¿Lo sabías? Adobe Lightroom

1. INTRODUCCIÓN MIRA PRIMERO: Hola chicos, bienvenidos a este tutorial sobre Lightroom. Ahora bien, este es el primer capítulo. En el primer capítulo, quiero explicar algunas cosas. Ahora, hay muchos tutoriales sobre Lightroom y Photoshop Seamos honestos, la mayoría de las cosas son bastante claras, como dar estrellas, crear álbumes, importar imágenes. No quiero crear un tutorial que sea sobre las cosas básicas. Quería crear un tutorial en la tendencia de, ¿sabías? En otras palabras, todas las cosas que uso durante mi flujo de trabajo normal donde pienso como, oye, me pregunto si todos saben cómo funciona esto y si es más fácil hacerlo de esta manera. Entonces en este tutorial puedes encontrar las cosas estándar, por supuesto, como importar archivos y carpetas hundidas Pero sobre todo son esas pequeñas cosas que quizás conozcas o no. Habitación luminosa y por supuesto también habrá una versión de Photoshop de este tutorial. Ahora bien, ¿cómo funciona el tutorial? Tiene varios capítulos, y yo numero esos capítulos uno hasta el final por supuesto. Así que míralos en esas órdenes. O tal vez si quieres verlas en un orden diferente, eso no es ningún problema en absoluto. Sólo escoge los que más te gusten. Sin embargo quiero muy estresado para ver primero los videos extra. Y etiquetamos aquellos con letras, así que el capítulo A y B, pero también hay un video extra sobre los espacios de color. Ahora bien, si ves esos videos primero, tendrás una base adecuada de lo que hablo durante los otros videos Si tienes alguna duda, por supuesto, siempre puedes comunicarte en redes sociales y simplemente hacer cualquier pregunta que quieras. Sobre todo, solo quiero que ustedes miren los videos con un ojo como, oye, hay estos pequeños consejos ahí dentro que puedo o no saber sobre habitación luminosa. Entonces si estás listo yo estoy listo. Te voy a llevar conmigo en mi flujo de trabajo para habitación luminosa. ¿Sabías eso? Empecemos. 2. Locaitons de configuración para LR: Ahora todos son diferentes en la forma en que configuraron su catálogo de habitaciones ligeras. En mi caso, lo que me gusta hacer es mantener mi catálogo en un SSD muy rápido, externamente desde mi laptop, pero siempre lo traen conmigo en ese SSD que estoy usando, llamadas previsualizaciones inteligentes. Eso quiere decir que siempre llevo todas mis imágenes conmigo. Pero en las vistas previas de Smart para que no ocupen mucho espacio. También significa que con las previsualizaciones inteligentes en el lugar, solo puedo retocar mis imágenes dentro de la habitación de luz de tan pronto como estoy en casa y vuelvo a conectar el disco duro, en mi caso, la sonología, Todos esos retoques serán, por supuesto, transportados a las imágenes originales por la razón muy sencilla. Está en el catálogo. Pero, ¿cómo lo configuro? Nuevamente, tu kilometraje puede variar. Todos tienen su propio flujo de trabajo, pero así es como lo configuré. Estoy usando uno como respaldo y uno como principal. En el As, tengo varias carpetas. En mi caso, tengo un ritmo fotográfico, lo que significa imágenes retocadas y por supuesto también una foto Umeat, que son mis Voy a hacer todo separado por año, así que tengo años anteriores, y tengo mi 2,023.2024, Y debajo, voy a crear mis carpetas con estudio privado detrás de escena o yo. Esto es, creo, muy importante encontrar Por supuesto, también puedes usar álbumes inteligentes y hablaremos de eso más adelante en otro capítulo. Pero, ¿cómo consigo mis imágenes? Bueno, hay algunas maneras de hacer esto. Esta es la parte en la que puedes ir muy, muy mal. Empecemos una muy sencilla, lo primero que tienes que darte cuenta es que hay dos formas distintas de almacenar tus imágenes. Una es que puedes hacer todo en el catálogo desde habitación luminosa. Así es como empieza la mayoría de la gente. Y no creo que sea inteligente, porque en cuanto dejas de usar cuarto de luz, tienes ese catálogo donde tienes que sacar tus imágenes. Y eso puede ser un poco complicado. La mejor manera, en mi opinión, es mantener todas tus imágenes archivos raw, videos retocados en una unidad separada Eso puede ser un almacenamiento tecnológico dirigido o puede ser un Nosotros, como un Nosotros de fonología. Y siempre asegúrate de tener al menos dos copias de seguridad, una en el lugar y otra en la nube obteniendo las imágenes adentro. Lo primero es lo primero, hay algunas formas de hacerlo. Puedes volcar tu tarjeta, simplemente muy simple. Por ejemplo, en el pliegue de la manera que lo desee. Digamos que tiraste tu tarjeta en 2024 entre bastidores. Lo único que tienes que hacer entonces es pasar el cursor sobre detrás de escena, presionar el botón derecho del ratón y decir sincronizar Lo sentimos, sincronice una carpeta. En este momento, comenzará a escanear esa carpeta en busca de nuevas imágenes y comenzará a agregar esas imágenes. En este caso, no hay nada ahí, así que puedo presionar sincronizar, pero no va a pasar nada Ahora digamos que quieres agregar imágenes que estén en una ubicación diferente. Por ejemplo, en mi escritorio. Vamos a archivar. Vamos a importar fotos y videos. En este caso, solo quiero hacer algo en mi escritorio. Tengo esto Usuarios Frank Desktop logos de carpeta. Y hagamos solo los logotipos de los telones de fondo de clic, pero solo uno. Ahí vamos. Ahora se vuelve complicado y esta es la parte en la que realmente hay que tener cuidado. Cuando ves aquí ves muchas opciones. ¿Dónde quieres almacenarlo? ¿Dónde quieres guardar esas imágenes? Bueno, eso es porque sigo en Movimiento. Mueve fotos a una nueva ubicación y agrégala al catálogo. No queremos hacer esto, tampoco queremos copiarlo, pero queremos agregarlo en las ubicaciones donde se encuentren. No muevas las imágenes, solo agrégalo al catálogo. En este punto, puede optar por construir vistas previas. Por supuesto, queremos previsualizaciones estándar o una a una. No queremos mínimo o incrustado, solo queremos estándar o uno a uno. Y en este caso también previsualizaciones inteligentes. Con las vistas previas inteligentes, por supuesto, puedes retocar tus imágenes también en el lugar cuando no hay unidad conectada, y eso es realmente increíble No sospeche que un duplicado hace falta decirlo y agregar a una colección. En este caso, no queremos hacer esto. También puedes usar configuraciones desarrolladas. Por ejemplo, un preset para todas tus imágenes que importas o meta datos o palabras clave. En este caso, solo lo vamos a dejar así, pero asegúrate de que esté encendido en, en este momento digo importar y ahora inmediatamente agregará mis Macintos HD aquí, y voy a ver mi imagen de fondo click. Impresionante. Pero ahí había dos imágenes, ¿verdad? Bien, haga clic en backdrops, botón derecho del ratón, sincronizar carpeta, Ahora va a encontrar una nueva imagen y la sincronizaré Lo genial es que ahora primero me mostrará esa imagen que era importante, pero ahora cuando vaya aquí, voy a ver las dos imágenes una al lado de la otra. Ahora podría preguntarme, oye Frank, ahí habrá más carpetas. ¿Cómo ves esas carpetas? Qué tan lejos sobre sus telones de fondo de clic, botón derecho del ratón y decir mostrar carpeta padre En este caso mostrará logotipos. Tal vez quieras ver otra carpeta padre. Muestra la carpeta padre de esta manera solo trabajas tu camino hacia arriba. Ahora si dices, no sé, no quiero ver carpetas y logotipos, no te preocupes, solo carpeta padre. Ahí vas. Ahora solo ves logotipos. Ahora, la forma en que lo configuras, de nuevo, asegúrate de que tu catálogo esté en un SSD muy rápido conectado a tu computadora. Yo no lo haría en el SSD interno, sino en un SSD externo porque tu catálogo puede crecer muy grande. Y cuando cambias tus laptops, bueno, es más fácil simplemente conectar un disco duro con tu catálogo en lugar de copiar todo Y también cuando usas una habitación luminosa en combinación con, por ejemplo, una máquina del tiempo, es mejor tenerla en una unidad externa y simplemente hacer una copia de seguridad de esa unidad externa por separado de tu máquina del tiempo. Al menos esa es mi opinión porque de lo contrario la máquina del tiempo lleva mucho tiempo y queremos hacerlo rápido, ¿verdad? Bien, entonces esta es la configuración. Ahora hablemos un poco sobre qué tipo de unidad debes usar y por qué suficiente sistema. La razón por la que estamos usando suficiente sistema es porque con suficiente sistema, tienes mucho almacenamiento, todo está en una unidad compacta. Y la razón principal es que se trata de un sistema tarifario. Y tasa significa que usas diferentes discos duros como un gran volumen. Pero si quieres actualizar tu volumen, sólo tienes que sacar un disco duro, poner en otro, y los frutos secos harán todo automáticamente. O solo tienes que decir como, bien, agrega esta unidad a mi piscina de almacenamiento. Es muy sencillo y muy fácil de hacer, pero sobre todo, cuando algo sale mal, ningún sistema es una delicia. Digamos que uno de mis discos duros falla, los nos me enviarán un correo electrónico o comenzará a sonar Déjame ponerlo de esta manera, es muy molesto que lo notes y verás qué disco duro está defectuoso. Sacas el disco duro , pones uno nuevo, y solo puedes irte a dormir y bueno, el nuss volverá a hacerse una copia Muy, muy agradable y muy manejable. Pero sobre todo, acelera mucho tu flujo de trabajo. Bien, ahora que lo hemos arreglado todo, vamos a sumergirnos en la habitación luminosa y veamos qué podemos hacer. 3. CH B El flujo de trabajo de Colorchecker: Ahora una de las cosas más importantes, por supuesto, es asegurarse de tener un flujo de trabajo adecuado. Entonces, cada vez que tomas una imagen y ejecutas un preset, debería verse exactamente igual, ¿verdad? Pero no lo hace en la mayoría de los casos, cuando disparas en las luces fluorescentes o en el tombston, siempre hay esta ligera diferencia en tus presets o tal vez mucha Entonces, ¿cómo lo hago correcto? Lo primero por supuesto es el medidor de luz. El medidor de luz se asegura de que mi exposición sea correcta así que no tengo ningún resaltado soplado, no tengo ninguna sombra cronometrada Todo se ve exactamente bien. No quiere decir que sea el look adecuado para ese tiro, pero mi base es correcta. La otra cosa, por supuesto, es el verificador de color. Cuando miras aquí, ves que tenemos una parte para balance de blancos y una parte cuatro colores. Ahora durante este torial, me escucharás mucho hablando RGB, nuestros colores primarios. Y claro, también sobre la X, y y la Y grande, U, saturación y luminus. Ahora esos son increíblemente importantes para obtener colores precisos. Todo está conectado. Es como un poco de títere, si te quitas una cuerda, todo el títere ya no funciona Y eso es lo mismo con el balance de color y blancos. Ahora para conseguir todo en el orden correcto, puedes hacer algunas cosas. Puedes cortar algunas esquinas y simplemente hacer esto. Le disparas al verificador de color, vas por tu recogedor de balance de blancos y solo tienes que ir aquí Eso ya limpia mucho el cierre. Ahora mismo si tienes un verificador de todo el color también puedes hacer esto. Solo escoge una de esas plazas ahí. Bien, hecho. Pero claro que queremos más. Ahora, todos estos cuadrados tienen coordenadas que son conocidas por el software. En el caso de un verificador de color, es solo un verificador de color. En el caso de un calibrador, te pones frente a tu monitor, solo proyectará esos colores Y luego leeremos esos colores. Sabe cuáles se supone que son esos colores. Se lee otra cosa. Por lo que crea un perfil de corrección. Lo llamamos perfilado ICC o perfilado DCP. En el caso de Adobe, utilizamos perfiles DCP. El software de verificador de color puede hacer ambas cosas. Pero si quieres un perfil ICC, tienes que poner en marcha la versión de escritorio. Ahora, cuando compras el corrector de color de X T o Calibrite, este es el calibrite Por supuesto, puedes descargar muy fácilmente el software, pero si descargas el software, tienes que asegurarte de que también descargues la luz de la habitación enchufando Si tienes instalada la luz del plugin , es muy fácil. Simplemente vas al archivo, vas a exportar, y solo eliges la calibración de tu cámara de verificación de color. Ahora en mi caso todavía se llama X, ¿verdad? Pero hoy en día por supuesto que es calibrit. Hagamos esto. Prueba Sony para tutorial. Ahí vamos. Y nosotros solo hacemos exportación. Ahora es importante que dispares el corrector de color lo más plano posible. Y claro, con la misma luz que usas en tu retoque final, a menos que estés usando geles en ese punto, claro, tienes que quitar los geles o apagar esas luces y solo hacerlo con tu fuente de luz principal Porque si usas geles, va a infectar, claro, esa imagen con color. Bien, tenemos nuestro pop up que se ha generado. Se debe reiniciar la sala de luz para activar el enchufe. Bien, no hay problema. Presiona Bien, acabamos de salir de lightroom classic. Nos saltamos. inmediato podemos simplemente abrir habitación luminosa nuevo ahora porque grabamos la pantalla, todo va un poco más lento. Entonces con las vistas previas solo tengan paciencia conmigo. Entonces cuando bajamos, aquí es donde tú en las versiones antiguas de la sala de luz podrías cambiar tus presets o tus perfiles Y en mi caso, eso no tenía ningún sentido porque esta es la parte que deberías hacer el primer set de toda tu cadena, ¿verdad? Porque ahora creas tus colores. Así que vamos a subir hasta ahora. De hecho, puedes encontrarlo de la manera donde se supone que debe estar, aquí arriba. Ahora como puedes ver aquí, ya tenemos nuestro perfil, prueba de Sony. Pero vamos a hacerle eso a Adobe Color. De inmediato se puede ver que toda la imagen cambia. Entonces, corrijamos el balance de blancos. Por ahora, todavía se ve un poco plano, ¿verdad? Cambiémoslo por algo un poco más vívido. Ada vívida, tampoco se ve bien. Hagamos un poco de balance de blancos. Sí, si tienes el verificador de color más antiguo, también puedes hacerlo aquí. No se