Cómo fotografiar comida: guía completa para principiantes

1. Avance de la clase: ¿ Quieres tomar fotos que destaquen? Puedes hacerte notar o construir una marca a través de impresionantes fotos. El Internet está construido sobre fotos hoy en día. La gente se desplaza por su alimentación rápido, dándonos a ti y a mí literalmente milisegundos para llamar su atención. La buena noticia es que, con grandes fotos, podemos conseguir que dejen desplazarse y en realidad miren nuestras fotos. Ya sea por construir una marca, construir éxito en Instagram, llevar tu blog de comida al siguiente nivel, iniciar un negocio de fotografía de alimentos, o simplemente aprender una nueva habilidad, hemos creado un curso que te ayudará a pasar de cero a profesional en fotografía de alimentos. ¿ Sabías que no necesitas engranajes caros para tomar grandes fotos de comida? Lo que necesitas saber son los conceptos básicos de composición, iluminación, estilismo, edición, y mucha práctica y eso es lo que tenemos para ti en este curso. Te mostraremos el real detrás del escenario de una sesión fotográfica de comida. Te mostraremos ejemplos y diferentes técnicas de composición. Exploraremos la teoría del color y las técnicas de iluminación. Vamos a profundizar sobre la configuración de la cámara; sus demostraciones reales, estilo , apoyos, y mucho más. ¿ Sigues preguntándote si este es el curso correcto para ti? Permítanme compartir con ustedes los comentarios de los alumnos en sus proyectos durante y después de tomar el curso. [ MÚSICA] ¿A qué esperas? Juntos, seamos notados. Construye una marca, aprende una nueva habilidad y construye el éxito a través de la fotografía de alimentos. Dirígete al siguiente video para empezar. [ MÚSICA] 2. Introducción ¿Cómo aprovechar el máximo del curso?: [ MÚSICA] Hola a todos. Bienvenido a fotografía de alimentos para principiantes. Mi nombre es Rose y seré tu instructora para hoy. En primer lugar, felicitaciones. Has dado el primer paso para aprender una nueva habilidad. Sé que hay mucha información por ahí y puede ser confusa y abrumadora. Si crees que no puedes tener éxito en la fotografía de comida, quiero poner esos miedos a descansar porque puedes hacer esto. Solo necesitas un proceso o una guía que puedas seguir, y por eso estamos aquí. Queremos ayudarte y ser parte de tu viaje. Hagamos que suceda. Al final de este curso, aprenderás sobre los fundamentos de la fotografía de alimentos, efectos de iluminación, cómo dar estilo a tu comida, apoyos, composición, diferentes ángulos, cómo editar o mejorar tus fotos, cómo exportar para que coincida con el propósito de tus fotos, y por supuesto, practica tomar tus propias fotos o tus propias fotos de comida. La fotografía y la videografía cambiaron mi vida. Pude trabajar con diverso grupo de personas, viajar a lugares gratis, y disfrutar de lo que estoy haciendo mientras pagan por esta habilidad. Pero no empecé como experto. Fue una coincidencia para mí y para mi esposo, que ahora es mi pareja en este negocio. Cómo nos involucramos en esta industria. Nos vimos en un video destacado muy bien editado y nos inspiramos para tener esta habilidad para hacer el mismo tipo de videos. Creció hasta la fotografía de eventos, fotografía de alimentos, y la ampliación del servicio a través del público. Podrías estar aquí hoy porque viste una hermosa foto gastronómica en línea y quiere conocer la ciencia y detrás de las escenas de esa foto. Esa es la razón por la que necesitas subir de nivel tus habilidades de fotografía de alimentos también. El Internet está construido sobre imágenes hoy en día, así es como podemos atraer espectadores, clientes, y ser notados. Con la fotografía de alimentos, no sólo es divertido y gratificante disparar, también es una habilidad valiosa. Déjame hacerte una pregunta, ¿qué es algo que tú y yo tenemos en común? O algo que ambos hacemos todos los días y casi toda la gente del mundo? Todos comemos. Todos conocemos la comida. Es seguro decir que a todo el mundo le encanta la comida. Con Instagram y el mundo online, compartir tus fotos nunca ha sido tan fácil. Sea cual sea tu propósito, ya sea que quieras capturar fotos apetitosas para tu comida, o quieres construir un portafolio de fotografía de alimentos, o quieres iniciar un blog de comida, o si tener un negocio de alimentos y quiere tomar fotos apetitosas, o solo quieres agregar a tu conjunto de habilidades, has tomado la decisión correcta. Estoy aquí para que tu viaje de fotografía gastronómica sea más fácil con un plan de estudios que creé especialmente para ti. Pero no puedo prometerte que podrás tomar fotos impresionantes solo escuchándome. Necesitas hacer el trabajo igual que lo que dijo Tony Robbins: “El conocimiento no es poder, es solo poder potencial”. El poder real está en ejecución. Es aplicar lo que has aprendido y en realidad hacerlo. Para sacar el máximo provecho de este curso, te animo a que hagas actividades y tareas y te ensucies las manos. Otro consejo es establecer un momento específico en el que estarás tomando este curso. Asegúrate de tener mucho tiempo para hacer las actividades también. Apaga las notificaciones y deshazte de las distracciones. Estudio muestra que nos lleva 20-30 minutos llegar a nuestro impulso o meternos en la zona. distraerse con un texto cada cinco minutos dañará tu proceso de aprendizaje. Por último, no tienes que completar el curso en una sola sesión. Puedes dividirlo en 2-3 sesiones, pero asegúrate de terminar hasta el final. Porque en la última lección, compartiré contigo algunos consejos y guías más que realmente te ayudarán en tu viaje de fotografía gastronómica. Así como en la última sección, tendrás la oportunidad de compartir tus fotos de comida después del curso de fotografía de comida. Nuevamente, si realmente te tomas en serio fotografía de alimentos y aprendes una nueva habilidad, establece un horario, deshazte de las distracciones y practica aplicando lo que has aprendido. Estás a sólo lecciones de distancia para tomar hermosas fotos de comida. Empecemos. 3. Detrás de escenas: [ MÚSICA] Bienvenido a la Lección 1. En este video, te mostraré lo detrás de escena de una sesión fotográfica de comida. Esto te dará una idea de lo que sucede detrás de la cámara y lo que sucede antes, durante y después de las sesiones de fotos de comida. Espero que esto te excite y te inspire en tu viaje de fotografía gastronómica. Apenas una nota suave, no te preocupes si encuentras algunos de los pasos demasiado técnico o de ritmo rápido. Cada aspecto de la sesión de fotos de alimentos será discutido en profundidad en las lecciones restantes. Por ahora, simplemente siéntate, relájate y disfruta de nuevos aprendizajes y descubrimientos. En esta configuración ya hemos puesto la luz en el lado izquierdo de mi configuración y luego tengo la configuración de fondo también y solo estoy tratando de abrir el producto que estaremos rodando para hoy. Más de eso, el ajuste de luces, por qué elegí este fondo, composición, diferentes ángulos de disparo, todo eso dentro del curso o en la siguiente lección. Este es un producto lechoso de mis celebridades favoritas, hermanas, aquí en Filipinas. Lanzan un nuevo producto y quiero ser el primero en ponerme las manos encima y tomar fotos, por lo que también puedo etiquetarlos y ojalá aterrizar un concierto o ser notado por ellos. Aparte de que soy fan, también tienen millones de seguidores, por lo que aterrizar incluso en sus historias de IG o historias de Instagram es grande para mí. Aquí están los productos. Como se puede ver en el fondo, uso esta base blanca texturizada, por lo que no va a ser distraer y el foco de la imagen serán los productos. Estoy probando varios estilo y composición como se puede ver, esa es la parte emocionante de la fotografía de alimentos. Puedes ser tan creativo e innovador. Composición, teoría del color y reglas son solo guía, pero en realidad no hay límites. Así es como compongo mi primera escena. No olvides el cartón blanco como reflectores, por lo que las sombras no necesitarán demasiado oscuras. Porque en este tiro o en esta composición, realidad lo olvidé, entonces empiezo a disparar en diferentes ángulos. Mientras tomo tomas, puedo ajustar los apoyos o el producto para que sea más atractivo en fotos [MÚSICA] Para mi segunda escena, esperaba hacer un laico plano así que por eso doy la vuelta a mi fondo así, por lo que esa es la mejor parte con este trasfondo. Aquí están mis otros apoyos, cubitos de hielo falsos para dar una sensación de refrescos ya que estamos fotografiando bebidas, servilleta de mesa, y desde mi kit de peinado tengo glicerina con agua, o glicerina con spray de agua para crear gotitas de agua efecto así. Esta bebida lechosa no vino del refrigerador, así que acabo de hacer esas gotas de agua falsas efecto a través de glicerina y spray de agua. Lo mismo probé varios estilo y composición como se puede ver. Esta vez, no me olvidé del cartón blanco [Risas] Estaré usando Adobe Lightroom para organizar y editar mis fotos. Posteriormente, te mostraré el resultado final. Entonces estaré exportando mis fotos también para igualar la calidad para Instagram porque si no lo exportaré correctamente, Instagram degradará la calidad de mis fotos, por lo que no será tan atractivo o como agudo, y la calidad se degradará. Ahora, aquí están algunas de las fotos tomadas durante la sesión. Estos se editan y exportan en Adobe Lightroom para mantener la calidad y resolución. Lo subí en mi cuenta de Instagram y etiqueté la empresa de la que te hablé. Eso es lo bueno con las redes sociales, puedes usarlo a tu favor en la construcción de tu marca, crear tu portafolio, llegar a las personas y empresas con las que te gustaría trabajar. Ya sabes, la mejor parte para este rodaje, unas horas después recibí una notificación de que Alex Gonzaga, una de las hermanas celebridades de las que te hablé aquí en Filipinas con 10 millones de seguidores y a uno de los dueños de la Happy Cup Company le gustó y comentó mis fotos. Incluso lo compartió en sus historias. Imagina, millones de personas viendo mis fotos con mi nombre en él, y eso es lo que aprenderás de este curso, cómo crear fotos de pie que atraigan la atención de la gente. Bueno, espero que estés emocionado como yo. Nos vemos en la siguiente lección. 4. ¿Qué preparar?: En este video, mi objetivo es ayudarte a empezar. Queremos asegurarnos de que obtienes resultados al final de este curso. En primer lugar, necesitamos preparar un par de cosas. Para participar en las actividades , por favor prepare cookies. Puedes comprar galletas listas para comer, así, o hornear tus propias galletas. Después prepara un plato, una base o un fondo. Puedes usar tu mesa real como tu base, una tabla de cortar o un libro, cualquier cosa en casa que puedas usar como apoyos. A continuación se prepara hojas blancas de papel o cartón blanco, una espuma de poliestireno o un paño blanco para usar como su reflector. No te preocupes, voy a discutir más a fondo esto en el curso. A continuación, qué historia te gustaría contar a través de tus fotos. ¿ Estás comiendo galletas solo o con tus amigos o con tu familia? Por favor, anotarlas para que tengas una guía, y al final de este curso, comprobaremos si pudimos lograr tus objetivos. Para este curso, mi concepto es hacer que un aburrido fideos instantáneos se vean apetitosos y atractivos, por lo que estaré preparando un fideos instantáneos y darle estilo. ¿ Estás emocionado de ver los resultados finales? Yo también. Nos vemos en el siguiente video. 5. Actividad rápida :): Es hora de la actividad. ¿ Recuerdas las galletas que te pedí que prepararas antes? Por favor, saquégalo ahora y toma un tiro de prueba. No es necesario darle estilo ni aplicar ninguna técnica de composición. Simplemente toma una foto simple de ella y subirla usando la pestaña Crear proyecto. Guárdalo, por lo que al final, también puedes compararla con la foto después del curso de fotografía de comida. 