Transcripciones
1. Introducción: ¿ Qué harías si
pudieras crear un look de múltiples luces con
solo unas luces de velocidad? Bueno,
te voy a mostrar cómo en hola, soy León, el limpio y soy un fotógrafo de
naturaleza muerta que está
enamorado de la artesanía de luz
para crear imágenes de naturaleza muerta. Para esta clase, voy
a compartir contigo cómo tomo una
sola luz y la hago
parecer que tengo una configuración de luz
múltiple. Si bien esta es una técnica bastante
fácil de aprender, sí
te recomiendo que sepas usar flash
fuera de la cámara antes de
empezar. Si eres nuevo en usar flash
fuera de la cámara, entonces te recomiendo que tomes uno de los muchos cursos impresionantes que hay disponibles aquí en Skillshare. Voy a seguir adelante y vincular algunos de
los de la sección de recursos. Si ya te
sientas cómodo con el uso de Flash, entonces sigamos adelante
y empecemos y volteamos nuestro único flash y demasiados.
2. GatherYourSupplies: Lo primero que
me gustaría que hicieras es reunir tus suministros. Para esta lección,
vas a necesitar tu cámara
y el tema, te recomendaría que
tengas algo que sigue, va a ser mucho más fácil practicar y empezar
con algo que es no vas a agarrar un jarrón de flores o tal vez un
producto que te
gustaría fotografiar
y ponerlo
en marcha en un lugar de tu
elección porque
vas a querer que tu sujeto
y tu cámara permanecer quietos y estables
durante todo el período de sesiones. También te recomiendo que
uses un trípode. Ahora si no tienes un trípode, podrías poner tu cámara sobre una mesa o alguna superficie estable. Y definitivamente
tiene que ser un lugar donde la cámara no se
va a desplazar ni moverse. Lo siguiente que
querrás es tu flash. Estaré usando una luz de
velocidad dentro de un plato de belleza de 28 pulgadas. Lo último que
vas a necesitar es algún tipo de
software de edición donde puedes fusionar o componer tus
imágenes juntas. Estaré usando Photoshop. Si no tienes Photoshop, entonces te recomiendo
checkout Photoshop Express, cual puedes poner justo en tu teléfono, agarrar tu cámara, tu luz, tu
sujeto y un trípode, y vamos a conseguir comenzó.
3. Lumbres: Lo primero que
voy a hacer es configurar mi sujeto donde lo
quiera y mi cámara. Recuerda que una vez que tengas tu cámara y tu posición de
sujeto, no
quieres moverlas. Entonces adelante y
déjalos justo como están. Y es lo mismo con la configuración de
tu cámara. Yo seguiría adelante y pondría la configuración de
tu cámara y luego dejaría y no cambiarlos. Una vez que tenga mi tema
es como los quiero, voy a seguir adelante y agarrar mi luz y ponerla
como mi luz principal. Tu luz principal también se
llama tu luz clave. Voy a poner eso en un ángulo de
45 grados de mi sujeto. Puedes seguir adelante y experimentar con diferentes looks y ángulos y descubrir qué funciona para
ti en tu estilo particular. Para este zapato, hice varias
opciones solo para que tuviera más para elegir a la hora de hacer la imagen final. Después de obtener una variedad de
imágenes con mi luz clave,
seguí adelante y
obtuve mi
luz de fondo para mi fondo, como si acabara de mover mi
luz al fondo. Nuevamente, he intentado
varios ángulos
y formas diferentes de iluminar
el fondo también. Por lo que tendría
mucho con qué trabajar. No te preocupes por sobrepasar. Adelante y consíguete
muchas opciones. No sólo intenté iluminar
mi fondo desde el tamaño para que la luz se descremara de él desde la izquierda
y la derecha. También seguí adelante y puse
mi luz justo detrás mi sujeto para que le diera más cobertura parejo
al telón de fondo. Para la luz final, voy
a crear alguna luz de llanta. luz de llanta golpea a tu sujeto desde la
parte posterior o por el costado, y provoca un borde de
luz alrededor de tu sujeto. Realmente ayuda a separar tu sujeto del telón de fondo. Es un hermoso
tipo de luz y
sigue adelante y experimenta
con ella de nuevo. Quería darme
muchas opciones, así que seguí adelante y probé varias posiciones diferentes
con mi luz de llanta. Ahora deberías tener tres looks iluminados de
manera diferente
con tus imágenes. Deberías tener la luz clave
principal, debes tener una luz de
telón de fondo, y luego también debes
tener la luz lateral o llanta. Adelante, encuentra tus tres
favoritos y
los vamos a llevar al
software de edición de tu elección. Te voy a mostrar
lo que hice en Photoshop. Vamos a seguir adelante y pasar a la siguiente lección y
editar nuestras imágenes.
