Cómo elegir el pincel perfecto de Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Alguna vez abriste Procreate, miraste todos esos pinceles y pensaste, ¿Cuál de las 1:00 se supone que debo usar A lo mejor has descargado toneladas de pinceles a lo largo de los años, pero sigues alcanzando los mismos dos o tres. O tal vez pruebes un pincel nuevo, haces un pequeño garabato, decides que no te gusta y nunca más lo vuelves a ver Hola, soy Lisa Bardot. Soy un ilustrador, educador de arte digital y el fabricante de pinceles detrás de Bardot Brush He estado usando Procreate por más de una década y haciendo pinceles durante aproximadamente tanto tiempo Fabriqué cientos si no miles de pinceles a lo largo de los años, y he pasado mucho tiempo probándolos y averiguando qué hace que un cepillo más adecuado para un trabajo que para otro Y una cosa que he aprendido a lo largo de los años es que realmente no hay un cepillo perfecto para procrear El pincel perfecto realmente depende lo que necesites que haga y de cómo quieras que se vea y se sienta tu obra de arte. En esta clase, exploraremos diferentes tipos de pinceles procrear y, lo que es más importante, qué los hace útiles para diferentes trabajos Veremos cosas como textura, respuesta a la presión, opacidad Calidad de borde, mezcla, inclinación, tamaño y más. Para que puedas empezar a tomar decisiones más intencionales sobre los pinceles que elijas. También he reunido algunos recursos para que puedas seguir conmigo, incluyendo un paquete de muestra de Vardo algunos de mis pinceles favoritos que hice, un archivo de procrear para experimentar con diferentes tipos de brochas, un trabajo de prueba de brochas Y mi libro electrónico, Cepille una guía para Procreate pinceles. Entonces tomaremos todo lo que hemos aprendido y lo pondremos en práctica dibujando juntos una caprichosa ilustración de caracol Comenzaremos con el boceto, construiremos nuestras formas y colores, agregaremos textura y sombreado, y terminaremos todo con líneas y pequeños detalles A medida que dibujamos juntos, te hablaré no solo de qué pincel estoy eligiendo, sino por qué, por qué un pincel funciona mejor para las formas, otro para la textura y otro para los detalles finos. Eres bienvenido a seguir mis elecciones exactamente, pero también espero que experimentes. Prueba un pincel diferente, juega con el color, hazlo tuyo. Al final de esta clase, no quiero que te vayas con una lista de mis pinceles favoritos. Quiero que te sientas más seguro abriendo tu biblioteca de pinceles, probando algo desconocido, notando cómo se comporta y decidiendo si es la herramienta adecuada para el arte que quieres hacer Así que toma tu iPad, tu Apple Pencil, y vamos a ponernos cepillados. Te veré en clase. 2. Proyecto de clase:: Para nuestro proyecto de clase, vamos a crear esta caprichosa ilustración de caracol y seta juntos Trabajaremos a través de la ilustración etapas, comenzando con un boceto, luego construyendo nuestras formas y colores principales, agregando textura y sombreado, y terminando todo con líneas y pequeños detalles Este proyecto es realmente una oportunidad para poner en práctica todo lo que estamos aprendiendo sobre pinceles. A medida que dibujamos, te voy a explicar por qué estoy eligiendo un pincel en particular para cada parte de la ilustración y qué cualidades busco. Puedes seguir usando el paquete de muestra Bardot Brush incluido, pero también te doy la bienvenida a experimentar con pinceles de tu propia biblioteca De hecho, lo animo. Prueba diferentes texturas, intercambia un pincel, cambia los colores y agrega tus propios pequeños detalles. Tu objetivo no es hacer un caracol que se vea exactamente como el mío. Es para practicar pensando en lo que quieres que un cepillo debe hacer y elegir uno que te ayude a llegar allí. Cuando hayas terminado, asegúrate de compartir tu proyecto. En la pestaña Proyecto y recursos de la página de la clase Skillshare, haz clic en Crear proyecto Allí, puedes subir tu ilustración terminada y escribir sobre cualquier descubrimiento de pincel que hayas hecho, consejos que te parecieron interesantes o cualquier otra cosa que hayas aprendido en el camino. Me encantaría ver tu ilustración de caracol y todas las elecciones de pincel que tomaste mientras la creabas. En el siguiente video, hablaremos sobre las herramientas que necesitarás y los recursos de clase que he creado para que te ayuden a aprender más sobre pinceles Procreate. Nos vemos en el siguiente video. 3. Herramientas y recursos de la clase: Antes de comenzar nuestra clase, vamos a prepararte con todas las herramientas y recursos de clase que vas a necesitar. Entonces, antes que nada, vas a necesitar un iPad con Procreate instalado Te recomiendo Procreate versión 5.4 o posterior, para que tengas todos los mismos pinceles y características que tengo Sólo para que sepas, al momento de filmar, estoy ejecutando la versión 5.4 0.14 Entonces, si estás viendo en el futuro y las cosas se ven un poco diferentes, por eso. También recomiendo encarecidamente tener un Apple Pencil. Esta va a ser la mejor herramienta posible para dibujar en tu iPad. Por lo que recomiendo encarecidamente un Apple Pencil, asegúrate de que sea uno que sea compatible con tu modelo particular de iPad. Y luego tengo algunos recursos descargables para ti. En la pestaña de proyectos y recursos de la página de la clase Skillshare, encontrarás un enlace para descargar los recursos de esta clase como un archivo ZIP Una vez que descargues el archivo ZIP, lo encontrarás en tu app de archivos en la carpeta Descargas. Y aquí está la cremallera, así que voy a darle un toque para abrirla. Y luego abramos la carpeta y echemos un vistazo. Empecemos abriendo el paquete de muestras Bardot Brush. Aquí dentro, vas a encontrar el juego de pinceles, y vamos a estar usando estos pinceles en la clase, especialmente para hacer nuestra ilustración, así que asegúrate de que estos estén instalados. Todo lo que debes hacer para instalarlos es simplemente tocar el archivo, y se importará a Procreate a cualquier biblioteca de pinceles en la que estés actualmente Ahí está el paquete de muestras, y tiene todos los diferentes pinceles. Hablaremos un poco más sobre los pinceles en el paquete de muestra a medida que entramos en la lección, pero he incluido varios pinceles de algunos de mis juegos de pinceles Bardot favoritos para que los pruebes, y los usaremos en la ilustración que vamos a hacer en la clase Y he tratado de incluir al menos una de la mayoría de las diferentes categorías que vamos a estar cubriendo para que puedas tener la oportunidad de obtener lo que sienten. También hay una pequeña guía de usuario para ir con los pinceles, que entra en detalles sobre lo que hacen, qué juegos de pinceles provienen, y definitivamente también puedes echar un vistazo a eso Por aquí, tenemos un archivo Procreate llamado Tipos de pinceles Procreate Vamos a tocar eso, y debería abrirse a Procreate, y aquí está justo aquí Usaremos esto durante nuestra lección para probar algunos pinceles diferentes de los diferentes tipos de pinceles de los diferentes tipos de pinceles Te estoy dando una copia de mi libro electrónico de repasar, una guía para Procreate pinceles, y en ella, hablamos de todo tipo de cosas, simplemente sumergirnos muy profundamente en los pinceles, incluyendo cómo funcionan los pinceles Cómo responden a tus aportes, formas de probar para procrear pinceles, diferentes categorías de pinceles y tipos de pinceles, que hablaremos mucho en esta clase, y organización de bibliotecas y mucho más Entonces definitivamente dale un vistazo a eso si quieres bucear en profundidad y aprender más sobre los pinceles. Y luego finalmente, está el libro de trabajo de prueba de pincel. Este es otro archivo de Procreate. Vamos a hablar un poco sobre probar pinceles y tratar de averiguar, ya sabes, para qué usos podrían ser buenos, qué categorías podrían caer. Entonces hablaremos de esto un poco más adelante en el curso. Entonces, una vez que tengas tus pinceles descargados e instalados y tengas tus archivos Procreate en Procreate, estarás listo para comenzar 4. ¿Qué hace que un pincel sea "perfecto"?: Así que comencemos diciendo, sé que el nombre de esta clase es elegir el pincel Procreate perfecto Pero realmente, no hay un cepillo perfecto. Un cepillo puede ser perfecto para un trabajo en particular, un estilo, o simplemente perfecto para el momento. Así que siempre hay algunas preguntas que me hago cuando intento decidir qué pincel usar. Primero, ¿qué estoy tratando de hacer? ¿Estoy dibujando? ¿Estoy tratando de dibujar una forma sólida? ¿Estoy coloreando a mano? ¿Estoy tratando de sombrear o agregar textura o mezclar color? ¿Estoy tratando de dibujar pequeños detalles o agregar efectos especiales? Todas esas preguntas importan cuando intentas seleccionar un pincel. Siguiente, me pregunto, ¿Cómo quiero que vea y se sienta mi arte? Entonces, ¿quiero obras de arte que se sientan limpias o rugosas y texturizadas? ¿Está tratando de ser suave o pictórico? ¿Es gráfica, arenosa, hecha a mano, lisa o expresiva? Entonces estoy tratando de pensar en la estética de cómo quiero que se vea mi arte porque eso influirá profundamente en mis elecciones de pincel. Y por último, ¿qué comportamientos necesito del pincel? Como brushmr, siempre hay momentos en los que estoy creando arte y solo necesito un pincel para hacer algo en particular Y por mi experiencia haciendo pinceles, puedo entrar en el estudio Brush y hacer que haga exactamente eso, y es realmente gratificante Por lo que es importante entender los tipos de comportamientos que pueden tener los pinceles, para que sepas qué buscar al elegir un pincel. Esto puede ser cosas como los pinceles, la opacidad o la translucidez Es como responde a la presión. Puedes programar muchas cosas en un pincel para responder a lo pesado que presionas con el Apple Pencil. Ya sabes, la calidad de borde de las pinceladas. ¿Están texturizados? ¿Son suaves? ¿Cómo responde a la inclinación? ¿Tiene la función de rollo de barril si tienes un Apple Pencil P, que es una característica realmente impresionante ¿Cómo funciona en tallas grandes o pequeñas? ¿Se mezcla y mueve colores alrededor? ¿Hay dinámicas de color en el pincel donde cambia de color a medida que trabajas con él? ¿O tiene algún efecto especial divertido? Bueno, habla de muchas de estas cosas en las próximas lecciones. Hay una cosa importante que quería señalar, y es que no quieres elegir un pincel por lo que intentas hacer. Como, por ejemplo, si estás tratando de dibujar árboles, y tal vez quieras saber, hay un buen pincel para dibujar árboles? No es tan sencillo como eso. Se trata más de, como, ¿qué estilo de árboles estoy dibujando? Estoy tratando de dibujar, como, árboles estilizados audaces y gráficos o algo más realista con mucho detalle O simplemente como árboles realmente texturizados. Al igual que, todas esas preguntas llevarían a un pincel diferente. Así que ten en cuenta la estética y el estilo de lo que intentas ir en tu arte versus, como, ¿es este un buen pincel para dibujar esta cosa en particular? A medida que vayamos a las siguientes lecciones, vamos a estar hablando de categorías de pincel. Ahora, quería decir que estas categorías no son reglas, no son duras y rápidas. Algunos pinceles pueden existir dentro de múltiples categorías. Al igual que, un solo pincel puede ser excelente para la textura. También puede ser bueno para sombrear o tal vez en un tamaño pequeño, es bueno para líneas, como todo dentro del mismo pincel Entonces las cosas pueden existir en múltiples lugares. Y luego también estas categorías se basan más en las etapas de un flujo de trabajo de dibujo desde el boceto hasta la construcción de tus formas hasta adición de sombreado y textura hasta la adición de los detalles finales Todas estas categorías se basan alrededor de esas diferentes fases. Entonces con eso en mente, veamos algunas categorías amplias para pinceles y qué cualidades tienden a ser útiles para cada uno. Te veré en el siguiente video. 