Retratos de mascotas en Procreate: 3 estilos divertidos

1. Introducción: Llamar a todos los amantes de las mascotas y espíritus creativos estaban a punto embarcarse en un viaje que se trata capturar el corazón y el alma de tus peludos compañeros Yo soy Lisa, y este es Charlie. Y estamos emocionados de darte la bienvenida para procrear Pet Portraits, tres Estilos Juguetones para crear arte animal expresivo con una pizca de magia y una pizca Y a los pacientes estarás creando retratos de mascotas que harán que las colas se meneen y los corazones se derritan Así que imagínate esto, tu adorable Pelota de Piel se transformó en Arte usando no uno, no dos, sino tres estilos de fondos salvajemente Estamos hablando de Simple. Sí, un Line Art impresionante y fluido que resalta los rasgos más perdurables de tu mascota Un estilo plano con vibraciones estampadas vintage que te transportarán a otra época Y un look estilizado de piel que infundirá a tu mascota un fresco estallido de personalidad Sé que el arte a veces puede sentirse tan misterioso como un Gato, sigilosa noche de aventuras pero no te preocupes, estoy aquí para descomponerlo todo de una manera que hasta tu hámster mascota He diseñado esta clase para que sea fácil y accesible para artistas de todos los niveles Va a tener ganas de caminar. Amigo, te llevaré a dar un paseo. Después de esto, trabajaremos con la popular aplicación de dibujo y pintura Procreate mientras hacemos adorables retratos También adquirirás un montón de habilidades de artes digitales, como dibujar, simplificar y estilizar un tema, seleccionar los pinceles perfectos, seleccionar los pinceles perfectos, trabajar con color y agregar textura que da vida a la personalidad de tu mascota Si eres un Procreate Pro experimentado, apenas estás comenzando en tu viaje digital Esta clase te empoderará con técnicas que resultarán no solo en un increíble retrato de mascotas, sino que también nutriremos tu competencia como artista No solo eso, sino que puedes usar lo que aprenderás para crear regalos que pongan una sonrisa en el rostro de tu mejor amigo o aporten algún encanto peludo a tu espacio vital Es como darle a tu mascota una nueva correa en la vida artística. Imagina poder capturar los corchos, Los mimos, y esos que estoy haciendo no hay buenas expresiones de las de tu mascota Estos son los retratos que no son solo pexels, sus recuerdos, emociones e historias congeladas Todo lo que necesitas como iPad, Procreate un lápiz Apple y algunas fotos de mascotas para comenzar Y sólo un poco sobre mí. Soy Lisa Bardot y ayudo a la gente a encontrar su creatividad a través del dibujo en el iPad He ayudado a millones de personas en todo el mundo a aprender nuevas habilidades de creación artística y a descubrir a sus artistas internos Llevo casi una década usando Procreate y me encanta cómo esta app me permite explorar tantos estilos artísticos diferentes y dibujar temas que me encantan, como los animales Y créeme, he pasado por todo, Espera, ¿por qué mi gato se ve como una fase de papa? A mí me sale la lucha. Pero no te preocupes, he desbloqueado la salsa secreta para dibujar tus retratos de mascotas y me emociona compartir mis métodos contigo. Te espera un árbol de verdad. Pero fuiste G. Así que vamos a sumergirnos juntos y crear algo que tenga colas meneando y admiración No puedo esperar para conocerte en el maravilloso mundo de los retratos de mascotas procrear 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase es crear retratos de mascotas. A medida que me acompañes durante este curso, crearás los tres estilos diferentes usando fotografía de stock. Entonces tendrás unos cuantos en tu haber. Y luego al final de la clase, te animo a que encuentres tus propias fotos, tal vez en línea, o de tu propia mascota y crees tu propio retrato de mascota. Puedes elegir cualquiera de los estilos, puedes probar los tres, lo que quieras hacer. Me encantaría ver tu obra de arte original. Asegúrese de crear un proyecto en la pestaña Proyectos y Recursos de la página de la clase Skillshare Ahí, puedes compartir todo tu trabajo conmigo y platicar sobre tu viaje. Y si quieres compartir un poco sobre las de tu mascota, a mí también me encantaría escucharlo. No puedo esperar a ver valen 3. Herramientas y suministros: Para seguir adelante en esta clase, vas a necesitar un iPad con la aplicación Procreate cargada en él Estoy usando un iPad Pro, pero puedes usar cualquier iPad que sea compatible con Procreate La versión Procreate que estoy usando es la versión 5.3, 0.1. Entonces, si tienes una versión anterior o tal vez estás viendo esto en el futuro, parte del software podría verse un poco diferente. La otra herramienta que recomendaría tener es un lápiz Apple. Esta es, con mucho, la mejor herramienta para dibujar en tu iPad. También puedes usar un estilista diferente o puedes dibujar con los dedos, pero vas a tener la mejor experiencia si trabajas con un lápiz Apple Además, no necesitará ningún cepillo especial de terceros. Vamos a estar trabajando estrictamente con los pinceles que vienen con Procreate Pero puedes sentirte libre de experimentar con otros pinceles que también puedas tener en tu biblioteca. Te voy a dar muchas sugerencias para las que puedes usar que solo están incorporadas. Entonces finalmente, vas a necesitar algunas fotos de mascotas. En la siguiente lección, te voy a dar algunas recomendaciones de lugares que puedes ir para obtener fotografías de stock de uso gratuito Entonces, como estás siguiendo las lecciones de la clase, puedes usar esas fotos de stock y seguirme conmigo. Y también te voy a dar consejos sobre cómo crear tus propias fotos de mascotas si quieres tomar fotos de tu mascota para crear retratos de mascotas desde. Por lo que recomiendo comenzar con las fotos de stock y luego progresar a usar tus propias fotos Te veré en la siguiente lección. 4. Cómo obtener una gran foto de mascotas: Las técnicas que vas a aprender en esta clase dependen en gran medida tener una foto de referencia realmente buena para empezar. Entonces, en este video, voy a hablarte sobre dónde puedes obtener algunas fotografías de stock realmente geniales y de uso gratuito Y te voy a dar algunos consejos sobre cómo tomar tus propias fotos si quisieras tomar fotos de tu propia mascota, para crear retratos de mascotas a partir de. Para las lecciones de esta clase, vamos a usar fotos página web de fotografía de stock. Usar estas fotos de archivo es una excelente manera de aprender a usar fotos de mascotas de muy alta calidad. Si dos sitios web que me encanta usar para fotografía de stock gratis. El primero es pexels.com. Simplemente puedes escribir algo, como perro o gato o pájaro o lo que quieras buscar. Y hay muchas fotos realmente increíbles que puedes usar. Libre de regalías, de uso gratuito. Puedes verificar la licencia si tienes curiosidad acerca de cómo puedes utilizarlas. Pero aquí hay muchas opciones realmente buenas. El otro es unsplash.com, otro sitio web para fotografía de stock de uso gratuito aquí Y aquí también tenemos muchas opciones realmente hermosas. He creado una colección en cada uno de estos sitios que contiene muchas fotos que creo que serían excelentes retratos ilustrados de mascotas. Este es el de pexels.com. Este es el que tengo en unsplash.com lleno de fotos que creo que harían grandes Y estas también incluyen las fotos exactas que estaré usando en las lecciones para que puedas descargarlas y seguirlas conmigo. Pondré un enlace a estas colecciones en la pestaña Proyecto y Recursos de la página de la clase Skillshare Cuando encuentres una foto que quieras usar, puedes tocarla y luego tocar este pequeño icono de flecha. Y luego puedes tocar Descargar. Y eso va a descargar la imagen a tu carpeta de descargas. Puedes tocar esta pequeña flecha aquí mismo. Puedes tocar esta pequeña lupa aquí, y te llevará directamente a la aplicación del archivo donde puedes encontrar las fotos aquí en tu carpeta de descargas Entonces aquí está la foto que acabo de descargar. Puedo darle un toque para abrirlo. Y hay una cosa más que querrás hacer para que esté lista para usar en esta clase. Vas a tocar el pequeño ícono Compartir aquí, y luego solo toca Guardar imagen, y eso lo guardará en el rollo de tu cámara. Ahora podrías seguir junto con nuestra primera lección donde vamos a bosquejar este lindo pop. Ahora quiero darte algunos consejos sobre qué buscar en fotos que se traducirán bien en retratos de mascotas. Ahora quiero darte algunos consejos sobre qué buscar en fotos que se traduzcan bien en retratos de mascotas. Quieres tener en cuenta estos consejos, ya sea que estés buscando fotos de archivo o tomando tus propias fotos de mascotas. Entonces, lo primero que quieres buscar son las fotos que tengan buena luz. No quieres sombras locas, nada demasiado oscuro o con una iluminación dura. También quieres buscar fotos que tengan una pose muy clara. Todas estas fotos son bastante rectas, sin ángulos extraños ni nada por el estilo. Por todas las lecciones que voy a estar haciendo en esta clase, vamos a estar haciendo más o menos como un recorte de cabeza y hombros Entonces, si tienes una foto como esta, es de cuerpo completo. Sólo vamos a acercar el zoom y recortarlo a la cabeza. La otra cosa que quieres buscar son los colores precisos en tus fotos. Entonces quieres que las fotos que solías sean más precisas posible para la vida real. Así que no hay problemas de balance de blancos o un extraño elenco de colores que va a hacer que tu retrato se vea apagado, especialmente en el estilo estilizado Fur porque estaremos probando colores directamente de las fotos Todas estas fotos son de sitios web de fotografía de stock. Te recomiendo mientras aprendes estas técnicas para quedarte con las fotos de archivo, estas te ayudarán no solo a hacerte una buena idea de cómo se ve una buena foto, sino que te ayudarán a manejar las técnicas con una Foto realmente buena. Y luego una vez que hayas hecho eso, puedes intentar crear retratos de mascotas usando fotos que tomas de mascotas en tu propia vida, tal vez tu mascota o tus amigos mascotas. Ahora bien, si querías hacerte tus propias fotos, ahí tengo algunos consejos para ti. Quieres asegurarte de que antes que nada, tengas una buena pose. Así que todos los retratos de mascotas que iban a hacer son más o menos como, algo así como un recorte de cabeza y hombros Así que asegúrate de entrar ahí y obtenerla agradable y cercana cuando tomes una foto, funciona mejor si tu mascota está mirando hacia adelante hacia la cámara. A pesar de que se pueden hacer algunos tiros que son, pero más hacia el lado, pero es bueno comenzar con uno que esté de cara hacia adelante. También quieres asegurarte de tomar una foto en buenas condiciones de iluminación, nada que sea demasiado oscuro o que tenga mucha luz dura o sombras duras. Tan agradable. Hasta la luz es lo que vas a querer para esto. Entonces también te daré algunos consejos sobre cómo procesar tu foto, editarla para que podamos retocar los colores y el contraste Así que será un poco más preciso cuando vayas a crear tu retrato de mascota a partir de él. Si estás tomando tus propias fotos, hay un par de cosas que recomendaría hacer antes de empezar a usarlas como fotos de referencia usando estos métodos. Esta es una foto que tomé en un restaurante. Linda foto. La pose es genial. The Dogs mirando hacia adelante, todo sobre las poses bien, pero hay algunos problemas con los colores. Todo se ve un poco amarillo porque esto fue tomado en un restaurante y el contraste no es muy bueno. Entonces voy a usar una app de edición de fotos para ajustar los colores y conseguir que se vea un poco más realista. La app de edición de fotos que me gusta usar es Lightroom. Hay una versión gratuita y tiene muchas características realmente poderosas. Puedes abrirlo y tocar el signo más para agregar una foto de tu cámara. Rollo. Encuentra. Bien, entonces ahí está la foto. A mí me gusta empezar bajo la luz aquí mismo. Y puedo ajustar la exposición y puedo ajustar un poco el contraste. También puedo derribar un poco a los negros porque siento que no hay suficientes negros en esta foto También puedes ajustar los blancos si necesitas más brillo. Pero en general, creo que esto necesita un poco más de contraste. Creo que eso es bueno. Realmente le gustan las fotos brumosas como esa. También me gusta usar bajo efectos el deslizador Dehaze. Entonces puedes encender eso y puedes ver cómo se quita algo de esa nebulosidad. Ahora los colores se están volviendo realmente sesgos porque el balance de blancos está apagado en esta imagen y todo el contraste es como amplificar Así puedes ir por debajo del color aquí y yo puedo cambiar la temperatura del color. Puedes probar aquí mismo dice costumbre. Puedes probar auto para ver si eso ayuda. No siento que eso sea súper exacto, así que solo voy a ajustarlo un poco más. Entonces, ¿solo quieres ajustar los colores hasta que se vean un poco más precisos de cómo se ve el perro en la vida real? Creo que se ve bastante bien. Entonces, una vez que estés satisfecho con la foto, puedes tocar este pequeño ícono Compartir y exportarlo a tu rollo de cámara. Y una vez que tengas una buena foto, estás listo para comenzar a hacer algunos retratos de mascotas. Empecemos. 