Cómo escribí un guión de video viral de YouTube

1. Por qué necesitas un buen Script: Un buen video de YouTube no es un accidente. Si tus videos están sufriendo, probablemente no sea tu edición, probablemente no sea tu equipo. Probablemente sea tu guión, un buen video. Tiene que estar bien pensada y ejecutada. Y todo eso comienza con un buen guión. Creo que te sorprendería mucho cuántos de los grandes YouTubers que sigues realmente escriben guiones muy detallados De hecho, no pueden darse el lujo de no hacerlo en esta clase, no sólo voy a mostrarte cómo escribir un guión, sino qué hace que un buen guión, uno que te permita volver a referirte a él durante todo el proceso de creación de videos para mantenerte encaminado para que el resultado final sea consistente. Veremos los errores más comunes que la mayoría de la gente comete al comenzar con respecto a cosas como claridad, el flujo y la estructura. Al final de esta clase, mi objetivo es que estés en una posición mucho mejor para Redactar un guión que tenga el potencial para que crees tu mejor video hasta ahora. Entonces al final, una vez que hayas terminado con todo esto, podrás ponerlo en práctica creando un guión corto y luego publicándolo para obtener comentarios de mí y de otras personas que toman esta clase. Y si algo no tiene sentido a lo largo de esta clase, no dude en comunicarse conmigo a través correo electrónico o simplemente comentar abajo, y haré todo lo posible para responder a todos esos. 2. Comienza con una idea: Un guión para un video se basa en una idea. Tiene sentido entonces que la idea sea lo primero que hay que crear. Es la base y también el objetivo final en el que estás trabajando. Haber escrito cientos de guiones. He descubierto que un guión es mucho más fácil de escribir cuando se tiene una idea sólida y bien pensada Y aquí es donde entra en juego la creatividad porque es la, es la construcción del video mental o la película mental dentro de nuestras mentes que luego luego se convierte en lo real. Echemos un vistazo a cómo llegar a una buena idea de video. Algo que uso se llama el método MacGyver. Y cubrí de esta manera más a fondo en otra clase que tuve específicamente sobre creatividad. Pero te voy a dar un breve resumen aquí. Se trata de escribir una frase en una hoja de papel sobre lo que te gustaría que fuera tu video. Para mí, suelo escribir algo así como voy a Escribir un video que tenga una introducción dramática lenta que cautiva al público y las transiciones a un tema que estoy aprendiendo El video también tiene una historia paralela si es posible, e involucran múltiples cambios de humor. Y aquí quieres ser lo más específico que puedas si ya tienes una idea general. Video, incluye eso también. Y lo que esto hace es esto le da tu subconsciente un marco para comenzar a cogitar y meditar Y entonces lo que quieres hacer es que quieres ir a hacer algo ligero para alejarte de este tema y dejar que tu subconsciente trabaje en el video Y para mí, suelo ir a segar el patio o hacer mi colada o limpiar mi casa o lo que sea Sólo algo algo ligero, algo que no es intenso. Y es solo, solo quita tu mente consciente de la tarea de escribir un video. Y vale la pena señalar aquí que el tiempo frente a la pantalla no es una buena idea. Eso va a sobreestimular tu cerebro. No te va a dar los resultados deseados. Y luego después de unos 15 a 45 min, dependiendo de cuánto tiempo quieras esperar, quieres volver y luego simplemente empezar a escribir algo solo para que tu mente fluya nuevamente sobre el tema. Y lo que encontrarás es que las ideas que simplemente parecen gustarles caen en la página de la nada. Realmente es una sensación bastante increíble. Y honestamente así es como casi nunca experimenté el bloqueo del escritor. Pero si no tienes problemas para llegar a ideas, no te preocupes por este ejercicio. Si yo fuera tú, solo lo mantendría en segundo plano por si acaso alguna vez necesitabas algo bueno para recordar también, es que tus ideas están en gran medida impactadas por la información que tomas. Así que ten mucho propósito con los videos que veas y también los libros que leas, porque tu contenido se asemejará un poco a ellos, razón por la cual necesitas llevarles contenido que valga tu tiempo Y esto es algo muy bueno, ¿verdad? Como si no estuviera mal, pero tu contenido va a reflejar ligeramente los tipos de contenido que tomas. Pero lo que eso significa es que necesitas estar muy, muy consciente con el tipo de información que estás tomando. 3. La fase de lluvia de ideas: La siguiente pregunta entonces es, ¿ qué haces cuando tienes una idea o qué haces cuando tienes muchas ideas como, cómo sabes cuál elegir? Ahora, voy a ser honesto, hago esto un poco diferente a la mayoría de la gente. Tengo algo llamado fase de lluvia de ideas. En esta fase, tomo un cuaderno y solo trabajo en ampliar las ideas que tengo. Los imagino en mi mente y los escribo para mí. Por lo general, funciona para enfocarse en el inicio y el final del video en esta fase de lluvia de ideas Y me gusta hacerme preguntas como, ¿cómo contaría esta historia con video o qué diría si tuviera que hacer un video sobre esto o qué hay que investigar aquí, qué necesito saber? La razón por la que esto es diferente a la mayoría de la gente es que traté de imponerme alguna regla