Cómo estampar consejos, trucos y técnicas para principiantes

1. Cómo esculpir consejos, trucos y técnicas para principiantes: Bienvenido a los consejos de estampación, trucos, y técnicas para principiantes. A veces cuando estás aprendiendo una nueva habilidad que puede ser un poco abrumadora y desalentadora. Por lo que he tomado todos mis consejos y trucos favoritos, así como mis técnicas favoritas que son muy amigables para principiantes y los he puesto todos en una sola clase. Te acompañaré paso a paso y lo que he aprendido en los últimos 30 años más o menos de mi viaje de estampación. Lo primero que vamos a empezar a cubrir es lo básico. Pasaré por los diferentes tipos de sellos y los pros y contras de cada uno, así como mis tintas de estampado favoritas para usar a diario. Te mostraré algunas herramientas que vas a necesitar, así como algunas herramientas útiles que estamos utilizando para parte de este curso. Y si bien algunas de estas herramientas no son necesarias, definitivamente van a hacer tu vida mucho más fácil, sobre todo cuando se trata de colocar cosas precisamente en los frentes de tus tarjetas. Vamos a repasar las técnicas básicas de coloración para principiantes, así como mi forma favorita de colorear, que definitivamente tiene un poco de una curva de aprendizaje para ello, pero es amigable para principiantes. Si estás queriendo ir por esa ruta. Cubrirá consejos que he aprendido a lo largo de los años con relieve térmico y qué hacer y qué no hacer. Voy a repasar la coloración del agua así como es una de mis formas favoritas de relajarme y rellenar imágenes. Y si esa no es tu taza de té, te mostraré cómo fingir. Te mostraré cómo obtener diferentes gradaciones de color con el mismo sello, así como cómo hacer imágenes de marca de agua. Y luego subirá de nivel esas imágenes de marca de agua agregándoles algunos polvos Micah. Cubriremos una forma sencilla de agrupar diferentes sellos juntos para que parezca un sello grande, así como agregar patrón a tus sellos de silueta. Por último, te mostraré cómo usar sellos leering, que son algunos de mis favoritos. Ahora empecemos. 2. Introducción a sellos y tinta: Muy bien, Primero que nada, empiezo por los mismos sellos de inicio. Por lo que existen tres tipos principales de sellos. Los que son la mayoría de la gente, ancho más común son los sellos de goma en bloques de madera. Se vendieron así durante años. Y son geniales y realmente es mi forma favorita de estampar porque tienes mucho control. Pero la cosa es que, sobre todo si te gusta el estampado y acumula muchos sellos, ocupan mucho espacio. Entonces vas a encontrar que ocupa mucho más espacio para almacenar sellos en bloques de madera, luego muere. Sellos desmontados. Para sellos desmontados, Hay dos tipos diferentes. Una es la limpieza de sellos de goma, que son los más similares a la goma en la madera. Estos utilizas bloques acrílicos con, y también utilizas relojes acrílicos con los sellos transparentes. Despejan sellos. Lo lindo de ellos y la razón por la que mucha gente los ama es porque puedes ver a través de ellos y lo encuentran hace que sea un poco más fácil estampar con porque puedes posicionar las cosas exactamente al poder ver a través del sello. El único es que los sellos acrílicos son un poco más suaves que el caucho. Entonces si usas la misma presión con ellos, muchas veces obtendrás una imagen estampada manchada de ésta porque a veces presionas un poco demasiado fuerte, mientras que ésta tienes que presionar agradable y firmemente para obtener una imagen clara sobre él. La otra cosa que la gente tiene un problema con él, Es mayormente con sellos acrílicos, a veces con sellos de goma, pero parece ser un problema más con un sello de colega. Déjame abrir éste. Cuando se hacen estos, hay un agente de liberación puesto en el molde que los ayuda a salir del molde más fácil. Y ese agente, y me doy cuenta de que ya he hecho eso, pero ésa es la que Egipto hace que se resista a la tinta. Entonces lo primero que hago, sobre todo con sellos acrílicos, cuando abro mi paquete es tomar un borrador blanco, solo un borrador escolar blanco liso, y froto por toda la superficie de estampado y eso elimina ese residuo y ayuda a tu sello a recibir mejor tinta. Ahora lo otro que podrías hacer es hacerlo, frotarlo en una camiseta o un par de vaqueros que harán exactamente lo mismo que hace este. También he oído de la gente papel lijado ligero, pero nunca lo he probado porque para mí esa es la mejor manera de arruinar tu sello es algo que es abrasivo, mientras que estos no son abrasivos. Nunca vas a arruinar tu sello con él. Lo he estado haciendo desde hace años y ni un solo sello ha sido destruido al hacer eso. Entonces después de hacer eso, a veces tendrás un poco de residuo de borrador. Entonces sólo vas a cepillarte eso. Y en cuanto he usado un sello para mi set, porque en el segundo lo abrí a todo el sello, sé que todo el set se ha hecho. Nunca se tiene que volver a hacer. Y eso va a recibir en un poquito mejor. Entonces este en particular aquí es un conjunto de capas y uno de los segmentos esta clase tiene un segmento sobre sellos de estratificación. No voy a usar este exacto porque no estoy seguro si es disponibilidad, pero hay uno que tengo que sé que está disponible para la gente y te mostraré exactamente cómo usarlos. Son realmente bastante divertidos y fáciles de usar. Entonces como dije, con sellos de goma, puede que necesites usar el truco del borrador si encuentras que lo estás pasando mal, sobre todo con sellos de silueta, porque hay poca superficie más grande para que la tinta se adhiera. A veces esos son con los que vas a tener un problema. Pero de nuevo, exactamente el mismo truco. Borrador blanco, frótalo, cepilla las pequeñas brocas de goma de borrar y estarás bien para ir. Y otra vez, una vez que sí quiero, hago todo el set así que sólo sé que todo está hecho. Ahora por estampar dolores, estos son los principales que voy a estar usando en esta clase. Por lo que momental ANC es una tinta de tinte es resistente a la decoloración y resistente al agua. Por lo que a menudo usaré este para cuando esté colorando porque es agradable y simple, tan fácil de limpiar mi sello porque es solo una tinta de tinte, no es una tinta permanente. Cuando esté haciendo algo, sobre todo con acuarela, usaré mis estancias puestas. Se trata de una tinta permanente. Entonces lo que eso significa es que cuando voy a limpiar mis sellos, necesito un limpiador especial para limpiar las estancias de las estampillas. Pero tienen una tienda vende las estancias en el suelen resolver el limpiador a ella. Entonces no es tan difícil de encontrar. La otra cosa que vamos a estar usando es un sello de marca de agua. Por lo que es sólo un sello de tinta clara. A menudo se usa con estampado en relieve, aunque también puedes usar algunas otras tintas con relieve. Pero para eso se utiliza principalmente. Otra cosa que puedes hacer con él es simplemente crear una impresión de marca de agua en tu papel. Simplemente dale, hace que el tono del stock de la tarjeta un tono más oscuro en el patrón de cualquier estampilla que utilices. Y típicamente tengo dos de estos porque sí se manchan después de un tiempo. Este en realidad no está tan mal. Entonces tendré una que manchada y otra que quede clara. Puedo usar el claro o el no estándar para mi marca de agua. Esto tiendo a usar con polvo de repujado que no está claro. Entonces si estoy usando oro o negro o lo que sea polvo de repujado, nunca vas a ver la tinta. Entonces guardo mi cocido al vapor para eso. Entonces aunque el tuyo sí se manche, no es necesario tirarlo a la basura. Todavía lo puedes usar. La otra cosa que creo que me gusta usar a menudo es tinta de auxilio. Por lo que sólo el estrés es una tinta colorante reactiva al agua. Entonces hay algunas técnicas divertidas que puedes hacer con ello, y probablemente no estaré haciendo ninguna de ellas con esta clase. Yo