que no esté diseñada para romperse porque, bueno, también puede ser muy creativa. Entonces, pasemos a lo siguiente. 4. Capítulo3lensflareandmist: Este es un truco que me gusta mucho para conseguir un movimiento real en un accesorio si no tienes una máquina de humo a mano. Ahora, la configuración es realmente simple. Tenemos un trazo en la espalda, tenemos algunas indicaciones, y tenemos nuestro modelo. Ahora vamos a encender el modelo desde la bolsa, creando una toma de alto contraste. Ahora, ¿cómo nos encontramos o algo así? Bueno, si tienes mi video del medidor de luz, en realidad sabes que siempre hay que apuntar los medios de luz hacia la zona de donde viene la luz. Uno es correcto en tu modelo. Suena complicado, ¿verdad? No lo es. Ahora digamos que quiero que este lado de mi modelo esté correctamente iluminado y estoy usando una lectura de medidor incidente, hecho la conocería así. decir, lo encontraría una luz cayendo sobre la deuda parte de su cara. Ahora bien, en este caso porque quiero retroiluminación, realidad me encontraré o hacia la fuente de luz más configuraciones de estudio, siempre la necesitarás hacia la fuente de luz. Entonces encendamos el medidor. Dirigido hacia la fuente de luz. Llegué a conocer una lectura de f 11.5. F 11.5 significa f 115 décimas de un f-stop. Digamos que quiero ir a F6. Entonces voy a agregar cinco clics, 12345, control remoto iPhone en mi medidor de vida. Entonces, si no tienes un mando a distancia, tienes que caminar a tus trazos o usar un Skype Word extra o cualquier otro sistema que uses. Bien, ahora estamos en F6. Así que voy a configurar mi cámara para F6, ISO 100, y sólo vamos a tomar una toma. Te voy a mostrar cómo se ve. Y luego vamos a empezar a agregar algo de ambiente. Voy a elegir por un ángulo inferior porque estoy disparando a una delicia dentro de mi marco. Ahora tengo que entrenar a mi modelo. En realidad mira un poco hacia la luz. Entonces, ¿puedes mirar un poco hacia la luz? Muy bonito. Esto ya es un tiro genial. ¿ Puedes quitarle un poco el cabello a tus ojos? Realmente agradable. Centrándose en el lado más cercano. Vamos. Ahora ya puedes ver algunas manchas en mi lente, ¿verdad? Esto es polvo. Siempre dejo un poco de polvo en mi lente. Ahora, mucha gente limpia sus lentes con brochas o pequeños trozos de tela. Siempre mantengo mis lentes un poco sucias polvo porque si estoy disparando a contraluz, ese polvo realmente va a aparecer en la imagen y crea un efecto bastante genial. Creo que si quiero limpiar tierras, siempre puedo limpiar mi lente muy rápido. Por ejemplo, si no quiero ese efecto, pero el polvo no va a aparecer cuando normalmente disparas. Solo se mostrará cuando se dispara a contraluz. Por cierto, eso es genial. Punta intermedia, si estás comprando una lente de segunda mano y tiene rasguños. Y fotógrafo que te vende también la lente. Nunca lo verás en el uso normal. Quieres a menos que empieces a filmar escenas retroiluminadas. Así que asegúrate de que si compras una lente así, pruebas con una escena retroiluminada. Y si ves el rasguño abajo por lente, bien, entonces ahí vamos y mentón arriba. Sólo un poquito. Muy bonita bandeja de hielo que realmente genial. Pero ahora digamos que queremos añadir un poco más. Un poco como si hubiera una máquina de humo, pero no hay una máquina de humo. Ahora el truco más antiguo del libro. Toma algunos hijos que tomarían una respiración profunda. Simplemente créate sobre tu lente. Enfócate en tu modelo para que se cierre y obtienes esta calidad de luz difusa y realmente genial . Muy bonito. Ahora como pueden ver, tengo que reenfocar, y eso puede ser un poco complicado ahora este enfoque de cámara es bastante rápido. Pero si tienes una cámara ese almidón caza cuando hay mucho faltado en tu lente, que esta también hace. Hay un truco que es aún mejor. Y una semana. ¿ Puede venir aquí, por favor? Ahí vamos. Simplemente deja ahí la cámara. Y ahora vienes de detrás de la cámara y vas a respirar en la lente. Entonces lo que voy a hacer es reenfocarme en mi modelo, asegurándome de tener la composición que me gusta. Ahí vamos. Y voy a pedir cualquier semana hacer los honores. Ahí vamos. Ahora es mucho más fácil de controlar porque ahora puedo preenfocarme y sé que puedes, lo vuelves a hacer y disparar. Así que realmente sencillo truco para crear algo de ambiente extra en tus sesiones de fotos. 5. Chapter4projector: Ahora hablemos de iluminación creativa. Tienes diferentes formas de iluminar tus sujetos. Puedes, por ejemplo, usar trazos como por ejemplo, los grandes trazos en el estudio o tus luces de velocidad. Y puedes tomar esos trazos, por supuesto también en el lugar. La ventaja de esos golpes es que dan mucha potencia, lo que significa que puedes disparar un F6, F11 para luchar contra el sol, o puedes ponerlos en una salida menor. Otra opción es la iluminación constante, como las luces que ahora realmente me están iluminando y usaremos en estudio menos paneles de let-go. También puedes utilizarlos en sesiones fotográficas. El problema con esos es que dan un poco menos de salida. decir, si quieres congelar el movimiento, bueno, eso es muy difícil porque tienes que mantener