Cómo facilitar tu proceso creativo con mejores hábitos de pensamiento

1. Introducción: Hola a todos. Soy Emily. Y en esta conferencia voy a estar hablando de la gestión de la salud mental para artistas. 2. Gestionar expectativas: Lo primero de lo que voy a hablar es el manejo de tus expectativas. Las dos cosas principales que quiero destacar son lo que se necesita para alcanzar tu meta o metas y de lo que eres capaz. Digamos por ejemplo, quieres aprender a dibujar cuerpo completo de un personaje o un diseño de personaje. Eso es un montón de cosas. Digamos, por ejemplo, cuando era pequeña, empecé con dibujar figuras de palo. Entonces cuando empecé a ser empujado a tomarme el arte tan en serio que lo estoy haciendo una manera muy disciplinada con la ayuda de mi papá empujándome mucho. Comenzó con primero me tuvo dibujando dibujos animados. Y luego después de dibujar muchas caricaturas, entró en el realismo. Con el realismo, empecé con los rasgos faciales individuales. Digamos por ejemplo, dibujas toda una cara. Eso es un montón de partes diferentes. Y lo primero que hice, creo que fueron los ojos, ni siquiera las cejas todavía. Los ojos ya son mucho. Pueden ser mucho. Incluso si los vas a dibujar en un estilo caricaturizado. Si quieres una rampa muy fácil, fácil, entonces seguro, puedes empezar con los ojos, puedes comenzar con la nariz, la boca, la oreja, o incluso la forma de la cabeza sin ningún rasgo facial. Podrías empezar con el cuerpo completo sin rostro sino solo policías la cabeza o tener un círculo para una cabeza. Puedes acercarte al diseño de personajes desde cualquier dirección diferente. Podrías empezar con ropa. Lo más importante al principio como artista es poder sacar de la observación. Si pongo algo frente a ti, un objeto, alguna otra pieza de artistas, deberías poder copiarlo. Y necesitas entrenar el ojo de tu artista. No tienes que empezar con la gente. No tienes que hacer lo que la mayoría de la gente podría esperar ver, como unas escuelas de arte. Si no estás planeando convertirte en profesional. Si no estás planeando ir a la escuela por arte o algo por el estilo, puedes empezar desde lo que quieras. Todo más o menos requiere la habilidad de dibujar desde la observación la mayor parte del tiempo, a menos que estés haciendo arte abstracto, en cuyo caso, es realmente lo que sea. Pero en el caso de dibujar cosas que son concretas como objetos reales o algo así, que probablemente la persona promedio podría conectarse. Por lo general algo, objetos, personas, animales, ambientes. Lo mejor que podrías hacer como principiante es literalmente solo poder dibujar cualquier cosa. Incluso formas simples como podrían incluso comenzar con cuadrados y círculos. No tienen que ser perfectos, pero hay que conseguir lo esencial de cómo armar esas cosas para hacer. Por ejemplo, formas 3D. Y las formas 3D son bastante importantes por solo poder dibujar cualquier cosa que exista en el mundo. Entonces volvamos a lo que se necesita. Esto no solo se aplica a los mundos de los artistas, los suministros a cualquier campo de especialización. Lo que me gusta decirle a los alumnos es que si quieres cuantificar o medir el nivel de progreso, necesitas convertirte en experto. Dispara durante 10 mil horas de la actividad que estás tratando de conseguir. Conviértete en experto en. Sin embargo, no tienes que convertirte en un experto. Quiero decir, si quieres convertirte en experto, entonces dispara por tratar de llegar a ser tratando de conseguir 10 mil horas bajo tus cinturones lo antes posible. Digamos por ejemplo, ese tipo nuestro, como campeón olímpico, tipo nuestro, como un niño de cuatro o cinco años que comienza a ir entrenando gimnasia a tres horas al día cada día o de 14 a 20 horas a la semana, o 40 horas a la semana durante los veranos si no están en la escuela, algo así. Para cuando tienen 14 o 15 años, en su adolescencia. Quizás están compitiendo en los Juegos Olímpicos. Ahora no es por decir que lo necesites necesariamente, pero realmente no puedes esperar convertirte en un experto si solo estás poniendo en 30 minutos al mes o algo así, cuánto practicas bastante importante. Eso es una especie de lo que se necesita. Poner en sus horas es una buena guía. Lo que hará que tu progreso se acelere aún más es si sigues algunos consejos realmente buenos, supongo que puede. estos días hay muchos recursos en línea. Y si tomas muchos atajos, entonces tu progreso va a ser mucho más eficiente. Si estás realmente, realmente enfocado con todas las horas que pones, entonces eres perfectamente capaz de mejorar muy rápidamente, sobre todo al principio o cuando estás intentando algo para el primero tiempo, solo tienes que mantenerte en ello. Entonces lo que voy a decir es donde hay la mayor discrepancia entre expectativa. lo que en realidad terminas. He tenido muchos estudiantes que vienen a mí y se van como, quiero aprender animación. Quiero empezar mi propio estudio. Y la gran mayoría de mis estudiantes de animación se vuelven demasiado cansados como para intentar arrancar incluso algunos fotogramas de animación o continuar con. La mayoría de ellos terminan convirtiéndose en mis alumnos de dibujo. No tratar de decir esto como una cosa desalentadora. Es solo un ejemplo de algo sobre el mundo del arte donde hay expectativas muy altas, como niños o adolescentes o quienquiera que esté viendo anime o algún tipo de animación. Cualesquiera que sean los dibujos animados o los videojuegos o algo así. Y son como Eso se ve fácil. Y es como la animación del mundo del arte, especialmente para películas y televisión. Deberías ver eso más como correr un maratón. O estaba dibujando imágenes individuales. Al igual que ser ilustrador es mucho más como un velocista. La mayoría de nosotros preferiríamos hacer sprint más corto luego un largo maratón agotador. Pero eso está bien. Existen métodos para subir suavemente para convertirse en animador para TV o películas si quieres o quizás si quieres hacer un cortometraje, puedes empezar simplemente haciendo dos fotogramas. Porque si por ejemplo, ni siquiera puedes hacer como una imagen completa o te rompes un gran sudor al hacer una imagen, entonces cómo puedes esperar hacer como 30 de ellas o más de ellas cuando hay miles de imágenes y cada episodio de animación o decenas, decenas de miles de fotogramas de dibujos en películas animadas. Estos son algunos ejemplos más extremos como que no son tan malos, pero no es tan malo. Todavía puedes retroceder a los cómics o a los videojuegos. Porque si quieres hacer storytelling con un poco menos de dibujo. No creo que eso, no creo gente deba sentirse tan mal por ello. Me he caído, caído en esa trampa yo mismo en realidad, donde esperaba que yo mismo hiciera una animación con mis propios personajes originales. Y fue como si fuera tanto trabajo, requiere tanto pacientes. Y estaba increíblemente cansada y no energizada de ese proyecto. Sólo era pura disciplina. Me volví a los cómics, que creo que en realidad es bastante común. Cuando encuentras que el agotador trabajo de la animación es tan malo, acabas cayendo de nuevo a ser un artista cómico, que es más o menos lo que estoy haciendo. Eso está bien porque el arte cómico sigue siendo un montón de trabajo. Pero hay que pensar como qué, ¿ cuál es su objetivo aquí? Al igual que si quieres contarles más historia en una menor cantidad de tiempo, entonces los cómics son una buena manera de ir. Pero de todos modos, sí, expectativas frente a lo que eres capaz de hacer. Y lo último que mencionaré es pensar en la curva de campana. igual que en la mayoría de los días, como si digamos practica una cierta cantidad de días por semana o cierta cantidad de horas por lo que sea, o cierta cantidad de días al año. Va a haber un promedio, tu nivel promedio de rendimiento. Entonces vas a tener tus máximos y vas a tener tus mínimos. No puedes esperar que siempre estés golpeando un nuevo máximo cada vez que vas a hacer la cosa. Nuevamente, eso es parte de gestionar las expectativas. Pero recuerda que tu promedio y tus máximos cada vez más altos a medida que pones más tiempo en tu oficio. Entonces trata de recordar que lo más importante es practicar. Básicamente el 95% del mundo del dibujo es solo molienda y molienda en el dibujo o lo que sea que quieras hacer dibujo, pintura, animación. Para reducir la cantidad de dolor que experimentas a partir de una posible decepción. Gestiona tus expectativas. 3. Estructura de entrenamiento: Voy a hablar un poco de estructura formativa, tu estructura general de tu régimen de entrenamiento como artista para tener un buen equilibrio entre asegurarte de mejorar o lograr tus metas y también guardando tu cordura. Una cosa que podrías hacer es establecer grandes metas, como grandes metas a largo plazo, y luego también establecer metas más pequeñas como metas a corto plazo. Podrías hacer eso tomando tus grandes goles y dividiéndolos en trozos más pequeños. Por ejemplo, el ejemplo del que hablé antes, si quieres hacer diseño de personajes, ese es un objetivo bastante grande, amplio. Puedes descomponer eso en trozos más pequeños. Podrías empezar dibujando los ojos. A lo mejor un día dibujas ojos o puedes concentrarte en el hielo durante una semana. La nariz y la próxima semana, la boca, la próxima semana, la cabeza, las diferentes partes del cuerpo o la figura general dondequiera. Y notarás mucha más mejora un periodo de tiempo más corto si te enfocas en menos cosas a la vez. Porque si cada día estás haciendo algo diferente, como un día estás dibujando un perro, y otro día estás dibujando un árbol, y otro día estás dibujando un ambiente. Tienes mayores posibilidades de no poder ver bastante tu progreso. Podrías hacer eso si estás feliz haciendo eso. No voy a desalentar eso. Entrenas de esa manera haciendo un montón de cosas diferentes. Los beneficios, puedo ver que hay beneficios para eso. Vas del 0% como en nunca has dibujado esas cosas antes. Y luego tienes una gran variedad de cosas que has probado antes. Y así, ya sabes, sobre un montón de cosas diferentes. Al igual que pasaste de 0% a uno o 5% en tus conocimientos sobre cómo dibujar esas cosas. Si te gusta eso, por todos los medios, puedes hacer eso. Pero si quieres la tasa más alta de mejora en un periodo de tiempo más corto, entonces lo que yo diría es que debes enfocarte en un tema y probablemente en el único tema que más aconsejo a obsesionarse por un tiempo es manos dibujando manos porque casi todos los estudiantes que he tenido tiene miedo mortal de dibujar las manos. Probablemente deberías haber obsesionado con las manos durante unos buenos meses. Para que puedas pensar en esto, piénsalo de esta manera. Si te obsesionaste con dibujar las manos durante unos meses o un año entero, podrías dibujar otras cosas además obsesionarte con las manos durante un año o lo que sea. Pero después de que te hayas puesto tan cómodo con las manos que ya no les tienes miedo. Entonces te sientes cómodo dibujando las manos por el resto de tu vida. Sólo te estás volviendo mejor y mejor en ellos como, pero no tienes que estar tan cómodo con las manos que animarlos haciendo, hacer un montón de cosas diferentes como locas es un pastel walk TV. No tienes que llegar a ese nivel. Pero creo que todo el mundo debería llegar al nivel donde no tienen tanto miedo de dibujar las manos, por ejemplo. La otra forma de descomponer tu estructura de entrenamiento. Yo diría que debe equilibrar entre, como dije, debe equilibrar entre asegurarse de que mejore y asegurarse de mantener su cordura. Creo que estudiantes o artistas se desmoralizarán si el único lugar en el que estás pasando tu tiempo es fuera de tu zona de confort. No tienes que torturarte solo haciendo cosas que nunca has hecho antes, o solo haciendo cosas que son muy, muy desafiantes para ti porque entonces el arte podría volverse ya no divertido para ti. ¿ Por qué alguien hace arte si no lo estás haciendo demasiado molesto? Es decir, ojalá no estés haciendo arte, así que podrías ser mejor que alguien o probar un punto o algo así. A mí, al menos. Al igual que la gente hace el arte para hacerse felices. Creo que es un gran medio o una gran salida para lo que está pasando en tu cabeza. Creo que se supone que es calmante para tu salud mental. Lo que se supone que ayuda a tu salud mental realmente lo está dañando, entonces probablemente lo estés haciendo mal. Entonces, sea cual sea cual sea la proporción de aprender cosas a hacer cosas que disfrutes, averiguas qué ratio funciona para ti, si es 5050. Haciendo algo realmente desafiante, luego haciendo algo que es, eres realmente bueno en ya y lo estás haciendo para disfrutarte. Pero también mis años de adolescencia, me diría a mí mismo, ya no debería dibujar