Transcripciones
1. Introducción a la clase: Mi nombre es Leah y soy fotógrafa de bellas artes, especializada en fotos, retratos y fotografía de naturaleza muerta. Había sido publicado en Click Magazine, había expuesto mi trabajo en una Colección Internacional de Fotografía y también fue votada como una de las 100 mejores fotógrafos femeninas a ver por parte de la gran comunidad fotográfica global. A pesar de que, creo que esas cosas son bastante impresionantes, uno de mis logros más orgullosos es liderar al colectivo salado. El colectivo es un grupo de artistas apasionados por compartir y animarse e inspirarse mutuamente para crear. Estoy tan emocionado de compartir lo que he aprendido en mi viaje fotográfico con otros artistas. En esta clase, voy a compartir mi perspectiva y flujo de trabajo personal y fotografía de naturaleza muerta. Vamos a repasar aspectos de teoría del color, diseño y elementos compositivos. También demostraré las configuraciones de iluminación que uso tanto para flash natural como fuera de cámara. A lo largo de este curso, vamos a estar construyendo nuestros propios arreglos de bodegones inspirados en
florales y cítricos. Quiero compartir contigo cómo puedes inspirarte y luego convertir esa inspiración en tu propia imagen creativa. Esta clase también sería un gran ajuste para artistas que quisieran tomar sus propias fotos de referencia para sus pinturas y dibujos de naturaleza muerta. Después de este curso, tienes las habilidades que necesitas para crear tu propio arreglo de naturaleza muerta. Entonces, empecemos. Te veré en clase.
2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, vamos a crear nuestra propia vida marina inspirada en el arte cítrico y floral. Cubriré de todo, desde encontrar inspiración en el arte, hasta imprimir y compartir nuestra imagen final. Los tres factores clave en los que me voy a centrar son la composición, el color, y la iluminación. Te mostraré algunas sencillas premisas de iluminación para flash y para luz natural. Estaremos dibujando nuestras ideas, reuniendo suministros, y editando nuestras imágenes de maneras sencillas pero efectivas. Por último, vamos a aprender a imprimir nuestras imágenes para el mejor look para que podamos mostrarlas en nuestros propios hogares y compartirlas con otros. Para nuestro proyecto de clase, te recomendaría que reúnas todos los suministros que vas a necesitar antes de empezar a rodar tu sesión.Vamos adelante y empecemos con nuestras lecciones y hablemos de donde podamos encontrar inspiración.
3. Inspiración: Me encanta esta cita del artista Robert Henri. “ Todas las verdaderas obras de arte parecen como si se hicieran con alegría”. Antes de que incluso levantemos nuestra cámara, vamos a hablar de las cosas que nos inspiran a crear y cómo puedes encontrar y organizar esas ideas. La inspiración puede llegar en cualquier momento y definitivamente ayuda estar listo para agarrarla. Anota tus ideas en tu teléfono o en un cuaderno antes de que desaparezcan. Podrás estar al pendiente de la inspiración y encontrarla a tu alrededor todo el tiempo. ¿ Hay alguna canción que te aprieta la garganta de emoción cada vez que la escuchas? Alguna vez te ha detenido un póster o anuncio de película en tus pistas? O alguna vez has olido algo que te acaba de golpear con una ola de nostalgia. Cuando te encuentres sintiendo emociones fuertes hacia algo, adelante y detente y averigua qué es lo que está agarrando tu atención y por qué. Realmente tanto del mundo que nos rodea puede inspirar un proceso creativo. Por ejemplo, me estaba lavando las manos en un restaurante hace
varios meses y noté que el envase de jabón decía peonía y ciruelas. Pensé para mí mismo que eso sería un tema bastante intrigante. Me encantan las peonías y nunca me las fotografian con ciruelas. La próxima vez que las peonías estaban en temporada, me adelanté y tuve una sesión inspirada en peonía y ciruela, todo por el título en el envase de jabón. Es decir, puedes encontrar inspiración en los lugares más extraños, incluyendo baños públicos. Me encanta mirar el arte y encontrar inspiración a través estudio de arte de todas las edades diferentes. Aprende de los maestros, estudia su trabajo, incluso haz lo que puedas para duplicarlo. En el proceso, vas a aprender fundamentos de color y luz y composición. Entonces puedes usar para elaborar fotos propias donde la propia voz va a brillar. No te metas en usar sus métodos exactos, sino úsalo como trampolín para que encuentres tu propio estilo. También uso Pinterest como una forma de organizar mis ideas. Colocé pinturas con formas y colores que me gustaron. Agarré paletas de color de lo que imaginé, y guardo algunos diagramas y formas y composiciones. Una vez que hice armar mi tablero, echo un buen vistazo a analizarlo para ver lo que venía una y otra vez. Noto esquema de color simple, neutros más dos a tres colores tenues. Un esquema de color armonioso con verdes y amarillos y azules. Un pop de un color acento como tela roja, escena
completa con colocación a nivel de ojos y luz de ventana con fondo oscuro. Una vez que lo hice, hice algunos bocetos rápidos de composición e ideas de color que tenía. Si no te sientes cómodo con el bosquejo, te recomendaría que tomes algunas de las grandes clases de Skillshare sobre el tema. Hasta voy a vincular algunos para ti que disfruté en los recursos. Una vez que tengas tus ideas en su lugar, podrás comenzar a reunir tus suministros. Hablemos de eso en la siguiente lección.