baja la velocidad de obturación. Y por supuesto la salida no es F22 en 125 de segundo o 12 miles de segundo, que en realidad necesitarás para congelar el movimiento. Pero para un retrato, funcionaron bien. Es iluminación constante, gran calidad. Ahora, por supuesto, también se pueden utilizar diferentes fuentes de luz. Por ejemplo, bombillas, aislamientos de tubos fluorescentes o lo que quieras. Pero una de las fuentes de luz más creativas que existen es, por supuesto, una fuente de luz que puedes manipular, que puedes cambiar, que puedes hacer, hacer lo que ustedes quieran. En realidad probablemente ya lo puedas ver aquí. Y ahora de pie frente a uno, y se llama proyector. Ahora algunos de ustedes saben que se configuran unos dientes proyectados desde un hogar o de sus reuniones de negocios donde nos mostraron aburridas diapositivas de Excel o PowerPoint o lo que sea. Vamos a usar el proyector una manera totalmente diferente. Ahora, antes que nada, hay que señalar que el proyector no es lo mismo, como cualquier proyecto o basas lo mismo, son diferentes. Por ejemplo, estoy usando un épsilon. La razón por la que estoy usando el épsilon es porque tiene un transmisor Wi-Fi a mi computadora. Ahora, eso significa que no necesito ningún cable. Bueno, claro que necesito una alimentación cableada, lo contrario no funcionará, pero no necesitas otro cable HDMI. Así que eso es muy agradable. Puedes mover el proyector a todas partes del estudio donde haya una toma de corriente. Ahora bien, ¿de dónde tienes que encargarte cuando compras un proyectado para este tipo de cosas? Asegúrese de comprar uno que tenga una salida de lumen NC alta. Y eso es muy fácil de explicar. Cuanto más altos sean los lúmenes DNC, mayor será la salida de luz. Ahora bien, si vas a figurar, en realidad lo descubrirás tú mismo, por supuesto, porque cuanto menor sea la salida de luz, mayor tendrás que subir tu ISO o tener que abrir tu velocidad de obturación o tu apertura y no la quieres. Entonces quieres un plan de estudios de alta gama. Ahora bien, ¿qué es lo alto? Bueno, cualquier cosa en tres mil, cuatro mil insulina va a funcionar bien. La parte divertida de las trayectorias, si puedes conectarla a tu escritorio, en realidad puedes empezar a pintar tu luz. Por ejemplo, ahora tenemos configuración donde usamos Photoshop con un gran lienzo negro. Sólo voy a pintar la luz con un pincel blanco. Entonces vamos a llamar a nuestro modelo Nadine. Vamos a apagar las luces en el estudio porque entonces ustedes realmente pueden ver lo que está pasando y vamos a empezar, bueno, vamos a llamarlo pintura de luz creativa con un proyector. Es una forma totalmente diferente de usar la luz, pero es muy genial. Bien chicos, entonces tenemos nuestro modelo Navy aquí. Y como puedes ver, Photoshop en realidad se proyecta sobre un 18. Ahora bien, si quieres hacer publicidad para Photoshop, esto en realidad es bastante genial. Pero queremos anunciarnos para Photoshop en este momento. Entonces, lo que tienes que hacer es presionar la tecla F y de hecho entrarás en modo de pantalla completa. Pero primero quiero mostrarte con qué voy a pintar. Ahora. Tomé un cepillo por aquí, un cepillo muy suave con cuello blanco. Cuello blanco, bueno, en realidad es un cepillo ancho. Entonces presionamos F, F, y ahora estamos en modo de pantalla completa. Ahora como pueden ver aquí, ya estoy moviendo mi cepillo sobre mi modelo. Y le pedí a mi modelo, claro que cerrara los ojos porque esto es lo muy irritante. Si tienes que decir que están abiertos los ojos constantemente y si ese proyector brilla directamente en tu cara. Así que sólo voy a pintar mi luz donde la quiera. Por supuesto que quiero pintarle la cara. Y cómo lentamente puedes ver su estilismo apareciendo como magia. Ahora la parte divertida es que si tienes zonas donde no quieres pintar, solo usas pintura negra y puedes volver a quitarte el dolor. Entonces en otras palabras, realmente estás pintando tu iluminación y si quieres que se apague una luz, pintas sombras con negro. Podrías, aunque seas realmente creativo, algo nuevo en el medio, como el gris medio. Y en realidad puedes crear diferentes tipos de iluminación, lo que vamos a hacer en un momento. Pero primero pongamos el esquema ahí. Entonces vamos a pintarle el vestido. Otro consejo es asegurarte de pintar desde la zona donde vas a disparar. Voy a disparar esto bajo un ligero ángulo. Así que en realidad ahora me estoy dando cuenta de que estoy pintando de la manera que quiero filmar. Porque si no lo haces y te mueves por tu modelo, tienes la posibilidad de que veas algunas cosas filtradas en el fondo, que no quieres en la foto. Ahí vamos. Se me olvidó un poco de área ahí. Y si miras mi pantalla, puedes ver exactamente en qué estoy pintando. Así que en realidad también puedes ver dónde sale mal o dónde se ve bien. Ahora otra vez, porque estoy disparando bajo este ángulo, puedo ser un poco más descuidado de este lado. Pero tengo que tener más cuidado de este lado. Porque este es el ángulo que voy a disparar bajo wikis bajo ángulos un poco diferentes. Entonces obtendrás un aspecto ligeramente diferente con cuando entren las fotos, en realidad