tanto a la gente. Debería seguir haciendo otras cosas en las que no soy bueno. O quizás intente diferentes ángulos de la cara y esas cosas o seguí pensando para mí mismo, Oh, soy demasiado bueno dibujando la vista frontal. Pero en realidad, pesar de que me sentía más cómodo con el dibujo, digamos la vista de tres cuartos de la cara o la vista frontal de la cara? En realidad, no creo que haya nunca un punto en el que se pueda dibujar literalmente algo demasiado. En realidad se podría fijar en una cosa, como solo los retratos son solo retratos de vista frontal. Todo tu portafolio o una colección de palabras puede ser simplemente eso. No creo que deba haber ningún problema con eso. También depende de tu objetivo. Si estás tratando de meterte en acompañar o algo así, o estás tratando de entrar en una escuela de arte, entonces tal vez haya un problema con eso porque probablemente quieran ver algún tipo de diversidad. Pero he visto artistas que sólo hacen retratos y nunca he visto una paz de cuerpo completo en su cartera. Pero son súper populares y son parece que están haciendo buen dinero con su canal de YouTube y está bien. Eso está bien. Si eso te trae alegría, entonces ve a hacer eso. Ten un buen equilibrio entre desafiarte a ti mismo pero también mantenerlo divertido e interesante para ti mismo para que no te vuelvas locos. La otra cosa es, yo diría, yo diría que haga algo así como la mitad y media dibujando de observación y dibujando de tu cabeza. Sobre todo si no eres tan grande dibujando de tu cabeza, probablemente vas a ser realmente autoconsciente porque es algo que sale de ti mismo y se sentirá realmente incómodo, pero solo debes enfocarte en la diversión del proceso. El hecho de que dibujar imágenes es tan increíble porque es una ventana en lo que está pasando en tu cabeza. Es una ventana hacia algún lugar que no existe en ningún otro lugar ni en nadie más. Sólo tú puedes mostrarle estas cosas a la gente. Sólo tú sabes, como sea lo que sea, la historia o el personaje del personaje de hacer creer que estás creando se supone que es como si tu representación de lo que sea que eres hacer no está a tu altura, entonces sigues entrenando en lo que necesites hacer para visualizar mejor lo que sea que quieras crear. Eso es más o menos un breve poco de una conferencia sobre tu estructura formativa. 4. Slumps de arte: Voy a hablar de desplomes de arte o bloque de arte. Creo que si pasas un montón de tiempo en algo haciendo algo, hay una probabilidad bastante alta de que vas a tener días bastante malos y tendrás tus buenos días y tendrás tus malos días. Deberías recordar que en cualquier momento que pongas en tu unión artesanal, si estás teniendo un día muy pobre ****, incluso si te sientes realmente mal por el trabajo que estás creando. Sigue contando para tu mejora. Todavía cuenta como tiempo de entrenamiento. ¿ Qué pasa en tu cabeza? Como psicológicamente o tu, tu, tus sentimientos o tu estado de ánimo. Es diferente a la parte de tu cerebro que se está beneficiando de la práctica que estás poniendo. Muchas de las veces en que estás teniendo un día realmente malo. Por ejemplo, si realmente no te apetece dibujar, pero lo haces de todos modos. Creo que eso solo ayudará a darte solo te mete en el hábito de hacer algo aunque no tengas ganas de hacerlo. Esto es en su mayoría, creo que esto es mayormente importante si, por ejemplo, si ser artista es tu trabajo o si quieres convertirte en artista como profesional, apuesto a que mucha gente caerá hasta como un humor bonito, bastante malo. Si, por ejemplo, pones algo por ahí o publicas una nueva pieza de arte y la gente no lo está recibiendo tan bien como lo hicieron por alguna otra pieza que has hecho, quizás lo hizo el último SPC. ¿ Tienes que recordar eso? Por ejemplo, músicos, no todas las canciones que lanzen van a ser un gran éxito. En realidad. Piensa en cualquier creativo, supongo, principalmente músicos, puedo pensar o, o quizás actores. Por lo general, estas personas son conocidas por un lago. O los músicos son conocidos por una o algunas canciones. Pero han hecho muchas composiciones diferentes, muchas de las cuales probablemente nunca has oído hablar. Y como artista, no eres diferente sin importar qué Calibre o qué nivel de habilidad seas, ya sea que seas mundialmente famoso o eres aficionado, nadie ha oído hablar de ello. No importa. Tendrás tus máximos y tendrás tus promedios y tendrás tus mínimos. Eso es todo el mundo. Todo el mundo tiene eso. Todo tu trabajo pegado en algún lugar de la curva de campana. Y la mayor parte por supuesto va a estar en algún lugar en el medio, en la media. Pero de nuevo, con el tiempo, tu promedio, tu mejor o incluso tu peor, se va a mejorar y mejorar. Digamos que tu formación como artista durante unos cinco años, tu peor obra que haces después de cinco años de entrenamiento va a ser mucho mejor que el mejor año que lo hizo en segundo año. Por ejemplo. peor de los casos con un bloque de arte. He oído hablar de bloques de arte que los últimos años. Quizás más de diez años. No es una razón para pegarte de ninguna manera. Creo que he oído hablar de un artista en las redes sociales que tenía un blog de arte o que no hizo ningún arte desde hace unos años, quizás. Fue algo así como cuatro años. No sé lo que estaba haciendo en ese tiempo. Siempre puedes recogerlo de nuevo. Es mientras sigues vivo, aún puedes recogerlo de nuevo. la razón que sea si lo dejas caer. No tienes que pegarte por necesitar trabajar tú mismo. Trabaja tu camino de regreso a lo que tuvieras antes. Te tomaría menos tiempo volver a entrar en él porque cuando practicas de lo que tu cerebro sabe, es como si estuvieras tallando estos caminos en tu cerebro o tu pavimentación de estos caminos. Y luego con el tiempo, no usas tanto esos caminos, entonces solo estarán un poco cubiertos, pero todavía están ahí. Lo he hecho con piano, por ejemplo. Toqué un montón de piano cuando era niño todo el camino hasta el final de mi adolescencia. Y luego a lo largo de mis veinte años, casi no he tocado casi ningún piano de vez en cuando. Si hubiera un piano por ahí, podría tocar un poco en él. Pero lo recojo mucho más rápido que un principiante. Todavía recuerdo mucho y todavía lo disfruto. En realidad, yo diría que como que tenía un bloque de arte en mis veinte años. No es un bloque de arte hasta el punto donde no estaba dibujando nada. En realidad seguía dibujando mucho. Yo estaba trabajando por cuenta propia. Estaba haciendo muchas ilustraciones de videojuegos, gráficos. También empecé a enseñar en mis veinte años, pero la mayor parte de esas cosas fue igual que lo llamaría bloque de arte. Porque sabía que mi obra era mucho mejor que lo que realmente estaba entregando, si eso tiene sentido. Al igual que vería mi obra de arte que hice para los clientes. Y yo soy como, soy mucho mejor que esto. Definitivamente esto no es lo mejor que puedo. Entonces por supuesto, para los estudiantes, si estoy haciendo obras de arte para instrucción, nunca lo pienso como, oh, esta va a ser mi mejor obra de arte. Porque el propósito principal de mi obra de arte en las clases es instruir a no presumir. Normalmente cuando hay otras personas involucradas para mí, si hay otras personas involucradas, si hay una audiencia en el momento que estoy dibujando, o si me están encargando, o si alguien me contrata, o si un maestro me da una asignación, mi obra de arte va a ser terrible. Y me tomó un tiempo darme cuenta, más o menos me tomó mis 20s para darme cuenta que cosas como el trabajo autónomo simplemente no funciona para mí. Me di cuenta de que la obra que hice por mí misma, mi obra personal es la mejor que jamás entrego al mundo. Supongo que como cada vez que pongo mi nueva obra de arte personal por ahí, como los clientes vendrían inundando. Al igual que conseguiría un nuevo cliente o al menos unos nuevos clientes cada vez que lanzaba una nueva pieza o una nueva pintura que hice por mí mismo. Lo que trato de decir es que tienes que conocerte a ti mismo. Las mejores condiciones para ti es trabajar para una empresa o ser freelancer o cualesquiera que sean las condiciones, luego ir con eso. Pero creo que la gente me refiero, si puedes hacer que funcione, si tu mejor condición para hacer tu mejor trabajo no es en el lugar de trabajo, no están en el aula. Entonces. Quizás es mejor que sigas haciendo más trabajo personal. Tal vez sea el hecho de que tengas audiencia. No tener audiencia funciona para ti. Entonces, entonces haz eso. Creo que mucha gente debe pensar que todo se reduce a cómo pones pinceladas o pinceladas o trazos de lápiz en papel. Pero en realidad, mucho de esto tiene que ver con lo que está pasando en tu cabeza. Mucho tiene que ver con conocerte y averiguar cuáles son las mejores condiciones para que entregues el mejor trabajo con el que estés más satisfecho. Con desplomes de arte. Su duración definitivamente va de un día a un montón de años, posiblemente más de una década. Por supuesto, lo perjudicial que sea para ti, supongo que depende de si eres un profesional o en qué medida eres un profesional. Pero en mi experiencia, el problema fueron mis temas de ansiedad y también solo encontrar una manera de hacerlo funcionar. En lugar de trabajar por cuenta propia. Enseño por ingresos, y funciona, funciona bien para mí. Definitivamente hay un nivel mucho más bajo de ansiedad, lo que estoy enseñando a alguien. Entonces el resto del tiempo que tengo, solo trabajo por mí mismo. Deberías averiguar qué está pasando en tu vida y en tu cabeza, en lugar de solo enfocarte solo en la obra de arte real en sí, el proceso real de crear. Un consejo, voy a dar un consejo práctico. Si por ejemplo, tienes un momento realmente difícil volver al hábito de simplemente dibujar todos los días o cada dos días o con la frecuencia que quieras. Podrías simplemente intentar establecer tu objetivo tan bajo que es lo más fácil posible, cinco minutos al día. Es probable que si llegas a cinco minutos, termines haciendo más tiempo, pero simplemente no esperes que superes los cinco minutos. Si terminas haciendo algo que no estás haciendo antes, como en los últimos meses y estás tratando de recogerlo de nuevo y eres capaz de hacer cinco minutos al día durante unos días en una fila o por unos días en una semana. No te sientas mal. ¿ Deberías sentirte bien por eso porque no lo habías estado haciendo desde hace meses o por mucho tiempo que no lo hayas estado haciendo? Así que solo sé feliz de que lo hicieras. No seas como, Oh, bueno, porque no practico tanto como antes. Bueno, debería avergonzarme o lo que sea. Entonces tu arte se desploma o tus bloques de arte no necesitan ser tan malos. Esos son mis consejos para lidiar con bloques artísticos que abultan. 5. Self-Discipline vs. Obsession: Voy a hablar de disciplina versus absorción. La distinción que haría entre los dos es con disciplina. Pienso en ello como que no te apetece hacer una cosa, pero te haces hacerlo de todos modos. Y luego obsesión. Para mí, es más ideal estar obsesionado porque no estás conducido por como, Oh, tengo que hacer esto, necesito hacerlo. Estás más conducido por como si te estuvieras divirtiendo tanto. Realmente estás disfrutando de la cosa, como saber tanto el arte que es especialmente yo creo, un signo de obsesión. Si piensas lo que sea que estés obsesionado como todo el tiempo, supongo que por definición es obsesión. Bueno, supongo que eso podría decirse de la disciplina también. Pero yo diría que la obsesión es más como algo positivo. El camino, supongo que la forma de pensar en la disciplina es que en cierta medida, al menos en cierta medida alguien incluso tú mismo te está obligando a hacer la cosa. Ahora la razón por la que mencioné eso es porque conozco a mucha gente que quizás incluso por razones culturales. Solo digamos que estamos hablando de pasatiempos o cosas que no son necesariamente en las que esperarías ponerte bien por el bien de ganarte la vida de ella. Digamos, por ejemplo, para algunos de ustedes esto podría llegar a ser real, pero crecí en un, no el más tradicional, sino en una especie de hogares chinos tradicionales. Y el estereotipo para nosotros es que tenemos que tocar un instrumento musical. Tuve suerte porque tuve una abuela que tan pasó a ser profesora profesional de piano. Y me vi obligado a tocar el piano. De niño. En realidad practico el piano y el dibujo uno al lado del otro y probablemente paso una cantidad igual de tiempo en cada uno. Yo diría que dibujé mucho más, pero me puse bastante bien en el piano. Pero también definitivamente me vi obligado a practicar mucho. En realidad con ambos. Hay un poco de diferencia en tu desempeño si estás haciendo la cosa y te ves obligado, obligándote a hacerlo. He visto