5. Tamaño y resolución del lienzo: En este video, te guiaré a través de la creación una plantilla de lienzo que vamos a usar para todos los diferentes retratos de mascotas en este curso. Y también hablarte sobre la creación de plantillas de lienzo de tamaño personalizado. Si quisieras crear obras de arte que se imprimirían en un tamaño específico. Para la totalidad del curso, voy a estar usando un lienzo Tamaño, y eso es de 2,800 por 3,500 pixeles Este es mi tamaño estándar de lienzo que uso para la mayoría de mis obras de arte. Si quieres crear una plantilla de lienzo para eso, tocas este pequeño rectángulo con el signo más en él, y luego asegúrate de estar aquí bajo píxeles y puedes escribir 2,800 por 3,500 Y luego puedes dar el nombre de tu plantilla de lienzo. Y luego puedes darle a Crear. Una vez que hagas eso, tendrás una plantilla aquí y tu lista que podrás usar para cada uno de los diferentes retratos de mascotas que iban a hacer en el curso. Hay otra consideración en la que deberías pensar cuando estás haciendo un retrato de mascota. Y es decir, si vas a imprimirlo, posible que quieras hacer que tu retrato de mascota se ajuste a un tamaño de marco específico. Entonces, si quisieras imprimirlo como un ocho por diez o un 11 por 14 o algo así. Vas a querer asegurarte de que tus lienzos estén en la proporción correcta Así que tendrás que recortar cualquier cosa cuando vayas a imprimirlo. Así que ten una calculadora realmente práctica en mi sitio web para ayudarte a resolver esto. Es en Bardot brush.com slash Resolution. Y hay algo de información sobre DPI y qué consideraciones necesitas hacer al respecto. Pero aquí abajo tenemos una calculadora. Si estás tratando de decidir, quiero hacer un retrato que se va a imprimir como una impresión de 11 por 14 pulgadas. Aquí abajo, te dirá que tamaño de tu lienzo necesita ser de al menos 3,300 por 4,200 píxeles para imprimir en ese tamaño, en la mejor calidad, que es de 300 DPI, PPI Aquí arriba explica DPI y PPI. Usamos esos términos indistintamente aunque no sean lo mismo Pero yo estoy desviando. Y luego aquí abajo, si te estás preguntando qué tan grande puedes imprimir tu obra de arte, tengo otra calculadora, así que usamos un tamaño de lienzo que es de 2,800 por 3,500 píxeles Y dice que se puede imprimir eso a 9.33 por 11.67 "con la mejor calidad Entonces eso es todo, 300 PPI. Pero también puedes imprimirlo tan grande como 22 por 2,825 PPIs. Eso básicamente significa que hay menos píxeles por pulgada, pero aún así va a quedar bien. Como puedes imprimirlo grande y todavía se verá bien, así que por eso me apago a este tamaño porque sé que puedo imprimirlo al menos así de grande, todo el camino hasta ese grande. Entonces, si quieres engañar a la calculadora y hacer un poco de matemáticas por ti mismo. Es Bardot brush.com slash Resolución 6. Dibuja a tu mascota: En este video, te voy a platicar en detalle el proceso de creación de un boceto a partir de una foto de mascota. El boceto es realmente clave para crear todos los diferentes estilos. Entonces lo que te enseño en este video es aplicable a los tres estilos diferentes que te enseñaré en toda la clase. Para esta lección, voy a estar usando esta adorable foto terrier que obtuve de unsplash.com, recomiendo descargar y guardar esa en tu rollo de cámara para que puedas seguirla porque vamos a estar usando este boceto en nuestro primer estilo visual, el fluido Vamos a hacer bocetos. Vamos a estar dibujando sobre la parte superior de una foto de referencia Entonces comenzaremos importando nuestra foto. Vamos a subir al menú Acciones, que es pequeño complemento de llave inglesa. Y luego vamos a elegir Insertar una foto. Aquí. Tengo todas estas fotos de mascotas guardadas en mi rollo de cámara. Así que sólo voy a elegir este de los pequeños terrier. Querrás cambiar el tamaño de esto y enmarcarlo dentro de tu Lienzo Así que voy a alejar un poco. Y luego sólo voy a pellizcar y hacer zoom hasta que sea el tamaño que quiero que sea. Que es algo así. Porque todos estos retratos de mascotas iban a estar haciendo algo así como un recorte tipo cabeza y hombros Entonces quiero que la cabeza de ello sea lo principal. Así que me va a gustar que estén ahí. Ahora, voy a reducir la opacidad de esta foto para que pueda bosquejar encima de ella Cuando llegué a mi panel Capas, que son estos dos cuadrados, vamos a tocar esta pequeña N. Y luego ahí, Aquí está el deslizador de opacidad Sólo vamos a deslizarlo hacia abajo. Entonces sigue siendo un poco visible. Quiero asegurarme de que todavía puedo ver algunos de estos detalles. Entonces vamos a tocar este signo más aquí para crear una nueva capa. Vamos a usar esta capa para nuestro boceto real. Ahora vamos a entrar en nuestros pinceles y elegir un pincel de boceto. Puedes usar cualquier pincel con el que estés más cómodo para dibujar. Pero en los pinceles incorporados, puedes entrar en el set de bocetos y el lápiz de 6 pies creo que es genial para eso Entonces voy a elegir el lápiz seis B. Y luego voy a repasar a mis colores. Y me gusta usar la vista de disco para seleccionar mis colores, que es este de aquí abajo. Sólo voy a mover este Selector central hacia abajo en el negro. Bien, ahora estamos listos para bosquejar. Lo primero que quieres hacer es simplemente delinear las formas principales de tu animal. Así que sólo voy a dibujar sobre el exterior de este Perro. A mí me gusta esto. Me gusta darle la vuelta a mi lienzo mientras dibujo. Así que solo estoy siguiendo un poco el esquema, Probablemente vagamente no no siendo súper, súper detallado con Y luego alguna de la otra forma principal, bueno, vamos a hacer la oreja aquí. Así que voy a rastrear sobre la oreja así. Algo así va, se pliega por ahí. Entonces estoy tratando de capturar eso. Entonces algo así. Y luego voy a hacer esta de aquí. Así que solo estamos rastreando por ahora, algo así. Y entonces claro que tenemos nuestros ojos, así que vamos a rastrear sobre los ojos. Entonces también tengo algunos pequeños reflejos en los ojos aquí. Yo sólo voy a dibujar esos también. No sé si todos estos detalles terminarán en la obra final, pero quiero incluir tantos de los detalles más obvios como sea posible. Entonces hagamos el tipo de barbilla como aquí. Sólo voy a dibujar sobre eso. Tenemos la naricita. Así que voy a tratar de rastrear eso. Las pequeñas fosas nasales. Tienes la boca. Se ve un poco triste, pero siempre podemos hacerlo un poco más feliz Ahí vamos. Dibuja eso así. Una vez que tengas las formas principales de la misma, también quieres delinear donde haya diferencias en los colores del pelaje. Así que voy a dibujar un poco como un pequeño círculo para este tipo de áreas de color marrón claro También está aquí esta sección blanca. Simplemente va todo el camino así. Después ahí también está el marrón. Entonces voy a destacar que ahí hay un poco de marrón. Simplemente como dibujar contornos alrededor donde haya diferencias en el color del pelaje Así que un poco aquí mismo. Porque estos van a ser muy importantes para hacer casi todos los diferentes tipos de retratos de mascotas que iban a hacer esta clase. Hay un poquito de, si es difícil de ver porque la opacidad está abajo, siempre puedes volver a bajar a tus capas y puedes voltearla un poco Y entonces podría, podría ayudarte a ver algunos de estos detalles un poco más. Como si tuviera un pequeño lugar ahí mismo. Otras cosas puedes dibujar nuestros detalles de línea. Así que hay algunos elementos similares a la línea sucediendo aquí Como que va por ese camino. En general, creo que este boceto se ve bastante bien para este perro en particular. Entonces, una vez que hayas hecho todas tus formas básicas, has delineado dónde están los diferentes colores de pelaje y agregaste cualquier detalle o línea adicional como cualquier detalle o línea adicional como también podrías decir si quisieras capturar un poco los pliegues de la piel aquí, también podrías dibujarlos Pero una vez que hayas terminado todo eso, puedes volver a tus capas y puedes apagar la foto original simplemente desmarcando esta pequeña casilla de aquí Y ahí tienes tu boceto. Es importante estar siempre mirando tu foto original mientras estás creando obras de arte. Así que déjame mostrarte cómo usar compañero de referencia procrea para que siempre puedas tener una pequeña miniatura de tu foto de referencia original Subes al menú Acciones, vas a Canvas. Y luego aquí donde dice referencia, puedes activar eso. Esta pequeña ventana aparecerá y solo te está mostrando exactamente lo que hay en tu Canvas ahora mismo. Pero si tocas aquí dice imagen, puedes importar una imagen y seleccionar esa foto del rollo de tu cámara. Puedes moverlo hacia un lado aquí agarrando un pequeño asa gris. Puedes redimensionarlo, puedes acercar el zoom y simplemente obtenerlo para que lo tengas a un lado así para cualquiera de los Estilos Y hoy te voy a mostrar si es el fluido Line Art, la Ilustración plana, o el estilizado Fur Este método de bosquejo es lo que vas a hacer por todos ellos. Entonces, una vez que hayas creado tu boceto y tengas tu pequeña foto de referencia a un lado, estás listo para comenzar a crear tu retrato de mascota. 7. Arte fluido de líneas - Perro: Es hora de explorarlo. El primero de los tres estilos visuales que te voy a enseñar en esta clase. Y éste es fluido Line Art. Realmente me encantó este estilo. No sólo estos retratos se unen súper rápido, sino que en realidad hay mucho espacio para la creatividad, a pesar de ser tan simples. Puedes explorar la forma en que funcionan los diferentes tipos de pinceles. Se llega a explorar la línea y lo que es dibujar de manera más expresiva o agregar bucles Y es solo mucho PFK-1. Así que realmente espero que disfrutes de este estilo. Vamos a comenzar con el boceto de perro que creamos en las lecciones de bosquejo Así que asegúrate de tener eso listo. Vamos a hacerlo. Bien, estamos listos para hacer nuestro primer estilo, que es el fluido Line Art Y estamos empezando con el mismo boceto de pequeño terrier que hicimos en la lección anterior. Empezaremos por reducir la opacidad de nuestro boceto. Así que vamos a subir a nuestras capas. Vamos a tocar el extremo pequeño de nuestra capa de boceto y luego solo reducir la opacidad para que sea apenas visible Me refería como 12%. Después vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa encima de nuestro boceto. Tenemos al compañero de referencia listo para este. Realmente no lo necesitamos, así que voy a ir y cerrarlo. Puedes tocarlo y luego simplemente darle a esta pequeña X aquí. Para nuestro color. Sólo vamos a usar el negro. Y luego vamos a ir a nuestros pinceles. Ahora para este estilo, el pincel que elijas importa bastante. Quieres buscar un cepillo que sea un cepillo bastante sólido que un cepillo bastante sólido tenga cierta capacidad de respuesta a la presión, lo que significa que se volverá más grueso y más delgado dependiendo de la cantidad de presión que uses Te mostraré algunos de los pinceles en los pinceles Procreate incorporados que funcionan muy bien para esto En el set de entintado, está el pincel para bolígrafo de estudio. Y me gustará un poco la práctica por aquí y tú puedes seguirme conmigo. Pero este, si vas pesado, puedes ver que puedes obtener líneas delgadas o gruesas. Es muy suave. En realidad suaviza tus líneas para ti, lo que puede ser un aspecto agradable Pero se puede ver que los bordes de las pinceladas son muy, muy lisos Entonces si quieres algo que se vea muy suave, Ese es un buen cepillo. Puedes hacer el bolígrafo para mascotas Dani brush, también desde el set de entintado Pero este pincel tiene una textura agradable incorporada, especialmente cuando superpones tus trazos en este pincel harías mucho en este estilo. Hace que estos sean realmente geniales como pequeños efectos. Entonces este también es un pincel realmente DIVERTIDO. Si no querías algo que sea como no tan súper negro y descarado. Esa es una pluma brocha genial Dani. En el set de caligrafía, tenemos el pincel de tiza, que tiene una textura agradable, y muy buenos finos gruesos Así que ese es un pincel muy DIVERTIDO también. Solo depende un poco de qué aspecto visual quieras para tu Line, cómo quieres que se vea En el conjunto de dibujos. Hay un Blackburn que este es uno de mis favoritos de los pinceles incorporados Y tiene una textura muy agradable como esta, se seca mucho cuando usas una presión muy ligera. Eso se puede ver ahí. Este cepillo, tienes que tener cuidado aunque, porque si tienes tu tamaño de pincel más grande como si estuviera en como 42%, se pone muy grueso. Entonces quieres mantenerlo a un tamaño bastante pequeño, como 3% cuando lo usas. Entonces ese es Blackburn. Y uno más lo puedes encontrar en el set orgánico, y ese es el cepillo de bambú. Este también tiene una textura muy agradable. Se vuelve muy seco, rayado cuando usas presión ligera Así que ese también podría ser un look DIVERTIDO. Y hay otros pinceles que funcionarán bien, ya sean integrados o pinceles de terceros que hayas instalado. Pero creo que para nuestro ejemplo de hoy, voy a volver al set de entintado y elegir ese cepillo de pan Dani Creo que uno es realmente DIVERTIDO. Tarifa. Entonces ahora es el momento de hacer nuestro fluido Line Art. Vas a querer hacer zoom a tu imagen para que sea lo grande posible sin pasar por alto el borde. No quieres que nada sea como alejar hasta ahora. No puedes verlo todo porque vas a estar haciendo esto en lo posible, una línea continua. Entonces, si te acercan, tendrás que empezar y parar para que puedas retomar lo más posible Vamos a intentar hacer una línea continua. Y está bien ser desordenado e impreciso, pero quieres intentar no levantar tu lápiz si es Está bien si puedes. No tengas miedo de volver a dibujar sobre las mismas líneas para mantener la Línea continua. Entonces te guiaré a través de mi proceso de hacer esto y estás teniendo una idea de cómo puedes hacerlo. El tamaño de mi pincel es del 6%. Y aquí vamos. Empieza justo aquí y yo subo, voy así. Simplemente como ir y venir en estas líneas y luego un poco subir y tal vez voy a hacer la oreja, solo enrollándola sobre sí misma un Ven aquí abajo. Y luego para estas líneas dentro de la sala de Urgencias, tal vez solo podrías hacer como pequeños bucles. Los bucles se ven muy bien cuando estás haciendo este estilo o los usas mucho. Así que estoy como viajar sobre mis brazos múltiples o mis líneas varias veces. No realmente preocupado si es como súper limpio y perfecto. A mí me gusta estar muy desordenado en este estilo. Estoy por aquí, vuelve y vamos a hacer como el hocico, así Después la boca. Voy a volver y hacer la nariz. Estoy un poco como rastreando. Todavía no he recogido mi lápiz, pero lo haré solo para mostrarte si accidentalmente levantas tu lápiz, Está bien. Simplemente como retomar donde lo dejaste. Así que me recogí justo aquí y voy a seguir adelante y vamos a hacer este poquito aquí Y tal vez esta pequeña línea. Y luego por el ojo, solo voy a viajar por aquí, rastrear alrededor, y luego darle un poco de color pero dejar una mancha blanca, que sería así reflexiones sobre el, no voy a hacer eso un poco por allá Y este estilo, este estilo termina luciendo muy estilizado y al igual que diferente y phon, y llegas a gustarte apoyarte en el desorden y la wonky Y eso me encantó mucho de eso. Ahora estoy viajando de regreso aquí abajo. Voy a hacer este último bucle y luego ya terminé. Y luego una vez que hayas terminado, puedes entrar en tus capas y puedes desactivar tu capa de boceto. Entonces esa sería ésta, capa dos para mí. Sólo desmarcarlo. Entonces creo que este estilo se ve muy bien con la firma de un artista en él. Quiero decir, siempre puedes firmar tu trabajo, pero vamos especialmente bien en este estilo. Entonces solo voy a agregar mi firma de pequeños artistas aquí en la esquina. Siempre puedes volver y retocar un poco. Pero como si quisieras hacer eso yo un poco más grande para que coincida con esa. Pero en general, creo que simplemente se inclina un poco en el desorden de este estilo y solo ve a por Y este retrato de mascota está todo hecho 8. Arte fluido: gato: Espero que hayas disfrutado de la última lección creando tu primer retrato de mascota en el fluido Line Art Style. Te voy a enseñar una más. Voy a estar haciendo este gato muy lindo. Esta foto es de unsplash.com. Y te estaré platicando a través del proceso una vez más. Entonces, si quieres descargar esa, puedes seguirme conmigo. Vamos a llegar a ello. Aquí está el riñón hecho al estilo fluido Line Art. Me encanta la forma en que se ve este pincel con todo el tipo de textura incorporada en él. Muy bien. Y me encanta como todos los ***** wonky de esto, como todos estos pequeños lunares funky de pausa, cosas swirly, y es simplemente A continuación, vamos a aportar un poco de color a nuestra obra de arte con un Estilo de Ilustración FUN, minimalista y plano con un efecto de impresión vintage realmente genial Saludable. En la siguiente lección 9. Ilustración plana - Perro: Bienvenido a nuestro segundo estilo visual de este curso. Este va a ser