verás a lo que me refiero. Muy bonito. Ahora voy a cambiar mi pincel a negro. Como pueden ver ahora estoy pintando en las zonas porque primero estaba mirando el modelo y solo estoy pintando en las zonas desde la pantalla. Entonces voy a presionar F, F y asegurarme de que tu color de fondo ya sea negro porque ahora solo puedo cambiar entre mis colores para no tener que volver a la pantalla completa y asumir el modo. Voy a quitar parte del exceso de luz en los sitios. Nos vamos bien. Ahora como puedes ver aquí, ahí, necesita un poco más de luz. Pero si no tengo cuidado, voy a derramar sobre la espalda. Y esta es la parte divertida de la pintura. De hecho puedo hacer mi pincel mucho más pequeño. Pulsa de nuevo la tecla X para volver al blanco y afinar realmente mi selección. Se le podría llamar una selección. Ahora estamos trabajando en una máscara real. Está bien si hay un poco de derrame porque de nuevo, estoy disparando bajo un ángulo en un momento. J no se va a dar cuenta de esto. ¿ Bien? Ahora digamos que queremos que la cara esté saliendo un poco más y la otra zona un poco menos. Entonces, ¿qué puedes hacer? Bueno, con trazos normales, puedes usar algo llamado sémola para imitar la caída de luz, o en realidad crear caída de luz. Con esto. Bueno, puedes usar un poco de gris en lugar de negro estándar. Entonces cambiemos el color de fondo, no en negro, sino digamos gris medio. Así que presiona Bien, vuelve a la F, al modo de pantalla completa. Presiona la X y haz que el pincel sea un poco más grande. Y ahora lo que voy a hacer a un lado, así que solo estoy quitando un poco de la luz. Y estoy creando caída de luz. Esto es genial, ¿verdad? Pero podemos ir mucho más allá. Porque con trazos normales, lo que puedes hacer es que puedes controlar tu caída de luz como en un círculo. Con esto, quiero un poco menos de luz, por ejemplo, aquí. Realmente le hacen reventar la cara. Pero digamos que quiero un poco más de luz sobre el blanco. Así que solo presiona la X otra vez. Y voy a crear más luz aquí. Apenas adeudo por aquí. Y al cambiar la presión sobre mi lápiz, realmente puedo pintar a medida lo que quiero. Es casi como Bob Ross. Para ustedes que no conozcan a Bob Ross, usen un poco más de Google. Y la India y yo casi estoy pintando todo como era, excepto algunas zonas de aquí. Bien, entonces ahora ¿cómo voy a filmar esto? Porque ahora es el momento de sacar una cámara y disparar esto. Ahora la configuración que voy a usar es en realidad el modo manual. Voy a intentarlo por un ateo de segundos. Y voy a filmar en punto F3 a mi ISO, voy a usar en auto. En otras palabras, la cámara va a averiguar qué es lo que tendremos que hacer. Ahora. ¿ Por qué no medo platillo? Bueno, puedes medirlo, pero sabes como ISO hace un trabajo bastante bueno con este tipo de cosas. Porque estoy filmando es Sony. De hecho puedo ver mi visor. Exactamente lo que voy a conseguir. Entonces tomamos el primer disparo, vamos. No miré un poco más hacia las diapositivas. Realmente agradable. Eso es genial. Voy a acercarme un poco más a disparar un poco más de ángulo. Enfocado en el hielo y hacer la compensación. Eso es lindo. barbilla abajo sólo un poco. Ahí vamos. Impresionante. Y unos buenos primeros planos. Eso es genial. Nuevamente, como ocurre con las sesiones fotográficas normales, sigue dando coaching a tu modelo, pero date cuenta que mirar dentro un proyector no es realmente agradable. Así que mantenlo lo más rápido posible. Muchas gracias. Bien, entonces este es el primer set, pero vamos a tratar de agregar algo de movimiento extra usando algunos geles de colores y algo de humo. Bien, entonces ahora agregamos algunos trazos extra que estoy usando a ELC. Y por qué utilizo la EOC es de Allan Grody. Bueno, muy sencillo. Tienen una luz de modelado de alto rendimiento. Entonces no tengo que acariciar. Puedo usar las vidas de modelaje de la EEOC para dar el color extra que quiero en la escena. Ahora, como puedes ver, es un look totalmente diferente. Ahora, primero haré algunas fotos sin el humo, y luego se puede ver que ya ilumina mucho la escena. Entonces estamos usando el proyector para la luz blanca, y estamos usando los dos ELC de cada lado, uno con el gel azul. Uno con la concha roja para darle un poco de luz a mi modelo con un poco de color. Ahora, una cosa por la que hay que tener mucho cuidado es la nariz. Porque usamos luces desde un lado. Significa que si ella miraba recto, se puede ver que tiene un muy desagradable sabe colorear. No es un no sombra, pero es como collar en una nota que no quiero. Ahora bien, si te pido que mires todo el camino ahí, puedes ver que cuando estoy disparando desde ese ángulo, en realidad el color se ha ido de la nariz. Así que asegúrate de que realmente te des cuenta de eso. Ahora bien, si sucede durante una sesión de fotos y estás en el calor de la sesión de fotos. Vamos. Sí, se va, Greg, bonito aspecto de esa manera. Y aún tienes ese poquito de luz. Siempre puedes sacarlo en Photoshop. Pero creo que cuando estés en el set, toma la foto lo más perfecta posible. Entonces en Photoshop solo necesitas ajustes menores. Bien, voy a disparar bajo un ángulo y primero tenemos que volver