ve bien. Puedes hacer, por supuesto, aquí, navegar. Pero es mucho más elegante simplemente presionar estos cuatro. Ahora abres todo tu perfil y sección preestablecida. Ahora aquí puedes ver que tenemos algunos presets creados. Esta es, por supuesto, la prueba de Sony para tutorial. Usted selecciona. Después de eso, solo seleccionas todas tus imágenes y tú, s, cerremos esto por ahora y solo digamos sincronizar imágenes. Y no hagamos absolutamente nada. Así que comprueba ninguno excepto balance de blancos y sincronízalo. Pero, ¿cambió el corrector de color? No, claro que no. Entonces volvamos a hacer eso, sincronizar, no solo hacer balance de blancos sino también hacer tratamiento y perfil. Y ahora cuando sincronices, ahora en realidad tomará tu perfil de verificador de color Así que no olvides esto, mucha gente solo hace el balance de blancos y van como que todavía no se ve bien, pero ¿cuál es la diferencia ahora? Bien, subamos, solo por diversión, hagamos el balance de blancos adecuado. Ahí vamos. Siempre aconsejo, después de que hagas el fregadero, solo haz un balance de blancos solo para estar seguros. Y claro, cuando vamos por nuestro Adobe, mira la diferencia de colores, esto ya no es gracioso. Esto es totalmente diferente. Por supuesto, si quieres verlo más rápido uno tras otro, solo tienes que ir aquí, ir claro, y tratar de encontrar el que sea correcto porque todos son diferentes. Entonces, ¿cuál deberías elegir, verdad? A lo mejor confiaremos en Adobe. Por supuesto que podemos confiar en Adobe. Adobe color, Adobe paisaje. Pero todos se ven un poco raros. Simplemente no se ve bien. Y luego en cuanto vamos por los nuestros, ahí vamos. Ahora todo hace clic. Ahora bien, el verificador de color no es barato. Por supuesto, hay que reemplazarlo cada tres o cuatro años. Una de las cosas que aconsejo mucho con el corrector de color es mantenerlo cerrado. No lo abras al sol y solo déjalo ahí. Destruirá tu corrector de color en cuanto lo uses, lo cerrará de inmediato o lo guardará en un bolsillo donde la luz solar no pueda dañarlo. Entonces después de aproximadamente 23 o cuatro años, solo revisa tu corrector de color y luego tienes que reemplazarlo. Si tienes un verificador de color que seis o siete años, ese ya no será exacto. Bien. Entonces ahora que tenemos nuestra base, esta es la parte donde puedes usar cualquier preset que hayas creado y obtendrás el mismo aspecto. Porque con un amplio equilibrio, sacas tu luz de tungsteno, tu luz fluorescente o tu luz exterior. Y al usar el verificador de color, en realidad creas un perfil. Ahora, cuando estás en un evento y un tirador está usando cañón, un tirador está usando Nycon o Sony Al final, esas imágenes ahora se verán iguales o aproximadamente iguales debido a ese verificador de color, parte muy vital de tu flujo de trabajo. Y en realidad deberías ver primero este video. Sigamos y veamos qué habitación luminosa puede hacer más por ti. 4. Espacios de color CH C: Ahora déjame comenzar por la pregunta más planteada. ¿Por qué debería calibrar el monitor si mi cliente no usa un monitor calibrado La respuesta es en realidad bastante simple. Su cliente está acostumbrado a ese monitor no calibrado, ve cada imagen en ese monitor Así que asegúrate de calibrar porque de lo contrario tus imágenes en el monitor de ese cliente se verán raras Por supuesto, tenemos en cuenta que la mayoría de los fotógrafos, especialmente los fotógrafos profesionales, hacen algún tipo de calibración de color. Por eso es importante, aunque tu cliente no tenga un monitor calibrado, tienes un flujo de trabajo calibrado Pero, ¿qué es realmente el flujo de trabajo calibrado? Bueno, tenemos que asegurarnos de que el rojo aparezca como rojo, ¿verdad? Tenemos que asegurarnos de que el rojo en la vida real también se traduce en lo que tomas en tus imágenes y lo que ves impreso. Y por eso necesitamos un cierto acuerdo sobre dónde están esos colores. En realidad es bastante simple. Esas coordenadas se dividen en un espacio de color. El espacio de color tiene tres coordenadas. Es un espacio tridimensional. El primero es x, y, y el gran Y U. La saturación y luminancia para todo el espacio de color es la misma Ahora las coordenadas de donde yacen esos colores, eso es un poco diferente. Ahora, el espacio de color más conocido, por supuesto, es RGB. Es un espacio de color relativamente pequeño, pero también conocemos Adobe RGB, que es un espacio de color más grande, como puedes ver aquí arriba. Ahora también hay un tercer espacio de color que usamos mucho para monitores, y eso son tres. Hagámoslo. Cuando hablamos de los monitores, ahora sabemos que tenemos tres coordenadas que determinan el espacio de color. Y sabemos que tenemos espacios de color que determinan esas coordenadas. Tiene sentido, correcto, asegurarnos de que todo lo que debemos, encaje en ese espacio de color y se calcule hacia ese espacio de color. Pero, ¿cómo lo hacemos? Bueno, permítanme comenzar explicándoles cómo lo hacemos para la cámara. Ahora, claro, como fotógrafo y haciendo video, lo primero que tenemos que asegurarnos es que nuestras cámaras estén calibradas, ¿verdad Pero, ¿cómo calibres tu cámara? ¿La abres con un destornillador y cambias algunas cosas? Por suerte, no tienes que hacerlo. Lo que usamos en nuestro estudio y también en el lugar es, por supuesto, el verificador de color calibrado Ahora en nuestro caso, estamos usando el dúo de verificadores de color porque el dúo de verificadores de color también admite video y fotografía. Es un poco más caro, pero sigue siendo más barato que comprar dos damas de color, una para fotografía y otra para video Ahora cuando miras el corrector de color, ves todos estos cuadrados de colores. Y es muy importante entender por qué esas plazas están ahí y también por qué las grises están ahí. Ahora, cuando miramos la calibración, realidad miramos diferentes partes y permítanme simplificarla. La primera parte es por supuesto, un espacio de color tridimensional. Tenemos que asegurarnos de donde se encuentran los colores rojo, verde y azul, nuestros colores primarios. Pero también cian, magenta y amarillo, nuestros colores secundarios. Pero todos esos colores también están en equilibrio. Y ese equilibrio es en realidad a través de nuestro punto blanco. Podría preguntarme, como Frank, ¿dónde está ese punto blanco? ¿Alguna vez has oído hablar calibración de la escala de grises o del balance de blancos? Ese es tu punto blanco. Ahora con la fotografía, a menudo elegimos el punto blanco en D 65, 6,500 grados Kelvin Pero, ¿eso también es adecuado para la cámara? Ese es el primer error que comete mucha gente. No, porque si estamos disparando en una luz de tungsteno, tenemos una temperatura de color diferente a, por ejemplo, la luz fluorescente o dejar que la iluminación. Pero aún tenemos que tomar en cuenta que tenemos una escala de grises adecuada. Nuestra escala de grises adecuada para nosotros con calibraciones es una escala de grises neutros Entonces no tenemos ninguna infección de color como por ejemplo, un tinte rojizo o un tinte azul Todos conocemos esos tintes, ¿verdad? Son muy molestos. Entonces tenemos que asegurarnos que nuestra escala de grises sea 100% neutra. Por suerte, en el sistema digital, eso es muy sencillo. Tenemos tres coordenadas en Photoshop, RGB. Para tener un flujo de trabajo calibrado adecuado, tenemos que asegurarnos de que ese balance de grises sea realmente neutral En otras palabras, tomemos 18% de gris. Todos conocemos 18% gris, ¿verdad? Nos encanta. Eso es 1281 a 81 a ocho en Photoshop Ahora bien, si esas tres coordenadas son exactamente iguales, estamos hablando de una escala de grises neutros. Ahora recuerden, esa no tiene por qué ser la escala de grises perfecta, ¿verdad? Porque somos personas creativas, nos gusta teñir. Pero para comenzar, tenemos que asegurarnos de que esa escala de grises sea 100% neutra. La escala de grises, nosotros ahora es neutral. Entonces tenemos esas otras coordenadas para todos esos colores y definiendo el espacio de color. eso lo llamamos el sistema de gestión del color sin entrar en profundidad. Como puede ver aquí, coloca un analizador frente su monitor y eso realmente calibra esos ajustes Pero oye, seguimos hablando de la cámara, ¿verdad? Sí. Entonces, ¿cómo nos aseguramos de que la cámara haga lo mismo? Bueno, ahí es en realidad donde entra en su lugar ese color neutro. Lo primero que tienes que hacer es asegurarte de que en el lugar y en el estudio, tu balance de color sea correcto. Pero oye Frank, si disparamos crudo, ¿ podemos hacer eso después? Sí, absolutamente. Por eso rodamos al dúo de verificador de color. Ahora cuando dispares la verificación de color y asegúrate de que la enciendas lo más plana posible. Y claro, con la misma iluminación que tu modelo. Ahora, en otras palabras, usa un medidor de luz porque recuerdas esas tres coordenadas, la X, la y, y la Luminante El Gran Y. Sí, ahí es donde entra el medidor de luz. Porque si cambias uno de esos valores, incluida la exposición, obtendrás otras coordenadas en esos otros ajustes. Todos interactúan entre sí como un pequeño títere Si todo es correcto, puedes mover la marioneta por ahí Pero si una de esas cuerdas no está muy bien unida, el títere hará cosas extrañas Eso es lo mismo con tu espacio de color. Ahora para el color, usamos el dúo de verificador de color. En habitación luminosa, se puede crear un llamado perfil DCP. Ahora el perfil DCP es especialmente para cámaras. Ahora, es posible que también hayas escuchado el término perfil ICC. El perfil ICC es en realidad un perfil un poco más antiguo y todavía lo usamos, por ejemplo, para nuestros monitores. Ahora bien, si tienes un convertidor raw que no admite perfiles DCP, aún puedes crear un perfil ICC con el software externo de Ahora hay que darse cuenta de una cosa, y eso es muy importante. Un perfil DCP es más avanzado para las cámaras, es decir, si creas un perfil DCP, podemos usar dos iluminaciones diferentes, por ejemplo, exterior Para hacerlo realmente simple, aún podemos cambiar el balance de color después. Si usas un perfil ICC, eso es solo para una eliminación. En otras palabras, eso es fijo. Por lo que no se puede cambiar por fotografía. Usar un perfil DCP tiene mucho más sentido. En Adobe light room, utilizamos el corrector de color Duo para crear un ajuste adecuado para la cámara, decir, gris neutro y las coordenadas adecuadas para nuestra cámara. Pero en ese punto, todavía no hemos determinado un espacio de color. De eso hablamos más adelante en el video después del monitor. Entonces ahora que hemos hecho la cámara y que entiendes DCP e ICC, cambiemos a la calibración del monitor Ahora, cuando miras detrás de mí, puedes ver nuestro monitor bancario y puedes ver mi laptop. Y ambos se ven exactamente iguales, ¿verdad? No se puede juzgar eso ahora, pero créeme, se ven aproximadamente iguales. Me oyes decir aproximadamente. Y eso es porque, bueno, con toda honestidad, incluso cuando haces una calibración adecuada, nunca conseguirás que todas tus pantallas y todos tus dispositivos se vean exactamente iguales. Tenemos que asegurarnos de que nos acerquemos lo más posible para perfeccionar para la cámara. Usamos ese verificador de color. Pero para el monitor, sí. Bueno, en realidad usamos exactamente la misma técnica. Utilizamos un verificador de color en. El problema es que, en este caso, el verificador de color no está en tu mano. Es un software que se ejecuta en tu computadora. Ahora bien, ¿qué hace ese software? Ese software en realidad primero te pregunta como, oye, ¿ qué quieres hacer? ¿Qué tipo de iluminación quieres hacer? ¿Qué tipo de punto de pendiente, qué tipo de salida de luz, qué tipo de perfilado Ahora, vamos a saltarnos todo por ahora. Si quieres más información sobre eso, podemos hacer otro video sobre la calibración de tu monitor Pero hoy queremos asegurarnos de que todo encaje entre sí. En el video, hay dos opciones para calibrar tu monitor El primero está basado en software. Ahora, claro que todos conocemos la calibración del monitor. Arrancas el software, el software te muestra esos diferentes cuadrados y por supuesto también escala de grises. Hace la calibración por usted y al final crea un perfil ICC y lo carga en su sistema operativo. Ese es el método basado en software. Una de las desventajas del software es, bueno, es software. Cada vez que abres la computadora, tiene que cargar ese cierto perfil ICC para tu monitor. decir, si usas el mismo monitor en una computadora portátil diferente, tienes que hacer la calibración completa. Nuevamente, si usas un ipad en ese monitor, no se verá bien. ¿Cuál es otra opción? Otra opción es en realidad la calibración de hardware. Ahora, con la calibración de hardware, tienes una gran ventaja, y es que la calibración se realiza dentro del monitor, y eso es una gran ventaja. Piénsalo, ahora estoy usando mi Macbook, pero ¿y si quiero usar el Macbook de la semana? No tengo que hacer otra calibración porque el monitor está calibrado por hardware Ahora, por supuesto, hay diferencias entre laptops, entre GPU, entre, bueno, todo realmente influye en el color, pero con toda honestidad, eso es un poco de recolección de liendres Si tiene un sistema de configuración adecuado, probablemente pueda cambiar computadoras portátiles sin ningún problema y aún así obtener un rendimiento mucho mejor en su monitor que sin ninguna calibración. Quiero decir, mucho mejor. Pero la calibración del hardware en el monitor no se detiene ahí. Piénsalo en esto. Incluso puedes usar tu ipad en ese monitor. Eso es lindo, ¿verdad? Pero ahí no se detiene. Ahora, cuando abrimos Photoshop, por ejemplo, y usamos un archivo de ocho bits y empiezas a tirar de esas curvas, puedes ver que ves artefactos en tu imagen. En otras palabras, usas demasiada profundidad de bits y la profundidad de bits no está disponible, por lo que obtienes artefactos. Y casi lo mismo puede suceder con la calibración, dependiendo de cuánto se tenga que corregir el