Postales en Procreate: efectos de texto inspirados en el estilo vintage

1. INTRODUCCIÓN: Si te gusta la ilustración, viajes, el diseño vintage y el arte digital, quédate ahí porque te voy a estar enseñando cómo hacer postales de estilo vintage súper cool en procreate. En esta clase, comenzaremos con el destino de su elección y creando una postal ilustrada única en su especie completa con letras 3D y como efecto disuasorio. Esta es una gran manera de rendir homenaje a su ciudad natal o destino de viaje favorito o ubicación ficticia. Puedes usar lo que aprendes para crear postales. Puedes enviar por correo, auto o vender a tiendas locales y crear carteles de viaje para hacer anuncios como una boda, guardar la fecha, tarjeta navideña. Mucho más. La aplicación para las habilidades que aprendes aquí son casi infinitas. Además puedes usar las técnicas de esta clase y tantas otras formas más allá de las postales. Soy Lisa Bardot y artista de ilustración y profesora. He enseñado a millones de personas en todo el mundo a encontrar su creatividad. Estás dibujando en el iPad. Me encanta enseñar a la gente sobre las cosas físicas que puedes hacer usando el arte digital. He enseñado a la gente cómo hacer pegatinas, tarjetas de felicitación, páginas para colorear patrones de repetición que podrías imprimir en tela, mercancías, solo por nombrar algunos. En esta clase, aprenderás mucho sobre manipular texto y dibujo e ilustración en Procreate. Aprenderás a encontrar fuentes e importarlas para procrear, cómo deformar y distorsionar textos. Y también aprenderás a hacer varios efectos de texto, incluyendo esquinas redondeadas, contornos, sombras de bloques 3D y trazos internos. Te guiaré a través de la investigación de una ubicación o tema. Ideación, boceto, diseño y todo el proceso de ilustración desde un boceto en bruto hasta un modelizado final, discutirán cómo imprimir su obra de arte, incluida la configuración del archivo Procreate Ready y imprimiendo en casa versus su impresora. También recogerás un montón de nuevos conocimientos sobre el uso de Procreate. Al caminar a través de mi completo proceso de ilustración de crear este diseño de postal de principio a fin en tiempo real con muchos consejos y trucos procrear en el camino. Para esta clase, estaremos usando un iPad y la app Procreate. Entonces es genial si ya tienes algún conocimiento sobre cómo usar Procreate. Pero estaré explicando cada paso en el camino para que puedas aprender, sin importar tu nivel de habilidad, ya sea principiante o un artista avanzado, podrás crear algo que vas a aprender. Como estudiante de este vaso, recibes un pack de recursos lleno de golosinas que hice que te ayudarán a hacer postales rápida y fácilmente. Este paquete de recursos incluye un conjunto de pinceles procreate de cliente con 12 guías de letras para diseños de tarjetas postales que puedes usar para tu postal terminada y para procrear archivos que contienen plantillas de impresión en casa . Para que puedas imprimir tus postales en tu impresora doméstica. Además, te haré saber cómo conseguir uno de los pinceles procreate premium que voy a usar esto de forma gratuita. Entonces, si estás listo para explorar algunos destinos de viaje mientras haces un proyecto, estará orgulloso de tu iPad y empecemos. Postales. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase va a ser crear tu propio diseño de postal personalizado. Empezarás eligiendo un destino o ubicación. Y te daré algunas ideas para lo que puedas elegir. Y luego vas a hacer algunas investigaciones sobre ese lugar y llegar a algunos bocetos y algunas ideas para algunas de las cosas que puedes incorporar a la ilustración. Y luego vas a crear lo que va a ser la estrella del diseño de tu postal, que va a ser algunas letras audaces con muchos efectos de texto divertidos. Y te voy a caminar a través de cómo hacer todo eso. Y luego lo terminarás todo diseñando un fondo para el frente de tu postal. Entonces cuando termines de hacer el diseño de tu postal, dirígete a la pestaña Proyectos de la página Skillshare y crea un proyecto para que podamos ver lo que has hecho. No te olvides de eso o de tu proceso también. Se puede hablar del destino que eligió y por qué seleccionó. Se puede compartir sobre el proceso de investigación. Podrías compartir tus bocetos y cualquier otra cosa sobre tu proceso que pueda ayudar a otros a aprender y que te ayude a reflexionar sobre la experiencia. No puedo esperar a ver el diseño de tu postal. 3. ¡Sorteo!: Para celebrar el lanzamiento de esta clase en Skillshare, estoy haciendo un gran sorteo. Voy a estar regalando mi paquete maestro, que es mi colección completa de pinceles Procreate. Se trata de 332 pinceles, 15 sets, y también incluye mis campus mágicos de textura de papel. Para entrar al sorteo, todo lo que tienes que hacer es proyecto posterior que has realizado en esta clase a la pestaña Proyectos. el 24 de junio, elegiré a un estudiante al azar y te publicaré es en la discusión de clase. Buena suerte y gracias por estar aquí. No puedo esperar a ver tus proyectos. 4. Herramientas y materiales: Antes de empezar, hablemos de algunas de las cosas que necesitarás como estudiante de esta clase. Te hablaré sobre el pack de recursos, cómo conseguirlo, qué hay dentro, y también te hablaré sobre las fuentes, cómo encontrarlas, cómo descargarlas y cómo instalarlas en Procreate. Vayamos por esta clase. Vamos a estar usando un iPad y la app Procreate. Actualmente estoy usando procreate 5.2.6. Entonces si las cosas se ven un poco diferentes para ti, es posible que tengas una versión diferente. Y también estaré usando un lápiz de Apple. La otra cosa que necesitarás es el paquete de recursos para esta clase. Puedes encontrar un enlace para descargarlo en la pestaña proyecto y recursos. Una vez que descargues el archivo del paquete de recursos, lo vas a encontrar en tu carpeta de descargas. Entonces si vas a tu app de archivos y vas a descargas, la encontrarás aquí. Se llama recursos de clase de tarjeta postal, y es un archivo zip, por lo que solo hay que tocarlo para descomprimirlo. Y luego puedes abrirla. Y por dentro tenemos un juego de pinceles. Tenemos una carpeta con algunos respaldos de postal, que hablaremos un poco más tarde. Y luego tenemos estas plantillas impresas en casa. Entonces antes de que empecemos en esta clase, quieres instalar el set de pinceles y todo lo que tienes que hacer para eso es tocarlo y se va a importar automáticamente a procreate. Entonces si vas a tus pinceles, puedes ver aquí en la lista de juegos de pinceles, tengo uno llamado guías de letras. Y aquí tengo 12 guías de letras diferentes con diferentes tipos de letras formas, muchas onduladas y inclinadas, D y arco y todo ese tipo de cosas. Y en realidad hay una versión doble para cada uno de ellos. Entonces hay uno para una línea de textos y luego hay otras 14 o dos líneas de texto. Entonces nos pondremos en cómo usarlos en un poco. La otra cosa que probablemente querrás son algunas fuentes que van a funcionar bien con estos diseños. Entonces hay lugares para obtener fuentes, todo Internet, muchas opciones gratis realmente geniales. Un recurso que me gusta usar es Google Fonts. Y en realidad voy a estar usando un par de fuentes de Google en los diseños que te voy a mostrar. Así que déjame mostrarte cómo importar fuentes en procreate. Entonces aquí tenemos fonts.google.com. Estas son todas gratuitas de usar fuentes que puedes descargar y pop en Procreate muy rápido. Entonces una de las fuentes que conozco va a funcionar muy bien se llama Erica. Sólo voy a buscar eso y se llama en realidad Erica one. Entonces ahí está la fuente que quiero. Voy a seguir adelante y tocarlo. Y luego voy a tocar aquí donde dice descargar familia y luego elegir descargar. Y como se puede ver, aquí es donde van a estar mis descargas. Voy a abrir eso y voy a tocar a Eric uno. Va a ir a mi carpeta de descargas. Lo tocaré para abrirlo, abrir esa nueva carpeta. Y luego aquí está el expediente. Para que puedas intentar tocar el archivo de fuente y podría importarlo automáticamente en procreate. Pero si eso no funciona, hay otra forma en la que puedes hacerlo. Vas a arrastrar el archivo de fuente y luego ir aquí donde dice en mi iPad, vas a encontrar la carpeta procreate y la vas a soltar en la carpeta llamada Fonts. Entonces si tienes muchas fuentes para importar, esa es una gran manera de un poco simplemente arrastrarlas e instalarlas todas a la vez. Entonces aquí te mostramos cómo encontrar algunas fuentes más que funcionen realmente bien para este tipo de proyecto, estamos buscando fuentes que sean realmente grandes y audaces y gruesas. Para que puedas ir aquí donde dice propiedades de fuente. Y puedes marcar la casilla para el grosor y luego puedes tirar del deslizador todo el camino y puedes ordenar por grosor. Entonces ahí está Erik uno. Puedo bajar un poco para conseguir algunas otras opciones. Otra fuente es la web de extremidades. Creo que también descargué candidato, pero muchas de estas fuentes que son grandes y gruesas funcionarán realmente, muy bien. Paschen uno es otro que puedes descargar, y luego otros tipos de fuentes que podríamos necesitar para los saludos de parte o de cualquier otro texto que puedas querer son algunos como estilo retro tipo de fuentes de script. Una fuente que funciona realmente bien se llama Damien, y aquí hay un adelanto de eso. Y otra fuente se llama antaño aquí, un adelanto de eso. Vale, si tienes todo lo que necesitas, sigamos adelante y empecemos. 5. Inspiración y ejemplos: El estilo de diseño que estamos tratando de crear en esta clase está inspirado las postales de viaje vintage de los años 30, 40 y 50. Una de las principales características de este estilo son las letras grandes y negritas que están llenas ilustraciones, gráficos, o fotografía. El nombre del destino se hacía generalmente en un estilo de letra de bloque 3D. Y suele decir algo así como saludos desde, o tenía un lema estatal o algo sobre esa ubicación. Y muchas veces los fondos se llenaban de más ilustración. Para inspirarte, he creado un tablero de Pinterest lleno de ejemplos de este tipo de diseño de postal de estilo vintage. Puedes encontrar un enlace al tablero de Pinterest en la página Proyectos y Recursos, encontrarás muchos ejemplos de este estilo de postal que fueron populares en los años 30, 40 y 50, como así como algunas versiones contemporáneas de este diseño. Así que tómate un tiempo ahora para mirar a través del tablero e inspirarte. Y si alguna vez te sientes atascado durante este proceso, vuelve a referirte a él para obtener algunas ideas. 6. Elegir tu destino: Entonces, antes de poder llegar a dibujar algo, primero tendrás que decidir qué destino o ubicación te gustaría usar para tu postal. Ahora, hay muchos enfoques diferentes que puedes tomar hora de elegir un destino. Entonces por supuesto, podrías ir con lo obvio y elegir un destino de viaje. Y algunas ideas para eso. Nuestras ciudades, estados, países, parques nacionales, parques de diversiones, hitos y otros atractivos turísticos, maravillas naturales, regiones específicas, cuerpos de agua. Las posibilidades son infinitas. Hay tantas opciones diferentes basadas en la ubicación que podrías elegir. De hecho, si vas de viaje, puedes hacer bocetos de todas las cosas que ves en el camino. Y luego usa esos bocetos para crear una maravillosa pieza de arte para conmemorar tu viaje. Otra opción es crear una postal que esté dedicada a tu ciudad natal o a la ciudad en la que estás viviendo actualmente, creo que sería una manera tan genial rendir homenaje a un lugar en el que estás muy familiarizado con y tal vez compartir algunas de las características menos conocidas de ese lugar mediante la creación de una postal del mismo. El destino que elijas para tu postal no tiene que ser uno que exista en la vida real. Podrías elegir una fantasía o una ubicación ficticia. Entonces algunas ideas para eso son la Ciudad Esmeralda, Never Land, Hogwarts, Jurassic Park, Springfield de Los Simpsons, monstruoso Valle Dulles Hill. Podrías literalmente simplemente escoger tu película favorita, show o videojuego y crear una postal a partir de eso. Y esa será una gran manera de crear algún fan art de algo que amas. ¿ Qué has creado una postal que no se trataba de una ubicación en absoluto? Podrías crear uno que se trate de un estado mental o un estado emocional. Artista, Lisa Angler tiene una realmente gran serie de postales que hizo. Y se trata de ser un síndrome introvertido e impostor y son realmente, realmente impresionantes. También puedes usar este proyecto para crear una especie de autorretrato. Podrías dejarle tu nombre y luego incorporar en la ilustración algunas de tus cosas o cosas favoritas de tu vida o familiares, o foto de ti mismo. Y creo que eso va a ser muy divertido. Otra idea es utilizar esta técnica para crear una especie de tarjeta familiar o algo que podría ser una tarjeta navideña. Y en realidad tengo una lección al final del curso donde te guiaré haciendo algo así con la fotografía. Y entonces una idea más, un poco volver a las localizaciones es lo que si no fuera como un destino lejano, pero era algo realmente personal. Al igual que podría ser tu sala de estar o tu sofá, o tu patio trasero, o simplemente algo, algo a una escala mucho menor que es importante para ti. Creo que sería un concepto tan divertido explorar con esta idea. Si tienes problemas para decidir qué hacer, elige un lugar que te guste o algo con el que estés realmente familiarizado. Como el ejemplo de que te voy a estar enseñando en esta clase. Elegí hacer mi estado natal de California. Es un lugar que me encanta absolutamente. Todavía vivo aquí. Y eso va a hacerme mucho más fácil decidir qué ilustraciones hacer. Así que definitivamente elige un lugar que te sea realmente interesante o piensas que sabes mucho de él, donde es sólo un lugar que te gusta. 