Inicia tu creatividad con Procreate Vol. 2: 20 dibujos frescos para subir de nivel tu arte

1. INTRODUCCIÓN: ¿Alguna vez has sentido que solo estás arañando la superficie en lo que puedes hacer en tu iPad con Procreate Tal vez haya imaginado profundizar, crear pinceles personalizados, diseñar patrones repetitivos y desbloquear herramientas avanzadas Bueno, estás en el lugar correcto. Esto es Kickstart tu creatividad con Procreate Volume two, donde comienza tu próximo capítulo creativo Ya sea que quieras hacer crecer tus habilidades o reavivar tu creatividad, este curso te guiará a través creación de arte que te entusiasma mientras fomentas un hábito creativo que puedas encajar en tu vida En este curso de cuatro semanas, completarás 20 mini tutoriales accesibles, cubren temas inspiradores como el clima, la ropa, las flores, incluso las personas y los personajes Cada una de las clases es de solo 15 a 25 minutos. Perfecto para encajar en su apretada agenda mientras desarrolla sus habilidades paso a paso. Trabaje a través de ellos a su propio ritmo y aprenda formas más rápidas de colorear y formas más inteligentes de dibujar. Técnicas para aprender composición visual, letras a mano y desarrollar tu estilo artístico agregando toques personales Aprende a aprovechar al máximo las herramientas creativas de Procreate como modos de fusión, ajustes, paletas de colores, simetría e incluso animación Y también aprenderás a personalizar y crear tus propios pinceles para procrear, abriendo todo un mundo de posibilidades creativas Como estudiante, obtendrás recursos exclusivos para ayudarte en el camino. Primero está el curso kickstart Rastreador de progreso para mantenerte motivado y celebrar visualmente tu crecimiento El rastreador de progreso es uno de los favoritos de los estudiantes, y es muy emocionante verlo llenarse de obras de arte mientras trabajas en las lecciones También obtendrás una colección curada de algunos de mis pinceles Procreate premium de Bardo brush para usar en Además, obtendrás superposiciones de textura, hojas de inspiración y fotos de referencia para aprender nuevas técnicas Kickstart two se basa en la base de mi curso más popular, Comienza tu creatividad con Procreate, que ha ayudado a decenas de miles de estudiantes a construir confianza creativa y transformar confianza creativa y transformar su enfoque El volumen dos continúa este viaje con temas frescos y técnicas avanzadas para expandir tus habilidades y mantener tu práctica creativa próspera Si eres nuevo para poner en marcha tu creatividad, te recomiendo comenzar primero con el volumen uno Es la introducción perfecta, y te preparará para sumergirte en el Volumen dos con confianza. Juntos, estos dos cursos brindan ocho semanas completas de lecciones guiadas para ayudarte a establecer tu práctica creativa y dominar la procreación Por cierto, hola. Soy Lisa Bardot, una artista, maestra y experta en procrear apasionada por ayudar a las personas a encontrar alegría dibujando en el iPad Tuve la oportunidad de conectarme con millones de artistas a través de mis cursos de canal de YouTube y los pinceles premium de Procreate que diseño También soy el autor de dibujar digital un bestseller Cómo guiar sobre dibujar en el iPad Dirijo retiros de arte en el extranjero para ayudar a los artistas a superar sus límites creativos, y corro un desafío de dibujo continuo, proporcionando indicaciones diarias y orientación para ayudar a los artistas a conquistar sus miedos creativos y nutrir su Este curso reúne años de experiencia ayudando a los artistas a crecer, combinando habilidades prácticas de procreación con estrategias simples que te ayudan a construir una rutina creativa que se pegue Junto con las lecciones de dibujo, también proporcionaré consejos para fortalecer tu práctica creativa, como aprovechar tu flujo creativo, mantenerte consistente y hacer reflexión una parte clave del proceso. Tomaremos tiempo para hacer una pausa, mirar hacia atrás en lo que hemos creado y celebrar el progreso en el camino. Entonces, si estás listo para expandir tus habilidades, explorar nuevas técnicas y crear arte del que estás orgulloso, inicia tu creatividad El volumen dos es el siguiente paso perfecto. Coge tu iPad, abre Procreate y comencemos. No puedo esperar a ver lo que creas. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para este curso será de 20 mini ilustraciones. Estos se dividirán en cuatro semanas temáticas y cada semana contarán con cinco lecciones. Diseño estas lecciones para que tarden entre 15 y 25 minutos en completarlas para que las puedas encajar en tu ajetreado día. Ahora, completarás estas lecciones a tu propio ritmo, pero te recomiendo no dejar pasar más de un par de días entre clases para mantener fuerte el impulso. Entonces, por otro lado de eso, por muy tentador que pueda ser simplemente atascarse y hacer un montón de lecciones a la vez, realmente recomiendo hacer una lección por día Parte de construir una práctica creativa fuerte y sustentable es la consistencia. Presentarse para apoyar tu creatividad regularmente es cómo puedes mantener tu práctica creativa incluso después de que termine el curso. Y a medida que avanzas por el curso, experimenta con cuando hagas tus sesiones de dibujo. Intenta encontrar el tiempo que mejor te funcione. Una cosa más. Al final de cada semana, he diseñado una lección especial que te da la oportunidad de agregar algunos toques personales a tus ilustraciones. Explorarás cosas como encontrar paletas de colores que hagan que tu corazón cante mientras dibuja arcoíris, agregando símbolos y diseños significativos mientras decoras una chaqueta vaquera o creando un ramo digital personalizado de flores para alguien especial Para concluir el curso, terminaremos con algo verdaderamente personal, un autorretrato. Otra parte importante de apoyarte en tu viaje creativo es compartir tu trabajo con una comunidad solidaria. Así que al final de la semana, te invitaré a crear un proyecto de clase aquí mismo en Skill Share para que puedas empezar a compartir tu trabajo. Podrás compartir tu rastreador de progreso completo, algunas de tus obras de arte favoritas, cosas que aprendiste y otras reflexiones. Estoy muy emocionada de ver lo que creas. En el siguiente video cubriremos herramientas y recursos, incluyendo todas las divertidas golosinas digitales que tengo para ti como estudiante de esta clase Te veré en el siguiente video. 3. Herramientas y recursos de clase: Para poder realizar este curso vas a necesitar un iPad y un lápiz Apple, y tendrás que asegurarte de tener instalada la app Procreate en tu iPad Como estudiante de esta clase, tengo un paquete de recursos lleno golosinas digitales para que las uses mientras sigues las lecciones En este video, te mostraré cómo obtener los archivos, cómo organizarlos y cómo importarlos a Procreate Aquí en Skillshare, puedes encontrar los enlaces para descargar tus archivos de clase en la pestaña Proyectos y Recursos de la página de clases SkillShare Sigue adelante y descarga todos los archivos individuales y luego te mostraré cómo organizarlos. Cuando descargues recursos para esta clase, los encontrarás en la app de archivos en la carpeta Descargas. Te recomiendo mantenerlos todos organizados en una sola carpeta, que puedas subir a esta pequeña carpeta con un ícono de signo más, toca eso y nombra Kickstart two Class Resources Toca seleccionar en la parte superior derecha, y luego vamos a seleccionar el paquete de muestra Bardo Brush, las superposiciones de textura, el rastreador de progreso, las formas de flores y la foto del ojo Y luego puedes simplemente arrastrarlos a la carpeta de recursos que acabas de crear. Toque hecho. Ahora, sigamos adelante y abramos esa carpeta y podremos echar un vistazo con más detalle. En el interior, encontrarás el paquete de muestras de Barto Bush. Estos son los pinceles que vamos a usar para muchas de las lecciones, y voy a hablar un poco de eso en un momento. Tenemos una carpeta de superposiciones de textura que vamos a utilizar para una de las lecciones en la semana seis Tenemos el rastreador de progreso que vas a llenar con tu obra de arte, una hoja de inspiración de formas de flores que vamos a usar durante la semana siete y una foto de ojos que vamos a usar para la semana ocho. Hablemos un poco sobre los pinceles. Adelante y abre el paquete de muestras de Barto Bush. Y lo primero que verás es la guía del usuario para el paquete de muestra. Et, adelante y abre eso. Definitivamente recomiendo echar un vistazo a esto. Contiene información sobre todos los pinceles. El paquete de muestra contiene ocho de mis pinceles favoritos de algunos de mis juegos de pinceles Bardo Tenemos lápiz de dibujo, que viene de mi caja de lápices. Vamos a estar usando esto para hacer muchos de nuestros bocetos. Tenemos el pincel entintador de mi kit de herramientas básico. Este es mi pincel favorito para dibujar formas básicas. Tenemos el pincel de textura arrugado, que viene de mi set acuarela maravilla, y diseño ese set para hacer acuarela digital realista Tiene esta textura realmente agradable. Lo usaremos en un par de nuestras lecciones. Tenemos prensa fina, que viene de mi set de fabricante de texturas, y esto es muy agradable para agregar un poco de tipo de textura de impresión de papel, que vamos a utilizar Tenemos pasteles con dientes de uno de mis sets favoritos, el pastel Artist, mucha textura riquísima en ese pincel trazador de líneas Gritty Tilt viene de mi caja de paté gouache, y este es un divertido pincel delineador con mucha personalidad El pincel de sombreado suave es uno que hice para acompañar ciertos proyectos en mi libro, el dibujo digital Este es un recurso realmente genial si quieres seguir aprendiendo y sobre todo trabajando en tus habilidades de dibujo, cubrimos mucho en este libro, y es un recurso realmente genial. Y luego tenemos el cepillo peinado. De mi pelaje y conjunto izquierdo. Desarrollé estos pinceles para mi clase de Cómo dibujar pieles, que puedes tomar aquí en compartir habilidades. Y luego abajo de eso, puedes aprender un poco sobre mí. Así que asegúrate de tocar este juego de pinceles para importarlo a Procreate Déjame abrir una obra de arte, y la encontrarás en tu biblioteca de pinceles, toca el ícono de pincel pequeño y debería estar en la parte superior de la lista allí. Puedes ver todos los pinceles aquí. Y la otra cosa que querrás hacer es tocar el archivo Progress Tracker, y eso lo importará a Procreate Te enseñaré todo sobre cómo usar esto en la lección de Rastreador de progreso de este curso. En los próximos videos, vamos a cubrir algunas cosas más para prepararte para tomar las lecciones y poner en marcha tu creatividad Así que dirígete al siguiente video y comencemos. 4. Anteriormente en Kickstart...: Este curso es el seguimiento para poner en marcha tu creatividad, Volumen uno, que puedes tomar aquí mismo sobre compartir habilidades volumen uno está diseñado para brindarle las habilidades esenciales y la base que necesitará para aprovechar al máximo el Volumen dos. En el Volumen uno, aprenderás sobre las herramientas clave de Procreate, construirás confianza en tu dibujo y establecerás tu práctica creativa con divertidas lecciones accesibles El volumen dos se basa en todo lo que has aprendido, agregando técnicas más avanzadas y emocionantes nuevos desafíos. Para obtener la mejor experiencia de este curso, te recomiendo comenzar con el Volumen uno. Es la manera perfecta de establecerse para el éxito y hacer del Volumen dos un siguiente paso perfecto. Notarás que este curso comienza con la semana cinco, dibujo 21, y eso es porque retoma justo donde Kickstart lo dejé. Los siguientes tres videos se sacan directamente del Kickstart uno Entonces, si has tomado ese curso recientemente, puedes saltarlos o puedes verlos si necesitas un repaso. Estos videos cubren la configuración de la plantilla Canvas que usarás para todas las lecciones, un recorrido por la interfaz de Procreate y cómo exportar tu obra Si sientes que no necesitas un repaso, sigue adelante y pasa a la lección sobre Pro Tips for Appropriate. Te veré ahí. 5. Del Vol.1: crea una plantilla de lienzo: En este video, te voy a mostrar cómo crear una plantilla personalizada de Canvas en Procreate Para esta clase, todos los dibujos se van a hacer en un lienzo cuadrado de 3,000 por 3,000. Así que vamos a crear una plantilla para que así podamos simplemente tocarla y abrirla y ya estamos listos para comenzar. Cuando abras Procreate, vas a estar en lo que se llama la vista de galería Aquí es donde se van a almacenar todas tus obras de arte de Procreate Puedes organizar tus archivos, puedes cambiarles el nombre. Puedes compartirlos. Hay muchas cosas que puedes hacer aquí. Pero para este video, nos estamos enfocando en cómo crear un nuevo Canvas en Procreate Y más específicamente, estaremos creando una plantilla de Canvas que vas a usar para todos los dibujos de esta clase. Entonces, para crear un nuevo Canvas, vamos a subir al pequeño signo más en la esquina superior derecha, toca eso. Y aquí hay algunas opciones. Estas son todas diferentes plantillas de Canvas, así que diferentes tamaños con los que puedes trabajar cuando estás dibujando en Procreate Y vamos a crear nuestra propia plantilla personalizada de Canvas específicamente para esta clase. Entonces vamos a tocar este pequeño rectángulo aquí con un signo más. Y ahí es donde podemos crear una nueva plantilla de Canvas. Quieres asegurarte de que estás aquí donde dice píxeles. Desea asegurarse de que las dimensiones de Canvas estén establecidas en píxeles. Y entonces el tamaño del lienzo que vamos a usar para esta clase es de 3,000 por 3,000 píxeles. Así que solo necesitas escribir 3,000 bajo ancho y alto. Y una vez que hayas hecho eso, vamos a darle un nombre a esta plantilla, así que tocaremos aquí mismo donde dice Untitled Canvas, y llamaremos a este curso kickstart Y una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante y tocar Crear. Eso te va a meter en la interfaz de Procreate, que estaremos aprendiendo en la siguiente lección Pero por ahora, vamos a tocar aquí mismo donde dice galería, y eso nos va a traer de vuelta a la vista de galería. Cada vez que estés listo para comenzar una lección en esta clase, vas a subir al signo más aquí, y luego en tu lista de plantillas, vas a encontrar la que se llama Kickstart Course, y solo vas a tocar eso y tendrás un Canvas del tamaño correcto y listo para usar A continuación, vamos a conocer un poco la interfaz de Procreate Si nunca antes has usado Procreate, este es un buen momento para familiarizarte con algunas de las herramientas y opciones que hay en Procreate 6. Del Vol.1: recorrido por la interfaz de Procreate: Si eres nuevo Procreate o si solo necesitas un repaso, no querrás saltarte este video Te voy a dar un recorrido por la interfaz de Procreate, para que puedas familiarizarte con ella y estarás listo para seguir junto con los dibujos sin confundirte sobre dónde están las diferentes cosas Te mostraré la vista de galería. Te mostraré dónde están las diferentes herramientas , cómo elegir pinceles, cómo ajustar el tamaño y la opacidad del pincel y qué algunos de los diferentes menús es solo un curso rápido en Procreate, pero creo que realmente te va a ayudar mientras trabajas en tus dibujos en los videos posteriores Y en esos videos, claro, te estaré guiando paso a paso por todo lo que estamos haciendo, y no voy a pasar por alto nada para que puedas seguir lo que pase. Es la interfaz Procreate. aquí en el lado derecho, tenemos todas nuestras herramientas de pintura. Y siempre me gusta empezar introduciendo este pequeño círculo en la parte superior derecha. Y así es como seleccionas colores en Procreate. Entonces tocas este pequeño círculo, y siempre y cuando tengas el disco seleccionado aquí en la parte inferior, que es lo que recomiendo usar para elegir colores en Procreate, verás un anillo colorido con una especie de disco o círculo en el medio Y así es como eliges tus colores en Procreate. Tú eliges un matiz, entonces, ya sabes, como rojo, amarillo, verde, y luego eliges, ya sabes, claro, oscuro o saturado que quieras que sea ese color. Pero vamos a mover el círculo aquí abajo al negro solo para comenzar así no tenemos que preocuparnos por los colores desde el principio. Puedes volver a tocar ese círculo para cerrar el seleccionador de color. A continuación, vamos a pasar por estas herramientas aquí mismo. Entonces, comenzando con este pincel, esto es, por supuesto, los pinceles. Para que puedas tocar este ícono de pincel y podrás desplazarte por tu biblioteca de pinceles. Procreate viene con muchos pinceles integrados en él, y cada uno está organizado en un conjunto Así que puedes tocar a través de estos diferentes pinceles y simplemente poner algunos trazos de pincel en tu lienzo. Y solo ve cómo se ven, mira lo que hacen, consigue una idea de lo que se siente al poner algo realmente en tu lienzo. menudo, cuando estás dibujando, a veces esa es la parte más difícil es simplemente empezar y poner algo en la lona Así que a menudo encuentro que solo jugar con los pinceles y ver lo que hacen es una buena manera de hacer rodar la pelota. Así que solo pasa un poco de tiempo simplemente pasando por estos pinceles, viendo cómo se ven. Familiarízate con algunas de las diferentes texturas y cosas así. Nosotros, por supuesto, vamos a estar usando todos estos, o al menos algunos de estos pinceles para hacer nuestras piezas. Tengo algunas pinceladas en mi lienzo aquí. Ahora vamos a presentarte la siguiente herramienta, que es la mancha, que es este ícono del dedo meñique Y si vuelves a tocar esta herramienta, puedes elegir entre cualquier pincel de tu biblioteca para difuminar, y simplemente arrastra los colores alrededor de tu lienzo Entonces eso es lo que hace la mancha. La siguiente herramienta por aquí es la goma de borrar. Y al igual que con el pincel y la mancha, puedes elegir cualquier pincel para que sea tu borrador Y hay muchas cosas buenas en poder hacer eso. Puedes hacer coincidir tu tipo de trazos de borrado con tus pinceladas, para que se vea sin fisuras. También me encanta usar el borrador para dibujar algunas de mis formas, lo que vamos a llegar a hacer en este curso Pero ahí es una herramienta muy útil. Entre la brocha y la goma de borrar, esas son las que más uso Y entonces lo siguiente que tenemos son nuestras capas, y vamos a llegar a conocer mucho las capas en este curso. Las capas son uno de los aspectos más poderosos de hacer arte digital. Te permiten separar partes de tu obra de arte entre sí y puedes manipularlas de forma independiente. No te preocupes demasiado por ello en este momento, pero las capas son increíbles. Los vamos a conocer mucho en este curso. Así que asegúrate de volver a tocar tu pincel. Y lo siguiente que quiero mostrarles son estos deslizadores. Esto se llama la barra lateral, y tenemos estos controles deslizantes. El de arriba va a ser el tamaño de tu pincel. Puedes hacer que tu pincel sea grande o pequeño. Déjame elegir un pincel diferente aquí para que podamos verlo un poco mejor. Así puedes hacer que tu pincel sea grande o puedes hacerlo pequeño. Y entonces el pincel o el otro deslizador aquí es nuestra opacidad Entonces puedo bajar la opacidad, y eso solo hace que mis trazos vean un poco o mucho vean a través dependiendo de qué tan alto tengas ese deslizador A continuación, te voy a mostrar un par de gestos de Procreate Ahora, Procreate fue construido para ser una plataforma que funcione al tacto Entonces los gestos son una parte muy importante de trabajar en Procreate Y vas a llegar a conocer muchos de estos gestos a medida que avanzamos por el curso, pero hay algunos que quiero que conozcas de inmediato. Entonces los primeros son deshacer y rehacer. Estos son súper útiles. Esto es como el beneficio de trabajar en Procreate o digitalmente, para el caso, es que en realidad puedes deshacer lo que quieras Si te metes la pata, solo deshazlo. Inténtalo de nuevo. Y es muy liberador. No eres solo como, Oh, no, metí la pata en mi papel, ahora está arruinado Simplemente puedes deshacer. Dos dedos y tap. Cada vez que tocas, solo va a deshacer un paso de lo que habías hecho anteriormente. O puedes tocar y mantener presionado y eso deshará múltiples. Y luego para rehacer, tomas tres dedos y tocas y puedes rehacer lo que acababas Y lo último que quiero mostrarles en esta lección son algunos de los menús de este lado. Entonces, antes que nada, tenemos nuestro menú Acciones, y aquí hay muchas opciones diferentes. Como de nuevo, vamos a llegar a conocer. Pero puedes agregar cosas a tu Lienzo debajo del lienzo. Ahí hay muchas opciones diferentes. No te abrumas. No te preocupes por eso por ahora. Ahí están las opciones para compartir cuando estés listo para exportar tu obra de arte y compartirla con el mundo, que te mostraré en la siguiente lección. Y luego otro divertido es el video, y de hecho puedes ver una repetición de lapso de tiempo de tu arte Entonces, si tocamos eso, puedo ver como una repetición de todo lo que acabo Y hay algunas preferencias y cosas así, pero no te preocupes por eso por ahora. El siguiente menú aquí es el menú de ajustes, y estos son para hacer modificaciones a su obra de arte. Vamos a conocer algunos de estos. Hay muchos ajustes y filtros muy divertidos en Procreate que vas a conocer Y luego por aquí tenemos nuestra herramienta de selección, y esto es para hacer selecciones. Y luego tenemos nuestra herramienta Transformar, que es para mover y manipular cosas alrededor del lienzo Vamos a llegar a conocerlos también. Así que no vamos a explorar demasiado esos ahora mismo. Espero que hayan disfrutado de este pequeño curso de choque en Procreate. Hay muchas características realmente increíbles que puedes usar en Procreate y cosas que puedes hacer con él Y vamos a llegar a conocer a muchos de ellos, y te vas a divertir mucho. Estoy muy, muy emocionada por todas las cosas geniales que vas a aprender cuando se trata de Procreate 7. Del Vol. 1: cómo exportar tu arte: En este video, te voy a enseñar a exportar tu obra de arte desde Procreate para que puedas compartirla en la web Puedes agregarlo a tu proyecto de clase. Puedes ponerlo en tu rastreador de progreso o podrías imprimirlo y ponerlo en tu casa. Entonces, una vez que termines tu dibujo y estés listo para compartirlo, vas a subir al menú Acciones, que aquí es una pequeña llave inglesa, y luego vas a ir aquí mismo con una parte. Y aquí en la mitad superior de este menú, hay algunas opciones diferentes, y la mejor opción para que compartamos obras de arte si solo vamos a estar compartiéndola en la web o algo así o imprimiéndola es el PNG. Elige PNG y luego obtendrás algunas opciones de lo que puedes hacer con él. Puedes guardarlo en el rollo de tu cámara. Puedes lanzarlo desde el aire a tu teléfono. Hay muchas cosas que puedes hacer, pero ahí es donde vas a encontrar la opción de compartir realmente tu obra de arte. 8. Consejos profesionales para configurar Procreate: ajustes que debes saber: ¿Sabías que hay algunas configuraciones simples que puedes ajustar para que el uso de Procreate sea más suave, más fácil y mucho más agradable En este video, voy a compartir mis formas favoritas de personalizar las preferencias de procrear para que puedas sacarle el máximo partido Analizaremos algunas configuraciones clave que harán que tu flujo de trabajo sea más rápido, mejoraremos cómo se sienten tus pinceles y ayudarán a que tus herramientas funcionen de la manera que quieras. Procreate te da muchas formas de personalizarlo, y estos pequeños ajustes realmente pueden marcar una gran diferencia Vamos a sumergirnos y configurar Procreate como un Pro. Exploremos algunas de las preferencias de Procreate, toque en el menú Acciones y luego vaya a Prensa Y aquí es donde puedes configurar tus preferencias para Procreate Hay muchas maneras en las que puedes personalizar y adaptar tu Procreate para que funcione mejor para ti Voy a estar mostrándote solo algunas configuraciones que puedes hacer que realmente mejorarán tu experiencia usando Procreate Así que empecemos en la parte superior aquí. La primera palanca es la interfaz de luz. Si tocas eso, tu interfaz de Procreate se volverá liviana Entonces esta es totalmente tu preferencia, ya sea que hagas la versión clara o la oscura. No soy un gran fan de la versión ligera porque gran parte de mi obra de arte es muy ligera y brillante. Yo como que se desvanece en la interfaz. Entonces me gusta la versión oscura porque la hace destacar. Ahora soy diestro, pero si eres zurdo , podrías encontrar que tu mano se interpone en el camino de usar los deslizadores de tamaño de pincel y opacidad de aquí Puedes tocar para activar la interfaz de la mano derecha y eso pondrá estos controles deslizantes sobre el lado derecho para estar fuera de tu camino El siguiente ajuste es el escalado dinámico del pincel, y debería estar activado por defecto, pero si no lo es, recomiendo encarecidamente encenderlo. Para mostrarte lo que hace esto, voy a apagarlo, y estoy usando el pincel monoline, que es un ancho de línea consistente, no reacciona a la presión Y voy a trazar una línea, y luego voy a acercar y dibujar otra línea. Y voy a seguir acercando el zoom. Y ahora voy a alejar el zoom. Entonces, como puedes ver, cada vez que acercas, el trazo del pincel se vuelve un poco más pequeño. Entonces puede ser muy difícil estimar, ya sabes, exactamente cuál será el tamaño de tu pincel cuando tengas ese ajuste. Además, puede meterse con algunos de los ajustes en los pinceles de procrear personalizados, como los que hago que están en tu pack de muestra Por lo que te recomiendo subir a tus preferencias y mantener el escalado dinámico del pincel. El siguiente ajuste es el cursor del pincel, y siempre tengo esto activado. Y luego puedes personalizarlo aún más con la configuración avanzada del cursor. Así que ve aquí, y lo tengo configurado para mostrar mientras se cierne, y luego el estilo de contorno de pincel de alto contraste Entonces déjame mostrarte lo que es esto. Ahora, tengo un Apple Pencil Pro, y tengo un iPad que soporta hover Entonces, al pasar el cursor sobre la pantalla, veo una vista previa de la forma de mi pincel Así. Esto me parece útil para estimar mis pinceladas, y también es muy útil si usas pinceles para sellos Si tienes un iPad que no soporta Hover, aún te recomiendo tenerlo encendido, y verás una vista previa del borde de tu pincelada cuando dibujes así A continuación, tenemos presión y alisado. Voy a hablar de esto un poco más en una lección futura, pero solo debes saber que puedes ajustar la sensibilidad de tus apps a tu presión moviendo esta curva hacia arriba o hacia abajo. Y también puedes activar la estabilización para toda la app, lo cual es genial. Entonces, si el control de tu mano es un poco tembloroso, puedes activar esa estabilización Y volveremos enseguida a los controles de gestos porque hay algunas cosas que me gusta hacer ahí dentro, pero quiero mostrarte la visibilidad de la máscara de selección. Entonces sólo voy a encender una selección aquí. Entonces tengo este sol seleccionado, y si subo la visibilidad de la máscara de selección, aumentará la visibilidad de estas líneas diagonales que muestran dónde no está seleccionada. Dondequiera que estén las líneas no se selecciona. Así que puedes ajustar eso en función de tu preferencia. Por último, entremos en los controles de gestos. Te recomiendo revisar todos estos ajustes para que puedas personalizar tu experiencia de procrear tus propias preferencias Pero te voy a mostrar algunas preferencias clave que realmente te van a ayudar. Primero vayamos a Selección de Capa. capas nos permite seleccionar una capa sin tener que ir al panel de capas. Entonces es muy útil. un Apple Pencil Pro con función de squeeze, así que tengo ese set Apple Pencil squeeze y cómo se ve eso. Entonces, si tuviera que pasar el cursor sobre mi obra de arte y apretar, puedes ver que se seleccionan diferentes capas Así que puedo muy rápido, si quisiera llegar a esta capa de rayas naranjas, podría simplemente flotar y apretar sobre eso, y eso me llevará directamente a esa capa Si no tienes un Apple Pencil Pro, yo lo pondría a éste, que es este pequeño cuadrado se llama el botón Modificar. Te voy a mostrar dónde encontrarlo y tocarlo. Modifique el botón y toque, y lo encenderé. Entonces cuando tengas eso encendido, vas a sujetar a este pequeño aquí. Eso se llama el botón Modificar. Puedes programarlo para diferentes cosas. Entonces, si lo mantengo presionado con un dedo y luego toco en otro lugar con un dedo, puedo seleccionar una capa. Para que pueda tocar esta capa. Y si hay múltiples capas que están una encima de la otra, puedes elegir cuál quieres. Entonces voy a elegir la capa de nube. Y luego verás que estoy reventado a la capa de nubes Entonces es una manera muy fácil de cambiar entre capas. Ahora, toca a la pestaña general. Y luego aquí donde dice habilitar pintar con el dedo. A mí me gusta apagarlo. Eso significará que solo puedo pintar usando el lápiz Apple. Y esto evita hacer pinceladas no deseadas de tu mano o dedos rozando el lienzo Como mencioné, puedes pasar algún tiempo revisando estos ajustes y personalizándolos para ti Pero sigamos adelante y toquemos hecho por ahora, y luego saldremos del menú Acciones. Ahora bien, si no te gusta dónde están los controles deslizantes en tu pantalla, realidad puedes personalizarlo Simplemente toma el botón de modificar, ese pequeño cuadrado y arrástralo así, y luego podrás moverlo hacia arriba o hacia abajo. Entonces, si quieres tenerlos más altos o más bajos, puedes personalizar dónde está eso. El siguiente ajuste que te mostraré aplica si tienes el lápiz Apple de segunda generación o el Apple Pencil Pro. Si tienes aquí el lápiz Apple con la banda plateada, esto no te aplica. Ahora, hay una configuración integrada en el Apple Pencil Pro que si lo tocas dos veces, cambiará entre el pincel y la herramienta Eraser, y a menudo me encuentro inadvertidamente yendo a la herramienta Eraser cuando no quiero Entonces te voy a mostrar dónde puedes apagar eso si encuentras que eso te está pasando. En realidad vamos a entrar en la aplicación Configuración. Entonces voy a abrir la app Configuración. Y luego encuentra el escenario para Apple Pencil, este de aquí. Y tenemos una opción para doble golpecito. Nos conectamos a eso. Podemos elegir lo que queremos que haga. Por defecto, se cambia entre la herramienta actual y el borrador, pero me gusta simplemente apagarlo. Entonces depende de ti si quieres hacer eso o no. Otra configuración que me gusta apagar es la característica garabatos Lo apagaré para mostrarte lo que es eso. Entonces, básicamente, lo que pasa es que si tocas un cuadro de texto no levanta el teclado, supone que debes escribir algo, y prefiero usar el teclado, así que también lo apago Una cosa más genial para mostrarte sobre el Apple Pencil. Aquí abajo, tenemos algunos gestos a lápiz que puedes programar. Si deslizas el dedo hacia arriba desde la esquina inferior izquierda, toma una captura de pantalla, así que tomará una captura de pantalla, lo cual es genial si alguna vez quieres tomar una foto de tu pantalla para compartirla. Pero volvamos a Procreate. Así que esa es toda la personalización que vamos a hacer a partir de ahora. Espero que estos consejos mejoren tu experiencia procreadora. En el siguiente video, te voy a enseñar a usar el rastreador de progreso que viene con esta clase. Te veré entonces. 9. Seguidor de progreso: Una de las cosas más motivadoras de seguir con una práctica creativa es poder seguir tu progreso Ver todo lo que has hecho y lo lejos que has llegado es un poderoso recordatorio de tu crecimiento como artista. Una de las características más populares del primer curso de kickstart your creativity fue el Progress Tracker Recibí muchos comentarios abrumadoramente positivos al respecto. Sabía que tenía que incluirlo en el volumen dos. Hay algo tan emocionante verlo llenarse de tu arte a medida que avanzas En este video, te mostraré cómo funciona el Rastreador de Progreso y cómo puedes usarlo para mantenerte inspirado a lo largo del curso. Puede descargar el rastreador de progreso desde la pestaña Proyecto y recursos de la página Clase de habilidades compartidas. Este es el kickstart dos Progress Tracker. Aquí en las capas, tenemos el gráfico del rastreador de progreso, que es solo un marco con texto en él. Esa es una capa bloqueada, y toda tu obra de arte va a ir aquí donde dice, coloca arte aquí. Solo quieres asegurarte de que todo lo que pegas esté por debajo de la capa de seguimiento de progreso. Entonces déjame mostrarte cómo pegarías en tu obra de arte. Hay un par de formas de hacer esto, y voy a repasarlas a las dos durante el curso, pero ahora te voy a mostrar una de las formas. Sube al menú Acciones y luego ve a AD y elige Copiar lienzo. Vuelve a la vista de galería, abre tu rastreador de progreso, luego ve al menú Acciones, agrega y elige pegar. Y luego vas a agarrar uno de estos nodos de esquina y encogerlo. Es posible que desee acercar el zoom para que pueda ver lo que está haciendo. Y quieres redimensionarlo hasta que sea casi tan grande como este marco y un poco sobresalga sobre la abertura. Y eso es todo. Así que cada vez que termines una lección, sigue adelante y pegarla en tu rastreador de progreso. Es muy motivador verlo llenarse de obras de arte y tanta emoción cuando todo está completo al final del curso Así que asegúrate de utilizar tu rastreador de progreso. No puedo esperar a verlo todo lleno. Ahora que ya lo hemos cubierto, es momento de comenzar con nuestras lecciones de la semana cinco. Vamos a llegar a ello. 10. Bienvenido a la semana 5: Bienvenido a la semana cinco, donde comenzaremos las cosas para Kickstart Volumen dos Tenemos una semana completa de exploración creativa centrada en el clima. El clima es un tema tan universal. Es algo con lo que todos experimentamos y nos conectamos de diferentes maneras. Debido a esto, es fácil simbolizar y representar creativamente dándote mucho espacio para expresar tus Es instantáneamente reconocible, pero hay un espacio sin fin para que sea tuyo Dibujaremos algunos elementos esenciales del clima, comenzando por el calor brillante del sol seguido de un día lluvioso, luego la belleza simétrica de los copos de nieve, una cara caprichosa en la luna y la colorida magia de un arco iris, que será tu oportunidad de explorar algunos de tus propios Esta semana profundizaremos características esenciales de Procreate mientras continuamos desarrollando sus habilidades Y estoy muy emocionada porque vamos a saltar directamente a aprender a modificar y crear tus propios pinceles para procrear Como alguien que lleva más de ocho años haciendo pinceles para procrear , estoy muy emocionado de compartir algunos de mis conocimientos contigo y ayudarte a ver cómo realmente puede cambiar la forma en que haces también aprenderás a acelerar tu flujo de trabajo con métodos de coloración rápidos, la herramienta de simetría, explorando modos de mezcla e incluso haciendo patrones repetidos Incluso podemos explorar el dibujo de caras y el sombreado facial. Hay mucho que explorar esta semana, y las lecciones están repletas información práctica para ampliar tu kit de herramientas creativas. Hay mucho espacio para experimentar y hacer tuyos estos proyectos, especialmente en la lección final de esta semana cuando dibujamos arcoíris juntos Vas a llegar a explorar colores y crear paletas de colores que hagan que tu corazón cante. Antes de continuar, quería compartir consejo de esta semana para construir una práctica creativa fuerte, y esta se trata intentar llegar a ese estado de flujo creativo. Mientras nos sumergimos en las lecciones de esta semana, quiero que piensen en crear un ambiente y una rutina que hagan que el dibujo se sienta agradable y sin esfuerzo Experimenta con tu entorno para descubrir qué funciona mejor para ti. Se trata de elegir el lugar donde quieres crear y configurar la escena. Entonces este podría ser un lugar acogedor en tu sofá, acurrucado con una bonita manta y tu lista de reproducción favorita de música sonando de fondo Incluso puedes agregar pequeños rituales como preparar una taza de té, encender una vela o ordenar tu espacio de trabajo para indicarle a tu cerebro que es hora de crear Cuando encuentras tu flujo, seguir con tu hábito creativo se vuelve mucho más fácil y mucho más divertido. Sin más preámbulos, saltemos a la semana cinco y empecemos. 11. N.º 21: sol: Uh bienvenido a la primera lección de Kickstart Volumen dos, que resulta ser nuestro dibujo número 21 de la serie Para esta ilustración, vamos a estar dibujando una escena inspirada en los 70 con un sol brillante, y vamos a sumergirnos en algunas habilidades increíblemente útiles desde el principio. Vas a aprender a modificar un pincel Procreate para darle más carácter Vas a aprender un par de trucos realmente increíbles para colorear tu obra de arte Vas a aprender a guardar tamaños de pincel personalizados, trabajar con capas, usar líneas rápidas y formas rápidas, y mucho más Estoy muy emocionada de que profundice en esta primera lección. Entonces, sin más preámbulos, sigamos adelante y empecemos. Comenzaremos este primer dibujo creando un nuevo lienzo. Toca el signo más en la parte superior derecha y vamos a elegir nuestra plantilla Canvas de curso kickstart Vamos a empezar por establecer un color y luego elegir un pincel. Entonces comenzaremos yendo al selector de color en la esquina superior derecha Y el color que quiero que elijas está algún lugar de aquí en la especie de tonalidad rojiza, y luego vamos a encontrar algo así como un color rojizo, parduzco Y esto es lo que vamos a utilizar para hacer las líneas de nuestra pieza Ahora quiero que entres a la biblioteca de pinceles, toca un pequeño ícono de pincel aquí. Y en los juegos de pinceles incorporados, quiero que encuentres el set de caligrafía y luego busques el pincel monoline adelante y lo toques para que quede seleccionado Ahora, el pincel Monoline es un pincel que tiene un ancho consistente, sin importar lo pesado que presione Entonces va a ser genial para el tipo de ilustración que vamos a hacer en esta lección. Sin embargo, es un pincel bastante suave si acercas el zoom, y me gustaría darle un poco más de carácter y que sea como que tenga un borde lleno de baches Entonces te voy a enseñar a personalizar este pincel para darle un poco más de carácter. Dios mío, deshazlo con un toque de dos dedos y regresa a mi biblioteca de pinceles. Y como vamos a estar haciendo algunos cambios a este pincel, vamos a seguir adelante y duplicarlo. Vas a deslizar hacia la derecha sobre él y elegir duplicar. Ahora tenemos Md línea uno. Adelante y toca ese pincel una vez más, y eso nos va a llevar al estudio de pinceles. Ahora, están pasando muchas cosas aquí, y no quiero que te abrumes por ello Sólo voy a hacer que cambies solo unos ajustes para darle un poco más de carácter a este pincel. Así que vamos a dirigirnos a la pestaña Forma. Y como puedes ver, la forma de este pincel es solo un círculo bastante básico. Desplázate hacia abajo hasta la parte inferior de este panel hasta que encuentres este pequeño círculo aquí. Vas a agarrar este nodo superior, el pequeño azul, y simplemente bajarlo un poco. Esto va a hacer que ese círculo se apague un poco. Y luego desplázate hacia arriba y quiero que encuentres el deslizador de dispersión debajo de las propiedades de forma y lo vuelvas todo el camino hacia arriba. Eso va a tomar este círculo de squish y simplemente al azar el ángulo que es en este trazo que tenemos. Eso es todo lo que tienes que hacer. Vamos a darle un nuevo nombre a este pincel y luego lo vamos a usar. Sigue adelante y toca sobre este pincel y toca aquí arriba donde dice Monoline one Adelante y borra esa y solo podemos llamar a esta monolina Roth Adelante y teclee eso. Toca listo y luego toca listo aquí arriba. Vamos a probar nuestro nuevo cepillo. Como pueden ver, tiene un bonito borde áspero, y creo que eso le dará a esta pieza un poco más de carácter. Bien, adelante y deshaga hasta que tenga un lienzo en blanco y comencemos a dibujar. Ahora, empecemos a ilustrar esta pieza. Para el tamaño de mi pincel, lo voy a poner en el deslizador aquí a aproximadamente 60%. Y luego vamos a dibujar una pequeña ladera, y esa va a ser una línea curva como esa Aquí abajo, vamos a dibujar algunas formas tupidas. Así que voy a dibujar sólo algún pequeño tipo de formas festoneadas como esta para un arbusto ahí Y luego voy a hacer otra aquí. Voy a iniciarlo justo en esta línea aquí, y esta será una de mis formas tupidas Y entonces voy a dibujar uno más entre los dos. Vamos a agregar algunas florecitas a estos arbustos, pero quiero que el tamaño del pincel sea un poco más pequeño. Así que en realidad vamos a guardar este tamaño de pincel para que podamos volver y hacer nuestro sol y nuestras nubes y todo así. Entonces, si quieres guardar un tamaño de pincel, puedes tocar esta barra aquí y luego tocar el signo más, y eso guardará el tamaño de pincel actual que estás usando. Así puedo seguir adelante y hacerlo un poco más pequeño al 35%. Tengo una línea un poco más pequeña. Y puedo salvar eso también. Así que solo toca la pequeña barra, toca el signo más. Y ahora puedo ir y venir entre estos dos tamaños simplemente tocando esta pequeña línea aquí en mi slider. Entonces déjame deshacer eso. Y luego voy a hacer zoom hacia abajo aquí y usando ese tamaño más pequeño que he guardado, solo agrega algunas florecitas a nuestros arbustos. Así que solo estoy dibujando un pequeño círculo y luego una especie de, como, pequeños pétalos por todas partes. A lo mejor voy a ir a este arbusto y añadir algunas flores ahí. Muy lindo. Incluso podría agregar algunas pequeñas setas a esto para meterme en la vibra de los 60 70. Entonces voy a dibujar dos líneas así, y luego un pequeño círculo que recorre todo el camino. Y luego una gorra de champiñón. Incluso puedes dibujar algunos pequeños puntos en él si quieres. Haremos una seta más por aquí. Entonces dos pequeñas líneas. Un círculo que recorre todo el camino y luego la tapa de la seta. Haz que este sea un poco más grande. Después añádele algunas pequeñas manchas . Muy, muy lindo. Bien, volvamos a nuestro tamaño de pincel más grande y dibujemos algunas nubes aquí arriba. Así que sólo vamos a dibujar algunas formas tupidas. Bueno, supongo, estas son formas de nubes, todo el camino a través de esa manera. Entonces dibujaremos otro tipo de diagonalmente así. Entonces tal vez uno más. Así. Ahora vamos a dibujar al personaje principal de esta pieza que va a ser nuestro sol. Para ello, vamos a crear una nueva capa. Vamos a subir a nuestro panel de capas, que son estos dos cuadrados, toca el signo más para crear una nueva capa. Vamos a usar una característica realmente genial llamada forma rápida para dibujar el sol. Dibuja un círculo y luego cuando vuelvas al principio, no levantes tu lápiz de la pantalla. Va a chasquear a una forma de óvalo. Tan pronto como sueltes, vas a tocar aquí arriba donde probablemente diga elipse, elipse superior Y ahora podemos tocar círculo, y eso se ajustará a un círculo perfecto. Podemos cambiar el tamaño y la posición del círculo, así podemos moverlo. A lo mejor quiero que esté aquí arriba junto a mis nubes detrás de las nubes. Puedo agarrar el borde de la línea aquí y hacerla más grande o más pequeña. Entonces voy a seguir adelante y solo colocaré eso donde quiero que esté. Y luego una vez que esté contento con eso, sólo puedo tocar en cualquier lugar para salir de ese modo. Y la razón por la que pongo el sol en una capa separada es porque ahora puedo usar mi herramienta de borrador para borrar estas líneas que no necesito ya que el sol está detrás de las nubes Entonces lo que quiero que hagas es encontrar la herramienta de borrador y tocarla y sostenerla, y eso seleccionará la misma brocha que estábamos usando como nuestra brocha como nuestra goma de borrar, monoline Siempre puedes aprovechar la herramienta de borrador y simplemente encontrar cualquier pincel que quieras usar Pero sigamos adelante y usemos la monolina áspera, y ahora podemos borrar esta parte del sol, y no va a afectar en absoluto a las nubes porque está en una capa separada Ahí está nuestro pequeño sol. Y ahora vamos a dibujar algunos rayos que salen del sol. Los vamos a poner en una capa separada para que podamos hacer algo similar. Así que toca tus capas, toca el seno más para crear una nueva capa, y luego volveremos a nuestra herramienta de pincel. Y seleccionaremos ese tamaño más pequeño de nuestros tamaños de pincel. Y vamos a usar la línea rápida para dibujar algunas líneas que salen de nuestro sol para hacer rayos. Así que tipo de comenzar aquí en medio del sol, trazar una línea. Y cuando pase la colina, simplemente sostenga su lápiz hacia abajo, y eso va a romper en una línea recta que pueda reposicionar Para que puedas seguir adelante y decidir qué ángulo va a estar esta línea y luego dejarla ir. Y luego vamos a empezar de nuevo desde ese tipo de punto central, trazar una línea, sostenerla, y luego colocarla donde quieras y soltarla. Voy a hacer eso otra vez, dibujando una línea desde el centro, mantenla presionada, posicionarla y soltarla. Y vas a seguir haciendo esto para crear todos los rayos del sol. Así que sólo voy a seguir dibujando líneas desde ese punto central. Hasta que haya llenado toda la zona con rayos. Entonces este lado se ve bastante bien. Ahora voy a ir por aquí. Dibuja una línea, manténgalo presionado, déjalo ir. Dibuja una línea, manténgalo presionado. Déjalo ir y tal vez uno más. Dibuja una línea. Sujétalo y déjalo ir. Y lo adivinaste. Ya que ponemos estos en su propia capa, podemos usar la herramienta borrador y borrar las líneas que no necesitamos Así que vamos a tocar la herramienta de borrador, y sólo voy a borrar todas estas líneas que están dentro del sol Voy a borrar esos de distancia. Entonces por aquí en las nubes, no necesitamos esas líneas que se superponen a las nubes, así que las borraremos. Entonces aquí abajo, los que van a la ladera, los podemos borrar Sólo tienes que seguir adelante y borrar todas las líneas que no necesites. Y debería verse algo así. Ahora estamos listos para agregar algo de color a esta pieza, y voy a mostrarte una característica realmente genial para que te permita colorear esto rápidamente. Subamos a nuestras capas para que esto funcione, necesitamos que todas nuestras capas se fusionen en una sola capa. Hay un par de formas en las que puedes hacer eso. Puedes tocar la capa superior y elegir fusionar, tocar la capa superior y elegir fusionar O puedes usar un gesto realmente genial. Voy a deshacer eso para poder mostrártelo. De hecho, puedes tomar dos dedos y pellizcar las capas juntas y eso los fusionará en una capa. Bien. Entonces, una vez que todos estén fusionados, vamos a tocar esta capa. Y del menú, vamos a elegir referencia. La referencia es una característica realmente genial que le permite colocar colores en áreas de su obra de arte pero en una capa separada. Así que vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y voy a mover esta capa debajo de mi capa de referencia, tocar, mantener presionada y arrastrarla hacia abajo. Ahora vamos a conseguir algunos colores. Voy a ir al recogedor de color, y voy a elegir una especie de color verde amarillento para la ladera Entonces voy a seguir adelante y recoger un verde amarillento. Y luego voy a arrastrar y soltar el círculo de selección de color en esta zona de ladera en mi Y verás que simplemente llena esa área, aunque esté en una capa separada de nuestra línea, lo cual es bastante genial Entonces sigamos adelante y hagamos los arbustos ahora. Vamos a entrar en nuestros colores, y voy a elegir un color que sea un poco más oscuro y también un poco menos cálido. Entonces voy a ir algo así en el anillo de color. Se ve bastante bien. Ahora, podríamos seguir arrastrando y soltando en todas estas secciones, pero eso es realmente lento Así que hay una característica realmente genial que acelera el proceso. Así que cuando arrastre y suelte este círculo, vamos a buscar aquí arriba, y va a haber algo que diga seguir llenando. Entonces voy a arrastrar esto a este arbusto, y ahí está seguir llenando. Voy a darle un toque a eso. Dice Caída de color en la parte superior. Y ahora solo puedo aprovechar estas diferentes áreas y las llenará de color. Entonces es muy rápido. Y puedo seguir adelante y seleccionar un color diferente y comenzar a llenar otras áreas mientras estoy en este modo de caída de color. Entonces voy a tocar este círculo de selección de color, y vamos a elegir vamos a hacer nuestro sol Entonces voy a elegir un bonito amarillo brillante para el sol. Y entonces solo puedo aprovechar el sol y voy a colorear eso. Y luego para los rayos del sol, voy a hacer una especie de color naranja, bonito naranja brillante Y luego voy a tocar todos los demás rayos de sol así. Olvídate de esa de ahí. Entonces para el otro color, voy a hacer un rosa. Voy a bajar aquí a los rosados, ir un poco más ligero, como un rosa así Y luego puedo aprovechar todos los demás rayos de sol, incluidos estos de aquí atrás Es un espacio muy pequeño. Es posible que desee acercar el zoom, así que es más fácil para usted tocar así. Bien. Entonces hicimos todo el sol. Mientras estamos usando este color rosa, vamos a acercar aquí a nuestras flores y podemos colorearlas con ese mismo color y las setas también. Repites colores en una pieza, ayuda a que se sienta más cohesiva Creo que eso es todo el rosa. Ahora voy a hacer las nubes y por las nubes, podrías dejarlas blancas, pero quiero hacer un bonito color cremoso. Voy a entrar en las naranjas amarillentas y luego elegir un bonito color cremoso claro como Entonces puedo aprovechar eso en las nubes. Entonces también usaré esto para los hongos. Lo voy a usar para los tallos de hongos y las pequeñas manchas. Aprovecha esos puntos. Asegúrate de acercarte el zoom para esas áreas realmente diminutas. Y luego finalmente, voy a hacer un último color en mis flores y setas, como un bonito rojo brillante. Voy a ponerme rojo, elige un bonito color rojo brillante así. Y voy a usar esto para la parte inferior de mis hongos, así como los centros florales. Tan solo toca ahí. Hacer. Y entonces ya está todo hecho. Puedes tocar esta pequeña marca de verificación para salir de este modo de caída de color, y ahora esta pieza está completa. Sigamos adelante y pongamos esta pieza en nuestro rastreador de progreso. Entonces para ello, puedes subir al menú Acciones, agregar y elegir Copiar lienzo. Y luego abriremos nuestro rastreador de progreso. Entonces voy a volver a la vista de galería. Voy a abrir el rastreador de progreso. Voy a subir al menú Acciones, agregar y elegir pegar. Y ahí está mi pieza. Voy a alejar un poco. Y luego solo voy a agarrar una de las esquinas y simplemente redimensionarla hasta que sea del tamaño de esta pequeña abertura para la pieza de sol Puede ser un poco más grande y eso está bien. Y ahí está nuestra primera pieza para el rastreador de Progreso, todo lleno, tan emocionado de seguir llenando todos estos pequeños espacios contigo. En nuestra siguiente lección, vamos a estar dibujando algo de lluvia. Y para ello, te voy a enseñar a crear tu propio pincel procrear desde cero Te veré en la siguiente lección. 12. N.º22: lluvia: Bienvenido al dibujo 22. Hoy vamos a estar dibujando una escena inspirada en un día lluvioso. En esta lección, vas a ver cómo no necesitas formas complejas para hacer una ilustración atractiva, y vas a aprender a hacer tu primer pincel procrear completamente desde cero Esta es una habilidad que te va a ahorrar tanto tiempo y abrirá un montón de posibilidades creativas. Empecemos. Comencemos abriendo nuestra plantilla Canvas para este curso. Toca el signo más en la esquina superior derecha y elige la plantilla Kickstart course Canvas Bien, vamos a estar dibujando una pequeña nube de lluvia. Así que comencemos fijando nuestro color de fondo de esta pieza. Toque en el panel de capas y toque el color de fondo. Para el fondo, vamos a hacer una especie de azul grisáceo Entonces voy a mover mi matiz a esta zona azul, y luego voy a elegir una especie de azul sometido No quiero ir súper brillante. Es una especie de azul grisáceo, no demasiado oscuro. Ahora vamos a entrar en nuestros pinceles. Para esta pieza, vamos a usar el paquete de muestra Bardo Brush Voy a aprovechar el juego de pinceles del paquete de muestra, y vamos a encontrar el pincel titulado Inc. Este es de mi kit de herramientas básico. Sigue adelante y elige Tinta y luego vamos a elegir el blanco como nuestro color. Así que vamos a dar un toque a nuestro seleccionador de color, y vamos a tocar dos veces cerca del blanco Así que el blanco está por aquí. Si tocas dos veces cerca de él, se encajará a un valor de blanco puro. Así que adelante y toca dos veces cerca del blanco, y podremos dibujar nuestra nube. Sí, el tamaño de mi pincel es de aproximadamente, hagamos como 45%. Y esta nube va a ser una forma realmente sencilla. Sólo vamos a dibujar una especie de fondo plano y luego algunas formas marrones en la parte superior para formar la nube. Asegúrate de que sea una forma cerrada como esta, y luego podrás llenarla con caída de color. Simplemente arrastre y suelte directamente en él. Ahora vamos a dibujar una pequeña figura con un paraguas. Primero haremos el paraguas, tocaremos tus colores, y voy a hacer un bonito paraguas rojo brillante, no súper saturado. Voy a oscurecerlo sólo un poquito. Así que voy por aquí. Y siempre puedes probar el color, ver si te gusta. Y voy a dibujar una especie de forma de medio círculo así y rellenar eso con caída de color. Y luego voy a nosotros la herramienta de borrador para dibujar el pequeño tipo de, como, formas de vieira en el paraguas Así que vamos a tocar y sostener nuestra herramienta de borrador, y eso elegirá el incor como nuestro Derecha, el tamaño de la brocha de borrador es de aproximadamente 25, 30% para Zoom un poco Y entonces sólo vamos a borrar estas pequeñas formas de vieira así Entonces debería haber un total de cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Y ahora vamos a dibujar una pequeña figura bajo nuestro paraguas. Así que vamos a subir a nuestras capas ahora. Y vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y vamos a mover esta capa debajo de nuestra capa paraguas de nube. Así que solo toca sostener y cavarlo debajo. Entonces para esto, voy a hacer un amarillo, una paleta de colores primarios pasando aquí con el rojo, el amarillo y el azul. Además, siempre pienso en un bonito chubasquero brillante cuando pienso en la lluvia. Adelante y elige amarillo brillante. Siempre pruebas el color, a ver si te gusta. Para la figura, es realmente simple. Sólo van a ser dos líneas que se estrecharán así. Y luego vamos a mostrar un brazo, y para hacer eso, sólo vamos a dibujar una pequeña línea curva en un lado así. Bien, entonces ahora vamos a hacer que en realidad se vea como el brazo de alguien. Eso lo vamos a hacer con algunas líneas de detalle. Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa. Vamos a ir a nuestros colores, y voy a elegir, como un casi negro, no del todo el camino negro. Y entonces ahora voy a cambiar a otro pincel. Del paquete de muestras, voy a elegir este llamado arenoso Tilt liner Este es un pincel delineador muy divertido con mucha textura, tiene mucha personalidad. Todo bien. Hagamos alrededor del 20% por nuestro tamaño de pincel, y voy a acercar. Para hacer el brazo, sólo vamos a continuar con esta curva que dibujamos y debería verse algo así. Después dibujaremos el extremo de la manga. Y luego el otro lado del brazo. Entonces vamos a dibujar una manita para sostener el paraguas. Entonces para la mano, vamos a dibujar una línea, una pequeña línea ondulada en la parte superior, y luego retroceder, pero no todo el camino. Y luego de la manga, solo dibuja una especie de bache, y ese va a ser el pulgar. Ahora podemos dibujar el asa del paraguas. Vamos a trazar una línea imaginaria hasta la mano desde la mitad del paraguas. Dibujaremos una línea abajo así en la mano justo ahí, y luego va a salir por el otro lado, así que voy a empezar ahí mismo y simplemente dibujar un pequeño gancho para el paraguas. Entonces en la parte superior del paraguas, podemos imaginar que esa línea va todo el camino hacia arriba y luego dibuja la pequeña parte poky en la parte superior del paraguas Ahora vamos a colorear nuestra manita blanco para que no sea del mismo color que la chaqueta. Vamos a aprovechar nuestras capas, tocar la capa con el amarillo y luego tocar el signo más para crear una nueva capa. Y luego elige el blanco como tu color. De nuevo, puedes tocar dos veces cerca del blanco para seleccionar el blanco. Y entonces sólo vamos a colorear holgadamente en el área de la mano así No tiene que ser perfecto. De hecho, me gusta que haya un poco de blanco asomándose por los bordes Agreguemos un par de detalles al paraguas y luego podemos agregar algo de lluvia. Subamos a nuestras capas. Vamos a tocar la capa con el paraguas en la nube. Toca el signo más para crear una nueva capa. Y luego voy a dibujar algunas líneas en el paraguas, pero quiero que se mantengan dentro de la forma del paraguas. Entonces voy a usar una máscara de recorte para dibujar los detalles de mi línea para esto Entonces para hacer eso, vas a tocar esta nueva capa y elegir máscara de recorte en el menú Ahora, ya ves esta pequeña flecha apuntando hacia abajo. Lo que sea que dibuje en esta capa solo se mostrará dentro de las formas de la capa justo debajo de ella, así que es perfecta. Voy a seguir adelante y volver a elegir ese tipo de color casi negro. Y luego agrega estas pequeñas líneas como que bajan por el paraguas así. Y se puede ver que puedo dibujar más allá del borde del paraguas, pero sólo va a aparecer dentro de la forma del paraguas por esa máscara de recorte Bien. Tenemos nuestra linda figura con su paraguas. Nos falta algo. Tenemos que hacer algo de lluvia. Entonces podrías estar temiendo la idea de dibujar 1 millón de gotas de lluvia en esta pieza. Definitivamente lo haría. Y aquí es donde resulta muy útil poder hacer tus propios pinceles de procrear para acelerar tu flujo de trabajo de creación artística Así que vamos a crear un pequeño pincel de gotas de lluvia para dibujar toda esta lluvia Así que volvamos a la vista de galería. Y vamos a crear un nuevo lienzo para dibujar la gota de lluvia que se va a convertir en nuestro pincel Entonces, toquemos el signo más. Y cuando estás haciendo un pincel, siempre quieres usar un lienzo cuadrado. Así que solo podemos usar nuestra plantilla de curso kickstart para esto ya que es un cuadrado Vamos a nuestros pinceles, y vamos a elegir esa tinta, el kit de herramientas básico inkor Entonces para el color, queremos elegir un negro puro. Al igual que podríamos hacer doble toque para el blanco, podemos hacer doble golpecito para el negro para elegir un negro puro. Ahora vamos a dibujar nuestra gota de lluvia. Voy a dibujar una gota de lluvia que sea delgada y alta así y luego colorearla Lo colorea a mano o puedes usar gota de color. Y luego voy a usar mi herramienta de goma de borrar para hacer la punta de mi gota de lluvia un poco más Entonces ya debería tener el inkor como mi goma de borrar. Si no, siempre puedes tocarlo y sostenerlo para elegir el mismo pincel. Y entonces voy a hacer mi tamaño de pincel un poco más grande. Voy a hacerlo todo el camino grande al 100%. Y entonces sólo puedo borrar un poco la punta de mi gota de lluvia . Entonces se ve algo así. Y quieres que tu gota de lluvia esté lo centrada posible en tu lienzo Hemos hecho nuestra forma. Ahora hagamos nuestro cepillo. Tenemos que copiar todo el lienzo. Subamos a nuestro menú de acciones, agreguemos y escojamos Copiar Lienzo. Y ahora vamos a la cabeza a los pinceles. Así que aprovecha tu biblioteca de pinceles. Y aquí en el paquete de muestras, adelante y solo toca este signo más aquí mismo. Y así es como puedes crear un nuevo pincel. Así que toca el signo más, y estamos listos para crear nuestro primer pincel. Vamos a darle un toque a la pestaña de forma. Entonces esta es la forma predeterminada. Es sólo un círculo. Vamos a hacer que sea una gota de lluvia Toca editar y luego presiona Importar aquí mismo. Y vamos a elegir la pasta. Ya que copiamos nuestro lienzo, podemos simplemente pegarlo justo en. Así que adelante y elige pegar. Y en realidad necesitamos que sea como una forma blanca sobre un fondo negro. Así que en realidad puedes invertir esta forma tomando dos dedos y golpeándola. Ver, golpecito con dos dedos. Entonces queremos que sea una forma blanca sobre un fondo negro. Y tap hecho. Bien. Entonces esto no parece una gota de lluvia todavía. Puedes dibujar con él por aquí. No exactamente lo que queremos. Subamos a donde dice Trazada Trayectoria. Así que cada pincel está formado por una forma que acabas de ver. Y esencialmente lo que sucede es en el trazo del pincel, está repitiendo esa forma una y otra vez. Es estampar esa forma una y otra vez. Y puedes tener las formas muy juntas para crear un trazo de pincel realmente sólido, o puedes espaciarlas, que es lo que vamos a hacer. Entonces por aquí donde dice espaciado, vamos a aumentar eso, y ahora estás empezando a ver los sellos individuales de este pincel, cada una de las gotas de lluvia Hagamos alrededor del 65% por esto. Y puedes dibujar con él ahora, y puedes ver todas las gotas de lluvia individuales Otra característica interesante en esta trayectoria de trazo es la fluctuación. Y si giramos jitter, ese tipo de los envía a todos volando en diferentes direcciones, pero sí agrega un poco de variación a la posición de las gotas de lluvia dentro del Por lo que puedes convertirlo hasta aproximadamente 15 o 20% para ese ajuste. Si tu pequeño bloc de dibujo de aquí se llena, puedes tocar aquí lo que dice bloc de dibujo y elegir un bloc de dibujo claro, y luego puedes dibujar de nuevo. Que puedas empezar a ver cómo esto se va a convertir en gotas de lluvia Par de ajustes más para este cepillo. Vamos a ir por debajo de la dinámica. La dinámica es un escenario muy divertido que me gusta usar mucho. Aquí bajo Jitter, si cambias el tamaño, eso cambiará el tamaño de cada sello individual de ese pincel, así obtienes un poco de variación de esa manera No lo subamos demasiado alto. Voy a hacer como 40% por eso. Así que de esa manera tenemos un poco de variación en las diferentes gotas de lluvia Y luego una última configuración, vamos a pasar por debajo de Apple Pencil. Podrías notar si dibujas muy ligeramente con este pincel, es un poco transparente. puede ver a través de él, y si dibujas pesado, es realmente opaco. Y en realidad no quiero eso para este pincel. Yo quería que todos fueran opacos. Entonces, bajo Apple Pencil, vamos a tomar este deslizador de opacidad y simplemente deslizarlo todo el camino hacia abajo. Y ahora, no importa lo duro o suave que presione, siempre son completamente opacos. Esa es toda la configuración de este pincel. Pero vamos a seguir adelante y darle un nombre. Baja aquí lo que dice de este pincel y luego toca el pincel sin título, y puedes eliminarlo Y podemos simplemente llamar a esta gota de lluvia. Y tap hecho. tocar donde dice hecho y escribir tu nombre. Puedes firmar tu pincel, hacer un poco de firma ahí. Incluso puedes agregar una foto aquí mismo, así que voy a tocar ahí y voy a mis fotos. Iré a mis selfies y usaré esta foto. Entonces lo último que me gusta hacer en mis pinceles es darle un punto de reinicio. Entonces, si tocas donde dice, crea un nuevo punto de reinicio que tipo de bloqueos en la configuración, toca Guardar. Y si cambio alguna de las otras configuraciones, siempre puedo restablecerla de nuevo a ese punto. No te preocupes por eso demasiado por ahora. Adelante y toca listo. Ahora puedes probar tu cepillo para gotas de lluvia por aquí. Bastante divertido. Pero vamos a seguir adelante y agregarlo a nuestra ilustración. Voy a deshacer todos esos volvamos a la vista de galería. Toca galería, y luego abre nuestro en ilustración. Entra en tus capas, y vamos a crear una nueva capa, y vamos a poner esta capa debajo de todas las demás. Toca mantener presionado y arrástralo debajo de todas las capas. Ahora para el color, vamos a elegir un azul que sea un poco más brillante y probar el color. Eso me gusta. Ese es el color que estoy eligiendo para la lluvia. Puedes ajustar el tamaño de tu pincel. El mío es de aproximadamente 60%. Creo que va a ser de buen tamaño para esto. Y ahora sólo vamos a trazar líneas rectas hacia abajo desde nuestra nube de lluvia. Y esto es mucho más rápido que si intentaras dibujar todas estas gotas de lluvia tú mismo Entonces en el paraguas, sólo voy a dibujarlos parte del camino hacia abajo porque, ya sabes, el paraguas está bloqueando la lluvia para que no golpee a nuestra personita. Entonces voy a dibujar eso. Y luego seguiré bajando así. Bien. No fue eso mucho más rápido. ¿Te imaginas si tuvieras que dibujar todas estas pequeñas gotas de lluvia Entonces, esta pieza es genial. Solo quiero darle un pequeño toque final, y eso es un poco de textura. Así que vamos a ir a nuestro cepillo de goma de borrar. Toca tu borrador, y vas a encontrar el pincel llamado Presione Fine Esto tiene una textura muy agradable, y de hecho vamos a borrar una forma de crear la textura. Así que adelante y elige presionar bien. Y el tamaño del pincel estoy al 30%. Y muy, muy a la ligera, solo vas a cepillarlo sobre las gotas de lluvia y verás que borra este bonito tipo de prensa casi empapelada tipo de textura Y vamos a hacer eso con todas nuestras formas. Así que vamos a nuestra pequeña figura amarilla aquí. Y otra vez, muy a la ligera, sólo una especie de pincel que de nuevo, se puede empezar a ver esa textura asomándose a través se puede empezar a ver esa textura asomándose Hagamos nuestro paraguas y nuestro anillo Nube. Así que vamos a tocar hasta la capa de nubes del anillo del paraguas y simplemente borrar un poco. De nuevo, súper, súper ligero con tu presión. Y luego haré lo mismo en la Nube. Ahí vamos. Así que tenemos un poco de textura llegando a través. Y una cosa más, volvamos a la vista de galería porque sólo vamos a organizar esto un poco. Vamos a apilar nuestra ilustración de lluvia y nuestra gota de lluvia juntos solo para mantener las cosas organizadas Entonces, toquemos Seleccionar. Toca tu ilustración de lluvia y también toca la gota de lluvia y luego elige pila Y eso los mantendrá organizados en una pila. Es como una carpeta. Toca la X para salir de este modo de selección y luego abre la pila. Y podemos dar estos nombres, también, porque creo que es importante dar los nombres de sus obras de arte. No siempre soy el mejor para hacerlo, pero sí ayuda. Así que vamos a tocar donde dice obra sin título, y vamos a llamar a esta Lluvia Y entonces podemos llamar a esta forma de gota de lluvia. Hecho. También puedes nombrar una pila si quieres. Entonces en este momento solo se llama stack para que puedas tocar el nombre de la pila y escribir RAN. Así que no olvides nombrar tus piezas después de terminarlas. Como puedes ver, he nombrado a nuestra pieza solar, y luego, por supuesto, no olvides pegarla en tu rastreador de progreso. Y esa es nuestra pequeña ilustración de Rain. Espero que hayas disfrutado aprendiendo a crear un pincel procrear y ver cómo realmente puede ahorrar tiempo cuando estás dibujando en Procreate En nuestra siguiente lección, las cosas se van a poner un poco más frías a medida que dibujamos algo de nieve y exploramos las herramientas de simetría de Procreate Te veré en la siguiente lección. 13. N.º23: nieve: Bienvenido al dibujo 23. Es tiempo de nieve. Hoy vamos a estar dibujando algunos copos de nieve simétricos Para esto, te voy a enseñar a usar función de guía de dibujo de Procreate para crear cierta simetría rotacional Esto va a hacer que dibujar copos de nieve sea tan fácil y muy divertido También vas a aprender sobre la función de chasquido, que vamos a usar mucho en este curso, y tengo una pequeña sorpresa para ti al final. Empecemos. Vamos a crear nuestro lienzo para esta pieza, toque el signo más en la parte superior derecha y elija nuestra plantilla de lienzo de curso kickstart Entonces, para esta pieza, vamos a crear estos cuatro cuadrados con copos de nieve en ellos, y hay una manera muy rápida de crear el tipo de cuadrantes usando la herramienta Transformar Pero empecemos por elegir el color. Aprovecha tu círculo de selección de color, y vamos a elegir una especie de verde forestal Entonces voy a ir por aquí a mis greens y luego elegir un poco de color oscuro, no demasiado saturado, tal vez por ahí mismo. Y luego vamos a usar caída de color para llenar todo el lienzo con ese color. Así que solo toma tu círculo de selección de color y déjalo caer. Entonces vas a ir a tu herramienta de transformación, que es la flecha, toca esa y luego toca aquí abajo donde dice chasquido Y vamos a alternar en el chasquido. Así que solo activa eso, y tengo mis deslizadores de distancia y velocidad todo el camino hacia arriba. Snapping es una herramienta que hará que tu contenido encaje en su lugar a medida que lo mueves Entonces centrará las cosas o hará que las cosas se centren un poco en relación con otras cosas en tu lienzo. Pero vamos a usarlo para crear nuestras plazas. Entonces déjame mostrarte cómo va a funcionar eso. Entonces vamos a agarrar uno de los nodos de esquina, los pequeños círculos azules en la esquina. Y si no puedes agarrarlo, siempre puedes alejar un poco así. Así que agarra ese nodo de esquina, y luego lo vas a mover hacia un lado hasta que encaje Y sabrás que está encajado, ya sabes, perfectamente como una cuarta parte del tamaño si ves estas líneas amarillas Si lo dejo ir, esas líneas desaparecerían. Si lo vuelvo a sacar, se puede ver que veo las líneas amarillas en el borde, es decir, está encajado hasta el borde Entonces esas líneas amarillas son las cosas importantes para que sepas que es como romper perfectamente Así que adelante y chasquearlo. Entonces es una cuarta parte del tamaño que tenía antes. Entonces está apenas en una cuarta parte de la lona. Y luego vamos a aprovechar nuestras capas. Así que toca tus capas, toca el signo más para crear una nueva capa, y luego vamos a rellenar esa con el verde nuevamente. Así que llénalo todo el camino, y luego vuelve a tu herramienta de transformación, y ahora vamos a meter esta en la otra esquina. Agarra el nodo de esquina aquí arriba y pop se ajustará a su posición. Entonces ahora tenemos dos cuadrados. También voy a establecer el color de fondo de esta pieza. Entonces este tipo de blanco y verde es un poco demasiado intenso, así que vamos a hacer un poco de verde sobre verde para la paleta de colores de esto. Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a tocar donde dice color de fondo. Y entonces vamos a elegir un verde que sea, como, un poco más ligero. No tiene que ser una locura diferente. Entonces ese es el color que voy a elegir para los otros dos cuadrados. Vuelve a tocar tus capas y luego toca el signo más para crear una nueva capa, y vamos a usar esta capa para dibujar nuestros copos de nieve Ahora para hacer estos copos de nieve, vamos a usar una característica realmente genial que tiene Procreate, que es su herramienta de simetría y vamos a usar simetría radial, lo cual es muy Vas a subir a tu menú de acciones. Vas a ir a Canvas, y luego vas a encender la guía de dibujo. La guía de dibujo es lo que nos da esta característica de simetría. Encienda la guía de dibujo. Va a ser una grilla, que no es exactamente lo que queremos. Vas a querer tocar donde dice editar guía de dibujo. Ahora vamos a tocar aquí abajo en la barra de herramientas donde dice simetría. Entonces vas a tocar opciones debajo de eso. Tenemos algunos tipos diferentes de simetría que podemos usar. Para estos copos de nieve, vamos a usar la simetría radial Adelante y toca radial y ya ves que tenemos está dividido por la mitad de esta manera y diagonalmente Voy a sacar de eso. Y si tuviéramos que trazar entre estas líneas, se reflejaría en el otro lado Verás esto en un segundo. Pero lo que en realidad quiero hacer es dibujar mi copo de nieve dentro de una de estas plazas Entonces, en realidad vamos a mover estas pautas hacia arriba y otra vez así. Así que solo agarra ese punto amarillo o azul y muévelo hacia arriba hasta que quede centrado dentro de este cuadrado. Y te darás cuenta, sabrás que está centrada porque las líneas tipo de línea se alinean con las esquinas. No tiene que ser perfecto, pero puedes acercarte lo más que puedas. Entonces debería estar ahí mismo y luego tocar, listo. Bien. Entonces ahora vamos a elegir un pincel diferente en un color diferente. Así que vayamos a nuestros pinceles y elegamos el revestimiento inclinable arenoso para esto Tiene una textura agradable para estos copos de nieve. Creo que se verá bien. Así que elige el trazador de líneas inclinables arenoso y luego pasa a tus colores, y voy a elegir una especie de color cremoso para mis copos de nieve Así que voy a repasar a las naranjas amarillentas y luego simplemente ponerme como una especie de color cremoso como ese. Todo bien. Así que ahora vamos a acercarnos por aquí en este cuadrado y simplemente dibujemos y ya puedes ver cómo funciona esto. puede ver cómo se ve reflejada dentro de cada una de estas pequeñas secciones Entonces es perfecto para hacer copo de nieve pequeño. Entonces voy a deshacer todo eso. Una cosa que quiero mencionar de este trazador de líneas inclinables arenoso es que cuanto más vertical sostengas tu lápiz, más sólidos serán tus trazos Y cuanto más inclines tu lápiz, más texturizado va a ser. Entonces de ahí viene el nombre arenoso Tilt Liner. Para que puedas decidir, como qué tan texturizado quieres que sea el trazo del pincel cambiando tu inclinación. Bien, vamos a dibujar un copo de nieve. Así que vamos a empezar desde el medio y trazar una línea así. También podemos usar forma rápida. Entonces, si sostienes el lápiz abajo, puedes usar lo siento, línea rápida. Puedes usar la línea rápida para hacer eso. Entonces lo intentaré una vez más. Sostén mi lápiz. Y entonces puedes centrarlo en medio de estas secciones y luego tal vez dibujemos un pequeño círculo en el extremo así. Literalmente puedes hacer lo que quieras cuando se trata de estos copos de nieve y divertirte mucho y ponerte realmente decorativo con A lo mejor algunas vieiras ahí y algunas líneas saliendo así. Se siente muy escamoso como la nieve Veamos. A lo mejor vamos a colorear en medio de esto así. Podemos dibujar otro así. A lo mejor alrededor de esto, podemos hacer un poco de bucle o algo así. Solo diviértete rellenando eso y explorando algunos diseños diferentes de copo de nieve. Pero una vez que sientas que tienes uno de tus copos de nieve completo, vamos a pasar a hacer un copo de nieve en este cuadrante Entonces necesitamos trasladar a nuestros guías a esa área. Así que subamos a nuestro menú Acciones Lienzo y vamos a Editar Guía de dibujo. Y ahora, igual que antes, sólo vamos a mover esos lineamientos al centro de esta plaza. Y nuevamente, estoy tratando de alinear las líneas con las esquinas, así es como sé que está centrada. Adelante y toca listo. A, dibujemos otro copo de nieve por aquí Entonces antes dibujaba líneas algo entre este tipo de, como, líneas oscuras que hacen las diferentes secciones, pero también podrías simplemente dibujar justo encima de una de esas así. Tal vez dibuja un puntito ahí. Podemos trazar una especie de línea que salga así. A lo mejor otro tipo de curvarse. Puedes ser tan creativo y divertirte tanto con este tipo de tipo de diseño de copo de nieve Hagámoslo, eso es bonito. A lo mejor podamos tener algunas líneas saliendo de esa manera. A lo mejor uno más ahí mismo. Eso me gusta. Eso es muy bonito. Entonces ahí hay otro diseño de copo de nieve. Voy a hacer zoom hacia abajo a éste ahora. Así que vamos a mover nuestra guía de dibujo. Así que vamos a ir de nuevo al menú Acciones, Editar guía de dibujo, y luego moverlo. ¡Vaya! Mueve eso a nuestro siguiente cuadrante. Alinee las líneas con las esquinas ahí mismo, toque hecho. Y dibujemos otro copo de nieve. A veces es divertido simplemente dibujar líneas y ver qué sale, ver qué tipo de diseños puedes hacer que se crucen, así. Dibuja uno ahí, así. Algunas líneas que salen. Oh, eso es bonito. Ese es un diseño muy bonito de copo de nieve. Ayudarte a divertirte con esto. Creo que es muy divertido. Bien, vamos a hacer uno más en este cuadrante. Así que subamos al menú Acciones, editemos la guía de dibujo y luego la movemos por última vez. Todo bien. Lo tengo en el centro, arriba hecho, y luego haré uno más. Dibuja una línea saliendo de esa manera. A lo mejor hacer mi tamaño de pincel un poco más grande. Siempre puedes experimentar con lo grande que haces el tamaño del pincel. Haz que tus copos de nieve se vean más fornidos. Por este lado, también puedes hacer algo que tipo de remolinos alrededor y cruza de un remolinos alrededor y cruza otro, lo cual es bastante genial Haz un puntito ahí. Eso es bonito. Sí, solo como sea que quieras hacer que tu copo de nieve se vea Una vez que hayas hecho los cuatro, puedes desactivar la guía de dibujo. Si ya no quieres verlo. Puedes subir al menú Acciones y simplemente desactivar la guía de dibujo. Debo señalar que seguirá reflejándose cuando dibujes. Entonces si quieres apagar eso, puedes subir a las capas, y ves como dice asistido aquí mismo en esta capa con todos los copos de nieve Vas a tocar esa capa y simplemente desmarcar la ayuda de dibujo, y ahora puedes dibujar como quieras Pero voy a deshacer eso. Si creas una nueva capa, siempre puedes activar y desactivar la asistencia de dibujo tocándolo y encenderla, entonces volverá a funcionar. Entonces así es como puedes controlar eso. Pero eliminaría esa última cosa que quería mostrarte sobre esta pieza es que quizás no te hayas dado cuenta de esto, pero acabas de crear un patrón repetitivo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Tengo esta herramienta en mi página web para probar el patrón de repetición, así que déjame mostrarte cómo se ve esto. Así que sígueme ahora. Así que vamos a arrastrar hacia arriba desde abajo para sacar nuestro dock, encontrar tu navegador, Safari Chrome o lo que sea, toque hold y arrástralo hacia un lado, así. Y luego me gusta redimensionarlo agarrando este pequeño asa en el medio, así que es sobre así de Y ahora vamos a ir a la URL, y va a ser bardobrush.com Así que adelante y ve a bardobrush.com slash repeat. Y este es mi probador de patrones repetitivos. Entonces, antes que nada, necesitamos copiar todo el lienzo. Entonces hemos estado subiendo al menú ahora para hacer eso, pero hay otra manera. Puedes tomar tres dedos y deslizar hacia abajo, y puedes elegir copiar todos y luego puedes volver a hacer tres dedos, deslizar hacia abajo y elegir pegar. También puedes hacerlo desde el menú, claro. Y se puede ver que esto ha creado una especie de versión aplanada de todas nuestras capas, incluyendo el fondo Y si quieres probarlo como un patrón, puedes arrastrarlo y soltarlo en esta ventana. Y ahí puedes ver tu hermoso patrón. Creo que es una forma tan bonita y divertida, rápida y fácil de crear un patrón repetitivo. Vamos a hablar más repetir patrones en algunas otras lecciones, pero quería mostrarte esto porque creo que es realmente satisfactorio verlo. Así que adelante y asegúrate de poner este en tu rastreador de progreso. Y en la siguiente lección, vamos a estar mirando hacia el cielo nocturno y dibujando una luna, aprendiendo a dibujar una cara, incluyendo un poco de sombreado facial, y va a ser muy divertido Te veré en la siguiente lección. 14. N.º24 - Luna: Bienvenido a dibujar 24 de Kickstart tu creatividad. Hoy, estamos dibujando algo que tal vez no pienses como clima, pero definitivamente está arriba en el cielo, y esa es la luna. Estoy muy entusiasmado con esta lección porque vamos a estar dibujando una cara en nuestra luna, y voy a estar mostrándote cómo usar herramienta Procreate simetría para que todo el proceso sea mucho más suave También te voy a estar mostrando cómo aplicar un simple sombreado facial para darle profundidad y dimensión a tu rostro Vamos a meternos en ello. Vamos a crear un lienzo para esta pieza. Toca el signo más en la esquina superior derecha y elige la plantilla Kickstart course Canvas Comenzaremos por establecer nuestro color de fondo. Toque en su panel de capas y toque el color de fondo. Y vamos a elegir un bonito color profundo, oscuro, tipo de púrpura azulado para el cielo Así que puedes estar por aquí por tu tonalidad y luego un bonito tipo de color oscuro profundo como ese. Ahora, vayamos a nuestros pinceles. Y para esta pieza, vamos a estar usando un par de pinceles. Uno de ellos va a ser el lápiz de dibujo. Así que adelante y elige lápiz de bosquejo del paquete de muestra. Y luego para el color, vamos a elegir una especie de color cremoso para la luna. Así que vas a estar aquí un poco en los amarillos anaranjados y solo eliges, como, un bonito tipo de color cremoso de luna como El tamaño de mi pincel en este momento es de aproximadamente 30%. Y vamos a dibujar una bonita ronda, círculo perfecto. Y para ello, vamos a utilizar la función de forma rápida. Ahora voy a dibujar un círculo. Y a veces cuando estoy usando forma rápida, repaso las líneas otra vez. Bien. Entonces otra forma en que puedes hacer un círculo perfecto una vez que hayas entrado en este modo de forma rápida es poner otro dedo en la pantalla, y eso se ajustará a un círculo perfecto como ese. Y luego cuando lo suelte, voy a tocar aquí arriba donde es un círculo, y luego puedo ajustar el tamaño, ponerlo en posición un poco. Entonces lo voy a hacer sobre ese grande, y luego voy a llenarlo de gota de color. Voy a arrastrar y soltar en el círculo. Ahora bien, una cosa que podrías notar, ya que se trata de un pincel texturizado, cuando usas caída de color no lo llena completamente y obtienes este borde ahí. Déjame decirte cómo puedes superar eso ajustando tu umbral de caída de color. Voy a deshacer eso. Cuando arrastras tu color, mantén presionado el lápiz en la pantalla y verás esta barra en la parte superior, mueves hacia la derecha lo más lejos que puedas, y eso empezará a llenar esos huecos un poco. Si no se cruza por completo, siempre puedes deshacer e intentarlo de nuevo y simplemente ir lo más lejos que puedas hasta que se derrama por completo por todas partes y luego volver un poco, así Y eso debería encargarse de ello. Todavía hay un poco de textura porque es un pincel texturizado, pero eso funciona. Bien. Entonces vamos a estar usando el modo de simetría para dibujar la cara de nuestra luna. Así que queremos asegurarnos de que nuestra luna esté perfectamente centrada en el lienzo. Entonces vamos a usar esa herramienta de chasquido que usamos cuando hicimos los copos de nieve Así que subamos a nuestra herramienta Transformar, vamos a ajustar y luego asegurarnos de que esté encendida Y ahora si movemos esto, cuando tengamos la cruz amarilla en el medio, sabrás que está perfectamente centrada en tu lienzo. Así que adelante y centrar eso. Y ahora vamos a crear una nueva capa para que podamos dibujar nuestra cara. Vamos a aprovechar nuestras capas, tocar el signo más para crear una nueva capa, y luego vamos a activar la característica de simetría. Así que sube al menú Acciones, pequeña llave inglesa, ve a Lienzo y enciende la guía de dibujo, y luego vamos a ir a Editar Guía de dibujo. Vamos a activar la simetría y no necesitamos hacer ninguna otra configuración porque vamos a usar esta simetría espejada para la cara Adelante y toca listo. Entonces por el color, vamos a empezar con nuestros ojos. Simplemente escojamos un blanco puro. Para los ojos, voy a hacer doble toque cerca del blanco para elegir un valor de blanco puro. Voy a seguir usando el lápiz de dibujo. Y nuevamente, el tamaño de mi pincel es de aproximadamente 30%. Entonces, cuando tenemos el modo de simetría activado, se puede ver que refleja lo que dibujamos del otro lado. Esto va a ser perfecto para dibujar algunos ojos y otros rasgos faciales. Entonces para los ojos, voy a empezar por trazar una línea así. Ese es el ancho del ojo, entonces voy a usar esa línea para dibujar una especie de forma de almendra y luego colorearla. A continuación, dibujaremos algunas pupilas para nuestros ojos, pero vamos a hacer eso en una capa separada. Toque en el menú de capas y luego toque el signo más para crear una nueva capa. Al igual que mencioné en la última lección, tienes que asegurarte de activar la ayuda de dibujo en cualquier capa nueva que quieras usar con el modo de simetría. En esta nueva capa, vamos a tocarla y vamos a elegir ayuda de dibujo del menú, y ahora podemos hacer el espejado de la simetría Ahora voy a elegir un casi negro para mi color. Y esto es lo que voy a usar para dibujar las pupilas de estos ojos. Así que voy a utilizar de nuevo la función de forma rápida para esto. Así que voy a dibujar un círculo, mantener mi lápiz en la pantalla, y luego tocaré aquí arriba donde dice Elipse, y luego toque círculo Ahora puedo cambiar el tamaño estos ojos para hacerlos del tamaño que quiera que sean Pero lo que estoy tratando de hacer es hacerlos en medio de los ojos. No quiero que estén demasiado cerca porque entonces se verá ojos cruzados y si están por aquí, eso solo se ve raro Solo trata de centrarlos en el centro del ojo y luego un poco apareciendo así Entonces puedes colorearlo. Entonces para que la pupila del ojo no sobresalga sobre la forma del ojo, vamos a usar una máscara de recorte . Sube a tus capas. Vamos a tocar esta capa con las pupilas y elegir máscara de recorte Ahora se puede ver que estas pupilas sólo están dentro de la forma del ojo. De hecho quiero que la luna esté mirando hacia un lado, vamos a usar la herramienta de transformación para que se vea a un lado. Aproveche su herramienta de transformación y es posible que desee desactivar el ajuste Baja aquí, dice chasquear y apagarlo. De lo contrario, van a chasquear y queremos que se mueva libremente. Entonces puedes mover los ojos hacia un lado un poco, así tu luna se ve como que así. Bien. Ahora, vamos a crear una nueva capa, y comenzaremos a agregar algunos de los rasgos faciales. Ve a tus capas, toca el signo más para crear una nueva capa y luego toca esta capa. Y, por supuesto, queremos activar la asistencia de dibujo porque todavía queremos estar reflejando aquí y haciendo simetría Y ahora vamos a dibujar una especie de delineador de ojos sobre nuestra luna, algo así Ahora vamos a dibujar una ceja en una especie de nariz. Entonces voy a empezar por aquí. Voy a bajar así. Y luego para el fondo de la nariz, eso va a ser una especie de forma redonda como esa, y luego otra forma redonda en la parte inferior. Y luego sacaremos la boca. Entonces la boca va a tener una especie de U como esa, y luego va a subir con la sonrisa. El labio superior es otra pequeña forma de U ahí mismo, y luego conecta hacia abajo a la boca la parte inferior de la boca comenzando aquí y conectando en el medio. Y luego me gusta dibujar un poco de lágrima al final de esta línea para representar las comisuras de la boca. Entonces una última pequeña línea que quiero agregar es una línea para el pliegue del párpado No voy a usar el negro. Vamos a usar un color más oscuro, una versión más oscura del color de la luna. Vamos a muestrear el color de la luna con un dedo como este y luego subir a tu seleccionador de color y vamos a elegir un color que sea más oscuro y más saturado Vamos de esta manera en el disco de color. Entonces voy a conseguir un color más oscuro, pruébalo. Creo que ese color se ve bastante bien. Voy a usar eso para trazar una línea que va a representar el párpado. Entonces algo así. Ahora que hemos dibujado nuestros rasgos faciales, vamos a agregar un poco de sombreado facial a esta luna Sube a tus capas, y quiero que toques la capa con el círculo, que tiene el círculo lunar y luego toca el signo más para crear una nueva capa. Vamos a poner nuestro sombreado en esta capa. Va a ser una máscara de recorte por lo que sólo aparecerá dentro de la forma de círculo Toca esta nueva capa y elige la máscara de recorte en el menú Y ahora ya tenemos una especie de color más oscuro seleccionado, un color que es más oscuro que el tipo de color base de la luna. Entonces creo que este color podría ser bueno para usar para el sombreado. Pero quieres elegir un color que sea más oscuro y más saturado que tu tipo de color lunar. Ahora también vamos a cambiar de escobillas. Así que ve a tus pinceles, y vamos a elegir el pincel de sombreado suave Así que adelante y elige un sombreado suave. Y entonces empezaremos con, no sé, alrededor del 25% para el tamaño del pincel. Ya veremos si eso no es demasiado grande. Tal vez un poco más pequeño, 15%. Voy a empezar por sombrear debajo de las cejas. Eso va a ser oh, ya sabes lo que me olvidé de hacer es encender el auxiliar de dibujo. De esa manera, el sombreado está en ambos lados. Vamos a dejarme deshacer eso. Subiremos a nuestras capas en esta nueva capa, esta nueva máscara de recorte que hicimos, la vamos a tocar, y vamos a elegir ayuda de dibujo De esa manera tenemos la simetría en Bien, toma dos. Bueno, vamos a agregar un poco de sombreado. Solo estoy sombreando muy ligeramente aquí justo debajo de la frente sobre el Entonces ese va a ser el primer lugar vamos a agregar un poco de sombreado. Y vamos a llevar eso un poco al lado de la nariz. De nuevo, estoy usando una presión muy ligera. Si tuviera que usar mucha presión, se vería así, pero estoy usando una presión muy ligera. Y luego vamos a agregar un poco de sombreado en este lado del párpado Así que sólo voy a sombrear eso en un poquito. Ya puedes ver que está empezando a hacer que nuestros párpados parezcan tener dimensión Bajemos aquí a la nariz. Siempre hay un poco de sombra debajo de la nariz. Sólo voy a añadir un poco de sombra ahí. Y luego este tipo de si te sientes en la cara, hay un pequeño divot entre tu nariz y tu boca que se llama el Voy a hacer el tamaño del pincel un poco más pequeño, tal vez como 6% y añadir un poco de sombreado ahí Siempre es un área oscura ahí mismo. Y entonces tal vez un poco más grande con mi tamaño de pincel. Y justo debajo del labio por encima de la barbilla, ahí habría un poco de sombreado Así que como que me gusta un poco de forma curva ahí mismo. Entonces nuestro rostro empieza a cobrar vida con un poco de dimensión. Voy a hacer que el tamaño del pincel sea más grande ahora. 25%, tal vez un poco más grande que eso, 40%. Y vamos a agregar un poco de sombreado al lado de la cara o la luna la cara de la luna, así como algo así como debajo donde la barbilla estaría sólo un poquito Así que quiero deshacerme de un poco del sombreado aquí mismo Entonces, si quisieras hacer eso, siempre puedes probar, el color base, que es este color de luna y luego solo especie de pintar sobre él un poco. Creo que se ve bien. Y más o menos la parte más oscura cuando estás sombreando una cara es, como, justo debajo de la frente, así que incluso podrías obtener un color aún más oscuro del que estabas usando Entonces tal vez solo voy a probar el color oscuro que estaba usando y luego ir aún más oscuro y agregar un poco de sombreado ahí Y ahora esta línea se está perdiendo un poco. Entonces lo que podríamos hacer es ir a esta capa con el tipo de rasgos faciales. Enciende el candado Alpha, y eso bloqueará esas formas. Así que desliza hacia la derecha con dos dedos o puedes tocarlo y elegir Bloqueo Alpha. Y entonces solo puedes pintar justo en esa zona, tal vez hacerte un poco más pequeño y oscurecerlo, tal vez ir un poco más oscuro, así que todavía aparece oscuro Se ve bien. Entonces la otra cosa que quiero hacer es agregar algunas mejillas rosadas a mi luna Volvamos a la capa con el sombreado facial. Voy a probar el color de fondo y después voy a bajar al rojo para que pueda obtener un bonito color meñique así Entonces si un rosa muy claro seleccionado, y haz que los ojos de pincel sean un poco más grandes y solo agrega un poco de mejilla rosada a tu luna Un lugar más al que puedes agregar un poco de sombreado es al labio El labio superior siempre es un poco más oscuro que el labio inferior porque está orientado hacia abajo. Así que vamos a probar uno de estos colores oscuros que usamos para el sombreado. Haz que nuestros ojos de pincel sean un poco más pequeños, como ocho o 9%, luego una especie de sombra en la parte superior del labio. Aquí tienes. No necesitamos volvernos locos con el sombreado. Solo quería mostrarte algunos lugares en los que puedes agregar sombreado a una cara o una luna en este caso, solo para agregar un poco de dimensión Ahora hagamos que se vea aún más como una luna agregando algunos cráteres Subamos a nuestras capas. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa. Vamos a hacer de esta capa una máscara de recorte, toca esta nueva capa y elige máscara de recorte Cuando tienes máscaras de recorte que se apilan una encima de la otra así, siempre se recortarán esa base a esta forma Ambas capas serán recortadas a esta forma de círculo También vamos a activar un modo de fusión para esta capa porque tenemos todos estos tonos ahora que hemos agregado todo este sombreado y así quiero asegurarme de que los círculos que dibujemos siempre se vean oscuros Vamos a tocar la N aquí mismo en esta nueva capa. Entonces aquí en la lista, estos son nuestros modos de mezcla, que exploramos mucho en la primera patada inicia tu curso de creatividad. Pero sigamos adelante y desplazemos hacia arriba hasta llegar al modo de mezcla multiplicar. Entonces para el pincel, volvamos a ir a nuestro lápiz de bocetos Creo que el color que tenemos es probablemente demasiado oscuro. Sólo voy a probar el color de la luna y ver cómo se ve eso. Podría ir un poco menos saturado, un poco más cerca del gris. Ver como las diferencias. Este está más saturado. Este es un poco menos. Entonces, como que experimentas con el color. Pero dibujemos algunos círculos. Y estos son una especie de representante de los cráteres en nuestra luna Entonces solo sigue adelante y agrega algunos círculos aquí y allá en tu luna. Se puede ver que no tenemos la simetría activada para esto porque queremos que vean variadas y, ya sabes, esporádicas Así que no enciendas la simetría para esta capa. Haz un par más. Aquí está mi luna. Si tus cráteres se ven un poco demasiado oscuros, siempre puedes reducir la opacidad de esa capa y se verán un poco más claros Podrías tocar esto ahora que dice, toca esa M, y luego en este deslizador de opacidad, puedes bajarlo. Si quieres que sean un poco más sutiles, podrías bajar la opacidad. Todo bien. Tenemos que hacer una última cosa para que esto parezca que está en el cielo nocturno, que es agregar algunas estrellas. Toquemos el signo más para crear una nueva capa y podemos poner esta capa por encima de todas las demás. Toca, manténgalo presionado y arrástralo hasta la parte superior. Y luego elige, como, un color muy brillante, algo amarillo, casi blanco para tus estrellas. Y luego solo dibuja algún pequeño tipo de estrellas brillantes. Y me gusta hacer poco tipo de estrellas de seis puntas. Se puede hacer poco tipo de estrellas de pelo cruzado así. Me encanta poner estrellas en mi trabajo, pero tiene mucho sentido para esta pieza porque estamos en el cielo. Es la luna. Y me gusta hacer montones de diferentes tamaños. Entonces tenemos algunos grandes, algunos pequeños, algunos son esos otros estilos. Aleje el zoom para ver cómo se ve todo. Bien. Unas cuantas estrellas más, y luego creo que esta luna ya está hecha. Así que no olvides agregar este a tu rastreador de progreso. Espero que hayas disfrutado dibujando esta cara de luna. Para nuestra siguiente lección, vamos a experimentar con el color, y estarás explorando cuáles son y estarás explorando cuáles algunos de tus colores favoritos, creando una paleta de colores y usándola para crear tu propio patrón repetitivo de arcoíris Te veré en la siguiente lección. 15. N.º25: arco iris: Bienvenidos a la lección final de la semana cinco. Esto es dibujar 25, y hoy estamos dibujando un arcoíris. Y no solo un arcoíris, estamos creando todo un patrón repetitivo a partir de nuestro arcoíris. Esa no es la mejor parte. Estoy muy entusiasmado con esta lección porque vamos a estar explorando los colores y la mezcla de colores digitalmente Vamos a estar combinando colores y explorando diferentes paletas de colores Y lo que realmente quiero que saques de esta lección es explores los colores que hacen que tu corazón cante. Quiero que juegues con los diferentes combos de colores que simplemente te sientan bien Una parte del desarrollo de tu estilo artístico es averiguar qué herramientas, colores, temas a los que simplemente gravitas y que solo elegirías Ese es el tipo de cosas que conforman tu estilo artístico único. Entonces espero que te diviertas mucho explorando colores y haciendo patrones para esta lección. Empecemos. Vamos a crear un nuevo lienzo para explorar algunos colores para esta lección. Encima derecha del signo más en la parte superior derecha, y puedes elegir tu plantilla de Canvas de curso kickstart Antes de dibujar algo, vamos a hacer una pequeña exploración del color usando un modo de fusión para mezclar colores digitalmente Es bastante divertido. Me emociona mostrarte. Subamos a nuestros pinceles, y solo podemos elegir el inkor de los paquetes de muestra de Bardo Bush, así que adelante y elige la tinta o el Y luego pasa a tus colores. Ahora, vamos a estar mezclando los colores primarios. Y estoy seguro cuando estabas en la escuela, aprendiste que los colores primarios eran el rojo, el amarillo y el azul, y esos no funcionan exactamente súper bien cuando estás mezclando colores digitalmente Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces comencemos por elegir amarillo. Uno de los colores primarios. Así que sigue adelante y elige amarillo, y luego vamos a dibujar un círculo aquí arriba así, y simplemente rellenarlo con caída de color. Y luego vas a subir a tus capas, y vas a crear una nueva capa. Y vamos a elegir otro color. Vamos a elegir el rojo que imaginamos cuando estábamos en la escuela, cuando nos enseñaron a mezclar colores. Así que algo así como este rojo profundo. Y luego vamos a dibujar un círculo tipo de superposición de parte de él sobre un lado así, y luego llenarlo con caída de color. Ahora podemos usar modos de mezcla para hacer que nuestros colores transparentes y mezclarlos en Procreate o arte digital Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a tocar poco N en la capa roja, y vamos a elegir el modo de mezcla multiplicar. Así que desplázate hasta llegar a la cima y elige multiplicar. Ahora bien, puede que no parezca algo realmente está pasando aquí, y tiene que ver con la forma que interactúan el rojo y el amarillo. Te mostraré más en un minuto, pero agreguemos nuestro otro color primario, que es nuestro azul. Entonces, toquemos el signo más para crear una capa más. Vamos a establecer el modo de fusión de esta capa para que se multiplique, también. Así que toca la N y elige multiplicar de la lista. Y entonces vamos a elegir que el azul que nos enseñaron es el color primario en la escuela. Probablemente algo así, ¿verdad? Y ahora voy a dibujar un círculo más tipo de superposición de ambos círculos para crear una especie de diagrama Vn. Ya estás empezando a ver cómo se mezclan los colores o no realmente se mezclan muy bien. Ahora bien, si realmente queremos hacer alguna mezcla de color digitalmente, no queremos usar este rojo y este azul El amarillo es genial, pero queremos usar amarillo, cian y magenta. Entonces hagámoslo, y te mostraré cómo es eso. Dirígete a tu seleccionador de color, y vamos a elegir un azul que sea más por aquí Este es un color cian. Es un azul muy brillante. Realmente saturado. Empezaremos con un color realmente saturado. Y puedes simplemente arrastrar y soltar eso en tu círculo azul, y puedes ver cómo estamos empezando a obtener otro color donde estos dos se superponen. Rojo todavía no está haciendo mucho por nosotros, ¿verdad? Cambiemos eso también. Sigue adelante y toca a tu capa con el círculo rojo, y el magenta es más de un color rosa. Así que probablemente en algún lugar por aquí. Y ahora dejemos caer eso en rojo. Ahora estamos llegando a alguna parte. Ahora tenemos algo de mezcla de colores. Puedes mezclar magenta y amarillo para crear rojo. Se puede mezclar magenta y cian para crear azul, y luego por supuesto, amarillo y puede un color verde. Y así, cuando estamos explorando los colores de esta manera, mezclando colores, queremos pensar en tener un color que sea un poco cercano al rosa, un poco cercano al cian, y luego por supuesto, algún tipo de color amarillento y luego conseguiremos todas las primarias ahí dentro Empezamos con estos tres y creamos todo un tipo de paleta de colores arcoíris. Esto es a lo que me refiero. Voy a crear una capa más. Voy a tocar el signo más y crear una nueva capa encima de las otras. Voy a empezar con el rojo. Voy a probar el rojo aquí, dibujar una pequeña muestra, probar el amarillo, muestrear el verde, el cian, el azul y el magenta Y entonces incluso tenemos este tipo de color realmente oscuro donde todos se combinan. Y así ahora tenemos todo un espectro, como, de una paleta de colores con muchos colores diferentes, como todo el arcoíris casi. Y lo que podemos hacer es que podemos jugar con los diferentes colores primarios que tenemos para crear algunas otras paletas de colores divertidas Déjame mostrarte a lo que me refiero. Vamos a subir a nuestras capas, y vamos a agrupar todas estas juntas. Entonces voy a tener que deslizar hacia la derecha en cada uno de esos y tocar grupo. Entonces vamos a subir a nuestro menú Acciones, Canvas, y vamos a activar la asistencia de página. Eso va a crear una pequeña barra de herramientas en la parte inferior, y puedes ver que nuestro grupo tiene una pequeña miniatura ahí Toca la miniatura y elige duplicar. Ahora tenemos una segunda copia de la misma. Y si vas a tus capas, puedes ver que básicamente acabamos de duplicar el grupo. Pero esta característica de páginas te permite ir y venir entre el grupo, y ocultaremos este grupo y solo mostraremos este grupo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Así que toca la segunda miniatura aquí, que sería este grupo Y vamos a elegir este color amarillo. Voy a probar eso. Y entonces voy a elegir, no sé, tal vez un poco naranja, tal vez menos saturado. Y entonces voy a dejar eso. Se puede ver cómo afecta a los otros dos colores. Vamos al magenta, que es realmente intenso. Entonces tal vez hagamos, como, un rosa mucho más claro así. Y luego tenemos algunos colores más suaves sucediendo. E incluso podemos cambiar este tipo de cian. Podemos ir un poco más calientes, un poco más fríos, un poco más ligeros, un poco menos saturados. Y estamos empezando a conseguir algún otro tipo emocionante de combinaciones de colores. Entonces vayamos a esta capa que tiene nuestras pequeñas muestras. Puedes tocarlo y elegir claro. Y ahora vamos a probar estos colores. Entonces voy a empezar con este rojo, vamos al amarillo. Y verde. Es azul. Entonces ahora tenemos una especie de color púrpura y luego el rosa. Y luego, claro, donde todos combinan este tipo de color parduzco Entonces es una paleta de colores muy diferente. Podemos volver a tocar aquí a la primera versión. Está muy saturado. Y se pueden ver las diferencias que obtenemos cuando cambiamos estas primarias, estos otros colores que obtenemos Así que realmente puedes experimentar con el color de esta manera y encontrar paletas de colores que te hablen Voy a tocar esto y elegir duplicar y solo haremos uno más. Entonces aquí arriba tenemos nuestro tercer tipo de página, nuestro tercer grupo. Y juguemos con este azul. Prueba el azul y luego elige tal vez algo un poco más brillante, más intenso así. Y entonces hagamos algo por el rosa. Muestra eso. Tal vez ir más ligero. Prueba un color más claro. Y luego para el amarillo, quizá más anaranjado. Eso es bonito. Entonces voy a ir a esa de las muestras Puedo tocarlo y elegir claro. Y entonces puedo dibujar muestras de esos colores. Ahora estamos empezando a tener una especie de naranja en nuestra paleta. Así que es una forma divertida de explorar los colores. Y como nuestro proyecto de dibujo para esta lección va a ser un arcoíris, esto realmente te da todo el arcoíris, al menos la mayoría de los colores del arcoíris con los que jugar. Entonces te animo a que sigas jugando y experimentando con estos colores. Una vez que encuentres uno que te guste, vamos a guardar esos colores en una paleta de colores, y los vamos a usar para nuestra ilustración de patrón de arcoíris que vamos a hacer. Así que en realidad me gusta esto, como, uno pastel que hicimos antes. Podría hacer este amarillo, como, un poco más brillante para mí. Sí, eso me gusta. Entonces, si quisieras guardar estos colores, podrías pasar a tu seleccionador de color, bajar donde dice paletas y tocar el signo más para crear una nueva Y luego elige Crear nueva paleta, y tendrás esta paleta sin título y podrás volver a tocar a la vista de disco Y luego puedes probar los colores de aquí en tu lienzo y luego solo tocar y podrás guardarlos. Sólo voy a darles un toque a todos y salvarlos. Ahora volvamos a la vista de galería y vamos a dibujar nuestro arco iris. Voy a tocar el plest para crear un nuevo lienzo y elegir la plantilla de Canvas del curso kickstart Voy a comenzar mi arcoíris con el color rosa. Voy a elegir ese color rosa y vamos a dibujar este un gran arco. Va a ocupar la mayor parte posible de la lona. Algo así no tiene que ser perfecto. Pero si quieres arreglarlo un poco y refinar la forma, me gusta mucho la herramienta de licuefacción para Puedes subir al menú de ajustes, que es la varita mágica pequeña e ir a licuado y luego ir a la herramienta push, mantén tu talla bastante grande Estoy en el 75% y puedes empujarlo a su lugar. Si quieres hacer tu arco un poco más perfecto. Me gusta usar esa función. Entonces hazlo si quieres. Siempre ajusta el tamaño de tu pincel para ajustarlo aquí. Entonces también vamos a dibujar el fondo del arco. Entonces eso va a ser algo así, y luego puedes llenarlo con caída de color. Y luego vamos a agregar todos los demás colores dentro de este tipo de arco iris. Así que sube a tus capas y toca el signo más para crear una nueva capa, y vamos a usar máscaras de recorte para poner los colores dentro de esta forma de arco Así que toca esta nueva capa y elige máscara de recorte. Y luego vamos a elegir nuestro siguiente color. Entonces voy a elegir este tipo de, como, color rojizo, y esta va a ser la siguiente raya Así que sólo voy a dejar tanto rosa como quiera mostrar y dibujar el siguiente tipo de raya así. Entonces sólo puedo rellenar esta área con caída de color en el medio y va a rellenar todo. De nuevo, si quisieras usar liquefy, podrías poner las cosas en posición Me gusta mantener el tamaño del pincel muy grande cuando estoy empujando una forma grande así Y luego vamos a agregar nuestro siguiente color. Para que veas que tenemos esa forma dentro la forma del arco debido a la máscara de recorte Toca hacia el lado más para crear una nueva capa, y también será una máscara de recorte Así que elige la máscara de recorte en el menú. Y luego podrás elegir tu siguiente color. Para elegir este amarillo, y después dibujaré mi siguiente tipo de raya así y la rellenaré. Y lo voy a dar un empujón a su lugar con licuefacción Allá Yo sí quiero que se vea un poco torcido. Les da más personalidad. Bien, siguiente color, vamos a tocar el signo más en nuestras capas y luego tocar la nueva capa y elegir máscara de recorte Y entonces voy a elegir este relleno verde que en. También puedes usar tu herramienta de transformación para mover las cosas. Solo necesito motearlo un poco , y creo que funciona Y tratando de decidir si quiero agregar el azul o no. Déjame probarlo. Voy a agregar una capa más, tocarla, convertirla en una máscara de recorte, y luego elegiré ese azul para mi paleta No tienes que usar todos los colores que hiciste cuando estabas experimentando con los colores A mí me gustan estos pocos colores, en realidad. Entonces me voy a quedar con solo estos. No voy a hacer el morado ni el marrón para esto Bien. Una vez que hayas creado tu arcoíris con los colores que terminaste eligiendo, vamos a usar esto para crear este patrón de arcoíris realmente genial. Para que esto funcione, necesitamos fusionar todas nuestras capas juntas. Así que sube a tus capas, y en lugar de simplemente fusionarlas, me encantaría tener la opción experimentar con los colores más adelante Así que quiero retener todas mis capas separadas por si solo quiero jugar un poco con los colores. Entonces esto es lo que vamos a hacer para que no podamos aplanar de manera no destructiva todas nuestras capas juntas sin dejar de mantener las otras Vamos a seleccionar todas estas capas deslizando hacia la derecha. Y luego vamos a elegir grupo. Y entonces vamos a duplicar este grupo. Entonces vamos a deslizar hacia la izquierda en la capa o lo siento, vamos a deslizar hacia la izquierda en el grupo y elegir duplicar. Entonces ahora tenemos dos grupos. En este grupo superior, vamos a tocar donde dice Nuevo grupo y elegir aplanar Y eso aplana todas esas capas en una sola capa. Y este otro grupo, sólo lo vamos a cerrar con este pequeño icono de quilate, y luego vamos a apagarlo. Así que ya no necesitamos mirarlo. Sólo vamos a apagarlo. Simplemente está ahí si lo necesitamos, y tenemos nuestro arcoíris aplanado Muy bien. Entonces, una cosa genial saber es que puedes crear un patrón a partir de cualquier cosa cortándolo en cuatro pedazos y luego reordenándolos. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Aquí tengo esta forma en este trozo de papel, y si la corto en cuartos y muevo las de izquierda a derecha, y las de arriba a abajo, se puede ver que la parte superior e inferior se alinean entre sí y la izquierda y la derecha se alinean entre sí, y esto es esencialmente un patrón repetitivo. Eso es exactamente lo que vamos a hacer con nuestro arcoíris. Subamos a nuestras capas y vamos a duplicar nuestro arcoíris. Vamos a duplicarlo dos veces. Vamos a duplicarlo dos veces. Vamos a deslizar hacia la izquierda y elegir duplicar y luego deslizar hacia la izquierda nuevamente y elegir duplicar. Ahora, vamos a usar esa función de ajuste para mover esto una cuarta parte del camino, justo en la esquina, básicamente Vamos a subir a nuestra herramienta Transformar, ir a ajustar y activar la distancia de ajuste y el distancia deslizador de velocidad debe estar todo el camino hacia Y ahora vamos a mover esto a la esquina así. Y sabrás que está bien configurado si ves las líneas amarillas así. Entonces sabrás que está encajado perfectamente en una cuarta parte de sí mismo, básicamente Al igual que cuando cortamos ese papel la mitad y teníamos una cuarta parte, eso es lo que estamos haciendo ahora. Y tomemos esta siguiente capa, y la moveremos a la esquina. Entonces vamos a seleccionar eso. Ve a nuestra herramienta de transformación, muévala a la esquina hasta que veamos esas dos líneas amarillas. Muy importante que tengas las dos líneas amarillas o no te alinearás perfectamente. Bien. Y ahora los vamos a mover a dos esquinas. Así que tenemos que duplicar de nuevo este medio. Así que vamos a volver a deslizar hacia la izquierda y elegir duplicar, deslizar hacia la izquierda y elegir duplicar. Vamos a elegir el de abajo de los cinco que están ahí ahora, y vamos a moverlo a la esquina superior. Aquí vamos. Asegúrate de tener las líneas amarillas. ves ahí mismo. Déjalo ir. Y luego vamos a mover este a la esquina. Aquí vamos. Bien. Ahora tenemos básicamente este arco iris medio cortado en cuatro y enviado a las esquinas, y ahora esencialmente hemos hecho un patrón repetitivo. Ahora bien, si queremos probar esto y ver si es un verdadero patrón repetitivo, hay un par de formas en las que podemos hacerlo, una de las formas que ya has visto, pero primero necesitamos fusionarlo en una capa. Una forma de hacerlo es subir al menú Acciones, anuncio, y elegir Copiar lienzo y luego pegar. Y eso creará una versión aplanada de todas nuestras capas, incluyendo el fondo ahí mismo Ya conocimos a mi probador de patrones repetitivos. Vamos a probarlo con esto. Voy a arrastrar hacia arriba desde abajo, encontrar safari, arrastrarlo hacia un lado, y luego deslizarlo por encima Todavía tengo mi patrón de copo de nieve allá arriba. Ahora solo arrastre esta capa aplanada. Y echa un vistazo a mi patrón. Súper divertido. Algo así parece escamas o algo así. Ahora bien, una cosa que puedo ver que no me gusta es cómo el arco iris se destaca detrás. Puedo acercar el zoom para que veas eso. Así que se destaca detrás de ahí. Así lo puedo ver aquí mismo, lo que necesito deshacerme. Así que voy a eliminar esta capa pegada simplemente deslice hacia la izquierda y elija eliminar Y luego voy a encontrar la capa aquí mismo. Es éste. Y luego sólo voy a agarrar un cepillo de goma de borrar. Usaré el inkor como mi borrador y luego solo borraré eso. Ahora, si vuelvo a hacer esa misma cosa, iré al menú Acciones, copiaré Canvas, pegaré. Ahí está mi capa aplanada. A mí me gusta ponerla en la parte superior. La voy a arrastrar ahí. Y eso es todo mejor. Tengo este patrón de repetición de arcoíris súper divertido. Y lo que creo que es divertido de esto es que realmente puedes experimentar con los colores y crear un montón de diferentes tipos del mismo tipo de patrón, pero solo con diferentes colores. Incluso puedes agregar un color de fondo si quieres, como si apago esta capa. Puedo ir al color de fondo y tipo de experimento con otros colores en el fondo. Ese azul se ve un poco genial. Y luego, de nuevo, puedo copiar lienzo, pegar. Y entonces puedo probarlo también . Entonces eso es bastante divertido. Otra forma en la que puedes probar tu patrón, voy a borrar este azul y volver a encender este blanco. Otra forma en que puedes probar tu patrón sin este probador de patrones es una vez que tengas una versión aplanada del mismo, puedes duplicarlo cuatro veces hasta tener cuatro copias Así que duplica, desliza hacia el duplicado izquierdo. Entonces ahora tengo cuatro. Y mientras tengas encendido el chasquido , puedes agarrar la esquina, al igual que con nuestro copo de nieve, tamaño hasta que sea una cuarta parte de su tamaño, y simplemente hacer eso con todos estos Y puedes revisar tu patrón ahí mismo en Procreate Y ahí está mi patrón arcoíris. Así que adelante y prueba eso, y esto es lo que quiero que pegues en tu rastreador de progreso. Entonces subiremos a nuestro menú Acciones, copiaremos Canvas, iremos al rastreador de progreso y pegaremos eso en el menú Acciones, pegaremos. Entonces voy a que tal vez tengas que apagar el chasquido para que vaya al lugar correcto, así que voy a apagar el chasquido Eso hace que sea un poco más fácil moverse. Acercar. Y luego tienes el patrón repetido ahí mismo en tu Rastreador de progreso. Y así, todos terminamos con la semana cinco de Kickstart tu creatividad Enhorabuena por completar las cinco ilustraciones para la Semana del Tiempo. En el siguiente video, vamos a concluir nuestra semana haciendo un poco de reflexión sobre nuestra primera semana de reflexión sobre nuestra primera semana Kickstart Creativity volumen dos Y te voy a hacer saber lo que viene para la semana seis. Te veré el siguiente video. 