a disparar sin humo porque vamos a agregar humo a la escena. Muy buen chico y no miré un poco abajo. Ahí vamos. Ahora el azul está fuera de su nariz. Muy genial, bonito primer plano, tal vez uno con la iluminación. Y vamos muy bien. Pero ahora para la parte final, agreguemos algo de humo y realmente hagamos que esta imagen se rock, déle algo de humo. Y primero desde atrás, claro, llenarlo un poco más alto porque realmente hay que dirigir el humo frente a la luz. Ahí vamos. Y un 1.5 delante de ella. Ahí vamos. Al trabajar con humo se asegura que no le lea la cara. Porque entonces tienes un problema porque entonces el enfoque se apagará. El humo se agregará como reflector. Así que en realidad obtendrás una imagen en blanco. Realmente agradable. Entonces ahora tenemos un poquito demasiado delante de su cara. Voy a soplar un poquito. Esto es más como una niebla, como humo. Muy bonito. Eso es genial. Bonito. Entonces estoy agregando humo. Ya agregamos un poco de magia. Pero vamos a dar un paso más allá y comencemos a usar los trazos en modo estroboscópico. Entonces, ¿cómo configuras esto? Bueno, en la configuración anterior, rodamos en modo Auto ISO. Y ya se puede ver que al usar humo, humo exceso de un reflector difusor. E incluso como reflector, lo que significa que tu exposición exterior cambiará un poco. Ahora porque estamos usando los trazos en la configuración normal, lo que significa que en realidad se encenderán y darán un pulso de luz realmente. Significa que ahora configuramos todo en modo manual. Y en este punto, elegí para 1 octavo de segundos ISO 400 F 3.2. Ahora ese ajuste está fijo. Si disparo y todavía quiero un poco de cambio, Digamos que en la salida del proyector, lo único que tengo que hacer es cambiar la velocidad de obturación. Porque si cambias la velocidad de obturación, en realidad controlas la luz ambiental. Si cambias la apertura, estás controlando los trazos. Ahora, los golpes que ya configuré, hice una toma de prueba rápida y esto es lo que me gusta. Entonces lo único que ahora tengo que hacer durante la sesión de fotos es cambiar mi velocidad de obturación si quiero más o menos luz del proyector. ¿ Ahora debo usar un medidor de luz? Sabes, me refiero mucho a la medición de luz, ¿verdad? Bueno, en este caso, no usé una reunión en vivo. No te digo muy rápido por qué. Esto es un disparo de sentimiento. Se trata de tomas de efectos especiales. Esta no es una toma en la que hay que tener una exposición perfecta en la fase del modelo y estamos filmando atados a la computadora. Así que acabo de tomar una foto que me gusta mucho. Y la configuración del DOE voy a usar. Ahora bien, si quiero que la cara esté correctamente tapada, entonces usaré un medidor de luz. Pero en este caso están pasando tantas cosas y es solo déjeme ponerlo de esta manera. Nosotros solo mezclamos todo juntos también, una mirada que me gusta. Entonces por eso no usamos un medidor de luz para éste. Entonces comencemos. Vamosa agregar algo de humo, y luego vamos a empezar a usar los trazos, el color sobre el yodo. Y hagamos algunas imágenes mecedoras. Pero primero, vamos a apagar plazo. En realidad puedes ver lo que hace una iluminación constante para la escena en una semana o la apagas y dejas que los chicos vean cómo se ve. Y ahora está oscuro y solo se puede ver a Nadine y la luz cambiando mi velocidad de obturación para dejar entrar un poco más de luz ambiental. En realidad también estoy jugando con mi apertura. La combinación de los dos realmente genial. barbilla levantada sólo un poquito. Algunas de las imágenes las puedes tirar porque hay mucho humo frente a su cara. Pero solo sigue disparando. No estás filmando, así que no te cuesta nada. Eso es genial. Y claro asegúrate de cambiar tus ángulos. Ahora voy a sentarme un poco más cerca de NAD. En realidad, estoy en el set. Cerrando un poco más. Realmente agradable. Sí. Eso es lindo. El humo sigue ahí así que no necesitamos ningún humo nuevo. Vamos a probar algunas cosas de ángulo muy bajo. Ahora como se puede ver, es bastante sencillo a las luces estroboscópicas. Geles, geles coloreados, un proyector y un modelo, y humo. Sencillo. Ahora, pero empezó muy sencillo y eso es lo genial de la creatividad. Empiezas con una identificación, id, pintura ligera realmente simple con un proyector. Y luego comienzas a agregar trazos con luces de modelado, y luego comienzas a agregar humo. Y antes de que te des cuenta, creas una sinfonía de Luz, humo y proyección. Y eso es lo divertido de la fotografía. La única limitación está aquí. Si se descompone con limitación, puede usar cualquier fuente de luz que desee y puede crear algunas cosas realmente geniales. 