4. Reúne tus materiales: Para esta lección, voy a repasar los suministros que vamos a necesitar para el proyecto de clase. A mí me gusta tener todos mis suministros reunidos de antemano, para que no esté corriendo por todo el lugar
tratando de encontrar cosas mientras trato de disparar. Este va a ser un arreglo sencillo con sólo unos pocos elementos. Creo que la mayoría de los artículos que necesitas, probablemente
podrás encontrar alrededor de tu propia casa, además de un viaje a la tienda de abarrotes. Uno de los primeros artículos que te recomendaría encontrar, es algún tipo de contenedor para sostener tus flores. Escogí dos que pensé que funcionarían bien. Escogí esta jarra blanca por la textura suave y creo que será un bonito contraste con los limones con baches. Es agradable conseguir una variedad de looks desde una sola sesión. Si encuentras otros contenedores que van a funcionar para ti, definitivamente
seguiría adelante y agarraría más de uno. También encontré esta jarra metálica. A mí me gusta que sea tan diferente de la jarra blanca. Es muy rústico y oscuro y me va a dar mucha más variedad a partir de mi sesión. Yo sí trato de sacar muchas miradas de una sesión ya que las flores no duran tanto. Me encanta incluir telas en mis imágenes de la naturaleza muerta. Eran un elemento muy común en las pinturas de la naturaleza muerta, y realmente creo que se suman a esa mirada pictórica entera. Nuevamente, solo miré alrededor de mi casa y traté de encontrar algunas telas que pensé que iban bien con mi esquema de color planeado. He planeado un esquema de colores muy armonioso para nuestro proyecto, con mayormente amarillos, verdes, y luego por supuesto, el blanco de las flores. Sabiendo eso, busqué telas que complementaran el look. Mi primera opción es este tejido sedoso. Me gusta mucho el brillo a ella y me encanta la forma en que se drapea y se pliega. Me encanta lo que agrega en contraste y textura, y creo que ayuda darle a la imagen un look atemporal. Agarré esta bufanda crema pensando que sería una buena opción. De nuevo, me gusta la forma en que drapea y me gusta toda la textura en la tela. A mí me gusta que la bufanda sea un blanquecino. Yo sí trato de evitar objetos blancos puros ya que tiende a dibujar el ojo en una imagen. Yo realmente quiero que el punto focal sean las flores. Mi última opción para tela es esta pequeña pieza de encaje que me dieron hace un par de años en una tienda de telas. Ha sido en innumerables fotografías. Es casi un poco triste, pero definitivamente he sacado mis 3 dólares de ello. Hablemos de los sujetos estelares de nuestra imagen de la naturaleza muerta. Sabía que quería unas flores blancas, así que fui a la tienda de abarrotes y mi única opción eran estas bellezas. mí me gusta cómo estas flores son redondas en la parte inferior y
como que espejan la forma de uno de nuestros contenedores. También vamos a estar incluyendo algunos cítricos en la imagen. Cuando fui a la tienda de abarrotes, me agarré una variedad de limones y limas. Cuando estaba seleccionando estos artículos, traté de encontrar algunos que tuvieran una variedad de texturas y colores. Traté de conseguir no dos que se parecieran. También tenía algunas pequeñas flores de relleno rojo que había comprado para una sesión hace varias semanas y todavía lo están haciendo bastante bien. Pensé que podría tratar de incluirlos en una toma justo como color de acento. Algunas otras probabilidades y extremos que quizás quieras cerca es un cuchillo para cortar tus cítricos, tijeras
florales para dar forma y cortar tus flores, algunos clips domésticos, alambre, y espuma floral también te ayudarán a tener más control de la colocación de tu flores. Si encuentras que no tienes ningún contenedor o tela adecuado alrededor de tu casa, siempre
puedes facturar con amigos y familiares y ver si te prestarán algo o puedes dirigirte a la tienda de segunda mano y conseguir unas grandes ofertas. Ahí es donde obtuve la mayoría de mis contenedores y mis telas. Definitivamente no tienes que gastar mucho dinero para estas sesiones. Siempre solo trato de arreglarme con lo que tengo. Adelante y empieza a recoger tus suministros. En la siguiente lección, voy a hablar de cómo enciendo mis imágenes con flash fuera de cámara y luz natural. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Iluminación: Artistas que inspiraron mis fotografías pueden haber vivido hace cientos de años. Es posible que hayan utilizado pinceles y pintura para elaborar sus imágenes. Pero vamos a usar la luz para elaborar la nuestra. Hablemos de la iluminación que vamos a utilizar para este proyecto. Mi herramienta favorita cuando se trata de fotografía es definitivamente el flash fuera de la cámara. Con flash fuera de cámara, puedo crear cualquier tipo de luz cuando quiera y donde quiera. Las posibilidades son realmente interminables. Para esta sesión sin embargo, voy a mantenerla muy simple, usando solo una luz. A menudo uso una luz de velocidad básica, pero por hoy voy a usar mi luz de calle 360, que es una especie de híbrido de flash estroboscópica. De verdad no necesitas eso. La luz de velocidad le va a ir bien. El modificador que voy a estar usando con mi flash es el Glow 28 pulgadas Plegable Beauty Dish. Realmente me encanta este modificador. Es un gran tamaño para seleccionar imágenes, y es lo suficientemente pequeño como para poder moverlo rápida y fácilmente. También me gusta tener cartelera a la mano. Puedo usar eso para bloquear la luz y para reflejar la luz. A mí me gusta tener cartelera blanca para usar para retroceder algo de luz sobre mi imagen, y también me gusta tener el negro para bloquear la luz. Una cosa más que me gusta tener a mano es esta espuma negra, puedo usar esto para dar forma a la luz con aún más precisión. Definitivamente no tienes que tener flash fuera de la cámara, aunque sí lo recomiendo mucho. Es una herramienta realmente divertida de tener, y abrirá tantas posibilidades en la iluminación. Si tienes luz natural, eso funciona maravillosamente también y puedes hacer algunas imágenes realmente grandiosas con ella. Pasemos a la teoría del color.