monitor cuando realice la calibración. Dentro del monitor, hay una tabla de búsqueda de lotes de hardware. En esencia, eso significa que no pierdes ningún color, no obtienes ningún artefactos. Déjame ponerlo de esta manera, se ve mucho mejor y es mucho más rápido si tienes la opción. Siempre opte por un monitor con calibración de hardware. Entonces ahora tenemos dos perfiles. Tenemos el perfil DCP para nuestra cámara, y tenemos el perfil ICC para nuestro monitor Recuerda, el monitor no tiene que cambiar ninguna iluminación. Está en tu sistema y no cambias el balance de color en tu monitor, ¿verdad? Entonces el perfil ICC funciona muy bien para eso. Entonces ahora que tenemos nuestro monitor y tenemos nuestra cámara calibrada, ¿cómo carajo juntamos todo ¿Qué abrimos en Photoshop? Entonces echemos un vistazo a lo que abrimos en Photoshop. Bien, entonces tenemos un perfil ICC para el monitor, tenemos un perfil DCP para la cámara ¿Cómo conectamos todo? Bueno, lo primero que tienes que darte cuenta es que esos dos ya no necesitas. No, no los necesitas. Como se explicó anteriormente, tenemos espacios de color adecuados que ya están adivinados por, por supuesto, la institución que adivina los espacios de color Por ejemplo, Adobe o quien adivino ese espacio de color. Ahora si miras tu computadora, puedes ver muchos espacios de color. Puede ver el código web Adobe RGB, S RGB Pro Photo RGB codificado, y la lista sigue y Y tú solo vas como, qué carajo debo seleccionar uno de los errores más cometidos y de hecho entiendo ese error, es que cuando pasas de cuarto de luz a Photoshop, ya tienes que determinar tu espacio de color Y la mayoría de la gente, bueno, empiezan con, ¿qué debo hacer ahí? ¿Debo hacer la calibración desde la cámara porque en realidad estoy editando esa imagen bien? ¿O debería usar el espacio de color del monitor porque estoy mirando el monitor? Bueno, ambos están equivocados. Tienes que darte cuenta de que cada calibración haces está diseñada para ese objeto o esa cámara que monitoriza, para que ni siquiera la uses más. Lo que haces es en habitación luminosa, cuando editas tus imágenes, estás en crudo. Por supuesto que seleccionas el preset para esa imagen. Es decir, si disparas algo con la caja blanda y tienes que colorear la imagen del corrector, sincronizas esa imagen en color todas tus imágenes que tomaste con esa caja blanda. Cuando lo cambias a luz de tira, disparas un nuevo corrector de color y vuelves a crear ese perfil y sincronizarlo con todas tus imágenes con esa tira de luz. Eso es. Eso está hecho. Ya no tocas eso. Ahora tan pronto como pasas de la sala de luz a Photoshop, entonces determinas el espacio de color real. Y el espacio de color real es Adobe RGB o SRGB. En la mayoría de los casos, utilizaremos por supuesto, 16 bits Adobe RGB. Ahora tan pronto como estés en Photoshop, eso significa que tu archivo ahora está determinado a ese espacio de color que elijas. En nuestro caso, nos encanta trabajar un Adobe RGB porque obtenemos colores más vibrantes. Es un espacio de color más grande cuando publicamos para el B, literalmente podemos convertir nuestro Adobe RGB a S RGB porque es un espacio de color más pequeño. El perfil de la cámara es un perfil DCP, el perfil del monitor es un perfil ICC El perfil ICC es manejado por el sistema operativo o dentro del monitor con un monitor calibrado por hardware El perfil de cámara que solo usas en sala de luz o tu convertidor raw para asegurarte de que tu cámara esté mostrando los colores correctos tan pronto como comiences a editar en cualquier software, ya sea Adobe Photoshop o afinidad o lo que uses, es cuando usas los espacios de color adecuados que se determinan, como Adobe RGB o SRGB ¿Cómo encajamos todo cuando queremos comprar un monitor para fotografía? ¿Cómo elegimos qué monitor compramos? Entonces en el siguiente capítulo, vamos a hablar de los monitores. Ahora el monitor es en realidad uno de los dispositivos más importantes que utilizamos en nuestra fotografía. Es el dispositivo que muestra nuestras imágenes, es el dispositivo donde realmente hacemos nuestro retoque Y con toda honestidad, confío más en mi monitor bancario que en cualquier otro monitor, aunque tenga un portátil calibrado Ahora bien, ¿por qué les digo esto? Bueno, como saben, me encanta trabajar en tabletas. Yo uso el lápiz XP, por ejemplo, y cuando estás acostumbrado a retocar en una tableta, especialmente tu tablet de pantalla, nunca quieres volver a nada más que esa Es una pantalla muy, muy buena, pero no me muestra todo el detalle de sombra. No me muestra los colores adecuados. El monitor Q es impecable. Me muestra todo a la perfección. Entonces, lo que hago cuando retoque, siempre miro la pantalla XP Pen para retocar Y luego en cuanto hago algo con color, ahí es cuando tengo todo configurado en el monitor Q. Entonces todo el software que usa tintado, como por ejemplo el software Exposure o Boros, Epix o DXO o Luminar Ahí es donde miramos nuestro monitor Q para los colores. Y en cuanto terminamos y volvemos a retocar, ahí es cuando miro al SPN, aunque todos están calibrados Entonces, ¿por qué ese monitor Nq es tanto mejor? Muy sencillo. Todas las pantallas tienen, por supuesto, un precio en cierto rango. Ahora no puedes esperar que una pantalla que se usa para una pen tablet sea 100% Adobe RGB porque esa pen tablet sería increíblemente cara. Y con toda honestidad, realmente no lo necesitas porque lo estás retocando y probablemente tengas un monitor adecuado para hacer balance de color Por qué gastar, digamos, 1.500 euros en una tableta donde se puede obtener la misma tableta por 500 euros con un espacio de color limitado. Cuando compras un monitor, ¿dónde debes buscar? Bueno, lo primero es, por supuesto, asegurarse de comprar un monitor que esté diseñado para fotografía o video. esos monitores realmente no les importa el tiempo de pierna, lo cual es muy importante para los jugadores. Y realmente no les importa sacar mucho brillo. Normalmente, 100-20 CDM y 130 DM son más que suficientes para fotografía y video Si tienes más, probablemente te estés quitando contrastando tu imagen. Y cuando imprimes, simplemente se ve muy, muy aburrido. Y ves que mucho con gente que usa monitores gaming o que en realidad retoca en un portátil con la pantalla a plena potencia, subexponerás tus imágenes porque simplemente se ve muy brillante Un monitor de fotografía adecuado ya está tomando en cuenta la parte muerta. Qué se puede comprar. Lo primero, claro, son los monitores baratos. Esos monitores suelen ser S RGB y son geniales si solo haces cosas para la web y si solo eres un fotógrafo aficionado, esos monitores están bien. Pero claro, los mejores monitores, esos son los monitores Adobe RGB. Esos monitores tienen un enorme espacio de color y se pueden ver todos los colores en su hermoso brillo y saturación. Pero, ¿y si no tienes dinero para un monitor Adobe RGB? ¿Hay algo en el medio? Bueno, ya me escuchaste hablar del espacio de tres colores P. Ahora cuando miramos a Adobe RGB, nuevamente, mira este diagrama. Se puede ver que el Adobe RGB es bastante grande. Todavía no cubre todo lo que podemos ver, pero al menos es un enorme espacio de color. Mira el SRGB, puedes ver que es mucho más pequeño Entonces eso significa que nuestros colores son un poco menos vibrantes. Ahora hay un espacio de color en el medio, y ese es el espacio de tres colores. Ahora, esos monitores tienen un precio muy amigable y te dan un rendimiento mucho mejor que un monitor SRGB Pero no te muestran todo lo que es capaz de hacer un monitor Adobe RGB. Si usas un monitor P tres, dispara editas en un espacio de tres colores. Esa es la pregunta. Ahora bien, si has calibrado todo correctamente, recuerda la marioneta con todas las cuerdas donde tiras de una cuerda y se ve bien, y cuando tires de otra, se caerá si no está en equilibrio Eso es lo mismo cuando cambias entre espacios de color. Si usas un dúo de verificador de color para tu cámara. Si utilizas una herramienta de calibración adecuada para tu monitor y eliges el espacio de color adecuado en Photoshop, Adobe RGB, Adobe realizará la traducción a los otros espacios de color sin ningún problema. Se puede agregar en Adobe RGB en un monitor P three. Tienes que asegurarte de no cortar ningún canal de color, así que asegúrate de usar las configuraciones adecuadas para eso Pero después de eso, puedes cambiar sin ningún problema a un espacio de color Adobe RGB, a un espacio de color SRGB O si quieres trabajar en Pro Photo RGB, bueno, sé mi invitado. Siempre y cuando tengas la calibración adecuada, esas conversiones se harán sin ningún problema. Ahora, la principal ventaja de tener un flujo de trabajo completamente calibrado parece ser la gran pregunta ¿Por qué es solo para tus clientes? Sí, pero hay algo más. En habitación luminosa, y por supuesto también en Photoshop, nos encanta usar presets ¿Por qué inventar la rueda dos veces? ¿Correcto? Si tenemos una mirada que realmente, realmente nos gusta, ¿por qué deberíamos hacer que eso se vea igual una y otra vez? Almacenamos eso como un preset. Pero si cambias constantemente los colores, por ejemplo, porque no usas un corrector de color, ese preset te dará diferentes resultados cada vez que ejecutes ese preset. Y eso no es realmente confiable, ¿verdad? Queremos asegurarnos de que si usamos el preset, me dé el mismo resultado una y otra vez. Entonces por eso la calibración es tan importante porque ahora, porque tenemos la configuración adecuada, tenemos la escala de grises neutra adecuada, tenemos las coordenadas adecuadas para nuestro rojo, verde y azul, y tenemos la luminancia adecuada en ese momento cada vez que ejecuto ese preset, no importa si disparo luz de tungsteno o la iluminación de plomo o fluorescente luces, Ese preset te dará exactamente los mismos resultados una y otra vez. Entonces no es solo para tu cliente, en realidad es para acelerar tu propio flujo de trabajo. Ahora espero que en este video les haya dado un poco de explicación sobre cómo funcionan los espacios de color y cómo funciona la calibración. 5. Configuración de CH1: Oigan chicos, primero entremos en la habitación luminosa para cambiar algunos ajustes, porque aquí es donde empezamos, claro, asegurándonos de que todos los ajustes sean correctos. Entras a tu habitación luminosa, menú clásico, vas a Preferencias, y aquí es donde puedes cambiar todos tus ajustes. Ahora sólo voy a pasar por los que creo que son importantes. Y el primero por supuesto es la edición externa. Aquí es donde vas si presionas ese comando E. Así que en otras palabras, si has hecho todos los ajustes en habitación luminosa y quieres entrar en tu editor externo, por ejemplo, para limpiar tu telón de fondo o para cambiar algunas cosas que puedes hacer en habitación luminosa. Aquí es donde configuras tu editor externo. Ahora en nuestro caso, por supuesto vamos a editar en Photoshop, pero también puedes seleccionar Adobe Photoshop Beta. Por supuesto, el formato de archivo hay que elegir entre el TIFF o un PSD. Ahora lo he configurado en TIFF, pero si quieres usar PSD, está bien. Por supuesto también. La siguiente parte es tu espacio de color. Ahora esto es importante. Estoy trabajando en un monitor bn Q Adobe RGB, así que también estoy seleccionando el espacio de color Adobe RGB. Ahora bien, si tienes un flujo de trabajo calibrado adecuado, podrías elegir Pro Photo RGB, aunque con toda honestidad, prefiero usarlo en Adobe RGB porque eso es lo que me muestra mi monitor Y también es la mayor parte del tiempo, cómo voy a imprimir mis imágenes. Y cuando entregué al cliente, siempre es S RGB porque quiero asegurarme de que nada salga mal. Así que editando en pro photo RGB con un monitor que no te muestre todos los colores. En mi caso, es un poco exagerado. Así que solo lo mantengo en Adobe RGB. El siguiente es vital. Esta es la configuración de 16 bits. Se puede elegir entre ocho o 16 bits. Ahora, mucha gente piensa que editas en Photoshop con tus archivos raw. Y aunque pueda parecer así, no estás editando tu archivo raw, estás editando un archivo Tiff Adobe RGB de 16 bits. Y esto se debe a que la conversión raw está hecha, o en Adobe Camera raw, o por supuesto, en una habitación luminosa. Tan pronto como abres Photoshop, no estás trabajando en un ya no estás trabajando en un entorno no destructivo. Entonces eso significa que cada configuración que hagas cambiará esa imagen solo un poco. Y por eso es importante usar ese componente de 16 bits. Porque de lo contrario, si empiezas a tirar de tus curvas o cambias mucho, tu archivo se descompondrá. El siguiente es la resolución. Ahora bien, esto es importante cuando entregas a un cliente que tiene ciertas demandas. Por ejemplo, si entregas para un cliente para una cartelera o para un póster, o para tus tarjetas de presentación, a menudo dicen, oye, necesitamos 300 DPI en este y este tamaño. Entonces es importante entregar exactamente esto porque algunos no pueden manejar los archivos más grandes y simplemente te lo enviarán de vuelta. Es muy frustrante, así que solo usa esa resolución en ese caso Pero la mayoría de las veces realmente no importa dónde se ponga. Algunas personas tendrán un estándar en 240, algunas personas lo tendrán en 300 o 72. Al final, para el trabajo digital, se trata del recuento de píxeles. Si vas a imprimir, ahí es donde la resolución es importante. Ahora, compresión, por supuesto, no queremos ninguna compresión, o si te encuentras con problemas con el espacio del disco duro, podrías usar Ip. Pero en la mayoría de los casos solo voy a usar ninguno. También puedes configurar un editor externo adicional, por ejemplo tu Borosopix, tu pinta DX o tu exposición Simplemente depende de lo que quieras usar. Y aquí también puedes cambiar, por supuesto, tu formato Foil. Y aquí también vamos por Adobe RGB, 16 bits y compresión. Por supuesto cero. Bien, aquí tenemos una opción llamada stack con original. Ahora bien, si haces copias virtuales o editas una copia, en