Cómo editar el audio de un podcast en la multipista de Adobe Audition

1. Introducción: Si estás buscando editar podcasts audio de manera eficiente y efectiva, has llegado a la clase correcta. El audio es uno de los aspectos más importantes para el video y definitivamente puede hacer o romper tu podcast. Personalmente he estado editando podcasts audio en Multitrack Editor de Adobe desde hace más de cuatro años, principalmente para mi propio podcast así como para mi canal de YouTube de equipo, que se llama Imagine Blue. En ese canal, en realidad graba con cinco personas diferentes, que son cinco archivos de audio diferentes. A menos que quiera pasar un montón de horas editando audio, no tuve más remedio que averiguar la forma más eficiente, pero aún efectiva de editar podcasts audio. En esta clase, lo que vamos a hacer es cubrir esos métodos sobre cómo edito audio podcasts en Adobe Auditions Multitrack Editor, ya sea para video o simplemente audio. Esto es lo que vas a aprender. En primer lugar, cómo configurar tus micrófonos con el Editor Multipista, después cómo posicionar tus micrófonos para optimizar el sonido. A partir de ahí, repasaremos cómo navegar por el Editor Multipista y cómo optimizar el espacio a tu gusto. Después aprenderemos a cambiar rápidamente entre el Editor Multipista y el Editor de formas de onda. Después de eso, vamos a repasar cómo usar las herramientas de edición en el Editor Multipista, cómo ahorrar mucho tiempo usando la herramienta de sonidos acortados, y cómo lidiar con el cable de micrófono. Por último, cubriremos cómo finalizar tu audio creando un mix down. Antes de empezar, recomiendo encarecidamente que ustedes vean mi clase anterior, que es cómo mejorar la voz en off y el audio de diálogo en Adobe Audition. Esa clase cubre cómo usar el Waveform Editor y explica mucho de los efectos que estaremos utilizando en esta clase. Si alguna vez te sientes un poco perdido por cierto efecto o lo que estoy haciendo, lo más probable es que estuviera cubierto en la clase anterior. Por último, para el proyecto de clase, quiero que salgan con una mezcla final bien pulida para su propio podcast. Cada lección tendrá un paso de acción que te acercará un paso más a completar el proyecto de clase. Si quieres sacar el máximo provecho de la clase, asegúrate de hacer esos pasos de acción justo después de terminar la lección. Además, asegúrate de descargar el archivo adjunto [inaudible] para esta clase. Tendrá una visión general de cada tarea con cada lección. Con eso dicho, los veré en la primera lección. 2. Grabación en multipista: En esta lección, vamos a repasar cómo crear una sesión multipista, así como cómo conectar tus micrófonos a cada pista, y luego cómo grabar. primero es lo primero, puedes iniciar una nueva sesión multipista simplemente haciendo clic en “Comando N” o subiendo a File New y Multitrack Session. Para la frecuencia de muestreo uso 48 kilohercios, y para la profundidad de bits, uso 24 bits. Depende de ti desde aquí si quieres que tu mezcla sea un estéreo o mono. Para sesiones multipista, generalmente uso estéreo ya que principalmente edito para video y te da muchas más opciones para cambiar el escenario sonoro y la dirección de la fuente. Buscaremos más en eso más adelante. Pero para los podcasts, la gente generalmente usa mono porque ahorra espacio de almacenamiento ya que los archivos estéreo siempre serán más grandes. El tamaño del archivo es bastante importante cuando se trata de oyentes de un podcast que quieren descargar episodios. Si solo estás haciendo un podcast, mono es perfectamente bueno. Después de hacer clic en “Ok”, aparecerá el editor multipista. Por el momento, no nos preocupemos todavía por navegar por el editor. Eso será para la siguiente lección. En esta lección, vamos a conectar cada micrófono a una pista diferente. Este sería un caso donde estás grabando con otras personas en el mismo espacio y estás usando una interfaz de audio con múltiples micrófonos. Cada micrófono necesita estar conectado a una pista diferente. Normalmente hago esto para cinco personas para mi equipo canal de YouTube. Te mostraré cómo conectar hasta cinco micrófonos. Lo primero que debes hacer es encender tu interfaz de audio. En mi caso, ese es el Zoom H6. Debes saber que esto no va a funcionar con micrófonos USB, ya que todas las entradas para el Zoom H6 se conectan a través de XLR. Si tienes un micrófono USB y quieres un registro de varias personas, tu mejor opción sería reunirte alrededor del micrófono o pasarlo. El Yeti Azul también tiene un ajuste omnidireccional, lo que significa que en lugar de simplemente capturar audio principalmente desde el frente, lo capturará por igual desde todos los lados. Te recomiendo encarecidamente que si estás grabando