6. ¿Qué luz utilizar?: Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a responder la pregunta, ¿qué luz usar? Considero esta una de las preguntas más importantes porque sin luz no hay fotografía. La luz crea estado de ánimo y le da profundidad a tus fotos de alimentos. Tienes opciones de usar luz diurna o luz natural y luz continua artificial. luz del día es más fácil de trabajar, y es gratis, por lo que es mejor para principiantes. Una pequeña ventana proporciona suficiente luz para hacer excelentes fotos de comida. No obstante, la luz del día cambia casi cada hora. Puedes practicar tomar fotos durante diferentes momentos del día y estudiar los efectos en tus fotos. A partir de ahí, puedes elegir tu hora favorita que produzca los mejores resultados. No uso tanto la luz del día porque mi casa no ofrece mucha ventana. En este curso, estaré usando una luz artificial continua. De esa manera, la intensidad y la temperatura del color son consistentes a lo largo del recorrido. Antes de elegir qué luz usar, es importante entender la luz principal y llenar la luz. La luz principal determina la cantidad de contraste, tipo de sombra, y la atmósfera general en un disparo. Llenar luz complementa la luz principal, que se utiliza para optimizar la iluminación. En este curso, estaré usando iluminación artificial como luz principal y el lado blanco de este tablero de ilustración como luz de relleno para reflejar la luz principal. Como se puede ver en las imágenes, cuando se utiliza la luz principal solo, se sobreexpone y crea sombras oscuras. Cuando añadas una luz de relleno, notarás que las sombras desapareciendo y creando un tiro de equilibrio. A continuación está el uso del difusor. Un difusor de luz es cualquier material que difunde o dispersa la luz de alguna manera que transmita luz suave. Personalmente prefiero usar un difusor en todas mis fotos de comida, luz suave hace que la comida sea más atractiva y elimina sombras y bordes duros que pueden ser distraentes. Aviso cuando agrego difusor a mi configuración. Además, es importante recordar hacer un balance de blancos al tomar fotos. Además, asegúrate de apagar otras fuentes de luz aparte de la luz principal para que seas cámaras, sistema de balance de blancos no se confundirá con fuentes mixtas de luz. Como pueden notar desde mi configuración ahora, mi luz principal aquí es la única fuente de luz y todas las demás fuentes de luz están apagadas, además también cubrí mi ventana, así que principalmente sólo una fuente de luz, mi luz artificial. [ MÚSICA] Más sobre accesorios luz y direcciones de luz en el siguiente video, nos vemos allí. [MÚSICA] 7. ¿Cómo configurar las iluminaciones?: En este video, mi objetivo es enseñarte las diferentes direcciones de las luces y cómo configurarlo. Para los principiantes, lo mejor es comenzar con luz lateral, donde la luz proviene de tus tres o nueve en punto. Déjame mostrarte un par de ejemplos. La luz lateral nos da ese look 3D. Es sencillo aplicar y nos da esa sensación hogareña. luz diagonal que viene de detrás del sujeto suele ser más fácil en el ojo, y mirar el equilibrio. Al usar la luz diagonal, recuerde usar siempre reflectores. Por último, la luz de fondo le da al sujeto una iluminación dramática y de alto contraste. También se usa mejor para bebidas y otros platos servidos en vasos. Nuevamente, asegúrate de usar reflectores, banderas y otros shapers de luz. [ MÚSICA] Ahora realmente depende de cómo hagas tu arte, cómo vas a contar tu historia. Usa luces a tu favor y no tengas miedo de experimentar con ella. Hablemos más de accesorios en el siguiente video. Nos vemos ahí. [ MÚSICA] 8. ¿Qué accesorios utilizar?: En este video, vamos a responder, qué accesorios usar. Ver lo que sucede detrás de las escenas de las grandes fotos de comida es todo parte de la diversión. ¿ Quién hubiera pensado que este plato de aspecto increíble está rodeado de cartón? Mencioné a los difusores en la lección anterior, pero en este video, los conoceremos más y sus efectos. Los difusores son herramienta esencial de fotografía de alimentos. Puede ser un paño blanco, una sábana blanca, o una cortina blanca. difusor suaviza la luz que cae sobre el sujeto. Déjame mostrarte un ejemplo del tema con o sin difusor. [ MÚSICA] A continuación se presentan reflectores de campo. Podría ser un trozo de cartón, espuma de poliestireno, o cualquier otra cosa blanca se puede utilizar como reflector de campo. Su principal trabajo es reducir las sombras y agregar brillo a toda la escena. Déjame mostrarte un ejemplo. Por último, tenemos la bandera. Frente a los reflectores, una bandera absorbe la luz en lugar de reflejarla. Esto se usa cuando quieres crear un look más oscuro para tu foto. Para mí, solo uso el otro lado de este tablero de ilustración. Si necesito usar una bandera, cualquier hoja negra de papel o tela servirá. Personalmente me encanta este tablero de ilustración porque puedes usarlo como reflector de campo, bandera, e incluso el fondo. A continuación, mi tema favorito y probablemente la parte más emocionante de la fotografía de alimentos, accesorios y estilo. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 9. Estilizar y plato: La fotografía de alimentos no termina en conocer los ajustes correctos de la cámara y servir en un plato exquisito. [ MÚSICA] También tienes que seleccionar los apoyos adecuados para darle a tu sujeto el brillo que merece. Es importante porque hace que un plato delicioso se vea más delicioso. La receta más aburrida puede convertirse en una foto magnífica debido a un gran estilo y composición. ¿ Cómo se hace el estilo de la comida? En primer lugar es comenzar con lo básico. Si apenas estás empezando y tienes experiencia mínima, es muy recomendable que practiques en temas de naturaleza muerta como frutas, verduras crudas, rosquillas y panes, donde en no tienes que cocinero. A continuación es decidir qué historia quieres contar a través de tus fotos. Puedes hacerlo seleccionando los apoyos correctos y arreglando cuidadosamente la escena para que coincida con la composición que tengas en mente. Antes de saltar a la demostración, ¿qué son los apoyos de todos modos? Estos son objetos que no forman parte de tu plato. Puede ser cualquier cosa que ya se pueda encontrar en su cocina o en su casa. No hay límites en la elección de tus accesorios. Solo asegúrate de apegarte a tu tema y contar una historia a través de tu foto. Mira a dónde te llevará tu imaginación. Ahora, déjame mostrarte una demostración de cómo estilo y uso accesorios. Esta es mi parte favorita porque llegas a expresarte a través de tu composición y estilo. Uno de los principales principales en la fotografía de alimentos es la adición de capas. Por ejemplo, tengo esta tabla de corcho como base. Básicamente, esto es sólo una tabla de corcho que compré en una librería, pero me encanta usar este lado a la mayoría de mis fotos de comida. Lo uso como base, que también será mi fondo para un ángulo de visión superior. Creo que esta es una moldeadora de sushi. Estoy usando esto para agregar otra capa y algún contraste de color. Nuestro tema será fideos. Es de color amarillo. Marrón combina bien con el amarillo. Lo estoy usando para agregar contraste de color y para agregar capa. Después una servilleta de mesa, luego el plato. Posteriormente, la comida, por supuesto. A continuación están los apoyos. Para esta demo, estaré usando este dispensador rústico de sal y pimienta, este dispensador de salsa de soja y aceite, limones, y estas uvas para agregar contraste de color. Ya que tenemos muchos amarillos, se combina bien con morado, así como con marrón. Por eso añadí estos apoyos. Por supuesto, este tenedor brillante. No te preocupes. Estaré incluyendo una guía de combinación de colores para ayudarte con el estilo y la creación de contraste de color. Ya ves aquí, se ve más interesante y atractivo ahora. Espere hasta que agreguemos la comida real. [ MÚSICA] No solo estos apoyos crean contraste de color, sino que también crea capas y profundidad de campo. Por último, la comida. En el estilo, asegúrate de llenar el plato con comida. Evita poner poca comida en un plato grande, a menos que sea parte de un chapado creativo o de tu narración. Aquí, estoy tratando de extender uniformemente fideos de masa para lograr una mirada apetitosa y acogedora. Mis hierbas no están distribuidas uniformemente, por lo que agregaré más para que sea de aspecto balanceado. También puedes usar pinzas para agregar hierbas o agregar guarnición o agregar detalles a tu plato. Ahí estaré agregando hierbas ahora para que sea de aspecto balanceado. Para mi guarnición, uso dos cortes de limones y un corte más grande de perejil para agregar contraste de color y textura. Eso es todo. Al peinar, asegúrate componer la escena en tu cabeza o haz un boceto de ella antes de que realmente lo hagas y prepara tu comida. Entonces asegúrate de dar estilo a tu escena primero antes de conseguir la comida. Quieres que tu escena esté todo configurada, así como las luces y la cámara, antes de que realmente saques la comida o la sacas de la nevera. El punto de estilismo es potenciar el atractivo visual del sujeto. Aviso, digo realzar. Es decir, tu comida en realidad necesita ser tan tentadora. Por favor, no cocine demasiado la comida y use ingredientes podridos al peinar y fotografiar alimentos. Otro consejo de estilo que uso la mayor parte del tiempo es agregar hierbas para darle a platillo ese aspecto extra. Haciendo ajustes al tema para lograr lo que se llama puntos destacados especulares. Por último, no subestimes incluir humanos a tus fotos de comida. [ MÚSICA] No sólo ayuda a tu estilo, que te ayuda a contar una historia. Si eres aspirante a fotógrafo de alimentos, he incluido una lista de artículos de foto de must have food y kit de estilismo en este curso que puedes usar como guía. he incluido la hoja de tramposo de combinación de colores Tambiénhe incluido la hoja de tramposo de combinación de colores. Espero que te diviertas mucho en esta lección. Te veré en el siguiente video. [ MÚSICA] 10. Otra forma de plate la comida: En este video, te mostraré otra forma de peinar los fideos instantáneos que elegí como tema para este curso. Puedes rellenar el plato con la comida o en este caso, darle estilo diferente siguiendo un estilo diferente siguiendoalgunas técnicas básicas de chapado. Al chapar alimentos, lo primero que hay que hacer es planificar con anticipación. Al final del día, tu estilo dependerá la historia que quieras contar a tus espectadores. Mencioné al inicio de este curso que mi objetivo es hacer estos aburridos fideos instantáneos vean apetitosos y apetecibles. Por eso decidí hacer este tipo de galjanoplastia elegante. A continuación, haz una lista de los accesorios y otras cosas que podrías estar necesitando para tu chapado de alimentos. A continuación es guiarse por esquemas de color y armonía a la hora de seleccionar sus accesorios y guarnición. Tengo una aplicación armonizadora de colores en mi teléfono donde puedo seleccionar el color de mi sujeto. Entonces selecciona qué esquema de color quiero lograr. Más de la teoría del color en las próximas lecciones. Pero déjame mostrarte cómo lo hice. Los fideos instantáneos cocidos son de color amarillo. Cuando selecciono, digamos el cortesía, esta app me dirá que el amarillo es gratuito con azul. No quiero azul en mi escena. Entonces veamos el esquema de color análogo en su lugar. Esto es mejor. Mis fideos son amarillos. Mis accesorios y guarnición pueden ser de color verde y naranja. Al peinar y enchapado tu comida, también necesitarás herramientas de peinado como pinzas, pincel, dispensador de salsa, etc. Para ayudar a lograr el look que vas a buscar, más herramientas y técnicas de peinado en el lecciones que vienen. Ahora tengo lista mi comida y accesorios seleccionados. Al comenzar, puedes pegarte con plato blanco que puedas usarlo para casi todos los platos. Siempre tenga toallas de papel cerca para derrames y para limpiar el plato para manchas. Ahora volviendo a mi elegante chapado, déjame empezar con mi primera capa. Esto es sólo la salsa de soja, que es la principal fuente de estos fideos instantáneos. A continuación están los fideos. Para el chapado desea crear altura. Entonces en este caso, usaré un tenedor para conseguir los fideos y crear este bonito giro [MÚSICA]. Discutiré más de la composición en las próximas lecciones, pero ahí está lo que llamamos la regla de las probabilidades, donde usamos números impares en estilizar y componer. La regla de las probabilidades es la razón por la que decidí tener estas cinco tiras de salsa y la guarnición de limón. En el chapado, quieres mezclar y combinar colores y texturas, haciéndolo parecer más interesante. Puedes hacer esto agregando guarnición y otros elementos a tu galjanoplastia de alimentos. Esto es todo. Nuestros fideos fritos instantáneos chapados. Acabo de seguir una composición sencilla para enmarcar este tiro, colocando al sujeto en el centro. En la siguiente lección, profundizaremos más en las diferentes técnicas de composición que puedas experimentar, y maximizar en la fotografía de alimentos. 