lo haré, los he usado con algunas otras clases. Pero básicamente es solo una bonita tinta de tinte y viene en colores más de 60. No recuerdo la tasa de cantidad exacta ahora, pero hay algunas técnicas diferentes con las que estaremos usando eso. Porque es DIE, Es muy fácil quitarse tu sello para limpiarlos. La otra cosa que quería mencionar, mayoría de las almohadillas de tinta, puedes conseguir recargas para ellos y aún no he jalado la recarga para ésta. Entonces piensa en tu almohadilla de tinta como el auto y la tinta de recarga como el gas. Cuando has agotado la tinta y el auto, solo lo repiensas. No necesitas comprar una almohadilla de sello completamente nueva para ello. Simplemente lo replantearás, y te mostraré exactamente cómo se hace eso. Por lo que típicamente lo exprimiré en la almohadilla. Y normalmente puedes decir cuándo lo estás exprimiendo si lo está chupando muy rápido, eso significa que tu almohadilla está bastante seca. Ya que lo estás llenando. Te darás cuenta de que lo chupa más despacio. Pero una de estas botellas de recarga llenará una almohadilla 3, 4, 5 veces depende de lo seco que dejes que se ponga. Por lo general, no dejo que se ponga muy seco. Tan pronto como note que se seque sólo un poquito, sólo voy a añadir un apretón de la reocurrencia. Y es bueno ir. Entonces eso ya es suficiente. Voy a dejarlo así. La otra cosa, cuando haya leído que me arrancó la almohadilla, volveré a poner la tapa y la dejaré reposar un rato como una hora antes de ir a usarla. Si uso tarifa ET después de leer tinta, va a ser Blache. Si lo dejo reposar por un rato, las tintas se asentaron un poco a donde tiene que ir y no encuentro un tener manchas con eso. Entonces eso está todo en los sellos y las tintas que vamos a utilizar a lo largo de esta clase. A continuación, vamos a hablar bloques de bur acrílicos y herramientas de posicionamiento. 3. Herramientas de estampado: Está bien, entonces para sellos de ancho, no necesitas un soporte porque ya viene en un bloque de madera. Entonces tu sello es bueno para ir. No obstante, tanto con el acrílico transparente el caucho reclamo, necesitas bloques acrílicos. Solo son bloques de plástico transparentes. Estos se aferran al bloque al igual que una ventana, limpios se aferran a una ventana. Y eso es todo lo que le haces. Algunos de ellos tendrán líneas de cuadrícula sobre ellos y yo soy como si las pudieras ver. Eso sólo hace que sea más fácil alinearse y tener las cosas claras, sobre todo si estás usando palabras, pero no todas las tienen. Y para mí, a veces es útil, pero realmente no le pongo atención a la grilla que a menudo. Si por casualidad después de usar mucho tu sello y limpiar tu lote de muestras, estás encontrando que no se está pegando al bloque también. Típicamente eso será de residuo de tinta o residuo de limpieza de sellos. Lava tanto tu bloque como tu sello con un poco de agua tibia y jabonosa y sécalos por completo. Y deberías estar bien para ir igual que nuevo. Y eso funciona también para los sellos acrílicos. La única cosa que hacer, tal vez los lavaría en un recipiente separado, no los lavaría en tu fregadero porque si por casualidad te has perdido una pieza y hay una sentada en tu síncrona, realmente diminuta y tiras del desagüe, te bajará tu bebida. lo que típicamente las hago en un contenedor separado para que no me arriesgue a que eso suceda. La mayoría de las veces cuando estoy estampando, voy a estar usando sólo el bloque acrílico y sólo el ojo a donde van las cosas. Si por casualidad estás haciendo un proyecto que quieres que las cosas se posicionen perfectamente. Aquí hay una herramienta, esto se llama la posición lo. También puedes obtener solo soportes L, L o llaves o lo que sea. Y puedes poner tu bloque acrílico en la esquina y colocar tu sello y luego ponerlo en tu bloque exactamente como estás deseando que vaya para que tengas algún control sobre exactamente hacia dónde vas para estampar. Entonces, por ejemplo, digamos que tenía y tengo un pedazo de papel de repuesto y ustedes pueden decir que tengo un trozo de papel ahí dentro y sé que quiero que el Sam esté exactamente ahí. Así es exactamente como lo quiero posicionar y lo hago antes de que tinta algo. Voy a ir y voy a poner esta tasa de bloqueo y la esquina para luego presionarlo para tal vez ponerlo en mi blog. Entonces lo pintaré y lo sabré, y por lo general tengo mi trozo de cinta de papel en ahí. Sabré que quiero ese sello exactamente ahí. Yo lo vincularé. Y puedo estampar exactamente donde quiero que vaya en mi pedazo de papel. Otra cosa, sobre todo cuando eres nuevo, si no consigues un estampado claro, si tienes un posicionador y sabes exactamente dónde está, todo está grabado o lo que sea. Si no consigo una imagen clara, puedo ir a repensar el sello y colocarlo abajo exactamente en el mismo lugar que fue el primero. Y puedo estampar las cosas exactamente en la misma posición todo el tiempo. La otra cosa también es si estoy haciendo un montón de exactamente la misma tarjeta y quiero que sean idénticas. Puedes usar una herramienta como esta. Otra herramienta que puedes utilizar es ésta muy similar. Lo único que diferencia entre eso y éste es esto sobre bisagras. Para que pueda meter mi trozo de papel aquí, poner mi sello exactamente donde quiero que vaya en mi pedazo de papel. Y luego este en particular, una vez que diría claro, el otro lado dice goma. Lo pongo ahí donde sea lado. Levanta mi sello, tinta exactamente lo mismo. Puedo estampillarlo. Si por casualidad no obtuve una imagen clara, puedo pintarla otra vez y volverla a estampar. Por lo que estaré usando esta herramienta un par veces a lo largo de la clase, cambiándola de clara a goma dependiendo de qué sello esté usando. Esta versión exacta se discontinua. Ya no puedes comprarlo, pero hay versiones que estaban ahí. Sé que Misty es una empresa que los lleva, por lo que no debería ser demasiado difícil encontrar una versión de estampilla como esta. Si encuentro uno, lo vincularé a estar en la lista de suministros para que encuentres la tuya propia. Pero es realmente una gran herramienta de tener, sobre todo si estás empezando y para ciertas técnicas que vamos a estar haciendo a lo largo de esta clase. Te veremos en el siguiente video. 4. Estampado y colorde imágenes estampadas: Por lo que el típico primer lugar para empezar cuando estás aprendiendo a estampar en la fabricación de tarjetas es solo estampar y colorear imágenes. Ahora, estas son exactamente la misma imagen. Este es coloreado con marcadores a base de tinte. Este está coloreado con marcadores a base de alcohol. Entonces tengo aquí algunos marcadores de marcador Tombow, que son nuestra base de datos. Tengo marcadores Copic aquí funciona los cuales son a base de alcohol. Ahora, los marcadores Copic son mi forma favorita de colorear porque puedes conseguir alguna mezcla hermosa con ellos. Se puede trabajar el papel y no se va a empezar a pilling. Pero hay una curva de aprendizaje para trabajar con Copic y los marcadores de diabetes, los marcadores de caída. Son similares a lo que crecimos con. Los marcadores que utilizamos en la escuela. Por lo que la mayoría de la gente empieza por ahí porque hay algo familiar y no necesitan aprender a mezclar, como lo haces con los marcadores Copic. Pero les voy a mostrar a los dos aquí. Ahora. No tengo un pedazo de papel aquí que sea lo suficientemente grande para toda la tarjeta. Sólo porque quiero un rasguño en el costado y quiero ser libre para no estoy haciendo un frente de tarjeta básicamente, te estoy mostrando cómo colorearlo. Va a ser exactamente lo mismo que si tuvieras un trozo de papel lo suficientemente grande para el frente de la tarjeta. Pero sólo los estoy haciendo en trozos de papel más pequeños porque no planeo usar estos después. Entonces tengo mi impulso, Inc., que es el resistente al agua Incas había muerto en tinta. Necesito usar eso con los marcadores Copic. No puedo usar