Speedlight

1. 1 introducción: Hola chicos, bienvenidos a este tutorial sobre unas luces de velocidad. Mi nombre es Frank puerta fuera. Soy fotógrafo eficiente y famoso radicado en los Países Bajos, y nos especializamos en impartir talleres y crear tutoriales. Entonces déjame comenzar este video diciéndote lo que vamos a hacer. Hay dos partes. Una parte es con el modelo donde te mostramos algunas configuraciones de iluminación diferentes y algunas técnicas y consejos y trucos. Por supuesto, esas son las cosas geniales, ¿verdad? Y ahí está la parte en la que en realidad damos mucha atención sobre las técnicas. Y las técnicas son, creo, muy importantes. Pero primero, permítanme comenzar diciéndoles cuál es la luz de velocidad. Ahora frente a mí, ves el pozo, probablemente las conocidas luces de velocidad, ¿verdad? El sistema trazos. Esas son en realidad las luces de velocidad que todos ustedes conocen. Pero esta, esta ya es un poco más grande. Y con toda honestidad, este video no trata sobre estos tropos. Este video trata sobre todos los trazos que funcionan con HSS, canta ETTL de alta velocidad, mediendo a través de la lente. Y claro, a veces tienen la opción de Zoom. Entonces es literalmente un tutorial sobre todos los trazos modernos que tienen esas opciones extra. ¿Están listos, chicos? Empecemos. 2. 2 ETTL: Ahora claro, cuando conoces sus trazos en el estudio, a menudo hacemos esto con un medidor de luz. Probablemente te diste cuenta, ¿verdad? Lo sostienes frente al área y correctamente iluminado y obtienes la lectura adecuada de tu medidor de luz. Y hace que la configuración sea realmente muy fácil y muy rápida. Y también puedes recrear esas configuraciones muy fácilmente la próxima vez, porque estás usando un medidor de luz, ¿verdad? Continuidad. Pero luces de velocidad, ¿cómo funciona con las luces de velocidad? Bueno, claro que tienes la boca manual y con toda honestidad, esta es la boca que más uso porque oye, manual, tienes todo bajo control. Pero también hay algo que se llama ETTL. Y hay muchos términos diferentes para esto, pero en su mayoría usan este ETTL. Entonces, ¿qué significa? En realidad significa lo mismo que hace tu cámara. Se ve a través de la lente y determina cuánta potencia se necesita para iluminar tu sujeto. Y con toda honestidad, es un poco como Harry Potter mucha magia. Hay una cosa que sí tienes que darte cuenta muy, muy rápido. Y eso es que ETTL siempre, intentaremos que la escena llegue al 18% de gris, literalmente lo mismo que hace tu cámara. Entonces, ¿dónde sale mal esto? Bueno, cuando estás afuera con el sol y solo quieres un poco de relleno de flash. Esto funciona como un encanto. No tienes que configurarlo todo. Simplemente lo corrige un poco más tarde en habitación luminosa o prefieres convertir raw. Pero en un estudio, ETTL puede traerte muchos problemas. Piénsalo en esto. Siempre intentará crear 18% de gris. ¿Qué pasa con un modelo contra el telón de fondo realmente oscuro con una fuerte retroiluminación, verdad? Quieres asegurarte de que yo rogué que la iluminación crea ese hermoso ambiente, pero puedes leer cosas, algo completamente diferente. Ettl, todo 18% gris. Por lo que intentará conseguir todo ese negro en 18% de gris. Determinar que tus luces laterales o tus excelentes luces o tu retroiluminación apagarán totalmente tu modelo. Entonces eso no es algo que realmente quieras hacer. Ahora bien, si te gustan más las configuraciones seguras como, por ejemplo, un poco de luz desde ángulo tal vez de 45 grados y todo es bastante plano. Ettl puede funcionar como un encanto. Ahora bien, si aún necesitas corregir un poco en ETTL, eso no es ningún problema en absoluto. Aún puedes usar algo llamado compensación de exposición flash. Entonces, ¿qué es la compensación de exposición flash? Probablemente recuerdes que cuando quieres fotografiar un paisaje nevado en tu cámara, tienes que cambiar tu compensación de exposición porque ahí tienes el mismo problema. Si disparas el paisaje nevado en tu cámara, probablemente resultará 18% gris. Y si le disparas a un gato negro en una mina negra, también resultará 18% gris. En tu cámara. Utiliza tu compensación de exposición para hacer que tu exposición sea más oscura o más clara. Y puedes hacer lo mismo con tu apoplejía. Se llama compensación de exposición flash. Para que puedas establecer tus trazos un poco más duros o un poco más suaves. En esencia, funciona realmente, muy simple. Lo único que tienes que recordar es que con las luces estroboscópicas de estudio, hacemos todos los ajustes en una décima parte de un f-stop en tus luces estroboscópicas para luces de velocidad, suele ser un tercio. 12 palabras en realidad es fácil de explicar. Cuando miras tu cámara, no vas en una décima parte de una F se detiene, ¿verdad? También vas a terceras partes. Entonces es por eso que las luces de velocidad en realidad están imitando tu cámara. Entonces, en definitiva, ETTL hace posible que solo apunte tu cámara y todo saldrá probablemente bien. Y ahí radica el problema. Tan pronto como tengas configuraciones un poco más complicadas, ETTL se estropeará en ciertas áreas. Aún puedes corregirlo con tu compensación de exposición al flash. Pero en la mayoría de los casos, es más fácil cambiar al modo manual completo. Y en este tutorial, claro, te vamos a mostrar cómo funciona el manual completo en el estudio con nuestro modelo. Pero por ahora, solo relájate. El manual completo no es absolutamente difícil. En realidad es muy fácil. Probablemente sea más fácil que la compensación de exposición y la compensación de exposición flash y ETTL y solo averiguar qué sucede, solo vaya por el manual. Entonces ETTL, la medición a través la lente hace que todo sea 18% gris. 3. 3 primera y segunda cortina: Ahora, ya me escuchaste hablar de cortinas, ¿verdad? Cortinas. Cortinas de teatro. No, aún no ocurrió. Y las cortinas dentro de tu cámara. Y en este punto en el tiempo, todas las cámaras siguen usando Kurt y algunas usarán las primeras cortinas digitales. En mi opinión, sólo apágalo. En la mayoría de los casos, realmente no te da nada extra en él solo te da algunos problemas. Entonces preferiría apagar las cosas digitales y simplemente usar tu Kurt y configuración normales. Pero, ¿qué es exactamente ese telón ahora? Bueno, cuando empieces a trabajar con luces de velocidad, obtendrás esta opción realmente rara. ¿Quieres que se dispare en la primera cortina o la segunda cortina? Y aquí es donde va mucha gente como, perdón, cortinas, recámara. ¿Qué? Bueno, como ya te expliqué antes, cuando tomas una foto, el espejo se voltea y olvidemos un espejo. Ahora estamos sin espejo en su mayoría, ¿verdad? Entonces primero, se abre la primera cortina de persiana , exponiendo el sensor, y luego la segunda cortina de persiana se cierra y en realidad la más cercana al sensor, así que esa es tu velocidad de obturación. Pero estamos demandados por el golpe de fuego. Bueno, en la mayoría de los casos podrías decir, Oye, en la primera cortina de persiana, ¿verdad? Porque entonces inmediatamente tenemos la imagen y todo lo demás está bien. Sí. No. En mi opinión personal, aconsejo encarecidamente chicos que coloquen siempre sus trazos en la segunda cortina de persiana. Déjame explicarte por qué. Te vamos a mostrar ahora una foto de un auto. Cuando miras este auto, ¿conduce hacia atrás o hacia adelante? Bueno, como pueden ver, este auto en realidad conduce hacia atrás, ¿verdad? No, no lo hace. Impulsa hacia adelante. Entonces, ¿qué está pasando? ¿Por qué parece que el auto está conduciendo hacia atrás? Esto se debe a que esta toma se realizó en la primera cortina de persiana. Ahora piensa en esto. Afuera está oscuro y tienes un auto que conduce, tienes faros y tienes luces traseras. Y ambos crean rayas en la noche si usas una velocidad de obturación más larga, ¿verdad? Entonces, si el auto está aquí y congelas el auto, el auto se congelará ahí, pero las luces traseras, Simplemente seguiremos registrando en tu sensor porque tu velocidad de obturación es más larga, ¿verdad? Congelas el auto y las luces traseras solo hacen esto. Entonces, ¿cómo se ve? Parece que el auto está dando marcha atrás. Eso no es algo que te guste. O tal vez sí. Entonces, ¿cómo hacemos el auto en me gusta, este? Aquí puedes ver que el auto en realidad está avanzando. Entonces que muy simple usas tu segunda cortina de persiana. Piensa en esto. Todo está oscuro. Ves las luces del día, ves los faros, ves las rayas. Y luego al final boom, todo está congelado. Y así es como avanza un automóvil. Ahora tal vez te preguntes, ¿ esto realmente sucede mucho? ¿Realmente es un problema? Déjame ponerlo de esta manera. Vivimos en emma Lord, y vivimos en una zona industrial. Y una de las cosas geniales de nuestra zona donde vivimos es que cada año tenemos algo llamado la soldadura, digamos, rally y decidimos decir raramente significa en realidad que