6. Capítulo5lightblaster: Ahora para este segmento, voy a usar algo que literalmente me voló la cabeza cuando lo metí. Ahora bien, todos lo saben del autobús, ¿verdad? Cuando mirabas las viejas tomas de glamour de los 40 y 50 que en el fondo había estos hermosos patrones. Ahora en realidad eran bastante inteligentes. Entonces lo que hicieron fue que usaron, por ejemplo, las ofertas, las flores o lo que sea. Lo pusieron frente a un trazo. Y eso en realidad proyectará una sombra sobre los fondos, o usan persianas venecianas para proyecte sombras. Ahora, en la actualidad, podemos por supuesto, usar proyectores ahora después de que se les llame proyectores de gobo frío. Ahora esos van, vamos a proyectores en realidad son bastante simples. Utilizan una placa metálica con patrones y esos patrones se proyectan en una pared. Ahora, esos son bastante caros. Entonces cuando conseguí esta unidad y esto se llama el lanzador de luz, primero fui un poco escéptico como por este tipo de precio, ¿realmente puedes conseguir algo que sea interesante? Pero el producto simplemente funciona. Es increíble. Ahora, ¿cómo funciona? Esmuy sencillo. En este caso, está montado en una carrera de 1200 vatios de Alan Rome. Y es universal. Puedes montarlo en cualquier trazo que quieras. Tiene un soporte de montaje y puedes apretar las tuercas por aquí y realmente encajará en tu reflector. Ahora bien, esta es en realidad la unidad bláster de luz misma. Y la perspicacia se atreve a gobo en este caso, vamos a usar estrellas. Ahora, la parte frontal, esa es la parte importante. Puedes montar cualquier lente Canon en esto. Y claro, si usas convertidores, puedes usar por supuesto también Nikon o M4, E2 o like o lo que quieras si tienes un convertidor, funciona. Lo único que es muy importante si tienes que asegurarte de que es una apertura abierta y tomar la lente más rápida que puedas conseguir. Porque la luz realmente viajará a través del reflector, a través de la luz que mira a través de la lente. Eso es un montón de verdad, ¿verdad? Entonces quita la calidad de la luz, perdón, no la calidad sino la intensidad de la luz. Ahora bien, en este caso estoy usando una lente de ocho puntos. Entonces eso significa que tengo una apertura muy amplia. Si pones un 5.6 carriles ahí, no quedará ninguna luz, va a estar muy oscuro y necesitas todo lo que puedas conseguir con la luz. Así que asegúrate de usar un solo punto para lente. La otra cosa es que algunas lentes están pegadas en las aberturas. Creo que nikon tiene un sistema donde en realidad está atascado en una abertura. Así que asegúrate de que si obtienes el convertidor, obtienes un convertidor que abra las lentes Nikon a apertura completa. Nuevamente, no uses 2.81.41.2 es esos son increíbles. Y si ya tienes un sistema Canon, puedes usar tus propios lentes. Ahora mi caso, estoy filmando a Sony. Así que compré la lente Canon más barata, literalmente la más barata que pude comprar. Y es un, creo que es un sindicato o ya sabes, o lo que sea que puedas pronunciarlo. Es un 1.8, es uno muy barato. Se trata de 65€, y lo conecté. Ahora como pueden ver, hay mucho derrame de luz, ¿verdad? Si me lo pongo ahora no habrá nada en la pantalla. Entonces lo que en realidad voy a hacer es que voy a usar esto. Esto está incluido en el paquete y solo lo pones sobre tu reflector y el lanzador de luz. Vamos y nos aseguramos de que esté ajustado a la luz. Apretarlo muy, muy seguro. Ahí vas. Y también en la parte posterior, se puede ver que es muy sencillo de hacer. Ahora, lo único que tienes que hacer es concentrarte. Porque el patrón en los fondos se puede enfocar. Y eso es lo genial de este sistema. Puedes hacerlo más como en foco, o puedes hacerlo un poco más surrealista, el desenfocado. Entonces ahora lo vamos a usar en nuestro modelo Nadine. Y primero vamos a comenzar con solo el lanzador de luz como fuente de luz principal. Y después de eso, le vamos a agregar una mancha en la cara. Ahora bien, ¿cómo me encuentro o algo así? Bueno, ya sabes, siempre uso mi medidor de luz, ¿verdad? Extraño el medidor de luz. En este caso, eso es prácticamente imposible. Entonces solo tengo que alarlo porque no puedo medir si no sé qué le está pegando al modelo y es solo todos los patrones. Entonces para este tiempo, solo dejamos el medidor de luz en el estuche. Ahora en cuanto comencemos a agregar el trazo en la cara del modelo, ahí es cuando empezamos a sumar el medidor de luz. Ahora una cosa más importante, esta parte es de plástico. Entonces, ¿no, y repito, no dejes en tus luces de modelado a menos que te guste el olor a plástico fundido? Yo no lo creo. Entonces, ¿cómo lo configuras? Bueno, vamos a apagar todas las luces y la semana está apuntando la cámara hacia el telón de fondo que vamos a usar. Y te voy a mostrar muy rápidamente cómo puedes configurarlo dentro y fuera de foco. Y luego voy a volver a apagar la luz de modelaje, encender la iluminación del estudio y pedirle a Nadine que suba al escenario. Bien, chicos, así que ahora pueden verlo estudio totalmente oscuro, claro, la cámara capta algo de luz, pero está bastante oscura. Y en los fondos ya se puede escuchar la barda de los 1200 watts. Entonces voy a encender mi luz de modelaje. Y como pueden ver, estas son las estrellas. Así que eso es genial, ¿verdad? Entonces ahora lo que puedo hacer es poder enfocar las estrellas o puedo desenfocar a las estrellas ahora, cuanto tengas el efecto que deseas, y en este caso, las quiero muy nítidas. Apaga de nuevo tu luz de modelado porque de lo contrario vas a oler algo de plástico si lo olvidas. Ahora bien, no es algo que empecemos a oler en como segundos. Pero solo ten cuidado porque hay mucha