mi tinta permanente con los marcadores Copic porque reaccionan y la tinta de alcohol en los marcadores hará las estancias en Run. Por lo que estos dos no son una buena combinación. Estos dos son los marcadores Tombow que puedo usar cualquiera o para esto porque se trata de una tinta resistente al agua. Se necesita mucho antes de que el agua o la humedad haga que se mezcle o se unte. Y debido a que mi dibujo está bastante bien, aunque sí manche un poco, probablemente no lo vas a ver. Si estoy usando una superficie más grande o colorante con agua, usaré apoderarse porque quiero asegurarme de que mi tinta lo haga funcionar. Entonces tengo mi sello en mi cuadra. Como dije, sólo se aferra al bloque como una nota post-it. Deberías hacer eso antes de poner tinta en el sello para que no te pongas tinta en los dedos. Voy a darle un toque en la tinta y luego la voy a posicionar donde quiera y luego presionar firmemente hacia abajo. Y tiendo a rockear apenas un poco. Y los voy a estampar a ambos al mismo tiempo. Esta imagen particular tiene los tallos y las flores por separado. Y obviamente no lo limpié después de la última vez que usé lo usé con tinta permanente y cada punto lo apagado. Entonces no lo he hecho no soy muy bueno limpiando mis sellos a veces, sobre todo si es permanente haciéndolo, no va a afectar nada. Entonces ahora voy a estampar el tallo. Ahora lo voy a echar un ojo. Si te preocupa la colocación exacta, puedes usar ya sea la posición a la que o la plataforma de sellos. Para esto, hay un poquito de solapamiento ahí, pero por lo que estamos haciendo, no importa ni siquiera en el frente de la tarjeta, solo lo miré. No me molesté en usar las herramientas de posicionamiento para ello. Por lo que para los marcadores basados en troquel harán eso primero. Ahora la razón por la que los marcadores Copic son mis favoritos en contraposición a los marcadores de troquel es con dímero ocurre. Tienes que colorear bastante rápido porque ya, seguro si realmente lo puedes ver ya, el papel está pilling y levantando casi como la pelusa de Linton en la ropa. Por lo que hay que trabajar con bastante rapidez con ellos. Y realmente no tienes mucho tiempo para simplemente mezclarte y jugar con tus marcadores porque empieza a afectar el papel. Para una imagen como esta, debido a que los espacios son bastante pequeños, probablemente estaría bien si el papel empezara a tirar de partes de ella, sobre todo el centro de la flor, sólo vamos a añadir un poco de textura a la flor. Entonces sólo me voy a ir y solo, sólo estoy un poco golpeando el color desde el centro hacia fuera. Yo solo quiero el color en la parte central. Y de verdad para las flores, Es lo que quieras porque, quiero decir, hay tantos colores diferentes en los que entran, así como el hecho de que a veces están oscuros por fuera, a veces están oscuras por dentro. Si es una flor que es todo de un solo color, la oscuridad tiende a estar en el in-source, el interior de la flor donde están las sombras. Por lo que solo usé un marrón para mi centro de la flor ahí. Y voy a usar el verde para hacer las hojas. Y lo haré típicamente por esto, lo haré más tarde en un color más oscuro. El color más oscuro solo agrega un poco de intereses, un poco de sombreado. No necesitas hacerlo. Podría haberlo coloreado todo uno. Color liso y hubiera estado simplemente bien. Pero a veces agregar ese x segundo color simplemente le agrega un poco más de interés. Ahora cuando se trata de colorear con los kopeks, empezaré con el centro de la flor. Entonces hay un poco de una técnica para ello. Te estoy mostrando la coloración básica. Sí tengo una clase recién basada en marcadores Copic que si esto es algo que te interesa, lo recomiendo mucho porque simplemente entra en mayor profundidad con diferentes técnicas que puedes hacer. Por lo que la forma básica de colorear con kopeks es comenzar con un color claro, luego poner el color más oscuro en las sombras, y luego volver con el más claro, el verde. Entonces cuando estás empezando con kopeks, típicamente, comienzas con dos colores. Por lo que comienzas con un color más claro. Y se puede decir Podría ser capaz de contar aquí, no estoy seguro. No estoy siendo súper, súper cuidadoso con los leones. Si miras realmente de cerca, sí salgo un poco fuera de las líneas, pero eso también es porque estoy tratando de ser rápido mientras estoy colorando y también estoy hablando, lo que significa que no estoy pagando totalmente atención a la perfección aquí. Pero la coloración básica con dos marcadores es clara y luego oscura para luego volver a la luz para mezclarla. Tardan unos minutos para que la tinta se seque y la tinta sigue mezclándose mientras se seca. Cuando te metes un poco más en cuando llegues al área intermedia de coloración con marcadores Copic, vas a usar tres colores. Entonces voy primero en entrar con mi color claro. Después entro con mi color medio. Especialmente donde los pétalos van por debajo o detrás uno del otro. Ahí es donde habría sombra. Antes de que se me olvide de mencionarlo, lo bonito de los marcadores Copic es que puedes conseguir recargas y puedes rellenarlos marcadores. Entonces, cuando tus marcadores se sequen, simplemente los rellenas a diferencia de los marcadores Tombow. No puedes rellenarlos. Tienes que tirarlos y necesitas comprar otros nuevos una vez que lo hayas ejecutado a tinta. El otro es, es que las puntas son de mucha mayor calidad en los marcadores Copic y tienden a durar mucho más. Pero si por casualidad tienes un divertido típico, puedes obtener consejos de reemplazo. Entonces aunque tengas una propina que se ponga rara. Y he tenido mis copagos desde hace unos 15 años y sólo he tenido que reemplazarme ser media docena de ellos. Pero si tienes uno que se vuelve raro, solo puedes conseguir un nuevo consejo para no tener que tirar todo el marcador, mientras que los marcadores Tombow de nuevo, no puedes reemplazar la punta por lo que necesitas lanzar todo el asunto. Si por casualidad se vuelve raro. Ah, antes de que me olvide. Entonces los marcadores Copic, puedo sentarme aquí. Podría sentarme aquí durante horas si quisiera, e ir de ida y vuelta, de ida y vuelta. Y ese papel nunca empieza a romperse y pastilla. No estoy seguro si puedes verlo justo aquí. Pero sí, ese papel, los he usado durante años. El papel nunca empieza a pastillar, pero el tinte basado 1, empieza a sentirse bastante rápido. Entonces hay que ser un poco cuidadoso o más cuidadoso con eso. Y con los marcadores Copic, con la mezcla, te tomas un poco más de tiempo. Pero una cosa a tener en cuenta sin embargo, es porque a medida que las estás trabajando, estás agregando más y más y más tinta sí tiende a salir un poco. Por lo que sí quieres estar ajustando tu coloración para que tu tinta no pase más allá de las líneas. Y como dije, es una curva de aprendizaje, pero definitivamente es una curva de aprendizaje que es posible. Y a mí, me gusta la mezcla que puedo conseguir con los kopeks más de lo que puedes conseguir con los marcadores de Tableau. Y puedo volver atrás. Voy a esperar a que esto se seque y puedo volver atrás y seguir trabajando esas flores porque algunas del color más oscuro pasaron un poco por donde quiero que vaya. Pero eso es lo que parece cuando está completamente seco. Entonces nos vemos en el próximo video y vamos a hacer algo de relieve. 