El analógico y el digital: ilustraciones divertidas con medios mixtos en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Algo realmente especial acerca de crear cosas con tus manos. La forma en que la pintura se arrastra por el papel, la textura del crayón, las imperfecciones que no puedes controlar Me encanta trabajar digitalmente y procrear. Pero también me encanta mucho el arte analógico. Pintar, coser, imprimir bloques, manualidades, cualquier cosa donde llegue a usar mis manos para hacer algo físico Y últimamente, he estado pensando en cómo puedo unir esos dos mundos. El arte digital es poderoso, pero a veces puede ser un poco demasiado perfecto. Y creo que muchos de nosotros anhelamos algo más táctil, más humano, y un poco menos pulido Hola, soy Lisa Bardot, y ayudo a personas como tú a encontrar su creatividad a través del dibujo en el iPad Pasé la última década empujando los límites de lo que Procreate puede hacer y compartir con los demás. En esta clase, vamos a explorar cómo llevar esa sensación táctil analógica a tu obra de arte digital Eso lo haremos a través de tres proyectos, cada uno construyendo sobre el último. Comenzaremos por crear texturas hechas a mano y usarlas como superposiciones en Procreate para traer más carácter analógico Después pintaremos papeles en una gama de colores y los convertiremos en una ilustración estilo collage. Y finalmente, usaremos formas dibujadas a mano como bloques de construcción, combinándolas con detalles ilustrados y Procreate Cada proyecto también comienza con un mapa de guerra analógico rápido unos minutos lúdicos para aflojarse, experimentar con materiales y mover las manos antes de saltar a la obra de arte final En el camino, te mostraré cómo digitalizar tu trabajo analógico, limpiarlo y usarlo dentro de Procreate No necesitas suministros elegantes para esta clase. De hecho, te animo a que uses lo que ya tengas. Pt barato, crayones, papel de impresora, todo funciona. Se trata de experimentar, hacer un lío y ver qué pasa Esta clase es para cualquiera que disfrute del arte digital en Procreate y quiera hacer su obra más texturada y expresiva Si alguna vez has sentido que tu arte digital se ve un poco demasiado limpio o tienes curiosidad por mezclar técnicas tradicionales y digitales, o simplemente quieres probar algo nuevo y lúdico, esta clase es para ti. Trabajar con las manos cambia tu forma de pensar. Te ralentiza. Introduce sorpresa. Te da texturas e imperfecciones que no podrías haber creado a propósito Y esas pequeñas imperfecciones suelen ser las que hacen que las obras de arte se sientan más vivas. Combinando analógico y digital, realmente obtienes lo mejor de ambos mundos. Estoy muy emocionada de compartir este proceso contigo. Así que reúne algunos suministros simples, trae tu iPad y hagamos algo un poco desordenado, un poco inesperado y muy divertido. Te veré en clase. 2. Herramientas y materiales: Para esta clase, vas a necesitar algunos suministros de arte analógico y tus herramientas digitales. En el lado digital de las cosas, vas a necesitar un iPad con la aplicación Procreate Recomiendo la versión 5.4 o Posterior, y también recomiendo tener un lápiz Apple. Definitivamente es la mejor herramienta para usar al dibujar en el iPad. Y también necesitas algo para digitalizar tu trabajo analógico Esto puede ser solo tu teléfono para tomar fotos o si tienes un escáner, esa también es una gran manera. Para tus suministros de arte analógico, te animo a que uses lo que tengas actualmente a mano. Vas a necesitar un poco de papel, y papel de impresora funciona bien. Si tienes otro papel texturizado, papel de acuarela, esa podría ser una buena opción también para algunas de las diferentes texturas que vamos a hacer. Y entonces necesitas algunos materiales, algunos medios de comunicación. Así que de nuevo, usa lo que tengas. Se pueden utilizar crayones, lápices de colores, rotuladores, tinta. El cielo es el límite. Si tienes algo que haga arte, haga marcas, úsalo. Podrías usar suciedad y frotarla sobre papel, y eso también estaría bien, también. Para uno de los proyectos, vas a necesitar algo de pintura, y puedes usar pintura realmente barata. Funciona muy bien. Esto es solo pequeñas botellas de pintura de la tienda del dólar. Si tienes los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul más blanco, eso es perfecto. Si tienes otros colores, eso también funciona. Una taza con un poco de agua dentro, tal vez una toalla de papel y también algunos pinceles, y cualquier tipo de pinceles funcionan, especialmente como los realmente viejos que son un poco asquerosos y desordenados, o, como, estos son pinceles para niños baratos Aquí hay una vieja y grande. Y puedes ser creativo porque ni siquiera necesitas un pincel porque tienes los dedos. Podrías hacer pintura con los dedos. Te recomiendo, como, no salir a comprar nada, usar lo que tienes, y experimentar y ver qué tipo de marcas puedes hacer cuando entremos a las clases Así que prepárate, reúne tus materiales, y te veo en el siguiente video. 3. Proyecto de clase:: Tu proyecto de clase es en realidad tres proyectos diferentes. Entonces, en el espíritu de los medios analógicos, en realidad vamos a estar ilustrando todas las cosas analógicas divertidas, como el primero es un teléfono rotativo. Entonces vamos a estar haciendo un rollo de película, y luego lo terminaremos haciendo este globo que es realmente lindo. Y antes de comenzar cada proyecto, tengo un calentamiento analógico para ti. Estos son solo ejercicios rápidos que solo tardan unos minutos, y el propósito es simplemente calentarte, aflojarte y listo para jugar y ponerte un poco desordenado No puedo esperar a ver la obra de arte que creas. Después de terminar tu primer proyecto, asegúrate de dirigirte a la pestaña Proyectos y Recursos página de la clase Skillshare y crear un proyecto Allí puedes publicar tu primer proyecto, y puedes editar este proyecto y agregar más de tu obra de arte a medida que te abres camino a través de la clase. También puedes compartir cualquier descubrimiento que hagas, cosas que aprendiste u otras ideas también. Estoy muy emocionada de ver lo que creas. Entrémonos en el siguiente video donde te daré algunos consejos sobre cómo digitalizar tu obra de arte analógica para usar en Procreate 4. Digitalización de medios analógicos: Antes de comenzar con los proyectos, quería hablar sobre cómo llevar obras de arte analógicas a Procreate Entonces el proceso de digitalización de sus medios analógicos. Y hay dos formas primarias de hacer esto. Primero es que puedes tomar una foto con tu iPhone. Eso funciona muy bien, o puedes escanearlo con un escáner. Entonces algunos consejos si estás usando tu teléfono para tomar fotos, también puedes usar una cámara más agradable No tiene que ser tu teléfono. Rendir una mejor calidad si tienes una linda cámara, pero el teléfono funciona. Eso es lo que voy a estar usando para todos los proyectos de hoy que demo para ti. Solo usaré mi teléfono. Pero quieres fotografiarlos con una luz agradable, incluso brillante, en ninguna parte que sea demasiado oscura o que tenga, como, sombras extrañas o algo por el estilo. Quieres poder tomar fotos de tus trozos de papel. Como esto es, bueno, eso está aquí. Tenemos algunas texturas que voy a hacer. Y quieres poder colocarlo plano y luego dispararlo directamente y no en un ángulo como este. Así que de esa manera, no se mete con la perspectiva y deforma las cosas. Tan agradable brillante, incluso la luz. Si estás junto a una ventana, eso funciona muy bien. Incluso si estás afuera con luz directa, eso también puede funcionar muy bien, también. Y a veces incluso la iluminación lateral puede funcionar bien. Si estás fotografiando algo como papel arrugado y quieres ver todos los pequeños pliegues del mismo, eso también puede funcionar bien Entonces como estar al lado de abrir la ventana de la puerta o algo así. Si tienes acceso a un escáner, esa también es una excelente manera de digitalizar tu trabajo con una calidad realmente alta Entonces quieres ponerlo en tu escáner, y te recomiendo escanearlo al menos 300 DPI. Y en realidad, recomendaría ir incluso más alto que eso, 600 DPI o incluso más alto. A veces puedes tomar una pequeña muestra pequeña de una textura, y usando escanearla a un DPI alto, puedes agrandarla realmente grande y simplemente tener ese todo, ya sabes, en la caja de cereales donde está como agrandado para textura Eso lo puedes hacer con tus texturas, y es muy divertido. Así que solo asegúrate de escanearlo al menos 300 DPI, 600 DPI es lo que realmente recomendaría y aún mayores tienen las capacidades y la paciencia para hacerlo. Dentro de Procreate, vamos a poder ajustar el contraste, el brillo, el matiz y la saturación Seremos capaces de hacer todos esos ajustes dentro de Procreate Entonces todo lo que necesitas hacer es digitalizarlos, lanzarlos avión a tu iPad, en avión a tu iPad, o transferirlos a tu iPad de alguna otra manera, y entonces estarás listo para ir Espero que hayan disfrutado de esos consejos. En el siguiente video, te voy a dar algunos consejos más sobre cómo compartir tu obra de arte en redes sociales. 5. Cómo compartir tu trabajo en las redes sociales: En este video, quiero darte algunos consejos sobre cómo compartir tu obra de arte en redes sociales. El proceso que estás a punto de aprender es muy divertido, y hay tanto que entra en él que la gente podría no reconocer cuando solo mira el resultado final. Van a ver que se ve muy bien, pero no entienden realmente por qué. Entonces, mientras trabajas, es muy divertido tomar algunas tomas detrás de escena del proceso de creación de la obra de arte. Entonces ya sea que estés tomando fotos o videos de, ya sabes, creando las texturas, creando las formas que vas a crear, pintando los papeles, cosas así, o mostrando los suministros de arte que usas. Me gusta configurar tomas que incluyan tanto el iPad todos los suministros de arte que uso, los papeles, con las texturas que hice, prácticamente cualquier cosa que entre en el proceso puede hacer un tipo de toma detrás de escena realmente interesante. Entonces, mientras estás pasando por los proyectos de esta clase, definitivamente te recomendamos hacer un lío y luego tomarle una foto. Aleja lejos, consigue toda la escena, muestra todo tu desordenado medio Se convierte en una especie de momento detrás de escena realmente interesante . Y si compartes tu trabajo en redes sociales, me encantaría verlo. Por favor, asegúrate de etiquetarme, Lisa Bardo. Todo bien. Sin más preámbulos, entremos en el primer proyecto para esta clase. Te veré ahí. 6. Calentamiento analógico 1: juego de texturas: Bienvenido a tu primer calentamiento analógico. Estos ejercicios están destinados a ayudarte a aflojarte y meterte en el grupo de usar tus suministros de arte, sin miedo a estar un poco desordenado, ponerte experimental y simplemente divertirte Para este primer calentamiento, vas a querer recolectar algunos suministros de arte, y estos pueden ser literalmente todo vale. Puedes tomar prestados crayones a tus hijos. Se pueden utilizar lápices de colores, rotuladores, pintura. Cualquier cosa realmente funciona. Así que adelante y recoge algunos suministros de arte. También vas a necesitar algo de papel. Esto es solo papel de impresora normal, solo unas pocas hojas está bien. Y lo que vamos a hacer para este ejercicio es que vamos a llenar el papel con tantos tipos diferentes de texturas como podamos en 3 minutos. Entonces no voy a decir nada más que eso. Solo sigamos adelante y saltemos y como que explicaré lo que estoy haciendo a medida que avanzo. Pero ahora voy a poner en marcha el temporizador de tres minutos. Entonces voy a comenzar con este marcador sharpie grande y gordo aquí, y tal vez solo intente puntearlo en la página así para crear especie de textura interesante y simplemente como un poco, ya sabes, una mantita de textura. No tienes que llenar mucho espacio. Entonces eso es bastante interesante. Y probablemente podría usar esto de nuevo, tal vez solo para hacer algunas marcas como esa o repasarlo de nuevo de esa manera, y me sale algo genial, como, casi cruzo la eclosión tipo de efecto ahí Tengo unos crayones aquí, así que puedo, ya sabes, hacer algunos garabatos Puedo, ya sabes, sombrear o hacer un poco a la ligera, un poco más uniforme para obtener una especie de textura diferente a esa. A ver. ¿Qué más podemos hacer? Tengo algunos marcadores aquí. Estos son marcadores Tambo, pero, ya sabes, los marcadores crayola funcionan bien, cualquier tipo A ver. ¿Y si hago unos trazos largos así? Yo sería interesante. Voy a repasarlo otra vez. Y entonces tal vez voy a hacer otra con esto. Algo como rápido. Al igual que ese era lento, y este es un poco rápido. Entonces es como que no lo sé, enloquece. ¿Por qué no? Me sale un poco como un efecto garabato. También tengo estos palitos de pintura Tempa, y este es un material de arte muy divertido Si alguna vez los pones en tus manos. Tienen ganas de dibujar con pintalabios. Son muy sedosos y suaves. Y rellenan muy bien las áreas. Al igual que, puedes obtener una textura bastante suave, ya sabes, en general, sobre todo si usas, como, una presión más pesada, pero luego podría hacer una presión ligera y eso recogerá parte de la, ya sabes, textura del papel, que es bastante genial. Estos son muy divertidos. A mí me encantan estos. A ver. Aquí tengo unos lápices de colores. Y tal vez, ¿y si solo hago, como, un montón de pequeñas líneas como esa? Al igual que, no tienen que ser garabatos y fortuitos. Podrías hacer, como, un pequeño patrón. Creo que eso es algo interesante. Podrías hacer, como, pequeños puntitos muy juntos. Esas consumen un poco de tiempo, así que mi pequeña muestra de esta textura es muy pequeña Sabes, puedo sombrearlo así. Es un poco similar al crayón. Gana. Fresco. ¿Qué más? Tengo algo de pintura. Esto es, como, pintura muy barata de la tienda del dólar, tal vez ya que no tengo un plato o paleta para ponérselo, así que solo voy a hacer un poco de toque en el papel, y luego voy a agarrar un pincel A ver. Tengo este tipo de cepillo muy rígido aquí y puedo moverlo así. Algo así como pintura con esponja. Oh, mis 3 minutos acabaron de terminar. Bien. Bueno, casi estoy lleno de eso, pero de verdad quiero seguir adelante. Y si sientes que sí quieres seguir adelante después de que se acaben los 3 minutos, como, siéntete libre de simplemente seguir adelante y llenar la página. Creo que eso es súper interesante. Voy a recoger un poco más de esta pintura, como, hacer algunas pequeñas marcas arremolinadas ahí, lo cual es realmente una especie de textura interesante Sí. El objetivo de esto es solo de nuevo aflojarte, hacerte experimentar con diferentes suministros que tienes porque encontrarás que puedes crear más texturas de las que quizás hubieras pensado originalmente con un solo suministro de arte Probablemente te hayas ido yo podría haber ido con este mismo Sharpie y haber hecho muchas más cosas diferentes Esa es otra cosa que es divertido de explorar es ver cuántos tipos diferentes de texturas puedes obtener de un suministro de arte. Estas diferentes texturas que hiciste podrían incluso inspirarte para lo que viene en nuestro primer proyecto para esta clase. Si estás listo para saltar a eso, te veré en el siguiente video. 