16. Semana 5: reflexiona y comparte: Enhorabuena por terminar todas las lecciones de nuestra semana sobre el clima. Espero que te hayas divertido mucho creando las ilustraciones de esta semana. Definitivamente cubrimos muchas habilidades durante esta semana. Así que no te preocupes si no recuerdas todo. Vamos a estar repitiendo muchas de estas habilidades a lo largo de todo el curso. Lo importante en este momento es que te tomes un tiempo para apreciarte por todo el arduo trabajo que has realizado hasta ahora. Ahora quiero que te tomes un tiempo para hacer un poco de reflexión sobre la semana. Esto puede ser algo que hagas en tu cabeza o si te gusta llevar un registro, puedes anotar algunas respuestas Pero tengo un par de preguntas para que te hagas. Primera pregunta, ¿cómo podrían tu trabajo las habilidades que practicas esta semana, como modificar y crear pinceles procrear, usar la herramienta de simetría mejorar tu trabajo las habilidades que practicas esta semana, como modificar y crear pinceles procrear, usar la herramienta de simetría y crear patrones repetitivos Y luego quiero que pienses nuestro consejo para construir un hábito creativo esta semana, que estaba entrando en tu flujo creativo. ¿Cómo impactó tu entorno creativo en tu práctica esta semana? ¿Hubo algún cambio que te ayudara a encontrar tu flujo? Así que asegúrate de tomarte unos minutos para reflexionar sobre estas preguntas y tu progreso general para esta semana. Y cuando termines, es momento de compartir tu trabajo. Ahora es el momento de crear tu proyecto de clase. Dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos de la página Skill Share Class y toca enviar proyecto. Sube una imagen de portada, que debería ser tu rastreador de progreso completo para esta semana. Dale un título a tu proyecto, y luego en el campo de descripción, quiero que subas una o más de tus piezas favoritas que hayas hecho hasta ahora. Y no olvides agregar un poco sobre por qué esa era tu pieza favorita. Y si quieres compartir algunas de tus reflexiones, puedes agregarlas a tu proyecto, también. Espero que te hayas divertido haciendo nuestros dibujos meteorológicos esta semana, y te emociona hacer un poco más porque en el siguiente video, te voy a contar lo que viene para la semana seis. 17. Qué viene en la semana 6: Estoy muy emocionada de hacerte saber lo que viene para la semana seis de Comienza tu creatividad El tema para la segunda semana de Kickstart Volumen dos va a ser la ropa Tengo planeadas cinco lecciones muy divertidas y emocionantes que se basan en algunos de nuestros elementos esenciales de vestuario más importantes. En el camino, vamos a revisar las habilidades de la semana cinco, usándolas de nuevas formas e introduciendo un gran número de nuevas habilidades también Vamos a estar haciendo más pinceles procrear. Vamos a estar viendo formas interesantes de usarlas. Vamos a experimentar más con mezcla de colores digitales y aprender a hacer un efecto de serigrafía realmente genial Vas a aprender a dibujar tela que se pliega y se arruina, y tengo un proyecto muy divertido para fin de semana donde podrás personalizar y decorar tu propia chaqueta vaquera Enhorabuena nuevamente por completar las ilustraciones de esta semana y presentarte por tu propia creatividad. Te veré en las próximas lecciones, y hasta entonces, mantente creativo. 18. Bienvenido a la semana 6: Hola. Bienvenidos a la semana seis. Esta semana nos estamos enfocando en la ropa como nuestro tema. La ropa tiene tantas oportunidades para jugar con las texturas, color y el movimiento mientras explora una amplia variedad de técnicas. Aprender a dibujar ropa es una habilidad tan importante para un ilustrador. No solo puedes dibujar ilustraciones independientes de ropa, sino que también puedes usar estas habilidades para dibujar ropa para tus personas ilustraciones y personajes. Esta semana, estaremos dibujando algunos elementos esenciales de vestuario, entre ellos una colorida ilustración de sombrero, una bota Western súper linda, una camiseta casual, algo un poco más formal. E incluso una chaqueta vaquera personalizada. En estas lecciones, exploras una mezcla de habilidades divertidas y prácticas como crear pinceles personalizados para procrear, explorar la mezcla digital de colores, aprender sobre la construcción del dibujo y agregar textura y toques personales a tu trabajo También aprenderás a dibujar telas fluidas, diseñar patrones más repetitivos e incluso divertirte un poco con la animación. Va a ser una semana divertida. Antes de profundizar en las lecciones, quiero compartir el consejo de esta semana para construir tu hábito creativo. Y esta semana, quiero enfocarme en algo realmente importante, y eso es consistencia. Construir un hábito creativo no se trata de cuánto tiempo pasas. Se trata de aparecer regularmente, incluso cuando la vida se pone ocupada. Aquí está la consistencia clave sobre la intensidad. En esos días ocupados en los que no tienes tanto tiempo, recuerda que hasta 5 minutos de dibujar es mejor que nada. Y no tiene que ser una obra maestra. Puedes garabar, puedes experimentar con un pincel o simplemente esbozar algo sencillo Cada pequeño esfuerzo suma y fortalece tu hábito con el tiempo. Otra cosa que te ayudará con la consistencia es revisar regularmente tu por qué ¿Por qué empezaste a tomar este curso? ¿Por qué decidiste que era importante dedicar tiempo a ser creativo? ¿Fue para relajarse, mejorar dibujando o simplemente para redescubrir la alegría de crear? Cuando las cosas se ponen difíciles, recordar tu razón puede ayudarte a mantenerte motivado para seguir adelante. Recuerda, consistencia no significa perfecto. Se trata de aparecer de cualquier manera que puedas y dejar que esos pequeños momentos se sumen en algo grande. Así que vamos a presentarnos juntos esta semana y crear algo increíble. Vamos a profundizar en las lecciones de esta semana. 19. N.º 26: sombrero: Bienvenido al dibujo número 26 de poner en marcha tu creatividad. La primera lección de nuestra semana de ropa. Hoy vamos a estar dibujando un sombrero, y tengo una lección muy divertida para ti. Vamos a estar explorando y experimentando con la mezcla de colores digitales como hicimos en la lección de arcoíris, pero aprendiendo a aplicar eso a una ilustración completa Bienvenido al dibujo número seis, la primera lección de nuestra Semana de la Ropa. Hoy, vamos a estar dibujando un sombrero, y tengo una lección muy divertida para ti. Vamos a explorar y experimentar con la mezcla de colores digitales como hicimos en la lección de arcoíris, pero aprendiendo a aplicar eso a una ilustración completa, y lo haremos creando una ilustración de estilo serigrafía con un efecto de superposición de color Vas a poder crear una ilustración completa usando solo tres colores. En el camino, vas a trabajar en tus habilidades para dibujar y aprender cómo las formas básicas pueden crear algo más Vas a aprender a usar el ajuste del filtro de ruido para hacer un efecto de impresión realmente genial. Aprenderás a usar los ajustes de color para crear una forma de color completamente diferente para tu ilustración, y tocaremos brevemente las armonías de color y cómo pueden verse cuando se aplican a tu trabajo Empecemos. Comencemos nuestro primer dibujo de la segunda semana creando un nuevo Canvas. Toca el signo más en la parte superior derecha, y vamos a elegir nuestro curso kickstart Canvas teplet Empezaremos esta pieza con un boceto. Así que vamos a entrar en nuestra biblioteca de pinceles. Y aquí en el pack de muestras, vamos a elegir el lápiz de dibujo Y luego para nuestros colores, sólo vamos a elegir un gris oscuro. Entonces hoy estamos dibujando un sombrero, pero vamos a dibujar un sombrero en una cabeza. Entonces comencemos dibujando la cabeza. Empezaremos dibujando un círculo, algo así. Nuestra cabeza va a estar una especie de vista de tres cuartos, es decir, está, como, girada un poco hacia un lado. Entonces, para dibujar una cabeza en vista de tres cuartos, comenzamos con nuestro círculo. Y luego comenzando en la parte superior, tenemos una línea que tipo de curva hacia abajo y alrededor hacia un lado y luego baja más allá del círculo un poco. Y luego desde el fondo de esa línea, como que vamos arriba y otra vez y luego nos conectamos de nuevo a nuestro círculo. Esto va a formar nuestro sorteo. Entonces hagamos este lado ahora de la misma manera, pero vamos a repasar un poco más allá y luego conectarnos de nuevo al círculo así. Entonces por aquí mismo, vamos a dibujar el cuello y hombro y luego el otro lado del cuello también. Entonces ahí está nuestra cabecita. Ahora vamos a dibujar el sombrero. Voy a empezar dibujando donde estaría la parte inferior del sombrero como se sienta en la cabeza. Voy a trazar una línea para eso. Entonces continuando desde esa línea, vamos a dibujar un ala grande y ancha Voy a redimensionar esto solo un poquito así que tengo espacio para un ala grande Voy a subir a mi herramienta de transformación y solo redimensionarla un poco, así que me aseguro de que tengo mucho espacio Ahora continuando desde esta línea, vamos a ir a dibujar un gran óvalo. Y luego va a bajar por debajo de la barbilla, por ahí mismo, y luego vas a fingir que sigue yendo aquí, y luego vamos a conectarnos de nuevo a la cima. Incluso puedes comenzar aquí en el sombrero ya que se sienta en la cabeza y conectarlo así. Y nuestro sombrero se va a sumergir sobre los ojos. Así que vamos a trazar una línea que comience por aquí mismo, como que se hunda, y luego se conecte nuevo hasta la parte superior de este óvalo Entonces eso debería verse algo así, comenzando aquí, una especie de hundirse, y luego volver a conectar Así. Ya puedes dibujar la parte superior del sombrero. Y a lo mejor hay una banda de sombrero al otro lado del medio, algo así. Entonces vamos a agregar un poco de nariz como que se asoma ahí mismo. Así que sólo un poquito. Voy a hacer zoom para que veas eso. Sólo un poco de nariz asomándose justo donde está esta línea Y luego una boca también. Entonces la boca va a bajar y luego volver a subir. Entonces algo así. Y luego también voy a darle un poco de pelusa de pelo rizado, como que se asoma por debajo del sombrero, así que solo un poco Y luego agrega una línea curva en la parte inferior de los hombros. Bien, ya terminamos con el boceto. Adelante y vuelve a posicionar esto al centro de tu lienzo. Si es algo desconcentrado como el mío, puedes usar una herramienta de transformación y simplemente centrarlo. Puedes redimensionarlo si quieres que sea un poco más grande. Y ahora estamos listos para pasar al color. Así que vamos a nuestras capas, y vamos a reducir la opacidad de nuestra capa de boceto, tocar la pequeña N, y luego solo reducir la opacidad Entonces apenas es visible alrededor del diez o 15%. Y luego vas a tocar el signo más para crear una nueva capa y mover tu capa hacia abajo debajo de tu boceto. Dirígete a tus pinceles, y vamos a elegir incor del paquete de muestra Así que adelante y elige la tinta. Y ahora hablemos del color. Así que vamos a volver a llamar a nuestra última lección que hicimos con el arco iris, donde usamos los modos de mezcla multiplicar para mezclar colores y crear nuevos colores. Toda esta ilustración se va a hacer con solo tres colores, pero vamos a usar esos tres colores para crear algunos otros colores. Entonces, si recordamos de la lección del arco iris, nuestros colores primarios con los que vamos a estar trabajando son el amarillo cian y el magenta. Entonces esas son tres primarias con las que comenzaremos. Así que subamos a nuestros colores, y comencemos con el amarillo. Entonces voy a elegir un bonito amarillo brillante. Y en realidad vamos a estar dibujando este tipo de cosas en negativo. Entonces, para esta pieza, vamos a tener un fondo amarillo, y de hecho vamos a trazar todo el camino alrededor del exterior de todo nuestro boceto para crear el fondo. Así que sólo vamos a rastrear nuestro boceto así. Sólo una especie de rastro alrededor de todo el exterior del boceto. Esencialmente, solo estamos creando el espacio negativo. Una vez que hayas hecho todo el contorno alrededor de tu boceto, vas a rellenar el área exterior con amarillo. Así que vamos a arrastrar y soltar el círculo de selección de color en el área exterior para llenarlo de color Ahora vamos a agregar nuestro siguiente color primario, que va a ser un magenta, donde podemos usar un color rosa. Así que vamos a subir a nuestras capas, toca el signo más para crear una nueva capa. Y para que la mezcla de colores funcione, por supuesto, necesitamos establecer nuestro modo de mezcla de esta capa para que se multiplique. Así que vamos a tocar la pequeña N, y vamos a encontrar multiplicar en esta lista de modos de mezcla. Y entonces podemos elegir nuestro color rosa. No quiero nada que sea como loco, brillante así. Entonces voy a ir mucho, mucho más ligero y tal vez incluso un poco más cerca del rojo. Entonces tengo este bonito color rosa claro. A lo mejor voy a ir un poco más ligero que eso. Sí, eso me gusta. Entonces, claro, podemos colorear en partes de esta ilustración en este color rosa. Pero también, siempre que superpongamos el rosa con el amarillo, va a crear un color naranja, como, aquí mismo. Entonces también tenemos naranja para trabajar, lo cual es bastante genial. Entonces creo que el rosa estaría bien para la piel. Entonces voy a seguir adelante y colorear esa parte en, y voy a colorear solo esa parte. Entonces me voy a pasar por encima de la barbilla, ven aquí. Y está bien si hay un poco de superposición en lo que dibujo, como si se superpone al amarillo o si hay un poco de blanco asomándose Creo que eso se suma al efecto. Da la vuelta al cabello por aquí. Bien. Así que una vez que haya coloreado completamente en esa forma, puedo llenarlo con caída de color. Ahora bien, como mencionamos, debido a que estos dos colores se superponen para crear el naranja, también tengo ese color con el que trabajar. Entonces puedo pensar si quiero alguna parte de esta ilustración sea naranja, lo cual creo que el cabello podría estar bien para eso. Así que en realidad voy a colorear eso en rosa así como rellenar eso. Y luego puedo volver a mi capa con el amarillo. Voy a probar el amarillo del lienzo y luego dibujar sobre el cabello, y esos dos colores se mezclarán para crear el naranja. Y vamos a llenar eso con gota de color. Ahora, agreguemos en nuestra próxima primaria, que va a ser una especie de color cian azulado Y creo que para ese color, voy a usar eso para hacer el sombrero. Así que vamos a crear una capa más, así que voy a tocar mi capa superior con el rosa y luego tocar el signo más, y configuraré el modo de mezcla de capas para que se multiplique. Entonces tocaré poco N y escogeré multiplicar. Y ahora vamos a elegir nuestro color primario final, que va a ser un cian, pero voy a elegir algo un poco más tenaz , no loco brillante Que colorea bien. Tengo este color azul para trabajar. Si lo superpongo con el amarillo, ahora tengo un verde que podría usar en alguna parte, y si lo superpongo con el rosa, ahora tengo este color púrpura con el que trabajar también . Déjame deshacer eso. Voy a trazar el contorno del sombrero. Voy a dar toda la vuelta. Voy a dar la vuelta a la cara. Y entonces puedo llenar eso con gota de color. Entonces ahora tengo un sombrero azul. Y quiero que la parte inferior del sombrero naturalmente sea más oscura que la parte superior del sombrero porque está en la sombra. Y así voy a usar verde para eso porque si recordamos, si nos superponemos con el amarillo, ahora tenemos un verde con el que trabajar. Entonces creo que quedará bonito como la parte inferior del sombrero. Así que volvamos a nuestras capas, y básicamente vamos a estar sumando o restando de estas tres capas para todos los colores que queremos agregar a esta pieza Es una manera muy divertida de hacer arte. Realmente disfruto esto. Así que vamos a darle un toque a nuestra capa amarilla, y luego voy a probar la amarilla. Y como queremos hacer verde, sólo vamos a trazar sobre la parte inferior del sombrero así. Entonces puedo rellenar eso. Me encanta la forma en que se ve. Bien. Entonces voy a rellenar eso. Y ahora tenemos la parte inferior del sombrero. Ahora, vamos a sumar las líneas que van a estar alrededor del sombrero. Podríamos hacerlas en verde, o podríamos hacerlas en ese color púrpura, que todavía no hemos usado en ninguna parte de la ilustración, y eso es combinando el rosa y el azul Vamos a la capa con el rosa. Vamos a probar el color rosa, y ahora tenemos este color purpúreo que podemos usar para hacer estas líneas Voy a empezar dibujando la banda del sombrero como una banda gruesa como esa en el rosa, que se volverá púrpura porque se superpone con el azul. Y luego podemos agregar algunas líneas como que van a través de esa manera. Y luego también en la parte superior del sombrero, así podemos dibujar líneas que tipo de pala hacia abajo así. Y luego podemos usar el mismo color para hacer algunas líneas en el interior del sombrero también. Entonces estas líneas van a caer como que el borde de esa manera, luego continuar por aquí así. Y van a ser una especie de estos óvalos concéntricos. Ahí vamos. Entonces ahora vamos a dibujar los labios y la nariz. Como la cara es rosa, usemos la capa azul para dibujar estas, y luego tendremos que esas características sean una especie de color púrpura Así que toca la capa azul y luego selecciona azul de en tu lienzo. Y sólo vamos a usar eso para dibujar un poco de nariz y una boca. Y entonces también podemos usar eso para dibujar una pequeña línea debajo de la barbilla para demostrar que hay una barbilla. E incluso podemos usar este color para agregar una camisa a nuestra figura. Así que voy a tener este tipo de color de camisa púrpura. Rellénalo. Y ya no necesitamos nuestro boceto, así que voy a seguir adelante y apagarlo. Sube a tus capas y desmarca la capa de boceto. Ahora, hay un color más que aún no hemos estado usando, y ese es el blanco. Si no usas ningún color, claro, el fondo va a ser blanco, y podemos usar eso para agregar algunos reflejos a esta pieza. Así que vamos a asegurarnos de que estamos en una capa con el azul, el sombrero, y vamos a agregar algunos reflejos al sombrero simplemente borrando algo del azul Así que sigue adelante y elige tu cepillo de goma de borrar y asegúrate de tener la tinta seleccionada como tu Y sólo vamos a borrar una especie de porción pequeña curva de la parte superior del sombrero. Simplemente borra eso. Ahora tenemos este bonito resaltado en un lado del sombrero. Y también vamos a agregar un poco de resaltado al ala del sombrero Empezar de nuevo justo debajo del tipo de banda de sombrero, empezar aquí mismo, ir hacia atrás, y luego tipo de curva alrededor esta manera y borrar esa parte del azul. Entonces tenemos estos hermosos reflejos. Este tipo de color rosa muestra a través, y es realmente bonito. Entonces para terminar este, te voy a mostrar cómo agregar algo de textura que va a hacer que esta tenga más de un efecto de impresión. Y lo vamos a hacer usando el filtro de ruido. Entonces comencemos con la capa azul. Voy a tocar hasta la capa azul. Y luego vamos a ir al menú de ajustes, que es una varita, y vamos a elegir el ruido. Si deslizas tu lápiz hacia la derecha, notarás que tu área de color para esa capa se va a llenar con este tipo de efecto granuloso Y luego hay algunos ajustes aquí abajo en la parte inferior. Voy a subir la báscula hasta cerca del 30%. Y vamos a tocar sobre dos ondulaciones, que simplemente tiene una especie de textura diferente Y entonces esta es realmente intensa la textura que hemos agregado. Así que en realidad vamos a deslizarnos hacia abajo para que podamos hacer que se vea un poco más sutil. Entonces me voy a deslizar todo el camino de regreso hasta aquí arriba, se lee alrededor del 7% más o menos. Y se puede jugar con la escala de la misma, pero estamos tratando de lograr una especie de apariencia de tinta sobre papel. Y creo que eso se ve bien al 8%. Entonces voy a dejar eso, y vamos a hacer lo mismo a los otros dos colores en nuestra ilustración. Así que sube a tus capas, elige la capa con el rosa, y luego ve al ruido del menú de ajustes. Vamos a deslizarnos por la pantalla hasta llegar a cerca de siete o 8%. Vamos a tocar a Billows y luego escalar alrededor del 30% Para que puedas ver la textura ahora en esa capa rosa también. Y lo haremos a la capa amarilla siguiente. Así que vamos a tocar hacia abajo a la capa amarilla en el panel de capas, ir a nuestro menú de ajustes, elegir ruido, deslizarnos a aproximadamente siete o 8%, tocar abajo, y luego girar la escala hasta aproximadamente 30% Creo que eso tiene un efecto impreso muy bonito. Siempre puedes jugar y experimentar con los diferentes, ya sabes, escalas u octavas y ver si te gustan los efectos que obtienes cuando juegas con eso Pero creo que eso se ve muy bien. Así que ahí está nuestra ilustración de sombrero de acabado con un efecto de impresión en tres colores. Ahora bien, esta pieza es realmente brillante y colorida, y si estos colores no son exactamente de tu gusto, voy a mostrar cómo puedes experimentar con ella para crear algo que a lo mejor le guste un poco mejor. Así que salgamos a la vista de galería, galería superior. Y sólo vamos a darle un nombre a esta pieza. Entonces voy a darle un toque al nombre, y lo llamaremos sombrero, toque hecho. Y entonces vamos a duplicar esto así tenemos otra copia de la misma con la que tipo de experimento. Así que vas a deslizar hacia la izquierda en esta pieza en la vista de galería y luego tocar duplicar. Y ahora tenemos dos copias, y sólo tienes que seguir adelante y abrir uno de esos ejemplares. Y en tus capas, comencemos con la capa azul en la parte superior. Podemos empezar a jugar un poco con estos colores. Empecemos con la capa azul, y luego puedes subir al menú de ajustes, brillo de saturación de tono. Esta parte es muy divertida. En el control deslizante de tono, puedes deslizarlo hacia adelante y hacia atrás para jugar con ese color. Verás a medida que la cambies, cambia totalmente la pieza porque los colores están interactuando entre sí. Entonces, si hay un color que te guste un poco más, puedes probarlo. También puedes jugar con el control deslizante de saturación. Puedes hacerlo más o menos saturado. Entonces depende totalmente de ti, brillo. También puedes jugar con eso. Y déjame ir a mis capas, y voy a elegir capa con el rosa. Ahora como que he hecho mi capa azul rosa, así que cambiemos un poco la capa rosa. Luego subimos al menú de ajustes, brillo de saturación de tono, y luego jugamos con ese color. A lo mejor voy a hacer más como un color peachy, un poco más saturado Y luego jugaré con la capa amarilla también. Entonces voy a tocar hacia abajo a la capa amarilla. Ve a Lugar de ajustes, brillo de saturación de tono y luego juega con eso también. A mí me gusta más de este tipo de naranja peachy. Entonces ahora, en lugar de tener una especie de paleta que es todos los colores del arcoíris, ahora todos los colores están muy cerca uno del otro en la rueda de colores. Tenemos, como, ya sabes, rojo y rosa y morado. Entonces eso es más una paleta de colores análoga, lo que significa que todos están, como, uno al lado del otro en la rueda de colores. Si miramos nuestro disco de color, puedes ver que esos colores están bien uno al lado del otro. Entonces vamos a crear una pieza que se sienta un poco más armoniosa eligiendo colores que estén cerca unos de otros en la rueda de colores versus, como, opuestos entre sí. Así que siéntete libre de duplicar esto nuevamente y sigue experimentando con los colores hasta que crees paletas que sean agradables para Creo que es una parte muy importante de tu proceso creativo encontrar los colores que te encantan que quieres usar en tu obra de arte. Espero que te hayas divertido haciendo esto. No olvides agregarlo a tu rastreador de progreso. En nuestra siguiente lección, vamos a estar dibujando una bota vaquera que es súper linda, y vas a estar aprendiendo a crear otro pincel procrear Te veré en la siguiente lección. 20. N.º 27: bota: Y bienvenidos al dibujo número 27. En la lección de hoy, vamos a estar dibujando una bota estilo western súper linda. Gran parte de esta lección se enfoca en dibujar la construcción, que es como puedes comenzar con formas realmente simples y luego sumarlas o restarlas para dibujar algo más complejo Vamos a hacer esto tanto en la fase de boceto como en la fase de coloración También vas a aprender a agregar textura a tu trabajo, a dibujar con la herramienta de selección. Y luego finalmente, vamos a terminar las cosas creando otro pincel personalizado para procrear Tan emocionado de empezar. Comencemos nuestra ilustración de arranque creando un nuevo lienzo, toque el signo más en la parte superior derecha y elija su plantilla de Canvas de curso kickstart Pedazo con un boceto realmente simple. Así que vamos a entrar en nuestra biblioteca de pinceles y elegir el lápiz de dibujo del paquete de muestras Y luego para mi color, sólo vamos a elegir el gris oscuro. Entonces una bota puede ser una forma muy simple. Esta es una especie de la versión más, como, caricatura de una bota súper simple. Y lo que hoy vamos a estar dibujando va a empezar muy parecido a esto. Pero entonces vamos a agregarle algunas formas y curvas más complejas, como, para que en realidad se vea más como una bota de estilo occidental. Entonces déjame deshacer eso. Alejar solo un poco. Entonces nuestra bota es el eje de la bota es como una forma cónica. Así que vamos a empezar dibujando algunas líneas que tipo de ahusamiento juntas, y voy a ir todo el camino de arriba a abajo, y luego voy a hacer otra por aquí. Entonces ya ves como ellos tipo de ahusamiento así. Y entonces voy a trazar una línea para indicar el fondo de la bota, así. Y luego voy a pensar a dónde iría el pie. Entonces esta parte de la bota, la parte frontal de la misma, voy a trazar una línea para indicar en qué punto termina la bota. Y entonces voy a conectar de nuevo hasta lo que sería como el eje de la bota. Entonces ahora tenemos una forma que es bastante similar a esa, ya sabes, bota de dibujos animados que dibujé para ti antes. Así que estamos empezando por ahí. Vamos a sumar nuestras curvas para que sea un poco más complejo estar más al estilo de, como, una bota western. Entonces comencemos con la parte superior de la bota. Vamos a trazar una curva así. Y entonces vamos a tener un poco de tacón en nuestra bota. Entonces voy a trazar una especie de línea para indicar dónde estaría la parte superior del talón, y luego una línea hacia abajo, y ese sería nuestro pequeño talón para la bota. Y luego vamos a ir diagonalmente hacia abajo hasta que toque el suelo Y luego la puntera de botas y zapatos también, también tipo de pala hacia arriba. No son completamente planos, así que vamos a trazar una línea que vuelva a subir. Y ahora nuestra parte del dedo del pie va a curvarse así. Regresa y luego curva hacia arriba hasta que toque el eje de la bota. Entonces debería verse algo así. Entonces ahora tenemos una forma de bota que se parece un poco más a una bota de estilo Western. Entonces vamos a usar esta estructura básica, y vamos a empezar a colorear a partir de esto. Así que sigamos adelante y saltemos al color. Vamos a subir a nuestras capas, y quiero que toques el signo más para crear una nueva capa, y vamos a mover esta capa debajo nuestro boceto así que arrástrala debajo. Y luego vamos a reducir la opacidad del boceto. Toca el pequeño N aquí y luego solo baja hasta que estés cerca de diez o 15%. Y luego también vamos a establecer nuestro color de fondo ahora mismo. Voy a tocar color de fondo, y voy a hacer un verde amarillento Voy a estar aquí mismo en el matiz y luego ser un poco más amarillo. Color así. Entonces voy a repasar a nuestros pinceles, y vamos a elegir la tinta del kit de herramientas básico. Y luego finalmente, elegiremos un color de bota. Así que ve a tus colores, y yo voy a hacer una bota marrón. Entonces el marrón es básicamente como un naranja oscuro, así que voy a elegir naranja y luego elegir algo así como un color marrón camello. Tipo de prueba que fuera. Ser un poco más oscuro. Creo que se ve bien. Y ahora ya estamos listos para empezar a dibujar nuestra bota. Voy a alejar un poco, y empezaremos dibujando esta línea aquí. Puedes usar Quick line si quieres. Simplemente sostenga su lápiz hacia abajo y un pequeño chasquido, y luego podrá alinearlo perfectamente. Haremos lo mismo en este lado de la bota. Así. Y entonces puedo llenar eso con caída de color porque va todo el camino hacia arriba y hacia abajo. Y luego voy a dibujar donde va a estar el fondo de la bota . De nuevo, puedo usar Quickline eso. Entonces voy a trazar la curva que dibujé todo el camino hacia abajo así y rellenaré eso con caída de color. Y ahora sólo vamos a sumar y restar, algo así como hicimos para el boceto Entonces voy a tocar y sostener la herramienta de borrador para poder elegir el pincel Inker como mi Y ahora sólo voy a borrar la parte inferior de la bota así. Entonces voy a borrar esta parte también. No me olvidé del talón. Voy a volver a eso y ponerlo en una capa diferente. Y luego también voy a añadir un poco de curvatura a este lado de la bota. Entonces voy a añadir un poco de curva aquí, que sería como la parte posterior del pie, como el talón. Entonces agrega una pequeña curva ahí, así. Y luego claro, tenemos que borrar la parte superior. Te mostraré una manera divertida de borrar muy rápidamente una parte de tu ilustración. De hecho, puedes tomar tu herramienta de selección, y siempre y cuando estés en modo de mano libre, puedes dibujar una selección alrededor de lo que quieres eliminar. Ve a tu herramienta Transformar, y luego simplemente, como, arrástrala fuera de este lienzo, y desaparecerá. Yo desapareceré. Bien. Ahora, comencemos a agregar un divertido efecto poco de dos tonos, que le dará un poco más de estilo a esta bota. Así que subamos a nuestras capas. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y esta capa va a ser una máscara de recorte Así que vamos a tocar esta capa y elegir la máscara de recorte del menú Y luego solo elige un color que sea un poco más oscuro y más saturado. Creo que se ve bien. A lo mejor voy a ir un poco más oscuro. Eso se ve bien. Y ahora vamos a dibujar una forma que empieza justo aquí, se curva hacia abajo, se y luego vuelve a subir así Y luego sólo vamos a crear una forma completamente cerrada. Sólo voy a trazar un poco alrededor del borde de la bota, y luego puedo llenar eso con caída de color. Entonces ahora tenemos el fondo de la teta. Y luego para la parte superior de la bota, vamos a hacer una especie de diseño divertido. Así que vamos a dibujar una forma que siga la curva que ya dibujamos y luego coloree eso en. Y luego vamos a dibujar este divertido diseño. Entonces vamos a empezar y hacer una curva que vaya aquí. Solo tipo de reloj muy rápido. Tipo de curvas alrededor y luego vuelve así. Y entonces vamos a hacer una pequeña especie de curva puntiaguda en ambos lados. Eso. Y luego una especie de forma de hoja aquí. Eso lo haremos por ambos lados. Así que estamos haciendo este diseño simétrico. Y luego por aquí, sólo vamos a hacer que se curve hacia abajo y vaya a un lado. Entonces debería verse algo así. Y entonces me encantaría ver formas realmente puntiagudas en estos. Así que voy a usar mi herramienta de goma de borrar y simplemente entrar aquí y borrar parte de ella así Ahora tengo bonitas formas puntiagudas. Haré lo mismo por este tipo de forma frondosa. Yo lo conseguí. Bien. Todo bien. Entonces ahora vamos a hacer el talón de la bota. Vamos a crear una nueva capa. Vamos a subir a nuestras capas, toca el signo más. No vamos a hacer una máscara de recorte en esta. Sólo lo vamos a dejar como está. Agarra un color que sea un poco más oscuro. Eso se ve bien. Y vamos a dibujar el talón. Entonces, para el talón, vamos a trazar la curva que tenemos aquí pero como que la extenderemos un poco más de lo que la necesitamos porque entonces podemos borrar esa especie de distancia. Mi tamaño de pincel en este momento es del 14%. Entonces, si tu talón se ve realmente grueso así, solo mueve el tamaño de tu pincel hacia abajo hasta, como, 14%. Y luego vamos a usar una presión pesada completa y trazar esa curva así, y luego obtendrás un ancho de línea consistente. Y luego puedes usar tu borrador para simplemente borrar lo que no necesitas. Ahí vamos. Entonces también podemos hacer el talón de la misma manera. Así que simplemente dibuja una línea hacia abajo un poco más grande de lo que necesitas que sea. Llénala con gota de color, agarra tu borrador y borra Cuando haces este método, también obtienes bonitos rincones puntiagudos Esa es otra razón por la que me gusta mucho. También vamos a agregar una pequeña pestaña aquí, la que como que agarras para ponerte las botas. Así que voy a volver a mi pincel, y voy a dibujar justo como un rectángulo así. Y entonces también voy a hacer que sea un poco apuntada en la parte inferior. Y luego usaré mi herramienta de borrador para refinar esa forma y hacerla un pequeño punto agradable ahí así, y luego borraré parte de la parte superior solo para hacer esas bonitas esquinas afiladas Bien, nuestra bota se ve bien. Agreguemos un diseño divertido a esta parte de la bota. Realmente podrías hacer el diseño que quieras en esta bota, y tal vez puedas buscar algunas botas en línea para obtener algunas ideas. Pero ahí voy a hacer algunas estrellas. Entonces vamos a seguir adelante y seleccionar la capa que tiene, como, la forma de bota principal. Toca el signo más para crear una nueva capa. Y como esta capa está entre una máscara de recorte, ya ves que está entre esto y esto, se convertirá en una máscara de recorte automáticamente, que es exactamente lo que necesito aquí Así que adelante y crea esa nueva capa, y luego voy a seleccionar este color marrón que ya usamos aquí. Y voy a trazar una especie de línea recta por la mitad de la bota así. También puedes usar línea rápida si quieres que sea agradable y recta. Sólo ponlo donde quieras. Puedes tocar la línea aquí y realmente puedes entrar ahí y llegar a donde quieras que vaya. Y entonces en realidad no vamos a dibujar las estrellas. Vamos a usar una herramienta de selección para dibujar las estrellas porque dibujar estrellas puede ser muy difícil, y entonces nunca obtienes, como, realmente puntiagudo, ya sabes, formas ahí. Entonces vamos a usar una herramienta de selección para hacer eso. Así que vamos a tocar la herramienta de selección, asegúrate de que estás en modo de mano libre. Y sólo vamos a empezar a tocar para dibujar nuestra estrella. Así que toca, y luego ve a tocar hacia abajo. Y vamos a crear la forma de estrella. Y no tiene que ser perfecto, así que no te preocupes si no es una estrella perfecta. Y también tengo activada esta opción de relleno de color. Si lo apago, sólo será como una selección normal. Pero si enciendo el relleno de color, llenará mi selección de color. Y eso es muy útil. De hecho puedo seguir tocando para dibujar otra estrella. Entonces tal vez voy a hacer otra estrella aquí. Así que solo toca, toca hasta que tengas la forma de estrella completa y luego toca para cerrar la selección tocando este pequeño círculo gris, y eso lo llenará de color. Y luego voy a hacer otra estrella por aquí. Simplemente toca, toca, toca y luego llénalo cerrando la selección, y voy a hacer uno más aquí mismo. Entonces saldré del modo de selección con solo tocar el ícono, y ahora tengo algunas estrellas lindas en mi bota. Ahora, vamos a darle a esta pieza un poco de textura. Vayamos a nuestras capas. Podemos apagar nuestro boceto. Ya no necesitamos, así que solo toca para desmarcar la capa de boceto Y vamos a activar Alpha oc en todas nuestras capas porque vamos a usar un pincel para agregar algo de textura a esta pieza. Entonces, una forma realmente rápida de activar el bloqueo Alpha en múltiples capas es simplemente deslizar el dedo con dos dedos. Así que toma dos dedos, desliza hacia la derecha en todas esas capas. Entonces todos deberían tener un patrón de tablero de ajedrez. Si el gesto es difícil, siempre puedes tocar una capa y elegir Bloqueo alfa en el menú. Empecemos por seleccionar esta capa aquí. Es el que tiene estos dos tipos de formas marrones más oscuras. Así que selecciona esa capa. Y pasemos a nuestra biblioteca de pinceles. Y vamos a elegir un cepillo nuevo. Entonces este se llama textura arrugado, y este es un pincel de mi conjunto de pinceles acuarela maravilla a conjunto de acuarela Y es algo así como, hecho por lo hice armando papel y estampándolo en pintura de acuarela, y así es como creé esa textura de pincel Así que vamos a seleccionar este pincel de textura arrugado. Y luego solo asegúrate de que tenemos este marrón seleccionado para que puedas dejarlo caer en los ojos. Y entonces vamos a conseguir un color que es sólo un poco más oscuro que ese color. Así que vamos de esta manera, más oscuros y un poco más saturados. Y luego solo voy a tocar esa zona unas cuantas veces, y luego voy a obtener esta bonita textura en ese color plano. Haz lo mismo aquí arriba así. Se ve muy bien. Vamos a la capa con las estrellas porque ese es el mismo color. No necesito cambiar mis colores. Y como esta es una especie de área más pequeña, podría hacer que el tamaño del pincel sea un poco más pequeño, para que realmente puedas ver la textura. Es muy sutil, pero en realidad hace una gran diferencia hacer que tu pieza no se vea tan, como, plana de computadora. Hagamos la capa con el tipo de, me gusta, bootstrap y el talón. Entonces voy a probar ese color marrón oscuro y luego obtener un color que sea un poco más oscuro y luego solo toque eso Se ve bien. Y luego finalmente, este tipo de color marrón más claro. Entonces esa sería esta capa con la forma de bota. Y voy a probar ese color y luego elegir un color que sea un poco más oscuro, más saturado. Y a lo mejor voy a ir un poco más grande con mi tamaño de pincel, como 40%. Y luego dale un toque a eso. Así que tenemos una textura muy bonita en la ilustración de nuestra bota, pero siento que todavía le falta algo que es muy característico de una bota de cuero. Y eso es algo de costura. Ahora, podríamos entrar con un pincel y dibujar pequeñas puntadas por todas partes, pero eso llevaría mucho tiempo. Y este es uno de esos casos en los que al igual que cuando hicimos la lección de gotas de lluvia, podría simplemente hacer un pincel que haga una pequeña línea discontinua, y me ahorraría tanto tiempo Entonces te voy a enseñar a crear un pequeño pincel de línea punteada que podamos usar para coser. Salgamos de nuevo a la vista de galería. Y vamos a crear un nuevo lienzo, así que toca el signo más. Y como estamos haciendo un pincel, necesitamos darle forma a nuestra brocha, y tiene que ser un lienzo cuadrado. Así que escojamos la plantilla Canvas del curso Kickstart , que es cuadrada Y nuestro pequeño guión va a ser como un pequeño rectángulo. Así que aquí hay una manera rápida de dibujar un rectángulo. Sube a tus colores, y tenemos que elegir el negro puro. Entonces vamos a hacer doble toque cerca del negro para elegir negro puro, y luego llenar todo el lienzo con negro. Sube a tu herramienta de transformación. Y asegúrate de que estás en modo de forma libre. Y ahora puedes agarrar uno de los nodos laterales como este de aquí abajo y básicamente puedes convertirlo en un rectángulo así. Entonces debería ser una forma como esta. Y luego para que esta forma funcione muy bien como pincel, necesitamos que esté centrada verticalmente y luego solo ocupe aproximadamente la mitad del tamaño del lienzo. Entonces vamos a usar la herramienta de ajuste para mover eso a su posición Baja aquí a chasquear y elige el chasquido , activa el chasquido Y entonces podemos mover esto. Se puede ver que se ajusta a la mitad vertical, y luego vamos a moverlo hasta que haga clic en el costado aquí Y entonces también lo voy a encoger hasta que sea la mitad del tamaño o la mitad del ancho del lienzo. Debería ser algo así, y ves esa línea amarilla, eso significa que es la mitad del ancho. Y otra vez, solo lo moveré para asegurarme de que esté en posición. Tengo la línea amarilla esta manera y la línea amarilla de esta manera, y estoy listo para ir. Todo bien. Entonces vamos a copiar nuestro lienzo para que podamos usarlo para crear un pincel. Así que podemos hacer esto tomando tres dedos y deslizando hacia abajo y eligiendo copiar todo Queremos asegurarnos de elegir copiar todo y entremos en nuestros pinceles, y podemos crear un nuevo pincel. Así que de nuevo, vamos a tocar ese signo más para que podamos crear un pincel completamente nuevo. Y vamos a empezar fijando nuestra forma. Así que ve a la pestaña Forma. Y aquí bajo shape source, toca editar, luego ve a importar y elige pegar. Y ahí está nuestro rectángulo que hicimos. Pero si recuerdas, necesitamos asegurarnos de que nuestra forma es blanca y el fondo es negro, así que solo vamos a invertir la selección con un toque de dos dedos. Ahí vamos. Y tap hecho. Bien, así como pueden ver, esto no parece una línea punteada. Tenemos que cambiar un par de cosas. Así que vamos a comenzar aquí bajo propiedades táctiles. Hay un deslizador de rotación, y vas a deslizarlo todo el camino hacia la derecha hasta que diga seguir trazo. Y ahora esto hace que la forma, esta pequeña forma de rectángulo siga el ángulo donde quiera que cada vez que dibuje su trazo, verá un poco mejor en solo un segundo. Es un poco difícil de ver en este momento. Pero vamos a pasar al camino del trazo. Y necesitamos tener espacios entre estos pequeños rectángulos que conforman este trazo Así que vamos a subir el espaciado y ahora estamos empezando a ver nuestra línea de trazos. Se ve un poco mejor. Entonces estoy en el 55%. Yo no los extendería demasiado lejos. Simplemente deja un poco de espacio entre cada uno de los rectángulos El mío está al 55%. Y al igual que con la gota de lluvia, no quiero tener ninguna opacidad Al igual que, quiero que sea completamente opaco cuando dibujo con este pincel. Así que pasemos a la pestaña Apple Pencil y volvamos este deslizador de opacidad hasta el Todo el camino hacia abajo. Ahí vamos. Ahora siempre va a ser completamente opaco. Luego pasaremos a la pestaña Propiedades, y vamos a desmarcar la opción que dice orientar a pantalla Hay un propósito para eso y te voy a mostrar en una lección diferente, pero sólo vamos a apagarlo por ahora. Entonces puedes repasar a sobre este pincel, dale un nombre a tu pincel. Puedes llamarlo pincel de puntada o línea punteada, como quieras. Escribe tu nombre, dale un nombre a tu pincel. Dale una foto si lo prefieres. Seguiré adelante y volveré a elegir esa selfie. Puedes firmar tu pincel, crear un nuevo punto de reinicio, y luego ya está todo listo. Sigue adelante y toca listo, y podemos probar nuestro pincel de puntada. Funciona muy bien. Sigamos adelante y deshacemos nuestra pequeña prueba y podemos volver a nuestra bota Ilustración y podemos ponerle algunas puntadas. Vamos a la capa con el marrón más oscuro y vamos a tocar el más nueve para crear una nueva capa justo encima de eso, y vamos a hacer que esta capa sea una máscara de recorte también Toca esta capa y elige máscara de recorte. Ahora podemos dibujar las costuras dentro de esa forma. Y luego vamos a probar el color marrón que tenemos aquí. Y entonces sólo vamos a elegir un color que sea como una versión más clara de ese color, así que es como un color cremoso como ese. Y obviamente, esto es demasiado grande para coser, así que voy a disminuir el tamaño del pincel a, como, 10%, tal vez. Eso tal vez un poco demasiado pequeño. 12%. Tipo de experimento hasta que tengas un tamaño que funcione. Estoy al 15% por el tamaño de mi pincel. Y entonces voy a empezar aquí mismo en la bota y simplemente como, trazar a lo largo de esta curva así. Puedes hacer dos líneas de costura así si quieres. Eso se ve bien. Y podemos agregar algunas líneas de costura en la puntera así que a menudo ves en una bota vaquera. Y agreguemos aquí una línea de costura a lo largo de este tipo de diseño. Así que sólo voy a rastrear todo el camino a lo largo de eso. Entonces vuelve a empezar de nuevo por aquí. Ahí vamos. Entonces también voy a agregar un poco de puntada a esto el bootstrap. Voy a ir a esa capa con el bootstrap en ella, toque el signo más para crear una nueva capa, y luego haremos esta máscara de recorte de capa, la tocaremos y elegiremos máscara de recorte Entonces podemos dibujar nuestras costuras en eso también. Perfecto. Y ahora que hemos añadido nuestras costuras, creo que esta linda bota ya está hecha. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te hayas divertido aprendiendo a hacer otro pincel procrear. No olvides agregar esta pieza a tu rastreador de progreso y asegúrate de unirte a mí en la siguiente lección donde vamos a explorar más pinceles y más creación de patrones para crear una camiseta simple con muchas posibilidades creativas. Te veré en la siguiente lección. 21. N.º 28: camiseta: Bienvenido a tu tercer sorteo de la semana de ropa y dibujo en el número 28 para la serie kickstart Hoy vamos a estar dibujando una camiseta sencilla que tiene un montón de posibilidades creativas. Hoy vamos a estar realmente cavando en el estudio de pinceles y creando otro pincel nuevo para procrear Pero antes de hacer eso, te voy a mostrar cómo hacer otro patrón repetitivo para crear tu pincel. Y luego vas a aprender cómo ese simple pincel puede crear un montón de diferentes diseños de camiseta basados en estratificarlo, cambiar la dirección o cambiar el tamaño del pincel Hay tanto espacio para la creatividad en esta lección, y no puedo esperar a ver lo que creas. Empecemos. Comencemos este con la creación de un nuevo lienzo, toque el signo más en la parte superior derecha y elija la plantilla Kickstart course Canvas Y comenzaremos por establecer nuestro color de fondo. Sube al panel de capas y toca donde dice color de fondo. Y para esta pieza, vamos a estar eligiendo como un bonito color azul claro, algo así. Y luego vas a repasar a tus pinceles, y nosotros vamos a elegir ese pincel entintador kit de herramientas básico Y luego para el color con el que vamos a pintar, vamos a comenzar con un valor de blanco puro, así que doble toque cerca del blanco para elegir el blanco puro. Entonces comencemos a dibujar nuestra camiseta. Vamos a dibujar el cuerpo de la camiseta en una capa, y luego las mangas van a estar en una capa separada. Entonces comencemos con el cuerpo. Vamos a dibujar una forma básica, y luego vamos a usar la herramienta de borrador para refinarla en nuestra forma de camiseta Entonces comencemos dibujando un rectángulo grande. Este va a ser el cuerpo de nuestra playera. Y luego una vez que es una forma cerrada, puedes llenarla con gota de color. Y luego vas a querer tocar y sostener tu herramienta de borrador para elegir entintador como tu Y empecemos a refinar esta forma. Así que vamos a borrar la parte superior de la camisa en una especie de curva como esta. Y luego también vamos a borrar un par de agujeros en los brazos. Voy a empezar por aquí mismo y simplemente borrar una pequeña curva de un lado, y vamos a hacer lo mismo en el otro lado también. Entonces también voy a borrar un poco del fondo para hacerlo más recto, entonces eso también me da bonitas esquinas afiladas Ahí está el cuerpo de nuestra camisa. A continuación, vamos a agregar algunas mangas. Vamos a nuestras capas, y vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y quiero que muevas esta capa debajo de la otra capa. Ahora está en la parte inferior. Vamos a dibujar las mangas. Van a terminar siendo blancos, pero es un poco difícil de ver cuando estás dibujando blanco junto al blanco, lo que estás haciendo. Sólo tienes que ir a tus colores y simplemente elegir cualquier color, no importa. Tengo una naranja. Y ahora vamos a dibujar las mangas así. Vas a trazar algunas líneas que tipo de alinean con las esquinas de este agujero para el brazo. Entonces algo así, y luego cerrar la forma y llenarla de gota de color. Entonces vas a usar la herramienta de borrador para algo así como borrar un poco, asegurarte de que se alinee con el agujero de tu brazo, y luego cortarlo así Hay una manga. Haremos lo mismo de este lado. Entonces voy a dibujar una línea ahí, y una línea ahí, cerrar esta forma y llenarla con caída de color. Y luego agarra mi herramienta de borrador y simplemente borra lo que no necesito, refina un poco esta forma Y trata de que sea aproximadamente de la misma longitud que esa de ahí. Entonces ahí vamos. Todo bien. Y como mencioné, vamos a hacer estos blancos. Así que vuelve a tu selección de color y toca doble cerca del blanco o simplemente puedes probar el blanco que ya está en tu lienzo y dejarlo caer en las mangas, y ahora tenemos mangas blancas Bien, voy a volver a centrar esto un poco. Entonces, si subes a tus capas, puedes seleccionar ambas capas deslizando hacia la derecha en la otra Entonces ahora ambos hemos seleccionado, y luego puedes subir a tu herramienta de transformación y simplemente volver a centrarlo Así. Podría enderezar el fondo de mi camisa un poco más. Aquí vamos. Una vez que estés contento con la forma de esta camisa, es momento de hacerla un poco menos aburrida. Ahora mismo, se trata de una camiseta blanca lisa, que es muy clásica, pero no muy divertida en una ilustración. Así que vamos a agregarle un patrón, y en realidad vamos a crear un patrón y convertir ese patrón en un pincel procrear Y es muy divertido y una habilidad realmente genial, y estoy emocionado de que aprendas a hacerlo. Entonces vamos a poner una pausa en esta pieza y volver a la vista de galería. Y vamos a tocar el seno más para crear una nueva capa, y vamos a elegir la plantilla Kickstart course Canvas porque siempre estamos trabajando con formas cuadradas cuando hacemos pinceles para procrear Y lo que vamos a hacer es que vamos a estar creando un pincel de rayas. Entonces este va a ser un patrón repetitivo que es una raya que vamos a usar para hacer un pincel. Entonces comencemos yendo al menú Acciones Lienzo, y vamos a activar la guía de dibujo. Y luego vamos a tocar Editar guía de dibujo. Y solo queremos que esta grilla sea más grande. Lo vamos a usar para una raya, pero necesitamos que sea un poco más grande. Así que vamos a bajar aquí al control deslizante de tamaño de cuadrícula, y lo vas a aumentar hasta que tengas vamos a hacer ocho cuadrados de ancho. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Y lo que estamos buscando es que queremos asegurarnos de que esta línea aquí tipo de alinee con el borde del lienzo. Entonces quieres ajustarlo hasta que solo tengas esos cuatro cuadrados ahí. Y si es difícil hacerlo preciso, aquí hay un truco genial que funciona con cualquier control deslizante en Procreate Cuando estés deslizándote, aleja tu lápiz del deslizador. Al igual que, cuanto más lejos lo muevas, el tipo de, como, más lento puedes hacer los ajustes y puedes ajustar en incrementos más pequeños Así que ahora estoy como muy lejos del deslizador, y puedo ir y venir, y simplemente se mueve un poco. Ahí dentro. Y ahora tengo cuatro cuadrados de ancho así u ocho cuadrados de ancho. Entonces, si el tuyo se ve así, adelante y toca listo. Y ahora vamos a usar esta cuadrícula para dibujar nuestras franjas. Sube a tus colores, y vamos a elegir un negro puro, así que toca dos veces cerca del negro. Y luego para el pincel, vamos a elegir el inkor del kit básico de herramientas Y lo que vamos a hacer es que vamos a tener un tipo de color en una de estas secciones de cuadrícula. Pero una de las cosas más importantes a la hora crear un patrón es que nada de lo que dibujes debe tocar o pasar por encima de los bordes de tu lienzo. Así que aumentemos nuestro tamaño de pincel al 100%. Y luego cuando dibujas estas rayas, simplemente vas a dejar de tocar realmente el borde del lienzo. Así que solo estoy tratando de rellenar, como, una de estas secciones de cuadrícula así, y luego voy a venir aquí y hacer otra. Y está bien si están como un poco torcidos. Creo que se suma al carácter del tipo de patrón de rayas. Así que adelante y empieza a llenar eso así. Y luego claro, nos saltaremos esta sección. Y entonces éste sí toca el borde de la lona. Así que en realidad vamos a volver a esa en tan solo un minuto. Entonces, para que este patrón se repita, esto es lo que vamos a hacer. Vas a dibujar poco solo un poquito del negro en cada una de las cuatro esquinas de tu lienzo. Así que vamos a nuestras capas, y vamos a duplicar esta capa. Así que desliza hacia la izquierda y elige duplicar. Ahora vamos a subir a nuestra herramienta de transformación. Vamos a ir al chasquido y vamos a encender el chasquido y asegurarnos tus deslizadores de distancia y velocidad estén Entonces tenemos dos copias de esto. Vamos a mover uno a la izquierda y otro a la derecha. Entonces vamos, de nuevo, a la herramienta de transformación. Vamos a movernos todo el camino hacia la derecha, y verás que está perfectamente a mitad de camino de la lona si ves todas estas líneas amarillas Vaya, ahí vamos. Y luego ir a la otra capa, y vamos a moverla hacia la izquierda. Entonces debería verse algo así ahora. Y luego sube a tus capas, y vamos a fusionar esas dos capas juntas. Y ahora se puede ver esa raya que era como tocar el borde ahora está aquí en medio por la forma en que movimos las cosas. Así que consigue tu herramienta de borrador y borra nuestras pequeñas guías y luego dibuja esta franja aquí mismo Aquí vamos. Entonces ahora necesitamos conectar nuestras franjas en la parte superior e inferior. Y vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos cuando nos movemos de izquierda a derecha, pero vamos a hacerlo de arriba a abajo. Así que vamos a dibujar pequeñas marcas en cada esquina aquí. Y lo que hacen estas marcas es que ayuda a procrear cuando haces el chasquido para saber que esta forma es como un cuadrado completo No te preocupes demasiado, pero eso es lo que hacen. Sube a tus capas y desliza hacia la izquierda y elige duplicar. Agarra tu herramienta de transformación y mueve una de las capas hacia arriba hasta que encaje a la mitad, y tenemos todas estas líneas amarillas, luego ir a la otra capa y moverla hacia abajo hasta que Esas marcas deben alinearse entre sí. No deberías tener ningún espacio blanco ahí. Y luego ve a tus capas y fusiona esas dos capas juntas, y luego vamos a borrar esas pequeñas marcas. Y ya podemos conectar nuestras franjas juntas. Entonces porque ya no están tocando los bordes, solo vamos a conectarnos aquí. Así que solo estamos haciendo las rayas llenas completamente en todo el camino a través. Y luego éste, me voy a ir no voy a tocar el borde. Recuerda cuando hacemos un patrón, nunca queremos dibujar en el borde del lienzo, así que sólo voy a dejar eso abierto aquí, y volveremos a eso en un minuto. Si querías usar tu goma de borrar para refinar alguna de estas rayas porque tal vez hay, como, una parte gorda justo aquí donde conectaste las dos, puedes hacerlo Solo asegúrate de no borrar nada que realmente toque el borde de tu lienzo. Eso se ve bien. Todo bien. Y ahora vamos a movernos de izquierda a derecha una vez más, y luego ya terminaremos. Entonces vamos a duplicar este lienzo o esta capa, deslizar hacia la izquierda y elegir duplicar. Ya no necesitamos hacer ninguna de esas pequeñas marcas de guía. Vamos a llegar a la herramienta de transformación, mover esta a la derecha, ir a la otra capa, mover esta a la izquierda. Y cuando hagamos eso, bueno, vamos a fusionar estos juntos. Así que pellizca para fusionarlos. Ahora tenemos acceso a esta pequeña zona que no teníamos acceso antes porque estaba tocando un borde. Entonces ahora puedo refinar esa pequeña área. Y ahora tengo un patrón de rayas totalmente repetitivo. Siempre puedes probar tu patrón en el probador de patrones que tengo en mi sitio de Bardo Bush Entonces voy a traer Safari a un lado, y ya lo tengo aquí arriba. Pero si quieres llegar a ella, es bardobrush.com Y como este patrón ya está en una capa, no necesito hacer eso, como, copiar todas las cosas. Sólo voy a arrastrar esta capa y soltarla en el probador de patrones. Y ahí tengo mi patrón repetitivo de rayas realmente genial. Bien, entonces nuestro patrón funciona. Es un éxito. Vamos a convertirlo en un pincel porque ahí es donde entra en juego la parte realmente divertida. Entonces vamos a subir a nuestro menú de acciones. Vamos a ir a agregar, y vamos a elegir Copiar lienzo y luego entrar en tus pinceles, y vamos a tocar el signo más para crear un nuevo pincel. Voy a seguir adelante y cerrar el safari por aquí a un lado, así que solo arrastra esta pequeña manija gris aquí hasta que se vaya. Y no vamos a entrar en la pestaña Shape como hemos estado. En realidad vamos a entrar en la pestaña de grano. Ahora bien, es importante saber que cada pincel procrear se compone de dos cosas Uno, una forma, que ya has visto, y jugamos con un poquito y un grano. Ahora, por defecto, el grano es simplemente completamente plano, pero puedes agregar texturas y patrones aquí para crear diferentes efectos para tus pinceles. En nuestro caso, vamos a agregar un patrón. Entonces, debajo de la fuente de grano, toquemos Editar. Y luego vamos a tocar importar y luego pegar. Y ahí está nuestra raya. Ahora bien, para este pincel, ya que son camisetas, pensé que sería mejor tener una raya horizontal. Así que en realidad puedes rotar esto, tomar dos dedos y luego torcer así, y ahora tenemos una franja horizontal. Sigamos adelante y toque listo. Y ya puedes ver que tenemos el patrón aquí en nuestro pincel. Pero ajustemos algunos de los ajustes aquí abajo. Entonces el primero que quiero señalar es el deslizador de escala. Puedes moverlo hacia arriba o hacia abajo para ajustar la escala de tu patrón. Mantengamos eso alrededor del 20%. El siguiente ajuste es el control deslizante Zoom, y vamos a deslizarnos todo el camino hacia la izquierda hasta que diga tamaño de seguimiento. Lo que hace esta configuración es que nos permite controlar la escala del patrón de rayas cambiando el tamaño del pincel, que verás en solo un poquito. Y luego hay una configuración más que quiero que revises aquí abajo, y es esta con una palanca llamada Offset Jitter Y déjame mostrarte lo que es eso. Si tuviera que dibujar con este pincel y luego recoger mi lápiz y volver a dibujar, mis rayas no van a coincidir . Se puede ver eso aquí mismo. Si apago la fluctuación de compensación, siempre coincidirán, aunque levante mi lápiz. Así que esa es una característica muy útil para un pincel de patrón. Bien, vamos a entrar en la pestaña Apple Pencil, y vamos a bajar el control deslizante de opacidad porque no lo necesitamos para este pincel Y luego vamos a las propiedades. Y vamos a ajustar este deslizador de tamaño máximo a aproximadamente 400% Si es difícil llegar exactamente a donde quieres que esté, siempre puedes aprovechar estos números, y luego puedes escribir 400. Y entonces una cosa más que quería señalar es este orientar a la palanca de pantalla. Está encendido por defecto, y vamos a dejarlo puesto, pero solo quiero señalarlo porque voy a mostrarte lo que eso hace en un poco. Bajemos a sobre este pincel, y le daremos un nombre a nuestro pincel. Puedes llamarlo patrón de rayas o lo que quieras. Y luego puedes agregar tu foto, tu nombre, tu firma y crear un punto de reinicio. Voy a seguir adelante y seguir adelante, pero siéntete libre de hacer una pausa e ingresar toda esa información en. Adelante y toca listo. Bien, tenemos nuestro hermoso cepillo de rayas justo ahí. Volvamos a salir a la vista de galería y ponerla en práctica. Toca galería, y luego vamos a abrir la obra de arte de la camiseta. Entra en tus capas, y vamos a activar el bloqueo alfa en estas dos capas. Así que toma dos dedos, desliza hacia la derecha en ambas capas. Deberíamos tener los patrones del tablero de ajedrez. Y escojamos un color para nuestras franjas. Voy a hacer algo así como un azul cobalto para mis rayas. Entonces por supuesto, para tus pinceles, asegúrate de tener ese patrón de rayas seleccionado. Y luego echa un vistazo al tamaño del pincel. Si vas arriba o abajo, puedes ver que puedes cambiar el tamaño de tus franjas o la escala de tus franjas aumentando o disminuyendo el tamaño del pincel. Entonces voy a ir a, como, alrededor del 75%. Y ahora voy a pintar en mis rayas así. Simplemente pinta sobre toda la forma de la camiseta, y ahora tienes rayas en tu playera. Hagamos las mangas. Ve a tus capas y elige la capa con las mangas. Y podríamos simplemente, ya sabes, pintarlas así, pero eso se ve muy antinatural Rayas en la manga de una camisa en realidad irían en esta dirección. Entonces déjame mostrarte cómo podemos controlar el ángulo de nuestras franjas. Todo lo que tienes que hacer es rotar tu lienzo. Y vamos a hacer que el tipo de borde inferior de la manga se alinee con el borde de la pantalla del iPad así, así que son paralelos entre sí. Y luego pintar dolor destino y ahora nuestras rayas están en la posición correcta. Y si recuerdas de nuevo a la configuración del pincel, cuando señalé este orientar a la palanca de pantalla, eso es lo que está haciendo eso. Es así que lo está haciendo así que el pincel esté orientado a la pantalla del iPad. Entonces hagámoslo por la otra manga. Nuevamente, la haremos paralela a la parte superior de la pantalla, y luego podremos pintar en nuestras franjas. Y en muy poco tiempo, tenemos una camiseta de rayas completamente llena. Lleva un poco de tiempo, ya sabes, crear el patrón y configurar el pincel. Pero una vez que hayas hecho eso, puedes agregar rayas a cualquiera de tus obras de arte súper rápidamente. Ahora, podríamos terminarlo aquí, pero pensé que sería bueno tener un poco de diversión y mostrarte algunas de las posibilidades creativas que puedes hacer usando un pincel rayado como este, y también hacer un poco de animación. Así que comencemos subiendo a tu menú de acciones, Canvas, y vamos a activar la asistencia de animación. Y no vamos a ir demasiado profundo con la animación, pero una cosa que quería señalar es que si subimos a nuestras capas, la forma en que funciona la animación en Procreate es que toma cada capa y la convierte en un marco de animación Entonces, si quisieras que la camiseta, y las mangas fueran un marco de animación, podríamos juntarlas en grupo. Entonces voy a deslizar hacia la derecha en la otra capa. Así que tenemos ambas capas seleccionadas, y luego vamos a tocar grupo. Y ahora puedes ver que Procreate ve eso como un solo fotograma en nuestra animación Si necesitas un repaso sobre la animación, puedes volver para poner en marcha tu creatividad Volumen uno y echa un vistazo a la lección sobre calcetines Ahora, si bajamos aquí a la línea de tiempo, podemos tocar este fotograma y podemos elegir duplicar. Y ahora si subimos a nuestras capas, podemos ver que tenemos un duplicado de ese grupo. Entonces vamos a tomar este duplicado y hacer otra raya divertida con él. Entonces primero, cambiemos el color. Bueno, vamos a tocar la capa con el cuerpo, y luego elegir otro color. Voy a hacer, como, una camisa amarilla con raya anaranjada. Entonces voy a elegir un bonito amarillo brillante. Voy a darle un toque al cuerpo de la camisa, y después voy a elegir capa de relleno. Y como tenemos el candado Alpha encendido, va a simplemente llenar esa forma con el color. Y haré lo mismo por las mangas, tocaré la capa de mangas y elijo capa de relleno. Y ahora tenemos una camisa amarilla. Volvamos a tocar nuestra capa corporal y elegamos un color. Voy a hacer una raya naranja, como dije, así que adelante y elige naranja. Y ahora para esta playera, tal vez hagamos una raya mucho más pequeña. Y puedo pintarlo en. Y recuerden, debido a ese ajuste de jitter offset que hemos apagado, puedo levantar mi lápiz de la pantalla y luego traerlo de vuelta y seguir coloreándolo Y luego voy a hacer las mangas ahora. Entonces vamos a darle la vuelta al lienzo para que quede paralelo a la parte superior de la pantalla, pintemos nuestras pequeñas rayas en. Lo mismo aquí. Y ahí tenemos otra camiseta. Y podemos tocar play, y es un poco loco. Hagamos una pausa en eso. Va a ir en bicicleta entre las dos camisetas diferentes. Pero como es tan rápido, vamos a ajustar la configuración. Bajemos aquí a la configuración, y vamos a cambiar los fotogramas por segundo para que hagamos dos fotogramas por segundo. Eso significa que cada fotograma será de medio segundo. Ahí vamos. Entonces hay dos camisetas. Hagamos otra y hagamos otra cosa divertida con nuestras rayas. Así que toca tu capa con la camisa amarilla o la camisa naranja amarilla, cúbrela y elige duplicar. Para esta, haremos, como, una camiseta verde. Así que vamos a elegir un color verde. Haremos un verde amarillento, la capa del cuerpo, la y elegiremos capa de relleno, cubriremos las mangas y elegiremos capa de relleno Y luego para mi color, voy a elegir un color que sea un poco más oscuro. Así. Así que vamos a darle un toque a la capa con un cuerpo de camisa. Voy a hacer mi tamaño de pincel, ya sabes, cerca del 50%. Y voy a colorear todo el asunto con esta raya, así. Y entonces voy a darle la vuelta a todo el lienzo 90 grados así y hacerlo una vez más. Y eso nos va a dar este divertido patrón de cuadrícula. Hagamos lo mismo con las mangas. Golpee sobre las mangas. Vamos a orientar nuestra manga de esta manera para que las rayas vayan por esa dirección. Y entonces vamos a darle la vuelta a 90 grados. Entonces ahora el lado de la manga es paralelo a la parte superior del iPad, y luego podemos pintar sobre y conseguir esa pequeña rejilla, hacer lo mismo por aquí. Algo así como una raya vertical y luego darle la vuelta y agregar la franja horizontal. Y ahora tengo una playera con un patrón de cuadrícula muy divertido al estratificar las rayas en diferentes direcciones Agreguemos otra camiseta, y te voy a mostrar algo divertido que puedes hacer con la escala. Así que toca esta camiseta y elige duplicar. Sube a tus capas. Y para este, escojamos, como, un color rosa claro. Toca la capa y elige la capa de relleno, toca la capa de suspensión y elige la capa de relleno. Y luego el color de la raya, voy a hacer, como, una especie de paleta de colores rojo y rosa. Entonces elijo un rojo. Eso. Y ahora para esta raya, vamos a ir a gustar 80% más o menos. Voy a hacer una raya vertical, así que voy a darle la vuelta a la camiseta de esta manera. Y luego, vaya, luego vayamos a la capa corporal. Empezar con eso. Y voy a crear una raya vertical así. Y luego haré lo mismo por las mangas. Así que en realidad les voy a girar esta dirección para crear una franja vertical. Y luego lo mismo aquí. Así. Entonces voy a volver a la capa con el cuerpo. Y ahora vamos a disminuir un poco el tamaño del pincel en como 25%. Y ahora voy a pintar sobre la playera una vez más. Entonces ahora tenemos rayas horizontales que son mucho más pequeñas, y obtenemos este tipo de patrón de rayas realmente genial, como, discontinuas, que se ve muy limpio Voy a hacer las mangas ahora, aunque se ve bien con dos patrones diferentes, pero puedes jugar y hacer lo que quieras . Entonces iré por aquí. Y luego haré esta manga también. Súper divertido. Hay tantas posibilidades cuando empiezas a jugar con rayas estratificadas en diferentes tamaños y diferentes direcciones Pero vamos a seguir adelante y jugar nuestra pequeña animación bicicleta a través de nuestras diferentes camisetas que hicimos. Pero definitivamente sí te animo a seguir jugando, ya sabes, con diferentes colores, diferentes tamaños, diferentes ángulos, y ver qué tipo de patrones puedes crear. Entonces voy a copiar esta camiseta y ponerla en mi rastreador de progreso. Entonces iré al menú Acciones, agregaré copy Canvas e iré a mi rastreador de progreso y pegaré eso en. Siéntete libre de ponerte tu camisa favorita del montón que has creado. Espero que hayas disfrutado de esta lección aprendiendo a hacer tanto el patrón como un pincel usando ese patrón, y espero que te haya ayudado a ver las muchas, muchas posibilidades que abre. En nuestra siguiente lección, vamos a dibujar un hermoso vestido, y te voy a enseñar cómo dibujar volantes y telas y crear un efecto realmente divertido, brillante y brillante Te veré en la siguiente lección. 22. N.º 29 - Vestido: Bienvenido al dibujo 29 de la serie Kickstart. Hoy vamos a estar dibujando un hermoso y brillante vestido de fiesta. Esta lección se centra en gran medida en tus habilidades de dibujo. Te voy a estar enseñando a dibujar tela que parece que está colgando, doblando y fluyendo. Vamos a estar dibujando volantes para crear este hermoso y elegante vestido de fiesta Y te voy a estar enseñando una sencilla técnica de renderizado para que brille y brille. Empecemos. Comencemos nuestra siguiente pieza creando un nuevo lienzo, toque el signo más en la parte superior derecha y elegamos la plantilla Kickstart course Canvas Empezaremos dibujando nuestro vestido. Así que vamos a entrar en nuestra biblioteca de pinceles y elegir el lápiz de boceto del paquete de muestras, y luego elegiremos un gris oscuro para nuestro color En lugar de tratar de dibujar el vestido, vamos a dibujar una estructura sobre la que podamos construir el vestido. Algo así como que podrías tener una forma de vestir si eres un soist Así que vamos a dibujar eso. La parte superior del cuerpo, la parte superior del torso, vamos a dibujar una forma trapezoidal como esta Es un poco más grande en la parte superior. Y luego conectaré la parte superior con una línea curva. Entonces es un poco similar a la forma de camiseta que dibujamos en nuestra última lección, pero un poco más bien formada. También puedes indicar dónde podría estar el cuello. Y luego voy a agregar pequeños triángulos a los lados del torso Y estos sólo van a mostrar dónde estarían los brazos si esta forma tuviera brazos, pero nos hará saber dónde vamos a poner los agujeros en los brazos en nuestro vestido. Entonces lo verás en un minuto. Y luego dibujaremos la parte inferior del torso. Entonces esas van a ser un par de líneas que salen dependiendo de lo grandes que quieras que sean las caderas, y luego volveremos a entrar. Si esto tuviera piernas, aquí sería donde se conectarían las piernas, y simplemente nos conectaremos ahí abajo. Así que ahí está nuestra forma de vestidito, y solo voy a reducir esto un poco porque quiero asegurarme de que tenemos mucho espacio para dibujar un bonito vestido completo. Así que voy a ir a la herramienta Transformar y solo redimensionarlo un poco, ponerla cerca de la parte superior, asegurarme de que haya mucho espacio aquí abajo Entonces comencemos dibujando el corpiño. Voy a dividir la forma por la mitad para que sepamos algo así como dónde está el punto medio Y luego voy a dibujar unas correas para mi vestido que hago algo así como una situación de tirantes de espagueti. Y luego partiendo de la parte inferior de este tipo de forma de brazo, voy a trazar líneas que se conecten a las correas y luego una especie de cuello en V. Entonces ese va a ser el corpiño del vestido. Y ahora vamos a trabajar en la falda. Entonces vamos a comenzar con formas simples. Así que básicamente vamos a esbozar desde las caderas una bonita, grande, una especie de forma triangular, grande y llena que quieras que sea el vestido, y luego dibujar una línea curva a lo largo de la parte inferior así. Voy a reposicionar esto una vez más, así que está un poco más centrado. Ahí vamos. Y el tipo de vestido que vamos a hacer es un vestido con volantes con muchos frunces y vamos a hacer este tipo de, como, nivel para Entonces solo voy a indicar dónde estaría ese nivel con otra línea curva como esta. Entonces esto va a ser lo que yo llamaría el boceto rudo. Ahora vamos a tomar esto y crear un boceto refinado que tenga todas las curvas y volantes y todo por el estilo Pero antes de hacer eso, vamos a hacer un poco de práctica de dibujo de tela por aquí a un lado. Déjame mostrarte cómo podrías dibujar un trozo de tela que cuelga de un punto, como un gancho o algo así. Dibuja un punto así. Entonces justo debajo del punto, vamos a dibujar una línea serpenteante que empieza ancha y se estrecha. Voy a ver algo así. Entonces comienza de par en par y luego se estrecha hacia abajo en la parte inferior. Ahora bien, si quisiéramos que esto pareciera que es tela que cuelga de este pequeño punto, este pequeño gancho, todo lo que tenemos que hacer es desde el ápice de la curva, la parte más externa de todas estas curvas, trazar una línea de regreso a este punto Eso se vería algo así. Partiendo de aquí, trazamos una línea atrás así, y luego desde la parte más externa de esta curva, trazamos una línea de regreso a ese punto ahí Entonces desde la parte más externa de esta curva, voy a bosquejar esto a la ligera Vamos a trazar una línea todo el camino de regreso a ese punto y luego simplemente oscurecer esta parte de ella Y luego lo mismo de esta curva. Entonces dibujando una línea hasta ese punto y luego oscureceremos solo esta parte de ella. Y luego lo mismo aquí. Sólo tienes que ir a bosquejar eso y luego oscurecerlo ahí mismo. Y luego finalmente el punto final aquí, voy a tratar de esbozar eso todo el camino de nuevo hacia arriba. Entonces, como que oscurece algunas de estas líneas para poder verlas muy bien Pero ahora tenemos un dibujo que parece que es tela que cuelga en este punto. Entonces, cuando estamos dibujando pliegues, tela que cuelga, todo este tipo de líneas apuntan hacia donde sea que esté unida. Otra forma podemos demostrarlo. Dibujemos otro punto. Y luego vamos a dibujar, como, una línea curva aquí abajo, y luego conectaremos los bordes así solo muy a la ligera. Y ahora quiero que dibujes otra curva en el medio así, y luego vamos a bosquejar muy ligeramente de nuevo a ese punto original en la parte superior. Y luego simplemente oscurecer parte del camino hacia arriba, no del todo el camino. Entonces si dibujo otra curva aquí, y luego otra de esta manera, ahora parece que tenemos un poco de tela que está colgando sobre un gancho o algo así. Pero si no vemos el borde de la misma, vemos el frente de esta pieza de tela. Hagamos una más. Dibuja un puntito aquí, y haremos un tipo más de forma triangular con un fondo curvo. Y esta vez, si queremos que la tela se vea un poco doblada dentro y fuera, vamos a dibujar dos curvas como esta con un pequeño hueco en el medio. Y luego vamos a conectar estos de nuevo a ese punto desde los bordes de esas curvas, solo haciéndolo muy a la ligera. Y luego lo vamos a oscurecer solo un poco, parte del camino hacia arriba. Y luego entre esas formas que acabamos de dibujar, vamos a dibujar una curva que vaya en sentido contrario. Entonces va a ir por aquí. Y luego por fuera, sólo vamos a dibujar líneas que suben, y luego tipo de curva y se conecten a la parte superior. Entonces ahora tenemos una especie de look diferente para esta tela. Se puede mirar a los tres diferentes. Entonces vamos a estar haciendo algo parecido a lo que hicimos aquí por nuestro vestido. Entonces ahora vamos a crear nuestro boceto refinado sobre una nueva capa. Vamos a aprovechar nuestro panel de capas, y vamos a reducir la opacidad de este boceto, tocar el y reducir la opacidad Y luego vamos a crear una nueva capa, y aquí va a ser donde va a ir nuestro refinado boceto. Entonces voy a acercarme aquí, y solo voy a dibujar esta parte del vestido una vez más para que sea un poco más curvilínea, si quieres, dibuja en las correas. Entonces dibujaré lo que probablemente va a ser una pretina ahí Ahora vamos a trabajar en la falda. Al igual que hicimos aquí, vamos a dibujar algunas líneas curvas y luego hacer que se conecten hasta el punto de donde están colgando, que sería el área de la cintura. Vamos a empezar con esta línea porque estamos haciendo este diseño de dos niveles Voy a trazar una curva que siga esta línea. Entonces haré otro un poco más pequeño. Me gusta que mis curvas sean de diferentes tamaños porque hace que se vea un poco más natural. Voy a hacer uno más ahí mismo, dejar algo de espacio a cada lado. Y luego vamos a bosquejar líneas que como que se remontan a la cintura así. Entonces voy a esbozarlos en muy a la ligera. Así. Entonces los voy a dibujar un poco más pesados. Estas líneas no van a ir hasta el final. Todos van a subir a diferentes alturas solo para que se vea un poco más natural. Se puede variar la altura de estas líneas así. Entonces en el medio, vamos a trazar una curva que va hacia el otro lado. Va a quedar así. Tenemos esos dos. Entonces por fuera, vamos a subir un poco y luego vamos a dibujar una curva que sobresalga así y luego se conecta a la falda. Ahí vamos. Entonces haré lo mismo del otro lado, como que subiré un poco, y luego conectaré eso para dibujar el costado del vestido. Entonces ya puedes empezar a ver esto se ve muy rudo ya. Todo bien. Ya que estamos haciendo este diseño de vestido de dos niveles, vamos a hacer básicamente lo mismo, pero en cada una de estas pequeñas secciones Entonces esto es lo que quiero decir con eso. Vamos a trazar una línea que siga adelante, como que sigue esta línea, pero sigue bajando. Simplemente esbozaremos eso a la ligera. Ahí vamos. Entonces debería ser algo así. Y ahora a lo largo de esta curva inferior, vamos a sumar esas curvas más pequeñas. Entonces tal vez voy a hacer dos ahí mismo. A lo mejor sólo voy a hacer uno ahí en el medio. A lo mejor voy a hacer dos, uno grande y uno pequeño. Y ahora vamos a conectar estas líneas de nuevo hasta esta costura en nuestro vestido, el primer nivel en nuestros volantes Así que desde el borde de cada una de estas pequeñas curvas, vuelve a subir. Y luego puedes dibujarlos un poco más oscuros, pero asegúrate de no dibujarlos completamente hacia arriba. Estas líneas más oscuras van a ser las líneas finales en nuestro arte final. No van todo el camino hacia atrás. Y ahora en el medio, vamos a trazar una curva de línea que va al revés así. Y luego a ambos lados, vamos a dibujar una pequeña curva que va hacia arriba. Y luego en lugar de dibujar una línea recta hacia abajo así, dibujemos una línea que sea un poco más curvilínea para darle un poco más de llamarada ahí Entonces vamos a hacer lo mismo aquí. Entonces voy a dibujar una línea curva hacia arriba y luego una especie de pequeña línea en forma de S para conectar, dibujar los lados de ese tipo de volante Aquí voy a trazar una curva que sube y luego las de los lados. Y luego aquí en el medio, vamos a trazar una curva que sube entre cada una de estas pequeñas secciones. Y luego en el lado, claro, vamos a trazar una línea que se curva de esa manera y luego dibujar el lado de ella también. Entonces, esencialmente en todas estas pequeñas secciones, solo estamos haciendo lo mismo, y va a resultar en este look realmente hermoso con volantes para nuestro vestido También podemos agregar algún tipo de líneas de volantes porque la tela donde quiera que esté reunida podría mostrar estas pequeñas líneas como esta muestran pequeños fruncidos Ahí vamos. Todo bien. Y ahí está nuestro boceto terminado para nuestro vestido. Ahora llegamos a agregar color. Entonces vamos a subir a nuestras capas. Podemos apagar nuestro boceto rudo. Simplemente desmarcaremos eso, apagaremos eso y solo vamos a colorear en base a nuestro refinado boceto Y luego, claro, vamos a reducir la opacidad de esta capa de boceto Entonces alrededor del diez o 15%. Crea una nueva capa y coloca esta debajo de tu capa de boceto. Y luego comenzaremos a colorear configurando nuestro color de fondo. Y para esto, voy a elegir algo así como un color naranja coral. Y luego para el vestido en sí, voy a hacer un rosa muy claro. Entonces voy a subir a mi círculo de selección de color y elegir un rosa claro. Algo así. Siempre puedes hacer una prueba, a ver si te gusta el color. Déjame ir un poco más rosada. Mi abeja un poco más oscura. Quizá un poco más tarde. Bien, eso se ve bien. Cambiemos a un pincel diferente ahora. Sube a tus pinceles, y nos quedaremos con nuestro pincel entintador del kit de herramientas básico, y podremos comenzar a dibujar nuestro vestido Y en realidad vamos a dibujar todo como una sola forma, y luego vamos a volver y sumar nuestras líneas para mostrar todos los volantes Entonces, comenzando por aquí, solo voy a rastrear mi boceto así. Básicamente dar la vuelta y delinear la forma exterior del vestido. Voy a bajar aquí. De hecho creo que es más fácil si vas y haces la misma curva. Voy a seguir adelante y hacer todas estas curvas que se enfrentan de esta manera. Y luego volveré y dibujaré las líneas para conectar como esta. Y luego también hacer estas líneas en el medio. Está bien si las líneas se superponen como dentro de donde estaría el vestido porque vamos a terminar llenándolo todo con caída de color. Entonces está bien si superpones cosas así. Solo quieres asegurarte de que estás dibujando una forma completamente cerrada. Bien, así que solo cerrando todas estas formas y una más. Y ahora, y tenemos que hacer esta ventaja también. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Y luego finalmente este lado. Bien, entonces ahora tenemos una forma completamente delineada, y es una forma cerrada, así que podemos llenarla con soltar color, arrastrar y soltar el círculo del seleccionador de color Y ahora vamos a sumar nuestras líneas. Así que subamos a nuestras capas. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y vamos a hacer las líneas en una capa de máscara de recorte para poder dibujar dentro de la forma del vestido, pero en una capa separada Así que toca esta nueva capa y elige máscara de recorte. Y entonces el color que voy a hacer para las líneas de este vestido es en realidad el color de fondo Así que solo puedes probar el color de fondo. Y ahora podemos entrar y empezar a hacer nuestras líneas. Entonces voy a empezar aquí en la cintura. El tamaño de mi pincel es de aproximadamente el 10%, y voy a empezar con sólo dibujar la pretina Y entonces sólo vamos a dibujar sobre todas las líneas de nuestro boceto. Entonces voy a comenzar con estas formas curvas en el primer nivel del vestido. Y luego las líneas que vuelven a subir hacia la cintura. Y para estas líneas, estoy tratando de conseguir un extremo cónico a mi línea. Y para hacer eso, estoy usando media presión aquí abajo en la parte inferior y luego una ligera presión a medida que vuelvo hacia arriba hacia arriba, solo como levantando mi lápiz de la pantalla, y luego puedo conseguir un buen ahusamiento a mi línea. Ahora bien, esto es algo que requiere un poco de práctica. Esta es una habilidad que requiere práctica segura, pudiendo controlar la presión de tus líneas. Cuanto más practiques en él, mejor lo conseguirás. Ahora voy a hacer estas líneas por aquí. Los que les gusta curvan al otro lado. Y ahora voy a comenzar en el segundo nivel del vestido. Así lo hacen este tipo de curvas exteriores. Así. Entonces haremos estos pequeños volantes que están dentro de este segundo nivel del vestido De nuevo, voy a intentar hacer el truco de presión, la habilidad de presión para disminuir mi presión a medida que llego hacia la cima. Estoy pasando y solo haciendo todas estas pequeñas líneas de volantes Creo que las he hecho todas. Lo último es hacer estas pequeñas líneas diminutas para los frunces Podría hacer que el tamaño de mi pincel sea un poquito más pequeño al 8% ahora. Solo estoy haciendo estas pequeñas películas para hacer estas pequeñas líneas cortas que tienen un ahusamiento Estoy tratando de no hacerlos súper uniformemente espaciados, así que espaciándolos esporádicamente o haciendo pequeños grupos de No tratando de dibujar cada pequeño conjunto, pero estas pequeñas líneas sólo ayudan a indicar que, sí, esta tela se ha reunido, se reúne en ella, ya que, ya sabes, se arruina No sé si alguno de ustedes cose, pero me encanta coser. Y poco a poco voy mejorando haciendo frunces en mi ropa s. ahí vamos. Ahora podemos apagar nuestro boceto y verlo todo terminado. Sube a tus capas, y puedes desmarcar el boceto, y podrás ver todo tu hermoso trabajo de línea que hiciste De veras, de veras me encanta cómo va esto. Pero creo que podríamos agregarle un poco más de pizzas. Entonces te voy a mostrar cómo convertir muy rápida y fácilmente este tipo de, como, vestido plano en un vestido de fiesta brillante. Y hay un pincel que está integrado en tu procrear que lo hace realmente fácil Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a seleccionar la capa con el rosa con el vestido rosa, y vamos a activar el bloqueo alfa. Entonces vas a tomar dos dedos y vas a deslizar hacia la derecha, activar el bloqueo alfa, y luego muestrear el color rosa. Ahora vamos a entrar en nuestra biblioteca de pinceles, y vamos a buscar el pincel procrear incorporado llamado luminancia Y en luminanas, quiero que encuentres el pincel llamado glimmer Este cepillo es realmente genial. De hecho, tiene un modo de mezcla integrado en él. Entonces, cuando dibujas con él, tienes este efecto brillante realmente brillante, que va a ser genial para hacer un efecto de lentejuelas tipo resplandeciente y brillante Entonces voy a deshacer eso. Y el tamaño de mi pincel este momento es de aproximadamente el 10%, y podemos probar y solo ver cómo es simplemente usar este pincel. Creo que es un poco demasiado intenso, así que voy a reducir un poco la opacidad de este pincel Así que bajemos a, como, 60%, y ahora es un poco menos intenso, así que creo que eso va a funcionar un poco mejor. Voy a ir un poco más grande con el tamaño del pincel, 24%. Y luego solo voy a dibujar ligeramente por el área de la falda y luego luego un poco de pincel sobre el área del corpiño también, solo para darle algo de textura base Y entonces voy a aumentar la opacidad del pincel todo el camino, ir un poco más pequeño Hagamos, como, 14%. Y ahora voy a localizar este efecto reluciente, crear Entonces, si me imagino que hay una luz brillando en este vestido, me voy a imaginar que viene de esta dirección. Y así va a golpear, como este lado de todos los pliegues de la tela. Entonces esto es lo que quiero decir con eso. Como este lado. Así que sólo voy a cepillarme un poquito ahí mismo, y luego en este lado de eso, algo así como volante o ese pliegue Y luego en este borde un poco, se puede ver el efecto resplandeciente Quizá un poquito ahí. Y luego también en la parte inferior del vestido, voy a reducir el tamaño un poco más solo porque estas son, como, pequeñas, ya sabes, áreas. Así que sólo voy a cepillar eso en el lado izquierdo de todos estos pequeños pliegues de tela, eso me va a dar un poco de destaque. Y el vestido está empezando a tener un poco de dimensión. Y luego aquí arriba en la bottice, voy a agregar un poco de reflejos a un lado, algo así como la zona superior. Ahí vamos. Así que tenemos un bonito brillo sucediendo en el vestido. Vamos a añadir un poco de sombras con este pincel también. Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa. Y vamos a establecer el modo de fusión de esta capa para se multiplique porque para hacer que algo realmente se vea brillante, necesitas brillos brillantes y luego algo de oscuridad oscura, y eso hará que se vea aún más brillante y brillante Entonces voy a establecer el modo de fusión de esta capa para que se multiplique. Y vamos a seleccionar el más oscuro de los dos colores, como el color de fondo, y solo probaremos eso y veremos. Entonces ese tipo de obras, pero tal vez sea un poco demasiado oscuro, pero siempre podemos ajustarlo después. Así que ahora voy a cepillar este tipo de cosas en donde podrían estar las sombras en este vestido. Así que tipo de estos, como, pliegues interiores, tal vez un poco por aquí a un lado. Estos pequeños pliegues interiores aquí. A lo mejor, como, en este lado del vestido. Eso se ve bien, tal vez a lo largo la cintura en este lado del corpiño Se ve muy bien. Bien. Y ahora pienso que estos destellos más oscuros pueden ser un poco demasiado oscuros. Entonces, si crees que es demasiado oscuro en el tuyo, siempre puedes subir a tus capas, y simplemente puedes reducir la opacidad de esta capa Así que toca la M y luego reducirla. Voy a hacer como el 75%. Entonces, si realmente quisiéramos hacer que este brille, recomiendo agregarle algunos pequeños destellos individuales Vamos a crear una capa que esté por encima de todas las demás capas, y elegiremos el blanco como nuestro color. Después volvamos al paquete de muestras, y elegiremos el cepillo de anclaje. Probablemente voy a ir mucho más pequeño con tamaño de mi pincel, así que es bonito y delgado. Hagamos 4%. Y luego puedes agregar algunos destellos extra aquí y allá, solo dibuja pequeñas estrellas así como así Dondequiera que pienses que necesita un poco de brillo. Estos serían como los pequeños trozos individuales de lentejuelas o lo que sea que ese tipo de capten la luz Puede alejar el zoom y ver cómo se ve eso. A mí me gusta. Así que adelante y sigue agregando esos donde quiera que te gustaría que estuvieran . Haremos algunos aquí arriba. mí me gusta cuando van por encima del borde de la forma o por encima de alguna de las líneas porque entonces realmente se pueden ver. Ese, lo haremos ahí mismo. Espero que te hayas divertido dibujando este hermoso vestido de fiesta que es todo fruncido y brillante. No olvides agregarlo a tu rastreador de progreso, y luego asegúrate de reunirte conmigo en la siguiente lección para nuestra ilustración final para la semana de ropa, donde vamos a dibujar una chaqueta vaquera personalizada. Te veré en la siguiente lección. 23. N.º 30: chaqueta: Bienvenidos a nuestra lección final de la Semana de la Ropa, que da la casualidad de estar dibujando 30 de esta serie. Enhorabuena por llegar Hasta aquí. En la lección de hoy, vamos a estar dibujando una chaqueta vaquera. Ahora bien, esta es una lección que he diseñado para que puedas agregar tus propios toques personales a tu ilustración. Así que vas a tener la oportunidad de dibujar símbolos y diseños que quieras para decorar tu chaqueta. También te voy a enseñar a agregar fuentes y texto a tu ilustración de Procreate, y vamos a estar usando eso para crear un efecto de letras a mano También te voy a presentar una característica desconcertada pero realmente importante de procrear, que es el Esto es algo que uso todo el tiempo, y estoy muy emocionada de enseñarte al respecto. Entonces tengo una habilidad más muy divertida para presentar, y es usar superposiciones de textura para agregar textura fotográfica realista a tus ilustraciones Va a ser muy divertido, así que sigamos adelante y comencemos. Vamos a crear un nuevo Canvas, toca el signo más en la parte superior derecha y elige una plantilla de Canvas de curso kickstart Y comenzaremos con un boceto. Así que vamos a entrar en nuestros pinceles. Escogeremos el lápiz de dibujo, y elegiremos una especie de gris oscuro como color Entonces una forma de chamarra se parece mucho a la camiseta que dibujamos. Entonces vamos a empezar dibujando un rectángulo, algo así. Y luego un top curvo así. Vamos a indicar algunos agujeros de brazo como este. Y ahora vamos a dibujar la manga. Voy a trazar una especie de línea que tipo de curva hacia abajo y va un poco más allá que la parte inferior de la chaqueta. Lo mismo del otro lado. Entonces debería verse algo así. Y luego dibujaré este lado de la manga. Así que voy a empezar aquí en el hombro y bajar hasta que se encuentre con la otra línea y luego cerrar eso. Y luego lo mismo de este lado. Cierra eso. Y va a haber un color en nuestra chaqueta. Así que sólo voy a trazar una línea algo ancha como esta, algo así como donde estaría el cuello. Y entonces es una especie de forma trapezoidal, así que se ve algo así , y ese va a ser el color de la chaqueta Estamos mirando la chaqueta por la espalda, así que no tenemos que preocuparnos por las solapas ni nada por el estilo Ahora bien, algunos de los detalles de una chaqueta vaquera son que hay una costura que corre por la espalda a la altura de los hombros por ahí. Va a haber un puño, así que simplemente dibujaremos una línea en la parte inferior de las mangas así. Y luego hay una línea que tipo de conecta desde este punto por la parte posterior de la manga. Así que voy a trazar una línea hacia abajo de esa manera, y luego lo mismo en el otro lado. Esboza eso todo el camino hacia abajo. Vamos a agregar una especie de como la zona de la cintura de la chaqueta. Vamos a trazar una línea así al otro lado de ahí. Y luego dos líneas, como dos costuras que tipo de ahusamiento en el medio. Así que tipo de empezar aquí, y luego se estrecharon en el medio y hacia abajo a la, ya sabes, la pretina, así Y luego finalmente, aquí abajo en esta cinturilla, hay algunas pequeñas solapas con botones Así que sólo voy a dibujar como una especie de solapa con un botón así. Ahí vamos. Bien. Entonces ese es nuestro boceto de chamarra. Voy a volver a centrar esto. Entonces solo usaré la herramienta de transformación para centrar eso. Y ahora podemos empezar a dibujarlo a color. Así que vamos a subir a nuestras capas, toca el signo más para crear una nueva capa. Vamos a moverlo por debajo de nuestro boceto y luego reducir la opacidad del boceto Bien. Y vamos a elegir un color para nuestra chaqueta vaquera. Entra en tus colores, y vamos a entrar en el blues. Y vamos a elegir una especie de color azul grisáceo para nuestra chaqueta vaquera A lo mejor es como un lavado ligero. Ese es un buen color. Y luego para nuestro pincel, vamos a elegir ese pincel entintador que hemos estado usando para nuestras lecciones esta semana Y ahora dibujemos el contorno de toda la chaqueta como hicimos con el vestido. Entonces voy a empezar con el collar. Uy. Vamos un poco más grandes con el tamaño del pincel. Estoy en como 20% ish. Bueno, eso probablemente sea demasiado grande. ¿10%? Bien, así que ahora voy a dibujar el contorno de toda mi chaqueta Así que solo traza alrededor del boceto. Aquí abajo en la manga, voy a hacer que vaya un poco más largo de lo que tiene que ser, y después voy a cortarlo con la goma de borrar Hicimos mucho con esa ilustración de bota. Dibujando las mangas. Cierra eso. Y luego el costado de la chaqueta, también voy a hacer eso más largo de lo que necesito que sea. Y luego cortarlo con la goma de borrar. Así que tengo bonitas esquinas afiladas. Ahí vamos. Haz esta manga ahora. Y ese lado. Cierra esa forma y luego una línea más, y ya terminamos con nuestro contorno. Entonces nuestra forma de chamarra se ve algo así. Sigamos adelante y llenémoslo de gota de color. Y luego podemos tocar y sostener el borrador para elegir ese mismo cepillo de anclaje que nuestro borrador, y podemos borrar estas partes que no necesitamos Simplemente borra eso. Hacer un poco más grande con mi talla de pincel, borrar la parte inferior de la chaqueta. Y esta manga también. Ahora vamos a agregar algunos detalles de línea a la chaqueta. Sube a tus capas, toca el signo más para crear una nueva capa, y vamos a hacer nuestros detalles de línea en una máscara de recorte Así que toca esta nueva capa y elige la máscara de recorte en el menú Para el cepillo, vamos a cambiar al trazador de líneas inclinable arenoso Este tiene una textura muy agradable. Creo que va a quedar muy bien para nuestras líneas. Y luego para el color, vamos a elegir un color que sea más oscuro que nuestro color actual, que es el color de la chaqueta. Entonces voy a ir como que, de nuevo, esa manera en la rueda de colores, y creo que ese color se verá bien para nuestros detalles. Entonces voy a hacer que mi tamaño de pincel sea más pequeño. ¿Qué estoy en L 12%, 13%. Creo que eso es bueno. Y nuevamente, si recuerdas de este cepillo, si lo sostienes erguido, es realmente sólido. Si lo sostienes a un lado y lo inclinas, está un poco más texturizado. Para que puedas controlarlo de esa manera. Pero comencemos dibujando sobre nuestro cuello. Y luego haremos los agujeros de los brazos así. Y luego este tipo de costura que va por la espalda. Y en realidad voy a dibujar eso con dos líneas. Así que sólo voy a dibujar una línea paralela a través de esa manera. Y luego haremos la línea al otro lado del fondo. Entonces voy a hacer eso otra vez con dos líneas así. Y luego este tipo de costuras que se estrecha hacia abajo hacia el fondo, también voy a hacer esas con dos líneas. Ahí vamos. Todo bien. Esto se ve muy bien hasta ahora. Algunas cosas más. Vamos a dibujar este tipo de cosas como tabuladores. Así que solo voy a dibujar esos y agregar un botiquín y hacerlo del otro lado también. Y luego tenemos que hacer nuestra manga, así que voy a dibujar la parte del puño de la manga con dos líneas. Y luego este tipo de costura trasera en la manga también con dos líneas. Ahí vamos. Y entonces éste hará el brazalete. A las líneas. Y luego esta otra costura. Bien. Así que hemos hecho todas las líneas para nuestra chamarra. Así que sigamos adelante y apaguemos el boceto. No lo necesitamos. Toca tus capas y simplemente desmarca el boceto Y mientras estamos aquí en las capas, sigamos adelante y fijemos un color de fondo. Voy a tocar el color de fondo. Y puedes hacer cualquier color que quieras. Y sí te animo a pensar en tal vez cuáles son tus colores favoritos. Lo mejor de la mezclilla es que va con cualquier cosa. Así que realmente podrías elegir cualquier color que quieras. Voy a elegir un rosa, así que voy a elegir un color rosa rosa claro para mi fondo. Entonces ahora es la parte donde llegamos a divertirnos y realmente personalizar esta chaqueta para que sea lo que tú quieres que sea. Y vamos a empezar añadiendo algo de texto en la parte superior de la chaqueta. Así que voy a acercar aquí arriba, y podrías escribir a mano el texto, pero te voy a mostrar cómo puedes importar una fuente tu ilustración y luego usarla para crear algunas letras a mano Así que subamos a nuestro menú Acciones. Vamos a ir a Agregar, y vamos a ir a Agregar Texto. Antes de escribir algo, vamos a tocar este pequeño icono A aquí para cambiar el estilo de nuestro texto. Entonces quiero que encuentres cuándo deberías tener este incorporado en tu iPad, encuentra la fuente llamada Snell alrededor de la mano ¿Bien? Es un guión muy defont un poco quizá demasiado formal, pero no te preocupes Vamos a hacerlo menos formal, así que no te preocupes por eso. Y ahora puedes acceder a esta área aquí, eliminar el texto y escribir otra cosa. Así que puedes hacer cualquier tipo de palabra que quieras en la parte posterior de tu chaqueta, pero voy a decir, ¡Hola! Así que adelante y escribe algo adentro. Y luego puedes usar tu herramienta de transformación para moverla a su posición. Entonces voy a tocar la herramienta de transformación y voy a moverla aquí abajo sobre mi chaqueta y cambiarla de tamaño Ahí vas. Algo así. Quiero encajar en esta zona de la chamarra, pero mi línea funciona como que se interpone en el camino. Entonces podría moverlo, pero por ahora, simplemente lo dejaré ahí. Bien, entonces ahora vamos a hacer algunas letras a mano usando esta fuente Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a reducir la opacidad de esta capa de texto Entonces este que dice Howdy, toca el, y solo baja la opacidad y luego crea una nueva capa Y voy a elegir el blanco como mi color. Y luego voy a elegir el inkor como mi pincel. Y luego sólo voy a acercar y básicamente rastrear este texto. A ver. El tamaño de mi pincel es de aproximadamente 12%. Y tal vez eso es un poco demasiado grande. Voy a ir un poco más pequeño. Me gusta, 10%. Rastro sobre eso, y puede ser un poco, como, grueso. Creo que de hecho se ve bastante bien de esa manera. Ahí vamos. Me encanta. Eso se ve genial. Y lo que estamos tratando de hacer es hacer una especie de texto que se vea como un parche que podría estar en la parte posterior de la chaqueta o que esté, como, cosido Así que en realidad voy a crear otra capa y ponerla debajo del texto blanco que acabamos de dibujar y luego hacer, como, una especie de pequeño contorno alrededor de eso, así que parece un parche. Entonces voy a elegir un color diferente para esto. Voy a hacer esto, como, un rosa más oscuro, algo así. Y entonces sólo voy a esbozar básicamente sobre este texto. Para que algo de eso como que se asoma por detrás de él así Así que solo una especie de rastreo sobre él una vez más. Y creo que cuanto más imperfecto se vea esto, más carácter tendrá tu ilustración Así que no te preocupes si es, ya sabes, no, ya sabes, el mismo ancho de un contorno alrededor de todo el asunto, eso está totalmente bien. Bien. Ahí vamos. Casi terminado. Haz este color Y en el medio. Y hay algún texto que parece que es un parche. Se ve muy lindo. Y luego dije que como que quiero, realmente no quiero que se superponga a esta, ya sabes, costura que dibujé, así que solo voy a usar licuefy para empujar eso hacia abajo Entonces voy a ir a la capa que tiene todas mis líneas en ella, y luego ir al menú de ajustes, licuar empujar y ajustar el licuar empujar y ajustar tamaño de mi pincel para que pueda, tal vez un poco más Voy a tratar de empujar eso un poco hacia abajo. Ahí vamos. Y entonces tal vez también empuje un poco el collar hacia arriba, también. Ahí vamos. Eso se ve bien. Y entonces siempre puedo reposicionar mi pequeño Hudi seleccionando ambas capas, yendo a la herramienta de transformación y moviéndola A lo mejor lo incline hacia un lado, y luego encaja ahí un poco mejor. Fresco. Y luego puedes apagar la capa que tenía el texto en el que lo ingresamos, así solo puedes desmarcar eso Entonces ahora aquí abajo en la parte inferior de la chaqueta, vamos a decorar con parches, y puedes crear tus propios parches. Puede ser lo que quieras, pequeños símbolos, pequeñas ilustraciones diminutas. Que se diviertan con él. Ahora puedes seguirme, pero definitivamente te animo por tu cuenta a pensar en algunos de tus propios pequeños símbolos y cosas que quieres hacer ahí. Así que vamos a crear una nueva capa y podemos empezar a dibujar algunos parches. Voy a comenzar con una bonita cara brillante, sonriente, así que voy a elegir un bonito amarillo brillante y luego simplemente dibujar un círculo Toma eso. Y luego me pondré negro y dibujaré algunos ojos, pequeños óvalos, y luego una gran sonrisa con pequeñas líneas así en la esquina de la sonrisa. A ver. Voy a añadir un arcoíris. Entonces voy a elegir, como, un color rojo para comenzar mi arcoíris. Y podemos volver a pensar en nuestra lección con el arcoíris y simplemente dibujar un arco así. Y luego usaré mi herramienta de goma de borrar para cortar el fondo así Y luego puedo encender el candado Alpha y puedo dibujar los otros colores. Entonces voy a conseguir, como una naranja, luego dibujaré la parte naranja, colorea esa en. Entonces puedo agarrar un amarillo. Dibuja la parte amarilla. Mira en cuántos colores puedo caber aquí. A lo mejor voy a saltar justo al azul. No siempre tienes que tener todos los colores del arcoíris en tu arcoíris. Hay un lindo parche arcoíris, y entonces tal vez podría hacer un pequeño corazón. Voy a subir a mis capas. Quieres asegurarte de desactivar bloqueo Alpha para que puedas dibujar algo nuevo en esa capa. Solo toma dos dedos y desliza hacia la derecha otra vez y voy a elegir un bonito color rosa para este corazón. Sólo voy a dibujar en forma de corazón. Y entonces tal vez usar un color diferente, como el rojo. Podría dibujar algunos detalles dentro del corazón. Entonces podríamos hacer como algunos corazones concéntricos dentro de este corazón para hacer nuestro pequeño parche de corazón Muy lindo Hagamos un globo, como el planeta Tierra. Entonces voy a elegir un color azul, o en realidad puedo simplemente probar el azul. Yo lo uso por arco iris. Creo que uno va a funcionar bien. Y entonces voy a dibujar un gran círculo así. Rellena eso con caída de color, y luego activaré Alpha Lock y agregaré, como, la continencia, así conseguiré un color verde Es un poco más oscuro, tal vez. Eso es bueno. Y entonces sólo voy a dibujar muy flojamente en algunas formas que son vagamente Entonces esta puede ser Europa. Esto puede ser África, no conseguir súper detallado con eso. Esto va a ser, como, Norteamérica. Este blob es América del Norte, y luego como Sudamérica. Ahí vamos. Entonces ahí está nuestra pequeña Tierra. ¿Qué tal si agregamos algunas cosas más? Voy a hacer voy a apagar Alpha lock otra vez y hacer una pequeña charla burbuja aquí. Así que eso es como un óvalo. Y luego la pequeña especie de parte puntiaguda curvada de eso. A lo mejor es como las caras felices que estaba hablando. Y luego me pondré negro. Haz que mis ojos de pincel sean realmente pequeños, y luego puedo poner algunas letras ahí dentro Hola. Ahí vas. Muy lindo. Oh, ¿ qué más podríamos hacer? Oh, creo que sería genial hacer, como, una pequeña calavera. Entonces voy a hacerlo por aquí. Entonces voy a mover este corazón. Solo voy a agarrar mi herramienta de selección y seleccionar el corazón y tipo de deslizarlo de esa manera Y hagamos una calavera por aquí. Voy a elegir una especie de color cremoso para el cráneo. Y entonces es una calavera muy sencilla. Es como un óvalo y rellenarlo. Y entonces la forma de los dientes es como un trapecio. Colorea eso en. Y enciende Alpaloc y vamos a dibujar, como, los ojos y los dientes, así que consigue un color negro, y vamos a hacer Y entonces la nariz va a quedar como una especie de corazón al revés. Y luego dibujaremos un ojo aquí y luego un ojo por allá. Tengo una calavera linda. Y entonces tal vez solo una pequeña flor por aquí. ¿Qué tal eso? Vuelva a encender alpha oc o apagarlo de nuevo, y voy a agarrar un color rosa para mi flor o tal vez lo hagamos, no lo sé. A lo mejor voy a hacer una naranja por la flor. Un diseño de flores súper simple. En realidad, voy a hacerlo rosa. Yo solo arrastre y suelte eso adentro. Y luego dibujaré el centro de la flor en amarillo. Uy. Muy lindo. Como dije, puedes hacer cualquier tipo de parches que quieras en tu chaqueta, divertirte con ella. No puedo esperar a ver lo que haces. Entonces vamos a hacer un último toque final para esta ilustración, y es agregar algo de textura usando superposiciones fotográficas Y este es un efecto muy divertido que es muy fácil de hacer y agrega mucho a una ilustración. Entonces comencemos creando una nueva capa, arriba del signo más, y ahora mismo esta capa va a estar por encima de todas las demás. Como parte de esta clase, te proporcioné algunos archivos de superposición de texturas que provienen de un par sitios web de fotografía de stock gratuitos. Uno de esos sitios web es unsplash.com. Si quisieras encontrar tus propios archivos de textura, siempre podrías simplemente buscar textura es un buen término de búsqueda. Y encontrarás muchas texturas diferentes que puedes usar como superposiciones fotográficas, solo descárgalas, y te mostraré cómo importarlas a tu Canvas y manipularlas en un momento Y otro sitio web que utilizo para obtener FreeTockPhotos Ambos sitios contienen fotografías de archivo de uso gratuito para que puedas descargarlas y usarlas como quieras. Solo asegúrate de revisar siempre la licencia en los sitios para ver cómo puedes usar estas fotos. Bien, de vuelta a nuestra imagen, sigamos adelante y elegimos una de las texturas que proporcioné como parte de esta clase Entonces vamos a subir al menú Acciones. Vamos a ir a agregar y elegir Insertar un archivo. Y vas a navegar a la carpeta kickstart to class resources, y luego abrir superposiciones de textura Y tenemos algunas texturas diferentes aquí. Vamos a elegir la que se llama pinceladas. Y solo vamos a cambiar el tamaño de esto para que cubra toda la chaqueta, así que solo hazla un poco más grande así Ahora, para que una foto funcione bien como una superposición de texturas, necesitamos asegurarnos de que esté en blanco y negro y que tenga el equilibrio adecuado de valor y contraste. Así es como podemos ajustar esta foto que acabamos de importar. En primer lugar, hagámoslo en escala de grises. Vamos a subir a nuestro menú de ajustes, ir al brillo de saturación de tono, y luego vamos a tomar el control deslizante de saturación y bajarlo todo el camino, así que estamos sacando todo el color de esta imagen. Ahora, sigue siendo en general una imagen realmente oscura, y las superposiciones de textura deben ser de un color gris medio, no demasiado oscuro, no demasiado brillante Podríamos ajustarlo con el deslizador de brillo. Pero cuando hacemos eso, empezamos a perder parte de la textura, perdemos parte del contraste. Entonces esa no es la mejor manera de ajustar el brillo de una imagen para usarla como superposición de texturas. Así que adelante y solo baja la saturación y no hagas nada más, entonces puedes aprovechar de eso. Y ahora vamos a ajustar el brillo de la imagen usando el ajuste de curvas. Ve a tu menú de ajustes y elige curvas. Ahora bien, si no estás familiarizado con las curvas, las curvas es uno de mis ajustes favoritos Lo uso para ajustar el contraste de mi obra de arte. Puedes ajustar los diferentes valores en tu obra moviendo esta línea. Si mueves este lado de la línea hacia arriba, agarra este pequeño nodo azul de la izquierda y lo mueves hacia arriba, eso va a iluminar las partes más oscuras de tu ilustración y hacerlas Y si agarras este nodo y lo derribas, va a tomar las partes más ligeras de tu obra de arte y hacerlas más oscuras. Y luego puedes agarrar en cualquier parte de esta línea para ajustar los valores intermedios. Entonces, por ejemplo, si solo agarro en el medio de esta línea y luego la muevo hacia arriba, va a hacer que la imagen en general sea más clara porque la estoy moviendo hacia arriba sin dejar de retener algunos de los contrastes, no voy a perder esta textura También puede aumentar el contraste moviendo el lado derecho de la línea hacia arriba y el lado izquierdo de la línea hacia abajo. Entonces voy a deshacer eso y mostrarte cómo sería eso. Entonces voy a agarrar este lado y moverlo hacia arriba. la derecha y luego agarra el lado izquierdo y muévelo hacia abajo. Ya se ve que es mucho más contraste. Puedes hacerlo antes y después simplemente tocando en la pantalla y eligiendo vista previa. Vea cómo hay más contraste. Voy a seguir adelante y tocar un reset. Y en general, solo necesito alegrar esto. Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a agarrar la mitad de la línea y simplemente hacerla más brillante. Entonces es como un gris medio, no demasiado brillante, no demasiado oscuro. Y entonces puedo sacar de eso. Y ahora vamos a usarlo como una superposición de texturas. Vamos a mover esta capa para que quede justo por encima de la capa con la chaqueta. Así que toca, mantén presionado y arrástralo hacia abajo. Y debido a que está entre esa capa y una máscara de recorte, va a convertir en una máscara de recorte automáticamente Y ahora vamos a establecer el modo de fusión de esta capa para superponer para crear la superposición de textura. Así que toca el N. Y luego de la lista de modos de mezcla aquí, vamos a encontrar el que se llama overlay. Y ahora puedes ver que tenemos esta textura interactuando con el color de la chaqueta, y se ve realmente genial. Me encanta este efecto. Sigamos adelante y hagamos como un antes y un después. Puede desmarcar la pequeña casilla de verificación para la capa de textura y tipo de ver el antes y el después Si aún sientes que agregar la textura está haciendo que el color sea demasiado claro o demasiado oscuro, puedes volver al ajuste de tus curvas y moverlo hacia arriba o hacia abajo para ajustar qué tan brillante quieres que se vea. Voy a ponerlo ahí mismo. Y realmente me encanta la dimensión y textura que esto agrega con solo agregar una foto. Podríamos agregar otra superposición de textura a nuestra capa de parches. Entonces si tocamos el signo más para crear una nueva capa, y luego vamos a tocar esta capa y elegir máscara de recorte, y ahora podemos importar una foto Entonces subiremos a nuestro menú de acciones, agregaremos insertar un archivo. Y escojamos uno de los otros. Voy a elegir este llamado Flex. Y cambiarle el tamaño. Entonces solo retoma esta parte de mi obra de arte donde están los parches. Y luego voy a establecer el modo de fusión para superponer. Esta es una imagen muy brillante. Es muy blanco. No es como el gris medio. Está muy, más cerca del blanco. Entonces va a alegrar todo, pero lo vamos a ajustar. Así que toca la N y luego vamos a elegir la superposición, y podrás ver lo mucho más brillante que está haciendo que todo sea. Entonces, entremos en nuestros ajustes. Vamos a ir a la saturación de tono, y sólo vamos a reducir la saturación hasta el final. Y luego entraremos en curvas. Y voy a agarrar este medio y bajarlo. Y en realidad no está haciendo demasiado porque esta imagen es muy brillante. Entonces voy a agarrar este lado, que controla las áreas más brillantes de esta foto, y voy a bajar eso, también hasta que se vea del color correcto Entonces ahora tenemos esos flex superpuestos en la obra de arte. Y si quieres agregar una textura más, puedes agregarla al fondo. Vamos a crear una nueva capa, y vamos a moverla todo el camino hacia abajo debajo de todas las otras capas así. Y luego iremos al menú Acciones, insertaremos un archivo. Y esta vez, hagamos la imagen de yeso. Y luego solo hazlo más grande, así ocupa todo el lienzo así. Ve a tus modos de fusión, toca poco N y elige el modo de mezcla de superposición. Nuevamente, esto tiene un verdadero efecto abrillantador porque es una imagen muy ligera Así que vamos a nuestro menú de ajustes, curvas y arrastremos eso hacia abajo, y ahora estamos empezando a ver algo de la textura, pero sigue siendo realmente brillante. Entonces voy a agarrar esta nota aquí y arrastrarla hacia abajo hasta que sea sobre el color que quiero. Ahí vamos. Eso se ve bien. Es como una textura agradable y sutil sobre ese rosa. Siempre puedes ir a tus capas y hacer un antes o un después para ver cómo se ve. Bien. Nuestra linda chamarita está todo terminada. Muchas gracias por seguir junto con éste. Espero que te tomes el tiempo para personalizarlo a tu gusto, hacer parches que sean más personales para ti. Cambiar el texto. Simplemente haz tuya esta ilustración. Y cuando hayas terminado, lo agregaremos a nuestro rastreador de progreso. Voy a tomar tres dedos y deslizar hacia abajo, elegir copiar todo, abrir el rastreador de progreso. Toma tres dedos, desliza hacia abajo de nuevo y elige pegar. Y ahora puedo mover esto a posición, redimensionarlo. Y todos terminamos con semana seis de Kickstart tu creatividad Espero que hayas tenido ropa de recaudación de fondos conmigo esta semana. En el siguiente video, vamos a tomarnos un tiempo para reflexionar sobre todos nuestros avances, y te haré saber lo que viene para la semana siete. Te veré en el siguiente video. 24. Semana 6: reflexiona y comparte: H. Enhorabuena por terminar la sexta semana. Lograste tanto esta semana. Tu rastreador de progreso debería estar llenándose y espero que te sientas orgulloso de todo lo que has creado. Esta semana, exploramos una gama muy diversa de habilidades que deberían ayudar a impulsar aún más tu creatividad. Empezamos con los modos de mezcla y mezcla de colores, donde llegaste a ver cómo interactúan los colores y que los diferentes colores tienen diferentes valores. Este es un concepto muy importante, y es algo en lo que vamos a profundizar en la semana ocho. Pasamos mucho tiempo en el estudio de pinceles de Procreate, donde esta semana hiciste no uno sino dos pinceles Procreate También tienes que poner en práctica tus habilidades de repetición de patrones mientras hicimos un pincel de patrones en Procreate También vamos a ver en la lección de camisetas cómo podrías usar un pincel de patrón para crear muchos, muchos más patrones y diseños. A estas alturas, probablemente estés empezando a darte cuenta lo valiosa que es una habilidad para poder hacer tus propios pinceles para procrear No solo puedes hacer pinceles que te ahorren tiempo, sino que también puedes abrir nuevas posibilidades creativas. Llevo más de ocho años haciendo pinceles para procrear , y no puedo decirte cuántas veces estoy trabajando en una ilustración Pienso para mí mismo, ¿sabes qué? Si solo tuviera un pincel que hiciera XYZ, esto sería mucho mejor, y luego hago el pincel, y lo es. Y ahora estás ganando las habilidades para hacer eso, también. También nos enfocamos mucho en tus habilidades de dibujo esta semana. Tienes que aprender a dibujar la construcción. Aquí es donde tomamos formas realmente básicas para diseñar la estructura de nuestra pieza, y luego agregamos curvas y más formas para hacer algo que sea más complejo. También aprendiste a agregar texto a Procreate y hacerte personal con algunas letras a mano Hablando de personal, espero que hayan disfrutado de nuestro proyecto final esta semana en el que conseguiste decorar una chaqueta vaquera con tus propios pequeños símbolos y diseños especiales. Creo que es súper importante agregar toques personales a tu trabajo cualquier oportunidad que tengas. También aprendemos a agregar superposiciones de textura, que es algo que definitivamente te animo a seguir explorando A veces cuando terminas una pieza y solo necesita ese pequeño extra, agregarle una superposición de textura puede ser algo que estabas buscando. Tomemos un momento para reflexionar sobre la semana. Puedes anotar tus respuestas en un diario o simplemente pensar en ellas internamente. ¿Dibujar ropa provocó nuevas ideas o te inspiró a probar nuevos estilos? Piensa si hay otro artículo ropa 0F que te emociona dibujar a continuación Además, ¿cómo te sentiste al apegarte a tu hábito creativo esta semana? Fue más difícil o más fácil, y qué te ayudó a mantenerte consistente? Y por último, ¿de qué estás más orgulloso esta semana? ¿Y cómo te motiva eso a seguir adelante? Ahora que has hecho una pequeña reflexión, es momento de compartir tu trabajo. Quiero que vayas a tu proyecto de clase de compartir habilidades y editarlo. Reemplaza el rastreador de progreso con la versión actualizada actual, y luego agrega algunas de tus reflexiones que hiciste esta semana. Podrías hablar sobre cuál era tu pieza favorita para la semana seis o algunos de los pensamientos que tenías cuando hicimos la reflexión. Estoy muy emocionada de comprobar su progreso. A continuación, te voy a contar un poco sobre lo que nos depara la semana siete. 25. Qué viene en la semana 7: Estoy muy emocionada de decirte lo que viene para nuestra próxima semana en Kickstart your creativity Para la semana siete, vamos a estar dibujando un tema muy popular, y eso son las flores. Y hay tantas habilidades geniales que también podrás aprender. Harás cosas como explorar tu biblioteca de pinceles y trazos de capa para crear texturas interesantes en tu trabajo. Así que formas realmente creativas de usar la herramienta de licuefacción. Explorarás dibujar en tres D a medida que aprendemos a dibujar una flor desde un ángulo. Y te voy a dar algunos consejos sobre cómo mejorar tu composición visual a medida que dibujamos un hermoso ramo de flores. Además, obtendrás mucha más práctica usando todas las habilidades que has aprendido hasta ahora. De nuevo, estoy muy orgullosa de ti y no puedo esperar para dibujar flores contigo la próxima semana. Hasta entonces, mantente creativo. 26. Bienvenido a la semana 7: flores: Hola. Hola, y bienvenidos a la semana siete de Kickstart Your Creativity Nos estamos sumergiendo en uno de los temas más atemporales y hermosos, y eso son las flores. Las flores son el tema perfecto para practicar tanto la estructura como la creatividad en tu arte. Es muy divertido jugar con las diferentes formas, colores, texturas y detalles a medida que creas tus propias interpretaciones de los diferentes tipos de flores dibujaremos una variedad de Esta semana dibujaremos una variedad de flores diferentes en varios estilos artísticos, comenzando con una margarita minimalista, seguida de un expresivo tulipán Un sereno conjunto de flores de loto, un alegre girasol, y terminaremos la semana con un colorido ramo personalizado Y en el camino, vamos a explorar algunas nuevas herramientas y técnicas. Vas a aprender a suavizar tus trazos de pincel modificando los ajustes de aerodinámica. Vas a estar explorando los diversos pinceles que hay en Procreate y formas de ponerlos en capas para crear algunas texturas realmente interesantes Exploraremos algunos efectos nuevos en el menú de ajustes. Aprenderás algunas formas interesantes usar la herramienta de licuefacción, y también te presentaré algunos conceptos relacionados con la composición visual para ayudar a composición visual para ayudar a que tus ilustraciones sean aún más llamativas Entonces claro, al final de la semana, tengo una lección que diseñé para darte la oportunidad de agregar algunos toques personales a tu ilustración. Crearás un ramo con los colores que te encantan, flores que te inspiran, e incluso podrás dedicarlo a alguien especial. Antes de saltar, quiero compartir consejo de esta semana para construir tu hábito creativo, y eso es mantener la inspiración fluyendo. Tener una fuente constante de inspiración hace que sea más fácil presentarse a tu práctica. La mayoría de la gente no sabe que incluso estar inspirado es una habilidad que puedes desarrollar con el tiempo. Una vez que te sintonizas con las cosas que te inspiran, las cosas que te hacen iluminar por dentro, empiezas a verlas en todas partes, y es muy fácil encontrar cosas que alimenten tu práctica creativa Todos pasamos por esas fases donde no parece que podamos encontrar inspiración en cualquier parte, por eso tengo un par de consejos para ayudarte a mantener tus fuentes de inspiración a la mano. Crea una colección de imágenes que enciendan tu creatividad. Puedes usar sitios como Pinterest. Puedes guardar publicaciones de Instagram en colecciones. Incluso puedes crear un álbum en tu rollo de cámara en tu teléfono. Los puedo organizar en categorías como yo. Tengo una tabla para colores que me inspiran, una para personas y personajes. Tengo una tabla de inspiración de flores. La lista sigue y sigue. Cada vez que te sientas a dibujar, puedes recorrer tus imágenes de inspiración y simplemente sacar una o dos cosas sobre estas imágenes que te inspiran. Podrían ser colores, podría ser la forma en que se renderiza una textura o un estilo artístico en particular, y úsalo para alimentar tu sesión creativa. Otra cosa que recomiendo hacer es mantener una lista corriente de ideas de cosas que te entusiasma dibujar. Esto podría estar escrito en un cuaderno. Podría ser una nota en tu teléfono. Pero cada vez que pienses en, como, Oh, Dios mío, me encantaría dibujar XYZ, escríbalo en tu lista La inspiración fluye y fluye, y habrá momentos en los que tengas un montón de cosas que te emociona dibujar y las escribes todas. Y luego habrá momentos en que no se te ocurra nada. Y ahí es cuando estas listas vienen bien. Ve a tu lista, vuelve a visitar algunas de estas cosas que te entusiasman, elige una de ellas y luego podrás comenzar Me parece muy útil hacer esto para mantenerme entusiasmado con el dibujo. Trabaja a través de las lecciones de esta semana, quiero que pases un tiempo pensando en las cosas que te inspiran, las cosas que te emocionan por crear. Y ahora comencemos con nuestra primera lección de la Semana de las Flores. 27. N.º31: Daisy: Hola, y bienvenidos al dibujo número 31 de este curso y nuestra primera Lección de flores semana. Hoy, vamos a estar dibujando una Daisy. Esta pieza es de estilo minimalista. Ahora bien, el minimalismo es engañosamente simple. Debido a que hay tan pocos detalles incluidos en la ilustración, se necesita mucho pensamiento para elegir qué detalles incluir o no incluir y cómo representarlos. Este estilo se caracteriza por formas muy simples. Todo suele ser muy ordenado y ordenado, y a menudo hay una paleta de colores limitada involucrada, así que no se usan muchos colores también Estoy entusiasmado con las habilidades que vas a aprender en esta lección. Vamos a estar explorando un poco más la personalización de pinceles . Te voy a hablar sobre Procreate configuraciones aerodinámicas que ayudarán a suavizar tus líneas a medida que dibujas, lo cual será genial para este estilo minimalista También te voy a mostrar una forma rápida crear pétalos de flores y una forma divertida de usar la herramienta licuefy . Empecemos. Bueno, vamos a crear un nuevo lienzo, tocar el signo más en la parte superior derecha y elegir la plantilla Kickstart Course Canvas Y vamos a comenzar esta pieza con un boceto, así que entremos en nuestra biblioteca de pinceles y escojamos el lápiz de bocetos del paquete de muestras Y luego elegiremos un gris oscuro como nuestro color, y podremos empezar a bosquejar. Ahora, vamos a estar creando una mano estilizada que va a estar en esta posición, sosteniendo una flor entre estos dos dedos Y si miras aquí, esta forma que hacen tus dedos es muy circular. Entonces vamos a basar la forma de esos dedos como un círculo. Así que vamos a poner en marcha algunas formas realmente simples, algo así como simplemente diseñar la estructura de esta mano. Entonces comencemos dibujando un círculo muy a la ligera, y luego esbozaremos una forma para la forma de los otros tres dedos Entonces vamos a bosquejar una curva de esta manera. Y luego va a volver y bajar la curva alrededor y luego una especie de abismo hacia abajo. Y luego en este lado, vamos a una especie de curva hacia adentro y luego hacia un lado. Sé que esto se ve un poco raro en este momento, pero confiemos en el proceso. Dentro de este círculo, vamos a dibujar otro círculo que está algo desconcentrado, un poco más cerca de este lado. Y estos se van a convertir en nuestros dos pequeños dedos pitcheos. Divida esta área con una línea, y luego voy a acercar y estos van a convertirse en el pulgar y el dedo. Vamos a trazar una curva que vaya de esta manera y de esta manera. Entonces podemos oscurecer esta zona aquí. Y entonces podemos dibujar esta curva aquí abajo y ese va a ser nuestro pulgar. Entonces dibujaremos esta curva aquí y eso va a convertirse en nuestro dedo índice. Ahora tenemos esta forma. Vamos a dividirnos en tres dedos. Yo sólo voy a trazar una línea así y luego otra línea así y luego la dividiremos una vez más, y estos se convertirán en nuestros dedos. Aquí en este dedo, vamos a dibujar ese mismo tipo de curva. Así. Ese es uno de los dedos. Haremos una más. Dibuja una curva del dedo meñique, una especie de curva alrededor así, y luego conéctate hacia abajo. Y el meñique es mucho más corto que los otros dedos. Entonces voy a iniciarlo ahí mismo. Dibuja ese mismo tipo de curva y luego conéctate hacia abajo a la mano. Entonces también voy a dibujar este borde de la mano, también. Un poco más oscuro. Bien. Entonces ahora tenemos la forma de nuestra mano. Vamos a sacar nuestra harina. Entonces por aquí es donde va a estar nuestra margarita, así que solo vamos a colocar eso con un círculo y luego dibujar otro círculo dentro para el centro de la Margarita. No te preocupes por dibujar los pétalos. No tenemos que dibujar esos en nuestro sketch porque tengo una manera muy fácil para que los dibujes. Entonces vamos a trazar una línea que se curva y luego entra entre los dos dedos aquí y luego tipo de curvas de vuelta alrededor, forman una bonita especie de curva S. Así que sigamos adelante y dibujemos una línea que tipo de curva hacia arriba, baja entre los dedos aquí, y luego cruza, y luego tipo de curvas alrededor de algo así. También podemos agregar algunas hojas. Esta va a ser nuestra raíz. Entonces podemos agregar algunas hojas así. Haz uno aquí, solo un poco donde parezcan encajar bien. Haz uno ahí. Otro tipo de entrar en este espacio, y luego uno aquí mismo. También. Entonces ahí está nuestro boceto. Es bastante desordenado, pero no te preocupes por ello. Sigamos adelante y empecemos a trabajar en el color. Sube a tus capas y toca el signo más para crear una nueva capa, arrástrala debajo de tu capa de boceto y luego reduce la opacidad de la capa de boceto, toca el, y mueve la opacidad hacia abajo a aproximadamente 15 o 20% Y vamos a comenzar configurando el color de fondo de esta pieza, así que toca color de fondo. Y vamos a hacer como una esmeralda profunda. Pasemos a los verdes azulados y luego escojamos un bonito color profundo. Así. Voy a sacar a colación el opasiu mi sketch para que pueda verlo un poquito mejor Y ahora vamos a nuestros pinceles, y elegiremos el ancla del paquete de muestra. Y luego por el color de la mano, voy a hacer esto en una especie de color naranja amarillento Entonces algo así como que se verá muy bien contra el verde. Voy a probar un poco de chapoteo. Eso se ve bien. Y luego mi tamaño de pincel, voy a hacer alrededor del 10%. Todo bien. Ahora antes de dibujar nada, solo quería hablar un poco sobre el estilo de ilustración que estamos haciendo para esta pieza. Es muy minimalista, de color plano, y muy orgánico. Y se inclina mucho más hacia, como, elegante y suave que expresivo y desordenado Entonces, cuando dibujamos las formas de los diferentes elementos de esta pieza, queremos que nuestras líneas sean muy suaves. Ahora bien, si has practicado mucho, probablemente puedas dibujar líneas muy suaves. Pero también tenemos algunas herramientas en Procreate que nos ayudarán con eso Podemos modificar un pincel para suavizar nuestras líneas para nosotros a medida que dibujamos. Así que vamos a entrar en nuestra biblioteca de pinceles, y vamos a duplicar este pincel entintador del paquete de muestra Entonces para hacer eso, vas a deslizar deslizar el dedo hacia la izquierda y elegir duplicar. Y ahora tenemos una copia de eso. Así que sigamos adelante y aprovechemos esta copia para entrar en el estudio de pinceles. Y vamos a ir al escenario llamado estabilización. Ahora bien, este es un pincel que hice, y así ya tiene un poco de estabilización incorporada en él, pero podemos darle la vuelta para que sea aún más suave. Entonces, para ver los efectos de esto, sigamos adelante y simplemente dibujemos una línea temblorosa como esa, y luego una que sea un poco más rápida así que un poco más rápida así que expresivo tipo de Y te darás cuenta si giras la configuración aerodinámica, algo así como las cosas suaves un poco. Voy a tratar de mover mi brazo para que veas eso. No quieres que esté todo el camino hacia arriba, pero podrías subirlo un poco a tal vez como 75%. Y luego aquí bajo estabilización, puedes subir eso también, y realmente puedes ver los efectos cuando subes eso más allá del 70%. Realmente suaviza tus líneas. Ahora bien, eso definitivamente no es lo que queremos. No queremos que sea tan suave. Así que vamos a convertirlo a tal vez 30%. Y puedes ver cómo realmente suaviza tus líneas para ti bastante más También hay un deslizador de presión y eso agilizará o suavizará las diferencias de presión que aplicas al dibujar. Ese es otro control deslizante con el que puedes jugar. Voy a subir un poco eso también, 47%. Entonces sólo le daremos un nombre a este pincel. Sólo lo llamaremos “aerodinamismo”. Simplemente agregaremos eso al final del nombre del pincel. Sabemos que esa es la versión que es un poco más aerodinámica. Y tap hecho. Ahora, cuando dibujemos con este pincel, nuestras líneas van a suavizar un poco más. Ahora, hay otra configuración en Procreate que aplicará esta configuración optimizada a todos tus pinceles para que no tengas que entrar y cambiarlos uno por uno Y lo puedes encontrar aquí bajo el menú Acciones, prefs, presión y suavizado Y hay un deslizador de estabilización que puedes subir, y que aplicará estabilización globalmente, así que en todos tus pinceles. Entonces, si encuentras que tienes, como, una mano muy temblorosa o no tienes un control de manos tan bueno, siempre puedes jugar con ese deslizador y voltearlo hacia arriba, y eso va a controlar la estabilización de todos tus pinceles Pero voy a seguir adelante y bajarlo, y sólo voy a usar este cepillo que hice. Así que sigamos adelante y rastreemos sobre nuestra mano. El tamaño de mi pincel en este momento es del 25%. Y ahora voy a trazar el contorno de toda esta mano usando líneas continuas suaves tanto como sea posible. Entonces vas a querer comenzar, donde hay una esquina, como aquí mismo y luego dibujar cada curva con una línea continua que fluye. Entonces voy a empezar aquí y simplemente trazar una línea continua de esa manera. Y luego voy a hacer este tipo de círculo íntimo. Entonces voy a venir aquí y hacer esta. Y luego este dedo por aquí comenzando de nuevo, como en esta esquina y dibujando así hacia abajo. Y yo voy a hacer esta. Y luego finalmente el meñique. Y luego este lado de la mano. Bien, entonces ahora que he delineado completamente la mano, puedo llenar eso con gota de color. Y podemos trabajar en nuestra harina. Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y vamos a dibujar el tallo de nuestra harina a continuación. Entonces, para los colores, voy a elegir una especie de verde amarillento para contrastar el tipo de verde azulado profundo que tengo Voy a hacer, como, un verde amarillo claro así. Prueba un poco de muestra. Eso se ve bien. Y voy a usar una presión pesada consistente y una línea continua para hacer una curva fluida como esa. Podría tomar un par de intentos ahí tienes. Entonces ahí está mi tallo de flor, y voy a usar el borrador para cortar el extremo, hacer un buen tipo de extremo cuadrado a eso, y luego también borraré esta parte justo donde se encuentra con el centro de la Y luego podemos usar nuestra herramienta de pincel para dibujar en nuestras hojas. Así que voy a seguir adelante y dibujar esos. Y luego voy a usar la herramienta de goma de borrar con el mismo pincel para cortar las partes superiores y hacer que estas hojas sean un poco puntiformes Aquí vamos. Bien. Ahora podemos dibujar nuestra margarita. Así que vayamos a nuestras capas. Vamos a tocar el signo más para crear una capa. Y mencioné que tengo una manera muy fácil dibujar estos pétalos que tipo de encaja con este estilo minimalista estilizado Así que vamos a repasar a nuestros colores, y vamos a elegir un blanco puro, así que solo doble top cerca del blanco. Y luego vamos a aumentar un poco el tamaño del pincel. Hagamos 28%. Y vamos a empezar aquí y trazar una línea todo el camino hacia abajo. Así que vamos un poco más pequeños que eso. 21%. Y vamos a usar mucha presión para trazar una línea consistente, y vamos a usar la línea rápida para hacerla perfectamente recta. Entonces eso va a verse algo así. Mantén presionado pesado, dibuja tu línea, sigue aguantando, y ahora estás en línea rápida. Y antes de que lo sueltes, quiero que tomes un dedo más y lo presiones hacia abajo en cualquier parte de tu pantalla, y notarás que va a romper tu línea para que quede perfectamente vertical, horizontal o algunas áreas diferentes, unos grados diferentes en el medio. Pero queremos una línea perfectamente vertical. Así que adelante y haz eso y luego déjalo ir. Y ahora tenemos una línea perfectamente recta. Bien, para hacer nuestros pétalos, vamos a entrar en nuestras capas y vamos a duplicar esta capa. Desliza hacia la izquierda y elige duplicar. Entonces ve a tu herramienta de transformación y vamos a rotar esto. Hay una opción de rotar 45 grados, así que sigue adelante y toca eso dos veces para que podamos girarlo 90 grados. Y luego ve a tus capas y vas a fusionar estas dos capas juntas. Puedes tocar la capa superior y elegir fusionar o puedes pellizcarlos juntos, lo que sea más fácil para ti. Y ahora vamos a duplicar esta capa. Así que desliza hacia la izquierda y elige duplicar y luego ve a tu herramienta de transformación. Y vamos a rotar esto alrededor de un tercio del camino. Entonces vamos a agarrar este nodo verde y rotarlo. Entonces es como un tercio del camino entre estos dos espacios de aquí, estos dos pétalos. Bien. Y luego vas a duplicar estas 11 veces más, así que desliza hacia la izquierda en esa capa y elige duplicar, luego ir a tu herramienta de transformación y rotarla para rellenar el otro espacio así. Entonces esto va a hacer una margarita perfectamente simétrica. Ve a tus capas y fusiona las tres capas juntas. Y luego vamos a usar la herramienta de licuefacción para que nuestros pétalos luzcan un poco más en forma de pétalo Así que vamos a subir a nuestro menú de ajustes, licuar, y vamos a elegir la opción de pellizcar Puede que tengas que ajustar el control deslizante de tamaño, pero quieres que el tamaño de este sea un poco más pequeño que el tamaño total de la margarita. Y luego solo vas a dar un toque justo en el medio y manténgalo presionado, y verás que eso va a tirar de los pétalos y pellizcarlos hacia el medio, creando este tipo de forma de pétalo en todos los pétalos. Si la mantienes presionada y encoge toda la flor, es posible que tengas el tamaño de tu pincel demasiado grande. Y si tienes el tamaño de tu pincel demasiado pequeño, realmente no va a tirar de nada, así que quizás tengas que experimentar con el tamaño del pincel para que haga exactamente lo que queremos que haga, que es tirar de esos pétalos hacia el centro. Y ahora necesitamos agregar un centro a nuestra margarita. Así que en realidad voy a hacer esto un poco más grande. Quiero que mi harina sea un poco más grande, así que solo voy a aumentar un poco el pincel o el tamaño de la margarita , y ahora hacer una nueva capa en nuestro panel de capas. Toma un color amarillo para nuestro centro margarita. Puedes usar forma rápida si quieres. Dibuja un círculo y luego mantén presionado el lápiz y luego pon otro dedo en tu pantalla. Voy a chasquear al círculo perfecto. Y entonces puedes llenarlo de colores. Solo asegúrate de que esté centrado en tu margarita. Y sigamos adelante y apagemos nuestro boceto ahora. Ve a tus capas y desmarca la capa de boceto. Y tenemos que abordar esta área aquí mismo. El tallo de la flor, vamos a querer ir como, sobre un dedo y luego debajo de otro dedo, así que parece que en realidad se está sujetando. Entonces usaremos una máscara de capa para borrar parte del tallo. Así que ve a tus capas y encuentra la capa con el tallo. Toca y elige máscara. Y luego vas a ir a la capa con la mano y tocarla y elegir Seleccionar. Ahora, hicimos una selección que tiene la misma forma que la mano. Y si volvemos a esta máscara, esta máscara de capa y elegimos la herramienta borrador, podemos borrar parte de este tallo justo donde está la mano Entonces parece que va atrás. Y como estamos usando una máscara de capa, realidad no estamos borrando nada Sólo estamos escondiendo esa parte de este tallo. Y ahí está nuestra ilustración completa de Daisy. Definitivamente tocamos algunas características realmente útiles como ajustar la configuración aerodinámica e introducir una nueva forma de usar licuefy Asegúrate de agregar esta pieza a tu rastreador de progreso. Y en nuestra siguiente lección, vamos a estar explorando algunas texturas pictónicas y dibujaremos un tulipán. Te veré entonces. 28. N.º32 - Tulipán: Bienvenido al dibujo número 32. Hoy vamos a estar dibujando un tulipán. Esta pieza es muy divertida. Hoy vamos a estar haciendo mucha exploración con pincel. Así que vamos a profundizar en muchos de los pinceles predeterminados de Procreate, explorando los diferentes tipos de marcas que pueden hacer, estratificándolos con diferentes tonos para crear estos efectos texturizados realmente divertidos dentro de nuestra Realmente creo que vas a disfrutar de esta lección, así que sigamos adelante y comencemos. Bueno, vamos a crear un nuevo lienzo, tocar el signo más en la parte superior derecha y elegir la plantilla de lienzo del curso Kickstart Y no necesitaremos estar haciendo un boceto para esta ilustración. Vamos a saltar directamente color y jugar con pinceles. Entonces primero vamos a pintar el fondo. Así que vamos a nuestro selector de color, y vamos a elegir algo así como un bonito color celeste claro Eso me gusta, y luego me dirijo a la biblioteca de pinceles. Vamos a estar jugando con algunos de los pinceles procrear incorporados Empecemos en el set de pintura. Así que adelante y encuentra el set de pintura. Y luego al fondo de eso, debería estar el pincel de acuarela. Adelante y selecciona eso. Ahora puedes dibujar una pequeña muestra con ese pincel solo para ver como se ve Yo no lo llamaría como una acuarela verdaderamente auténtica, ya sabes, especie de efecto, pero es agradable y pictórica, y va a crear algunos efectos agradables para nuestra ilustración de hoy. Entonces voy a deshacer eso. Y vamos a rellenar el fondo con algunos trazos horizontales. Así que vamos bastante grandes con el tamaño del pincel. Estoy en casi el 80%. Y luego estoy muy a la ligera yendo y viniendo. Y a veces presiono hacia abajo un poco más pesado, y voy a obtener trazos más oscuros por eso. Y también podemos reducir el tamaño de nuestro pincel un poco más y luego hacer más trazos. También podemos entrar en nuestros colores y cambiar un poco el matiz para que podamos tener algunas mezclas de colores. Así que entra en tu selector de color, y obtendremos un azul que esté un poco más fresco, así que está más cerca del morado Y luego puedes ponerte capas con ese color también. Pero solo sigue adelante y sigue estratificando hasta que sientas que el fondo está suficientemente lleno Creo que se ve muy bien. Así que ahora podemos sacar nuestra harina. Vamos a subir a nuestras capas, y vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y luego vamos a elegir el blanco como nuestro color. Entonces vamos a ir a nuestros colores y doble toque cerca del blanco. Vamos a estar dibujando nuestra forma de flor en blanco, y luego vamos a estar llenando esa forma con muchos trazos de pincel y color. Así que elige el blanco y luego pasa a tus pinceles, y entremos en el set de entintado Y elige el pincel para bolígrafo de estudio. Esto tiene un bonito borde liso para que podamos obtener una forma muy suave. Entonces vamos a estar dibujando un tulipán estilizado, flor súper simple Entonces, para la parte de la flor, vamos a dibujar un gran arco. Ocupa cerca de la mitad del lienzo, así que eso va a quedar algo así. Y luego vamos a dibujar, como, la parte del pétalo con algunos zig zags Entonces dibujemos como cuatro pétalos así. Y luego una vez que es una forma cerrada, puedes llenarla con gota de color. Y luego queremos que las puntas de nuestros pétalos sean bonitas y afiladas, para que podamos usar la herramienta borrador para hacerlo, tocar y sostener tu herramienta de borrador, y eso seleccionaremos Studio Pen como tu Y luego simplemente borrar parte de cada uno de estos pequeños puntos de distancia. Así. Y éste también. Bien. Entonces ahí está nuestro tulipán. También vamos a dibujar el tallo y las hojas aquí abajo. Así que vuelve a tu herramienta de pincel. Para el tallo, sólo vamos a dibujar un rectángulo estrecho, algo así. Llena eso con una gota de color, y luego usa la herramienta de borrador para cortar la parte superior e inferior Así que tenemos bonitas esquinas afiladas en esta forma. Y luego vuelve a tu herramienta de pincel, y dibujemos algunas hojas grandes en forma de almendra. Entonces esos van a verse algo así, y llenarlo con caída de color, y luego haremos este lado también. Y llene eso. Y luego conseguiremos nuestra herramienta de goma de borrar y afilar un poco esta forma Simplemente borro las esquinas. Ahí vamos. Entonces ahora que tenemos nuestra forma de tulipán, vamos a usar alfaloc para bloquear esta forma y llenarla con pinceladas coloridas Así que sube a tus capas, y puedes tomar dos dedos y deslizar hacia la derecha sobre la capa de tulipán También puedes tocar esa capa y elegir alpaoq en el menú Y luego elegiremos un color. Entonces voy a ir al selector de color, y voy a hacer la harina de tulipán en muchos colores rosados Entonces voy a empezar de nuevo aquí en rosas, elegir una especie de rosa claro para empezar Y luego iremos a nuestros pinceles. Y volvamos al set de pintura y encontremos ese pincel de acuarela. Y ahora podemos empezar a pintar sobre nuestra flor, y quieres hacer grandes trazos como este. Sin embargo, podrías notar que cuando haces eso, tus pinceladas se llevan al tallo y las hojas. De hecho, usemos la herramienta de selección para aislar parte de la flor de esto para que no tengamos que preocuparnos por pintar en la parte de la hoja. Así que voy a deshacer eso y luego ir a la herramienta de selección y asegurarme de que estás en modo de mano libre y simplemente dibujar una selección alrededor de la parte de la flor. Asegúrate de cerrar la selección tocando el pequeño círculo gris. Y deberías ver todas estas líneas diagonales. Eso significa que tu selección está activa. Si tu selección se llena de color como este, asegúrate de que no tienes activada esta opción de relleno de color. Si es azul así, solo tócalo. Bien. Y ahora volvamos a tocar nuestra herramienta de pincel, y ahora podemos comenzar a aplicar capas en algunos trazos Entonces voy a hacer mayormente estos trazos verticales. Nos pondremos en capas unos pocos. Algunos van a ser un poco más pesados que otros. Algunos son largos, otros son cortos. También podemos ajustar el tamaño del pincel. Podemos tener trazos más estrechos así. No tengo que llenarlo todo el camino porque vamos a estar superponiendo muchos y muchos trazos, diferentes pinceles, diferentes colores De hecho, pasemos ahora a nuestro selector de color, y tal vez elegiremos un rosa más cálido, así que un poco más cerca del rojo, tal vez un poco más ligero también Podemos aplicar capas sobre ese color. Voy a ir un poco más oscuro que eso. Y entonces tal vez voy a conseguir un rosa que es un poco más fresco, así que más cerca de, como, púrpura, un poco más oscuro, más saturado. Tal vez haga algunos trazos más pesados que realmente pueda empezar a ver el color. Y yo sólo estoy yendo y viniendo, superponiéndome colores como este. Ahí vas. Ahora comencemos a experimentar también con algunos otros pinceles y veamos qué tipo de texturas diferentes podemos hacer. Volvamos a entrar en nuestros pinceles y podemos probar un pincel diferente. De hecho, vamos a entrar en un conjunto diferente. Entraremos en este conjunto artístico y probaremos el cepillo para madera de cuero. Así que adelante y elige la madera de cuero de Artístico. Y entonces el tamaño de mi pincel es del 30%, solo voy a cepillarme muy ligeramente eso. Si lo hago muy pesado, se pondrá muy intenso, pero voy a ir muy a la ligera, y eso le va a dar a este bonito lienzo textura. Es muy divertido. Así que haz algunos trazos con ese pincel. Y siempre puedes cambiar el color si quieres, pero estoy contento con eso. Así que vamos a elegir un pincel diferente ahora. Vamos a entrar en el set de dibujo, y vamos a probar este pincel llamado palos. Manojo se pega del set de dibujo, y voy a cambiar un poco mi color, algo así como ir y venir entre, como, un rosa cálido y un rosa frío, así que voy a hacer, como, un rosa cálido ahora. Y éste es genial. Es un poco rayado Nos vamos un poco más oscuros para que podamos verlo un poco mejor. Para que veas que está un poco rayado. A mí me gusta eso. Haremos algunos trazos con ese pincel. Entonces tal vez hagamos uno más. Vamos a entrar en el juego de carbón, y podemos probar el cepillo de árbol quemado. Puedo probar algunos golpes con eso. El tamaño de mi pincel, no súper grande, pero podría probarlo con un tamaño de pincel mucho más grande, y luego puedo obtener aún más textura. Eso me gusta mucho. Y luego uno más. Volvamos al set de pintura. Y quiero que encuentres la brocha llamada Dry Brush. Y quería señalar este porque este tiene algunas propiedades de extracción de color, lo que significa que manchará los colores alrededor de tu lienzo Así que sigue adelante y elige pincel seco y luego prueba ese. Y verás, especialmente si lo arrastras a través de algunas de estas, como, áreas realmente texturizadas, arrastrará los colores alrededor y los mancharás, los harás lucir un poco más pictóricos Podemos hacer algunos trazos de eso también. Simplemente sigue jugando con los rosas y los diferentes pinceles hasta que estés contento con la forma en que se ve Si dibujas un poco más pesado con este pincel, también depositará un poco del color que hayas seleccionado en el selector de color Si solo vas muy a la ligera, simplemente difumina las cosas alrededor Bien, así que estoy bastante contenta con cómo se ve la flor Entonces voy a pasar a las hojas y al tallo. Ahora, queremos hacer lo mismo donde solo tenemos las hojas seleccionadas para no meter nuestro color en la parte de la flor. Así que en realidad sólo vamos a invertir la selección. Si tienes una selección activa y quieres volver a tu barra de herramientas de selección, todo lo que tienes que hacer es tocar y mantener presionada la herramienta de selección, y luego la barra de herramientas aparecerá en la parte inferior. Y ahora puedo tocar invertir, y esto va a seleccionar todo excepto lo que acababa de seleccionar. Entonces tengo esta área activa ahora, y puedo empezar a tocar algo de color ahí. Vamos a los pinceles, y voy a empezar con ese pincel de acuarela que estaba en el set de pintura. Creo que mantener las cosas consistentes un poco ayudará a que la pieza se sienta unificada y no la logre. Entonces es como un montón de pinceles aleatorios. Entonces entremos en nuestros colores, y voy a elegir, como, un bonito verde primaveral, una especie de verde amarillento Y aquí en las hojas, voy a hacer algún tipo de trazos diagonales. Esto. Y luego en el tallo, vamos a hacer vertical. Y probemos un color diferente. Así que voy a elegir un verde más fresco que esté más cerca del azul, tal vez una capa un poco más oscura en algo de ese color también. Y entonces podemos empezar a pensar en algunos otros pinceles que podríamos querer aplicar también. Así que vamos a entrar en nuestros pinceles, y podemos elegir algunos de los mismos que usamos en la parte de la flor. Podemos elegir diferentes. Vamos a entrar en Voy a entrar en el juego de carbón y elegir ese cepillo de árbol quemado. Te pones un poco más oscuro de color verde. Tipo de capa un poco de eso. Y vamos a entrar probemos el set de pintura en aerosol. Aquí hay algunos pinceles realmente geniales. El que se llama flicks es muy agradable, así que voy a elegir un verde un poco más oscuro para eso Algo así como agregar estas pequeñas películas aquí. Y tal vez podamos encontrar algo que sea un poco más rayado Así que et's regresamos al set de pintura y podemos intentarlo. Intentaremos este cepillo de trementina y veremos cómo se ve eso. Entonces ese es uno de esos pinceles que va a arrastrar mucho los colores. Entonces es como manchar los trazos que ya agregué, pero me gusta la forma en que se ve Y a lo mejor vamos a probar este cepillo de calabaza. Voy a ir aún más fresco con mi verde, así que aún más cerca del azul. Por lo que hace algo así como un color esmeralda. Ahí vamos. Tenemos algunas texturas muy bonitas sucediendo en nuestras hojas y nuestro tallo, y me gusta. Entonces voy a tocar para salir del modo de herramienta de selección. Así que solo toca la pequeña herramienta de selección. Y me encantan todas las texturas que están pasando aquí, pero es una especie de pieza sencilla. Entonces pensé que podría ser divertido para este agregar un poco de letras a mano Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa. Y entonces vamos a elegir el blanco como nuestro color. Así que ve a tus colores y toca dos veces cerca del blanco para elegir el blanco. Y luego vamos a elegir un pincel diferente. Entonces vayamos a nuestros pinceles y vayamos al set de caligrafía y busquemos el pincel de esquisto Me gusta mucho este cepillo. Tiene una textura muy agradable. Así que vamos a acercarnos aquí. Entonces podríamos hacer algunas letras cursivas como esta. Y este pincel es realmente agradable porque tiene algunos ajustes optimizados incorporados, los que aprendimos en nuestra última lección. Entonces podríamos hacer eso, o podríamos hacer algunas, como, letras altas y delgadas como extravagantes Así que solo crearé una nueva capa, y luego apagaré esta otra, y haremos un estilo de letras diferente Entonces para éste, vamos a hacer letras muy, como, altas y flacas. Entonces voy a hacer B, amable como esta, L, luego una O. Estoy tratando de no hacer nada como alinearse o ser del mismo tamaño, solo para que se vea realmente peculiar Entonces hay otra opción. A mí me gusta un poco más ese. Y ahora ya estamos todos hechos. Espero que hayas disfrutado este, y te inspiró a tal vez a explorar pinceles de una nueva manera. Esta es una técnica muy divertida en la que puedes dibujar algunas formas realmente simples y luego divertirte estratificando sobre pinceles y colores y experimentando y viendo qué tipo de texturas geniales puedes obtener Así que definitivamente sigue experimentando y viendo qué más puedes hacer No olvides poner esta pieza en tu rastreador de progreso y asegúrate de unirte a mí en la siguiente lección donde nos dirigiremos al estanque para dibujar algunas flores de loto y almohadillas de lirio. Te veré en la siguiente lección. 29. N.º33 - Lotus: Hola. Bienvenido a tu próxima lección de flores. Este es el dibujo número 33, y hoy vamos a estar dibujando un pequeño agrupamiento de flores de loto flotando sobre wie pads. Hay muchos elementos en esta pieza, así que me entusiasma que exploren una ilustración que le tenga un poco más de profundidad. Realmente vamos a estar trabajando mucho con capas hoy. Para mostrarte cómo crear profundidad usando el ajuste de opacidad Vamos a hacer un poco más de personalización del pincel para crear el pincel perfecto para crear pétalos. Tengo otra manera genial de usar la herramienta de licuefacción, y hoy vamos a estar usando algunos ajustes nuevos Vamos a utilizar la herramienta de desenfoque de movimiento en combinación con licuefacción para crear un efecto de agua ondulada realmente genial Sigamos adelante y comencemos. Sigamos adelante y creamos un nuevo lienzo. Toca el signo más. Sigamos adelante y creamos un nuevo lienzo, toque el signo más en la parte superior derecha y elija la plantilla Canvas del curso kickstart No necesitaremos estar haciendo un boceto para esta ilustración. Vamos a saltar directamente al color, y vamos a empezar por establecer nuestro color de fondo. Subamos a nuestro panel de capas y toquemos el color de fondo. Y luego aquí en el ring, para nuestro matiz, vamos a elegir una especie de color verde azulado y luego algo realmente profundo y rico sobre ahí mismo Y luego entraremos en nuestros pinceles. Y aquí en el pack de muestras, vamos a elegir la tinta o el pincel. Y luego para el color, vamos a elegir el color que van a ser las almohadillas de lirio, así que ese va a ser un color verde, no demasiado saturado. Pon a prueba ese color, y creo que eso va a funcionar bien. Entonces comenzaremos dibujando algunas almohadillas de lirio. Voy a alejar un poco . Y vamos a dibujar tres. Haremos una aquí arriba, otra por aquí, y luego una especie de por aquí. Entonces comenzaré dibujando éste. Entonces solo una forma circular como esa y luego llenarla con gota de color. Y luego haremos uno aquí arriba, como que nos vamos al borde un poco así, lo llenaremos de gota de color, y luego uno más aquí mismo. Ahora vamos a estar dibujando unas almohadillas de lirio que van a estar debajo de esas almohadillas de lirio y también un poco más profundas en el agua. Así que vamos a subir a nuestras capas, toque el signo más para crear una nueva capa, y vamos a poner esta capa debajo de la otra capa. Y luego dibujaremos algunas almohadillas de lirio más que se superponen como, como, superpuestas. Entonces vamos a hacer uno aquí mismo. Llena eso con gota de color. Podemos hacer uno aquí mismo. Sé que esto se está convirtiendo en una mancha, pero confíe en el proceso Haremos otra aquí abajo. Y luego uno que se está saliendo del borde justo ahí mismo. Entonces ahora volvamos a nuestras capas. Y para que la segunda capa de almohadillas de lirio parezca que está un poco más profunda en el agua. Sólo vamos a reducir la opacidad de esta capa. Toca la letra N y luego solo reduce la opacidad. Voy a hacerlo a cerca del 40%. Y luego volvamos a dar un toque a la capa superior de almohadillas de lirio. Y vamos a usar la herramienta de selección para cortar las pequeñas hendiduras en las almohadillas de lirio. Así que sigamos adelante y aprovechemos nuestra herramienta de selección y asegurémonos de que estás aquí en modo de mano libre. Y luego solo vamos a tocar para hacer una especie de triángulo realmente flaco. Y vamos a usar eso para borrar la hendidura en nuestra libreta de lirio. Así que voy a tocar justo aquí en el medio, salir a un lado, repasar un poco, y luego volver al medio, así. Y vamos a hacer todas nuestras selecciones, y luego vamos a borrar. Hagamos uno por aquí. Entonces vamos a tocar en el medio. A lo mejor esta vez voy a hacer un ángulo un poco diferente. Tocaremos ahí, tocaremos, y luego regresaremos al medio. Y luego este de aquí abajo, tal vez lo tenga apuntando de esa manera, toque hacia el medio, toque aquí, repase un poco, y luego vuelva. Y hay un par de formas en las que puedes borrar y borrar lo que hay en nuestra selección. Una de ellas es subiendo a tu panel de capas, tocando la capa que has seleccionado y eligiendo claro así. Y te voy a mostrar la otra manera cuando hagamos nuestra capa inferior de almohadillas de lirio. Así que volvamos a nuestras capas, y vamos a tocar la capa inferior de almohadillas de lirio. Elige nuestra herramienta de selección, y luego cortaremos algunas de las pequeñas hendiduras de estas almohadillas de lirio. Entonces vamos a tocar, tocar, tocar. A lo mejor este voy a hacer esta dirección, toque en el medio, toque afuera, toque sobre, y de vuelta a la mitad. Éste puede ir por este camino. Estoy tratando de variar la dirección de todos estos para que no todos estén mirando la misma dirección. Entonces voy a hacer esta también. Bien. Entonces, la otra forma en que puedes borrar una selección es con un gesto. Puedes tomar tres dedos y luego hacer como un movimiento Z que se vea así. Y esa es otra forma de despejar tu selección. Todo bien. Tenemos nuestras almohadillas de lirio. Ahora vamos a llegar a la porción de flores de esta ilustración y dibujar algunas flores de loto. Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a tocar la capa superior y luego tocar el signo más para crear una capa encima de todas las demás capas Y entonces vamos a elegir un color rosa para nuestras flores de loto. Escojamos como un rosa claro. Y luego en nuestros pinceles, todavía tenemos la tinta seleccionada, y una flor de loto como característicamente es pétalos realmente puntiagudos. Y podrías notar si intentas dibujar, como, un pétalo puntiagudo con este pincel, es bastante redondeado Es un pincel bastante redondeado. Entonces te voy a mostrar cómo modificar este pincel para crear extremos cónicos puntiagudos. Entonces voy a deshacer eso. Y vamos a subir a nuestra biblioteca de pinceles, y vamos a duplicar este pincel entintador, así que desliza hacia la izquierda y elige duplicar Y luego vamos a aprovechar el duplicado para entrar al estudio de pinceles. Ahora bien, los ajustes que queremos se van a encontrar bajo ahusamiento. Así que adelante y toca en forma cónica. Y yo sólo voy a dibujar algunas pequeñas muestras realmente puedas ver los cambios en la acción Entonces aquí bajo presión cónica, vamos a agarrar estos pequeños nodos y arrastrarlos hasta donde puedas hacia la mitad de esta línea. Y notarás cuando hagamos eso, podrás ver cómo cambia el trazo y se convierte una forma realmente puntiaguda al inicio del trazo así. Entonces esto va a ser mucho más útil para dibujar pétalos realmente puntiagudos. Pero probablemente sea un poco demasiado puntiaguda y delgada. Entonces hagamos algunos ajustes que tenga un poco más en forma de pétalo. Así podemos ajustar el control deslizante de tamaño, así que es un poco más grande así. Podemos bajar el deslizador de opacidad hasta el final. No necesitamos eso. Vamos a probar la presión. Y eso hará que los trazos sean un poco más delgados. Y saltemos aquí abajo al deslizador de propinas para que veas lo que hace eso. Deslízalo todo el camino hacia la derecha, y es más un cono romo y luego todo el camino a la izquierda, y es bonito y afilado Entonces voy a aumentar eso un poco, tal vez 15, 16%. También puedes jugar con la longitud real del cono también. Estoy por ahí. Ahora, tengo algo que creo que va a funcionar un poco mejor para nuestro cepillo. Bien, pasemos a la pestaña de propiedades, y solo vamos a aumentar el tamaño máximo de esto para que podamos así, podemos crear algunos pétalos más grandes si es necesario Y luego ir a sobre este pincel, y podemos llamar a esto puntiagudo o cónico o algo así Yo lo llamaré puntiaguda. Y luego toca listo. Ahora podemos probar nuestro pincel y ya puedes ver cómo hace estas muy bonitas formas de pétalos. Solo quieres asegurarte de no presionar demasiado hacia abajo al comienzo de tu apoplejía o no conseguirás ese punto o te harás demasiado grande demasiado rápido. Presión ligera. Un movimiento de parpadeo funciona muy bien. Se puede practicar con eso un poco. Y luego una vez que hayas tenido suficiente práctica, usaremos para dibujar nuestras flores. Así podríamos tocar y deshacer todos estos, o podríamos usar ese gesto que acabo de mostrarte y simplemente limpiar la capa. Así que toma tres dedos y haz un poco de movimiento Z y despeja la capa, y ahora podemos dibujar nuestra flor de loto. Entonces primero, decidiremos dónde vamos a colocar nuestras flores. Creo que vamos a hacer uno aquí. Entonces ahí voy a dibujar un puntito. Podemos hacer uno aquí mismo y luego tal vez uno más ahí mismo. Vamos a acercarnos a esta de aquí, y vamos a dibujar algunas formas de pétalos que todas convergen a este punto central así Entonces hay uno. Nosotros haremos esta también. Y luego haremos el de aquí arriba. Y entonces nuestras flores de loto van a ser superpuestas. Entonces vamos a hacer otra capa de pétalos debajo. Así que sube a tu menú de capas, toca el signo más para crear una nueva capa, y luego vamos a poner esto debajo la otra capa de flores. Entonces está justo ahí. Y luego consigue un color que es apenas un poco más oscuro. Y luego vamos a agregar pétalos en el medio, así. Vamos a hacer esta la siguiente. Y luego éste. Y entonces la capa final de nuestras flores de loto serán los centros. Así que vamos a crear una capa encima de las otras dos, así que puedes simplemente tocar la capa superior y luego tocar el signo más. Y luego vamos a elegir un color amarillo para los centros de flores. Y volvamos a cambiar al pincel entintador original. Voy a tocar ese pincel de mi biblioteca de pinceles. Y vamos a dibujar un círculo en el medio y hacerlo un poco irregular tocando unos puntos como que a lo largo del borde del círculo así. Y entonces vamos a hacer ésta. Entonces vamos a dibujar el círculo y luego toque a lo largo del borde para hacerlo un poco más irregular. Y entonces vamos a hacer ésta. Dibuja un círculo y toca. Y golpecito. Aquí vamos. Bien, así que hemos dibujado todas las formas principales de esta ilustración. Ahora es el momento del siguiente paso, que es agregar textura y un poco de sombreado Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a activar el bloqueo alfa en todas nuestras capas, así podemos agregar algo de textura dentro de estas formas. Así que solo toma dos dedos y desliza hacia la derecha sobre todas estas capas. Y vamos a empezar añadiendo algo de textura al fondo. Así que vamos a crear una nueva capa, y luego vas a arrastrar esta capa al final de la lista. Así que vamos a nuestros pinceles, y vamos a elegir el pincel de textura arrugado del paquete de muestra Y luego muestrea el color de fondo y elige un color que sea un poco más oscuro que ese color, más oscuro y más saturado. Así que vamos a ir por aquí. Y luego hagamos alrededor del 70% para nuestro tamaño de pincel. Y entonces sólo podemos tocar este pincel. Nos sobrepasamos la lona en algunos puntos. También puedes hacer pincelada con ella así. Y tal vez también pondremos capas sobre un color que sea un poco más claro. Así que vamos a ir por aquí. Vaya, tal vez hagamos el tamaño del pincel todo el camino grande para este color más claro Solo toca eso en algunos lugares para darle algo de textura a nuestro agua. Vamos a texturizar nuestras almohadillas de lirio. Vamos a nuestros pinceles, y para las almohadillas de lirio, vamos a elegir el pincel fino de prensa de los paquetes de muestra, así que adelante y elige eso. Y probemos nuestro color de almohadilla de lirio con nuestro dedo y luego escojamos un color que sea un poco más oscuro y más saturado así. Y luego asegúrate de que en tus capas tengas seleccionada la capa de almohadilla de lirio superior. Y luego puedes cepillar este tipo de textura de prensa. Así que adelante y dibuja sobre eso. Cepille todas las diferentes almohadillas de lirio. O. Y luego ir a la capa inferior de almohadillas de lirio y hacer lo mismo. No necesitamos seleccionar un color diferente para hacer estos pads de lirio porque estos si recuerdas, son exactamente los mismos colores el de arriba, solo tienen la opacidad rechazada Bien. Entonces tenemos algo de textura en estos. Ahora vamos a agregar aún más color y textura a estas almohadillas de lirio con un uso muy divertido de la herramienta de licuefacción Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a crear una máscara de recorte para agregar esta otra textura Así que toca la capa superior de las almohadillas de lirio, toca el signo más para crear una nueva capa, toca la nueva capa y elige la máscara de recorte en el menú Y cambiemos las escobillas también. Así que ve a tus pinceles, y vamos a entrar en el plató artístico. Este es uno de los conjuntos de pinceles incorporados y encuentra el pincel llamado Aurora. Así que adelante y elige aurora. Y lo genial de este pincel, y puedes simplemente cepillar un poco sobre una de las almohadillas de lirio es que tiene toda esta variación de color incorporada en el pincel. Entonces cada uno de los sellos que componen este trazo de pincel es de un color un poco diferente. Así que alejemos el zoom. Voy a deshacer eso. Voy a hacer que el tamaño del pincel sea un poco más grande, 40%. Y vamos a cepillarnos a lo largo del borde exterior de la almohadilla de lirio. Voy a hacer eso en todas las almohadillas de lirio. Justo alrededor del borde exterior así. Entonces ahora vamos a entrar en el menú de ajustes y elegir licuar Y vamos a dar un toque a la configuración de pellizco. Y tal vez recuerdes esto de la lección de Daisy. Lo usamos para hacer que todos los pétalos convergieran en el medio Y vamos a hacer lo mismo con nuestras almohadillas de lirio. Así que tal vez tengas que ajustar un poco tu tamaño, pero lo que vamos a hacer es que vamos a tocar justo en el medio de la almohadilla de lirio, y eso va a arrastrar todo y eso va a arrastrar todo eso al centro y crear este genial, como, efecto de rayas, así Si el tamaño de tu pincel no es lo suficientemente grande, como, aquí, lo haré más pequeño, probablemente no va a hacer nada en absoluto. Y entonces si es demasiado grande, sólo va a encogerlo todo. Así que tienes que encontrar la talla adecuada. Entonces tu cepillo sería aproximadamente del mismo tamaño que la propia almohadilla de lirio. Mi modelo iPad tiene la función hover, así que obtengo esta pequeña vista previa de mi cursor de pincel Entonces déjame ir y hacer eso otra vez. Simplemente sigue arrastrando hacia el centro hasta que parezca que quieres que se vea Pensar en eso es bueno. Entonces voy a hacer esta la siguiente. Si subo el deslizador de presión, eso va a hacer que vaya un poco más rápido, así podemos subir eso. Hay uno, y luego voy a hacer este de aquí, dando golpecitos en el medio y tirando de todo ese color. Probablemente tengo el tamaño del pincel un poco demasiado grande para ese, así que voy a encogerlo de nuevo. Ahí vamos. Eso es bueno. Bien. Ahora voy a tocar para salir del modo licuar. Y ahora tenemos este efecto realmente genial en nuestras almohadillas de lirio. Vamos a hacer lo mismo por las almohadillas de lirio que están en la segunda capa, las que están debajo. Entonces vayamos a esa capa. Vamos a tocar el signo más, y luego tocaremos esta nueva capa y elegiremos máscara de recorte No estoy seguro de por qué los está haciendo aún más transparentes. Eso es raro. Lo he probado un par de veces. Pero no estoy seguro de por qué está haciendo eso en cuanto agrego la máscara de recorte. Pero podemos compensar. adelante y volvamos la opacidad hacia arriba en esa capa, así que toca la N y luego solo aumenta un poco la opacidad, así Y ahora podemos usar ese pincel aurora y pintar alrededor del borde de estos así. Haz este de aquí. Y luego este de aquí, tal vez un poco más pequeño con tamaño de mi pincel ya que ese es un poco más pequeño. Y luego iremos al menú de ajustes, licuaremos, y usaremos la herramienta de pellizcar Voy a hacer mi tamaño de pincel un poco más pequeño aquí y pellizcar eso en el centro. Haz lo mismo aquí. Vamos a hacer una especie de estimación donde estaría el centro. Entonces aquí, y vamos a hacer éste. Ahí vamos. Y luego este de aquí. Vaya, tal vez disminuya un poco el tamaño de mi pincel. Bien. Todo bien. Hemos agregado algunos efectos divertidos a nuestras almohadillas de lirio. Ahora, sólo vamos a agregar un poco sombra en detalle a nuestras flores Vamos a nuestras capas, y vamos a elegir la capa superior. Hay dos capas para las flores vamos a elegir una capa superior. Vamos a ir a nuestros pinceles y volver al paquete de muestras y elegir el pincel de sombreado suave Y voy a hacer zoom en éste. Voy a probar el color superior. Y entonces voy a elegir un color que sea un poco más oscuro, más saturado, tal vez incluso un poco más fresco. Y ahora voy a hacer mi tamaño de pincel un poco más grande, 25%. Sí. Y entonces sólo voy a cepillar este color en el centro de este loto. Entonces voy a hacer eso en todos ellos. Entonces voy a cepillar este color más oscuro justo en el medio. Así. Ahí vamos. Entonces vamos a hacer lo mismo para la capa inferior. Así que vamos a ir a la capa inferior de pétalos, y me voy a oscurecer un poco más y luego usar eso para pintar debajo. Y eso mostrará cierta separación entre las capas de pétalos. Ahí vamos. Y también puedes agregar algunos detalles de líneas a estas flores. Así que vamos a elegir podemos hacer el revestimiento de inclinación arenosa del paquete de muestra, y podemos dibujar algunas líneas en los pétalos así Y quieres dar la vuelta a todos tus pétalos y agregar estas pequeñas líneas. No tienes que ser perfecto. Una vez que hayas hecho todos los pétalos en la capa inferior, podemos hacer los de la capa superior, así que vamos a seleccionar la capa superior de pétalos, y probablemente necesite un color que no sea tan oscuro. Entonces voy a probar el color más oscuro que tengo aquí. A lo mejor solo ir un poquito más oscuro que eso y luego dibujar algunos detalles de líneas sobre estos pétalos. Así que da la vuelta y agrega algunos pequeños detalles de líneas a todos tus pétalos. Bien. Y luego finalmente, vamos a agregar algunos detalles a los centros de la harina. Entonces vamos a seleccionar esa capa. Voy a acercarme a éste. Estoy muestra el color amarillo. Y entonces voy a elegir un color que sea un poco más oscuro y naranja, como, más cercano al naranja así. Y elegiré ese cepillo de sombreado suave del paquete de muestras y tal vez haré que ese tamaño de pincel sea un poco más pequeño Y entonces sólo vamos a dar sombra un poco al centro de la flor o al centro del centro de la flor. Voy a hacer eso en los tres. Ahí vas. Y luego agregaremos algunos detalles de línea con ese forro de inclinación arenoso Así que voy a acercarme aún más al naranja aquí, un poco más oscuro, y luego dibujaré algunos pequeños puntos a lo largo del exterior, así. Sólo para darle un poco de textura. Sólo estoy como salpicar el pincel. El tamaño de mi pincel, por cierto, es del 13%. Y luego este de aquí. Et me voy. Y entonces podrías terminar con esta ilustración si quieres, pero te voy a mostrar una cosa más solo para agregar un poco de textura ondulada al agua Entonces vamos a ir a nuestras capas, y vamos a poner una capa que esté entre las dos capas de lirio pad. Entonces voy a tocar esta capa con la máscara de recorte para las almohadillas de lirio inferiores y tocar el signo más porque nuestras ondas de agua estarían en la superficie del agua, y estas almohadillas de lirio están como debajo de la Entonces por eso lo estamos poniendo ahí. Vamos a probar el color de fondo y luego elegir un color que sea mucho más brillante. Así que casi como un azul muy, realmente claro. Después ve a tus pinceles, y vamos a entrar en el set de pintura en aerosol y elegir el pincel llamado flicks Y mi tamaño de pincel, hagamos, como, 35%. Y sólo vamos a cepillarnos. Esto va a parecer muy intenso, pero confíe en el proceso. Vamos a cepillar solo algunas pequeñas áreas de películas esporádicamente en la superficie así Una vez que hayas hecho eso, ve a tu menú de ajustes, y vamos a elegir el desenfoque de movimiento. Así que sigue adelante y elige el desenfoque de movimiento, y luego vas a mover tu lápiz Apple por la pantalla hacia la derecha así. Y te darás cuenta cuando hagas eso, como que estira todo. Si mueve su lápiz hacia arriba o hacia abajo, cambia la dirección del desenfoque de movimiento. Entonces tal vez hagamos un poco de desenfoque que es un poco diagonal como esta. Entonces algo así. Ahora bien, debido a que todas estas líneas son realmente rectas, parece más hielo que agua. Entonces vamos a agregar algunas ondulaciones con la herramienta licuefy. Así que sube al menú de ajustes, licúa, y vamos a elegir girar a la derecha o girar a Realmente no importa. Vamos a subir la presión hasta, como, 60% y subir un poco la distorsión, también. Así como, 35%. Y luego el tamaño, voy a empezar con, como, 65%. Y luego vas a simplemente arrastrar básicamente muy lentamente a través para crear un efecto dominó. Y ahora sólo vamos a mover muy lentamente el lápiz Apple por la pantalla. Y mientras hacemos eso, verás que estas líneas se volverán onduladas Si recuerdas nuevo a la lección de kick Start versión uno, donde hacemos la amapola Utilizamos este efecto para crear una especie de pétalos ripoly. Es un poco relajante mover lentamente el lápiz por la pantalla. Cuanto más tiempo sostengas tu lápiz en su lugar, más ondulación obtendrá Así que puedes controlarlo de esa manera. Pero ahora tenemos este hermoso tipo de efecto casi como Marbly Y una cosa que quería mencionar es que si tienes el Apple Pencil Pro, puede que no responda al arrastre. En realidad tienes que torcer tu Apple Pencil Pro para que este tipo de giro funcione, o puedes desactivar esa configuración en tus preferencias Si no tienes un Apple Pencil Pro, simplemente puedes ignorar esto. Pero si lo haces, sube al menú Acciones, presiona y luego ve a los controles de gestos. Y luego aquí bajo General, puedes desactivar rotar licuefy con el Apple Pencil Pro Así que eso solo te permite torcer tu lápiz Apple para poder hacer la licuefacción Yo lo apagué. Bien. Entonces ahí está nuestro efecto dominó. Si se ve un poco demasiado intenso, siempre puedes ir a tus capas, tocar el final, y luego simplemente reducir la opacidad de eso Y ahí está nuestra ilustración final de loto y lirio pad. Creo que es muy divertido con muchos efectos realmente geniales. Así que adelante y agrega esto a tu rastreador de progreso. En nuestra siguiente lección, vamos a estar dibujando un girasol dulce, y en esa lección, vas a aprender a dibujar una flor desde un ángulo. Te veré en la siguiente lección. 