5. Imágenes estampadas en relieve: De acuerdo, gofrado, hay miles y miles de polvos de repujado por ahí. Entonces el cielo es el límite realmente cuando se trata de repujado, hay metalicos, Hay glitter chispeante, uno está mirando hacia arriba, el otro justo ahí. Hay diferentes variegados donde hay algunos colores diferentes dentro de la mezcla. Estos de aquí son esmaltes, por lo que son como un polvo de repujado transparente translúcido. Y luego solo hay unos colores sólidos. Y por sólido, quiero decir, terminarán siendo brillantes a menos que haya algunos específicos que les tengan un acabado mate. Pero el proceso con relieve es el mismo. De verdad no importa qué polvo elijas. Ahora, la mayoría de las veces, utilizamos el verso de Mark, el sello de marca de agua para el grabado en relieve. La otra opción que puedes hacer si, digamos por instancia que quieres hacer una imagen en relieve con un gofrado rojo, digamos para el Día de San Valentín, lo que puedes hacer es que puedes usar son tinta roja que se mantiene mojado un poco más y luego un polvo transparente con él para dar la ilusión de que has usado tinta roja para ello en papel aquí. Y vas a tener algunas necesidades algún trozo de papel de chatarra. Pero este es el proceso. Entonces necesito sacarlo del camino porque no los necesito. Voy a grabar con oro. Voy a usar mi almohadilla de vapor porque el oro es de color opaco. Entonces aunque esto sea un poco fuera de tinte y lugares el oro lo va a cubrir. Nunca vas a ver a través. Entonces estoy tocando mi almohadilla y me aseguro de cubrir toda la superficie. Así que trabajé con la tienda de scrapbooking durante años y tan a menudo conseguía que la gente se fuera, pero el sello es más grande que el pad. ¿ Cómo lo hago como? Así es como lo haces. Voltea el sello y lo libra arriba y abajo. No quieres hacer esto porque así puedes destrozar tu camino. Y al saltar arriba y abajo, se puede obtener una buena cobertura. Se puede ver exactamente dónde está la tinta porque es brillante. No estoy seguro de si lo puedes ver en cámara y luego lo vas a presionar firmemente hacia abajo. Ahora típicamente sostengo mi dedo en el centro para que mi sello no se vaya a mover. Y luego presionaré alrededor del perímetro del sello para asegurarme de que le dé una buena impresión. Vierta el polvo sobre la imagen aquí, y luego toque el exceso. Ahora éste fue realmente bueno. Realmente no hay ningún exceso ahí. Para quitárselo. Se puede mover este lado suavemente. Si por casualidad hubiera dicho una huella dactilar aquí y el polvo pegado a ella. Todo lo que haces entonces es tomar un cepillo suave y simplemente cepillarlo. Tienes que hacer eso antes de derretirlo. Porque si esperas hasta después de que se derrita, se va a pegar a la página. No vas a poder quitárselo. Todo este exceso vuelve a mi contenedor. Entonces no estoy desperdiciando nada de ese exceso que derramé sobre él. Cierre el contenedor antes de gofrar. Ahora para grabar, necesitas una pistola de calor. No lo haces. No funcionará con un secador de pelo porque un secador sopla aire, una pistola de calor emite calor soplando aire, lo que estaría haciendo sería sacar ese ingreso, soplando la tasa de polvo emitiendo calor. No está soplando nada. Simplemente es derretir ese polvo. Entonces va a ser un poco ruidoso, así que no voy a hablar durante ella. Pero aquí vamos. Lo vas a ver ir de HDL y mapeado, demasiado brillante y dorado. Por lo que notarás que tardó un poco en empezar a derretirse y eso es porque mi pistola de calor estaba fría. La otra cosa que notarás que lo estoy moviendo lentamente, dándole tiempo para derretirse. No estoy haciendo esto. Tanta gente, esa es su primera reacción es hacer esto. Y todo lo que estás haciendo es esparcir el calor a su alrededor y termina tardando mucho más moviéndolo lentamente, le estás dando la oportunidad de derretir el polvo. El otro es que típicamente hago esto sosteniendo un trozo de papel porque entonces él puede pasar, si lo haces en una superficie, o bien quieres asegurarte de que tu superficie pueda manejar el calor o quieres asegurarte de que tienes un mapa ahí para absorber el calor. Y a veces si estás en una superficie, puede acurrucar un poco el papel. El otro es, es que si estás sosteniendo el papel, asegúrate de apuntar el calor que desaparece. Se pone bastante caliente y no, no te quieres quemar. Entonces voy a hacer una última mitad ahora. De acuerdo, y luego antes de hacer alguna técnica yo tiendo, tiendo a atenderlo se inclina en la luz para asegurarme de que no me he perdido en zona. Si hay un área que no es tan brillante como el resto de ella. No está del todo derretida. Ahí vamos. Por lo que esta pieza está lista para usar. Lo vamos a estar usando en la siguiente sección donde vamos a estar haciendo algo de coloración de agua. 6. Acuarela imágenes Watercolouring: Está bien, así que hay un par de formas de acuarela e imagen. O bien puedes estampar con tu tinta permanente y luego acuarela la imagen. No recomiendo a los hombres esto como principiante simplemente porque no hay crestas a su alrededor cuando se graba, hay una especie de crestas alrededor de todo. Entonces si dijeras color esta flor, o necesitarías colorear cada pétalo individual por separado o necesitarías colorear este pétalo, digamos que esta hoja, tendrías que esperar hasta que las secciones fueran seco antes de que pudieras colorear a su lado. Caso en el punto. Entonces este de aquí, pinté todo lo mismo ayer. Y notarás dónde están las partes oscuras. Se acaba de mezclar tasa sobre las líneas. En tanto que en mi versión en relieve, se quedó dentro de las líneas porque tenía el ribete del relieve. Por lo que la tinta se quedó donde yo quería y no sangró en la siguiente sección. Ni uno está bien ni mal. Es preferencia personal. Y si por casualidad te gusta el look de los contornos negros y uno y Emboss solo usa polvo de repujado negro. Entonces estoy usando estas tintas que acuarela con nuestro angustiante. Estas son las tintas de recarga para las almohadillas de tinta envejecidas que estoy usando periódicamente a través de esta clase. Por lo que esta es la tinta para recargar las almohadillas del mismo color. Obviamente, no estaría usando el rosa para recargar el verde. Pero tengo este rosa fuera porque es uno de los colores con los que estoy usando para acuarela, y resulta que estaba vacío en eso. Por lo que esta paleta en particular está destinada a esto. Y tengo un pozo, para cada uno de los colores, tengo una pequeña etiqueta que he marcado cuáles son los colores y también lo he pintado para saber cómo se ve el color. Lo único que hay que saber de esto sin embargo es que las tintas nunca se secan aquí, por lo que tiene que ser espada horizontal. No se puede poner verticalmente para que se seque. Pero así es como vamos a acuarela aquí. Haré esta pequeña, esta pequeña, mi toalla de papel. Voy a hacer la florecita aquí mismo. Entonces tengo el primer color que estoy usando se llama azúcar hilado. Y lo estoy haciendo como si fuera como si no lo hago, porque este de aquí hemos repasado las líneas para mezclarse. Yo voy a hacer lo mismo con este. No quiero hacer un estilo diferente de pintura. Entonces solo estoy poniendo el color oscuro hacia el centro de la flor. Este cepillo aquí tiene tasa de agua en el mango. Entonces cuando quiero cambiar de color, acabo de apretar el agua sobre la toalla de papel y mi cepillo está limpio y puedo ir al siguiente color. Por lo que usé azúcar hilado y luego advertir encendida o en lápiz labial en el centro. Y sólo voy a usar un poco de salvia empaquetado en mi hoja. Y típicamente terminaré mi pintura en una sección donde quiero que sea la más oscura si por casualidad como esa se fue casi todo parejo y quiero que tenga un centro un poco más oscuro. Cuales son las palabras, la base, conseguiré un color más oscuro. Y solo haz eso mientras está mojado y seguirá mezclándose. Entonces voy a dejar este a este lado porque quiero hacer la coloración del agua o el resto de la coloración del agua sobre la que tenga gofrado. Encuentro que esto es mucho más fácil para un principiante. Como dije, porque tienes las crestas. Entonces si pongo oscuro en una zona, se va a quedar en esa zona y no necesito preocuparme por ello sangrando a donde no quiero que vaya. Entonces me parece un poco conseguir un poco de seguro si dices, si quieres. Ahora esta imagen en particular es muy fluida y de todas formas no es muy precisa. Y por eso, no estoy tratando de pintar con precisión. Ups. Entré