7. Teléfono rotativo: texturas analógicas: Hola. Bienvenidos a la primera lección de esta clase. Vamos a estar creando superposiciones de textura analógica para ilustración digital Entonces la primera parte de eso, claro, es hacer algunas texturas. Entonces, los suministros que vas a necesitar son muchos suministros de arte diferentes. En serio, todo vale. Ya sabes, puedes usar crayones, lápices de colores, marcadores, pintura, lo que sea Al igual que, hay tantas formas diferentes de crear textura. Y, claro, vas a necesitar algún papel, también. Nuevamente, esto es sólo un poco de papel de impresora. Pero si tienes otro tipo de papel, como papel de acuarela o algo así, podrías recoger algunas texturas interesantes solo de, ya sabes, la textura del papel en sí. Entonces es divertido experimentar con eso. Um, así que sigamos adelante y saltemos. Creo que voy a empezar voy a empezar con el crayón aquí Entonces esto es solo, como, un crayón negro, y voy a empezar por simplemente como sombrear esto así Y cuando estamos creando una textura, queremos tener un área bastante grande de la textura, para que puedas rellenar una hoja entera de papel o simplemente como la mitad del papel. Cuando fotografiamos estos o los escaneamos, es bueno obtener una resolución un poco mayor, para que puedas acercar una textura para agrandarla y esas cosas. Pero si ves el video sobre escaneo, lo sabrás todo al respecto. Bien. Voy a rellenar por la mitad con esta textura de crayón colorante Entonces tal vez de este lado, frote el crayón y consiga algo interesante También puedes probar esto poniendo el papel encima de una superficie que esté texturizada, como el concreto o una pared o trozo de madera o algo así y tomando un roce podrías obtener algunas texturas realmente interesantes de esa manera también. Eso es algo divertido. estas pequeñas pecas ahí Entonces hay un par de texturas usando un crayón. Bastante genial. Sigamos adelante y hagamos un poco más. Voy a usar mi gran Sharpie. Éste es divertido. Puedo hacer tal vez unas largas filas como esta. Y estoy usando una especie de presión más pesada. Entonces consigo, ya sabes, llené mucho más que si fuera a ir con una presión más ligera. Repasa algunos lugares por segunda vez. Este es uno de esos marcadores realmente malolientes. Bien, entonces ahí está la mitad de la sábana. Y entonces tal vez de este lado, yo pueda hacer voy a hacer como más ligero, así. Así que voy a hacerlo con una ligera presión. Y luego me sale más del blanco asomando a través. Y ¿por qué no ir al otro lado, también? Y luego me sale una especie de cuadrícula, casi como una especie de textura a cuadros , lo cual es realmente interesante. Hay un par de texturas con este gran marcador sharpie. También tengo un poquito de Esto es tinta, como por me gusta, haga clic en unos bolígrafos o algo así. Pero también podrías hacer esto con acuarela o algo así, pero solo haciendo, como, un lavado sobre un trozo de papel. Entonces voy a usar este cepillo aquí, obtener un poco de esto. Probablemente le ponga un poco de agua, pero voy a darle una oportunidad. Y luego me voy a Ooh, entonces me sale este cepillo seco muy bonito, que es genial Así que estoy consiguiendo, como, un bonito efecto de pincel seco con esto. Sé que dije que me iban a lavar, pero creo que la tinta necesita tener algo más de líquido en ella. Es un poco seco. ¡Vaya! Así que he estado haciendo muchas texturas lineales, yendo y viniendo, pero por todos los medios, esa no es la única manera de hacerlo. De hecho, hagamos otro con este tipo de, como, cepillo seco que es un poco más, no sé, loco. Simplemente haciendo pequeñas cosas muy duras. Esto es lo que yo llamaría una textura de alto contraste donde hay negros oscuros oscuros y blancos blancos uno al lado del otro Mientras que esta es textura de menor contraste porque es mayormente un valor, un tono. Ambos tienen diferentes sentimientos, diferentes estados de ánimo cuando se trata de la parte digital de esto Eso es divertido. Bien, quiero hacer uno que sea un lavado, así que déjame poner un poco más de tinta aquí. Bien. le he añadido un poco más de agua, así que ahora estoy recibiendo, como, un lavado. Esto es tinta realmente aguada. De nuevo, podrías usar, como, una acuarela o incluso, como, pintura realmente aguada Y yo solo estoy casando esa boda ese tipo de jalar y esas cosas, moverse. Sólo estoy tratando de llenar la página. Y también estoy viendo, como, las pinceladas. Y si no sé si hago este tipo de marcas al azar, así está un poco seco, o ya veremos. No lo sé. Bien, entonces esa es una textura fresca y poco lavada. Guau. Bien. Tipo de mojado. Eso está bien. Voy a poner eso por ahí. Y luego también tengo estos palitos de pintura témpera, que son muy divertidos Vías el calentamiento, yo estaba usando estos, y se comportan igual que el lápiz labial. Es como dibujar con una barra de pegamento. Son texturas tan suaves y tan divertidas que estas crean. Es muy divertido hacer arte con ellos. A mí me encantan. Entonces solo estoy un poco coloreando eso en especie de con media presión así que consigo algo de la textura ahí. Y si solo hiciera, como, una especie de forma punteada, así que estoy como, dibujando en una especie de, como, patrones circulares como ese Lleva mucho tiempo, pero ojalá sea genial. Me estoy poniendo desordenado. Y ya sabes lo que también podría hacer si quisiera. Este es otro de, como, más de un patrón de alto contraste porque es como si el blanco realmente estuviera mostrando mucho, pero podría agregar en otro color. Nuevamente, el color realmente no importa para estos. Vamos a terminar haciéndolos en blanco y negro cuando los convertimos en superposiciones en procrear. Usa el color que quieras. Lo que realmente quieres prestar atención es el valor, qué tan claro u oscuro está en el papel, si tienes el blanco asomando Nuevamente, se trata de divertirse y experimentar de todos modos, así que no lo pienses demasiado en lo que va de eso Elige el color que tengas y luego veremos qué pasa. Hay algunas texturas más divertidas. Y a lo mejor voy a hacer uno más con un marcador. Entonces tengo estos y tal vez voy a hacer, como, una especie de patrón arremolinado como Solo un montón de remolinos descabellados. Y si quisiera que el patrón fuera menos contrastado, incluso podría pasarlo con, como, un lavado de esta tinta Oh, eso es hacer algo interesante. En realidad, estos tambos son como solubles en agua. Entonces, si les agregas agua, se comportan mucho como la acuarela. Entonces esto es realmente interesante. Como, de nuevo, solo experimenta. Como, no tengo idea de cómo van a salir las cosas a veces, pero ahora estoy recibiendo algo así, como, efecto sangrante floreciente ahí, que es realmente genial Me da ganas, no sé, hacer algunas, como, rayas y luego lavarlo. Así que voy a probar eso. Puedes pasar tanto o tan poco tiempo como quieras haciendo este paso del proceso, pero creo que es muy divertido. Es una de esas cosas en las que simplemente me pierdo. Bien, vamos por aquí, tal vez. Entonces voy a tener estas rayas casi, como, suaves, que son interesantes. Uy. Creo que me estoy empezando a agotar. Eso está bien. Todo bien. Y entonces una cosa más que puedes hacer aunque no tengas ningún material de arte en absoluto, es simplemente tomar un trozo de papel y arrugarlo Arrumparlo, realmente aplastarlo bien, luego abrirlo de nuevo y decidir si lo quieres más arrugado, siempre podrías, ya sabes, arrugarlo Tira hacia atrás y luego algo así, como, aplanarlo un poco Y esta también es una textura realmente interesante. Cuando tú, ya sabes, quieras digitalizar este, probablemente quieras hacerlo con una fotografía versus un escaneo Y si sostienes una luz, algo así, si pasas, como, una ventana o una puerta o algo así, tienes luz entrando por un lado. Voy a recoger todas las pequeñas arrugas y esas cosas. Entonces esa es otra cosita divertida que puedes hacer. Pero, sí, ahora tenemos muchas texturas divertidas diferentes con las que jugar. Um De nuevo, no hay una cantidad fija que necesites. Solo ve hasta que termines. Sientes que lo has hecho, y tienes bastantes. Y si, el siguiente paso va a ser digitalizarlos ya sea escaneándolos o fotografiándolos. Si necesitas algunos consejos sobre cómo hacerlo, mira mi video anterior en esta clase todo sobre escanear o fotografiar tu trabajo, digitalizar tus medios analógicos aquí, y luego estaremos listos para dirigirnos a Procreate 8. Teléfono rotativo: superposiciones digitales: Bien, aquí están todas las fotos que tomé de las diferentes texturas que hice. Pero vamos a volver a esto. Primero, en realidad vamos a trabajar en nuestra ilustración, y luego volveremos. Así que sigamos adelante y abramos Procreate y comencemos por crear un nuevo lienzo, toque el signo más en la parte superior derecha Y el tamaño del lienzo que voy a usar hoy es uno de mis tamaños favoritos para trabajar en 2.800 pixeles por 3.500 Sí tengo una plantilla para ese tamaño, pero si no puedes tocar el pequeño signo más con este icono rectangular. Y nuevamente, va a ser de 2,800 por 3,500 píxeles. No necesitas preocuparte por el DPI, siempre y cuando estés configurado en píxeles aquí abajo. Puedes darle un nombre a tu plantilla y luego presionar la marca de verificación cuando termines, y luego la abriré, pero voy a usar mi plantilla. Entonces comenzaremos con un boceto. Solo vamos a usar los pinceles integrados predeterminados de Procreate , pero sí quieres asegurarte de tener Procreate versión 5.4 o posterior para usar los mismos pinceles que yo tengo Y abramos nuestra biblioteca de pinceles porque si no ves los sets particulares en los que me voy a meter, es posible que tengas que pellizcar. Así que solo haz un pequeño gesto de pellizcar así, y busca el indicado Todas estas son bibliotecas de pinceles diferentes que puedes usar para organizar tus pinceles en Procreate Pero estamos buscando la que se llama Procreate Library. Entonces voy a abrir eso. Y luego entraremos en lápices, y puedes usar cualquiera de los lápices para dibujar con ellos. Pero uno de mis lápices favoritos de este set, me gusta mucho Huntsman, que es este Pilon también tiene una textura agradable, pero literalmente cualquier pincel funciona para dibujar Así que sólo voy a elegir Huntsman, y después voy a elegir el negro como mi Y esta es una ilustración realmente, muy simple de un teléfono giratorio. Entonces vamos a comenzar con una especie de forma trapezoidal como esta Y va a haber un círculo en el medio así que va a ser, ya sabes, el dial del teléfono. Y luego el pequeño receptor se engancha, ya sabes, pones el teléfono, y luego la pequeña, ya sabes, cosa que en realidad cuelga el teléfono Habrá pequeños pies en el teléfono así, tal vez un círculo en el medio. Y luego van a haber como pequeños números dando vueltas por todas partes. Simplemente estoy haciendo esto muy rápido. Probablemente tengo demasiados. Yo no conté. Debe haber diez o no, cero, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, y luego, como, un poco de esa cosa, pequeña cosa de metal. Bien, y luego también tenemos el teléfono en sí, el receptor, creo que se llama. Entonces voy a dibujar eso. Es como una forma curva como esa. Y luego dibuja una pequeña línea a cada lado así y luego dibuja una curva más pequeña en su interior. Entonces debería verse algo así. Dibujaremos una línea ahí y allá. De nuevo, me voy muy, muy básico aquí. Y luego vamos a tener el cordón, y el cordón puede ir en todo tipo de formas divertidas. Terminaremos haciendo, como, un cable de remolino, pero por ahora, solo puedes dibujarlo así, y debería entrar en tu teléfono Y entonces también puedes para tu sketch, vamos a salir una pequeña burbuja de plática así. Hola. Puedes hacer que diga otra cosa si quieres. Bien, entonces ahí está nuestro pequeño boceto telefónico. Puedes usar la herramienta de transformación aquí para gritar para cambiar el tamaño si quieres. Pero eso es genial. Bien, entonces ahora vamos a crear formas para ser las partes principales de esta ilustración. Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa. Vamos a mover esta capa por debajo de la primera capa. Entonces vamos a tocar hold y arrastrarlo. Vaya, toque mantenga pulsado y arrástrelo por debajo. Entonces la capa de boceto está en la parte superior. Y luego vamos a reducir la opacidad de nuestra capa de boceto, así que apenas es visible. Entonces es como una guía. ¡Vaya! Entonces vas a tocar el pequeño N en la capa de boceto, que está abajo de la capa superior, y luego bajarlo hasta que sea como, ya sabes, 10-20%, solo para que puedas verlo Podría tenerlo un poco levantado para que ustedes puedan verlo en la cámara, tal vez un poco, ya sabes, más oscuro que eso. Bien. Entonces ahora viene la parte divertida. Vamos a empezar a dibujar nuestras formas. Asegúrate de estar en la capa inferior, la que no tiene el boceto, y en realidad vamos a usar la herramienta de selección para dibujar hoy. Así que vas a subir a la herramienta de selección aquí y asegurarte de que estás en modo de mano libre. Y solo vamos a tocar tap tap para crear algunas realmente Esto es realmente formas básicas. Sólo va a terminar siendo un trapecio así. Y luego vamos a tocarnos aquí para crear lo pequeño del receptor para colgarlo. Uy. Y vamos a volver a tocar, tocar, tocar para agregar otro y cerrar la selección tocando el pequeño círculo gris. ¡Vaya! Y ahora tenemos ese teléfono, y hay un par de formas de llenarlo de color. Puedes subir a tu selector de color, y yo voy a hacer un bonito verde para éste Puedes arrastrar y soltar para rellenarlo así. La otra forma en que puedes hacer relleno de color algo de color es tocando el relleno de color aquí, y luego puedes entrar y cambiar el color sobre la marcha, lo cual es bastante genial. Así que adelante y voy a hacer este bonito verde profundo. Eso es bastante bueno. Y luego hagamos esta parte del teléfono aquí, el receptor. Entonces solo voy a hacerlo ya que esta es una forma curva, voy a hacer, como, muchos grifos. Terminará pareciendo bastante angular, pero me gusta la forma en que se ve. Casi me parece un poco cuddy de papel. Como si estuvieras cortando formas del papel. Entonces simplemente como tocar para seguir la curva así, ya sabes, tendrás como este tipo de, como, bordes puntiagudos. Pero en cuanto cierres la selección, y si tienes activado el relleno de color, se llenará con ese color. Entonces, eso ya está bien y hecho. Y eso es realmente todo lo que tenemos que hacer para esta pieza, cuanto a, como, dibujar formas. Entonces voy a salir de la herramienta de selección. Y ahora llegamos a agregar algo de textura. Bueno, vamos a ver. Hagamos nuestros pequeños detalles pencly. Vamos a hacer el resto, y luego agregaremos la textura. Creo que eso va a ser más satisfactorio. Así que subamos a nuestras capas y toquemos el signo más para crear una nueva capa. Y ahora vamos a meternos en nuestros lápices y solo asegurarnos de que tengas el Creo que el Cazador va a ser bueno Voy a probar. Puedes jugar con los diferentes pinceles para ver cuál tiene una textura que te guste. Ese es Huntsman Sí, creo que me voy a quedar con Huntsman. Hay unos lápices muy bonitos, ya sabes, solo en los pinceles incorporados. Pero vamos a elegir Huntsman. Nuevamente, esto está en el juego de lápices. Y hagamos el negro como nuestro color. Vamos a elegir el negro. Y vamos a agregar algunos pies pequeños a eso en la parte inferior. Y luego la cosita que cuelga el teléfono para el dial, probablemente vamos a hacer eso en blanco Entonces voy a volver a eso, y luego voy a hacer la pequeña burbuja de plática y luego hacer esto un poco más ordenado esta vez Hola. De nuevo, puedes hacer que diga lo que quieras. Y luego para esta parte, en realidad vamos a elegir el blanco. Así que sigue adelante y ve a tu selector de color, y si tocas dos veces cerca del blanco, elegirá un valor de blanco puro para tu color Trabaja alrededor de algunos lugares diferentes aquí, pero me gusta usarlo para elegir el blanco. Así que sigue adelante y elige el blanco, y luego vamos a dibujar la parte del círculo de esto, y luego vamos a dibujar el círculo central. Lo estoy haciendo un poco más ordenado que mi boceto ahora. Y entonces vamos a darle color a esto, y me gusta que parezca que tú lo coloreaste a mano. Así que estoy dando vueltas por este anillo, esta esfera, ya sabes, manera circular, eso tiene sentido y haciéndote saber, el verde se asoma por debajo Entonces simplemente se siente como más realista. Como si hubiera sido coloreado a mano porque se está coloreando a mano, solo con un pincel digital. Pero queremos tener esa sensación analógica. Por eso no usaríamos algo como caída de color para rellenar esto. Tenemos la computadora de formas perfectas. Bueno, ni siquiera los llamaría computadora perfecta estos verdes, la parte del teléfono porque son tan angulares, han sido cortados. Pero el color dentro de ellos, eso es perfecto para computadora y eso es lo que vamos a agregar textura al uso todas esas hermosas texturas que hacemos. Estoy terminando de colorear esto en ella se ve bastante bien. Quiero que esté lleno, pero aún de nuevo, tenga algo de ese verde hurgando a través Y luego voy a volver a cambiar al negro aquí abajo, y luego podemos dibujar la cosita metálica, y luego los círculos que representan los números en el dial. No voy a poner los números reales en. Sólo voy a mantener esto muy simple. Pero eres bienvenido a, ya sabes , sacarlo como quieras Ni siquiera sé si tengo el número correcto de Pero eso está bien. No creo que tengas el número correcto de puntos. Y entonces lo último es un pequeño cable telefónico. Así que sólo voy a empezar aquí y luego solo como hacer loop, be loop, be loop como sigo la forma de la línea que dibujé en mi sketch. Y esto podría requerir algo de práctica para hacerlo todo de una sola vez así. Así que no te sientas mal si necesitas deshacerlo y volver a intentarlo. Solo quieres llevarlo a un lugar donde estés contento con cómo se ve porque entonces podemos apagar el boceto y empezar a agregar algo de textura. Entonces voy a subir a mis capas, y voy a apagar esta capa de boceto porque ya no la necesitamos. Desmarca esta pequeña casilla de verificación ahí. Y luego toca la capa que tiene Oh, se me olvidó algo. Bien. Mentí. Una cosa más. Toca hasta la capa que tiene todos estos detalles de línea que hicimos. Y luego me olvidé, tengo que añadir, como estas pequeñas líneas que tenía en mi boceto. Bien, ahora hemos terminado con eso. Así que gracias por estar conmigo, vamos a tocar hacia abajo a la capa con las formas del teléfono verde. Y luego vamos a tocar una capa. Tocaré el signo más para crear una capa justo encima de eso. Ahora, sigamos adelante y agreguemos una de nuestras texturas. Entonces voy a subir al menú Acciones, agregar, y las lanzaré en avión a mi iPad, así las tengo en mi rollo de cámara Entonces voy a ir a Insertar una foto. Y luego voy a elegir una de estas texturas. Creo que voy a empezar con este de aquí mismo. Se puede acercar un poco, para que veas. Es éste. Creo que eso fue como un crayón, donde está así, así ¿Bien? Bien, entonces no parece mucho todavía, pero lo hará en un momento. Ahora, lo primero que vamos a hacer es que vamos a establecer esta capa con la textura para que sea una máscara de recorte Entonces voy a tocar la capa y elegir máscara de recorte, y eso hará que sea así, ya sabes, el contenido de esta capa sólo es visible dentro de la capa que está debajo de ella Entonces, básicamente, nuestra textura está contenida dentro de estas formas. Y ya, se ve bastante genial. Me gusta la forma en que parece que es un blanco y negro, pero quiero el verde de vuelta. Así que vamos a establecer esta capa para que sea una superposición. Entonces para hacer eso, vamos a tocar la capa o lo siento, toca esta pequeña N en la capa con la textura. Entonces tenemos esta lista de modos de mezcla, y todos los modos de mezcla hacen cosas diferentes. Un modo de fusión básicamente solo dicta cómo una capa interactúa con las capas debajo A veces algunos modos de mezcla tienen un efecto de rayo, algunos tienen un efecto de oscurecimiento y hay otras cosas Pero vamos a elegir uno que tenga un