5. Pinceles para bocetos: Empecemos por abrir nuestros tipos de libro de trabajo de pinceles Procreate Este archivo se configura mediante asistencia de página. Por eso tenemos esta barra de herramientas en la parte inferior con diferentes miniaturas de todas las páginas de un libro, y puedes ir entre las páginas solo tocarlas así Vamos a pasar por esto juntos y platicar sobre los diferentes tipos de pinceles Procreate Así que vamos a dar un toque a los lápices de primera página y pinceles para dibujar Entonces estos van a ser pinceles que vas a usar para bosquejar, construir y planear tus obras de arte Entonces esas fases preliminares de creación de tu obra de arte. Y vamos a tocar a la siguiente página donde tenemos una página en blanco. Estamos listos para probar algunos pinceles para realmente tener una idea lo que quieres buscar en un lápiz o pincel para dibujar Así que vamos a subir a nuestros pinceles, y voy a abrir el paquete de muestras Bardot Brush Y elige el lápiz para dibujar. Este es un pincel que es de mi set de pinceles de caja de lápices, y lo creé específicamente para bosquejar. Así que vamos a darle una oportunidad. Primero, vamos a seleccionar un color, así que sólo voy a elegir el negro como mi color. Y el tamaño de mi pincel apenas comenzará Estoy en, como, 35%, pero siempre puedes cambiar el tamaño del pincel a medida que estás probando. Entonces algunas cosas a buscar en un buen pincel de lápiz. Entonces quieres que tenga sensibilidad a la presión, es decir, cuando dibujas ligeramente con ella, obtienes estas marcas realmente ligeras, que son buenas para dibujar formas como esta, realmente a la ligera Y luego cuando presionas más pesado con tu pincel, obtienes estas marcas más oscuras. Para que puedas repasar y refinar tus bocetos con una línea más oscura y segura una vez que hayas establecido esas pautas a la ligera Un buen pincel de lápiz suele responder a la inclinación. Entonces cuando lo sostienes en posición vertical, obtienes marcas como esta, pero cuando la sostienes más de lado hacia abajo hacia la Apple o hacia abajo hacia la pantalla, obtienes estas, como, marcas de sombreado, y puedes, ya sabes, ir directo de arriba a abajo así Entonces eso es bueno para, ya sabes, agregar sombreado a tus bocetos Y tú querías tener ese lápiz como textura. Entonces veamos algunos otros pinceles que funcionarán bien como pincel para bosquejar. Voy a entrar en la Biblioteca Procreate. Si te perdiste lo que acabo de hacer. Resulta que tengo una biblioteca para todos mis juegos de Pinceles Bardot. Y así voy a juntarme los dos dedos para llegar a todas las bibliotecas y abrir la Biblioteca Procreate Jugaremos con algunos de estos pinceles de Procreate Library que se introdujeron en Procreate 5.4 Entonces comencemos entrando en el set de lápices, y un pincel que me gusta mucho es Pelón Así que adelante y elige eso, y lo probaremos. Entonces este tiene una textura un poco diferente. Mi tamaño de pincel es todo el camino hacia arriba, así que sólo voy a bajar eso. Y vamos a probar tipo de marcas ligeras y marcas más pesadas. Ya ves que puede hacer eso. También podemos intentar tilt, y eso definitivamente tiene alguna respuesta de tilt, así podemos agregar algo de sombreado y cosas así Y así trato de simplemente buscar un pincel que tenga estas cualidades, y luego, como, una textura agradable con la que disfruto trabajar cuando estoy dibujando Swansea es otra que me gusta del juego de lápices. Ese es un poco más grande. Tiene una textura muy agradable, también. Ya sabes, puedes obtener marcas más pesadas si presionas más fuerte. También hay algunos pinceles en la biblioteca clásica, que son los pinceles que son de Procreate anteriores a la actualización 5.4 Entonces uno de los que me gusta mucho de ese set es I I I el lápiz seis B. Ese también tiene una textura muy agradable y todo el mismo tipo de respuesta. Entonces algunas preguntas para pensar en voz alta mientras estás probando pinceles es, puedo bosquejar, muy a la ligera con esto ¿Puedo hacer una línea más fuerte sin tener que cambiar los pinceles? Entonces quiero usar el mismo pincel para hacer esas dos cosas? ¿Responde muy bien a la inclinación? ¿Disfruto de la textura? ¿Se siente como este cepillo, puedo controlarlo muy bien? Al igual que, ¿me parece controlable? Tu pincel de boceto favorito puede ser diferente al mío porque la sensación y el control realmente importan aquí Entonces solo piensa en un cepillo que te sienta bien. Bien, pasemos a los pinceles para hacer formas y colorear 6. Creación de formas y pinceles para colorear: A continuación, vamos a ver los pinceles para hacer formas y colorear. Entonces, cuando digo hacer formas y colorear, lo que quiero decir es construir las formas principales de una ilustración y poder rellenar áreas con color. Y pasemos a nuestra página en blanco y probemos un pincel. Voy a volver al pack de muestras. Y para los pinceles para hacer formas, puse la tinta, y esto es de mi kit básico de herramientas. Entonces vamos a darle una oportunidad. Como puedes ver, es un pincel muy sólido, completamente opaco. Ya sabes, intenta estratificar tus trazos para que realmente veas exactamente lo opaco que es Al igual que, no es ver a través en absoluto. También puedes dibujar una forma completamente cerrada y llenarla con gota de color así. Y luego tienes una forma a la que puedes agregar textura y, ya sabes, otros detalles , lo cual es realmente genial. Veamos algunos otros pinceles que serían buenos creadores de formas y pinceles para colorear. En la Biblioteca Procreate, en el conjunto básico, tenemos este pincel Yager, que es un pincel monoancho, lo que significa que siempre No responde a la presión, y es súper suave. Entonces, si quieres dibujar algunas formas que tengan un borde muy suave frente a esta que tiene, como, un poco de borde de textura, podrías encontrar un pincel que tenga un borde liso. Y luego, por supuesto, hay todo en el medio y más allá, puedes elegir un pincel que tenga más de un borde texturizado con el que colorear. Entonces echemos un vistazo al set de tintas, y probemos este enorme pincel Este es un cepillo bastante genial. Tiene un borde realmente texturizado, y tiene un poco de textura dentro de las pinceladas, lo cual puede ser interesante. No tiene que ser un pincel opaco completamente sólido. Al igual que, si entramos en el juego de carbón y elegimos tubería, este también es un pincel opaco muy agradable, pero tiene una textura de borde muy agradable. Entonces puedes colorear en una forma coloreándola a mano así para obtener ese tipo de sensación artesanal, y eso también puede ser un pincel para hacer formas. Pero obtienes esa bonita textura porque estás coloreando. En la biblioteca clásica, un pincel que me gusta mucho está en el set de dibujo, y se llama Blackburn Y este pincel también tiene una textura de borde realmente genial. Tiene este bonito efecto de pincel seco, así que eso también puede ser muy agradable para crear tus formas. Ahora, ten en cuenta, si estás usando un pincel que tenga textura dentro de los trazos como este pincel Oberon, también del conjunto de dibujos, voy a dibujar un poco de forma aquí Ver toda esa textura. No querrás llenarlos con caída de color porque si haces eso, vas a tener un desajuste de textura. Al igual que, tendrás algún relleno sólido y luego una especie de, como, textura alrededor de los bordes. Entonces, si estás haciendo un pincel como este, solo te recomiendo una especie de colorearlo a mano para que coincida con la textura. Entonces, cuando estés pensando en hacer formas y colorear pinceles, elige en función de qué tan sólida necesitas la forma, si la quieres completamente rellena y opaca sin textura, y qué tan limpia o textura, ¿quieres el borde? ¿Quieres algo que sea súper suave o quieres un borde que tenga un poco más de textura? Y si te importa si puedes o no puedes usar color drop con él, y necesitas colorear manualmente, lo cual está bien. De cualquier manera es genial. Bien, pasemos a los pinceles de texturización y sombreado. 7. Texturas y pinceles de sombreado: Pasemos a nuestra siguiente categoría, pinceles texturizantes y sombreadores Este es bastante autoexplicativo. Estos se están utilizando para agregar textura, sombreado o reflejos a áreas planas de color Estás buscando pinceles, claro, con mucha textura. Y luego cuando se trata de sombreado, pinceles que pueden pasar de una textura dispersa a una textura más densa Toquemos a nuestra página de pruebas. Y voy a regresar al paquete de muestras, y aquí tengo un par de pinceles que funcionan bien para la textura. El primero es este pincel de textura arrugada. Esto viene de mi juego de pinceles acuarela maravilla, y está destinado a emular, como, papel arrugar, como, ser prensado Y tiene esta textura realmente hermosa , sobre todo cómo, como, capas cuando agregas múltiples trazos en la parte superior. Y entonces tenemos prensa bien. Esto es de mi set de fabricante de texturas. Y así este es sensible a la presión. Entonces, si fuera a ir muy a la ligera, me sale una marca como esa. Si voy muy pesado, obtengo una textura más densa, y luego, por supuesto, puedo pasar sin problemas especie de textura dispersa a una textura densa como esa, lo cual es genial para sombrear Hay montones y montones de pinceles en procrear que funcionan bien para estos fines, y ya estoy fuera de espacio Entonces, si esto te está pasando, simplemente sigue adelante y toca nueva página, y tendrás una página en blanco con la que trabajar. Entremos en nuestra biblioteca Procreate y echemos un vistazo a algunos pinceles que tienen una gran textura Entonces estoy en el set de carbones ahora mismo, y probemos este cepillo de sotobosque Entonces este tiene este tipo de textura granulada, carcemente. Pruebe diferentes presiones, por lo tanto, presión ligera a, como, presión fuerte y luego tipo de transición entre las dos. También quieres ver si puedes construir, así que haces una marca y luego capas en parte superior y sigues estratificando y ver si puedes conseguir cada vez más oscuro Veamos si podemos encontrar uno diferente que pueda hacer eso. Vamos al set pastel, y elegiremos el pincel Patamelon Y probaremos presión ligera y presión fuerte. Definitivamente hay una diferencia ahí. Puedo ir aún más ligero. Me voy muy ligero y ahora voy cada vez más pesado y puedo usar eso para sombrear En el conjunto básico, podemos usar el bosque o pincel para sombrear. Ahora bien, esta realmente no tiene ninguna textura, pero es buena para sombrear porque se puede pasar de claro a oscuro así Y luego, si solo buscas textura pura, entra en el set creativo, y ahí hay algunos pinceles divertidos. Esta se llama Potina. Voy a crear una nueva página. Lake Echo es un cepillo realmente genial. Y éste en realidad tiene algunas variaciones de color. Así que acabo de elegir un color azul ahí. Y puedes ver que hay muchas variaciones diferentes en el color. Este pincel tiene algunas dinámicas de color integradas en los ajustes. Entonces eso es algo así como lo que estás viendo ahí. Podemos entrar en el set de cómics y probar algo así como una textura de medio tono. Entonces todo depende de la textura que quieras para tu arte, ya sabes, y qué pinceles elegirás. Hay algunos tipos diferentes de medio tono ahí. Entonces, este es divertido para seguir explorando por tu cuenta. Simplemente pasa y obtén algunas ideas de, Oh, esto podría ser bueno para, ya sabes, agregar textura a árboles o pasto o rocas o lo que sea que sea. Algo importante a tener en cuenta es que un pincel de textura no es automáticamente un pincel de sombreado. Entonces cuando estás pensando en sombrear, quieres pensar, ¿puedo construir el valor poco a poco ¿Puedo controlar la densidad de la textura y presión me ayuda a pasar de la luz a la oscuridad? La textura va a ser como el carácter visual. El sombreado va a dar valor y forma a tu obra de arte. Y a veces el mismo cepillo puede hacer ambas cosas maravillosamente. Pasemos a nuestra página siguiente, que es pintar y mezclar pinceles. 