11. Guía y técnicas de composición y la composición: Cuando [MÚSICA] Empecé a la fotografía de comida, uno de mis mayores retos fue la composición. Me quedé atascado en regla de tercios, y llegué a una etapa cuando me aburrimos con mis fotos y perdí la motivación. Por eso estoy tan emocionado de compartir con ustedes esta sección. Esto va a ser un cambio de juego en tu viaje de fotografía de comida porque en toda esta sección vas a estar expuesto a diferentes técnicas y reglas de composición, pero primero lo que es composición de todos modos? Composición se refiere a la forma en que los diversos elementos una escena están dispuestos dentro del marco. En las artes visuales incluyendo la fotografía, una composición se trata la disposición de los elementos visuales. El término composición significa literalmente armar. Básicamente armando los apoyos de comida y el fondo para crear esa impresionante foto. He estudiado diferentes técnicas de composición y las he aplicado todas en la fotografía de alimentos, y con eso pude subir de nivel mis fotos de comida y llegar a este plan de estudios. Asegúrate de deshacerte de las distracciones, apaga las notificaciones telefónicas, disfruta aprendiendo y asegúrate de aplicarlas también. Número 1, capas. Se te está dando fotos de comida, deuda, y mencionaron al construir capas. Al usar diferentes apoyos, podemos traer muchas texturas a las capas para ese componente extra. También puedes aplicar esta estratificación en la fotografía de alimentos dividiendo tu escena en primer plano, medio suelo y fondo. Déjame mostrarte un ejemplo. En primer lugar es configurar la fuente de luz y nuestros tableros reflectantes. Nuevamente, puedes conseguir este cartón barato para tus banderas y reflector. A continuación tengo este hermoso papel rojo como tal vez es de fondo y primera capa. A continuación está esta servilleta de mesa lisa como segunda capa, luego este libro para mi tercera capa, y placa para cuarta capa. En las capas se excluyen los alimentos. Para fines de demostración estoy agregando jarabe de chocolate para agregar otra capa. Esta es nuestra quinta capa, por lo que puedes usar jarabe de chocolate, nueces, otros ingredientes en tu receta para agregar capas a tus fotos de alimentos también, y finalmente, el caramelo rocía para otra capa. Entonces solo hago cambios finales a mi escena y empiezo a tomar fotos. Tomé múltiples imágenes, pero te mostraré cuál es mi favorita. Aquí está la foto final, esta es mi favorita. A continuación se utiliza el primer plano y el fondo para agregar capas. Tenemos la configuración de luz navideña para mis luces de fondo, esta tabla de cortar como mi base, las tres galletas en cinta como mi sujeto, luego esta galleta extra como mi primer plano. Aquí está la foto final. Esto se logra utilizando mayor apertura la cual será discutida en la sección técnica. De nuevo primer plano, para mi primera capa, tierra media, y fondo. Básicamente estás aprovechando el uso de capas para que tus fotos sean interesantes y no planas. Ahora no tengas miedo si puedes hacerlo con 3-4 capas de inmediato, tal vez puedas comenzar con solo una o dos al igual que este ejemplo. Entonces juega lentamente con tus apoyos y agrega un poco más cuando te sientas cómodo. A continuación, número 2, contraste. Otra técnica compositiva emocionante es el contraste o el uso del contraste para componer tus fotos. Esto se puede aplicar en diferentes elementos como: color, tono, textura, y el sujeto. contraste de color significa usar el otro extremo del espectro de color frente al otro extremo. Es usar el azul en contraste con el rojo, verde en contraste con el rojo para que tus sujetos destaquen. He adjuntado una guía de combinación de colores en este curso para que utilices en caso de que elijas este tipo de técnica de composición. la misma manera se aplica al contrato de tono. Puedes usar colores vibrantes versus apagados en tus fotos para agregar interés y ayuda en tu composición. A continuación se utiliza el contraste de textura así como el contraste de sujeto como todos los nuevos dentados y rectos. Para ilustrar mejor eso, permítanme mostrarles ejemplos. A continuación se encuentra la relación dorada, también conocida como la sección dorada. Proporción divina media dorada. En matemáticas esto equivale aproximadamente a 1.618. Sé que suena y se ve tan confuso. Básicamente, esta plaza ayudó a posicionar elementos en la escena, y la espiral nos da una idea de cómo debe fluir la escena. Es un poco como una línea de liderazgo invisible, por lo que puedes usar esto; la que se muestra en la pantalla, la espiral de Fibonacci como guía cuando estás componiendo. Déjame mostrarte rápidamente cómo puse mi escena para seguir la técnica de composición de proporción dorada. He elegido apoyos que encontré en la casa e ingredientes extra de galletas para dar estilo a mi escena. Como pueden ver ahora estoy siguiendo esa curva invisible que lleva al sujeto principal. Sí, para este curso estoy usando mi teléfono Android y la cámara del sensor de recorte para disparar. Después de un par de disparos, aquí está nuestro resultado final. Siguiente técnica compositiva es la regla de los tercios. Es una de las técnicas compositivas más populares. La regla de los tercios divide tu escena en una cuadrícula de 3 por 3 con rectángulos de igual tamaño. Para seguir esta regla componer su sujeto en 1/3 del marco o en la línea. Esto crea una composición más dinámica y placentera ya que da más énfasis a tu sujeto y a su entorno. Cuando estás disparando usando cámara DSLR o tu teléfono, hay una opción para que tengas una cuadrícula. Usando mi DSLR puedo tenerla mostrada pulsando el botón Display. Mostraré más de cómo hacerlo al disparar en smartphone en una sección separada. A continuación está la regla de impar. Esta técnica de composición implica el uso números impares en el estilo del sujeto y los apoyos. Un número impar de elemento se ve como más natural y más fácil en los ojos. Los números impares crean una sensación de equilibrio y armonía, y para nosotros también nos proporciona un punto de descanso para nuestros ojos. Un número par de objetos puede dividir nuestra atención y competir entre sí. En la fotografía de alimentos el objetivo es tener tres o cinco apoyos, pero por supuesto se puede tener más de cinco ítems pero el resultado será diferente y que trayendo el mismo compositivo efecto. Déjame mostrarte un ejemplo. En esta configuración tengo otro papel de fieltro rosa para usar como fondo, luego este papel rosa texturizado, un plato blanco. Entonces básicamente tres capas. Después cinco galletas, tres trozos de chips de chocolate en el medio y por un lado y uno cada uno de los otros lados. Nuevamente, si contarás mis capas, número de galletas y chocolate, todos son números impares. Tomé un bocado para romper el patrón y contar una historia para hacerla más interesante. Aquí está nuestra foto final filmada y editada usando Adobe Lightroom en un teléfono Android. A continuación, fuera de foco, deuda, y primer plano. En esta técnica de composición utilizamos apertura para enfocarnos en el tema, y hacerlos destacar estrechándose en el contraste entre el sujeto y el fondo. Cuanto más contraste, más dramáticos sean tus tomas, y más prominente será tu sujeto. Una composición fotográfica ganadora también sigue siendo aquella en la que se aísla el tema principal debido a la solución de contraste. Incluir algún interés de primer plano en una escena es una gran manera de agregar una sensación de deuda a la escena. Las fotos son 2D o bidimensionales por naturaleza. Incluir intereses de primer plano en el marco es una de una serie de técnicas para darle esto en una sensación o look más 3D. A continuación está el triángulo dorado. En lugar de una rejilla de rectángulos dividimos el marco con una línea diagonal que va de una esquina a otra con dos líneas adicionales más desde las otras esquinas a la línea diagonal. La regla del triángulo dorado puede parecer forma compleja de organizar una foto, pero puede resultar en algunas composiciones realmente llamativas. Para mi configuración, estoy usando de nuevo mi papel de fieltro rojo favorito, luego papel texturizado verde para agregar otra capa, luego el plato con nuestras galletas. Aquí es donde compongo el triángulo dorado. Coloco los rociadores y los chips de chocolate para seguir la regla del triángulo. Aquí está nuestro resultado final editado, y una mirada más a la guía de composición del triángulo dorado. A continuación se encuentra la simetría y los patrones. Esta técnica compositiva es mejor con lays planos. Hay una razón por la que nos encantaron los patrones. Son estéticamente agradables a la vista y lo mismo va para una ligera variación del estilo. tiros asimétricos que incluyen espacio vacío y ruptura de patrones de grasa también son interesantes de mirar. Los seres humanos se sienten atraídos naturalmente por los patrones y son visualmente atractivos y sugieren armonía. A continuación se presenta el uso de líneas y formas. Puedes aprovechar las líneas y formas en tus fotos o en tu comida. Utilízalos en proporción a tu sujeto para dejar el ojo en el tema principal. Líneas de liderazgo, necesariamente tienen que ser rectas como se ilustra en este ejemplo. De hecho, las líneas curvas pueden ser características compositivas muy atractivas. Ahí lo tienes. Esas son técnicas de composición y reglas que puedes usar como guía cuando tomas fotos de comida. Puedes mezclarlos y emparejarlos también. Estas son solo reglas y guías, así que no te sientas limitado. Si sigues practicando, estoy seguro que descubrirás más formas más allá de esta lista para componer tus fotos. Disfruta. 12. Teoría del color: Si alguna vez te encuentras perdiendo inspiración y creatividad en la fotografía gastronómica, no estás solo. Hay momentos en los que me sentí desinspirada y desmotivada porque siento que he probado todas las técnicas de composición y compré todos los apoyos que me gustan y aún no estoy satisfecho con mis fotos de comida . Me tomó algún tiempo descubrir que la teoría del color también juega un papel importante en la fotografía de alimentos. ¿ Qué es la teoría del color? La teoría del color es tanto la ciencia como el arte de usar el color. Explica cómo los humanos perciben color y los efectos visuales de cómo los colores se mezclan, combinan o contrastan entre sí. teoría del color también involucra los mensajes que los colores se comunican, y los métodos utilizados para replicar el color. A partir de la definición misma, implica que los colores del mensaje se comunican. Ayuda a contar una historia y de eso está hecha la fotografía de comida ganadora, una historia. ¿ Cómo podemos aplicarlo prácticamente en la fotografía de alimentos? Podemos usar el color como una de nuestras herramientas. Entender la teoría del color, la forma en que lo hacen los artistas de todos los rasgos, un fotógrafo puede utilizar el color para su beneficio también. Podemos usar la teoría del color a la hora planificar y elegir nuestros apoyos. Elegir a nuestro héroe, que es la comida o el tema, así como en la elección de nuestros antecedentes. Esto ayudará en gran medida a componer y estilizar nuestra comida. Otra razón y aspecto para ser creativo. Primero, revisemos el orden de los colores. Hay tres órdenes de colores. Contamos con los colores primario, secundario y terciario. Cuando se trabaja en el color RYB, los colores primarios son rojo, amarillo y azul. Son los tres colores puros de los que se derivan todos los demás colores. Si tomamos dos colores primarios y los combinamos por igual, obtenemos un color secundario. Por último, un color terciario es aquel que es combinación de color primario y secundario. Al conocer los tres pedidos, nos puede ayudar a decidir qué color queremos usar en nuestras fotos. A continuación, las tres variables de color. Tenemos tonalidad, saturación, y luminancia. Hue simplemente es la sombra o el nombre del color. Déjame mostrarte un ejemplo de cómo el matiz afecta a una foto. Seleccioné tonalidad. Ahora, observa el tomate mientras muevo el deslizador al máximo y mínimo. A continuación está el pan y la tabla de picar. Son de color marrón, y eso es equivalente a naranja en HSL. Verás el cambio drástico mientras muevo el deslizador. Lo mismo va para las letras que es de color verde. saturación es la cantidad de color o su intensidad. Déjame mostrarte un ejemplo. Bajo saturación, ajustaré por color. Observa de nuevo lo que pasa con el tomate mientras ajusto el deslizador para rojo. Entonces el pan y la tabla de picar, cuando ajuste la naranja. Nuevamente las letras, cuando muevo el deslizador para la saturación del color verde. La luminancia es el brillo del color. Esto nos ayuda a sacar colores brillantes, recupera tonos de piel, y muchas otras técnicas. Déjame mostrarte un ejemplo. Bajo luminancia, ajustaré los mismos colores, rojo, naranja y verde. Observa cómo cambiarán el brillo y la apariencia cuando mueva los deslizadores. [ MÚSICA] Finalmente, esquemas de color. Éstas son complementarias, análogas y monocromáticas. Los colores complementarios son los que se sientan completamente frente a otros en la rueda de color y se complementan entre sí. Por ejemplo, rojo y verde te harán sentir o pensar en Navidad. Negro y naranja te hacen pensar en Halloween. Hay una razón por la que estas combinaciones crean emociones tan fuertes en nosotros. Simplemente se ven bien juntos. colores análogos se sientan uno al lado del otro en la rueda de color y comparten colores similares. Tendrán un color dominante en común, mayoría de las veces un color primario, pero también puede ser secundario o terciario. colores análogos a menudo se encuentran en la naturaleza. Por último pero definitivamente no menos importante, monocromático. monocromáticos no son simplemente blanco y negro, en realidad se refiere a cualquier cosa que utilice únicamente un valor de color. Permítanme mostrarles ejemplos. Tener una buena comprensión de la teoría del color puede ayudarte a componer y manipular una escena para