efecto de aclaramiento y oscurecimiento, y ese es el modo de mezcla de superposición Entonces está justo ahí. Así que adelante y elige superposición. Y se puede ver ahora que el color viene a través, la textura está interactuando con el color, y se ve realmente genial. Puedes hacer algunos ajustes a tu textura si encuentras que se pone realmente brillante, mejor tu textura es muy ligera. Para que puedas hacer algún ajuste. Entonces te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces, con tu capa de textura seleccionada, sube al menú de ajustes y ve a curvas. Y esta curva afecta el valor de, ya sabes, cualquier capa en la que estés. Entonces, si agarras esta curva y la mueves hacia arriba, hace que todo sea más ligero. Y si agarras la curva y la mueves hacia abajo, hace que todo sea más oscuro. Entonces puedes usar eso para tipo de ajuste, ya sabes, qué tan claro u oscuro quieres que sea. También puedes mover estas notas al margen, ya sabes, hacia arriba o hacia abajo y algo así jugar con eso. Y, ya sabes, cuanto más lo muevas, más sutil o intensa se verá tu textura. Para que puedas jugar con esos también. Como, eso lo hará un poco más sutil. que he quitado el contraste de esa textura, que me gusta la forma en que se ve, tal vez un poco más oscura. Este lado controla los valores de oscuridad, y este lado controla los valores de luz. Así que sí, sólo un poco de jugar con eso. La otra cosa es que si tu textura pasó a tener algún color en ella, es posible que necesites desaturarla. Entonces te lo mostraré a continuación. Sólo voy a hacer una textura más para mostrarte. Voy a crear una nueva capa y voy a establecer esta capa para que sea una máscara de recorte Y voy a apagar esta otra capa aquí solo para poder agregar una textura más. Entonces voy a ir al menú de acciones agregar insertar una foto y elegir una que tenga color como esta de aquí. Bien, entonces quiero decir, eso se ve un poco genial, también, en realidad, sin cambiar nada. Pero voy a establecer el modo de fusión a la superposición. Así que de nuevo, rematar el final y luego elegir superposición. Oh, me encanta la forma en que se ve ya. Incluso sin hacer nada, tiene esta textura de aspecto analógico realmente genial, que es hermosa. Pero si necesitas quitarle el color a tu si está interactuando con el color de, ya sabes, tu ilustración, puedes subir a las acciones, perdón, al menú de ajustes, brillo de saturación de tono, y puedes quitarle el color. Ya puedes ver que como se ha vuelto a ese verde original que tenía. Pero cuando agregué el azul, hacía casi como un azul o verde más brillante. Entonces depende de ti si quieres que afecte el color o no. Pero le saqué la saturación. Ahora si vuelvo a mis capas, puedes ver que es solo una imagen en blanco y negro. Si vuelvo esto a la normalidad, ahora así es como se ve realmente la foto. Es solo blanco y negro. En su mayor parte, superposiciones de textura funcionan mejor cuando están en blanco y negro También puedes jugar con eso. Volveré a superponer. Eso me gusta mucho. Entonces, si querías seguir adelante y experimentando con diferentes texturas en tu teléfono, simplemente puedes apagar esta capa, crear una nueva, agregar una nueva textura, jugar con ella y ver qué tipo de texturas te gustan Voy a probar uno más porque solo quiero jugar y divertirme. Entonces voy a apagar esa, tocar esta nueva, seleccionar máscara de recorte, tocar pequeña N, y simplemente configurarla para superponer Y luego puedo agregar una foto. Voy a hacer una que sea como una de estas texturas de alto contraste, lo cual es algo interesante. Entonces este es ese, ya sabes, cepillo seco, una especie de remolino. Y es bastante intenso porque es un contraste muy alto. Al igual que, tiene los negros negros y los blancos blancos todos dentro de esa textura Así que la textura puede parecer realmente intensa. Entonces tal vez te guste, tal vez no. Pero si quieres ajustar el contraste, ahí es donde el ajuste de las curvas puede ser muy útil. Entonces, si subes al menú de ajustes, ve a curvas, nuevamente, puedes jugar con él. Si querías que algo pareciera que tiene menos contraste, básicamente, todo lo que tienes que hacer es aplanar esta curva Entonces, si tomo este y lo muevo hacia abajo y tomo este y lo muevo hacia arriba, ahora casi no hay contraste en absoluto, y ni siquiera se puede ver la textura. Entonces quieres tipo de ya sabes, tener algo de contraste para que la textura realmente aparezca, pero puedes ajustar cuánto moviendo este tipo de nodos. Y entonces incluso puedes continuar y agarrar el medio, moverlo hacia arriba y hacia abajo y como que te gusta. Pero esa también es una textura interesante, ese tipo de alto contraste, uno de pincel seco. Ahora bien, esta pieza ya se ve bien, pero creo que para darle otro toque analógico, sería genial si tuviera una textura de papel sobre todo versus así simplemente blanco claro, telón de fondo blanco para computadora. Entonces agreguemos una textura de papel. Puedes usar las texturas que hiciste, pero creo que lo que funciona muy bien para una ilustración como esta ya el toque final es obtener como una bonita textura de papel de, como, un sitio web de fotografía de stock. Así que aquí estoy en unsplash.com. Este es un sitio web de fotografía de stock de uso gratuito, por lo que puede revisar la licencia, pero puede utilizarlos comercialmente. Puedes usarlos como quieras en su mayor parte. Entonces voy a buscar textura de papel. Y ya hay algunas opciones geniales. Si no tienen el signo más, son de uso gratuito. Creo que el signo más son premium, pero este se ve muy bien aquí mismo, así que solo voy a tocar la flecha para descargarlo y luego tocar Descargar y luego volver a descargar. Eso va a guardar en mi carpeta de descargas en la app Fils Voy a ir a la app de Fils. Cerremos eso y vayamos a Descargas, y ahí está la imagen que descargué, así que solo debería poder arrastrar y soltar ese tipo de tap and hold, luego dirígete aquí y luego colocarla así y redimensionarla, ocupa todo el Canvas Hay otra manera de que puedas importar una textura, y solo te mostraré esa muy rápida que has descargado. Subirás al menú Acciones. Esta vez, cuando descargas algo, va a la app Archivos, quieres insertar un archivo. Y luego vas a tu carpeta Descargas, y ahí está el archivo que descargué. Y así esa es otra forma en la que puedes insertar una foto que hayas descargado. Pero está en el lugar equivocado. De hecho vamos a mover esto a la cima. Entonces voy a tocarlo, sostenerlo y arrastrarlo por encima todas las demás capas. Entonces eso es bueno. Y luego vamos a establecer un modo de fusión para esta capa, también, porque ahora mismo no se puede ver a través de ella, pero queremos poder ver a través de ella, y queremos que toda la textura aparezca en nuestra ilustración. Entonces vamos a tocar la N, y vamos a elegir. Vamos a elegir multiplicar. Multiplicar tiene un efecto de oscurecimiento, así que todas las partes claras de lo que hay en esa capa se volverán transparentes para que puedas ver a través, y luego solo verás, como, las texturas más oscuras Por lo que funciona muy bien para, como, agregar una textura general en la parte superior. Entonces espero que hayan disfrutado haciendo esta primera pequeña ilustración simple de un teléfono giratorio y jugando con las diferentes texturas. Creo que me gusta mucho este marcador uno. Creo que fueron, como, los remolinos y el lavado sobre él. Simplemente es realmente hermoso. Y como inesperado. Al igual que, no hubiera esperado combinar esas dos cosas para crear una textura como esta, pero de verdad me gusta mucho. Entonces espero que te hayas divertido con eso, y por favor sigue experimentando con diferentes texturas En el siguiente video, te voy a mostrar algunas obras de arte más que he hecho usando superposiciones de textura para darte un poco más de inspiración. Nos vemos ahí. 9. Más ejemplos de superposición de texturas: En este video, tengo algunos ejemplos más de obras de arte que he hecho usando superposiciones de textura Para este divertido hot dog de papel rasgado, tomé algunos escaneos de algún papel de tisú que estaba un poco arrugado y algunos papel arrugado para el fondo, y agregué un efecto de papel rasgado usando algunos pinceles de procrear Hay una mariposa que hice en acuarela digital. Tengo un juego de pinceles llamado Watercolor Wonder, y viene con algunos lienzos texturizados que son todos creados usando diferentes modos de mezcla y algunos lavados de acuarela que creé usando, ya sabes, analógicos, Aquí hay otro pequeño conjunto de ilustraciones que hice en acuarela digital. Estás haciendo acuarela y procrear, mucho tiene que ver con el proceso de cómo la pintas, pero las superposiciones de textura son realmente lo que le da el aspecto realista de la acuarela Esta es una pieza de una de mis clases más populares. marcha tu creatividad Volumen dos, donde te enseño más sobre el uso de superposiciones de textura Ilustramos esta chaqueta vaquera y luego agregamos algunas superposiciones de textura en la parte superior para darle un efecto de textura realista Si quieres dibujar esto, puedes tomar esa clase aquí mismo en Skillshare Aquí hay un perrito con lavada acuarela muy divertida. Tengo un producto que vendo en mi sitio de pinceles Bardo llamado papel mágico, y son estos lienzos texturizados los que vienen precargados con todas las superposiciones de textura Entonces todo lo que tienes que hacer es dibujar en ellos, y son muy divertidos. Las siguientes piezas realmente usan el papel mágico. Al igual que, este par tiene un tipo de textura de lienzo realmente genial. Lo mismo con esta pieza de fruta. Se pueden ver todos los, como, pinceladas de acuarela asomándose Y este juego de setas. Creo que hice esta textura dibujando con rotulador por todo un trozo de papel de acuarela. Y aquí hay una versión diferente de los hongos. Esto es usar otro tipo de textura de lavado de acuarela con muchas pinceladas divertidas utilizadas como superposición de texturas Y esta ilustración viene de mi libro, dibujo digital. Y este es otro uso realmente genial de las superposiciones de textura. Esto es de mi impresionante clase de vidrieras, que también está en Skillshare Y para estos, compré un montón de piezas de vidrieras, y las fotografié en una mesa de luz para que la luz brille Y luego los utilizo como superposiciones de textura para crear este efecto de vitral realista Y simplemente me encanta la forma en que se ve. Es un efecto muy divertido. Dirígete al siguiente video para comenzar nuestro segundo proyecto para esta clase, y comenzaremos con otro calentamiento analógico Te veré ahí. 10. Calentamiento analógico 2: diversión al mezclar colores: Bienvenido a tu próximo calentamiento analógico. Esta vez vamos a estar jugando con el color. Para este ejercicio, vas a necesitar algo de pintura en los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. Y esto es solo pintura muy barata que obtuve en la tienda del dólar, así que no necesitas nada elegante. Necesitarás algunos pinceles. Otra vez, nada elegante. Lo que sea que tengas a mano es bueno. Algo para mezclar colores. Estos son solo algunos platos desechables y un poco de agua para enjuagar tu cepillo. También me gusta tener una toalla de papel para quitar un poco de agua extra, y entonces estarás listo para ir Entonces este es nuestro patio de juegos para mezclar colores. Vamos a mezclar nuestros tres colores primarios juntos y ver cuántos tonos diferentes podemos obtener en una hoja de papel aquí. Entonces voy a empezar por hacer unos cuantos dabs de los diferentes colores. Voy a hacer unas tontas de azul así. Entonces solo tengo algunos colores de los que mezclar. Yo también pondré el por aquí. Bien, eso es bueno. Y ahora voy a conseguir algo de amarillo. Haz amarillo por aquí. Boom, ¿algún amarillo por aquí? Eso creo. Y algunos rojos. Bien. Entonces tengo opciones. Déjame poner esos por aquí, y ahora ya puedes empezar a mezclar. Entonces voy a elegir uno de mis pinceles más pequeños aquí. Y voy a empezar mezclando un poco de amarillo y azul. Y esto es, por supuesto, va a crear verde, y simplemente vamos a darle un poco de ese verde ahí Y luego si seguimos yendo por aquí y mezclamos un poco más del amarillo, ya sabes, ahí mismo conseguiremos un bonito verde lima. Incluso puedes seguir adelante. Solo ve qué tipo de colores puedes obtener. Por aquí, voy a mezclarme un poco más de azul. Entonces conseguimos un bonito azul-verde, lo cual es muy divertido. Todos estos diferentes tipos de greens que podemos obtener solo de, ya sabes, los diferentes tipos de colores que mezclamos. Diferentes cantidades. Entonces ahí vamos. Tenemos algo de verde. Entonces hagamos otra ahora. Yo sólo voy a ir a agarrar otro cepillo para no tener que lavarlos. Bien, así que voy a hacer vamos hacer amarillo o lo siento, azul y rojo. Y esto va a hacer una especie de color púrpura. Entonces voy a mezclarlos juntos. Tengo este bonito y profundo tipo de púrpura. Es muy bonito. Voy a hacer un poco más de rojo por aquí. Eso es más bien un, ya sabes, rojo violeta, lo cual es muy bonito. Es bonito. Hagamos más azules. Eso va a ser un morado muy azulado o tal vez un morado azulado. Es muy azul, muy profundo. Puedo agarrar algo de esto también y mezclarlo. Ahí tenemos tenemos nuestros colores primarios, rojo, amarillo y azul. Estos son colores secundarios, púrpura, verde, y ahora llegamos a hacer naranja. Entonces vamos a mezclar amarillo y rojo. Y eso va a hacer naranja así. Esa es una naranja muy rojiza. Vamos a ponernos más amarillos en este lado. Eso es más parecido a un no sé, naranja verdadero, dirías. Voy a hacer, como, una naranja muy amarillenta aquí. Dame más amarillo. Vaya, me metí en ese rojo Eso está bien. Vamos a hacer un poco más de amarillo por aquí. Da da. Bien, así que también tenemos un montón de diferentes tipos de naranjas Y ahora vamos a agarrar un poco del azul y mezclarlo con la naranja. Y luego obtenemos algo de esto más, como, enturbiado, verde amarillento. Al igual que, así es como en realidad puedes desaturar tus colores y tonificar la saturación en ellos es agregando su cumplido, la otra primaria que no está ya Entonces voy a agregar algo de amarillo a este lu. ver qué me sale. Un poco de rojo. Oh, ese es un tipo de azul realmente interesante. Así que solo empieza a mezclar y a ver qué otro tipo de colores puedes hacer. También es muy interesante ver cuando hay muchos colores en el pincel, terminarás con muchos colores en tu trazo de pincel, lo cual es algo genial. Hagámoslo pero Oh, eso es más rojizo. Así que me estoy poniendo un café cuando hay mucho rojo ahí dentro. Es como un color parduzco. Sigamos mezclando. ¿Qué más? Más amarillo. Vamos a ponernos más amarillentos. Casi como si no lo supiera. Es ese tipo de color chartreuse, algo interesante. Entonces puedes ver, como, mientras sigues mezclándote, como, las cosas empiezan a ponerse un poco fangosas y desordenadas, pero eso está bien Ver algo realmente rojizo. Eso es un poco bonito. Oh, eso es, como, un café muy bonito. Entonces, este ejercicio se trata simplemente de divertirse mezclando colores y viendo qué tipo de colores puedes crear con solo estas tres primarias O sea, puedes hacer casi cualquier color usando las tres primarias, y vamos a hacer un poco de pintura divertida y colorida en nuestro próximo proyecto Entonces espero que te hayas divertido con esa. Nuevamente, esto es muy, como, frío, sin presión. Solo diviértete jugando con colores. Sin expectativas, y te veré en el siguiente video. 