en el color más claro y quería entrar en el color más oscuro. Si te pones un poco demasiado así, solo cepilla tu son limpia tu cepillo, y luego simplemente levántalo de nuevo y puedes aligerarlo un poco. Aprieta tu pincel cuando quieras ir a un color diferente. Voy a hacer esta pequeña flor amarilla aquí. Y lo siento, estoy haciendo esto súper rápido. Si lo deseas, puedes ser mucho más preciso y a cada pétalo individual por separado. Pero prefiero cómo se ve cuando lo haces un poco rápido. Me gusta la fluidez, fluidez de la acuarela. Y sólo haz esta pequeña flor aquí. Es decir, como dije, hasta se puede decir que la imagen en sí está muy suelta porque hay una hoja justo encima de la mascota o incursión encima de la flor. Y las líneas de la flor pasan por esa hoja. Por lo que no se pretende ser algo que sea absolutamente perfecto. Lo cual es genial cuando estás empezando porque solo puedes interpretar las diferentes secciones para que sean lo que quieres que sean. Y marcaré en la lista de suministros todos los diferentes colores que solía hacer esto. Pero realmente el cielo es el límite. Puedes usar los colores que quieras. Esta es una tarjeta perfecta para. Entonces en aniversario, digamos el Día de San Valentín, un cumpleaños. Y sólo es divertido pintar. Entonces tengo que dejar solapados ahí si quiero que uno se vea un poco diferente que no pierdas el otro. Puedo agregar un segundo color de verde ahí. El grandioso de este cepillo con el agua en él es si te resulta un poco propenso a accidentes como yo, no tienes un tarro de agua ahí sentado esperando a ser derribado. Ya casi termino, así que no voy a parar. Bueno, mi horno pateó ahí. Entonces solo un poquito en estos cogollos. Poco oscuro hacia el centro. Y luego un poquito de verde en la base. Y entonces todo lo que haría desde aquí sería cortar un partido. Para realzar algunos de los colores aquí dentro, hice un rosa, lo que podías hacer un verde, y luego ponerlo en una tarjeta basada en esta en particular, tengo algunos espacios extra, así que sellé un sentimiento ahí y yo en realidad lo torció porque esta imagen en particular, realmente no importa de qué manera vaya. Pero ahí lo tienes. Simple, fácil imagen estampada acuarelas. Nos vemos en el siguiente video. 7. Técnica imitación de acuarela: Entonces mientras me encanta absolutamente coloración del agua y me parece muy relajante hacerlo a veces no necesariamente quieres ir a la extensa estampación y gofrar una imagen y luego hacer la coloración del agua. Y en algún momento el sello no se presta a esto, éste de aquí. Dejé de estamparlo y grabarlo y luego acuarela el interior. Pero también hay una técnica divertida que te da el look de acuarela sin necesidad de una paleta de colores, sin necesidad de un pincel ni lo que sea. Entonces esto está lleno, la técnica de acuarela completa. Lo que vas a necesitar son almohadillas de tinta de tinte. También podrías hacer esto con marcador de tinte. Por lo que esto funcionará con esos marcadores tom will que también estaba usando. Y lo que estoy haciendo es que estoy usando el borde de la almohadilla para tinta donde quiero que vaya el color. Algo que necesito mencionar que me olvidé de mencionar en el último video con la coloración del agua. Si quieres asegurarte de que estás usando papel de acuarela para esto, así como para el estampado, estampado y enfriamiento por agua. En cualquier momento que hagas coloración con agua, necesitas usar el papel específico que está destinado para ese stock de tarjeta regular no está destinado a la cantidad de agua que se necesita con la acuarela. Entonces tengo mi sello completamente entintado. Ahora podrás ver que hay tinta por todas partes. Pero uso esto a la 1 con algo de tinta permanente negra. Y a propósito no lo lavé porque yo quería. Ya verás todo el detalle para que no pueda ver exactamente dónde está el color. Conozco el área general. Entonces me voy a llevar una botella de nebulización con un poco de agua. Me lo voy a perder para que esté mojado. Ahora, de verdad, no debería habérselo perdido tanto, pero noté que había un punto que era que el mito de la cabeza de niebla o el agua había perdido. Por lo que quería asegurarme de que eso también se hizo. Estoy bajando mi sello, manteniéndolo en su lugar por unos minutos para asegurarme que la tinta se transfiera. Y ahí vamos. Entonces voy a dejar que eso se seque completamente así. Sólo otra cosa que agregué a esto ya que agregué un poco de sentimiento, muchas veces esperaré 17 minutos hasta que esté entregando mi zona de tarjetas. A mí me gusta simplemente hacer tarjetas por diversión. Y entonces típicamente esperaré hasta que en realidad lo voy a regalar antes agregarle un sentimiento. Pero éste sólo parecía necesitar un sentimiento al respecto. Entonces mientras eso se está secando, voy a pegar en mis colchonetas a mi tarjeta. tengo todas precortadas. Normalmente usaré este o mi medio de collage. Solo estoy usando este ahora solo porque estoy tratando de usarla para que pueda tirar el tubo. El pegamento funciona realmente, muy bien. Simplemente no necesito solo no necesito un montón de opciones diferentes en mi escritorio. Entonces solo estoy poniendo una delgada línea alrededor de los bordes. No necesitas más que eso. Lo que me gusta del pegamento líquido, sobre todo cuando estás empezando y comprando pegamento líquido. Me refiero a un goo líquido que está destinado para esto. No querrías ir y aún así conseguir el pegamento escolar de Elmer o lo que sea. Eso no está destinado para la artesanía infantil no está destinado para la fabricación dura. Pero lo que me gusta de ello es la parte azul líquida te permite tener unos segundos para shimmy cosas en su lugar, en fila todo. tanto que los corredores de cinta, si bien son convenientes y fáciles, casi tienes que bajarlo y realmente no tienes una gran oportunidad de levantar las cosas. Si resulta que es un corredor de cinta que puedes levantarlo, esas tarjetas tienden a desmoronarse con el tiempo y a veces incluso llegaremos al destinatario sin caernos a pedazos. Pero ahí vamos. Tenemos una tarjeta de color agua foo. Este sigue mojado. Esto es lo que parece una vez que está seco, pero es una técnica realmente divertida de hacer. Funciona impresionante en sellos de silueta. Entonces estos sellos en los que funcionarían muy bien, no quería hacerlos por esta tarjeta en particular sólo porque son bastante pequeños. Y me imaginé que había más oportunidad para elegir colores con la mariposa. Pero todo tipo de sellos funcionarán con esa técnica. Te veremos en el siguiente video. 8. Técnica de estampado de generación: Por lo que otra técnica divertida a probar se llama estampación de generación. Y realmente todo lo que es es que tienes un sello en este caso, estoy usando un árbol, una almohadilla de tinta, y lo estampa tres veces sin repensarlo. Y obtendrás diferentes tonalidades son tonos o tensos del color original. Es decir, es sólo una manera fina conseguir un poco de profundidad, tener un poco de interés con una técnica muy, muy sencilla. Entonces todo lo que necesitamos es un pedazo de cartulina aquí. Tengo mi almohadilla de tinta. Voy a tinta mi sello. Y cada vez que lo pintas así, sobre todo una vez que, si no lo es, no tiene tinta permanente sobre ella, se puede ver exactamente dónde está la tinta. Quieres asegurarte de que esté completamente cubierto correctamente. Y lo estoy haciendo un poco a un lado. Y como dije, inmediatamente lo estoy estampando otra vez y luego otra vez por tercera vez. Entonces cada vez que lo sello, hay menos tinta en el sello, lo que da como resultado el ER, la imagen se cierne, la aparición de diferentes colores cuando realmente no lo haces. Tan súper simple, súper rápido. Déjame sacarlo del camino para que no lo ponga en mi pieza mientras la estoy pegando. Ya tengo mi tapete cortado. Voy a pegar eso en la base de mi tarjeta. Y solo lo estoy echando un ojo para que sea centro. Algunas personas prefieren usar una regla para asegurarse de que esté centrada, pero me parece que puedo mirarlo bastante bien. Y debido a que estoy usando pegamento líquido, puedo shimmy en su lugar. Si no lo pongo inicialmente completamente recto. Coloque el segundo. Y ahí vamos. Entonces esto funciona mejor. Si tienes un sello de silueta o sello que tiene mucha superficie en él. Si lo hicieras con un sello de contorno como algo así, no tendría sentido porque en realidad nunca hay una instancia en la que pueda pensar que quisieras que estampillado un par de veces. Y también porque son líneas tan finas a esto, realmente no vas a ver mucha diferencia. Por lo que definitivamente quieres usar esto con algunas imágenes más sólidas. Te veré en el siguiente video. 