un Estilo Ilustración plano con un efecto de impresión vintage. Este Estilo es otro que puede unirse muy rápido. Y algunas de las cosas que me encantan de ella es lo atrevida y gráfica que puede verse. Este proceso implica mucha simplificación de un tema Así que tomar algo que puede ser bastante complejo como un animal y reducirlo a las formas más simples. Así que haciendo que el cuerpo sea de forma más simple, reduciendo la cantidad de colores y simplemente manteniendo todo muy plano, atrevido y gráfico, puede terminar luciendo realmente genial. Entonces al final vamos a agregar algo de ruido y aberración cromática Efecto de impresión vintage realmente genial, que ayudará a elevar algo que es un poco plano y simple en algo que simplemente se ve realmente genial y se siente como si fuera de una época diferente. Empecemos. Tengo un nuevo lienzo arriba. Vamos a empezar por crear un boceto a partir de una foto de referencia. Así que sigamos adelante e importemos una foto de referencia. Voy a subir al menú Acciones. Agregar, Insertar una Foto, y elegimos una foto de mi rollo de cámara. Voy a hacer este pequeño Coogee lindo por éste. Así que sólo voy a alejar un poco. Vamos a posicionar la foto para que realmente solo se muestre la cabeza del perrito. Entonces algo así. Y también me gusta dejar un poco de espacio por ahí, poco darle a la pieza poco espacio para respirar Entonces no es como whoo, como grande así. Así que eso nos dará oportunidad de incorporar más color a la pieza. Entonces algo así. Entonces vamos a subir a nuestras capas y vamos a reducir la opacidad de esto Así que toca poco N, reduce la opacidad para que solo sea lo suficientemente opaca para que puedas ver algunos de los detalles Estoy en aproximadamente el 50% y luego creo una nueva capa por encima de eso. El negro es mi color ahora mismo. Y luego para mi pincel, voy a usar el lápiz seis B para dibujar. Vamos a delinear las formas principales igual que antes. Pero este Perro pasa a ser muy esponjoso. Así que queremos asegurarnos de que representamos la manera Fur que hace que se vea esponjoso como si tuviéramos que dibujar al perro así con líneas rectas y suaves, simplemente se verá como un perrito, globo o algo así Y queríamos lucir esponjosos. Entonces, a medida que esbozas, también quieres incorporar solo un poco de estas pequeñas líneas dentadas vez en cuando. Así. De esa manera el perro se verá realmente esponjoso. Y lo mismo en algunos de los detalles más pequeños como aquí en la oreja. Ahí hay un montón de pequeñas cosas esponjosas. Así que puedo agregar algunas pequeñas marcas dentadas ahí. La cabeza, los pelos mucho más cortos así que no tenemos que agregar esos ahí. No puedes si quieres, pero este estilo minimalista, quiero mantener todo muy simplificado, así que intenta simplificarlo lo más posible He hecho el esquema principal de la misma. Ahora puedo empezar a hacer los rasgos faciales, así que lo haré a continuación. Sólo voy a rastrear los ojos, un poco así. Incluya un poco donde sea que esté el reflejo. Creo que cada vez que haces como retratos de mascotas, es bueno incorporar un poco de reflexión a un poco de reflexión los ojos y hacer que se vean mucho más lindos Y voy a hacer la nariz ahora. Dibuja un poco las fosas nasales. Simplemente trazando por encima de una pequeña línea por la mitad. Y luego para la boca, aquí hay muchos detalles. Voy a tratar de reducir eso tanto como pueda a igual que una forma, un color. Sólo voy a trazar así el contorno de la abertura de la boca, donde está la lengua. Y luego para la lengua, voy a rastrear eso también. Pero aquí, la parte inferior de la lengua se voltea hacia arriba. Y no me gustaría, cuando dibujaba como la lengua de un perro, probablemente la dibujaría algo así, pero un poco quiero mantenerme fiel a la foto original porque creo la foto original porque creo que ayudará a que se vea un poco más realista Así que sólo voy a asegurarme incluir así la parte inferior de la lengua. Y entonces tal vez como la línea por el centro, creo que sería una buena línea para incorporar. Y ahora voy a marcar también donde están las diferentes coloraciones del Farrar Aquí sólo voy a dibujar como una forma tambaleante, ondulada sobre Podrías, podrías agregarle marcas de piel a eso si quisieras que estas líneas fueran un poco más peludas o simplemente puedes hacer que sean un poco blobby Como si fuera totalmente de ti lo mucho que quieres simplificarlo. Pero ese es un poco así. Un poco va alrededor, alrededor de los ojos. Entonces arriba así. Este tipo de viajes por aquí. Algo así. Eso es más o menos para el boceto. Este perro es bastante sencillo, así que va a ser un boceto muy rápido. Entonces ahora es el momento de llegar a colorear. Vamos a subir a nuestras capas. Vamos a apagar la foto, así que solo desmarca esa cajita Entonces vamos a reducir la opacidad de nuestro boceto. Así que toca la N, bájala a 15% y luego crea una nueva capa tocando el signo más. Vamos a colocar esta capa debajo del boceto porque estamos trabajando con el color. Queremos asegurarnos siempre de que podamos ver nuestra capa de boceto cuando solo estábamos haciendo bloque. No importaba tanto, pero ponlo debajo de tu capa de boceto. Y ahora creo que va a ser genial tener nuestra foto de referencia arriba. Así que sigamos adelante y saquemos eso también. Vamos a ir al lienzo del menú Acciones, referencia, alternar eso. Ir a Imagen y luego importar imagen y Judios la Foto. Y luego un poco, solo recortarlo un poco similar a como lo tienes en tu pieza Aquí. Ahí vas. Bien, ahora estamos listos para agregar color. El pincel que vamos a usar para este estilo está en el set de entintado, y ese es el pincel de bolígrafo de estudio Este es un pincel muy suave, simple, sólido y es perfecto para esta guía de estilo plano y elige bolígrafo de estudio. Y luego para el color, vamos a comenzar con una forma principal del Perro, que pasa a ser blanca. Así que sigamos adelante y elegimos el blanco como nuestro color. Puede tocar dos veces cerca del blanco y se ajustará a un valor de blanco puro La cosa sin embargo, es que si empezamos a pintar o dibujar con blanco, estamos sobre un fondo blanco. No va a aparecer. ¿Eres visible para nosotros? Así que sigamos adelante y establecemos el color de fondo, toca tus capas y luego toca aquí dice color de fondo y podrás elegir el color que quieras para tu fondo. Creo que un bonito azul se vería bien porque nuestro perrito es de color naranja y el azul es complementario al naranja Entonces eso es lo que voy a elegir. Los colores complementarios se ven bien juntos. Así que adelante y elige, voy a ser un poco más cálido azul verde azulado, algo así Sigamos adelante y establecemos tu color de fondo. Y ahora ya estamos listos para empezar a dibujar. Entonces primero vamos a hacer la forma principal del Perro. Así que voy a empezar por aquí. Mi tamaño de pincel es como 14%, por cierto. Voy a empezar aquí y sólo un poco rastrear lo que había dibujado en mi boceto Este pincel es redondo, por lo que encontrarás que eres como los puntos, como los puntos peludos de estos bordes dentados se vuelven un poco Pero creo que eso está bien porque estamos tratando de simplificarlo. No necesitamos tener todo afilado y puntiagudo. ¿Bien? Haz esta oreja un poco más allá de estos pedacitos dentados ahí Entonces sigue esta arista. Agrega un poco más de esas líneas dentadas si quieres seguir tu boceto Exactamente. Ahí vamos. Bien. He recorrido todo el camino y ahora he cerrado formas para poder rellenar eso con caída de color. Así que vamos a arrastrar y soltar el color, y eso llenará todo el asunto. Entonces tenemos nuestro color base. Ahora es el momento de agregar nuestro colorante adicional para el Perro y luego haremos los rasgos faciales. Entonces, para hacer el tipo de color naranja, vamos a usar una máscara de recorte Vamos a subir tus capas, tocar el signo más para crear una nueva capa, y luego tocar esta nueva capa. Desde este menú de opciones de capa. Vas a elegir máscara de recorte. Verás que aparecerá una pequeña flecha. Y eso básicamente significa que cualquier cosa que dibujes en esta capa solo aparecerá dentro de la forma de la capa justo debajo de ella. Entonces sigamos adelante y elegimos un color naranja para hacer las otras partes de la firma. En realidad puedes, lo genial de tener este compañero de referencia es que en realidad puedes probar colores de tu foto. Para que puedas pasar a tu foto y seleccionar el color del Pelaje muy fácilmente. Puedes probarlo y ver si ese es el color que te gusta. Creo que está un poco oscuro. Quiero exagerar un poco el género naranja del Perro Entonces voy a elegir un color ligeramente diferente, pero elegir de la foto te llevará un poco al estadio de béisbol, lo cual es agradable Así que voy a subir a mis colores y sólo voy a ir un poco más saturada. Entonces de esta manera, algo así. Y voy a probar eso. Creo que ese es un buen color, así que me quedaré con eso. Y ahora voy a esbozar un poco estas otras formas Así que da la vuelta a esa forma y luego rellena esa con caída de color. Y luego haré los que están alrededor de las orejas, así que traza todo el camino alrededor de eso. Ahora una cosa a tener en cuenta es que si tuviera que intentar rellenar esto con caída de color, se va a derramar por todas partes. Y eso es porque si miras mis capas, puedes ver que esta línea no es una forma cerrada. Así que quieres asegurarte cuando estés haciendo máscara de recorte que siempre cierras tus formas antes de usar caída de color Así que básicamente voy a tomar esta línea, dibujar. No se ve lo que estoy haciendo, pero estoy dibujando todo el camino hasta que se conecta con esta línea de aquí. Ahora verás mis capas. Es una forma cerrada. Y puedo rellenar eso con caída de color. Simplemente algo a tener en cuenta cuando estás haciendo máscara de recorte porque no siempre puedes ver todo tu dibujo Así que sólo voy a continuar mi línea todo el camino hasta allí. Ahora lo puedes ver, pero es una forma cerrada y puedo rellenarla en gota de color. Bien, así que esos son todos los colores que vamos a agregar para este Ahora hagamos los rasgos faciales. Vamos a subir a nuestro menú Capas y vamos a agregar una nueva capa para estos rasgos faciales. Entonces comencemos con los ojos. Voy a hacer esto en no completamente negro. No como todo el negro, solo como un poquito como un gris muy, muy oscuro. Así que adelante y elige un gris realmente, muy oscuro. Y entonces puedes delinear así la forma de tus ojos. Y luego hacer el otro también. Y los ojos se ven un poco muertos y aterradores. Y eso es porque nos falta el pequeño reflejo. Ese poquito de peso realmente marca la diferencia. Así que sigue adelante y elige el blanco como tu color y luego agregaremos un poquito de blanco ahí. Y eso es representar un reflejo en los ojos. Y se ve como 1 millón de veces más lindo. Vamos a hacer la nariz a continuación. Voy a usar este mismo gris oscuro. En realidad lo que voy a hacer es elegir un gris aún más claro y te diré por qué en solo un minuto. Así que voy a ir un poco más claro con mi gris, algo así. Entonces voy a dibujar la forma de la nariz. Y luego voy a rellenar eso con caída de color. Y la razón por la que no fui completamente negro oscuro es porque queremos poder agregar estos detalles más oscuros en la nariz. Entonces voy a usar Alpha Lock para hacer eso. Voy a tomar dos dedos y deslizar hacia la derecha sobre la capa con la nariz. También puedes tocarlo y elegir Alpha Lock aquí. Y ahora porque hice un como un gris más claro, puedo agregar esos detalles más oscuros en negro. Entonces hasta la nariz, la nariz parece negra. No quiero elegir el negro como color. Ahora solo puedo agregar esos pequeños como, fosas nasales así y luego la línea por el medio Impresionante, luciendo bien. Hagamos la boca. Entonces apagemos el bloqueo alfa en esta capa para que podamos agregar algo nuevo. Así que desliza hacia la derecha con dos dedos. Y todos lo hacen. Yo haré eso. Voy a hacer el mismo color que los ojos. En realidad, voy a elegir ese tipo de como oscuro, gris oscuro. Ahora voy a hacer la forma de la boca. Y voy a hacer toda la forma incluso como sobre donde está la lengua. Sólo ciérralo, eso va a estar cubierto por la lengua. Entonces está bien si no es perfecto. Y llénalo con caída de color. Ahora para la lengua, vamos a crear una nueva capa. Así que sube a tus capas y toca el signo más, crea uno nuevo. Entonces escojamos un color para la lengua. Vamos a elegir un poco como un rosa cálido para eso. Entonces algo así. Veamos cómo eso, creo que ese color se ve bien. Así que vamos a dibujar la lengua y vamos a hacer que la parte superior se superponga a la parte superior de la boca Y te voy a mostrar por qué en sólo un saco como ese y luego justo como cerrar esa forma y luego rellenarla. Y luego nos vamos a asegurar porque es como que O está sobre la boca pero va por debajo del labio. Así es como se puede hacer eso. Para que puedas ir a tus capas. Puedes seleccionar la capa con la boca, tocarla y elegir, Seleccionar, y eso seleccionará el contenido de la capa bucal. Y luego puedes tocar aquí donde dice invertir y eso va a invertir tu selección. Así que ahora hemos seleccionado alrededor de la boca. Entonces puedes volver a tu capa de lengua. Así que vuelve a la capa de la lengua, agarra tu goma de borrar. Puedes usar el pincel para bolígrafo de estudio, hacerlo más grande si es necesario, y luego simplemente borrar lo que no necesitas. Eso parecerá que la lengua está saliendo de la boca. Ahora solo agreguemos nuestra pequeña parte inferior de la lengua y los detalles de la línea y ya terminaremos con esta. Solo usemos Alpha Lock para hacer los detalles de este. Entonces tomaremos dos dedos y deslizaremos hacia la derecha. Y luego elegiremos un rosa más oscuro, un poco más oscuro para la parte inferior de la lengua. Y luego simplemente dibuja así la parte inferior de la lengua Colorearlo en. Después la línea por el centro. Y ahora apaguemos nuestro boceto en las capas. Ahí está nuestro retrato minimalista de Perro. Creo que es muy audaz y llamativo y una manera realmente genial representar a una mascota que no requiere mucho trabajo, lo cual es muy, muy agradable. Ahora bien, esto es muy plano. Entonces creo que sería bueno agregar un elemento adicional de un efecto print vintage. Entonces déjame mostrarte cómo hacer eso. Voy a seguir adelante y apagar nuestra foto de referencia. Ahí vamos. Entonces, para hacer este efecto de impresión, necesitamos tener todas nuestras diferentes capas combinadas en una sola capa. Entonces, como una forma rápida de hacerlo, puedes subir al menú Acciones, agregar y elegir Copiar lienzo. Y eso va a copiar todas las capas visibles. Así que copia lienzo y luego, y pega. Y entonces si vas a tus capas ahora verás que hay una versión de tu obra de arte donde todo se fusiona. Y solo asegúrate de que esta capa esté un poco como en la parte superior de todas tus otras capas Y también conserva tu obra de arte separada en caso de que quisieras volver atrás y hacer ediciones. Así que asegúrate de que esté en la parte superior. Entonces vas a ir al ruido del menú de ajustes. Así que ve al ruido. Sólo vamos a añadir un poco de ruido a todo el asunto sólo para darle un poco de textura. Entonces no es como computadora plana. Queremos mantener esto sutil, así que sólo vamos a convertirlo hasta cerca del 15%. Se puede empezar a ver un poco de textura añadida. El auricular solo agrega un poco de textura. También puedes experimentar con los diferentes estilos. Las nubes de ésta. Haces almohadas o crestas. Así que lo que sea como la mirada que quieras. Creo que podría probar el de fuelle. Y luego, cuando termines de hacer eso, vas a volver al menú de ajustes y vas a ir a aberración cromática y luego tocar para desplazar Ahora bien, esto va a representar cómo las diferentes separaciones de colores de tinta podrían faltar un poco un registro en el proceso de impresión Así que voy a hacer zoom en algunos de los bordes y se puede ver un poco mejor. Si los separo, puedes ver esos colores separados. No queremos que sea como locos separados. Quiero decir, que en realidad es un poco genial. Pero me gusta hacerlo donde es realmente sutil. Así que es sólo un poco apagado sólo un poco. Como que casi no se puede decir realmente que hay un problema. Para que veas cuanto me lo tengo fuera. Y solo agrega un poco de este efecto de impresión un poco similar a los bordes de tu obra de arte y se ve realmente genial Esa es la Ilustración plana terminada con un efecto de impresión vintage realmente genial. Creo que este es un estilo realmente DIVERTIDO, súper fácil de hacer. 