11. Rollo de películas: papeles pintados analógicos: Diversión. Bienvenidos al segundo proyecto de esta clase. Para esta pieza, vamos a estar creando una especie de collage de papel pintado. Entonces vamos a necesitar crear algunos papeles pintados para usar en nuestro trabajo digital. Entonces vas a hacer muchos de los mismos suministros que usamos para el calentamiento digital Entonces vas a querer algo de pintura. Nuevamente, esta es, como, pintura realmente barata de la tienda del dólar. Um, funciona muy bien. No necesitas nada elegante. Yo recomendaría, como, al menos rojo, amarillo y azul para que puedas mezclar más colores, pero eres bienvenido a obtener también algunos otros colores si no querías tener que preocuparte por mezclar. Entonces tenemos algunos colores. Tenemos una buena pila de papel porque terminas pintando bastantes de estos y algo para mezclar pintura, como este plato, un poco de agua y algunos pinceles. Entonces vamos a crear algún papel pintado. Entonces voy a empezar escogiendo uno de estos colores. Voy a hacer esto azul. Y cuando estoy haciendo esto, no me gusta empezar sólo con un solo color. Me gusta mezclarlo con diferente valor de ese color. Al igual que, también sucede que tengo este azul más claro, así que tal vez voy a poner algo de eso ahí. También tengo algo de color blanco. Entonces puedo poner eso. Y entonces tal vez, no lo sé, voy a poner un poco de verde ahí por si acaso quiero usar eso. Entonces ese es un buen lugar para comenzar. Y luego voy a agarrar uno de mis pinceles aquí y como que los mezclaré un poco, pero no del todo Entonces hay, como, un poquito de cada color en el pincel. Y entonces empezaré a pintar. Y así, ojalá, ambos colores empiecen a aparecer, y voy a conseguir estos tal vez consiga un poco de agua. Voy a conseguir estas bonitas variaciones en el color. Um hacer un poco de eso, y luego conseguir un poco de color más claro. Sí. Conseguiré estas bonitas variaciones dentro del papel a medida que atravieso y pinto. Algo así como llenarlo todo así. Normalmente trato de hacer como un color, ya sabes, uno por hoja. No tratando de encajar en múltiples formas de color en una hoja de papel, pero trata de llenarlo porque tienes mucha área que puedes usar para colorear lo pero trata de llenarlo porque tienes mucha área que puedes que usaremos para colorear lo que usaremos para nosotros para colorear nuestra obra de arte usando estas, como, texturas pintadas analógicas A lo mejor quiero, como, meterme un poco más con este azul más oscuro y algo así como, moverlo por ahí. Y no lo sé, sólo un poco jugando. Um así que esa es bastante buena. Es un bonito papel. Hay muchos tipos diferentes de valores del azul ahí dentro y me gusta la forma en que se ve eso. Entonces pondré este a un lado. Y voy a trabajar en otra. Voy a limpiar mi cepillo. Tengo algunas toallas de papel aquí porque me gusta como limpiarla y luego simplemente quitarme el agua extra Voy a hacer esto verde. Y entonces en realidad voy a agarrar algo del azul, solo para que sea un poco tengo, como, un verde claro y otro verde oscuro ahora, así puedo agarrar de ahí. Y también puedes hacer otras texturas. No tienes que simplemente pintar todo el camino a través de esa manera. Esto es algo así como un toque, un poco de este verde más claro Uh, este tipo de texturas son divertidas para, como, hacer arbustos y pasto y cosas así, cosas que tienen, como, este tipo de textura. Haz un poco más de ese verde. Así que voy a seguir adelante. Yo tipo de llenar la página. Un montón de dab Estoy tratando de obtener más de ese verde más claro así que nuevamente tengo diferentes tipos de variaciones. Puedes dejar que algunos de los blancos miren a través. A veces eso puede ser bueno. A veces no quieres eso. No lo sé. Yo como que prefiero, como, un tipo de color completamente lleno en estos. Empezando a agotarse, está bien. Entonces entraré y rellenaré todas esas pequeñas manchas blancas, pero no son tan grandes si las tienes. Entonces ese es un tipo muy divertido de textura de papel pintado, pantalla. Eso es genial. Entonces hagamos otra. A ver. Voy a hacer un color amarillo. Y me estoy quedando sin espacio en mi platecito aquí, así que bien. No me juzgues. Este tiene confeti encima, me quedé sin los claros. Pero ¿sabes qué? Todo está bien. Usas lo que tienes, y eso está bien. ¿Es difícil mezclar colores en un plato de confeti? No lo sé. Está bien. Yo hice un poco de naranja, así que estoy un poco, como, haciendo colores cálidos, supongo. Un poco de naranja ahí abajo. Fuera de ahí. Bien. Y luego voy a por mi cepillo. ¿Qué es este cepillo de aquí? Y probaremos estos colores. Otra vez, los estoy mezclando, y tal vez voy a hacer pequeños remolinos El cepillo está un poco sucio, así que parece que le hay algo de oscuridad, lo que en realidad no está mal. No hay regla a la hora de lo que va a funcionar bien. Cuando sabes que vas a hacer una ilustración, yo hice una pieza de papel pintado una vez que era manzanas. Pinté unos papeles que parecían manzanas, como un rojo y verde y esas cosas. Puedes crear papeles pintados con la ilustración en mente, como, Oh, necesito un papel que sea ya sabes, va a ser pasto, así que voy a hacer algo de verde o algo así. Pero no tienes que hacerlo, porque siempre puedes ajustar los colores más tarde en procrear y cambiar un papel de color, ya sabes, papel pintado en color que quieras que sea al final Así que tengo este lindo momento amarillo anaranjado pasando aquí con algunos pedacitos de agua sucia de pintura, pero se ve genial Tiene una textura agradable. Me gusta que estoy como, exprimiendo el agua sucia de pintura ahora e incorporando eso porque es, como, interesante, una textura interesante para mí Entonces esa se ve bastante genial. A mí me gusta. Nuevamente, esto es igual que el papel de impresora. No necesitas nada elegante. Podrías usar papel más grueso y aguantaría mejor, pero está bien. Me gusta tener una página que esté llena de un color más oscuro por si necesito un poco de negro y sé para esta ilustración, sí necesitamos algo de negro. Voy a usar este plato de papel que utilizo para el calentamiento. Y ojalá todavía quede algo de pintura negra en este tubo, si no, no sé, haz algo diferente. Uh. Oh, Dios. No queda casi nada ahí dentro. Se lo estoy diciendo chicos, no salí comprar nada especial para esto, y ese es un poco el enfoque quiero que ustedes tomen es solo, como, usar lo que tienen. Ni siquiera tiene que ser pintura. Como, tal vez podrías hacer uno en un minuto así es como, podemos llenarlo con un material diferente , un medio diferente. Bien, así que solo estoy mezclando este negro en estos otros colores. Y simplemente no lo sé. Ya veremos. Es un poco verdoso. Eso está bien. Siempre puedo mezclarme aquí tengo algo de rojo. Puedo mezclarme en rojo, así que no es tan verde. Es un poco más pardusco. Entonces es una especie de negro, pero es, como, no completamente negro. Así que voy a pintarlo . Tengo algo de negro. Tengo algún tipo de color verdoso ahí arriba. Y yo solo estoy un poco, ya sabes, Oh, esto es una textura bonita. Voy a llenarlo , pero me gusta mucho esa textura seca de ahí. Entonces tal vez para hacer un poco de matorrales. Y luego quiero conseguir tal vez voy a agarrar algo de esto que tenía un poco de blanco aquí, y luego me lo pongo. Dab un poco de amarillo Esto es muy suelto y libre. Y luego voy a deslizar eso en. Así que de esa manera tengo algunos bonitos. No es solo, como, negro sólido. Tengo alguna, como, variación de colores ahí. Es demasiado ligero. Voy a tener un poco más de negro. Se ve bastante bien. Otra cosa que podrías hacer si tienes un cepillo para ello. Yo puse éste abajo. Al igual que, tengo este pincel grande que es muy erizado le gusta arrojar, es usar ese seco y luego tipo de, como, cepillar tal vez uno de estos colores más claros Necesito un color mucho más claro. A lo mejor voy a sacar algo de este amarillo de este. No, eso probablemente sea demasiado. Bien, vamos a ver. Y luego tenemos algunos valores más ligeros que tipo de pico arriba. Si alguna vez necesitas ilustrar algo que esté hecho de madera, también puedes hacer una textura de grano de madera de esta manera. Simplemente es genial. Bien, entonces tengo un negro con el que creo que estoy contento. Ahí tiene un poco de diferentes valores y colores, y creo que eso va a funcionar muy bien. Hagamos tal vez uno más usando otro material por si acaso no quieres pintar. Los mostré en mi cuando hicimos el último proyecto, pero estos palos de pintura al temple son muy divertidos Por lo general vienen como paquetes grandes con muchos colores. Así que podrías, ya sabes, rellenar igual que cuando hicimos las texturas, podrías agarrar un color y llenarlo todo con este material también. No tiene que ser pintura. Podrías ir a la técnica mixta, agregar algo de pintura encima de esto, lo cual podría ser interesante. Eso es lo que me encanta este tipo de arte es que estás como, Mmm, ¿por qué no lo intento? Y por qué no le pongo un poco de esto encima y a ver si va a funcionar. Así que puedes terminar con toda una biblioteca de estos papeles pintados que puedes usar diversas maneras en tu arte digital, y es muy divertido. Bien, haz esto verde. Voy a hacer esto tal vez verde claro. Algo así con eso. Es como que se muestra en todas las manchas blancas, lo cual es algo genial. Eso es algo interesante. Y me pregunto si alguna de las pinturas va a aparecer. No tengo cepillo limpio. A ver. Bueno, voy a usar este pincel aquí y a lo mejor voy a conseguir un poco más de esta pintura verde. Estos palillos son un poco cerosos, así que no sé si va a funcionar No lo sé. Ya veremos. Eso es algo interesante. Ir y venir. Tal vez de esta manera, también. Oh, es casi como Marvel. Es algo divertido. Entonces hay otro color, un segundo verde, supongo. Yo hice otro green, pero está bien. Como dije, puedes ajustar los colores más tarde para que tengas más colores. A lo mejor voy a hacer sólo una más. Y esta vez voy a tomar el rojo y simplemente ponerlo justo en el papel. Y quiero mezclarme en otro color, un poquito de naranja, ¿quizá? Sólo una especie de plop eso. Buen hombre. Un poco de naranja. Y tengo estos cepillos muy rígidos para, creo que porque están hechos para pegar. Están súper rígidas. Bien, ¿qué vamos a hacer? Circular. Ya sabes lo que incluso podrías hacer, lo que es divertido es deshacerte del pincel por completo y nese tus dedos Si quieres. Me voy a quedar con el pincel, porque quiero ensuciarme los dedos ahora mismo Um, hay una especie de rojo. Algunas de las naranjas simplemente se asoman, pero no una tonelada También podría hacer un poco no sé si me arrepentiré de esto, pero ¿qué tal un poco de blanco Oh, ¿eso va a salir? Pequeña mancha, y hay otra mancha. Y esto en realidad va a terminar siendo, como, un rosa genial. Así que ni siquiera necesitas mezclar colores en la paleta, igual que mezclarlos directamente en el papel. Oh, esta es una textura divertida. Añadiendo este blanco y algo así solo haciendo estos pequeños movimientos. Mucha textura. Incluso dejando algo de la pintura, como, muy gruesa. Eso es genial. Bien. Entonces como dije, podrías seguir adelante con esto por un tiempo y simplemente divertirte pintando papeles. Al igual que, solo pasas un día entero pintando papeles antes incluso de tocar a Procreate, y creo que esa es una buena manera de pasar el tiempo Pero una vez que lo hayas hecho, ya sabes, haz algunas, y luego querrás escanearlas o fotografiarlas. De cualquier manera, está bien. Nuevamente, refiérase al video sobre la digitalización de su obra de arte analógica, y luego podemos dirigirnos a Procreate y crear algunas obras de arte con estas 12. Rollo de película: collage de papel digital: Bien, aquí estamos Procreate. Vamos a crear un nuevo lienzo. Presiona el signo más en la esquina superior derecha. Y esta vez, vamos a hacer un lienzo orientado horizontalmente. Mi talla favorita para horizontal es de 3,800 por 2,800 píxeles. Tengo una plantilla guardada para eso, pero si no puedes tocar el rectángulo aquí. Y nuevamente, el tamaño es de 3,800 por 2,800. Nuevamente, el DPI no importa. Si lo configuras en píxeles, puedes darle un nombre a tu plantilla y marcar la pequeña marca de verificación allí. Voy a tocar Cancelar y elegir mi plantilla. Bien, al igual que con el teléfono giratorio, vamos a empezar esto con un boceto vamos a estar dibujando un bote de película, Hoy vamos a estar dibujando un bote de película, como un rollo de película. Entonces un poco de tema de fotografía. Vamos a subir a nuestros pinceles y nos dirigimos al juego de lápices, y volveremos a elegir el pincel Huntsman Pero de nuevo, cualquier pincel funciona para hacer bocetos. Y así un rollo de película es esencialmente sólo un rectángulo como este. Rectángulo alto. una especie de rectángulo pequeño que es un poco más largo en la parte superior e inferior. Y luego el medio similar del rollo ese tipo de pega así. Entonces ese es el bote de película. Rollo, Rueda. No lo sé. Entonces vamos a tener el final del rollo de película sobresaliendo. Entonces vamos a trazar una línea aquí, y aquí es donde va a sacar especie de la lata Y luego trazaremos una línea de esa manera y una línea de esa manera, que terminará siendo nuestro papel, pero el final de un papel cinematográfico en realidad tiene una pequeña pestaña. Así que vamos a dibujar una especie de curva que irá algo así. Vaya, diferente cada vez. Bien, entonces quieres tener una pequeña especie de ficha, y así esta va a terminar siendo la película, como la película real. Y esta parte la podemos borrar aquí. Entonces va a ser como que salga así. Bien, voy a mover eso con el centro de la herramienta de transformación que un poco. Y entonces la otra cosa es que tenemos el pequeño tipo de rectángulos que son las perforaciones en la película Entonces aquí vamos a dibujar algunas pautas. Apenas hay dos líneas como esta. Y luego también, de nuevo, gritos, al fondo Intenta mantenerlos igual con una parte. Los míos no son perfectos, pero oye, quién necesita la perfección. Bien. Y luego va a haber como pequeños rectángulos aquí dentro así Y luego aquí abajo también. Intenta que tengan un espacio uniforme, pero se supone que deben alinearse con los de arriba. No estoy haciendo un gran trabajo, pero está bien. Eso está bien. Analógico se trata de imperfección de todos modos, No para ser perfectos. Y entonces la otra cosa que vamos a hacer es que vamos a tener un diseño, diseño muy sencillo en la lata de película. Así que vamos a trazar una especie de línea aquí yendo todo el camino hacia abajo. Y este será un color de este lado. Y entonces esto va a tener película tiene números en las latas, esa es la velocidad de la película. Es, ya sabes, tiene que ver con la luz, cuánto, ya sabes, bueno es en diferentes niveles de luz. De todos modos, yo era un estudiante de fotografía en la universidad, chicos. En realidad fui fotógrafo, fotógrafo profesional durante, como, 11 años. Mi esposo y yo éramos fotógrafos de bodas, y a mí me encantaba ir al cuarto oscuro en la universidad. Fue muy divertido. Entonces vamos a poner un número ahí, 400 puedes poner algo más ahí si quieres. Entonces ahí está nuestro pequeño boceto cinematográfico, y ahora vamos a dibujar las formas principales de esto, y luego conseguimos traer todo nuestro papel pintado para colorearlo Todo bien. Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a reducir la opacidad de nuestro boceto, tocar el pequeño N aquí, y luego reducirlo a, como, como, como 15% más o Asegúrate de que ustedes puedan ver eso en la cámara. Y luego crea una nueva capa, toca el signo más. Y luego vamos a mover esta capa debajo de nuestra capa de boceto. Entonces tenemos el boceto en la parte superior y nuestra nueva capa debajo. Y luego igual que hicimos con el teléfono, vamos a utilizar la herramienta de selección para dibujar nuestras formas. Así que vamos a subir a la herramienta de selección. De nuevo, asegúrate de que estás en modo de mano libre, y comenzaremos con nuestro bote de película. Así que en realidad voy a dibujarlo un poco más grande porque voy a tener este tipo de estas formas superpuestas, estos rectángulos más largos, así que lo estoy dibujando un poco más grande Pero voy a tocar tap tap, toque aquí y luego toque aquí, y luego toque este círculo dos. Selecciónelo. Resulta que tengo el relleno de color encendido, lo cual es genial. Como, eso facilitará las cosas. Pero si no lo haces no está rellenando con el color como es, puedes tocar relleno de color. Y yo sólo voy a elegir, como, un gris por ahora. Vamos a agregar todo el color con nuestro papel pintado. Así que los colores que elijas para estas formas no importan realmente en este punto. Entonces hay uno. Y entonces también voy a poner esta forma en esta capa también. De nuevo, lo estoy dibujando un poco más grande de lo que necesito que sea porque va a estar debajo de Whoops Voy a hacer eso una vez más. Va a estar debajo de esta forma rectangular que va a estar encima de ella. Creo que eso es todo lo que puedo poner en esta capa. Lo más importante es que cualquier forma que se superponga entre sí, habrá este rectángulo solapándose o tocando aquí este rectángulo gigante. Quieres ponerlos en capas separadas. Ahora mismo, todo lo demás se va a tocar de una forma u otra. Voy a subir a mis capas y tocar el plus para crear una nueva capa, y luego voy a hacer estos rectángulos largos aquí Voy a simplemente dar un toque en todas las esquinas para hacer una forma de rectángulo. Y gritos accidentalmente apagé el relleno de color. Así que el color se siente puesto. Voy a hacer esto un poco más oscuro solo para poder ver las diferentes formas cuando lo esté viendo. Pero de nuevo, los colores no van a importar, de verdad. Eso vamos a agregar. Entonces voy a hacer este rectángulo aquí. Impresionante. Y luego también sobre esta capa, puedo hacer la película propiamente dicha. Entonces para eso, voy a tomar un enfoque ligeramente diferente aquí. Voy a tocar este extremo, así que toca, toca para este lado. Voy a tocar aquí. Y entonces aquí voy a simplemente dibujarlo. Así que voy a rastrear eso hasta que llegue a, como, donde se detiene la parte curvilínea, y luego puedo cerrarla. Así que toca una vez más. Y luego tengo mi pieza de película. Y voy a sacar provecho de la herramienta de selección solo para poder salir de eso por ahora, pero en realidad necesito cortar estos pequeños rectángulos que hacen la perforación de la película Entonces vamos a volver a la herramienta de selección para hacer eso. Así que toca la herramienta de selección. Y aquí hay una forma poco más fácil de hacerlo. Vamos a seleccionar toda esta área así, así que voy a tocar Tap, tap, y voy a tener todas esas formas como un rectángulo grande. Así. Y luego voy a tocar quitar aquí abajo. Bueno, en realidad, antes de hacer eso, hagamos esto también. Así que toca, baja todo el camino, toca, toca, y luego todo el camino de regreso. Entonces ahí vamos. Ahora vamos a tocar eliminar aquí. Toca eliminar y cambia al modo rectángulo. Confíe en el proceso aquí. Así que golpeó rectángulo. Y luego vamos a simplemente dibujar rectángulo sobre los espacios intermedios, así. Y eso ahora refinará la selección. Entonces son solo estos pequeños rectángulos, y todos se alinean entre sí un poco mejor que si lo tuviera con las manos libres, lo cual está bien Así que todavía no van a estar súper bien espaciados. Sólo estamos dibujando pequeños rectángulos. Eso está bien. Divertido. Ahora puedes ver nuestra selección son solo estos rectángulos y ahora solo necesitamos eliminar de esta forma de película Hay un par de formas en las que puedes hacer eso. Puedes tomar tres dedos y hacer un movimiento Z en tu pantalla así. Y eso aclarará que las selecciones simplemente borrando lo que se seleccionó. Entonces esa es una manera de hacerlo. Pero otra forma si ese gesto es difícil es que puedas subir a las capas, tocar la capa que hayas