a nadie se le permite entrar nuestra zona industrial porque los vagones ferroviarios están manejando literalmente casi en nuestro jardín delantero. Lo que significa que vivimos aquí para que podamos quedarnos en nuestra casa y ver todos los autos. Pero también se puede ver a muchos chicos tomando esas imágenes, lo creas o no, hace unos años, yo estaba parado afuera también tomando algunas fotos y una de las chicas en realidad se me acercó y me dijo: Frank, no lo entiendo. Cuando miro mis imágenes, todos los autos parecían estar moviéndose hacia atrás. Traté de ayudar, oye, normalmente probablemente disparas durante el día, ¿verdad? Sí. Sí. Es la primera vez que filmamos de noche. Bien. No hay problema. ¿Cómo pusiste tus trazos? Entonces, ¿cómo pongo mis trazos? No lo sé. Entonces nos sumergimos en el menú y colocamos los trazos en segunda cortina de persiana y la siguiente imagen. Entonces tomó, me miró, dijo, Guau, Ahora el auto avanza. Entonces, no pienses que esto es algo que es muy fácil. Es fácil si lo entiendes, pero es algo que confunde a mucha gente, entre ellos los fotógrafos profesionales. Porque seamos honestos, en la mayoría de los casos, realmente no importa dónde coloques tus trazos en la primera o segunda cortina. Porque bueno, va muy rápido, ¿verdad? Solo entra en juego cuando disparas autos, por ejemplo, noche o algo más que te dé esa racha de luz. Y luego hay que usar esa segunda cortina de persiana. Ahora porque no hay desventajas reales de usarlo en segundos, mi consejo es que realmente siempre lo mantengas en segundo telón. Entonces, en resumen, con la primera cortina de persiana, el trazo se apaga inmediatamente cuando presionas el botón del obturador en la segunda cortina, el estroboscópico se apaga al final de la exposición, lo que significa que un auto conducir hacia atrás en el primero y conducirá hacia adelante en el segundo. Lo tengo. Bien, sigamos adelante ahora. 4. 4 HSS: Ahora en el estudio disparar con luces estroboscópicas es por supuesto una explosión y en realidad es bastante fácil porque tienes el control total de tu iluminación, ¿verdad? Si te gustó que el nuevo estudio de iluminación fuera más oscuro, simplemente apagas las luces o ciegas a tu Windows o lo que sea. Pero si quieres más luz, solo enciendes las luces. En el estudio. Todo está bajo control. Pero ahora vamos afuera y hay algo en el cielo y eso se llama la suma. ¿ Alguna vez has oído hablar de ello? Es esa gran cosa amarilla que siempre es demasiado brillante, sobre todo con trazos. Y puedes imaginarlo con este tropo así. ¿Cómo vas a ganar del sol? Sí. Simplemente olvídalo justo en el siguiente capítulo. No, en realidad no, claro, porque quieres poder disparar al sol, que son pequeños trazos ¿verdad? Ahora bien, si te digo que si sacamos un estroboscópico de estudio grande, algo así con una batería grande. Y eso son mil 200 vatios. Y entonces puedo matar al Hijo. Y probablemente tendré que filmar en F22. ¿Cómo puede ser mejor algo así o me deja sumergirme en HSS, que ustedes? Entonces primero déjame explicarte qué HSS. Hss significa fregadero de alta velocidad. Ahora, antes de entrar en HSS, sí tengo que ir unos pasos atrás en la historia. Ahora, cuando tomas una foto en tu cámara, lo que pasa es que primero el espejo se voltea hacia arriba. Espera un minuto, Frank, espejo. Tened paciencia conmigo. Estamos hablando de historia. ¿Correcto? Entonces el espejo sube y en ese punto tu sensor está encendido. No, lo siento, Aún no sangra. Hay una cortina frente a tu sensor. Esa no es una cortina como una cortina de nivel dos, pero sigue siendo una cortina. Ahora, hay dos, el primero y el segundo. Y recuerda esto para otro capítulo. Entonces tienes que primero cortina de bichos y tienes la segunda cortina. Ahora en cuanto el espejo esté levantado, la primera cortina se abrirá y expondrá el sensor. Y luego le sigue el segundo telón. Dependiendo de tu velocidad de obturación, esas cortinas se mueven de cierta manera. Ahora hay algo en tu manual y probablemente ya lo viste. Se llama zinc. Y muchas veces esos zinc son 125 de segundo, o tal vez una doscientésimas de segundo. Ese es en realidad tu tiempo de sincronización en el que todo el sensor está expuesto a la iluminación. Ahora bien, si nos fijamos en la iluminación normal, es acumulativa. Espero haber pronunciado eso correctamente. Significa que se suma a lo largo del tiempo. Si dejas el obturador abierto por más tiempo, se captura más luz en tu sensor, lo que significa que tu imagen será más brillante, ¿verdad? Bien. Qué trazos tenemos otra cosa. Los trazos en realidad no se acumule. El trazo es una pausa a la vez. Entonces este es tu tiempo y boom, ahí está el pulso y luego se va. Entonces eso significa que el sensor tiene que estar completamente expuesto para ese pulso. Si el sensor no está completamente expuesto, obtendrás una barra negra y me dirás honestamente, ¿alguna vez viste una barra negra en tus tomas de estudio? Probablemente lo hiciste. Justo aquí. Tienes tu velocidad de obturación demasiado alta. Y esto también es, por cierto, déjame ir muy rápido en una vía lateral. Movimiento de congelación con trazos. Mucha gente piensa que eso se hace con la velocidad de obturación realidad no está en el estudio. A menudo usamos 125 de segundo, que Studio trazos. Pero debido a que el estudio es tan oscuro y el estroboscópico es tan brillante en poco tiempo que en realidad congela el movimiento. Incluso puedes hacerlo en uno o 2 s. Así que volvamos a HSS. Sabemos que tenemos limitación con el espejo y las cortinas de persiana, ¿verdad? Entonces tenemos que quedarnos por debajo uno a cientos de segundo para exponer todo ese sensor. Ahora en cuanto salimos afuera, tenemos un problema porque a una 200 de segundo el sol es tan brillante que probablemente será F22, ISO 50. Y en algunos casos, como en los Países Bajos, probablemente F ocho. Pero, ¿sabes a lo que me refiero? ¿Correcto? El sol es demasiado brillante. Entonces, ¿cómo resolvemos esto? Tenemos que romper esa barrera de 125 o una doscientésimas de segundo, dependiendo de tu cámara. Por cierto, sé que hoy en día ya no hay espejo en las cámaras, pero todavía hay cortinas de persiana. Y ahí es donde yace este problema. Entonces tenemos que asegurarnos de que el obturador esté expuesto a todo lo que tus trazos encendieron, ¿verdad? Pero en cada momento, pero el estroboscópico es sólo una encuesta. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Aquí es en realidad donde usamos algo llamado efecto estroboscópico. Y si alguna vez fuiste a una discoteca tech, ya conoces el efecto estroboscópico. Y si estás bien epiléptico, probablemente ya hayas notado efecto porque la luz simplemente va muy, muy rápido. Y en ese punto, bueno, ya lo haces bien usando efectos estroboscópicos, en realidad podemos iluminar tu sensor a una velocidad de obturación mucho, mucho más rápida. Entonces, ¿cómo funciona? Bueno, normalmente tu trazo solo dará un gran empujón de luz y eso congelará tu movimiento y por supuesto ilumina tu modelo. Ahora afuera es porque tenemos esa limitación de tu zinc y es cortina de persiana. No podemos hacerlo con un solo pulso. Entonces lo que hicieron, y esto es muy, muy inteligente. De hecho hacen que tu trazo tire muchas veces uno al lado del otro. Esto significa que obtienes algo imitando la iluminación continua. Esto significa en esencia que puedes disparar a una velocidad de obturación muy alta. Sigue iluminando tu modelo sobre todo el sensor. Ahora claro, también hay muchos beneficios y muchas desventajas. Lo primero, los beneficios, los beneficios es que ahora puedes disparar afuera, matar la luz ambiental, y en realidad disparar en 2.8, que con golpes normales de estudio es absolutamente imposible porque, bueno, tienes que quedarte en 125 de segundo y después disparas en F22. Así que apenas hay poca profundidad de campo posible. Siempre es mucha profundidad de campo a menos que uses filtros ND, por supuesto, filtros de densidad neutra. Con HSS, permite disparar a una velocidad de obturación increíblemente alta, veces de hasta 18 miles de segundos. Pero mantengámoslo normal, uno-dos miles de segundos. Y eso suele ser más que suficiente para matar la luz ambiental y seguir disparando en, por ejemplo, 5.6. Ahora, tal vez quieras que te guste, oye, eso es lo mágico que ver a alta velocidad, ¿por qué no dejarlo ir todo el tiempo? Bueno, ahí es donde entra el problema. Si solo disparo una vez tropo o únicamente un pulso, obtengo mucha potencia y un trazo se reciclará bastante rápido. Probablemente ya lo sientes venir, ¿verdad? Si usamos ese efecto estroboscópico, estroboscópico se calentará mucho más porque tiene que mostrar continuamente esa luz. Pero tampoco es capaz de darte tanta salida de luz. Por lo que la salida de luz irá a la baja. Eso no es realmente un problema, ¿verdad? Porque, bueno, disparamos con una alta