8. Pinceles para pintura y mezcla: Por lo tanto, los pinceles de pintura y mezcla se utilizan para crear marcas pictóricas, mezclar colores e imitar el aspecto y la sensación de la Irás por uno de estos pinceles cuando quieras una especie de estética pictórica. Quieres que los colores interactúen. Quieres, ya sabes, bordes manchados o mezclados o, como, una sensación mediática húmeda y especie de transiciones más suaves entre tus colores Toquemos a nuestra página de creación de marcas. Y voy a volver al pack de muestras. Y tengo un pincel en el pack de muestras llamado soft shading. Y este pincel en realidad lo hice especialmente para lectores de mi libro Dibujo Digital. Tengo una copia aquí mismo. Aquí está mi libro, y se trata de aprender a dibujar y pintar en tu iPad. Entonces te lleva a través de todos los conceptos básicos de aprender a dibujar pero hacerlo digitalmente Entonces es mucho, como, dibujar fundamentos y luego también, como, habilidades de arte digital también Y entonces quiero mostrarles estas páginas aquí mismo donde hablamos todo sobre los pinceles Procreate Diferentes tipos en los que nos estamos metiendo ahora, cosas que buscar, pinceles para probar y cosas así. Así que hice el pincel para los lectores de este libro, y lo usamos en este divertido proyecto. Donde dibujamos un autorretrato estilizado y lo usamos para hacer un poco de sombreado en el rostro Sigamos adelante y probemos eso. Empecemos primero probándolo con mucha presión y ya puedes ver algunos de los jalones que están pasando. Notarás esto mejor, especialmente con los pinceles para pintar y mezclar cuando lo pruebes con múltiples colores. Para este, no nos vamos a quedar con el negro. Vamos a elegir algunos otros colores. Entonces voy a elegir un azul y ya ves como se mueven estos colores. Puedo sacar algo del negro y conseguir un diferente, tal vez más de un morado. Y tipo de mezcla y suavizar la transición. Y déjame mostrarte un ejemplo de cómo podría funcionar este pincel. Podríamos tener algunos bordes duros, ya sabes, algunos colores donde haya una transición nítida de color a color, y luego podemos usar el pincel de sombreado suave para suavizar eso así Así es como podemos hacer un poco de mezcla con ese pincel en particular. Y luego entremos a la biblioteca Procreate porque hay muchos pinceles realmente geniales para hacer este estilo Entonces entremos en el juego de aceite, y probemos el pincel llamado ornitorrinco Entonces para esta, haz algunas marcas como esta y luego, como, saca otro color. Y pruébalo con una ligera presión, y verás cómo los colores se mezclan y mezclan y tiran alrededor. Podemos probar muchos de los de este set van a hacer algo así. Tan encantador es un cepillo muy divertido. A mí me gusta esa. puede ver como si hago mucha presión, es bastante sólido, pero luego estoy un poco aligerando mi presión a medida que baja, y es como suavizar esas transiciones y mezclar Voy a probar diferente color y tipo de uso de presión ligera y ver que se mezclan así. Sigamos adelante y agreguemos una nueva página. Echemos un vistazo al juego de pintura. Y prueba este pincel Lena. Ojalá, lo estoy diciendo bien. Y este es muy sólido con una ligera presión, está un poco más diluido, parece, o definitivamente un poco más translúcido. Podemos intentar aplicar capas a algunos trazos, y si hago que el tamaño del pincel sea un poco más grande, probablemente sea más fácil de ver. Pero mira cómo tira el color alrededor. Este es realmente muy agradable. Voy a agarrar mi otro color azul y simplemente tirar de eso y mezclarlo. Y, claro, fuerte presión, va a depositar mucho color. Y con una ligera presión, va a estar más diluida y a tirar de color alrededor. Y eso es todo basado en los ajustes del pincel. Entonces, ¿qué buscar cuando estás viendo estos, ya sabes, pinceles blendy painty es cuánto color nuevo deposita ¿Es puramente una especie de pincel blendy o agrega color como estos dos? ¿ Cuánto color existente se mueve? Algunos tiran de color más que otros. Así que solo tipo de trazos de capa y no hagas ningún tirón. ¿Se siente mojada? ¿ Se siente seco y rayado A ver, tenemos este pincel de pavo real del set de pintura, que está realmente seco Eso casi podría ser un gran pincel de textura, también. Nuevamente, los pinceles pueden estar en más de una categoría, y eso está totalmente bien. No creo que este vaya a tener tanto tipo de tirar de color alrededor. Estoy tratando de ir a presión ligera, pero no parece que esté teniendo efecto. Entonces ese es, como, un efecto chulo, rayado. Si entramos en el set de acuarela, déjame hacer una nueva página y probar esta brocha de agua puente. Entonces este casi se siente un poco húmedo mientras dibujas con él, pero no parece que vaya a, ya sabes, mezclar trazos o tirar de color alrededor. Déjame probar el color púrpura. Sí, en realidad no. Déjame probar Philosopher falls Ahora bien, esta es interesante. Si vuelves a hacer eso, ve una especie de presión fuerte. Va a ser más sólido. Y entonces, si como que dejas de lado la presión, medida que voy por los bordes, es como que termina un poco suave. Entonces eso es algo interesante para, como, una especie de buen tipo de transición, pero no es como, ir a tirar de color alrededor. Se va a poner capas, algo así. Algunos otros pinceles que quería mostrarte eran mi juego de pinceles de pintores juguetones. Este es el juego de pinceles que diseñé, y honestamente es uno de mis favoritos. Todos los pinceles están realmente diseñados para ser muy rayados y mucha pintura tiran y mucha textura Así que el rollo punteado es uno de mis favoritos de ese set, y voy a ir un poco más pequeño con el tamaño del pincel para que lo veas Pero ya se puede ver exactamente cómo, me gusta, blendy y tirando de ella es Este también es bastante rayado. Tiene esta gran textura. Déjame agarrar el color azul, y podemos prestar los colores alrededor, lo cual es divertido. Bueno, probemos la pintura goopy. Ese es otro pincel muy divertido. Agarra ese color. Sí, y muchos tirones y blendy y algo así como marcas texturadas Entonces, para los pinceles pictóricos, quieres pensar mucho sobre la interacción entre el pincel y el color existente, lo que podría importar tanto como la propia marca del pincel Entonces aprendiendo cómo se comporta en relación con lo que ya está en el lienzo y luego por supuesto, la textura también Toquemos a nuestra siguiente categoría, que son los pinceles de líneas y detalles 9. Pinceles de líneas y detalles: Así que pinceles de líneas y detalles. Estos van a ser pinceles que vas a usar para esos finos detalles y toques finales de tu obra de arte. Por lo que desea buscar pinceles que sean ideales para líneas precisas o texturas a pequeña escala Así que vamos a acceder a nuestra página de pruebas. Voy a entrar en mi pack de muestras, y tengo un delineador muy divertido tipo de pincel de líneas detallado Esto se llama Gritty Tilt Liner, y viene de mi caja de pintura Guash Guash paint box es en realidad uno de los primeros juegos de pinceles que he lanzado. Hace diez años, ha habido muchas actualizaciones desde entonces. La caja de pintura Guash y los kits de herramientas básicas fueron los dos primeros. Pero este cepillo es muy divertido. Voy a volver a cambiar al negro como mi color. Y puedes simplemente hacer un trazo y ver la textura divertida. Este pincel, si sostienes tu lápiz erguido así, es una especie de marca más sólida, pero si vas un poco más inclinado, se vuelve más texturizado Entonces de ahí viene la inclinación arenosa del nombre. Um, y otra cosa divertida es que puedes hacer esto, como, movimientos de parpadeo donde estás haciendo como presión ligera, presión pesada, presión ligera para obtener estos hermosos extremos cónicos Así que la sensibilidad a la presión va a ser realmente clave para este tipo de, como, pinceles de detalle de líneas también Y también quieres prestar atención al tamaño del pincel. Así que los tamaños realmente grandes pueden no ser ideales para hacer este tipo de líneas pero en un tamaño más pequeño, pueden verse realmente, realmente geniales Así que tipo de prestar atención a eso. Echemos un vistazo a algunos otros pinceles que serán buenos para hacer líneas Voy a volver a la biblioteca Procreate, y vamos al set de tintas En realidad, vayamos al set de lapiceros. Hay un pincel llamado Minki que es realmente genial. Este cepillo es muy divertido. Tiene una textura realmente genial, algo así como pluma sangrante, buena sensibilidad a algo así como pluma sangrante, la presión, así puedo obtener marcas que tienen este tipo de extremos cónicos en ellos. Y también puedo variar el peso de la misma a medida que dibujo, lo cual es realmente clave para el tipo de trabajo de línea. Así que esa es muy divertida. Voy a hacer una nueva página. Y hay un pincel en el set de tintas que me gusta mucho llamó en ningún otro lugar. Y éste se siente como un marcador para mí. Me encanta la textura dentro de ella. Tiene un poco de sensibilidad a la presión y tipo de ahusamiento al final de los trazos Entonces eso va a ser muy bueno para hacer una especie de este linework, pero realmente me encanta este pincel Entonces, ya sabes, como puedes ver, la textura dentro del estropazo puede ser sólida, como algunas de esas otras, pero también puede ser una especie de, como, papel o acuosa o arenosa Al igual que, la textura de estos pinceles es realmente divertida. Esta es la friolera, que creo que me detuve durante nuestra toma de forma Pero a una ligera presión, es una línea muy delgada y delicada. Pero cuando vas más pesado, obtienes esta, como, mirada de sangrado escurridizo Para que me veas entrando entre aquí. Y ese podría ser un efecto muy divertido. Ya sabes, ciertos pinceles de lápiz, creo, también hacen buenas líneas si quisieras tener algo así, sobre todo en tamaños pequeños, pero tener ese tipo de textura pencly para tus líneas, creo