a la gente sería realmente buena en algo. Y creo que hay mucha gente que puede ser realmente buena en algo y se vieron obligadas a hacerlo. Quiero decir, cualquiera que sea la fuente de motivación, puedes llegar a ser realmente bueno en algo así como leones marinos o delfines en un acuario. Quiero decir, esos animales están literalmente hambrientos y literalmente está muerto de hambre o salta a través de aros. Es posible ser realmente, realmente impresionante en algo a través de pura disciplina o simplemente forzándose a sí mismo. Supongo que para bien o para mal. Por ahora, supongo que lo he enmarcado en una luz muy negativa. Pero hay algunos beneficios, por supuesto, poder entrenar fuera de disciplina. Por ejemplo, he tenido al menos un estudiante que desprecia absolutamente dibujar a la gente. Y ella seguía quejándose como, ¿ por qué tengo que dibujar gente? Odio dibujar a la gente. Ella entiende que en el mundo de los cómics estaban muy interesados en ver a la gente. Debería, podría haber evitado dibujar a la gente a todas juntas, pero ella sintió que tenía que volver a mi piano y dibujar lo de disciplina. Definitivamente me obligaron a tocar el piano. Sin embargo, la forma en que empecé a dibujar fue. En realidad comenzó a dibujar por mi cuenta. Y mi papá vio que yo estaba dibujando y luego me empujó. Mi viaje de convertirse en un mejor artista de niño fue mucho que infinitamente más divertido que mi viaje de convertirme en un mejor pianista. Sin embargo, en cierto punto, cuando llegué a mis años de adolescencia alrededor de cuando tenía 1213 años, en realidad me volví bastante automotivada para ambos bajos, diría que en su mayoría estaba automotivada para arte a lo largo de mi vida, incluso cuando mi papá empezó a empujarme. Pero hubo momentos en que era bastante desagradable. Una vez recuerdo, debo haber tenido como ocho años o algo así y dibujé esta foto de este anciano. Creo que tenía arrugas o era calvo o algo así y fue en retrospectiva, me di cuenta de que es diferente es un tema que es bastante diferente al resto de las cosas que dibujé antes. Mi papá vio el dibujo. Y lo único que recuerdo de él comentando, no has mejorado en absoluto. Y lo recuerdo porque estaba llorando tan fuerte Con la cabeza en el escritorio sobre esa foto. No creo que lo estuviera flojando. Creo que estaba bastante frustrado con ello, pero trabajé muy duro en ello. Entonces me dijo eso. Como probablemente puedas decir, mi papá no es la persona más tranquila, pero no voy a denunciar ese tipo de educación por completo. Yo diría que esa enorme razón por la que estoy tan conducido es porque me empujó tan fuerte. A pesar de que ese viaje era a veces fue doloroso. Pero vale la pena porque ahora yo, diría que ahora soy bastante autoimpulsado. Cuando me volví automotivado para el piano, se volvió de, tienes que hacerlo , tienes que tocar el piano durante 30 minutos al día o al menos una hora al día. Y en lugar de contar los minutos, mirar el reloj todo el tiempo, en lugar de hacer eso, era más como que necesito clavar esta parte de mi música. Pasó de como, tengo que practicar esta pieza de piano durante 30 minutos, como esta pieza de Tchaikovsky o esta pieza de Beethoven. Eso también fue algo que alguien más me dijo que hiciera. Y nadie me dio una razón para gustarme tanto excepto supongo que durante las reuniones familiares llegaríamos a presumir con nuestros primos. Pero eso nunca fue como activamente en mi mente cada vez que estaba practicando. Lo que lo hizo para que me volviera realmente automotivado con el piano, fue descubrir partituras a mis videojuegos más favoritos. De niño. Esa fue la primera vez que me senté a través mi sesión más larga de práctica de piano tocando piano durante dos horas. Estaba tratando de practicar. El tema del mapa mundial a Final Fantasy siete en el piano. Fue como, realmente tengo que ponerme bien en esto porque me encanta este juego. Y tengo que mostrar qué fan diehard soy. Yo diría que hay algunas cosas que requerirán disciplina, pero van a dar sus frutos al final. Deberías liderar con algo que realmente te interesa. Algo con lo que te divertirías mucho en el dibujo. Se trataba de, Oh, verdad quiero terminar este dibujo. Además, había empezado a presumir mi obra de arte en Deviant Art cuando tenía alrededor de 12 o 13 años. Esa fue otra fuente de obsesionarse, fue que supongo que había más gente que podía ver mi obra de arte y pude presumir mucho más fácilmente por internet. Porque antes me convertí en esa automotivada, en realidad todos los días era antes de poder hacer cualquier otra cosa, antes de poder hacer algo divertido por el resto de mi día. De niño, tuve que practicar piano. Creo que fueron 30 minutos o una hora al día. Todos los días. Entonces para el arte, tuve que dibujar una imagen todos los días. Y mi papá se asustaría si me perdía algún día. Y él diría que vas a ir al revés. ¿ Si te pierdes un día? Eso diría que era disciplina. Porque quiero decir, no ayudó que nadie me dijera que me divirtiera. Fue más de lo que tenía que hacer esas cosas como Childers. Quiero decir, a veces estas cosas son tareas. Si lo que se interpone en el camino es de tu habilidad, digamos, como mencioné, dibujar las manos por un tiempo, será una tarea. Pero eventualmente, cuando te bajan todos los conceptos básicos y se vuelve fácil de usar, a menudo se vuelve divertido. Creo que se ha convertido en que para mi estudiante acabo mencionar quién se quejó y se quejó de dibujar a la gente. Ella aún podría quejarse de dibujar a la gente. Tuve otro estudiante que hace años, hace apenas unos años, odiaba hacer sus pinturas como con pinceladas pictóricas en sus ilustraciones. Y le dije, Bueno, si no quieres hacer y no tienes que hacerlo. Pero decidió simplemente empujarse por un tiempo. Y ahora es bastante bueno en la representación sus ilustraciones con las pinceladas pictóricas y le encanta. Creo que esa disciplina requiere absolutamente que estés construyendo tu resistencia. Si te estabas empujando al límite con cada ilustración o cada dibujo que estás haciendo. Deberías ver que como señal, que es una buena señal que realmente te estás empujando. Debes notar que estás dibujando más rápido o eres capaz de dibujar más en un periodo de tiempo más corto. Digamos que hace meses, solo eres capaz de dibujar un ojo en 30 minutos y meses después o un año después, ¿eres capaz de dibujar un cuerpo entero anatómicamente correctamente en 30 minutos? Eso diría yo que eso es una clara señal de mejora. He visto ese nivel de mejora antes. Se con tu obsesión. Con el fin de hacerlo más divertido para ti mismo en lugar de trabajar George. Simplemente haz cosas que te interesen. Mi método de enseñanza gira en torno a preguntar a los estudiantes, ¿ qué quieres hacer? Sea lo que sea que quieras, hazlo. Quieres dibujar autos, quieres dibujar gente, quieres dibujar caballos. Quieres dibujar un caballo retratos todo el tiempo. Hagamos eso. Si te hace feliz, ve y haz eso, deberías estar más impulsado por tus intereses en lugar de por lo que sea que creas que otras personas te están esperando. También depende de tus metas, si quieres entrar en una escuela o meterte en acompañar o cuando una competencia, entonces supongo que esas cosas tendrán que ajustarse en consecuencia. Pero hablaré en el siguiente segmento, formas de motivarte y cómo lidiar con fuentes externas de motivación desde cosas como redes sociales, citas potenciales, escuelas, y competencias. 6. Aplicaciones y concursos de trabajo y escuela: Voy a hablar de metas externas. Con eso quiero decir, como en contraste con lo que estaba hablando en el último segmento donde si estás haciendo fan art, por ejemplo, eres como un fanático diehard. O realmente quieres expresarte. Usted hace ya sea fan art o usted está haciendo su propia obra de arte. Tu propio personaje original, o una escena de tu propia historia original. Yo diría que eso es como meta interna o una fuente interna de motivación. Entonces lo que quiero decir con metas externas o fuentes externas de motivación son cosas como las redes sociales, empleo, las escuelas, y las competencias, cosas así. Creo que si tienes un objetivo de decir, meterte en el trabajo de tus sueños en una empresa o algo así. Necesitas asegurarte de que eso es realmente lo que realmente quieres por las razones correctas. Yo diría que a la 1, ese era mi objetivo trabajar para una empresa de gran nombre. Es decir, técnicamente tengo antes, pero no en como un estudio de animación ni nada, pero técnicamente tiene un artista que tengo, pero no creo que estuviera entusiasmado con ese trabajo. Pero tener el gran nombre fue bastante genial. Pero sigue siendo como creo que mi idea de por qué quería estar en una gran empresa no era una buena fuente de motivación para mí. largo de los años me di cuenta de que quería un trabajo en una gran empresa porque pensé que eso era lo que se esperaba de mí. Si vas a ser artista. Para mí, ser artista se trata de hacerlo por ti mismo, hacerlo para tu propio disfrute. Y simplemente creando todas estas cosas, traduciendo cosas que son solamente, que solo existen en tu cabeza a cualquier forma de arte en la que lo pongas. Creo que estaba bastante obsesionado con flexionar y ser competitivo. Me di cuenta de que ser competitivo era en realidad un enorme desvío para mí porque sólo hay tanto espacio en el mundo para los ganadores del primer lugar. Entonces, ¿a dónde vamos el resto? No creo que solo debamos pensar en el mundo como si ganas el primer lugar o eres inútil. Quiero decir, probablemente muchos de ustedes no piensan de esa manera, pero siento como si me criaran con esa mentalidad. Pero con esta clase aquí, entonces estoy dando conferencias sobre Esto parece bastante apropiado mencionar. Hay muy pocas posiciones de artistas, sobre todo las muy deseables, las que en realidad son divertidas, y lugares de trabajo que ojalá te traten bien. Ya sea que te den beneficios completos, te pagan bien. Y puedes obtener mucha fuerza por trabajar en cualquier proyecto. Quiero decir, los trabajos están ahí. Pero por supuesto, como se puede imaginar, es extremadamente competitivo. Si eres una persona competitiva, por todos los medios, ¿quién pudo haberte impedido correr esa carrera de ratas? Déjame ponerlo de mejor manera. Si eso es lo que quieres hacer, ve a hacerlo. Si eso es lo que te hace feliz, ve a hacer eso. Pero para el resto de nosotros, como yo, ¿quién se apaga a quién? El resto de nosotros que cerramos ante el pensamiento de la competencia. La forma en que pienso en el mundo del arte. Con el fin de solo permitir que haya espacio para todos. En el mundo del arte. Lo pienso como estás subiendo tu propia carta. Eres el único que tiene las cosas en tu cabeza para poner al mundo, si son tus personajes originales son tus historias originales. Y también aunque tengas la historia en tu cabeza, eso es como una comedia romántica u otro cómic de thriller de acción, u otra plataforma o videojuego. Y se ve sorprendentemente similar al ir de alguien más y crearlo de todos modos. Porque por ejemplo, hay un bazillion superhéroes que todos tienen como súper fuerza. Quizás haya mucha gente yendo como, Oh, otro superhéroe que tiene súper fuerza. Pero mira, eso no impide que la gente cree aún más superhéroes que tienen súper fuerza. El hecho de que seas el que lo haya creado, o lo estuviera creando, es razón suficiente para que solo vayas a crear la cosa. Incluso si se ha hecho un bazillion de veces. Permítanme hablar de empleo y escuelas y competencias. Todos ellos involucran a jueces. Voy a decir que las redes sociales son algo separado. Volveré a eso más tarde. Con empleo en escuelas y competencias, son todo tipo de lo mismo. Tienes un conjunto de personas que van a estar mirando tu obra de arte, tienes que esperar que te van a rechazar mucho. Sólo tienes que hacerlo. Me han dicho los profesionales cuando era muy joven que hay que ser implacable y esto es cierto. Absolutamente tienes que seguir poniendo tus cosas ahí fuera. Tienes que seguir postulando, tienes que seguir intentándolo. Y si estuvieras verdaderamente determinado, sin embargo muchas veces te rechaces no va a importar. No deberías importarte. O si realmente estás obsesionado, no te importaría. Porque la molienda y cada vez mejor. Y no importa cuando consigas el trabajo de tus sueños, sea cual sea el trabajo duro y la sangre, el sudor y las lágrimas que estés poniendo, todo vale la pena para ti. No te importa cuando lo consigas, ya sea que lo consigas dentro de dos años o dentro de diez años, aún vas a trabajar tan duro para eso. Podría tomar tanto tiempo, pero eso sería impresionante para cualquiera. Pensé que realmente era malo en lo que hice solo porque no salí