estricta. Como si simplemente dejara fluir las ideas aunque sean raras o inusuales. De hecho, a veces cuando estoy haciendo una lluvia de ideas sobre una idea, obtendré una idea de video totalmente diferente al azar Simplemente me va a aparecer en la cabeza y voy a seguir esta tangente de escritura ahora y por un tiempo. Y luego dejaré esa y volveré a esta otra. Simplemente reboto por todas partes. Es un espacio muy libre de juicios y muy suelto para mí solo para explorar cosas Y me permito la capacidad de rebotar y probar estas ideas diferentes y probar cosas diferentes. Y si, como a veces voy a pasar por cuatro o cinco ideas de video completamente diferentes. Lo que es eso súper en disciplina, pero solo necesitas elegir uno y molerlo, ¿verdad? Bueno, aquí está el problema con eso. A veces tendrás lo que crees que es una gran idea y te entusiasmarás con ella y te sumergirás y apenas comenzarás a escribir. Sólo para darte cuenta después de haber invertido una cantidad significativa de tiempo en ello, que en realidad solo te gusta la idea de hacer un video sobre eso y no hacer el video en sí. Esto me ha pasado como más veces de las que pude contar. Y sí, en algún momento necesitas abrocharte el cinturón y comenzar a molerlo. Sin embargo, donde la primera hora más o menos te das el espacio para simplemente arrojar la idea o desecharla por completo si quieres, corre con ella en un entorno sin riesgo y mira si es algo sobre lo que realmente quieres hacer un video O si solo estás enamorado la idea o de la miniatura que hay en tu cabeza Esto es muy, muy importante porque después cuando te sientes a Escribir tu guión, como de verdad, necesitarás saber que ya has probado la idea. Necesitarás saber que puede aguantar su terreno. Como necesitas saber que ahí hay algo. Y entonces si te enfrentas a dudas después, puedes enfrentarlas sabiendo que has elegido una idea que tiene piernas en las que pararte, como ya la has probado. Palabra final sobre esto. No te des más de una hora, tal vez una hora y media para lanzar ideas Si al final de esa hora o hora y media o 2 h o lo que sea que funcione Si no se ha quedado una idea, recomendaría tomar la idea que más te emociona y simplemente abrochó el cinturón y empezaría a trabajar en ella Este no es un momento para la dilación. Es un periodo de prueba. Úsalo como tal, sin teléfonos, sin distracciones Estás ahí para averiguar si esta idea va a funcionar o no 4. Bases de borradores duros: Entonces tienes una idea, la has probado, has empujado un poco para ver si tiene alguna profundidad. Decidiste que sí, y ahora estás listo para hacer el arduo trabajo de convertir ese video dentro de tu cabeza en palabras. Aquí hay algunas reglas no negociables para mí durante este proceso Juega con ellos o crea el tuyo propio. Pero esto es lo que me funciona. Y para mí como he escrito cientos y cientos de guiones 20 horas más cada semana sobre esto. Como para mí, estas son, estas son solo las cosas que no importa cómo lo corte, siempre me impiden crear y producir un buen guión de manera consistente, especialmente cuando hay un marco de tiempo en especialmente cuando hay un marco de tiempo que tiene que encajar dentro del guión, palabra por palabra para este, estoy, en realidad voy a aguantar solo un segundo porque verás por qué hacemos esto un poco poco más tarde. Pero por ahora, solo confía en mí, en este guión, en todo. Esto significa que anotas las tomas de Buró que quieras, las animaciones, las locuciones, los chistes, las fases que haces, las fases que haces Y de nuevo, ya verás por qué hacemos esto un poco más tarde. Y en realidad no es tan difícil. Te voy a dar un sistema para esto. Entonces no es súper confuso. Y posiblemente lo más importante para ser eficiente es elegir un ambiente para Escribir sin absolutamente ninguna entrada. Esto significa que no hay música, ni interrupciones si están bajo tu control Obviamente, no saltar a otras tareas, etcétera. Esto también significa obtener todo lo necesario para las próximas dos a 4 h de antemano y obtener agua, obtener un refrigerio, lo que sea parte de su hábito de escritura. Encárgate de eso de antemano. Esencialmente, no confíes en la fuerza de voluntad si puedes cambiar el entorno, ahora es el momento de escribir tu borrador preliminar Así que consigue tu cuaderno en el que hiciste tu lluvia de ideas y lo que sea que uses para escribir tu guión Para mí, personalmente uso una Plantilla de Noción y esa se vinculará abajo para que puedas obtener una copia de la misma y usarla tú mismo. Vamos a echar un vistazo a eso un poco más tarde y te voy a mostrar cómo lo atravieso. Entonces, si no quieres irte y comprobarlo todavía, eso está totalmente bien. Te voy a dar algunos ejemplos y te lo voy a mostrar un poco más tarde. Y luego también te voy a dar algunos ejemplos de guiones anteriores que he escrito. También puedes mirarlos por encima. Así es como se ve mi lista. Y nuevamente, si quieres esta plantilla, puedes encontrar abajo. Piense en esto ya que es el protocolo de lista de verificación previa al lanzamiento. Es como la plataforma de la que lanzas. Así que no te saltes esto o te estrellarás más tarde. Lo primero es el título y la miniatura. Es muy importante que los tengas clavados antes de empezar a escribir tu guión Ahora no tienen que