7. Investigación y bocetos: Así que ahora que has seleccionado tu destino, es hora de empezar a hacer un poco de investigación y pensar en qué tipos de cosas vas a estar ilustrando dentro de las letras de tu ubicación. Entonces te daré algunas ideas basadas en qué tipo de destino eligiste. Si estás haciendo una ciudad o un estado, puedes pensar en hitos, edificios, alimentos en ese lugar es conocido por las mascotas, insignias. Entonces eso sería como tu ave estatal, flores estatales, árbol de fecha, ese tipo de cosas. También puedes pensar en otras atracciones, cosas por las que la ubicación es famosa. Si estás haciendo una ubicación ficticia. Las cosas que puedes investigar, nuestros personajes, configuraciones, o ubicaciones dentro de ese mundo o esa ubicación, ubicación ficticia. Se puede pensar en apoyos y objetos u otras cosas que se encuentran dentro de la película, juego o programa de televisión. Si estás haciendo algo personal o estás haciendo algo con tu familia, puedes pensar en objetos sentimentales. Podrías hacer retratos de los miembros de tu familia. Podrías hacer otras cosas que han sucedido en tu vida juntos o símbolos familiares y cosas así. Así que asegúrate de pasar tiempo suficiente investigando y creando bocetos para que cuando lleguemos a esa parte de la ilustración, tengas muchas cosas para elegir cuando estés colocando fuera lo que quieras poner dentro de tus cartas. Ahora, voy a empezar con la postal de mi California y te guiaré por el proceso de investigación de eso. Ahora que sé qué ubicación me gustaría hacer por mi postal, voy a salir y hacer un poco de investigación de algunos hitos y otras cosas geográficas o imágenes que puedo incluir en mi postal. Así que voy a seguir adelante y simplemente abrir un lienzo procrear para que pueda hacer un poco de bocetos. Voy a seguir adelante y tocar el signo más aquí. Y por ahora, solo elegiré el tamaño de la pantalla ya que esto sólo va a ser algunos bocetos. La otra cosa que voy a hacer es que voy a sacar la vista de pantalla dividida para que pueda tener algunas imágenes de google por un lado y algunos bocetos en el otro. Entonces aquí tengo una ventana de Safari abierta. Voy a seguir adelante y tocar estos tres pequeños puntos arriba en la parte superior, luego elegir el que tenga las dos columnas aquí. Y luego para la segunda app, voy a elegir Procreate. Y ahora tengo una vista de pantalla dividida. Me gusta hacer esto un poco más pequeño y ese lado, solo arrastrando ese pequeño mango gris. Otra forma en la que puedes sacar vistas de pantalla dividida solo para arrastrar este muelle hacia arriba desde abajo y luego encontrar la app sería Safari en mi caso, y simplemente arrástrala hacia un lado y luego puedes redimensionarlo. Por aquí. Voy a investigar algunas cosas de California que podría incluir en mi ilustración de postal. Literalmente sólo voy a escribir cosas en california. Ya tengo algunas ideas en mente porque estoy realmente familiarizado con California donde vivo. Hay muchas cosas realmente famosas en California, pero esta también es una buena manera de obtener algunas ideas. Entonces una de las cosas que sabía que quería incluir era el Puente Golden Gate. Así que sólo voy a hacer unos pequeños bocetos muy simples. Esto es sólo un poco conseguir una lluvia de ideas de cosas que podría incluir. Así que voy a subir a mis pinceles y puedes usar cualquier pincel con el que quieras esbozar. Estoy usando mi lápiz de bocetos de mi conjunto de cajas de lápices. Este es el juego de pinceles que creé. Y sólo voy a elegir un color oscuro. Y ahora solo estoy un poco solo esbozo solo una representación realmente básica del Puente Golden Gate. Por lo que un poco tiene estos cables de suspensión. Tiene estas cositas por ahí. Y como yo, ya sabes, cuando vaya y haga mi ilustración final, investigaré y lo sacaré más fotos. Pero esto es sólo para darme una idea de algo que podría dibujar. Tengo el letrero de Hollywood, que creo que sería una adición realmente genial tener. Así que sólo voy a escribir eso ahí dentro. Así que de nuevo, super-duper, palmeras básicas, absolutamente. Creo que acabo de esbozar unas palmeras aquí. Así como eso. Nuevamente, estos son simplemente súper simples. Tú, al final, estos dibujos no van a ser súper, súper detallados porque están encendidos, son muy pequeños en una postal ahí dentro de las formas de letras, por lo que no tienen ser muy detallado al final de todos modos, veamos qué más tenemos. Algo que me viene a la mente porque acabo de pasar mucho tiempo en las montañas, es un secoyas, así que sólo voy a dibujar algunos árboles así. También puedes buscar otras cosas como Secoyas de California, lo escribiré en. Entonces por supuesto que quieres estar buscando las cosas que tienen que ver con el destino que has elegido. Entonces digamos que es difícil conseguir una foto de toda la Secoya. Así que sólo vamos a dibujar algún tipo de secoyas estilizadas y luego podemos investigar eso más tarde. Realmente quiero incluir el océano también. Por lo que podría incluir como una ola. Por lo que sólo puedo buscar ola aquí. No, gracias. Así que de nuevo, sólo voy a hacer algo súper básico. A lo mejor hay mucha espuma. Ahí está nuestra ola. No necesitamos hacer mucho ahora mismo. Veamos. Oh, sé que quiero incluir algunas amapolas de California y he dibujado muchos cachorros antes. Así que sólo voy a hacer un boceto realmente básico de aquellos con algunas hojas. Sé que voy a querer incluir algunas amapolas seguro. Pequeño capullo. Pensemos que otras cosas de california puedo incluir? Voy a volver a mi búsqueda original. Definitivamente quiero incluir algunas montañas. Tenemos un montón de grandes montañas aquí. Ahí está Yosemite. Creo que sólo voy a hacer algunos como tal vez sólo algunas montañas generales, de aspecto básico. Podría hacer como una media cúpula o algo así, pero creo que podría simplemente mantenerlo simple. Y déjame pensar si hay algo más que pueda querer incluir. Me gustan las plantas del Parque Nacional Joshua Tree así que no puedo deletrearlo, Joshua Tree. Se va a las imágenes y tal vez voy a incluir algunas de estas cosas de árbol de aspecto loco, como cosas puntiagudas al final. Creo que ayuda no quedar atrapado en los detalles en estos bocetos. Como dije, porque quieres mantener estos, estos dibujos bastante simples cuando se trata del arte final de todos modos, por lo que ya en esta mentalidad de no complicarte demasiado con tus bocetos, Creo que te va a ayudar mucho. La planta está ahí abajo. Y todos estos elementos van a ser como solaparse entre sí también. Definitivamente quiero incluir de repente porque California es conocida por ser muy soleado. En Sacramento donde vivo, Definitivamente es, sobre todo en verano, se pone realmente, realmente caliente. Entonces por supuesto que puedes seguir adelante, seguir investigando, dibujando montones de pequeños bocetos de cosas que podrías incluir. Así que adelante y pasa algún tiempo investigando, esbozando algunos puntos de referencia y otras pequeñas ideas de ilustración. Y luego saltaremos a crear nuestras letras. Una vez que hayas terminado con todos tus bocetos, vamos a seguir adelante y exportar esto a nuestro rollo de cámara para que podamos usarlo como referencia. Más tarde. Voy a seguir adelante y cerrar mi vista de pantalla dividida de guión simplemente arrastrando este pequeño mango hacia un lado así. Y entonces voy a ir aquí al ícono de la llave inglesa y voy a elegir Compartir. Y entonces sólo voy a compartirlo como PNG. Y sólo voy a tocar Guardar imagen. Y eso lo guardará en mi rollo de cámara. Ahora que lo hemos hecho, estamos listos para empezar a meternos en nuestras letras. 8. Crear un lienzo: A continuación vamos a hablar de crear un lienzo procreate y qué tamaño debes usar para crear tu diseño de postal. Así que ahora que hemos hecho un poco de investigación y bocetos, es hora de crear un lienzo para que podamos crear nuestro diseño final. Así que vamos a subir al pequeño signo más aquí en la parte superior derecha. Y vamos a crear una nueva plantilla de lienzo tocando aquí mismo el signo más. Hay algunas cosas que querrás tener en cuenta mientras estás configurando tu lienzo. La postal que voy a estar diseñando es una postal de cuatro por seis. Es uno de los tamaños estándar de la postal de Estados Unidos es. Así que eso es lo que voy a usar. Entonces cuando te estés preparando para montar un lienzo y pretendas imprimirlo. Usualmente me apego a configurar en pulgadas aquí en lugar de píxeles. Entonces digamos que queríamos montar un lienzo de seis pulgadas por cuatro pulgadas. Y a 300 DPI, eso imprimirá muy bien en ese tamaño. Dicho esto, recomiendo usar un Canvas de resolución mucho más alta. Y una de las principales razones para eso es como estás transformando las cosas bajo Canvas, moviéndolas, manipulándolas. Las cámaras de menor resolución que tengas, más obvia vas a ver degradación y como se podría pixelar y empezar a verse mal. Por lo que traté de trabajar lo más alta resolución que pueda. Así que cuatro por seis a 300 DPI es aproximadamente como 1800 por 1200 píxeles, y eso es bastante pequeño. Si chocé con el DPI hasta 600. Ahora, si haces las matemáticas 600 veces seis, tenemos 3600 por 2400 pixel canvas, que es más grande. A lo que realmente quieres prestar atención es a tus capas máximas. Y las capas máximas van a depender de un par de cosas diferentes. Uno es, por supuesto, cuán grande es tu lienzo, la gran resolución que es. Lo segundo es en realidad tu hardware, tu iPad. Cuanta más RAM tenga tu iPad, las capas morales que vas a obtener. Voy a estar configurando mi postal en casi 6 mil por 4 mil píxeles es muy grande, pero eso es lo que quiero hacer, que aproximadamente equivaldría a mil dpi. Y como pueden ver, tengo 74 capas, pero quizá no tengan tantas de ustedes. Tengo un iPad Pro, está al máximo para el hardware más o menos. Tal vez quieras hacer menos, pero podría imprimirlo como cartel si quisiera. Entonces eso es otra cosa en la que pensar es, es que si planeas crear algo e imprimirlo más grande que una postal, posible que quieras trabajar con un tamaño más grande. Y entonces una consideración más a hacer es sangrar. Si estás creando un diseño que va a ir hasta el borde del trozo de papel. Se va a imprimir en. En realidad se imprime más grande y luego se recorta y parte del diseño se va a recortar. Por lo que la práctica estándar para el sangrado es de 1.25 pulgadas en todo el camino. Entonces si agregas un cuarto de pulgada a cada una de estas dimensiones, entonces tendrás espacio extra para sangrar. Sólo tienes que asegurarte de no poner nada también, el borde de tu Lienzo porque se va a cortar. Entonces eso es otra cosa a tener en cuenta. Voy a seguir adelante y simplemente usar este tamaño de nuevo, DPI ajustado para ser menos si necesitas más capas. Sólo voy a llamar a esta postal y a DPI. Es grande. Y luego haré clic en Crear. 9. Coloca una guía de lettering: Así que acabo de crear un lienzo procreate. Ahora te voy a enseñar sobre cómo usar las guías de letras que vinieron en tu paquete de recursos. Si te pierdes cómo conseguirlo, vuelve al video de herramientas y materiales, y eso te dirá cómo conseguirlo y cómo instalarlo. Entonces como estoy pensando en esta pieza y he mirado muchos ejemplos de este tipo de postal. Sé que quiero tener mi texto aquí realmente grande en el centro y probablemente me gusten saludos desde aquí y luego tal vez un pequeño eslogan o una ilustración de aquí abajo en la esquina inferior derecha. Lo primero que voy a hacer es que voy a usar mis guías de letras para colocar mi texto. Así que voy a subir a mis pinceles y voy a ir a mi juego de pinceles de guías de letras. Entonces esto es parte de los recursos de clase. Te mostré cómo instalar esto en un video anterior. Tenemos 12 pinceles diferentes o 12 guías diferentes aquí. Hay seis diseños, y cada diseño tiene opciones de línea única y una doble. Entonces ahí está el único repunte y luego esto tiene dos líneas de textos y lo mismo para todos los demás. Entonces creo que para esta pieza, voy a elegir el repunte. Realmente me gustó ese tipo, poco ondulado, tipo de diseño inclinado. Entonces elegiré ese pincel y luego voy a elegir el negro para mi color. Y voy a asegurarme de que mi tamaño de pincel esté todo el camino hacia arriba. Entonces solo voy a tocar en mi pantalla y sellar la guía de letras. Ahora que he hecho eso, quiero decir que se ha transformado, poco mueve esto por ahí. Así que voy a ir a la flecha y elegir Transformar. Y entonces sólo voy a hacerlo más grande y tipo de moverlo así. Y si sé que mi palabra es California, que es un montón de letras, así que probablemente no la estire tan grande. Por lo que siempre puedo ir aquí a la transformación de forma libre si quiero hacerlo un poco más corto, así. Pero entonces pierdo algo de mi ola. Para que pueda ir aquí para distorsionar y agarrar el borde. Puedo subir un poco más así. Para que puedas jugar un poco y conseguir que sea del tamaño y la forma que quieras que sea antes de agregar tu texto. 10. Distorsión de texto: Ahora que tienes la configuración de tu guía de letras, sigamos adelante y empecemos a agregar algo de texto a nuestro diseño. Y luego te mostraré cómo manipularlo en nuestras diferentes formas. Eso por lo que no es sólo como una línea recta plana de texto. Entonces tenemos nuestra guía de letras aquí. Vamos a seguir adelante y añadir nuestro texto ahora. Entonces para hacer eso, voy a ir al menú Acciones, que es el ícono de la llave inglesa. Y luego voy a ir a Add. Y luego voy a elegir Agregar texto. Y verás que aparecerá algún texto antes de empezar a escribir algo, vamos a configurar la fuente. Así que para hacer eso, vamos a ir aquí a lo letal a poco más de la mano derecha. Entonces tenemos una lista de fuentes que podemos elegir de aquí. Y de nuevo, queremos elegir una fuente que sea agradable y gruesa, no con partes un poco delgadas, como muchas muchas gruesas y audaces que tengamos mucho espacio para poner nuestras ilustraciones. Y una de las fuentes que mencioné en un video anterior es Erica, una. Esa es realmente gran fuente. Es bonito y audaz y grueso, y funciona muy bien para esto. Entonces te mostré cómo encontrar eso y descargarlo en un video anterior. Y entonces puedes ajustar cosas como el tamaño, que no necesitamos hacer en este momento, sino como Kerning y seguimiento, espaciado de letras, todas esas cosas. Pero por ahora sólo vamos a mantenerlo simple como es. Y volvemos al teclado y seguimos adelante y empezamos a escribir. Así que solo tocaré aquí con este pequeño ícono de teclado. Y lo voy a poner en la cerradura de gorras porque quiero que sea en todas las gorras. Y voy a escribir California. Así como eso. La siguiente parte va a ser distorsionar y transformar estos textos para que podamos encajar dentro de nuestra guía de letras aquí. Así que voy a ir a la herramienta Transformar aquí, mover esto aquí. Y sólo voy a empezar por hacerlo tan grande como la guía de letras. Así que ahora mientras eso, y luego sé que sí quiero que el texto sea un poco estirado para que pueda caber aquí. Así que voy a ir a forma libre. Sólo voy a arrastrarlo hacia abajo y hacerlo un poco más alto así. Y ahora necesito inclinar el texto. Así que lo vamos a cortar y vamos a hacer eso con la transformación de distorsión. Así que aquí mismo vamos a tocar distorsionar. Y luego para hacer eso, en realidad vas a agarrar uno de los bordes. Así que uno de los lados, solo agarraré eso y lo moveré hacia arriba. Y luego tomaré este lado y lo moveré recto hacia abajo. Entonces ahora nuestro texto tiene ese efecto inclinado. Y entonces la transformación final es que vamos a usar warp para crear esa ola. Así que voy a tocar aquí donde dice warp y aparecerá una cuadrícula y en realidad puedes tocar y arrastrar a cualquier parte dentro de estas cuadrículas, como literalmente cualquier punto dentro de esta cuadrícula, y tipo de mover las cosas a donde quieres que vayan. Entonces, por ejemplo, voy a tocar aquí y simplemente arrastrar este lado hacia arriba para reunirme con esa línea. Voy a arrastrar aquí para que se reúna ahí abajo. Voy a agarrar la a, tipo de traerla ahí abajo. Y puedo un poco muestra esto un poco. Lo mismo aquí. Voy a mover eso un poco que hacia abajo así que un poco solo sigues trabajando con él hasta que consigues que sea del tamaño y la forma que quieres que sea. Una cosa a saber es que cuando estás arrastrando, su mayoría quieres seguir arrastrando hacia arriba y hacia abajo. Si arrastras hacia un lado, tu texto se va a distorsionar un poco de esa manera. Así que tal vez quieras eso, tal vez no lo hagas. Pero en mi caso, quiero que todo siga teniendo esos lindos verticales así. Así que me estoy asegurando de arrastrar solo hacia arriba o hacia abajo. Ok. Y te vas a acercar bastante. No tiene por qué ser exacto, pero bastante cerca de lo que has conseguido, la guía de letras. Muy bien, así que creo que eso se ve bastante bien. Así que voy a seguir adelante y básicamente cometer todas esas transformaciones tocando nuevamente el icono de flecha pequeña. Entonces voy a tocar eso. Y cuando haga eso, verá esta barra roja desaparecer muy rápido. Y eso dice que las capas de texto se rasterizan. Y todo eso significa es que ahora este texto ya no es editable. Por lo que quieres asegurarte antes pasar por todas esas transformaciones que has escrito todo correctamente porque en este punto no podemos cambiar lo que dice el texto. Y luego finalmente voy a subir a las capas y voy a apagar la capa con la guía de letras. Y ahí está mi texto. 