10. Ilustración plana - Cat: Tengo una pieza más para mostrarte en este plano Estilo Ilustración. Para este, estaré usando este adorable gatito con la bandana Encontré esta foto en pexels.com así que puedes descargarla si quieres darle una oportunidad a Para este, voy a acelerar un poco el video para que puedas obtener una buena visión general del proceso y verme crear esta pieza en un tiempo un poco más rápido. Y luego al final, te voy a estar platicando un poco a través de mi proceso y algunas de las decisiones que tomé para crear esta increíble pieza de Ilustración plana de este Gato. Esta es definitivamente pieza más complicada la Corky que hice anteriormente Entonces déjame hablarte un poco de algunas de mis elecciones aquí, porque estos Cat tienen rayas y cosas así y luego hay bigotes Y así sigo por mantenerlo lo más simple posible, pero como pueden ver, utilizo muchas más capas para hacer las diferentes partes del Gato. También agregué algunos detalles más a los ojos como un poco como el borde alrededor eso en la pupila del ojo también También agregué bigotes. Yo hice la coloración diferente. Traté de mantenerlo lo más simple posible, pero hizo así la coloración del Gato. Y por supuesto todas estas pequeñas rayas. Y la bandana también, tenía un montón de patrones en ella, pero yo solo saqué todo eso y solo me hice una bandana roja Y luego solo se agregaron algunas pequeñas líneas muy simples a un poco justo donde fuera necesario, solo una pequeña separación de sí misma, como donde las cosas se superponen o donde podría haber un pliegue en la tela Y estoy muy contenta con cómo resultó. La otra cosa que hice fue a los ojos. Agregué solo un poquito de sombra justo encima del ojo. Puedes ver aquí tengo eso en otro conjunto de capas para multiplicar. Entonces solo agregó un poco de oscuridad que el gato tenía en la foto. Entonces esa es mi pieza terminada para este camino sigue siendo muy simple, muy minimalista, solo tiene algunos detalles más que el otro Espero que hayas disfrutado de este estilo plano minimalista y estés emocionado de probarlo en la foto de mascota de Morgan Te veré en la siguiente lección. 11. Piel estilizada: descripción general de la técnica: Me emociona mostrarte uno de los últimos estilos, una parte de este curso. A éste lo llamo Fur estilizado. Así que nos estamos acercando un poco más al realismo sin dejar de hacer algo que sea realmente DIVERTIDO , único y estilizado Vamos a estar trabajando muy de cerca a partir de nuestras fotos de referencia, muestreando los colores directamente de ella para crear las diferentes coloraciones en el pelaje, además de agregar algo de sombreado a la pieza También te voy a estar enseñando a renderizar un poco los ojos, las narices y las lenguas, sobre todo en la siguiente que vamos a hacer en esta lección Entonces es un estilo realmente DIVERTIDO. Me encanta la forma en que sale esto, y estoy muy emocionado de que lo pruebes para esta lección, vamos a estar usando este adorable perro blanco esponjoso. Esta foto es de pexels.com. Si quieres seguir adelante y descargar eso y puedes seguirlo. Empecemos. Antes de comenzar, solo quería darte una visión general rápida de la técnica para crear este Fur estilizado Así que por aquí solo tengo un recorte de algunos para, he creado un boceto a partir de eso Entonces comenzaré por muestrear el color base de la Foto y luego simplemente rellenando un poco las formas principales Sólo voy a hacer esto muy rápido. Entonces coloreo en la forma principal así como una base. Entonces subiría a mis capas y encendía Alpha Lock, luego ir a un pincel diferente. Yo estaría usando este cepillo de seis ser comprimido del juego de carbón. Entonces voy a probar los colores secundarios. Entonces este color de piel por aquí, aumenta un poco el tamaño de mi pincel. Y luego solo pinte suavemente esto así. Entonces voy a hacer esta por aquí. Entonces eso es simplemente establecer los dos colores diferentes. Entonces solo quieres probar más colores de tu foto e intentar emular lo que ves Voy a hacer este tipo de color más oscuro aquí. Voy a hacer este color aquí abajo, así. Voy a hacer este color más claro aquí arriba. Solo estoy un poco como muestreo y luego rellenando lo que veo Y la forma en que consigues que esto funcione mejor es teniendo muchos colores diferentes en la mezcla. Eso hará que la textura del pelaje salga un poco mejor. Voy a probar algunos de los diferentes tonos que veo en el pelaje blanco. Incluso puedo seleccionar mi propio encendedor, a lo mejor quiero. Soy como el blanco puro mezclado ahí dentro. Solo agrega un poco más y más pequeños tonos ahí hasta que tengas una pequeña mezcla agradable No tiene que ser perfecto. Solo quiero obtener la mayor variación de color allí como sea posible. Luego agarras tu herramienta para difuminar con el pincel seco del set de pintura No te preocupes, repasaremos todo esto en la lección principal. Yo solo quería darte una visión general. Y entonces empiezas a difuminar en la dirección que va el primero Entonces, el primer tipo de ir por aquí. Y yo me difuminaría esto de esta manera. Y como puedes ver, sobre todo donde tú Trent transita de un color a otro De verdad empiezas a ver la textura del pelaje. Entonces simplemente trabaja tu camino hasta la mezcla, mira cómo los colores realmente comienzan a hacer esa bonita textura peluda Simplemente mezcle un poco en la dirección del pelaje hasta que esté todo agradable y mezclado Hace algo así. Eso es parte de hacer la Técnica de Pelaje. Y luego la otra parte es agregar pequeños detalles de líneas como este, que te mostraré cómo hacer durante la lección. Nosotros, hacemos esto usando modos de mezcla. Hacemos una ronda de estas marcas más oscuras. Después hacemos una ronda de estas pequeñas marcas más ligeras y estos pequeños detalles de línea que quieres probar y conseguir que coincidan con la textura del pelaje. Entonces este es un Perro de pelo muy corto, creo que lo es. Entonces tenemos pequeñas líneas cortas, pero si fuera como un perro de pelo rizado o perros de pelo largo, las líneas se verían un poco diferentes. Entonces voy a explicar eso en algunas de las lecciones por venir. Ahí está la foto original y luego está nuestra versión estilizada Ahora que he hecho esta pequeña visión general, comencemos con nuestra Ilustración. 12. Piel estilizada - perro: parte 1: Comienza importando nuestra foto de referencia. Vamos a ir al menú Acciones, Agregar, Insertar una Foto. Y para esta pieza, me refería a usar este lindo perro blanco esponjoso. Así que sólo voy a cambiar el tamaño de esta imagen hasta que sea el recorte lo que quiero, algo así Entonces voy a ir a mis capas. Voy a reducir la opacidad de la foto, crear una nueva capa en la parte superior sobre mis pinceles Y estoy eligiendo el lápiz seis B set de bocetos para hacer mi boceto Y luego para mis colores, sólo voy a elegir un negro. Ahora sólo voy a rastrear la Foto. Tengo todos estos Perro es muy esponjoso, así que voy a asegurarme incluir muchos de estos como líneas dentadas Bien, ve un poco suelto con eso. Me va a gustar mucho tratar de estilizar esto, no dibujarlo exactamente como es Entonces voy a hacer las orejas, pequeñas marcas esponjosas ahí, como donde sea que sea como muy esponjosa. Solo quieres tomar nota de eso. Voy a hacer esta oreja ahora. Por encima de ella. Como si estuvieras en la parte inferior de las orejas son como tan esponjosas. Y luego como escuchar muchos perros esponjosos, muy esponjosos. Y luego haré los rasgos faciales. Y pienso otra vez, voy a estilizarlo de verdad Así que voy a hacer que los ojos sean realmente grandes y redondos en lugar de como pequeños y en forma de almendra. A lo mejor algo así. Y luego un poco de reflexión. Bien, hagamos el rastreo de la nariz sobre eso. Y luego voy a dibujar en las pequeñas fosas nasales. Vamos. Bien, y luego para la boca, también voy a estilizar esto un poco La abertura de la boca. Y entonces voy a dibujar eso un poco. No estoy incluyendo todos estos como detalle de labios. Sólo voy a hacer un poco más simple. Probablemente voy a hacer la boca completamente negra. Y luego la lengua. Vamos. Bien, eso se ve bien. Un poco loco, pero eso está bien. Bien, así que tengo todas mis formas principales y los detalles faciales. Ahora solo quería señalar si hay alguna mancha donde haya diferente coloración. Ahora este Perro es todo blanco, todo de un color. Entonces no hay diferentes colores del Pelaje, pero hay mucha textura dentro de aquí que querrá tener en nuestra pieza final. Así que voy a rodear un poco cualquier punto donde haya como sombras son partes más oscuras del Fur Como si hubiera una sombra aquí debajo. Tenemos como el borde inferior del hocico. Y voy ahí como la abertura de la boca. A ver. Como por aquí es un poco más oscuro de las orejas. Tenemos esta coloración diferente. Esto solo nos ayudará a hacer nuestra pieza final. Entonces tenemos el hocico, que es como un poco más oscuro de este lado Siempre alrededor de la nariz, hay un poco de oscuridad. Sólo voy a resaltar algo que creo que parece un poco más oscuro No creo que ocluya el color en mi pieza final. Así que en realidad voy a hacer que esa parte salga un poco. Pero puede haber un poco de sombra aquí debajo de la cabeza, así que voy a incluir eso. Bien. No voy a hacer mucho más que eso porque solo voy a mirar mi foto de referencia ya que estoy creando todo el color y sombreado de esta pieza Creo que eso es bastante bueno para el sketch. Así que subamos a nuestras capas. Voy a desactivar mi capa de fotos, reducir la opacidad de la capa de boceto y luego crear una nueva capa justo debajo de ella Entonces abriré mi compañero de referencia. Y en realidad puedo simplemente arrastrar la foto de mis capas y simplemente colocarla en su toque sobre la imagen. Y ahí está. Bien. Bien, entonces tienes que hacer una foto de referencia. Este Perro es blanco. Entonces voy a empezar configurando mi color de fondo para que pueda verlo lo estoy haciendo, voy a ir a mi color de fondo y simplemente voy a hacer como un bonito celeste similar al que hay en la foto. Eso es bueno. Bien, así que lo primero que vamos a hacer es dibujar la forma principal de la cabeza del perro Entonces usemos un cepillo para eso. Vamos a subir a nuestros pinceles. Y hay un par de pinceles que me gusta usar para este paso. Uno de ellos se puede encontrar en el set de dibujo, y ese es Blackburn Este pincel tiene una textura de borde muy agradable. Es un pincel muy sólido. El otro que me gusta usar es el pincel de tiza del set de caligrafía Si estoy haciendo más de un perro de pelo corto , me gustó mucho ese También tiene una textura agradable. Pero como estoy haciendo este perro muy esponjoso, voy a hacer el pincel Blackburn del set de dibujo Entonces para los colores tanto como sea posible, traté de muestrear directamente de la foto. Puedes escoger tus propios colores y mirándolo. Pero encuentro que tengo muy buenos resultados cuando muestro directamente de la foto. Entonces solo voy a comenzar seleccionando este color más claro, blanco, cremoso para que pueda hacer mi forma principal. El tamaño de mi pincel, a ver, es que alrededor del 40%. Voy a empezar dando vueltas haciendo las formas principales. Es como muy dentado porque es muy, muy peludo. Utilizo una presión muy ligera para que salga toda esa textura del pincel. Así que tengo como una presión muy ligera a medida que doy la vuelta y hago este borde Pero también haciendo mis líneas dentadas como en mi boceto. Y entonces puedo volver en un poquito más para llenarlo. Por ahora sólo me voy a centrar en el esquema. Aquí donde el pelo es más corto, No es como peludo, esponjoso Puedo usarlos como más de una presión media. Y aún así me sale esa bonita textura de borde, pero no es tan texturizada. Cabello. Voy a hacer presión ligera. Presión ligera. Bien. Eso se ve bien. Y ahora voy a volver con mayor presión para darle un poco de color Ahora bien, no me gusta usar caída de color cuando estoy usando este pincel porque tiene tanta textura que realmente no lo va rellenar muy bien. Así que lo voy a colorear. Este cepillo se vuelve muy grande cuando presionas pesado, así que el color va muy rápido, lo cual es agradable Bien, así que adelante y rellene eso. Restablecer cualquier borde, así. Entonces se ve bastante bien. Haz un poco de eso para, eso está ahí en el borde. Cubriendo las orejas. Y luego lee las orejas en una capa separada. Entonces voy a subir a mis capas, tocar el signo más y quitar esta capa debajo de la otra capa para que pueda hacer mis oídos. El sillón en las orejas es bastante corto, así que voy a hacer esa presión media. Excepto por aquí abajo donde se puso muy peludo. Así que ahí solo haré presión ligera. Entonces lo voy a rellenar. Genial. Bien, y luego por aquí voy a hacer lo mismo Casi terminé de hacer estas formas principales. Genial. Bien, entonces ya tenemos dos capas. Tenemos la cabeza y luego las orejas están en su capa separada. A continuación, me gusta dibujar algunos de los rasgos faciales antes de comenzar a agregar mi sombreado y textura Entonces voy a hacer los rasgos faciales a continuación. Hagámoslo en una nueva capa. Voy a crear una capa por encima de la capa de la cabeza. Y luego para los pinceles, Hay un par de pinceles que me gusta usar para estos detalles. Uno de ellos es ese mismo lápiz de seis B que hemos estado usando para bosquejar es realmente bueno para dibujar rasgos faciales y detalles y cosas así De lo contrario, en el set de caligrafía y es el pincel de esquisto Ambos son buenos. Creo que voy a empezar con los ojos. Y así voy a hacer ese pincel seis B. Voy a acercarme aquí a los ojos. Voy