seleccionado esta, y luego elegir claro. Y eso hará lo mismo. Entonces ahora tenemos nuestra pequeña perforación de película Bien, hagamos un par de cosas más. Vamos a tocar la capa con la película, este rectángulo, como el bote principal de la película, toca el signo más. Y vamos a hacer esta parte, pero vamos a usar una máscara de recorte Así que vamos a tocar esta nueva capa, y vamos a elegir la máscara de recorte, y luego vamos a hacer una selección Así que sólo vamos a darle un toque a éste. Y puedes hacerlo más grande de lo que necesitas. Como, estoy aquí. Se puede ver que eso es, como, más grande de lo que necesita ser. ¿Dónde está el final de eso? Hm. Oh, porque estoy en modo rectángulo. Bien. Pasemos al modo de mano libre. Voy a intentar eso otra vez. Yo sólo lo deshago. Toma dos. Hagamos el modo de mano libre. Toca Tap. De nuevo, la estoy haciendo más grande de lo que tiene ser porque es una máscara de recorte, así que estará bien Puedes volver a activar el relleno de color. Voy a hacer eso un poco más oscuro así que sé que es como o tal vez lo haré más ligero. No lo sé. No importa. Sólo quiero saber que es como un color diferente y que lo puedo ver. Y luego para estos. Es algo divertido. Hay muchas maneras de hacer los números, pero voy a sacarlos como si fueran letras mayúsculas. Así que solo estoy un poco, como, dando vueltas pero un poco más grande que la cantidad de formas que había dibujado antes. Toma un poco de visualización, pero, ya sabes, creo que como que lo entiendes. Y luego para estos, como que voy a dibujar un círculo y luego dibujaré otro círculo. Y luego voy a darle a quitar, y luego voy a sacar la mitad de la misma, así que mira esto. Ojalá lo consiga en el primer intento. Boom. Mientras cierras, dibujas el círculo, y luego lo cierras tocando el punto gris como, eso lo aclarará. Entonces ahora tengo mis números también. Y así esas son todas las formas principales para esta ilustración, y ahora estamos listos para comenzar a agregar nuestro papel pintado. Así que vamos a subir a nuestras capas, y vamos a apagar nuestra capa de boceto , desmarcarla aquí Bien, así que ahora estamos listos para agregar el color usando nuestro papel pintado La forma en que esto funciona es usando muchas máscaras de recorte. Así que ya hemos estado usando la máscara de recorte bastante en esta clase, pero así es como vamos a agregar el color a la forma Entonces comencemos con la forma principal, como esta gran lata de película, el rectángulo. Ya tenemos una máscara de recorte justo encima de ella. Entonces, si tocamos la capa que realmente tiene el rectángulo grande y tocamos el signo más, creará una máscara de recorte automáticamente porque está entre otra máscara de recorte Así que eso es fácil. Nuestro bote de película va a ser amarillo porque me parece muy nostálgico como Kodak Bien, entonces vamos a ir al menú Acciones en, y luego insertar una foto. Tengo airdrop ellos a mi rollo de cámara, así que ahí es donde están. Inserte una foto. Y voy a elegir este tipo de papel pintado amarillo que hice. Y básicamente voy a arrastrarlo a la posición donde quiera. Puedo redimensionarlo para que, como, ajuste la escala del papel pintado También puedes pellizcarlo dentro y fuera así y algo así como simplemente, como, obtenerlo como quieras, y luego puedes tocar la herramienta de selección para algo así salir de eso. Ahora, un par de cosas. No quiero que este sea el um amarillo que va a terminar siendo negro para mi. Entonces todo lo que necesito hacer es borrar o eliminar esa parte del papel pintado. Por lo que en realidad puede, utilizar su herramienta de selección para tipo de seleccionar alrededor de ella. Y luego, si tienes el relleno de color desactivado, quieres que el campo de color esté apagado, y luego puedes, como, hacer ese movimiento Z para borrarlo. Y se puede ver que acabo de borrar eso. Entonces no está en el camino. No está en eso. Eso va a necesitar ser negro después. Y entonces la otra cosa es que queremos quizá quiera que el amarillo sea un poco más brillante. Entonces hagamos algunos ajustes para tipo de gubias hasta el papel pintado Lo primero que me gusta hacer es como aumentar un poco el contraste usando curvas. Entonces, si subes al menú de ajustes y vas a las curvas, nuevamente, puedes ajustar el brillo del mismo de esta manera probablemente sea mejor que usar si estás acostumbrado a usar ajuste de brillo de saturación de tono para ajustar el brillo. Yo recomendaría esto porque conserva mucho mejor la textura. Para que puedas hacer, ya sabes, hacerlo más brillante o menos brillante. Si tocas esto, puedes eliminarlo para restablecerlo. Pero si quisieras que algo fuera más contrastoso, podrías llevar este lado de la curva hacia arriba y este lado hacia abajo, y puedes ver que como, aumenta mucho el contraste, también lo hace un poco más saturado Pero, um, ya sabes, no sé si me gusta por esto, así que voy a deshacer y tal vez solo hacerlo un poco más brillante. A lo mejor solo baje un poco este lado. Entonces, como que juegas con las curvas hasta que parezca algo que funcione para ti. Y entonces la otra cosa que puedes ajustar es en realidad el ajuste de saturación de tono. Entonces, si vuelves al menú de ajustes, el brillo de saturación de tono. Uno, se puede ajustar el matiz. Querías hacerlo de un color diferente. Pero me voy a quedar con mi amarillo. Puedes hacerlo más o menos saturado. Voy a chocar un poco con eso. Y entonces no recomiendo usar brillo porque como que hace que se vea un poco descolorido o no lo sé, así como lo aclara y lo oscurece de no una manera agradable Entonces no recomiendo usar eso para esto. Pero voy a subir la saturación sólo un poquito. Bien, así que eso se ve bastante bien para esa parte de mi película puede. La otra cosa que hay en esta capa es este poquito de aquí. Entonces, en realidad, volveré a eso. Toquemos hasta la capa con estos rectángulos y el trozo de película y luego toquemos el signo más para crear una nueva capa justo encima de eso Y luego vamos a tocar esa capa, esa nueva y elegir máscara de recorte, y luego podremos caer en nuestro papel pintado Entonces vamos a subir al menú Acciones , insertar una foto, y filmaremos es una especie de color parduzco, así que no hice una marrón, pero podría usar una diferente y algo así cambiar el color Entonces tal vez intente usar este azul y como que solo vea qué pasa. No siempre ajustan lo mejor, así que voy a rotar esto porque quiero que algo así vaya. Hay algo así como una especie de patrón lineal en él. No me preocupan estas secciones aquí, solo lo que hay en la película. Y luego subiré al menú de ajustes, brillo de saturación de tonalidad y tipo de juego con eso hasta que obtenga una especie de color parduzco El marrón es realmente igual que un naranja oscuro. Así que voy a ir a, como, algo anaranjado y entonces y luego probablemente no voy a hacerlo en realidad, el brillo no está muy mal aquí Puedes probar el brillo. No siempre me encanta, pero aquí no está tan mal. Es como que le está dando una especie de película muy tipo de color, que tiene un tinte marrón a la misma. Entonces eso realmente funciona bastante bien para la película. Yo voy a hacer eso. Y luego voy a conseguir mi herramienta de selección y deshacerme de estas áreas porque ahí voy a poner una textura diferente. Así que estoy seleccionando alrededor de esas formas y luego solo hago mi pequeño movimiento Z para despejarlas. Y entonces ahora si quisiera traer el color correcto que quiero, que es como un negro a esas áreas, usaría una segunda máscara de recorte Entonces voy a tocar la capa que tiene las formas de la película en esos rectángulos, toca el signo más Y como está entre otra máscara de recorte, automáticamente será máscara de recorte. Y ahora importemos uno de nuestros papeles. Entonces voy a subir al menú Acciones, agregar una especie de foto, e hice una que era negra. Entonces voy a seleccionar eso. Ahora, cuando fotografío esto, terminó pareciendo un poco gris. Entonces lo ajustaremos para que sea un poco más negro, pero voy a ajustar el tamaño y moverlo a donde quiero que esté. Se ve bastante bien. Y luego voy a ir probablemente al ajuste de curvas. Entonces DJustinPNU se curva. Baje eso un poco, así que estoy consiguiendo que se vea un poco más negro. Creo que se ve bastante bien. Me gusta como se puede ver un poco de amarillo ahí dentro, lo cual es bonito. Así que baja las luces, juega un poco con eso. Bien. Y eso es como casi todo el camino negro. Bien, se ve bastante bien. Y la otra cosa que sé que va a ser negra es este poquito encima del rollo de película. Así que en realidad voy a simplemente duplicar este papel pintado ajustado que ya es negro y ya, como, he hecho todo el ajuste en él. Voy a deslizar hacia la izquierda y elegir duplicar. Ahora tengo dos de ellos. Y entonces voy a mover eso abajo debajo de la capa de papel pintado de amarillo aquí. Va a ser automáticamente una máscara de recorte porque está entre otras máscaras de recorte. Y ahora solo puedes moverlo por ahí. Entonces voy a ir a la herramienta Transformar, pequeña flecha y tal vez encontrar un lugar diferente en ella. Me gusta cómo se puede ver algo del tipo amarillo de asomarse por ahí. Eso es genial. Sí, así que eso ahorra un poco de tiempo ahí. Bien, entonces lo último que vamos a hacer es agregar el Esto va a terminar siendo verde. Esta será una pequeña franja verde y una 400 verde. Pero es un poco diferente. No podemos hacer una máscara de recorte a esta capa porque es una máscara de recorte Entonces podríamos hacer esto un poco diferente. Ya verás. Sigamos adelante y toquemos el signo más, y aún así lo haremos una máscara de recorte Voy a tocar esta nueva capa y elegir máscara de recorte. Y luego importaremos nuestro verde. Entonces vamos a subir al Menú Acciones insertar una foto. Y creo que voy a hacer este que es como lo hice con las barras de pintura, las barras de pintura de temperamento Y entonces voy a mover eso a posición. A lo mejor voy a darle la vuelta. No lo sé. Bien. Eso se ve bastante bien. Y ahora, esencialmente lo que necesito hacer es como cortar la forma de este 400 y este rectángulo. Entonces, aquí hay una manera rápida de hacerlo. Si tocas esta capa que tiene el 400 y el rectángulo, vuelve a tocarla para abrir este menú y elige Seleccionar, y luego toca invertir. Entonces, cuando aparezca la barra de herramientas, toque invertir, y eso seleccionará el área alrededor de esas formas. Entonces vas a ir a la capa con el verde. O cualquier color que sea para ti. Y vamos a hacer nuestros tres pequeños dedos D y aclarar eso. Entonces ahora puedes ver que es la misma forma, y todo está bien. Entonces ahora podemos seguir trabajando con eso. Lo único es que no puedes hacerlo de esta manera, no puedes, moverlo o te estás moviendo, ya sabes, las formas alrededor. Pero voy a hacer esto un poco más oscuro, así que voy a subir a mi menú de ajustes, curvas, y oscurecer eso un poco Simplemente tira de la curva hacia abajo. Y me gusta ese tipo de verde oscuro contra el amarillo. Me ve muy bien. Y también sigamos adelante y agreguemos un fondo de textura de papel o superposición a este, tal como hicimos con el teléfono. Así que voy a subir a la capa superior y solo toque el signo más y crear una nueva capa. Y volvamos a Unsplash y busquemos una nueva imagen para usar para una textura de papel Ahora, hay otro gran sitio web que puedes consultar para hacer texturas de papel llamado pexels.com Ese es otro que me gusta. Unsplash y Pexels son mis dos favoritos para obtener A mí me gusta este de aquí. tener algunas pequeñas arrugas y esas cosas. Entonces voy a seguir adelante y descargarme eso. Descargar. Y va a entrar en mi carpeta Descargas, así que voy a volver a Procreate Voy a tocar las acciones y luego insertar un archivo esta vez ya que va a mi app de archivos, y ahí está mi textura de papel. Puedo hacer rotar 45 grados. Puedo hacer ajuste a Canvas y luego hacer que eso sea un poco más grande. Y luego configuraré el modo de mezcla de esta textura de papel para multiplicarse. Entonces tocaremos N y luego multiplicaremos. Y tiene un poco de efecto oscurecidor en general en la pieza porque es una especie de color grisáceo. Entonces, si no te gusta la forma que se ve eso en este caso, puedes en lugar de hacerlo, multiplicar el modo de fusión sobre la parte superior del mismo, puedes simplemente ponerlo debajo todo y ver como no sé si te has dado cuenta, pero como que puedes verlo aquí. Entonces porque esa es una especie de textura de papel más oscura, termina oscureciéndose, ¿ves? Entonces, si eso no te gusta y quieres conservar los colores, puedes simplemente ponerlo debajo de todo. Y creo que para esta pieza, definitivamente funciona estando debajo versus encima porque tenemos toda esta hermosa textura analógica pasando, de todos modos Entonces sí, me encanta esta técnica. Esta es una especie de una de mis formas favoritas hacer arte es dibujar cosas con una herramienta de selección y poner una textura de papel pintado. Simplemente es realmente satisfactorio. A mí me encanta tanto. Y realmente tiene esa sensación de collage casi como corte de papel. Si quieres aprender más sobre cómo hacer un efecto de corte de papel en Procreate y agregar sombras realistas, así que realmente parece que cortaste de papel Echa un vistazo a mi clase realista de papercut. Es una clase muy divertida y la técnica, los resultados de la técnica son alucinantes lo realistas que se ven encontrarás disponible aquí en Skillshare, si quieres tomar mi clase de papercut En el siguiente video, voy a compartir algunos ejemplos más de arte de papel pintado que he hecho. Nos vemos ahí. 13. Más ejemplos de papel pintado: En este video, te voy a mostrar algunos ejemplos más de obras de arte de papel pintado que he realizado en Procreate Esta primera pieza es la Ilustración de Apple que mencioné cuando estábamos haciendo nuestros papeles pintados. Para esta, sí agarré un par de manzanas, e intenté pintarlas en colores que fueran como las manzanas. Así que tenía algo en mente al entrar en éste, pero realmente me encanta la forma en que resultó. Aquí hay una pequeña agrupación de verduras. Dibujé todo, y luego dibujé todas las formas usando la herramienta de selección Y luego los coloreé usando un montón de papeles pintados diferentes Hay un papel pintado a rayas, que verás hacer múltiples apariciones aquí. Está en el melón, la calabaza, la cebolla y los champiñones. Yo solo usaba procrear para cambiar los colores de la misma, y luego uso liquefy para hacer el contorno rayado alrededor de las formas de las verduras Las siguientes piezas provienen todas de mis retiros artísticos que hago He hecho este retiro de arte en Francia un par de veces, pero esta es una pieza que uso como una especie de, como, la marca del retiro. Yo uso pluma y papel para colorear muchas de las formas principales, pero también usé mucha ilustración en esta. Entonces hay muchos, ya sabes, procrear pinceles y cosas que hacer los detalles ilustrados como el castillo, pequeño caballero, los pequeños detalles en los árboles y cosas así Me encanta esta combinación de analógico y digital. En este retiro, que tuvo lugar en Francia, pasamos mucho tiempo haciendo proyectos de papel pintado. Así que nos divertimos simplemente, pintando todo tipo de papeles, y luego los usamos para crear estas hermosas ilustraciones de mesa Aquí está el primero que hice como ejemplo antes del retiro. Y luego creé este, y esto es usando todos los papeles pintados que hicimos juntos como grupo durante el retiro, lo cual es realmente especial. Mucho uso de la herramienta de selección para dibujar todo, pero también utilizo algunos divertidos pinceles texturizados para todos los detalles ilustrados en el plato, taza, el jarrón, el tenedor y en la toalla. Y aquí está la versión que hice la segunda vez que fui anfitrión de este retiro. Esto está usando todos los papeles pintados nuevos porque era un nuevo grupo de personas, así que todos contribuyeron con algunos papeles realmente hermosos, y se me ocurrió esto. Y aquí hay una versión muy sencilla de ese proyecto. También ilustré el castillo en el que nos alojamos usando papeles pintados, que esta es una pieza realmente significativa porque este lugar trae tantos recuerdos maravillosos. Y me encanta la hierba en esta. Creo que la persona que hizo este papel pintado usó un palo o tal vez incluso un tenedor o algo así para crear todas las pequeñas marcas. Aquí hay algunos diseños de pegatinas que hice usando papeles pintados. Aquí hay otra pieza. Esto es un poco diferente utilizo tanto papeles pintados analógicos como pinceles digitales. Así que gran parte del tipo de textura rugosa en estos todo proviene de pinceles procrear Así también puedes hacer papeles pintados justo en tu iPad, también, aunque haciendo la parte analógica, creo que es la parte divertida. Así que no te saltes eso, pero puedes usar diferentes tipos de pinceles para crear una especie de efecto de papel pintado y lograr un aspecto similar. Aquí hay otra pieza usando papeles pintados hechos digitalmente. Y esta pieza de rábano, también utilizo papeles pintados digitales Uno más con papeles pintados digitalmente, pero este agregué el efecto de corte de papel que mencioné durante la lección Y realmente creo que lleva todo a un nivel superior cuando tienes todas esas sombras realmente geniales. Realmente vende el look collage. Hay otra pieza que hice usando algunos papeles pintados, algunos solo texturas de papel. Y luego agregué todas las sombras papercut en esta pieza. Y simplemente me encanta la textura. Se siente como si pudieras llegar y tocarlo, pero todo se hizo digitalmente Espero que hayan disfrutado viendo más obras de arte usando esta técnica de papel pintado. Es realmente una de mis formas favoritas de hacer arte. Es muy divertido juntar todos los colores juntos. A continuación, pasaremos a nuestro proyecto final de esta clase, y lo iniciaremos con otro calentamiento analógico. Te veré ahí. 14. Calentamiento analógico 3: fiesta en círculo: Bienvenido a tu calentamiento digital para nuestra lección final de esta clase. Aquí vamos a estar haciendo una pequeña fiesta circular. Lo que vas a necesitar son algunos suministros de arte, y te recomiendo coleccionar tantos como puedas que sean negros. Entonces esto puede ser cualquier cosa. Tengo sharpies, tengo crayones, rotuladores, lápices de colores, pintura, tinta, cualquier cosa Y si está cerca del negro, como el azul oscuro, no voy a echarte la culpa por eso. Como, usa lo que tienes. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tener 1 minuto para llenar nuestro papel con tantos círculos diferentes como podamos, usando tantos suministros de arte diferentes como podamos. Y esto puede ser desordenado y muy imperfecto. Simplemente ve a por ello. Nuevamente, esto es para ayudarte a relajarte y prepararte para hacer algo de arte Bien, ya voy a poner en marcha el temporizador. Bien, así que voy a agarrar un bolígrafo y dibujar un círculo y colorearlo y luego tal vez hacer uno más pequeño por aquí. Pueden ser contornos o se pueden rellenar de la manera que quieras. Pero recomiendo trabajar rápido. Y luego seguir adelante, vamos a agarrar a este sharpie. Vaya, me marqué las manos. Entonces puedes colorearlos , que sea desordenado. ¿En qué tipo de formas diferentes podemos llamarlo así? A lo mejor algunos puntitos aquí. Bien, vamos a por un crayón. Colorea este en una especie de forma de remolino. Hacemos otro aquí, y puedo entrar ahí. Un poco fortuito. Haz una muy grande y desordenada así. Oh, vamos a agarrar esta pluma Tambo. Y creo que sólo voy a dejar esa como esquema. Puedo hacer uno por aquí. Eso es algo divertido. ¿Qué más tenemos? Tengo este vestibulo leñoso amaderado. Me encantan estas cosas. En realidad son solubles en agua. Se puede regar tallo, y se activan, lo cual es realmente genial. Oh, hay como un círculo en un círculo. Eso es interesante. Bien. Lo que hice el crayón. Oh, tengo estos palitos de pintura, que son muy divertidos. Voy a hacer un par de esos. Whoop. Y también tengo algo de tinta. Creo que he pasado más de un minuto, chicos. Pero es tan divertido. Así que haz tantas como quieras. No tienes que parar después de un minuto si estás como, meterte en la corriente. Oh, estos son divertidos. Bien, entonces probablemente sean casi 2 minutos, pero eso está bien. Entonces ahí está nuestra fiesta circular, solo una página llena de círculos. Aquí hay otro que hice anteriormente, y creo que son muy divertidos. Ahí hay muchas texturas realmente geniales. Entonces ahora que todos estamos calentados, vamos a pasar a nuestro proyecto final para esta clase, que es el proceso de tomar formas básicas y usarlas como bloques de construcción de una ilustración. Entonces, si estás listo, te veré en el siguiente video. 15. Globo: Formas dibujadas analógicas: Bienvenido a nuestra ilustración final para este curso. Muy entusiasmado con este. Lo que vas a necesitar hoy es que vas a necesitar algunos suministros de arte. Recoge tantos tipos diferentes de suministros de arte como puedas en negro o algo realmente oscuro, como un azul oscuro, morado oscuro, algo que es oscuro. Entonces tengo lápices de colores. Tengo unos crayones. Yo tengo estos. Esto es bistiblo Son como, crayones gigantes que son solubles en agua. Marcadores. Tengo sharpies grandes y pequeños. También tengo algo de tinta aquí que he diluido con agua y algunos pinceles. De nuevo, solo usa lo que tengas, y estarás listo para comenzar. Así que hoy estamos creando una ilustración de globo terráqueo, y está compuesta por algunas formas simples. Vamos a necesitar algunos círculos. Vamos a necesitar algunos círculos que sean como contornos, y vamos a necesitar algunas líneas y semicírculos. Entonces vamos a comenzar con los círculos, rellenados en círculo. Así que adelante y recoge uno de tus suministros de arte. Voy a empezar con este marcador aquí, y vas a dibujar un círculo así. No demasiado grande, y entonces vas a colorearlo. Y puedes colorearlo de la manera que quieras. Estoy haciendo una especie de color triste aquí. Vamos. Bien, así que eso es bastante bueno. Y luego voy a agarrar otra cosa. Voy a elegir este marcador Tambo. Y estos no tienen que ser círculos perfectos, como si estuvieran un poco apagados, eso en realidad es algo que podemos ajustar en procrear Así que no te preocupes si no son círculos perfectos. Eso está totalmente bien. Es imposible dibujar un círculo perfecto a mano a menos que estés usando una plantilla, supongo Ahí vamos. Entonces hay otra. Voy a usar este crayón ahora. Y haremos una especie de coloración circular arremolinadamente en. Intenta rellenar todas las manchas blancas lo mejor que pueda. Está bien si hay, ya sabes, algún tipo de asomarse, pero se verá mejor si está más lleno en su mayor parte Bien, así que eso es bastante bueno. Sigue siendo rudo, lo cual es genial. Entonces eso es crayón. ¿Qué no he usado? Tengo estos palitos de pintura témpera, así que voy a hacer así Y probablemente no usaremos todos estos estilos diferentes, pero simplemente estamos teniendo una variedad de, ya sabes, medios para elegir a la hora de hacer nuestro globo Y puedes elegir lo que mejor funcione. Bien, así que hagámoslo, voy a hacer mi tinta aquí. En realidad estoy usando este cepillo más pequeño. Son como pinceles infantiles. Muy barato. Um, es muy sólido rellenado. Voy a sumergirme en un poco de agua, una especie de agua hacia abajo, y hacer otra que sea un poco más grisácea, así que realmente puedo ver, ya sabes, la pintura o la tinta tipo de acumulación Eso es muy bueno. Yo también puedo hacer tengo este cepillo aquí. A lo mejor voy a hacer que no lo sé. Uno que es un poco torcido y seco. De nuevo, solo diviértete, experimenta. Tal vez funcione bien para tu ilustración, tal vez no. A lo mejor funcionará bien para algo en el futuro. Nunca se sabe. Bien, esa está muy seca, pero se ve genial. Y voy a hacer una más. ¿Qué no he usado todavía? Oh, no he usado un lápiz de color, así que voy a hacer uno de lápiz de color aquí mismo. Y entonces voy a colorearlo así. Y honestamente, esta es la parte más difícil de todo el proceso es colorear en los círculos, los círculos grandes. Todo lo demás es bastante fácil ventoso. Y eso dice algo, porque esto no es súper duro. Bien. Casi coloreado en. Estoy tratando de rellenar todas las manchas blancas, pero dejando un poco visibles. Bien. Entonces aquí están todos mis círculos. Entonces hice esto anteriormente, y en realidad escribí qué medio usé para estos. Entonces pensé que sería interesante en caso que me olvidara de qué material usé. Entonces como, aquí está este tablo. Es éste. E hice uno donde le agregué agua el agua la activa , que es bastante genial. También tengo algunos pasteles al óleo. Esto es lo que vamos a hacer en un segundo. Aquí hay otra hoja. Y anoté las diferentes cosas que uso. Esto es realmente como la tinta de agua abajo, que se ve realmente genial. Y luego este está en papel de acuarela, así que en realidad da que todos los lápices terminan teniendo una textura totalmente diferente. Por lo que también puedes jugar con el tipo de papel porque obtendrás, diferentes texturas dependiendo de qué tipo de papel uses . Bien, sigamos adelante. También vamos a necesitar algunos círculos delineados que no se rellenen. Entonces sigamos adelante y hagamos eso a continuación. Voy a empezar con este gran marcador aquí, y así como así. Eso es todo lo que tiene que ser. Entonces voy a hacer otra aquí. Y en cuanto a lo gruesa que debería ser la línea, como, esto es bastante bueno. No queremos que sea súper delgada de una línea. Este es un poco desordenado porque estoy tratando de hacerlo más grueso, pero está bien, agrega carácter Y si no son círculos súper perfectos, eso también está bien. Voy a hacer un crayón. Aquí. Dah, dah. ¿Y qué más tengo? Voy a hacer este marcador, Tombo. Está bastante seco, así que hay un poco de suavidad en esta marca aquí. No necesito un nuevo suppi de arte. A veces, los viejos malos funcionan aún mejor. Bien, entonces tenemos algunos círculos llenos. Tengo algunos círculos de contorno. Quiere tener una variedad para elegir. Y entonces tenemos dos formas más que vamos a hacer. Entonces voy a poner esto a un lado aquí. Y luego. Y luego vamos a desangrar este, así que voy a poner eso debajo en caso de que decida sangrar de nuevo Bien, entonces ahora vamos a llenar este con nuestro siguiente bloque de construcción. Entonces necesitamos una línea para la siguiente, así que lo haré y como una línea gruesa ish. Así es como se va a unir el globo a la base. Entonces esa es una buena línea. Y son más largos de lo que van a necesitar ser al final, pero los cortaremos una especie de cuando los metamos en Procreate Así que tipo de estos largos rectángulos algo así como. Ahí hay uno. Oh, a lo mejor voy a hacer una tinta. Eso es bueno o tal vez regar mi tinta un poco más. Bonito. Bueno, ¿qué más? Esto es un poco grueso, pero tal vez si lo uso en, como, en el borde, haga algo así. Y creo que hice lápiz de color, así que crayón. Oh, eso es muy grueso. Sólo voy a hacer otra. Aquí no hay ningún lío Al igual que hacer otra si no te gusta cómo salió. Pero puede que te sorprenda y en realidad podrías terminar gustando al final Ups See, Lo estropeé ese arriba. Eso está bien. A lo mejor voy a hacer uno más delgado así. Bien, entonces hay muchas líneas para que yo elija. Y entonces lo último que vamos a necesitar para nuestra ilustración de globo es un medio círculo, y eso va a terminar siendo la base del globo. Así que igual que antes, agarra un material y dibuja un medio círculo como este y colorearlo. Hay una shirpie. Voy a hacer este otro marcador. Incluso como estos diferentes marcadores tienen una especie de efecto diferente. El tamaño no importa. Al igual que, estos son dos tamaños diferentes, pero eso está bien porque en procrear, podemos cambiar el tamaño Entonces aquí está el stabil leñoso. Colócala en. Definitivamente quiero hacer uno entintado Me gusta cómo se puede ver, como, es como gris más claro en manchas y gris más oscuro. Un semicírculo desordenado, así es. ¿Qué más? Hagamos Tombo. Se trata de un tombo gris, así que ese podría ser un efecto interesante ¿Quién ve? Bien. Y entonces tal vez voy a hacer, como, uno de lápiz de color. Bien. Entonces creo que eso es bastante bueno para todas mis formas, y eso es todo lo que necesitamos. Así que de nuevo, tenemos llenos de círculos, círculos abiertos, líneas y semicírculos. Y así el siguiente paso va a ser digitalizar estos. Y un par de cosas que debes saber aquí cuando estas digitalizando estas es sobre todo si las estás fotografiando, no quieres fotografiar páginas enteras toda la página a la vez, así En cambio, me acercaría cada forma individual y tomaría una foto de esa manera. La razón principal es que obtendrás una resolución mucho mayor, ya sabes, versión digital de estos si los haces uno a la vez versus, como, hacerlos esto y luego tipo de cortarlos. Entonces ahí está esa. Así que sólo voy a pasar y hacerlas todas. Y estoy usando un Zoom de dos veces en este momento, así que podrías usar uno Zoom y luego acercarte. Mientras el enfoque sea bueno, eso va a ser lo principal. Y luego, claro, como mencioné en el video donde te enseño sobre la digitalización de tu trabajo analógico Asegúrate de tener una buena iluminación. Tengo encendidas las luces de estudio poder iluminar todo esto para este video. Pero, ya sabes, puedes usar luz de ventana, indirecta. A veces la luz directa, como el sol brillante los ilumina muy bien. Entonces eso funciona. Entonces voy a mover este. Ponlo aquí. Bien. Y entonces para estos, puedes hacer como unos pocos a la vez, ya sabes, no tienes que hacer cada línea individual. Supongo que podrías ir por este camino y acercarte aún más o hacer un Zoom de dos veces. Pero, ya sabes, puedes hacer unos pocos a la vez y luego cortarlos. Y esos. Pero sí quieres asegurarte de que no tienes tu teléfono como en un ángulo como este. Quieres estar justo encima para que no estén todos, como, deformados Y luego estos tipos de aquí, tal vez haga como dos por foto. Por supuesto, si los escaneas y lo haces a una resolución extra alta, como 600 DPI o superior, puedes recortar, y, ya sabes, se ampliarán en mucha resolución. Entonces esa es otra forma de hacerlo. Yo cerca de ese tipo. Bien, entonces he digitalizado todas mis fotos ahí. Los tengo a todos. Bien, así que una vez que hayas digitalizado todas tus pequeñas formas, podremos movernos al iPad Entonces quieres, ya sabes, lanzar en avión todas las fotos o tus escaneos a tu iPad, y comenzaremos con nuestra ilustración 16. Globo: ilustración de formas digitales: Bien, entonces aquí estamos en Procreate. Comencemos esta pieza creando un nuevo lienzo. Vamos a tocar el signo más en la parte superior derecha, y vamos a hacer otro lienzo orientado verticalmente. Voy a usar mi plantilla que es 2,800 por 3,500 píxeles Siéntate adelante y empieza un nuevo lienzo. Y en realidad vamos a retroceder a la vista de la galería para preparar nuestras formas para ser parte de nuestra ilustración. Así que volvamos a tocar a la galería. Y he caído en avión todas esas fotos que tomé de las diferentes formas Están en mi iPad en mi rollo de cámara. Entonces voy a tocar donde dice fotos. Si los transfiriste a través Airdrop o tal vez están en tu app Fils, quieres tocar Importar si está en tus archivos Pero si están en tu rollo de cámara, toca foto, y podrás ver que están todos aquí. Voy a elegir uno de estos para empezar para ser mi parte principal del globo. Creo que voy a usar esta primera que hice justo aquí, así que voy a darle un toque a esa. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a estar seleccionando formas, la forma fuera de aquí y pasándola hacia la otra Entonces lo primero que hace que hacer la parte de selección sea un poco más fácil es si retocamos el fondo y solo lo iluminamos un poco Entonces vamos a hacer eso usando el ajuste de curvas. Sube al menú de ajustes y elige curvas. Y nuevamente, en el ajuste de las curvas, este lado de la misma ajusta el valor de la luz. Entonces, si agarramos este nodo que está por aquí la derecha y luego lo empujamos hacia la izquierda, se puede ver cómo toma ese tipo de fondo grisáceo y los hace blancos puros Si sigues todo el camino, todo se vuelve blanco, así que no quieres hacer eso, sino lo suficiente para que el fondo sea blanco. Simplemente hace que la selección sea parte de ella un poco más fácil. Y otra cosa si conoces este marcador que uso es algo morado. Entonces solo voy a desaturar esto también mientras esté aquí. Entonces, si subes al menú de ajustes y eliges brillo de saturación de tono y justo en el deslizador de saturación, solo mueves eso hasta abajo. Bien. Así que ahora estamos listos para seleccionar. Entonces vamos a ir a la herramienta de selección. Y esta vez vamos a utilizar la selección automática. Y lo que vamos a hacer es que vamos a tocar en algún lugar fuera de la forma, pero no levantes tu lápiz de la pantalla. Entonces voy a hacer eso. Así que voy a tocar y mantener, y luego voy a deslizarme de un lado a otro. Y verás a medida que me deslice de esta manera, empieza a recoger pedacitos del fondo, que, ya sabes, si vas todo el camino hacia la izquierda, pero si deslizas todo el camino hacia la derecha, empieza a seleccionar dentro de la forma. Entonces, como que quieres encontrar el punto dulce donde no está obteniendo nada del fondo, pero tampoco va a entrar en forma. Entonces creo que eso es bastante bueno ahí mismo. Y luego vamos a eliminar lo que hemos seleccionado, que es el fondo. Puedes usar los métodos de tres dedos, así que tres dedos así. Y verás en las capas que se ha ido el fondo, si el gesto es difícil, siempre puedes tocar la capa y elegir claro para borrar el fondo. Y ahora podemos tomar esta forma y podemos ponerla en nuestra obra de arte. Entonces vamos a tocar la herramienta de selección una vez más, y vamos a volver a pasar al modo de mano libre. Y luego solo haremos una selección a su alrededor porque pasó que había algunas otras cosas en esta foto. Entonces solo voy a seleccionar lo que necesito, y luego puedes usar copiar y pegar. Entonces hay algunas formas de hacer copiar y pegar. Me gusta hacer el gesto, que es deslizar tres dedos hacia abajo. Obtendremos el menú de copiar y pegar y puedes elegir Copiar. También puedes entrar en capas, tocar la capa y elegir copiar. O puedes ir al menú Acciones, agregar y elegir Copiar. Siempre trabaja lo que sea mejor para ti. Y luego vamos a volver a salir a la galería y abrir el lienzo que hicimos y luego pegarlo en. Así que tres dedos se deslizan hacia abajo y eligen pegar, o puedes subir al menú Acciones y elegir pegar. No hay pasta en este menú en las capas, solo para que sepas, no sé por qué. El único que hay en eso es copy, pero no hay paste. Bien, entonces tenemos nuestro círculo que va a conformar la parte principal de nuestro globo. Solo voy a usar la herramienta de transformación para moverla a su posición. Voy a hacerlo un poco más pequeño y solo asegurarme de que haya suficiente espacio para hacer la base del globo también. Entonces eso es bastante bueno. Pero sí me doy cuenta de que mi círculo dibujé es un poco que no sé, poco machacado, y quiero acercarlo un poco más a un círculo verdadero Entonces, para hacer eso, es muy fácil. Puedes hacerlo usando licuefy. Si subes al menú de ajustes aquí, encuentra licuefy. Elige la opción de empujar, y