que eso también podría ser muy Entonces este Swansea, que creo que antes vimos como un pincel de lápiz En el set de cómics, probemos este pincel Billy button, que es otro tipo de pincel texturizado realmente divertido. No tanto los extremos cónicos. Es como que tiene un extremo contundente. Entonces, si eso es algo que quieres en tu trabajo de línea, definitivamente puedes elegir un pincel así. Otro pincel de mi caja de pintura gouache sería algo así como este delineador de detalles, que es una especie de pincel bastante simple Pero los extremos tienen este tipo de textura agradable para ellos. Entonces, cuando experimentas con la presión, como que puedes ver eso. Así que de nuevo, cuando estás mirando un buen pincel de líneas o pincel de detalle, quieres pensar en, ya sabes, ¿cómo se ve si tipo de dibujo línea recta ¿Maneja muy bien las curvas? Voy a tener que hacer una nueva página. Entonces línea recta, curvas, haciendo curvas. Siempre me gusta hacer este tipo de bucles cuando pruebo un cepillo, y eso me ayuda a probar la presión para que pueda ver cómo responde a la presión, algo así como una ligera presión hacia arriba, una fuerte presión hacia abajo. ¿Tiene ese tipo de aspecto cónico cuando haces el ligero, pesado, ligero, tipo de ese pequeño movimiento de parpadeo para tu trabajo de línea Ya sabes, y también puedes ver cómo responde a la inclinación. No todos tienen respuesta a la inclinación, pero algunos sí. Y luego, por supuesto, jugar con el tamaño, también. Ya sabes, en cierto tamaño un pincel podría ser realmente genial para hacer trabajos de línea, pero si es realmente grande, puede que no. Aquí hay otro de Guash paint box, fino forro verde Entonces este tiene un poco más de textura que él, así que si quieres, como, trabajo de línea texturizada. Hay tantas posibilidades a la hora de esto. Bien, pasemos a los pinceles de estampación y estampación. 10. Pinceles de patrones y estampas: Pinceles para estampar y estampar. Estos son pinceles que podrían usarse para hacer formas repetitivas, motivos. También se pueden utilizar para texturas o realmente simplemente aplicar elementos decorativos de forma rápida y consistente. Así que echemos un vistazo a algunos pinceles diferentes de patrones y sellos No tengo uno en nuestro pack de muestras, así que quería mostrarles una pareja que están en la biblioteca Procreate Así que no hay muchos pinceles de patrón en los pinceles Procreate predeterminados Si vas al set de diseño, hay un par aquí abajo, como Iron Stone, Homestead y Snow Daisy Y en realidad todos se juntan para crear este tipo de, como, efecto de papel cuadriculado. Entonces, si quisieras crear un papel cuadriculado digital, ya sabes, podrías hacerlo , lo cual es bastante genial. En la biblioteca clásica, como los pinceles más antiguos de Procreate, hay algunos Creo que hay debajo del pincel vintage. Hay como Myrtle, que es una especie de brocha divertida con aspecto de espolvorear Esto es fiebre, que tiene un patrón incorporado en ella, papel de periódico Nuevamente, estas son texturas, pero también son patrones, también. Y luego tengo un juego de pinceles muy divertido llamado Imperfect Patterns Es uno de mis pinceles favoritos. Digo eso de todos ellos, pero me encanta este conjunto, y tengo algún tipo de patrones muy divertidos en él. Entonces esta tiene veta ondulada de madera. Tengo una especie de, como, algunas olas, hojitas. Bueno, vamos a hacer una nueva página. Se pueden ver algunas escalas. Entonces puedes ver, como, que fácilmente podría ser como la textura de un dragón o, ya sabes, una teja de vieira tipo de cosas Si necesitas, como, rocas rápidas o adoquines o algo así tipo de pinceles especiales de patrones pueden hacer esto muy rápido y agregar este elemento decorativo a tu trabajo sin que tengas que dibujar todo 1 millón de veces. Entonces esa es una especie de idea detrás de ellos. Y luego por supuesto, también hay pinceles de forma. Y estos van a ser pinceles de estampilla, generalmente. Realmente no hay mucho en los pinceles predeterminados cuando se trata de eso. Entonces te voy a mostrar mi misshape y set de formas, especialmente, tengo una versión que responde a la función de rollo de barril Apple Pencil Pros, que son bastante divertidas Entonces estos son básicamente sellos de forma. Puedo girarlo y girarlo, y luego simplemente estampar, y puedo tener ese pequeño elemento de diseño , ya sabes, en mi trabajo, y puedo poner pequeñas formas y colores divertidos y cosas así, y simplemente divertirme jugando con formas. Y esto es realmente rápido y fácil porque uno, llega a, como, ser juguetón con él. Pero entonces tampoco estás teniendo que dibujar estas cosas cada vez que quieres hacerlo. Incluso hay, como, un pincel donde puedes hacer tu propia forma. Puedes hacer tu propio sello de forma, lo cual es bastante divertido. Entonces esos son muy, muy divertidos. Ya sabes, y hablando de pinceles, cada pincel está formado por una forma. Así es como funcionan los pinceles de procrear. Entonces te voy a mostrar una página de mi eBook. Voy a volver al principio aquí. Bien. Así que cada pincel Procreate se compone de una forma La forma determina la forma del trazo del pincel. Y luego también hay un grano, y esto determina la textura dentro de esos trazos. Así puedes combinar esas dos cosas con un montón de ajustes diferentes que definen el comportamiento del pincel, y eso es lo que hace que un pincel procree Entonces, cómo funcionan estos pinceles para sellos donde es como es una sola forma, ya sabes, comenzamos con una forma tal como lo haríamos. Y tenemos este tipo de propiedad de espaciamiento. Cuando estas formas están espaciadas muy juntas, crean como un trazo de pincel sólido, pero cuando las separas, como puedes ver, especialmente aquí abajo en la de abajo, empiezas a ver los sellos individuales, que sería este en este caso. Y eso es algo así como lo que está pasando con estos pinceles para sellos. Esto es solo el sello individual. Entonces, sí, son muy divertidos. Y también tengo otro set, que puedes obtener como parte de mi clase de mapas imaginativos, que puedes tomar aquí mismo en Skillshare Y así estos son todos divertidos pinceles pequeños para sellos donde puedes dibujar con ellos. Se trata de cantos rodados. Como, tenemos pequeñas montañas, cactus. Entonces, de nuevo, eso solo hace trabajo realmente corto de agregar estos elementos decorativos a su obra de arte. Todo bien. Toquemos los pinceles de letras y caligrafía 11. Pinceles para lettering y caligrafía: Pinceles de grabado y caligrafía. Entonces este se explica por sí mismo, pero estos son pinceles que usarías para hacer letras a mano, caligrafía, escritura decorativa y formas de letras expresivas Entonces, algunas cosas a buscar aquí son los pinceles que tienen una característica de alisado alto. Así que hay una característica en Procreate llamada streamline, que suaviza tus trazos de pincel, y realmente lo hace genial para hacer cosas como la caligrafía También podrías buscar un cepillo que tenga sensibilidad a la presión, para que puedas obtener esos gruesos y finos Incluso podría haber una forma en ángulo. Te voy a mostrar algunos ejemplos. No tengo un pincel de rotulación específico en el paquete de muestra, así que entremos a la biblioteca Procreate y visitaremos este set de letras Probemos este pincel llamado Providence y solo intentaremos hacer algunas marcas con él y probablemente verás que realmente está suavizando tus trazos de pincel. Yo trato de dibujar rápido, no es realmente capturar esa expresión, sino suavizarla. Esto va a hacer que sea realmente encantador para hacer formularios de cartas. Se ve que es genial y lo suaviza. También es una forma angulada. Entonces, si puedes ver en mi pantalla, estoy usando la función hover que muestra el cursor del pincel Y se puede ver como si voy por aquí, es una especie de línea delgada debido al ángulo del sello de forma real. Y claro, si voy por aquí, va a ser más grueso. Así que al igual que lo haría un bolígrafo de caligrafía así es exactamente como va a funcionar esto Y luego sensibilidad a la presión. Entonces mientras bajaba, estaba presionando más fuerte y obteniendo esos trazos más gruesos. Entonces echemos un vistazo a algunos de estos otros pinceles de aquí. Hay un cepillo llamado Nightingale, y este cepillo es un poco genial Definitivamente tiene la capacidad de suavizado, pero también tiene una especie de sombra incorporada en él, que es un poco ordenada. Así que intentemos no sé, hacer el alisado eso es realmente agradable. Y tiene ese efecto de sombra genial. Probemos bien despiertos. Y esto es, como, muy suave. Es una forma muy angulada, una especie de forma así. Este en realidad tiene una respuesta al rollo de barril. Entonces como pueden ver, cuando giro mi Apple Pencil, que es el Apple Pencil Pro. Esto es solo una característica para Apple Pencil Pro. Cambia el ángulo del trazo del pincel. Entonces, si voy por aquí y obtengo estos trazos delgados, si lo giro de esta manera, obtengo trazos más gruesos. Y también puedo usar eso para hacer mis letras, lo cual es agradable Entonces, tal vez tenga un trazo grueso hacia abajo ahí, y luego, como, vaya a hacer algunas letras pequeñas como esa. Cambiar ángulo. No, no es lo mejor, pero entiendes la idea. Entonces, lo que estás buscando aquí es especialmente un pincel que tenga esa línea de arroyo donde es una especie de suavizar todo un poco para ti. Eso es algo divertido o podría tener, como, un divertido efecto especial que sería bueno para escribir letras Así que déjame Este pincel tiene se llama Ruby Rose, y tiene una característica de doble color. Entonces puedes establecer un color como tu primario y otro como tu secundario, y luego hará ambos colores, lo cual es bastante genial. Así que de nuevo, puse un color rosa, y puse el otro color como negro. Simplemente tocas entre los dos. Y en cualquier lugar donde superpongas el trazo, se combina un poco, lo cual es un poco ordenado. También puedes hacer algunas cosas divertidas con ese pincel. Bien, veamos nuestra última categoría, que son los pinceles especiales 12. Pinceles especiales: Nuestra última categoría que vamos a explorar juntos son los pinceles especiales. Entonces estos son pinceles que se utilizan para crear un efecto específico como pelaje, follaje, salpicaduras, resplandor, humo u otras cosas que podrían ser difíciles de dibujar Esta es una cosa que me encanta, encanta de poder crear pinceles procretos suele ser que podría haber algo que quiero lograr Y así tengo el conocimiento del pincel y sé ser como, Bien, si solo cambio estos ajustes, da da da da, puedo conseguir que haga esa cosa específica, y no tengo que, como, sentarme ahí y, como, dibujar y renderizar cada parte de la ilustración, si eso tiene sentido. Vamos a excavar y ver algunos pinceles especiales. En el paquete de muestras, sí tengo uno. Se llama peinado, y esto viene de mi juego de brochas de pelaje y pelusa. Y en realidad puedes obtener esto como parte de la clase Cómo dibujar pieles que puedes tomar aquí mismo en Skillshare Y lo diseñé para ayudar a dibujar pieles. Para que no tengas que dibujar cada pequeña hebra. Déjame ir un poco más pequeño con este cepillo. Pero me gusta que puedas tipo de usarlo y ver cómo se ve como muchos mechones de cabello. Y me gusta hacerlo