6. Reflexiones sobre el color: Hay tres conceptos principales en los que tiendo a enfocarme a la hora de disparar imágenes de la naturaleza muerta. Son iluminación, composición, y color. Para esta lección, hablaremos más sobre nuestras opciones de color y les
compartiré mi proceso de pensamiento sobre nuestro proyecto de temática cítrica. Mi inspiración para la sesión fue una pintura dramáticamente iluminada de Margaretha Roosenboom. Los elementos que realmente agarraron mi atención fueron sólo la simple disposición de las flores blancas combinadas con la luz dramática. Había visto otras pinturas con flores blancas con limones, y decidí combinar esos dos elementos. Una vez que empecé a jugar con estos colores y ver qué materiales tenía a mano, decidí cortar el blues y simplemente quedarme con los amarillos y los verdes. Al trabajar con colores, queremos tener en cuenta las cuatro características del color y tratar de mantener una variedad de cada uno. Las cuatro características del color son el matiz, que es básicamente el nombre del color, como amarillo o verde, valor que es la ligereza u oscuridad de un color, intensidad o croma que es lo rico que saturado un el color es, y la temperatura que se refiere a la calidez o frescura relativa de un color. Haz tus imágenes tuyas teniendo en cuenta las características de los colores y usando una variedad de ellos. Por ejemplo, cuando escogí los limones, traté de encontrar una variedad de amarillos, algunos estaban más saturados que otros. Hay bastante verde, pero es una variedad de tonos. mí me gusta mantener una mezcla de temperaturas de color, pero sí quiero que sea cálido o fresco sea dominante. Lo último que pienso con el color es mantener una variedad de valores. Un buen truco para comprobar tus valores es pensar en la imagen en blanco y negro. Deberías tener una buena gama de valores oscuros, medios y claros. Cuando estés planeando tu esquema de color, intenta mantener una variedad de valores y colores con el fin de mantener tu imagen interesante. Yo sí uso muchos colores neutros en mis fotografías, y pienso en ellos un poco diferente a lo que hago con otros colores. Para mí, los neutrales son blancos, grises, negros, beige, y algunos marrones, realmente la mayoría de los tonos. Debido a que estos colores tienden a ir con casi cualquier otro color, los categorizo un poco diferente. Si uso un color de mayor intensidad, generalmente
lo reservo para pequeños puntos de acento. Los colores de acento deben ser un color contrastante con tus colores dominantes. Me gusta espolvorear colores de acento a lo largo la imagen para mantener el ojo en movimiento y explorar la escena. Uno de mis recursos fotográficos favoritos que técnicamente no es un recurso fotográfico, es un libro del pintor Greg Albert llamado “El secreto simple para una mejor pintura”. En ella da algunos grandes consejos sobre el color. Su consejo es mayormente algunos y un poco. En su mayoría algunos y un poco, se