velocidad de obturación. El otro problema son las baterías. Las baterías morirán mucho más rápido cuando uses HSS por la razón muy simple, das muchos golpes una tras otra. Entonces HSS, funciona como un encanto para matar la luz ambiental y disparar en una profundidad de campo poco profunda. Pero tienes que darte cuenta de que tu batería muere mucho más rápido y tu golpe se calentará también mucho más rápido. Y sobre todo con golpes como este que funcionan con baterías de iones de litio, seguirán para siempre. Pero no quiere decir que el trazo no se caliente. Entonces, cuando uses HSS afuera, especialmente con trazos más potentes, asegúrate de ralentizar el nuevo flujo de trabajo. Así que realmente no dispares diez fotogramas en un segundo. Ni siquiera puedes hacerlo. Pero otra vez, entiendes a lo que me refiero, ¿verdad? Tan solo dispara ligeramente bajado. Te ahorrará golpes, te ahorrará baterías. Y los resultados, si te tomas un poco más de tiempo, probablemente también serán mejores. Entonces, en definitiva, los sumideros de alta velocidad HSS sumideros de alta velocidad permiten disparar afuera a la luz del sol brillante con una profundidad de campo muy poco profunda porque no estamos usando un pulso de la carrera. De hecho, estamos usando muchas pastillas una al lado de la otra , imitando la iluminación continua. Pero con golpes, desventajas, la batería se drena más rápido, tus golpes se calientan y obtienes menos salida de luz y menos salida de luz en realidad no es algo que sea realmente malo. Ahora, tal vez te preguntes, Frank, oye, modo manual. ¿Eso sigue funcionando? Sí, porque ETTL y HSA son partes separadas de tu apoplejía. Entonces, ¿cómo la conoces? Hss? ¿Es posible incluso usar un medidor de luz para HSS? Bueno, tengo buenas noticias para ustedes. El Hss se puede reflejar con un medidor de luz, por ejemplo, este icónico 858 tiene una opción que mide HSS. Entonces, en resumen, HSS es increíble si quieres disparar afuera, matar la luz ambiental y obtener algunos disparos de poca profundidad de campo realmente, muy agradables. Algo que con golpes normales de estudio, es muy difícil de lograr. Pero con estos pequeños trazos, en realidad es bastante fácil. 5. 5 controles remotos: Bien, en este capítulo vamos a hablar de algo que es realmente importante para tus luces de velocidad, el mando a distancia. Ahora, hay muchas formas diferentes de controlar a distancia tus luces de velocidad. Ahora bien, una de las más famosas que en realidad es horrible es usar una unidad maestra. Entonces, ¿qué es la unidad de masas? Ahora piensa en, por ejemplo si tienes una cámara Canon nikon o Sony o Ferrucci, tienes que comprar dos luces estroboscópicas. Una que dejas en la cámara y otra que colocas al lado de tu sujeto. Y significa que si la cámara dispara un golpe de monstruo o envía una señal a los otros golpes y esos golpes se dispararán. Esa es una solución bastante cara, ¿verdad? Debido a que pierdes baterías extra de un solo golpe , no es perfecto. Otra solución y eso suele ser muy, muy barato es usar un mando a distancia por infrarrojos. Y eso realmente significa que usas un dispositivo más pequeño en tu cámara y eso activará tus luces estroboscópicas. La principal desventaja del sistema de deuda es que tienen que estar en línea de visión y es realmente línea de visión. Entonces en otras palabras, si tienes tus trazos así, probablemente no estén forrada de lado. Entonces lo que tienes que hacer es que tienes que presionar un botón y en realidad tienes que mover la cabeza y darle la vuelta. Y ahora es la línea de visión. Esto puede darte muchas cosas geniales que pueden pasar afuera al sol, como ya te puedes imaginar, línea de visión al sol. Bien, eso no es problema. Pero, ¿qué pasa si tienes una luz solar realmente fuerte? El sistema realmente no funciona. Otra solución y eso es mucho mejor, por supuesto, son las señales de radio. Entonces, ¿qué es una señal de radio? Una señal de radio es algo que viaja por el aire y no es realmente molesto por lobos fueron un poco por supuesto, y no realmente molestado por el sol. Ahora con paredes, claro, hay que tener cuidado. A veces pasa, a veces no lo hace. Pero en la mayoría de los casos es una señal bastante fuerte y realmente no necesitas una línea de visión. Para que puedas colocar tus trazos más lejos y seguirán operando sin ningún problema. Ahora el último, y ese es uno que casi nadie usa, es en realidad el esclavo óptico. Ahora el esclavo óptico es un poco como la unidad maestra. Responderá a otros golpes disparando. Esto es algo que absolutamente no quieres afuera porque el esclavo óptico a menudo también es activado por la luz solar. Entonces eso significa que vas afuera y estás listo para disparar y tus baterías están vacías porque el estroboscópico está constantemente encendiendo porque ve el sol y va como fuego, fuego, fuego y baterías nuevas están muertos. O estás en medio de un rodaje y te acaricias no dispara porque disparó 10 s antes y todavía se está recuperando porque las baterías están casi muertas. Así que los esclavos ópticos se aseguran de que los apague cuando salga afuera. Entonces la radio se dispara. Ahora bien, lo genial de los disparadores de radio es que funcionan de dos maneras. Sí, de dos maneras desde la cámara hasta el trazo y la espalda. Esto significa que obtienes muchas opciones extra. Así que vamos a encender mi mando a distancia. Estoy usando un bonito aire fino. Y esto es porque estamos usando trazos faltantes. Cuando lo enciendo, en realidad puedes ver mi menú. Ahora bien, esto está en modo manual completo. Tengo cuatro grupos diferentes, a, B, C y D, NIF por supuesto, diferentes canales. En este caso estoy en el canal dos. Si estás filmando con un amigo o con un colega. Y bueno, ambos usan el mismo sistema. Uno puede estar en el canal 11, puede estar en el canal dos aquí si hay muchos canales, así que no te preocupes si estás filmando con ocho fotógrafos, no debería ser problema. Ahora lo genial de la enfermería es que también tienen un modo abierto, lo que significa que puedes usar varias cámaras juntas. Entonces, por ejemplo, nikon, Canon, Sony en una configuración. Pero para esto, también estamos usando el sistema cerrado. Entonces por eso solo ves la señal Wi-Fi aquí en la señal de radio. Seamos completamente claros. ¿Bien? Entonces, en el modo manual, se puede ver que a, b, c y d están todos configurados en 1,321,812.12. Y eso lo puedo cambiar muy fácilmente. Simplemente presiono el botón a y solo voy a cambiar la salida. Y eso corresponderá, por supuesto, a mi trazo en el a modo o a un grupo. También puedo hacerlo por dos. Así que ahora a nuestro parpadeo y puedo cambiar a, esto es genial, ¿verdad? También es algo que puedes hacer mal cuando estás un poco estresado, pero así que siempre ten cuidado con cuál está en blanco parpadeando. Otra cosa que les recomiendo muchísimo chicos es en realidad usar grandes pegatinas amarillas en tus trazos con a, B, C y D porque esto es algo que, sí. Cuando estás un poco estresado, a veces no recuerdas lo que era otra vez, ¿qué era b otra vez? Pero este es el modo manual. También hay otra opción y esa es ETTL. Para que podamos ir a ETTL. Ahora, aquí se ve a, B, C y D en cero. Ahora es fácil TO, no usamos potencia de salida, por lo que usamos menos compensación de exposición. Es un poco lo mismo que la compensación de exposición. Si disparas el paisaje nevado, se volverá 18% gris. Por lo tanto, usa la compensación de exposición para dejar entrar más luz ambiental, lo que significa que su nieve se verá blanca si usa trazos y hay muy poca salida sobre su tema. Eres muy sencillo ir al grupo a y solo subes a ese. Se puede llegar hasta dos y no es realmente todo el camino hasta que es viable. Yo preferiría algo que suba por ejemplo a cinco. Y esto chicos y chicas es por eso que rodamos en modo manual, porque esto es algo con toda honestidad, te lo muestro ahora en el tutorial, pero nunca lo uso por la razón muy sencilla. Con manual, tienes el control total con esto. Siempre es un poco de conjeturas y si acercas o alejas o cambias tu posición, y puedes volver a hacer todo porque bueno, para la cámara, es una escena totalmente diferente. Intentará que llegue al 18% de gris, y simplemente estropeará inmensamente tu flujo de trabajo si después tienes que editar muchas imágenes. Mi consejo, siempre use manual, pero para el tutorial, todavía quiero mostrarte cómo funciona. Bien. Así que vuelve a encenderlo. Bien, tan manual. Y por supuesto ETTL explicó. Ahora claro que también quieres saber como, Hey Frank, en el estudio solemos usar luces de modelado, ¿verdad? ¿Hay una luz de modelado en tu luz de velocidad? Sí, hay ciertos sistemas o mi sistema, en realidad presiono este. Y ahora ya verán, espero que lo puedan ver en el video. Verás pequeñas luces de modelado en todos mis trazos. Ahora tengo que ser honesto para