calidez proveniente de las luces de modelado. Bien, entonces ahora Nadine está de inicio. Y nuevamente, es muy difícil ver lo que estás haciendo porque no tienes una luz de modelaje. Así que en realidad hicimos algunas tomas de prueba, como puedes ver aquí en la parte de atrás porque quiero asegurarme de que Nadine en realidad está recibiendo luz. Fueron a ir proyector o delicia explosión en este caso, hay que asegurarse por supuesto, de que la luz incida el modelo en las zonas donde quieras, por ejemplo los ojos o el cuerpo. Así que asegúrate de que en el medio siempre compruebes esto. Dispara un poco más lento si eres un tirador rápido y asegúrate de que cada disparo cuente. Entonces tomemos algunos apagones a Nadine. Y me encanta el tipo de circo. Mira. Ve tú, eso es lindo. Impresionante. Y nuevamente, como siempre, sigue hablando con tu modelo, sigue diciéndole que le va bien. Porque C puede ver qué problemas, qué se ve a través de la lente. Y si quieres tomar tus fotos y quieres mantener fluyendo la energía de tu set. Tienes que asegurarte de que tu modelo sepa constantemente que le va más bien. Realmente agradable. Sigue hablando con tu modelo. Mantén esa energía fluyendo en tu set. Muy agradable reunión. Impresionante. Me encantan las caras dobles. Realmente agradable. E incluso si tomas un empujón que no te gusta, no le digas a tu modelo, solo sigue diciéndole que le va bien y todas las tomas son increíbles. Me encantó esa. Realmente agradable. Bien, entonces ahora solo usamos el lanzador de luz. Entonces veamos si podemos ser un poco más creativos. Y también usa una mancha en el modelo y tal vez usa algún color en la explosión de luz para darle a eso efectos reales como un duotono. Entonces vamos a usar un gel rojo en el lanzador de luz. Y vamos a usar un spot en el modelo. Así que hicimos una configuración ahora completamente diferente. Estoy usando un gel rojo en el lanzador de luz y estoy usando un snoop de Ellen grooms con rejilla en mi modelo. Entonces su cara obtiene el color claro normal y en realidad el fondo es de color rojo brillante con las estrellas. Entonces va a ser un tiro funky, un poco diferente. Entonces tomemos algunas tomas en 18. Impresionante. Voy a cambiar mi composición para que sea un poco más atrevida. Ahí vas. Es muy probable que el modelo quede en el costado del marco. Me encanta. Bonito. Eso es genial. Señor Miyagi. Vamos bajando la cabeza sólo un poquito. Ahí vamos. Impresionante. Másprimeros planos. Me encanta. Siempre me estoy enfocando en los ojos y luego haciendo mi composición. Entonces estoy usando un centro de puntos de enfoque. Ahora con la Sony, en realidad también puedo usar el botón OK y hacer que la cámara busque los ojos del modelo. Pero eso solo funciona en ciertas lentes de montura E. Y es una técnica realmente genial en práctica. Funciona un poco más rápido como puedes ver. Estoy usando el botón Okay para encontrar los ojos de la modelo. Y entonces sólo puedo usar el gatillo para tomar la foto. El botón del obturador, por supuesto. Cabezales. Bonito. Manténgalo haciendo. Impresionante. Realmente genial. Bien, tiro final. Uno más. Bien, voy uno más porque te va muy bien. Impresionante. Tiro final. Y otra repisa final, realmente remate final. Y otro para los tiros finales. Ahora, ¿por qué digo tantas veces remate final? Porque cada vez que dices cierre final, la modelo va a dar lo mejor de ella porque piensa que esta es la indicada, esta es la que realmente tengo que trabajar. Así que no hagas el truco con demasiada frecuencia porque entonces la modelo ya no te deja. Muchas gracias en comer. Oh, eso es genial. Hazlo una vez más. Impresionante. Bien. Entonces, ¿crees que ya terminamos? No, no. Vamos a usar un poco de humo con retroiluminación con un lanzador de luz. 7. Capítulo6lightblasterandsmoke: Bien, ahora para esta próxima configuración, vamos a usar el lanzador de luz en la parte posterior y voy a usar humo. Puede que tenga que preocuparse por el humo. Ahora bien, ¿por qué tienes que preocuparte por el humo? Porque están pasando muchas cosas. Ahora. Humo x como reflector difusor. Así que realmente puede cambiar la fuente de luz. Ahora bien, si hago una toma así, así que sin humo, en realidad podría pensar que tengo muy poca luz del fondo. Y ya estoy filmando en ISO 200th F4, y los 1200 watts están a plena potencia. Ahora, la explosión de luz, por supuesto, quita un poco de luz. Pero esto es ridículo, ¿verdad? Y eso es porque lo estoy usando como luz de fondo. Ahora en cuanto comencemos a bombear humo a la escena, el humo en realidad comenzará a funcionar como reflector, pero también le quitará un poco la aspereza de la luz. Así que fumar es increíble. Ahora, se puede pensar en ello como cuando se conduce por las carreteras y hay mucha niebla. Lo que realmente harás es no encender tus faros porque todo el humo y toda la niebla reflejarán realmente la luz hacia atrás para que veas una pared blanca brillante. Entonces aquí también es donde nos damos cuenta cuando encendemos nuestro modelo desde el frente. Ahora, voy a usar la luz bajo un ángulo, porque si utilizo luz recta en mi modelo, realidad se reflejará del