con, como, algo así como un pequeño movimiento de movimiento como ese tipo de curva hacia fuera, y puedes obtener este tipo de textura peluda, lo cual es Por lo que este es un cepillo especial que te ayuda a dibujar pieles. A lo mejor podrías encontrar algunos otros usos para ello. No sé, olas o agua o algo así. Tengo un cepillo llamado esmalte cerámico, y estos son pinceles que fueron diseñados para emular la Entonces, en realidad, glaseado, cerámica. Y así tienen la textura como si estuvieras usando, como, rayado bajo esmalte Y tengo un pincel llamado esmalte crepitante oscurecido, que agrega un efecto craquelado, así que definitivamente también es un pincel especial También, como, un pincel de textura. Echemos un vistazo a la biblioteca clásica, porque ahí hay algunos pinceles especiales realmente buenos. Así que entremos en el set de luminantes y echemos un vistazo a la pluma Light Nuevamente, esta es la biblioteca clásica. Y voy a elegir un color también solo porque definitivamente funciona mejor si estás usando un color. Y voy a dibujar sobre esta zona oscura porque se ve mejor cuando está más oscura. Pero puedes ver que es algo así como este efecto de luz resplandeciente Y podrías lograr algo similar con, como, desenfoque y usando modos de mezcla y cosas así. Pero tener un cepillo de especialidad hace poco trabajo de eso. A éste se le llama glimmer y es un montón de estrellitas y cosas así En el conjunto orgánico, que de nuevo, está en la biblioteca clásica, hay algunos pinceles de follaje, así que hay hierba espada. Entonces, ¿por qué no elegimos un green para eso y lo probamos? Entonces este se ve igual que pasto, que es bastante genial, como, pasto tupido La goma de nieve es otro tipo de cepillo frondoso de follaje. Entonces, todos estos solo están destinados a hacer, como, un propósito muy específico. Hay margarita de papel, muchos pinceles divertidos ahí. Y en la biblioteca apropiada, estoy seguro de que ahí también hay muchos . En el set de arte callejero, puedes elegir Elizabeth Street, y esto está destinado a ser como pintura en aerosol. Es bastante genial. Algo así como quedarte sin habitación aquí. Pero sí, estos son algunos de los pinceles especiales, y definitivamente hay muchos. Por lo tanto, los pinceles especiales pueden ser una excelente manera de ahorrar tiempo, pero también pueden generar ideas. Estoy seguro de que había un propósito previsto que el fabricante de cepillos tenía en mente cuando crearon el pincel. Pero como artista, podrías tener tus propias ideas sobre cómo usarlas, lo cual es muy divertido. Entonces ahora que hemos echado un vistazo a algunas de las diferentes categorías de pinceles Procreate, ahora vamos a entrar en nuestra Ilustración 13. Más pruebas de pinceles: Así que acabamos de pasar algún tiempo revisando las diferentes categorías y explorando pinceles y escogiendo qué cualidades hacen que un pincel sea bueno para un propósito específico. Pero si querías profundizar un poco más y realmente probar tus pinceles, te voy a contar sobre mi libro de trabajo de prueba de pinceles, que se incluye con los recursos de la clase Entonces es básicamente un pequeño libro de trabajo que puedes abrir aquí y Procreate Hay alguna información sobre, ya sabes, una especie de cómo usarlo, y luego un compañero de video, que te ayuda a aprender todo sobre cómo probar pinceles y realmente profundiza en ello. Entonces, básicamente, eliges un pincel y luego usas estas páginas de prueba. Escribes el nombre del pincel, el juego de pinceles, el creador, ya sea como un pincel Procreate o, ya sabes, si es un pincel Bardot Brush o, ya sabes, otra persona que lo hizo Y entonces tenemos los cuatro mejores usos. Y esto es algo así como tus categorías que acabamos de repasar. Entonces lo guardas para el final, y luego pasas y pruebas el tamaño de un pincel. Prueba el sello. Prueba la opacidad, la inclinación, la presión, velocidad, la orientación, y luego solo haces un montón de marcas como nosotros hicimos Y mientras haces eso, se te están ocurriendo ideas de como, Oh, yo realmente cuando el pincel hizo esto, y podría usar el pincel para eso y puedes escribir notas. Y luego cuando termines, puedes escribir, como, Oh, este sería un gran pincel de líneas o bueno para hacer formas, o puedes agregar eso ahí Así que se basa en lo que estamos aprendiendo hoy. Entonces, si quieres conocer más sobre esto y ser guiado a través de pinceles de prueba, echa un vistazo a mi video de YouTube, cómo probar un pincel Procreate Voy a poner un enlace abajo, para que puedas comprobarlo y puedes probar algunos pinceles más. Pero vamos a adentrarnos en la siguiente parte de esta clase, que está poniendo todo el conocimiento que tenemos para trabajar mientras creamos una divertida ilustración de caracol Si estás listo para la VM, entremos en el siguiente video. 14. Introducción al proyecto de ilustración: Ahora que hemos analizado una amplia gama de diferentes tipos o categorías de pinceles, vamos a poner en práctica todo lo que aprendamos en una ilustración real. Entonces vamos a estar dibujando esta divertida caprichosa ilustración de caracol Y notarás que muchas de las etapas de nuestro flujo de trabajo de dibujo reflejan las diferentes categorías como bosquejar, hacer formas, colorear, agregar sombreado de textura, ese tipo de cosas Entonces a medida que pasamos por esto, solo debes saber que no tienes que seguir adelante y hacer exactamente lo que estoy haciendo. De hecho, te animo a que te ramifiques por tu cuenta y pruebes diferentes pinceles. Entonces si estoy diciendo, Bien, ahora vamos a hacer un pincel de boceto Puedes elegir tu pincel favorito para dibujar o una textura diferente a la que estoy haciendo, ya sabes, ese tipo de cosas Entonces, por favor, echa un vistazo a algunos de tus propios pinceles y, ya sabes, agrégalos a la mezcla. Bien, si estás listo para dibujar, comencemos. 15. Proyecto: boceto del caracol: Bienvenidos a la siguiente parte de esta clase. Vamos a sumergirnos en nuestra ilustración donde vamos a poner en uso todos nuestros conocimientos de la categoría de pinceles e identificar las diferentes partes de este flujo de trabajo de ilustración y pinceles que serían apropiados para cada etapa. Así que entremos en nuestra vista de galería y crearemos un nuevo Canvas y comenzaremos. Entonces vas a comenzar tocando el signo más en la parte superior derecha. Y por el tamaño que vamos a estar haciendo hoy, vamos a estar haciendo un lienzo que es 2,800 por 3,500 píxeles Si no tienes una plantilla para ese tamaño, puedes rematar este pequeño rectángulo con un signo más. Asegúrate de estar aquí abajo en píxeles y escribe 2,800 y luego toca sobre la altura y elige 3,500 Dale un nombre a tu plantilla de Canvas y luego presiona la marca de verificación Pero ya tengo una plantilla para eso, así que voy a abrir eso. Antes de que empecemos, quiero decir que realmente te animo a agregues algo de personalización a esto Así que siéntete libre de dibujarlo tu manera, cambia los colores hacia arriba. Puedes usar diferentes pinceles si algo más te sienta mejor. Puedes agregar decoración y patrón, tus propios detalles finales, ya sabes, realmente hazlo tuyo si quieres, o siéntete libre de simplemente seguirme , aprender lo que estamos haciendo, y luego tal vez inténtalo de nuevo por tu cuenta y agrega algo más de personalización, prueba diferentes pinceles. Vamos a comenzar nuestra ilustración con un boceto. Así que vamos a entrar en nuestros pinceles. Y voy a volver al pack de muestras Bardot Brush. Estos son los pinceles que vamos a utilizar para la ilustración de hoy. Y, por supuesto, vamos a empezar con un boceto. Entonces necesitamos un pincel de lápiz. Vamos a usar el lápiz para dibujar. Y para el color, sólo vamos a elegir el negro. Y vamos a hacer un boceto realmente sencillo para éste. Estamos haciendo una ilustración de caracol, y así vamos a comenzar creando una base para que nuestro caracol se siente Va a ser una especie de forma redonda como esta. Entonces estoy usando presión ligera y haciendo una especie de líneas incompletas para eso Y entonces vamos a tener nuestro caparazón de caracol. Así que vamos a dibujar eso justo aquí en el medio. De nuevo, sólo voy muy a la ligera para empezar. Y luego el cuerpo del caracol. Así que vamos a dibujar una especie de curva hacia arriba así, y luego volver a bajar. Y tipo de aplanar, y entonces tenemos, ya sabes, la cola del caracol así Y entonces vamos a tener un par de setas aquí. Así que vamos a dibujar una especie de estas formas de hongos aquí, una allá, una un poco más pequeña, algo así como por allá. Nuevamente, lo estamos manteniendo bastante suelto. Y luego está este tallo de hongo e incluso vamos a tener un pequeño tipo de seta saliendo de un lado aquí. Entonces nuestro boceto es bastante suelto. Voy a seguir adelante y solo usar la herramienta de transformación y una especie de escabullirla Así que tenemos un boceto básico muy suelto, y ahora vamos a usar una presión un poco más pesada para definir un poco más los detalles. Entonces comencemos con el caparazón. Así que voy a dibujar el caparazón, y va a curvarse alrededor. Así que vamos a todo, un poco en espiral de que va a pasar hacia la mitad trasera. Se puede ver, como, las líneas son más gruesas ahí, y luego son un poco más delgadas por allá, si eso tiene sentido. Simplemente dibujaremos esa línea ahí, y luego vamos a dibujar el cuerpo del caracol Aún puedes usar líneas incompletas. Eso está bien. Solo haz una presión un poco más pesada. En la parte inferior del caracol, vamos a agregar estas divertidas pequeñas curvas onduladas, luego dibujaremos la espalda. Así. Entonces puedes dibujar tus setas sólo un poquito más. Finneas, así. Una curva las esquinas un poco, especie de hacerla más redonda en la parte inferior Y luego dibujaremos los pequeños tallos yendo con una presión un poco más pesada de la que estaba para oscurecer todo. Y nuestro pequeño hongo aquí. Y entonces tenemos nuestro tipo de forma de base aquí. Bien. Nuestro caracol también va a tener un poco de antena, así que tipo de dibujarlos Y luego habrá una cara, también, así que siéntete libre de dibujar eso. Voy a sonreír. Vamos a agregar un par de gafas las puedas bosquejar. Y eso es prácticamente todo lo que tenemos que hacer para nuestro boceto. Ahora vamos a preparar el boceto para pasar a la fase de coloración. Entonces vamos a subir a nuestras capas. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y vamos a arrastrar esta nueva capa debajo de nuestro boceto, y luego vamos a reducir la opacidad del boceto Así que apenas es visible y solo lo estamos usando como guía. Entonces vamos a tocar la pequeña N aquí en la capa de boceto, la que tiene el boceto, y luego simplemente bajar. Me gusta P a cerca del 15% por la opacidad solo para que sea lo suficientemente visible como para que podamos verlo como estamos trabajando Y vamos a empezar a colorear esto en el siguiente video. 