9. Estampado de marca de acuarela: Así que marca de agua, así que esta era la tinta que usé cuando estaba haciendo el relieve para estampado y repujado. El otro uso que puedes usar con él es solo muestreo de marca de agua y todo que es entintar tu sello y estamparlo. Y así es como luce el sello o el papel antes de tiempo. Y así es como se ve después. Por lo que solo te da la impresión o la imagen del sello con un tono ligeramente más oscuro. Y es una buena manera de simplemente agregar un poco de impresión, un poco de textura a tu papel sin necesidad de hacer mucho trabajo realmente. Entonces todo lo que vas a hacer es el sello de anclaje se asegure de que esté perfectamente entintado aquí. Y típicamente lo repaso una segunda vez. Y al hacer eso, tiendes a llenar cualquier área que puedas perderte la primera vez. Y yo sólo voy a estampar la tinta que está fuera de mi cartulina va a salir a mi superficie, pero sólo voy a limpiar mi superficie antes de trabajar en otra cosa. Si no quieres que pase a la superficie en la que estás trabajando. Ahí puedes poner un trozo de papel de desecho. Pero notarás que estoy usando una mano para sostener y luego la otra mano va alrededor y presionando. Y al hacer eso, me aseguro de que mi sello no se mueva ni se mueva. Lo estoy manteniendo todo en un solo lugar y asegurándome de que he conseguido buena presión alrededor del sello de ahí. Normalmente se pegará al sello porque la tinta de la marca de agua es un poco pegajosa. Pero ahí lo tienes. Simplemente una forma perfecta agregar un poco de textura con una técnica muy, muy sencilla. Entonces en el siguiente video, te voy a mostrar otra forma de que puedes usar esta tinta. 10. MARCA MARCA y perlas perfectas: Muy bien, Así que cuando hacemos el relieve, razón por la que hay algunas obras de arte tan bien es porque es una bonita tinta pegajosa. La otra cosa con la que podemos usarla es perlas perfectas. Ahora estos están realmente, muy bien. Polvos Micah, Micah que tienen un agente de encuadernación los ponen solo para asegurarse de que tu polvo esté todo el camino hasta el fondo. Siempre es buena idea golpearlos antes de abrirlos. En ocasiones se atasca en los hilos de la tapa. Y en ese caso, terminas con un montón de polvo en tu escritorio que termina siendo desperdiciado. Para que podamos estampar con nuestra marca versa en un pedazo de papel. Y entonces podemos desempolvar las perlas perfectas sobre ella y obtener la imagen de nuestro sello. Y va a ser agradable y reluciente. Entonces hay un par de perlas perfectas diferentes. Ahí hay un metálico, sólo hay un color, que es cappuccino. Este es más lindo, y luego hay unos que se llaman interferencia. Ahora las interferencias son las que mejor funcionan en Flack. Esta aquí es la misma interferencia exacta, una sobre blanco y la puedes ver en el blanco, pero definitivamente tiene más impacto cuando lo usas en el negro. Entonces así es como lo usas. Pongamos estas cartas a un lado del camino. Entonces tengo mis pedazos de papel aquí ya cortados a medida. Voy a poner estos a un lado aquí. Y vas a querer trabajar en un trozo de papel de desecho. Entonces me voy a llevar mi sello. Voy a pintarlo con algo de arco. Sucede que hay un pelo sentado sobre él. Entonces, vamos a sacar esa tarifa. Y lo vamos a estampar se asegura de que tengas buena presión aquí y luego levántala. Entonces porque tenemos la tinta de marca de agua, es un poco difícil ver dónde está todo, pero sí tiene un poco de brillo. Entonces voy a sumergir mi cepillo en el polvo. Voy a aprovechar el exceso. Y hay venados medios aquí, entonces voy a hacer el color marrón y hay un par de pájaros arriba en ese cielo ahí. Entonces eso es todo lo que estoy haciendo con el marrón. Por éste voy a hacer la plata. Realmente no necesito limpiar mi pincel entre colores porque hay tan poco en él para ese momento que no va a hacer nada. Entonces todo lo que estoy haciendo es ponerme un poco de polvo en mi pincel, golpeando el exceso porque siempre se puede agregar un poco más. Si tienes exceso de polvo que termina por estar en tu trozo de papel de chatarra, se va a ir a la basura. No se puede reutilizar. Entonces mejor usar menos y tener que agregar más. El paño Swiffer va a ser tu mejor amigo con esta técnica tiene una vez que tienes toda la imagen del sello cubierta, usas el Swiffer para tela y toma todo el exceso que no está pegado a tu imagen estampada. Ahora hay un paso más que tenemos que hacer antes de que podamos empezar a ensamblarlo en una tarjeta. Pero voy a tinta el siguiente 1 primero. Entonces vamos a tinta el sello. Entonces para este, voy a usar ese verde de interferencia que dije funciona mucho mejor cuando lo usamos en negro. Pero solo te voy a mostrar Es exactamente la misma técnica usarla en blanco. Una vez más, voy a ponerle un poco de marrón esos ciervos porque se verían terriblemente tontos si fueran verdes. Toca el exceso. Y luego me voy a poner el verde o el verde. No tenía suficiente apagado, así que se puso un poco de marrón en mis árboles, pero eso está totalmente bien. Ahí vamos. Entonces ya ves, se puede ver algo del verde ahí, pero no es brillante. Cuando vas y usas los colores de interferencia sobre blanco, son muy, muy sutiles. Y tanta gente no se da cuenta que funcionan mejor cuando se usan en stock de tarjeta negra. Entonces estampando mi entintado mi sello por última vez, estampándolo, asegúrate de que todo haya conseguido cierta presión para que te den una buena imagen. Y entonces una vez más, hagámoslos. Haz tu café o tomé un poco demasiado un poquito demasiado polvo, pero eso está bien. Ahora vamos a hacer el look verde cuánto mejor y cuánto más brillantes aparecen esos árboles en el fondo negro. Y eso es lo que pasa con la interferencia. Siempre que veas colores de interferencia, puedes obtener ritmo de cera, puedes obtener pinturas que son interferencias. Vas a tener una gran diferencia entre cómo se ven en Negro y cómo se ven en blanco. De acuerdo, antes de que vayamos más allá, voy a cerrar estos contenedores. Y luego necesito usar el paño Swiffer en este. Y me di cuenta mientras trabajaba en este que no lo hice en éste. Entonces necesito hacer eso. Asegúrate de que se quite todo el exceso. Ahora aquí está la cosa. Si dejáramos estas piezas así. Se secará la tinta y luego se podría envolver los polvos. Pero hay en ellos un agente de unión que se activa por el agua. Entonces los voy a dejar en la chatarra aquí. voy a extrañar con agua. Simplemente necesita ser un mito ligero, pero sí quieres asegurarte de que todo esté cubierto porque donde no tengas agua, no se va a sellar. Por lo que eso necesita sentarse y luego secar por completo. Y entonces podemos armar nuestras tarjetas. Entonces volveré una vez que estén completamente secos y juntaremos esas cartas. De acuerdo, así que esos están secos. Voy a poner esos a un lado para que tenga aquí algún espacio para usar para armar mis cartas. Entonces voy a hacer el primero. El que tenía el Peter. Al igual que un polvo, perlas perfectas. Tengo un mapa aquí ya pre-cortado. Voy a pegar eso al carrito y sé que lo quiero un poco más alto. Yo quiero poner un sentimiento