a acercar aquí los ojos porque me gusta probar directamente de la foto. Entonces sólo voy a probar este color. Es como bonito color marrón directamente de la Foto. Y entonces sólo voy a dibujar mis ojos, colorearlos. Otra vez. estoy haciendo como círculos en lugar de esta forma de almendra porque sé que quería que mi perro se viera un poco más caricaturesco Un poco más DIVERTIDO. Bien. Bien, también los ojos querían asegurarse de que son aproximadamente del mismo tamaño que los demás Bien. Eso se ve bastante bien. Sólo voy a renderizar los ojos completamente ahora mismo antes de pasar a otras cosas. Entonces la forma en que me gusta hacer ojos de animal es esta. Voy a hacer el color principal así. Subiré a mis capas y encenderé el bloqueo Alpha. Así que desliza hacia la derecha con dos dedos o puedes tocarlo y elegir Alpha Lock. Entonces voy a elegir como una versión un poco más ligera de este color. Así que subiré un poco por aquí. Eso algo más ligero. Entonces agarraré un cepillo suave, como el cepillo de carbón. Vamos a estar usando este pincel mucho y un poquito. Seis, ser comprimido de carbones es realmente bueno para esto, es agradable y suave con algo de buena textura Mis ojos son bastante pequeños, así que mis hacen que el tamaño de mi pincel sea bastante pequeño. Entonces solo agrego este color más claro a lo largo de la parte inferior del ojo así de manera muy suave Aquí vamos. Algo así. Después sobre una nueva capa, agrego la pupila Entonces tocaré el lado positivo, crearé una nueva capa. Yo solo, me gusta usar muchas capas. No tienes que separar todo en diferentes capas, pero a mí me gusta. Después volveré a mi pincel seis B y me pondré negro para la pupila Y luego simplemente dibujaré así al alumno. Después el otro. Asegúrate de que se vean en un par. Y luego también voy a añadir pistas que hay algo así como un contorno oscuro alrededor del ojo. Sólo voy a dibujar un esquema así. Algo así. Yo también voy a hacer esta. Entonces finalmente, voy a agregar una reflexión porque eso realmente va a dar vida a estos ojos. Yo solo lo haré en la misma capa. Sólo voy a elegir el blanco como mi color y luego agregar un reflejo en ambos ojos. Deberían estar sobre en el mismo lugar, aproximadamente de la misma forma en ambos ojos y mirar lindos son, realmente pienso que lo más destacado y luego esto sumando este poquito de ligereza aquí abajo realmente hacen una gran diferencia cuando estás haciendo ojos de animales. Entonces esos son nuestros ojos. Sigamos adelante y dibujemos nuestra nariz. Voy a volver a la capa con las partes marrones como de la I. Apague el bloqueo alfa. Entonces desliza hacia la derecha con dos dedos. Y entonces puedo dibujar en mi nariz. Así puedo probar el color de la imagen. Y voy a cambiar a, veamos, cambiemos a ese pincel de esquisto del set de caligrafía Principalmente porque este pincel puede hacerse un poco más grande, como el lápiz seis B es bonito, pero es muy pequeño. Así que colorear y esas cosas lleva mucho tiempo. Realmente me encanta la textura del borde de este pincel. Bien, así que dibuja en la forma de la nariz. Entonces también vamos a hacer la boca también. Simplemente usaremos el mismo color. Es como oscuro, no completamente bloqueado un poco como un gris oscuro, oscuro. Voy a hacer la boca, abriendo. Eso, ve con ligera presión, este cepillo cerca de los extremos, obtienes una bonita línea cónica. Bien, aquí vamos. Tenemos la forma de la abertura de la boca y luego la colorearemos. ¿Bien? Bien, ahora vamos a hacer la lengua y vamos a poner la lengua en una capa separada para que en realidad podamos usar la misma capa que usamos para hacer la vida que detalla Entonces sólo voy a probar el color de la lengua directamente de la Foto. Elige un bonito color rosa así. Ya hemos hecho toneladas antes. Y si recuerdas, arrancamos aquí porque vamos a terminar borrando esa parte. Hazlo un poco más grande de lo que necesitas para llenarlo. Bien, eso se ve bastante bien. Y ahora vamos a borrar, pero no necesitamos. Y recuerda que el método para esto es ir a tu capa bucal, tocarla, elegir, seleccionar, seleccionará eso, el contenido de esa capa. Después se invierte la selección tocando Invertir ahí. Entonces vas a tu capa de lengua, agarras tu cepillo de goma de borrar, y borras lo que no necesitas aquí Entonces parecerá que la lengua está subiendo así a la boca. Bien, así que sigamos adelante y simplemente rendericemos completamente estos detalles antes de pasar a hacer la firma Entonces voy a empezar con la lengua. Ya que estoy en ese mundo ahora mismo, voy a activar Alpha Lock en esta capa. Y luego voy a empezar por muestrear el color de la lengua principal. Y voy a conseguir un color que es un poco más oscuro. Voy a ir a que los carbones cepillen seis se compriman y el juego de carbón Y voy a usar eso para que me guste agregar mi sombreado Así como pueden ver, se pone muy oscuro a medida que entra en la boca No creo que me vaya a quedar tan oscuro. Pero cuando un poco de ese color más oscuro aquí y alrededor de la parte inferior, un poco por la mitad, así. Entonces voy a conseguir un color aún más oscuro y apenas empezar a oscurecer este lado de aquí que va a la boca Estoy usando una presión muy ligera, no como una presión muy fuerte. Obtendrás como pinceladas muy sólidas. Pero si haces una presión muy ligera o obtendrás golpes muy suaves. Un poco más oscuro ahí. Y luego también voy a añadir algunos aspectos destacados. Entonces voy a probar el color rosa principal y sólo conseguir una versión más ligera de eso. Solo agrega algunos pequeños reflejos a la lengua. En ambos lados. Al igual que abajo el medio es un poco más oscuro. Entonces en estos dos lados, creo que eso se ve bastante bien. Mi lengua en realidad se puso un poco más oscura de lo que me gustaría, así que solo voy a aclararla un poco con un ajuste Sólo voy a seleccionar alrededor la lengua con la herramienta de selección. Y voy a ir a matizar el brillo de saturación y puedes iluminarlo un poco, ajustar la saturación ahí Creo que se ve bien. Mejor. Bien, vamos a hacer la nariz. Entonces vayamos a la capa con la nariz. Voy a encender el bloqueo Alfa en esa capa, muestra, este color. Ya estoy teniendo esto. Ya tengo un cepillo de seis ser comprimido , así que eso es genial. Voy a elegir una versión más clara de ese color. Ahora. La parte más ligera de los nodos siempre van a estar en la parte superior, que es como si te imaginas la nariz, esta es la parte superior y luego baja Esta es la parte que está en el hocico. Entonces también aligerar un poco el medio. Esto también agrega una textura agradable, como aligerar eso. Voy a ir un poco más ligero y sólo aligerar esa parte que está en la parte superior de la nariz una vez más Entonces ahora tiene una buena forma. Y luego podemos agregar algunos detalles como pequeñas fosas nasales. Puedo volver a usar esta capa, la que tiene la lengua y los detalles. Entonces apagaré el bloqueo alfa para poder agregar algo nuevo. Entonces cambiaré a ese pincel seis B y me pondré negro para mi color. Y voy a dibujar en estas aberturas de fosas nasales. Déjame hacerlo otra vez. Dibuja a esos así. Y luego es un poco como una línea por la mitad también. Entonces el otro pequeño detalle que puedes agregar, solo para que se vea un poco más realista es un pequeño resaltado en la parte inferior de la abertura de la fosa nasal Lo ves aquí. Simplemente ponte como uno de estos colores grises más claros así. Entonces un poco tal vez incluso más ligero que eso. Entonces solo agregas un poco de resaltado ahí. Ves, eso hace que parezca que en realidad es una apertura. Bien, entonces hemos renderizado nuestros detalles faciales. A continuación vamos a trabajar en nuestro Fur 13. Piel estilizada - Perro: parte 2: Entonces, para crear este efecto estilizado de piel, vamos a estar agregando algo de coloración por todo el pelaje Y luego vamos a estar usando la herramienta de manchas para que se vea un poco rayada Cuando estoy haciendo esta técnica, me gusta probar colores directamente de la foto para agregar a mi pieza. Así que vamos a subir a nuestras capas y vamos a seleccionar la capa con la cabeza del perro. Enciende Alpha Lock. Y luego vamos a ir a nuestros pinceles, entrar en el juego de carbón y elegir el pincel seis ser comprimido. Voy a empezar con algunos de estos colores que están fuera de lado aquí. Entonces voy a ir bastante grande con mi tamaño de pincel. Estoy como 60%, un poco más grande que eso. Y solo estoy mirando la foto y simplemente como agregar estas a un lado aquí Y bajan un poco así por ahí. A ver. También hay algunas sombras en este lado del hocico. Voy a añadir eso así. Estoy siendo muy suave con mi presión. Algo de eso en, aquí está esta sombra realmente dura. Entonces toda muestra que es realmente de color oscuro. Bien. Entonces me pondré como un poco más claro por aquí a lo largo del lado de la sombra. Suaviza eso un poco. Solo estoy dando vueltas y muestreando algunos de estos colores y agregándolos. Aquí alrededor de los ojos, te acercas. En realidad, es un poco de oscuridad que como que surge de esta manera Estos pedacitos de aquí mismo. Los ojos alrededor de los ojos los tenemos como un poco de marrón. Entonces agregaré algo de eso también. Soy igual alrededor de los ojos que aquí abajo es un poco más grisáceo, tan lleno más pequeño con el tamaño de mi pincel Se ve bien así. Bien, hagamos la nieve. El área alrededor de la nariz es realmente oscura. Así que estoy un poco de esa oscuridad aquí. Como debajo. Otra vez, estoy igual que muestrear y luego pintar ese color aquí, se pone bonito y oscuro porque tenemos un poco de sombra por allá. Estoy tratando de agregar tanta variación de color como sea posible, como no dejar nada, solo un color sólido. Porque eso realmente nos va a ayudar con nuestro efecto pelaje en un poquito. Ya verás, sí, agreguemos algunos pedacitos más ligeros. Este color blanco un poco más claro, es un poco más claro que el fondo Es una especie de agregar eso en. Siempre esté mirando su referencia. Bien, hasta ahora nos vemos bastante bien. Un poquito de estos pedacitos de oscuridad ahí. Suena un poco, eso lo hice demasiado oscuro. Muestra eso. Bien, entonces en general, como dije, esto se ve un poco suelto y desordenado, pero está bien. Bien, así que acabo de dar la vuelta y mirar mi foto de referencia, intenté lo más de cerca que pude agregar algunos de los diferentes colores que veo Muestra, añadiendo los colores y así sucesivamente y así sucesivamente. Hasta que haya hecho un trabajo decente de ello. Siempre podemos regresar y ajustarnos más tarde después si perdemos el lugar. Pero vamos a hacer los oídos va a hacer lo mismo. Voy a ir a la capa de la oreja, encender Alpha Lock. Vamos a acercar aquí. Voy a conseguir esto como no, a mí, parece casi como un color rosado, pero está saliendo marrón. Entonces creo que voy a personalizar mi color aquí consiguiendo un bonito color rosa claro y cálido. En cambio. Eso me gusta más. Para que no tengas que hacer exactamente lo que hay en la foto. Se puede hacer. Piensas, haz lo tuyo. Entonces agrega un poco eso de una vez, hazte un poco más oscuro aquí hacia el medio, así Y luego solo un poco de decoloración alrededor de los bordes por aquí para conseguir un poco de blanco ahí dentro Bien. Se ve bastante bien. Bien, así que he dado la vuelta y agregué todas las diferentes coloraciones usando este pincel de carbón seis be compressed Ahora llegamos a la parte Fun que es hacer que esto luzca peludo. Entonces comencemos con nuestra capa principal, la que tiene la cabeza. Y ahora vamos a usar la herramienta de mancha para crear este tipo de como rayado para Así que ve a tu herramienta de manchas y vas a entrar en el set de pintura y elegir pincel seco Pincel seco del set de pintura. Mi tamaño de pincel. Estoy en un 20% más o menos. Creo que es una buena señal, Sí, 20%. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a difuminar estas áreas de color para que se vean más peludas Básicamente, solo vamos a estar haciendo muchos pequeños trazos, fusionando un color en el siguiente así. Se puede empezar a ver todo como pequeñas rayas muy sutiles Y quieres hacer esto en la dirección de la primera, así que la primera va a bajar. Entonces estoy haciendo como trazos hacia abajo aquí. Estoy empezando por el fondo y subiendo. Entonces solo pensando en qué dirección iría el Fur, luego haciendo tus trazos en esa dirección. Haz esto aquí. Y un poco como trabajar tu camino hacia arriba. Esto puede ir bastante rápido. Puedes ajustar tus pinceladas si quisieras un poco más de control. Lo siento, un cepillado tu ajusta el tamaño de tu pincel, debería decir. Sobre todo a medida que te acercas a la cara, quieres tener un poco más de control. Sigue subiendo. Bien, eso se ve bastante bien hasta ahora Ahora que estamos llegando a la cara, voy a hacer mi tamaño de pincel un poco más pequeño. Estoy como el 12%. La forma en que realmente echas un vistazo a tu foto de referencia para ver en qué dirección va el pelaje. Pero generalmente, sale por la nariz, hacia la parte posterior de la cabeza, va alrededor de los ojos así y luego baja así. Así que voy a empezar por la nariz y simplemente como mezclarlo así solo un poquito Ver todas esas marcas peludas de Lysol. Mézclalo de nuevo aquí arriba. Aquí arriba, voy hacia la parte posterior de la cabeza. Y luego alrededor de los ojos simplemente como rodear los ojos Ahí. Se puede ver toda esa veta. Me encanta la forma en que esto afecta la apariencia. Mezcla, mezcla, mezcla. Así que tomando todas esas pequeñas zonas blandas de color y solo dándoles la veta, les da movimiento. Hace que parezca que solo se ve tan genial. Me encanta esta técnica. Así que vamos a vernos bastante bien ya. Quiero asegurarme de que no me perdí ninguna área. Puedes mezclarte si es necesario, si quieres, como arrastrar demasiado de la oscuridad bajó, puedes arrastrarlo hacia arriba y suavizarlo un poco Vamos. Pero sobre todo quieres arrastrar como la dirección que va la firma. Fresco. Se ve bien. La otra cosa que puedes hacer es que también puedes suavizar los bordes del para de la misma manera Entonces, como si apago mi boceto, puedo desactivar el bloqueo alfa en esta capa y luego simplemente como manchar esto también Y eso ayudará. Sólo ablandarlo un poco Haz que se vea más. Sólo más peludo. Eso es como un paso opcional que puedes hacer. Puedes ir con este borde un poco como texturizado o puedes arrastrarlo hacia afuera y hacer que se vea un poco más suave Algo aquí arriba, arrastrando algunos a los oídos, un poco más en los oídos Bien, creo que eso es bastante bueno para esa capa. Entonces ahora haremos la capa con las orejas. Así que aquí vamos a rasgar. Ablícalos. Bien, eso se ve bien. Hagamos la capa con las orejas. Entonces estoy empezando con Alpha Lock encendido y solo voy a ir el pelo de la oreja un poco va hacia arriba hacia la punta Entonces solo voy a hacer esto aquellos que salgan de esta manera. Perfecto. Haré lo mismo por aquí de esa manera y luego arrastraré eso. Bueno. Y luego otra vez, puedo apagar el bloqueo alfa si quiero Y emplumado esto un poco opcional Pero me gusta como se ve