humo. Bueno, vamos a hacer esto muy, muy despacio. Vamos a comenzar con la configuración un disparo con sólo el lanzador de luz. Entonces voy a cambiar mi apertura alrededor. No voy a usar un medidor de luz para esto. Y en cuanto tenga algo que me guste, miraré mi apertura e intentaré imitar el trazo en la parte delantera en esa configuración de apertura. Suena confuso. Empecemos y te mostraremos a lo que me refiero. Bien, como pueden ver, ya ponemos algo de humo en la habitación. Y la razón de esto es que quiero una bonita cortina de humo. Entonces no quiero que el humo sea solo en ciertos puntos como lo haces normalmente con el humo. De veras quiero una cortina de humo. Entonces tomemos un tiro de prueba muy rápido y veamos si me gusta. Y como se puede ver, los haces de luz realidad comenzarán a proyectarse sobre el humo. Esto es realmente genial. Bien, en 18, increíble. Eso es lindo. Que sea funky. Ahí vamos. Impresionante. Incluso puedes hacer amigos completos con humo porque en realidad imita un área que está inundada de luz. Vete tú. Así que eso es muy agradable. Bien, entonces ahora lo que quiero hacer es asegurarme de que mi modelo salte. Entonces sí tenemos que agregar otro trazo, y eso estará en la cara del modelo. Y en este caso tengo que mirar mi apertura y eso es F4. Entonces lo primero que configuré, es el humo con fondo porque sé que el lanzador de luz es el más débil. Entonces la espalda está en realidad a plena potencia. Y eso me da el efecto que realmente me gusta en este momento. Entonces ahora reviso mi cámara. Es 125 de segundo, claro, porque estamos usando trazos, es F4 en ISO 200. Ahora lo único que tengo que hacer es asegurarme de que ese trazo, y eso es un eLC 500 de Ellen cultivado con una octa de 70 centímetros con rejilla. Así que es luz realmente enfocada y hay que asegurarse que esa esté en F4, ISO 200. Ahora, ¿por qué utilizamos una EEOC? El EEOC es el nuevo trazo del m1g Roma. Y lo genial de la EEOC es que puede bajar realmente con poca potencia. Entonces, en esencia, en realidad puedo obtener 2.8 de esas unidades bastante cercanas. Y porque estoy filmando en ISO 200 y necesito una apertura amplia que no esté realmente abierta, pero es F4. Voy a necesitar un trazo que Camille realmente bajó en salida. Ahora aquí vas como Frank. Bien, compramos la explosión de luz. Ahora también tenemos que comprar eLC. No, claro que no. Lo genial de la explosión aliada es que también puedes montarlo en tus pequeños trazos. Porque si lo usas en un trazo pequeño, toda la potencia del trazo se dirige directamente a través del bláster de luz. Obtienes mucho más salidas de luz. Entonces en las luces estroboscópicas del estudio, bueno, está un poco dando vueltas con ajustes. Y pierdes mucha luz en el sistema de trazos pequeños, obtienes mucha luz del lanzador de luz. Pero en los estudios se puede ver aquí funciona bastante bien. Solo tienes que ser un poco inteligente a la hora de configurar tu iluminación. Entonces vamos a cumplir con nuestro plazo el F4, y luego vamos a hacer el remate final. Bien, entonces ahora vamos a encontrarnos con su deleite para asegurarnos de que sea F4, ISO 200. Entonces pones tu medidor de luz en ISO 200. Y en este caso, quiero que esta zona de mi modelo sea correcta a finales de tiempo. Entonces señalé hacia la fuente de luz. Recuerden, como expliqué en el video masterizando el modelo, dispara el medidor de luz. El medidor de luz es un medidor de luz incidente, es decir, son medidores, la luz que cae sobre tu medidor de luz. Entonces lo sostienes frente a la zona que deseas correctamente iluminada. Entonces en este caso, si por ejemplo, y no sé por qué, pero digamos que quiero que esta zona esté correctamente tapada. De hecho lo sostengo al frente y lo encuentro con una luz. Si quiero que el frente quede correctamente tapado, lo sostengo así. Pero en este caso, y eso también es la mayoría de las veces en el estudio porque así es como configuras tus luces. Queremos que esta parte esté correctamente encendida. Entonces ahí vamos. 2.89. Ahora eso significa que estoy a 1 décima parte de un f-stop de F4 porque mi medidor de luz está configurado en una décima parte de un f-stop. Y mis golpes en realidad también se controlan en 1 décima parte de un f-stop. Ahora 2.89 significa 2.89 décimas de un f-stop, y es casi F4. Entonces lo único que tengo que hacer es agregar un clic o mi trazo. Y yo puedo hacer eso por ti al control remoto, que ahora está dentro de este icónico, ahora este es el 478 con el sistema de síndrome en su interior. Pero también, por supuesto, puedes usar un tablero de Skype separado o puedes usar un sistema de veto de bolsillo o lo que sea. Pero estoy usando Chrome. Así que me gusta mucho que ahora lo facturan dentro del 478. Vuelva a probarlo, y ahora estoy en F4. Exactamente. Así que ahora puedo tomar mis fotos y asegurarme de que mi modelo esté correctamente tapado y el humo esté encendido por la parte posterior. Así que vamos a crear algo de magia. Bien, entonces ahora configuré todo. Ten cuidado con la oposición de tu modelo. No quieres el efecto pegado, es decir, iluminar tu modelo desde un lado, haciéndolo plano. Ahora, iluminando