puede utilizar con cada una de las propiedades del color para darle diversidad e intereses a tu paleta de colores. En este libro dice que nunca haga dos intervalos iguales. Esta regla se puede aplicar fácilmente a cómo usas el color en tus imágenes. Guardo sus consejos en mi cabeza al recoger mis colores. Sin contar los colores neutros en mi marco, sé que el verde va a ser el color dominante. El amarillo será mi color secundario, y luego decidí seguir adelante y experimentar añadiendo acentos de rojo. El color es muy personal y subjetivo. Te pueden gustar tonos profundos o ricos o colores primarios o tonos desaturados. Ten en cuenta estas dinámicas mientras piensas tus colores y los colocas en todo tu marco. Ahora que hemos hablado de color, sigamos adelante y hablemos de composición.
7. Composición de tu escena: Una de las principales razones por las que me encanta fotografiar imágenes de naturaleza muerta es que llego a dirigir cada aspecto del cuadro. Nada se mueve y tengo el poder de controlar todos y cada uno de los elementos de mi imagen. Su éxito o fracaso composicionalmente depende enteramente de las elecciones que tome, y no puedo culparle al sol estar en mis ojos
o a mi hijo huyendo para perseguir a una mariposa. La composición es de suma importancia a la hora de organizar tu imagen de naturaleza muerta, y tengo algunas reglas que tengo en cuenta cuando estoy arreglando los elementos en mi marco. Esas reglas son, forma y variedad. Para nuestro proyecto de clase, vamos a estar manteniendo un arreglo muy sencillo y aunque no tengamos una tonelada de elementos en nuestro marco, todavía
vamos a poder conseguir bastante variedad. Solo necesitas unos cuantos elementos en tu imagen con el fin desarrollar un fuerte centro de interés para tu espectador. Asegúrese de que esos elementos varían en textura, tamaño, forma y color. Cuando empieces a organizar tu escena, asegúrate de que estás manteniendo la distancia entre tus sujetos variada. hecho de que sea un arreglo simple, no
significa que tenga que ser aburrido. Había mencionado al autor Greg Albert en una lección anterior, y al igual que su regla de color con mayormente algunos y un poco, también
tengo en mente su regla de composición que es, variar tus intervalos. Esta idea está en mi mente cuando coloco los elementos en mi marco, y donde termino poniendo ciertas texturas, formas, y colores. Por ejemplo, me gustó tener la textura orgánica con baches del limón junto al cuadro blanco liso. La misma idea va con la colocación de los limones y limas. Traté de solaparlos para mostrar profundidad y también varié los colores para que no tuviera grandes trozos y manchas de amarillo o verde. Empecé simple en la complejidad de la construcción agregando cada elemento adicional uno a la vez. Busque formas de agregar variedad de contraste a través de la forma, tamaño, el color y la textura. Te recomiendo que empieces a usar un simple fondo oscuro. Esto te ayudará a enfocarte en tu arreglo y simplificar el proceso de aprendizaje. Algo que me ayude a la hora de construir mis arreglos florales es solo pensar en mi forma subyacente, normalmente trato de construir un círculo asimétrico, ovalado o triángulo. Hay un tiempo y un lugar para la simetría, pero la mayoría de las veces vas a querer construir un grupo asimétrico. Pero realmente me gusta centrar mis composiciones, creo que hace que mi punto focal sea muy fuerte y claro. Por supuesto, esa es solo mi preferencia, necesitas experimentar con las composiciones que coincidan con tu propia voz única. Diviértete con el proceso y explora y experimenta para averiguar qué te gusta. Adelante y empecemos a rodar nuestro proyecto de tema cítrico.