con un trabajo inmediatamente después de la graduación. Creo que cuando miré a mi alrededor con mis propios compañeros de clase o compañeros y luego mis propios alumnos cuando salieron de la universidad, no todos tenían un trabajo directamente fuera de la universidad. Podrían haber tardado un año, seis meses, un año, unos años para aterrizar el primer trabajo. Con el mundo del arte. Quizás necesites trabajar más en tu portafolio. Si tu cartera no estaba lista para un trabajo ahí fuera, entonces solo necesitas trabajar en tu portafolio. Eso es todo. No significa que se acabe para ti. No creo que tengamos que ser tan crítico si no salimos de graduación con colores voladores con nuestro trabajo de ensueño ya. Creo que a la mayoría de la gente le gusta si estás tratando de conseguir un trabajo realmente bueno, probablemente haya una escalera que tengas que subir. Y sobre todo para las empresas, tu obra de arte va a tener que mirar de cierta manera. Va a tener que mirar la forma en que querían mirar. Quieres mirar el estilo de cualquier proyecto en el que te reclutarías. Recuerda también que si estás tratando de entrar como una empresa más grande, que te vas a convertir en compañeros de trabajo con gente que ya está trabajando allí. Entonces ese es otro ejemplo de manejar tus expectativas. No te sientas mal si te rechazan. Si te dan retroalimentación, eso es aún mejor. Al igual que definitivamente tomar sus comentarios y no lo tomes como una pista para que te pongas una paliza. Quiero decir, he recibido comentarios de hace años. Recibí comentarios sobre mi portafolio del gerente de contratación del estudio de animación Disney. Quiero decir, estaba tan perfectamente posicionado, pero no me di cuenta lo increíblemente presumido que estaba en ese momento. Pero también lo que aprendí fue que mi estilo simplemente no era un buen ajuste. Por lo que ni siquiera se trata sólo de si eres o no lo suficientemente bueno, cita sin cotización, lo suficientemente bueno. Suficientemente bueno, diría que su trabajo es, muestra alto nivel de habilidad. Es profesional, está pulido. Tienes una buena colección de trabajos que es completa y cohesiva y demuestra que estás a nivel profesional. El otro factor es que estás en forma. Hay que mirar el estilo de la obra de arte, la empresa o, o el proyecto en el que estás tratando de terminar trabajando. Si no es un ajuste, entonces ese no es el trabajo para ti. No deberías pensar en meterte en las empresas como artista también. Es cuestión de trabajar para lo mejor. Porque esta es la mejor compañía del mundo o en el país. No deberías pensarlo de esa manera. ¿ No deberías pensarlo más como es un ajuste para ti? Porque personalmente no creo que trabajaría bien en acompañar. Realmente odio cuando estoy en un flujo de trabajo. Y me interrumpen compañeros de trabajo o mi jefe mientras hago lo que me pagan por hacer. Y me dicen Tenemos una reunión. Y sobre todo cuando la reunión no tiene nada que ver conmigo. Sólo estoy ahí para ser animadora. Quiero decir, me hace quedar muy mal diciendo estas cosas. Si fueras a decir esas cosas sobre la cultura corporativa, no creo que debas ser visto como una mala persona. Es más como, ¿ es un ajuste para ti? Si ese tipo de ambiente no es para ti? Hay otras formas de comprar o hacerlo en la vida. Déjame volver a los jueces. Con potencial empleo. Hay gerente de contratación o quien esté mirando por encima su cartera con escuelas, Es admisiones. ¿ Quién está mirando su cartera y competencia? Los jueces. Nuevamente, todos tienen diferentes estilos, como gustos en estilo o lo que sea. Y de nuevo, básicamente es lo mismo. Como dije, ahí está lo desarrollado que está tu trabajo y luego ahí está tu estilo. Tampoco me gustan competencias de arte porque cuando estaba en la preparatoria, creo que entré a esta competencia local, que todavía me siento mejor porque había apenas tanta anticipación porque realmente pensé que era la mejor. Pinté. Este tipo llevaba una gabardina y sentado en repisa como una repisa de cemento. Y estaba tocando la viola. Porque toqué viola. Pensé que era probablemente el mejor trabajo que había hecho en ese momento. Pasé una muy buena cantidad de tiempo en ello. Y al caminar por ahí y ver todas las entradas con mi papá, en realidad pensó que la mía era la mejor. No obstante, realmente no sabía tanto sobre el mundo del arte. Cuando vi quién ganó, estaba tan amarga. Estaba increíblemente solo que estaba tan enfadada. Mi papá, vio que había una mesa todo configurada con toda esta comida como recepción a esta competencia, el anuncio de los ganadores de esta competencia, esta competencia local en mi distrito escolar. Cuando todos los ganadores han sido anunciados, esperaba ser uno de ellos. Y mi papá que tiene estos estándares bastante estrictos y no es tímido de las críticas. Él mismo me dijo antes de que anunciaran a los ganadores, que pensó que mi trabajo era el mejor de todo lo que había visto. Estoy bastante seguro de que estaba deseando comer con el resto de las familias de los participantes. Pero estaba tan enojada. Se acercó a mí y fue como, ¿quieres que quieras comer algo de aquí? Y yo estaba como, No, quiero salir, quiero irme a casa ahora mismo. Me siento tan mal porque como que deseo que permitiera a mi papá agarrar algo de comida antes de salir de ahí, pero estaba tan molesto. Mi papá no suele pronunciar palabras amables solo en general. Pero a medida que nos subimos al auto, hubo silencio y probablemente estaba pensando bastante duro sobre qué decirme. Por cierto, las entradas que eran como paisajes que eran muy impresionistas, como impresionistas, más finos tipo de cosas artísticas. Mientras que mi obra de arte se parecía más a mucho más cerca del arte conceptual del videojuego. De todos modos, mientras nos subimos al auto y estamos empezando a conducir a casa. Lo primero que dijo mi papá fue, creo que necesitamos entender es que el arte es subjetivo. Creo que esta es una de las cosas que mi papá me dijo porque bajo circunstancias normales, mayoría de las otras veces, si por ejemplo fallé mi prueba de carretera, probablemente sólo me lo diría, esto es culpa tuya o como que no te tomen en serio porque te ves como un niño o algo así. Por eso fallaste. Al igual que la línea de fondo, muchas veces sería eso, oh, es mi culpa. Entonces otra vez, en otras cosas en las que claramente yo hice lo mejor que pude, me decía que está orgulloso de mí, pero esta vez, tal vez se le haya dicho que estaba orgulloso de mí, pero lo que hizo acabó diciendo: me sorprendió porque en realidad fue reconfortante para mí. Me dijo que el objetivo de los artistas. Y esto es como la comida para llevar más grande que realmente necesitas es que no es la única, no es el único factor que tienes que ser bueno en anatomía o tienes que ser bueno con las luces en teoría de sombras y colores y esas cosas. No, no es sólo eso. También es tu estilo. Y quiénes son los jueces, quiénes son los Admisiones, ¿quién está a punto de contratarte? ¿ Y cuál es la imagen de la empresa para la que intentas trabajar? Porque si, por ejemplo, te contrataban para ser artista de storyboard para Bob Esponja. Entonces, ¿por qué te contratarían si tu obra de arte parece que tu obra tiene un montón de soldados en ella, todos se verán realistas. Al igual que no perteneces a un equipo repleto de artistas de dibujos animados. Se dio cuenta de que probablemente debería hablar de las redes sociales en un segmento separado. 7. Redes sociales: Muy bien, redes sociales. Pertenece en su propia categoría, creo, porque ahora los jueces están fuera de las masas y es como justo, lo pondría como si estuvieras cortando al intermediario. Ni siquiera te estás molestando con personas que son como gatekeeping o como empleadores. Porque en última instancia los empleadores quieren liberar su trabajo a un público. Y el público. Por lo general si trabajaba para una empresa, es el negocio del empleador o el negocio de ups superiores. Es su negocio asegurarse que su obra de arte se traduzca en dinero. Y como empleado, eso no es tanto tu negocio. Si te importa o no eso. Ese podría ser otro tema. De todos modos, las redes sociales. A lo largo de mis años, he oído hablar de estudiantes que simplemente lo dejaron por completo. Cuando salgo en Twitter como artista, no tenía ni idea de lo desenfrenado. Al igual que la expresión de solo la sensación de desesperanza y la, las disculpas por no actualizar todos los días y simplemente no voy a dibujar hoy simplemente no se sienten bien por, sobre esto o eso o espera que parezca que este dibujo acaba de flotar. Las redes sociales son un animal completamente diferente. Es rápido, es instantáneo, es masivo. Es todo tipo de cosas. Y hay un enorme potencial en ella. En ambos sentidos, lo bueno y lo malo. El bueno es eso. Claro, puedes volverse viral. Puedes, puedes convertirte en una sensación de la noche a la mañana. Tienes acceso a tu potencial fuente de capital o simpatizantes que podrían querer apoyarte solo a través de donaciones, solo porque te aman. Y podría ser que tengas 0 plazos. Nadie te está haciendo hacer nada. Es lo que digas. Simplemente puedes liberar una cosa, puedes dejar caer una cosa y pueden volverse locos por lo que acabas de dejar de la nada, o puedes anunciar cosas y luego puedes hacer tu propio plazo. Lo malo es que puedes terminar atando tu propia salud mental a tus números, tu número de likes, tus suscriptores, tus seguidores y tus retweets. Quiero abordar eso. Hay tantos, hay tantos momentos en los que estoy en Twitter con artistas. Y hay tanta gente que se pone tan abajo en sí misma que estoy tentado a simplemente parar y decirles exactamente lo que necesitan escuchar, pero hay tantos de ellos y yo tengo otros cosas que tengo que hacer en la vida, qué hacer en las redes sociales. Empecemos con eso. Yo diría que las redes sociales y el Internet han hecho que sea lo más fácil en la historia de la humanidad ser artista. Porque la habilidad más pasada por alto, creo que como artista son tus habilidades de presentación, uniendo tu obra de arte a un público. Incluso cuando fui a la escuela de arte. Quiero decir, era una escuela de bellas artes, pero aún así, no creo que haya mucho énfasis puesto en conseguir nuevos globos oculares en tu obra de arte. Claro, sus exhibiciones de galería, pero el Internet, la gente podría estar sentada en sus camas, en sus sofás o en su computadora en casa y desde la comodidad de su hogar y enamorarse instantáneamente. Tu trabajo está literalmente al alcance de tu audiencia. Pueden convertirse en tu fan. Te pueden decir lo que piensan simplemente instantáneamente para bien o para mal. Pero en mi experiencia, gente ha sido abrumadoramente amable. No lo sé, tal vez estoy sesgada porque no lo sé. Gente como mi trabajo o mi obra tiene suficiente superposición con el tipo de personas que están en las redes sociales. De todos modos, ¿qué hacer? Saca tu trabajo por ahí porque realmente no sé a partir de ahora mismo. Realmente no sé como inculcar un sentido de motivación para que solo pongas tu trabajo ahí fuera. Porque lo que sigue sonando en cabezas de artistas es que mi trabajo no es lo suficientemente bueno. Mi trabajo no es lo suficientemente bueno. O la gente podría ser desagradable para mí. Podrían decirme que chupo. En mi experiencia. Y solo de ver los comentarios sobre las obras de arte de la gente. Abrumadoramente, al igual que nadie que sea tan malo? Al igual que las únicas veces que son realmente, realmente se vuelven como sólo medios o abrasivos es si este es todo un tema en sí mismo, es si estás en dos tés nf o si no sabes, haz algo ofensivo, algo así, incluso entonces, la gente suele estar bastante tranquila al respecto. Pero en mi experiencia, abrumadoramente la gente es muy solidaria. Voy a decir una de las otras cosas que hacer, crecer una piel espesa. Eso no es solo para redes sociales, definitivamente se aplica a si vas a competir o solicitar empleo o postularte a escuelas, tienes que conseguir esa piel gruesa y no permitir la caída de rechazo a lastimarte tan mal. Cuando publicas nuevas obras de arte, por ejemplo, en las redes sociales, creo que la trampa común en la que caer es esperar que va a recibir muchas interacciones, me gusta o más suscriptores o lo que sea. Yo diría, puedes suavizar tu caída en caso de que suceda. No tienes que prepararte realmente la mayor parte del tiempo. No tienes que prepararte para el éxito. Trabajas duro y esperas lo mejor. Pero creo que se requiere más preparación en probablemente el caso más común, que es el que es bien apatía o simplemente no el tipo de reacción que se espera. Así que no, no te ates pena a los números en las redes sociales. Porque hay muchos factores