debajo de él. Tengo uno escogido que funciona perfectamente, en mi opinión con esta imagen. Y azul esta pieza hacia abajo. Ups. Asegurándose de que sea recta. Aquí vamos. Entonces tengo un pequeño sentimiento aquí que dice caminar en un país de las maravillas invernales. Y vamos a poner eso aquí abajo. Podrías ponerlo en esta entrada si quieres. mí me gusta ponerlo abajo y un poco a un lado. Y yo solo inclino mi bloque sólo un poquito solo para asegurarme de tener una buena impresión de ese sentimiento para que uno Se haga. Para que a un lado. Ahora estamos listos para el siguiente. Ahí está mi pegamento. Muchos de estos stocks de tarjetas de colores tienen estampados, impresos o texturizados y lados sólidos que elijas de qué lado te gusta. A menudo usaré el lado texturizado hacia fuera. A veces decidí poner que la nota lateral plana, es realmente preferencia personal, no hay bien ni mal. A algunas personas les gusta la textura, a otras no centran esta aquí. Este me voy a ir así como está. No voy a poner un sentimiento en este. Entonces revisaré esa a un lado y armemos nuestra última. Pero algo tarjeta verde oscuro stock para mi mapa para este. A ver cómo lo tenía lejos, también, lejos, demasiado cerca de un costado. Por lo que es súper fácil cuando tienes pegamento líquido simplemente cambiarlo hacia donde lo quieras. Está bien, ahí vamos. Y tengo un sentimiento diferente por éste. Este que acabo de poner, es tu cumpleaños. Ahora resulta que he sentido que mi dedo va en la tinta. Entonces si estás prestando atención y sientes que tu dedo entra en el tintado, tu estampilla, tu sello, asegúrate de limpiarlo porque se transferirá si te toca tu preciosa base de stock de tarjeta blanca y no queremos eso. Entonces ahí vamos. Entonces una carta, dos cartas o tres cartas. muy simple pero súper efectiva Técnicamuy simple pero súper efectivaque luce impresionante. 11. Técnica de enmascarado: Ahora a veces cuando estás tomando muestras, es ordenado poder tomar tres sellos individuales y poder agruparlos como si fueran un solo sello. Ahora si fuera a ir y simplemente estampar, sólo voy a hacer esto en un pedazo de papel de chatarra aquí. Sólo necesito hacer a, para demostrar de lo que estoy hablando. Entonces si yo sólo siguiera adelante y estampillarlos, tendría el solapamiento entre los dos sellos. Entonces hay una técnica llamada enmascaramiento que enmascarará la imagen única, la imagen que quieres estar al frente, y hará que aparezca como si las otras imágenes están detrás de ella. Entonces así es como lo hacemos. Vamos a guardar esto. Entonces en primer lugar, vamos a tomar ese primer sello. Ahora ya tengo tinta en ese sello de esa primera amortiguación. Entonces solo me voy a llevar un poco de limpiito de bebé aquí y esperar mis dedos para que no lo esté transfiriendo. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a estampar esa primera imagen. Y lo estoy poniendo justo en el centro. Y luego vamos a tomar esa imagen y se puede publicar o estampar en un trozo de papel de copia. Tengo nota Post-It aquí. Si bien estoy haciendo la siguiente parte, sólo voy a poner la tapa en la almohadilla del sello. Por lo que poner la tapa en tu almohadilla de sello ayuda a que no se seque. Entonces tengo mi imagen aquí. Yo sólo voy a cortar rápidamente. Querías ser bastante preciso con esto porque cuanto mejor tú, mejor trabajo lo hagas, cortarlo, más precisa va a ser tu máscara. Ahora, habiendo dicho eso justo aquí abajo, estas piernas, no necesito cortarlas porque son sólo líneas. Entonces eso no va a importar. Casi ahí, sólo tienes que ir a este poquito diminuto aquí mismo. Está bien, así que tengo mi máscara aquí. Ahora si yo sólo pusiera esto encima de aquí, podría funcionar, pero también podría cambiar y moverse. Entonces lo que vas a hacer es que vas a tomar un pegamento que es extraíble y se tira multi aquí. Entonces uno de mis azules favoritos, si pongo eso en la parte posterior del papel y luego solo lo dejo secar por completo dile que está claro. Va a ser como una chaqueta o como una nota post-it. Entonces ahora mismo es blanco. Una vez que se seca, se ve completamente translúcido, un poco amarillo. Pero eso es lo que quieres quieres que se vea si hay alguna blancura a su todavía no se ha secado y va a dejar residuos de pegamento en tu pieza aquí. Entonces lo que vas a hacer es llevarte tu pequeña máscara y vas a cubrir tu imagen final, enmascarándola. Y típicamente si hago estas máscaras, solo voy a guardarlas con mi set porque muchas veces quiero hacer la misma técnica un par de veces. Y ahora voy a estampar a este segundo tipo. Y luego voy a estampar a este tercer tipo de aquí. Tengo un trozo de papel o en el bolígrafo de tinta. Me lo quitaré en un segundo con unas pinzas. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestras imágenes estampadas ahí. Todo lo que haces ahora es levantar esta mascarada. Y notarás que acabo de hacer una línea de garabatos de esa tinta en la parte trasera de ahí. No necesita estar cubriéndolo completamente solo lo suficiente para que se sostenga mientras estás estampando es perfecto. Ahora, antes de seguir adelante y antes me olvido de decir que sí. Hablé al principio de limpiar tus sellos. Ahora hay muchas empresas diferentes que hacen sellos, los fregadores son limpiadores estampados o lo que sea por ahí. Algunos de ellos tienen socios difusos. Mi otro aquí. Algunos de ellos tienen la parte difusa en ambos lados. Algunos de ellos lo tienen solo de un lado. Nos acabaremos de levantar. Básicamente, si lo tienes de un solo lado, vas a poner tu limpiador de sellos ahí. Vas a usar que describa tu sello y luego puedes usar toalla de papel para secarlo. Si por casualidad tienes un fregador que tiene un en ambos lados, vas a usar un lado para limpiar una vez que lo haya secado. Entonces tengo un poco de limpiador de sellos aquí. Y vas a usar tu limpiador mientras tu sello sigue en el Bloque. Escribió por un lado, frótalo por el otro lado. Este porque está seco, limpia tu sello y luego puedes guardarlo. Y típicamente porque estaba tratando de mostrar el enmascaramiento, me quité mis sellos antes de ir al siguiente paso. Por lo que típicamente los dejarías encendidos y los limpias a medida que avanzas. Pero así es como hacer que sea súper sencillo limpiar tus sellos. Tengo algo de tinta aquí porque he estado haciendo cosas permanentes con ellos. Por lo que tengo algún residuo de tinta permanente que les queda de antes. Pero los fregadores de sellos son perfectos para limpiar tus sellos de forma rápida y fácil. Y si sucede que estás haciendo mucho a la vez, es solo una gran cosa tener fuera. Y entonces antes de que me olvide, saquemos ese trozo de papel de mi almohadilla de tinta de ahí. De lo contrario interferirá con futuros proyectos. Está bien, Así que ahí vamos. Es así como enmascaras tus imágenes y funciona con cualquier imagen. Lo único que advertiría en contra de hacer son imágenes que son demasiado difíciles de cortar, típicamente imágenes más simples. Vas a tener más precisión con tu máscara. Pero una gran manera de obtener una imagen y hacer que parezca que es un grupo en lugar tres pasos individuales separados te verán en el siguiente video. 