ustedes, esto es algo que no funciona en todas las luces estroboscópicas. Entonces en este sistema funciona. Pero mira en tu manual si también funciona para tus trazos, lo sé para Canon por ejemplo tienes que presionar el indicador de profundidad de campo y algo más y obtendrás un estroboscópico efecto que imita estás modelando luces con mis trazos. En realidad hay una pequeña luz LED ahí dentro que funcionará como un metal iluminado. Es algo que es genial. Ahora, aquí hay muchas más opciones, por ejemplo, si la mantienes presionada más tiempo, puedes ver que ahora podemos acercar nuestros trazos. Entonces en este caso por ejemplo uno, puedo hacer zoom hasta 200. Ahora bien, si miras en la parte de hacer zoom tus trazos, me ves mencionado que la mayoría de estos sistemas irán por 24 a 70. Vamos también a la mayoría de los lentes estándar como 42 de 24 a 70, eso es la mayoría de los lentes estándar. Entonces no tiene sentido ir más alto, ¿verdad? Bueno en este caso, me encanta esto, este sistema sube hasta 200 porque lo uso como efecto especial para estrechar ese haz de luz en mi modelo. Ahora bien, si aún no viste esa sección, mira la sección haciendo zoom. Y luego sobre todo la sesión de modelos donde entramos al estudio y te mostramos cómo acercas tu modelo y creas un haz de luz estrecho realmente agradable sin usar rejillas. Así que el zoom funciona como un encanto. Y lo bueno es que puedes hacerlo para todos tus trazos de manera diferente. Para que puedas hacer auto. No queremos auto Por supuesto. Pero en este caso queremos asegurarnos de que acercamos por ejemplo este a 20. Para este vamos a ir a 200. Es una locura lo que estoy haciendo ahora, realmente no importa, pero ¿entiendes a lo que me refiero? Cada trazo se puede poner por separado en el modo de zoom o en gran angular. Y creo que la combinación de todos esos ajustes juntos y que le habla de nuevo a sus cámaras. En otras palabras, el trazo sabe exactamente cuál es la nariz de la cámara y la cámara sabe exactamente cómo es el estroboscópico. La configuración es un gran beneficio para el uso de señales de radio. En definitiva, tenemos diferentes formas de controlar tu cámara. Nosotros tenemos, oh perdón que te apoplejen. Tenemos muchas formas que no funcionan, como por ejemplo soluciones de línea de visión con algunas soluciones que son bastante caras, como la que tiene tu trazo extra masivo. Y en realidad tenemos una solución que funciona como un encanto y no sé por qué son esas. Las soluciones siguen en el mercado porque esto funciona como un encanto. Es disparador de radio. Así que incluso puedes atravesar paredes con un poco de nota al margen, en los Países Bajos tenemos paredes de ladrillo. Puedes olvidarte de esto, pero si tienes paneles de yeso, a veces simplemente funcionará como un encanto. Y si no solo mueve un poco tus trazos. Y una ventaja principal de esos trazos de radio es que no tienes ninguna interferencia. La mayor parte del tiempo. Se puede utilizar con varios fotógrafos en diferentes canales. Y puedes usar diferentes grupos, en mi caso, incluso para grupos. Pero más es en realidad el principal beneficio que puedes configurar cada golpe desde tu cámara. Así que yendo al modo manual completo para luces estroboscópicas y cada golpe puedes controlar desde tu cámara y configurarla exactamente de la manera que quieras. Incluso puedes combinar trazos ETTL con trazos mínimos. Es una locura. sistema versátil agrega a eso el zoom y las luces de modelado. Los disparadores de radio son el camino a seguir con, por supuesto, los trazos adecuados porque no todas las luces de velocidad tienen luces de modelado. Ahora ya lo sabes todo sobre los mandos a distancia. Y vio que era mucho más divertido que el que usas para tu televisor, ¿verdad? Pasemos al siguiente capítulo. 6. 6 Mis modificadores favoritos: Bien, bienvenido al segmento sobre modificadores. Ahora, permítanme primero aclarar qué es un modificador. Ahora cuando miras una luz de velocidad o alrededor de un trazo o cualquier trazo, por supuesto tienes con trazos normales las luces de modelado, y por supuesto el tubo de carne. Ahora son luces de velocidad. A menudo sólo si el tubo de flash, pero cuando se utiliza el tubo de flash, sólo se va a crear una imagen muy áspera. Y eso es algo que muchas veces no queremos modificar nuestra luz. Yo la mayoría de los casos queremos que la luz sea más suave, ¿verdad? Porque queremos una buena calidad de luz suave. Y a veces queremos enfocar la atención hacia nuestro tema. En esta clase, también se ven, por supuesto ejemplos de zoom y uso de cuadrículas. Pero hablemos de mis modificadores favoritos porque bueno, para modificar tu luz, puedes usar modificadores. Ahora para luces de velocidad y trazos redondos y por supuesto luces estroboscópicas de estudio, hay muchos fabricantes diferentes. En mi opinión, es muy importante elegir un sistema que sea para luces de velocidad, especialmente, que sea compacto, que puedas llevar n, que te da una gran creatividad. Ahora, hay muchas marcas por ahí, pero personalmente, estoy usando el sistema ROCC. Quiero ser absolutamente claro acerca de que no hay ningún concepto erróneo al respecto. Empezamos a usar pícaro hace más de 12 años. Yo era parte del desarrollo del nuevo proveedor de carne, que en realidad también lleva mi nombre la puerta marco de vendedor de carne. Y a partir de este año 2022, somos el distribuidor en Holanda, o en realidad en el Benelux para cuerda. Sin embargo, eso realmente no les llama mi opinión sobre una marca. Así que estamos trabajando con pícaro desde hace muchos, muchos años ya. Así que vamos a sumergirnos en el sistema y veamos qué uso en la ubicación. Ahora bien, el primero, y ese es también el que empezamos con muchos, hace muchos años es al vendedor de carne. Ahora, en la mayoría de los casos, ya sabes, cartas de rebote. Y las cartas de rebote hacen posible un nuevo trazo hacia arriba y hacen rebotar la luz del trazo hacia tu sujeto, creando una fuente de luz ligeramente o mucho más grande creando luces de software. El caso de la pancarta de carne es un poco especial porque no es solo la tarjeta bancaria. Literalmente puedes doblarlo de la manera que quieras. Y durante esta clase también me verás haciendo eso contra el telón de fondo. Esta fue una de las cosas que me desencadenó sobre el vendedor de carne como, oye, esto es muy creativo porque normalmente compramos un modificador. Puedes usarlo de una manera o tal vez de dos maneras, pero eso es todo. Con la pancarta de carne, hay tantas opciones y como puedes ver, cabe en casi todas las bolsas. Entonces veamos cuáles son las opciones. Lo primero es que el vendedor de carne normal es blanco. Este es de plata suave, por lo que te da un poco más de borde, sombras más duras, y te da más salida de luz. Pero hay mucho más. Por supuesto. Puedes usar el vendedor de carne como la tarjeta de rebote, o puedes doblarla e incluso puedes engañar a los sitios. Entonces esto es realmente genial. Pero también hay muchos accesorios. Entonces, si solo miramos la carne Bednar, podemos hacer un alisado con solo doblarlo en nevado para que podamos enfocar nuestra luz en nuestro modelo sin necesidad de rejillas ni lo que sea. Y claro, si quieres una luz más suave, también tenemos estos accesorios de caja de jabón y se adhieren a la banda de carne de muy simple. Se puede adjuntar al vendedor de carne. Puedes usar los pequeños botones para hacerlo más seguro y tendrás una calidad de luz un poco más suave. Pero si eres como yo, te gusta dirigir más la luz. También tenemos, por supuesto. Bueno, el accesorio de tira de luz con la rejilla y también los accesorios de farola se puede montar muy fácilmente al doblador de carne y luego usarlo como accesorio de tira. Así que esa es la banda de carne son bastante flexibles, ¿verdad? Y eso es lo que me encanta de los productos. Bien, entonces pasemos al nuevo sistema. En 2022, el pícaro liberó el sistema de flujo magnético. Y el sistema de flujo magnético es compatible con todos los trazos redondos. Entonces pro photo, Westcott, Dios buey, y por supuesto, las luces de velocidad podrían preguntarse, ¿cómo encaja un sistema redondo en una luz de velocidad? Bueno, temía un convertidor. Entonces usas este convertidor en tu luz de velocidad y luego montas sistema magnético en este, ¿qué contiene el sistema magnético? El primer accesorio. Y también se ve que en la clase, esta es la cúpula. El domo es muy fresco porque hace que la luz sea omnidireccional. Ahora bien, si buscas accesorios para tus luces de velocidad y vas como, oye, no quiero usar ROCC por el motivo que sea, encuentra algo que tenga ese mismo nivel de redondez. Porque lo que sucede es que la luz golpea esa cúpula y ahora se extiende de manera más uniforme sobre un área más grande. Significa que imita una calidad de luz más suave. Recuerde, la luz pequeña es dura, fuente