30. N.º34 - Girasol: Bienvenidos a nuestra siguiente lección. Se trata del dibujo número 34, y hoy vamos a estar dibujando un girasol. En esta lección, vas a estar enfocándote más en tus habilidades de dibujo a medida que aprendas a dibujar una flor en tres D. Aprenderás cómo puedes usar formas y líneas simples para configurar el marco para tu flor. Puedes usar estas técnicas para dibujar una flor en casi cualquier ángulo. Y luego voy a introducir un nuevo pincel del pack de muestra que vamos a usar para agregar un poco de textura y sombreado a nuestro girasol. Empecemos. Vamos a crear un nuevo lienzo, tocar el signo más en la parte superior derecha y elegir la plantilla Kickstart Course Canvas Y hoy vamos a estar dibujando. Así que vamos a entrar en nuestros pinceles, y elegiremos el lápiz de dibujo del paquete de muestra Y elegiremos un gris oscuro para un color. Hasta el momento, hemos estado dibujando flores que son como planas, como, rectas. Entonces, si íbamos a bosquejar una especie de estructura para un girasol en ese ángulo, podría verse algo así. Un círculo en el medio, y luego el círculo en el exterior para representar una especie de todos los pétalos, solo una especie de dibujo que muy rápidamente. Entonces se ve algo así. Pero como queremos dibujar nuestro girasol desde un ángulo, vamos a dibujar todos estos círculos en ángulo. Y dibujemos un óvalo, que esencialmente es un círculo en ángulo. Entonces ese va a ser nuestro centro de flores. Y luego para los pétalos, vamos a dibujar otro óvalo alrededor de eso. Debería verse como un anillo o un plato o algo así. Ahora, nuestro centro de flores va a ser como un montículo Así que vamos a dibujar una especie de forma de montículo encima de él borde a borde así Y ahora podemos empezar a dibujar en los pétalos. Sólo voy a reducir el tamaño de esto solo un poquito. Ahí vamos. Bien, entonces comenzando con los pétalos de este lado de nuestra flor. Entonces vamos a encontrar el punto central de este lado del óvalo y trazar una línea recta así. Y esto va a convertirse en nuestro pétalo central. Así que sólo voy a dibujar una forma de pétalo. Algo así como una lágrima. Y luego vamos a seguir sumando líneas para formar todos los demás pétalos de este lado de la flor. Entonces eso va a verse algo así. Vamos a trazar una línea que tipo de curvas alrededor así y repasar un poco y una especie de curva alrededor así. Y entonces tal vez uno más. Entonces debería verse algo así. Y entonces vamos a hacer lo mismo de este lado, así que voy a trazar una línea que tipo de curvas hacia abajo así. A medida que te acercas al lado largo del óvalo, estas curvas se estiran un poco más. Entonces debería verse algo así. Debería empezar a parecerse un poco una rosquilla o a un tubo interno Y entonces vamos a usar estas líneas para ser nuestros lineamientos para dibujar los pétalos individuales. Así que voy a dibujar una especie de curva alrededor de ésta así y luego hacer como una curva S de vuelta adentro, así. Y luego lo mismo para este, así que vamos a dibujar y luego conectarnos a la punta de eso y luego como curva S que de vuelta adentro, y luego seguir adelante y hacer todos los pétalos de más o menos de la misma manera. Así. Y entonces vamos a hacer lo mismo por estos de aquí. Así que así. Voy a hacer esa un poco más larga. Nosotros haremos esta. Y luego éste. Y luego éste. Por lo que debería verse como pequeñas formas festoneadas en la parte superior. Y luego, claro, formas de petale puntiagudas en la parte inferior. Y ahora vamos a hacer los pétalos de este lado. Así que a partir de este pétalo medio, vamos a dibujar una línea imaginaria hacia atrás y dibujar una línea recta ahí. Y luego vamos a convertir eso en una forma de pétalo así. Y luego vamos a trazar líneas que tipo de curva alrededor de la misma manera. Entonces voy a empezar uno aquí, hacer otro. Al final, esto debería parecerse a esa forma de tubo interno de rosquilla Y entonces seguiremos adelante y haremos esto de este lado. Vamos a curvar alrededor de este óvalo exterior así. Ahora podemos convertirlos en pétalos. Haremos uno aquí. Voy a saltarme uno, y voy a volver a ello. Voy a hacer esta. Y luego voy a volver a éste porque este pétalo podría estar como debajo de estos pétalos, así que lo dibujaré al final. Ahí vamos. Me saltaré esta y haré esta. Y luego voy a hacer esta en el medio. Aquí vamos. Y hagamos lo mismo del otro lado. Entonces comenzaré dibujando este pétalo. Sáltate esta. Haz esta de aquí, y luego vuelve a esta de la mitad. Y luego voy a hacer creo que voy a agregar uno más ahí mismo. Y luego esta en el medio. Entonces ahí están todos nuestros pétalos. También vamos a agregar una mariquita aquí, y la vamos a construir usando óvalos que son del mismo ángulo que nuestro girasol Entonces creo que lo dibujaré aquí mismo. Y nuestros óvalos eran algo así como ese ángulo, así que dibuja un poco de óvalo, y luego vamos a agregarle un montículo igual que hicimos para nuestra flor Y luego también agregaremos un poco de cabeza, un óvalo más pequeño, y luego agregaremos un poco de montículo a eso Y eso va a terminar siendo nuestra chinche. Eso es todo lo que agregaremos por ahora. Bueno, puedes ponerle patas pequeñas si quieres, pero volveremos a eso en un poquito. Bien, entonces necesitamos agregar un tallo y algunas hojas a nuestro boceto. Voy a hacer mi girasol un poco más pequeño así que me aseguro de tener espacio para un tallo y algunas hojas. Y entonces nuestro tallo va a salir del centro de la flor. Entonces, si quieres encontrar el centro de la flor, puedes simplemente dibujar una especie de línea de este lado a este lado, y luego de este lado a este lado. Y ahí está nuestro punto central. Así podemos dibujar nuestro tallo saliendo de ese punto así y luego simplemente engrosarlo un Ahí vamos. Y luego vamos a agregar algunas hojas. Entonces voy a hacer una hoja que va a estar ahí mismo. Y entonces la otra licencia probablemente va a ser por ahí mismo. Comenzaremos con estas formas básicas y luego agregaremos algunas curvas para hacerlas un poco más interesantes. Voy a mostrar dónde va a conectar la hoja con el tallo con una línea como esta bajando por la mitad de la hoja. Y luego lo mismo para este. Ahí vamos. Y luego haremos que las hojas se vean un poco más como corazón en forma de hoja de girasol. Así que simplemente agrega otra curva así. Y luego haremos lo mismo aquí. Ahí. Y luego, claro, terminarás haciendo estos tallos un poco más gruesos, también. Pero ahí está nuestro boceto terminado. Ahora estamos listos para colorearlo. Vamos a nuestras capas, y vamos a tocar el final y reducir la opacidad de nuestro boceto Crea una nueva capa, luego mueve la capa debajo de la capa de boceto. Y luego vamos a ir a nuestros pinceles, y vamos a empezar dibujando nuestros pétalos. Y en realidad vamos a usar la versión puntiagudos que hicimos para la lección de loto para dibujar nuestros pétalos Así que adelante y elige la tinta puntiaguda o como sea que la llames . Yo lo llamé puntiagudos. Y luego pasa a tus colores, y vamos a elegir un bonito amarillo brillante para nuestros pétalos de girasol. Y comencemos. Entonces vamos a empezar dibujando solo los pétalos que están frente a la mitad de la flor. Entonces vamos a empezar con este de aquí. Entonces comenzando por el tipo de parte puntiforme del pétalo, porque tenemos este pincel que crea puntos al inicio de nuestros trazos, vamos a dibujar así la forma del pétalo, luego empezar ahí de nuevo y hacer ese lado El tamaño de mi pincel es un poco grande. Voy a hacerlo más pequeño como 20%. Entonces voy a trazar una línea que va hasta el siguiente pétalo, y luego voy a hacer la siguiente, comenzando aquí en el punto. A así y haz ese lado. Ahora éste. Ahí vamos. Entonces sigue bajando todo el camino. Dibujaré este pétalo central. Y ahora al otro lado, sólo voy a seguir yendo de la misma manera. Vamos a terminar llenando todo esto con caída de color. Simplemente sigue dibujando todas las formas de pétalos. Y creo que eso es todo lo que vamos a hacer en esta capa. Entonces ahora vamos a llenar estos todos con caída de color. Así que solo vamos a arrastrar y soltar en estos espacios, y luego puedes tocar continuar llenando en la parte superior, y luego solo puedes tocar, tocar, tocar Vaya Ese tal vez no lo cerré por completo. Volveré a esa, pero haré las otras. Y luego solo me aseguraré de que esta sea una forma completamente cerrada, y luego la llenaré con caída de color. Ahí vamos. Bien, entonces ya hemos hecho los frontales, y ahora vamos a hacer los de atrás en una capa separada. Así que crea una nueva capa y arrástrala por debajo de la otra capa de pétalos, y vamos a hacer lo mismo con estos pétalos. Entonces solo vamos a hacer el contorno exterior de estas formas de pétalos. Entonces comenzando por la punta y yendo hacia atrás. Sigue bajando todo el camino. Me encanta que ahora tengamos este pincel porque está haciendo que estos pétalos puntiagudos sean mucho más fáciles Casi terminado. Bien. Y entonces queremos asegurarnos de que esta va a ser una forma completamente cerrada. Por lo tanto, podría ser útil apagar tu otra capa de pétalos, y luego solo vas a conectar esos dos juntos y rellenarlo con una caída de color. Y luego vuelve a encender tu capa anterior de pétalos. Luego agrega otra nueva capa, y queremos que esta capa esté entre las dos capas de pétalos porque ahora vamos a dibujar el centro de nuestro girasol. Así que entra en tus colores y elige un bonito color marrón. Así que entra en los tonos anaranjados, luego el color marrón sobre así Y luego pasa a tus pinceles, y elegiremos solo la tinta normal para esto. Y luego vamos a dibujar el centro de nuestra harina. Voy a hacer eso de un trazo continuo así que consigo una bonita línea suave. También podrías elegir esa versión aerodinámica del entintador Si quieres suavizar un poco más las cosas . Ahí vamos. Y luego solo asegúrate de que sea una forma cerrada y luego llénala con gota de color. Oye, está viniendo muy bien. Vamos a seguir adelante y hacer nuestro tallo ahora, crear una nueva capa, y luego mover esa capa debajo de todas las demás. Y antes de dibujar nuestro tallo y hojas, voy a establecer el color de fondo porque quiero asegurarme que el verde que estoy eligiendo para las hojas no choca con el fondo. Así que vamos a aprovechar el color de fondo, y voy a hacer un bonito naranja para éste para darle como una paleta de colores general, muy cálida. Así que elige una bonita naranja para tu fondo, algo así. Y ahora vamos a elegir un color para nuestro tallo. Entonces voy a elegir un verde muy cálido, así que un verde amarillento, tal vez algo así Pruébalo. A lo mejor voy a ir un poco más ligero. Se ve bien. Y dibujemos primero las hojas. Voy a dibujar así las formas de las hojas . Y luego el tallo. Sólo voy a pasar donde lo necesito porque voy a cubrir eso con el tallo. Haz ese pequeño tallo para la hoja y luego forma de hoja. Y rellena eso con gota de color y rellena éste con gota de color. Bien, tengo las hojas. Ahora sólo tenemos que hacer el tallo. Toquemos el signo más para crear una nueva capa y dibujar el tallo. Asegúrate de que sea una forma cercana y luego rellena eso con una gota de color. Voy a hacer que mis tallos de hojas sean un poco más gruesos, creo. El girasol es harina muy abundante. No es muy amable. Todo bien. Hemos dibujado las principales formas de esta ilustración. Ahora estamos listos para agregar textura y detalles. Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a activar el bloqueo alfa en todas estas capas para que podamos agregar textura dentro de estas formas. Así que toma dos dedos y desliza hacia la derecha sobre todas estas capas. Y comencemos con esta capa, la que tiene los pétalos que están en la parte posterior. Así que adelante y selecciona esa capa. Y luego para tu pincel, vamos a elegir el pastel dentudo del paquete de muestra Este pincel es del set pastel de mi artista y tiene una textura muy agradable. Así que adelante y elige el pastel con dientes. Y luego vamos a probar nuestro color de pétalo amarillo. Y vamos a elegir una versión más oscura de ese color para agregar un poco de sombreado y textura Vayamos a nuestros colores. Ahora, cuando eliges un amarillo más oscuro, podrías pensar en ir más oscuro. Pero si usas ese color, va a verse realmente embarrado y asquoroso Entonces, cuando eliges un amarillo más oscuro, en realidad quieres ir un poco más oranger más cerca del rojo Así que vamos a ir un poco oranger, un poco más oscuros así y probarlo. Ya ves como eso se ve mucho más bonito. Elige un poco de color naranja y luego el tamaño de mi pincel es todo el camino hacia arriba, y solo vamos a cepillar un poco de este color más oscuro a lo largo la parte interna de estos pétalos así Vamos a dar la vuelta así, y luego también puedes agregar un poco un entre los pétalos un poco, así. Ahí vamos. Y entonces vamos a hacer lo mismo por los pétalos que están en el frente también. Entonces vamos a esa capa. Es éste de aquí. Y luego vamos a agregar un poco de este tipo de color más oscuro a lo largo del borde interior. Así. El tipo de ustedes también puede agregar un poco de este color más oscuro donde los pétalos podrían solaparse un poco. Así. Echo de menos un lugar ahí. Y luego también puedes agregar un poco de un color más claro también. Para que puedas probar de nuevo este amarillo. Y luego, si quieres elegir una versión más ligera del amarillo, podrías simplemente acercarla al blanco. Pero eso otra vez, hará que parezca un poco lavado. Entonces, en cambio, déjame probar ese color otra vez. Vas a ir un poco más ligero, pero luego también un poco más cerca del verde. Y podrías pensar que eso va a parecer demasiado verde, pero si lo pruebas, verás que en realidad se ve bastante exacto. Así que voy a cepillar un poco de este color más claro en algunos de estos pétalos tipo de hacia este lado superior del pétalo. Simplemente me lo cepillé a la ligera. Se ve bien. Y luego haremos los pétalos en la parte posterior, así que elige la capa con los pétalos de la espalda. Y luego agregaremos un poco de este resaltado a los pétalos, también. Ahí vamos. Bien. ve bien. Se ve bien. Agreguemos algo de textura al centro de nuestra harina, así que dale un toque a esa capa. Muestra el color marrón. Y vamos a elegir un color que sea un poco más oscuro. Y luego vamos a agregar nuestra textura en una forma ovalada que es similar al óvalo que usamos en nuestro boceto. Y eso nos va a dar un poco de contorno y un poco de forma al centro del girasol Oscurece esta zona de aquí abajo por los pétalos. Y entonces voy a seguir adelante e ir aún más oscuro con el color, y vamos a hacer una especie de, como, otro anillo de este tipo de color más oscuro como este. Tenemos como un parche en el medio que es más ligero. Entonces tenemos una especie de franja aquí abajo que es más oscura. Y luego aquí abajo por los pétalos, vamos a oscurecer eso un poco, esos estarían en la sombra porque los pétalos están ahí mismo . Ahí vamos. Así que agrega suficiente del color más oscuro para que parezca que tiene alguna textura agradable. Creo que se ve bien. Y hagamos lo mismo por nuestro tallo. Entonces vayamos a la capa con el tallo. Vamos a probar ese color, y voy a elegir un color que sea un poco más oscuro y también un poco más fresco. Cuando elijo un verde que quiera usar, como para sombras o algo así, me voy más fresco también. Y entonces vamos a cepillarnos eso. Así. Ve a agregar un poco de oscuridad justo aquí debajo de la flor porque estaría proyectando una sombra sobre el tallo. Ahí está nuestro tallo. También puedes agregar colores un poco más claros ahí. Sólo una especie de mezclarlo un poco. Y luego haremos nuestras hojas. Así que ve a la capa con las hojas y muestra el color. Vaya un poco más oscuro y simplemente cepille algo de textura por todas partes sobre las hojas. Ahí vamos. Simplemente por todas partes así, y luego obtener una versión más oscura de ese color. Tipo de cepillo que a lo largo de la parte media de la hoja. Ahí vamos. No hace falta agregar demasiado a las hojas. Bien, ahora vamos a agregar algunos detalles de línea. Así que vamos a tocar la capa con los pétalos superiores, los que están al frente, el toque el signo más para crear una nueva capa. Y vamos a cambiar de pinceles. Vamos a elegir el lápiz de dibujo para hacer nuestros detalles de línea para esta ilustración Y luego para el color, vamos a probar nuestro color de pétalo, y luego vamos a obtener una versión mucho más oscura de ese color. Entonces, si recuerdas, vamos a bajar un poco más oscuro, pero luego también vamos a acercarnos al naranja y al rojo. Y puedes probarlo y ver que queda bien. Voy a ir un poco más oscuro. Entonces termina siendo algo así como un color parduzco. Eso se ve bien. Y vamos a usar este pincel para hacer todos nuestros pequeños detalles de líneas. Así que sólo lo vamos a usar. El tamaño de mi pincel es del 33%. Yo como que simplemente delinear el borde de los pétalos así. Así que simplemente estamos agregando definición y mostrando dónde está cada pétalo individual. No estoy usando una máscara de recorte ni nada, así que solo me estoy asegurando de parar cuando llegue al borde así Así que da la vuelta y dibuja los bordes de todos tus pétalos. Casi terminado. Bien. Y luego vamos a agregar algunas pequeñas líneas. Ya sabes, los pétalos son un poco ruffly así que vamos a añadir unas pequeñas líneas tipo de en el interior de cada pétalo así Y como que quieres que estas líneas sigan la misma curva del pétalo. Recuerden esa pauta que dibujamos originalmente, yo tenía un ángulo particular, una curva particular. Así que estamos haciendo que estas líneas sigan esa curva. Ahí vamos. Y unos cuantos más. Ahí vamos. Casi terminado. Apenas unos cuantos más para ir. Y el último. Todo bien. Así que tenemos algunos detalles de líneas agradables en nuestros pétalos. Vamos a agregar algunos detalles de línea a nuestras hojas y tallo también. Sólo vamos a hacer esos directamente en la capa. Entonces vamos a muestrear el color del tallo. Entonces vamos a probar el color del tallo y luego obtener, como, una versión más oscura y fresca de eso. Así que un poco más cerca de, como, hacia el blues. Y eso probablemente no sea lo suficientemente oscuro, así que voy a ir un poco más oscuro, un poco más fresco. Probablemente un poco demasiado saturado. Voy a ir un poco más oscuro. Ahí vamos. Eso es. Entonces vamos a dibujar algunas líneas que bajan a lo largo del tallo así. Ahí vamos. Entonces vamos a ir a la capa con las hojas y vamos a trazar una línea por el centro de nuestras hojas y luego algunas líneas que salen así. Estas serían las venas de la hoja. Voy a hacer lo mismo en este. Es como una curva en S. Ahí vamos. Uno más. Y hay un último pequeño detalle que vamos a agregar a esta ilustración, y ese es nuestro pequeño amigo Mariquita. Entonces está en algún lugar por aquí. Entonces voy a darle la vuelta un poco a la opacidad del boceto para que podamos verlo Ahí está nuestra pequeña Lady Bug. Y luego crear una nueva capa por encima de todas las demás, y la usaremos para dibujar a nuestra mariquita Volvamos a cambiar al pincel entintador. Y luego vamos a elegir un bonito rojo profundo para nuestro color de mariquita Y entonces vamos a dibujar la forma de la mariquita así, color que en Y luego también dibujaremos la forma de la cabeza en rojo, pero vamos a terminar haciéndola negra. Voy a bajar un poco más la opacidad de mi sketch ahora Y vamos a encender el candado Alfa en esta capa de mariquita Así que solo toma dos dedos y desliza hacia la derecha. Y ahora vamos a elegir el negro como nuestro color. Y vamos a trazar una línea atrás al centro de nuestras mariquitas. Y luego colorearemos la cabeza de negro así. Y luego una parte de la espalda es en realidad negra, también, así que voy a dibujar algo así como una pequeña curva ahí en ese lado de la línea y luego en el otro lado de la línea. Y ahora podemos dibujar algunos puntos. Mariquita tiene que tener manchas. Hacer una pareja de ese lado. Y vamos a agarrar un poco gris más claro. Vamos a añadir un pequeño resalte en la parte superior de nuestra cabeza de mariquitas un poco en la parte posterior Y ahora apaguemos Alpha, y agregaremos patas y antena. Así que toma dos dedos y desliza hacia la derecha sobre esa capa, y luego selecciona el negro nuevamente como tu color. Y vamos a dibujar alguna pequeña antena, así que tal vez quieras hacer que el tamaño de tu pincel sea un poco más pequeño. Ahí hay uno. G uno ahí. Y luego piernas. Haz realmente simples pequeñas piernas de mariquita. Y ahora podemos apagar nuestro boceto, subir a tus capas, tocar la casilla de verificación para desmarcar la capa de boceto y admirar tu hermoso girasol Ahora definitivamente es un poco más de esfuerzo dibujar una flor desde un ángulo versus recto. Pero como puedes ver, el resultado es algo realmente especial. Así que asegúrate de agregar este girasol a tu rastreador de progreso. En nuestra siguiente lección, vamos a estar dibujando un hermoso ramo de flores, y esta lección te va a dar otra oportunidad para crear una ilustración que tenga algunos de tus propios toques personales. Te veré en la siguiente lección. 31. N.º 35 - Ramo: Hola, y bienvenidos a nuestra lección final de la Semana de las Flores. Esta es la lección número 35, y hoy estamos dibujando un ramo. Siendo esta nuestra última lección de la semana, diseñé para que tengas muchas oportunidades de agregar tus propios toques personales. Realmente podrás personalizar este ramo con formas de flores que te encantan, colores que te encantan, y vas a poder dedicar esta pieza a alguien especial. Te hice un recurso especial solo para esta lección, y lo encontrarás en tus recursos de dos clases de Kickstart Tengo una hoja de inspiración floral con muchas formas de flores diferentes entre las que puedes elegir para crear tu propio ramo. Y también querrás pensar en nuestra lección de arcoíris donde exploramos los colores. Piensa en algunas de esas paletas de colores que hiciste que realmente te hicieron feliz y usa algunos de esos colores en tu ramo También vamos a estar hablando un poco de composición visual. Entonces así es como puedes exponer los detalles de tu pieza para que sean agradables a la vista. Sin más preámbulos, sigamos adelante y empecemos con esta ilustración de ramo. Comencemos por crear un nuevo lienzo, toque el signo más en la parte superior derecha y elija la plantilla Kickstart course Canvas Vamos a comenzar dibujando una estructura básica que podamos usar para crear nuestro arreglo floral para este ramo Subamos a nuestros pinceles y elegiremos el lápiz de boceto del paquete de muestra, luego elegiremos un gris oscuro como nuestro color El ramo va a ser de forma triangular. Entonces vamos a dibujar esa forma básica. Dibuja una pequeña línea aquí abajo, y aquí es donde se van a unir todos los tallos, y luego dibujaremos algunas líneas subiendo para formar una especie de forma de triángulo y luego conectarnos en la parte superior con una línea curva como esa. Y luego aquí abajo, en la parte inferior, vamos a dibujar una especie de forma triangular yendo hacia el otro lado, y aquí es donde van a salir todos los tallos. Y ahora vamos a usar algunos círculos básicos para diseñar nuestro arreglo floral. Empezaremos con nuestras flores de punto focal. El punto focal es donde tus ojos van a mirar primero, por lo que estos deberían ser los más grandes. Entonces vamos a dibujar algunos círculos designar a dónde podrían ir estas flores de punto focal. Ahora hice tres flores por una razón. En la composición visual, hay algo que se llama la regla de las probabilidades. Y esencialmente, eso significa que un número impar de objetos es más agradable a la vista. Y la razón de eso es porque a nuestros cerebros les encantan los patrones y les encanta emparejar las cosas para crear orden y darle la oportunidad de relajarse. Cuando hay un número impar de objetos, no podemos emparejarlos fácilmente, y siempre queda uno solo, y nuestro cerebro no sabe exactamente qué hacer con él, así que va a seguir mirando alrededor la composición para tratar de darle sentido a las cosas. Lo cual en realidad es algo bueno. Cuando estás creando arte, quieres que tu ojo viaje alrededor de la composición. Entonces por eso estamos haciendo tres flores de punto focal. Voy a etiquetar estos con un número uno, así sé que todos son la misma flor, y luego voy a agregar un tipo diferente de flor ahora. Ahora vamos a agregar una segunda flor a nuestro arreglo. Entonces vamos a dibujar algunos círculos que son un poco más pequeños. Entonces tal vez podamos poner uno aquí. Pon uno por aquí, y luego tal vez uno ahí mismo. Y luego llamaremos a estas flores número dos. Y agreguemos una tercera flor. Entonces este puede ser lo haremos allá arriba. Aquí abajo y ahí mismo. Y los marcaremos como flor número tres. Y luego finalmente, vamos a agregar algunas flores de relleno. Estas van a ser flores realmente pequeñas para simplemente llenar cualquier agujero. Entonces haremos algunos pequeños círculos para designar a dónde podrían ir esos. Tal vez por aquí. tener algún tipo de asomarse por ahí. Creo que se ve bien, y los marcaré como cuatro. Bien. No vamos a bosquejar las formas individuales de las flores, solo vamos a saltar directamente al color. Así que subamos a nuestras capas. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa. Voy a mover esta capa por debajo de la capa de boceto y luego reducir la opacidad del boceto Luego también seleccionaremos nuestro color de fondo. Así que toca hacia abajo para el color de fondo. Ahora, una cosa que quiero mencionar a hora de colorear esta pieza, quiero que pienses en cuáles son tus colores favoritos, cuáles son tus combinaciones de colores favoritas, y escojas colores que te hablen porque quiero que hagas esto lo más personal posible. Si no estás seguro de qué colores elegir, siempre puedes seguirme conmigo y luego tal vez probar de nuevo esta ilustración con algunos de tus propios colores. Entonces para el fondo, voy a hacer un fondo oscuro que el tipo de flores brillantes realmente destaquen. Entonces voy a hacer una especie de púrpura, pero, como, un morado oscuro muy profundo. Algo así. Y si te dificulta ver tu boceto porque el boceto también es oscuro, puedes volver a tu capa de boceto, tocar la pequeña N, y probar uno de estos modos de mezcla, y ver cuál tal vez te facilita ver. Voy a hacer el modo de mezcla multiplicar, y entonces tal vez solo sube un poco la opacidad para que la veas un poco mejor en la cámara Todo bien. Estamos listos para comenzar a dibujar nuestras flores, y las vamos a hacer en el orden en que estén numeradas, comenzando con nuestras flores de punto focal y luego trabajando nuestro camino hacia las más pequeñas. Si no estás seguro de qué tipo de flores quieres dibujar, te hice un pequeño recurso útil para ayudarte. Así que sigamos adelante y ábralo usando la función de pantalla dividida. Así que voy a arrastrar hacia arriba desde abajo para tirar hacia arriba del dock y voy a buscar la app de archivos y arrastrarla hacia un lado así, redimensionarla, así que es un poco más pequeña Y luego navegue hasta los recursos de dos clases de Kickstart y abra el archivo de forma de flor Ahí vamos. Y así creé esta pequeña hoja de referencia con algunas formas de flores para inspirarte. Así podrás elegir cualquiera de estas formas de flores para crear tus flores. Depende totalmente de ti lo que quieras hacer. Entonces creo que voy a empezar con este de aquí. Entonces voy a elegir un pincel. Para esta ilustración, vamos a usar el pincel, el cepillo de dientes pastel del paquete de muestra, y va a tener este hermoso aspecto pastel a esta ilustración Y vamos a elegir un color. Voy a empezar con una flor rosa. Entonces solo usaré un rosa claro para comenzar. Mi tamaño de pincel en este momento, vamos a hacer alrededor del 30%. Y ahora voy a dibujar esto, que es esencialmente una forma muy redonda con unos pequeños bordes festoneados así Así que solo estoy dando vueltas y agregando pequeñas curvas en todo el camino así. Rellénalo. Y luego haré la siguiente flor, donde quiera que tenga esos círculos número uno, dibuje otra de estas formas. Entonces un círculo con algún tipo de formas de vieira alrededor del borde Hazlo un poco más pequeño. Bien. Y ahora vamos a agregar los detalles de la línea a esta flor. Así que sube a tus capas, y vas a activar el bloqueo alfa. Así que toma dos dedos y desliza hacia la derecha. Y luego voy a elegir un color que sea un poco más oscuro. Para mis detalles de línea. Eso funciona muy bien. Entonces voy a empezar con éste. Va a ir más pequeño con el tamaño del pincel, tal vez como 10%, tal vez un poco más pequeño. Y luego voy a dibujar una especie de forma circular en el medio. Y entonces voy a dibujar este tipo de, como, curvas dando vueltas. Y una vez que termine una curva, voy a iniciar la siguiente curva uniéndola a la curva anterior. Así que eso se verá algo así. Entonces no voy a empezar por aquí. De hecho voy a empezar con el otro pétalo, y eso los ayudará a parecer que se están superponiendo entre sí. Entonces, comenzando en este pétalo, vuelve a este pétalo, y luego simplemente sigue así todo el camino alrededor. Los pétalos deben hacerse un poco más y más grandes a medida que avanzas. Entonces puedes seguir adelante hasta que llenes toda la flor con eso. Ahí está una de nuestras flores. Ahora haré lo mismo por aquí, agregaré un centro, y luego empezaré a hacer pétalos. Nuevamente, comenzando cada nuevo pétalo unido al pétalo anterior. Esto tiene mucho movimiento agradable porque esencialmente estás haciendo un diseño en espiral con estas formas de pétalos curvilíneas Sigue dando vueltas. Ahí vamos. Y luego uno más, dibuja nuestro pequeño centro redondo y luego empieza con nuestras formas de pétalos. Creo que este dibujo de pétalo puede ponerse un poco terapéutico, algo así como, meterse en la zona con él, dibujar curvas y dar vueltas y vueltas. Bien. Bien, entonces tenemos nuestras tres primeras flores. Ahora vamos a pasar a la flor número dos. Entonces vamos a crear una nueva capa. Y luego para esa, creo que voy a hacer este tipo de forma de tulipán o como una flor tipo cuenco Entonces voy a hacer algo así. Entonces voy a hacer este un poco más fresco de color rosa, un poco más oscuro. Sí, tal vez algo así. Eso se ve muy bonito al lado de este otro rosa. Así que voy a encontrar la flor número dos, que hay una aquí, un poco más grande con el tamaño de mi pincel. Entonces esta va a ser como una pequeña forma de copa con algunas vieiras dentro de ella Así que voy a dar la vuelta y hacer todos esos. Aquí está el siguiente. Sólo tienes que ir a colorear esos en. Y luego tengo uno más aquí. Es como que se superpone a mi primera flor. Ahí vamos. Todo bien. Colorea los que están completamente. Y luego vamos a agregar algunos detalles a estos ahora. Entonces vamos a encender alfalo. Ve a tus capas y enciende alfaloc con el deslizamiento de los dos dedos Y entonces voy a elegir un color que sea más oscuro y más saturado, y este va a ser el color de los similares dentro de la harina. Entonces para dibujar eso, solo dibujamos otro. Voy a ir más pequeño con los ojos de pincel. Entonces es un poco más preciso. Otro tipo de forma de vieira como esa, y luego colorea en la parte superior de esa Debería quedar algo así. Y entonces yo haré lo mismo aquí. Ahí vamos. Colorea eso en. Y luego este de aquí. Uy. Colócala en el lado equivocado. Hazlo una vez más. Asegúrate de colorear en la parte superior. Ahí vamos. Y luego también puedes agregar algunos pequeños detalles de líneas a esto. Solo tiene algunas líneas que van por la forma de copa del tulipán No sé si es un tulipán. Es como tulipán. Ahí vamos. Y luego éste. Se están curvando siguiendo el contorno de la forma Bien, entonces tenemos nuestro segundo ramo de flores. Ahora agreguemos un tercero. Sube a tus capas y toca el signo más para crear una nueva capa. Y para esta flor, voy a hacer esta aquí mismo. Eso es como un círculo con, como, pequeñas líneas saliendo del medio. No tienen que ser como flores de verdad. Simplemente pueden ser como flores, y todavía funciona. Entonces para este, hagamos, como, un bonito azul. Bonito, como, color azul claro. Pruébalo. Oh, eso se ve muy bonito con los otros colores. Derecha. Y esta es la flor número tres. Entonces voy a empezar con este de aquí. Así. Y luego tengo uno aquí abajo. Sólo estoy dibujando óvalos para estos. Tengo uno aquí. Colorea eso en. Bueno. Y luego podemos activar el bloqueo Alpha y agregar algunos detalles a estos. Entonces voy a elegir un color que sea un poco más oscuro y más saturado. Quizá un poco más oscuro que eso. Y voy a trazar primero las líneas que salen del centro. Y podemos hacer esto muy fácilmente. A lo mejor será un poco más pequeño con el tamaño del pincel. Podemos hacer esto muy fácilmente simplemente dibujando líneas que tipo de cruzan en el medio así Ahí vas. Y voy a hacer mi boceto un poco menos un poco menos un poco más transparente. Bien. Así que adelante y agrega algunas líneas a esta ilustración. Ahí vamos. Ahora éste. Muy bonito. Y luego dibujaremos el centro de la flor, y voy a hacer este tipo de un azul más brillante pero más oscuro. Pruébalo. A lo mejor un poco más saturado. Tal vez demasiado brillante. Ahí vamos. Bien. A mí me gusta ese color. Y vamos a hacer esta por aquí. Así que simplemente dibujando otro óvalo donde se cruzan todas esas líneas, que debería estar aproximadamente en medio de la flor Ahí vamos. Se ve muy bien. Y ahora tenemos nuestras flores de relleno. Entonces hagamos una nueva capa más. Y para esos, voy a hacer un bonito amarillo brillante creo que va a contrastar muy bien con todos los demás colores. Entonces para estas flores de relleno, no estoy haciendo realmente nada de esta hoja de aquí. Sólo voy a dibujar este tipo de agrupaciones de tres pequeños círculos Bien. Son como, pequeños estallitos amarillos así. Hay uno por aquí. Estos me recuerdan a Billy button flowers o Truspedia creo que es el pular como el nombre floral para ello Haremos uno más aquí abajo. Pero son una de mis flores favoritas. Tengo un montón en mi casa, y en realidad estaban en el ramo de mi boda. Realmente me gustan. Ahora estoy viendo que no hice un número impar para estos, y es como tirarme el cerebro, así que creo que voy a agregar un poco más por aquí. Bien. Encantadora. Todo bien. Entonces tenemos nuestras flores. Ahora es el momento de dibujar nuestros tallos. Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a empezar con nuestras flores más grandes y luego trabajar nuestro camino hacia abajo como en el orden en que las dibujamos . Entonces comencemos con estos. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y vamos a colocar esta capa debajo de esa flor, así que debajo de este gran tipo de flor de tipo rosado Y luego vamos a elegir un color verde. Entonces voy a elegir doel ese color se ve bien. Voy a empezar con ese color verde. Voy a usar el método donde dibujas con mucha presión para obtener un ancho de línea consistente, pero voy a ir un poco más grande, tal vez 16, 17%. Entonces vamos a empezar desde el centro de la flor y simplemente trazar una línea que va, que es demasiado grande, un poco más pequeña. Comienza desde el centro de la flor y dibuja una línea que cruza así. Haz lo mismo con esta flor, cruzando. Y luego esa de ahí. Entonces tenemos nuestros tres primeros tallos. Ahora vamos a nuestro próximo juego de flores. Entonces este de aquí. Solo voy a tocar la capa justo debajo de ella y luego tocar el signo más para crear una nueva capa. Y voy a elegir un color verde diferente, así de esa manera, tenemos mucha variedad. Elige esa. Y estos son como los con forma de tulipán. Entonces voy a dibujar mis tallos para eso. Y entonces no me encanta como este tallo esta delante de esta flor. Quiero que quede atrás. Así que voy a intentar y simplemente arrastrar esa capa por debajo y ver si me gusta cómo se ve eso. Creo que eso funciona. Siempre puedes poner tus tallos en diferentes capas dependiendo de si quieres cosas por delante o por detrás. Pero hagamos el siguiente juego de tallos de flores. Entonces voy a ir a esta capa justo debajo las flores azules y tocaré para crear una nueva capa. Entonces tal vez voy a hacer, como, un verde más oscuro para éste. Vamos a probar eso. Eso funciona. Bien, entonces tenemos uno aquí. Conseguí este de aquí. Entonces tengo este de aquí. Y aquí hay otro caso donde no me gusta cómo va delante del otro. Entonces tal vez sólo voy a poner una capa. En realidad, tal vez sólo voy a elegir una de estas capas que está aquí abajo. Uy. Yo esta de aquí. Ahí vamos. Y luego finalmente, tenemos estas pequeñas, no sé, Billy button tipo de flores. Y también quiero que esos tallos estén como detrás de todo lo demás. Entonces creo que voy a usar esta capa aquí. Y a lo mejor voy a hacer un verde amarillento claro para esos. Se ve bien. Bien, así que vamos a hacer un tallo que vaya así al grupo principal. Y luego estos tallos se adhieren a ese tallo así. Entonces haremos lo mismo aquí arriba. Un tallo que va todo el camino hacia el resto, y luego pequeños tallos para unir eso a sí mismo. Hagamos esta. A lo mejor voy a hacer algo en esta capa. Entonces parece que algunos de estos tallos están frente a los. Sí, eso se ve bien. Tipo de experimento con qué orden pones tus tallos. Ahí vas. Bien. Todo bien. Y voy a ir a apagar el boceto ahora. Así que sube tus capas y toca una pequeña casilla de verificación para desmarcar el Y luego para que realmente este ramo se vea muy lleno, vamos a agregarle algún tipo de vegetación de relleno Así que vamos a crear una capa debajo de todas las demás capas. Así que toca el signo más y luego arrastra esta capa debajo de todas las demás capas. Y también voy a volver a recortar esto porque quiero un poco más de espacio encima. Entonces voy a subir al menú Acciones, lienzo, recortar y redimensionar, y luego entrar en ajustes y tocar este pequeño enlace, y eso va a bloquear en la proporción para que sea un cuadrado, aunque yo lo redimensione Así que sólo voy a añadir un poco más de espacio así. Bonito. Bien, entonces estamos en esa capa inferior. Y por el color, voy a elegir un verde muy oscuro porque no quiero que este verdor compita con todos los demás tallos Así que voy a elegir un verde muy oscuro, tal vez ir un poco más verde más fresco, así que más cerca del azul. Entonces pruébalo, a ver si me gusta. A lo mejor es un poco demasiado oscuro. Eso se ve bien. Bien. Y luego podemos agregar en especie de algunas formas grandes y frondosas detrás de todo así Cualquier tipo de, como, formas que quieras hacer para que parezca un poco más lleno. Me gustan estos grandes tipos de formas frondosas. Incluso puedes tener algunas cosas como que sobresalgan un poco por un lado. Depende de ti. Aquí vamos. Ar Bouquet se ve muy dulce, pero hay un par de pequeños toques finales que vamos a agregar. Podemos seguir adelante y cerrar esto ahora que hemos terminado de dibujar todas nuestras flores, así que simplemente agarra la pequeña manija y deslízala hacia un lado. Voy a agregar solo un pequeño círculo oscuro detrás de todo solo para darle un poco más de encuadre Así que vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y vamos a poner esto debajo de todo lo demás. Toca mantener presionado y arrástralo debajo de todas las capas. Pruebe nuestro color de fondo, y luego simplemente elija un color que sea más oscuro y más saturado. Ve muy grande con el tamaño del pincel. Y luego simplemente dibuja un círculo en el fondo así y colorearlo. Y luego vamos a añadir un poco de algo especial aquí abajo. Así que vamos a crear una nueva capa, y pondremos esto por encima de todas las demás capas. Y luego vamos a agregar una pequeña etiqueta aquí. Entonces voy a elegir un color que sea como un pardusco, casi como papel artesanal y dibujar un poco de cuerda, tal vez un poco más pequeño con el tamaño del pincel Dibuja un rectángulo. Colórela en. H. Y luego de este lado, vamos a agregar un poco de forma trapezoidal para que parezca una etiqueta Y luego un círculo. Esa será la totalidad de la etiqueta. Colórela en. Bien. Y luego vamos a agarrar el blanco como color, y vamos a hacer una pequeña cuerda. Así que solo voy a dibujar algún tipo de líneas locas, y eso es como la cuerda que está alrededor del ramo, y luego una pequeña cuerda entra en mi etiqueta y en el conjunto Y luego podemos agregarle una especie de pequeño arco. Y luego voy a agarrar negro. Y escribamos dos. Y luego aquí, quiero que escribas el nombre de alguien que sea especial a quien tal vez quieras darle este hermoso ramo. Creo que eso es algo realmente genial del arte y ilustración es que puedes hacer algo para alguien y enviárselo, y demostrará que estás pensando en ellos. Así que en realidad voy a escribir el nombre de alguien que es muy especial para mí, y esa es Emily. Emily es el nombre de mi bisabuela, y ella es mi pariente favorita. Ella es simplemente una mujer increíble. Solía vivir con ella cuando estaba en la universidad, y ella siempre me apoyaba mucho todos mis proyectos creativos y cosas que hago. Me gustaría, hacer un gran lío en su casa, y entonces ella entraba en la habitación y decía, Mía, ¿no eres ambiciosa? Y eso siempre lo recuerdo. Entonces voy a dedicarle esto a ella. Ella ha fallecido desde hace bastantes años, pero si estuviera aquí, definitivamente le enviaría esto. Entonces definitivamente piensa en alguien que sea especial para ti, y luego te animo a que des el siguiente paso y realmente se lo envíes. Estoy seguro de que les haría el día. Muy bien, hemos completado el proyecto final para la semana de las flores Así que vamos a seguir adelante y agregarlo a nuestro rastreador de progreso. Vamos al menú Acciones, agreguemos Copiar lienzo, y luego volvamos a la vista de galería, abre nuestro Rastreador de Progreso. Menú de acciones y pegar. Y ahora vamos a cambiar el tamaño de eso y ponerlo en su pequeño lugar. Vamos. Entonces, enhorabuena por terminar todas las lecciones para la semana de flores. Definitivamente aprendiste mucho esta semana. En nuestro próximo video, nos vamos a tomar un momento para reflexionar sobre nuestros avances para esta semana. Y luego te voy a dejar saber lo que viene para la última semana de Kickstart Volumen dos Te veré en el siguiente video. 32. Semana 7: reflexiona y comparte: Enhorabuena por llegar al final de la semana siete. Espero que disfrutes dibujando flores conmigo esta semana. Además de llegar a dibujar algunos tipos divertidos de florales, también llegaste a aprender muchas habilidades geniales esta semana Exploramos más modificaciones de pincel esta semana. Tienes que aprender a hacer pinceles que suavizan tus trazos y crean formas perfectas de pétalos. Exploraste los diferentes pinceles que están disponibles en Procreate y formas interesantes de ponerlos en capas. Tengo que explorar el menú de ajustes un poco más usando el desenfoque de movimiento y algunas formas realmente divertidas de usar la herramienta Licuar Hicimos un poco de letras a mano y tienes que aprender sobre la composición visual, la regla de las probabilidades y crear un punto focal dentro de tu ilustración Quiero que te tomes un tiempo para reflexionar sobre todo lo que aprendiste esta semana y tengo un par de preguntas de reflexión para que reflexiones o puedes escribir sobre ellas en un diario Cuál de las diferentes habilidades que aprendes esta semana como modificación de pincel, exploración de pinceles, composición visual o usar los ajustes en Procreate, ¿Te pareció lo más emocionante o impactante en tus ilustraciones También piense por qué las habilidades que aprendemos pueden ayudarnos a mantenernos inspirados para futuros proyectos. Y luego hablando de inspiración, también quiero que hagas una pequeña reflexión sobre el proceso de mantenerte inspirado. Ojalá hayas tenido la oportunidad de tal vez comenzar tu primer Pintresbard de cosas que te inspiren o comenzar esa lista de cosas que te emociona dibujar Si aún no lo has hecho, definitivamente dale una oportunidad. Y luego quiero que pienses en cómo tener estas cosas podría ayudarte a mantenerte motivado para seguir creando en el futuro. Piensa en qué tipo de cosas te inspiran. ¿Son colores? ¿Son texturas? ¿Es particular estilo artístico o tema? Conseguir realmente lo que te inspira te va a seguir adelante en el futuro Así que tómate un tiempo para reflexionar, y cuando termines, es el momento de compartir. Quiero que te dirijas a tu proyecto de clase de habilidades compartidas y reemplaces tu rastreador de progreso con la versión recién actualizada y también compartas qué pieza disfrutaste creando más esta semana. Puedes escribir un poco sobre por qué era tu pieza favorita. Cuál fue una de las habilidades que realmente disfrutaste aprendiendo esta semana. También puedes compartir parte de tu reflexión, lo que sea que te gustaría compartir. Así que por favor comparte. No puedo esperar para verificar tu progreso esta semana. En nuestro próximo video, les voy a dar a conocer lo que viene para la semana ocho. Te veré entonces. 33. Qué viene en la semana 8: R: Estoy muy emocionado de hablar con usted sobre lo que viene para la semana ocho, que es nuestra última semana de Kickstart your creativity Volumen dos La semana que viene vamos a estar dibujando gente. Tengo cinco ilustraciones muy divertidas para la Semana del Pueblo que te llevarán a través del aprendizaje de algunas de las habilidades más esenciales para dibujar personas. Vamos a empezar haciendo un poco de estudio de valor y jugar con mapas de degradado a medida que dibujamos un ojo a partir de una foto de referencia. Vamos a explorar el dibujo expresiones faciales a medida que representamos emociones Vamos a llevarlo a la cima ya te muestro mi técnica para dibujar el cabello. Entonces compartiré contigo mi método fácil para dibujar personajes lindos antes de que terminemos Kickstart dos poniendo en práctica todas tus habilidades mientras dibujas un autorretrato personalizado Estoy muy emocionada de que profundice en estas lecciones. Sé que te vas a divertir muchísimo con ellos. Hasta entonces, mantente creativo. 34. Bienvenido a la semana 8: personas: Hola, y bienvenidos a nuestra última semana de Kickstart Volumen dos Esta es la semana ocho, y estamos dibujando gente. Dibujar personas puede ser uno de los retos más intimidantes para cualquier artista, pero ¿adivina qué? Estás mucho más preparado de lo que piensas. A lo largo de este curso, ya has estado practicando muchos de los bloques de construcción necesarios para dibujar a la gente. Recuerda cuando dibujaste una figura de pie bajo la lluvia o cuando practicas el sombreado facial mientras dibujas la luna, dibujaste una cabeza durante la lección de sombrero Practicaste toda una semana de dibujar ropa con gran detalle, e incluso dibujaste una mano durante la semana de las flores. No solo eso, sino que en las últimas semanas, has estado agudizando tus habilidades generales de dibujo y procrear, preparándote para el éxito mientras te sumerges en dibujar gente esta No te preocupes, vamos a acomodarlo suavemente. Comenzaremos la semana libre enfocándonos en una sola característica, el ojo, y la dibujaremos a partir de una foto de referencia para obtener información que usaremos más adelante. Entonces aprenderás a manipular los rasgos faciales para representar las emociones a través de expresiones faciales Entonces te enseñaré mi método paso a paso para dibujar y renderizar el cabello estilizado Después de eso, avanzaremos a dibujar un cuerpo completo. Te voy a enseñar mi método fácil para dibujar personajes lindos. Después, finalmente, concluiremos la semana y el curso con un proyecto personal, dibujando un autorretrato. Esta será tu oportunidad de crear una ilustración con muchos toques personales mientras dibujas tú mismo. En el camino, vas a poner en práctica todas las habilidades que has aprendido hasta ahora y aprender algunas nuevas también. Antes de entrar en las lecciones, quería compartir el consejo de esta semana para construir un hábito creativo, y eso es algo que me gusta llamar cuatro Rs para una práctica creativa duradera. Semana, concéntrate en celebrar tu progreso y reforzar tu hábito con estas cuatro Rs. Reflexionar, informar, recompensar y volver a visitar. Reflexiona sobre tu viaje. Tómese un momento y mire hacia atrás en su viaje creativo durante este curso. ¿Qué has aprendido? ¿Qué habilidades has mejorado? Reflexionar sobre tu crecimiento, ya sea grande o pequeño, ayuda a generar confianza y te motiva a seguir adelante Informa tu progreso, comparte tus logros con otros, ya sea a través de una publicación en línea, una conversación con un amigo o dentro de una comunidad creativa Informar sobre tu progreso te da la oportunidad de celebrar tus victorias e inspira a otros a celebrar los suyos también También es una forma de rendir cuentas y reconocer lo lejos que ha llegado. Recompéndese a sí mismo. Date un capricho por tu arduo trabajo. Esto podría ser comprarte algunos suministros de arte nuevos, tomar una de las ilustraciones que hiciste y ordenarla como pegatina o impresión, llevarte a una excursión creativa y rodearte de inspiración o simplemente tomar un descanso muy necesario, hacerte un baño o acurrucarte con un buen libro Las recompensas pueden hacer que el proceso aún más satisfactorio y darte ese refuerzo positivo que te ayudará a ceñirte a tu hábito. Vuelva a revisar sus metas. Vuelve a las metas que te fijaste al inicio de este curso y date la oportunidad de reconectarte con tu por qué ¿Por qué decidiste tomar este curso? ¿Qué esperabas lograr? ¿A dónde esperas llevar tu creatividad? Mantener tus metas en mente te ayudará a pasar de algo estructurado como este curso a ser capaz de mantener tu hábito por tu cuenta. Esta semana se trata de celebrar tu progreso y preparar el escenario para un éxito más creativo. Celebremos y miremos hacia adelante con emoción. Vamos a saltar a nuestra primera lección para la Semana del Pueblo. 