tu modelo desde un lado haciéndola plana. Frank, ¿eso no funciona bien? Porque siempre les dices, si quieres, desde el lado tienes tridimensionalidad. Eso es correcto. Pero en este caso, también tienes que asegurarte de que tu modelo haga poses como esta donde se vea un poco alejada de la luz. Para que puedas crear una interfaz de contraste agradable. Y recuerda, las sombras son a solas para nítidas, crea tridimensionalidad, así que no tengas miedo de ellas. Entonces tomemos un tiro de prueba sin el humo. Y como puedes ver, le creas una bonita zona oscura en su rostro. Y creas una bonita zona de luz, lo que significa que tienes tridimensionalidad en tu toma y todavía queda un poco de humo. Pero vamos al final el un poquito y agreguemos algo de humo. Entonces, cualquier semana es usar un control remoto para la máquina de humo de la derecha, y eso en realidad solo cubre el piso. Ahora, los hombres que están a su vez tiene la otra máquina de humo. Y en realidad va a llenar la historia, la parte superior. Y al 1, en realidad señalarás una máquina de humo hacia Nadine y te asegurarás de que también el piso esté cubierto. Ahora bien, si eres el fotógrafo que simplemente pone una máquina de humo ahí afuera y presiona el botón. Te puedo decir ahora, te decepcionará porque humo realmente tienes que controlar como tu iluminación. Entonces bien. Sé que vamos ¿Listo para hacer la parte del piso? Bien. Pulsa el botón y pececillo, solo tienes que llenar la parte de atrás. Ahí vamos. Y muévelo solo un poquito. Ahí vamos. Bien, así que veamos el muy bonito muro de humo detrás de mi modelo. Eso es genial. Bonito tejido. Recuerdo seguir entrenando a tu modelo, aunque estés muy ocupado mirando el humo. Sigue entrenando a tu modelo porque C no ve lo que puedes ver a través de la lente. Entonces hay que asegurarse de que lo mantenga fluyendo. Realmente agradable, necesitando increíble. Así que déjame revisar muy rápido en un monitor. Eso se ve muy bien. Menno, ¿puedes poner un poco más de humo en el piso? Así que vamos a hacer algunos talleres de carrocería completa. Un poco más. No, vamos así que un poco más. Bien. Ahora todo el camino hasta Minow y apuntarlo hacia la parte posterior del modelo. Bonito. Me encanta. Eso es genial. Impresionante. Buena necesidad, me encanta un poco más en el piso. Amino. Realmente agradable. Bien, una reunión de primeros planos más. Eso es genial. Impresionante. Bien, gracias. Entonces, como puedes ver, puedes crear efectos realmente geniales agregando un poco del lanzador de luz. Por supuesto, sin la explosión de luz, también puedes usar el humo, pero no conseguirás esas bonitas rayas en el humo. Y eso es lo genial del lanzador de luz. Crea ese efecto gobo. Y veamos si podemos hacer una cosa más que sea un poco más creativa con esta configuración porque usamos un gel azul en la parte posterior. Bien, entonces editamos un gel azul frente al lanzador de luz. Ahora recuerda que puedes poner lo que quieras frente al lanzador de luz. Entonces hay paquetes de gel que normalmente puedes usar en tus trazos con un poco de cinta adhesiva o cinta adhesiva, realidad puedes montarlos en la lente del bláster de luz como viste en el anterior pantalla. Entonces en este caso usamos azul porque me gusta el azul un poco más con el humo. Entonces veamos qué funciona. A ver si funciona. Ahí vamos. Bien, un poco más de humo. Bonito. Vamos a esperar a que se acumule el humo. Muy bonito. Impresionante. Cambié mi propia posición para obtener un poco más de los efectos de la transmisión en vivo. Vamos a hacer un cuerpo más completo. Eso es lindo. Un poco más de humo en el piso, Menno, hacia los pies de la modelo. Al llenarlo, ya no veo mi piso. Y claro que la caída de la luz también se encarga de eso porque estamos usando una rejilla. Recuerda que una cuadrícula es luz enfocada. Realmente agradable. Meno puede tener un poco más de humo en ese lado de la modelo. Hazlo rápido porque el humo se está acercando a mí. Y en cuanto el humo está demasiado frente a mí, ya no puedo disparar. Uno, el enfoque ya no funcionará de la cámara porque se confunde con todo el humo. Y claro, la luz se reflejará de nuevo porque el humo es un deflector, pero también un reflector. Ahí vamos. Impresionante. Consideran, mientras pueda, sigo disparando. El Sony se enfoca bastante bien. Así puedo seguir adelante por un rato. Ahora se está poniendo un poco más problemático. Eso es lindo. Impresionante. Tiro final. Recuerda que no hay estantes finales. Fresco. Bien, uno más. Dalemucha expresión 123, y ve, Impresionante. Muchas gracias. Como puedes ver, la creatividad es muchas, muchas cosas combinadas. Atuendos, estilismo , lentes, algunas técnicas simples como respirar en tu lente, humo, blasters de luz, hombres, proyectores. Puedes hacer lo que quieras. Hay una cosa que tienes que hacer. Tira ese interruptor dentro de tu cabeza y ese interruptor siempre te dice que se puede hacer o se verá raro. Si se ve raro, solo borra las imágenes. Pero te prometo, si cambias ese cambio de podría ser también, debería ser, tu creatividad crecerá y tus imágenes serán increíbles. Así que muchas gracias por ver y hasta la próxima vez.