16. Proyecto: Elaboración de formas y colores: La siguiente fase de nuestra ilustración va a ser construir formas y colorear. Aquí es donde vamos a emplear esos pinceles para hacer formas y colorear que exploramos. En nuestras capas, quieres asegurarte de que estás en una nueva capa debajo de tu capa de boceto, y vamos a comenzar estableciendo nuestro color de fondo. Toca aquí en el panel de capas donde dice color de fondo. Y yo sólo voy a elegir como una pantalla bonita, profunda, forestal. Quieres asegurarte de que aún puedes ver el boceto. Ubicar primero el color de fondo te va a ayudar a elegir colores apropiados para, ya sabes, todo lo demás que también funcione con el fondo Entonces es bueno comenzar con ese color. Y ahora comenzaremos a dibujar las diferentes formas de esta pieza en diferentes capas. Entonces comencemos dibujando las formas de nuestro caracol. Así que vamos a nuestros pinceles, y vamos a elegir el pincel entintador Este es nuestro cepillo para hacer formas cuando queremos una especie de borde liso. Así que adelante y elige incor y luego para el color, voy a elegir algo así como un color marrón claro Y ahora vamos a dibujar el caparazón. Entonces vamos a ser un poco más pequeños con mi tapete de cepillo, como 35%. Entonces vamos a dibujar la forma exterior de este caparazón. Como que asegúrate de que sea una forma completamente cerrada como esta. Y luego puedes rellenar eso con caída de color. Ahora bien, este pincel sí tiene un borde ligeramente texturizado. Entonces si tienes algún problema donde cuando caigas en tu caída de color, simplemente lo haré muy rápido para mostrarte. Tienes un poco del color de fondo asomándose Solo necesitas ajustar tu umbral de caída de color. Entonces para hacer eso, arrastrarías y soltarías, pero luego sostendrías tu lápiz en la pantalla y no lo sueltas pero luego sostendrías tu lápiz en la pantalla y no lo sueltas y te mueves lo más lejos que puedas hacia la derecha hasta que esa línea se vaya para aumentar el umbral. Si no todo funciona de una manera transversal, siempre puedes hacerlo una vez más y seguir moviendo el umbral hacia arriba, pero es esta pequeña barra azul en la parte superior. Bien. Entonces algo a tener en cuenta si tienes, como, una especie de pincel texturizado que estás tratando de usar caída de color con un poco más oscuro con este color ahora que lo estoy mirando, porque conozco el color del caracol o, sabes, el cuerpo va a ser similar a ese color Así que sólo voy con un poco más oscuro, marrón grisáceo, y entonces en realidad puedo dejar eso justo encima, así Entonces ahora voy a hacer el cuerpo, y esto va a ser en su propia capa. Entonces voy a tocar el signo más en el panel de capas y mover esto debajo del caparazón. Y la razón por la que lo ponemos en capas separadas es porque hace que sea mucho más fácil agregar textura y detalles más adelante, lo cual verás. Así que voy a elegir una especie de color rosa peachy, light, peachy y tipo de hacer Se siente un poco brillante, así que voy a entrar sólo un poquito. Bien, entonces tengo un buen color para mi cuerpo de caracol. Entonces ahora sólo voy a trazar el esquema de eso. Esa es una pequeña línea ondulada ahí. Y entonces realmente no puedes verlo, pero sí necesitas asegurarte de tener una forma completamente cerrada. Al igual que, si tuviera que mirar atrás ahí, no tengo una forma cerrada. Así que solo asegúrate de cerrar la forma si quieres usar la gota de color para llenarla, y luego puedes llenarla con una gota de color así. Y este cepillo tiene sensibilidad a la presión, así que cuanto más fuerte presiono, más grande se vuelve. Y así eso en realidad va a ser perfecto para dibujar estas pequeñas antenas. De hecho voy a iniciar una presión ligera y obtener una presión un poco más pesada para crear este tipo de, como, forma cónica para la antena. Mi toma un par de intentos de práctica. Pero pinceles como este donde puedes, como, dibujar una forma completa en un solo trazo versus tener que dibujar, como, un pequeño triángulo y luego colorearlo. Al igual que, si pudieras dibujarlo todo de un solo trazo debido a la configuración de los pinceles, como, eso es increíble. Entonces ahí está mi pequeña antena, y luego, por supuesto, agregaremos puntitos encima. Así que tenemos dos de nuestras formas principales hechas. De hecho, cambiemos a hacer esta superficie de tierra. Ahora, cambiemos nuestro color. Voy a hacer una especie de verde amarillento, una especie de color claro, y puedes probarlo Eso es un poco brillante, hazlo un poco más oscuro. Eso es un poco mejor. Ahora, podría usar este mismo pincel para hacer eso, pero quiero crear algo que sea un poco más texturizado para esta forma. Entonces voy a cambiar a este pastel con dientes y usarlo para dibujar este tipo de textura de hierba porque quiero que se sienta un poco terroso Entonces solo voy a ir a hacer el esquema así. Como puedes ver, la forma tiene un bonito borde texturizado. ¡Gritos! No creé una nueva capa. No olvides crear una nueva capa cuando hagas esto. Sube a tus capas, toca el lado más, y luego vamos a arrastrar esto debajo las dos capas rancias Y vamos a intentarlo de nuevo. Así que voy a como que simplemente dibuje el exterior. Y entonces voy a colorear esto a mano. No quiero usar caída de color porque todavía quiero reunir o, sabes, utilizar parte de la textura del pincel. Pero sí quiero que sea bastante sólido en el medio. Entonces voy a repasarlo con unas pinceladas diferentes, algo así como levantando mi lápiz cada vez. Y lo genial de este pincel en particular, y es posible que empieces a ver esto es que en realidad agrega más textura a medida que superas más trazos. Entonces no es solo, como, un color plano como este lo es. Tengo toda esta textura dentro, lo cual es bastante genial. Entonces puedo agregar algo de textura por dentro, y tengo esta bonita, ya sabes, textura en el borde también. Ahora dibujemos el resto de nuestras formas. Tenemos algunas setas que hacer. Entonces vamos a crear una nueva capa, y pondremos esto detrás o debajo de nuestra capa de pasto. Y volvamos a cambiar al pincel entintador. Y vamos a elegir un bonito tipo de color naranja casi rojizo para estos hongos No es como, súper brillante. Es un poco de naranja para ello. Y luego vamos a dibujar las formas de los hongos. Así que solo una especie de rastro sobre esos así. Y rellenarlos. Mueva ese un poco. Y luego haremos el otro también , y rellenaremos eso. Y entonces tenemos a este chiquito aquí, y, puedes hacerlo en esa misma capa. Vaya, hazlo una vez más. Siento que el color que elegí sigue siendo bastante brillante. Entonces, si necesitas ajustar tus colores, puedes. Siempre puedes subir a la capa de ajustes, ir a Brillo de Saturación de Tono, lo siento, el panel de ajustes. Y ops y baje un poco la saturación o el brillo, tipo de conseguirla al color que quieres que sea. Solo se veía como un poco demasiado intenso para mí. Aquí vamos. Bien, entonces tenemos nuestras copas de hongos. Ahora necesitamos nuestros tallos de hongos. Entonces vamos a crear una capa más. Va a ir por debajo del hongo, así que adelante y arrástrelo hasta el fondo. Y entonces vamos a elegir una especie de color cremoso. Así que estoy por aquí en los colores, como, amarillo anaranjado. Y luego una especie de, no sé, crema grisácea. No quiero nada que sea demasiado, como, súper brillante para esto. Entonces voy a usar eso para hacer mis tallos de hongos. Bien. Y entonces tenemos aquí a este chiquitín. Entonces vamos a hacer mucho más delgado. Por eso lo iba a poner en una capa diferente. Entonces, en realidad necesito que este tallo esté por encima de la capa de pasto, así que parece que está sentado sobre la hierba. Así que vamos a tener que mover algunas cosas, pero está bien. Voy a deshacer esa. Y todo que tenemos que hacer es mover la hierba debajo las dos capas de hongos, y creo que deberíamos ser buenos. Entonces tenemos las gorras de hongos, los tallos y la hierba debajo de todo eso. Y ahora vamos a dibujar. Sí, bien. Simplemente tenía eso en el orden equivocado, pero ahora estamos bien. Y luego simplemente dibuja el fondo, como un pequeño borde redondeado así, y vamos a hacer que parezca que está sentado en la hierba en solo un poquito. Entonces estas son todas las formas base para esta ilustración. Ahora llegamos a enfocarnos en agregar textura y detalles y cosas así. Entonces lo haremos en el siguiente video. 17. Proyecto: añadir texturas y sombreados: Bien, así que tenemos todas nuestras formas de bahía hechas. Ahora vamos a agregar textura y sombreado. Entonces estamos viendo esa categoría de pinceles y pensando en qué pinceles serían apropiados para los tipos de texturas que queremos agregar a esto. Entonces comencemos agregando solo un poco de textura base a esto, algo así como hicimos en la hierba. Ya tenemos un poco de textura base en él, pero agreguemos algo de textura base al caracol Así que elegimos nuestro pincel de textura arrugado solo para agregar algo de textura sutil por todas partes Ahora, mencioné que ponemos todo en capas separadas, por lo que sería más fácil agregar toda la textura y detalles más adelante, y el posterior es ahora mismo. Así que vamos a usar una función llamada Alpha lock para bloquear estas formas para que podamos simplemente agregar textura dentro de las formas. Entonces, para activar el bloqueo Alpha, tocas una capa. Entonces tengo el caparazón de caracol, tocarlo y elegir Alpha lock en el menú Y vamos a hacerle lo mismo al cuerpo del caracol, pero hay otra manera de hacerlo Puedes tomar dos dedos y deslizar hacia la derecha, pero vas a estar buscando este patrón de tablero de ajedrez Así que ahora podemos seguir adelante y bloquear todas las formas porque hemos terminado de crear las formas. Ahora solo estamos en la parte de textura y sombreado de ella. Entonces no vamos a estar cambiando en absoluto cómo se ven estas formas. Bien, entonces comencemos con nuestro caparazón de caracol. Y voy a volver a hacerlo, estamos usando la textura arrugada, y voy a probar el color que ya tengo para la concha de caracol y simplemente ir un poco más oscura, un poco Entonces, como que voy en esta dirección. Puedes probarlo y ver Si no ves nada, posible que necesites una diferente, tal vez un poco más oscura. Bien, entonces ahora estoy empezando a ver algo de textura, y voy a ir a tal vez 30% con mi pincel, y solo voy a hacer algunas marcas solo para agregarle algo de textura base para que no sea solo, como, plano. Y yo haré lo mismo por el cuerpo del caracol. Entonces voy a probar el color del cuerpo del caracol. Voy a ir un poco más oscuro, y después me voy a asegurar de que estoy en la capa con el cuerpo del caracol Y luego podemos agregar algo de este color más oscuro, ya sabes, al cuerpo del caracol, también Entonces tenemos esta textura sutil realmente agradable. Si quisiéramos agregar algo de textura base a las tapas de hongos, podemos ir a esa capa con los hongos. Podemos seleccionar el color que ya tenemos de los hongos. Y hagamos una textura diferente esta vez. Usaremos ese pastel con dientes. Y solo deberíamos poder sin siquiera cambiar el color, solo basándonos en los ajustes de este pincel, simplemente repasarlo, y tenemos alguna textura base en los hongos, lo cual es realmente agradable. Aquí. Entonces ahora tenemos algo de textura en esos, y de hecho podemos seguir adelante ahora mismo con los hongos y agregar un poco de sombra, también. Así que vamos a hacer sombreado con el mismo pincel, y vamos a ir un poco más oscuros con el color Entonces voy a ir un poco más oscuro. De nuevo, voy en esta dirección, tal vez un poco más roja. Y sólo por un lado, estoy decidiendo ahora mismo que