ser perfectos, pero al menos tienen que plasmar la idea general de para qué estás filmando. Porque si esperas hasta después de escribir el guión, es muy difícil tomar un video y luego intentar crear una miniatura y un título que se ajuste a ese video En lugar de crear primero el título de la miniatura y luego dejar que el resto del contenido se canalice a través de esa ventana Para los títulos, suelo rodar por alrededor de ocho a diez títulos. Después de eso, bajé a la miniatura y obtuve algunas ideas ahí abajo también También tengo una lista para poner recursos si los quiero. Eso podría ser enlaces a libros o videos o sitios web, otra Noción, páginas que tengo, lo que sea, entonces tengo una sección llamada que cuenta la historia. Estas son las listas de verificación reales como esta es donde suceden las cosas reales porque esta porción es donde determinas si este Video se alinea o no con tu canal Y eso es increíblemente importante que esto se esté metiendo en Video Analytics y creando avatares y un montón de otras cosas comerciales de YouTube. Pero asegúrate de cubrir esto en tu guión. Así que voy a repasar las preguntas aquí un poco en la primera es ¿qué es lo que realmente quieren? Como, ¿qué es lo que realmente quiere tu audiencia de este video? ¿Quieren sentirse mejor? Lo hacen, ellos también quieren reír. Quieren un breve tutorial conciso. Lo que sigue a tener es ¿cuáles son las apuestas? ¿Qué pasará si no consiguen lo que quieren? ¿Cómo se transforman con esta experiencia? ¿Cómo es este contenido consistente y auténtico? Y entonces el resto de estos son un poco más específicos mi canal basado en cuál es el foco principal de mi canal. Entonces, ¿cómo incluye este contenido el crecimiento y el aprendizaje? ¿Cómo es este contenido nuevo y novedoso? ¿Cómo es esto algo que a mis espectadores les interesará ver? ¿Y cuál es mi punto de vista? Básicamente, ¿estoy aprendiendo con el público sobre esto? ¿Tengo una idea general de lo que es o siento que tengo un buen conocimiento ello y podría enseñarle cómodamente mi público lo que estoy tratando de transmitir Y esa es parte de la razón por tanto me encanta Notion es que puedes crear estas plantillas cada vez que creas un nuevo video, automáticamente pone todas estas preguntas ahí frescas y llegas a llenarlas y no tienes que preocuparte por, ya sabes, pensar en ellas. Simplemente están ahí automáticamente, lo cual es muy, muy agradable. Entonces ahora que hemos hecho nuestro trabajo preliminar, veamos realmente escribir el guión Y vamos a dividir esto en dos secciones distintas. El primero va a ser hook slash intro. El segundo será el contenido principal slash altro 5. Escritura de anzuelo/introducción: Los primeros cinco a 10 s, o el absoluto más importante. Aquí es donde convences a tu audiencia que necesitan quedarse y ver tu video. Tiene que ser algo con lo que la persona mira pueda relacionarse, como un problema que necesita resolver o algo en lo que le gustaría convertirse, o algo que le gustaría aprender. Tiene que ser algo con lo que resuene tu audiencia Algunos ejemplos podrían ser, me puse en marcha para encontrar la mejor manera de mejorar mi vida. O odio lo difícil que es levantarme de la CAMA por la mañana o pasé un día en total oscuridad. Esto es lo que pasó. Y obviamente esto depende del contenido que estés haciendo. Pero preferiblemente tiene que ser algo que haga ir a la persona como, Oh, me he preguntado lo mismo o como, guau, esto va a ser interesante El gancho es como la promesa. Es como estás diciendo, prometo que aprenderás, disfrutarás, te reirás en este video, y aquí te explicamos por qué. Y entonces los próximos diez a 15 s deberían comunicarles que vas a cumplir esa promesa. Así que no te metas durante esta sección. No seas como y suscríbete y bla, bla, bla, bla. Mi mamá está haciendo esto y lo que sea. No, así tiene que ser claro, conciso y lo más interesante posible. E idealmente esto debería hacerse a través de una buena narración, a través de gráficos, música, efectos de sonido Todo eso financia duro, pero esa es otra clase y todavía no vamos a meternos en eso. Ahora a veces te vas a sentar ahí y tu cerebro va a estar tan vacío, puedes ver tu reflejo en él. La mejor y más fácil manera que he encontrado es preguntarme algo así como, ¿qué video me interesaría ver sobre este tema? Y luego déjate soñar un poco un poco. Al igual que, como lo que te llamaría la atención legítimamente, qué se necesitaría para que te entretuvieras en los primeros 5 s de un video sobre este tema ¿En qué te parecería participar , inusual en estimular? Y aquí es donde llegamos a una parte fundamental del proceso de escritura de guiones, que lo tocaremos un poco más adelante. Pero el proceso de escribir un guión es en gran parte imaginar algo dentro de tu cabeza y luego escribirlo, imaginar la siguiente escena dentro de tu cabeza y luego escribirla, imaginarla y escribirla Y es realmente interesante porque si estudias la creatividad como neurológicamente, hay en gran parte dos regiones cerebrales responsables Uno por imaginar la cosa y el otro por expresarlo tiene un poco de sentido, Y los estudios que he encontrado muestran que estas dos partes del cerebro no pueden estar ambas activas al mismo tiempo. Siempre hay, esto es un poco flip-flop entre estas dos