para este Perro, ya que es un perro tan esponjoso Ahora que se apagan los bocetos, también puedes obtener una mejor imagen de cómo se ven las cosas Si encuentras que necesitas agregar sombra adicional o colores adicionales o tal vez quieres suavizar algo, puedes hacerlo Sólo tienes que volver a tu cepillo seis ser comprimido. Como a lo mejor quiero ablandar un poco este borde, solo pintarlo sobre él. Tengo que asegurarme de que estoy en la capa correcta. Asegúrate de estar en la capa correcta. Entonces, si quería hacer como suavizar un poco las sombras, sólo estoy pintando sobre ella así Y luego voy a agarrar mi herramienta de difuminado y simplemente fusionarla de nuevo. Para que puedas regresar y cambiar las cosas. Como, digamos que querías que tu perro tuviera un lugar o algo así. No lo sé. Esto es solo que te estoy mostrando que tiene un pequeño lugar aquí como este perro ahora hotspots Y ahora solo los dibujas y luego los mezclas así. Si querías ser creativo con tu perro, puedes hacerlo. Así es como puedes simplemente agregarle algo. Simplemente como agregarlos y mezclarlos así. Pero no voy a hacer eso. Yo sólo quería mostrártelo. Bien, bien. Bien, hay un último paso para crear este look estilizado de piel Y eso es para agregar algunos pequeños trazos por todas partes para crear este tipo de efecto divertido y estilizado Así que vamos a hacer eso usando dos capas. Uno para algunas pequeñas marcas oscuras y otro para algunas pequeñas marcas claras. Entonces voy a ir a mis capas. Voy a crear una capa por encima de todas las demás capas. Y voy a empezar con unas marcas oscuras. En esta capa, vamos a establecer el modo de fusión para que se multiplique. Entonces tocas esta pequeña N y te desplazas hasta multiplicarte. Y ahora cualquier cosa que dibuje en esta capa tendrá un efecto de oscurecimiento automático ya interactúa con todo lo que esté en las capas debajo Verás esto mientras trabajamos con él. Entonces comencemos. Voy a empezar por aquí abajo. Para el cepillo. Vamos a volver al set de bocetos y elegir el lápiz seis B. Entonces este es el cepillo que me gusta usar para esta parte. Entonces para el color, solo me gusta probar el color base de lo que sea que esté dibujando encima. Entonces seleccionaré este gris claro. Si seleccionas blanco, no va a aparecer en absoluto. Pero seleccionaré este gris claro y luego agrego estas pequeñas agrupaciones como de estas pequeñas marcas en dirección a la primera, siguiendo las mismas direcciones de la firma Y me gusta hacerlas en agrupaciones. No me gusta hacer no me gusta hacerlas de manera uniforme. Y tampoco necesitas una tonelada. Así que al igual que estos pequeños grupos de pieles, y de verdad me encanta su aspecto Le da a todo un poco más de definición como en general, esta pieza es realmente suave, por lo que sí necesita un poco de detalles de línea y esto ayuda con eso. Se ve muy bien. Sólo voy a pasar y agregar algunas pequeñas agrupaciones de estas marcas oscuras Si consigues aparecer y estás como, Oh, estos se ven muy oscuros en este color claro. Apenas otra vez, pruebe el color base y pruébalo. Este es ahora un color muy claro, pero se ve muy bien en esta parte muy ligera del Fur. Así que no tengas miedo de cambiar tus colores como aquí. Donde tengo esta sombra, voy a elegir un poco más oscuro de un color. Pero el mismo color oscuro se vería realmente oscuro en esta luz. Yo elegiría un color más claro allá. Bien, voy a seguir dando vueltas en la cara. Solo quieres volver a estar consciente de la dirección Fur. Entonces como por ejemplo, aquí, harían que las pequeñas marcas peludas viajaran hacia arriba hacia la parte posterior de la cabeza Y también alrededor del ojo. Quizá ahí un poco más oscuro. Alrededor así. Me encanta no sé qué es, pero me encanta hacerlas alrededor de los ojos así. Realmente me recuerda como Van Gogh, Starry Night. Todas esas líneas que se mueven. Entonces solo sigue adelante. A ver, vamos a hacer un poco por esta manera. Voy a volver a los oídos, así que no te preocupes, no los olvidé. Y solo toma de muestras. Centrarse en pequeñas agrupaciones va a hacer por aquí. Este color más oscuro. Me encanta esta mirada, todo este movimiento. Simplemente, realmente me gusta eso. Aquí. Sigue cambiando mi color en función donde sea que esté dibujando encima. Eso se ve muy bien. Voy a añadir algunos detalles aquí. Por encima de las orejas. A lo mejor todos. Muestrea este color a este. Viajando por la oreja. Estoy bastante bien. También puedes usar estas líneas para agregar definición en cualquier lugar que la necesite. Así que como para separar un poco la oreja de la cabeza Ahí van a dibujar líneas. Sí, creo que se ve bastante bien. Puedes añadir líneas más expresivas si quieres. No tienen que ser como todas estas pequeñas marcas, pero a mí me gusta un poco ese estilo, así que eso es lo que voy a hacer Necesito agregar una pequeña línea por la lengua. Así que voy a hacer esto en esa misma capa. Simplemente pruebe este color rosa claro. Agrega una línea por la mitad, algo así. Bien, creo que eso queda bastante bien para las líneas oscuras Ahora voy a agregar otra capa para crear algunas líneas de luz. Así que voy a tocar el plus sandy Crear Nueva Capa. Voy a establecer el modo de fusión de esta capa a la pantalla. Así que toca la pequeña N y desplázate hacia abajo hasta llegar a la pantalla. La pantalla tiene un efecto aclarador. Entonces, lo que sea que dibujes en esta capa será más ligero en relación con lo que hay en las capas de abajo. Es como multiplicar pero lo contrario. Así que vamos a hacer lo mismo. Sólo voy a seleccionar un color. Entonces sólo voy a añadir un poco de estas líneas de luz. Creo que ayuda a darle un poco más de profundidad. No son solo todas estas líneas oscuras. Puedes ser estratégico con tus líneas y agregarlas donde haya más sombras. Pero a mí me gusta hacerlas por todas partes. Como líneas oscuras donde las sombras, no sé. Creo que se ve bien con ambas líneas un poco mezcladas en todo momento Aquí. Es demasiado ligero, así que voy a seleccionar este color cuando estés trabajando con el modo de fusión de pantalla. Cuanto más oscuro sea el color que hayas seleccionado, menos verás el resaltado. Como si elijo este color realmente negro, no verás nada en absoluto y multiplica lo contrario Si se usa un color realmente claro, no verás nada en absoluto. Así que solo algo a tener en cuenta ya que estás trabajando con estos colores. Si estás trabajando en un perro que es muy oscuro como un perro negro o algo así. Solo ten cuidado con los colores que estás usando. Sepa que el blanco o el negro no van a aparecer en absoluto. Lindo. Me encanta esto. Entonces solo ve por todas partes y agrega algunas pequeñas agrupaciones de líneas blancas Donde quiera agregarlos. De nuevo, sólo voy a dar la vuelta a los ojos. Sólo un poco aquí y allá. Creo que mis líneas están recibiendo un poco de luz por aquí. Entonces voy a probar un color más oscuro. Cuanto más oscuro sea el color, más oscura será la línea. Tener un menos brillante la línea va a estar bien, vamos a hacer un poco en las orejas. Un montón de líneas aquí donde hay como todo esto para Niza. Eso me gusta. Eso es parte del dibujo se pone un poco terapéutico. Yo diría que es un poco como desconectarse y dibujar pequeñas líneas por todas partes Creo que está bien. Hagámoslo aquí. Mira que ahí es demasiado brillante, así que elegiré un color más oscuro. Bien, gracias. Esto se ve bastante bien. Sólo un par más aquí y allá. Alrededor de la boca un poco. Haz muchos detalles alrededor de la boca. De hecho, podría volver a mi capa Multiplicar y agregar como una línea aquí mostrando dónde está el borde de la boca. Eso podría usar un poco de línea solo para dar una definición. Ahí. Ahora que ya terminamos de dibujar todas nuestras pequeñas marcas peludas, esta pieza ya está hecha Déjame cerrar fuera de mi referencia porque quiero mostrarte una cosa más que puedes hacerle a este estilo en particular, que creo que es realmente DIVERTIDO y eso es ponerlo en un poco de marco. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso a continuación. 14. Piel estilizada - perro: parte 3: Para crear un marco de fondo, lo primero que quieres hacer es que quieres fusionar todas tus capas. Así que hicimos esto en el último estilo con el Flat Illustration Style cuando hicimos el efecto de impresión vintage. Y eso es usar la función Copiar lienzo. Entonces lo primero que querrás hacer es ir a tus capas y necesitas apagar tu fondo para que solo como el perro sea visible. Luego vas a ir al menú Acciones, agregar y elegir Copiar lienzo, luego elegir Pegar. Si tienes tus capas, verás que tienes una copia de tu Perro todo fusionado en una sola capa. Voy a mover eso en realidad, así que está en la parte superior. Y ahora vamos a crear nuestro marco de fondo. Voy a crear una nueva capa. Y voy a dibujar mi marco de fondo. Entonces solo voy a, antes que nada, voy a encender mis antecedentes. Voy a usar el mismo color azul para mi marco, pero luego voy a volver a apagar mi fondo para dibujarlo. Para el pincel, puedes usar cualquier cosa. Pero me gusta mucho ese pincel Blackburn por la textura de borde que tiene Entonces ahora vas a dibujar un círculo alrededor del Perro. Y te darás cuenta de que dejé las orejas un poco asomándose por encima Eso lo hice a propósito y verás por qué en sólo un segundo. Creo que está bien cuando estás haciendo este tipo de efecto de marco tener un poco del animal, el perro, lo que sea, poco sobresaliendo por encima Y luego también puedes volver con una presión como más ligera en los bordes. Y me gusta añadir un poco más de textura aquí. Sólo porque me gusta que sean mis marcos. No lo sé, me gustaron con textura, pero sí quieres asegurarte de que esté relleno en sólido en el medio. Hemos dibujado un círculo. Muy bien. Ahora vamos a moverlo detrás del perro. Solo tienes que arrastrar y soltar. Ahora vamos a tocar la capa con el círculo. Y vamos a elegir, Seleccionar, y eso va a seleccionar el contenido de esa capa. Entonces vamos a subir a la capa con todos los, todos los Perros fusionados. Vamos a darle un toque y vamos a elegir máscara. Y verás que se crea una máscara en forma de círculo porque eso es lo que habíamos seleccionado cuando elegiste D, la máscara. Voy a anular la selección. Y notarás que podemos ver atrás a todas las demás capas. Así que en realidad vamos a apagar todos esos. Si tocas y mantienes tu capa circular, eso va a aislarla, es decir, apaga es decir, apaga todas las demás capas excepto esa capa. Así que toca y mantén presionada la pequeña casilla de verificación. Y luego vas a encender tu capa con las matemáticas. Por lo que estos tres deben ser revisados. Entonces estamos empezando a llegar ahí. Se puede ver que está en su pequeño marco lindo. Vamos a tocar la capa que dice Máscara de Capa, la que tiene un círculo blanco y negro. Entonces vas a ir a tu pincel, tu herramienta de pincel. El pincel no importa, pero seguimos seleccionando Blackburn y queremos asegurarnos de que tu color esté configurado en blanco Entonces sólo vas a pintar por donde sobresalen las orejas. Tan solo pinte así. Y entonces tienes este pequeño marco realmente lindo para tu retrato de perro. Hay un par de cosas que puedes hacer desde aquí. Puedes exportar esto con un fondo transparente si quieres usarlo como gráfico digital, o puedes volver a encender el color de fondo. El mío está configurado en el mismo color que mi marco. Entonces solo voy a cambiarlo para que guste tal vez como un color más oscuro como ese. Otra cosa que puedes hacer es agregar algo de textura a tu propio marco real. Entonces, si enciendo Alpha Lock en esta capa, vaya a mi pincel de carbón, que se compriman seis. Voy a probar ese color y luego sólo voy a obtener como una versión un poco más oscura del mismo. Ir muy grande con mi cepillo. Entonces solo agrega un poco de casi como un pequeño gradiente hacia el fondo. Ir un poco más oscuro. Entonces, si quieres agregar algún testamento extra a tu marco, puedes hacerlo. Entonces, si querías redimensionarlo porque el mío está un poco descentrado, solo tienes que seleccionar todas esas capas deslizando hacia la derecha Redimensionarlo. Preocúpate que lo quieras. Creo que esto se vería tan lindo, impreso y puesto en un marco, un poco como un marco dentro de un marco Espero que hayas disfrutado aprendiendo esta técnica. Está un poco más involucrado en algunos de los otros, pero creo que definitivamente es algo que es factible porque mucho más rápido cuando no estoy hablando a través de todo el asunto Así que a continuación, te mostraré otra versión de esto con un animal diferente para que veas cómo es cuando no estoy hablando con el en la siguiente lección 15. Piel estilizada - gato: A continuación, voy a estar haciendo este gato muy lindo que obtuve de unsplash.com Y puedes verme pasar por todo el proceso. Este video va a ser un poco más acelerada. Así que puedes caminar un poco por el proceso. Y luego otra vez al final, te voy a platicar a través de algunas decisiones que tomé mientras estaba creando esa pieza. Bien, Aquí está mi acabado estilizado Fur kitty cat. Este es un poco más complejo porque tenemos muchas variaciones de color diferentes con las rayas y muchas cosas que suceden aquí. Pero yo y yo todavía lo rompimos a ello. Miré mi foto de referencia. Sólo traté de emular lo que vi ahí. Yo originalmente dibujé me viste bosquejando las pequeñas áreas de color donde sabía que las cosas eran diferentes y eso realmente me ayudó mucho a la hora de lo que se trataba de agregar todos los diferentes colores Entonces hice mucha toma de muestras. Muestreo y dibujo, muestreo, pintura se convirtió en una muy agradable al final. Tienes que confiar en el proceso aquí porque cuando estás en solo agregar todos esos colores, porque se ve un poco funky porque va a salir bien. Pero una vez que te gusta el manchado, realmente lo lleva al siguiente nivel Y luego una vez que añades todos estos pequeños detalles eso solo convierte en una pieza realmente DIVERTIDA, estilizada Lo único que hice de manera diferente al perro fue aquí en los ojos, ya que podíamos ver la parte blanca de los ojos, empecé con una capa que acababa de tener eso. Y luego agregué el iris como máscara de recorte. Y luego agregué las pupilas en parte superior y luego la reflexión. Y luego solo lo sombreé de una manera que se veía como en las fotos Así que tienes que jugar con eso. Pero en caso de duda, siempre puedes simplemente agregar un poco de ligereza hasta el fondo. No tienes que hacerlo exactamente como en la foto, pero creo que resultó bastante agradable. Entonces claro que tenía otra capa que necesitaba agregar porque nuestro gatito tiene bigotes y eso solo necesita estar en su propia capa Agregué una capa para todos los bigotes, pero aparte de eso, es más o menos lo mismo que cuando lo hice el perro salió muy lindo A mí me encanta esta cabezita chiquitín incline hacia arriba. A continuación, tengo un animal más que mostrarte. Te voy a mostrar cómo podemos usar esta estilizada Técnica de Piel en uno de nuestros amigos emplumados Te veré en la siguiente lección. 