realidad lo apilará con el original. Entonces en tu catálogo de Lightroom, verás 12 o tres Ahora, en mi caso, tengo esto desenganchado porque tengo una carpeta separada para mi imagen retocada y una carpeta separada para mis archivos raw, y todavía quiero verla una al lado Así que no lo apilo. Pero si quieres apilar es un 50, 50. A algunas personas les encanta, a algunas personas lo odian. Lo bueno es que si tienes una pila, siempre puedes desapilarla simplemente parándote en esa pila usando el botón derecho del mouse y solo decir desapilar Pero estándar, solo lo tengo seleccionado. El manejo de archivos, lo mismo. Puede elegir su extensión de archivo para DNG o D y G en mayúsculas Algún software preferirá la capital. Por eso tienen esa opción ahí, probablemente. Aquí. ¿Se puede utilizar el tamaño Jpeg Preview? En mi caso, solo lo dejo como si fuera la interfaz. Se puede cambiar todo en la interfaz. Ahora la razón por la que estoy mostrando esto es la versión lights out. Yo prefería que fuera negra. Algunas personas prefieren el blanco, aunque creo que eso te duele los ojos. Entonces aquí puedes hacer la versión lights out. El rendimiento también es muy importante. Si te encuentras con problemas con la habitación luminosa, se siente lento, realmente no funciona Podrías intentar desenganchar o enganchar tu procesador gráfico Ahora en la X, en su mayoría tengo mi procesador gráfico auto. Funciona como un encanto, pero tuve algunos problemas en el pasado con una computadora portátil con Windows donde necesito apagar realmente el procesador gráfico para obtener mucha ganancia en mi velocidad de procesamiento. Entonces, si sientes que tu habitación luminosa es lenta y no funciona, revisa ese procesador gráfico Lo mismo aquí. Aquí puedes posar tu caché Por supuesto, también puedes configurar dónde está tu caché. Por ejemplo, si tienes un disco duro interno más lento, suena un poco raro hoy en día. Si una configuración externa muy rápida, puede configurar ese caso en su configuración externa. En la mayoría de los casos, si trabajas en una computadora portátil, realidad querías dinero en efectivo en un SSD externo para ahorrar espacio en la unidad. Si te encuentras con plomadas de impulsión, claro, lo mismo aquí Limitas el tamaño de tu estuche para video y también puedes posar tu caché aquí, como puedes ver aquí Y este mensaje se deshabilitará cuando esté encaramado. Bien. Y puedes establecer otras opciones aquí y optimizar tu catálogo. Bien, entonces la luz de la sala de sincronización. Esto está en un capítulo diferente, pero esto hace posible conectar tu habitación luminosa que usas en tu tablet o en tu teléfono para conectarte a tu lightroom classic y todos los archivos que tomas en el lugar Ahora puede arrastrar a las ubicaciones de sus archivos originales en su disco duro y sus tuercas, que no tenga que hacer nada difícil con uso de superficies de nube externamente desde la habitación luminosa. Simplemente puedes hacerlo dentro de la habitación luminosa, pero habrá otro capítulo sobre eso. Bien. Y por supuesto ahora tienes tu display. Puedes usar dos pantallas y tu configuración de red. Bien. Por ahora, esos son todos los escenarios importantes. Por supuesto, tu general y tus presets, que aún no hice, pero esos que en su mayoría solo dejo en estándar Bien, vamos a sumergirnos en la habitación luminosa y comencemos con las cosas divertidas ahora que hemos configurado todo. 6. CH2 Ocultar y mostrar carpetas principales: Ahora, cuando miramos la interfaz de la habitación luminosa, todo es muy sencillo. Todo es muy básico, y eso es genial, ¿verdad? Porque eso significa que puedes comenzar a trabajar de inmediato, incluso si no tienes ninguna experiencia con la habitación luminosa, simplemente fluirá, y solo funcionará por sí mismo. Bueno, hay una cosa que quizás sepas o no. Y eso es en realidad por aquí. Entonces aquí es donde agregamos todas nuestras carpetas y todas nuestras unidades. Pero sabías que cuando lo abres y veas todo esto, realidad puedes simplemente ir en una de esas carpetas, hacer clic con el botón derecho del mouse y decir, mostrar carpeta padre. Y ahora realmente ves la carpeta dentro de esas carpetas residen. Entonces ese es un truco muy, muy fácil para a veces simplemente limpiar tu flujo de trabajo. Pero cuando lo necesites, aún puedes abrirlo. Entonces, por ejemplo, si quieres limpiar tu flujo de trabajo y no quieres ver esa carpeta padre, simplemente vas como carpeta padre de altura externa. Y esto solo hace que sea un poco más limpio trabajar en habitación luminosa como puedes ver aquí. Entonces, ¿ sabías que podrías hacer eso? A lo mejor lo hiciste. A lo mejor no lo hiciste. 7. CH3 Crea un preset desde cero: Bien chicos, en este capítulo, echemos un vistazo a cómo creo mis presets Ahora lo primero, claro, tienes que entrar en tu módulo de desarrollo. Entonces, el módulo de biblioteca es donde almacenas tus imágenes, donde seleccionas tus imágenes, creas álbumes y demás Más. El módulo de desarrollo, ahí es donde comienzas a desarrollar tus imágenes, de ahí el nombre. Ahora mismo, me encanta el flujo de trabajo que Adobe mencionó para ti y simplemente fluye muy bien. Entonces déjame mostrarte cómo creo mis perfiles. Ahora lo primero, por supuesto, es tu temperatura de color. Ahora para la temperatura de color, estamos usando verificadores de color Y encontrarás un capítulo sobre esos también en el video. Entonces no voy a hacer eso aquí. Pero vamos a repasar por todo. Primero restablecemos todos los ajustes. Puedes ver debajo tienes un botón de reinicio, Así que ahora todo es un reset. Bien. Entonces comencemos con la parte superior. Ahora, lo primero por supuesto, la exposición, ahora estamos usando medidores de luz en el lugar. Entonces eso significa que la exposición normalmente es puntual. Sin embargo, hay una cosa que debes tener en cuenta, Spot on significa que la exposición es spot on, pero no significa que tu exposición para tu visión sea spot on. A veces es muy agradable simplemente sobreexponer un poco o subexponer aún en el Recomiendo encarecidamente usar un medidor de luz y simplemente disparar la imagen correctamente porque siempre se puede, en cuarto de luz, sobreexponer o subexponer una Pero si lo disparas sobreexpuesto y pierdes detalle, no puedes recuperarlo muy fácilmente Ahora, las cámaras modernas disparan en bruto, por supuesto, y tienen mucho rango dinámico, pero si sobreexpones demasiado, incluso en una válvula cruda, destruirás tu imagen Ahora aquí también es donde entra el preset, y es por eso que hablamos un poco esto antes de mostrarles los presets Si tomas todo con un corrector de color y un medidor de luz, sabes que tu base siempre es exactamente la misma, así que correcta. Y eso significa que todos tus presets funcionan. Entonces, si te encanta sobreexponerlo solo un poquito, sigue disparándolo correctamente, y luego crea un preset donde lo sobreexpongas un Y esto significa que también las imágenes donde no sobreexpusiste, puedes ejecutar ese mismo preset y tienes tu look sobreexpuesto Pero ese es mi flujo de trabajo. Tu, mis lets pueden variar, por supuesto. Ahora lo primero que voy a hacer es contrastar o no. Bueno, en este caso no. Y esto es lo único que realmente no me gusta del flujo de trabajo en habitación luminosa o que creo que debería ser de la manera diferente. Lo primero que siempre hago son reflejos y sombras. Entonces bajaré los reflejos y agregaré sombras. Esto abrirá la imagen. Ahora, no voy a hacer esto en todas mis imágenes, voy a hacer esto en esta imagen porque quiero mostrarte algo un poco más extremo. Ahora, cuando baje los reflejos como pueden ver, también pierdo mucho, bueno, la salida de luz de la imagen, se vuelve más oscura. Y esto es porque cuando he hecho esto, he creado más rango dinámico a mi imagen. Ahora voy a usar el deslizador de exposición, que normalmente no toco, Pero en este caso, quiero traerlo de vuelta al nivel. Como pueden ver aquí, abrí la imagen por completo. Es un tiro totalmente diferente, más abierto. Ahora podría preguntarme, oye Frank, lo cierras con trazos. Entonces te gusta ese look más oscuro, ¿verdad? Sí, claro. Pero ahora estamos creando un preset más creativo. Entonces en este caso, voy a ir un poco más extremo. Ustedes, por supuesto, pueden bajar el tono o tal vez hacerlo más extremo dependiendo de lo que quieran, los blancos y los negros No voy a tocar en la mayoría de las imágenes donde creo mis presets por la razón muy sencilla, lo mismo con Hayes Puede funcionar muy bien como efecto, pero no en todas las imágenes. Los otros ajustes que estoy usando son la mayoría de las imágenes, funcionan bien y te darán los mismos resultados. Hayes, y los blancos, y los negros. Esos tienen mucho más impacto en tu imagen, y sobre todo en toda la forma en que tu imagen se presenta con todos tus tonos grises que no voy a usar esos. Ahora, te voy a mostrar muy rápidamente lo que hace. Tu punto blanco solo cambia tu punto blanco como puedes ver aquí. Y el peligro es, claro, que lo recortes y los negros en realidad exactamente lo mismo Abrirá a los negros o aplastará a los Negros. Ahora justo en el medio, no sé si lo sabías, pero hay muchas maneras de cambiar esos deslizadores En la habitación luminosa, puedes, por supuesto, simplemente pasar el cursor sobre ella, hacer clic, mantener y cambiar Pero, ¿sabías que también puedes hacer doble clic en cualquier parte de la barra y simplemente saltar ahí? O simplemente haga doble clic en el propio icono y se restablecerá a cero. También puedes pasar el cursor sobre tu configuración y simplemente cambiarla con el mouse así O simplemente puedes hacer doble clic en el número y simplemente escribirlo como puedes ver aquí. Lo mismo aquí. Simplemente escópielo. Por supuesto, si quieres restablecer un área de tu flujo de trabajo, simplemente mantén presionada la llave antigua y podrás restablecer el tono, o puedes restablecer la presencia. Si vas todo el camino hacia abajo, por supuesto que tienes tu botón de reinicio principal. ¿Bien? No tienes que desplazarte hacia abajo, por cierto, sigamos ahora. Me gusta la forma en que Adobe realmente te da el flujo de trabajo. Literalmente, fluye muy bien. La siguiente parte es la presencia. Aquí es donde empiezas a hacer que tu imagen destaque un poco más. Ahora por supuesto, tenemos textura y claridad lo que te dará más nitidez y más en tu toma Ahora para aquellos en realidad me acerco mi modelo y apenas comenzaré primero con la textura Una explosión completa para que puedas chico ver lo que hace. Hace que tu imagen sea realmente áspera. Agrega mucho afilado pero simplemente no se ve bien. Con textura, a menudo voy a ir un poco más de cero. Me concentraré en los detalles muy pequeños. Por ejemplo, aquí, en cuanto esos empiecen a aparecer, mira la diferencia aquí. Se ve un poco plano. Yo sólo voy a ir aquí y realmente aparece. Haré lo mismo con claridad. Yo sólo lo abriré. La claridad para mí es un poco más ruda. Y ahí vamos. Ahora lo que claro que tengo que comprobar es ¿cómo se ve en toda la imagen? Se ve bastante bien. No veo ningún problema con esto. Sí, se ve bien. Bien, la siguiente parte es por supuesto, la vibración y la saturación. Ahora para los fibrans, se puede ir mucho más allá. Fibrance protegerá los colores que en realidad comenzarán a sobresaturarse, o lo llamamos recorte Y la saturación es más global. La saturación simplemente hará de todo. Ibrance es un poco más como una saturación quirúrgica. Solo agrega un poco de fibrance a la toma y tal vez agrega un poco de saturación Ahí vamos. Te da un buen de en la toma. No exageres, claro. Ahora bajemos y vayamos a la curva de tono. Ahora como puedes ver aquí, por cierto, también ves un ojo donde literalmente puedes simplemente mostrarlo antes y después de la curva de tono. Podemos usar para agregar un poco de contraste. Por ejemplo, simplemente empujándolo hacia abajo. Por supuesto, tenemos que ir por los escenarios globales. Puedes empujar esto hacia abajo y agregar un poco más de negro. Y empuja esto para agregar un poco más de reflejos. Como puedes ver, es sutil, pero solo te da un poco más de op a tu tiro. Ahora bien, esto es lo global, claro. También podemos hacer eso por este canal y esto es un más rudo allá vamos. Pero la mayoría de las veces utilizaré la curva para hacer algo completamente diferente. Principalmente cambiar el color de la imagen. Como puedes ver aquí, la imagen luce genial, pero no tiene ese aspecto especial. No se siente como si estuviera rodado en película o que tuviera ese cierto estado de ánimo. Aquí es donde empezamos a imaginarnos un poco con el color. ¿Cuál es el estado de ánimo que queremos hacer? Bueno, es una zona industrial. A lo mejor lo queremos un poco más azulado como el futuro. Un poco más de distancia. Entonces vamos por el canal rojo. Y saquemos algunos de los rojos a las sombras. Y solo agrega un poco atrás en lo más destacado. Entonces no queremos que los tonos de piel se vean demasiado afectados por esto. Ahí vamos. Entonces esto ya se ve diferente. Y vamos por un azul ahora. Y vamos por la parte media. Vamos a empujar eso un poquito. Ahí vamos. Mira esto. Eso ya se ve mucho más bonito antes después se puede ver un look totalmente diferente Ahora el verde, normalmente no voy a tocar porque cuando nos miramos a los ojos, somos más sensibles por el verde Vemos mucho rojo y un poquito de azul. El verde es un color muy potente. La mayoría de las veces cuando retoque y creo presets, no tocaré ese verde Vamos a ir más abajo ahora. El mezclador de color, en este caso, sólo vamos a saltarnos totalmente. El motivo es muy sencillo, ya hicimos esto con curvas, voy a saltarme esta. Por ahora, vamos por la gradación de color. Ahora, la gradación de color es donde empiezo a hacerlo, un poco más quirúrgica, Digamos que puedes elegir por tus sombras, las áreas de sombra. Vamos a darle a eso un poco más de tono azul como lo discutimos. Ahora quiero asegurarme de que claro, en esta zona queremos