crear el estado de ánimo y la historia que vas a buscar. La mejor manera de aplicar este conocimiento es a través de la práctica. Vamos a tener una actividad. Te mostraré más ejemplos de fotos de comida. Simplemente ponga qué orden de color, variable o esquema se usaron en esa foto. 13. Actividad de la teoría del color: No tengo el tiempo y espacio. Está bien. 14. Accesorios: En primer lugar, es posible que note que mi cabello es más largo en este video y en algunos de los videos. Para ajustar eso, recientemente acabo de crear este video para revisar la lección de accesorios y consejos de estilo para este curso. [ MÚSICA] Uno de los comentarios que recibí de otros alumnos es que desearan que hubiera más utilería y clases de chapado. [ MÚSICA] Estoy mejorando constantemente este curso porque quiero que tú y otros alumnos consigan mucha información valiosa. Esta soy yo compartiendo con ustedes más accesorios y consejos y técnicas de chapado que he aprendido los últimos dos meses. Se puede preguntar por qué no incluí algunas de las técnicas que voy a compartir con ustedes ahora cuando originalmente creé este curso? La respuesta es que aprendes haciendo. Algunas de las cosas que conozco y descubrí ahora son desconocidas para mí cuando empecé la fotografía de comida. Durante el año pasado, me desafié a mí mismo y acepté más conciertos de sesión de fotos de comida. Tomé diferentes platillos, estudié técnicas más avanzadas, y salí de la caja o de mi zona de confort. Terminé siendo dueño de más apoyos de los que mi esposo puede tolerar. Top tip con accesorios, no te vuelvas loco y gasta todo tu dinero porque puede ser adictivo. Pero en serio, sinceramente deseaba ya saber lo que sé ahora antes de volverme loco [RUIDO] comprando accesorios para mi negocio de fotografía de alimentos. Aquí te damos tres consejos a la hora de comprar y decidir qué apoyos usar. Primero, volviendo a lo que son apoyos. Los apoyos apoyan tu comida o el tema, digamos que estás fotografiando pasta, el plato, el tenedor, la servilleta de mesa y otras cosas en tu escena son apoyos. El primer consejo de apoyo [RUIDO] que tuve que aprender la manera difícil es que los apoyos no tienen que ser gigantescos. [ RUIDO] No debe superar ni distraer de tu sujeto principal ni del héroe. Estar asentada en el uso de apoyos. Los apoyos pueden ser [RUIDO] solo el plato, cuchara y tenedor, y una servilleta de mesa. El objetivo es que tus apoyos ayuden a contar la historia. [ RUIDO] Hay otra herramienta importante que puedes maximizar al seleccionar accesorios de [RUIDO], y que es el número 2, usando la armonía de color. Mi error al comprar prop es comprar accesorios de gazillion sin tener una clara intención de por qué los estoy comprando. Cuando veo algo lindo e interesante, solo lo compro. Ahora aprendí que realmente necesito planear con anticipación y decidir en la etapa de planeación, la armonía de color en mi escena antes de decidir qué apoyos usar. Si estaré fotografiando comida que sea de color verde como ensalada, puedo usar un plato rosa para seguir un esquema de color complementario. La mayoría de mis accesorios son de madera porque me gusta quedarme con colores seguros y neutros que pueden ir bien con muchos platillos. [ MÚSICA] Si apenas estás empezando, piensa en los negocios y marcas con las que querrías trabajar. Echa un vistazo a sus productos, y el color de su marca, y puedes empezar a construir tu portafolio a partir de eso. Nuevamente, decide qué comida o plato fotografiarás primero, luego decide qué esquema de color quieres seguir. Sólo entonces deberías comprar accesorios como platos, cuencos, servilletas de mesa, telones de fondo, etc. Empieza con simple, luego ve de ahí. Por último, número 3, tu estilo creativo único. Compra accesorios dependiendo de los platillos que su mayoría dispararás y fotografiarás, pero lo más importante, compra accesorios dependiendo de tu estilo creativo. Por ejemplo, si te gustan fotos oscuras y de mal humor y estarás fotografiando principalmente chocolates, posible que quieras revisar el esquema de color para el marrón oscuro, que es el color de los chocolates. De color marrón oscuro complementa con azul oscuro por lo que es posible que quieras conseguir un plato azul oscuro o telón de fondo. Si te gustan las fotos que son luminosas y aireadas entonces invertir en fondos blancos y claros y accesorios realmente te ayudará a diseñar tu escena. [ MÚSICA] Solo recuerda que con apoyos tiene que ser intencional y con propósito. [ MÚSICA] Nuevamente, número 1, planee siempre antes de hacer una sesión de fotos de comida o comprar accesorios. Usa apoyos que sean más pequeños para apoyar al sujeto principal, no sobrecargar o distraer. Número 2, ser guiado por el color. [ MÚSICA] Al comprar accesorios, elige colores que complementen tu comida. [ MÚSICA] Es práctico comenzar con colores neutros, luego solo agrega coloridos en el futuro. [ MÚSICA] Sea intencional a la hora de elegir y comprar apoyos, decida cuál es la mayoría de las fotos de comida que va a rodar, y recoger apoyos en base a eso. [ MÚSICA] Antes de pasar a las herramientas y consejos de estilo y chapado, solo quiero repasar rápidamente telones de fondo y fondos. Si tienes una mesa agradable, definitivamente puedes usar eso como fondo. De no ser así, puede comenzar con el que estoy usando actualmente. [ MÚSICA] Estos son papel de fondo impermeable, de doble cara. Yo uso esto en casi todas mis sesiones de fotos de comida. Puedes pedir en Amazon u otras tiendas de compras online de tu país. [ MÚSICA] Pero por supuesto también puedes hacer bricolaje fondos o simplemente usar los que puedes encontrar en casa, como tablas de cortar, tela, mantel, libros, etc. [MÚSICA] Absolutamente, cualquier cosa que pueda apoyar y agregar textura a su escena. En la siguiente lección, compartiré contigo más herramientas de estilo y chapado y consejos. 15. Más consejos de plato: ¿ Has oído el dicho, primero comemos con los ojos? Es por ello que cada vez más empresas de alimentos contratan fotógrafos profesionales para fotografiar sus productos o sus productos alimenticios. Imagina que estás sentado en un restaurante y te presentan estos dos platillos. ¿ Cuál elegirás? Letra B, ¿verdad? Pero ¿adivina qué? Son el mismo platillo pero te presentan de manera diferente. Es por eso que el estilo y el chapado es importante en la fotografía de alimentos. No importa cuán avanzada sea tu cámara, no creo que vaya a compensar un plato de aspecto horrible. En esta lección, permítanme compartir con ustedes cómo elegí este platillo. Primero, las cosas que necesitarás en peinar y enchapado tu comida necesitas un plato. Al comenzar, puedes comenzar con una placa blanca redonda y con el tiempo expandirte con otras formas y colores. A continuación necesitas tus herramientas de peinado. Estas pueden ser pinzas para que como dispensadores, cepillos, etcétera Entonces quieres tener tu toalla de papel en todo momento para derrames y manchas. Ahora, aquí te presentamos seis consejos de chapado muy básicos para ayudar a que tu plato se destaque y luzca apetitoso. Primero es comenzar en el centro y construir alrededor de él. Una vez que estés más cómodo puedes empezar por costado y dejar espacios vacíos, luego a continuación es crear bombo. La comida con bombo se ve más hermosa e interesante. A continuación está la armonía de color. Usa colores para crear un plato de aspecto agradable. Nuevamente, puedes usar la rueda de color o la aplicación armonizadora de colores para esto. Lo bueno con esta app es que te puede mostrar colores precisos. Si tienes un tono más claro de rojo te puede mostrar el valor exacto del color que mejor cumplirá o combinará con él. Esta es una herramienta de fotografía de alimentos realmente poderosa y servicial. Lo siguiente es mezclar y combinar texturas, formas y colores. En este ejemplo, observa la forma de zanahorias y papas y también sigue el esquema de color análogo para este chapado. El siguiente es asegurarse de usar alimentos e ingredientes frescos. comida empapada y pausa no se ve bien en cámara. Para este rodaje, compré un conjunto separado de ingredientes crudos y lo cociné el mismo día de rodaje para darme eso o para darme esos colores vibrantes y frescos o colores de aspecto fresco. Por último, usa guarnición para ese look extra. Puedes usar perejil, eneldo, menta, etc., y experimentar con él. Checkout cookbooks e Instagram de los chefs' para inspiraciones. [ MÚSICA] 16. ¿Qué son los ángulos de tomar?: Ahora que conocemos los ajustes básicos de la cámara, tenemos la iluminación adecuada, hemos configurado la escena a través del estilo, es hora de tomar fotos. Desempacemos los diferentes ángulos que se usan comúnmente en la fotografía de alimentos. Número 1, nivel de ojos o disparo de héroe. Este ángulo te proporciona una visión íntima del sujeto. Posicionar la cámara en el mismo nivel que el sujeto. Esto es ideal para bebidas, hamburguesas, sándwiches, envolturas, pasteles, panqueques de pila, helados, otras capas de desierto, y es importante organizar cuidadosamente el fondo y los apoyos para este tiro porque la superficie detrás y debajo del sujeto son visibles. Número 2, ojo de pájaro o vista superior, es el ángulo más popular en Instagram. Disparo desde arriba te da un aspecto más gráfico, así que asegúrate de arreglar el sujeto con cuidado. Se trata de ADL para sopas, pizza, galletas y pasteles. Número 3, 45 grados o vista general. Este es probablemente el ángulo más utilizado en la fotografía de alimentos porque esto representa el ángulo del cual vemos comida cuando estamos sentados a comer o a cenar. Esto es mejor para ensaladas y platos principales. Número 4, los detalles son lo que me gusta llamar artístico. Este es el ángulo que se siente más cercano a tu sujeto cuando quieres presumir más detalles de los sentimientos que rezuman alimentos, queso, o los detalles de la comida. No hay ángulo correcto o incorrecto. Siempre dependerá del número 1, su preferencia, número 2 de su sujeto. Por ejemplo, una pizza es mejor fotografiada a vista de pájaro, mientras que una pila de panqueques es mejor tiro a la altura de los ojos. Mi consejo es tomar múltiples tomas desde diferentes ángulos. Toma tantos como quieras, y en post seguro podrás seleccionar la mejor imagen. 17. ¿La mejor cámara para utilizar?: Bienvenido de nuevo. En este video, mi objetivo es ayudarte a decidir qué cámara usar para la fotografía de alimentos. Pero antes de saltar a detalles y tecnicismos, la mejor respuesta a qué cámara usar es la que tienes en este momento. Que sea un iPhone, la SLR, Android, cámara sin espejo, a lo que tengas acceso. Existen diferentes factores que pueden hacer una gran foto. Factores como efectos de iluminación, apoyos, estilo, composición en la comida real, y sobre todo tu creatividad. Si acabas de empezar, lo mejor es practicar con el que tienes en este momento para descubrir tu estilo y encontrar tu ritmo. Pero realmente, lo que una cámara debe tener características para la fotografía de alimentos. Vamos a saltar a ella. Número 1, una cámara que tiene la capacidad de cambiar de lente. El lente que utilices tendrá un mayor impacto en la calidad de la imagen, que controlará tu capacidad de usar opciones estilísticas, como un fondo borroso. Número 2, una cámara que le permitirá ajustar manualmente la apertura, ISO, y el tiempo de exposición o la velocidad de obturación. Muchas cámaras ofrecen configuraciones automáticas, y honestamente, esto es útil para principiantes y lo uso mucho para acelerar mi flujo de trabajo. Pero a medida que avanza y descubre tu creatividad, sumérgete en la fotografía de comida, y si te están pagando por tomar fotos de comida, aún es mejor tener acceso a ajustes manuales. Número 3, una cámara que es ligera o algo que puedes tolerar al disparar. Recuerda que estarás preparando la comida así como el estilo y compondrás la escena. Lo mejor es ir por cámaras que no sean demasiado pesadas. Número 4, una cámara que es fácil de usar. Una cámara que sabes usar. Esto es importante ya que acabas de empezar. No queremos que te abrumes con la configuración avanzada de la cámara y termines por no disparar porque no sabes cómo operar tu cámara. Número 5, una cámara que tiene la capacidad de dar mayor flexibilidad cuando se trata de profundidad de campo. Esto es posible con cámaras de fotograma completo, pero también se puede lograr con una cámara sensor de recorte, junto con una gran lente. A lo largo de este curso, estaré usando una Panasonic Lumix G85 con lente prime equivalente de 50 milímetros. Esta es una cámara ligera y fácil de operar. Muchas cámaras tendrán la misma característica. Mi nota final es que elija la que se sienta como la extensión de usted. Lo vas a usar durante mucho tiempo así que asegúrate de sentirlo. Consulta la ubicación de los botones. Sostenlo como si estuvieras tomando fotos. Sea cual sea la cámara que decidas usar, recuerda que todavía hay otros factores que afectarán en gran medida tus fotos de comida y no puedo esperar a desempacar en