16. "Piel" estilizada - Pájaro: Espero que hayas disfrutado aprendiendo a hacer pieles estilizadas en Procreate, estás emocionado de hacer más retratos de mascotas usando ese Tengo un Retrato de Mascota más para mostrarte en este estilo y puedes verme pasar por todo el proceso. Espero que hayan disfrutado de este video. Esta Estilizada Técnica de Piel no tiene por qué limitarse a perros y gatos También se puede utilizar en otros animales. Y te voy a enseñar cómo usarlo en uno de nuestros amigos emplumados. Vamos a hacer un retrato de un periquito. Entonces voy a seguir adelante y agregar mi foto de referencia. Tengo este lindo periquito que voy a estar haciendo hoy Entonces solo voy a ajustar eso para que sea el recorte correcto, algo así Vamos Entonces vamos a bosquejar por arriba. Entonces voy a reducir la opacidad, agarrar mi pincel de boceto, y llegar a él Nuevamente, simplemente trazando sobre las formas principales. Tengo muchas ganas de identificar estas diferentes secciones de plumas. La gran diferencia aquí en las diferentes variaciones de color como las diferentes áreas de color en un ave, a veces será que hay muchos bordes duros. Al igual que no todo es disgusto por como diferentes colores de para mezclarse entre sí Esto es un poco suave aquí, pero aquí abajo tenemos como bordes duros Entonces podríamos usar muchas capas para hacer eso. Cualquier cosa que tenga bordes duros y quieras mantener esos bordes duros. Ahí es cuando yo ahí es cuando uso diferentes capas. El pico. Y yo. Así que tenemos como un círculo para el ojo. Hay un poco de gente ahí dentro y veo un punto culminante y luego está este esquema, así que muy parecido a como lo están haciendo los perros y gatos. Esa línea que lo rodea. Bien. Voy a hacer los pies. Voy a incluir el tallo o esta rama en la que está en mi foto porque creo que se verá raro si a los pájaros simplemente les gusta no sentarse en nada. Entonces solo voy a incluir no toda la hoja, sino igual que voy a fingir que esto es como una ramita y luego puedo hacer los pies. Ve así. Sólo voy a asumir que vuelve detrás de esa hoja. Ahí. Va detrás de él para. Bien. Estoy agregando estas pequeñas líneas porque cualquier pequeño detalle podría querer incluir en lo final. Garra. Bien, estoy un poco va por debajo de la rama. Ahí vamos. Lo estamos inventando a veces Eso está bien. Bien. Tengo la cuota. Bien. Tenemos todos los detalles. Entonces ahora voy a empezar a destacar donde hay diferentes áreas de color, como aquí va a ser este azul. También hay un poco de azul allá arriba. Obviamente tenemos las plumas aquí. Es como una sombra que podríamos incluir. Este enlace se vuelve un poco más ligero ahí mismo, ahí mismo. Entonces una parte de este proceso de boceto también es como identificarse como, Oh, veo que ahí se vuelve un poco más ligero Esa observación esas observaciones te van a ayudar. Cuando se trata de establecer realmente el color. Estos emplumados probablemente se convertirán en detalles de línea en un poco juego con algunas de estas formas que ves Creo que para este probablemente tendrá menos pequeñas marcas de garrapatas tardías, pero tal vez más como emplumado, Es como marcas de plumas esqueléticas Entonces tenemos algunos otros aquí, allá así y luego tienen un poco de líneas dentro de ellos. Esto se ve todo esponjoso ahí dentro. Bien. Creo que tenemos suficientes detalles con los que trabajar en nuestro sketch. Así que apaguemos nuestra Foto, agreguemos una nueva capa, reduzcamos la opacidad y lleguemos a ella Vamos a subir nuestra foto de referencia y arrástrela. Aquí vamos. Bien, muévete eso por aquí. Bien, entonces comencemos con el color armin. Entonces para mi pincel, necesito esta vez voy a elegir ese pincel de tiza. Y ahora sólo voy a seguir adelante y hacer las formas principales. Voy a hacer eso como estaba mencionando con plumas, probablemente va a estar en una capa separada. Lo que voy a hacer el cuerpo ahora Colorea eso en el pico en capas separadas, así que no me preocupa eso ahora mismo Bien, eso es bastante bueno. Creo que todo lo demás va a estar en una capa separada, así que solo colocaré todo eso en. Bien, así que ahora voy a crear una nueva capa para hacer esta ala aquí Y sólo voy a probar un color verde oscuro. Y solo hazlo todo sobre. Sólo voy a poner esto en la misma capa. Tengo este poco de rojo que va a estar aquí, así que no tengo que colorear esa parte, pero bien, eso se ve bien para esa parte. Y luego voy a hacer una capa más por el rojo. Sólo voy a probar eso. Eso va a ser algo así. Bien, Y qué tal si usamos la misma capa para hacer el pico, que es como esta hermosa naranja. Acércate a eso. El estar todo hecho. Y vamos a hacer, vamos a hacer el, yo. Usa un gris oscuro para eso. voy a cambiar a Aunque voy a cambiar a pincel diferente, porque este, este pincel de tiza, no es tan bueno para dibujar círculos. Así que en realidad voy a hacer como un gris más claro. Voy a elegir esta capa. Voy a hacer como el círculo que está alrededor del ojo en esta capa con un ala. Esto un poco como gris más claro. Y luego voy a hacer como un círculo negro encima esa otra capa. El rojo. Voy a conseguir un color más oscuro y dibujar toda la parte redonda del ojo. Y luego una capa más para el resaltado, sólo porque no quiero dibujar justo encima. Ahí vamos. Todo bien. Lo último que tenemos que hacer es como los pies y la rama. Así que vamos a verle abajo. Voy a hacer primero la rama y a lo mejor probar este color, pero creo que voy a hacerla más marrón, voy a elegir tu propio color. Y voy a usar el cepillo de tiza para eso. Y luego los pies. Una capa más para eso. Y voy a probar ese color. En realidad, voy a cambiar de pinceles. Éste. Es bueno para hacer grandes áreas, pero no tanto para pequeños detalles. Simplemente dibuja eso según mi boceto y colorelo en Tenemos este no siendo súper preciso con esto. Eso está bien. Bien. Ya tenemos alguna cláusula. Bien, ahora podemos empezar a agregar algo de color dentro de una forma. Entonces comencemos con el cuerpo principal aquí. Voy a encender la cerradura alfa. Voy a probar este verde oscuro y agarré mi cepillo de carbón. Seis se comprimirán. Puede empezar a pintar eso aquí. Hay este tipo de verde amarillento por aquí, justo ahí Pero en los pies. También como un poco viene ahí mismo Eso realmente se pone bastante bien. Sólo una especie de muestreo de los colores que veo aquí y ponerlos abajo. Al igual que con nuestros otros animales. Ahí está este hermoso color aguamarina sobre la parte superior. Y luego también escuchar más variación de color. El mejor. Aquí abajo va a oscurecer porque es como debajo del ala. Eso es muy oscuro. Todo bien. Estoy bastante bien. Bien, eso se ve bien. Voy a seguir adelante y hacer las otras también antes empezar a mezclar o difuminar. Entonces vamos a tener algunos colores aquí. Es realmente como el azul brillante son los realmente brillantes, realmente brillantes en este lado. Uno aquí atrás es bastante oscuro. Sombra todo eso en. Bien, creo que se ve bastante bien. Voy a hacer esta última capa ahora con el rojo. Aquí no hay mucha variación de color. Quiero asegurarme de que haya alguna. Así que solo voy a conseguir un tono un poco más oscuro hacia el fondo. Bien, entonces hay alguna variación de color. Y voy a volver y hacer el pico y un poquito. En realidad, vamos a hacerlo. Ahora como estamos aquí, hay como un poco de rojo en él, se pone bonito y naranja aquí. En la parte inferior. Muchos colores realmente bonitos en este. Y ahí está un poco oscuro. Un poquito. Se ve bien. Mientras estamos en ello, hagamos los pies. Hagamos la sucursal en realidad, ¿cuáles son las sucursales primero? Y encienda Alpha Lock ahí. Como una versión más oscura para el tipo de hacer esta parte porque es diferente a la foto Para oscurecer la parte inferior. Así. Prueba el color base, hazte un poco más claro. Tal vez un poco de destaque ahí. Vamos un poco demasiado saturados. Entonces necesito agregar la sombra oscura, oscura como ropa interior en la que realmente se sienta el pájaro, algo así como se ve en la foto. Debería estar muy oscuro por aquí bajo el Pájaro. Vaya casi negro por allá. Bien, eso se ve bien. Hagamos los pies. El último, estoy encendiendo Alpha Lock. Y sólo voy a agregar una textura general sobre todo el asunto. Entonces voy a oscurecer bastante estos. No voy a hacer mucho con estos. Creo que está bien. Tal vez un poco de reloj resaltado tipo de un color diferente. No lo sé. Sólo lo estoy inventando ahí arriba. Ahí. Ahí vamos. Eso está bien. Bien, entonces hemos renderizado algunos de los detalles un poco. Empecemos a hacer nuestro, bueno, no es el momento más lejano Es que nuestras plumas se ven un poco peludas. Vamos a ir a nuestra capa corporal. Vamos a conseguir nuestra herramienta de manchas. Tenemos el cepillo seco y sólo vamos a hacer lo que hicimos antes. Así que un poco como difuminar todo esto así. Y queremos prestar atención a la dirección en la que van las plumas, están todas un poco apuntando hacia abajo. Así que eso lo pone un poco fácil. Vamos. Eso se ve bien. Hagamos esto aquí. Mezcla eso hacia abajo y luego mezcla el verde en el azul. Uno que va alrededor del ojo, agrega un poco más de oscuridad alrededor del ojo. Tan simple como un verde más oscuro, algo así. Entonces voy a escribir eso. Yo voy. Me gusta mucho ver como el movimiento alrededor del ojo en estas piezas. Entonces por eso añadí un poco más de oscuridad ahí. Creo que eso queda bastante bien para el cuerpo. Voy a agregar algunas variaciones extra de color aquí en el azul también porque realmente quiero ver más textura ahí. Entonces ahí vamos. Sólo voy a añadir un poco ahí y luego lo mancharé. Vamos. Bueno. Bien, hagamos nuestros destetados. Así que ve primero al columpio. Un poco haciendo como pequeños movimientos aquí. Empieza aquí abajo. Mezcla todo eso para que quede un poco más rayado así Entonces haz eso como un movimiento de barrido por aquí. Haz lo mismo aquí abajo. Vamos. Oh, eso es bueno. La otra cosa que voy a hacer en esta capa, creo que es como si hubiera esto. La otra cosa que quiero hacer en esta capa. Entonces voy a apagar el bloqueo alfa. Todavía tengo que gustarme la mezcla de esta manera. Básicamente soy como mezclar toda esta forma en sí misma. A mí me gusta difuminar el borde. Entonces parece que este tipo de software o las plumas se superponen. Así que voy a hacer eso por toda la parte superior. Y estoy haciendo esos como que Scala sean mociones aquí. Al igual que mezclar el borde de esa forma. Aquí vamos. Así que parece que se están superponiendo entre sí. Bueno. Hagamos el rojo. No hay mucho que mezclar, pero voy a seguir adelante y hacerlo. Entonces voy a hacer lo mismo aquí. Voy a apagar el bloqueo alfa y simplemente mezclar el borde superior de la forma solo un poco. Sólo necesito mucho. Creo que eso es todo el manchado en las plumas. Voy a ir a los pies un poco y solo hacer un poco como un poco como sentir que no lo sé Yo me envuelve como contorno. Ahí vamos. Esa es la palabra que estoy buscando que agreguen. Al contrario, en realidad no estoy haciendo tanto aquí. En realidad no está cambiando mucho. Entonces tal vez no valga la pena. Pero lo haré en la sucursal que voy a ir a la sucursal. Y voy a simplemente manchar esto así, en realidad como esa mantequilla va a manchar mis líneas de esta Entonces se parece más a la madera. Simplemente estoy atravesando muy a la ligera y difuminando así la oscuridad hacia la luz Entonces parece un poco como quisiera una veta de madera. De hecho, pienso en ello añadir un poco más de oscuridad aquí para que realmente me guste tenerte en oscurecer eso Para tener realmente algo que arrastrar cualesquiera pequeñas manchas de ese marrón oscuro, entonces puedo arrastrarlo por ahí Fresco. K, se ve bastante bien. Entonces nuestro último paso sería agregar algunos detalles de línea. Así que al igual que antes, cuándo crear una nueva capa por encima de todo lo demás, primero hagamos las líneas oscuras, así que les pondremos el modo de fusión en Multiplicar. Y luego solo vamos a agregar algunas marcas, pero probablemente van a verse un poco diferentes porque quiero inclinarme en las formas plumosas como estas pequeñas líneas curvas Entonces, cambiemos los pinceles al set de bocetos seis lápiz B. Sólo voy a agregar algunas líneas como esta. En lugar de como líneas rectas como hicimos para el pelaje. No necesitamos una tonelada De hecho, voy a apagar mi boceto para poder ver realmente lo estoy haciendo aquí sin la influencia del boceto. Otra vez, estoy haciendo como pequeñas agrupaciones de líneas. Voy a agregar una pequeña línea ahí mismo para darle un poco al pie alguna definición O esa pierna. Quiero decir, aquí voy a hacer algunas de esas formas de vieira, pero luego a cerca de ahí Entonces voy a cambiar a líneas como. Así. Voy a usar una línea para diferenciar eso. Muestro algo de separación ahí. Ahí. Voy a hacer así. Entonces aquí voy a necesitar una línea más oscura en realidad. Así. Eso no es demasiado oscuro. En realidad, eso es un poco demasiado oscuro. mí me gusta, pero es un poco demasiado oscuro, así que sólo voy a seleccionar un verde más claro y ahí no va a quedar tan oscuro. Eso es bueno. Entonces aquí abajo también tenemos mucho de hecho 90 mi boceto otra vez, porque ya tenía que dibujar medios. Ahí vamos. Entonces hay algunas líneas en el medio. Bueno. Y entonces esto tiene muchas líneas ahí. Por aquí. Realmente no me puedes ver si te olvidas como un negro probabilidades en líneas a eso. Y luego en rojo, solo voy a dibujar algunas cosas más escalables y luego algunas líneas rectas, poco muscular inventando cosas alrededor de la cabeza Voy a dibujar algunas de esas como pequeñas líneas como lo que hacemos en los Perros y Gatos tiene Me encanta cómo se ven y tiene un poco de sentido para esa pequeña parte Las plumas son muy cortas. Ves, ¿puedo bajar así? A algunos? En realidad aquí voy a cambiar a como la línea más vieira Bien. Creo que eso se ve bastante bien. Bien. Voy a agregar algunos detalles a los pies también. Así que sólo voy a dibujar bucles, nombre, seleccionar este color. Y luego voy a dibujar algunos detalles de líneas pequeñas. También te puede gustar agregar como un poco de sombreado con esta capa si lo deseas Solo estoy haciendo un poco como un gran pájaro pies. Como si fuera un poco como pequeños círculos que lo rodean. Contorno. Así es. Bien. Sólo para darle un poco de detalle ni mucho Vamos a hacer el pico. Entonces selecciono ese color naranja. Tal vez en realidad ir un poco más oscuro y trazar la línea ahí. Evento real, dibuja un poco de eso así. Ahí están estas pequeñas cosas. Eso es probablemente todo lo que realmente necesitamos para eso. Bien, creo que eso queda bien para esa capa. Así que vayamos a nuestras capas. podemos apagar la capa de boceto Ahora podemos apagar la capa de boceto y solo vamos a agregar una capa más para nuestras pequeñas marcas de resaltado. Vamos a establecer el modo de fusión de esta capa a la pantalla. Y luego vamos a hacer lo mismo. Entonces voy a empezar por aquí. Sólo vamos a agregar algunas de estas marcas más ligeras aquí. Para el color más oscuro que elijas, menos claras serán tus marcas debido