11. Efectos de texto: descripción general: Muy bien, estamos a punto de entrar en crear algunos efectos de textos realmente geniales en Procreate. En los próximos videos, voy a mostrarte cómo agregar esquinas redondeadas a letras, cómo crear un contorno o un trazo exterior alrededor de las letras. También vamos a estar creando una sombra paralela como un efecto de sombra de bloque con sombreado. Y luego finalmente vamos a estar haciendo un trazo interior o un inline sintió como se delineó dentro de las letras. Así que sigamos adelante y aprenderemos a hacer todos esos divertidos efectos de textos. Por lo que ahora es el momento de agregar algunos efectos de texto a nuestras letras. Vamos a estar haciendo algunas cosas diferentes aquí. Vamos a estar redondeando estas letras, haciéndolas un poco menos angulares. Vamos a estar agregando un contorno alrededor de todas las letras. Vamos a estar creando listas como bloque, efecto de sombra paralela. Y también vamos a estar creando un inline, tan poco como un contorno dentro de todas las letras. Y vamos a estar haciendo todo eso usando una técnica que involucra desenfoque y relleno de color. Desafortunadamente, Procreate no tiene la capacidad de agregar un trazo alrededor del texto o alrededor de un objeto. Así que estamos usando un poco de hackeo para hacer eso hoy. 12. Efectos de texto: esquinas redondeadas: Lo primero que quiero hacer es redondear un poco estas letras. Son muy angulares, que tal vez te guste eso, tal vez no lo hagas, pero me gustaron un poco más redondeadas, como, sobre todo en las esquinas y cosas así. Entonces te mostraré una técnica para hacer eso primero. Voy a subir al menú Ajustes, que aquí es una llave inglesa. Y vamos a elegir el desenfoque gaussiano. Así que voy a tocar eso y voy a difuminarlo un poco, tal vez como 5% más o menos. Ya tengo una especie de, se puede ver que esos rincones son un poco más redondos, pero todo es suave, así que tenemos que agudizar eso también. Así que salgamos de la herramienta de desenfoque y ahora vamos a usar la herramienta de selección para crear una versión más afilada de eso. Así que voy a ir aquí a mi herramienta de selección, y voy a asegurarme de que estoy eligiendo Automático aquí. Y también quiero asegurarme de que no tienes relleno de color seleccionado porque tendrás algunos resultados inesperados. Usaremos el relleno de color un poco más tarde, sólo que no en este momento. Voy a simplemente tocar en cualquier parte fuera de las letras y luego puedo deslizar mi lápiz hacia adelante y hacia atrás para ajustar mi selección. Así que te mostraré que todos realmente acercan para que puedas ver un poco mejor. Por lo que voy a tocar y puedo tipo de ajustar cuánto lo tengo seleccionado. Así que eso es un poco difícil de visualizar, pero voy a hacer tanto. Y entonces también necesito asegurarme aprovechar estos pequeños espacios aquí. Se llaman contadores, los pequeños espacios entre letras. Entonces esto es esencialmente lo que van a parecer mis letras, pero necesito básicamente voy a llenar esto pero en una nueva capa. Entonces lo primero que necesito hacer es elegir Invertir. Voy a tocar invert. Entonces ahora en lugar del fondo seleccionado, tengo las letras seleccionadas. Y luego voy a subir a mis capas, toca el signo más, toca el signo más, y voy a elegir Relleno capa, toca eso y luego elige Relleno capa. Y eso va a llenar esa capa de negro. Pero fue como una selección redondeada. Por lo que en realidad puedo apagar la capa anterior. Y ahora tengo estas letras frescas como redondeadas en lugar de esas letras angulares. Entonces si alguna vez has querido hacer tus cartas más burbujeantes, esta es la forma en que puedes hacer eso. Entonces voy a entrar en mis capas y solo puedo eliminar esa capa borrosa. No lo necesito y sólo para mantener las cosas limpias, sólo voy a seguir adelante y borrarlo. 13. Efectos de texto: contornos: Ahora hasta ahora acabamos de usar el negro, pero ahora vamos a empezar a tener contornos y necesitamos ver cómo se ve todo. Así que sólo voy a introducir un color. En este punto. No hemos hecho ninguna planificación de color ni nada por el estilo. Así que sólo voy a elegir cualquier color y luego vamos a ajustarlo más tarde. Entonces voy a ir a mis colores y ya estoy en este reino de azul-verde, así que sólo voy a elegir una versión muy ligera de ese color. Y una de mis formas favoritas de cambiar el color de una capa entera es usar Alpha Lock y luego llenarla de color. Entonces para hacer eso, deslizo hacia la derecha con dos dedos en la capa. O puedes elegir Alpha Lock en el menú aquí, y verás que hay patrón de tablero de ajedrez, por lo que eso significa que está encendido. Y luego, entonces tocaría en la capa y escogía Relleno capa. Y eso va a llenar cada píxel esa capa independientemente de cuán transparente sea o lo que sea con ese color. Por lo que esta es una forma útil de simplemente asegurarse de cambiar toda la capa, a veces el color caído para rellenar todas las áreas. Entonces esa es la forma en que me gusta hacer eso. El siguiente efecto que vamos a hacer es que vamos a añadir un contorno alrededor del exterior de todas las letras. Así que vamos a volver a nuestras capas. Vamos a duplicar esta capa. Y luego en la parte inferior de esas dos capas, vamos a apagar el bloqueo alfa que puedas deslizar hacia la derecha con dos dedos o puedes tocarlo y desmarcar el bloqueo alfa. Entonces vamos a usar esa misma técnica de desenfoque para crear este efecto de contorno. Así que pasemos a nuestro menú de ajustes y vamos a elegir de nuevo Gaussian Blur. Y voy a difuminar eso a cerca del 10%. No necesitas difuminarlo mucho. Entonces voy a ir a mi herramienta de selección igual que antes. Asegúrate de que estoy en selección automática y deslízate hacia adelante y hacia atrás para ajustar lo grande que quiero que sea el contorno. Creo que lo haré así mucho. Y vamos a llenar esto de color en una nueva capa. Pero primero, vamos a elegir Invertir, igual que lo hicimos antes. Va a invertir nuestra selección. Entonces son sólo las letras, no el fondo. Y luego vamos a ir a nuestras capas y luego tocar el signo más. Y lo vamos a llenar de color, pero quiero un poco más oscuro de un color. Así que voy a ir a mis colores. Y sólo voy a conseguir una versión un poco más oscura de ese mismo color. Estos no son mis colores finales para la pieza, pero sólo vamos a trabajar con los que tenemos por ahora. No te preocupes por el color más tarde. Ahora volveré a mis capas. Voy a tocar la capa, esta nueva capa creada y elegir Relleno capa. Entonces en mis capas, puedo eliminar esta capa borrosa que fue solo para llevarnos temporalmente allí. Entonces voy a eliminar eso. Y como pueden ver, tenemos un bonito contorno alrededor de nuestras cartas. 14. Efectos de texto: sombras de bloque: Ahora estamos listos para crear el efecto de sombra de bloque. Entonces vamos a hacer básicamente un poco esto en un objeto 3D. Así que hagamos eso ahora. Lo primero que voy a hacer es duplicar esta nueva capa de contorno. Por lo que voy a deslizar a la izquierda y elegir Duplicar. Y luego voy a usar la capa inferior. Y en realidad voy a hacer de esto un color aún más oscuro. Así que voy a ir a mis colores. Vamos a conseguir una versión un poco más oscura y luego solo puedo llenarla de color. Realmente no se puede ver. Pero si apago eso, puedes ver que es más oscuro. Así que esencialmente lo que vamos a estar haciendo es que vamos a arrastrar esta nueva capa un poco así. Uy. Asegúrate de estar en forma libre. Vamos a arrastrarlo así y luego vamos a conectar esto para que parezca un bloque. Pero te voy a mostrar un pequeño truco para que sea un poco más fácil. Si te está pasando un momento difícil como alinearse en el dibujo y conectarlo todo. Así que déjame deshacer eso. Así que para hacer eso, vamos a ir a nuestro menú de Acciones. Vamos a ir a Canvas y vamos a encender Guía de Dibujo. Esto nos va a ayudar a guiarnos como estamos haciendo esto. Así que enciende la guía de dibujo y luego vamos a ir a Editar guía de dibujo. Entonces lo que quiero hacer es que quiero agarrar este pequeño nodo verde y lo voy a rotar para que las líneas estén en el ángulo que voy a estar arrastrando mi sombra hacia un lado. Entonces ese es el paso uno. Y luego me acercaré un poco porque también quiero asegurarme de que una de estas líneas, como esta línea aquí es como justo en el borde de este tipo de curva de esta letra. Tengo que agarrar este pequeño nodo azul para moverlo. Sólo voy a alinear eso con el borde. Ya está lo suficientemente cerca. Verás por qué lo hacemos en un minuto. La otra cosa que quieres hacer es activar Dibujo, Ayudar, Dibujo Asistido. Así que adelante y coge eso. Ok. Estamos todos configurados. Vamos a seguir adelante y tocar Listo. Por lo que ahora vamos a asegurarnos de que tenemos esa capa inferior seleccionada el color más oscuro. Vaya a la herramienta Transformar. Y es más fácil si acerco, puedes acercar mientras no lo hagas en la capa dentro del cuadro de límite, puedes acercar o alejar aquí. Hombre, haz eso. Voy a acercar un poco para que sea más fácil de ver. Y esencialmente lo voy a hacer, voy a mover la capa hacia abajo de esta manera. Quiero que se alinee con esta línea aquí. ¿ Ves eso? Así que aquí está la pequeña curva, y luego aquí están las mismas pequeñas curvas. Por lo que quiero que se alinee en esta directriz de dibujo. De acuerdo, así que ahora se ve así. Ahora todo lo que tenemos que hacer es conectar estos dos bordes en algunas de estas formas. Entonces eso es lo que haremos a continuación. Y la asistencia de dibujo que encendimos, nos va a ayudar con eso. Entonces, en primer lugar, necesito un pincel. Así que voy a ir a mis pinceles y usaremos uno de los pinceles incorporados en el conjunto de caligrafía. Caligrafía. Se llama línea mono. Es genial para hacer cosas como esta. Así línea mono, pincel que estoy usando, todavía tengo eso mismo. Es este color azul oscuro, más oscuro. Y voy a ir aquí mismo. Y debido a que tengo en Drawing Assist, solo puedo dibujar líneas en este ángulo, lo cual es genial para conectar estas y asegurarme de que esté en el ángulo correcto. Así que simplemente acercaré y lo conectaré así. Y es el ángulo perfecto. No lo sé. A lo mejor necesitamos conectarlo aquí un poco. Solo quieres asegurarte de que el borde de tu pincel en el borde de estas formas. Y tengo un poco, probablemente sea difícil de ver, pero tengo el cursor de pincel encendido y se puede encender eso. Pero yendo al menú Acciones, preferencia, cursor de pincel, y luego se obtiene como un pequeño contorno de la forma de tu pincel. Entonces ese es un pequeño consejo que puedes usar. Así que sólo me estoy asegurando de estar justo ahí en el borde y luego llevarlo todo el camino hacia abajo así y luego rellenar el resto aquí para asegurarme de que esté justo en ese borde. Ahí vamos. Entonces en cualquier lugar que un poco como sobresale así. Tal vez éste. No, en realidad no puedo ver eso en absoluto. Sabemos que si no tuviera la Asistencia de Dibujo, podría intentar ir por ese camino y entonces se vería raro. No estaría en el ángulo correcto. Creo que éste probablemente no lo necesite tampoco. Éste, sí, ese sí. Entonces en cualquier lugar que un poco como sobresale aquí mismo, especialidad. Y creo que esta es la última. Ok. Muy bien, así que he pasado y un poco conectado. Esta forma a la otra forma y crea este efecto de bloque. Así que voy a ir y apagar mis guías de dibujo. Ya no los necesito, así que voy a ir al menú Acciones, Canvas y apagar las guías de dibujo. Y ahora voy a añadir alguna sombra a la parte inferior de todas estas letras. Entonces para hacer eso, vamos a usar un modo de mezcla y una máscara de recorte. Voy a ir a mis capas. Voy a crear una capa justo encima de la capa con la sombra de bloque. Voy a tocar esa capa y voy a elegir máscara de recorte. Y lo que hace es algo que dibuje en esta capa solo aparecerá dentro de esta forma. La forma de la capa que es un poco como si hubiera una pequeña flecha apuntando hacia abajo hacia ella. Así que sólo puedo, lo que yo dibuje aquí sólo aparecerá dentro de esa forma, cual es genial para lo que queremos hacer. Lo otro que voy a hacer es que voy a cambiar mi modo de mezcla para multiplicarme. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque probablemente volveré y cambiaré el color de esto más tarde. Pero si estoy usando un modo de mezcla para hacer mis sombras, se va a mantener consistente. Tendrá más sentido. Llegamos a esa etapa. Y yo sólo voy a elegir un gris por ahora. Y cualquier pincel que sea un poco suave y tenga algo de textura será bueno para agregar sombras. Así que voy a ir al conjunto de carbón y elegir seis ser comprimido. Este es otro cepillo incorporado, Six ser comprimido. Y lo otro que quiero hacer es que voy a encender Drawing Assist en esto porque como pueden ver, como si dibujo, puedo intentar conseguir los ángulos rectos, pero podría equivocarlo. Entonces, si quieres estar seguro de que estás obteniendo tus sombras en el ángulo correcto, puedes activar la Ayuda de Dibujo. Así que sólo tócalo y ella está dibujando asistencia. Y igual que lo hicimos en esta capa, ahora sólo puedo dibujar en ese ángulo. Por lo que es realmente útil para hacer estas sombras. Así que todo lo que voy a hacer es como en el fondo de las letras de la tapa. Sólo voy a añadir un poco de sombreado. Eso me gusta. Sólo estoy un poco suavemente entrando y acostado en unos trazos solo un poco como en la parte inferior. Entonces hay algo así como una pequeña curva hacia fuera y ahí es un poco donde estoy enfocando mis sombras. Mantengo mi sombra agradable y suave a lo largo de este pequeño rincón aquí. Y en esta pequeña área también. No quiero que esté aquí, así que en realidad voy a seguir adelante y borrar algo de ella. Así que solo toco y sostengo el borrador para elegir que esos mismos seis se compriman como mi borrador, y luego puedo borrar algo de eso de distancia. Ahí vamos. Como se imagina, el OH está frente a eso. F se verá así. De acuerdo, entonces vamos a añadir un poco más en estas formas curvas como las O's. Lo voy a hacer más oscuro en el centro y luego hacer trazos ligeros para hacerlo como un efecto degradado. Así como las sombras cayendo. Entonces aquí, me olvidé. Parece que no conecté estos y debería haberlo hecho. Así que permítanme realmente volver y hacer eso. Volveré a mi caligrafía monolina. Volveré a esta capa, seleccionaré este color. Y luego solo conectaré eso. Vete. Vale, eso es mejor. Vuelve a mi capa anterior. Y en realidad puedo tocar y sostener el círculo sellador de color y eso va a elegir mi color anterior. Entonces eso es útil. Y luego volveré a carbones, consiga que mis seis se compriman y puedo sombrear en esta carta ahora. Así que al igual que un montón de trazos que se ponen en capas para ponerlo tan oscuro como yo quiero que sea. Y también hacer que los bordes sean un poco suaves. Vale, genial, eso se ve realmente impresionante. A lo mejor quiero añadir un poco de sombra o sombreado en este pequeño rincón. Podría estar oscuro ahí dentro. Si hubiera luz viniendo de esta manera, se imaginaría que ahí estaba oscuro. Pero en general, creo que esto se ve bastante bien. Realmente no necesitamos añadir una tonelada más de sombras. Si tus sombras te sientes como estuvieran un poco oscuras, puedes ir a tu capa y tocar esos m pequeños, donde es ahí donde elegimos nuestro modo de mezcla, pero puedes reducir un poco la opacidad bit. Así que tal vez lo voy a bajar a como 70%. Y eso se ve bastante bien. Apenas como nota al margen, noté como estaba editando este video que podría haber colocado estas sombras un poco mejor. Entonces aquí está lo que hice en el video que acabas de ver. Y aquí hay un poco mejor colocación, como se puede ver. En lugar de colocar las sombras en la parte inferior de las letras, las coloqué en los pequeños surcos dentro y también en el lado derecho de las letras. Por supuesto, todo esto cambiará dependiendo dónde venga su fuente de luz imaginaria. Pero veamos el antes y el después, para que puedas hacerte una idea de dónde podrías colocar las sombras en lugar de lo que hice en el video. 