12. Estampado para la técnica para Stamp: Por lo que otra técnica divertida que hacer se llama estampada para estampar. Entonces lo que estás haciendo es usar sellos de textura para agregar algo de textura a sellos de silueta más sólidos. Entonces tengo tres texturas diferentes en esos árboles de ahí. Si no fuera a añadir esas texturas, así es como se verían ahí los árboles. Por lo que sólo le agrega un poco de intereses. Y es solo una técnica divertida de hacer. Entonces así es como lo haces. Y tenemos dos tintas de colores diferentes, una más oscura que la otra. Tengo mis sellos de árbol. Y al parecer no tengo un pedazo de papel listo para que él los haga, así que lo hice bien. Entonces ahora estamos listos. Voy a llevarme mis dos almohadillas de tinta aquí. Entonces lo primero que voy a hacer es que me voy a llevar mi tinta más oscura y la voy a poner en mi más oscuro o mi patrón. Y no necesito tinta todo el sello. El sello que estoy usando no es lo suficientemente grande como para caber todo esto, así que no tiene sentido inventar ese sello completo. Ahora voy a teñir mi árbol con un color más claro y luego simplemente lo voy a en ese sello de fondo levantado y estampillarlo en el frente de mi tarjeta. Entonces ahí vamos. Y ahora tienes la textura de este sello en este de aquí. Entonces voy a cambiar mis sellos para que no tenga tres exactamente iguales seguidas. Si quieres tener tres exactamente iguales, absolutamente puedes. Y yo sólo estoy eligiendo no a hoy. Tinta tan oscura en el patrón, tinta clara en mi árbol y luego la voy a estampar firmemente en el patrón. Y luego estampela en mi traste de tarjeta. Saquemos a estos tipos del camino. Definitivamente quieres asegurarte de que tus sellos o en una superficie sólida y no en una superficie con baches. Este de aquí, este es solo un conjunto que se trata de algunos patrones aleatorios en él. Pero ahí son lo suficientemente grandes como para cubrir mi árbol. Entonces voy a usar a este tipo de aquí. Asegúrate de que esté completamente cubierto. Ahora poniendo un color claro en mi árbol. Y luego la estampación a mi patrón. Y luego califica al frente de mi tarjeta, métete eso a un lado. Y entonces tengo sólo un pequeño sentimiento aquí. Pensé POR original era lindo con éste simplemente porque Los árboles son un poco originales por los patrones. Pero ahí lo tienes. Divertida forma de conseguir algún patrón dentro de algunos colores sólidos, baile. Sellos de goma maciza. Algunos patrones van a funcionar mejor que otros. Pero ahí lo tienes. Tan solo una técnica divertida para intentar y experimentar con. 13. Cómo usar sellos de capas: Muy bien, Para mi última muestra, última técnica, vamos a usar algunos de estos sellos de capas de color. Entonces voy a usar a este tipo tortuguita de aquí. Y lo que es es que no tienen estructuras en la parte posterior, lo cual es fantástico para personas que quizá no sepan exactamente qué pieza va a dónde. Entonces vas a estampar una silueta sólida, y luego vas a estampar las diferentes capas en la parte superior. Y termina creando una imagen de aspecto realista, que es una de las razones por las que me encantan, me encantan estos sellos. Ahora, podrías intentar posicionar todos estos sellos por tu cuenta sin una prensa de sellos. Pero me gusta usarlos con un conjunto con una prensa de sellos porque si por casualidad no obtienes una imagen clara, puedes volver atrás, repensarla, y sellar fácilmente exactamente el mismo spot. Entonces el primer paso que vamos a hacer es la silueta de la tortuga. Y luego como lo estoy haciendo, voy a hacer a este pequeñito algas tres veces con los diferentes colores. Entonces tengo tres colores diferentes de angustiante. Tengo pago agrupado por pequeños, así que los tengo sentados ahí abiertos con sus vidas por ellos, así que sé exactamente de qué color es lo que tengo esos sellos exactamente donde quiero que estén. Entonces voy a cerrar esto. Se va a me acabo de dar cuenta de que lo tengo del lado equivocado. Por lo que esta prensa de sellos particular tiene una vez yo para goma, un lado para claro y le pegué en el lado de goma pero quería en el lado claro. Entonces, asegurémonos de que estén posicionados donde los quiero . Está bien. Ups. Tengo mi tarifa de papel en la esquina aquí. Estos imanes lo están sosteniendo, pero si por casualidad se levanta así, como con eso como lo hizo con eso. Lo está haciendo ahora mismo porque la arena tiene un poco pegajosa. Simplemente puedo volver a poner mi tasa de papel en la esquina así que no hay problema si hace eso. Estoy tomando mi color más claro. Yo lo voy a tinta. Ahora para este en particular, todos van a ser una sombra de verde. Hay algunos sellos de estratificación que son flores y cosas así para las que elegirías diferentes colores. Entonces ya ves cómo es un poco salpicado. Se tiene un sello de paso totalmente nuevo. Y a pesar de que he hecho la técnica del borrador que enseñé desde el principio. En ocasiones cuando los sellos son nuevos, obtendrás un poco de eso. Entonces es por eso que esto es perfecto porque solo puedo volver atrás y volver a estamparlo. Ahora. Si ese fuera el único estampado todo este asunto, me preocuparía por volver a muestrear, pero porque tenemos varios colores diferentes que vamos a estar usando, no me voy a preocupar por eso. Entonces el siguiente apartado, éste va aquí. Y aquí es donde los sellos claros son muy útiles porque puedes ver a través de ellos para que sepas exactamente qué va a estampar dónde. parte más difícil es. En ocasiones los fondos de los sellos quieren pegarse un poco a tus dedos cuando los estás colocando. Lo cual realmente no es un gran problema de tener, pero a veces sucede. Está bien, para que esa vaya ahí. Y éste va por ahí. Tenemos otro sello que va a ser la segunda capa para la concha. Pero necesito hacer eso por separado porque va a interferir con estas piezas de pierna y brazo. Y ya he reposicionado mis algas. Por lo que ahora voy a estampar en la sombra media. asegura de que todo esté cubierto. Asegúrate de haber estampado en cada uno. Y ahí vas con un poco más de dimensión a ella. Y típicamente si estuviera haciendo esto solo por mi cuenta, me tomaría el tiempo para limpiar los sellos entre cada estampado. No estoy haciendo eso ahora mismo porque estoy queriendo asegurarme de tener tiempo suficiente para hacer todo el video. Y no quiero no quiero posiblemente perder tiempo limpiando y hacer que el video vaya demasiado largo. Está bien. Entonces no necesito mover esto porque va a estampar en el mismo lugar de todos modos, así que no necesito preocuparme por eso. Ahora voy a estampar la concha a la sombra media. Ahí vamos. Y ahora voy a hacer el de abajo. El de abajo me refiero simplemente al color más oscuro. Y por qué dije la capa inferior, pero realmente me refiero a la capa superior. Entonces tengo esa posición a donde quiero que vaya. Sólo por diversión. Voy a hacer esta parte de shell de este 1 primero. Y aquí es donde los sellos claros útiles porque es realmente agradable poder ver exactamente hacia dónde van esos bits. Para. Usa mi tinta oscura, tinta que arriba. Aquí vamos. ¿ No te gusta simplemente toda la dimensión que le dan las diferentes capas? No, ya no necesito las algas marinas. Y ahora sólo quiero los últimos pedacitos de la cabeza y los brazos, dos más. Y en este conjunto en particular tiene algunas palabras diferentes en él. Una de ellas es Surf's Up y luego hay más hueco. Y así solo estoy poniendo superficie en este de aquí. Entonces lo voy a cerrar una vez más. Sello, esa última capa. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos a todos estampados. Algo a destacar es que tengo mis imanes para esta plataforma están envueltos en cinta washi. Y la razón principal es, ¿está ahí realmente, realmente fuerte y a veces si están demasiado unidos, se atraen entre sí y se abofetean juntos y se pueden romper. Por lo que al envolverlos en cinta washi, tengo un poco mejor agarre sobre ellos y los protege por si acaso eso sucede. Entonces ahí vamos. Ahí tenemos nuestra imagen estampada. Lo que voy a hacer es cortarlo igual que este de aquí. Por lo que tengo un poco más de la frontera verde en ella. Y luego la voy a convertir en una tarjeta exactamente así. Pero me encanta cómo todas esas diferentes capas le dan a la tortuga aspecto realmente realista. Lo más cool. Me encanta. 14. Stamping trucos y técnicas para principiantes: Muchas gracias por unirte a mí por estampar consejos, trucos, y técnicas. Espero que te haya parecido muy útil la información y se haya quitado parte de la intimidación de aprender esta nueva habilidad. Espero verte en la siguiente clase.