un poco más de rojo. Ahí vamos. Por último, claro, para los aspectos más destacados, queremos asegurarnos de que añadimos algunos rojos para la piel. Los tonos medios y reflejos en su mayoría solo dejan un poco para la piel. En este caso, empujamos los tonos medios hasta el azul. Pero lo corrigí un poco aquí con las sombras y los reflejos. Yo puedo, por supuesto, usar tu mezcla y tu saldo solo dependiendo de lo que te guste. Si miro a la cara, me gusta mucho la mezcla un poco aquí. Espero que en el video se pueda ver, solo experimente usted mismo. Bien, Ahora dije que me saltaría esta parte. Eso es porque primero quiero hacerlo en tu gradación de color. Ahora esta parte es muy interesante porque puedes usar el mezclador de color en tu blanco y negro. vamos a hacer un capítulo sobre eso, pero también puedes usarlo para afinar tus ajustes aquí. Lo bueno es que todos los colores constan de tres coordenadas, x, y, y una Y, U, saturación y luminus grandes U, saturación y luminus Todo lo que cambies en esos tres ajustes cambiará el color. Lógico. Bien, primero vamos por nuestro aluminio. En luminoso, vamos a cambiar el brillo del color. En este caso, vamos por un rojo y sólo un más bajo, los rojos. Como puedes ver aquí, no se ve bien, sino. Si miras muy de cerca, puedes ver que en realidad puedo cambiar la apariencia de la cara. Vamos a equilibrar eso un poco y también usar naranja. Ahí vamos, y amarillo, a ver qué pasa con los árboles. Es por esto que primero hago la gradación de color, y luego hago el mezclador de color. En algunos casos, lo haré al revés, pero realmente depende de la imagen. Por supuesto, también puedes usar ese verde para realmente hacer que ese árbol destaque o tal vez simplemente bajarlo. Y en combinación con el amarillo le da un aspecto un poco más raro, surrealista Aqua para el azul cielo depende azul en este caso, puedes hacer que el cielo sea más brillante o más oscuro. En este caso, hagámoslo un poco más oscuro. Ahora, veamos si hay algún morado. Normalmente solo iría por el máximo y mínimo y solo vería qué pasa en una imagen. En este caso, no hay mucho morado ahí. Y en ese caso, solo déjelo en el medio. No cambies nada, sobre todo cuando creas un preset y hay un color que no hace nada, déjalo en cero. Y luego cuando creas otra imagen y cambias ese control deslizante, siempre puedes anular tu preset. Lo mismo con magenta. Bien, genial. Ahora puedes ir por tu saturación. Simplemente baje un poco la saturación para el rojo o simplemente suba. Nosotros, por supuesto, queremos asegurarnos de que esos labios rojos realmente brillen. Ahí vamos con el azul. Si no te gusta, solo lo sacas un poco y lo haces más bien, un poco menos saturado. Pero en este caso, sí, no lo sé, dejémoslo adentro. Ahí vamos, bien. Y por supuesto, se puede cambiar el matiz. Ahora, en este caso, no queremos cambiar el matiz, Pero digamos que realmente no te gusta el cielo. Quieres que sea funky. Vamos por el azul y solo cambiemos todo el tono del azul. Puedes ver aquí, se ve funky, pero no creo que esa sea la forma en que queremos ir por esta imagen Bien, entonces veamos qué cambiamos un poco, pero sobre todo en la cara se puede ver aquí, simplemente se ve raro en este momento. Y en cuanto lo cambiamos de nuevo, se puede ver que aquí tenemos muchos artefactos raros. Entonces esto fue antes y esto es después. Ahora tal vez quieras estresarte como, oh Dios mío, ¿qué está pasando aquí? Solo regresa aquí, entra en tu maldición. Y rápidamente verás que cuando volvamos a cambiar la maldición, no pasa nada, ¿verdad? Entonces no está realmente en el color. Entonces, ¿dónde podría estar? Bueno, tal vez vuelva a tu presencia y a tu textura. Mira esto. Si los cambio de nuevo, ahí vamos. Eso se ve mucho mejor, ¿verdad? Es por ello que esos escenarios son muy peligrosos. Si no revisas constantemente de nuevo a tu imagen, sobre todo con las caras, no la queremos demasiado. Y esta es la parte donde la habitación luminosa, por supuesto, tiene algo realmente genial. Vamos a tirar de esto hacia atrás. Hagamos otra cosa muy rápido. Vamos a entrar en nuestra selección y hagamos un pincel. Vamos a cepillarle toda la piel. Yo lo voy a hacer aquí. Esto se puede hacer muy duro. Realmente no importa. A ver si tenemos algo más de piel en alguna parte. Eso está bien. Todavía puedes hacerlo ahí, claro. Así que vamos a acercarnos. Hagamos el pincel un poco más pequeño. Y ahí vamos. Ahora puedes invertir como puedes ver aquí. Y ahora sólo podemos añadir esa nitidez Oh, lo siento. Ahora podemos agregar textura como puedes ver aquí. Ahora la piel ya no se ve afectada, solo revisarla en la cara y los brazos. Genial. Entonces ahora podemos agregar mucha claridad y textura a la escena sin afectar la cara. Muy bonito. Ahora, en un capítulo posterior, también les voy a mostrar chicos cómo pueden retocar muy bien la piel dentro de la habitación luminosa Pero por ahora, sólo vamos a seguir con la creación de nuestro preset. Bien, entonces ahora hicimos alguna selección. Nos vemos mucho mejor, pero aún así quiero asegurarme de que mi modelo me salte. ¿Qué voy a hacer ahora? Bueno, voy a saltarme la reducción de ruido. Vamos a hablar de eso en un capítulo posterior. Vamos a saltarnos la corrección de lentes. Vamos a saltarnos la transformación, claro. Vamos a saltarnos el desenfoque de la lente a menos que quieras algunas cosas funky reales Este es nuestro temprano exceso de desenfoque de lente. Pero por ahora sólo lo vamos a dejar ahí. Vamos a hacer los efectos y aquí es donde vamos a hacer que nuestro modelo salte un poco más. Vamos a crear una viñeta, y ahí vamos. Ahora tengo un capítulo diferente sobre el viñeteo, pero por ahora solo quiero mostrarte cómo en un preset, esa viñeta realmente solo lo reúne todo Porque si desacojo el efecto, mira este look totalmente diferente Ahora, por supuesto puedes agregar un poco de grano. En este caso no voy a añadir ningún grano. Y aquí tienes tu calibración. Tu calibración es más si quieres encontrar, afinar tus colores o si no estás contento con algo, puedes hacerlo aquí. La mayor parte de la calibración que utilizamos, en realidad usamos el corrector de color y por supuesto el medidor de luz. Bien, ahora digamos que realmente te gusta este preset. Ahora puedes guardarlo y puedes usarlo en muchas imágenes diferentes. Y como pueden ver aquí, ya tengo muchos de esos sets preestablecidos. Y con toda honestidad, si compras presets, no pagues de más por los Los presets son un punto de partida, y si pagas diez o 25 euros por un pack preestablecido, eso es genial, porque te ahorra mucho trabajo No tienes que averiguarlo todo, y a lo mejor te gusta mirar y solo tienes que cambiarte un poquito. Pero a menudo veo picotazos preestablecidos en línea por 200 Euro, 250 euros. Eso es ridículo. No hay magia pasando. Puedes crear todo tú mismo. No es difícil, así que no pagues de más por los presets. Bien, entonces ahora creamos el preset. De nuevo, puedes almacenarlo. Vamos a sumergirnos en algo más que puedas hacer con habitación luminosa. Bien. 8. CH4 Crea ajustes preestablecidos de exportación: Bien, entonces creaste tu obra maestra, siendo una foto o una pieza de arte digital, y quieres sacarla al mundo. Ahora, tienes que exportar tu archivo. Ahora, hay algunas cosas que queremos pasar con ustedes. Entonces comencemos nuestra exportación. Exportación de archivos. Y como puedes ver aquí, tenemos nuestros presets de usuario. Quitemos nuestra prueba por ahora. Bien, entonces voy a construir uno solo desde cero. Te voy a explicar cada paso del camino. Lo primero es elegir tu carpeta. Ahora, esto me parece muy, muy fácil de hacer porque no siempre estoy guardando en la misma carpeta. A veces lo quiero para mi cliente en una sola unidad. A veces lo quiero en mi n para mis propias copias de seguridad, y a veces solo lo quiero en una unidad externa. Entonces para mí, es muy fácil, claro, usar una carpeta y luego arrastrarla. Pero es mucho más fácil simplemente elegir la carpeta. Depende de tu flujo de trabajo, claro. Tal vez te resulte más fácil simplemente hacerlo siempre a tus documentos o a tu carpeta de inicio o a una carpeta específica. Conmigo, solo quiero elegirlo. nombre de archivo, puedes hacer esto, pero en mi caso, quiero los nombres de archivo originales Y claro, esta es la parte en la que es importante. Si envío a mi cliente, siempre enviaré JPX Esos son legibles por casi cualquier dispositivo del mundo. Y bueno, el cliente sabe manejar JPX. Son pequeños. Son muy fáciles de manejar, y casi todos tan justos reconocerán el formato de archivo. Ahora, la calidad, por supuesto, cuando ahorras para ti mismo, quieres la mayor calidad posible, tal vez T 16 bits, o si te encuentras con problemas de disco duro, tal vez JPEG 100% o 90%. Para nuestros clientes, bueno, mantengámoslo en 75% o tal vez 70. No voy a ir por debajo de los 70, en su mayoría solo el 75%. Se ve genial. No ves ningún artefacto, pero el tamaño del archivo es manejable, especialmente cuando envías archivos por correo electrónico El espacio de color, esto es muy importante. Ahora, cuando ahorre para mí, voy a ahorrar en Adobe RGB. Ese es un espacio de color bonito y grande. Es lo mismo que mi monitor. Tenemos bonitos colores saturados. Sé exactamente lo que estoy haciendo porque lo veo en mi monitor. El problema es, sin embargo, que muchos clientes no saben nada de calibrar monitores Saben cómo debe verse una imagen , miran al monitor. Si se ve igual a lo que están acostumbrados. Están bien y tu dorado. Entonces, ¿cómo nos aseguramos que cuando enviamos un archivo a nuestro cliente, se vea genial en todos los sistemas operativos, Windows, Mc, se vea genial en Safari o Grom o Internet Explorer No importa la forma en que mires la imagen, se ve bien. Ahí es donde elegimos el espacio de color SRGB. Ahora, algunos navegadores y sistemas operativos son lo que llamamos gestión del color. Eso significa que leen el archivo, ven un espacio de color Adobe RGB, y lo mostrarán en un espacio de color Adobe RGB. Sin embargo, la mayoría de los navegadores o sistemas operativos también tienen algunas partes que no son administradas por color. Y luego cuando abres una imagen de Adobe RGB, simplemente se ve realmente extraña. algunas personas les gusta, y van como, Bueno, me encanta esa mirada, pero no es como se pretende que sea. Entonces, cuando exporte para un cliente, elija esa salida SRGB Cuando exportas por ti mismo, probablemente conozcas mejor, y eliges, por ejemplo, Adobe RGB. Ahora bien, en este caso, no queremos cambiar el tamaño de la imagen, pero si quieres, puedes cambiar el tamaño para que se ajuste a dimensiones de ancho o alto y borde largo Ahora bien, si hay que entregar, por ejemplo, una superficie donde van como ellos, el archivo no puede ser más largo que esto. Aquí es donde se usa el borde largo. Si tienes que encajar tu imagen en un área determinada, por ejemplo, puedes usar borde corto o borde largo. Y también puedes elegir porcentaje. Simplemente depende de lo que quieras. Adobe te dio todas las opciones. En nuestro caso, no queremos cambiar el tamaño de nada. No queremos ningún enfoque de salida y en nuestros datos mata, eso es en realidad lo que está almacenado dentro de tu archivo Entonces, por ejemplo, si estás disparando con un cañón o una Sony o una nikon o una Footsie, guardará dentro de ese archivo, que lo cierras con esta cámara, esa lente, esa apertura que cerró la velocidad ese balance de blancos, etcétera Ahora bien, a veces no quieres que esa información termine con tu cliente por cualquier motivo. Entonces puedes decir, Bien, mi cliente puede tener todo lo que quiera, pero yo no quiero que muestren, bueno, que algunas de esas imágenes durante su boda, filmé con mi iPhone. Simplemente sacas toda la información y solo dejas en tus derechos de autor. En mi caso, bueno, mi cliente puede mostrar cualquier cosa que yo bien, no tengo ningún secreto, así voy a hacer todos los datos de mata. Por supuesto, puedes eliminar tu información personal o información personal, y tu información de ubicación. Para darte todas las opciones. Simplemente eliges lo que se ajuste a tu propósito. Bien. Y claro, puedes hacer marcas de agua Ahora, la marca de agua es realmente interesante si entregas algo para un cliente y no quieres que el cliente haga capturas de pantalla o imagen de seguridad y pueda usarlo Ahora, hoy en día con inteligencia artificial, un pequeño logo en alguna parte ya no funciona. Entonces, si realmente quieres asegurarte de que tu cliente no te robe tus imágenes, solo un texto grande y gordo sobre tu imagen que la hará totalmente inutilizable, pero también muy difícil de juzgar Entonces, la mayor parte del tiempo, solo confiamos en nuestros clientes, bueno, eso también a veces sale totalmente mal. Bien, vayamos por una marca de agua simple y solo vayamos a editar nuestra marca de agua Ahora, podemos elegir una marca de agua de texto, como puedes ver aquí. Sólo tienes que escribir tu texto. Puedes hacer tus fuentes, adobe clean o prenda o algo un poco más raro. Puedes cambiar tu configuración, por ejemplo, perno. Puedes cambiar las sombras o lo que sea. Pero la mayor parte del tiempo, no voy a usar texto. Texto que usaré mayormente cuando dé muestras, y realmente no confío en el cliente. No quiero copiarlo, entonces sólo voy a ir algo como esto. Voy a ir muy rápido, y sólo voy a ir por una muestra. Para que puedas Hagamos esto más grande. Ahí vamos. Y luego solo cambia la opacidad Así que el cliente aún puede ver lo que estamos haciendo, pero es un poco más difícil para el cliente copiar mis imágenes. Ahí vamos. Así que aún puedes juzgar la imagen, pero ya no puedes usarla. La mayoría de las veces, sin embargo, usaremos gráficos. Ahora, puedes elegir lo que quieras. Entonces en este caso, vayamos por nuestras firmas, y tomemos, por ejemplo, una que sea JP. Ahora, claro, queremos asegurarnos de que no sea demasiado grande. Vamos a mover eso aquí. Y ahora solo hagamos la opacidad en 