15. Efectos de texto: trazo interior: Entonces el último efecto de texto que vamos a agregar es un inline, básicamente un esquema dentro de cada letra. Entonces vamos a sumar igual que un blanco en línea. Entonces para hacer eso, vamos a usar una técnica similar a lo que hemos estado usando, pero un poco diferente. Así que voy a subir a las capas. Voy a encontrar la capa con ésta, la que acaba de tener las letras. Voy a tocarlo y elegir, Seleccionar. Y como pueden ver, tengo una selección aquí. En realidad vamos a utilizar esta herramienta de plumas para crear este inline. Por lo que en realidad necesito invertir mi selección ahora mismo para conseguirla para que podamos hacer, lo hago un inline y no esbozo. Así que voy a seguir adelante y tocar Invertir. Ahora tengo el fondo seleccionado. Y entonces voy a ir aquí mismo a elegir pluma. Y como puedes ver, puedes hacer plumas de tu selección y obtienes esta linda línea pequeña, que es algo así como una vista previa para lo que eres. Inline va a parecer. Volveré a hacer eso. Voy a acercarme para que puedas verla de verdad. Zoom en pluma. Y no necesito mucho. Sólo necesito como un pequeño contorno como ese. Por lo que ahora estoy en como 8%. Y ahora vamos a subir a nuestras capas. Voy a tocar el signo más para crear una nueva capa. Y voy a llenar esta capa de blanco. Así que voy a ir a mis colores, doble toque cerca del blanco, y eso va a ajustarse a un valor blanco puro. Así que toque dos veces. Y luego volveré a mis capas, tocarlo y escogeré Relleno capa. Y esto obviamente esto no parece mucho todavía, pero vamos a convertirlo en un contorno más nítido como lo hemos hecho antes. Entonces lo primero que voy a hacer es que en realidad voy a terminar usando una máscara de recorte para hacer este contorno. Entonces si toco esta nueva capa que hice y toco Máscara de recorte. Ahora, es muy difícil de ver, pero el blanco sólo está dentro de las letras. Ahora que tengo esta capa, voy a seguir adelante y hacer una selección dentro de todas esas letras. Así que ten cuidado conmigo, esto es lo que vamos a hacer a continuación. Vamos a ir a nuestra herramienta de selección. Voy a asegurarme de que estemos en automático y hace que tu color se llene. Phil se fue. Y voy a seleccionar dentro esta pequeña letra y puedo ajustar lo grueso que quiero que sea el contorno. El contorno es básicamente lo que no es azul en este momento. Entonces el azul más claro que está a su alrededor. Entonces voy a hacer probablemente algo así. Ese es mi esbozo. Y luego solo puedo pasar y tocar todas las otras letras. Una vez que me ajuste al grosor exacto quiero que sea. Voy a pasar y ajustaré o pasaré y seleccionaré. Ok. Ahora, tenemos la carta seleccionada y sabíamos por fuera de las cartas a seleccionar. Entonces vamos a estar invirtiendo otra vez, mucha inversión para éste. Entonces vamos a seguir adelante e ir a las capas, crear una nueva capa, y luego tocarla y elegir Rellenar. Y podemos apagar o podemos eliminar nuestra borrosa más tarde, no necesitamos eso. Y luego finalmente, aquí está la gran revelación. Vamos a tocar la capa que acabamos de hacer y vamos a elegir máscara de recorte. Y ahora esas líneas sólo aparecen dentro de la forma de estas letras. Entonces está nuestro efecto final de texto. Tenemos un contorno, tenemos una sombra paralelita o sombra de bloque, y tenemos un inline y todo lo que tampoco olvidamos que hicimos todas nuestras letras un poco redondas. Y una de las cosas bonitas comenzar haciendo redondear las letras es así, crear contornos usando el efecto de desenfoque. Tienden a ser un poco suaves. No son como contornos afilados. Así que a partir de crear tus letras, un poco redondeado ayuda a fusionar esos efectos juntos. Ahora hay un par de cosas que se ven un poco raras como aquí mismo en este extremo, el contorno hace eso. Por lo que sólo podemos usar la herramienta de licuefacción para que se vea un poco mejor. Así que voy a ir al menú de ajustes, licuado y me aseguraré de que estés presionando. Y es posible que tengas que jugar con el tamaño del pincel, pero solo puedes arrastrarlo un poco hacia abajo. Y ve a mirar tus cartas y ver si hay algún otro lugar donde quieras ajustarte. Creo que tal vez esto justo aquí en este l, puedo hacer el tamaño un poco más pequeño. Un poco saca eso un poco aquí mismo. Ahora que realmente estamos acertados, un efecto secundario de hacer contornos de esta manera son tus líneas. ¿ Te pones un poco dentada? Eso se espera porque no es como una verdadera herramienta de trazo. No es como el vector perfecto, pero vamos a añadir algunos efectos vintage a esto más adelante y eso realmente tipo de elimina eso. Así que no te preocupes por eso por ahora. Así que aquí está nuestra completa rotulación. Ahora es el momento de empezar a trabajar en hacer las ilustraciones dentro de todas las letras. Pero antes de que hagamos eso, solo voy a ajustar la colocación en mi Lienzo. Hay un par de maneras en que podrías hacer eso. Podría seleccionar todas estas capas, luego moverla. O puedo ir al menú Acciones aquí, Recortar y Redimensionar, y luego simplemente mover un poco el recorte para centrarlo. 16. Realizar un boceto del diseño: Acabas de aprender a hacer un montón de divertidos efectos de texto. Ahora es el momento de entrar en la parte de ilustración de nuestro diseño de postal. Entonces te estaré caminando en tiempo real mi proceso de creación de mi postal de California. En este video, me verás diseñar todos los diferentes elementos que he investigado antes en un boceto de diseño rudo. Y luego voy a crear un boceto refinado que usaré para crear el arte final. Así que en realidad tengo dos videos de esto para ti. El primero es solo el proceso en tiempo real yo en tiempo real de mí haciendo todo eso. Y luego si quisieras pasar un poco más rápido, tengo una versión acelerada de la misma en la siguiente lección, sigamos adelante y empecemos a esbozar nuestras ilustraciones. Ahora que nuestras letras están hechas y se ven impresionantes, es hora de enfocarse en las ilustraciones que van a estar entrando de todas estas letras. Y si recuerdas volver a nuestra lección anterior al principio, pasamos algún tiempo investigando nuestra ubicación y dibujando algunos bocetos realmente ásperos de algunas de las cosas que queremos poner ahí. Así que sigamos adelante y jalemos esos bocetos y podemos empezar a averiguar qué queremos hacer aquí. Así que vamos a utilizar la función procreate reference companion, que es realmente una manera impresionante de tener solo una pequeña imagen a la que puedes referenciar mientras estás trabajando. Para ello, vas al menú Acciones y a Canvas. Y luego aquí dice referencia, vas y solo toca, toca eso. Y se mostrará, básicamente, empezaré mostrándote exactamente lo que hay en tu lienzo. O puedes cargar una imagen, que es lo que hicimos. Exportamos nuestros bocetos a nuestro rollo de cámara antes. Entonces vamos a ir aquí, dice imagen y luego voy a tocar Importar imagen. Y luego vamos a elegir el boceto de nuestro rollo de cámara. Entonces tenemos eso para mirar como estamos trabajando. Estoy poniendo todo dentro de nuestras cartas. De acuerdo, así que tengo algunos elementos con los que trabajar. Tengo un puente, montañas y colinas, océano. Creo que lo que quiero empezar es este Puente Golden Gate. Entonces voy a colocarlo. Entonces mi ilustración va a estar toda unida dentro de estas cartas. Entonces algunas cosas se van a mostrar dentro dos letras y ese es un poco mi plan. También podrías dibujar algo individual dentro de cada letra. Para que pudieras hacer de cada letra una imagen diferente, podrías hacerlo de esa manera. Pero voy a como fusionar todo juntos para que veas cómo se ve eso. De acuerdo, así que vamos a estar dibujando dentro de estas letras. Así que voy a seguir adelante y cambiar a un pincel de bocetos. Ahora, puedes usar cualquier pincel que te guste esbozar. Voy a usar uno de mi conjunto de cajas de lápices llamado Sketching Pencil. Lo diseñé solo para hacer bocetos. Y luego cuando vaya a mis colores y voy a elegir sólo una especie de gris oscuro. Y luego en las capas, vamos a estar usando máscaras de recorte, como todo lo que vamos a estar ilustrando va a ser sólo, sólo va a aparecer dentro estas letras porque estamos va a usar una máscara de recorte. Entonces voy a tocar la letra con la capa con las letras, como trabalenguas en esta clase, la capa con las letras. Y luego voy a tocar el signo más para crear una capa justo encima de eso. Como se puede ver, automáticamente se convierte en una máscara de recorte porque está debajo de otra máscara de recorte. Por lo que ahora cualquier capa que pongamos entre el contorno y las letras va a ser una máscara de recorte. Por lo que es lindo que no tengamos que preocuparnos por ponerla en máscara de recorte cada vez. Por lo que creamos una nueva capa para que podamos empezar a trabajar en el boceto. Muy bien, entonces lo primero que quiero diseñar es este puente. Creo que voy a tener las partes altas de este puente sobre letras que son realmente visibles. Así que tal vez empiezo aquí. Voy a hacer un lado ahí y luego tal vez un lado ahí. Entonces ten la pierna que parte del puente cruza así. Algo así. Entonces esto es como realmente, realmente áspero. Esto es sólo para colocación hasta el momento. No voy a añadir ningún detalle ni nada por el estilo. Tal vez agreguemos este letrero de Hollywood. Puedo una especie de solapamiento. A lo mejor tener una colina un poco yendo por ahí y puedo tener, bueno, tal vez un poco más alto que eso, algo así. Y puedo tener Hollywood ahí mismo. De nuevo, es solo colocación, así que ahí es donde va a estar Hollywood. Por lo que también creo que tengo esta ola y creo que sería genial hacerlo aquí en la C ya que tienen una forma similar. Así que voy a, bueno, ya sabes, ya que tengo el puente, tal vez pueda simplemente dibujar el océano un poco viniendo todo el camino a través. Y entonces puedo hacer una ola así. Así que voy a un poco, nuevo, esto es sólo para colocación. Así que ahora tengo el océano ahí. Esto será frente a eso. Puedo añadir estas montañas, tal vez de este lado para poder dibujar algunas superpuestas que no sé, montañas altas como una ahí, entonces tal vez una detrás de ella. Eso me gusta. Probablemente no voy a tener esto continuar este Hollywood Hills. Ahí vamos. Entonces otra vez algo de nieve, solo colocando todo. Veamos qué tenemos. Tenemos una palmera, tienes algunas secoyas. Tengo estos cachorros. Así que pongamos unas amapolas y me encantan. Así que tal vez podamos tener la amapola es un poco por aquí y ponemos la palmera un poco la ola. Entonces voy a dibujar unos cachorros grandes. Tal vez uno, sólo están haciendo algunas formas básicas. Tal vez uno ahí. Podemos tener un pequeño capullo, así que algo así. Y luego algunas hojas. Entonces tuvo a sus cachorros. Palmera aquí mismo. Muy áspero. Y vamos a ver, tenemos algunos árboles ahí. A lo mejor podemos poner esos aquí. Ahí hay un árbol. Tal vez un pequeño allí. No sé si eso va a estar demasiado lleno, pero lo intentaré. Y vamos a ver. Oh, dibujé estas cosas como el tipo de Joshua Tree de Joshua Tree. Así que déjame poner eso aquí. Tiene sentido estar en el sur de California donde va el letrero de Hollywood. Y a lo mejor voy a hacer un tipo diferente de cactus aquí. Puedo hacer algunas de esas largas flacas que son cactus flaco muy largo. Y también tenemos este sol, que creo que sería genial aquí mismo. Entonces dibujaré el sol. ¿De acuerdo? Así que aquí está nuestro boceto muy áspero y trazado de dónde podría estar todo. Entonces creo que eso en general se ve bastante bien. Es una buena disposición otra vez, y como se puede ver, tengo cosas como una especie de superposición de las diferentes letras. Y creo que se ve bastante guay, pero podrías dibujar una cosa en cada letra si quisieras. 17. Boceto perfeccionado : Así que ahora voy a hacer un boceto refinado. Así que voy a ir a mis capas. Voy a tocar este n y reducir la opacidad de este boceto que acabo de hacer y crear una nueva capa justo encima de eso. Y aquí es donde voy a hacer mi boceto refinado. Por lo que ahora puedo dibujar estas cosas con más detalle. Puedo buscar algunas fotos de referencia para un poco ayudarme con eso. Entonces voy a seguir adelante y cerrar esto por ahora. Así que sólo lo tocaré, cerrarlo así. Y voy a traer a Safari para que pueda buscar algunas fotos de cómo se ve realmente el Puente Golden Gate y esas cosas. Así que voy a arrastrar el muelle hacia arriba desde abajo y voy a agarrar Safari y sólo voy a arrastrarlo así, luego redimensionarlo. Y empecemos con el Puente Golden Gate. Curso. El tuyo será diferente, lo que sea que estés decidiendo poner en tu, tu diseño. Por lo que muchos de los puentes son de este tipo de visión en ángulo. Y un poco quiero como una recta a la vista. Así que voy a mirar este puente Golden Gate. Eso es exactamente lo que quiero. Voy a tocar eso. Y quiero algo como esto. Esta es otra ilustración donde se puede ver el, similares, ya sabes cómo se ven las partes del puente. No es como plana así. Entonces voy a hacer eso. Así que simplemente dibujaré como para ir todo el camino hacia arriba. Y luego hay un poco como para estos, voy a hacer esto por aquí. Por lo que sólo dibujaré dos líneas y esto un poco haciendo estas líneas paralelas. Esto no tiene por qué ser perfecto. Puede ser bastante áspero aún, pero solo queremos agregar un poco más detalles. Podemos averiguar qué vamos a hacer. 