las próximas lecciones. Espero verte ahí. [ MÚSICA] 18. ¿Qué ajustes de la cámara utilizar?: En este video, vamos a responder la pregunta, qué configuración de cámara usar. Como se mencionó en las lecciones anteriores, luz es el factor más importante en fotografía porque la fotografía se trata de luz. Puede ser un poco aburrido y confuso, pero es importante entender estos ajustes de la cámara porque esto determina la cantidad correcta de luz que entra en la lente y llega al sensor. Tiempo de exposición de apertura e ISO. La abertura determina la profundidad de campo, el tiempo de exposición determina el grado de nitidez o desenfoque, y el valor ISO determina la sensibilidad del sensor. Todas las cámaras digitales tienen un modo automático o un modo automático que le permite presionar el botón del obturador sin tener que concentrarse en sus ajustes en absoluto. En principio, esto es realmente práctico, pero debido a que no te da control sobre la apertura o el tiempo de exposición, modo automático rara vez produce resultados genuinamente satisfactorios. Tómese tiempo para conocer los otros modos de exposición de su cámara o los que ofrece su cámara. La mayoría de las cámaras tienen los siguientes modos incorporados. Contamos con la M o manual, AV o A, que es prioridad de apertura, TV o S, lo que significa prioridad del obturador, y finalmente, P o Programa AE. En la siguiente lección, vamos a estudiar cada modo incorporado. Nos vemos ahí. 19. ¿Qué es la ISO?: [ MÚSICA] La sensibilidad ISO es una medida de la capacidad de la cámara para capturar luz. Cuanto menor sea el número, menos sensible será su cámara a la luz para que la imagen se vea más oscura, y un ISO más alto indica que su cámara es más sensible a la luz por lo que la imagen se verá más pálida. Establece tu ISO dependiendo de la disponibilidad de luz. Cuanto más bajo puedas establecer tu ISO, mejor. Cualquier cosa superior a 1600 resultará en una imagen muy granulada o ruidosa, así que evita una ISO más alta incluso que tu cámara les ofrezca. Si está filmando a luz del día, se recomienda ISO 100-200. Alrededor de 400 si estás interior y estás usando una luz artificial. Observe las imágenes de muestra para ver los efectos de la sensibilidad ISO. [ MÚSICA] En el modo P, solo se puede alterar el valor ISO. La cámara selecciona todos los demás ajustes automáticamente. Importante tener en cuenta que en este modo, no se tiene control sobre la profundidad de campo y el desenfoque debido a los batidos de la cámara. 20. ¿Qué es la apertura?: ¿ Qué es la apertura? Esta es la apertura del diafragma de una lente a través del cual pasa la luz. La abertura se puede dilatar como la pupila de tu ojo, para permitir que entre más o menos luz en la cámara. Cada vez que mueves los ajustes de apertura hacia arriba, se duplica la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Los valores de apertura se dan en términos de la relación entre la distancia focal de la lente el diámetro efectivo de la abertura. Se va la escala de la abertura. [ MÚSICA] Una apertura más alta significa que menos luz está entrando a la cámara. Por otro lado, una abertura inferior significa que más luz está entrando a la cámara, lo que crea una bonita profundidad de campo, haciendo que el fondo sea borroso. La apertura que usas es un factor crucial en el diseño de fotos de alimentos. El uso del desenfoque le permite dirigir el ojo de su espectador hacia la parte más importante del tema y dar énfasis a ciertos detalles. Al seleccionar el valor de apertura o el modo de prioridad de apertura de su cámara, se establece la abertura y el ISO usted mismo, dejando la cámara para ajustar la velocidad de obturación automáticamente permitiéndole controlar la profundidad de campo. [ MÚSICA] 21. ¿Qué es el modo M (Manual))?: [ MÚSICA] A continuación, ¿qué es el modo M o un modo manual? Esto le permite ajustar los tres parámetros básicos de disparo todos a la vez. cuidadosa selección de la apertura y el tiempo de exposición no solo te permite crear fotos expuestas correctamente, sino que también te da máximo control creativo sobre el aspecto de tus fotos. Si acabas de empezar, mi recomendación es comenzar con modo de exposición automática para que tu cámara seleccione los ajustes para que logres una exposición general óptima en tu foto. Cuando te sientas más cómodo disparar de esta manera, puedes pasar a modos semiautomáticos, como la prioridad AV o apertura, prioridad velocidad de obturación y modo P. Una vez que tengas una sólida comprensión de estos ajustes de exposición a la luz, puedes pasar al modo M o manual y permitir que tu creatividad se vuelva salvaje. ¿ Cómo se dispara en modo M? Primero, comprueba la exposición de tu disparo con un medidor de luz visible a través de tu visor. El siguiente es escoger una abertura, luego ajustar la velocidad del obturador. Por último, elige un ajuste ISO. Eso es todo. Entonces puedes tomar tu tiro. [ MÚSICA] 22. ¿En bruto y JPEg: ¿qué formato utilizar?: Cuando acababa de empezar como fotógrafo, no sabía mucho de los formatos de archivo RAW y JPEG. Solo estaba usando JPEG porque es más fácil y me permitió disparar y subir. En la fotografía de eventos, siempre estás en movimiento y no tienes tiempo para ajustar la configuración de la cámara dependiendo de la fuente de luz por lo que usar JPEG puede ser problemático. En este video, aprenderás más sobre la diferencia de JPEG y RAW y cuándo utilizarlos. Primero, definamos cada formato de archivo. En primer lugar, queremos definir RAW o un archivo de imagen RAW. Contiene datos mínimamente procesados del sensor de imagen de una cámara digital. Los archivos RAW son nombrados así porque aún no están procesados y por lo tanto no están listos para ser cargados o impresos. Similar a los ingredientes alimentarios crudos que necesitan ser preparados y cocinados antes del consumo, una imagen RAW también necesita ser post-procesada en software antes de que esté lista para ser impresa, compartida, o se muestra en un dispositivo de visualización. El propósito de los formatos de imagen en bruto es guardar, minimizar la pérdida de información, obtener datos del sensor. No parece atractivo al principio porque lo captura en crudo, pero tiene un enorme potencial en lo que se puede lograr con él. A continuación está el formato JPEG. Las imágenes JPEG se procesan completamente en la cámara, y todos los ajustes son solo balance de blancos, saturación de color, nitidez y espacio de color ya se hornean en, o se aplican a la imagen. No es necesario gastar ningún tiempo en el post-procesamiento de la imagen. Básicamente está listo para usar. Es como comprar un alimento cocido listo para su consumo. La cámara hizo todos los ajustes por ti. JPEG tampoco es muy adecuado para archivos que se someterán a múltiples ediciones. Se pierde alguna calidad de imagen, cada vez que se vuelve a reprimir la imagen, particularmente si la imagen es recortada o desplazada. Si bien, nuestros ojos y nuestro cerebro sin duda pueden hacerlo mejor a la hora decidir cómo procesar una imagen, mayoría de las cámaras hoy en día tienen un mecanismo avanzado de procesamiento de imágenes que podría hacen que nuestras imágenes JPEG sean tan hermosas. ¿ Cuándo utilizo cada formato de archivo al tomar fotos? Para RAW, uno de los principales beneficios de capturar una foto como archivo RAW, es que los datos tonales y de color adicionales en el archivo ofrecen más opciones, especialmente si se necesitan cambios de exposición. A continuación, lo mejor es que prefieras postprocesar tus fotos para la corrección del color, la gradación del color, la nitidez, el balance de blancos y las exposiciones. También es mejor si estás filmando para un cliente, lo que tienes más control en el post-procesamiento en caso de que cometiste un error y necesites recuperar la exposición, color, y otros ajustes. Ahora, JPEG se utiliza mejor para la visualización inmediata, para disparar para usos de menor calidad, si tiene espacio limitado en su tarjeta de memoria y computadora, para imágenes de uso personal. Para concluir, el procesamiento JPEG aplicado por la cámara está diseñado para producir una imagen guapa justo fuera de la cámara. Este procesamiento no se puede deshacer. Un archivo RAW por otro lado, es procesado por usted. Puedes decidir cómo se verá la imagen. Uno de los principales beneficios de capturar una foto como archivo RAW es que los datos tonales y de color adicionales en el archivo ofrecen más opciones, especialmente si se necesitan cambios de exposición. Para concluir esta lección, ¿cómo decides qué formato usar dependerá primero, cuál es el propósito de tus fotos, y finalmente, ¿quién es tu público? Para quién son tus fotos? Espero que esto te ayude a decidir qué formato usar la próxima vez que hagas fotos. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 23. Conclusión de la configuración de la cámara: [ MÚSICA] Si acabas de empezar, mi recomendación es comenzar con el modo de exposición automática, por lo que tu cámara seleccionará los ajustes para que logres una exposición general óptima en tu foto. Cuando te sientas más cómodo disparando de esta manera, puedes pasar a modos semiautomáticos como prioridad de apertura, prioridad velocidad de obturación y modo P. Una vez que tengas una sólida comprensión de estos ajustes de exposición a la luz, puedes pasar al modo M o manual y permitir que tu creatividad se vuelva salvaje. Un recapitulativo rápido. Hay tres ajustes en tu cámara que afectan la cantidad de luz entra y golpea el sensor. La cantidad de luz que golpea el sensor de la cámara también se conoce como la exposición. [ MÚSICA] ISO determina la sensibilidad del sensor a la luz. Apertura determina la profundidad de campo. velocidad de obturación determina el grado de nitidez o desenfoque. Si tu imagen es demasiado oscura y no puedes controlar la fuente de luz, ajusta el ISO. Intenta elevarlo a 400-800. Si quieres un enfoque preciso en tu sujeto y un fondo borroso, ajusta la apertura a 1.7 o 2.8 para crear esa hermosa profundidad de campo. Si quieres congelar el movimiento, como un chapoteo de agua o una caída de azúcar, ajusta la velocidad de obturación a 400 o más. Ahora que ya sabes de más iluminación, estilo, composición, encuadre y, ajustes de la cámara, es tu turno ponerlo en acción. [ MÚSICA] 24. Cómo editar tus fotos: Bienvenido de nuevo. En esta foto, finalmente estamos editando el resultado final de nuestra sesión de fotos de comida. Como puedes ver aquí, nuestra foto o nuestra foto final se ve un poco amarilla. Buena noticia es que, en post-edit, podemos manipular el color, podemos ajustar la exposición, podemos ajustar el cultivo, y mucho software tiene la capacidad de hacer todo esto. No importa si estás usando un software de edición de fotos pagado o gratuito. La mayoría de los ajustes que tengo aquí, la mayoría de ellos deberían estar disponibles en el software de edición de fotos que estás utilizando. Pero en este video, estaré usando Adobe Photoshop Lightroom Classic. Tenemos nuestra foto final aquí, así que como dije, se ve un poco amarilla. Entonces lo que podemos hacer es ajustar primero el balance de blancos. Sólo usamos este cuentagotas aquí mismo. Esto es para el balance de blancos. Simplemente escojamos una parte gris o blanca de la foto para corregir el balance de blancos. Como puedes ver aquí en el lado derecho, se ve más natural y los colores son correctos. Volvamos. Estamos utilizando el módulo de desarrollo aquí en Lightroom. El módulo de desarrollo es donde editas tus fotos, usas el panel básico para hacer ajustes al balance de blancos, la exposición, el contraste y otros controles de tono a tu gusto. A continuación, todavía me parece un poco amarillo, así que voy a ajustar la temperatura. Se está poniendo un poco azulado, así que podemos moverlo a 16. Oh, 15. Quince es bueno. Eso se ve más natural. Ahora queremos bajar a la exposición. Entonces te voy a mostrar los efectos de moverlo todo el camino hasta lo más alto o al máximo y bajarlo. Si tienes una foto oscura, definitivamente puedes aumentar la exposición, o si tienes una foto lavada o sobreexpuesta, definitivamente puedes ajustar la exposición aquí. Como pueden ver, como mis reflejos, para mí, están un poco lavados. Por lo que sólo podemos ajustar la exposición un poco hacia abajo. Tal vez a 10. Puedes mover el, creo que esto es navegante aquí, o simplemente puedes establecer el número. Vaya, lo siento, ese es el contraste. Quiero ajustarlo a, sí, eso es bueno para mí. Entonces solo le agregamos contraste , pero no demasiado. Porque si lo movemos todo el camino hacia arriba, esta no es una foto bonita. Esto no es nada apetitoso. En realidad, ese es un consejo principal al editar tus fotos, no te vuelvas loco con todos los ajustes. Simplemente puedes agregar un poco y puedes ajustarlo en. Con el tiempo, desarrollarás ese ojo que puede ver la foto de aspecto perfecto para ti. El que satisfará su gusto. Pero no te vuelvas loco con los ajustes. Simplemente puedes ajustarlo un poco a la vez. Por el