partes del cerebro donde una se ilumina y hace su trabajo, pensando en la imagen o la imaginación, La película, y luego se apaga y luego la otra parte de ella la expresa y la escribe y luego le das Y lo que los estudios han encontrado es que las personas altamente creativas y las personas que practican esto mucho son capaces alternar de un lado a otro entre estos dos modos. Muy, muy rápido. Y así, si recién estás comenzando con esta Escritura Creativa o narración creativa, date algo de gracia porque esta habilidad, lleva un poco de tiempo llegar a ser competente en ella Pero la buena noticia es que puedes llegar a ser competente en ello Es una habilidad que se puede cultivar igual que cualquier otra habilidad. Desde luego no era tan bueno en eso cuando empecé. La imaginación estaba ahí, pero no sabía cómo traducir eso en palabras. Así que va a construir, sólo, sólo darle tiempo 6. Escritura de contenido principal/outro: En este punto estamos a unos 30 s a un minuto más o menos en el video. Y ojalá hayas enganchado a tu audiencia prometiéndoles algo que ellos quieren. Y les mostraste, ojalá, que eres capaz de cumplir esa promesa. Ahora es el momento de vaciar el resto de la historia y pasas por esto de la misma manera que lo hiciste con el gancho y la introducción con ese flip-flop, entre trazar tu historia y escribirla, aunque sea solo tú haciendo, estás hablando de cabezas y como, así, ¿verdad Imaginarte diciendo esas cosas y agregando gestos y las inflexiones de voz y todas esas cosas es una excelente manera de mantener esa creatividad Y además, es muy importante que cuando haces esto, intentes sentir el estado de ánimo para el que estás filmando. Al igual que sentir el tempo del video y sentir el estado de ánimo y la sensación de que el video se mitades en el contenido principal, hay dos cosas que debemos hacer para que el video sea interesante. El primero es construir y romper la tensión, y el segundo son historias secundarias. Construir y romper la tensión es la forma de agregar énfasis y rango dinámico. Sin esto, tu video va a parecerse a alguien dando un discurso y un monólogo al tema puede ser muy interesante, pero te vas a quedar dormido escuchándolo Entonces quieres acumular y romper esa tensión cambiando la velocidad y el estado de ánimo del video. Esto se puede hacer de muchas maneras, pero algunas de las comunes son como cambios de tempo inesperados. La mayoría borra independientemente entre sí. Los humanos están tomando en este momento más información que nunca en la historia de la civilización humana. Pero eso ya lo sabíamos. Entonces, ¿cuánta información la estamos tomando a diario? Bueno, un estudio encontró que el estadounidense promedio consume 34 gb de datos e información por deuda Con esa cantidad de datos, podrías ver cada episodio de Stranger Things que pudieras, puedes jugar a Fortnite por 15,000 h. Podrías desplazarte en TikTok como 94 h. Bien, lo conseguimos Es mucha información, tal vez un giro de trama. Bien, necesito hacer una confesión con esta historia porque intencionalmente dejé algo fuera al principio. O tal vez algo no va de la manera que se supone que debe. Tal vez lo estabas, quizá el público esperaba que esto sucediera y de repente no sucede. Como si hubiera esto, ahí está esta caída. Espera, eso no se suponía que pasara. Es ese cambio, esa caída que hace ir al público, Espera lo que les gusta, se inclinan más en el video y eso es lo que buscas. Esa es la forma en que los mantienes comprometidos. Tendrás que jugar un poco con estos. Depende mucho del género y estilo de los videos que estés haciendo. Algunos videos hacen esto de manera muy natural. Pero personalmente trato de filmar para un cambio de tempo o cambios de humor cada dos a 3 min. Una de las mejores formas de averiguar si estás haciendo un buen trabajo con esto es un buen amigo para revisar tus videos y pedirles que hagan una pequeña marca de verificación cada vez que llamaron su atención empezando a la deriva Y fíjate con qué frecuencia se determina entonces que esos son los puntos en los que necesitas que algo suceda para cambiar el tempo, cambiar a suceda para cambiar el tempo, cambiar a la velocidad para hacer que la persona mira como algo así, salga un poco de esa hipnosis y simplemente incline como Espera, ¿qué está pasando Entonces viene con experiencia, pero trata de filmar para eso tan pronto como puedas. El siguiente son las historias secundarias, y hay algunos ejemplos increíbles en YouTube de historias secundarias. De hecho, casi todos los buenos YouTuber que ves introducen algún tipo de historia paralela Cada cuatro a 5 min. El señor Beast y Ryan Tron, por ejemplo, son maestros en esto. Ryan lo hizo en su video, cambiando un centavo por una casa. Creo que fue esta primera que hizo en esa serie donde encontró carteles de sí mismo por toda la ciudad, como decirle a la gente, como el comercio con esta persona, como si fuera un YouTuber y lo que sea que crea este tempo break, hace que el público sea Espera, ¿qué? ¿Quién hace eso? Eso es lo que, qué está pasando. Crea esta pequeña historia paralela que introduce esto, este ficticio como publicar tu personaje de imagen Eso es como poner estas cosas sobre él. Y es como volver a enganchar como público porque es inusual Un ejemplo de cómo hice esto y