varias personas, aunque sean solo dos, use una interfaz de audio o un mezclador con conexiones XLR. Simplemente obtendrás un mejor sonido en general si la gente tiene micrófonos dedicados. Volver al Zoom H6. Tengo un apego que lo hace seis entradas en lugar de solo cuatro. Después de que todos los micrófonos estén conectados, vuelvo a donde dice entrada estéreo predeterminada, haga clic en él, elija mono, y luego busque H6, y luego busque el nombre de su interfaz de audio y elija una entrada diferente para cada pista. A partir de ahí lo primero que debes hacer es armar cada pista haciendo clic en el botón R. Después de hacer esto, se ve que ahora se está mostrando la entrada de los micrófonos. Después de eso, debes asegurarte de que los niveles de ganancia en tu interfaz de audio para cada micrófono se ajusten a un buen nivel y se te escuche. Para mí, puedo ver esto en la propia H6, pero si quieres, también puedes revisar cada pista para ver los niveles. Siempre y cuando no estés golpeando la zona roja y solo alcanzando su pico en la zona amarilla, deberías estar bien. Si estás mirando alrededor de la zona roja, que es negativo 6 decibelios, es cuando tienes una probabilidad bastante grande de recortar si alguien se ríe bastante duro. He vivido esto de primera mano con mi equipo mientras grababa. Otra forma de salvaguardar contra esto es si tus intérpretes se van a reír y pueden tomar instrucción, solo diles que se rían ligeramente del acceso desde el micrófono en lugar de directamente frente a él. Es posible que también quieras decirles si van a mirar a alguien más mientras están hablando, asegúrate de que tu boca aún esté mirando al micrófono. Después de que todo esté configurado, puedes presionar el botón de grabación y verás que la audición crea archivos de audio individuales para cada pista que se graba. Recomiendo altamente probar cada micrófono mientras la grabación, pidiendo a todos que digan un par de frases, y luego escuchar para asegurarse de que todo el mundo suene bien. Asegúrese de escuchar con atención y realmente verifique que todo está bien. Ha habido un montón de veces me apresuro este paso y luego micrófono de alguien terminó sonando un poco raro por la colocación, cableado, o algún otro percance que simplemente no se anticipó. Asumiendo que todo salió bien, todo lo que tienes que hacer es pulsar de nuevo ese botón de grabación y luego actuar. Toma nota de que cada vez que golpees grabar y parar, estarás creando nuevos archivos de audio individuales cada vez. Esto no debería ser un problema mientras guardes todos los archivos de pista en la carpeta que Adobe Audition crea para ti. Personalmente me gusta mantener las cosas funcionando aunque haya una pausa porque facilita la edición al final, y además se mantiene sincronizada con la grabación de video. Pero claro, eso depende de tu situación. Si va a haber una pausa realmente larga, entonces en realidad puedes presionar el botón “Pausa” en lugar del botón “Detener”. Eso asegurará que aún estés grabando en el mismo archivo de audio para cada pista. Por cierto, aquí hay un propina extra. Si bien esta sesión está grabando, puede crear marcadores pulsando la tecla M. Marcadores te ayudarán a hacer un seguimiento de los momentos de interés por si acaso sucedió algo donde quieres editar esa parte en particular o esa parte es simplemente especial. Es así como configuras tu interfaz de audio con el editor multipista. No obstante, y si estás grabando tus podcasts de forma remota. En esta situación, sé que muchos podcasters graban sus invitados en Zoom, pero si es posible, pedirles que usen un micrófono dedicado y DAW o estación de trabajo de audio digital como audition para grabarse siempre será mejor. Hay una buena cantidad de DAW gratis por ahí como audacia, GarageBand, y notas de voz. El motivo por el que doy este consejo es porque el Zoom generalmente degrada bastante el audio. Pero si Zoom u otra aplicación de videoconferencia es tu única opción para grabar su audio, mi consejo es que investigues la configuración para asegurarte de que lo que estés usando esté optimizado para grabaciones de audio. tu lado de las cosas, lo que puedes hacer es grabar usando el editor de formas de onda, que puedes aprender más en mi clase anterior de Skillshare, cómo mejorar el audio de diálogo. Solo asegúrate de tener un punto en el que ambos aplaudan para que sea más fácil sincronizarse más tarde. Después de terminar su videoconferencia con su invitado de podcast, puede recuperar el archivo de audio de ellos, importarlo a su audición, resaltarlos ambos, y luego “Haga clic derecho” y haga clic en “Nueva sesión multipista”. Si ya tienes una sesión multipista creada, también puedes arrastrar los archivos de audio. A partir de ahí, terminarás en el mismo punto donde podemos empezar a hablar de cómo editar el audio en el editor multipista. Es así como conectas tu interfaz de audio con el editor multipista. Para la asignación, intenta configurar cada micrófono en cada pista e intenta practicar ajustando los niveles para asegurarse de que suenan bien antes de la grabación. Además, no olvides armar la pista. Esa parte era normalmente lo que me perplía cuando todavía era principiante, así que buena suerte. 