35. N.º36 - Ojo: Bienvenido a nuestra primera lección de Semana de las Personas y dibujo número 36 de Kickstart your Creativity Hoy, estamos dibujando una I. Para esta lección, vamos a estar dibujando a partir de una foto de referencia. Sé que muchos artistas sienten que el objetivo es poder dibujar exclusivamente de su imaginación, no tener que buscar fotos. Pero mirar fotos para obtener información sobre la forma en que se ve algo es muy importante para tu proceso creativo. Cuando estudias o dibujas de cerca de una fotografía, obtienes tanta información sobre la forma en que realmente se ve algo en lugar de confiar en lo que piensas que se ve. Puedes tomar esa información y aplicarla a tus futuras ilustraciones, que es algo que vamos a hacer más adelante esta semana. Mis obras favoritas son las que he dibujado directamente de fotografías. Encontrarás la foto de referencia que vamos a usar en tus recursos de dos clases de Kickstart Esta es una foto que proviene de pexels.com, que es un sitio web de fotografía de stock de uso gratuito Es un gran lugar si quieres ir y buscar fotos de referencia adicionales para dibujar. Y luego finalmente, para esta pieza, vamos a estar dibujando en escala de grises, es decir negro, blanco y tonos de gris. Esto te va a dar la oportunidad de prestar mucha atención al valor de las diferentes partes del dibujo. Valor es solo una palabra que significa lo claro u oscuro que es algo, y en realidad es una de las tres propiedades del color. Hay tonalidad, que es el color que es tu color, así como rojo, blanco, azul, naranja, verde. Y luego está la saturación, que es lo vibrante o intenso que es el color, como, un rojo muy saturado o un tipo de color rojo fangoso realmente desaturado Y entonces finalmente está tu brillo o valor, y así es como claro u oscuro es el color. Cada color se compone de esas tres cosas. Así que todo lo que vamos a hacer es sacar dos de esas cosas de la ecuación para que realmente podamos enfocarnos en el valor. Pero no te preocupes, nuestro dibujo no se quedará en blanco y negro porque te voy a mostrar cómo usar herramientas de Mapas de Degradado de Procreate para agregar un poco de color divertido a esta ilustración Sigamos adelante y empecemos con el dibujo de hoy. Vamos a crear un nuevo Canvas, toca el signo más en la parte superior derecha y elige la plantilla Kickstart course Canvas Va a estar dibujando I Ilustración usando una foto. Así que vamos a seguir adelante e importarlo a nuestro Canvas. Vas a subir al menú Acciones, agregar y elegir Insertar un archivo, y navegar a la carpeta Kickstart dos recursos de clase, y elegir el iPhoto Esta es una foto que viene de pexels.com. Es un sitio web de fotografía de stock de uso gratuito que hemos obtenido algunas otras fotos. Sigamos adelante e importémoslo a nuestro Canvas. Y no necesitamos redimensionarlo ni nada, dejarlo donde está Ve a nuestras capas, y vamos a reducir la opacidad de esta foto Entonces vamos a tocar el pequeño N y luego solo reducir la opacidad, así que es un poco más ligero al 33% Y luego toca el signo más para crear una nueva capa justo encima de eso, y vamos a bosquejar encima de esto. Vayamos a nuestros pinceles y vayamos al pack de muestras y escojamos el lápiz para dibujar Y luego elegiremos el gris como nuestro color. Ahora vamos a empezar a trazar sobre la foto. Entonces vamos a estar delineando algunas de las formas principales. Así que solo voy a, antes que nada, trazar sobre bosquejar la forma del ojo así Y luego donde el globo ocular se encuentra con ese conducto lagrimal, vamos a indicar que con una línea, bosquejar la pupila y bosquejar el iris y la Y luego cualquier otra parte de la ilustración que realmente destaque. Entonces, por ejemplo, tenemos aquí esta clase de línea oscura. Entonces voy a dibujar eso con una línea. Ahí abajo hay un par de arrugas. Y una vez que tienes las formas principales de la misma, ahora vamos a dar vueltas alrededor de cualquier parte que sea realmente, muy oscura o muy, muy brillante. Entonces sabemos dónde están los, como, diferentes valores de esta pieza. Entonces, por ejemplo, hay una mancha realmente oscura justo debajo Esto sería el pliegue del párpado, así que solo voy a dibujar un círculo alrededor de eso Aquí hay un punto muy brillante, así que voy a dibujar un círculo alrededor de eso. Y también hay un punto muy brillante aquí. Y esta área en general es bastante oscura, así que solo voy a dar vueltas alrededor de eso. Y entonces tal vez esté más oscuro por ahí mismo, así que voy a indicar eso. Justo en cualquier lugar que veas como manchas brillantes u oscuras. Ahí vamos. Bien, entonces creo que eso es bueno. No tenemos que volvernos demasiado locos con eso. Vamos a subir a nuestras capas, y ahora vamos a apagar la capa de fotos y reducir la opacidad de nuestro boceto, tocar el, y bajar la opacidad Y sería de mucha ayuda poder ver la foto al mismo tiempo para así como ver dónde están los diferentes valores y cosas así en la foto original. Así que vamos a utilizar una función llamada referencia Companion. Vamos a subir al menú Acciones, Canvas. Y luego alternar en referencia esta pequeña ventana va a aparecer. Puedes moverlo hacia un lado agarrando ese manecito gris. Por defecto, te va a mostrar lo que hay en tu lienzo. Esto es genial porque puedes acercar, dibujar, y luego te mostrará cómo se ve todo, pero no es para eso lo vamos a usar. Vamos a tocar aquí a la imagen, y luego vamos a subir a nuestras capas, y de hecho vamos a arrastrar esta foto a esta ventana así. Eso importará la imagen en el compañero de referencia, y ahora la tenemos que mirar mientras trabajamos en esta ilustración. Puede redimensionarlo, puede acercar si es necesario. Ahí vamos. Sólo voy a reposicionar mi boceto para centrarlo. Vamos a crear una nueva capa, y vamos a poner esta capa debajo de nuestro boceto. Y vamos a estar dibujando este ojo, pero lo vamos a hacer en escala de grises. Y esto realmente nos ayuda a ver los diferentes valores de la foto original, así que realmente podemos prestar atención a lo que es la luz y lo que es oscuro. Entonces escojamos primero un pincel. Entraremos en nuestros pinceles, y entremos en el set de pintura y encontremos el pincel llamado pintura al óleo. Este es un cepillo muy divertido. Es muy erizado. Como que arrastra los colores alrededor. Así que sigue adelante y elige pintura al óleo y ahora pasa a tu seleccionador de color Vamos a estar usando únicamente tonos de gris para esta parte de la ilustración. Así que en vez de tratar de elegirlos del disco aquí, vamos a tocar sobre el valor. Y el valor nos da deslizadores donde podemos ajustar el matiz. Podemos ajustar la saturación, y podemos ajustar el brillo. Entonces solo queremos asegurarnos de que la saturación esté hasta el 0%, y podemos controlar el color o en este caso, valor con este deslizador aquí, brillo. Así que adelante y comencemos con una especie de gris más claro. Estoy en 66%. Y vamos a dibujar el contorno del ojo. Vaya, vamos tal vez como 17% con el tamaño del pincel. Entonces voy a usar este pincel, y el estilo va a ser muy suelto y pictórico, para que no tenga que ser perfecto Pero traza alrededor de la forma externa del ojo así, y luego agregaremos más trazos a tipo de color en el área alrededor del ojo así. Entonces estoy usando muchos trazos, quiero que se sienta muy expresivo. Y no tenemos que colorear en toda el área alrededor del ojo, solo tal vez algo así como una forma ovalada como esta. Bien. Tenemos un color base abajo. Ahora vamos a pintar en algunas de estas zonas más claras y oscuras. Empecemos por lo que es más obvio y esa es esta zona debajo del párpado. Sigamos adelante y elegimos un gris más oscuro ahora. Y ahí dibujaremos ese pliegue. Algo así. Entonces queremos difuminar un poco este color. Así que puedes elegir un color que sea un poco gris más claro, y luego algo así como pintar que hacia abajo un poco. Ve cómo se desvanece poco a poco. Ahí vamos. Entonces queremos algo así como un borde más suave a lo largo de este borde y un poco más de una línea más dura ahí, no un poco más de este gris aquí arriba. En general, todo este párpado es un poco más oscuro que el color de la piel Así que sólo voy a probar el color de la piel, y luego vamos a obtener un color que es un poco más oscuro, algo así como oscurecer todo ese párpado superior Así. Ahí vas. Y ahora podemos mirar algunos de estos puntos brillantes. Tenemos este punto realmente brillante justo en la parte superior, así que voy a elegir un gris muy claro y agregarlo aquí. Así. Y también tenemos un área muy ligera justo en la parte inferior de la tapa, así que vamos a dibujar eso. Me pondré aún más ligero. Tengo, casi blanco. Y luego tenemos algo de oscuridad aquí abajo. Así que en realidad podemos tal vez podamos probar este gris. Ya estamos usando uptop. Tipo de pintura que aquí abajo. Obtener un poco más oscuro. Ahora bien, si no quieres tener que seguir subiendo al seleccionador de color y deslizándolo sobre él, en realidad puedes separar esto y tenerlo como una ventana independiente Simplemente agarra esta pequeña manija aquí y arrástrala, y luego permanecerá en la pantalla para que puedas ir más fácilmente entre elegir colores. Así que eso es muy útil cosita. A ver. Voy a ir un poco más oscuro. Y entonces quiero que mires la foto y encuentres manchas que puedan ser más claras o más oscuras y que pintes esas en. Sea como aquí, es un poco más oscuro. Tipo de uso de presión ligera para mezclar áreas en. Ahí vamos. Bien. Eso es bastante bueno. Ahora bien, algunas de las zonas más oscuras son donde el delineador de ojos donde estaría la línea del ojo, así que voy a elegir un color mucho más oscuro, un gris más oscuro, un tamaño de pincel más pequeño, y solo una especie de línea esa área en un No tienes que hacer que se vea exactamente como la foto porque estoy un poco oscureciendo esto bastante Probablemente no voy a dibujar todas esas pestañas. Puedes dibujar algunos, pero prefiero no. Entonces tal vez un poquito aquí. Ahí vamos. Y vamos a volver al interior del ojo en un momento. Así que realmente brillante. Ahí vamos. Bien, entonces creo que eso es bastante bueno. Trabajemos en el ojo en sí mismo. Así que vamos a nuestras capas, y vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y vamos a poner esta capa debajo la capa en la que estábamos dibujando. Y entonces voy a elegir un gris muy, muy claro para el color general del ojo. Sólo tipo de pintar eso porque definitivamente no es un blanco puro. Así que solo estoy usando un gris, solo una especie de coloración que en general. Y entonces puedo ver que es un poco más oscuro aquí un poco cerca de las comisuras del ojo. Entonces voy a conseguir un color más oscuro y tipo de pintura que en un poco más oscura. Bien. Y entonces esta pequeña zona de aquí es bastante luminosa. Para que pueda obtener un blanco puro y una especie de golpecito en unos pequeños trazos, aclarar eso un poco Ahí vamos. Se ve bien. Y sólo voy a mezclar esto un poco más. Solo tienes que ir a usar presión ligera. Puede ser un poco desordenado. Está bien ver las pinceladas. Creo que se suma al estilo. Bien, vamos a crear otra capa, y vamos a usar esta capa para dibujar el iris y la pupila Así que adelante y crea una nueva capa. Y luego escojamos un valor para el iris. Creo que algo de ahí mismo se vería bien. Sí. Eso es bueno. Bien. Y luego pintaremos esa zona en. Y entonces podemos ver que hay una especie de área oscura alrededor del exterior del iris. Así que vamos a conseguir tal vez un color más claro, y solo usaremos este tipo de color más claro en el medio, dejando eso afuera un poco más oscuro. Quizá un poco más ligero. Ahí vamos. Y luego justo en el medio, está un poco más oscuro, justo al lado de donde está la pupila Entonces voy a ir un poco más oscuro. Y luego justo donde está la pupila oscurece así la zona Entonces podemos usar el mismo valor para agregar algunos trazos, como lo habría hecho un ojo. Solo agregaremos algunos trazos. Dale un poco de textura al iris. Estoy haciendo trazos muy ligeros aquí y tipo de ir y venir para tirar de los colores alrededor. Muy cool. Bien. Siéntete libre de ponerte, ya sabes, muy expresivo y divertirte con tus trazos. Bien, creo que se ve bastante bien. Ahora voy a dibujar la pupila, así que voy a ir casi a negro, casi todo el camino hacia abajo y dibujar la pupila del ojo Ahí vas. Bueno. Y entonces una cosa genial para notar de un ojo es que el propio párpado en realidad proyectó un poco de sombra sobre el globo ocular Así que usemos un modo de fusión para agregar un poco de sombreado justo debajo del párpado Sube a tus capas y toca el seno más para crear una nueva capa. Eso debería estar por encima de las dos capas e, y luego cambiar el modo de fusión para multiplicarse. Así que toca N y desplázate hacia arriba para multiplicar. Y entonces vamos a elegir un gris muy claro como brillo del 70%. Un poco más grande. Y entonces vamos a usar eso para agregar un poco de sombra, y se puede ver que tiene el efecto de oscurecimiento Entonces voy a pintar eso en una especie de al otro lado del párpado o al otro lado del ojo debajo del párpado, tal vez oscurecerme un poco. C hazlo un poco más oscuro, más cerca de la tapa aquí arriba. Y luego también podemos oscurecer un poco más los lados. Ahí vamos. H, derecha. Y luego finalmente, vamos a agregar un poco de resaltado al ojo aquí mismo. Es un pequeño reflejo. Entonces los ojos son brillantes. Son brillantes y lisos. Entonces, naturalmente, si hay luz a su alrededor, van a tener un poco de reflexión. Así que vamos a crear una nueva capa más, y luego elegiremos el blanco puro. Así que ve hasta el 100%. Y puedes hacerlas como está en la foto y agregar algunos resaltados ahí. Pero voy a agregar un par extra. Por lo general, cuando hago un resaltado, me gustan un par de círculos así quiero que esté un poco más estilizada Así que como quieras hacer tus reflejos, puedes hacerlos. Entonces, si hay algo más que quieras agregar, creo que voy a oscurecer esta zona un poco más Ahora que vuelvo a mirar la foto, pasé casi a negro. Como que sigues metiendo con eso. A veces esa es la parte más difícil es, como, saber cuándo dejar de fumar. Pero creo que esto se ve bastante bien. A lo mejor voy a añadir un poco de destaque a aquí arriba . Ahí vamos. Siempre es bueno alejar el zoom porque entonces realmente puedes ver cómo se ven las cosas, y es posible que sepas dónde necesitas agregar más ligereza u oscuridad. Bien. Bien, entonces voy a dejar de meterme con eso ahora. Voy a seguir adelante y cerrar el panel de color, toca la pequeña X. Y ahora vamos a tener un poco de diversión con el color usando mapas de degradado. Quizá te guste en blanco y negro, pero ya me conoces. Me encanta el color. Entonces vamos a incorporar algo de color. Entonces voy a seguir adelante y agrupar todos estos juntos. Así que de esa manera puedo jugar con una copia de eso, pero aún tengo las capas originales, algo así como lo hicimos cuando dibujamos el arcoíris en esa lección. Así que vamos a seleccionar todas las capas con la pintura sobre ellas, y vamos a agruparlas, de arriba a grupo. Vamos a duplicar este grupo, así que desliza hacia la izquierda y elige duplicar. Y luego la copia inferior del grupo, vamos a seguir adelante y cerrar eso, y luego vamos a apagarlo, solo desmarcar eso Y vamos a seleccionar la capa superior, la que básicamente es la piel. Así que adelante y selecciona esa capa. Y cerremos también este compañero de referencia. Ya no necesitamos eso, así tócalo y luego toca la pequeña X. Bien, entonces tenemos seleccionada la capa de piel. Vamos a ir al menú de ajustes y elegir Mapa de Degradado. Y en cuanto entremos a este modo, notarás que los colores van a cambiar un poco. Hay algunos mapas de gradiente aquí abajo en la parte inferior, y voy a explicar exactamente cómo funcionan. Pero por ahora, adelante y simplemente deslízate y mira lo que hacen. Cada uno de ellos va a aplicar un efecto de color diferente. Algunos se ven bien. Entonces tal vez no funcione tan bien para esto. Pero sigamos adelante. Para poder explicar realmente lo que está pasando aquí, vamos a crear nuestro propio mapa de gradientes. Toca el pequeño signo más aquí. Y así la forma en que funcionan los mapas de degradado es, básicamente estamos asignando un color a cada valor de esta capa Entonces, por ahora, los valores más claros son el blanco, y los valores más oscuros son el negro, y luego todo lo demás como gradientes entre esos Pero si cambiáramos así de negro, podemos tocarlo y elegir un color diferente. Como un amarillo o tal vez este es un naranja. Ahora está diciendo que todos los valores más oscuros de esta pieza se están volviendo anaranjados Entonces, tal vez elijamos algo que sea más oscuro, ya que es un valor oscuro, tal vez elija un color azul profundo. Eso me gusta. Entonces por aquí en el blanco, a lo mejor voy a elegir otra cosa para eso. Como un amarillo claro. Se puede ver que hace transiciones entre esos dos colores. Quizá hagamos que sea un poco más brillante. Aquí vamos. También puedes acceder a esta barra para asignar un color a un valor diferente. Entonces este valor aquí, vamos a tocar eso, y tal vez este, lo vamos a tocar de nuevo puede ser de color verde. Es divertido experimentar y jugar y ver cómo los cambios afectan al dibujo. Toquemos por aquí, y eso lo va a poner verde, pero cambiémoslo a otro color. Hagamos un rosa claro, algo así. Y entonces tal vez por aquí, haremos un toque más. Vaya, sigue volviéndose a verde. Toca y haz como una naranja. Realmente puedes, divertirte con los colores y ver qué tipo de efectos creas. Eso se ve bastante genial. También puedes mover estas pequeñas manchas de un lado a otro, y eso, ya sabes, asignará el color naranja a un valor mucho más oscuro, si eso tiene sentido. Entonces tal vez pongamos ese por ahí. Entonces podemos mover este un poco. Mueve el verde. Algo así. Entonces ahí está nuestro mapa de gradiente. Sigamos adelante y toque listo. Y vayamos a nuestras capas, y vamos colorear el iris usando el mapa de degradado Así que adelante y selecciona la capa con el iris en la pupila, ve al menú de ajustes, mapa de degradado Y por defecto, va a elegir el que tuvimos el último, que es éste. Pero sigamos adelante y deslízate y veamos qué tipo de efectos. Oh, esa. Éste. La brisa se ve realmente genial. Me gusta mucho la forma en que se ve. Así que vamos a aprovechar esa para que veas lo que está pasando aquí. Por lo que los valores más oscuros han sido asignados a, como, este tipo de azul marino profundo Los valores más claros son este tipo de color verdoso. Tenemos, como, un verde azulado aquí, y luego otro tipo de color purpúreo Para que puedas ver todos esos valores aquí. Mira como este color es el negro más oscuro que usamos. Y no hay realmente mucho de un valor muy, muy ligero en esto pero se ve realmente genial. Entonces creo que sólo voy a dejar esa. Otra razón por la que esto me parece tan atractivo es que tenemos colores cálidos emparejados con colores fríos, y contrastan entre sí y el contraste es realmente llamativo, juego de palabras intencionado Así que eso se ve muy bien a mi vista. Quizá agreguemos algo de color alrededor del fondo. Así que vamos a cambiar el color de fondo. Vamos a ir al color de fondo, y tal vez elegimos, como, un azul muy parecido al ojo. En realidad, eso me gusta mucho. Entonces tengo, una especie de cerceta azulado azulado seleccionado. Y luego agreguemos también un poco de esta textura pictórica al fondo Así que vamos a crear una nueva capa, y pondremos esta capa debajo todas las demás capas de ojos así. Y entonces sólo voy a probar el color de fondo y a lo mejor elegir. Voy a volver a la vista de disco porque esa es mi forma preferida de elegir colores, un color que es un poco más oscuro, más saturado así. Y luego con este mismo pincel, el pincel al óleo, fue como, Woops Vamos a cepillar algunas pinceladas. Sobre esta capa. Solo dale un poco de textura. especie de hacer estos trazos en una especie de movimiento circular le dará a la pieza mucho movimiento y guiará tu ojo alrededor del ojo. A lo mejor se vuelve un poco más oscuro. Unos cuantos trazos más. Ahí vamos. Realmente puedo ver esas pinceladas. Bonito. Entonces este fue un pequeño ejercicio divertido. Definitivamente es una buena idea dibujar a partir de fotos de referencia porque te da mucha más información sobre cómo se ve realmente una cosa, como, realmente observando, ya sabes, cómo el ojo tiene todos estos colores diferentes dentro del iris, cómo es más oscuro por fuera, cómo es incluso un poco más oscuro cerca de la pupila Esta sombra que es proyectada por el párpado, esta parte del ojo, el conducto lagrimal, como cómo funciona eso y simplemente realmente tener la oportunidad de observar, ya sabes, exactamente cómo se ve una cosa porque entonces una vez que tienes esa información, puedes tomarla y elegir estilizarla a tu manera en un arte tipo más, como, estilizado Entonces espero que te hayas divertido haciendo este pequeño ojo, y te sientas inspirado para tal vez encontrar otra foto y hacer un proceso similar y jugar con mapas de degradado porque creo que es muy divertido. Agreguemos esto a nuestro Rastreador de progreso. Voy a subir al menú Acciones, agregar, elegir Copiar lienzo. Y volvamos a nuestra galería y abramos nuestro rastreador de progreso, que ahora está siendo empujado hacia abajo, ¿no? Después de haber hecho toda esta maravillosa obra de arte. Ve al menú Acciones y elige pegar y cambiar el tamaño de eso en este pequeño lugar. Ahí vamos. Bien. Felicidades por terminar la primera ilustración para la Semana del Pueblo En nuestra siguiente lección, vamos a estar dibujando algunas caras y explorando la forma en que cambian los diferentes rasgos faciales cuando están expresando diferentes emociones. Te veré en la siguiente lección. 36. N.º 37 - Emociones: Hola. Bienvenido al dibujo número 37. Hoy, nos estamos poniendo un poco emocionales. Te voy a enseñar cómo puedes manipular los diferentes rasgos faciales para representar diferentes emociones a través de expresiones Esta lección es muy divertida y exploratoria. Vamos a dibujar un montón de caras, y comenzaremos con algunos de los elementos esenciales. Así que la felicidad, la ira, la tristeza. Y luego vas a ver cómo hacer pequeños ajustes a las expresiones faciales, incluso algunos ajustes realmente menores pueden crear algunas expresiones más complejas. Entonces cosas como traición, confusión, hasta una cara descarada, una especie Va a ser muy divertido, así que entremos en ello. Creemos un nuevo lienzo, toque el signo más en la parte superior derecha y elija la plantilla Kickstart course Canvas Y comencemos por establecer nuestro color de fondo. Sube a tus capas, toca el color de fondo, y vamos a elegir un bonito naranja brillante para el fondo, y luego pasar a tus pinceles y elegir el pincel Echer del paquete de muestra Y luego para tu color, vamos a elegir un bonito amarillo brillante. Vamos a usar eso para dibujar algunas caras. Entonces vamos a dibujar una fila de tres círculos. Uno, dos, tres, y luego otra fila de tres círculos. No tienen que ser súper perfectos. Y luego una fila más tres círculos. Y luego los vamos a llenar todos con caída de color. Así que arrastra a uno de los círculos, suelta y toca continuar llenando en la parte superior. Y luego solo puedes tocar tap, aprovechar todos los demás. Y sólo voy a volver a centrar esto un poco. Bien, ahora vamos a agregar algunos ojos a estas caras. Así que vamos a nuestras capas, y vamos a crear una nueva capa. Y esta vez vamos a elegir el blanco como nuestro color. Y en cada uno de los ojos, vamos a dibujar dos círculos, y estos van a ser los ojos. Así que solo pasa por encima de cada una de estas caras y dibuja algunos ojos. Muchos y muchos ojos. Casi terminado. Uno más. Bien. Entonces todos tienen ojos. Ahora necesitamos algunos alumnos. Así que subamos a nuestras capas, toquemos el tinte más, creamos una nueva capa. Y esta capa va a ser una máscara de recorte. Entonces vamos a tocarlo y elegir máscara de recorte. Y luego por el color, vamos a elegir, como un casi negro y vamos a dibujar pupilas dentro del centro de cada uno de estos pares de ojos. Deberían ser alumnos bastante grandes. Entonces debería verse algo así. Simplemente agregamos una expresión por defecto para todas estas caras, y luego agregaremos algunas emociones. Ponte un poco emocional hoy. Atraviesa y agrega pupilas a todos tus ojos. Entonces vamos a crear una capa más y aquí es donde nuestros rasgos faciales van a ir a la nariz, la boca y las cejas. Sube a tus capas, toca el plessin para crear una nueva capa, y luego vamos a cambiar pinceles también porque vamos a usar un pincel diferente para la nariz y la boca Escojamos el revestimiento inclinable arenoso del paquete de muestras. El tamaño de mi pincel es aproximadamente 12% y solo vamos a agregar la nariz. Voy a hacer la nariz de manera muy sencilla, al igual que un poco en forma de U de lado, y añadiremos la boca y las cejas cara a cara Ahí vamos. Entonces ahora estamos listos para tomar estos rostros sin emociones, sin boca, sin cejas y crear Entonces, esencialmente, lo que vamos a hacer es que vamos a cambiar la forma del ojo borrando partes de estos ojos. También podríamos estar cambiando dónde están mirando las pupilas, el tamaño de las pupilas, qué están haciendo las cejas, y luego por supuesto, qué está haciendo la boca. Y todas las diferentes combinaciones de esas cosas crean estas expresiones. Así que vamos a subir al primero. Y vamos a ir a la capa con las formas de los ojos, así los ojos blancos. Y luego vamos a la herramienta borrador, y vamos a elegir el pincel Inker como Y vamos a borrar el fondo de nuestros ojos así. Y entonces vamos a dibujar una linda sonrisa grande puede dibujar pequeñas líneas en las esquinas de la sonrisa. Y luego algunas cejas, simplemente como en su forma estándar. Entonces con la boca sonriendo muy grande, podría ser como, empujando las mejillas hacia arriba en los ojos, así que por eso borramos un poco ahí. Entonces hay una cara feliz. Pasemos al siguiente, y tal vez para éste, hagamos una expresión triste. Entonces vayamos a la capa con los ojos, agarra la herramienta borrador Y cuando estás triste, tus ojos están algo inclinados de esta manera Así. como que borras un rincón de estos ojos así, y luego vas a la capa con las narices, agarra tu pincel, y las cejas también están un poco inclinadas hacia abajo así Así que el interior de las cejas apunta hacia arriba. Tan triste. Y luego fruncir el ceño Mm Entonces hay un poco de cara triste. Hagamos otra. Vamos a enojarnos con éste. Entonces vamos a ir a nuestra capa de ojos. Y en vez de borrar el exterior de los ojos, vamos a borrar el interior, va a verse algo así Enojado. Ya se ve enojado y no tenemos otros rasgos faciales. Ve a la capa con la nariz y agarra tu herramienta de pincel, y tenemos las cejas también están apuntando hacia abajo en esa misma dirección. Y luego por la boca, podríamos hacer igual que, tan loco, poco fruncir el ceño Entonces hay una expresión con el ceño fruncido. Vamos a hacer nuestro próximo. Para este, hagámosle sorpresa. Ahora, en realidad vamos a ir a la capa con las pupilas esta vez, seleccionar la capa con las pupilas, agarrar tu borrador, y simplemente borrar estas pupilas Y luego agarra tu cepillo de ancla. Y dibuja algunas pupilas diminutas así. Cuando estamos sorprendidos, nuestros ojos, se vuelven muy pequeños. Entonces déjame ir a la capa con las narices y volver a cambiar al cepillo arenoso del trazador de líneas inclinables Entonces los ojos se levantan, tus cejas se levantan, estás como, entonces. Solo mira sorpresa, boca abierta. Ahí está nuestra cara de sorpresa. Y pasemos a este de aquí. Y vamos a mostrar un poco de miedo. Esta cara va a estar asustada. Entonces, cuando tienes miedo, podrías estar mirando hacia un lado, mirando hacia donde sea que venga el peligro. Así que vamos a la capa con los alumnos, y vamos a seleccionar estos alumnos. Así que solo toma tu herramienta de selección y luego dibuja un círculo alrededor de ellos, agarra tu herramienta de transformación, y podemos hacerlos, mirando así a un lado, tratando de ver de dónde viene el peligro. Y luego ir a la capa con los rasgos faciales, las narices y las cejas Y las cejas están un poco cerca de, como, cómo se ven las cejas tristes. Al igual que, esta persona se está asustando. No es No está enfadado. Es como un poco más cerca de Sad. Y luego las bocas se volvieron así, y podemos hacer poco la boca abierta algo así como una forma de frijol como esa Entonces esa es una expresión bastante asustada ahí mismo . Pasemos al siguiente. Y esta haremos otra expresión de miedo, pero tal vez ésta esté un poco más preocupada. Para que podamos hacer una mezcla de tristeza y miedo. Vamos a la capa de ojos. Usa la goma de borrar y tal vez le demos ojos tristes así. Y luego agreguemos nuestra boca y cejas. Para que podamos probar ese tipo de ojo. Podemos probar ese tipo de ceja. Y entonces tal vez una boca esté abierta como esta. Esta, creo que esta expresión es un poco más como incredulidad. Como, ¿qué? No. Ya sabes, como, triste y asustado a la vez. A lo mejor eso se siente como incredulidad. Estamos consiguiendo. Sólo estamos experimentando. Simplemente puedes, como, borrar parte de un ojo y ver qué tipo de expresiones puedes hacer. Vayamos muy enojados por este. Ve a tu capa de ojos, y vamos a hacer ojos enojados. Y ve a la otra capa, la que tiene la boca y las narices y las cejas enojadas, las cejas enojadas Y entonces tal vez, como, abrir la boca. Así es que te están gritando. Están tan enojados, están gritando. Ahí vamos. Muy enfadado. Y entonces, ¿y si por éste? Vayamos a nuestra capa de ojos. ¿Y si por éste? ¿Darle una goma de borrar? ¿Y si solo cortamos la parte superior? Ya puedo empezar a ver cuál podría ser esa expresión. Al igual que, podría ser un poco siniestro, sobre todo si lo hicimos un poco más enojado así También podría ser aburrimiento, porque sólo vas a, como, ya sabes, a los ojos planos muertos Entonces agreguemos nuestra boca a esta. A lo mejor vamos a hacer como una especie de cara de tabla. Entonces haremos una especie de, como, cejas planas para que coincidan con el ojo plano y una boca plana también. Un poco más pequeño. Casi se ve como, Oye, ya sabes, como un pequeño cambio a la misma expresión. Como si hiciéramos esto y tal vez, como, hicimos que la boca saliera por ahí, ahora es como, Oye, ¿qué pasa? ¿Qué está pasando? Como, es ese tipo de expresión, pero si tuviéramos que hacer todo nivelado y plano, es como una expresión aburrida. Al igual que, pequeños, pequeños cambios realmente marcan una gran diferencia cuando estás representando expresiones. Bien. Éste, vamos a divertirnos un poco. Consigamos, como, una especie de cara confusa. Así que ve a la capa con los ojos. toque a tu corredor y te cortaremos la parte superior esa manera y luego también un poco ahí, y luego iremos a tus capas con la boca y las cosas y podemos hacer que una ceja vaya al pincel, una ceja yendo por ahí, y la otra así se siente confusa, ¿no? Entonces una boca que está a un lado un poco . Algo así. Él. Cambiarás la forma un poco más. Un poco más plano. Sí, creo que definitivamente tiene un tipo de vibra confusa. Sobre todo si hacemos que esto se vea a un lado. Entonces vamos a ir a la capa de pupila y podemos dibujar una selección alrededor de estos ojos ahí vamos Sí, creo que ahí es todo. Como, confundido, mira a un lado, como, ¿Qué? ¿Qué está pasando? Así que ahí tenemos toda una serie de expresiones. Una cosa más que me gusta hacer, sobre todo cuando dibujo estos, abrir la boca así es agregarle una lengua y algunos dientes. Entonces vamos a ir a la capa con todas las bocas, tocarla, y activaremos el bloqueo alfa, deslizaremos hacia la derecha Y luego vamos a obtener un color rosa para la lengua. Y luego solo dibujo una pequeña forma de curva así para la lengua. Un poco de forma curva para la lengua. Este necesita un poco de lengua ahí. Entonces la lengua quizá estaría aquí abajo porque el ratón se inclina hacia un lado Entonces me gusta darle dientes también, así que voy a elegir el blanco. Hago dientes de un par de maneras diferentes. Podría hacer una pequeña línea así, dientes llenos. A veces me gusta hacer estos dos dientecitos redondos así, lo cual es muy lindo. Puedes decidir cómo quieres que se vean tus dientes. A lo mejor hay un diente faltante así. Ahí vamos. Entonces hay una página de expresiones, y te recomiendo encarecidamente que sigas adelante con esto, hagas otra página de caras de ojos, borres parte del ojo, veas qué tipo de expresión se empieza a formar cuando haces eso, y luego agrega en la boca y las cejas y realmente ves dónde puedes llevar esa expresión. También te recomiendo mirar tu propia cara en el espejo y ver lo que hacen tus rasgos faciales a medida que creas diferentes expresiones, y no solo como las simples, como enojadas, tristes, temer, confundir, ya sabes, como incredulidad, como traición Como, qué haría tu cara y, como, realmente prestaría atención a, como, lo que está sucediendo con tus rasgos faciales y luego intenta simplificarlo en una pequeña especie de ilustración al estilo casi emoji y ver qué puedes comunicar. Espero que te hayas divertido con esta lección. Fuimos en un viaje emocional. No olvides agregarlo a tu rastreador de progreso y únete a mí para la siguiente lección donde vamos a aprender a dibujar aquí. Te veré entonces. 37. N.º38 - Cabello: Bienvenidos a la siguiente lección de la Semana del Pueblo. Hoy estamos dibujando pelo. Ahora bien, el cabello es una de esas cosas a las que siempre me costaba tanto luchar con el dibujo. Siempre que trato de dibujar el pelo, nunca se veía bien, y no podía entender por qué. Pero después de investigar mucho, mirar muchas fotos de referencia, experimentar con mi proceso y dibujar una tonelada, me ocurrió este sistema de cómo me gusta dibujar cabello estilizado Y esto lo uso para dibujar todo tipo de peinados, tipos de cabello y texturas. Entonces el proceso en pocas palabras implica dibujar las formas base del cabello Agregar algunos pelos sueltos o sueltos a los bordes, luego agregar algunos reflejos y sombras de sombreado, y finalmente, agregar algunos detalles de línea para representar la textura y dirección del Estoy muy emocionada de enseñarte este método, así que entremos en él. Vamos a crear un nuevo lienzo, tocar el signo más en la parte superior derecha y elegir la plantilla Kickstart Course Canvas Y comenzaremos con el boceto. Entra en tus pinceles y elige el lápiz para dibujar del paquete de muestras. Y vamos a elegir el gris como nuestro color. Entonces comencemos dibujando una forma de cabeza y dibujemos un círculo. Y luego dibujamos una línea por la mitad y definimos una especie de línea de mandíbula como esta. Esa va a ser nuestra forma de cabeza. Y no vamos a dibujar ninguno de los rasgos faciales. De verdad solo vamos a enfocarnos en el cabello para éste, pero estaremos mostrando a dónde van a ir las orejas. Entonces vamos a trazar una línea a la mitad de la cara, y aquí es donde estarían los ojos Y los oídos empiezan por donde están los ojos. Como que suben y luego bajan un poco. Así que puedes estimar a dónde podrían ir los oídos. Dibujemos una barbilla y algunos hombros. Aquí vamos. Y ahora, lo primero que hago cuando estoy dibujando pelo es definir dónde está la línea del cabello en la cabeza Entonces voy a dibujar donde estaría la línea del cabello . Así. Y entonces el peinado que vamos a hacer para este pequeño personaje sin rostro va a involucrar flequillo Va a tener el pelo atado de nuevo en un moño, y va a haber cabello ondulado que fluye. Entonces vamos a llegar a dibujar el pelo en muchas formas diferentes. Entonces comencemos con el flequillo. El flequillo va a empezar aquí mismo. Entonces me gusta trazar esa línea. Y luego van a cruzar y bajar por la oreja. Lo mismo de este lado. Entonces estos van a terminar siendo el flequillo. Pero también me gusta dibujar alguna especie de zig zags ahí para demostrar que no es como una forma completamente sólida Es pelo. Entonces eso debería verse algo así. Y entonces vamos a dibujar estos pequeños bollos espaciales sobre este personaje Entonces voy a separarme el pelo aquí. Ya lo he definido dibujando el flequillo de esa manera Entonces aquí es donde se va a desprender el cabello. Y entonces aquí va a ser donde estos como bollos espaciales tipo de adjuntar Entonces voy a dibujar el pelo como que viene arriba y lejos de la cabeza el pelo tiene volumen, así que no es como plano contra la cabeza. Entonces ahí voy a hacer eso de un lado. Entonces lo mismo tipo de cosa en el otro lado. Y luego podemos dibujar nuestros pequeños bollos espaciales. Ahí vamos. Y entonces este peinado es como una cosa medio arriba, mitad abajo, así que vamos a tener el pelo como que fluye por la espalda. Así que a partir de aquí por encima de la oreja, sólo vamos a dibujar algo así como una forma ondulada como esa. Y el pelo va a ir detrás de los hombros en este caso. Bien. Y otra cosa que puedes hacer en tu boceto es simplemente definir la dirección del cabello simplemente dibujando algunas líneas. Al igual que, va a ir de esta manera, terminaremos sumando estos a nuestra ilustración. Así que es agradable configurar eso desde el principio. Tenemos líneas onduladas. No voy a hacer demasiado con eso. Bien. Bien, así que ahora estamos listos para pasar al color. Así que vayamos a nuestras capas, y vamos a establecer un color de fondo solo para comenzar. Voy a hacer algo así como un color durazno para todo el fondo Y luego voy a reducir la opacidad de esta capa de boceto y luego hacer una nueva capa y ponerla debajo de la capa de boceto Y ahora voy a empezar a dibujar las diferentes partes del cabello. Entonces voy a ir a mis pinceles, y vamos a elegir el kit de herramientas básico pincel entintador Y me voy a poner el pelo rojo. Me encanta dibujar el pelo rojo porque tengo el pelo rojo. Entonces voy a elegir algo así como un color anaranjado y dibujar las formas base que conforman el peinado Entonces voy a empezar con el flequillo. Voy a dibujar como esbozar las formas que hice en mi boceto Como que en realidad va por ahí, todo el camino, así, y luego baja de este lado. Ahí vamos. Entonces ese es el flequillo, y voy a llenar eso con caída de color Y a continuación, voy a hacer los bollos espaciales. Entonces voy a crear una nueva capa para eso. Voy a poner eso detrás de la capa de flequillo, y voy a hacer esto rellenarlos con caída de color Así que sólo van a empezar como una forma ovalada como esa. El pelo que se está volviendo a meter en los bollos espaciales, lo pondremos en su propia capa Así que toca el seno más para crear una capa, y pondremos esto debajo de la capa con los bollos Y luego dibujaremos esa forma también. Y puedes colorear eso en Bien. Todo bien. Y luego finalmente, vamos a hacer este pelo que va detrás, y voy a crear una nueva capa para eso y ponerla debajo de todas las demás capas. Y entonces sólo voy a dibujar una especie de contorno alrededor de las orejas y alrededor de la cara y el cuello. Ahí vamos. Hay un lado, y yo haré este lado también. Bien. Y esta no es una forma completamente cerrada. Solo necesito cerrar esta área aquí y esta área allá, y entonces debería poder llenarla con caída de color. Aquí vamos. Así que hemos trazado estas formas de nuestro cabello. Lo siguiente que me gustaría hacer cuando estoy dibujando aquí es agregar un poco más de textura al borde del cabello. Entonces voy a hacer muchos de mis detalles de línea no con este pincel. Voy a terminar usando el trazador de líneas inclinables arenosas para hacer eso Entonces voy a seguir adelante y seleccionarlo ahora y usarlo para dibujar algunos pelos sueltos en las diferentes partes de mi cabello. Entonces comencemos con el flequillo. Así que adelante y selecciona el estilo con el flequillo. Y básicamente voy a dibujar algunos pelos sueltos en el medio, solo para que no parezca una forma tan simple. Aquí vamos. Entonces agregamos algunos pelos ahí, y luego vamos a ir a capas con los bollos, y puedes tener algún tipo de entrar y salir así solo para que no sea una forma tan sólida Entonces, naturalmente, verías pelos asomándose . Entonces ahí está eso. En esta parte del cabello, no creo que necesitemos ninguno. Así que vamos a la parte posterior del cabello, el tipo de plumón ondulado. Y aquí, sobre todo cuando estoy haciendo el pelo ondulado, me gusta entrar y luego volver a conectarme así Así que simplemente sigue la curva y luego como volver a conectarla. Y puedes poner en capas múltiples de estos pequeños pelos. Cuanto más añadas, el tipo de desordenado se ve. Así que puedes hacer con eso lo que vayas a hacer. Entonces solo agregaremos algunos aquí. Incluso puedes tenerlos como, como, estar lejos, mostrar los extremos, pero ahí vamos. Bien. Así que hemos agregado un poco de textura al borde de todas nuestras formas de cabello. Ahora vamos a agregar un poco de sombreado. Así que vayamos a nuestras capas. Vamos a activar el bloqueo alfa en todas estas capas. Así que solo toma dos dedos y desliza hacia la derecha sobre todas las capas. Y comencemos con nuestro flequillo. Empezaremos por arriba y trabajaremos nuestro camino hacia abajo. Y para el sombreado, voy a usar el pincel de textura arrugada Así que adelante y elige la textura arrugada del paquete de muestra Y vamos a comenzar con el color base, que es este color naranja. Y entonces vamos a conseguir un color que sea un poco más oscuro, más saturado un poco. Y esto va a ser una especie de color de sombra. Voy a hacer, como, 34% por mi tamaño de pincel. Y entonces voy a cepillar esto en el fondo de las bolsas, algo así como aquí en la parte, así. Y luego voy a hacer todas las sombras en todas las capas y luego volveremos y agregaremos algunos reflejos. Entonces vayamos a la capa de bollos espaciales. Y las sombras estarán aquí abajo en el fondo del moño. Así que vamos a simplemente cepillar eso en. Aquí vamos. Está empezando a tener alguna dimensión. Y ahora esta capa, que es el pelo tirado hacia atrás. Entonces podríamos ver sombras aquí abajo por el oído así en la parte, seguro. Definitivamente debajo del moño, porque el moño estaría proyectando un poco de sombra. Y ve un poco más oscuro aquí, tal vez aquí abajo por las orejas. Ahí vamos. Y ahora hagamos el tipo de ondulada como la parte del pelo hacia abajo. Y aquí sobre el cabello ondulado, vamos a colocar las sombras como que en la parte inferior de cada curva. Entonces, si imaginas la luz brillando hacia abajo, esta parte superior de la ola estaría en luz, y entonces la parte inferior estaría algo en sombra. Entonces eso va a verse algo así como este tipo de en el borde inferior de todas estas olas. Así. Y luego también detrás del cuello, sobre todo cuando el pelo está detrás la cabeza, estaría bastante oscuro. Entonces voy a oscurecer esa zona, tal vez incluso obtener un color un poco más oscuro R oscurecer eso. Así que hemos hecho todas nuestras sombras, así que hagamos nuestros reflejos. Así que probemos nuestro tipo de, como, color base. Y luego vamos a elegir un color que sea un poco más claro y también un poco más cálido. Así que más cerca del amarillo. Para ser algo así, y voy a empezar con la capa de flequillo otra vez. Y habría un poco de punto culminante en la parte superior del flequillo A lo mejor eso es un poco demasiado amarillo. Voy a ajustar eso un poco más. Un poco más brillante. Imagina dónde podría estar brillando la luz sobre el cabello y probablemente vas a poner un resaltado ahí. Hagamos los bollos espaciales. Esa sería la parte superior del moño, un poco de destaque ahí. Esta capa con el pelo que está tirado hacia atrás, un poco resaltado ahí mismo. Entonces abajo en la ola, recuerda como dije las luces bajando, está golpeando la parte superior de la ola. Entonces vamos a agregar un pequeño punto brillante ahí mismo en la parte superior de cada una de esas olas. Entonces esto definitivamente está empezando a cobrar vida, y parece que tiene alguna forma y dimensión. Ahora vamos a llevarlo a un nivel superior agregando algunos detalles de línea. Entonces, para cada una de estas capas de cabello, vamos a crear una máscara de recorte para que haga los detalles de nuestra línea Entonces selecciona la capa con el flequillo, toca el signo más, toca la capa y elige la máscara de recorte Y podemos simplemente seguir adelante y configurar todas las máscaras de recorte ahora, y eso hará que las cosas vayan un poco más rápido Hagamos uno para los bollos. Así que toca la capa, toca el signo más, crea una nueva capa y elige la máscara de recorte Este, ya sabes, el pelo que está atado hacia atrás, el pelo en la parte superior de la cabeza, ese. Elija esa capa, toque el signo más, toque la capa y elija la máscara de recorte, y luego toque la capa inferior, toque el signo más y elija la máscara de recorte Y en realidad vamos a usar un modo de mezcla que nos va a permitir aplicar líneas claras y oscuras por todo el cabello Así que en realidad vamos a establecer el modo de fusión de todas estas capas de máscara de recorte para superponer Realmente pudimos explorar superponer mucho en la versión anterior de Kickstart your creativity en la lección donde dibujamos una bellota Entonces, si quieres un repaso sobre eso, puedes volver a visitar esa lección. Así que vamos a tocar la N en todas estas capas de máscara de recorte y elegir superposición de la lista de modos de fusión Así que vamos a elegir superposición. En todas las máscaras de recorte. Genial. Volvamos a la capa en la parte superior que está justo encima de la capa con el flequillo. Entonces esa máscara de recorte Ahora bien, la forma en que funcionan los modos de fusión de superposición es cualquier color que sea más claro que el gris medio, que el gris medio está aquí mismo en la rueda de colores, podemos tocar dos veces cerca del gris medio y se romperá. Cualquier color que sea más claro que el gris medio se aclarará. Uy. Tienes que cambiar los pinceles. Vayamos al revestimiento inclinable arenoso. Como decía, cualquier color que sea más claro que el gris medio tendrá un efecto aclarador donde sea que lo dibujes sobre esa capa Y cualquier color que sea más oscuro que gris medio tendrá una especie de efecto de oscurecimiento, bastante más oscuro, algo así Entonces puedes usar esto para agregar líneas claras y oscuras en todo este cabello. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Voy a despejar esa capa. Y comenzaremos con las líneas oscuras. Así que adelante y elige. Puedes tocar dos veces a gris medio y luego simplemente elegir una versión más oscura del mismo. Y siempre usa tonos de gris, y como que puedas ver el efecto que eso tiene. Si se siente demasiado oscuro, siempre puedes ir un poco más ligero. Así. Será un poquito más oscuro para mí. Eso es bueno. Entonces sólo vamos a dibujar algunas de esas líneas que establecemos en el boceto. Va a mostrar la dirección del cabello, y da la impresión de que hay, ya sabes, pelos individuales. Entonces sólo vamos a agregar algunas líneas. Para estas líneas oscuras, es bueno agregar un poco más de ellas como donde sea que estén sombras. Entonces voy a hacer de este lado. Estoy en cierto modo agregando más hacia el fondo aquí donde hay sombras. Ahí vamos. Entonces estamos empezando a ver eso. Voy a hacer todas las líneas oscuras, y luego volveré y haré las claras, que no tengamos que cambiar demasiado los colores. Entonces vayamos a la masa de recorte que está por encima de los bollos espaciales Y las líneas van a ser algo así como rectas arriba y abajo en el medio, pero luego van a curvarse así. Así que imagina que estas líneas son como envolverse alrededor de este moño. Y cuando estoy haciendo mis líneas, me gusta tener algunas que estén más juntas y otras que estén más alejadas para darle mucho interés visual. Entonces agregaremos más tipo de aquí abajo en la parte sombría Aquí, se ve bien. Y luego haremos lo mismo en este moño. Entonces en el medio, es un poco recto, pero luego comienza a curvarse así. Es casi como si fuera como un globo aplastado. Y esto es lo que las líneas de latitud. Y luego agregaremos algún tipo de así que hay algunos juntos y algunos un poco más separados, y luego más hacia el fondo para que sea un poco más oscuro ahí abajo. Bonito. Ahí están nuestros bollos. Vamos a la máscara de recorte por encima de la capa con el cabello que está tirado hacia atrás. Y luego voy a empezar por aquí. Lo que hace el cabello cuando se tira hacia atrás es que comienza en la línea del cabello y luego se baja y se vuelve hacia atrás Entonces va a verse algo así. Y recuerda, todas estas líneas deberían tirar hacia atrás a donde va en el moño porque el cabello está siendo atado hacia atrás. Entonces aquí, el pelo viene de la parte y va al moño. Debería quedar algo así, y luego agregaremos algunos más aquí y allá. Puedes agregar algunos extras como aquí abajo donde el moño toca el cabello. Y luego vamos a hacer lo mismo de este lado, así que tipo de sacarlo de vuelta hacia donde va en el bollo, así. Y luego de la parte, debería pasar al bollo, también. Después agrega algunas más de estas líneas. Bonito. Bien. Entonces eso se ve muy bien. Vamos a la capa que está justo por encima de las olas largas. Entonces vamos a tocar esa capa. Y ahora vamos a sumar algunas líneas que van así y siguen las olas. Estamos definiendo la textura del cabello, la dirección en la que van estos pelos. Para eso están estas líneas. Tendremos algunos juntos, algunos muy separados. Podemos agregar más a las áreas sombrías, para que eso se vea algo así Simplemente tenemos algo más de estas líneas oscuras ahí dentro. De vuelta aquí detrás de la cabeza sería agradable y oscuro. Detrás de la oreja también. Bien, así que eso se ve bien. Sólo trato de darle algo de textura. Y luego voy a hacer este lado también. Algo así como seguir la ola, tipo de patrón que hemos establecido para este peinado. Después agregaremos algunas olas allá atrás. Unos cuantos más de esos. Agrega un poco a las áreas sombrías Mm Bien. Todo bien. Eso se ve bastante bien. Entonces ahora vamos a hacer lo mismo, pero con un color que es un poco más claro que el gris medio para agregar como trazos de resaltado. Y creo que podemos apagar nuestra capa de boceto para que podamos ver realmente lo que está pasando, si necesitamos hacer las cosas más oscuras o más claras. Entonces volvamos a poner capas con el flequillo, y voy a elegir un color que sea más claro que gris medio, y luego probarlo Entonces eso parece muy brillante, así que no voy a ir a esa luz. Ahí vamos. Yo sólo quiero ser amable y sutil. Y vamos a hacer lo mismo. Solo agrega algunos pelos siguiendo la dirección del cabello. Puedes agregar algunos extras como donde quiera que haya una especie de, como, el cabello está en resaltado. Eso se ve bien. Hagamos el que tiene los bollos Uy. Vamos a añadir algunos trazos de este color más claro. Y luego del otro lado también. Se ve bien. Y esta parte, así pasaremos a la siguiente capa de máscara de recorte Y eso va a estar aquí. Vamos a añadir algunos trazos de este color más claro. No necesito mucho. Siento que las líneas más oscuras hacen más del trabajo pesado, y luego las líneas más claras son como un acento. Y ahora elegiremos el que tenga el pelo largo y fluido. Entonces agrega algunas líneas ahí abajo siguiendo nuestro patrón de onda. Algunos más en las áreas resaltadas. Y luego haremos lo mismo del otro lado. Bien. Creo que este cabello se ve bastante genial. Por lo que realmente solo se necesitan unos pocos pasos para hacer que el cabello no se vea realista. Este es definitivamente un tipo de cabello estilizado, pero tiene, ya sabes, el aire del realismo porque estamos agregando sombras, estamos agregando reflejos, le estamos dando dimensión sin dejar de ser esto, como, divertido, tipo de peinado estilizado Y este método funciona para todo tipo de pelos. Simplemente cambias la forma. Entonces, si esto fuera realmente, muy rizado, tendríamos, como, formas muy burbujeantes, y le agregaríamos muchas pequeñas, ya sabes, líneas vagas con curvas para los pelos sueltos Y entonces todas nuestras líneas serían, por supuesto, como líneas onduladas y burbujeantes . Entonces es un método realmente genial para agregar, como, un poco de pelo muy divertido a un personaje. Así que definitivamente sigue experimentando con dibujar diferentes cabellos y diferentes peinados, diferentes colores y cosas así Hay tantas posibilidades diferentes cuando se trata de cabello. Asegúrate de agregar esta pieza a tu rastreador de progreso. Y en nuestra siguiente lección, te voy a enseñar mi método rápido para dibujar un personaje de cuerpo completo. Te veré entonces. 38. N.