uno de mis videos de cuaderno que consiguió más de 2 millones de reproducciones. Después de comprar el cuaderno, casi lo convertí en un personaje. Hablé de ello, como cómo fuimos a todas partes juntos y como lo llevé lugares en los que ni siquiera me llevé el teléfono y como mi teléfono estaba muy ofendido por eso Es realmente trivial, pero como crea esto como una pequeña, pequeña historia paralela entre mi cuaderno y mi teléfono fue un poco esta competencia Como si fuera muy pequeño y otra vez, es realmente trivial. Pero incluso por sólo una fracción de segundo, me reemplaza como centro de atención Y funcionó como si tirara de esa línea a lo largo del resto del video. Y funcionó muy bien. Si aún no lo has hecho, como, agarra uno de los videos de Ryan son como Mr Beast y míralos y toma nota muy de cerca de cada Side Story y cada ruptura que aparece. Y cuando, aunque realmente no te guste su contenido, como aprenderás un montón de ese extremo ahí ganchos. Oh Dios mío, hay ganchos tan buenos. Al igual que Mr. Beast está haciendo un video de 25 minutos que está captando la atención de la gente mejor que Netflix Es como, bien, como Hay mucho que aprender de eso. Y para el outro, el objetivo aquí es dirigirlos, hacer otro video y luego terminar el video sin arrastrarlo Algo como algo como este Video te enseñó a escribir un guión de youtube. Pero algo que es igual de importante es la narración visual Si quieres aprender eso, echa un vistazo a este video donde te enseño todo lo que sabes sobre la narración visual Y así, el público va, Oh genial, como si hubiera aprendido esta gran cosa. Pero también es tan importante como esto. Así que voy a ir a ver este también. Los redirigen un poco hacia el siguiente flujo. Y en lugar de que salgan de tu canal, se quedan en él, lo que definitivamente es preferible 7. Cómo agregar broll, notas y voz en un script: Ahora tal vez se esté preguntando, como, cómo agrego b-roll al guión sin obstruir el flujo de grabación Esta es una pregunta muy importante porque como dijimos antes, tu guión es como tu plano, lo que significa que si una parte de tu guión está por aquí, y otra parte está por aquí, y otra parte está por aquí Al igual que si está extendido, simplemente, crea esta desconexión. Tenemos que mantener todo esto en orden y en un proceso lineal todo el camino a través de todo lo que podamos. Si no lo haces, inevitablemente, te encontrarás con algo que me grabaste como, dónde va esto otra vez, estarás como, creo que tengo una foto de eso o oye, ¿dónde está ese clip? Como sé que le disparé me dibuja. He tenido muchos de estos. Es muy lento Entonces así es como vamos a hacer esto en mi guión. Tengo una palabra por palabra, lo que estoy diciendo así. Pero cuando fui a agregar b-roll, se ve así Y el guión simplemente sigue en marcha. Ese es el b-roll que necesito. Cualquier cosa que esté subrayada. Sé que eso significa que es b-roll lo que necesitaba para ir a filmar voz en off es casi idéntica excepto por lo general resaltado en azul Por ejemplo, si esto fuera una voz en off, es como se vería en mi guión después haya grabado o terminado el b-roll o la voz en off, simplemente resalto el texto y luego le pongo Y eso me dice que se le ha disparado al Buró, ha grabado la voz en off Todo está hecho. Pero la parte crítica es que todavía está en mi guión, así que luego puedo referirme de nuevo a él si necesito determinar, bien, ¿a dónde va esto o qué estaba pensando en esta parte? Algunos de ustedes que probablemente estén pensando como, bien, esto parece un poco torpe o simplemente desordenado para el caso, pero déjenme explicarles por qué lo hago de esta manera pero déjenme explicarles por qué lo hago En primer lugar, te ahorra mucha edición. Cuando estás editando, te refieres a tu guión y de esa manera nunca te pierdes un lugar donde hayas marcado para b-roll o para voz De nuevo, tu guión es un poco como tu fundación. Es tu plano. Te refieres de nuevo a ella para saber a dónde van las cosas. Si alguna vez llegas a un punto que te encuentras con el clip son algunos b-roll que simplemente no recuerdas lo que estabas pensando cuando lo grabaste El contexto del guión está ahí mismo. Así que solo miras eso y casi siempre recordarás lo que piensas. Y de manera similar, cuando estás grabando tu b-roll, está ahí mismo en tu guión Así que muchas veces voy, voy a leer el contexto del guión y me va a ayudar a tener una mejor idea del campo de, de lo que necesito grabar Como a lo mejor necesita ser un cierto ángulo o una velocidad diferente o lo que sea. Simplemente me va a dar una idea mucho mejor de cómo grabarlo. Por ejemplo, si la línea b-roll es yo viendo una película en mi laptop, ¿verdad Es como, Bien, estoy ahí sentada viendo una película. Pero si la línea justo antes de eso y El guión es cuando me siento abrumado, veo una película Cómo filmo ese clip va a ser totalmente diferente, ¿verdad? Porque ahora necesito enfatizar la emoción que va con esa frase. No sólo el, Él está viendo una película. Fresco. Y es por eso que si pones tu b-roll en una ubicación separada, normalmente perderás cosas así Y tú eres video nosotros, va a ser muy plano y va a conseguir, va a sufrir porque no estás transmitiendo esa emoción. Y lo último es que grabo mi b-roll de arriba a abajo Entonces comenzaré por el