mi luz viene de esta dirección. Entonces todas mis sombras van a estar en el lado opuesto. Así que sólo voy a sombrear un lado de este hongo de aquí, este color más oscuro. Y lo que estoy haciendo aquí es que estoy haciendo una mayor presión hacia el borde y luego una especie de encenderlo para que se desvanezca como que se desvanezca. Entonces esa es la parte de sombreado de esto. Tan pesado por aquí y luego una especie de aligeramiento. Así que va a hacer una transición sin problemas ya que es como una forma redondeada. Y luego también voy a hacer este pequeño aquí, agregando un poco de sombreado. Y entonces podría ir incluso un poco más oscuro, un poco más rojo, y solo agregar un poco más de sombreado a un lado, así Simplemente hazlo un poco más dramático. Dale un poco más de forma. Si apagas tu boceto, puedes comenzar a ver cómo está sucediendo ahí el formulario. Podríamos incluso acabo de volver a encender el boceto, ir un poco más ligero. Entonces si muestro el color ya tengo poco oranger, un poco más ligero Bueno, a lo mejor no me gusta ese color. Lo haré una vez más. Muestrea el color. A lo mejor solo ir un poco más ligero, no ir al naranja. Podemos agregar una especie de resaltado en este lado haciendo, como, una presión muy ligera. Justo como un poquito. Bonito. Bien. Ahora, volveremos a las tapas de hongos en un poquito. Pero como estamos usando esto es cepillo de dientes pastel, también echemos un vistazo al piso, a la Así que ve a la capa con la hierba. De nuevo, tenemos alfa oc encendido. Y vamos a seleccionar el color. Solo usa el cuentagotas para probar ese color. Y vamos un poco más oscuros, más saturados, tal vez incluso un poco más fríos hacia el blues. ¡Vaya! Eso lo hacemos una vez más. Un poco más oscuro, más saturado. Y sólo vamos a agregar un poco de sombra debajo del caracol, así que parece que en realidad está, sentado en la hierba, no como, flotando sobre Así que solo voy a agregar una especie de forma oblonga debajo del caracol y tal vez ir un poco más oscuro, un poco más pequeño con mi pincel y ponerlo un poco más oscuro ahí Entonces ahora parece que en realidad está sentado en la superficie. podemos agregar un poco de sombra debajo También podemos agregar un poco de sombra debajo de nuestro hongo. Así. Y ahora agreguemos un poco de sombra a nuestro cuerpo de caracol. Voy a ir a la capa con el cuerpo de caracol, y vamos a seleccionar el color que ya tenemos y luego simplemente ir un poco más oscuro porque vamos a agregar solo un poco de sombreado debajo del caparazón así Así que queremos agregar un poco de sombra cualquier lugar donde algo se asiente encima de otra cosa, así que eso es lo que es esto. Entonces ahí hay un poco de sombreado. Y luego echemos un vistazo a nuestro caparazón de caracol. Entonces vamos a hacer algo un poco diferente para el caparazón. Vamos a usar una máscara de recorte para hacer muchos de nuestros detalles Entonces lo que quieres hacer es seleccionar esta capa de concha de caracol, la concha, tocar el signo más para crear una nueva capa, tocar esta capa, y vamos a elegir la máscara de recorte del menú Y lo mejor de esto es cuando uso una máscara de recorte, lo que sea que dibuje en esta capa solo aparecerá dentro de la forma de la capa debajo de ella Pero sigue siendo su propia capa. Puedes moverlo y cambiar tu modo de fusión y hacer todo tipo de cosas, así tienes un poco más de flexibilidad. Así que comencemos empezaremos a agregar algunos detalles usando nuestro pincel de líneas, y luego volveremos a sombrear en un poco Entonces, cambiemos al revestimiento inclinable arenoso. Este es el pincel que vamos a utilizar para todas nuestras líneas y detalles Y luego vamos a elegir el color que ya tenemos, pero ir un poco más oscuro, y puedes probarlo y ver cómo se ve. Creo que se ve bastante bien. Y luego vamos a usar este pincel para dibujar todas nuestras líneas en la concha de caracol. Entonces lo vamos a usar. Voy a mantenerlo un poco inclinado porque quiero conseguir esa textura para dibujar esta espiral que Voy a hacer eso una vez más. Eso se ve bien. Y luego también vamos a dibujar estas líneas, y se puede ver que puede dibujar justo del borde de la misma. Y debido a que la máscara de recorte sólo se mostrará, ya sabes, dentro de la forma del caparazón, voy a hacer estas pequeñas curvas Dado que el caparazón es una especie de forma curva, quisiéramos que estas líneas se curvaran alrededor. Entonces aquí, quieres tener un poco de cuidado para detener la línea cuando llegues a este otro borde. Otra cosa a tener cuidado es que no quieres que las líneas se toquen en el mismo lugar. Eso crea un poco de tangente. Así que, como que solo ten cuidado con eso. Todo bien. Ya casi estamos ahí. Lena lo arremolinó en otro momento. Ahí vamos. Bien, así que eso se ve bastante bien para los detalles de la concha de caracol Um Bien. Ahora vamos a añadir un poco de sombreado a esto. Entonces vamos a crear otra capa. Vamos a tocarlo y elegir máscara de recorte. Y esta vez, vamos a usar un modo de fusión para agregar nuestras sombras. Y la razón por la que hacemos esto, te voy a mostrar si tuviéramos que sombrear, agarraré los pasteles con dientes y sombra con el mismo color, como que perdemos esas líneas Pero si tuviéramos que sombrear con un modo de mezcla, y te guiaré a través de esto, así que no te preocupes, um va a oscurecer tanto la línea como el caparazón, así que realmente puedes ver que parece una sombra Entonces hagámoslo. Entonces en esta nueva capa, vamos a deshacer eso muy rápido. Va a tocar esta pequeña N, y vamos a elegir multiplicar de la lista de modos de fusión. Es la que está justo en la parte superior. Y entonces necesitamos una especie de color más claro para hacer el sombreado así que no sea tan intenso, como se puede ver, incluso con este tipo de color gris, es realmente oscuro, así que voy a ir un poco más claro, tipo de prueba eso fuera Eso se ve bastante bien. Entonces este es el color que estoy usando si quieres usar ese color también. Y luego vamos a agregar un poco de ir a lo grande con mi pincel, un poco de sombreado por dentro, especie de la forma de espiral como esta Y luego a lo largo de este borde también. También estaría un poco de sombra justo donde el caparazón se encuentra con el fondo. Lo estoy haciendo bastante a la ligera aquí, sobre todo cuando saco la sombra, puedo ir aún más ligera con mi presión, se desvanece suavemente Si acabas de hacer la misma presión, se vería así y tendrías un borde muy duro en tu sombreado Creo que se ve bastante bien. Y podrías ir un poco más pequeño con tamaño de tu pincel para este tipo de áreas más pequeñas. Eso se ve bastante bien. A continuación, vamos a agregar algunas líneas y detalles finales 18. Proyecto: líneas y detalles finales: Sí. Y ahora podemos agregar algunos otros detalles. Entonces voy a agregar una capa entre estas dos máscaras de recorte Entonces toca el que tiene estas rayas y luego toca el signo más, y esa será automáticamente una máscara de recorte ya que está entre otras dos máscaras de recorte Y ya podemos agregar algunos detalles de color claro. Entonces voy a probar el color base y sólo voy un poco más claro. Tipo de prueba que fuera. Ese podría ser un buen color. Y luego probemos el cepillo Peinado, el cepillo de pelaje y pelusa Y vamos bastante grande. Oh, sí, creo que eso va a funcionar bien. Así que estoy en, como, 80% grande para el tamaño del pincel, y solo voy a usar eso para agregar algunas marcas curvas en el medio. Solo para agregar un poco más de textura y también un poco de contorneado porque estamos haciendo estas líneas curvas, se ve un poco contorneada, y se siente como que el caparazón se está curvando, lo cual es De nuevo, estoy haciendo presión muy ligera. Si iba a ir a mucha presión, sería bastante intenso. Sería así. Entonces estoy haciendo como una presión súper ligera, simplemente ahí dentro. Así que tenemos este bonito y sutil tipo de contorneado y textura Y luego incluso podemos volver con nuestro trazador de líneas inclinables arenoso, tal vez ir un poco más ligero y agregar algunos pequeños puntos divertidos Esto será como un elemento de diseño que se agregará al caracol y una concha, agregando algunos pequeños puntos divertidos para darle un poco de estilo y una especie de textura divertida también Entonces, como que mantendremos todos los puntos en el borde de resaltado, así estarán en el tipo de afuera opuesto a donde están las sombras. Simplemente haciendo pequeñas marcas muy rápidas. Ahí está nuestro pequeño caparazón divertido. Sigo sintiendo que estas líneas son un poco oscuras, así que solo voy a ir a mi saturación de tonalidad y creo que necesitan un poco más de saturación, tal vez un poco más ligera. Siempre se puede ajustar. Por eso es bueno poner las cosas en sus propias capas. Eso se ve bastante bien. Trabajemos en nuestro cuerpo de caracol. Vamos a usar el mismo método donde vamos a usar una máscara de recorte Vamos a tocar el signo más. Toca lo siento, vamos a dejarme hacerlo otra vez. Tocaremos el cuerpo, tocaremos el signo más para crear una nueva capa, tocaremos la nueva capa y elegiremos la máscara de recorte Después probaremos el color del cuerpo. Y entonces vamos a ir un poco más oscuros, más saturados y algo así probarlo. Ir un poco más oscuro. Se ve bastante bien. Bien, entonces los detalles sobre el cuerpo del caracol son bastante simples. Sólo voy a dibujar una especie de línea a través la parte inferior y luego como pequeñas marcas. Esto está pensado para de una manera estilística, mostrar el fondo, ya sabes, ese tipo de borde ondulado cuerpo de un caracol donde toca el suelo Entonces eso es lo que es esto. Y luego también agregaremos pequeños puntos, ya sabes, solo para que tengamos esa consistencia en la pieza. Nuevamente, esto es solo, como, una elección estilística. Añadiendo estas pequeñas marcas. Muy lindo. A lo mejor algunos en la cola. Bien. Bien, así que esos son todos los detalles para el cuerpo. Ahora centrémonos en la cara. Entonces vamos a hacer la cara. Vamos a crear una nueva capa sobre el cuerpo y la capa de detalles del cuerpo, y comenzaremos a trabajar en la cara. Entonces voy a elegir no del todo negro, tal vez como marrón casi negruzco por el color de los ojos Y voy a acercar el zoom y tal vez ir un poco más pequeño con el tamaño de mi pincel. Estoy en 13%. Y voy a dibujar los ojos. Con el revestimiento de inclinación arenosa, sigo usando el forro Gritty Tilt Y entonces también voy a hacer la boca así. Y luego voy a hacer las gafas, también. Para eso, en realidad solo puedo probar el color rojo que ya usé para los hongos, y eso aportará cierta consistencia a la pieza. Entonces, cuando puedas, ya sabes, reutilizar colores en tu pieza, y eso ayudará a que se sienta más cohesiva Entonces sigamos adelante y dibujemos las gafas. Tan lindo. A lo mejor los voy a separar un poco más para poder trazar la pequeña línea que hay entre aquí. Voy a escabullir esta. Y entonces esta puede estar un poco más alejada y luego una pequeña línea en el medio. Es muy poco. Eso está bien. Bien, entonces ahí está mi pequeño voy a hacerlo una vez más. Ahí vamos. Bien, entonces tiene sus lindas gafas pequeñas. Solo hay algunos detalles más que vamos a agregar a esto. Ahora vamos a acercar y prestar atención a nuestra hierba. Siento que