100%. Como puedes ver aquí, eso no se ve bien, ¿verdad? Tienes esta hermosa imagen y tienes ese bloque blanco debajo con nuestro logo de estudio, y simplemente vas como, Oye, eso es realmente desagradable Eso es lo lindo de la habitación luminosa. Y lo mismo va para habitación luminosa en tu iPhone y tablet, por cierto. También puedes elegir por un PNG. Vamos a por eso ahora. Vamos por otro. Vamos a elegir. Tomemos uno que tenga el nombre PNG, como por ejemplo, este. Y ahora ya se puede ver que es transparente. Entonces ahora puedo hacerlo más pequeño. Ahí vamos. Cambiar la opacidad. Y ahora tenemos un logo que aún le da la atención al creador, por lo que la gente en línea reconocerá de inmediato el logo allí, pero no es obvio y desagradable Ahora, sí me llegan muchas preguntas como, Oye, Frank, ¿por qué el logo rojo siempre en ese lado de la imagen? ¿Por qué no del lado derecho? Por qué siempre en ese lado izquierdo y por debajo. El truco es, así es como estamos entrenados para leer. En el mundo occidental, leemos desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha. Entonces eso significa que si tengo un punto de atención en el lado inferior izquierdo y es rojo, realmente salta. El espectador en realidad está atrapado en ese logo, y simplemente seguirá mirando esa imagen, y no puede dejar la imagen. Así que en realidad mantengo mi espectador más tiempo comprometido con mi imagen. Entonces es por eso que en realidad el logo está ahí. Puedes guardar el logo en este caso. No vamos a hacerlo. Y en realidad ya terminaste. Entonces digamos que queremos salvar esto. Entonces vamos a darle a esto una prueba de nombre. Y vamos a crearlo. Bien. Por ahora, sólo vamos a hacer hecho. Digamos que queremos exportar algunas imágenes. Digamos que queremos exportar dos digamos y y esa. Simplemente vas a archivar, vas a exportar. En este caso, vamos a ir por puerto de prueba. Y solo te preguntará dónde, en mi escritorio, vamos a crear una carpeta llamada tutorial. Vamos a crear y ahí vamos, y abrimos. Y ahora va a exportar esos siete archivos a esa carpeta. Ahora, a veces, claro, sucede que exportas varios archivos, y a lo mejor agregas uno extra, y te olvidaste de ello. Entonces digamos que también quiero exportar esos archivos. Exportación de archivos. Y voy a hacer exportación con anterior. Entonces voy a usar el mismo preset, la misma ubicación. O exporto. Misma ubicación, mismo preajuste. Ahí vamos. Pero ahí ya hay archivos. Entonces hagámoslo abrir. Oye, hay un archivo que ya está ahí. Y ahora estoy dudando, como, ¿exporté ese archivo, o tal vez mal nombré algo porque tal vez vino de otra dirección Se pueden hacer algunas cosas. Puedes hacer skip. Puedes hacer sobrescribir, y te recomiendo encarecidamente no hacer ninguno de esos Solo usa nombres únicos. Ahora cuando exporta. Y voy a abrir esa carpeta. Verás que uno de esos archivos en realidad tendrá dos pequeños al lado. Entonces abramos esa carpeta. Y ahora se puede ver que, oye, este archivo tiene dos. Y ahora es muy fácil ver que este es uno, este son dos, compara los dos, y ahora puedes ver si realmente es un archivo doble, o tal vez te perdiste algo que estás renombrando Bien, entonces eso es crear tus presets. Pasemos al siguiente capítulo. 9. CH5 Lightroom mobiel para LrC: Ahora, a lo largo de los años, el teléfono móvil se ha convertido en una de las cámaras más utilizadas en el mundo. Seamos honestos. Es increíble, ¿verdad? tienes siempre contigo, y la calidad de los teléfonos modernos es increíble. Pero, ¿cómo se almacenan esas imágenes? Bueno, puedes usar, por supuesto, tu papel de película y luego usar itunes o tu método de respaldo, lo que prefieras para sacar esas imágenes de tu teléfono y entrar en la habitación luminosa. Pero ahora hay una manera mucho más fácil. Cuando te suscribes a Adobe, en realidad obtienes almacenamiento. Y la mayoría de las veces los 100 gigabytes son más que suficientes Ahora durante el día, tú, claro, tomas muchas imágenes con tu teléfono y en tu teléfono en Android y en IOS. Por supuesto, puedes usar la aplicación móvil Lightroom o la aplicación Lightroom CC Pero, ¿sabías que puedes incorporar ese móvil Lightroom directamente a tu Lightroom Classic Porque seamos honestos, Lightroom Classic es donde la mayoría de nosotros almacenamos nuestras imágenes y las usamos en nuestros sistemas. ¿Cómo lo haces? Bueno, aquí tenemos Lightroom Classic. Vamos por Preferencias. Entonces verás esta cosita por aquí llamada Lightroom sync Ahora en este caso, verá mi información que eso desdibujó, claro Y literalmente puedes ver aquí donde descargará tus imágenes. Puedes hacer una ubicación especificada para imágenes de sincronización de sala de luz, en mi caso, en mi disco externo, en la carpeta light room sync, también puedes ver que se ha estado hundiendo ¿Cómo se ve en la habitación de luz en sí? Ahora, cierra esto. Ahora cuando vayas todo el camino hacia abajo, verás aquí las colecciones. Abres esto, verás muchas de tus colecciones. ¿Correcto? Y tal vez no lo veas enseguida, pero aquí desde una habitación luminosa, abres y aquí tenemos todas nuestras cosas móviles de lightroom Esto fue algo que le disparé en una pequeña tienda de segunda mano. Como puedes ver aquí, algunas de las imágenes son retocadas. Esto fue filmado con mi teléfono. Digamos que realmente me gustan estas imágenes. Quiero seleccionarlos todos y quiero traerlos a mi ubicación original fotos Bert, lo que significa un archivo sin procesar. Vamos a la fotografía 2024. Vamos por la fotografía de viajes callejeros. Y vamos a crear algo dentro llamado mercados de pulgas, segundas tiendas Simplemente creamos esa carpeta, claro dentro de esa carpeta también podemos hacer tiendas de segunda mano Ahí vamos. Y luego simplemente arrastramos todas estas imágenes justo aquí. Y ahí vas, muy fácil. Y ahora combinas una habitación luminosa en tu sistema o en tu sistema, dependiendo de lo que uses. Un sistema es, por supuesto, un sistema que es accesible a través de su red Y un sistema es un almacenamiento adjunto directo. Y eso puede ser una configuración simple, como un disco duro, pero también puede ser, por ejemplo, dos o tres discos duros combinados en un sistema de tarifas. Si eso te pasa por encima de la cabeza, no te preocupes discos duros externos o en tu ya que solo depende de donde lo almacenes ahora es seguro. Lo que ahora puedo hacer es entrar en mi habitación luminosa por teléfono y simplemente quitar todo. Ahora, se eliminará de esa colección. Voy a decir que no aquí. Se quitará de mi teléfono y tablets y de la nube, pero seguirá estando claro en mi sistema. Este es el punto donde empiezo a renombrar mis imágenes. Así que solo puedo seleccionar todo archivo, renombrar, perdón, biblioteca, renombrar fotos y solo puedes cambiarle el nombre. Por ejemplo, podemos hacer esto segundo y almacenar, creo que esto fue en Rotterdam y automáticamente pondrá la fecha aquí. Ahora bien, ¿cómo hice eso? Eso será en el siguiente capítulo, presione Bien. Y todo se renombra. Entonces, ¿quieres saber cómo hice el cambio de nombre? Bueno, vamos por el siguiente capítulo. 10. CH6 Renombrar archivos de una manera fácil: Ahora para volver a encontrar tus imágenes, por supuesto es importante que pongas nombre a tus imágenes, ¿verdad? Y eso también ayuda, claro, si agregas palabras clave a tus imágenes. Ahora no vamos a sumergirnos en nada sobre palabras clave o álbumes inteligentes porque, bueno, en este capítulo se trata de cambiar el nombre de tus imágenes Entonces primero consigue esos nombres ahora mismo. Por supuesto, no quieres escribir todo como 1234, quieres hacerlo automáticamente. Pero sabías que hay algunos trucos que pueden ayudarte mucho al encontrar de nuevo tus imágenes, pero sobre todo viendo cuando se toma una imagen. Así que vamos por la biblioteca, vamos por Renombrar foto y vamos a la configuración personalizada. Ahora por supuesto puedes comenzar con un nombre personalizado, solo haz editar. Ahora en Editar podemos hacer lo que queramos. Podemos decir un texto personalizado. Ahora esa es la mayor parte del texto que voy a escribir. Por ejemplo, el nombre del modelo o el nombre de la tienda que visitamos. Después de eso, usaré un espacio. Entonces voy a incluir una secuencia que comience en uno o un número. También puedes hacer 01001, pero en mi caso, solo quiero una secuencia con una Después de eso, usaré un poco de símbolo menos. Y luego voy a incluir la fecha y el año. El mes que quiero en letras completas. Después el día, por supuesto, en un número, y el año también en cuatro números. Pero puedes elegir lo que quieras. Ahora en este caso, es muy fácil de seleccionar. Por ejemplo, digamos que quieres incluir algo más. Hagamos un menos. Digamos que queremos incluir algunos meta datos. Por ejemplo, los derechos de autor. Entonces solo lesionaste los derechos de autor, pujando los derechos de autor, claro También puedes cambiar lo que quieras, supplocation o lo que quieras incluir Ahora en mi caso, no quiero eso. Por supuesto, al agregar cosas, puedes literalmente, la próxima vez que cambies el nombre de tu imagen. Como puedes ver aquí, tenemos una secuencia y una fecha y un mes. Hagámoslo por ahora, vamos a cambiar el nombre de la imagen. Ahora lo que sea que escribas. Como puedes ver aquí, tenemos sin título. Pero después de eso, la secuencia es una. La fecha, 18 de enero de 2024. Sea lo que sea que escriba ahora, por ejemplo, tienda de segunda mano, ahora va a escribir antes de esa parte, y esto simplemente le ahorra tanto tiempo al cambiar el nombre de sus imágenes Esta es mi forma preferida. Primero el nombre de la imagen, luego la secuencia, y después la fecha del mes. El nombre del mes, el día y después el año. De manera muy fácil, pero puedes personalizarlo de la manera que quieras, pero esto hace que sea mucho más fácil volver a encontrar tus imágenes. Vamos al siguiente capítulo donde realmente podemos mostrarte cómo crear palabras clave y álbumes inteligentes. 11. CH7 Crea colecciones inteligentes: Ahora, por supuesto, quieres asegurarte de que vuelvas a encontrar todas las imágenes que tomaste. Y mi memoria es bastante buena, pero no sé lo que filmé en 2019. O si busco cierta imagen con, por ejemplo, un paraguas negro, no tengo ni idea, con toda honestidad. Ahora aquí tenemos algunas imágenes de Chewy. Vamos a crear un álbum inteligente. Entonces ahora cuando uso un álbum inteligente y palabras clave, y ese es el elemento clave en realidad en un álbum inteligente, es muy fácil volver a encontrar todas las imágenes que quiero. Así que comencemos seleccionando todas nuestras imágenes de Chewy. Y vamos a añadir una palabra clave. Ahora puedes teclearlo como un Chewy, pero si ya tienes una palabra clave, es mucho más fácil Acabas de seleccionar palabra clave y ahora todas esas imágenes tienen una palabra clave. Pero, ¿qué puedes hacer con esa palabra clave? Bueno, vamos por las colecciones. Y vamos a presionar el plus y crear una colección inteligente. Ahora en la colección inteligente, llamémoslo Chewy. Queremos asegurarnos de que todas las imágenes que se filman desde Chewy estén apareciendo en ese álbum inteligente a lo largo de todos los años Y bueno, no quiero buscar imágenes, solo quiero verlas en un disco grande. Tenemos que asegurarnos de que coincidimos con todas las siguientes reglas. Palabras clave, ¿dónde encuentras palabras clave? De hecho, encuentras palabras clave bajo otros meta datos. Puedes hacer título, subtítulo o palabras clave. En este caso, vamos a hacer palabras clave. Ahora por supuesto, tenemos que asegurarnos de que la palabra clave contenga a, contenga palabras o no contenga, comience con o esté vacía. Ahora, en este caso, contiene, vamos a escribir, y ya lo hicimos aquí, Chewy Ahora lo único que tengo que hacer es crear. Como puedes ver aquí, tenemos un nuevo disco que aparece llamado Chewy Y efectivamente, todas las imágenes, a menos que tal vez si me perdí la palabra clave, son de nuestro perro Esto es muy fácil porque ahora ya no hay que buscar imágenes. ¿En qué año le disparé a esa? Simplemente pasa por esto y podrás encontrar todas las imágenes de tu mascota favorita o tu modificador favorito en este caso. En nuestro caso, en realidad usamos algunos para calibrar para todas las imágenes del verificador de color, usamos algunos para fondos de clic También tenemos una carpeta grande que en realidad se llama estudio de presentación de diapositivas FD. Esta es la carpeta donde tengo todas mis imágenes que están listas para su publicación. Estas son imágenes en las que me quedo 100% Si alguien quiere usar esas imágenes, bueno, solo puedes usarlas para publicaciones o entrevistas. Y esto hace que sea mucho más fácil para un asistente encontrar realmente imágenes que estén bien de usar porque de lo contrario tienen que llamarme cada vez como, oye Frank, ¿puedo usar esta imagen? ¿Puedo usar esta imagen? Y voy como, no, no uses esa imagen. Usa el otro. ¿Cuál? Sí, no recuerdo en qué año se rodó. Y eso te da tanto tiempo que pierdes con solo usar palabras clave y álbumes inteligentes. Ellos saben todo lo que seleccionan de este disco. Eso está bien. Todavía tienen que pasarlo a través mí que encaje por supuesto en la entrevista, pero estas son todas imágenes que tienen el sello de aprobación. Bien, así que los álbumes inteligentes son muy fáciles, pero hay mucho más a la luz de eso que puedes hacer. Entonces, continuemos con el siguiente capítulo. 