que mencioné solapamiento con el público. Lo que estoy diciendo aquí es que no lo estoy, no voy a decir que, Oh, bueno, siempre deben amar absolutamente tu obra de arte sin importar cómo se vea. Ese no es el caso. El público en las redes sociales es probablemente diferente de las personas que acuden a los museos. Aunque no lo sé. Quiero decir, yo mismo no he visto bellas artes en las redes sociales. Bueno, quizá si cuentes con t's, no lo sé. Es diferente. Hay un montón de diferentes tipos de obras de arte en los círculos con los que salgo. Es sobre todo como pintores digitales o artistas cómicos, diseñadores de personajes, ilustradores. Ese es el tipo de círculos con los que salgo. Artista más comercial en lugar de un fino artista. Bellas artistas siendo un artista que crea obras de arte y palos en un museo, cada vez más como eso o más resúmenes, tipo highbrow de cosas. Así que no, no hago eso. Creo que eso funciona bastante bien en Twitter, por ejemplo, es arte conceptual o videojuego o programa de televisión, fan art de películas. Sobre todo si los videojuegos realmente calientes en ese momento, entonces probablemente como tú probablemente obtendrás muchas interacciones si haces Fan Art de algo que hace calor en ese momento, Me gusta, no sé, impacto de genciana o Hades o arcano. Puedes, puedes surfear esa ola de altura si quieres. Así que para el arte de los fans versus contenido original, vas a ir a la camiseta de la ruta del arte de los fans. Puedes obtener un montón de interacciones para hacer fan art. Pero hay que recordar que estás como peleando de la popularidad de otra persona. También podría depender de cómo hayas ejecutado tu obra de arte. Supongo que depende de tu estilo. Quizás si es único o simplemente golpea realmente a todos, todos esos, todos esos artículos en la lista de verificación para la gente, tal vez estarían más interesados en tus otras piezas de arte. Pero por lo demás, es muy probable que si sometes un montón de fan art en las redes sociales, y luego de repente hagas algo original. Entonces es muy probable que la gente no vaya a interactuar con el contenido original tanto como lo tienen con tu fan art. En mi experiencia, construir tu plataforma o construir tu popularidad fuera del contenido original definitivamente es más difícil porque tienes que conseguir que la gente no sepa nada de tus cosas, también. Amar lo suficiente como para interactuar con él. Es por eso que digo que necesitas ponerte en las redes sociales y seguir promoviendo tu trabajo. Especialmente si estás tratando conseguir algo de tracción con tu contenido original. Entonces con el tiempo, debes seguir moliendo al exponer tu trabajo. En Twitter. Es más aceptable volver a publicar tu trabajo una y otra vez. Sólo funciona si sabes entrar en circulación. No voy a hacer como un tutorial exhaustivo sobre esto en este momento. Pero una palabra clave que puedes buscar en Twitter es arte. Comparte una palabra o dos palabras separadas. No tienes que hacer el hashtag, puedes hacer con el hashtag o sin él. Deberías ponerte en esos hilos y responder a esas amenazas. El arquero hilos, sobre todo cuando son frescos como día de fresco, como tres horas frescas. Y luego responda a ese post art share que dice nuestra silla, por favor publique su trabajo o sus enlaces y etiqueta a la gente. No tienes que etiquetar a la gente, pero si tienes amigos de arte en Twitter o en Twitter, entonces puedes etiquetarlos. Idealmente si sus mutuos contigo y probablemente si tienen una base de seguidor más pequeña. Adjuntas tu obra de arte, te presentas o pones tus enlaces, tu sitio web o tu tienda o lo que sea. Y entonces así es como entra en circulación porque mucha gente está mirando a través de estos hilos de Archer y muchas veces buscan más artistas a seguir. Y así es como he estado construyendo mi cuenta de Twitter de manera muy consistente. Deberías recordar eso. Sólo porque no lo haces, no eres muy popular en este momento. No significa que tu obra sea mala. Hay muchas buenas obras de arte en Internet que solo están sentadas ahí básicamente en un sótano oscuro y oscuro. Porque el artista no ha puesto constantemente su obra de arte en circulación. Básicamente es como dejarte a ti mismo y a tu obra de arte en un saco más frío y nunca salir a la carretera. Si haces eso. Te vas a preguntarte, ¿por qué no soy popular todavía? Y es como que vas a tal vez te sientas como calcetín o algo así y es como no hay muchas marcas o muchas empresas o lo que sea. Las cosas que son ubicuas al igual que en todas partes. Ya se trate de comerciales de Geico o McDonald's o comerciales de automóviles. Oyes hablar de ellos toda tu vida. Especialmente cosas como Geico, porque el comercial siempre se muestra en la televisión o donde sea en los anuncios. Se oye hablar de ellos todo el tiempo. ellos no les importa si las personas que ya saben ellos se molestan porque están tratando de asegurarse de que te recuerden. Existencia. Y la familiaridad de la marca va un largo camino y es muy, muy importante. Mientras están haciendo la cosa, derraman tantos recursos en la publicidad. No creo que esto haya enfatizado lo suficiente, al menos en mi educación artística. Definitivamente no en Lake medio a preparatoria. Nadie dijo como, Oh, tienes que promocionarte mucho, sabes, tú, tú, esta es la ventaja que tienes que tomar con Internet. Necesitas poner tu trabajo ahí fuera. Y también deberías estar interactuando con personas con interacciones significativas. Si quieres ser realmente sincero, siempre trataría de ser sincero. Si veo obras de arte que me gustan, voy a decir algo al respecto. Voy a decir algo bonito. No tienes nada bueno que decir. No digas nada. Lo peor más probable es que vayas a experimentar es la apatía, lo que significa que nadie va a interactuar con tus cosas. Es decir, podrías mirar tus estadísticas en Twitter y ver cuántas impresiones tienes, solo para tener una idea de cuántas personas están viendo tus publicaciones. Pero de nuevo, necesitas poner en circulación tu trabajo. Y si realmente quieres construir un público, es una rutina separada. No puedes simplemente enfocarte en la obra de arte en sí. Necesitas ponerlo frente a globos oculares frescos todo el tiempo. Y también hay que recordar, no todos los seguidores en Twitter todo el tiempo. Si se te ocurre una nueva pieza de arte, es posible que tengas que volver a circular una y otra vez. Porque tampoco todos los seguidores de Twitter o usuarios de Twitter van a estar tan activos todo el tiempo. Incluso podría quedar inactivo durante semanas o unos días o lo que sea. Y la gente es así todo el tiempo. No todo el mundo está dedicado a cada plataforma. Como usuario con manejar tu salud mental alrededor redes sociales y las cosas alrededor de Internet y lidiar con ella, realmente deberías tratar de entender el panorama más amplio y simplemente ser conscientes del contexto más amplio y las redes sociales. Necesitas recordar ¿por qué estás haciendo tu obra de arte? No lo estás haciendo por los números principalmente. Los números pueden ser una directriz en cuanto a cuánto se puede capitalizar posiblemente en su, en su audiencia, pero también los números mismos no lo dicen todo. A veces la gente podría simplemente golpear el botón like y eso es todo. No todos son iguales. A algunas personas les puede gustar genuinamente, realmente les encanta tu trabajo y algunas otras personas son como, Sí, esto es genial. Y eso es todo. También debes dejar de lado tiempo para hacer obras de arte por tu cuenta, sabiendo que es posible que nadie lo vea ni esté bien que nadie lo vaya a ver nunca. Porque necesitas volver a tierra, como ¿por qué estás haciendo arte en primer lugar? Es posible que lo estés haciendo por las razones equivocadas, como los números en las redes sociales. No quiero que te sientas mal por ninguna obra de arte flopping o lo que sea. Y porque le pasa a gustar, parece que sólo le pasa a tanta gente. Y he visto incluso realmente, realmente grandes artistas populares expresar alguna intensa duda de sí mismo. Si sientes alguno de estos sentimientos negativos, no estás absolutamente solo, pero puedes suavizar la caída o puedes frenar tus malos sentimientos. La vida no tiene que ser tan mala. Sí. Posts en redes sociales. Si, si eso es lo tuyo. Y si realmente quieres comprometerte, va a requerir una rutina muy larga. La gente se hace popular a lo largo de los años. No es sólo como no esperes ser una sensación de la noche a la mañana o hacer publicaciones virales. Eso suele ser lo más raro. Si obtienes un post viral, enhorabuena. Nuevamente, por lo general hay que prepararse para lo peor. Eso no es exhaustivo, sino una especie de breve, breve en 20 minutos despotrica sobre el arte, en las redes sociales. 8. Propuesta de matrimonio vs. Pesca: Una manera realmente genial de pensar en el proceso de poner tu obra de arte por ahí y cómo reaccionas a los resultados de cada vez que pones tu obra de arte ahí fuera y esperar algún tipo de resultado. Quieren pensar en ello como matrimonio versus pesca. Vi esto en Twitter desde algún tipo de cuenta que da realmente buenos consejos a los artistas. Pensé que esto era realmente profundo. Creo que la mayoría de los artistas piensan el proceso de poner sus obras de arte por ahí o sumisión, o solicitar a escuelas o empleos. Lo piensan como una propuesta de matrimonio. Es por eso que la gente se vuelve tan miserable cuando son rechazadas. Porque piensan, oh, esto es como, o si me rechaza, me voy a sentir tan mal conmigo mismo y mi obra de arte o lo que sea. Pero la mejor manera de pensarlo es pescar. No creo que sea apropiado o como realista un pescador se sienta tan terrible por no atrapar peces con su primer trozo de eso que ponen en su línea y echan al agua. ¿ No vas a conseguir tu primera vez que los peces se llamen lubina? No lo sé. Yo no soy un no soy pescadores. De todos modos. Definitivamente no vas a atrapar un pez enorme tu primera vez. Quiero decir, tal vez lo hagas, pero no es muy probable. No es lo más probable. Nuevamente, si te haces bien, realmente no tenías que prepararte para eso. O tal vez te entrenaste muy bien o eres realmente afortunado. Como artista, tienes que mantener constantemente refundir, fundir y refundir tu línea. Y viendo si te pican alguna. No debería pensarse tanto como una propuesta de matrimonio. Eran propuestas matrimoniales. No quieres estar haciendo propuestas matrimoniales como si estuvieras echando tu línea de pesca. Pero no, no lo trates de esa manera para tratarlo más ya que solo te estás poniendo ahí fuera y aumentando tu bondad de que prestas algo. Creo que esa es una mejor manera de pensar en el proceso de poner tu obra de arte por ahí. 9. Diálogo interior: Quiero hablar de tu diálogo interior. Voy a salir del tipo de cosas que probablemente me he dicho muchas veces. Cosas que oigo decir a mis alumnos a sí mismos o a mí, o cosas que son, probablemente han estado sucediendo en sus propias cabezas mientras están pasando por este proceso de tratar de convertirse en mejores artistas. Algunas cosas son como, no soy lo suficientemente bueno, hago lento o estoy muy lento o empeoré. Debería ser mejor en esto. Mejor que esto por ahora, cosas así. O si pones algo en las redes sociales y te dices a ti mismo, pensé que esto realmente funcionaría mejor en las redes sociales. Realmente pensabas que lo que hiciste fue realmente genial, pero a otras personas no les gusta tanto. Hay todo tipo de cosas que podrías estar pensando mientras haces tu obra de arte. Ya sea que realmente estés haciendo el dibujo o estás en proceso de mostrárselo a otras personas. Por cierto, hay una tonelada de espacio vacío en tu cabeza. Ese espacio vacío es suficiente para todo tipo de pensamientos negativos. Deberías reemplazarlos por unos positivos. Me di cuenta a lo largo de los años. Mi cerebro tan a menudo se llena de mí pensando de nuevo en los momentos más vergonzosos de mi vida y tratando de una repetición de ellos. Y el hombre al que debería haber dicho esto y aquello. Quiero decir, eso es algo relacionado. Porque si te vas a poner de peor humor y probablemente no vas a rendir también. Pero como con el diálogo que es más perteneciente a lo que estás haciendo en ese momento. Como mientras dibujas. Como si dices, soy lento, creo que los artistas quejándose de que son demasiado lentos, en realidad sigo pensando que soy demasiado lento. Dibujando muchas de las veces. No lo sé. ¿ Por qué creo que soy lento quizá porque estoy tan acostumbrada a ver tantos lapsos de tiempo. Y es como si te estás comparando, el ritmo de tu dibujo y eres más principiante o intermedio, y estás comparando el ritmo de tu dibujo con el profesional, o sobre todo si estás