inicio de mi trabajo de Script hasta el final y lo grabaré en orden de esta manera cuando lo importo a mi línea de tiempo, sé que la mayoría lo tengo en orden lineal. Esto no es gran cosa si tienes cinco clips, ¿verdad? Pero si tienes como 50, no quieres tener que buscar entre los 50 de esos clips solo para encontrar una toma. Y lleva mucho tiempo hacerlo de esa manera. Pero te ahorra mucho tiempo a la larga, al menos para al menos de mi trabajo, suelo agregarles el b-roll mientras estoy escribiendo el borrador del guión principal Porque a medida que estás volteando de un lado a otro entre las imágenes mentales y el proceso de escritura Es bastante fácil porque cada vez que tienes una imagen mental y crees que podrías transmitir eso a través del video o la ilustración. Agrega eso en como b-roll. Es muy natural, muy intuitivo. Aquí hay un gran ejemplo, ¿verdad? Porque mientras leía mi guión, leí porque estás dando vueltas de un lado a leí porque estás dando vueltas otro entre las imágenes mentales y la Es bastante fácil, ¿verdad? La película mental dentro de mi cabeza se veía como yo pensando con los ojos cerrados y luego saliendo de ella, escribiendo un rato y luego yendo y yendo un poco atrás y adelante, como ilustrando ese flip-flop de ida y vuelta entre las imágenes y vuelta entre Entonces yo filmaría algo así y lo pondría encima de esa frase en mi video. Porque a medida que estás volteando de un lado a otro entre las imágenes mentales y el proceso de escritura De cualquier manera, siempre vuelvo por mi guión de arriba a abajo, específicamente buscando b-roll que pueda agregar y formas de aclarar Y puedes usar cualquier sistema de marcado que quieras, pero yo solo recapitularé rápidamente mío en caso de que te interese Entonces, si está subrayado, eso significa que es b-roll el que necesito filmar Si está resaltado en azul, eso significa que es voz en off Si solo son paréntesis sin resaltado ni subrayado, entonces eso es simplemente una nota para mí mismo sin resaltado ni subrayado, entonces eso es simplemente una nota para Yo uso esto para darme notas en la edición mucho. Sería como acercar aquí o agregar efectos de sonido geniales aquí o lo que sea. Entonces finalmente, para la voz en off y para el b-roll, si hay una línea a través de ella y eso significa que ha sido grabada o filmada 8. Síndrome de imposters: Hay algo que todavía le sucede incluso a algunos de los YouTubers realmente grandes Y se llama síndrome del impostor. Casi todos los guiones que escribo, inevitablemente, llego a un punto alrededor como un tercio del camino a través Acabo de llegar a este punto donde miro mi guión y estoy como, no hay forma de que alguien vaya a disfrutar de esto. Apesta. ¿Por qué alguna vez pensé que puedo hacer un video sobre esto, todo dentro de mi ser una vez para simplemente quitarle la garganta a ese guión y comenzar completamente de nuevo con algo nuevo? Y por eso es tan importante que tengas un periodo de prueba sin restricciones y sin juicio. Porque lo que he aprendido es que si puedes si puedes seguir empujando, ese sentimiento generalmente se resuelve. De hecho, ahora espero con ansias ese sentimiento porque generalmente significa que estoy a punto de hacer un gran avance. Porque a menudo los mayores avances vienen después de algunas de las mayores frustraciones o los momentos más grandes que nos sentimos atrapados 9. Revisión de guion final: Bien, entonces ahora que has escrito tu borrador aproximado, has agregado en tu b-roll o tus ideas de voz en off medida que avanzas y estás al final de tu guión, lo terminaste Ahora qué, en este punto quieres volver a leer a través de él, hablar el texto dentro de tu cabeza, estarías si lo estuvieras grabando de verdad, fuiste a agregar las inflexiones, los gestos que quieres, las pausas Todas esas cosas te darán una mejor idea de cómo está fluyendo el video en este primer recorrido está dirigido a eliminar y ajustar cualquier frase que no esté clara o que simplemente no fluyan correctamente. Porque lo que encontrarás es que a veces sonará genial dentro de tu cabeza. Pero luego una vez que lo lees en contexto, algo sobre la redacción es como si simplemente no funcionara del todo. Siéntase libre de agregar o eliminar b-roll a lo largo de este proceso también Pero predominantemente, necesita asegurarse que la porción hablante fluya. Después de eso, te recomiendo tomarlo como un descanso de 30 a 60 minutos y simplemente aclarar tu cabeza, hacer otra cosa, quitarte la mente de ello. A veces incluso dormiré sobre él. Eso funciona muy bien. Y luego recorrerlo de arriba a abajo una vez más, esta vez buscando específicamente cualquier b-roll que puedas agregar Y esta vez probablemente encontrarás algunas cosas de redacción que necesito arreglar también. Sólo recuerda que siempre quieres mostrar lo que quieres decir. En lugar de solo decir lo que quieres decir, mostrar, no contar tanto como sea posible. He hecho suficientes guiones que dos o tres run-throughs suelen ser suficientes para Y muchas veces es el último recorrido como justo antes de grabar, si me familiarizo con el contenido Así que lo sé mejor cuando en realidad estoy grabando el video. Y muchas veces voy a coger algunas cositas aquí allá. Y si recién estás comenzando, imagina algunos avances adicionales Estamos