12. CH8 Sincronización de carpetas: Ahora una de las partes más frustrantes puede ser importar tus imágenes Hay que copiarlos en una carpeta, después hay que entrar en habitación luminosa. Entras en archivos de importación, obtienes el diálogo de importación. ¿No hay una manera más fácil? ¿Sabías que hay una manera más fácil en habitación luminosa de sincronizar realmente todo a la vez? Dejamos que te enseñe. Entonces creé una carpeta detrás de escena en 2024, y como puedes ver aquí, no está ahí. Así que por supuesto puedo ir a archivar e importar, y pasar por todos los aros de importar imágenes, pero hay una manera más fácil Vas al 2024. Da clic derecho y vas a sincronizar carpeta. Ahora empezará a contar tus imágenes. Como puedes ver aquí se encontraron diez nuevas imágenes. Y puedo escanear los datos de formata, solo presiona sincronizar, y ahora va a importar todos los archivos que sean nuevos, pero aún no estamos en la biblioteca de sala de luz Esto es mucho más rápido y mucho más fácil que pasar por todo el diálogo de importación. Porque como puedes ver aquí, ya crea mi carpeta detrás de escena y además importó todos los archivos que cambié para mi cliente. Mucho más fácil, mucho más rápido. Además, y ahora puedo ver todas mis nuevas imágenes sin verlas en las carpetas. Entonces claro que todavía puedo verlos como aquí, detrás de escena y mis salones de estudio, uno de nuestros clientes. Es una forma muy, muy sencilla de simplemente sincronizar esa carpeta en lugar de pasar por todos los aros Espero que este consejo te ayude sincronizando tus carpetas mucho más rápido 13. CH9 HDR de una sola toma: Bien, ahora este capítulo no es realmente un capítulo serio porque se llama HDR de One Shot. Y todos sabemos por supuesto, que ADR significa retoque altamente destructivo Sí. Ahora significa alto rango dinámico de normalmente, cuando haces una toma HDR, tomas varias exposiciones de misma escena en diferentes niveles de exposición Por ejemplo, dos paradas bajo 02 se detiene sobre. Después los combinas todos juntos y creas una toma de rango dinámico muy alto. Pero mucha gente todavía duda entre disparar, disparar en J peck y ahorrar espacio en la tarjeta o disparar disparar en crudo Y por supuesto fotógrafos profesionales, filman crudo. Pero en tu teléfono también está la opción Raw o un J pec. Y claro, en tu teléfono necesitas ese espacio, así que disparas a J peck bien y mal También en tu teléfono, deberías usar Raw, claro. ¿Y por qué? Bueno, muy simple en el Raw cayó, hay mucho más rango dinámico, y la habitación luminosa es perfecta para sacar ese rango dinámico. Déjate simplemente mostrarte muy rápidamente cómo lo hacemos en habitación luminosa. Y nuevamente, esto no es realmente un capítulo. Es más como, oye, ¿ sabías que podrías hacer esto? Y hay más rango dinámico del que piensas cuando miramos esta imagen. Se ve un poco mezcla. Se ve un poco sobreexpuesto en el cielo. Las sombras son un poco demasiado oscuras. Entonces, ¿cómo mejoramos esa imagen? En realidad, bastante simple. Vas por tus reflejos y simplemente lo empujas todo el camino hacia abajo. Vas por tus sombras, y las empujas todo el camino hacia arriba. Ahí tienes, y eso está oculto en ese archivo. Ahora agrega un poco de contraste al archivo, y ahí tienes. O mucho en este caso, puede tomarlo, tal vez cambiar la exposición solo un poquito. Ahí vamos, asegúrate no apagar ninguna luz alta. Y ahora viene el truco. Cuando miramos esta imagen, el cielo se ve un poco demasiado brillante. Derecha. Ahora, en un capítulo anterior, ya hablé de curvas de tono y tono, pero también del mezclador de color. Ahora aquí vamos a volver a usar el mezclador de color, porque esta es una parte vital. Porque simplemente no se ve bien. Se ve demasiado plano. Entonces vamos por la saturación, y vamos por el blues en este caso. Y vamos a ponerle un poco más alto. Ahí vamos. Eso se ve tal vez mejor. Ve por los rojos. Por la roya. Ahí vamos. Eso también se ve muy bien. Casi como sangre agradable, ¿verdad? Por supuesto, también podemos luminus. Bajemos el luminus por sólo un poquito. O tal vez hacerlo más alto. Ahora, solo bajarlo, lo mismo para el azul, crea un bonito cielo azul profundo. Por supuesto, todavía podemos usar nuestro bonito fgnetting para crear un poco más de atención a la mitad del marco No hay que exagerar así, sino simplemente muy sutil, solo hacer las esquinas un poco más oscuras ahí vamos Y tal vez acabarlo con un poco de claridad y mira eso. Y eso es todo de un solo disparo. Entonces, si encuentras una imagen en tu teléfono o en tu cámara, vas como, oh, eso es demasiado oscuro. No sé si puedo arriesgarte que esto es lo que hay en el expediente. Así que la habitación luminosa es muy buena conseguir esa exposición perfecta para ti. Entonces, aunque esté por debajo o sobre expuesto, hay mucho más de lo que se puede pensar. Entonces vayamos para el siguiente capítulo. 14. Conversiones de CH10 a BW: Ahora digamos que creaste una toma impresionante en color y quieres hacerla en blanco y negro. ¿Cómo funciona? Bueno, puedes, por supuesto, en tu módulo desarrollado, ir por la saturación y simplemente bajar eso, pero esa no es realmente la forma de hacerlo. Primero entremos en nuestro flujo de trabajo en blanco y negro, blanco y negro. Y como se puede ver, se ve más o menos igual a la derecha. Ahora lo que me gusta hacer en blanco y negro es siempre solo agregar un poco de detalle de sombra, sacar un poco de los reflejos, y luego simplemente chocar el contraste como puedes ver aquí. Y usa la exposición para hacerlo bien. Pero con toda honestidad, cuando miro esta imagen de Cloudia, creo que su rostro solo podría necesitar un poco más brillante Y tal vez su cabello, que era de color rojo brillante, lo mejor necesita un poco más de brillo o tal vez más oscuro. Aún puedes hacer eso. Sólo tienes que bajar. Y aquí puedes ver tu mezclador de color su pelo rojo, solo bájalo o hazlo más destacar, ahí vamos. Eso es lindo. Y para la piel, sobre todo uso naranja y amarillo Como puedes ver aquí, realmente podemos simplemente cambiar la forma en que se ve la piel y afinarla, tal vez hacer que su cabello solo sea un poco más oscuro. Ahí vas. Ahora hay que recordar que todo lo que vemos consta de tres colores, rojo, verde y azul. Esos son nuestros colores primarios. Ahora también tenemos colores secundarios, agenda de lata y amarillo. Ahora, cuando miramos la parte técnica, como expliqué en el capítulo sobre tus espacios de color, todos esos colores están conectados a través de la curva del cuerpo negro. Ahora esto es un poco técnico, pero solo recuerda que normalmente cuando cambias, por ejemplo, tu temperatura de color o tu tinte o tu vibra o tu saturación, lo estás haciendo en todos esos colores Lo que estás haciendo en un mezclador de canales es bastante impresionante, porque ahora solo puedes precisar un color y cambiarlo Y esa es una técnica realmente poderosa. Ya no tiene nada que ver con los espacios de color, sino literalmente entre solo realzar un color u otro. Ahora por supuesto, cuando estás en blanco y negro, aún puedes usar la gradación de color. Entonces digamos que quiero mis tonos medios un poco más rojos. Simplemente puedes cambiar eso. Ahora bien, en este caso no lo quiero, pero aún puedes hacer todas las cosas que normalmente puedes hacer en una imagen a color. Muy potente en habitación luminosa cambiando tu blanco y negro. Y si aún no lo sabías, ese mezclador de color es realmente potente para obtener el tipo exacto de blanco y negro que deseas. Y recuerda que en el pasado cuando filmábamos película en blanco y negro, usábamos diferentes filtros frente a nuestras cámaras. Por ejemplo, un filtro rojo en habitación luminosa. Ya no necesitas filtros. Simplemente puedes manipular al contenido de tu corazón. Esa es la parte que me encanta de la habitación luminosa. Es muy, muy extensa y todavía se ve increíblemente simple. Entonces vayamos para el siguiente capítulo. 15. Color de punto CH11: Ahora bien es misterio que el color evoca emoción. Hollywood lo hace todo el tiempo. Piensa en una película como Titanic y ahora piensa en esa película solo a color liso Simplemente no te da ese ánimo del Titanic. O piensa, por ejemplo, en Terminator. Solo piensa en que eso es un color normal. Tampoco tiene ningún sentido. El color evoca emoción, y el color puede crear un estado de ánimo. Ahora, no estamos trabajando con película, estamos trabajando con imágenes fijas. Eso quiere decir que si queremos dar el mensaje, a veces es más fácil hacerlo con una sola imagen. Pero puede ser mucho más difícil si quieres incorporar tintado porque esa imagen es estable, por lo que está constantemente ahí Entonces tenemos que asegurarnos de que lo señalemos todo perfectamente porque, bueno, no se mueve. Entonces el espectador está literalmente enfocado en esa imagen. Ahora todos sabemos que por supuesto, satración y luminancia HSL U influye en los colores, y te lo he demostrado en blanco y negro Te lo he enseñado en color. Pero, ¿y si necesitas algo un poco más específico? Bueno, debajo de tu mezclador de color, si solo vamos ahí, también hay algo llamado color de punto. Ahora si vas ahí, puedes simplemente conseguir tu recogedor y por ejemplo, seleccionar algo en su cabello Como por ejemplo, digamos el pelo rojo. Ahora puedes ver que puedes cambiar ese color de la manera que quieras. Puedes hacer el rango, por ejemplo, puedes decir como quiero un rango menor o quiero un rango mayor. En este caso, solo hagámoslo un 100% completo y luego solo visualicemos el rango. Ahora se puede ver literalmente en la imagen, ¿cuál es el rango que seleccioné? Empecemos por cero. Puedes ver que todo lo que se está coloreando es en realidad el rango que seleccionaste. En este caso, solo hagamos una parte de los pelos, ahí vamos. Podemos cambiar la U, por supuesto. Podemos cambiar el cambio de saturación para hacerlo un poco más saturado. Y podemos cambiar la luminancia, hacerla más brillante. Ahora cuando desacojo esto, se puede ver que tiene un efecto total en la imagen Simplemente le da ese pelo en esa pieza diminuta, solo un poquito más de repulsión. En algunas imágenes esto funcionará como un encanto. En algunas imágenes simplemente se apodera demasiado también de la piel. Y en ese punto, puedes por supuesto, entrar en Photoshop o usar el enmascaramiento. Pero en general, el color del punto es una herramienta muy útil si quieres cambiar solo un color en una imagen y quieres un control total sobre ese color, luego ve a Color de punto. Bien, vamos por el siguiente capítulo. 16. CH12 Manipulación de color con curvas: Ahora, en realidad ya discutimos este consejo en el Creando tu preset. Pero aún así quería hacer un capítulo al respecto porque es uno de los consejos que encontré cuando imparto talleres. Mucha gente conoce la manipulación del color y usa sus propias acciones en Photoshop o presets Pero cuando estoy mostrando este, van como él realmente, ¿ es posible? Eso es fácil y eso es simple. Vamos a hacer un capítulo separado y va a ser uno corto sobre el uso de curvas para su manipulación de color. Vamos a dejar todo como está y sólo vamos a ir a las curvas. Ahora cuando veas tus curvas, por supuesto ho o más y puedes ver de qué se trata. Entonces tienes una curva paramédica, tienes tu curva de puntos, y esa es la que nos encanta usar Y tienes, por supuesto, todos tus diferentes canales, tu rojo, verde y azul otra vez. Rojo, verde y azul son tus colores primarios. Si quieres manipular el color, a menudo nos sumergimos en el mezclador de color o gradación de color aquí en la curva de tono. Ahí es en realidad donde empecé a hacer mi manipulación por el color y todavía lo uso hoy en día. Ahora, normalmente dejaré paz al verde y solo iré por los rojos. Y dependiendo de la mirada que quiera, puedes simplemente sacar, por ejemplo, rojo de las sombras, agregarlo a los reflejos. Ya tienes un aspecto ligeramente diferente. Y claro que puedes usar el azul, por ejemplo, para simplemente nivelar esto y simplemente crear algo un poco diferente. Entonces, por ejemplo, esta es la original. Esta es la imagen retocada o renovada. La razón por la que estoy haciendo esto es que el color evoca emoción con el color Literalmente puedes simplemente contar una historia de manera diferente. Pero también hay algo más. Estamos acostumbrados a que las imágenes salgan directamente de nuestra cámara. Y se ve bien, normal y estándar, ¿verdad? Y nuestros ojos y nuestras mentes están un poco hormigueantes y un poco como, oye, ¿qué pasa si usas diferentes colores Y esta es una de las principales cosas que puedes hacer para que tu espectador preste más atención a tus imágenes usando el esquema de color correcto. Al usar los tintes adecuados, puedes hacer que una imagen sea más cálida o más fría, es decir, crear más como, oye, entra más de apertura o tal vez un poco más distante Pero sobre todo te dice que te cuentes, te ayuda a contar tu historia. Entonces por eso quería hacer un capítulo diferente sobre eso. Manipulación de columnas con las curvas. Porque las curvas están en casi todos los convertidores de fila. Si estás en tu teléfono o tu tablet, o usando otro software de Adobe, las curvas siempre están ahí. Y en casi todos los casos, puedes manipular tu color muy, muy bien con esas curvas. Bien, pasemos al siguiente capítulo. 