de luz más grande es más suave. Y una cúpula hace que la luz sea tan omnidireccional más grande. Otra ventaja de usar algo así como una cúpula es que puedes colocarlo por ejemplo ligeramente además de tu modelo, usarlo como una excelente luz, pero también en el fondo, que lo hace muy , muy flexible. Ahora por supuesto, un sistema magnético no es sólo la cúpula. También contamos con un soporte de gel. Entonces en carcelero puedes usar varios geles y tienen muchos geles. Van desde rojo puro, un poco más magenta, azul, hasta un poco más de ciencia. Entonces tienen todos los colores. Podrían preguntarse, oye, colores. ¿Solo hay colores? Bueno, sí y no. Trabajamos con trazos. Siempre es muy importante darse cuenta siempre de que también se puede venir en situaciones donde hay diferentes fuentes de luz, ¿verdad? Por ejemplo, luz de velas o luces de tungsteno o luces fluorescentes. Ahora, tu trazo tiene cierta temperatura de color. Significa que le da cierto color a tu luz. El mejor ejemplo es en realidad cuando usas paneles LED en tu estudio, tienes este pequeño dial y puedes hacerlo más cálido o más frío. En realidad estás cambiando la temperatura del color. Pero, ¿cómo trabajas en una situación en la que, por ejemplo si las bombillas de tungsteno y tu trazo, quieres asegurarte de que todo esté bien pegado. Hay que asegurarse de que ese trazo se convierta en la misma calidad de luz. Así que la misma temperatura de color que por supuesto, la luz de tungsteno. Y por eso no usas geles normales, sino que usas los llamados geles CTO, geles correctores de color. Y por supuesto para este sistema también cuentan con geles correctores de color. En mi opinión. En tus bolsas, deberías tener al menos un niño para los colores creativos y un niño para la corrección de color. Porque la corrección de color se usa mucho en locación en el estudio. No se usa mucho en el lugar. Puedes usarlo todo el tiempo. Y eso es solo que hace que todo se pegue muy bien. Ahora, cuando quieras llamar la atención sobre tu modelo, oye, también tenemos las rejillas, claro, lo lindo de un sistema magnético. En su lugar puedes usar una cuadrícula o puedes usar dos juntos. Entonces en mi opinión, cuando usas carne pequeña o usas los trazos redondos, creo que el sistema ROCC es un sistema que te da mucha flexibilidad y creatividad. Y con toda honestidad, juntamos todo. Pongamos las cárceles, hagámoslo lo más grande posible. Esto se trata de eso para una luz de velocidad. Y estos son todos los accesorios que necesitas antes del doblador de carne. Entonces, en esencia, cuando pones esto en tu bolso, puedes ser súper creativo con dos trazos. Y no ocupa mucho espacio, ¿verdad? Entonces esa es una de las razones por las que en realidad fui por el Rogue System. Pero otra vez, quiero recalcarles a ustedes chicos, pueden tener muchas opciones en el mercado. Tan solo continúa. Su proveedor de cámaras favorito como B&H, Adorama o en los Países Bajos cámara expresó gobierno y ¿a quién realmente no importa? Todas las tiendas, tienen un montón de cosas para luces de velocidad. Personalmente iría por el Sistema Rogue. Oigan chicos, entremos al estudio y veamos qué podemos hacer con nuestro modelo y nuestras luces de velocidad. ¿Estás listo? Vamos. 7. 7 Soluciones de montaje que funcionan: Hola chicos, hablemos de algo que es realmente simple pero que a menudo se pasa por alto. ¿Cómo montas esos golpes en tu postura? Ahora puedes por supuesto, usar stands de estudio normales. Pero eso es algo que realmente no funciona para pequeños trazos. Y déjame explicarte por qué. Cuando miras cómo se construye un estroboscópico de estudio normal, siempre hay este mango y en realidad hace posible girar tu trazo. Cuando miras una luz de velocidad, no hay asa. Entonces, en cuanto los coloques en un stand normal de estudio, se trata de esto. Y tal vez puedas barajar un poco la cabeza. Pero no tienes una flexibilidad real que hayas escrito estroboscópico de estudio normal. Y por eso soy un gran apoyo en realidad están fuera de las gradas de boom. Ahora ¿qué es? Pluma, estándar. No es un estándar. Va boom, claro, eso es peligroso. Pero es un estándar, tiene un brazo extra, como se ve aquí. Y con ese brazo, literalmente puedes simplemente colocar tu estándar en cualquier posición que quieras. Ahora bien, si estás usando trazos un poco más pesados, entonces las luces de velocidad no son tan pesadas. Pero si por ejemplo usas los flashes redondos que son más pesados en ese punto, es muy útil tener un contrapeso al otro lado de tus soportes de pluma. Y puede ser una bolsa de arena o puedes llenarla con agua o pesas, pero hay que tener un contrapeso. Entonces, ¿cómo montas esos trazos en tu postura? Bueno, una opción es por supuesto usar un poco de pie. No soy un gran fan de esos por la razón muy sencilla. A menudo no están muy apretados y tu trazo y se caen. Hay un alimento que sí funciona y eso es en esta postura. Eso es lo más libre. Y es bastante estable y funciona como un encanto. Pero es aún mejor si te falta un trazo como este . En realidad hay un conector en el estroboscópico en sí donde puedes montarlo en tu soporte. Y este este va a cualquier parte. Este es bastante apretado, pero aún puede caerse si realmente estás en cuidado. Entonces, en otras palabras, solo ten cuidado con tus trazos y usa el soporte de pluma, y estarás a salvo y podrás montar tus luces estroboscópicas donde quieras. Y algo bonito del boom Stan, piensa en esto. Si extiendes el brazo, incluso puedes colocarlo detrás tu modelo sin la entrevista estándar. ¿No es increíble? 8. 8 Jugando con retratos: Bien, estamos en el estudio y para la primera configuración, vamos a hacer algo que probablemente la mayoría de ustedes empiecen con el simple retrato de una modelo. Pero bueno, estamos trabajando con luces de velocidad y no es la regla que cuando quieres fotografiar algo que tenga una calidad de luz muy agradable y suave, necesitas una gran softbox, ¿verdad? Para suavizar la luz. Porque una fuente de luz más grande equivale a imágenes más bonitas. Aunque esas imágenes más bonitas, eso no siempre es cierto porque por ejemplo a mí mismo, me encanta una foto que tiene mucho contraste y mucha deuda con sombras y reflejos. Simplemente me encantó. Y entonces la fuente de luz más pequeña son en realidad un regalo. Pero en este caso, Vamos a hacer es muy sencillo. Queremos crear una agradable calidad de luz suave. Ahora, por supuesto, una gran caja blanda. Sí, ya lo puedes ver. No está ahí. Pero también hay otra manera de crear una calidad de luz agradable y suave y que en realidad es hacer que la luz sea omnidireccional. Ahora bien, en el segmento de mis modificadores favoritos, ya les dije chicos que estoy muy metido en el Rogue System. Y no es porque seamos el distribuidor de cuerda, sino que en realidad es porque el sistema simplemente funciona y quieres traer algo en el lugar que sea pequeño y que sea flexible y funcione de inmediato. Ahora, antes de empezar, quiero decirles chicos, así que hay muchas soluciones por ahí que van a crear algo similar. Entonces no lo es, hay que tener el Rogue System es solo a nuestra elección es el sistema de roca. Entonces, ¿qué tengo para mi apoplejía? En el trazo tenemos que domar. El domo hace algo que es realmente agradable para una calidad de luz suave porque crea una fuente de luz omnidireccional. Entonces normalmente cuando miras una luz de velocidad, realidad está dirigida a tu modelo. Y es una fuente de luz realmente pequeña dirigida directamente a tu sujeto y que crea sombras duras. Y crea un haz de luz más pequeño y estrecho mediante el uso de una cúpula. Lo que realmente haces es porque es redondo, haces que la luz sea omnidireccional. Y también significa que imitas una softbox más grande. Entonces tomemos una imagen recta al frente. Ya lo hicimos una luz en F4, ISO 200. Vamos a crear una imagen directamente sobre nuestro modelo. Y ahí vamos. Como pueden ver, se ve bastante bien. Se ve bien. Pero no es realmente algo a donde vas como, guau, esto es increíble. Ahora bien, la razón de esto es en realidad bastante simple. Ahora, las luces de velocidad están diseñadas para colocarlas en tu cámara. Pero una de las fuentes de luz más feas, en realidad son fuentes de luz que son rectas en tu modelo. En primer lugar, puedes obtener ojos rojos porque estás muy cerca de la lente que son livianas. Entonces eso significa que va directo al iris y a la pupila, y se refleja hacia atrás, de modo que crea ojos rojos. Pero tampoco es realmente halagador. Ahora en este caso, ya colocamos la luz más alta que la cámara, creando un poco de dirección en la luz, pero sigue siendo muy plana y muy recta, si así te gusta. Eso es increíble. En nuestro caso. Queremos un poco más de emoción en fin. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar mi trazo y voy a colocarlo ligeramente bajo un ángulo. Voy a colocar mi iPad un poco más cerca de aquí. Voy a crear este bonito apuntarlo a nuestro modelo. Ahora emitió oficialmente ese resto. Pero por el bien del video, solo lo vamos a filmar con la misma configuración. Creo que la distancia es casi igual. Y ahí vamos. Bien, así que un poco abajo. Así que vamos. Bajemos un poco el trazo. Ahí vamos. Eso se ve mucho más suave. Bonito. Ahora ya se puede ver que tenemos más dirección en la luz, se vuelve más interesante. Obtienes una imagen mucho más atractiva. Pero, ¿y si vas como A-Frame? Pero al otro lado, me encantaría abrirla un poco. Por eso en realidad tenemos un segundo golpe. Y en el segundo trazo vistas de proveedor de carne con una cuadrícula en una modificación de luz de tira. Entonces esa es una de mis formas favoritas de montar ese estandarte de carne con la grilla. Realmente puedes estrechar ese haz de luz, el haz de luz exactamente donde lo deseas. Entonces vamos a encender esa. Ahora en el segmento sobre control remoto. Entonces ya les dije chicos que pueden tener varios grupos. Ahora en nuestro caso, el grande. Entonces en este caso la luz de fondo es del grupo y una más pequeña es el grupo B. Así que en este caso, estar en el frente, a en la bolsa. Y veamos qué pasa. Así que vamos a subir la luz de fondo. Y es un poco como cocinar. Te ves lo que te gusta. Y esto es un poquito demasiado para mi gusto. Me encanta el brillo de la lente. Eso es solo un poquito también. Entonces, vamos a bajar eso. Ahí vamos. Esto es lindo. Bien. ¿Puedes tomarte las manos así un poco? Ahí vamos. Me encantan las perlas o las cosas brillantes. Y ahí vamos. Entonces, como puedes ver, al usar dos fuentes de luz, puedes crear algo que te dé tridimensionalidad, pero también, y eso es lo principal de esta configuración. Al usar la cúpula, puedes crear algo que imita un poco como un efecto softbox. No es una softbox, claro, sigue siendo un poco más dura. Si miras las imágenes, se acerca mucho. Y lo que me gusta de esta configuración en comparación con una softbox es que aunque todo el modelo está encendido, todavía tiene ese poco de borde de aspereza que encuentras en las luces de velocidad. Y esa es la parte que me parece realmente atractiva. Vamos por una caja blanda grande, usas a menudo, pierdes esto. Y las imágenes se vuelven, para mí un poco menos interesantes, un poco menos contrastes. Ahora por supuesto, también puedes moverte a tu alrededor. Entonces digamos que si me voy a quedar aquí, puedo crear un look totalmente diferente. O si voy aquí, va a ser un poco más plano. Pero ahora puedes ver la luz de fondo un poco más y creaste un hermoso destello de lente. Agradable, necesitando, me encanta. Genial. Entonces configuración de retrato con un poco de acento solo usando luces de dos velocidades. Vamos por el siguiente set. 9. 9 de zoom: Bien, lo siguiente que también es muy interesante de las luces de velocidad es en realidad el modo zoom. Ahora, por supuesto, las luces de velocidad están diseñadas para estar en la parte superior de tu cámara, derecha, y dirigidas directamente a tu modelo. Ponerme la piel de gallina en la espalda de alguna manera. Apuntando la luz directamente a tu modelo. No realmente lo mío, ojos rojos y simplemente no se ve bien. Pero bueno, así fue como se diseñaron, ¿verdad? Así que alguna función es en realidad bastante útil. Porque piensa en esto. Si disparas en tu cámara con una lente de 24 mil, tu ángulo de visión es así. Realmente no tiene sentido tener un trazo que sea solo luces de pequeña parte, ¿verdad? Entonces, cuando disparas en 24 mil, quieres asegurarte de que todo esté encendido, que tu modelo a seguir esté encendido. Pero, ¿qué sucede cuando haces zoom en e.g. 70 mill? Ahora tus pocos angulares se convierten en esto. Y ahora se vuelve muy importante que tu trazo ya no le guste esto, sino que en realidad hace zoom juntos que son lentes. Esto también significa que no pierdes mucha energía de tu apoplejía. Entonces en otras palabras, al usar Zoom en tus trazos, hace que sea muy, muy agradable señalar literalmente la luz en tu modelo, pero además no uses demasiada potencia. Es decir, tus baterías continuarán más tiempo. Y claro que el modelo está un poco más lejos en 70 comidas, así que todo se suma. En realidad es un sistema muy inteligente. Ahora podrías preguntarte como, oye Frank, ¿Cómo usas Zoom si no usas tus trazos en cámara? Aquí es en realidad donde se vuelve realmente interesante. Cuando uso mi trazo fuera cámara y así es como los uso mayormente. En realidad nunca los usé en cámara. A menudo quiero precisar un poco mi modelo. Y claro que puedes usar modificadores. Vamos a hablar de eso más tarde en arterial o antes dependiendo en qué orden viste material, claro. Pero si usas por ejemplo un modificador y quieres estrechar el haz de luz. ¿Cuál es el primer modificador que usas? Quiero decir, ¿aquí? Sí, una grilla. Muy bien. Entonces, cuando usas una red, en realidad estrecha ese haz de luz, pero no hace nada por tu poder. En realidad, le quita energía porque bueno, la rejilla estrecha el haz, pero también es negro kids o gris claro, lo que sea genial para usar. Y va a quitarle el poder. Así que no hay forma de evitar esto. Hay con luces de velocidad porque realmente no necesitamos las rejillas per se para comenzar con más adelante, claro que podemos usarlas, pero no para empezar. Piensa en este lugar, tus luces sobre, digamos a 2 m de tu modelo. Y lo voy a hacer zoom a 24 mil. Lo que verás es que obtienes mucha luz extendiéndose por ahí. Ahora use el zoom y colóquelo en 70 mill. Y cómo verás que ese haz de luz se vuelve más compacto. Y este es uno de los primeros trucos que puedes hacer con tus luces de velocidad, simplemente usando la función de zoom y creando un look totalmente diferente. Ahora para esto, tenemos que ir al estudio, ponderar nuestro modelo y vamos a mostrarte lo que nos ha hecho zoom en nuestro modelo e inmediatamente verás que es un truco increíblemente poderoso, especialmente con trazos que pueden hacer zoom más allá de 24 a 70. Así que vayamos a nuestro estudio con nuestro modelo. Vamos a hacer zoom, zoom, algunas tomas realmente geniales. 10. 10 de Zooming en tus modelos: Bien, estamos de vuelta en el estudio y una de las cosas que me encanta hacer con las luces de velocidad, por supuesto, es usar la función de zoom. Ahora, es posible que desee ampliar la función. ¿Qué es eso? Bueno, a estas alturas probablemente ya sepas que me encanta enfocar mi luz en mi modelo. Realmente quiero que mi modelo salte. Quiero que mi madre sea el principal atractivo del set. Y por supuesto usamos grandes fondos de telones de fondo de sondeo clicked. Pero siempre pienso que el telón de fondo debería realzar el panorama y no ser el cuadro. Entonces en este caso, lo que vamos a hacer es que te vas a mostrar la función de zoom. Entonces, ¿qué es esa función pronto? Bueno, si no viste la sección sobre la función Zoom antes de esto, por favor regresa y encuentra un capítulo sobre la función de zoom. Si ya lo viste. Vamos a continuar. Entonces, si miras tu cámara, normalmente usas lentes, ¿verdad? Y esas lentes tienen diferentes longitudes. Entonces por ejemplo en este momento estoy usando un 24 a 70, eso significa que voy de 24 mill todo el camino a 70. Cuando haces eso realmente simple, podrías decir, voy de esto a esto. Ahora bien, si usas un 70 a 200, se podría decir, voy de esto a esto. Ahora, cuando usas una luz estroboscópica, no tiene ningún sentido disparar por ejemplo en esto y luego una luz todo, porque eso te ahorra mucha energía si no lo haces o bien, reciclando tiempo, baterías, calentamiento, otras cosas más. Realmente quieres asegurarte de no perder nada de esa luz en áreas donde no fotografías. Entonces es por eso que la mayoría de las luces de velocidad, porque están diseñadas para estar encima de la cámara, en realidad hacen zoom contigo. Ahora porque estamos usando las luces de velocidad fuera de la cámara. Pensarías como, oye, no necesitas hacer zoom, ¿verdad? Bueno, en realidad puedes. Entonces, ¿qué es esto? El primer ajuste que voy a hacer es que tengo 24 mil. Entonces estoy parado aquí, voy a dispararlo exactamente de la misma manera dos veces. Entonces voy a filmarlo el 24. Y vamos a entrar en el menú. Y voy a ir por Zoom. Voy a ir primero por 70. Ahora no ves mucha diferencia, pero vamos por los 200. Ahora mira esto. Ahí vamos. Y también se puede ver que la exposición sube ligeramente. Ahora, en este caso, por supuesto, se puede corregir en sala de luz o cualquier convertidor raw. Pero sí significa que enfoca más la luz, pero también te da más salida. Y esto es algo que es realmente importante con lentes más largos porque tu modelo está más lejos. Ahora si te gustó este efecto y te vas como, Hey Frank, esto me gustó mucho, pero ¿ podemos hacerlo aún más estrecho? Ahí es donde vamos a usar accesorios extra. Para el siguiente set, vamos