12341234, vale, entonces tenemos como esta parte del puente que cruza este debería ir a esa. Éste debería ir a ese. Eso me gusta. Ok. Entonces debajo de éste no se muestra, pero tienen estas pequeñas cosas como X, así que las agregaré. Entonces. Ahí están los pequeños fondos de cemento. Ok. Entonces ahí está mi puente. Dibujemos la montaña y quizá un poco más de detalle. Haz mis montañas. Me gusta una cresta por el medio. Y entonces sólo voy a añadir algo de textura. No voy a añadir mucho detalle a este boceto. Ahí está esto ahora es el mismo. Nieve o sol? Señal de Hollywood. Déjame mirar eso hacia arriba. Muy bien, señal de Hollywood. Esta es una buena Esta es una buena. Y es algo así como este color también. Así que déjame dibujar así. Y luego el Hollywood, lo pillo. Le gusta un poco de una ola. Entonces voy a dibujar un poco de una guía para ayudarme a hacer eso, igual que hicimos con nuestros textos antes. El Hollywood inferior . Dibujemos en el océano. Y probablemente cuando coloree la ola, volveré a una foto de referencia de eso. Por ahora. Sólo lo mantendré bastante áspero. Hagamos una palmera aquí. Entonces nuestras flores. Y para dibujar aquellos con un poco más de detalle. Dr. John, amapolas de California, mucho tiempo. Para que pueda tener mi pequeña forma de hacerlo. Son muy simplificados. Hojas. Tal vez otra hoja por ahí. Está bien, eso se ve bien. Necesitamos algunos árboles. Sólo voy a dibujar como la forma general del árbol. Y entraré y agregaré más detalles. Ya sabes, cuando estoy haciendo mi coloración porque tengo una idea de lo que voy a hacer allí. Soy Joshua Tree, quiero volver a mirar eso. De acuerdo, entonces son tan únicos que se parecen a esta imagen, que todo algo así. Entonces, ¿por qué está fuera así? ¿ Entonces? ¿Han salido estas ramas? Muchas ramas y cosas como cosas puntiagudas. Probablemente tenga que mirar eso nuevo cuando vaya a colorearlo. Espesar un poco eso. Y entonces puedo, sólo tengo una idea de lo que quiero hacer por este cactus? Simplemente dibujaré un montón de estas pequeñas cosas. Y creo que eso es más o menos para este boceto refinado. Una cosa más que podría agregar es algunas nubes. Así que tal vez dibuje algunas nubes aquí, tal vez una detrás del puente. Tal vez más de este lado para simplemente un poco blogueándolos en. Ahí vamos. Genial. Me gusta la forma en que se ve. Muy bien, así que creo que eso se ve bastante bien para mi boceto refinado. Voy a ir a mis capas. Puedo apagar o incluso eliminar ese boceto áspero. Así que solo lo apagaré por ahora o puedes eliminarlo si quieres. 18. ¡Boceto de velocidad!: El siguiente video es solo una versión acelerada de mi proceso de bocetos. Si quisieras verlo un poco más rápido, puedes seguir adelante y ver eso a continuación. 19. Haz un plan de color: Muy bien, por lo que acabas de diseñar todos los elementos de tu ilustración. Has creado un boceto refinado y estás listo para comenzar tu obra de arte final. Bueno, antes de que hagamos eso, en realidad nos vamos a tomar algún tiempo para crear un plan de color. Esta es una etapa en el proceso donde podemos experimentar con colores y solo poco averiguar cómo queremos que todo se vea antes de hacer nuestra ilustración final. Ahora es el momento de empezar a pensar en los colores. Entonces antes de saltar al dibujo como, todas estas ilustraciones las están representando, queremos empezar a pensar en los colores, pero recuerda este azul que acabamos de usar como temporal. Así que vamos, empecemos cambiando los colores de nuestras letras. Y luego vamos a trabajar en hacer un plan de color para nuestras ilustraciones. Así que acabo de cerrar esto por ahora para que podamos tener buena vista grande. Creo que quiero hacer algo así como tal vez naranja, rojo, naranja, esquema de color amarillo para mis letras. Al igual que me recuerdan al amarillo, el Golden State, las amapolas naranjas, el puente Golden Gate rojo. Así que experimentemos un poco el color. Voy a ir a mis capas y voy a empezar con las letras. Entonces esta capa aquí. Y en realidad el color que es ahora no está tan mal. Es una especie de azul cielo. Y me imagino que la mayor parte de esto va a ser cielo aquí arriba. Sólo podría querer cambiar un poco la tonalidad. Entonces una forma de ajustar los colores es subiendo al menú Ajustes, matiz, saturación, brillo. Y entonces puedes ajustar el matiz lo hago un poco más fresco. No sé si lo quiero más saturado o más oscuro. Un poco más oscuro. Siempre puedo ajustar ese color un poco más tarde, pero voy a hacer eso un poco bonito cielo azul por ahora. Y ahora voy a cambiar el color del contorno. Así que quiero hacer como naranja, naranja, rojo. Así que voy a ir a mis capas. Voy a seleccionar esta capa, que es la capa de contorno. Vamos a elegir, no sé, como un realmente, un color anaranjado. No súper saturado. Tal vez como el rojo anaranjado. Podría simplemente colorear caer eso en ya que es una forma bastante sólida. Tal vez un poco, tal vez un poco más oscuro, un poco más rojo, tipo de jugar con colores. Y ahora quiero cambiar el color de esta capa de sombra de bloque. Y te puedo mostrar, no todo está conectado como algunas de estas formas. No toques otras formas. Entonces la caída de color podría no ser la mejor solución para hacer eso. En cambio, vamos a usar relleno de color. Entonces lo que voy a hacer es que voy a encender el bloqueo Alpha en esa capa solo a dos dedos deslizar hacia la derecha. Y voy a conseguir una versión más oscura, tal vez más saturada de esta naranja. Y luego solo voy a tocar la capa y elegir Relleno capa. Y eso va a llenar todo en esa capa que ya estaba ahí con este color. Por lo que es un poco más fácil que la gota de color. Y ahora que tengo esos colores, puedes entrar y empezar a ajustar. Si quieres hacer las cosas ligeras y más o menos saturadas, voy a hacer eso un poco más ligero, hará que mis letras sean un poco más oscuras. Depende totalmente de ti qué colores quieres usar. Entonces creo que eso es bueno por ahora. Siempre puedo volver y ajustarlos más. Y no mencioné esto, pero no tuvimos que cambiar el color de nuestras sombras aquí porque usamos un modo de mezcla. Automáticamente solo tipo de oscurece cualquier color que tengas debajo de él. Así que eso es bastante guay. Puedes por supuesto, entrar y ajustarlo y hacerlo más oscuro si quieres. Pero creo que eso se ve bastante bien. Muy bien, entonces ahora es el momento de hacer un plan de color para las ilustraciones internas. Voy a subir a mis capas. Voy a encontrar mi boceto refinado. Sólo voy a tocar la N y reducir la opacidad. Entonces voy a crear una capa justo debajo de eso, y esto está abierto. Esto va a ser para nuestro plan de color. Puedes usar literalmente cualquier pincel que quieras hacer esto. Voy a usar uno para mi kit de herramientas básicas. Es solo un pincel grueso y liso y es genial para solo dibujar algunos colores. Pero de nuevo, puedes usar cualquier pincel que quieras para esto. Esto va a ser muy rápido. Nota no mucho detalle, sólo un poco como averiguar qué colores queremos usar. Así que tal vez lo haga, empezaré con algunas de las cosas que hay más en el fondo, como el océano. Entonces voy a seguir adelante y elegir un azul así. Mira cómo se ve eso. Algo así. Así que sólo voy a poner eso un poco en muy duro. Y yo haré aquí la colina de Hollywood, que recuerdo era un poco como un marrón amarillento amarillento. Tal vez un poco de juego con ella. Es un poco laico eso de esa manera. Haré mis montañas y una especie de marrón oscuro desaturado. Probablemente un poco demasiado oscuro. Sólo soy un poco como, como, como experimentos con el color, solo capas sobre más color. Haré a mi hijo como un amarillo brillante. Hagamos el puente. El puente es algo así como un rojo anaranjado. Entonces elegiré un buen color para eso. Tengo nuestra palmera y nuestros cachorros. Así que tal vez voy a hacer los cachorros y x, voy a hacer como una especie de verde amarillento. Podría ser, podría necesitar un poco más oscuro que eso. Así que sólo estoy experimentando. Viendo qué colores podría funcionar. Bueno, tal vez podamos usar el mismo verde y esta palmera y conseguir un marrón para el tronco del árbol. Haz un amarillo anaranjado. Estas amapolas. Tenemos nuestros árboles por aquí, así que voy a elegir un marrón para los troncos. Y entonces en lugar de como un verde amarillo, voy a ir más abajo hasta que como azul-verde. Para eso puede tener un tono de color diferente. Veamos. Vamos a tener algo de nieve blanca encima. Éstos son un Alpha Hollywood justo ahí. Entonces para estos árboles de Josué, creo que eran una especie de color marrón. Entonces. No lo sé, como un verdoso. Estos conjuntos no son lo suficientemente oscuros. Ahí vamos. Para estos, creo que sólo voy a hacer más azul-verde. Sí. Como Oh, eso se ve y por supuesto, mira tus fotos de referencia si no estás seguro de qué colores hacer las cosas, no tienes que hacer las cosas y son de color realista. Eso es sólo un poco lo que me resulta natural. Y todos estos colores de California y me hacen sentir como hacerte pensar en California. Así que estoy haciendo más de tipo de colores naturales. Vamos a tener nuestras nubes aquí, apagarlo su blanco. Necesariamente planear para esos. Pero vamos a tener como la espuma en nuestra ola. Y creo que eso es más o menos. Entonces este es un plan de color muy rugoso, pero yo pude hacer la experimentación ahora para que solo pueda enfocarme en dibujar y renderizado cuando se trata de hacer la obra final. Entonces como lo hicimos con nuestros bocetos, vamos a exportar esta imagen a su rollo de cámara para que podamos usarla como referencia ya que estamos trabajando en nuestras ilustraciones finales. Así que voy a subir al menú Acciones, Compartir. Voy a compartirlo como PNG y luego simplemente guardar la imagen en mi rollo de cámara. Y ahora vamos a ir a Canvas y vamos a elegir una referencia. Y entonces voy a elegir, ya estamos en imagen porque teníamos esto arriba antes. Pero voy a ir a Importar y voy a elegir mi plan de color que acabo de hacer. Entonces ahora en realidad puedo acercar esto. Puedo probar colores de ella. Sólo puedo mirarlo para ver cómo decidí que quería hacer todo. Por lo que es agradable tenerlo ahí. 20. Ilustraciones finales: parte 1: Muy bien, estamos en el evento principal. Es hora de empezar a crear nuestra obra final. Vamos a estar dibujando todos los elementos. Vamos a estar renderizándolos y agregando detalle y textura y todo eso. Entonces en este video, te guiaré a través todo ese proceso en tiempo real. Es un poco largo porque sí lleva mucho tiempo pasar por todo y dibujar. Pero también tengo una versión acelerada de esto. Si quisieras ver eso, puedes encontrarlo en la siguiente lección. Una cosa más, solo quería hacerte saber cómo puedes conseguir uno de mis pinceles procreate gratis. Este es un pincel que estaré usando para hacer la mayor parte de la ilustración en mi postal de California. Y se llama pintar redondo de mi caja de pintura gouache. Es uno de mis sets más populares y realidad está incluido en el pack de pinceles Procreate all stars es una colección de pinceles por algunos de los mejores banqueros de pinceles puestos por Procreate. Y puedes encontrar un enlace para descargarlo en la pestaña de proyectos y recursos. Muy bien, lleguemos a ello. Muy bien, así que déjame subir a nuestras capas y voy a apagar el plan de color. Entonces por eso es bueno tenerlo ahí porque lo necesito fuera ahora para que pueda trabajar. Voy a crear una nueva capa justo encima de eso. Y aquí es donde voy a empezar a dibujar aquí todos los diferentes elementos de mi escena. Así que voy a estar trabajando con muchas capas ya que estoy haciendo esta ilustración, básicamente como cualquier elemento de mi diseño que estén encima del otro pero son colores diferentes. Me pondré capas separadas. Me gusta usar. Me gusta reutilizar capas cuando puedo. Entonces, si hay elementos que no se tocan, los pondré en la misma capa y te darán una idea de esto mientras trabajo. Así que de nuevo, acababa de crear una nueva capa. Todavía no hay nada en él. Y voy a decidir qué pinceles quiero usar. Para esto. Voy a usar pinceles que me hice. Esta es mi caja de pintura gouache. Es uno de mi estilo de tamaño de conjunto de pinceles. Es uno de mis juegos de pinceles favoritos para usar y realmente me encanta. Pero por supuesto, usa cualquier pincel que te sientas cómodo usando. Puedes ilustrar literalmente en cualquier estilo que quieras con cualquier pincel que quisieras, cualquier color que quieras. Que sea personal, hazlo lo haces a tu manera. Te guiaré a través de mi proceso de toma de decisiones ya que estoy trabajando en esta ilustración. De acuerdo, así que voy a empezar ilustrando primero todos los elementos de fondo. Entonces uno de los elementos más grandes de mi escena es el océano. Así que sólo voy a empezar seleccionando este color azul de mi referencia. Y el pincel que voy a usar es pintar un redondo. Y sólo voy a seguir adelante y apenas empezar a dibujar eso de esa manera. Una de las cosas que me gusta de este pincel es que se pueden ver los trazos de pincel de los bordes del trazo del pincel. Por lo que se ve realmente fresco y agua, sobre todo cuando te gusta capa una gran cantidad de pinceladas así. Así que eso es un poco lo que estoy haciendo aquí. Recuerdo de cuando miraba las imágenes de la onda en línea que hay muchos tonos diferentes de azul. Así que voy a volver y hacer eso más tarde. Pero por ahora solo estoy un poco sentando el color base. Y va a terminar aquí. Así que en realidad voy a borrar esto un poco. Muy bien, así que tenemos un poco de agua. Estoy puedo hacer la colina de Hollywood en esta misma capa. Así que solo seleccionaré ese color y se acercará, seleccionaré ese color de mi plan de color y simplemente dibujaré la montaña o colina así. Estoy haciendo esto en la misma capa el agua porque no se tocan entre sí. Ahí mismo hay un espacio. Las montañas van a estar en otra capa frente a las colinas, pero esta montaña está detrás de esta montaña más grande. Por lo que en realidad puedo poner eso en la misma capa. Así que voy a agarrar este marrón y dibujaré esta montaña. Ahí vamos. ¿ Y qué más? Probablemente podría poner el sol en esta capa. Así que voy a seguir adelante y obtener ese color de un plan coloreado. Y atraeré el sol. Y hasta puedo añadir algunos rayos del sol. Poco más delgado, tamaño de pincel más pequeño. Ok. Tienen el sol. Creo. Cualquier otra cosa se va a solapar algo que ya he dibujado, así que es hora de pasar a otra capa. El motivo por el que pongo las cosas en diferentes capas es porque voy a volver y añadir textura y detalles a todas estas cosas. Entonces si fuera a poner algo encima de él y ser realmente difícil para mí agregar textura a las cosas. Entonces estoy creando una nueva capa y puedo empezar a trabajar en algunos de los elementos que se superponen a algunos de lo que ya he dibujado. Entonces como por ejemplo, esta montaña, selecciona ese color a usar. Sólo estoy un poco tratando de hacerlo más detallado, difícil de ver ahí mismo, pero lo colorearé. Veamos. Voy a tratar de hacer la mayoría de los elementos más grandes si puedo. Entonces creo que voy a hacer el puente ahora. Vamos a conseguir el color que elegí. Ve si necesitas ajustarlo, puedes. Pero creo que ese color es bastante bueno. Entonces voy a hacer que mi tamaño de pincel sea más pequeño. Y estoy haciendo como un puente muy simplificado, ya sabes,. Sólo voy a dibujar así dos caras de eso. Si encuentras que no eres capaz de seguir dibujando esa línea una y otra vez y no es exactamente donde quieres que esté. Otro pequeño consejo que utilizo para ajustar. Entonces no tengo que seguir redibujándolo y esperando que funcionara que el tiempo sea una herramienta licuada. que puedas subir al menú Ajustes, licuar, y luego puedes un poco igual que ajustar el tamaño de tu pincel y luego simplemente empujarlo a donde quieras que esté. Si es necesario. Enderezarlo un poco. Ese es un pequeño consejo que uso mucho. Ahí vamos. Así que ahora es sólo un poco más recto. No me importa que sea imperfecto. Eso me gusta un poco. Dibujemos esta parte del puente e intentemos hacerlo bastante recto. Creo que lo hice bastante bien. Ahora, dibujaré las piezas del conector. Espaciar a los fuera un poco más. Como se puede decir, he inclinado mi puente. Estoy tratando de mantenerla paralela a mis letras para que esta línea sea paralela a esta línea y estas líneas sean paralelas a esa línea porque creo que sólo poco hace que se sienta un poco más cohesivo. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Y ahora puedo dibujar el tipo de cables, los cables de suspensión. Por lo que voy a conectar eso con ese. Voy a patear a los mismos, ese a ese. Entonces éste. Esa. Este va a bajar por ese camino. Ahí vamos. Oh, me olvidé de las pequeñas vigas transversales aquí. Así que los dibujaré. Y luego está el, bueno, en realidad antes de que yo haga eso, voy a añadir algunas líneas como los cables que están bajando por los verticales. Pero en realidad voy a hacer los de una capa separada y te mostraré por qué. Así que déjame simplemente crear una nueva capa muy rápida. Voy a reducir un poco el tamaño de mi pincel. Y sólo voy a dibujarlos más grandes de lo que necesito para sean con trazos realmente rápidos como este. Y la razón por la que lo estoy haciendo de esta manera es porque es cuando hago trazos rápidos, es más fácil hacerlos más rectos. Tienen un poco más de textura ahí, más delgada. Si yo fuera a tratar de dibujarlos en cuidadosamente entrenados para conseguir esto a eso, podría ser un poco menos expresivo, supongo, para mí. Entonces por eso lo estoy haciendo de esta manera. Uy. Ese de ahí dentro. El motivo por el que los puse en otra capa es que te mostraré solo un segundo para que pueda volver y en realidad simplemente borrar lo que no necesito. Así que tengo mi borrador. Sólo estoy borrando lo que no necesito. Entonces por eso lo hice en una capa separada. Entonces puedo fusionar las dos capas juntas. Entonces ese es un pequeño truco que puedes hacer si necesitas hacer algo parecido a eso. ¿ De acuerdo? Muy bien, así que eso se ve bastante bien. De hecho, en realidad podría licuar eso solo un poco porque parece un poco torcido, porque está en otra capa. Simplemente puedo ajustar estos cables sin estropear todo el puente. Así que eso es un poco guay para ti. De acuerdo, así que ahora que he hecho eso, puedo ir y simplemente fusionar esas dos capas juntas para poder tocarlo y luego elegir Merge Down. Y ahí está mi puente. También necesito esas pequeñas cosas de cemento en la parte inferior, así que cogeré un gris y lo haré así. Tal vez en realidad probablemente debería estar detrás de esto. Así que voy a borrar algo de esto de distancia sólo un poco para hacer el fondo de ella. Y luego puedo ir a esta otra capa, la que está justo debajo de eso. Y puedo simplemente un poco, ahí vamos. Eso se ve un poco más realista. Un poco de color más oscuro para el borde aquí. No me estoy volviendo súper detallado. Soy como agregar un poco y ni siquiera he llegado a la parte detallada todavía, así que estoy simplemente un poco sentando todas las formas básicas. Muy bien, entonces el puente se ve bien. Voy a volver a esa capa que tenía, el puente de esta capa. Y puedo añadir un montón de cosas. Puedo añadir esta palmera o en realidad agregaré el agua. Voy a hacer el agua así que voy a agarrar blanco. Voy a hacer que mi tamaño de pincel sea realmente grande. Y luego estoy en un muy suavemente añadir algunos trazos y eso va a, realmente estoy muestro la textura del pincel. Ya sabes, si tienes un pincel texturizado como este y tienes este tipo de formas suaves y espumosas. Por lo que hay mucha espuma. Y volveré y probablemente ajustaré eso más, pero solo quiero poner el color. Así que probablemente pueda hacer el, um, el tronco del árbol de la palmera. Ahí. Voy a seguir adelante y seleccionar eso. Y volveré a reducir el tamaño de mi pincel y solo dibujaré, gritos, demasiado grandes o demasiado pequeños. Ahí vas. Entonces conseguí mi tronco de palmera. Probablemente podría hacer ahora no puedo hacer las flores porque se superponen. Puedo hacer estos elementos aquí. Así que voy a hacer como el cactus y los árboles de Josué. Voy a sólo un poco agradable y grueso pero los que entran y voy a hacer las partes puntiagudas en otra capa. Pero puedo poner estos cactus en la misma capa. Sólo voy a un poco Sí. También puedo hacer el letrero de Hollywood, así que déjame ponerme blanco y voy a hacer un pequeño tamaño de pincel. Y el letrero de Hollywood es un poco, es como letras blocky. No lo voy a hacer exactamente así, pero acercarlo. Ok. Eso es bastante bueno. Déjame ver. Hay algo más que pueda ir en esta capa. Creo que eso podría ser ya para arrancar probablemente otra capa para agregar algunos de estos otros elementos. Así que voy a seguir adelante y crear una nueva capa ahora. Y empecemos con esta palmera aquí. Mi pequeño plan de color, ese verde. Y luego para la palmera, sólo voy a hacer que el pincel haga el trabajo y como se ve un poco más grande. Solo usa algunos movimientos como el parpadeo para hacer estas formas cónicas así. Y unos cuantos más en que mi boceto. Se ve bastante bien. Aferrémonos a espiga. Muy bien, si se ve bastante bien. Por lo que también puedo hacer los tallos de mis cachorros. Así que dibuja esos n se va de esa manera tenemos algunas hojas. De nuevo, querrías mirar tu referencia si no estás seguro exactamente de cómo dibujar algunas de estas cosas, pero como que tenía mi forma de hacer amapolas, así que está bien. Tengo mis tallos. ¿ Qué más puedo poner en esta capa? Yo puedo hacer los troncos del árbol de secoya. Entonces creo que el color tengo para eso? Marrón más oscuro. Harán que un lector de logotipos parejo haya leído haría. Supuestamente, eso es un poco demasiado oscuro. Así que estoy haciendo una presión realmente ligera en la parte superior y luego haciendo una fuerte presión en la parte inferior. Así que obtengo esta bonita forma cónica. Un poco más delgado. Ok. ¿ Qué es un poco torcido? Eso está bien. Ok. Puedo hacer el resto de los árboles de Josué. Así que déjame ir allá. Tira de ese verde para éste. Um, déjame ver mi foto muy rápido. Ok. Entonces son como espesos y puntiagudos a pesar de que como los troncos son puntiagudos pero como pero tiene formas puntiagudas. Entonces voy a tratar de dibujar eso. Sólo voy a usar un poco de pequeños movimientos como ese. pincel poco más pequeño. Eso va a hacer mis pequeños picos. Estoy tratando de hacerlos lo más filosofía posible. Sólo hay un montón de pequeños golpes ahí. Y tenemos uno justo aquí. Entonces mientras ahí, mientras estoy en ello, solo voy a elegir una versión un poco más ligera y una versión ligera o más ligera de ese color. Y solo agrega unos trazos más solo para darle un poco de definición. Estos son un poco como destacados. Esto se está metiendo en algunos de los detalles que, y lo haremos ahora mismo. Ok. Entonces veamos qué más. Probablemente podamos poner la nieve en esta capa. Entonces voy a elegir un blanco, pero en realidad voy a elegir sólo un poquito, un poco gris. Y luego en este tono morado para la nieve, porque voy a dibujar, voy a usar un color más oscuro y luego voy a añadir algo de blanco en la parte superior que así tenga algunos reflejos. Así que no empieces con el color más brillante porque entonces no puedes tener reflejos. Parecen nieve. Tal vez, probablemente no. Ok. Son dibujos animados, no. Estilizado. Entonces entonces podemos hacer esto también. Y volveré y agregaré sombreado a la montaña y cosas en esto también. Pero entonces ahora puedo ponerme blanco y simplemente añadir, en realidad realmente, realmente trabajando con la fuente de luz aquí, pero tenemos nuestro Sol, así que bien podríamos decir que esa es nuestra fuente de luz y amable de poner un poco algunos puntos destacados de ese lado. No lo sé. Es sólo un poco como añadir un poco de textura para que no se vea tan plana. Y volveremos a las montañas y haremos eso. Vamos a verme cada vez. Podría ser todo lo que podamos poner en esta capa hasta ahora. Todavía tenemos que hacer las amapolas, los árboles, y las nubes, que estarán en una capa debajo de todo hacia fuera. Entonces supongo que haremos una última capa para los cachorros y los árboles. Y elegiré mi color amapola por aquí. O simplemente podrías elegir un color del selector de color si sabes qué color quieres usar. Muy bien, así que voy a hacer mis cachorros. Como mi pequeña forma de hacer amapolas. Tan muy simplificado. Haciendo uno por aquí, superponiendo el puente. Entonces acabo de darme cuenta de que las espaldas de los cachorros tendrán que estar en una capa debajo de esta para que pueda tenerlos detrás de esta parte del pétalo. Eso está bien. Sólo voy a reutilizar una de mis capas, un pequeño capullo. Mientras estoy aquí, sólo voy a añadir un pequeño detalle. El relleno de rojo, rojo, naranja. Me gusta donde se superponen los pétalos de amapola. Entonces voy a ir a la capa debajo de eso, que creo que es uno de los tallos a agregar. El interior en la parte trasera de la amapola. Solo estoy usando un amarillo más claro para eso. Muy bien, vamos, vamos. Aquí están mis amapolas, y hagamos este árbol. Así que voy a volver a esta capa. Y recuerdo que tenía como un color azul-verde para esos, así que solo seleccionaré eso. Entonces para los árboles, voy a empezar haciendo algunos movimientos de parpadeo realmente pequeños son como la parte superior del árbol, usando esta forma como guía. Así que un poco derribar y luego los pinceles se hacen más grandes o las ramas se hacen más grandes y texturizadas. Entonces a medida que bajamos, solo voy a sumar unas ramas como que hacen eso un poco. Y luego algunos que van justo sobre el medio porque esos representan las ramas que te están enfrentando porque no todos simplemente salen a un costado. Así que sólo voy a seguir agregando todos esos tres trazos diferentes para llenar esto y hacer que se vea más lleno. Genial. Realmente me gustó la forma en que se ve uno. No sé si quiero que éste esté inclinado. Parece que está muriendo o algo así que voy a cambiarlo. Escogeré mi selección a mano alzada, deseleccionaré eso. Y eso me hace sentir más feliz. Entonces voy a hacer lo mismo. Entonces unas pequeñas ramas arriba en la parte superior, luego algunas como una va a salir a un costado y por el medio. Nuevamente. Estamos trabajando en una postal de tamaño tan pequeño que no tiene que ser súper detallada. Va a ser muy pequeño como cuando lo imprimes. Así que no te preocupes por quedar atrapado con demasiado detalle. De acuerdo, así que lo último que quiero añadir son mis pequeñas nubes. Entonces déjame volver atrás, ver qué capa puedo usar. Puedo usar la capa con el océano, esa para hacer mis nubes. Entonces para mis nubes, no voy a elegir un blanco súper brillante porque quiero tener dos tonos en ella. Así que voy a elegir un poco en mi rueda de color y voy a ir a mis púrpuras, puedo mirar matices púrpuras para mis nubes. Voy a seguir adelante y sólo crear esas formas. Sí, se ven muy oscuras en este momento, pero eso está bien. Demasiado oscuro. Así que estoy haciendo un tamaño de pincel grande y usando tipo pequeño o suave de movimientos circulares para conseguir. Es un poco difícil de ver, pero estos me darán como bordes texturizados en mis nubes. Así que un poco sólo pinta los de aquí. Uno más. Justo ahí. Genial. Creo que eso son todas las nubes. Floyd, se han inclinado un poco, ¿no? No tan grande de un trato, pero ahora voy a seguir adelante y conseguir un blanco puro. Y sólo voy a añadir algunos pequeños reflejos brillantes a los bordes de estas imaginarias formas hinchadas que están en mi nube. Así que soy como añadir más blanco en la parte superior. Y eso hará que mis nubes un poco de dimensión así. Ya que mi hijo está por ahí, estoy agregando todos los puntos destacados de este lado. No súper preocupado por mi fuente de luz, pero podría también, ya que sabemos que hay algo de ella ahí, el sol. Ok, un par más aquí. Ahora mis nubes tienen sólo un poquito de intereses. No son sólo completamente planos. Formas. Genial. Creo que eso se ve bien. De acuerdo, así que he sentado las bases para todos los elementos de la escena aquí. Entonces en este punto, voy a seguir adelante y apagar este pequeño compañeros de referencia para tener todos los colores que necesito. Y voy a seguir adelante en mis capas y voy a apagar mi boceto. Ahora puedo entrar y empezar a agregar algo de textura final y detalles. 