comparando tu pieza de dibujo con un lapso de tiempo, eso es completamente injusto. Y deberías volver a ser más realista, tus capacidades. ¿ Cuánto tiempo te lleva dibujar un retrato? ¿ Cuánto tiempo te lleva ilustrar un cuerpo completo de personaje? Porque si después de 30 minutos, aún no has terminado con tu retrato o lo que sea. Y te dices a ti mismo, hombre, soy lento. Deberías tiempo a ti mismo. ¿ Cuánto tiempo te lleva hacer algo, cualquier cosa dibujando, dibujo una cara o cuerpo completo y medio ambiente. Tiempo para cada una de esas cosas. Si más adelante, debes escribirlo en algún lugar. Si más tarde te vas como, Wow, soy muy lento. Que solo te sientes o en realidad midiste? Como sin embargo, lo que sea que puedas medir. Cuando estás cuando estás diciendo como, oh, estoy, soy lento. Comparado con qué? Comparado con quién? Lento. Se puede medir es tiempo, su propio desempeño, tal vez su propio estado de ánimo. No lo sé, aunque seas lento. Entonces, lo que creo que el resultado final de todas estas quejas es como, vale, ¿qué vas a hacer? La mayoría de las veces diría, voy a seguir peleando, voy a seguir adelante. Creo que mucha gente se siente tan lenta ahí dentro. No sé hacer cómics. Como si me siento lento cuando hago cómics, pero luego intentas alinear tus propios sentimientos o lo que está pasando en tu cerebro con datos reales. Crees que eres lento con los cómics. En primer lugar, ¿ cuánto tiempo llevas en este campo de especialización en hacer arte? ¿ Cuánto tiempo le estás poniendo? ¿ Cuánto tiempo tarda un profesional en hacer una página? ¿ Y cuánto tardan otros artistas del cómic? ¿ Cuánto tiempo tardan en poner una página? Digamos como en las melodías web o topos o cualquier sitio web cómico. Por lo que he visto en slink, una página a la semana, tal vez dos páginas, quizás más si su estilo es realmente, realmente simple. Tu diálogo interior. Si te encuentras diciendo algo que es negativo, debes averiguar en qué, ¿ qué se basa eso? ¿ Cuál es tu objetivo? ¿ En qué estás realmente enfocado? Y creo que debería estar más enfocado en cuánta progresión estás haciendo. Para ello, pon la fecha en tu obra de arte. Si estás haciendo ilustraciones digitales, entonces supongo que la fecha va a estar en tu información de archivo. Pero todavía lo escribiría porque cada vez que he escrito la fecha en cualquiera de mis obras de arte, he estado muy feliz de haberlo hecho. Cada vez que no lo hice. Siempre me arrepiento. De nuevo, Lo suficientemente bueno o debería ser mejor que esto por ahora. Lo que sea. Si te comparas con los demás. Bueno, si alguna vez te preguntas Lake cómo debe ser ser ser un artista que sigue arrancando piezas realmente, realmente populares. Bueno, tal vez es que no lo hacen, no están haciendo, no están lidiando con tantos obstáculos como tú , quizá mentalmente, o tienen más energía positiva como si tuvieran más curiosidad o esto fijación, esta obsesión contra lo de la disciplina de la obsesión. Quizás estés demasiado enfocado en comparar tu trabajo con el de un profesional. Y siendo, sobre todo si miras tu obra de arte y vas como, wow, odio esto. O mientras esto se ve mal. Nuevamente, quieres acercarte de una manera más lógica, una forma más como simplemente no, no te vayas con tus sentimientos con eso. Adelante y siente lo que sientes. Pero trabajar hacia una mentalidad que sea más propicia para ser más productiva y constructiva. Lo clave es constructivo. Necesitas entrenar a tu artista yo, y necesitas mirar tu obra de arte. Si dices que estás copiando algo y miras la referencia que estás copiando o lo que sea que estés copiando. Y miras tu propia obra de arte. Descúbrelo por piezas más pequeñas. Un error común con los artistas. Dibujan uno yo más grande que el otro. Yo solía, bastante seguro que solía hacer eso todo el tiempo, pero realistas, todos tenemos un ojo que es más grande que el otro. Nadie tiene una cara completamente simétrica, pero eso es además del punto. Si claramente hay algunas discrepancias proporcionales o necesitas mover algo en tu dibujo. Basta con mirar partes más pequeñas. Simplemente identifique cuáles son los temas, cuáles son las discrepancias entre tu dibujo y lo que sea que estés copiando. Entonces descubre la solución y luego ejecuta tu solución en lugar mirar tu dibujo y ser como, odio esto y no sé por qué, pero sé que lo odio. No te sientas en tus sentimientos negativos hacia tu propio trabajo. En cambio, concéntrate más en encontrar la solución y ejecutar la solución. No digo que no reconozcas en absoluto tus errores ni tus deficiencias. Eso sigue siendo importante. Pero creo que la mayoría de la gente está más inclinada a sentarse y quedarse en su negatividad, que la mayoría de las veces no es particularmente constructiva. Enfócate más en ser constructivo. De nuevo, este diálogo interno es realmente importante. Creo que es realmente importante para mí articular eso. Porque ni siquiera sé si la mayoría de la gente se da cuenta de que tú mismo como persona, tú mismo debes ser tratado lago otra persona. Una forma de decirlo como así, bueno, ¿dirías esto a otras personas? ¿ Les dirías que son demasiado lentos o que de alguna manera son inadecuados. O miras su obra de arte, ¿vas a decir que es apesta? Si no lo eres, entonces no te hagas eso a ti mismo. En cambio, si vas a ser un buen amigo o si vas a ser de apoyo. Si vas a ser amable con ellos, deberías ser amable contigo mismo. Porque es muy vieja escuela para trabajar fuera de. Voy a agrietar el látigo y decirme a mí mismo o decirle a alguien más que no son lo suficientemente buenos y eso debe motivarlos o eso debería motivarte. No creo que eso sea realmente sustentable. Hay mejores formas de acercarse a mejorar, mejorar y perfeccionar tu habilidad. Y eso es con más energía positiva. No me refiero al optimismo irrealista. Me refiero a decir cosas y pensar cosas que son constructivas y que no están drenando tus emociones ni tu salud mental. No tengo una lista exhaustiva de todo tipo de cosas que los artistas se dicen a sí mismos cuando están pasando un momento difícil o si se están dando un momento difícil. Pero también tendrás que entrenarte tiempo porque no te vas a librar de, si estás luchando con esto, no te vas a deshacer de él durante la noche a la mañana. He descubierto esto sobre mí mismo al convertirme en maestro. Y cuando he estado enseñando a mis propios alumnos, y veo que se están golpeando tanto. Estoy tratando de sostener su mano atrás de golpearse mental y emocionalmente. Si les doy consejos, me encuentro pensando o dando cuenta que me hago esto a mí mismo. Y si voy a ser un buen líder, necesito seguir mis propios consejos. No continúes o no practiques. Auto-abuso. Es innecesario, es completamente, es injusto. Quizás otra cosa, otra forma que podrías pensar en ello es pensar ti mismo como un niño o simplemente encarnar tus problemas en, digamos, solo un niño imaginario. Creo que esta es una técnica de psicología. Estoy bastante seguro de que no inventé ninguna de las cosas de las que estoy hablando, pero solo lo pensé. Si no le dirías estas cosas horribles o cosas negativas a un niño, entonces no lo hagas. ¿ Qué le dirías a un niño que tuvo sus problemas? Podrías sorprenderte, podrías llegar a cosas muy amables y también constructivas. Quizá encuentres algún tipo de cosas constructivas que decirle a ese chico. Y si lo haces, debes decírselo a ti mismo. También necesitarás atraparte en este constante bucle de negatividad. He tenido que hacer eso. Es difícil, requiere esfuerzo. También ayuda si, si hay otras personas que están a tu alrededor que están reforzando esta actitud negativa. En mi experiencia, he necesitado evitar a esas personas porque sólo se han alimentado en esa voz negativa en mi cabeza. Y solo necesitaba que mi cabeza se callara lo suficiente como para reemplazar los pensamientos negativos por otros más positivos. Otra cosa, cuando estás practicando o estás dibujando. Para su propio disfrute, que dejar de lado el tiempo dedicado a simplemente hacer lo que quiera, sin juicio, y simplemente permitir su dibujo sea lo que sea. Apaga esa voz negativa y abusiva en tu cabeza. Creo que esa es una buena práctica. Y también de nuevo, debes dejar de lado el tiempo solo para el disfrute, sin juicio. No se trata de ser un gran logro o de hacer tu próxima obra maestra. Necesitas simplemente dibujar y solo permitirte ser una, permitir que tu obra de arte sea lo que es y estar de acuerdo con ella. Porque tienes que allanar algunos pasajes neuronales más bonitos en tu cerebro para que te metas en el hábito de hacer cosas que sean más propicias para conseguir más cosas que quieras, conseguir tu más resultados deseables. 10. "No seré tan bien en ningún momento.: Alguna vez te intimidaste cuando miraste algunas obras de artistas, si se trata de una animación son realmente grandes gráficos de juego o realmente genial pintura o arte de línea realmente impresionante. Y tal vez tu pensamiento inmediatamente entra en pensar estos pensamientos autoderrotantes. O simplemente la sensación de hundimiento que simplemente nunca vas a llegar allí. Todavía me siento así. Pero creo que es justo lo que pasa cuando ves un mago realizar todos estos trucos. Sean cuales sean esos artistas que admiras, como si ves que hay trabajo y te han intimidado a ti o a ti, tu perplejo y solo, solo estás pensando para ti mismo, cómo ¿hicieron eso? Bueno, en cierto punto, como si descubres exactamente cómo lo hizo el mago, entonces se vuelve tan obvio que es, oh, bueno, ahora la magia se ha ido. Pero probablemente la mayoría de la gente en el mundo nunca va a saber realmente cómo hacer el truco de magia o cuál es el secreto detrás del truco de magia? Después de que hayas descubierto cuál es el secreto del truco de magia, entonces te toca seguir adelante y engañar a todas las demás personas. Lo que yo diría hacer, si te intimidas o una, ves una ilustración o encuentras un artista en tu pierna. Ahora vamos a ser tan buenos. Como lo siento todo el tiempo. Ahora estoy tratando de entrenarme de nuevo, es más cosas de diálogo interno. En primer lugar, descargo su pieza de arte que me intimida. Y lo nombro el nombre del artista por respeto al artista. Porque estoy seguro, estoy seguro de que todos los que son buenos en algo probablemente en el interior muy contento de que sean capaces de intimidar a la gente, que sean capaces de flexionar y sentir como si lo fueran, son mejores de lo que quizá tú, pero estoy seguro de que esa no ha sido la energía primaria de la que han estado viviendo es el hecho de que lo son, son capaces de intimidarte. Probablemente crearon esa pieza de arte por alegría, de alguna buena energía que probablemente deberías perfeccionar por ti mismo? Sí. Descargando la imagen, recogiéndola, ya sea que no lo sé, supongo que no necesariamente quieres ponerte tu Pinterest si va a ser derribado por cosas de copyright, solo descárgalo. Conocimiento el artista, Bye. Asegurándose de que usted sabe cuál es el nombre del artista y tener su nombre entonces tal vez o nombre de usuario, lo que sea. Como he estado diciendo, necesitas entrenar a tu artista. Me gusta como dije sobre encontrar discrepancias entre tu propia obra de arte y la referencia de la que estás copiando. Esta es la misma idea. Necesitas poder discernir colores, iluminación, lo que está pasando con la composición y todas esas cosas. Si digamos que la paleta de un artista, como si te sorprendiera la selección de color o el nivel de saturación, cuán ricos son los colores o cuán silenciados son los colores. Suerte. ¿ Tienes que describir primero qué se trata de la obra de arte que te fascina? Por ejemplo, no sé si alguna vez voy a hacer obras de arte que sea tan suave, como cuando es realmente bajo contraste y toda la paleta es como apagada o pastel. Digamos que tengo como todos estos colores pastel en la pintura de este artista. Y se siente tan suave y es brillante, y nada de eso nunca pasa el punto medio en la escala de grises, desde el blanco hasta el gris medio. Nunca pasa. Para que esté en la escala de grises más cerca del extremo negro de la escala de grises. Creo que como un atajo se puede tomar en desglosar cómo lo hicieron. Digamos, por ejemplo, con el color como he estado diciendo, toma su imagen, ábrala en tu editor de imágenes, y haz una muestra. Color, escoge todos los colores principales. En su ilustración. Y luego mira el mundo. Los colores aparecen ya sea en la rueda de color, y sobre todo también en el triángulo de sombra o cuadrado. Porque lo harás, porque eso te revelará lo cerca de escala de grises, cuán desaturados o saturados son los colores, los colores que están usando. Y también mira a dónde ponen estos colores? ¿ Cuáles son