a usar el conjunto de cuadrícula. Bien chicos, para la siguiente configuración, vamos a usar una grilla. Ahora, permítanme explicarles primero qué es una grilla. Y para eso, no voy a usar el más pequeño. Voy a usar esta. Esto es de manos de la belleza. Esto lo usamos en nuestro estudio en trazos RStudio. Pero creo que deja el punto un poco más claro. Entonces, si miras la iluminación, es literalmente la forma en que viaja la luz. Entonces, si usas algo que es omnidireccional, la luz va a todas partes. Si usas algo que parece como por ejemplo nevado, la luz se enfoca en un área, pero eso no es todo. También puedes limitar la forma en que va tu luz mediante el uso de rejillas. Y esa es en realidad la forma más económica usar unos modificadores de luz porque, bueno, puedes ponerlo frente a casi todo. Pero, ¿cómo funciona una grilla? Esta es una cuadrícula negra, pero también puedes obtenerlas en colores un poco más claros como por ejemplo grisáceo o incluso blanco. No voy a entrar en muchos de los detalles ahí. Pero sobre todo, me gustaron los un poco más ligeros porque la luz viaja a través la rejilla y usamos una negra como esta. Hace que la luz sea muy dura, lo que personalmente me gusta. Pero si usas uno más amplio, lo extenderá un poco agradable y obtendrás un poco más de salida. Pero en general, me encuentro cambiando entre rejillas gris oscuro y blancos negros. Apenas uso, pero esta me encanta absolutamente. Entonces, ¿cómo funciona? Muy sencillo cuando miro recto a través de la rejilla, puedes ver mi cara, pero en cuanto empiezo a inclinarla, mi cara desaparece. Y va para todas las direcciones. Y sucede lo mismo con la luz. Si la luz viaja directamente a través de la rejilla, golpeará tu modelo. Pero todo en el sitio quedará bloqueado. Entonces, lo que significa que la luz normalmente golpeará esto con una cuadrícula. Va a ir así. Entonces es una grilla para gobernarlos a todos. No, necesitas diferentes tipos de rejillas, y eso es sobre los panales. Entonces a esto lo llamamos el panal. Y se puede tener eso con panales muy grandes y entonces la luz no se limitará tanto. O puedes tener panales muy estrechos como este, y entonces la luz será aún más estrecha. A veces lo ves en el panal, por lo que tienen panales más grandes o más pequeños. Pero en el caso de las luces de velocidad y del Rogue System, pero también de muchos otros sistemas, se pueden apilar diferentes rejillas una encima de la otra. Y de esa manera puedes literalmente simplemente seguir apretando ese haz de luz. Ahora en este caso, sólo vamos a usar uno. Te voy a mostrar la diferencia entre lo que hacemos con el zoom, que ya es una gran solución. Pero ahora vamos a usar una grilla y algo bonito de esos créditos. No son tan caros y realmente agregan algo a tu arsenal para la creatividad. Entonces vayamos a nuestro modelo Nadine y usemos la grilla. Bien, entonces coloqué la rejilla sobre nuestras rodillas de golpe. Y, y veamos la diferencia. Ahí vamos. Ahora como puedes ver, la cuadrícula realmente señala la luz en nuestro modelo. Ahora bien, no hay una gran diferencia entre los 200 y éste. Pero para darse cuenta de que bonitos trazos finos en realidad Zoom a 200, no todos los trazos hacen esto. Y cuando miras muy cerca de las imágenes, pongámoslas una al lado de la otra. Verás que el que tiene la grilla tiene sitios mucho más bonitos. Entonces el original con solo zoom es un poco más elíptico. Esto es un poco más redondeado. Pero, ¿y si quieres aún más atención a tu modelo? Sí. Ya me ves buscándolo. Te dije que no me quedaría cuadrículas. Todavía lo vamos a hacer. Entonces coloquemos esto aquí. Ahí vamos. Y veamos qué pasa ahora. Entonces ahora tenemos dos rejillas apiladas una encima de la otra. Ahora puedes ver que realmente estamos estrechando ese haz de luz y te da tanta creatividad y tantas opciones nuevas. Mírame directo, por favor. Realmente puede hacer que un modelo salte. Y me encantó este aspecto genial. Ahora, claro que usamos la arena. Estás limitando mucho tu vida como puedes ver aquí. Y las tomas D son increíbles si usas un poco de destello de lente. Entonces en el siguiente set, vamos a agregar una cúpula y vamos a usar algunas bengalas de lente. 11. 11 adición de magia con lentes: Bien, así que configuramos todo para el siguiente set, y en realidad esta es exactamente la misma configuración que antes. Entonces estamos usando dos cuadrículas apiladas una sobre la otra. Así que haz de luz realmente estrecho. Pero también estoy usando la cúpula y ser necesario detrás de la cúpula, En realidad hay un gel rojo. Y como tengo que ser honesto, en realidad los estoy engañando un poco con una lente destellos porque, bueno, la mayoría de los lentes modernos como por ejemplo el 24, 70 de Sony, están muy bien protegidos contra bengalas de lentes. Y seamos honestos, en situaciones normales, destellos de lentes suelen ser algo que no quieres en tu foto porque le quita contraste. Simplemente no se ve bien en la mayoría de las imágenes, pero a veces realmente lo quieres ahí dentro. Ahora con lentes modernos, necesitas mucha potencia para conseguir destellos de lente en tu lente porque bueno, están recubiertos contra él así que luchas contra tu lente. Lo primero que tienes que hacer, por supuesto, es quitarte a tu hijo que se fuera eso te ahorra muchos problemas. La otra cosa que estoy usando es un filtro magnético. Y en este caso estoy usando un filtro de concepto k y f. Y se llama un negro perdido. Y sin duda alguna, es uno de mis modificadores favoritos para poner delante de la lente. En realidad no soy un tipo de tipo filtrante. Pero en este caso ese Smithfield negro realmente ayuda a crear un brillo de lente más agradable, y sobre todo, más suave. Primero vamos a tomar el tiro sin el filtro y sin el trazo extra. Y luego vamos a poner el trazo y el relleno para darles literalmente a ustedes lo que pueden esperar cuando lo hacen ustedes mismos sin ese filtro o sin el destello de lente. Entonces veamos qué pasa primero sin. Entonces esto es solo, Amy está un poco más hacia nuestro modelo. Bien, eso se ve mucho mejor. Entonces esto es sin el brillo de la lente. Entonces ahora vamos a encender el canal a, porque ahí es donde está mi destello de lente. Bien. Pongámoslo en una cuarta potencia y me va a dar mucha luz del trazo rojo. Ahí vamos. Esto me gustó mucho. Maravilloso. Pero como puedes ver, solo da un poco de rojo. Tú a un lado. En realidad no es como, guau, eso se ve increíble. Entonces, ¿qué es esto? Entonces ahora vamos a poner el filtro y solo mirar la diferencia que vamos y esto me gusta mucho. Ahí vamos. Entonces es un poco más intenso. Ahora bien, si lo quieres aún más intenso, eso es posible. Ahora, cuando miras la configuración ahora, puedes ver que la luz ya está frente a nuestro modelo. Entonces no está literalmente al lado de nuestro modelo o detrás de nuestro modelo. En realidad está al frente. Y significa que la luz va dirigida directamente a la cámara. Ahora porque la luz siempre viaja por el aire y por supuesto también rebota en las zonas, todavía hay algo de la luz que golpeará nuestro modelo. Pero al colocar la luz frente al modelo, la mayor parte de esa luz, y eso es en realidad lo que queremos para el destello de lente golpea la lente y no el modelo. Y un poco de luz que se dispersa desde mi camisa, desde el techo y todo lo demás que vuelve a nuestro modelo. Una de las cosas por qué también en mis modificadores favoritos, estoy delirando sobre la cúpula de pícaro. Y nuevamente, puedes usarlo de cualquier otro fabricante diferente. Por supuesto que solo elegimos a un pícaro. Y lo que vuelve a hacer, hace que la luz sea omnidireccional y no puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es eso en este tipo de situaciones. Porque no solo estás creando destellos de lente, sino que también estás usando ese trazo para iluminar tu modelo. Entonces lo estás usando para false y on-location. Eso significa que no necesitas cuatro golpes, sino solo dos o tres. Vamos a ahorrarle mucho conjunto de problemas. Coloquemos este un poco más cerca de mí. Ahí vamos. Y vamos a ver cuál es el efecto. Ahí vamos. Lo estoy apuntando a mi lente. Y ahí vamos. Entonces esto me gusta un poquito más y un poco menos ligero en mi modelo y un poco más hacia mí mismo. Bien, genial. Pero, ¿y si no quieres que los lentes se llamen así? Quieres un brillo de lente sobre toda tu imagen. Bueno, su solución para eso también. Entonces vamos a construir algo muy rápido. Vamos a quitarle esta de aquí. Voy a colocar que está muy cerca de mí. Y todo el camino hacia abajo. Vamos. Impresionante. Vamos a hacer esto arriba. Ahí vamos. Ahora a veces no tienes la opción usar destellos de lente desde un lado, ¿verdad? ejemplo, si estás en un elevador y quieres capturar un bonito resplandor rojo, pero donde sea que coloques tus trazos, siempre está en el marco y no quieres