8. Fotografía con la luz del estudio: Mi forma favorita de iluminar imágenes selectas es definitivamente en mi estudio con mi flash y mis estroboscópicas. Me encanta la precisión que me da el flash fuera de la cámara, y lo prefiero mucho sobre la luz natural. Ahora sé que no todos se sienten así y te
recomiendo que vayas con la luz que más te guste. Generalmente empiezo con mi luz colocada en ángulo recto como si fuera una ventana. Mi flash estaba en 1/32 Flash Power y mi configuración era una apertura de F10 1/250 velocidad de obturación, e ISO de 100. Coloqué la luz para que el borde frontal extendido frente a mis flores se envolviera. Yo quería más luz en mi fondo, así que me quité de la grilla. Se utiliza una rejilla para dirigir la luz con mayor precisión y cuando se quita la rejilla, permite
que más luz cubra la escena. Para mi fruta, quería mantener el arreglo equilibrado y realmente tuve que pensar en cuánto amarillo ir de un lado frente a cuánto verde. El amarillo tiene mucho más peso visual porque dibuja el ojo y el tipo verde de se desvaneció en el fondo. Traté de mantener mis limones separados ya sea por una línea o tela o por otra cosa para romper la cantidad de amarillo. Si la imagen parece fuera de equilibrio, adelante y solo sigue ajustando y ajustando hasta que estés contento con el look. Añadí un reflector para rellenar las sombras y alegrar un poco la escena. Generalmente disparo con mi sujeto centrado y sé que mucha gente dice que no deberías disparar de esa manera, pero me gusta, así que lo hago. Si hay reglas que te digo, siéntete libre de romperlas si prefieres algo más. Si prefieres rodar con las reglas del tercero o en alguna otra composición, ve por ello, este es tu proyecto, hazlo tuyo. Después de sentirme feliz con la cantidad de imágenes que tenía con el cuadro blanco, decidí seguir adelante y cambiarme al bote de metal. Nuevamente, siempre busco una manera de agregar variedad a intervalos, texturas, colores, y las formas de mi imagen. Seguí adelante y corté los limones para agregar algunas formas diferentes a mi arreglo. Para esta imagen, no me gustó cómo eran las telas de igual longitud. Seguí adelante un ajustado para que un extremo cayera más allá que el otro. Siento que es un cambio sutil, pero realmente hace una gran diferencia en la imagen. En este punto, decidí acercar mi tema al fondo por lo que más del detalle de mi telón de fondo estaría en la imagen. Probé una variedad de ángulos con mi luz cambiando la posición y la altura. En algunos tiros puse más luz en el fondo que en otros. Aquí en ángulo la luz para que el fondo cayera a las sombras. Realmente no tienes que tener flash fuera de la cámara para poder hacer este proyecto, saber que puedes usar la luz de ventana con gran éxito. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección.