la hierba es un poco brillante, así que en realidad voy a usar mis ajustes para cambiarla. Voy a lijar la capa de pasto, subir a mis ajustes y elegir brillo de saturación de tonalidad G para oscurecerlo un poco. Tal vez un poco menos saturado. Ahí vamos. No lo sé. Siempre puedes ajustar si quieres. Pero ahora hagamos una nueva capa por encima de la hierba. Y esto va a ser para todos nuestros detalles de pasto. Entonces vamos a probar nuestro color de hierba, igual que el color principal, y luego ir un poco más claro y ver si puedes, tal vez eso sea un poco demasiado claro, pero quieres un color que va a destacar contra el color de la hierba, y esto va a ser algo así como dibujar nuestras briznas individuales de hierba. Y así para esto, me gusta dibujar como pequeños tipos de roopings por todas partes de forma aleatoria No quieres que, como, espacien uniformemente, sino poco tipo de briznas de cualquiera, ya sabes, dos, tres o cuatro, pedacitos de hierba. Y estoy haciendo pequeños trazos rápidos así que se estrechan al final, así. Y luego también agrega algunos en realidad, aquí es donde vamos a mover la capa porque en realidad necesito que esta capa esté por encima del cuerpo porque quiero que algunas briznas de hierba estén sobre la parte superior del caracol, así que parece que está como, sentado en la hierba Entonces voy a mover esta capa con todas las pequeñas líneas, las briznas de hierba hasta arriba. Y esto podría pasarte a ti. A veces si mueves una capa por encima de otra máscara de recorte, piensa que quiere ser una máscara de recorte, pero yo no, así que voy a entrar y desmarcar Bien, intentemos esto otra vez. Ahora que eso se pone en capas en la parte superior, podemos agregar algunas pequeñas briznas de hierba. Algo así le ayuda a sentir que, ya sabes, está sentado dentro, ya sabes, en la hierba y hay hojas como que aparecen Vamos a hacer lo mismo este pequeño hongo que está saliendo de la hierba, solo agregamos algunas pequeñas briznas y definitivamente agregaremos algo de ese tipo de asomarse sobre el borde de la, ya sabes, la forma de hierba Y eso solo le da, ya sabes, todo el asunto un poco más de interés, rompe ese tipo sólido de forma de hierba. Así que adelante y agrega un montón de briznas de hierba. Y luego vamos a agregar algunas cosas a nuestras setas. Aquí solo quedan algunas cosas más por hacer. Entonces comencemos con nuestras tapas de hongos. De hecho, podemos usar la misma capa para hacer las copas de los hongos, y todo lo que vamos a hacer es agregar algunas pequeñas manchas blancas. Entonces usemos el mismo tipo de color blanco cremoso que usamos para los tallos. Y vamos bastante grande con el pincel. Y solo vas a dibujar algunas pequeñas marcas como esta que parecen pequeñas manchas blancas en un hongo. Algunos pueden ser, ya sabes, más grandes, otros pueden ser pequeños. Puedes agruparlos al azar, ya sabes, como sea que quieras hacerlo. Es agradable si algunas de las manchas se pegan del borde así porque entonces parece que, ya sabes, en realidad están pegando textura sabia en la parte superior. Así que sigue adelante y agrega sin embargo muchos pequeños puntos que quieras agregar a tu hongo. Eso se ve bien. Y luego haz a este pequeño de aquí abajo. Bien. Así que eso se ve bastante bien para nuestras tapas de hongos. Ahora solo necesitamos agregar un poco de detalle y sombreado a nuestros tallos de hongos Así que vamos a encontrar la capa con los tallos de los hongos. Y nuevamente, ya tenemos el bloqueo Alpha en él. Entonces ya tenemos este color seleccionado. Solo necesitamos, como, una versión más oscura de la misma. Así que entremos en nuestro seleccionador de color y obtengamos, como, una versión más oscura Tipo de prueba que fuera. ir incluso un poco más oscuro que eso. Y solo vamos a usar el revestimiento inclinado s arenoso para dibujar algunas líneas arriba y abajo solo para agregarle un poco de textura y contorno Solo agrega unas líneas así. Parece que la textura está subiendo y bajando. Y entonces vamos a agregar una sombra proyectada por el hongo. Entonces habría un poco de sombra en el tallo proyectado por el hongo. Y vamos a usar una máscara de recorte para hacerlo con un modo blend, porque, de nuevo, si simplemente la sombreamos, perderíamos la textura de la línea Entonces por eso usamos un modo blend. Entonces voy a tocar el signo más. Vamos a hacer una máscara de recorte y un modo blend. Entonces vamos a tocar esta nueva capa y elegir máscara de recorte Y luego toca poco N y elige multiplicar. Ese es nuestro modo de mezcla de oscurecimiento. Y podemos probar este color que ya tenemos. Siento que podría ser un poco demasiado oscuro. Voy a ir un poco más ligero, un poco más gris, tipo de probarlo. Eso se ve bastante bien. Pero voy a usar el pastel con dientes para hacer esto porque eso es lo hemos estado usando para todo nuestro sombreado Entonces quieres que sea bastante sólido, como, justo debajo de donde está la tapa de la seta, y como que baja en diagonal porque, nuevo, la luz viene por aquí. Y vamos a hacer este pequeño por aquí. Voy a encogerme un poco los ojos de mi pincel. Podrías agregar un poco de sombreado a un lado si quieres, pero no súper necesario Y estamos a punto de terminar. Apaguemos nuestro boceto. Así que entra en tus capas y encuentra la capa con el boceto y solo desmarca esto Y podemos echar un vistazo a cómo se ve hasta ahora Siento que este cuerpo podría necesitar un poco más de sombreado, así que voy a ir a esa capa con el cuerpo Y realmente no quiero usar el pastel de dientes para darle sombra. Me pongo cocinero más oscuro. que eso podría ser un poco demasiado intenso. Entonces voy a usar la textura de arrugar. Así que vamos a la textura de arrugado. Voy a seleccionar ese color, ir un poco más oscuro. Oh, ve un poco más pequeño, también, y solo agrega sombra en un lado Y luego un poco debajo también. Entonces es como que un lado es una especie de luz así. Sólo da un poco más de forma. Y luego empezando a perder algunos de estos detalles que he dibujado. Así que en realidad voy a convertir esta capa con estos detalles de línea en Voy a activar un modo de fusión. Entonces voy a tocar poco N y elegir multiplicar, y eso va a ser muy intenso. Entonces, una solución fácil para eso es que si vas a este deslizador de opacidad, puedes arrastrarlo de un lado a otro hasta que lo consigas como la oscuridad que deseas Y entonces si hay algún otro, como, sombreado que quisieras ajustar, puedes hacerlo, como tal vez en el caparazón Podría entrar con esa textura arrugar la arruga y solo agregar un Ya sabes, solo agrega esos pequeños toques finales, ajustándolo, si quieres. Se ve bastante bien. Y luego hay un paso más que vamos a hacer, que es agregar algo de textura al fondo porque todo tiene toda esta gran textura de aspecto realista, textura estilizada, pero el fondo es como computadora plana Así que en realidad voy a ir a mi color de fondo y hacerlo un poco más oscuro. Y luego voy a crear una nueva capa más. Voy a arrastrar esta nueva capa hasta el fondo. Y aquí es donde voy a poner algo de textura para el fondo. Así que voy a seleccionar el color de fondo y luego simplemente ir un poco más oscuro y usaremos la textura arrugada Y vamos a ir bastante grandes. Y luego solo voy a, como, tocar y algo así agregar algo de textura por todas partes. Nuevamente, solo para agregar un poco de base. Textura, por lo que no se ve tan plano de computadora. Entonces ese es el flujo de trabajo completo de Ilustración donde golpeamos muchas de esas categorías de pinceles. Entonces hicimos bosquejos. Hicimos modelar y colorear. Hicimos textura, sombreado y lineado. Así que en cuanto a, como, un flujo de trabajo de ilustración normal para mí, esos son los principales tipos de pasos que suelo dar cuando estoy creando una ilustración y Procreate Pero luego, por supuesto, si quieres agregar, ya sabes, pinceles especiales o agregar un efecto de brillo o, como, pequeños patrones divertidos, ya sabes, con pincel de patrones o algo así, esos podrían ser pasos adicionales en tu flujo de trabajo. Pero creo que este resultó tan lindo. Y no puedo esperar a ver lo que todos ustedes han creado. Entonces, a continuación, te voy a decir cómo puedes compartir tu proyecto y algunas reflexiones finales también. Entonces, para compartir tu trabajo desde Procreate, vas a subir al menú Acciones, compartirlo, y luego podrás compartirlo como JPEG Puedes guardarlo en tu rollo de cámara o tu aplicación de archivos o donde sea que tenga sentido para ti. Entonces quiero que entres a la página de la clase Skillshare. Entonces quiero que entres a la pestaña de proyectos y recursos de la página de la clase Skillshare y crees un proyecto Puedes compartir tu ilustración de caracol terminada, así como cualquier pensamiento que hayas tenido sobre pasar por este proceso, entendiendo las categorías de pinceles, cualquier epifanía de pincel que tuvieras O otras cosas que aprendas. Si te topaste con un pincel que te entusiasma mucho y quieres compartirlo con todos los demás, por favor, ponlo ahí también. Me encantaría escuchar sobre todo lo que exploraste durante esta clase. En el siguiente video, te voy a contar cómo puedes compartir tu trabajo. 19. Comparte tu obra de arte: Espero que te hayas divertido haciendo la parte de Ilustración de esta clase. Estoy muy emocionada de ver lo que has creado. Por favor, comparta su trabajo en un proyecto. Entonces, para compartir tu trabajo desde Procreate, vas a subir al menú Acciones, compartirlo, y luego podrás compartirlo como JPEG Puedes guardarlo en tu rollo de cámara o tu aplicación Fils o donde sea que tenga sentido para ti Dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos página de la clase Skillshare y haz clic en Crear un proyecto Allí puedes subir tu obra de arte terminada y puedes compartir cualquier otra cosa que quieras sobre tus exploraciones de pinceles si elijaste diferentes pinceles, anota cuáles elegiste y tal vez Y entonces cualquier otro descubrimiento de pincel o cosas que hayas aprendido en el camino sería realmente genial para leer ahí dentro. No puedo esperar a ver qué has hecho. A continuación, voy a compartir algunas reflexiones finales a medida que concluyamos esta clase. 20. Conclusión: Enhorabuena por completar la clase. Exploramos un montón de pinceles Procreate, miramos lo que hace que cada uno sea útil para diferentes trabajos, y luego pusimos todo eso en práctica para nuestra adorable ilustración de caracol pequeño Lo más importante que quiero que te lleves de esta clase es que no tienes que memorizar qué pincel es el mejor para cada situación Comienza pensando en lo que quieres que haga el pincel y cómo quieres que se vea y sienta tu obra de arte. Entonces presta atención a las cualidades del pincel que pueden ayudarte a llegar ahí. Y recuerda, siempre puedes cambiar de opinión. A veces significa hacer algunas marcas, probar un pincel en contexto y experimentar un poco antes de que puedas decidir si es el adecuado. Espero que esta clase te inspire a explorar algunos de los pinceles que ya están sentados en tu biblioteca apropiada, especialmente los que pasas por delante Usa los recursos de la clase cuando quieras profundizar un poco más y conocer mejor un pincel. Muchas gracias por tomar esta clase. Hasta la próxima, Happy Art Making.