al modo de fusión de pantalla. Entonces, si no quieres que sean muy, si quieres que sean más sutiles esencialmente, quieres oscurecer el color. Agrega algunos colores ahí. Algunos aquí abajo. Vaya, no elegí ese color realmente oscuro Ahí vamos. Sólo voy a agregar pequeño lago. No sé si los bordes de las plumas bastarán un poco aquí dentro Un poco más brillante. Genial, eso se ve bien. No sé si quiero. Puedo añadir un poquito ahí. Bien, hagámoslo por aquí. Apenas pequeñas agrupaciones de estas líneas. Haciendo aquí también. Después alrededor de la cara. Las agrupaciones de líneas ayudan a alejar el zoom y ver dónde podría necesitar más Esto está consiguiendo estos como Line es un poco demasiado claro, así que voy a elegir este color más oscuro. Incluso eso es un poco para elegir este color. Me puse muy oscuro. Ahí vamos. Seleccioné este color oscuro y ahora mis líneas son un poco más sutiles. Dondequiera que crea que necesita. Algunas líneas extra. Solo agrégalos. En general, creo que el silicio bastante bueno. Sólo estoy tratando de decidir si necesito más. Creo que se ve muy bien como está. Entonces todo es el mismo proceso que con los Gatos y Perros. Solo tu trabajo de línea es en realidad lo único que es un poco diferente. Estoy cambiando las formas de las líneas que se ajustan un poco a lo que es el animal real Entonces, pero creo que se ve muy lindo. Voy a poner a este tipo en un pequeño marco igual que antes. Aquí está mi retrato de periquito terminado. Espero que esto te inspire a probar otro tipo de animales además de Gatos y Perros Creo que encontrarás que es aplicable a todo tipo de animales. A continuación, te voy a mostrar muchos más ejemplos que he creado usando los tres estilos diferentes que te he enseñado durante este curso. Te veré entonces 17. ¡Más retratos de mascotas!: Espero que hayas disfrutado aprendiendo cómo puedes tomar una foto y crear estos tres estilos diferentes con ella para crear algunos retratos de mascotas realmente únicos. En este video, tengo muchos más ejemplos para mostrarte algunos de los retratos de mascotas que he hecho en los tres estilos diferentes. Entonces te mostraré lo que comencé con la foto de referencia y luego te mostraré cómo traduje eso a algunos de los tres estilos diferentes. Agrupe más ejemplos de retratos de mascotas realizados en estos tres estilos diferentes. De hecho, he creado muchos retratos de mascotas en preparación para este curso. En realidad hay tan PFK-1 que hacer, como si se juntaran muy rápido y me fue fácil hacer muchos de ellos porque me divertí mucho Entonces te voy a mostrar la foto de referencia original y luego te voy a mostrar las diferentes versiones de que creé en los diferentes estilos. Entonces comenzando con el periquito te mostré en el último video Aquí está la versión Line Art y me encanta cómo salió esta, sobre todo aquí en el vientre. Traduje esas marcas de vieiras a estos pequeños bucles geniales Y realmente me encanta cómo salió esa. Creo que hice éste también con el bolígrafo Dani brush. Y entonces este es el estilo de Ilustración plano. Traté de traducir todo lo que pude en formas planas. Y luego también agregué algunos pequeños detalles usando el mismo pincel de bolígrafo de estudio para hacer esas marcas de scalping un poco como en la versión Stylized For Y luego esta es la versión original estilizada Fur del periquito que hice. siguiente paso es esta foto que ustedes ya han visto, pero quiero mostrarles las tres versiones diferentes. Entonces este perro blanco esponjoso. Ahí está la versión Line Art, súper simple, como pueden ver, no lo hice todo una línea continua. Decidí, ya que hay tanto Es como un perro blanco, decidí dejar espacios en blanco y parar La línea. Empezó de nuevo en el medio. Entonces no es necesario tener una línea continua. Si tienes, o quieres una versión minimalista, que creo que es tan linda Es tan sencillo. Casi parece un muñeco de nieve y me gusta mucho. Esta es la versión estilizada y esta me encanta tanto. En realidad fue esta ilustración en particular que hice que cuando terminé, simplemente me hubiera enamorado de este estilo y este sigue siendo probablemente mi retrato de mascota favorito que he dibujado. Simplemente lo amaba tanto. Se ve tan feliz. Entonces a continuación tenemos este núcleo tú que te mostré en el plano Estilo Ilustración. Aquí está la versión de línea de eso, que creo que es muy linda. Este es el estilo de ilustración plano que has visto y la versión estilizada de piel Creo que es tan lindo. Y también hice los suyos, sus ojos y un grande no son redondos, pero decidí hacerlos redondos porque creo que les da mucha alegría y carácter Entonces quería ver cómo sería hacer algo más que un perro, un gato o un pájaro. Entonces hice este pequeño hámster lindo. Esta es una versión Line Art de eso. Salió muy lindo. Entonces también hice la estilizada versión Fur de eso. Esto tenía mucho que ver con cómo era el sombreado. Y luego agregué algunos detalles de líneas para diferenciar las orejas y bigotes y cosas así Muy lindo. Me encanta esta foto. Este perro es tan genial. Se trata de un sabuesos afganos. Estaba muy emocionada de hacer esta. Esta es la versión Line Art de eso. Como en un Alpha, solo me parece un hippie o algo así, me gusta mucho. Entonces también hice el estilizado Fur en éste. Entonces este perro tiene mucho pelo largo. Entonces decidí ilustrar eso, como hacer líneas largas, largas líneas onduladas en lugar de como pequeñas líneas cortas. Si tienes un perro que tiene mucho pelo rizado o pelo largo, simplemente cambia el tipo de línea que usas para esa parte de la Ilustración. Y ya has visto esta foto antes. Hicimos a este tipo para el ejemplo fluido de Line Art. Aquí hay una versión de eso. Esta es una versión anterior que había hecho con un pincel diferente. Esta es la versión plana. Creo que es tan lindo. Me encantan los animales que tienen estas formas audaces en su coloración. Y éste salió muy bonito. A mí me gusta mucho. Entonces esta es la estilizada versión de Fur es muy peluda en esta Yo en realidad, esto fue, creo que antes de empezar a agregar las pequeñas líneas por todas partes. Este no lo tiene, pero aun así se ve muy lindo. Hicimos este para el estilo fluido Line Art. Entonces aquí hay una versión diferente de eso, misma que dibujé anteriormente. Entonces creo que uso studio pen para hacer esta versión. Este es el estilo plano, muy lindo. Cuando estás haciendo un animal que es como el blanco, siempre es importante incluir un poco de las sombras así, para que simplemente no se vea como un color plano. Entonces esa es una opción para hacer cuando estás haciendo este tipo de estilo plano y estás trabajando con un blanco como donde hay mucho de un color. Así es como le agregas un poco más de intereses con solo agregarle un poco de sombras así Entonces esta es la estilizada versión Fur de esa. Muy lindo Ya hemos visto esta foto antes. Te mostré esto en el plano Estilo Ilustración. Aquí está la versión Line Art de eso. Creo que el pañuelo en este gato en particular como realmente lo hace. Creo que es tan lindo. Y entonces esta es la Ilustración plana que te mostré. Cuando encontré esta foto. Yo solo sabía que tenía que intentarlo. Si uno de esos Grumpy Cat poco Cats y él simplemente se ve como un viejo gruñón Esta es la versión Line Art de eso. Olvida qué brochas usé para esa. Pero puedes jugar con diferentes pinceles y obtienes un aspecto totalmente diferente, lo cual es genial. Entonces esta es la versión minimalista Flat Illustration Style. También muy DIVERTIDO. Yo solo en general quería capturar el gruñido y eso tuvo mucho ver con esta línea de cejas de pierna así que hice de eso una gran característica Entonces esta es esta estilizada versión Fur. Y me encanta la forma en que salió éste. Pasé mucho tiempo en este realmente como obtener las diferentes variaciones de color, ¿verdad? Entonces hay muchas más variaciones de color y tal vez algunos de los ejemplos que te mostré, muchos detalles de líneas como enfatizar realmente las líneas de la cara aquí. Y otra vez, esa línea de cejas para realmente sacar a relucir el mal humor de este Gato. Entonces esta, esta es una de mis favoritas como esta foto de referencia ya es tan adorable y tienes tanto con que trabajar aquí. Y tuve mucho PFK-1 traduciendo esto en dos o tres Entonces aquí está la versión Line Art. A mí me encanta tanto. Es un jersey pequeño, es un poco de expresión. Y entonces el diminuto suéter es tan lindo. Entonces ese es el fluido Line Art uno. Este es el minimalista, que de nuevo, me encanta. Creo que la adición de como la ropa y tener ese otro pop de color, realmente se suma a ella. Entonces aunque fuera como un color para agregar un toque de color es realmente agradable, pero su pequeño remolino sabe, solo me atrapa. A mí me encanta. Entonces esta es la estilizada versión Fur A mí me encanta. Hay otra en la que dediqué un tiempo extra a mirar realmente la foto de referencia y tratando obtener los colores correctos donde necesitan estar. Pero todo es el mismo proceso. Este solo tiene como mucho más como líneas para mostrar los pliegues y cosas diferentes porque ese Perro tiene muchos pliegues. Las tres siguientes son piezas que hice para el perro, solo Art Challenge. Entonces este es un reto de dibujo para el mes de agosto donde son todos los perros todos los días el mes es el perro diferente. Entonces una raza de perro diferente. Y así estas son algunas piezas que hice para que todas están en la estilizada Ilustración tipo Piel y estoy muy contenta con cómo salieron. Entonces ese es uno y hay otro. Y Shiba, sabías, me encanta su expresión Pero todo es el mismo proceso. Entonces este Gran Danés, está muy orgulloso de cómo salió éste, especialmente la lengua y la boca Eso ha sido algo que había estado evitando hacer porque es un poco más desafiante. Pero nuevamente, solo estaba observando mi referencia, sombreándola según los colores que vi ahí, sobre todo aquí en la lengua Y siguiendo el mismo proceso que había seguido para todo lo demás. Solo un poco más de tiempo llevándolos allí y agregando pequeños detalles finos Lo que estoy muy contento con cómo salieron todos estos 18. Compartir e imprimir retratos de mascotas: Una última cosa que quería mostrarte es cómo exportar tu obra de arte para que puedas compartirla en línea o imprimirla para regalarla o colgarla en tu casa. Cuando termines con tu retrato de mascota, vas a ir al menú Acciones, compartir. Y luego tenemos algunas opciones diferentes aquí, te recomiendo usar PNG. Png es un gran formato porque no aplica ninguna compresión a tu p.sit Entonces no va a gustar degradar la calidad en absoluto. También apoya la transparencia. Entonces si tuviste una pieza con el fondo transparente como la estilizada Fur una donde agregamos el marco Apoya la transparencia para que puedas pegarlo sobre tu historia de Instagram o en cualquier lugar donde puedas necesitar transparencia en tu trabajo. También es ideal para imprimir. Entonces PNG es lo que elegiría. Puedes guardarlo en el rollo de tu cámara. Puedes enviarlo por AirDrop a tu teléfono, o puedes configurarlo en tu computadora si quisieras imprimirlo. Si vas a imprimirlo, puedes imprimirlo en tu impresora doméstica. Yo solo recomendaría usar un trozo de papel fotográfico. papel fotográfico brillante no te va a dar los colores más vibrantes. Entonces hay una recomendación para eso. Si lo vas a enviar para que te imprima, claro que puedes hacerlo. Puedes usar el servicio, puedes llevarlo a una impresora fotográfica o a algún otro lugar que imprima como impresiones de alta calidad, para que puedas ponerlo en un marco y dárselo a alguien que amas. También tengo esta página en mi página web. Es Bardot brush.com slash make dash stuff. Y esta es una página entera de cosas que puedes hacer con tu obra de arte de Procreate Hay muy buena información sobre RGB versus CMYK, qué perfil de color debes usar. Recomiendo RGB CMYK y esto explicará por qué raster versus vector. Y entonces aquí abajo están todas las cosas que puedes hacer con tu Arte. Imprimirlo en la ropa, en la decoración del hogar, diarios como este sería una forma realmente DIVERTIDA de usar Your Pet Portraits es imprimiéndolo en la parte frontal de un diario. Lugares donde puedes pedir impresiones si quisieras hacer Wall Art, alfileres, pegatinas, tengo toda una serie en diferentes formas en las que puedes hacer pegatinas versus como hacerlas en casa o pedirlas de tela. Hay muchas cosas que puedes hacer con tu obra de arte. Así que definitivamente recomendaría revisar este artículo si quieres aprender más 19. Por tu cuenta: Entonces, ahora que has pasado por todo el curso, sigues y aprendes a hacer los tres estilos diferentes. Te estoy animando a que por tu cuenta, crees tus propios retratos de mascotas. Puedes usar la fotografía de stock, así que recorre y navega por esos diferentes sitios y encuentra una foto que te inspire, tal vez piensa en una raza de Perro en particular que te gustaría dibujar Entonces puedes hacer eso o puedes intentar tomar algunas fotos de tu propia mascota o tu mascota de amigos para crear retratos de mascotas basados en algunos de los animales que amas en tu vida. Entonces perros, gatos, roedores, pájaros, lo que quieras hacer Así que encuentra una gran foto que quieras usar y prueba uno de los estilos, tal vez prueba los tres estilos. Y cuando hayas hecho eso, quiero que vayas a la pestaña Proyectos y Recursos de la página de la clase Skillshare Allí, puedes crear un proyecto y compartir tu retrato original de mascota. También sería genial ver la foto original que usas para crear tu retrato si quieres compartirla, así como algunos detalles sobre tal vez por qué seleccionaste esa raza o si es tu propia mascota. Cuéntanos un poco sobre tu mascota. Creo que sería muy DIVERTIDO de ver. Y también puedes compartir los retratos que hiciste mientras seguías en la clase. A mí también me encantaría verlas. No puedo esperar a ver Tus Retratos de Mascotas. 20. CONCLUSIÓN: Enhorabuena por llegar al final del curso. Espero que hayas tenido mucho PFK-1 creando retratos de mascotas en Procreate No solo llegaste a explorar estos tres estilos visuales realmente DIVERTIDOS, el fluido Line Art, el estilo de ilustración plano con un efecto de impresión vintage y el estilizado Fur Pero también aprendiste muchas habilidades de Arte Digital realmente increíbles en el camino, te habilidades de Arte Digital realmente increíbles en el camino, familiarizaste mucho al trabajar con Procreate Nos pusimos a trabajar con capas, máscaras de recorte. Llegamos a elegir colores y seleccionar pinceles. Llegamos a aprender mucho sobre el trabajo a partir de fotos de referencia, que fue una gran parte de esta clase donde se fue a mezclar modos, cómo estilizar y simplificar el tema Podría seguir y seguir. Deberías estar muy orgulloso de ti mismo por todas las cosas que has aprendido durante esta clase. Ahora que tienes esas habilidades, espero que estés empoderado para ir a hacer retratos de mascotas de todos los amigos peludos de tu vida Hasta la próxima vez, asegúrate de dar un poco de amor los animales en tu vida y hacer arte feliz