haciendo esto para refinar el guión tanto como sea posible. Así que no tengas miedo de decir como, Oye, ese párrafo simplemente no es realmente agregar nada al video y solo cortarlo. Sólo córtalo. Está bien. Cada pieza que cortes ahora te va a ahorrar grabación y tiempo de edición más adelante, solo conserva lo mejor que contribuya a tu historia. Algo más que me pareció muy útil es cuando te encuentras con algo en tu guión que no fluye del todo o tiene sentido primero pregunta, ¿ hay algo que deba cortar de esto? Y después de hacer eso, entonces preguntas, ¿hay algo que pueda agregar a esto? Lo que he encontrado es que tengo tendencia a encontrar algo que no esté claro, no fluya y solo le agrego más para aclararlo. Cuando en realidad, tal vez lo que estoy aclarando o agregando a ni siquiera tenga que estar en mi video Al igual que a lo mejor solo necesita ser cortado por completo para que pueda agregarlo y que tenga sentido. Pero en realidad solo necesita ser cortado. Entonces eso es solo una tendencia para mí. Yo los animaría a hacerlo también en ese formato. Mira si hay algo que deba cortarse y luego ver si necesitas agregar algo 10. Por qué los scripts deben ser palabras por palabra: Estoy adivinando que la mayoría de ustedes todavía se preguntan como, por qué no pueden simplemente ala vez en cuando. Como, vamos. Bueno, puedes, pero solo quería darte algunas razones por las que pienso que deberías escribir tu guión palabra por palabra. Y si eliges desviarte de eso, entonces esa es tu decisión Razón número uno, usando un teleprompter. Teleprompter o uno de mis inventos favoritos. Es una de las piezas de equipo más importantes que jamás comprarás. Si haces muchos videos parlantes como este, puedes elegir algo como esto por alrededor de 40 a 60 dólares y funcionará bien Yo personalmente uso el teleprompter padre, que tiene un sistema de espejo, que proyecta las palabras de mi teléfono en un solo sentido un trozo de vidrio directamente en frente de la lente Entonces me permite leer el texto mientras miro directamente a la lente, pero no obstruye la lente de ninguna manera De esta manera, cuando escribes palabra por palabra, puedes agregar chistes, pausas, caras raras, o lo que quieras, y nunca te perderás una señal Cuando empecé a hacer esto, literalmente recorté mi tiempo de grabación a la mitad, además de que luego redujo mi tiempo de edición a la mitad, al menos. Esas dos cosas ahí mismo me salvaron más de una hora. El que uso tiene su propia app y solo puedes pegar tu textura. Yo no lo hice. Todo es personalizable en él si quieres. Y obviamente, sólo pego sobre los pedacitos de la cabeza parlante. Um, dejo el b-roll y todas esas cosas en mi otro guión Ya que lo estoy copiando y pegando, simplemente elimino esto rápidamente Y lo que es realmente bueno de este es que viene con su propio control remoto que se conecta a tu teléfono. Para que puedas acelerarlo, puedes ralentizarlo, pausarlo, rebobinarlo Y cuando consideras el hecho de que estoy usando un teleprompter en este momento y mi tiempo récord es como más de una Eso quiere decir que me está ahorrando al menos 3 h solo en este bit. Lo cual es como una razón realmente enorme número dos, menos divagaciones y limpieza de edición Cuando escribes palabra por palabra, es menos probable que te pierdas un punto, olvides algo o simplemente te equivoques con la información. También significa que no solo divagarás una y otra vez sobre algo que no es importante o que ya has explicado Y esto te ahorra mucho tiempo mientras editas porque hay tan poco que realmente necesitas limpiar. Y dado que la edición es muy agotadora para la mayoría de la gente, cuanto menos tiempo dediques, como limpiar pequeños errores simples, más energía podrás redirigir a la narración visual y a Hay pocas veces muy selectas en las que me voy a permitir explicar algo sin guionarlo. Pero si lo hago, específicamente agrego eso a mi guión. Y tiene que ser algo que he explicado varias veces. Razón otras tres formas de contenido. Cuando escribes tus videos palabra por palabra, puedes tomarlo fácilmente y convertirlo en un blog, post, newsletter o algún otro tipo de contenido. Cuanto más refinamiento pueda hacer en el front-end, menos tiempo en general pasará en la línea 11. errores comunes que cometen los principiantes: Pasé mucho tiempo cometiendo errores. Entonces, si te puedo ayudar a evitar algunos de esos mismos, voy a contar eso como una victoria en mi libro. Y algunos de estos ya los hemos discutido, pero todavía voy a repasarlos solo por claridad, no tener un buen sistema de almacenamiento. Este es muy práctico cuando estás escribiendo muchos videos Haz que sean muy fáciles de almacenar, clasificar y encontrar desde el principio, es mucho más fácil construir un sistema cuando es pequeño que cuando es grande. Como dije, uso una base de datos de Notion para esto, pero puedes usar lo que quieras, solo asegúrate de que esté organizada y se pueda buscar Y si quieres usar la plantilla que yo uso, puedes descargarla. Y abajo, número dos, no visualizar el video mientras escribes, Es muy importante aprender a voltear de un lado a otro entre visualizar algo en tu cabeza y escribirlo Es tan fácil meterse en esto como este estado de escritura sin sentido Asegúrate de que funcione si eres como escribir