17. CH13 Reducción de ruido en lotes: Ahora creo que uno de los mayores enemigos de la fotografía digital es por supuesto, un ruido. Y claro, también de la fotografía cinematográfica, y del video y otras cosas. Más, no queremos ruido en nuestras imágenes. Ahora en el pasado claro, tenías asesinos de ruido Pero a menudo terminabas con más como una pintura al pastel. Ahora, la habitación luminosa ya tenía un gran motor de ruido bordo con solo usar ruido de color o un ruido normal, y podrías afinar todo. Pero el nuevo ruido en lightroom es realmente una bestia totalmente diferente Esta es increíble. Pero, ¿sabías que también puedes hacerlo por lotes? Déjame mostrarte muy rápido. Ahora bien, este concepto fue hace unos años y todavía estaba filmando con una cámara que no era tan sensible. En realidad es bastante buena cámara. Pero ISO 5,000 Bueno, como puedes ver aquí, tenemos algo de ruido. Y lo mismo con esta imagen. Sí, hay mucho ruido. No puedo publicar esto a un cliente. Esto es algo que no puedo hacer ahora. Por supuesto, puedo agregar un poco de reducción de ruido de la habitación vieja con luz. Solo entra un poco en ruido manual y tal vez la reducción de ruido de color. Se ve bien, pero digamos que queremos usar el nuevo. Hagamos ruido. Pero otra vez, ¿sabías que puedes hacerlo por lotes? Mira esto. Voy a seleccionar ambas imágenes. Voy a hacer Ruido. Ahí vas. Vamos a acercar la cara, así que voy a asegurarme de que se vea bien. Un poquito demasiado. Vamos a bajar el tono. Bajemos un poco más el tono. Puede ser un poco rudo, no queremos. Bonito. Ahí vamos. Ahora puedes crear un stick o simplemente puedes mejorar dos imágenes. Simplemente realicemos. Bien, ya está hecho. No voy a bromear chicos, esto lleva un tiempo. Ahora, recientemente hicimos el concierto para 2023 de VB. También en Bet, tuve que hacer unas 100 imágenes, y ese es el punto en el que lo acabas de poner en Bet solo vas y unas horas después vuelves y ya está hecho. Normalmente, tardará entre 1 minuto y 4 minutos para una imagen, dependiendo de cuánto ruido haya, claro qué tan alta sea la resolución de tus imágenes en este caso. Veamos la diferencia. Esta es la versión de reducción de ruido, y esta es la original. Con toda honestidad, esa es una imagen totalmente diferente. Éste lo puedo entregar a un cliente. Este, es un poco ruidoso. Entonces echemos un vistazo a éste. Esta es la imagen original y debido a que grabamos la pantalla ahora, todo es un poco más lento. Se puede ver mucho ruido por aquí. Vamos por la versión de reducción de ruido. Ahí vamos. Ahora miren eso. Todo el ruido se ha ido, incluso los hot pixeles se han ido. Y no puedo decir que la imagen se vea menos nítida, la original una gran cantidad de ruido. Y la versión de apuestas, y como puedes ver aquí, incluso el color original se restaura en la bolsa aquí, se pone ese azul realmente desagradable. Y realmente no se puede ver lo que está pasando. Y luego vas por éste. Y ahí tienes. Eso no es magia, ¿verdad? Pero lo que probablemente no sabías, o tal vez lo hiciste, puedes hacerlo por lotes. Entonces vayamos para el siguiente capítulo. 18. CH14 Retoque de la piel: Ahora retocando la piel. Esa es la parte divertida. Si le crees a algunas personas, necesitas una pluma sumergida en sangre de dragón a medianoche para retocar la piel de la manera correcta Otras personas te dirán, ¿por qué deberías retocar la piel Esta es la forma en que se ve la modelo, ¿verdad? Algunas personas optarán por el look de Barbie, algunas personas optarán por la técnica sobre suave y luego solo agregarán algo de ruido. Algunas personas tratan de mantenerlo natural. Ya lo oyes. Hay muchas soluciones diferentes. Ahora cuando miro mi propio flujo de trabajo, uso principalmente Photoshop y por ejemplo plug ins como Portrait Pro image normal portrait, o por ejemplo, Lumine con la piel de inteligencia artificial Por supuesto que puedes preguntar si realmente es inteligencia artificial, pero bueno, está etiquetada como I. Entonces, ¿por qué no? Entonces, ¿cómo podemos hacerlo en una habitación luminosa? Bueno, en habitación luminosa podemos hacer un retoque básico para la piel No les voy a decir chicos esta es la manera profesional o esta es la manera perfecta. Pero con toda honestidad, puedes llegar lejos. Ahora, esto fue disparado con una luz muy, muy dura. No voy a tomar una imagen que fue filmada con la caja blanda porque eso es fácil, ¿verdad? Por lo tanto, calidad de luz muy dura. Y como puedes ver aquí, se muestra cada detalle. Y no creo que a mi modelo le guste mucho que se vea así. Por otro lado, hoy en día estamos filmando con cámaras digitales y lentes de gran nitidez. Cuando comparamos eso con la fotografía cinematográfica, la película nunca estuvo 100% plana en la cámara. Siempre tuviste ese poco de suavidad ahí dentro con lo digital. Todo es implacable, todo es brutal, y todo es muy, muy agudo Así que vamos a bajar un poco ese tono. Ahora bien, una de las cosas que me encanta de lightroom es que ahora también puedes editar en pequeñas partes y a eso lo llamamos enmascaramiento o ajustes locales Vamos por un ajuste local, lo puedes encontrar por aquí. Ahora solo tomemos el pincel. No voy a hacer toda la fase, solo voy a hacer esta parte que veas la diferencia. Entonces voy a seleccionarlo, claro que puedes hacerlo mucho mejor si te tomas algún tiempo detrás de tu computadora. Estoy haciendo esto con un touchpit ahora en lugar de la tableta de dibujo de XP pen, pero para filmarla Creo que es un poco más fácil hacerlo con un touchpit A lo mejor ustedes no tienen un pen tablet. Bien, esto es aproximadamente la mitad de la fase. Lo que hago para conseguirlo en el estadio de béisbol es sólo entrar en mi ajuste local Esta parte simplemente me saltaré por ahora. Inmediatamente iré a mi parte detallada, textura y claridad. Empecemos con sólo poner todo en cero. Como ya puedes ver, La piel se aclara totalmente, pero no se ve natural, ¿verdad Así que vamos a traer de vuelta un poco de esa textura. Ahí vamos. Ahora cambia la claridad solo un poco para conseguir algo de contraste. Ahí vamos. Ahora tal vez usa un poco de la bruma si es necesario para que esas sombras sean un poco más agradables. Ahí vamos. Ahora puedes entrar en tus ajustes normales y por ejemplo, cambiar tus reflejos para quitarte un poco del brillo. No quita el verdadero brillo claro, pero lo aclara un poco y tal vez abre las sombras Ahí vas. Ahora como puedes ver, esta es una forma realmente sencilla y muy rápida de hacerlo. Ahora cuando pinto en el resto, literalmente puedes ver el efecto. Es sutil, pero es una gran diferencia. Esta es una manera de realzar realmente la piel sin hacerlo demasiado y sin usar ningún taponamiento costoso Simplemente lo haces en habitación luminosa. cuanto miras esto y te vas como ahora, no se ve bien. Eso es lo bueno de lo no destructivo. Siempre puedes entrar ahí al contenido de tu corazón y cambiar todo lo que quieras. A lo mejor quieres un poco menos de textura, lo mejor quieres un poco más de claridad ahí dentro. Tal vez menos claridad y más textura. Puedes ir a donde quieras. Ahora bien, si hay un pequeño problema, por ejemplo, con algún detalle por aquí, por supuesto, solo puedes usar tu pincel curativo. En la mayoría de los casos puedes usar curación o quitar o el sello clon. Ahora, no soy un gran fan del sello clon en el retoque de piel, su mayoría soy un gran fan del quitar y sanar Vamos a hacer la eliminación ahora. Ahí vamos. Y solo repasamos estos, solo haz clic en él y sacará las cosas del marco o de la foto. Por supuesto que también es grabación de pantalla así que es un poco lenta pero tienes la idea bien mucho mejor ¿Así que el retoque de piel en habitación luminosa? Por supuesto, se puede hacer. ¿Sabías eso? Pasemos al siguiente capítulo. 19. CH15 Enfoque de IA: Ahora, crear una profundidad de campo convincente es, por supuesto, algo que se ha hecho desde hace muchos, muchos años y nunca se ha logrado realmente, ¿verdad Porque, bueno, para crear profundidad de campo, hay que saber dónde está todo con mayoría de los plugins y por supuesto también en Photoshop, no puedes cambiar el desenfoque de tu lente o puedes usar una lente de inclinación y desplazamiento, pero es una imagen bidimensional. Deberíamos mejorar, ¿cómo podemos hacer esto? Bueno, con ciertas cámaras, ahora puedes filmar algo llamado de ma, donde realmente puedes crear la profundidad en una escena en un archivo separado. Y eso lo leerá, por ejemplo, el software, y creará una profundidad de campo. Pero, ¿y si no tienes una cámara que apoye esto? ¿Sigue funcionando? Bueno, Lightroom edita en eje temprano, algo de desenfoque de lente. Y solo quería mostrarles que aún no está hecho, por supuesto, pero aparecerá en futuros lanzamientos de lightroom por supuesto Solo presionemos Aplicar. Lo primero que verás, empieza a analizar la escena Esta es una escena muy, muy sencilla. Es solo un modelo contra el telón de fondo, pero está muy cerca del telón de fondo. Y quiero tener un poco más de esa separación. Entonces veamos qué puede hacer. En realidad detectó algo en el frente y algo en la parte de atrás. Aún puedes cambiar esto simplemente arrastrando este control deslizante, y como puedes ver, cambia el telón Eso es muy bonito. Y claro, también puedes cambiar la cantidad de desenfoque. Empecemos con cero y luego construimos hasta O. No queremos demasiado. Sólo un poquito. Ahí vas. Se realizó, bien aquí cuando acercamos el zoom, todavía se puede ver que se estropeó un poco ahí, pero esto es 100% aceptable Pero, ¿cómo le va con la escena callejera, que es mucho más difícil? Abramos una de esas imágenes ahora. Bien, entonces esta imagen fue filmada en el Día de Reyes, así que tenemos a todos estos niños y vendiendo equipo de segunda mano También adultos por cierto. Entonces veamos qué hace con esto, porque quiero que en realidad sea agudo y que todo lo demás esté fuera de foco. Ahora de nuevo, esto es temprano ya que es una edición de IA, por lo que significa que hace muchos cálculos. Con toda honestidad, esperaba estropearme totalmente. Pero vamos a ver si realmente se equilibra. Así que vamos a desarrollarnos. Vamos por un desenfoque de lente y presionemos Aplicar. Ahora está analizando toda la escena y espero que lo encuentre. Esto, por supuesto, ahí vamos. Encuentra varias cosas en la escena y guau, mira esto realmente me sorprende. Puedes agregar más cantidad de desenfoque todo honestamente, no probé esto antes de grabar. Lo probé por supuesto con el telón de fondo normal, pero pensé por qué no tiraba algo de la calle. Como puedes ver aquí. Esto realmente lo es, realmente separa entre alguien del frente y el uno, incluso estos policías, no sé a dónde pertenecen. Pero parece convincente, ¿verdad? Puedes cambiar el ramo de hagámoslo algo un poco más funky. Puedes potenciarlo. Por supuesto, puedes visualizar o señalar aquí tienes tu tema, pero probablemente también puedas apuntar hacia alguna parte. Digamos que quiero que esa parte sea aguda. Ahí vas. O quiero mi tema de vuelta. Simplemente haz clic y cambia. Esto es un poco similar a lo que ves en la mayoría de los teléfonos modernos, ¿verdad? Quiero esta parte en foco. Simplemente haces clic y solo se enfocará ahí. O quiero esta parte en foco. Ahora bien, cuando se crea la palabra del mapa, se ve mucho mejor. Pero con toda honestidad, en habitación luminosa, muy agradable. Extendamos esto un poco y veamos qué pasa. Como puedes ver aquí, dibujas más o menos. Para que puedas afinar un poco tu selección. Muy bonito. Se puede visualizar la profundidad, para que pueda ver literalmente lo que está pasando. Ahí vas. También puedes, por supuesto, afinar todo, desde el desenfoque hasta el enfoque y el tamaño del foco. Por supuesto, digamos que queremos algo más enfocado, solo dibujas eso. Ahora bien, en este caso, no tiene ningún sentido, pero ya ves puedes manipular todo ahora. Y esto es totalmente diferente a solo conseguir dos líneas ahí y simplemente moverlo y desenfocarlo. Esto es mucho más avanzado si necesitas cambiar de enfoque solo un poco. Recomiendo encarecidamente usar esto si quieres cambiarlo mucho, tal vez solo la próxima vez solo abre la apertura un poco más. Pero en general, muy impresionante. El foco en una habitación luminosa, muy utilizable. Vamos por el siguiente capítulo. 20. CH16 Viñeteado impresionante: Ahora, probablemente no tenga que decirles chicos que llamar la atención de ustedes espectador es muy importante. Queremos asegurarnos de que el espectador vea la parte de la imagen que queremos que vea el espectador. Ahora cuando miramos una imagen como esta, no tiene nada de malo realmente. Pero la atención no va realmente al modelo todavía. Entonces cambiemos algunas cosas ahora. Esto es sacado directamente de la cámara. Entonces hagamos un retoque muy rápido. Entonces agreguemos algo de contraste. Saquemos algunos de esos momentos destacados. Agreguemos un poco de detalle de sombra. Quita un poco del contraste del rostro porque el rostro estaba un poco demasiado oscuro. Ahí vamos. Bien, ahora veamos si podemos entrar en curvas y hacerlo un poco más oscuro. Ahí vamos, a un poquito de reflejos. Bien, bien. Lo único es que quiero llamar la atención de los espectadores sobre mi modelo. Ahora, por supuesto, todos sabemos que por debajo de aquí encuentras tu post crop fignetting. Vamos a probar un poco. Ahí vamos. Bien, se ve bastante bien. Cambiemos el punto medio, genial. Pero, ¿y si quiero algo más? ¿Y si quiero una fignette que esté, por ejemplo, solo en la cara y todo lo demás esté oscuro O ¿y si quiero una fignette que sea más como una forma de huevo en lugar de redonda Bueno, no te preocupes, puedes hacer lo mismo. Vamos por nuestros ajustes locales. Y en lugar de hacer un ajuste local con pincel o seleccionar sujeto, en realidad vamos a hacer un degradado radial. Lo estoy poniendo en la cara de mi modelo. Sólo voy a tirarlo hacia abajo. Como puedes ver, puedes hacerlo redondo o más como un huevo en forma de huevo o un óvalo. Entonces cambiemos un poco la parte media . Y ahora viene el truco. Hay que invertir esto. Pero primero, padre el infierno fuera de ella. Ahí vas. Entonces invertirlo, y ahora puedo muy simplemente simplemente bajar mi exposición. Ahí vas. Incluso puedes agregar algo de contraste en esas partes, o tal vez simplemente trabajar un poco con tu balance de color. Mira esto, no es tan increíble. Entonces ahora tienes el poder de la fignette, pero aún puedes hacer mucho más con esa fignette Puedes manipular la fignette al contenido de tu corazón sin cambiar la cara, y ese es el truco La fignette normal simplemente oscurecerá las esquinas. Una fignette en Photoshop, puedes por supuesto, usar una capa de toque y quemar y crear algo un poco más oscuro, Pero en habitación clara, al usar ese ajuste local, tienes mucho más poder sobre tu viñeta que en otro software Entonces el poder de la fignette, llama la atención a tu espectador Y puedes hacer mucho retoque y tintado en él. Entonces, la próxima vez que quieras llamar tu atención del espectador hacia tu tema, usa la fignette en Photoshop Light Room Es bastante impresionante. Vamos por el siguiente capítulo.