Photoshop. Ahora, Lens Flare, por supuesto, se puede hacer desde el sitio. Se puede hacer desde arriba, pero también se puede hacer desde muy cerca de tu cámara. Y en este caso tenemos el trazo casi directamente tocando la lente en un momento. Ahora por supuesto hay que bajar mucho el volumen de ese trazo. Para que también te ahorren las baterías. Bajemos. El efecto es diferente, pero es muy interesante. Y nuevamente, debido a que el domo solo es direccional, también iluminará un poco tu modelo. Pero mira esto. Ya no necesitas filtros de Instagram. Bonito. Ahora si piensas, oh, eso es un poco demasiado fuerte. No me gustan los adolescentes pastel. Bajemos un poquito en el poder. Y ahí vamos. Y ahora es más sutil. Bonito. Hagamos un poco más de ancho. Fresco. Subirlo un poco increíble. Ahora bien, ¿por qué dije los pasteles y un poco más saturados? Tienes que darte cuenta de que cada color tiene tres coordenadas, x, y, y una Y. grande Y es interesante porque en realidad eso es luminancia. Ahora bien, si cambias la luminancia de un color, éste se saturará más, irá más intenso. Y ese es en realidad el truco que estamos haciendo aquí. Si utilizo mucha salida de luz, obtengo mucho destello de lente. Pero los rojos serán un poco menos fuertes. Si bajo la salida de luz, obtengo menos destello de lente, pero el resto estará más saturado. 12. 12 Alto contraste y luz: Bien chicos, estamos de vuelta en el estudio y ya les dije chicos que me encantaba absolutamente esa pancarta de carne de pícaro. Y una de las razones por las que me encanta es porque puedes hacer tanto con ella. Por supuesto, puedes usarlo como una pequeña softbox, no mi configuración favorita, o como tira de luz con rejilla y esa es sin duda mi configuración favorita. Pero también puedes doblarlo en una snooze. Pero donde realmente me encanta es lo que estoy haciendo ahora. Lo principal del vendedor de carne, y esto va para casi todas las fuentes de luz si quieres poder dirigir la luz, pero sobre todo esculpir la luz. Porque seamos honestos, si tienes una luz interesante, la imagen se volverá más interesante. Eso aceleraría las luces. Se pueden obtener muchos accesorios. Simplemente compre en AliExpress o B&H Photo u otro brazo ¿hay cámaras grandes almacenadas en soportes, luces de velocidad? La mayoría de las tiendas lo hacen. Y solo mira todos los accesorios. Pero no te limites a mirar los accesorios originales. Por ejemplo, también vaya a un mercado de bricolaje y pruebe algo con materiales. Te volverás absolutamente creativo cuando veas lo que puedes hacer con materiales como geles o disparar a través de materiales, es simplemente increíble. Pero en este caso, vamos a usar el Bender de carne y eso es un modificador oficial por supuesto. Pero cuando miras muy de cerca, puedes ver que en realidad dobló la carne Bednar. Ahora, las cartas rebotadas están disponibles en el mercado en miles de millones de variaciones. Y lo que realmente hace una carta de rebote es acariciar apunta hacia arriba y las cartas de rebote se aseguran de que esa luz golpee a tu modelo. Y en ese caso obtienes una mejor calidad de software de luz porque es un poco indirecta y hace que la luz sea un poco más grande. En este caso, estamos haciendo algo completamente diferente. Todavía lo estamos usando como una especie de carta de rebote. Pero al plegar todo podemos quitar la luz telón de fondo o realmente dar más luz sobre el telón de fondo. Y esta es una de las cosas más geniales de los pancartas flash. No obtendrás los mismos resultados cada vez. Pero eso lo hace más interesante. Entonces, tomemos algunas fotos solo con el vendedor de carne. Me encanta disparar bajo un ángulo como este. Pero también se puede ver que tenemos un problema cuando le estoy disparando en este ángulo. Y eso es en realidad, nuestro modelo se ve genial, pero también está un poco oscuro en un lado, ¿verdad? Entonces, ¿qué puedes hacer ahora en Photoshop o Lightroom? Por supuesto puedes decir, Oye, vamos a abrir las sombras. Vamos a darle un poco más de ese detalle de sombra. Pero sí, Photoshop, Lightroom, es mucho mejor y también más fresco cuando lo haces en el set. Ahora, cuando lo haces en el set, también puedes ser un poco más creativo porque todo combina muy bien. Si añades algo en Photoshop, siempre es algo que agregas y puedes hacerlo genial y se ve convincente. Cuando lo haces en el set. Simplemente se ve mejor en mi opinión. Entonces lo que estamos teniendo aquí es una cúpula para hacer que la luz sea omnidireccional. Y debajo de la cúpula en realidad estoy usando un gel para el pelo rojo. Me encantó el telón de fondo rojo. Me encanta su ropa blanca. Y creo que con un gel rojo, en realidad puedes abrir esas sombras. Ahora bien, ¿qué tan fuertes colocan estas diapositivas? Y eso es algo que es muy personal. Vamos a encenderlo. Y recuerda el grupo a y el grupo B. Así que cuando quieras cambiar la configuración de tu mando a distancia, es el grupo a o el grupo B. Así que no es una cuarta parte de la potencia. Veamos qué pasa. Y quiero abrir las sombras y darle un bonito rojo. Excelente. Realmente me gustó esto. Ahora digamos que si lo quieres un poco menos, y puedo entender si lo quieres un poco menos, ve por el grupo B y solo baja, digamos 132. Oh, esto es lindo. En mi opinión, esto es cucharón. Así que vamos a subirlo. Vamos al medio. Sí, eso es lindo. Vamos a subirlo un poco más. Creo que esto es perfecto y en realidad se está acercar mucho a donde empezamos. Agradable necesitando mirar un poco más hacia la luz. Me encantan esas sombras. Bonito. Entonces, como pueden ver, llamo a esta técnica muchas veces luz en luz por la muy sencilla razón por la que utilizas la luz, que es tu luz principal para abrir esas sombras. Pero cuando lo combinas con un gel, obtienes algo que es realmente creativo y solo abre opciones. Ahora para ponerlo en perspectiva, usamos el sistema ROCC, pero puedes hacer el mismo truco que tu estudio estroboscópica puedes hacer con afuera, puedes hacer con, con cualquier sistema que quieras. Lo único que hay que tener cuidado para ello. No quieres sombras adicionales sobre tu tema. Entonces esta es en realidad la razón por la que apuntamos la cúpula hacia arriba en lugar de a nuestro modelo. Porque si lo apunto a mi modelo, tienes la posibilidad de sombras dobles. Ahora, claro que tenemos un techo, así que también estamos usando los límites de nuestro techo. Pero no te preocupes, si estás afuera y no tienes techo, por supuesto, puedes usar un reflector en la parte superior. Pero debido a que la cúpula es omnidireccional, en realidad también golpeará tu modelo. Necesitarás mucha más potencia, pero en ese caso, solo mueves el trazo un poco más cerca de tu modelo. Y de esa manera también resuelves ese problema. Este es uno de los trucos que me encanta usar en casi todas las sesiones de fotos en el lugar. Enciéndelo y lo ves y vas como, Guau, Esto se ve increíble. Y luego solo agrega un toque de azul o rojo. Los dos, para mí, colores más emocionales que evocan emoción. Y en ese momento realmente se obtiene una imagen de aspecto agradable. Creo que eso es todo para esta configuración. Vayamos por el siguiente. 13. 13: Hola chicos, muchas gracias por ver esta clase. Ahora, espero que lo que obtiene de esto es que las luces de velocidad, por supuesto, son increíbles para trabajar. Pero sobre todo, son muy, muy creativos. Ahora bien, si estás en un estudio y disparas mayormente con grandes trazos como yo. Los trazos pequeños pueden parecer un poco así. Estribo pequeño que es para hobby o estrabismo. Creo que realmente subestimas el poder de la luz de velocidad. En mi trabajo, por supuesto trabajo con muchos trazos diferentes y también iluminación continua. Pero me encuentro el más creativo cuando empiezo a trabajar con esas luces estroboscópicas más pequeñas. En primer lugar, puedes colocarlos muy fácilmente donde quieras. Pero sobre todo aldose accesorios, y simplemente caben en tu bolsillo. Entonces, cuando viajas, solo llevas luces de dos velocidades, algunas baterías adicionales y un sistema que cabe en tu espalda en nuestro caso que el Rogue System o lo que prefieras. Y en el lugar, simplemente toma esos dos trazos y puede crear algunas imágenes increíbles. ¿Quieres ver algunas de esas increíbles imágenes tomamos mientras viajábamos? Bueno, ahí vamos. No me gustó esa presentación de diapositivas de todas esas imágenes. Y todos fueron filmados con luces de velocidad y accesorios muy minimalistas. Porque seamos honestos, si caminas por Nueva York, no quieres agarrar muchas cosas porque bueno, quieres disparar, Oye, quieres que termines, ¿verdad? Así que las luces de velocidad son increíbles para eso. Si tienes alguna duda, por favor envíanos un correo electrónico o encuéntranos en las redes sociales, yo responderé a todas tus dudas, claro. Muchas gracias por ver chicos y nos vemos de nuevo para el siguiente.