las proporciones y cuáles son las formas que están pintando? Básicamente, lo que estoy diciendo es que quieres descomponer lo que han hecho. Y ni siquiera es que el mago pueda decirte lo que hicieron. Ahí. Estoy seguro de que hay muchos videos tutoriales o artistas con su time-lapse, probablemente puedas ralentizar su time-lapse y ver de esa manera exactamente cómo lo hicieron, lo que hicieron. Literalmente pueden decírtelo a través de sus tutoriales, sin embargo desglosan el proceso, se podría hacer eso. Pero si no puedes encontrar esas cosas, está todo ahí en la imagen. En su mayoría creo que todavía se puede recoger o se puede reunir una tonelada de información al solo mirar la imagen. Porque de nuevo, se remonta a cómo cuando miras tu propia obra de arte y te vas como yo lo comí y ni siquiera sé por qué. Puedes ir por el otro lado con eso. Wow, este artista es impresionante. Me encanta y me intimida y ni siquiera sé por qué es tan bueno ni cómo. Al igual, ¿cuál es la diferencia entre mi obra de arte y hay una cómo la hago más como la suya? Puedes hacer lo de la selección de colores si te interesa más su paleta, por ejemplo, otra cosa que puedes hacer es solo su obra de arte y literalmente copiarla como estudio para ti mismo. Yo diría que probablemente no quieras publicar eso, pero puedes si quieres, pero si lohaces publicas, haces publicas como en redes sociales o algo así, asegúrate de acreditarlas y asegurarte de ello es conocido por tu público que lo copiaste. Que es sólo un estudio. Por respeto al artista. Se pueden hacer estudios directos. Puedes. Si no quieres ir tan lejos como hacer estudio, puedes mirar la composición. Hay muchas cosas como una pose del personaje, cómo el artista arregló la ropa. A la gente le encantan las curvas S, la gente ama las cosas que brillan A la gente le encanta las cosas brillantes. A la gente le encantan los colores pastel o los colores Cyberpunk. Podría estar proyectando, pero me gustan esas cosas. Las respuestas están ahí. No tienes que sentarte ahí y preguntarte y luego simplemente sentirte tan autoderrotante o pensar pensamientos autoderrotantes. Puedes ir y simplemente hacer que las cosas sucedan. Haz que sucedan más cosas, en lugar de sentir que solo te vas a estancar ahora. En lugar de permanecer intimidado y perplejo, hay un camino a seguir. Simplemente sigue admirando a esos artistas y no te sientas mal. Ve y persigue. Convierte esa experiencia negativa en una más positiva y constructiva. 11. Relación con el fracaso: Voy a hablar tu relación con el fracaso y los errores. Quizás ya he hablado extensamente de ellos, pero hablaré de ellos específicamente ahora con la verdadera realización de arte en sí. Digamos en el dibujo, absolutamente no tengas miedo de cometer errores, sobre todo si eres artista digital. Porque en el arte digital no hay tal cosa como un error que no puedas arreglar. Yo diría que como en el papel o con los medios tradicionales, hay un poco de límite con sus materiales. A pesar de que como no debieras estar tan apegado que oh, tenías tanto miedo de borrar. No tengas miedo a las carreras. El límite de salida ahí o el límite que pondré ahí es si estás a punto de arrancar tu papel abierto, entonces deja ese error. Te vas a mejorar en eso. De todas formas, literalmente tenía esta estudiante que era adolescente en el momento en que le estaba enseñando que borra la boca tantas veces que puso un agujero en el área de la boca de su periódico. En realidad puso cinta adhesiva en varios de sus dibujos porque borró la boca tantas veces igual que un hábito. Pero lo bueno era que ella tenía la disposición de borrar casi una cantidad infinita de veces. Ahora, el otro extremo del extremo es alguien que es demasiado racista. Borrar demasiado probablemente significa que te está pasando un momento difícil seguir adelante. Entonces generalmente gestiona tus expectativas con tu dibujo. Deberías trabajar fuera de lo que ya tienes cuando empiezas en el dibujo. Sólo estás bosquejando. No esperes que sea perfecto por ningún medio. Quiero decir, hay artistas por ahí que no solo saltan por completo la fase de boceto. Claro, como Kim Jong-un, es bastante increíble. Se le ha agregado desde hace tantos años de no esbozar nada y de ir directamente a la, todos los trazos de línea perfectos con su cosa de pincel de pluma. Podrías hacer eso, pero como principiante, no debes esperar eso. No debes esperar tener las líneas más perfectas en el mismo comienzo de tu dibujo. En cambio, debes practicar solo explorar y esperar que vas a tener un bazillion errores con tu boceto inicial. Lo importante al principio de tu dibujo es que tienes algo de qué trabajar y algo que arreglar. Porque al menos al comienzo mismo de, supongo que el proceso de dibujo de la mayoría de las personas, si pasan por la fase de boceto, es que van a estar arreglando y reajustando muchas cosas. Ya sea para obtener mejores proporciones o borrar un brazo para cambiar la pose del brazo o la mano, cosas así. No deberías esperar tener un boceto o linework perfecto. El primero de dar vuelta o incluso el segundo dar la vuelta. Deberías estar bien con todos tus errores. Y si eres más principiante, entonces sí, vas a estar teniendo una proporción mucho mayor de tiempo dedicado a arreglar y arreglar y arreglar. Es decir, si quieres mejores resultados con tu obra de arte, pero en realidad se te permite. Bueno, lo que yo diría es que hay algo como un equilibrio que se puede golpear entre ser perfeccionista y lista de finalización. Entonces si eres perfeccionista, creo que muchas veces la trampa en la que te caes no está terminando tu trabajo y no estás avanzando con ella porque crees que tiene que ser lo que sea, eres no cumplir con sus requisitos previos. Como si estás dibujando una cara y empiezas con los ojos, ¿no te vas a mover hacia la nariz porque aún no has perfeccionado los ojos? No, yo diría que debes trabajar a lo largo de todo el tiempo. Trabaja un poco aquí y trabaja un poco aquí abajo. Y simplemente seguir yendo y adelante para que todo se desarrolle a un ritmo igual, relativamente igual. Si eres perfeccionista, solo quédate, sigue avanzando. Quieres ser un poco más de terminación es más indulgente de ti mismo. Estás más terminada igual que tú. Yo diría que la terminación o un poco más preferible. Sobre todo si quieres convertirte en un profesional. Porque si dices que tienes mucha wantonness en tu ilustración y quieres ser profesional. Pero tu obra de arte está completa, más probable que te contraten. Si tu obra está completa y pulida, pesar de que hay un montón de wantonness como tú sigues aún no te has conseguido el cuelgue de. Pintar manos. Creo que en realidad hay gente como esa que literalmente, hay artistas que reciben un montón de conciertos, pero están pintando de sus manos son notablemente inferiores a nivel comparado con la calidad del retrato que pintan. Pero no es tan perjudicial que no aterricen los empleos. En realidad fui el perfeccionista que tenía un portafolio lleno de un montón de trabajo inconcluso, no muy pulido. Deberías inclinarte más hacia ser terminación y ser perdonador de cosas que son un poco menos, menos que perfectas. Perfecto es una palabra muy peligrosa. Yo diría que el anhelo hasta la conclusión. Si estás corriendo, corriendo, corriendo a través de tus dibujos y ni siquiera estás mirando hacia atrás y viendo cómo puedes mejorar e implementar cualquier consejo o forma en que puedas cambiar tus métodos para que tu obra de arte mejore? Ya lo he visto antes, pero no lo es, no es tan común. Yo diría que probablemente aún hayas aprendido mucho, aunque estés cruzando directamente por un montón de piezas de arte diferentes. Pero al menos tienes piezas completas. Probablemente aún aprendiste algo. Si al menos te empujas un poco, no tienes que empujarte al 100%. Te empujas un poco y mejorarás. Ahora también, durante mi bloque de arte, durante mis veinte, lo principal que me estaba impidiendo hacer nuevas obras de arte es muchas de las veces, supongo que en mi infancia esto, esto también estaba sucediendo, fue el hecho de que había un montón de obras de arte que nunca terminé. No había nadie alrededor para empujarme y decir, absolutamente necesitas terminar tu obra de arte. Es tan primordial. Sólo me di cuenta de lo importante que es terminar tu obra de arte solo después de la universidad. realidad no había nadie en la universidad diciéndome lo increíblemente importante que es terminar tu obra de arte? Si quieres ser profesional. Durante mi bloque de arte de mis veinte años, pensé que había una serie de piezas de arte como mi serie de cómics. Ahí estaba esta serie de cómics que empecé, y luego la dejé en este hiato infinito. Y me sentí tan culpable por ello que me impidió hacer nuevos RPs o seguía haciendo nuevas piezas de arte, especialmente para clientes y estudiantes. Pero para mí, cada vez que hacía nuevas piezas de arte, me sentía extremadamente culpable y eso era como Solo tratar de, no sé, patinar sobre papel de lija, solo creaba tanta fricción. En mi proceso. Me di cuenta de que estás mejor con un montón de obras de arte inconclusas. Sigues haciendo más obras de arte, después sintiéndote tan culpable por tu obra de arte inconclusa, que terminas por no hacer nada o te sientes miserable cuando haces algo. Lo que diría de cualquier artista que regularmente tenga obras de arte sin terminar, en primer lugar, creo que en realidad eso es bastante común. Creo que cualquier artista puede aumentar la relación de trabajo terminado, aumentar la cantidad de trabajo terminado que tienen versus su trabajo inconcluso que se puede trabajar absolutamente en. Es doloroso. Puede ser doloroso. Para mí, fue bastante doloroso. Realmente tuve que aprender a empujar y empujar y empujarme. Lo que me di cuenta es que todo lo que realmente necesitaba hacer era simplemente sentarme ahí y simplemente seguir trabajando, trabajando, trabajando durante horas o presupuesto una cierta cantidad de horas para este personaje o el medio ambiente. Me di cuenta de que lo que todas mis piezas de arte tienen en común que se había acabado. Y los que he demostrado claramente que empujo mis límites es que, bueno, me empujo, me obligué a sentarme ahí y poner en las horas. Y eventualmente ahora soy el tipo de artista para terminar la mayor parte de lo que ella empieza. Casi termino mayoría de las piezas de arte que empiezo en estos días, excepción de los RFP que estoy haciendo durante las clases, que en su mayoría solo lo estoy haciendo para demostración. Y además no tienen todo el tiempo que necesito para ellos con piezas inacabadas. Yo diría yo. Está bien tener piezas sin terminar si has aprendido mucho en el proceso de hacer esa pieza, aunque no esté terminada, no está tan mal. Porque de nuevo, probablemente hayas aprendido mucho. Y si realmente lo estás, realmente no lo sientes y se está convirtiendo en pura tortura, como, como realmente, realmente malo. Entonces solo empieza una cosa nueva. Probablemente lo que debes hacer es reducir tu nivel de ambición. Antes hacía todo el tiempo era que hacía bocetos todo el tiempo. Siempre haz montones de bocetos. Yo haría garabatos en la escuela. Yo haría doodle en mi cuaderno de bocetos. Siempre estoy dibujando en mi cuaderno de bocetos. Al lado de todo eso. También siempre estaba trabajando en alguna ilustración digital como una pintura, pintura digital. Deberías disfrutar de la satisfacción de completar esos bocetos más pequeños o dibujos más pequeños mientras tratas de trabajar en lo grande. A través de múltiples sesiones o varios días o por mucho tiempo que tardes en completar ese proyecto más grande y ambicioso. Deberías trabajar poco a poco en tu camino hacia piezas o proyectos más ambiciosos. Como si eso es lo que quieres hacer. Como digamos que quieres hacer una serie de cómics. Empieza con una página de cómics primero. Al igual que he estado diciendo con animaciones, si quieres hacer un cortometraje, intenta hacer una animación de dos cuadros, o intenta hacer un montón de dos animaciones de fotogramas. Primero. A partir de ahí, siempre se pueden hacer dos marcos de arte de línea terminada muy pulida. Como un personaje en movimiento. Puede ser ondeando o simplemente podrían estar girando o algo así. Lo que sea. Hazlo totalmente coloreado. Y puedes sentir cuánto tiempo te lleva hacer cada uno de esos marcos. Averigua un estilo lo suficientemente simple como para que sea sustentable para animes a ese estilo y nivel de detalle. Hay formas en que puedes controlar tus posibilidades de éxito. Tendrás mayores posibilidades de éxito si comienzas con una versión reducida de tu objetivo más definitivo. Si quieres hacer un cómic, entonces haz un cómic de una