contraste, sólo podemos añadirlo. Bueno, vamos a darle un plus 10. Eso es mirar más estallado y crujiente, así que eso es bueno. Ya podemos ver el antes y el después aquí. Como se puede ver, se ve mucho mejor que la foto original. Eso es bueno. Quiero disminuir los aspectos más destacados. Destacan los blancos aquí. Si lo ajusto todo el camino hacia abajo, como se puede ver, estoy perdiendo todos los aspectos destacados. Si lo ajusto todo el camino hacia arriba, estoy obteniendo reflejos muy fuertes ahí mismo. Solo quiero tonificarlo un poco para hacerlo más 3D y más hermoso. Sí, a las 10. Diez es bueno. Como se puede ver, nos está dando un plato más apetitoso, un de aspecto más natural. ¿ Qué más tenemos aquí? La saturación. Cuando se ajusta la saturación aquí, como digamos todo el camino hacia arriba, está haciendo que toda la foto se satura. ¿ Y si solo quiero que mis greens estén saturados? No se puede hacer eso aquí porque ajustará el color de toda la foto. Buena noticia es que también tenemos las opciones de color aquí o HSL en Lightroom. Digamos que solo quieres ajustar los greens aquí. Porque como puedes ver, para mí, se ve un poco triste. ¿ Y si quiero hacerlo más vibrante? Podemos seleccionar los greens aquí. Entonces podemos ajustar el matiz. Podemos añadir más tonalidad, y luego podemos añadir más saturación. Eso se ve mejor, y luego luminancia para que se vea fresco. Veamos. Como se puede ver, desde aquí, es triste, no se ve correcto. Mira los greens aquí, se ve más verde y se ve fresco y está luminado. Me gusta la funcionalidad de luminancia aquí. Añade resaltado a ese solo color. Eso es perfecto. Ajusté los greens, pero no afectó a toda la foto. Pero como se puede ver, los greens están apareciendo ahora. Eso es perfecto. Me gusta ese ajuste. A continuación, ¿qué tal los amarillos? ¿ Queremos ajustar los amarillos? Agregar saturación a ella? Veamos. Bueno, sí, eso es perfecto. A mí me gusta esa. Vamos a tonificarlo un poco. Luciendo mejor. Ves allí las uvas. Añadí esas uvas en la parte superior porque tenemos muchos amarillos y marros en nuestra foto, y se combina bien con el morado, como se puede ver en nuestra guía de contraste de color para composición. Por lo que quiero luminar eso también. Vayamos a púrpura aquí, y ajustemos la luminancia. Como se puede ver aquí, hay puntos destacados especulares. Pero si quieres hacer eso más fuerte, solo puedes ajustar la luminancia aquí. ¿ Ves? Si lo disminuyen, se ha ido. Si quieres crear más destacados especulares, definitivamente puedes usar luminancia. Eso me gusta mejor. Por cierto, hemos ajustado la exposición y el color. Queremos ajustar el recorte también de esta foto. Porque a veces cuando tomas fotos, no siempre obtienes el cultivo perfecto, la regla perfecta de los tercios, o el centro perfecto del sujeto. Buenas noticias está en tu post-edición, definitivamente puedes ajustar eso. Aquí tenemos la opción de cultivo aquí. Como pueden ver, aquí tenemos una regla de tercios, pero el perejil no está perfectamente en la tercera línea y siento que podemos ajustarlo más. Vamos a ajustarlo aquí para ponerlo perfectamente en la tercera línea. Entonces ahí. Como se puede ver, el perejil ahora está sentado perfectamente en la tercera línea y más cerca de la tercera intersección, creando esa regla perfecta de tercios. Eso está hecho. Básicamente, eso es todo. Tienes tu cultivo, tienes tu color, y tienes tu exposición ajustada. Veamos el antes y el después. ¿ Ves? Antes y después. Nuestra foto final aquí se ve más natural, los colores son más vibrantes. Para mí, es más apetitoso, más atractivo, y puede dar a tus espectadores esa emoción por comerse sus fideos. Como se puede ver, cuando acercamos, los greens son más verdes, el color es correcto, se ve más fresco, se ve más vibrante y vivo. Sí, ¿ves? Está saliendo. Se ve 3D. Definitivamente se ve mucho mejor con nuestra post-edición. Como se puede ver, el morado, pesar de que es borroso, se ve perfecto, se ve triste aquí. Aquí, se ve mucho mejor. Uy, lo siento. Aquí está nuestra foto final. En el siguiente video, te voy a enseñar cómo exportar tus fotos para que la calidad no disminuya cuando la subas en Facebook e Instagram o tu blog, o si solo quieres asegurarte de que lo exportas en la más alta calidad. Todo eso en el siguiente video. Nos vemos ahí. 25. Cómo exportar fotos comida para las diferentes plataformas: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. En la lección anterior, aprendimos sobre cómo editar y mejorar nuestras fotos de alimentos. Ahora, aprenderemos a exportarlas adecuadamente para que podamos maximizar y optimizar la calidad de imagen a cualquier plataforma que pretendamos usar nuestras fotos de alimentos. En primer lugar, si solo queremos una foto de alta calidad, digamos que la estaremos enviando a un amigo que tenga un negocio de alimentos en el que estamos queremos ayudarlo con grandes fotos de comida. Tal vez lo esté usando para un menú o para cualquier propósito. Si solo queremos una foto alimenticia de alta o un archivo de alta calidad, lo que podemos hacer es exportarlo. Vamos a Archivo, así que vamos a Exportar. Aquí, quieres ir a Configuración de Archivos. Queremos hacer el formato de imagen JPEG. Ya sea que hayas tomado la foto en bruto o JPEG, queremos exportarla como JPEG para que podamos subirla, podemos hacer lo que queramos con el archivo. Para el espacio de color, queremos seleccionar sRGB y queremos ajustar la calidad a 100. [ MÚSICA] Entonces solo puedes dejar eso. Básicamente, lo más importante con la exportación alta calidad es ajustar la calidad a 100, asegurándose de que el espacio de color sea sRGB y el formato de imagen sea JPEG. Justo antes de continuar con exportarlo y guardarlo, solo quiero tocar base en ubicación de exportación y nomenclatura de archivos. Si vas a estar tratando con una gran cantidad de archivos, es importante organizarlos y organizar el nomenclatura de archivos. Queremos asegurarnos de exportar a una carpeta específica o igual que la foto original. Entonces asegúrate de crear una subcarpeta o de poner en una subcarpeta. Para esta instancia, creé una subcarpeta llamada fideos instantáneos. Entonces con los expedientes existentes, quiero asegurarme de que se me pregunten qué hacer. Digamos que ya se ha guardado un nombre de archivo en el pasado, quiero asegurarme de que elijo “Pregunte qué hacer” en lugar de simplemente mantenerlo o sobrescribirlo sin previo aviso porque estaré perdiendo este archivo. En el nomenclatura de archivos, queremos seleccionar “Custom Name” y el que tenga los números, al igual que éste. Para los textos personalizados, pongo aquí fideos instantáneos. Entonces verás aquí Fideos Instantáneos, 1 de 1. Digamos que en este ejemplo tengo otra foto aquí. Cuando lo guarde, serán fideos instantáneos, uno de 2. Eso es bueno o en realidad, lo siento, hagamos secuencia. Si guardo esta segunda foto aquí, será fideos instantáneos Número 2, así que ahí. Asegúrate de que tus archivos estén organizados y de alta calidad, asegúrate de seleccionar 100 aquí, JPEG, y luego podrás exportar. Eso es todo por la exportación de alta calidad. A continuación, ¿y si quieres subirlo en Instagram? Primero, volvemos a File, y luego vamos a Exportar. Para Instagram, queremos guardarlo en la misma ubicación, pero podemos cambiar el nombre de archivo a fideos instantáneos - Instagram. Eso está bien, ahora bajamos a la configuración del archivo. formato de imagen es el mismo, espacio de color es el mismo. Por la calidad, para que Instagram no ajuste el tamaño y la calidad de nuestra foto, queremos ajustarla a 72, y luego queremos ajustar el dimensionamiento de la imagen. Tenemos que seleccionar “Redimensionar para encajar”. Entonces tenemos que seleccionar “Long Edge” y luego para que los píxeles conserven la calidad al subir a Instagram, necesitamos ajustarla a 1080 píxeles. Simplemente podemos dejar la resolución en eso. Eso es todo. Ya podemos exportar eso y eso estará listo para subir en Instagram. ¿ Y si quiero subirlo en Facebook? Igual, vamos a Archivo y luego Exportar. Ahora queremos ajustar el archivo, o cambiar el nombre del archivo a Fideos instantáneos - Facebook. Entonces queremos bajar a Configuración de Archivos. El formato de imagen será el mismo JPEG, espacio de color es sRGB. Por la calidad de Facebook, queremos ajustar esto a 85. Todavía puedes conseguir esa comida cruda y contrastante pero no demasiado tamaño de archivo. Lo mismo con el dimensionamiento de imagen queremos redimensionar a Fit Long Edge. Para Facebook, estaremos ajustando esto a 2048 píxeles. Simplemente podemos dejar la resolución en eso. Ya hemos terminado así hacemos clic en “Exportar”. Por último, si eres como yo, me gusta subir mis fotos de comida en mis historias de Instagram así como historias de Facebook. También hay una configuración sugerida o recomendada para eso. Fuimos a recortarlo a 16 por 9 y sólo podemos ajustarlo un poco así. Entonces ya terminamos [MÚSICA] ahora queremos ir a Archivo, y después queremos ir a Exportar, misma ubicación experta. Queremos cambiar el nombre de archivo a historia de IG. Después bajamos a Configuración de Archivos para la historia de IG. En realidad por la calidad, necesitamos ajustarlo a 72 y luego Redimensionar para Fit Long Edge. Entonces solo tenemos que cambiar los píxeles a 1920. Entonces eso es todo. Hacemos click en “Exportar”. Muy bien, ahora que has ajustado o exportado diferentes versiones de tus fotos de comida, queremos ir a la sub carpeta o a la carpeta donde las guardamos o las hemos exportado. Para mí aquí tengo la subcarpeta de fideos instantáneos. Como se puede ver, tenemos los fideos instantáneos para subir en Facebook. Tenemos los fideos Instantáneos para Instagram, que deberían ser Instagram no Instafram. Entonces tenemos el de la más alta calidad en la que estamos podemos enviar a un cliente o queremos enviarlo a un amigo. Tenemos, por supuesto, los fideos Instantáneos para nuestra historia de Instagram. Espero que te hayas divertido y aprendido mucho de esta lección, y espero verte en los próximos videos. 26. Actividad final: [ MÚSICA] La mejor manera de aprender es haciendo. Es tiempo de actividad. Nadie se convirtió nunca en un experto sin práctica. Vamos a meternos en ella. Número 1, asegúrate de estar relajado y tener mucho tiempo para hacer esta actividad. Número 2, recuerda la primera foto que tomaste, es hora de crear la foto después del curso de fotografía de comida. Número 3, para que seamos uniformes y para eliminar la carga de que decidas qué fotografiar, quedemos con las galletas de chispas de chocolate como nuestro tema. Nuevamente, puedes usar las galletas listas para comer o hornear las tuyas propias. Para apoyos, agarra cualquier cosa aplicable desde tu casa y cocina. Podría ser servilletas, tela, platos, un libro, tabla de cortar, un vaso de leche, herramientas para hornear, etc. número 4, si estás filmando a la luz del día, eso es genial. De no ser así, puede utilizar cualquier luz artificial como su luz principal como lámpara estable y colocarla ya sea lateral o diagonal. Consigue una sábana de tela o blanca para difundir la luz principal. A continuación es conseguir una hoja de papel blanca o cualquier cosa que tenga una superficie blanca que pueda servir como su luz de relleno o reflector. Número 5, componer tus tomas decidiendo qué historia quieres contar a través de tus fotos. ¿ Estás comiendo galletas solo, o estás con amigos y familiares? Por favor, utilice las reglas y técnicas compositivas que aprendió de la lección anterior. Número 6, prepara tu fondo, escena y estilo. Número 7, agarra ya sea tu SLR, cámara sin espejo o un teléfono inteligente, configura en auto mientras tanto, pero asegúrate de explorar las opciones manuales en el futuro. Después toma dos tomas de ángulo, vista superior y tiro de ángulo de 45 grados. Número 8, elige tu favorito y edita siguiendo los pasos en la sección de cómo editar tus fotos. Si va a editar en su teléfono, por favor siga la sección a continuación fotografía de alimentos utilizando el teléfono inteligente. Número 9, exportarlo a 85 por ciento de calidad, cambiar el tamaño para adaptarse a borde largo luego 2,048 píxeles. Número 10, ahora tienes tu foto antes del curso y foto después del curso de fotografía de comida. Ahora puedes subirlo en nuestro exclusivo grupo de Facebook, intelectuales creativos, o puedes subir tus fotos usando el botón Crear proyecto en este curso. [ MÚSICA] 27. ¿Cómo utilizar el teléfono inteligente en la fotografía de la comida?: En la mayoría de las fotos, uso la cámara sin espejo porque tengo una disponible, y estoy acostumbrada a disparar con ella. Pero la buena noticia es que la mayoría de los principios en este curso se pueden aplicar si está utilizando un smartphone. Creé esta sección separada para evitar confusiones y para que sea más organizada y más fácil para ti seguir si estás usando un smartphone. Cuando esté utilizando su smartphone, puede descargar Adobe Lightroom. Esto está disponible tanto para iOS como