21. Ilustraciones finales: parte 2: Muy bien, así que voy a acercar por aquí. Voy a empezar con estas montañas. Entonces voy a averiguar en qué capa hay, creo, esta Montañas en esta capa. Así que acabo de empezar con ese color, conseguir una versión más oscura del mismo. Y voy a hacer una línea por el medio, esa es la cresta de la montaña. Ponte un poco más oscuro. Simplemente agrega algunos, no lo sé, solo algo de textura a eso. Las montañas son una especie de formas orgánicas, por lo que necesito demasiado detalle. Voy y voy a hacer esta montaña ahora que está en esta capa. Así que sólo para conseguir una versión más oscura y Joel son ridge, hacer este lado oscuro. Ni siquiera el color más oscuro y sólo poco eso es más un poco de crestas. Entonces de este lado me pondré este color y agregaré algunas crestas ahí. No necesito mucho detalle de nuevo, sólo estoy un poco pensar que se ve bastante bien. A lo mejor incluso agregaré un poco de un color más claro y agregaré algunos pequeños reflejos. Solo para añadir un poco más de textura y hacer que se vea más rocosa. Vale, está bien, así que creo que eso se ve bastante bien para las montañas. Voy a hacer mis Hollywood Hills. Entonces iré a esa capa. Para eso, voy a encender Alpha Lock y agregaré algo de textura de esa manera. Tengo estos pinceles realmente geniales en este set llamado Daddy gouache green. Y tiene un pincel granulado y tiene todo tipo de realmente gran textura, que creo que se parecerá mucho a las colinas. Entonces empezaré por muestrear, hace color. Me pondré un poco más oscuro, sólo un poquito, y sólo voy a repasarlo un poco. Ya se puede ver un poco de esa textura. A lo mejor me voy a hacer un poco más oscuro poco más de algunas partes de ella. Y en realidad podría agregar algo de verde porque recuerdo en esa imagen de referencia que miré hacia arriba, hay algunos arbustos y cosas así. Así que estoy tratando de hacer que parezca algo así. La impresión de eso. Creo que eso se ve bastante bien. Por lo que hay unos cuantos más. Ok. Entonces veamos qué más. Oh, el océano, definitivamente quiero trabajar en eso. Voy a trabajar en esta ola de aquí. Así que voy a sacar una referencia para eso. Voy a volver a Safari, a tirar de esto, y luego volver a esa imagen de onda que miré antes. Creo que fue éste. Por lo que puedo hacerme una idea de los colores que podría querer usar. Porque aquí se vuelve más ligero y luego se pone más oscuro en el borde. Entonces empecemos con el color que tengo . Un poco más oscuro. Asegúrate de estar en la capa correcta. Entonces estoy en la capa con el océano. Y voy a volver a mi pintura, un pincel redondo. Voy a empezar haciendo un pincel más grande. Y estoy haciendo este lado que está pasando ahí. Tener el bloqueo Alpha encendido y apague la cerradura . Ahí vamos. Soldados, ¿te gusta lo que está pasando? Y luego mientras tengo este color, en realidad voy a seguir adelante y dibujar algunos otros trazos como en el agua solo para darle un poco más de textura. Solo estoy agregando unos trazos horizontales solo para darle al agua un poco más de textura. Ok. Y probablemente voy a entrar con algunos colores más claros y hacer lo mismo. Y ahora estoy mezclando eso. Voy a conseguir un encendedor, tal vez un más verde, azul. Así que voy a ir más ligero, un poco más verde. Y voy a hacer esta parte de la ola, tal vez un poco demasiado saturada, así que voy a mezclar en algunos de este color más claro también. Al igual que pequeños golpes. Unos cuantos se metieron en mi agua. Las olas empiezan a verse realmente bien. Me gusta. Me pondré blanco y sólo agregaré algunas lineas. Así que eres un poco como destacados en el agua. Espumoso y el sol. Genial. Vale, entonces la ola se ve bastante bien. Creo que necesito poner un poco más de espumoso *****, como el blanco. Entonces voy a encontrar esa capa. Uno, blanco. Voy a hacer mi pincel realmente grande y solo un poco de pintura en algunos más de estos mezclan la parte superior, la ola salpicó aquí abajo. A pesar de que no lo quiero demasiado porque ahora estoy perdiendo el lado de mi contorno. Por lo que puede ser todo mezcla en un color más oscuro en mi ola. Ahí. Ahí vamos. Tengo un poco más de contraste con un contorno. Genial. Se ve bastante bien. Podría mezclar en un color más oscuro con mi agua. Simplemente no lo necesites. Ok. Entonces creo que eso se ve bastante bien. La ola se ve como una ola y eso es lo que voy a buscar. Entonces veamos qué más. ¿ Qué tal esta palmera entonces funcionará en la palmera? Sólo voy a añadir un poco de detalle a eso. A lo mejor algunos pequeños puntos destacados. Cachorros. Podría añadir un poco de reflejos a esos. Como si pudieras añadir un poco. Simplemente ayuda a que se vea un poco menos plana. Y definitivamente quiero sumar algunos puntos destacados al puente. Así que voy a ir a la capa con el puente. Voy a seleccionar ese color y voy a elegir una versión más clara y cálida de ese color. Realmente traté de hacer que mis puntos culminantes sean más cálidos. Ahí vamos. Poco. Está bien, eso se ve bien. Así que voy a ir un poco por este borde sólo para darle un poco de definición a esto. Por lo que no se mezcla con el resto del puente. Yo haré lo mismo. Éste. Sólo voy a añadir un poco de destaque a este lado. Asegúrate de que estoy haciendo la correcta. De ese lado también. Ya sabes, también podría agregar un poco ahí también. Quiero resumir realmente como sutil definición a través de la parte superior del puente sería bueno. De acuerdo, Así que eso se ve bastante bien. Es muy sutil, pero ayuda un poco a definir lo que hay encima de otras cosas. Entonces eso es bueno. Veamos qué más podríamos necesitar. Hasta ahora, tan bueno. Entonces en realidad se podría hacer con todo lo que queríamos agregar. Creo que voy a repostar estos árboles un poco fuera, un poco más de color a eso. Ya que son tan pequeños, ya sabes, tenerlos un poco más llenos los hace un poco más visibles. Así que sólo va a agregarle un poco más de trazos a esos pequeños cactus de aquí mismo son pensar esta capa. Así que sólo voy a añadir algunas líneas a eso. Un poco de definición. Creo que podría necesitar un poco más de definición entre estas dos montañas. Tan aligerado uno de ellos. Oscuro y el otro. Genial. Muy bien, déjame seguir adelante y cerrar mi pequeña referencia safari por aquí. Y en general, creo que estoy más o menos hecho con todo mi renderizado. Así que tengo mis ilustraciones finales. Por supuesto, puedes seguir adelante. Puedes añadir tanto detalle como quieras a tu pieza. Estoy tratando de mantener las cosas un poco simples, pero en general, me gusta la forma en que resultó esto. 22. ¡Speed Paint!: Este video es solo una versión acelerada de mi proceso de dibujo. Si quisieras ver que todo pasa todo a la vez, podrías echar un vistazo a ese video a continuación. Sí. 23. Ilustración del fondo: Por lo que el siguiente paso va a ser agregar algún texto adicional así como un fondo ilustrado si lo prefiere. Porque se ve impresionante. Pero queremos hacer una postal completa y luego también mostrarte cómo hacer un efecto vintage realmente cool. Entonces te mostraré eso también. Muy bien, entonces ahora que hemos terminado nuestros efectos de letras, hemos terminado las ilustraciones internas de las letras. Es hora de empezar a trabajar en nuestros antecedentes. Sé que quiero sumar mis saludos desde, y luego tal vez agregaré un pequeño eslogan aquí abajo. Entonces déjame subir a mis capas y sólo voy a agrupar todos estos juntos, todo lo que hay en esto, este elemento. Así que solo voy a seleccionar todas estas capas deslizando hacia la derecha sobre todas ellas. Entonces voy a elegir grupo. Entonces solo cerraré eso. Así que ahora esos están todos juntos como una cosa. Y si necesito moverlo, puedo, es un poco más fácil. Así que voy a ir a añadir algunos textos más ahora. Entonces subiré aquí al menú Acciones, agregaré, luego agregaré texto antes de escribir algo. Y voy a poner mi fuente. Y la fuente que creo que voy a probar. Veamos. Descargué una llamada Damien, que es un poco como esta fuente de script cool, de aspecto retro. Así que sigamos adelante y probemos eso y volvamos a mi teclado. Y voy a escribir saludos desde Creo que quiero que el Fromm esté en líneas separadas, así que solo haré saludos por ahora. Puedo hacer eso más grande. Hablamos un poco sobre esto antes, pero mientras no haga este tipo de estas herramientas de transformación que distorsionaron mi texto seguirá siendo editable. Pero si fuera a hacer esto o esto o algo así, lo va a rasterizar y ya no puedo editarlo. Así que ten en cuenta eso. Es posible que quieras hacer distorsión. Creo que en realidad eso es una lástima. Pero si no estás del todo comprometido con lo que estás leyendo ahí, tal vez quieras esperar. De acuerdo, voy a añadir algunos textos más. Voy a hacer desde y voy a poner eso ahí abajo. Pero se puede hacer como un uniforme redimensionado y está bien. Muy bien, y vamos a añadir un poquito de texto aquí. Entonces voy a ir al texto de Acciones. Entonces voy a hacer como cotizaciones, el Estado de Oro y látigos. Y entonces solo puedo arrastrar esta pequeña nota para hacerlo todo en una línea como esa. Entonces puedo moverla aquí abajo. No sé lo grande que todos quieren que sea al final. Obviamente esto es muy claro. Entonces permítanme empezar a pensar qué tipo de elementos podría tener en el fondo. Se pueden añadir ilustraciones adicionales. Podrías agregar un patrón fresco que podrías hacer con solo un color sólido si quieres. Puedes hacer lo que quieras. Así que creo que podría querer hacer otro hijo porque siempre pienso en el sol en California. Así que tal vez haga como un sol aquí y vamos a tener algunos rayos subiendo y tal vez unas líneas onduladas o algo así. Así que sigamos adelante y solo cambiaremos el color de fondo. Simplemente comenzaremos ahí y un poco veremos qué tipo de colores van bien con él. Tal vez como un amarillo brillante. Es demasiado brillante. No lo sé. Se puede tipo de jugar alrededor y ver qué se ve bien para usted. Me debes. Voy a empezar ahí por ahora. Déjame hacer eso. En realidad voy a crear una nueva capa porque creo que quiero agregar algunos elementos ilustrados. Entonces esta nueva capa, voy a moverme por debajo de todo mi texto y voy a dibujar un sol. Así que voy a conseguir un amarillo brillante. Y sigo usando mi pincel redondo de pintura. Voy a seguir adelante y sólo un poco oh, no se puede ver eso en absoluto. Eso está bien. Voy a dibujar un círculo ahí. Podría no ser el tono correcto de amarillo de todos modos. Ok. Déjame cambiar mi color de fondo. Vale, eso es un poco mejor. Y luego voy a añadir algunos rayos de luz que salen de ella. Entonces voy a hacer ese color y tal vez como un poco más brillante. Voy a poner una capa debajo de eso y veremos cómo se ve esto. Entonces voy a hacer como matrices saliendo. Su color no está funcionando, pero eso está bien. Siempre podemos ajustarnos. Ok. Voy a seguir adelante y llenarlos en un tamaño de pincel más grande. Muy bien, sé que me di cuenta todo esto es realmente difícil de ver, pero ajustaré los colores en un momento. Sólo estoy llenando, entre los dos rayos o dos líneas para hacer el sólido re. Recuerda que puedes hacer tu trasfondo sin embargo, quieres. Un montón de grandes ejemplos de estas postales de estilo venture y penicilina, las diferentes cosas que ponen. Ya me puse la flor del estado en las ilustraciones, pero podría hacer como el ave estatal o las otras cosas del estado u otras cosas de California. Yo sólo un poco quería mantener el fondo un poco simple para éste. Muy bien, así que vamos a mover esto abajo. Y volveré a cambiar mi color de fondo. Ahí vamos. Por lo que ahora podemos ver eso un poco mejor. Y veamos, tal vez pueda jugar un poco con ese color. Puedo ir a la saturación de tonalidad, brillo y simplemente hacerlo un poco más brillante, un poco menos verde. Tal vez. Aquí vamos. Eso se ve bastante bien. Así que ahora que he hecho eso, puedo cambiar un poco mis letras un poco en ese pequeño punto. Así que tal vez voy a tratar de hacer esperar el texto. Entonces si quiero simplemente cambiar el color del texto, puedo tocarlo en él, elegir editar texto de este menú. Y entonces puedo ir a mis colores, y puedo elegir el blanco. Y haré lo mismo por todos estos. De acuerdo, me han cambiado todos esos para esperar. Ok. Esto se pone tan desordenado por aquí. Tienes que llenar esto. Y entonces tal vez añadir un poco de una no como una sombra de bloque no como una sombra de bloque sino algo similar. Déjame ver. Voy a duplicar eso y cambiaré el color a Lego, naranja rojizo, algo así. Y luego si lo muevo por debajo de la otra capa, puedo simplemente un poco sesgarla un poco. Entonces de esa manera, parece que sale, Whoops. poco sale un poco sin que pudieras entrar y conectar todas estas líneas juntas, pero eso es demasiado trabajo, así que no voy a hacer eso. Probablemente lo haré por éste al Estado Dorado, así que lo duplicaré. En la parte inferior. Voy a hacer editar texto y elegir preguntarse si sólo puedo probar este color. Totalmente eso funcionó. Ok. A veces trabajar con texto es realmente molesto en Procreate. No es mi favorito por diseñar la tecnología ver como si ni siquiera cambiara el color. Simplemente lo haré elegirlo. Ok. Eso es bueno. Deténgalo. Ok. Hasta ahora eso se ve bastante bien. No sé si quiero agregar algún otro elemento como pudiera, no sé, crear una nueva capa. Podría agregar algunos al igual que literalmente diseñando elementos decorativos. Como podría agregar una línea ondulada por aquí. Podría necesitar mover mi texto, reorganizar las cosas. Pero depende totalmente de ti. Podrías hacer algo así o no. Permítanme simplemente mover mi texto, cambiar el tamaño de eso. Y probablemente tenga que mover todo el California, así que cogeré a ese grupo. Tipo de moverlo un poco hacia arriba. Muy bien, para que puedas seguir moviendo las cosas hasta obtienes un diseño con el que estás contento. Pero creo que eso se ve bastante bien. Tenemos, tenemos un buen fondo. Tienes algunos pequeños elementos de diseño, y eso se ve bastante bien. 24. Efecto de impresión vintage: Ahora que has completado todo tu diseño de postal, quiero mostrarte unos efectos de impresión vintage realmente cool que puedes crear en Procreate. Ahora quiero mostrarte cómo crear una especie de efecto de impresión vintage. Y esto es algo realmente divertido para jugar, y se puede aplicar esto a otras ilustraciones. He usado mucho esto y en otras ilustraciones que he hecho, pero funciona muy bien para esto. Entonces lo que vamos a hacer es que estamos básicamente, necesitamos una versión aplanada de todas estas capas. Hay una manera muy rápida de hacer esto. Entonces todo lo que vas a hacer es que vas a tomar tres dedos, deslizar hacia abajo en tu pantalla para tirar hacia arriba del menú Copiar Pegar y vas a elegir Copiar todo, Copiar todo. Y eso lo selecciona copia todas las capas visibles. Así que cualquier cosa que sea visible, va a copiar. Y entonces solo quería asegurarme de que vaya a la parte superior aquí, seleccione la capa superior. Y luego estoy en un Chou, voy a hacer el golpe de tres dedos nuevo y elegir Pegar. Así que básicamente copiaba todo y luego lo pegó todo en una sola capa. Por lo que ahora tengo una versión aplanada de todo lo que he hecho hasta ahora. Porque necesitas tenerlo en una capa para poder hacer este efecto. Así que para hacer el efecto cool vintage, vamos a pasar al menú de ajustes. Y vamos a elegir semitono. Y todo lo que haces para ajustar el medio tono para agregarlo es deslizar tu lápiz por la pantalla. Así que si te fueras realmente grande, obtendrías este efecto de semitono realmente loco, que es demasiado grande para lo que necesitamos. Ya no se puede leer nada. Así que voy a bajar para que sea como apenas visible. Así. Estoy al 6%, probablemente me consiga un poco más. Depende de ti lo mucho que quieras hacer esto. Y si acerco, ahora se puede ver que tiene este genial efecto de semitono. Por lo que depende de ti cuánto detalle quieres perder para agregar este efecto. Entonces estoy como 8%. Y luego hay una segunda parte en este sentido. Así que después de que termines de hacer eso, vas a volver al menú Ajustes y vas a entrar en la aberración cromática. Aberración cromática. Y entonces vas a elegir desplazar. Y ahora básicamente sólo nos va a gustar esto. Este tipo de separa los colores en tres separaciones. Y sólo vamos a compensar eso un poco. Por lo que es más fácil ver si acercas. Mira, estoy un poco, lo estoy deslizando y están consiguiendo que se está volviendo todo wonky superado como tres separaciones de color. Solo queremos compensarlo un poco súper sutil, pero este tipo da el efecto de que la máquina que imprimió esto fuera estaba un poco fuera de registro y no consiguió todo el, no se imprimió del todo todos los tres colores de tinta correctamente. Por lo que tiene este realmente muy sutil, pero como impresionante efecto vintage. Entonces entonces puedes subir a tus capas y puedes encenderla y apagarla y un poco ver el antes y el después, como