luego también vas a querer ajustar el tamaño de tu pincel para que sea bastante grande. Estoy en el 72% o el 80%. Y luego puedes simplemente arrastrar lentamente los bordes hacia afuera, empujarlos donde sea que necesites para convertirlo en un círculo más perfecto como ese. Quiero decir, nunca va a ser perfecto. Sólo un poco más redondo. Entonces eso se ve bastante bien. Entonces voy a salir de ahí. Y se puede ver si deshago antes y después. Ahí vas. Entonces eso se ve bien. Bien, a continuación vamos a agregar vamos a traer todas las diferentes formas y luego vamos a agregarles color después. Entonces a continuación vamos a hacer este tipo de, como, parte metálica que es parte de la base, el soporte que realmente sostiene al globo en su eje. Así que volvamos a la galería, y vamos a tocar el plus, no, lo siento, vamos a tocar foto. E importar otra foto. Y esta vez necesitamos nuestro círculo de contorno. Estos están justo aquí. Voy a elegir esta, que creo que es ésta. Y vamos a volver a pasar por esos mismos pasos. Entonces vamos a ir a nuestras curvas de locales de ajustes. Vamos a iluminar el fondo arrastrando este nodo que está encima a la derecha, arrástrelo hacia la izquierda hasta que el fondo se vuelva blanco así Y luego vamos a ir a la herramienta de selección. Vamos a elegir automático y vamos a seleccionar en algún lugar. Vamos a seleccionar algún lugar fuera de la forma. Esta es una forma que tiene una abertura, pero vamos a llegar a eso. No te preocupes. Así que de nuevo, toca fuera de la forma, muévala hacia adelante y hacia atrás hasta que tengas la selección adecuada. No demasiado del exterior. Eso es bueno. Y para este, después de levantar el lápiz, también vas a querer tocar dentro, y eso seleccionará dentro. Y pasa que hay dos círculos en esta foto, así que puedo hacer los dos al mismo tiempo. De esa manera, si quiero usar esa, está lista para funcionar. Bien, entonces ahora voy a limpiar el fondo con un movimiento de fregado de tres dedos, un pequeño movimiento Z. Y ahora puedo seleccionar esto. Esto también tiene un poco de tinte púrpura azulado, así que voy a subir al brillo de saturación de tonalidad y tipo de desaturar Bien. Estos no lo hubiera necesitado para eso, estos los hago. De todos modos, ahora voy a volver a mi herramienta de selección, toque de nuevo a mano libre y simplemente dibujar una selección justo alrededor de la que quiero esta Y luego puedo copiar y pegar. Entonces me gusta el gesto, deslizar hacia abajo con tres dedos, copiar. Y de vuelta a la vista de galería y de vuelta a nuestra obra de arte, y vamos a pegar eso en. Entonces deslizaré hacia abajo con tres dedos y elijo pegar. Y entonces voy a cambiar el tamaño de esto así que eso es lo que queremos es que sea un poco más grande que nuestra forma de círculo, pero también es un poco machacada cuando la dibujé Así que usaremos liquefy para meterlo en la posición correcta y en la forma correcta Entonces voy a subir al menú de ajustes y elegir licuar Y entonces solo voy a empujar esto para que haya una especie de contorno alrededor de todo el círculo, como un pequeño hueco en el medio, algo así. Entonces eso se ve bastante bien. Se puede ver que hay como un hueco blanco en el medio. Bien. Entonces nuevamente, esta es la parte del globo que es como, ya sabes, la sostiene. Si tuviera una foto de un globo. Ojalá tenga sentido. Siempre puedes buscar uno hacia arriba. Quizá hasta busquemos uno aquí arriba. Globo. Bien, aquí vamos. Entonces ese es un gran ejemplo. Esto se parece mucho al globo. Entonces es esta parte. Esta parte alrededor con poco como no sé, pequeños números en ella. Eso es lo que estamos haciendo. Bien, entonces solo necesitamos la mitad de esto, así que en realidad vamos a usar una herramienta de selección para borrar la mitad que no necesitamos. Entonces vas a ir a tu herramienta de selección. Asegúrate de que eres mano libre. Y luego vamos a que va a estar en un ángulo como este, así que voy a empezar aquí, a tocar, y luego voy a estirarlo hasta allí, y luego volver por esta manera y cerrar la selección, y luego lo aclararé con mi meñique de tres dedos Uy Ahí vamos. Entonces ahora puedes ver ahora ves lo que estamos haciendo aquí, creo. Bien, entonces eso se ve bien. Lo siguiente es agregar la base. Entonces necesitamos nuestras próximas dos formas. Vamos a ser la línea en el semicírculo. Así que volvamos a la Galería. Toquemos el signo más, y vamos a Oh, no, sigo haciendo eso. Es sólo una fuerza de hábito. Vamos a tocar foto, no el signo más. Así que toca foto. Y ahora vamos a elegir una de nuestras líneas. Y sólo voy a decidir cuál quiero. mí me gusta este de aquí, así que elegiré ese, éste. Bien, entonces voy a ir a ajustes, curvas. Y blanco en el fondo así. Y luego voy a ir a selección automática. Y luego ajusta la selección deslizando hacia adelante y hacia atrás. Ahora bien, esta línea aquí es mucho más ligera que esta línea de aquí. Entonces, ya sabes, a pesar esta selección se ve bastante bien, esta es una especie de, ya sabes, conduciendo a sí misma, y eso está bien. Al igual que, por ahora sólo me voy a centrar en éste. Si quiero usar este, podría volver atrás y rehacer el proceso, pero es solo porque son una especie de, como, dos valores diferentes Bien. Entonces creo que se ve bastante bien para esa. Entonces voy a despejar la selección. En realidad, no se ve nada mal. Entonces seleccionaré justamente esa con el modo de mano libre. Y copiar y pegar. Copia y vuelve aquí y elige pegar. Y luego vamos a redimensionar y reposicionar. Y es mucho más largo de lo que tiene que ser, pero eso está bien porque lo vamos a cortar aparte tal como lo hicimos con el medio círculo, este contorno de un círculo. Pero lo que quieres es un buen grosor. Si lo haces realmente grande, va a ser una línea muy gruesa. Si lo haces realmente pequeño, será una línea muy delgada. Entonces eso es algo para lo que estoy ajustando es como el grosor de esa línea. Y lo quieres centrado en el círculo. Entonces probablemente sobre justo ahí es bueno. Y luego borraremos partes de ella, pero volveremos a eso. Quiero añadir el último bit. Así que volvamos a la vista de galería y toquemos foto y hagamos nuestra última. Creo que voy a hacer esta, si quieres, sin embargo, puedes agarrar tu imagen real, como el papel real y ver cuál te gusta. Podría ser más fácil que mirarlo en la pantalla, pero a mí me gusta este, ese es el indicado. Entonces voy a elegir esa. Bien, aclaremos el fondo. Curva de ajustes, agarra este nodo, tira de él hacia la izquierda. Se ve bien. Y luego iremos a nuestra herramienta de selección, automática. Sólo la selección. Eso se ve bien. Despejarla. Y vuelve a nuestra herramienta de selección y pasa al modo de mano libre y selecciona el que queramos. Copiar y pegar. Como puedes ver, una vez que obtienes el proceso, puede ir muy rápido, pero va un poco lento cuando te estoy explicando cada paso. Pero estas cosas realmente se unen bastante rápido cuando estás como en el momento. Bien, entonces voy a pegar esa en pasta. Y voy a girarlo para que quede plano en la parte inferior, y moverlo aquí abajo y tipo de redimensionarlo a cualquier tipo de tamaño que quiera que sea esta base Eso se ve bastante bien ahí mismo. Bien. Ahora tenemos que hacer un poco de corte y reorganización de nuestras capas Voy a mover la capa con la línea debajo de todas las demás capas, y luego solo usaré la herramienta de selección para borrar la parte que no necesito aquí. Ahí vamos. También necesito borrar a Whips aquí mismo Voy a conseguir la herramienta de selección y simplemente borrar esta parte de la línea porque la línea sólo entra en donde está esa parte redonda. Eso lo aclararé. quedar algo así con la línea simplemente estando entre el simplemente estando entre círculo de contorno y el semicírculo. Bien. Así que tenemos todas las piezas de la ilustración listas para funcionar, listas para agregar algo de color. Entonces hagamos esa parte a continuación. Vamos a subir a nuestras capas, y comencemos con el globo principal, como la parte real del globo. Así que selecciona la capa con el gran círculo relleno y toca el signo más para crear una nueva capa. Y vamos a usar una máscara de recorte, así que vamos a tocar esa nueva capa y elegir máscara de recorte Y ahora vamos a llenar esa capa con el color que queremos que sea el globo. Así que subamos a nuestro círculo de selección de color y escojamos un color A mí me gusta una especie de color verdoso azulado así. No quiero un color que sea como todo el camino por aquí. Estas están súper saturadas. No hay nada de negro en él, ni oscuridad. Entra y me gusta un poco de un color apagado porque complementa se ve un poco más realista con las texturas analógicas, creo Entonces tal vez voy a elegir eso para mi color, y luego simplemente voy a agarrar el círculo selector de color y dejarlo caer sobre el lienzo, y eso llenará la capa de color Así se puede ver en las capas que toda la capa está llena de color. Por supuesto, solo aparece donde la forma real es de ese círculo debido a la máscara de recorte Y ahora llegamos a elegir una mezcla de modo para colorearlo. Hay múltiples modos de mezcla que funcionarán bien para esto, así que como que juegas con él pero tocas la N. Y estos arriba en la parte superior, ¿ tienen un efecto de oscurecimiento? N. Y estos arriba en la parte superior, ¿ tienen un efecto de oscurecimiento No son mis favoritas para esta técnica. A mí me gusta bajar de lo normal. La pantalla es agradable si quieres tener, como, una sensación muy ligera y aireada, sobre todo si el color que has elegido es un color claro. Entonces eso no está tan mal, pero voy a seguir buscando. Eso es superposición. Es realmente un contraste. Luz suave. Ese es un poco agradable, también. Incluso la luz dura es realmente agradable. Como muchos de estos van a funcionar. Entonces solo me gusta recomendar pasar y experimentar. El color también es una muy buena opción que simplemente toma cualquier color que tengas y colorea, ya sabes, la forma que está debajo de él o lo que sea que esté en la capa debajo de él Entonces esa es una especie de buena. Así que vamos a elegir el color por ahora. Y luego también quiero mostrarte que si se siente un poco oscuro, puedes hacer algunos ajustes. Entonces, si eliges tu capa con la forma grande, la forma de círculo grande, puedes subir a tus curvas. Así que ve a ajustes, curvas. Y puedes jugar con eso. Sabes, a lo mejor quiero que sea un poco más ligero, o tal vez pueda mover este nodo por encima. Oh no, no quiero tal vez pueda mover eso hacia abajo si quisiera que las partes brillantes fueran un poco más oscuras. Um, ya sabes, puedo mover este hacia abajo y este hacia arriba, y es un poco menos de contraste. Así que al igual que estábamos haciendo con la primera ilustración con el teléfono, una especie de ajustar los niveles de la textura, puedes hacer eso por esto, también. Entonces creo que se ve bastante bien. Voy a dejar eso como está. Entonces ahora vamos a seguir adelante y colorear el resto, así que la propia posición real Entonces comencemos con este que está dando vueltas. Entonces voy a seleccionar esa capa con el tipo de forma de contorno de medio círculo, toque el signo más, y luego toque la nueva capa y elija máscara de recorte Y entonces voy a elegir un color. Voy a elegir una especie de color dorado. Así que el oro puede estar en algún lugar del tipo de colores amarillo anaranjado, pero es como un tipo de color naranja oscuro, amarillento Entonces creo que eso probablemente funcionaría bien como un oro. Así que voy a darle una oportunidad y arrastrar y soltar eso, y luego cambiaremos el modo de fusión. Y voy a usar un modo blend diferente que hice para el otro. Sigamos adelante y toquemos la N. Y otra vez, desplácese y vea lo que le queda bien. Como, ya sabes, agregar no se ve mal. Muchos de estos tienen un verdadero efecto de oscurecimiento. La que me gusta mucho es la luz lineal y se ve bastante oscura, pero eso es principalmente porque esta forma aquí es muy oscura, así que ajustemos eso con curvas. Ajustes de curvas de menú. Hay muchos ajustes que terminas haciendo. Se ve bastante bien. Entonces, si realmente lo aclaro, y también puedo elegir un poco más claro de un color, también, y eso va a cambiar la forma en que parece que se ve realmente un poco demasiado brillante Así que puedes elegir un poco más oscuro de un color, y eso tendrá un efecto diferente. También puedes ir al brillo de saturación de tonalidad y simplemente jugar con la saturación y el brillo para obtener el color que quieres que sea un poco más oscuro. Se ve bastante bien. Entonces, una vez lo consigas de la manera que más te guste, vamos a usar esa misma capa para colorear realmente el semicírculo en esta línea Entonces vamos a duplicar esto dos veces. Entonces vamos a deslizar hacia la izquierda y elegir duplicar, deslizar hacia la izquierda y elegir duplicar. No te preocupes que está haciendo que esto parezca un poco loco. Pero vamos a arrastrar éste y ponerlo encima del semicírculo. Cuando lo muevo, como que se deshace de la máscara de recorte, así que tenemos que volver a colocar esa copia Así que toca esta capa y elige máscara de recorte. Y ahí se puede ver que tengo mi color ahí, y luego voy a mover el otro duplicado hacia abajo a la capa con la línea. Toca y elige el ratón de recorte. Así que ahora he coloreado todo bastante rápido usando solo duplicar esa capa Y nuevamente, si quieres hacer algún ajuste, ya sabes, siéntete libre de usar las curvas para, ya sabes, hacer algunos ajustes a estas formas si quieres. Eso se ve bastante bien. Bien. Así que ahora podemos agregar algunos detalles ilustrados a esta pieza usando algunos pinceles de procrear Entonces hay un par de detalles que queremos agregar. Va a haber una pequeña varilla de metal que tipo de conecta esta forma curva, esta forma metálica curva con el globo real mismo. Entonces vamos a ilustrar eso y lo dibujaremos. Y entonces los países actuales son los continentes del globo. Entonces comencemos con esa pequeña varilla, varilla metálica. Vamos a tocar el signo más para crear una nueva capa, y voy a mover esta capa debajo de todas las demás capas, así que está todo el camino en la parte inferior. Y luego vamos a seleccionar el color correcto seleccionando algo fuera. Ya sabes, hay muchos tonos. Hay como, realmente, ya sabes, oscuro, oscuro , pardusco, dorado, y hay colores más claros Así que solo escoge algo que parezca que funciona. Eso es bastante bueno. Pero también tenemos que elegir un pincel que vaya a complementar lo que ya está ahí. Entonces, cuando eliges pinceles para ir con, ya sabes, medios analógicos que has traído fotografiados, ya sabes, quieres pinceles que también tengan una sensación analógica que generalmente lo complemente un poco mejor Entonces, por suerte, hay muchos buenos pinceles de procrear solo en los pinceles predeterminados que emulan, ya sabes, los medios físicos Los lápices son una opción divertida. A mí me gusta combinar, como, lápiz con este tipo de, como, no sé, casi me parece marcado Hay marcadores que puedes probar también. Simplemente puedes, ya sabes, hacer algunas marcas con él y ver lo que te gusta. Esta se llama Sleepy Head. Voy a hacer esto un poco más brillante o, como, más oro. Ahí vamos. ¿Qué más? Podemos probar algún tipo de pincel doloroso. Es como Guash tiene una buena llamada lealtad si quieres algo un poco más texturizado Para que puedas jugar y ver qué funciona bien. Me encanta este pincel llamado en ningún otro lugar del juego de tintas. Ese es un cepillo divertido. Yo un color diferente. Entonces, ya sabes, esa es una opción también. Creo que voy a usar esa. Entonces no estoy eligiendo en ningún otro lugar, y es del juego de tintas. Entonces voy a aclarar todas estas marcas que hice. Y ahora sólo vamos a trazar una línea que recorra todo el mundo así. Así que voy a dibujar algo así. De hecho voy a hacer mi tamaño de pincel un poco más grande. Entonces quiero que eso se vea. A lo mejor voy a repasar una segunda vez para hacerlo más grueso así. Este pincel tiene una sensación muy parecida a un marcador, por lo que realmente funciona bien, ya sabes, agregándolo a esta misma ilustración con aspecto de marcador. Voy a añadir un poco no sé, un pequeño detalle ahí, donde la varilla realmente atraviesa el globo, se ve bastante bien. Entonces eso es todo lo que realmente necesitamos hacer para eso. Pero el siguiente paso es sumar nuestras formaciones terrestres en el globo. Así que sube a tus capas, y vamos a elegir una capa que tenga el azul, como el relleno de color azul y toque el signo más para crear una capa justo encima de eso. Y vamos a hacer esta máscara de recorte, así que tócala y elige máscara de recorte solo podamos dibujar dentro de esa Y vamos a estar usando un modo blend para esto, pero vamos a hacerlo en un momento. Por ahora, sigamos adelante y elegimos un color. Entonces voy a hacer un bonito tipo de verde profundo para la parte de la tierra. Tipo de ver cómo se ve. Ahí vas. Y siempre puedes ajustar los colores después, pero esta vez también voy a elegir un pincel diferente. Entonces subamos a nuestros pinceles, y voy a usar, creo, del set de gouache, ahí está el pincel, la lealtad, que creo que es como un pincel muy bonito Y esto es un poco difícil de ver. Entonces quiero mostrarte esto. Así que adelante y haz algunas marcas sin dibujar todo, ya sabes, la tierra y cosas así, solo para que puedas ver como va a funcionar el modo blend. Así que solo haz una marca con lealtad, y luego vayamos a nuestros modos de mezcla y solo veamos qué funciona uno. Estaba pensando que multiplicar sería probablemente el mejor aquí porque tiene un bonito efecto de oscurecimiento Todo lo demás