para Android. Amablemente pausa este video para que podamos explorar el software juntos mientras descargas Adobe Lightroom. Una vez que lo tengas descargado y abierto, lo primero que me gustaría mostrarte es la opción de cámara en la esquina inferior derecha. Cuando haces clic en él y vas a la esquina izquierda, tienes la opción de seleccionar pro para profesional, y auto para automático. La opción pro te da la mayoría de los ajustes disponibles en una cámara réflex digital. En primer lugar, se tiene la velocidad de obturación, que mide el tiempo que una imagen es capturada en segundos. Entonces el ISO, que ajusta la sensibilidad de la cámara a la luz. Si tu escena está bien iluminada, puedes tenerla al mínimo. El aumento de ISO te dará una imagen más clara, y puede volverse ruidosa o granulada. A continuación está el balance de blancos. Elige la opción que coincida estrechamente con tu fuente de luz. ¿ Es luz del día, está nublado, o estás usando una luz fluorescente? Por último, tienes el enfoque manual. Puede usar el deslizador para establecer manualmente dónde se enfoca la cámara. Por último, tienes el botón de reinicio, si quieres ignorar tu configuración y comenzar desde cero. Lo genial de Adobe Lightroom es que tienes la opción de disparar en RAW y JPEG. Aquí, DNG es el formato RAW para disparar y JPEG para JPEG. Ahora que ya sabes todo eso, vamos a tomar fotos. Aquí estoy usando mi papel de fieltro rosa favorito. Ya lo expliqué en la sección regla de probabilidades. Como se puede ver, estoy usando tres capas, luego cinco galletas, tres trozos de chips de chocolate en el medio, y uno en el otro lados. Nuevamente, si contarás mis capas, número de galletas y chocolates, todos son números impares. También tomé un bocado para romper el patrón y contar una historia diferente. Aquí es donde filmé usando mi teléfono Android y usando el software Adobe Lightroom también. Al usar un smartphone, me gusta disparar usando la sobrecarga o el ángulo de visión superior, así como el ángulo de 45 grados. Si tu guía de composición o técnica es la proporción dorada, patrones, o simetría, puedes comenzar disparando arriba o vista superior para mostrar realmente tu composición. Una vez que tengas tus fotos y hayas seleccionado las que compartirás con el mundo, puedes proceder a editar utilizando el mismo software, Adobe Lightroom. El primer paso es seleccionar todas las fotos. Entonces elige tu foto favorita o la foto que te gustaría editar. [ MÚSICA] Una vez abierto, en la parte inferior, tienes casi las mismas herramientas que tienes o que puedes ver en Adobe Lightroom para computadoras. Primero es el cultivo. Dependiendo del propósito, podemos establecer el cultivo. En este ejemplo, seleccionaré cuatro por cinco para subir Facebook e Instagram, luego ajustaré el sujeto para alinear correctamente. Luego presiona el ícono de check. A continuación pasamos a la luz o a la exposición. Aquí puedes ajustar la exposición, el contraste, reflejos, las sombras, los blancos y los negros. [ MÚSICA] punta clave en fotografía es asegurarse de que el blanco luzca blanco. Por eso tenemos el balance de blancos. A continuación aquí, podemos abordar los colores. Aquí puedes ajustar la temperatura, si es demasiado amarilla para el tinte, la vibración, y la saturación. En aquí también tenemos la mezcla que es equivalente a HSL en Adobe Lightroom para computadoras. Mi parte favorita aquí, podemos manipular cada uno de los colores en la foto. Si quieres saturar solo los greens, puedes hacer eso aquí. También puedes ajustar el matiz y la luminancia de cada color, y simplemente haz clic hecho. También tienes la opción de efectos donde puedes ajustar la textura, claridad, dehaze, viñeta, y cantidad verde. No sólo eso, también se puede ajustar el detalle y la óptica. Por supuesto, también tienes la opción de seleccionar un preset, una opción para deshacer tus ediciones usando vistas previas y restablecer. Puedes ver tus fotos antes y después presionando y sosteniendo. Ves eso, tan genial. También puedes usar esto para ver tus fotos antes y después. Por último, también puedes aplicar los ajustes de exportación que aprendimos de la lección anterior. Simplemente haga clic en el icono de compartir, luego exportar como, y simplemente siga las guías que teníamos en la exportación. Déjame mostrarte, y ponlo en la pantalla. Ahí lo tienes. Pudiste pasar por todo el proceso de fotografía de alimentos usando tu smartphone. No tener engranajes caros nunca es una excusa. Por favor, tenga su propia exploración en este software, o puede utilizar otro software gratuito o de pago que tenga las mismas funciones, y experimentar con sus fotos. 28. Demostración de fotografía culina: soUP: Enhorabuena, casi estás al final del curso. Hemos aprendido todos los elementos básicos y fundamentales de la fotografía alimentaria. Al igual que otras habilidades, fotografía de alimentos requiere mucha práctica. En este video, les mostraré una demostración completa aplicando toda la lección que aprendimos de principio a fin, desde la configuración hasta la edición y exportación. En esta demo, estaré fotografiando sopa. Aplicando lo que aprendimos en la sección 1. En primer lugar, es necesario planificar el rodaje, elegir un lugar, decidir qué luz usar, será luz de día, luz natural o luz artificial? Redactar una escena y hacer un boceto en tu mente o realmente anotarlo. Para esta demo, elegí mi lugar favorito, que es nuestra zona de comedor, porque este es el único lugar donde puedo moverme libremente y trabajar en todo mi proceso de fotografía de alimentos. Dado que esta ubicación no tiene acceso a una ventana, estaré usando mi luz artificial. Estoy pensando en dos resultados en mente. Primero es una toma de vista superior que muestra una simetría o que muestra formas. Porque como sabemos en composición, las formas son muy importantes porque guía nuestros ojos de los espectadores. Podría ir con simetría o repitiendo formas. También estoy pensando en un ángulo de 45 grados mostrando regla de tercios, o un ángulo de paisaje que muestre todos los detalles del estilo. Nos meteremos en eso más tarde. A continuación, configuramos las luces. Eso incluye nuestra luz principal y nuestro difusor, así como nuestra luz de relleno o nuestro reflector. Estaré usando el lado blanco de este tablero de ilustración como mi luz de relleno. Como hemos discutido en nuestra lección anterior, luz de relleno se usa para rebotar luz de fondo para que nuestra escena se vea más equilibrada y tenga sombras menos duras. Después de configurar mi fondo y las luces, procedemos con el estilo. Queremos asegurarnos de que el estilo primero o decidimos cómo diseñamos nuestra escena, experimentamos antes de sacar la comida real. En la lección anterior discutimos sobre agregar capas o capas para crear esa textura y profundidad de campo. Tengo mi fondo favorito, el fondo de madera que tengo aquí. Entonces siempre uso servilleta de mesa para agregar capa y contraste de color. Aquí ya que estaremos fotografiando sopa, estaremos usando un tazón, así que quiero usar formas repetitivas. Como se puede ver, ya tengo tres formas repetidas aquí. Estoy pensando en agregar este ajo y estos dos huevos en mi escena. Como pueden ver, estoy siguiendo una línea diagonal. Como se puede ver en la servilleta de mesa y donde estoy colocando mis apoyos. En la fotografía de alimentos, haz uso de líneas y formas para guiar tu composición. Como pueden ver, estoy moviendo mucho mis apoyos. Por eso es importante finalizar tu estilo y tu composición justo antes de apagar la comida. Esto es importante, sobre todo cuando estás fotografiando postre, comida que podría parecer rancio durante un largo periodo de tiempo. Estoy usando una servilleta de mesa en reemplazo de mi comida porque estaré tomando tomas de prueba. Ahora que estoy satisfecho con mi configuración, continuación es establecer los ajustes de mi cámara. Primero queremos ajustar o establecer el balance de blancos. Estoy seleccionando el balance de blancos. Estoy usando el lado blanco de la luz de relleno o el reflector como lo siento mis tarjetas de balance de blancos. A continuación estoy ajustando la abertura a 2.8, mi velocidad de obturación a uno sobre 50, y mi ISO a 200. [ RUIDO] Ahora que terminamos con las tomas de prueba, déjame simplemente mostrarte los resultados. Esas son mi toma de prueba y por eso, he decidido que no me gustó mi estilo y mi composición, así que lo estaré cambiando a una configuración totalmente diferente. Como se puede ver ahí. Es muy importante tener mente una composición en el estilo, también hacerlo justo antes de preparar su comida. Tendrás mucho tiempo y no te presionarán para darle estilo porque la comida tendrá una apariencia diferente durante un periodo de tiempo más largo. Tómate tu tiempo a la hora de peinar, especialmente cuando acabas de empezar. Está bien después de que hayas estilizado y sientes que no estás satisfecho con el resultado final, definitivamente puedes rehacerlo y experimentar más. El objetivo es que la foto o tu tiro de prueba luzca equilibrado, parezca atractivo. No para que tus televidentes se incomoden. Como se puede ver, creo que esta es una configuración de mejor aspecto. Ojalá. Como pueden ver, estoy haciendo muchos ajustes y ajustes. Esta es la realidad detrás las escenas de las grandes fotos de comida. [ MÚSICA] Como pueden ver, agregué ahí el dispensador de sal y pimienta porque puedo ver que le falta o tiene un espacio negativo y estoy usando mis ojos artificiales o lo llamo bloques, para marcar la posición de este pequeño tazón. Este es uno de nuestros hacks de estilo. Como pueden ver, cuando consigo la comida, puedo colocarla de nuevo a donde estaba. Ahí vas. Bloques o cualquier cosa. Puedes usar cualquier objeto para marcar tus placas. Puedes aplicar esto en otros porque tengo mis placas aquí así que no tengo que usar bloques. Sólo puedo conseguir el tazón y poner la sopa. Ahora arregla cuidadosamente el cuenco, asegúrate de que esté en el centro y por supuesto, mi técnica de peinado favorita es agregar guarnición para ese look extra. Como se puede ver, agregar esas hojas de albahaca, lo siento, le da un aspecto diferente a la sopa. Empecemos a tomar fotos. Como pueden ver, al tomar fotos, también ajusto mis apoyos. Hago ajustes finales. A medida que cambias de ángulos y tomas fotos, definitivamente verás qué más necesitas cambiar. Para artículos de plata puedes colocarlos donde quieras. Puedes seguir la diagonal, puedes ponerla al costado del plato. No hay respuesta correcta o incorrecta. colocando los cubiertos. Ah, y tuve que cambiar mi guarnición porque me quedé sin perejil. Se supone que debo usar perejil, pero uso hojas de albahaca. Desafortunadamente cambia de color cuando se expone al calor. Lo siento, no sabía eso. Se suponía que debía usar perejil como guarnición. Me quedé sin eso así que es mi alternativa. No sabía que cambiaría de color. Entonces esa es una de las cosas que puedes evitar al hacer fotografía de comida. Cosas a tener en cuenta. Cada vez, definitivamente aprenderás algo, sí cometerás errores, pero entonces definitivamente aprenderás algo. Lo bueno con cometer errores es aprovecharlo aprendiendo de él. Así es como tenemos éxito. Cometemos errores, aprendemos de él, lo usamos, y luego nos ponemos mejor. terminé con la vista superior o con los planos planos. Ahora voy por mi tiro de ángulo de 45 grados. Volví a cambiar mi estilo ya que tendré los otros accesorios en el fondo en desenfoque, así que lo diseñé de esta manera. Como se puede ver, mi platería también está siguiendo la línea diagonal. [ MÚSICA] siguiente paso es editar las fotos. Una vez que hayas terminado de disparar, terminas de disfrutar de la comida. Por supuesto, después de que hayas disparado tu comida, posible que quieras disfrutarla mientras aún hace calor. Pero si no te gusta eso, también puedes dejarlo a un lado, limpiar tu espacio y proceder a importar tus fotos a tu computadora o a tu teléfono. Después proceda a editarlo. Ahora, no importa qué software de edición uses. Puedes utilizar un software de edición gratuito. Puedes usar uno pagado. Para esta demo, estaré usando Adobe Lightroom para editar las fotos que tomé antes. Ya he terminado de editar un par de fotos, así que he importado cuatro. Pero este es mi favorito. En primer lugar, queremos asegurarnos de que nuestro cultivo sea correcto. Como se puede ver, las hojas aquí o guarnición no está en el medio. Estaré ajustando el cultivo a, como se puede ver aquí, cuatro por cinco. Este es el tamaño de cultivo recomendado para Facebook e Instagram. Mi propósito para este tiro es subirlo a mi cuenta de Instagram y Facebook. Lo que haré es ponerlo en cuatro por cinco, y luego ajustarme para asegurarnos que nuestro sujeto esté en medio. Esa es en realidad otra técnica de estilo y composición. Te podría preocupar que los otros apoyos estén al borde del marco y no se vean totalmente. Eso realmente crea una ilusión de que hay todo otro mundo fuera de este marco. Parecerá que hay una mesa