un blog o algo así, pero en un video, simplemente no puedes permitirte hacer eso. Necesitas ver y sentir el video mientras lo estás escribiendo. Y si no haces eso, va a terminar siendo poco claro. Y va a necesitar mucha reelaboración. Número tres, distracciones, pasé un sólido como 6 h por guión de video, diría yo E históricamente, si escucho música o pongo una cafetería, agrega al menos una hora o dos, lo que apesta un poco porque me encanta la música, pero sobre estimula mi cerebro y hace que mi mente simplemente salte por todas partes Necesitas eso como enfoque único sin ninguna entrada. Y como la Música siempre está ingresando algún tipo de estado de ánimo, afectará tu video Estas cosas no solo harán que tardes más, sino que tardes más de lo que te desgasta más, que lleva a peores guiones, más errores, ediciones y correcciones más largas, y posiblemente incluso volver a disparar algo que te No vale la pena. Confía en mí, tal vez solo soy yo, pero como cada vez que me digo a mí mismo que música no me distrae y esas cosas, pago el número de consecuencias por dejar caer una idea porque no es emocionante Un error común que veo es dejar caer una idea simplemente porque la emoción se fue, casi siempre hay una transición de la emoción de una idea al arduo trabajo de hacerla realidad. Y mi consejo para eso sería simplemente avanzar un poco más porque generalmente la idea sigue siendo emocionante. Es solo estar nublado por el arduo trabajo, que de hecho es corazón Y si empujas un poco más lejos, atravesarás esa capa. Y la idea volverá a iluminarse frente a ti, y te jalará hacia ella. Número cinco, sin reconocer que el guión es el video. Por alguna razón, la mayoría de la gente tiene una desconexión con el guión. Piensan que el video se convierte un video en la edición o en el rodaje. Bien. Sí. Varía en diferentes tipos de videos que hagas y eso lo entiendo. Pero al menos en este caso, el guión es todo tu video. Como si fuera el esqueleto el que lo sostiene todo. Parece que cuando la gente echa de menos ese hecho, terminan poniendo menos esfuerzo en este guión. Y mi consejo para eso sería, no te saltes los detalles, como ponerlo todo en sus historias científicas. Notas a uno mismo, b-roll, tensión, subida y caída El tempo de la música, el estado de ánimo de la toma. Ponlo todo porque lo que estás escribiendo es el 80% de lo que hace tu video. Así que no se detenga 12. El proyecto de clase: El Proyecto de esta clase no es de sorprender que vaya a estar escribiendo un guión propio. Esto puede ser parte de un guión de video que realmente vas a usar en un video. Sólo una pequeña porción de ella si quieres. Puede ser una muestra que sea más corta y solo para la práctica para mí a mil palabras incluyendo tiros B-roll, etc. me va a conseguir alrededor de un video finalizado de diez a 12 minutos Así que probablemente dispara por alrededor de 300 a 500 palabras. Eso suele ser suficiente para conseguir un buen gancho. Introducción y al menos algún contenido principal, principal. En cuanto a un tema, Aquí hay una idea que por lo general parece funcionar bastante bien. Elige algo que hayas disfrutado haciendo o algo en lo que seas decentemente competente. Y entonces lo que quiero que hagas es escribir un guion de video de cómo hacerlo al respecto Y nuevamente, 300, 500 palabras. Debería ser una cantidad decente de práctica, pero obviamente, más mejor si este fuera yo escribiendo el guión. Aquí hay algunas ideas que consideraría. Cómo elegir qué libro leer, cómo escribir un diario, cómo jugar al voleibol, cómo atarte los zapatos dos veces más rápido. Honestamente, a veces las cosas más simples son las que más suelen contar historias sobre cómo jugar a Apex Legends. ¿Cómo se opera una cámara? Y si tienes curiosidad por cómo en realidad haría esto con uno de estos temas. Tomé la primera opción sobre cómo elegir qué libro leer o qué libro leer. Y rápidamente escribí una intro de gancho y un poco de contenido principal para ello. Entonces, si quieres, hay un enlace abajo en las notas del Proyecto donde puedes hacer clic en eso, abrirlo y ver cómo se ve eso. Cómo se ven realmente 385 o 400 palabras 13. Cierre: Bien, entonces sé que eso fue mucha información, pero también sé que tener ejemplos que despreciar es de gran ayuda. Entonces voy a poner a tu disposición varios guiones que puedes despreciar. El primero es sobre un video que hice sobre un cuaderno de bolsillo en mi canal de YouTube. Y todo está ahí de principio a fin, todo b-roll voz Todo está ahí. También tengo el guión de ejemplo del Proyecto, que mencioné en el último video, ese también estará disponible abajo. Y también estará disponible todo el guion de video para esta clase. Podrás verlas, lo que sea, mirarlas, leerlas, todas las cosas divertidas. Sin embargo, si quieres la Plantilla de Noción que utilizo para mi canal de YouTube, hay un enlace separado para ese específicamente, para que puedas duplicarla. Entonces, si quieres eso puedes hacer click en el enlace de abajo. Allí habrá instrucciones sobre cómo duplicar eso y cómo usarlo. tengo notas dentro de ahí que podrían ser útiles. Y nuevamente, si algo no tenía sentido o no estaba claro, por favor no dudes en comentarme o enviarme un correo electrónico y estaré encantado de responder a cualquiera de tus dudas.