página, o podrías hacer una página debido a 510 y así sucesivamente. Hacemos muy, muy, muy cuento corto. Sea lo que sea, tal vez, si lo quieres completamente coloreado, comienza con uno que no sea de color en absoluto. No lo sé, sólo haz que funcione. Si tienes un proyecto tan ambicioso desde el principio. Y luego estás un poco sorprendido o realmente decepcionado de que ni siquiera hayas salido a través de la página uno de una escala de 100 abajo. es No creo que sea particularmente amable o constructivo o útil para que te sientas abajo o te castigues por solo darte cuenta de que el proyecto que te propusiste a trabajar on es de hecho un poco demasiado duro. Eso está bien. Con tus fracasos y errores. Deberías tener una relación saludable con ellos. No debes tratar de evitarlos todo el tiempo. Los fracasos o un poco de errores que cometes en tu viaje, ya sea dentro de tu proyecto, o si tiene que ver con cómo has planeado tus cosas. Sólo sé honesto contigo mismo. ¿ Existe tal cosa como un viaje para convertirse en un experto sin errores? No creo que haya. que es muy antigua pensar, bueno, si cometo un error en mi primer juicio, entonces sólo soy efectivo. Saber. Y también como esta idea de talento. Personalmente no creo en el talento. El talento es una palabra o palabra abreviada que damos a las personas que tienen esta habilidad. Un alto nivel de habilidad. Y simplemente parecía que la planta solo está alineada para ellos, ya sea que estuvieran perfectamente inspiradas o tuvieran el apoyo que necesitaban de sus padres o los recursos que necesitaban. Ya han sido lo suficientemente privilegiados. La salud mental fue buena. Todas esas cosas. Quiero decir, supongo que eso es lo que la gente llama talento. Pero te llevas a alguien que tuvo una gran ventaja, pero no trabaja duro contra alguien que no tiene talento. Pero trabajaron tantas horas. La persona que trabajó súper duro va a tener una oportunidad mucho, mucho más alta de tener éxito en cualquiera que sean sus metas. He oído decir a la gente que piensan que la capacidad artística es innata. Y yo soy como, No, es casi, incluso me atrevería a decir que es casi un insulto porque eso podría significar que como, oh, mis miles de horas no significaban nada. El motivo por el que la gente dice la palabra talento o prodigio o algo así, no lo sé. A lo mejor prodigio realmente es una cosa, cosa genética, no sé, pero talento, alumno, usa la palabra para, usa la palabra talento porque no miraron. Ver las frustraciones por las que atraviesa la gente, las horas y horas de juicio y error y las horas de repetición, repetición, sólo ven el éxito. Y piensa que eso es lo único que está pasando con la persona que tiene talento. Eso es algo que quieres recordar, así tendrías que pasar. No creo que conozco a nadie que se hizo genial en algo sin las muchas horas de práctica porque vas a, recuerdo cuando era pequeña, fui a una asamblea escolar, vi a alguien como salvaje en el violín o algo así, o una actuación orquestal o obra escolar o algo así. Y asumí que la forma en que se pusieron tan buenos en lo que eran lo que estuvieran actuando era que acababan de despertarse un día y fueron realmente buenos en lo que sea que estuvieran haciendo. Pero creo que eso es aceptable para un niño o si no lo sabías antes. Bueno, ahora deberías saberlo. Nuevamente, dije 10 mil horas. Ese es el tipo de horas que pusieron los campeones olímpicos. No es como, oh, bueno, lo hacen, lo hacían durante una hora cada semana y realmente estaban golpeando fuera del parque cada vez? No. Probablemente estaban practicando debido a cuatro horas al día o cuando son realmente profesionales como adultos y todavía lo están haciendo o tal vez practicaban 810 horas al día, sea lo que sea. Y por supuesto se construyeron hasta eso con el tiempo. En mi experiencia, cualquier cosa de lo que he estado tan orgullosa y feliz de tener en mi vida, ya sea una buena relación o un buen trabajo, mi buen portafolio, una base de fanáticos. Todas estas cosas. Me he salido de una molienda, de molienda y solo trabajo duro y haciendo lo duro. Pero cosa correcta, cosa correcta. Eso es propicio para conseguir mi deseable relación de resultado con fracaso y los errores debe ser que solo son parte de tu viaje y te ayudan. Deberías suavizar la caída por ti mismo cada vez que las experimentas. No deberías verlo. Verlos como tu enemigo o una razón para odiarte a ti mismo o algo así. Solo debes verlos como oportunidades para descifrar tu próxima ola hacia adelante. Simplemente puedes simplificarlo hasta eso. Sólo otra forma de averiguar tu camino a seguir. 12. Reflexiones finales: Si eres un artista verdaderamente comprometido, siempre estarás creando y mejorando. No importa cuándo, no importa la edad que tengas en un momento determinado. La edad es sólo otro número. Por lo menos para mí. El arte es sobre Es algo que hago que necesito hacer. Es parte de quien soy. Si ese es el caso para ti, entonces ve a hacer eso. Nunca has terminado de trabajar en tu portafolio. Si ayuda, no tienes que pensarlo como tu cartera. Tú solo, solo se convierte en una colección de trabajo que por casualidad has hecho mientras estás vivo. Y piensas en los artistas que han pasado. Pienso en los plazos. Por ejemplo. El plazo definitivo para mí es la muerte. Porque la muerte es una de esas cosas que es verdaderamente imparable. Todo el mundo va a morir algún día. Por lo menos para mí. Mi objetivo en la vida es poner por ahí tanto arte como pueda sacar de aquí arriba. Recuerda que eres el único que puede ver lo que ves en tu cabeza. Ya sea tu personaje o historia que quieras contar o videojuego o experiencia interactiva que quieres poner ahí fuera para tu audiencia. Y es una forma triste de pensarlo. Pero me han levantado pesimistas, pero esa ventana en tu cabeza, esa ventana se cierra cuando mueres. Esa es la verdad honesta. Sí, creo que eso es triste. Pero también me motiva a realmente simplemente disfrutar, disfrutar estar vivo hace tipo de que me haga sentir preocupada. Pero también me hace sentir muy motivada. Porque me hace empezar a hacer algunas matemáticas. Como, ¿cuánto tiempo me lleva hacer una ilustración? Si solo hago una ilustración al mes, eso son 12 ilustraciones al año, entonces ¿cuántos años me quedan? ¿ Cuántos dibujos puedes hacer? ¿ Cuántas ilustraciones puedes hacer durante el resto de tu vida? ¿ Es un 1000? Es menos de mil. Si eres animador, probablemente vas a estar dibujando miles de dibujos. No lo sé. Probablemente. Quiero decir, algunos de los más difíciles de trabajar, los que probablemente mueren por su trabajo como 15 horas al día y pueden maniobrar. No sé, tal vez un nuevo dibujo cada 510 minutos o algo así, dependiendo del nivel de detalle del marco animado, su dibujo. ¿ Se trata de los números o se trata de la calidad? ¿ Se trata de contar tus historias? ¿ Tu dibujante cómico? Y entonces quieres contar tu historia. Y es una larga historia. Después, marca hacia abajo en el nivel de detalle que haces en cada una de tus páginas de cómic. Porque probablemente tengas una cantidad limitada de cordura por hacer un montón de detalles para cada página. Tal vez. Conseguir un equipo con el que trabajar. Tienes algún tipo de ayuda. Mucho de profesionales lo hacen. O si funciona con tu plazo o si estás bien con él, entonces ve con eso. Si hay una especie de proyecto de ensueño tienes como una serie de cómics o una serie de ilustraciones, gráficos de videojuegos, arte conceptual. Temer soñar con convertirse en un artista conceptual profesional para alguna empresa o alguna compañía de cine o estudio. No tienes que perforar todo el tiempo. No tienes que sentarte ahí dibujando un montón de cilindros todo el tiempo o dibujar un montón de No tienes que hacer exclusivamente estudios de retratos o algo así. No tienes que pensarlo como así, bueno, no puedo pasar a eso a menos que cumpla con estos requisitos previos. Simplemente puedes seguir adelante y tratar de fingir que estás llenando el papel de ensueño o el trabajo que quieres llenar en el futuro. Y adelante y solo pruébalo. Si quieres ser un artista de cómic indie y ya tienes tus ideas. Adelante y solo haz la cosa. Haz tu arte conceptual para tus personajes, haz algún diseño de ambiente, o simplemente haz las páginas de cómic por sí mismas. peor de los casos, como tal vez necesites rehacerlas más tarde cuando lo hayas hecho, si quieres que tus páginas más antiguas se actualicen con tu nuevo nivel de habilidad. Porque si realmente estás aburrido de la sequedad de la perforación y solo estudios, estudios, estudios. Entonces solo, de nuevo, solo haz lo que es como tu proyecto de ensueño o trabajo de ensueño, sea cual sea el papel de los sueños, ve y haz eso. Porque te mejorarás de todos modos. Si por ejemplo, quieres una vista de cámara realmente compleja para tu ilustración o tu panel de cómic, vas a tener que hacerlo de todos modos. Vas a tener que intentar ejecutar eso en eso de todos modos. No tienes que tratar tu vida como un ensayo todo el tiempo. Creo que uno de ellos satisface momentos que seguí experimentando cuando tenía bloque de arte fue sentí como si estuviera esperando y esperando y esperando a que los planetas se alinearan para mí, para que yo sentir esta musa por venir o dos, acaba de tener esta revelación de la nada. Esta epifanía fuera de la nada, que ahora soy lo suficientemente bueno. Esa mujer nunca vino. Como, sobre todo para mí. Soy un poco más pesimista. Soy bastante neurótica. A menudo soy autoderrotante. Dos, sólo hay que seguir adelante con la cosa. Sólo tienes que ir y empujar por la cosa. Me sentía tan mal cada vez que me encontré tratando mi vida. Fue un ensayo herido porque es igual que yo vivía a través mis veinte años antes de que lo supiera. Se acabó. Eso es todo. Sí. Bueno, siento una sensación tan enorme de arrepentimiento en muchos sentidos que no pasé mis veinte años trabajando en mi proyecto de ensueño o mover mi mentalidad en esa dirección de simplemente realmente tratar de trabajar en lo que realmente, realmente quiero trabajar. Eso es todo. Esos son mis 20. Deberías pensar como, idealmente, ¿qué quieres sentir cuando miras hacia atrás? ¿ Aprovechaste al máximo el tiempo que tenías? Y creo que en mi opinión, la mejor manera de aprovechar al máximo tu tiempo como artista es trabajar en lo mismo que realmente quieres hacer. Si hay un gran proyecto viejo que desea. Si nunca has dibujado esta cosa realmente desafiante antes, voy y lo pruebo. Probablemente realmente no necesites tanta preparación preliminar. Como si quiero dibujar a un personaje haciendo este enfermo truco de skate en un ángulo fresco. Adelante y ve a probarlo y luego ver qué tipo de desafíos te encuentras. También puedes descomponer eso y luego solo, puedes trabajar hacia atrás desde ahí y ver cuáles son algunas formas más fáciles de hacer esa misma cosa. Quizás cambie el ángulo a uno más fácil, o comience con una pose más fácil si te gustan las figuras que monopatín, por ejemplo. Quiero decir, eso básicamente se remonta a cómo si tienes una idea de proyecto o ves a Dios, lo que sea. Si resulta que es demasiado ambicioso que bajarse un poco, y luego trabaja tu camino hacia arriba. Intenta asegurarte de que tu proyecto sea realmente interesante para ti. Creo que eso requiere solo conocerte mejor. Piensa en cualquier cosa que realmente te inspire, tus videojuegos favoritos o quizás incluso música, tus películas favoritas o programas de televisión o cómics o ilustraciones. Ponlos juntos o juntar un montón de ellos que tenga sentido para ti lo que tenga sentido y trabaje esa energía de tu fascinación por esas cosas. Si estás haciendo un diseño de personajes y encuentras un aburrido, descubre cómo hacer que el personaje interesante o empezar desde cero, tal vez incluso tomar un personaje que ya existe. Esto es aparentemente cosa que la gente hace. Como he visto variaciones de Sonic the Hedgehog y yo era como, Espera, la gente sólo podía hacer eso. Y luego lo cambiaron en un personaje completamente diferente, pesar de que todavía quería llamar al personaje Sonic the Hedgehog. Pero no lo es. Podrías hacer eso. Pero me refiero a mí personalmente, prefiero que si vas a hacer eso, cambies lo suficiente para que no sea exactamente reconocible, pero supongo que puede ser lo suficientemente reconocible como para que la gente pueda ver la referencia . Puedes empezar con eso. Puedes mantener, seguir cambiando tu personaje favorito que ya existe en algo que es casi irreconocible. Pero guardas ahí la esencia de tu personaje favorito y simplemente hazla tuya. Ahora es tuyo. De todos modos. Espero que hayas encontrado todos estos consejos y mi conferencia para ser de ayuda para ti. Muchas gracias por ver.