9. Fotografía con luz natural: Fotografié nuestro proyecto de clase tanto con flash fuera de cámara como con luz natural. Adelante y repasemos la sesión de luz natural. Mi enfoque para trabajar con luz natural es igual que el flash fuera de la cámara. La luz es ligera y sigue las mismas reglas independientemente de si viene del sol, o de un flash, o estroboscópico. Una de las bonificaciones del flash es que realmente tengo un control
preciso sobre la dirección de la que viene la luz. Cuando estoy usando luz natural pretendo mantener una luz muy direccional, igual que lo haría con un flash. El cuarto en el que estaba tenía múltiples ventanas y puertas con mucha luz entrando en ella. Cerré todas las puertas y también colgué un mantel negro sobre una de las ventanas. Para la ventana que utilizaba como mi fuente de luz principal, seguí adelante y colgué una cortina cizalladora. Al usar una ventana como fuente de luz, probablemente
quieras usar una cortina pura o incluso doblar varias cortinas de cizallamiento para que tu luz sea agradable y suave. En esta sala, mi tema estaba realmente cerca de mi fondo, así que seguí adelante y colgué un poco de tela negra sobre los muebles y todo el desorden que había detrás de mi sujeto. Una vez fui feliz con la forma en que la luz estaba golpeando las flores, seguí adelante y agregué algunos limones y limas. Después de que me dieron unos tiros con la tela verde que me gustaba, seguí adelante y cambié a la bufanda crema. Incluso intenté duplicar la tela verde con la bufanda crema para tratar de ocultar mi taburete IKEA. Yo quería mantenerlo cubierto porque estoy bastante seguro de que todos en el planeta lo reconocerían. Quería tratar de llenar las sombras del lado izquierdo de la imagen, así que puse mi cámara en un trípode, puse mi temporizador durante 10 segundos, agarré algún cartel blanco, y lo usé para volver a patear parte de la luz sobre la parte sombreada de la flor. Probé la misma técnica con el tablero de carteles negro solo para dar algunas sombras más a la parte superior y a un costado. Ahora sigamos adelante y vayamos a nuestra siguiente lección.
10. Edición de tus imágenes: Admitiré que editar mis imágenes es la parte menos favorita de mi flujo de trabajo fotográfico. Debido a eso, mantengo mi post-procesamiento muy sencillo con una cantidad mínima de edición. Ocasionalmente, tiraré una imagen a Photoshop si necesito extender mi Canvas o hacer algo más allá de lo más básico de la clonación. Déjame seguir adelante y mostrarte mi proceso normal de edición. Ahora, lo genial del flash fuera de la cámara es que la mayor parte del trabajo ya se ha hecho por mí. Se puede ver que este es mi archivo directo de la cámara. Lo primero que voy a hacer es recortarlo porque está torcido, y usualmente uso este pequeño ángulo aquí, cruzo por ahí y ahí vamos. Ahora, lo tengo recortado. Las dos áreas principales en las que voy a trabajar son mi panel de curva de tono y bajaré aquí y solo daré una ligera curva S. Bajar mis sombras y sacar mis reflejos. Después de eso, vuelvo a subir a la zona principal y bajaré mis reflejos, subo, aumento mi textura. De verdad creo que esta imagen está muy cerca de cómo la quiero. Podría quitar la sombra sólo un poquito y aumentar mi exposición sólo un poco. La mayor parte de mi edición se gasta haciendo Dodge and Burn. Hago eso seleccionando la herramienta de pincel y luego justo aquí abajo, tengo algunos presets hechos, uno para reflejos de tela y otro para sombras de tela. Voy a entrar en los aspectos más destacados y sólo voy a repasar rápidamente las áreas más destacadas que quiero exhibir aún más. Yo soy extremadamente descuidado, sólo te
estoy haciendo saber eso. Una vez que lo haya hecho, voy a seguir adelante y alegrar un poco mis limones. Voy a ir y seleccionar Nuevo y luego sombras de tela. Voy a entrar aquí y sólo voy por encima de las zonas de sombra. Normalmente voy a entrar a las sombras alrededor de esos limones. Ahí vamos, aquí está mi antes, ahí está mi después. Ahora, voy a bajar al panel HSL y ajustar mis colores. Creo que mis limones están un poco más saturados de lo que