4. Extra: demostración de la presentación de la sesión de tomas: Ahora voy a mover mi luz clave alrededor y conseguir un par de
opciones diferentes con mi luz clave. Ahora que tengo algunas opciones
diferentes con mi luz clave, voy a seguir adelante y sacar la segunda luz en mi configuración. El piel justo más allá de
ese telón de fondo. De nuevo, estoy recibiendo
mucho oxígeno. Steve lo ha hecho, preferiría tener
demasiado que demasiado poco. Ahora me encuentro a un costado. No quiero golpearme flores. Cuando estás moviendo tus luces, quieres tener
mucho cuidado de que no
te estés chocando a tu sujeto, más podrás
conseguir que estén en
el mismo lugar exacto a lo largo de todas las imágenes. Cuanto más fácil será
cuando hagas tu compuesto. Ahora voy a seguir adelante
y voy a voltear mi vida El Arte
escrito advertencia. Voy a hacer eso solo
girando las luces para que
esté viniendo hacia
atrás de mi sujeto. Pero quedándome fuera del
marco de mi cámara. Voy a seguir adelante y
darle la vuelta al otro lado. Entonces puedo tener más variedad, pero también técnicamente podría hacer una
configuración de cuatro luces con esto, así que puedo tener esta ligera y luego donde estaba
aquí, eso son dos luces. Mi luz de fondo es tres y luego mi
luz principal sería cuatro. Entonces esta sería una configuración de
cuatro luces. Y si te
sientes aventurero, podrías seguir adelante
y sumar aún más. Si puedes hacer que sea una
configuración de 30 luces con esta técnica, realmente no
hay forma de
retenerte. Adelante y solo experimenta, sé aventurero, y prueba todo
tipo de cosas diferentes. Se puede ver esta técnica realmente no tiene
que tomar mucho tiempo. Hice todo eso y probablemente
menos de diez minutos. Ahora voy a seguir adelante. Quería descargar
mis imágenes y
voy a escoger mis favoritas
para mi composite. Entonces sigamos adelante y pasemos
al proceso de edición.
5. Editonetothree: Ahora ya estamos para mirar a
través de nuestras imágenes y escoger nuestras selecciones
para nuestro compuesto final. Aquí están mis imágenes iluminadas con
luz clave, y voy a escoger dos
para tomar en Photoshop. Voy a seguir adelante y seleccionar éste y
éste de aquí mismo. Ahora, sigamos adelante y
veamos los fondos. Creo que me gusta este
con la luz circular, donde tuve la luz
directamente detrás de mi sujeto. Y entonces también me gusta este donde no es tan brillante, así que voy a escoger
ese también. Ahora vamos a seguir adelante y
mirar las imágenes iluminadas llanta. Eso no me importa. Esta es una posibilidad, pero permítanme mirar a los demás. Creo que me gusta este, así que voy a
seleccionarlo y voy a tomar uno del otro
lado, ahí mismo. Seleccioné unas seis imágenes. Puedes seleccionar tantos o
tan pocos como quieras, pero necesitarás al menos tres. Estoy tomando esas selecciones
y voy a
seguir adelante y abrirlas
en Photoshop como capas. Una vez que consiga mis imágenes
en Photoshop, voy a poner mis
luces principales en la parte inferior, seguida de mi luz de llanta,
luz lateral en el medio, y luego mi telón de fondo se
ilumina en la parte superior. Voy a seguir adelante
y acaba de seleccionar mi favorito de las
dos luces clave, que es
lo mismo que la luz principal. Entonces voy a
seleccionar la luz de llanta. Tengo dos
opciones diferentes para la luz de llanta. Yo tengo éste y tengo
éste del otro lado. Voy a
seguir adelante y simplemente hacer éste del lado
derecho se puede
ver donde tiene esta bonita luz de llanta a lo largo los volantes de los
pétalos de Peonía y luego esta luz a lo largo de las parejas y
el mango de el jarrón. Voy a seleccionar ese y
lo voy
a llevar del modo
normal al
modo de pantalla justo aquí arriba. Una vez que tenga eso en el modo de pantalla, voy a seguir adelante y
revelar mi imagen de luz principal. Ahora se puede ver que la luz de llanta se ha agregado
a la imagen principal de luz clave. Déjame seguir adelante y
mostrarte cómo se
ve sin la luz del llanta. Aquí está solo por sí mismo como la luz principal y aquí