º 39 - Personaje: Bienvenido al dibujo número 39 de Kickstart. En esta lección, vas a estar poniendo mucho de lo que aprendiste a trabajar a medida que dibujas un personaje de cuerpo completo. Te voy a enseñar mi método fácil para dibujar personajes lindos, que comienza con un simple rectángulo que construimos todo nuestro personaje dentro. Vamos a hablar de proporciones corporales y faciales y cómo hacer que un personaje se vea más como un niño que un adulto. Vas a ver durante este proceso que va a empezar luciendo como una figura de palo, pero se va a transformar en algo que es mucho más. Estoy muy emocionada de ver los personajes que dibujas. Entonces comencemos. Vamos a crear un nuevo lienzo para esta pieza. Toca el signo más en la esquina superior derecha y elige la plantilla Kickstart course Canvas Y vamos a comenzar esta pieza con un boceto. Así que vayamos a nuestros pinceles y elegimos el lápiz de boceto del paquete de muestras, y luego elegiremos un gris oscuro como nuestro color Y este método rápido para dibujar un carácter de cuerpo completo comienza con dibujar un rectángulo. Así que vamos a bosquejar un rectángulo que debería verse algo así. Entonces sobre ese tamaño, y luego vamos a dividirlo en tercios. Así que dibuja una línea así. Esto es definir las proporciones del cuerpo. Entonces esta va a ser la cabeza. Este va a ser el torso, y esto va a ser las piernas. Agrega una línea más justo debajo de esta superior, y ese va a ser el espacio para el cuello. Bien, vamos a acercarnos a la sección superior. Esta va a ser la cabeza, así que vamos a llenarla de un círculo grande. Vamos a hacer una cabeza en forma de círculo para este personaje. Y luego vamos a agregar un cuello así, cuello pequeño flaco. Entonces por debajo de eso, vamos a dibujar un rectángulo y este va a ser nuestro torso. Entonces vamos a darle forma al torso sólo un poquito. Sólo vamos a agregar líneas desde el cuello hasta el borde de este rectángulo para formar hombros así. Ahora vamos a hacer la pierna. Así que vamos a acercarnos aquí abajo. Para esta pose, vamos a tener una pierna que simplemente va hacia abajo así que la puedas bosquejar todo el camino hacia abajo. Y entonces una pierna va a estar poco hacia un lado un poco con el pie algo levantado así. Y entonces esta pierna recta va a tener pie que sólo va directo hacia un lado. Y luego para los brazos, vamos a hacer algo así como una situación manos a la cadera. Así que vamos a dibujar una especie de forma triangular, dejar un poco de espacio ahí mismo, y vamos a hacer lo mismo del otro lado. Dejaremos un pequeño espacio ahí mismo. Bien. Entonces me gusta dibujar la pose en una especie de piernas de figura de palo como lo hice aquí, y luego les voy a agregar algo de grosor. Entonces voy a empezar con estos brazos. Sólo voy a dibujar como una forma cónica, así que es un poco más ancha aquí arriba por los hombros. Y luego también se estrecha hasta donde estaría la mano. Sólo voy a marcar este borde un poco más claramente. Y luego para la mano que está en el puño, vamos a trazar una línea que es más o menos horizontal. Y entonces este tipo de continúa hacia abajo, pero ángulos en apenas un poquito más que el brazo. Entonces voy a hacer lo mismo por aquí. Entonces vamos a tener una forma cónica para la parte superior del brazo y la parte inferior del brazo, y luego tenemos el puño entrando recto y luego una línea que va hacia el cuerpo. Entonces para las piernas, vamos a hacer lo mismo. Yo solo voy a agregar básicamente algo de grosor a cada lado de esta línea, y la pierna en general va a ser de forma cónica. Las piernas sí tienen muchas curvas y cosas para ellas, pero vamos a hacer un carácter muy sencillo. Espesar esas piernas. Y luego también vamos a definir dónde el fondo de la playera que va a llevar este personaje. Entonces eso va a ser por aquí mismo, y el resto sólo van a ser pantalones. También puedes seguir adelante y dibujar también en una línea de cuello y definir dónde está el borde de las mangas, pero no vamos a meternos demasiado en bosquejar la ropa También puedes hacer la parte inferior del pantalón, pero eso probablemente sea bueno. Ahora vamos a centrarnos en la cabeza. Entonces, como expliqué brevemente en la última lección, si divides la cabeza de arriba a abajo por la mitad, esto es sobre donde estarían los ojos. Pero eso es en un adulto. Y como este personaje es más como un niño, en realidad va a estar un poco por debajo del centro. Así que dibuja una línea un poco por debajo del centro, y esta va a ser nuestra línea de ojos para nuestro personaje Para que podamos dibujar oídos, a partir de esa línea, como mencioné en el último video. Y entonces podemos seguir adelante y ponerle algunos ojos también, y sólo vamos a hacer ojos puntiagudos realmente simples para este personaje. Y luego un lindo tipo de nariz de botón como ese tipo de apuntando hacia arriba. Y luego una pequeña sonrisa. Podemos hacerlo como que sonríe un poco. Y luego vamos a definir como a dónde van a ir las cejas. Eso creo. Y luego define dónde va a estar la línea del cabello de tu personaje solo por tipo de dibujar eso en Y luego puedes dibujar un peinado alrededor de esa línea del cabello. Entonces voy a hacer un peinado corto con, como, pelo rizado que tipo de tiene un desvanecimiento. Entonces voy a definir dónde está la parte, que va a estar aquí mismo. Y luego voy a dibujar una especie de formas festoneadas y hacer, como, un gran tipo de cabello inflado Y luego va a haber un poquito de este lado. Y entonces el resto del cabello va a ser como un desvanecimiento hasta las orejas. Entonces debería verse algo así. Tal vez hacerlo un poco más grande ahí mismo. Ahora, mencioné cómo las proporciones de un niño son diferentes a las de un adulto. Como cuando dije, los ojos están un poco más abajo en la cara de un niño que en un adulto. Y lo mismo ocurre con el cuerpo. Si se tratara de un adulto, la cabeza sería mucho más pequeña en relación al tamaño del cuerpo. Entonces es por eso que esto viene a la vista como un personaje infantil porque la cabeza es tan grande Se trata de un tercio del tamaño de todo el cuerpo, mientras que un adulto es aproximadamente el octavo del tamaño del cuerpo. No te preocupes por eso demasiado en este momento, pero solo debes saber por eso que esto viene a través de niño. Bueno, me doy cuenta aquí abajo, me olvidé de dibujar los pies, y solo voy a hacer formas triangulares realmente simples para los pies. Entonces así es como va a parecer eso. Entonces, si hay algún ajuste que quieras hacer, estoy haciendo que mis brazos sean un poquito más gruesos. Se ven un poco delgadas, así que aquí vamos. Entonces ahí está nuestro pequeño boceto de personaje. Ahora vamos a pasar al color. Sube a tus capas y toca el signo más para crear una nueva capa, y luego vamos a poner esta capa debajo de nuestro boceto. Y luego vamos a reducir la opacidad del boceto, tocar el pequeño N y mover el deslizador hacia abajo al 15 o 20% Y luego sigamos adelante y fijemos nuestro color de fondo ahora. Así que toca el color de fondo. Y voy a hacer un color verde para este fondo. Así que algo así en los verdes casi amarillentos, nada demasiado loco, oscuro, así que ahí es donde estoy para el color Ahora vamos a elegir el pincel que vamos a usar para colorear todas las formas principales de nuestro personaje. En realidad vamos a elegir un cepillo que sea uno de los pinceles incorporados. Sigamos adelante y encontremos el conjunto de dibujo. En el set de dibujo, hay un pincel llamado Oberon. Adelante y encuentra a Oberon. Este pincel tiene una textura de borde muy agradable, y creo que va a ser agradable para este personaje hacer algo un poco diferente a lo que hemos hecho antes. Dios y elijoObern Entonces vayamos a nuestros colores, y vamos a empezar dibujando algunas de las partes de piel del personaje. Entonces vamos a escoger un tono de piel. Voy a hacer un tono de piel más oscuro. Estoy por aquí en naranja rojizo. Y entonces no quiero ir como loco saturado este lado o como loco loco oscuro. Voy a tratar de encontrar algo justo en el medio. Entonces puedo probar ese color. Voy a ir un poco más saturado y más brillante. Ahí, ese es un color muy bonito. Entonces voy a elegir eso. Y voy a empezar dibujando la cabeza. Así que básicamente solo voy a usar este pincel, que ahora mismo el tamaño de mi pincel es del 6%, y solo voy a trazar alrededor del contorno de mi boceto así. Y luego colorearlo. Este cepillo tiene una textura agradable incorporada en él. Entonces no queremos usar caída de color porque entonces perderíamos algo de esa textura. Ahí vamos. Entonces también puedes hacer las orejas. Dibuja sobre las orejas. Eso es todo lo que vamos a poner en esta capa. A continuación, vamos a dibujar el cuerpo. Entonces vamos a subir a nuestras capas. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa y la capa del cuerpo va a ir por debajo de la capa de la cabeza , arrastrarla por debajo. Y comenzaremos dibujando el cuello. Entonces voy a hacer el cuello y los hombros y luego el brazo también. Así que solo estoy un poco esencialmente coloreando en el boceto. Asegúrese de que estas sean formas cónicas. Entonces voy a hacer el puño, que tipo de sale así, así. Entonces haré lo mismo por aquí, dibujaré el hombro, y luego los brazos Y solo estoy comprobando para asegurarme de que tengan aproximadamente el mismo ancho, los brazos en ambos lados. Bien, ahí está el brazo del otro lado, y luego voy a dibujar en el puño. Y entonces también voy a colorear en parte del cuerpo, pero no todo el asunto. Si sé que voy a estar poniendo ropa un personaje y puedo ver exactamente dónde está la camisa por mi boceto, no tengo que colorear en todo el cuerpo. Yo sólo voy a colorear en la piel que se nota. Entonces voy a hacer zoom hacia abajo a los pies ahora y dibujar la parte inferior de las piernas y los pies. Entonces voy a hacer las piernas. Recuerda, nuestras piernas son de forma cónica, así que nos aseguraremos de que sean cónicas. Vamos a hacer de este lado. Y luego para los pies, sólo voy a dibujar el tipo superior de borde de los pies. Y luego el resto, voy a, como, colorear muy al azar porque vamos a usar la herramienta de goma de borrar para borrar esa forma y obtener bonitos pies de punteado Hacer pies puntiagudos es definitivamente una elección artística. Sabes, hay tantas maneras diferentes en las que puedes dibujar a la gente y decidir cómo vas a dibujar los pies y las manos y la cabeza y todas esas cosas diferentes. Entonces lo hice por ambos lados, y ahora vamos a tocar y sostener la herramienta borrador para que podamos seleccionar a Oberon como nuestro Y luego simplemente borra la parte del pie que no necesitamos. Y este es un pincel texturizado por lo que es posible que veas algo de color sobrante, y tendrás que repasarlo por segunda vez para borrarlo realmente todo Aquí vamos. Yo haré lo mismo por aquí. Repasa eso por segunda vez y solo borra. Eso es bueno. Entonces solo quiero mirar los dos pies y asegurarme de que ambos parezcan tener aproximadamente el mismo tamaño. Creo que lo hice bastante bien ahí. Eso es todo lo que necesito hacer en la capa con el cuerpo. A continuación, podemos empezar a dibujar en la ropa. Subamos a nuestras capas y vamos a tocar la plusin para crear una nueva capa por encima de la capa del cuerpo, comenzaremos con la camisa Para la playera, voy a elegir el blanco. Doble toque cerca del blanco para elegir el blanco como valor puro. Entonces si recuerdas nuestra lección de camiseta, dibujar esto va a ser muy parecido. Entonces comencemos dibujando sobre los hombros y haciendo que el área del cuello sea un poco más grande de lo necesario porque puedo entrar y borrar la abertura del cuello. Y luego voy a bajar a los brazos y otra vez, hacerlos un poco más largos de lo que necesitan ser para que solo pueda borrar para obtener la forma que quiero. Haz lo mismo por aquí. Y entonces voy a hacer todo el lado de la camisa, dibujarla un poco más de lo que tiene que ser, y luego solo colorea eso a mano. Ahí vamos. Entonces ahí está la playera. Ahora puedo conseguir mi herramienta de goma de borrar y refinarla. Entonces voy a borrar la parte inferior de la camisa así y repasaré por segunda vez si es necesario. También podrías elegir un pincel que sea un poco más sólido y que tenga menos textura para hacer tu borrado, pero me gusta que la textura de las marcas de goma de borrar coincida con la textura del Entonces ahí vamos, y vamos a hacer la abertura del cuello. Uy. Aquí vamos. Y luego este lado. Tratando de hacer mis mangas del mismo largo. Se ve bien. Bien. Así que ya tenemos nuestra camiseta hecha. Ahora vamos a hacer los pantalones, y los vamos a poner en una capa separada. Así que sube a tus capas, cubre el signo más y pon esta capa debajo de la camisa. Si vas a hacer como una camisa metida, querrías los jeans encima de la camisa, pero yo voy a hacer, como, la camisa en la parte superior de los jeans, así que eso va por debajo Y vamos a ir a nuestros colores y adentrarnos en el blues, hacer un bonito color jean azul. Así. Ser un poco más oscuro. Se ve bien. Entonces ese es el color que voy a elegir. Si quieres echar un vistazo, aquí está. Y ahora vamos a hacer los pantalones. Entonces para los pantalones, solo voy de nuevo, solo siguiendo mi boceto, dibujándolos un poco más de lo que necesito que estén al final, usando el corredor para crear los extremos, refinar esa forma. Entonces voy a dibujar a través de esta manera. El cuerpo no tiene naturalmente tanto espacio ahí, pero estoy haciendo un personaje estilizado, así que elijo hacerlo de esa manera Agarra la goma de borrar y luego cortar la parte inferior del pantalón Tampoco estoy haciendo zapatos en este personaje solo para que sea sencillo, sino que podrías agregarle zapatos. Pero un chico lindo descalzo es bastante lindo. Ahí está mi pantalón. Ahora vamos a pasar a la parte superior de nuestra ilustración, que es la cabeza, y vamos a empezar con el pelo. Toca tu capa con la cabeza y luego toca el signo más. Vamos a poner eso en una capa por encima de él. Y luego entra en tus colores y vamos a elegir un bonito castaño oscuro para el cabello. No demasiado saturado. Siempre puedes probarlo. Creo que ese color se ve muy bien. Ahí está mi color que estoy usando. Lo genial de este cepillo, si lo usas con un tamaño de pincel más grande, se vuelve muy suave y creo que se verá muy bien para esta textura de cabello. Voy a hacer 17% y usar presión muy ligera y dibujar formas circulares para crear el burbujeo del cabello rizado Y ve un poco más pequeño si es necesario con el tamaño de tu pincel. Te darás cuenta cuando haces presión muy ligera también, es un poco transparente y eso se debe a la forma en que se hace el cepillo. Tal vez tengas que repasar estas áreas segunda vez para hacerlas un poco más opacas. Ahí vamos. Y luego haremos los lados de la cabeza, también, pero voy a ir más pequeño con el tamaño del pincel de vuelta a, como, 6%. Entonces de esa manera, puedo ser un poco más preciso con mis trazos. Ahí vamos. Siempre es bueno alejar el zoom y ver si te gusta el general, ya sabes, forma del cabello o si quieres, ya sabes, hacer que alguna parte de él sea más alta. Creo que se ve bastante bien hasta ahora. Me encanta la textura que obtiene este pincel cuando lo haces muy suavemente a un tamaño grande Todo bien. Como en el pelo. Ahora prácticamente tenemos todas las formas base de esta ilustración. Ahora es el momento de comenzar a agregar nuestros detalles de línea y textura y cosas así. Entonces comencemos con la cara de nuestro personaje. Ve a tus capas, toca la capa con la cabeza y luego toca el signo más para crear una nueva capa. Vamos a usar esta capa para nuestros rasgos faciales. Y ahora vamos a cambiar a otro pincel. Así que entra en tus pinceles. Y luego también en este conjunto de dibujos en el que estamos, vamos a encontrar un pincel llamado Little Pine, que estaría arriba en la parte superior. Este pincel tiene una textura muy divertida, sobre todo cuando lo usas como un tamaño pequeño. Así que el tamaño de los ojos es como el 10%, y creo que complementa muy bien la textura del otro pincel. Entonces eso es lo que vamos a usar. Y luego vamos a elegir un negro para hacer los rasgos faciales. Así que sólo voy a ir tal vez un poco más grande con el tamaño del pincel. Sólo voy a colorear los ojos, algo así como una forma ovalada. Ahí vas. Y luego para la nariz, voy a hacer una especie de presión ligera, presión pesada, presión ligera para obtener buen trabajo de línea cónica. Entonces, por ejemplo, lo que quiero decir con eso es que si haces presión ligera, presión fuerte, presión ligera, obtienes estos buenos ahusamientos Siempre es bueno practicar la presión. Es una habilidad que tienes que construir con el tiempo, pudiendo controlar el ancho de tus líneas con presión. Entonces eso es lo que voy a estar haciendo por la nariz, y eso va a quedar algo así. Y luego también voy a hacer la boca. Eso va a ser de la misma manera. Esta pequeña sonrisa linda. Y luego también hacer las cejas, pero voy a probar el color del pelo, esa manera coincidan con el color del cabello. Y luego finalmente, lo último que voy a hacer en esta capa es un poco de detallar en las orejas. Entonces para eso, voy a probar el color de la piel, y luego voy a ir un poco más oscuro y más saturado. Sí, eso se ve bastante bien. Y entonces así es como me gusta hacer mis oídos. Entonces me gusta dibujar una línea diminuta para separar la oreja de la cabeza. Y luego dibujo una especie de, como, hacia atrás en forma de C y luego la curva hacia atrás hacia arriba, así. Hazlo del otro lado también. Así que dibuja una pequeña línea para separarla de la cabeza y luego un poco ya sabes, esa pequeña solapa parte de tu oreja y luego sacarla de vuelta así. Bien. Y esos son los oídos. Ahora mientras tengo este color, voy a agregar un poco de sombras al cuerpo. Entonces vamos a ir a la capa con el cuerpo, y vamos a activar el bloqueo Alfa en esa capa. Así que toma dos dedos y desliza hacia la derecha. Y una de las sombras más importantes en un personaje en una persona es la sombra debajo de la cabeza en el cuello. La cabeza sobresale, ya sabes, muy por encima del cuello. Entonces siempre va a haber una sombra ahí, y si no la agregas, se ve muy raro. Así que siempre me aseguro de agregar esa sombra, y por lo general se ve algo así. Es como una curva como esa. Entonces también podemos agregar algunas sombras debajo de las mangas de la camisa así, dibujar un poco de forma así. Entonces lo mismo debajo de los jeans, podemos agregar un poco de sombra ahí. Eso solo ayuda a que las cosas destaquen un poco mejor. Entonces mientras tenemos este color, también podemos agregar algunos detalles de dedos, lo que no vamos a hacer mucho, pero solo agregaremos un par de líneas ahí para mostrar que ahí hay dedos. No nos estamos volviendo demasiado locos en los detalles con las manos, que es una de las razones por las que elegí hacer puño en lugar de manos. Las manos pueden ser complicadas, así que vamos a mantenerlo sencillo para este personaje. Todo bien. Entonces en este punto, ya no necesitamos nuestro boceto, así que vamos a seguir adelante y apagarlo. Sube a tu menú de capas y desmarca la capa de boceto. Pero sí necesitamos algunos detalles más. Vamos a agregar un patrón a la camisa y algunos detalles al pantalón y algunos detalles más al cabello. Entonces vayamos a la capa con la playera. Y vamos a agregar el patrón con una máscara de recorte. Toca el signo más, y en esta nueva capa, tócalo y elige la máscara de recorte Y pensé que podríamos hacer una camisa a rayas. Puedes usar el cepillo de rayas que hicimos de nuevo en la lección de camiseta. Entonces, si volvemos al paquete de muestra, deberías tener ahí tu pincel de patrón rayado. Y pensé que podíamos hacer un amarillo para la camisa de rayas. Así que ajusta el tamaño de tu pincel para que obtengas el tamaño de raya que deseas en como 30%. Y luego dibuja eso sobre toda la camiseta. Voy a intentarlo una vez más. Podría tener que ajustar aunque tengo la pantalla de mi iPad completamente horizontal, las rayas se están inclinando un poco hacia abajo Así que siempre podrías obtener tu herramienta de transformación y simplemente girarlas para que coincidan con el ángulo de la camisa. Como las franjas están en una máscara de recorte, podemos manipular esta capa Como si pudiéramos cambiarlo a franjas verticales si quisiéramos. Y entonces si recuerdas, parece realmente antinatural tener las rayas yendo así en la manga Así que en realidad vamos a conseguir nuestra goma de borrar y borrar como donde estarían los brazos, lo que debería verse así Y luego toca de nuevo la camiseta y crea una nueva capa, y esa nueva capa automáticamente será una máscara de recorte Y ahora podemos rotar nuestra manga de esta manera, dibujar nuestras rayas, agarrar la goma de borrar y simplemente borrar el extra que no necesitas, y luego hacer lo mismo en el otro lado Ahí vamos, y luego solo una carrera donde se superpone la playera. Ahí vamos. Agreguemos un poco de detalle a los pantalones. Ve a acostarte con los pantalones y enciende el candado Alpha. Haremos un deslizamiento de dos dedos hacia la derecha. Y luego volvamos al pequeño Pine Bush. Ahora, una cosa que quería llamar tu atención si estás rebotando entre diferentes juegos de pinceles ya que estás haciendo una ilustración y solo está tomando mucho tiempo, quería mencionar el reciente juego de pinceles Si te desplazas hasta la parte superior de tu lista de pinceles, hay un conjunto llamado reciente. Si tocas eso, verás tus pinceles usados más recientemente. Aquí puedo encontrar el patrón de rayas, el pequeño pino Oberon, el lápiz de bocetos, todos los pinceles que he estado usando recientemente Y lo que es genial de esto no solo es que tienes todos esos pinceles aquí juntos y puedo simplemente tocar entre ellos muy fácilmente, sino que también puedes fijar pinceles aquí y crear algo así como un juego de pinceles de tus pinceles favoritos. Entonces si encuentro que estoy usando, ya sabes, esta tinta mucho, realidad puedo deslizar hacia la izquierda sobre ella y elegir pin, y siempre permanecerá en este set. Entonces si siempre estoy usando, ya sabes, mi lápiz de dibujo, puedo deslizar hacia la izquierda y elegir pin, y siempre estará ahí Entonces, si tienes, como, ya sabes, cinco pinceles de unos pocos conjuntos diferentes que estás usando consistentemente, esta es una excelente manera de tenerlos todos en un solo juego. Otra cosa genial es que puedes deslizar hacia la izquierda, y ahí está esta opción de búsqueda. Y si tocas eso, te llevará directo al juego de pinceles en el que está. Entonces hay algunas cosas realmente geniales en ese reciente. Bien, así que vayamos al set reciente y encontraré la brocha de pino que estaba usando antes Y luego voy a probar el color de los jeans y luego solo conseguir un color que sea un poco más claro que eso. Quizá un poco más ligero. Eso es bueno. Voy a usar esto para dibujar algunos bolsillos simples, simplemente como una curva así, y luego la pequeña mosca, donde abotona hacia arriba, y luego una especie de costura o línea de puño, así como una línea tipo de ir el lado que la carretera presente como la costura de los jeans. Entonces eso se ve bien. Y ahora vamos a centrar nuestra atención en el cabello. Así que ve a la capa con el cabello y toca el signo más para crear una nueva capa. Vamos a tener un poco de detalle en el cabello. Entonces selecciona el color del cabello, y vas a elegir un color que sea un poco más claro, un poco menos saturado, también. A lo mejor eso está demasiado desaturado. Se ve bastante bien. Y vamos a usar esto para agregar textura de cabello realmente simple, y todo lo que va a parecer son algunas pequeñas líneas hinchadas, pequeños bucles que solo para mostrar que ahí está sucediendo algo de textura Ahora, siento que estas líneas son un poco demasiado ligeras tal vez. Podría hacerlo de nuevo o puedes subir al menú de ajustes, ir a Brillo de Saturación de Tonalidad y jugar con ellos ahí. Pude ver lo que se ve para hacerlos menos brillantes, más saturados, definitivamente no eso. Creo que si solo los oscurezco un poco, los desaturo un poquito, se ve un poco Sólo quiero que se vean muy sutiles. Entonces si fuéramos agregar para agregar solo un poquito de sombra a nuestro cabello, aprendimos en nuestra última lección, así es como podría parecer eso Ve a la capa con la forma del cabello, activa el bloqueo alfa. Vamos a probar el color del cabello y luego elegir un color que sea un poco más oscuro, más saturado, así. Entonces encuentra el pincel que usamos para dibujar el cabello, que hubiera sido ese cepillo Oberon Y tal vez hagamos un pincel de mayor tamaño. Y solo voy a agregar este tipo de color más oscuro a la parte inferior del cabello. Y luego en algunos lugares como aquí o allá. Cuando estás haciendo realmente, como, pelo rizado, arropado, piensas en eso como, una forma, y estás como, como, sombreando la parte inferior de esa Y luego también aquí abajo a lo largo de los lados de la cabeza, probablemente habrá un poco más oscuro ahí también. Y luego voy a ir aún más oscuro, justo aquí a los lados de la cabeza. Bueno. Así que eso le da sólo un poco de dimensión a su cabello. Por último, sólo voy a añadir un poco más a la cara. Entonces vayamos a la capa con la cabeza y activemos el bloqueo alfa, coja un dos dedos y deslice hacia la derecha. Y pensé que le vendrían bien unas mejillas rosadas. Voy a probar el color de la piel y luego ir a tu selector de color y simplemente acercarlo un poco más al rojo Y entonces puedes probar ese color y ver si eso funcionaría para, como, una mejilla rosada Siento que eso es bastante bueno. Entonces voy a dibujar estas grandes mejillas rosadas para este personaje Por lo general, los pongo, justo en medio de la mejilla, pero es un poco divertido probarlos, como, colgando del borde así E incluso podemos usar este tipo de color rosado un poco en la nariz así Y entonces tal vez sólo el más mínimo de sombreado facial. Entonces, si selecciono el color de la piel, solo ve un poco más oscuro, un poco más saturado, así. Tal vez puedas agregar algo de sombra debajo de la frente, así. Sólo un poquito. Debajo del cabello porque el cabello estaría proyectando una especie de sombra. Por lo general es sombreado, como, a lo largo de los lados de la cabeza. Si piensas en nuestra lección de luna, es como de donde viene todo esto. Ad, no tienes que hacer demasiado, pero realmente hace una gran diferencia, creo. Lo último que voy a hacer en esta pieza es agregar un pequeño círculo de fondo como hicimos para nuestro ramo porque creo que cuando tienes un tema realmente simple como este, es igual que el tema sobre un fondo liso, agregar algo para enmarcarlo es bonito. Así que vamos a crear una nueva capa y moverla por debajo de todas las demás capas. Y luego seleccionaremos este color verde y solo elegiremos un color que sea más oscuro, un poco más saturado. Y luego hagamos que el tamaño del pincel sea realmente grande. Quizás al 100%. Sí, hagamos al 100%. Y luego dibujar muy ligeramente un círculo para que obtengamos mucha textura de borde agradable a la forma que estamos dibujando. Ahí vamos. Entonces tengo este tipo de círculo texturizado realmente hermoso detrás de nuestro personaje. Si los círculos se ven demasiado oscuros, siempre se puede reducir la opacidad de la misma a la pequeña N. Ser algo así. O podrías ir a tu matiz saturación brillo e iluminarlo u oscurecerlo Pero creo que este pequeño personaje es súper lindo, y definitivamente deberías sentirte realizado después de esta lección. Dibujar un personaje, un cuerpo completo puede ser un poco intimidante, pero espero que este método realmente simple te haya ayudado a ver lo simple que puede ser cuando solo usas formas realmente básicas para construir tu personaje Agreguemos esta pieza a nuestro rastreador de progreso. Voy a ir al menú Acciones, agregar Copiar lienzo, salir a la galería, abrir el rastreador de progreso, y vamos a hacer un deslizamiento hacia abajo con tres dedos y pegar y agregar a este pequeño de aquí abajo. Y este es un momento realmente emocionante porque solo tenemos un espacio más que llenar para esta edición de Kickstart tu creatividad En nuestra siguiente lección, vamos a estar poniendo en práctica tanto de todo lo que aprendimos, y vas a llegar a dibujar algo que es súper personal porque vamos a estar dibujando autorretratos. Emociónate y te veré en la siguiente lección. 39. N.º 40 - Autorretrato: Hola. Bienvenido a nuestra lección final de poner en marcha tu creatividad, Volumen dos Hoy, tengo un proyecto muy especial para ti. Vas a estar dibujando un autorretrato. Siendo esta nuestra última lección de la semana. Lo he diseñado para darte la oportunidad de agregarle tus propios toques personales. Y, por supuesto, al tratarse de un autorretrato, hay amplias oportunidades para hacer. Ahora, no quiero que te obsesiones demasiado en hacer que se vea exactamente igual que tú. Puedes pensar en esto más como una versión caricaturizada de Enfócate en hacer las cosas bien como tu color de piel , tu color de ojos, color de pelo , cabello, estilo y textura, y todo va a unirse. Eres bienvenido a seguirme y dibujar el personaje que estoy dibujando, y luego puedes volver a ver la lección y crear un personaje que se parezca más a ti Esta también es una excelente manera de reforzar las habilidades que estás aprendiendo a través de la repetición. Bien, si estás listo, saltemos y dibujemos algunos autorretratos Y una última vez para este curso. Vamos a crear un nuevo Canvas, toca el signo más en la parte superior derecha y elige la plantilla Kickstart course Canvas Hoy vamos a empezar por hacer bocetos, así que dirígete a tu paquete de muestras y toma el lápiz para dibujar Y luego para tu color, elige un gris oscuro. Y vamos a dibujar un gran círculo que nuestra cara va a estar dentro. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Puedes usar la herramienta de forma rápida si quieres. Simplemente dobla tu lápiz, toca elipse y luego toca círculo Y entonces solo querrás centrarlo lo mejor que puedas. Probablemente sobre ese tamaño es bueno. Vamos a usar un par de capas para hacer nuestro boceto hoy, subir a tus capas y tocar el más nueve para crear una nueva. Para bosquejar la cara, vamos a usar la herramienta de simetría Vamos a subir a nuestro menú Acciones, Lienzo y activar la guía de dibujo, y luego vamos a ir a Editar guía de dibujo y luego toque sobre la simetría. Y luego toca listo. Comienza dibujando un círculo No es lo más fácil de hacer con este espejado puesto, pero sí funciona Y luego vamos a definir la línea de la mandíbula, así que eso va a ser algo así. Tipo de pensar en cuál es la forma de tu mandíbula e intenta dibujar una forma así. Definamos la línea de ojos, que está a mitad de camino desde la parte superior de la cabeza hasta la barbilla Entonces eso va a ser por ahí mismo. Y entonces podemos usar esa línea para dibujar nuestros oídos así. A continuación, vamos a hacer los ojos. Vamos a empezar un poco por debajo de esta línea de punto medio y luego dibujar una forma de arco así Entonces me gusta hacerlo un poco más redondo de este lado, y luego volver al punto de partida Ahí está la forma de los ojos. Y ahora vamos a definir nuestro iris, así que vamos a usar forma rápida para eso. Dibuja un círculo, mantén pulsado y luego toca la pantalla en otro lugar. Suelta, y luego toca aquí arriba donde dice círculo. Y ahora podemos moverlo a su posición. Recuerda, no queremos demasiado lejos ni demasiado lejos en el medio, algún lugar donde parezca que está en el centro del ojo, ahí mismo. Y entonces la parte superior del ojo debe cortarse un poco y tener un poco de espacio debajo así. Y luego puedes agregar una pupila en el medio. Puedes usar forma rápida para hacer eso, o simplemente puedes entregarlo libremente. Ahí vas. Si quieres, puedes borrar la parte superior de esto. Ahí vas. Bien definamos nuestras cejas, solo vamos a bosquejar en forma de ceja, y eso va a bajar a la nariz también. La nariz está por aquí mismo, sólo vamos a dibujar una forma básica para la nariz. Esto no va a ser lo último. Vamos a hacer la nariz de una manera diferente, pero esto es solo para mostrarnos dónde está, y luego vamos a hacer una linda sonrisa. De nuevo, eso es solo otro marcador de posición. También vamos a definir dónde va a estar nuestra línea del cabello Adelante y dibuja eso. Puedes dibujar un poco más oscuro si es necesario. Ahora vamos a bajar aquí y hacer el cuello y los hombros. Voy a bajar por ese camino, así. Eso es todo lo que vamos a hacer con el modo de simetría. El resto del boceto, lo vamos a hacer en otra capa con simetría apagada. Simplemente sube tus capas y toca el plusign para crear una nueva capa Entonces voy a definir donde va a estar la parte de este peinado . Voy a hacerlo por aquí. Y voy a tener un pelo que es como abocina y luego se va un poco delante de la cara Entonces primero voy a hacer este lado del cabello, como que lo haga dar la vuelta y luego ondear así, y va detrás del hombro. Pero esta quiero venir delante del hombro. Entonces voy a empezar por tener el pelo. Ah, y luego tenemos que dibujar el pelo que va delante de la cabeza, también, así. Y entonces el pelo de este lado va a bajar, pero luego es como que sube y otra vez y como que se abunda sobre la cara así Y entonces este lado va a salir un poco de la cabeza , dar la vuelta. Y luego hacer una pequeña ola. Entonces puedo conectarme de nuevo a este cabello. Puedo agregar un par de pequeñas marcas así para demostrar que el cabello está un poco separado un poco. Pero creo que eso es bastante bueno para el cabello. En esta capa, también voy a definir la forma en que en realidad voy a hacer la nariz, que va a ser algo así en lugar de lo que dibujé antes. Así que sólo una especie de marca que en. Y luego creo que estamos listos para pasar al color. Fusionar los dos, el pelo y la capa facial juntos. Entonces si quieres, puedes moverlo un poco más alto o recentrarlo dentro de tu círculo Creo que ahí se ve bastante bien. Y entonces puedes fusionar todas esas capas juntas, pellizcarlas todas juntas. Toca un poco de N y reduce la opacidad, crea una nueva capa y muévala debajo de tu capa de boceto Vamos a empezar dibujando la forma de la cara. Vamos a entrar en nuestros pinceles ahora, vamos a usar el pincel entintador con la función aerodinámica solo para que podamos obtener líneas suaves realmente agradables Así que adelante y elige la versión de tinta aerodinámica. Y luego podrás elegir tu tono de piel. Voy a elegir una especie de tono de piel medio para este, así. Eso es bueno. Y voy a empezar dibujando la cabeza. Sólo voy a rastrear mi boceto así y luego llenarlo con gota de color, dibujar mis oídos. Y luego me voy a hacer el cuello. Entonces vamos a crear una nueva capa y poner esta capa debajo de la cabeza. Dibuja el cuello. Y luego sólo vamos a cerrar esa forma en la parte inferior así y luego también la cerraremos aquí debajo de la barbilla, y luego podremos llenarla con caída de color. Y ahora vamos a peinarnos. Empecemos por crear una nueva capa por encima de la capa de la cabeza, la cara y luego elegir el color de tu cabello. Yo me voy a hacer el pelo va a parecer casi negro. Pero si quieres hacer el pelo negro, asegúrate de no elegir negro completamente negro porque no podrás agregar ninguna sombra. Entonces voy a hacer, como, un marrón negruzco muy oscuro. Eso es bueno. Y luego voy a hacer entonces voy a hacer este lado de aquí, el pelo que tipo de va por encima de la cara. Consiguió. Por ahora solo me estoy haciendo un lado del cabello. Y entonces aquí voy a dibujar estos Vs solo para romper un poco este borde. Y luego sigue adelante y deja caer tu color. Y luego mientras estamos aquí, también podemos agregar algunos pelos extraviados Es posible que desee hacer que el lado de su cepillo sea un poco más pequeño si es demasiado grande. Haz un par ahí, tal vez algún tipo de entrar entre aquí. Eso se ve bien. No es necesario agregarle mucho. Y ahora vamos a hacer el pelo que va detrás de la cabeza. Entonces vamos a crear una nueva capa. Así que vamos a dibujar este lado primero, e ir todo el camino abajo tipo de debajo de los hombros. Y luego de este lado, quiero que solo coloques una especie de color en toda esta forma así y llenes eso. Va a quedar muy raro, pero no te preocupes. Y luego también colorea en esta pequeña mancha aquí, rellena eso de color. Bien, confíe en el proceso. Vamos a mover esta capa detrás de la capa de hombros. ¿Bien? Así que estamos llegando a alguna parte, así que el pelo va detrás de la cabeza y los hombros. Y luego para que el cabello parezca que está, ya sabes, detrás de los hombros, pero frente a la cabeza, solo vamos a usar una máscara para enmascarar parte de esta cabeza. Así que toca la capa con la cabeza y luego elige máscara en el menú. Y luego agarra tu pincel de goma de borrar, y solo vas a borrar Uy Usemos el entintador de racionalizar para esto. Así que usa tu cepillo de goma de borrar y simplemente borra la parte de la cabeza donde estaría el cabello así Y en realidad no estás borrando nada. Sólo estás ocultando esa parte con la máscara. Entonces, si alguna vez decides cambiarte el cabello o algo más tarde, siempre puedes volver atrás. Volvamos a la capa con la parte de atrás aquí y solo añadimos unos pelos descarriados Doops con el pincel Agrega algunos pelos extraviados a esto también. Ahí vamos. Y ahora comencemos a hacer nuestros rasgos faciales. Entonces, toquemos la capa con la cara y luego toquemos el signo más para crear una nueva capa, y comenzaremos con los ojos. Voy a elegir el blanco para el color de ojos para la forma del ojo. Y entonces sólo voy a rastrear esto. Voy a simplificar un poco la forma, algo así como hacerla un poco más ovulish Haz lo mismo por aquí. Cuando uso la herramienta de simetría, me gusta dibujar con ella y luego dibujar a mano libre, y luego todo simplemente se siente como que tiene un poco más de carácter, como si estuviera dibujado a mano. Entonces esas serán las formas de los ojos, y luego vamos a agregar el iris y la pupila Toca el signo más para crear una nueva capa, y esta va a ser una máscara de recorte, así que vamos a tocarla y elegir máscara de recorte Entonces vamos a elegir nuestro color de ojos. Voy a hacer ojos marrones. Adelante, dibuja el iris. En ambos lados. Toca de nuevo el signo más y haz de esta una máscara de recorte. Toca y elige la máscara de recorte, y ahora ya podemos dibujar las pupilas Puedes ponerte como un casi negro y dibujar las pupilas. Y luego crear una nueva capa. Y sobre esta capa, vamos a elegir el blanco, y vamos a agregar un poco resaltado a cada uno de los ojos. Así. Y entonces también vamos a usar esta capa para dibujar una especie de delineador de ojos, para que puedas obtener, como, un marrón oscuro funciona bien para esto Y luego dibuja un poco más pequeño con los ojos de pincel. Estoy en 18%. Quizás incluso más pequeño que eso. 13. Y luego dibuja una especie de delineador de ojos así Y entonces también podemos dibujar las cejas. Así que vamos a probar el color del pelo, y podemos dibujar las cejas. Voy a ir un poco más grande con mi cepillo para que pueda hacer especie de presión fuerte y luego una presión ligera medida que vuelvo hacia el costado de la cabeza, para que eso se vea algo así. Entonces voy a hacer gritos. Entonces haré mucha presión aquí y como que aligeraré la presión para darle forma a la ceja Y ahora voy a hacer la nariz y la boca, pero los voy a poner en otra capa. Entonces voy a tocar el signo más para crear una nueva capa, y voy a poner esta capa debajo de la capa de cejas. Y a veces va a hacer esto donde si la pones junto a una máscara de recorte, decide que también quiere ser una máscara de recorte, pero no quiero que sea una máscara de recorte, así que solo tócala y desmarca la máscara así que solo tócala y desmarca Y yo voy a hacer la nariz. a probar el color de la piel, y después sólo voy a conseguir una versión más oscura, más saturada para dibujar la nariz. Eso debería funcionar. Entonces sólo voy a hacer, como una nariz simplificada así. Piensa en la forma de tu nariz y trata de igualarla. Y ahora vamos a hacer la boca. Entonces vamos a elegir nuestro color de labios. A lo mejor un poco más oscuro. Eso es bueno. Entonces para la boca, vamos a dibujar una especie de donde estaría la abertura de la boca, y luego una forma pequeña, como una pequeña curva en la parte superior para la parte superior de la boca. Entonces uno que sea un poco más grande para el fondo de la boca debería verse algo así. Entonces voy a encender alpha ac en esta capa y hacer que el labio superior solo sea un poco más oscuro. Entonces voy a elegir una versión más oscura, más saturada y un color en la parte superior del labio y este tipo de, como, línea que está asomando por los lados Puede ser en este color más oscuro. Ahí vamos. Todo bien. Todo bien. Ahora voy a apagar la cerradura Alpha. Y yo también voy a hacer los oídos. Entonces voy a elegir el mismo color que uso para la nariz. Y así para los oídos, voy a trazar una pequeña línea aquí. Tipo de separar la oreja de la cabeza. Y luego para este oído, voy a hacerlo un poco más detallado que los que hice para ese último personaje. Aquí puedes trazar una línea para esa parte de tu oreja que se pliega y luego dibujar la pequeña especie de pequeña parte que sobresalga. Y luego una línea que como que sube así. Esa es otra forma de hacer una oreja. Todo bien. Empecemos a agregar un poco de sombreado a esto ahora Entonces vamos a ir a la capa con la cara, y vamos a activar el bloqueo Alfa que podamos deslizar dos dedos hacia la derecha sobre eso. Y luego todavía tenemos seleccionado este color más oscuro que estamos usando para todas estas características, así que podemos usarlo para sombrear Escojamos el cepillo de sombreado suave del paquete de muestra. Y luego vamos a agregar un poco de sombreado aquí debajo de la frente, así Y luego también de este lado. Vamos a agregar un poco de sombreado debajo de la boca. Algo así por encima de la barbilla. G agrega un poco debajo de la nariz, no mucho, realmente a la ligera. No más tiempo. Y luego vamos a agregar un poco de sombreado en el costado de la cabeza aquí Solo lo estoy haciendo muy a la ligera aquí. Y luego un poquito de este lado, sobre todo porque este cabello estaría proyectando un poco de sombra debajo de la línea del cabello. Se ve bastante bien. Si alguna vez quieres deshacer tu sombreado, siempre puedes probar el color base y pintar algo de él o puedes suavizarlo un poco de esa manera Vamos a agregar un poco de rosiness a nuestra mejilla, puedes probar el color base y luego entrar en el color rojizo Amable prueba eso. Eso suele funcionar solo haciéndola más roja. Pero a veces necesitas hacerlo más claro o más oscuro para obtener un bonito color de rubor Para que puedas pintar suavemente en unas mejillas rosadas. Entonces puedes agregar un poco de rosiness a la nariz porque eso es naturalmente un poco rosado Se ve demasiado rosa, tal vez ir un poco más cerca del naranja. Sí, se ve bien. Entonces agreguemos un poco de sombreado debajo de la barbilla. Entonces probaré ese color, elegiré una versión más oscura, más saturada, y luego iré a la capa con el cuello y enciendo Alphaloc Después agregaremos un poco de sombreado debajo de la barbilla. Está bien que eso sea un poco oscuro porque ahí es donde estaría una de las sombras más oscuras. Bien. Se ve bastante bien. Voy a realmente tal vez podamos apagar nuestro boceto ahora. Sigamos adelante y desmarcamos este boceto y tengamos una muy buena idea de cómo se ven las cosas De veras me gusta hasta ahora. Y luego también podemos apagar la guía de dibujo. Si esta línea te está molestando, sube al lienzo del menú Acciones y luego desactiva la guía de dibujo . Se ve bien. Creo que probablemente podríamos usar una línea para sus párpados, ya que como que la sombreamos de esa manera, pero no es necesario que tengas esa línea, pero voy a ir capa con la nariz y solo usar ese color, creo, volver al pincel entintador Sí, creo que se ve bien. Entonces, si quieres, puedes agregar una línea de tapa, pero depende totalmente de ti, qué tipo de detalles quieres agregar en las ilustraciones de tus personas, ya sea que decidas que quieres tener eso, ser parte de ella o no. Ella se ve bastante bien hasta ahora. Bien, empecemos a trabajar en el cabello. Entonces vamos a ir a la capa con el pelo que está al frente, el de este lado, y vamos a activar el bloqueo alfa en esa capa y muestrear el color aquí. Y si piensas en nuestra lección de cabello, vamos a agregar un poco de sombreado y luego agregar algunas líneas encima de Así que volvamos a nuestro cepillo de sombreado suave. Vamos a hacer nuestro sombreado con eso. Y como ella tiene un pelo tipo ondulado, vamos a ser un poco más pequeños. Oh, vamos a probar este color y luego elegir un mucho más oscuro. Esta vez, casi va a ser negro para la sombra. Ella tiene el pelo tan oscuro. Y entonces vamos a sombrear la parte inferior de estas olas así la parte inferior de este tipo de rizo. También por su parte, eso estaría sombreado. Algo así como el pelo debajo de aquí, donde se abunda. Sí. Se ve bien. Y luego agregaremos un poco de sombreado a esta parte del cabello. Entonces encontremos esa capa, que está aquí abajo en la parte inferior. Se puede activar el bloqueo alfa. Y luego sombrear la parte inferior de cada una de estas pequeñas olas así detrás del cuello seguro, especialmente esta de aquí atrás, eso va a ser muy oscuro. Así que asegúrate de sombrear esa pequeña área. Y eso es bastante bueno. No necesitamos mucho sombreado para esto Ahora llegamos a agregar esos detalles de línea a nuestro aquí, así que vamos a usar una máscara de recorte y el modo de fusión de superposición para hacer eso Así que toca el signo más, toca la nueva capa, elige la máscara de recorte, y luego ve al pequeño N y elige el modo de mezcla de superposición Y luego vamos a seguir usando el pincel Inker, la versión aerodinámica Entonces comenzaremos con nuestras líneas oscuras. Recuerda, cuando usamos overlay, vamos a elegir un color que sea un poco más oscuro que gris medio y un poco más claro. Así que toca dos veces para elegir el gris medio, y luego simplemente ir un poco más oscuro, y luego puedes probarlo y verlo. Asegúrate de que puedas ver eso. Oh, ¿sabes qué? También necesito, como, oscurecer la parte ahí mismo Así que voy a ir a hacer eso muy rápido. Voy a volver a esa capa. Tenemos que añadir un poco de sombreado en la parte. Ahí vamos. Nos vamos aún más oscuros. Bueno. Bien. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces voy a ir al gris medio, conseguir un color que sea un poco más oscuro. Asegúrate de que tengo mi pincel aerodinamico de tinta. Bien, eso se ve bien. Entonces ahora solo vamos a usar ese pincel para dibujar algunas líneas para definir la textura y dirección del cabello. Tenemos uno de ese tipo que viene por aquí por la oreja. Bien. Eso es bueno. Y hagamos un color un poco más claro que el gris medio. Entonces eso es bueno. Eso lo probaremos. Quizá un poco más ligero que eso. Eso es bastante bueno. Y luego agregaremos algunos trazos de este color más claro, sobre todo aquí en los reflejos. Realmente verías ese color más claro aún más. Sólo se necesitan algunos de estos. Se ve genial. Bien, vamos a hacer lo mismo en esta capa de nuestro cabello. Así que tócalo, toca el signo más, toca la nueva capa, elige máscara de recorte, ve a la N y elige superposición Y luego para el color, vamos a ir más oscuros que primero vamos a ir más oscuros que el gris medio. Eso es bueno. Bien, entonces para este, tenemos un pelo que tipo de, como, se baja y se abunda así Entonces voy a empezar con eso. Déjame hacerlo otra vez. Entonces, como que baja y se abunda así que agrega tus líneas para definir tu cabello A lo mejor no necesitas un montón de ellos. A lo mejor tenemos algunas líneas que van así. Demuestre que el cabello se abolla un poco sobre sí mismo Bien, eso se ve bien. Ahora vamos a conseguir un gris más claro. Ese color se ve genial. Entonces ahora vamos a agregar algunas líneas, sobre todo como aquí en los aspectos más destacados. Bien. Todo bien. Vamos a hacer los ojos un poco. Vamos a añadir un poco de sombra a los ojos. Así que acércate a los ojos. Encontremos la capa con el Iris, vamos a encender Alpha oc. Desliza hacia la derecha con dos dedos. Escojamos el pincel de sombreado suave y luego probemos el color de ojos Y recuerda cómo los ojos son un poco más oscuros alrededor del borde. Así que vamos a sombrear el área oscura alrededor. O si eso es difícil de sombrear el exterior, podrías simplemente colorear todo en la oscuridad y luego obtener un color más claro y solo color en el medio así. Eso probablemente sea un poco más fácil. Se ve muy bien. Bien, eso es bueno para los ojos. La otra cosa que si recuerdas, los ojos tienen un poco de sombra debajo del párpado, algo así como proyectada sobre el ojo Así que cada vez que hago ojos, siempre trato de agregar eso en. Así que vamos a tocar la capa con las pupilas y luego toque el signo más, y luego toque eso y elija la máscara de recorte Y luego vamos a tocar la N aquí, y vamos a elegir multiplicar porque queremos que tenga un efecto de oscurecimiento Así que elige multiplicar, y luego vamos a hacer un gris claro. Podemos probar eso. ¿Qué cepillo tengo ahora mismo? Tengo el pincel de sombreado, así que voy a sombrear un poco las esquinas de los ojos solo para darles un poco de dimensión Entonces solo estoy sombreando en las esquinas de los ojos. Los ojos son redondos, así que sí tienen sombra para hacerlos redondos. Entonces voy a volver a cambiar al pincel entintador, y voy a usar eso para agregar una sombra dura, como una dura sombra proyectada por el párpado Eso debería verse algo así. Se ve muy bien. Vamos a darle una camisa, ¿de acuerdo? También voy a encender este boceto una vez más porque vamos a dibujar nuestro círculo de fondo. Así que adelante y vuelve a encender tu boceto. Pero antes de dibujar nuestro fondo, vamos a tocar la capa con los hombros. Toca el signo más y haremos una máscara de recorte para esto. Así que de esa manera, está, como, dentro la forma de sus hombros. Toca y elige Máscara de recorte. Ahora, puedes elegir un color de playera. Voy a hacer una especie de color verde para la playera. Y con el pincel entintador, solo puedes dibujar un escote como si fuera un poco más ligero Sé un poco más blanco. Y luego solo dibuja una forma cerrada así. Solo asegúrate de que sea una forma cerrada, y luego puedes llenarla con gota de color o puedes colorearla a mano. Y ahora vamos a hacer nuestro círculo de fondo. Así que vamos a crear una nueva capa, y la vamos a poner debajo todas las demás capas. Y luego vamos a elegir un color. Para que puedas pensar en tus colores favoritos o tal vez un color que complemente la camisa, vaya bien con ella. Voy a elegir un verde azulado. Ya veremos cómo eso, eso queda bien. Eso me gusta. Y luego puedes dibujar tu círculo usando forma rápida. Así que simplemente dibuja la forma del círculo y mantén tu lápiz hacia abajo, luego vamos a soltarlo y tocaremos elipse aquí arriba, toca para dar un círculo, y luego podemos cambiarlo de tamaño, así va con donde queríamos que estuviera en nuestro boceto, y luego rellenar con gota de color Ahora, queremos que los hombros parezcan como si estuvieran dentro del círculo. Entonces podemos usar una máscara de capa para enmascarar esa parte de los hombros. Así es como lo hacemos. Toca este círculo. Toca Seleccionar. Va a seleccionar esa forma del círculo y luego volver a tus capas y tocar la capa con los hombros. Toca de nuevo y en el menú, elige máscara. Y va a crear una máscara usando esa forma de círculo, así que va a ocultar lo que no esté dentro de esa selección, esencialmente. Bien, apaguemos de nuevo nuestro boceto . No necesitamos eso. Y luego vamos al color de fondo. Entonces podemos chos un color de fondo. Voy a elegir algo así como un verde azulado más ligero, creo. Algo así. la herramienta de selección encendida, así que voy a apagarla. Ahí vamos. Y me gusta ese color. Se ve bien. Y luego tengo un pequeño detalle más divertido para esta pieza solo para que parezca un poco más especial y de celebración Vamos a tocar para crear una nueva capa, y esta capa va a ir justo delante de la capa circular, ¿de acuerdo? Entonces ahí mismo. Y luego ahora vamos a dibujar con la herramienta de selección. Así que ve a tu herramienta de selección, y vamos a tocar para crear una especie de forma de estrella Así que vamos a tocar aquí, y luego tocar hacia arriba y luego retroceder. Y luego vamos a repasar un poco y luego volvemos a tocar detrás de la cabeza y luego tocaremos. Así que estamos creando esta forma divertida como Starburst Así que ve todo el camino agregando estas divertidas formas. Haz una más. Entonces vamos a rellenar esto con un color y vamos a elegir solo un bonito amarillo brillante y rellenarlo, y eso es realmente intenso. Vamos a hacer un par de cosas. Vamos a tocar la N en esta capa. Voy a salir del modo de selección. Toca la N, y vamos a establecer el modo de fusión para agregar. Eso tiene un efecto aclarador muy intenso. En realidad vamos a bajar la opacidad ahora. Y ese amarillo se va a mezclar con estos verdes azulados y simplemente crea este color realmente agradable Así que reduce la opacidad hasta que sea lo suficientemente visible. Estoy fuera como 12%, y creo que eso se ve muy bien. Y podría alegrar un poco mis antecedentes. Ahí vamos. Se ve bien. Todo bien. Ahora bien, lo único que podría modificar aquí es que siento que su sonrisa podría ser un poco más sonriente, así que voy a ir a la capa con los labios, y solo usaré la herramienta de licuefacción debajo del menú de ajustes, y usaremos una función de empuje, y podemos empujar un poco las comisuras de la boca un poco para crear un poco más de una Sí. Queremos lucir agradables y felices en nuestros retratos. Y con eso, todos terminamos con este súper divertido proyecto de autorretrato. Estoy muy emocionada de ver lo que creaste. Sigamos adelante y agreguemos esto a nuestro rastreador de progreso. Entonces voy a hacer un deslizamiento de tres dedos y elegir copiar todo. Entonces abriremos nuestro rastreador de progreso. Desliza hacia abajo con tres dedos y elige pegar. Y luego ponlo en posición aquí abajo. Yay Un momento tan emocionante. Nuestro rastreador de progreso está lleno de hermosas obras de arte. Estoy muy emocionada de ver cómo se ve tu rastreador de progreso. Definitivamente tómate un momento ahora mismo para admirar todo. Deberías estar súper orgulloso de ti mismo. En el siguiente video, vamos a reflexionar sobre todo lo que hemos hecho en Kickstart your Creativity Volumen dos Y luego te voy a dar algunos consejos sobre dónde puedes llevar tu práctica creativa desde aquí. Te veré en el siguiente video. 40. Semana 8: reflexiona y comparte: Enhorabuena por todo su arduo trabajo dibujando gente esta semana y por llegar al final del volumen dos de Kickstart Sé que esta semana implicó mucho empujarte fuera de tu zona de confort, lo que puede dar un poco de miedo, pero deberías estar muy, muy orgulloso de ti mismo. Aprendiste tantas cosas esta semana, incluyendo cómo dibujar a partir de fotos de referencia, cómo observar el valor en tu obra de arte. Aprendiste a dibujar rasgos faciales para representar las diferentes emociones Aprendiste a dibujar el pelo, lo cual no es una hazaña fácil Dibujaste un personaje de cuerpo completo de arriba a abajo, y te centraste en ti mismo un poco dibujando un autorretrato. Espero que estés emocionado de tomar las habilidades que has aprendido esta semana y seguir experimentando con el dibujo de personas Ahora que hemos llegado al final de la semana y al final del curso, es momento de hacer un poco de reflexión. Y como estamos al final, realmente te animo a que te tomes un tiempo, tomes un diario y escribes algunas cosas. Empecemos reflexionando sobre las lecciones de esta semana. ¿Te sientes más seguro de dibujar gente al final de esta semana que al principio? ¿En qué aspectos de dibujar a la gente quieres seguir trabajando? Después, mirando hacia atrás en todo el curso, ¿qué momentos o lecciones sientes que fueron más impactantes en el desarrollo de tus habilidades? sientes que fueron más impactantes en el desarrollo de tus habilidades ¿Cómo ha crecido tu confianza como artista desde que iniciaste este curso? ¿De qué maneras ves que tu práctica creativa cambia o evoluciona después de completar este curso? ¿Y a dónde lo quieres llevar desde aquí? Ve a la pestaña Proyectos y Recursos de la página Skill Share Class y edita tu proyecto por última vez. Reemplaza tu rastreador de progreso con tu versión completamente completada y publica tu Ilustración favorita de People Week. Y como estamos al final del curso, me encantaría leer sobre algunas de sus ideas y reflexiones del curso en su conjunto. Podrías hablar de algunas de las cosas favoritas que aprendiste. Puedes compartir las preguntas de reflexión, y podrías hablar sobre a dónde esperas ir desde aquí. No puedo esperar para verificar tu progreso, ver tu hermosa obra de arte y leer tus ideas y reflexiones. A continuación, voy a compartir algunos consejos y consejos para algunas cosas que puedes hacer para apoyar tu práctica creativa ahora que el curso está hecho. Te veré en el siguiente video. 41. Más allá de Kickstart Vol.2...: Enhorabuena de nuevo por terminar marcha tu creatividad Volumen dos Deberías estar muy orgulloso de ti mismo por completar las 20 nuevas lecciones. Ahora que ya terminaste con este curso, quizás te estés preguntando a dónde ir desde aquí. A estas alturas, ya tienes ocho semanas de construir tu práctica creativa en tu haber. Así que vas a tener un muy buen comienzo por mantener las cosas en marcha. Mencioné esto al final de Kickstart Volumen uno, pero tengo un gran recurso para ayudar a que tu práctica creativa prospere Y eso es hacer arte todos los días. Hacer arte todos los días es una serie de indicaciones diarias de dibujo, tutoriales y motivación para ayudarte a nutrir tu práctica creativa Mes, elegimos un tema, y hay un aviso de dibujo para cada día del año. Llevo escribiendo este reto de dibujo desde 2019, haciendo de este nuestro séptimo año de hacer arte todos los días. Hemos hecho tantos temas divertidos largo de los años, como la naturaleza, la comida, los viajes, la moda, los edificios, las personas, los personajes. La lista sigue y sigue. Envío un boletín semanal todos los domingos con las indicaciones de dibujo de la semana y tutoriales relacionados y otros recursos que podrían ayudarte con tu creación artística esa semana También puedes acceder a las indicaciones en making rtverday.com, donde encontrarás las indicaciones del mes completo junto con enlaces a fotos de junto con enlaces Así que todos los días cuando estés listo para dibujar, solo dirígete a hacer rtverday.com, toca el prompt, echa un vistazo a las fotos de referencia y También en esta página, encontrarás un enlace para descargar el diario mensual de dibujo, que te ayuda a planificar tu mes de creación artística, y también encontrarás una sección con tutoriales relacionados con las indicaciones de dibujo de ese mes Y recuerda, no tienes que dibujar todos los días para ser parte de Making Art todos los días. El objetivo es hacer de la creatividad una parte de tu vida cotidiana, por lo que se convierte en algo habitual para ti. También dirijo una membresía llamada Art Makers Club, que es una comunidad creativa llena de alegría y un centro de aprendizaje para creadores de arte digital Allí organizamos tutoriales en vivo todos los meses. Tenemos toda una biblioteca de cursos. Tenemos un montón de pinceles que son simplemente exclusivos del club, y mucho más. Además, tenemos la comunidad más increíble de creadores de arte con los que compartir tu trabajo, conectarte, recibir comentarios y pasar un buen rato con ellos Convertirse en miembro es una excelente manera mantener tu creatividad mes tras mes. Conoce más en rtmakersclub.com. Dondequiera que su viaje creativo le lleve a continuación, no olvide recordar lo lejos que ha llegado. Lo que has construido no es solo una colección de dibujos. Es prueba de tu dedicación, tu crecimiento y tu creatividad. Lo que has construido no es solo una colección de dibujos. Es prueba de tu crecimiento, tu dedicación y tu creatividad. Esto es sólo el comienzo. Sigue explorando, mantente creativo y sigue compartiendo tu voz única con el mundo. El mayor logro en tu viaje creativo es la confianza para seguir adelante. Ya empezaste algo tan especial. No te detengas ahora. Hasta que volvamos a encontrarnos, hacer arte feliz y mantenernos creativos.