me gustaría ver y además quiero quitar un poco del amarillo del verde en mis plantas. Voy a bajar la saturación, sólo fruncir. Realmente me gusta el matiz ahí mismo. Podría incluso intentar bajar la luminancia en mis amarillos. También voy a tratar de quitar parte de la naranja en la imagen. Basta con bajar eso un poquito, estoy en el negativo 15. Todavía verdes, tiendo a gustarme mis greens para ser un poco azul. Ahí vamos y yo consideraría esa imagen hecha. Hagamos una más. Esta fue mi imagen de luz natural, y éstas generalmente llevan un poco más de trabajo. Lo primero que haré es hacer de este un cultivo vertical. A mí me gusta centrar componer, ponlo ahí mismo. Este que puedes decir está un poco subexpuesto y voy a seguir adelante y solo arreglarlo primero. Después bajaré a mi curva S y luego volveré a subir, traeré un poco mis reflejos. Para éste, podría tratar de traer las sombras porque son bastante oscuras y luego mi textura. Una vez más, baja a HSL, ahora voy a hacer mi herramienta de pincel. Está en los aspectos más destacados, y voy a repasar los aspectos más destacados lo más rápido que pueda. Por lo general, no soy del todo tan descuidado, pero estoy tratando de apurarme, solo para que no estés teniendo que ver un video súper largo, pero soy bastante descuidado así que lo admito. Yo estoy entrando, pasando por las sombras sólo para profundizarlas, así que puedo decir ahora mismo que esto es demasiado intenso. Pero si nunca has usado Lightroom antes, te
recomiendo que lo intentes, puedes conseguirlo con una prueba de 30 días en Adobe.com. Una vez que esté ahí, voy a volver a bajar a mi panel HSL. De nuevo, voy a quitar los amarillos de mis greens así que aquí están mis amarillos, voy a bajar mi saturación, no tanto, pero tal vez sobre ahí mismo. Puedo bajar mi verde y desaturarlo pero creo que para este, desaturaré mis greens y mis amarillos, resalta contrastes. Ahora, aquí está mi antes y ahí está mi después. Es sólo un poco más de contrastia. Las sombras son un poco más profundas, ahí tienes. Así sería como edito. Se puede ver que es muy sencillo y rápido, y yo no paso mucho tiempo aquí. Puedes descargar una versión de prueba de Lightroom en Adobe.com. Hay muchas otras opciones por ahí para editar tus imágenes. Encuentra el que mejor se adapte a tu estilo de edición. Cada uno de nosotros elegirá procesar nuestras imágenes de manera diferente. Pero si disfrutas usando texturas o superposiciones, entonces por favor siéntete libre de hacer esas. Independientemente de cómo elijas editar tu imagen, me encantaría ver el resultado. Por favor, comparta sus imágenes en el área del proyecto.
11. Impresión de impresión que comparte tus imágenes: Soy culpable de tener miles de imágenes en las que he trabajado duro que nunca ven la luz del día, simplemente
viven en la memoria de mi computadora. Haz que sea un punto para imprimir y compartir tu trabajo. Después de mis sesiones, siempre trato de elegir un par de mis favoritos, y los muevo a una carpeta que sé que imprimiré o compartiré desde más adelante. Me encanta cómo se ve Still Life en Lienzo y he tenido un par de impresos a través de ProDPI y tinta a color. Otra gran opción es tener tus imágenes hechas en artículos que puedes dar como regalos, como tapices, fundas para celulares, cortinas de ducha, alfombras, lo que quieras y alguien imprimirá tu imagen en él. Este tipo de artículos hacen grandes regalos para amigos y familiares. Trabajas duro en tus fotos, y valen la pena el esfuerzo de exhibir y compartir. Me encantaría ver si has impreso un artículo de tus imágenes de Naturaleza muerta. Por favor, comparta en el área del proyecto. Muchas gracias por acompañarme y no puedo esperar a ver su obra de arte.
12. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar mi primera clase de Skillshare. Espero que haya sido de ayuda y que te inspiren para
ir a crear tus propias obras de arte florales. Estoy tan emocionado de ver lo que has creado. Por favor, comparta sus imágenes en el área de proyectos. Además, siéntete libre de dejar una reseña y darme algunos comentarios sobre cómo puedo hacer una mejor clase. Muchas gracias por acompañarme y no puedo esperar a ver su obra de arte.
Leah McLean, Floral Inspired