está la luz de llanta en ella. Podrías seguir adelante
y jugar con otros modos y tal vez
probar la diferencia. Se puede ver la diferencia dejó ese telón de fondo
un poco más oscuro, pero todavía se sumó nuestras
dos imágenes juntas. Podrías intentar aligerar, que en realidad creo que
funciona mejor que la pantalla aquí porque
mantiene mi telón de fondo oscuro. Después de eso, voy a
subir y voy a seleccionar mi imagen iluminada de fondo. Aquí está. Ahora, voy a
convertir el modo de normal. Podría mentir o
podría hacer pantalla. Esto realmente va
a ser lo que prefieres. Adelante y experimenta y ve cuál te gusta más. Voy a seguir adelante y ir
con pantalla y
te mostraré por qué entre
pantalla y aligerar. Se puede ver esta pequeña
astillita de luz
aquí mismo a lo largo de este
par, aquí mismo. Si lo cambio a,
esto no es aligerar. Y si lo cambio
a pantalla y me ese pequeño poquito de luz de llanta y me gusta
cómo se ve eso. Voy a seguir adelante y
mantener la opción de pantalla. Ahora sí tenía otras
opciones para que pudiera apagar este telón de fondo y encender
mi otra aquí mismo. De nuevo, voy a seguir en la pantalla. Creo que este me gusta más. Es un poco
más sutil que ese último. Veamos cómo
se ve este. Está en normalidad, así que lo estoy
convirtiendo en pantalla. Y ese es muy sutil. Creo que voy a seguir
adelante y seguir con esta opción media. Si trajiste más de
una de cada imagen iluminada, puedes intentar ver cómo
se ven las otras. Al igual. Voy a
seguir adelante e intentar agregar estas otras luces de llanta
y lo estoy cambiando a, veamos tu pantalla. Creo que voy a
ir con la luz adentro. Aquí está con solo ese lado. Y aquí estoy
combinando este sitio. puede ver que realmente
cambió el look. En realidad podría hacer de
esto un aspecto de cuatro luces. Podía mantener esta
luz lateral izquierda y la
luz lateral derecha y luego mi telón de fondo mentira y luego mi luz de relleno principal. Vamos a seguir adelante y ver cómo se ve
esta otra
opción de luz principal. Así que aquí está apagado y
ahora estoy encendiendo una realmente, muy similar, no
sé que realmente prefiero ninguno de esos
más que el otro, así que sólo voy a ir
con eso justo ahí. Lo siguiente que
voy a hacer es recortar mi imagen y sacar las luces. Ahora, dependiendo del estilo de fotografía que estés filmando o de tu propia preferencia personal, puedes decidir trabajar esas
luces en tu imagen. Depende enteramente de ti y de lo que te gusta
hacer en este punto, voy a seguir adelante y
fusionar mis capas visibles. Entonces voy a
deshacerme de mis cajas blandas. Voy a hacer eso
usando la Herramienta Parche. Ahora esto es otra vez
algo que
puedes intentar hacer
lo que prefieras. Hay tantas opciones en Photoshop con el fin de
hacer lo mismo. Entonces haz lo que más te guste. Y estoy usando la herramienta parche, pero también podrías
usar el clon o la herramienta de relleno o
tantas otras cosas. Tengo algún
mostrador de sensores aquí mismo. Voy a seguir adelante
y quitar eso con la Herramienta Parche también. En este punto,
probablemente seguiría adelante y
traería esta imagen de nuevo a Lightroom y
seguiría
corrigiéndola de color y arreglarla la exposición. Pero eres bienvenido a terminar el proceso de edición
de la forma que
prefieras para tu propio
gusto y estilo. Pero aquí tienes una imagen que parece que fue filmada con múltiples luces cuando de
hecho solo usaste una. Adelante y termina tu edición y te veo en
la siguiente lección.
6. Conclusión: Espero que hayas disfrutado creando tu propia multilínea podría
lucir con una sola luz. Esta es una técnica tan divertida para explorar y experimentar, y espero que te diviertas
mucho con ella. Por favor, asegúrate de compartir tu imagen terminada en
la sección del proyecto, no
puedo esperar a ver
lo que has creado. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de preguntar. Estoy aquí para ayudar
todo lo que pueda y no
puedo esperar a crear
contigo en el futuro.
Leah McLean, Floral Inspired