no es lo ideal. Entonces sigamos adelante y elijamos multiplicar. Está en lo más alto de la lista, y ese va a ser un buen color, ya sabes, para nuestra tierra, y que el pincel se vea muy bien con estas texturas ya. Así que aclaremos eso y luego dibujemos nuestra textura o nuestra tierra. Y, ya sabes, aquí voy a hacer un trabajo muy terrible porque no tengo una imagen frente a mí. Si te preocupa cómo están las cosas, siempre puedes buscar un mapa del mundo y asegurarte de hacerlo bien. Pero sólo voy a ir a por ello. A mí me gusta siempre, como, no lo sé. Sólo como que me dibuja la memoria. Y ya veremos cómo va. Ahí tenemos África. Y entonces, ya sabes, Estados Unidos. Bueno para hacer. Es Sudamérica. Y está totalmente bien que sea, como, desordenado e imperfecto porque, como, carne como coincide con toda la vibra Creo que hay, como, Groenlandia ahí arriba. Pero sí, soy muy bueno en geografía, amigos. Entonces, ya sabes, eso es bastante bueno. Ahora me preocupa Groenlandia. Vamos a ver. Bien. No puedo ver. Sí, está muy arriba. Bien. No estoy muy lejos, así que voy a hacer eso. Pero eso es realmente todo lo que necesitas hacer es simplemente como tumbarte libremente, ya sabes, tus diferentes formaciones terrestres y cosas así Y podrías seguir adelante con eso. Podrías agregar otros detalles. Al igual que si quieres agregar líneas de longitud y líneas de latitud, esa podría ser una pequeña adición divertida. Ya sabes, si usaras una máscara de recorte para hacer eso, eso funcionaría muy bien Entonces solo crearías una nueva capa y luego elegirías máscara de recorte y luego tal vez un pincel de lápiz o tal vez incluso esa en ningún otro lugar en, como, blanco No sé si se verá demasiado cruda. Bien. A ver qué tan bien me va con estos. No lo sé. Se siente como visualmente muy ocupado con estas líneas, así que ya veremos. Creo que es porque son tan audaces y blancos. Entonces tal vez si muevo la opacidad hacia abajo o algo que pudiera quedar bien, tocaré la pequeña N, y, ya sabes, esa es una opción No estoy seguro si me gusta. Entonces solo voy a desmarcar la casilla y apagarla . Pero, ya sabes, puedes seguir adelante. Y luego, claro, si quieres agregar una textura de papel sobre la parte superior, definitivamente también es una opción divertida que hemos estado haciendo. Entonces voy a volver a Unsplash. Otro sitio que me gusta para la fotografía de stock es Pexels, así que iré allí, pexels.com, PX ELS Y busquemos la textura del papel. Muchos papeles arrugada, algo un poco más liso Todos estos sitios tienen cosas diferentes. También hay algunos pagados, que son de mejor calidad. Pero puedes obtener algunas opciones de buena calidad solo en el gratis. No voy a encontrar ninguna que me guste. Podría volver a nuestro leal Unsplash aquí. Unsplash. Unsplash tenía muchas opciones para el papel Apuesto que si solo busco papel, tú también podrías encontrar cosas. Bien. ¿Cuál quiero? Este specly es un poco agradable. Voy a descargar ese. Y ahora va a estar en mi app Fils en mi carpeta Descargas, así que solo puedo ir al menú Acciones, insertar un archivo porque está en mi app Fils, y ahí está Y voy a hacer que cubra todo el lienzo así. Y creo que voy a intentar poner este en la parte superior con, como, el modo de mezcla multiplicar. ¡Vaya! Me convertí en un ratón de recorte Deshaga eso y toque un poco de N, e intentaremos el modo de mezcla multiplicar. Eso tiene un bonito efecto. Entonces es agregar textura al fondo, pero también es como que también agrega textura al resto de él, también. Entonces se ve bastante bien. Y ahí está nuestra ilustración de globo terminada, hecha de formas analógicas que creamos en papel real, fotografiamos y manipulamos para crear esta ilustración de globo realmente genial Creo que es un método muy divertido, especialmente descomponer un objeto en estas formas simples, y, ya sabes, cuál es la forma más simple que podría usar para representar algo como un globo o una cámara o un libro o cualquier tipo de cosa que quieras dibujar En el siguiente video, pensé que sería divertido volver a pasar por este proceso usando algunos de los diferentes, ya sabes, diferentes círculos y formas texturadas que, ya sabes, hicimos juntos. Y solo voy a pasarlo en tiempo real sin explicar las cosas para que puedas ver qué tan rápido va y también qué tan diferente podría verse la vibra de la ilustración, dependiendo de qué, ya sabes, medio que uses para tu ilustración. Entonces, si quieres ver eso, te veré en el siguiente video. 17. Demostración de la bola extra (proceso en tiempo real): Entonces en este video, voy a pasar por el proceso de crear otra ilustración de Globe usando algunos círculos y formas diferentes y cosas que hicimos durante la parte analógica de este proyecto. Voy a hacerlo en tiempo real sin hablar de ello, para que puedas ver qué tan rápido va el proceso . Así que vamos a meternos en ello. H Si. Oh Así que aquí está mi segunda ilustración de globo. Tiene un aspecto y una sensación totalmente diferentes a la misma. Decidí usar todos los círculos y formas que tenían más aspecto de crayón En realidad, esto fue con el lápiz de color. Esa era la forma principal, y usé esta para el contorno y creo que el lápiz de color. Este lápiz de color uno para la base y luego esta línea de crayón. Y me encanta el look. Se ve muy divertido y jardín de infancia. Al igual que, realmente me encanta cómo se ve. Y terminé usando quemadura lineal para hacer los países. Tenía multiplicar, lo cual está bien. Pero luego hice quemadura lineal, y se veía más divertido. No lo sé. Simplemente me gusta la forma en que se veía. Entonces sí, estoy muy contento con cómo resultó. Agregué una textura de papel sobre la parte superior. Fue el mismo que creo que usé para la pieza del teléfono. Puedes obtener una vibra completamente diferente de ilustración con solo cambiar los medios que usas para hacer estas formas simples. Aquí hay algunos otros globos que he hecho usando el mismo método Entonces este tiene una especie de marcador tipo de sensación. Este es un poco más coloreado a lápiz. Añadí las líneas de latitud y longitud. También hice todos los países usando, como, un lápiz en lugar de un pincel diferente, pero era uno de los pinceles de lápiz. Éste, creo que fue con un crayón o algo así. Se ve realmente reluciente. A mí me gusta cómo se ve. Y luego este lo hice usando como un inkwh, creo, uno de estos aquí probablemente tal vez ese Oh, no, es esta. Así que una especie de tinta, tienes el, tiene un borde oscurecido a su alrededor, que se ve Y estos son un poco más picadores lavados. Sí, así puedes obtener muchos looks y sensaciones diferentes, y realmente solo me tomó, no sé, diez o 15 minutos, para que la ilustración completa se uniera. Así que siéntete libre de usar estas, formas de círculo para otras cosas. A lo mejor ellos tal vez sea como una piruleta. A lo mejor son ruedas en el autobús. Ya sabes, podrías divertirte solo viendo lo que puedes hacer con las diferentes formas. Es casi como esas cosas que tenías de niño que eran, olvido lo que llamaban tangramas, pero te gustaría, arreglarlos para crear diferentes formas Y, ya sabes, es sólo que es muy divertido. Y esa es una especie de idea con esta clase y, ya sabes, llevar el arte analógico a tu flujo de trabajo digital es solo para jugar y divertirte. En el siguiente video, tengo aún más ejemplos de esta técnica de ilustración de formas. Te daré un vistazo a mi proceso de creación de todas las ilustraciones para las diferentes miniaturas de las lecciones ¿Te ves ahí? 18. Ejemplos y consejos sobre ilustración de formas: En este video, te voy a mostrar el proceso de creación de todos los gráficos para este curso. Entonces estas son todas las ilustraciones que ves aquí en esta miniatura de la lección y todas las otras miniaturas de la lección, me divertí mucho usando el método de ilustración de formas para hacer Entonces, para todos estos, comencé dibujando las formas en una especie de silueta usando mis diferentes herramientas analógicas. Entonces aquí estoy dibujando un lápiz Apple, el tipo de parte plana del lápiz Apple, y luego líneas para usar para la punta del lápiz Apple. Yo uso esto para ser Woodies que son una especie de textura de crayón para dibujar algunas formas de crayón Y solo estoy dibujando todas las diferentes partes. La parte principal del crayón, las etiquetas, poco, como, línea ondulada para que las etiquetas, cada pequeña pieza que Aquí estoy dibujando algunas formas que se convertirán en un lápiz de colores. También estoy dibujando un tubo de pintura y un pincel. Dibujé la parte erizada del pincel algunas veces solo para tener opciones con las que trabajar Ahora estoy dibujando un marcador, dibujando el barril, las puntas, poco diseño de la etiqueta. Y el rectángulo aquí que estoy dibujando va a ser un pedazo de papel. Y dibujé un par de opciones más para la forma del papel. Y entonces decidí que necesitaba dibujar un iPad. Así que he dibujado tantas veces el iPad, pero nunca he hecho uno usando medios analógicos. Entonces estoy dibujando el bisel, todos los pequeños elementos de interfaz procrear, ya sabes, los deslizadores de pincel, las herramientas, todos los pequeños iconos No sé qué es, pero realmente disfruto dibujando la interfaz de Procreate Lo he hecho muchas, muchas veces a lo largo de los años. Así que digitalicé todas estas pequeñas siluetas con forma tomando fotos con mi teléfono, y luego las lancé en avión a mi iPad Y luego pasé por el proceso por el que acabas de pasar y comencé a ensamblar todas las pequeñas piezas juntas. Aquí está mi lápiz Apple. Ahora, pocos de los objetos que estoy dibujando son blancos. Y ya que el proceso por el que pasamos dibujando las formas en negro puede ser un poco complicado. Entonces, la mejor manera que he encontrado para hacer algo en blanco es simplemente invertir la forma. Puedes intentar ajustarlo con curvas, pero realmente funciona mucho mejor si solo tocas la capa y eliges invertir en el menú. Y entonces puedes ajustar los colores, pero se ve un poco más realista Entonces, si alguna vez estás ilustrando algo blanco, inviértalo primero, y luego ajusta el valor y la saturación y todo después de eso. Una de mis cosas favoritas de hacer este tipo de híbrido digital analógico es cómo puedes hacer múltiples colores de un mismo objeto. Entonces, por ejemplo, este crayón, fui e hice uno azul, y luego simplemente lo dupliqué, ajusté todos los colores, como que moví las etiquetas solo un poco para que se viera un poco diferente Y ahora tengo un crayón completamente nuevo, y no me tomó mucho tiempo en absoluto No tuve que volver a dibujar nada. Y puedes hacer eso por casi cualquier cosa. Al igual que, siéntase libre de duplicar su obra de arte, comenzar a ajustar colores y tendrás múltiples versiones de la misma ilustración. Aquí estoy construyendo el iPad y la interfaz Procreate. Para la mayoría de estas pequeñas mini ilustraciones, hice muy poco detalles ilustrados usando cualquier pincel procrear Esta pieza tenía muchas partes móviles, por así decirlo, así que probablemente me tomó un poco más de tiempo que todas las demás. Me encanta poder usar select y transformar para hacer ajustes a las cosas. Siéntete libre de seguir ajustándote a medida que avanzas para asegurarte de que lo haces bien. Terminé usando una de las formas que dibujé para ser papel como fondo de la interfaz de Procreate, y eso funcionó bastante bien Y otra de esas formas de papel para ser el lienzo. Agregué este patrón de cuadrícula usando un pincel de mi juego de pinceles de patrones imperfectos para crear ese tipo de fondo cuadriculado que ves detrás de tu Y ahora puedo colocar cualquier obra de arte que quiera en el iPad. Aquí me estoy ajustando para crear algunos trozos de papel, y estoy muy contento con cómo salieron estos. No sabía muy bien qué esperar cuando los hice, pero se ven muy bien. Simplemente me encanta la textura de ellos. Agregué algunas sombras realmente sutiles con solo duplicar la misma forma y hacerla negra, algo así como reducir un poco la opacidad Y luego decidí que necesitaba una cámara y un escáner. Entonces empecé a sacarlos. Y el escáner, realmente no sabía exactamente cómo se vería al final. Simplemente dibujé una tapa en lo que pensé que era como una cama plana. Estos pequeños trazos secos van a ser como marcas brillantes en el escáner. Pero no siempre sé exactamente cómo va a salir. Sólo supongo. Este rectángulo va a ser un iPhone, y luego estoy mirando mi iPhone para poder dibujar todos los pequeños detalles para la interfaz de la cámara. Me encanta esta técnica porque no hay que ser exactos. Y no te puedo decir cuántas veces estoy como, Oh, necesito esta cosa. Y solo lo dibujo muy rápido, tomo una foto, el aire a mi iPad, y luego hago algo con él Voy a ser honesto, me sentía un poco estresado el día que hice estos. Había estado trabajando en esta clase y editando videos, y hay mucho trabajo y muchas horas que se dedican a hacer una clase. Así que decidí que necesitaba un poco de arte haciendo tiempo. Y aunque sabía que no era necesario hacer todos estos para todas mis miniaturas, valió más que la pena por mi cordura Pasé un par de horas haciendo esto, y me levantó totalmente el ánimo. Hacer arte siempre tiende a hacer eso por mí. Entonces aquí estoy averiguando cómo hacer que estas dos formas se vean como un escáner Jugué mucho con los diferentes modos de sangre para obtener algo que era, como, azul con un poco de luz tipo de marcas brillantes en él. Terminé usando el modo distorsionar y transformar para cambiar el ángulo de la tapa del escáner, y eso funcionó bastante bien Y luego usé el pincel en ningún otro lugar para agregar un poco de sombreado para que estos se vean un poco más tridimensionales Y luego volver a licuar, sólo para que se entreguen las cosas Y también me gusta borrar pequeñas marcas y detalles en los bordes que no necesitan estar ahí del todo. Sí, no estoy muy contento con esa. Aquí está mi pequeña cámara iPhone uniéndose. Usé una forma que había dibujado para un tubo de pintura para agregar este pequeño tipo de bloque negro a la interfaz del iPhone. Una vez que hayas hecho muchas de estas formas analógicas, tendrás toda una biblioteca de diferentes tipos de formas que puedes usar para cualquier ilustración que quieras. Un montón de pequeños iconos para este teléfono. Probablemente podría haber dibujado estos, ya sabes, en Procreate, pero me estaba divirtiendo haciendo todo en papel Creo que se ve creo que tiene una cualidad diferente. Se ve más fresco. Y entonces decidí que no tenía suficientes suministros de arte y tenía que dibujar algunos más, y realmente quería dibujar una botella de tinta. Entonces, me puse a trabajar. Esta vez, usé tinta y un pincel para dibujar la botella de tinta porque pensé que sería apropiado. Entonces otra vez, solo me quedo con siluetas aquí, dibujando el contorno, algo así como el sí, como la forma de la silueta de la botella y, ya sabes, algunos óvalos para probar y usar para etiquetas Tengo la tapita con el tipo de apretón cosita de goma y el gotero Estas pequeñas líneas son textura para la tapa. Y entonces me encanta este gran sharpie, así que lo usé para dibujarlo. Aquí estoy dibujando este sharpie gigante usando el Sharpie. Y todas estas piezas van a estar juntas en capas. Por supuesto, también tuve que sacar la tapa. Y el logo, haciendo mi mejor esfuerzo. Por supuesto, tomando fotos, tratando de acercarme, así que consigo bonitas fotos en alta resolución de todo. Aquí, déjelos caer a mi iPad y comience a ensamblar. Empecé a dibujar esta gota de tinta que salía en Procreate, pero luego decidí, no, tomé solo agarré un trozo de papel y rápidamente pinté un poco de trama de tinta, fotografié y la envié a Entonces utilizo pinceles procrear para dibujar todos los pequeños detalles como la etiqueta, haciéndola agradable y divertida y decorativa Este es el cepillo en ningún otro lugar otra vez. Y luego para el Sharpie gris plateado, esta vez no lo invertí Yo solo uso las curvas para aligerar las partes más oscuras de la misma. Creo que se ve muy bien. Así que aquí están todos mis divertidos suministros de arte digital analógico. Hago todo mi trabajo de diseño y en diseño en mi Mac. Entonces, una vez que los metí en mi computadora, los metí en Photoshop para hacer aún más versiones de los diferentes colores Así que tengo muchos colores diferentes de lápices de colores, marcadores, crayones, y cualquier otra cosa que necesite Los amo tanto. Tienen tanta personalidad, tanta textura. Honestamente, no podría haber creado algo así solo con Procreate. Y por eso me encanta hacer este proceso. Nunca se sabe exactamente lo que va a conseguir, pero siempre está un poco sorprendido y encantado por los resultados. Espero que hayas disfrutado echando un vistazo a mi proceso. En nuestro siguiente video, vamos a terminar las cosas para esta clase. Te veré ahí. 19. Conclusión: Tan orgulloso de ti por llegar al final de la clase. Deberías tener tres hermosas ilustraciones para mostrar por ello y muchas nuevas técnicas y cosas que probar a medida que continúas en tu viaje de creación de arte. Más que nada, quiero que tomes esto como una imitación para explorar. Prueba cosas, haz un lío, usa materiales que ya tienes y mira qué pasa cuando combinas cosas que normalmente no harías. No todo lo que haces necesita convertirse en una pieza terminada. A veces lo más divertido viene de solo experimentar y jugar Cuanto más lo hagas, más desarrollarás tu propio estilo, tus propias texturas y tu propia forma de hacer arte. Ya sean tus ilustraciones terminadas o solo tus exploraciones de textura, todo es parte del proceso Sigue jugando, y por supuesto, sigue haciendo líos. Hasta la próxima, feliz arte horneado.