con y sin ese efecto. Creo que se ve bastante guay. Para que puedas jugar con eso y cuánto del efecto quieres agregar. Pero creo que realmente se suma a todo lo de la postal vintage que vamos por aquí. 25. Impresión de tu postal: Así que ahora que tenemos nuestro diseño todo terminado, empecemos a pensar en cómo podríamos querer imprimir esto. He incluido en tu carpeta de recursos un par de plantillas impresas en casa, así que te mostraré cómo usar una de ellas en este momento. Si quieres imprimir esto en casa, vamos a seguir adelante y abrir una de esas plantillas. Entonces voy a entrar en la app de mi archivo. Y voy a entrar en mi Carpeta de Descargas, y estoy en la carpeta Recursos de clase de postal. Y luego voy a entrar en las plantillas impresas en casa. Y tengo uno para papel A4 y otro para nosotros papel carta. Por lo que estos son archivo procreate. Entonces si los tocamos, solo debería abrir Brian para procrear. Por lo que voy a abrir el archivo de carta de Estados Unidos. Y si vuelvo a mi vista de galería, ahora verás que eso importó. Así que sólo voy a seguir adelante y abrir eso. Y hay un par de cosas que tener en cuenta. Tenemos unas cuantas capas aquí. Tenemos estas líneas rojas que te van a ayudar a poner tu diseño en la tarjeta, que verás en un segundo. Y luego tenemos nuestras guías de corte que te van a mostrar dónde cortar eso. Y entonces esta capa es donde vamos a colocar la obra de arte. Así que voy a volver a mi diseño y en realidad voy a exportar eso a mi rollo de cámara. Voy al menú Acciones compartir. Y lo voy a compartir como archivo PNG. Y entonces voy a guardarlo en mi rollo de cámara. Genial. Ahora voy a volver a mi plantilla. Voy a ir al menú Acciones, Agregar e insertar una foto. Y ahí está mi diseño. Y como se puede ver, se está retomando todo el Canvas. Entonces lo que tenemos que hacer es redimensionarlo para que quepa dentro de estas guías. Así que asegúrate de estar en una transformación uniforme. Y sólo voy a hacerlo un poco más grande que estas líneas rojas. Las líneas rojas son esencialmente donde se va a cortar cuando lo recortes. Quieres que sea solo un poco más grande que esa línea solo para que tengas un poco de margen mientras estás cortando, probablemente puedas ir un poco más pequeño si quieres. Esto es, esta es una de las razones por las que recomiendo no poner nada demasiado cerca del borde cuando estás diseñando para que no te cortes nada. Así que una vez que lo tengas colocado, ahora voy a ir a mis capas. Voy a apagar los lineamientos rojos. Entonces ese es el que dice Desactivar para imprimir. Y ahora tengo una plantilla que puedo imprimir. Cuando lo corté, solo necesito un corte a lo largo de estas pequeñas líneas de cultivo aquí. Y como que escribí que cortan a lo largo de estas líneas. Para que pueda compartir esto como PDF. Para que pueda ir al menú Acciones compartir. Lo compartiría como PDF solo porque creo que es el formato de archivo más amigable para impresoras. Y luego puedes elegir la mejor calidad. Entonces puedo AirDrop en mi computadora para poder imprimirlo. Muy bien, así que digamos que no queríamos imprimirlo en casa. En realidad queremos enviarlo para que se desde una imprenta o un vendedor de impresión. Entonces en ese caso, solo vas a querer exportarlo igual que un PNG o cualquier formato de archivo que acepten. Png debe ser bastante ampliamente aceptado. Pdfs también es una buena opción. Por lo que básicamente compartes eso a tu rollo de cámara y luego puedes transferirlo a tu computadora. ¿ Sube a sitio web o algo así? Y también quieres pensar en lo que va a ir en la parte posterior del diseño de tu postal. Y en realidad he incluido en tu paquete de recursos unos diseños diferentes de la espalda de la postal trasera que puedes usar. Así que te mostraré como que se ven esos. Entonces hay cuatro diseños diferentes. Y todos estos están configurados para nosotros postal. Ellos, son todos, todo está en el lugar correcto. Por lo que hay cuatro diseños diferentes entre los que puedes elegir. Y por supuesto, también puedes diseñar tu propia postal de vuelta si querías agregar algunos pequeños elementos de diseño y otras cosas divertidas, solo asegúrate de consultar con nosotros o donde vivas. Reglamentos postales y postales para que no pongas cosas en el lugar equivocado. Y si vas a hacer el método print at home, podrías importarlo aquí, pero a veces es difícil imprimir a doble cara y conseguir todo para alinearse en una impresora en casa. Así que no sé si recomendaría eso, pero siempre puedes experimentar y jugar con él si quieres probar imprimir en la parte posterior de una postal en casa. 26. Tarjeta de fotos: parte 1: efectos de texto: Muy bien, así que en realidad tengo una lección de bonificación para ti. Mencioné un poco antes, pero esta técnica también es una gran manera de incorporar la fotografía. No tiene que ser ilustraciones en su carta. También puedes usar fotos. Entonces te voy a mostrar cómo creé una tarjeta navideña para mi familia usando la misma técnica y algunas fotos. Así que lo voy a hacer de principio a fin este primer video. Te voy a llevar a través del proceso de creación de los textos, pero lo voy a hacer muy rápido para que como que veas lo rápido que podría tomar en tiempo real cuando no estoy explicando cada paso. Entonces en el siguiente video, vamos a agregarle fotos. Así que vamos a seguir adelante y meternos en ello. Así que voy a hacer postal con mi familia. Voy a poner nuestro apellido ahí. Así que vamos a seguir adelante y meternos en ello. Voy a cambiar mi color a negro. Y luego voy a seguir adelante y elegir una guía de letras. Creo que esta vez voy a hacer la doble ola. Voy a hacer dos líneas de textos, la dosis de barra, ese es nuestro apellido. Así que voy a seguir adelante y seleccionar eso. Y luego solo voy a tocar en la pantalla y redimensionarla. También puedo compartir esto si quiero que suba un poco. De acuerdo, voy a ir al menú Acciones y añadir algo de texto. Cambiaré la fuente. Simplemente usaré Erica won, como lo estaba usando antes. Y escribiré. Y eso va a ir aquí. Adelante y haz mis manipulaciones. Sólo un poco trabaja esto. Ahora puedo añadir un poco más de texto. Esto va a decir nuestra dosis. Así que sólo voy a trabajar esto en su lugar ahora. Vale, así que tengo mis textos deformados y todo es rasterizar. Apago mis guías de letras de capa y solo voy a fusionar estas dos juntas. Entonces me voy a fusionar. Entonces voy a mover esto un poco. De esa manera. Voy a redondear mis cartas. Voy a ir a desenfoque gaussiano, difuminarlo un poco. Vaya a mi herramienta de selección que la selecciónela automática. Y luego también seleccione estos. Invertir, crear una nueva capa y llenarla, y luego eliminar la otra. Ahora voy a sumar mi esquema. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente cambiar el color de esto a otra cosa. Haré como un verde esta vez. El color no importa en este punto. Vale, voy a duplicar eso. Voy a apagar el bloqueo alfa en la capa inferior, ir a desenfoque gaussiano y desenfoque eso alrededor del 10%. Y luego vamos a usar nuestra herramienta de selección nuevo y hacer una selección y hacer un gran contorno como ese. Entonces voy a invertir eso, crear una nueva capa y llenarla de verde un poco más oscuro. Ahora eliminaré la capa borrosa. Entonces voy a duplicar esta capa. Voy a elegir el de abajo. En realidad voy a elegir un color más oscuro y solo llene eso. Realmente no se puede decir lo que pasa, pero es más oscuro. Entonces voy a moverla. Sólo lo voy a hacer muy rápido. Entonces no voy a usar el método de guía de dibujo esta vez. Sólo voy a tratar de hacerlo muy rápido. Entonces voy a caligrafía y seleccionando mi pincel monolino y luego solo conectando estas pequeñas áreas aquí. Mis ángulos pueden no ser perfectos porque lo estoy haciendo de esta manera, pero está bien. De acuerdo, y lo haré en la parte superior aquí. Muy bien, y creo que he hecho todos los bordes, así que todo está conectado. Ahora, voy a añadir un poco de sombreado usando máscara de recorte. Voy a usar el cepillo de carbón seis ser comprimido. Encenderé multiplicar en mi modo de mezcla y elegiré como un gris. Entonces solo voy a añadir un poco de sombreado en la parte inferior de estas letras. Eso me gusta. Estoy haciendo esto muy rápido. Definitivamente se adhieren a. Terminar aquí en la parte superior de estas cartas. Tal vez como justo ahí. Un poco ahí dentro. Vale, eso se ve bastante bien para sombrear. Por último, voy a añadir mi inline, así que voy a seleccionar esta capa superior, la que son sólo las letras. Voy a invertirlo y luego voy a hacer plumas la selección un poco eso. Y luego voy a crear una nueva capa y llenarla. Vamos a colorear gris en este momento. Lo cambiaré a blanco y un poquito. Y luego voy a entrar y seleccionar la carta individual. Tipo de ajustar lo grande que quiero que sea el contorno, y luego seleccione todas mis letras. Y ahora lo voy a invertir de nuevo, crear una nueva capa. Esta vez, voy a llenarlo de blanco, así que toca dos veces cerca de blanco y rellena. De acuerdo, y luego puedo eliminar esa capa borrosa y crear esto en nuestro conjunto. Esto para ser una máscara de recorte. Ahora tenemos todos los componentes todos terminados. 27. Tarjeta de fotos: parte 2: agregar fotos: Ese fue un recorrido muy rápido de crear todos esos efectos de textos. Ahora te voy a mostrar cómo agregar fotos a tus cartas. Entonces es bastante fácil de hacer. Voy a seguir adelante y subir a mi menú de Acciones e insertar una foto. Y tengo aquí una foto de mi familia de una de nuestras sesiones fotográficas familiares. Voy a agrandar un poco. Yo voy. Ok. Entonces ahí está mi foto. Sólo voy a apagarlo y es un poco evaluar lo que quiero hacer aquí. Tengo como cuatro individuos que puedo pegar en las letras y 1234567 letras. Entonces probablemente voy a usar eso. Y luego tengo algunas fotos individuales de mis hijos. Yo pondré ahí también. Entonces vamos a la foto, vamos a seleccionarla. Voy a ir a la herramienta de selección, asegurarme de haber seleccionado mano libre. Y voy a empezar con mi hijo aquí y simplemente dibujar una selección a su alrededor. Entonces elige copiar y pegar desde aquí abajo. Apaguaré esa capa fotográfica y veré ahora solo lo tengo. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo entre mi capa de contorno y mi capa de letras. Por lo que automáticamente se convierte en una máscara de recorte. Y ahora puedo redimensionarlo. Creo que lo pondré aquí y la letra B, el nombre es oso, Así que eso es apropiado. Entonces borraré las cosas que no necesito. Ahí hay uno. Y déjame volver a la capa con mi foto, encenderla. Y ahora voy a seleccionar a la siguiente persona que soy yo. Entonces dibuja la selección allí, elige copiar y pegar. Y yo arrastraré eso aquí abajo. Apaga esta capa con la foto. Soy como copiar cada vez para poder seguir reutilizando esa misma foto. Y luego me colocaré, muévame una carta. Entonces ahí estoy con mi pequeño hijo aquí. Y luego puedo borrar estas cosas que no necesito. Ahí vamos. Muy bien, ahora vamos a conseguir a la siguiente persona. Volveré a mi capa con la foto, traeré un poco más a mi marido y copiaré y pegue. Apaga esa capa y arrastra ésta hacia abajo. Creo que voy a ponerle soy como hacer todas las demás cartas por ahora. Así que lo pondré ahí mismo. Entonces borra lo que no necesito. Ok. Muy bien. Y mi hija está menos, así que la agarraré y elegiré copiar y pegar. Y muévala aquí abajo a mi pila de máscara de recorte. Y ella va a estar ahí en absoluto. Borra lo que no necesito. Ok. Ahora voy a importar algunas otras fotos para tipo de rellenar estas otras tengo tres spots y tengo tres hijos, así que voy a llenar esos con ellos. Entonces subiré al menú Acciones, insertaré una foto, y haré la primera, un poco Ralphie. Y esta vez sólo voy a donde va? pondremos ahí. Eso es realmente lindo. Entonces en lugar de borrar lo que no necesito, simplemente dibujaré una selección alrededor de lo que quiero guardar. Toca eso y luego elige Invertir. Y luego puedo hacer un movimiento de fregado de tres dedos para despejar todo lo demás. Para que eso despeje tu selección. Por lo que sólo selecciono el invertido y luego claro. Añadamos otra foto a la cerveza de mi hijo. Haciendo una cara divertida. Lindo. Haré lo mismo. Simplemente seleccionaré alrededor su invertirlo y luego despejaré el resto. Whoops. Aquí vamos. Una foto más. Hija vieja. Quiero decir, sería genial tener una foto que recorra todo el asunto así si tienes la foto correcta. Pero me gusta hacer estas pequeñas letras individuales. Ella justo ahí. Entonces de nuevo, solo voy a seleccionar Alrededor de ahí, toca ese pequeño círculo gris, y luego elija Invertir. Y entonces puedo despejar. Aquí vamos. Muy bien, así que tenemos todas las cartas llenas de fotos de los miembros de mi familia. También tengo el que podría elegir un color para usar para eso o simplemente podría usar la foto. Así que todavía tengo esta foto, tal vez lo deje caer y solo un poco la llene de algo de la naturaleza y luego parecerá que encaja con el resto. Así que acabaré de borrar todo lo que no necesito aquí, que es todo esto. Creo que eso se ve bien. Muy bien. Entonces están todas mis cartas todas llenas de fotos de los miembros de mi familia. Por lo que ahora puedes tomarlo y crear esto en lo que quieras. Podría crear como un poco de tarjetas navideñas. Entonces tal vez agregaré un color de fondo situación verde y roja ya que son las fiestas. Entonces también podría agregar algún texto. Cambia mi fuente. Puedo colocar eso por ahí. Justo ahí. Puedo añadir algunos textos más y tal vez poner el año. Ahí vamos. Puedes seguir adelante con él. Se pueden añadir algunos elementos a los fondos y pequeñas cosas de diseño. A lo mejor algunos, no sé, elementos de diseño navideño y cosas así. Puedo mostrarte una versión de esto que creé antes. Entonces esta es una especie de esa versión. Y también añadí el efecto vintage que te mostré. Así que hice eso en éste, que se ve bastante genial. Entonces esta es una versión diferente de eso. 28. Conclusión: Enhorabuena por completar el curso. Espero que te hayas divertido mucho diseñando tu postal y estés emocionado de crear unas postales más de esta manera, creo que es una forma tan divertida de explorar ubicaciones favoritas, destinos favoritos, lugares a los que quieres ir, lugares a los que has sido otras cosas que son importantes para ti o cosas de las que eres fan. solo hay muchas posibilidades Aquísolo hay muchas posibilidadesy muchas maneras en las que también puedes usar estos mismos los efectos de texto de otras maneras también. Por lo que no puedo esperar a ver qué otras cosas creas usando lo que has aprendido aquí, pero por favor comparta tu postal terminada en la sección del proyecto para que pueda verla y solo pegue tell nosotros acerca de su proceso. Estoy muy emocionado de ver lo que has creado. A continuación, tengo un par de diseños de postales más que he hecho juntos. Entonces si quieres ver el time-lapse de mí ilustrando esos, puedes comprobarlo a continuación. De lo contrario, espero que te diviertas mucho y muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Y les deseo feliz haciendo arte. Buh-adiós. 29. ¡Más ejemplos!: Bueno. Hola.