más grande, pero cuando en realidad, esto es sólo una tabla de corchos. Ese es el poder de poner apoyos y otros detalles en el borde del marco. Estoy contento con este cultivo, así que voy a hacer clic en “Hecho”. Entonces para esta foto, para mí, se ve un poco amarilla. Por cierto, mucho software de edición tiene la función de balance de blancos en la que, si solo haces clic aquí en este cuentagotas y luego lo apuntas a algo gris o blanco, no creo que sea correcto, cambiará el balance de blancos o corregirá el balance de blancos. Como se puede ver, el blanco es más blanco. Es de aspecto más natural. Entonces quiero ajustar la exposición sólo un poco. A lo mejor 10, no 15. Eso es bueno. Como mencioné en la lección anterior, no te vayas por la borda con todo el ajuste. Todas mis fotos, sobre todo para este curso, uso el formato JPEG. Por lo que no ocupará espacio de mi cámara y será más rápido para mi flujo de trabajo. Pero como se mencionó en la lección anterior, dependiendo de qué propósito pretendas usar sus fotos de alimentos, así es como se puede decidir si usar JPEG o RAW y todos los demás factores, especialmente la configuración de la cámara. ¿ Estarás usando manual, auto? Depende. Sea cual sea el propósito que pretendas usar tus fotos de comida, puedes igualar tu preferencia y todo lo demás a eso. Quiero ajustar también la exposición solo un poquito. ¿ Quince? Veamos. Quince es bueno. Entonces esta es mi parte favorita, la HSL o la configuración de color en la que puedo ajustar los colores manualmente. Porque en la lección anterior, aprendiste que si solo ajustamos la saturación todo el camino hacia arriba, saturará toda la foto o toda la escena, por lo que no queremos eso. Sólo quiero cambiar o solo quiero ajustar los greens y las naranjas de esta foto. Voy a Color, me voy a Verde, luego solo ajusto un poco el matiz, así como la saturación, y la luminancia para agregar eso fresco para que mis greens se vean frescos. Mira, las hojas se ven más vibrantes, se ve más fresca, y toda la escena luce equilibrada y más agradable a la vista. Estoy contento con eso. Sólo quiero ajustar las naranjas también. Eso es todo. Básicamente, acabo de ajustar el cultivo, la exposición a la luz. No ajusté las sombras porque estoy contento con las sombras. Siento que se le agrega profundidad y ese efecto 3D, así que no ajusté las sombras. Acabo de ajustar el color porque quería que el verde se viera más vibrante también, mis hojas para lucir más frescas. Estoy contento con eso. Estoy contento con el cultivo. Para mí, está personalizado para las subidas de Facebook e Instagram. Sólo puedo exportar esto. Vamos a Exportar. como se mencionó en la lección anterior, queremos organizar nuestros archivos para poder acceder fácilmente a ellos. Para mí, lo exporto a mi escritorio, lo pongo en la subcarpeta. En realidad, vamos a ver aquí. Escritorio, subcarpeta, sopa. Entonces sopa para Facebook. Ajustes de archivo, formato de imagen es JPEG, por lo que será compatible para todas las plataformas en línea. El espacio de color es sRGB. Esto es mejor cuando tus fotos se ven en línea o en sus pantallas, en la web. Calidad, voy a ajustar esto a 85 para Facebook. Ahora para el dimensionamiento de la imagen, cambiar el tamaño para que se ajuste, borde largo. Para Facebook, queremos ajustar los píxeles a 2048. Simplemente podemos dejar la resolución en eso ya que no la estamos imprimiendo. Eso es todo. No uso marcas de agua, así que estoy dejando eso, y elimino el check en la información de ubicación para que no quieras que tu ubicación esté en tu información de metadatos, y simplemente haz clic en “Exportar”. Por ejemplo, quieres aplicar todos los ajustes que hemos aplicado aquí en esta foto a todas las demás fotos de la misma sesión, solo puedes crear un preset. Sólo tienes que ir aquí de este lado. No estoy seguro con otro software de edición, pero si hay una opción para crear un preset, en realidad se puede maximizar esa opción. Ve a Presets. Se hace clic en el signo más, Crear preset. Entonces solo lo cambias a preset de sopa. Entonces esos son todos los ajustes. Después haces clic en “Crear”. Digamos que vas a esta otra foto, cuando bajas al preset de sopa, y todos los ajustes se aplican de inmediato. Al hacer click en eso, y haces clic en el antes y después, ya puedes ver que esta foto se ve más natural, de aspecto más equilibrado. Los colores son correctos. Puedes hacer lo mismo con otras fotos. Aplica el preset de sopa y como puedes ver, el blanco se ve más blanco y los otros colores son correctos. Volvamos a nuestra foto favorita, nuestra carpeta. Verás nuestra imagen terminada aquí lista para subir en Facebook. Básicamente, eso es todo para toda nuestra demo. Espero que te diviertas y espero que lo pongas en acción. Seguirás practicando, experimentarás. Si tienes otras preguntas, siéntete libre de preguntar. Siempre estoy al pendiente de los mensajes de mis alumnos. No olvides disfrutar la comida que has cocinado o que has preparado. Gracias. Adiós. [ MÚSICA] 29. Demostración de fotografía alimentaria: papilla y Dimsum: Hola. En este video, te mostraré la demostración de cómo disparé este arroz frito con dim sum. Como se puede ver, sigo la guía diagonal al estilizar en composición. Ya tengo todos mis accesorios configurados aquí. Ahora estoy configurando mi difusor para cubrir mi luz principal para que mi luz sea más suave y no tenga sombras duras. Por supuesto, nuestra luz de campo o nuestro reflector, que es mi favorito, el lado blanco de este tablero de ilustración. Ahora solo estoy configurando el balance de blancos y otros ajustes de la cámara. Como se puede ver cómo coloco esas dos bolas. En este momento, no estoy usando placas blancas. Quiero ir por una configuración de aspecto nativa. [ MÚSICA] Solo estoy haciendo el ajuste final a mi estilo y configuración más tarde. Todo tendrá sentido una vez que veas el resultado final. Es hora de tomar fotos. Mi parte más importante, por supuesto, los resultados. Tenemos el tiro a nivel de los ojos. Tenemos una toma de ángulo de 45 grados. Como se puede ver, todos los demás detalles están en desenfoque, creando esa bonita profundidad de campos. Entonces estos son nuestros detalles o lo que yo llamo artístico. Tuve que poner ahí la cuchara para agregar una sensación diferente y contar una historia diferente. [ MÚSICA] A continuación, no estoy muy contento con el color de las fotos finales, así que fui a hacer un par de ajustes al color y poder exportarlo para que pueda optimizar el calidad de imagen para diferentes plataformas como Facebook, mi blog, Instagram, o si solo quiero exportar una imagen de alta calidad. Ya he terminado de importar mis fotos, así que sólo voy a Desarrollar. Nuevamente, estoy editando en Adobe Lightroom. En primer lugar, queremos ajustar el cultivo. Estoy seleccionando cuatro por cinco para el cultivo. Tengo mi tema en el centro, así que esto es bueno para mí. Eso está hecho. Entonces uso el balance de blancos. Estoy buscando de alguna manera un gris. No tengo grises. Creo que éste se ve correcto. En realidad no. ¿Qué tal éste? Eso es mejor. [ MÚSICA] Entonces solo quiero ajustar un poco la exposición . A lo mejor a negativo 10. Entonces mi configuración favorita serán los colores. Quiero que mis greens sean vibrantes. [ MÚSICA] Eso es bueno. Por supuesto, mi naranja realmente pop sólo un poco. A lo mejor sólo puede ajustar la vibración un poco. Un poco de contraste. [ ANTECEDENTES] Veamos. El color me parece más natural. Éste se ve más apetitoso. Los colores son correctos. Ahora qué pasa si quiero aplicar la misma configuración con las otras fotos que tengo aquí. Acabo de crear un preset para éste. Así que crea preset. Simplemente lo nombraré preset de arroz frito. [ MÚSICA] Entonces cuando voy a mis otras fotos, acabo de seleccionar “Preset de arroz frito”. Como se puede ver, aplicará todos los cambios que realicé a todas las fotos. Ya se puede ver la enorme diferencia en el preset de arroz frito. Estoy contento con eso. Esta foto, me gustaría subirla en mis historias de Instagram. Iré a Crop. Para las historias de Instagram, se recomienda tener el 16 por 9. Para Instagram, se recomienda tener el cultivo 16 por 9. Por lo que estoy seleccionando eso. Eso está hecho. Se ve realmente hermoso, listo para mi historia de Instagram. Iré a Archivo y luego Exportar. Después voy a una carpeta específica, Fotografía de Alimentos, tendré una subcarpeta llamada arroz frito, y luego arroz frito IG historia. Para la configuración de mi archivo, formato de imagen es JPEG, el espacio de color es sRGB. Ajustaré la calidad a 72. Eso es más recomendable para historias de Instagram. El borde largo es nuestro dimensionamiento de la imagen. Haga clic en “Cambiar tamaño para ajustar”. Para los píxeles, esto es lo que hay que tomar nota. Para historias de Instagram, recomendado es 1920. Eso es todo y hacemos clic en “Exportar”. Ahora, si vas a la carpeta, así que si vas al arroz frito, está ahí listo para ser subido a tu historia de Instagram. Por supuesto, haces lo mismo con las otras fotos. Digamos éste que quieres subir en Facebook. Ya hemos ajustado el cultivo. Lo siento, no lo hemos hecho. Queremos ajustarlo a cuatro por cinco para Facebook, y luego poner nuestro tema en la regla de los tercios. Eso está hecho. Me encanta el cultivo, estamos siguiendo la diagonal. Es hermoso. Ahora queremos exportarlo a una carpeta específica, arroz frito. Simplemente cambiamos éste, el texto personalizado a Facebook. Entonces esta es la parte importante para la configuración de archivos. Para Facebook, podemos configurarlo hasta 85. Para el dimensionamiento de la imagen, mismo. Cambiar el tamaño para que se ajuste, borde largo. Entonces simplemente cambiamos esto a 2048. Dejaremos todo lo demás en paz. Después hacemos clic en “Exportar”. Cuando vamos a nuestra carpeta, tenemos una para la historia de IG, tenemos una para Facebook. Ahora, ¿y si queremos sólo una alta calidad para nuestro cliente? Digamos éste. Digamos que estás fotografiando esto para ser usado para su página de Instagram o su sitio web. Para eso, creo que el cultivo ya es perfecto, así que podemos dejarlo en eso. Vamos a Archivo, vamos a Exportar. Misma ubicación de archivo, pero cambiamos el nombre personalizado a, digamos arroz frito, digamos sitio web. [ MÚSICA] El mismo formato de imagen, JPEG, el espacio de color es sRGB. Ahora por la calidad, queríamos bajarlo a 80 porque no queremos que nuestro sitio web o blogs carguen imágenes realmente enormes que tomará tiempo. Nuestros espectadores solo tienen un lapso de atención de cinco segundos, por lo que no queremos que nuestras grandes imágenes estén creando tanto lag y tanto tiempo de carga. Por lo que podemos atenuar la calidad a 80. Entonces para el píxel, así mismo, el borde largo redimensionar para encajar. Simplemente cambiamos los píxeles a 1000. Será más pequeño y seguirá siendo nítido y contrastante, pero también será rápido cuando nuestros espectadores lo comprueben en nuestros blogs o en nuestra página web. Eso está hecho. Este es nuestro entorno para fotos de alimentos, configuraciones de exportación cuando se usa en blogs o sitio web. Simplemente hacemos click en “Exportar” y volvemos a nuestra subcarpeta, y ahí lo tienes. Tienes uno que puedes usar para sitio web, uno que puedes usar para tu historia de IG, y otra para tu subida de Facebook. Ahí lo tienes. Espero que te hayas divertido en este video y te veas en el siguiente. [ MÚSICA] 30. ¡Felicitaciones! ¿Qué sigue?: Felicidades. Ahora que has aprendido sobre los elementos importantes de la fotografía de alimentos, estoy seguro que empezarás fotografiando cualquier cosa que se vea hermosa y atractiva, o tal vez empezar con un platillo que has sido queriendo cocinar y practicar tomar fotos. Sea lo que sea, estoy seguro de que descubrirás qué técnica y estilo funciona mejor para ti. También estoy seguro de que querrás más y mi consejo final es una vez que hayas descubierto tu estilo y has encontrado tu ritmo, dame una tarea específica. Puede ser pequeño o un proyecto grande. Podría ser crear un portafolio de fotografía de alimentos, un libro de cocina, una exposición, o simplemente diseñar su feed de Instagram con deliciosos platos. Solo para asegurarte de que tienes un objetivo para que sigas aprendiendo y siempre estarás emocionado por el próximo proyecto. No tengas miedo de experimentar o incluso modelar fotos que ves en línea o desde una revista. Al igual que cualquier otra habilidad, para convertirnos en un experto necesitamos practicar haciéndolo. Practica, practica y practica. Nuevamente, no te preocupes por cometer errores. Todo es parte de la diversión. Espero que hayas aprendido mucho de este curso y no puedo esperar a ver tus fotos de comida antes y después. Si tienes otras preguntas, por favor no dudes en preguntar. Me encantaría obtener una retroalimentación también para poder mejorar y mantener este curso actualizado. Gracias por elegirme como tu instructor y buena suerte en tu viaje de fotografía gastronómica.