3. Navegación por el editor multipista: Ahora que ya tienes tus archivos de audio listos para empezar, cubramos lo esencial de lo que necesitas saber sobre el editor Multi-pista para empezar con tus ediciones. Lo primero que vamos a hacer es ajustar los paneles. Los paneles por defecto se ven así y otra vez, si has tomado mi curso anterior, sabes que realmente no me gusta. Lo que hago es, muevo prácticamente todo justo debajo del Panel de Archivos, haciendo clic y arrastrando y también me gusta tener el medidor de niveles a la derecha en su lugar. Vas a tener que ajustar el tamaño de la misma. Normalmente no uso este, pero seguiré adelante y lo pondré aquí también y esa es la configuración que prefiero mucho. Después de que termines de ajustar tus paneles a tu gusto, puedes hacer clic aquí y guardarlo como un nuevo espacio de trabajo, pero para mí, ya lo he guardado como azul y sólo lo voy a tener así a partir de ahora. Esto es sólo para asegurarnos de que ustedes están trabajando en el mismo espacio que yo y no confundidos con por qué hay ciertos paneles en diferentes lugares. Lo primero que vamos a hacer es, echar un vistazo al lado izquierdo de cada pista. Son prácticamente todos iguales, así que lo que voy a hacer es maximizar o aumentar el tamaño de esto simplemente flotando sobre él y luego desplazándome hacia arriba en mi ratón. También puedes arrastrar esto para hacerlo más grande o más pequeño. Ahora mismo, ya que lo estamos mirando puramente, sólo voy a seguir adelante y hacerlo bastante grande. Por lo general, lo primero que hago aquí de este lado es renombrarlo. Puedes cambiar el nombre de la pista haciendo clic aquí y a lo que le renombro es a la persona que habla. Para averiguarlo, lo que hay que hacer es alternar en el editor de formas de onda. Para mí, configuro esta tecla de acceso directo para que sea F y para ello, puedes entrar en Editar, Atajos de teclado, luego teclear “Toggle editor”, y como puedes ver para mí, lo configuro como F. Solo tienes que hacer click en cualquiera de estos spots aquí y luego simplemente básicamente golpea lo que quieras configurarlo. Voy a deshacer eso ya que ya lo tengo configurado como F. Probablemente ya hay algo, pero nunca lo usé, así que lo cambié a Toggle editor. Haz clic en “Ok” y luego en cualquier pista que tengas resaltado, puedes hacer clic en “F” y entrarás en el editor Waveform para esa pista específica. Porque esta fue una grabación de prueba para asegurarme de que todo sonara bien primero, si hago clic a “F” ahí, sólo voy a entrar en esa pista, así que es el clip que estés destacando. Adelante y resaltemos esta pista otra vez y lo que vamos a hacer es escuchar el audio para ver quién está hablando. [ inaudible]. Puedo escuchar que es mi amigo hablando y sólo voy a seguir adelante y escribir parte de su nombre sólo para que tenga la indicación. Entonces, sigamos adelante y cubramos qué más hay en esta zona de pista. El símbolo y la perilla aquí mismo representa la ganancia. Se puede aumentar la ganancia o bajar la ganancia de toda la pista. Normalmente no me meto demasiado con esto a menos que sea necesario levantar toda la pista. Pero suelo hacer las ediciones dentro del editor de forma de onda, pero ocasionalmente ajusto esto a veces. Simplemente sepan que esto es para o bien para aumentar o disminuir la ganancia de toda la pista. La siguiente opción aquí es panoramizar izquierda y derecha. Llama de adición, es equilibrio estéreo y si lo tuvieras que mover al lado izquierdo, verás que el valor aquí tiene L y luego 4.1. Si fueras a recorrer todo el camino, sería L100, lo que significa que viene completamente del lado izquierdo. Voy a seguir adelante y solista esta pista para ustedes chicos para que puedan oírla. [ inaudible] Como se pudo escuchar, la salida fue sólo del lado izquierdo. En la mayoría de los casos, nunca harías eso a menos que estés haciendo algo como ASMR, así que voy a seguir adelante y volver a poner esto a cero. Sólo tienes que saber que el lado derecho tiene R, por lo que es bastante fácil recordar lo que hace este perilla. A continuación, iremos a la zona donde yo solo la pista y eso es lo que hace la S. Básicamente, soloing significa que esta va a ser la única pista que escuches. No obstante, puedes solo múltiples pistas y escucharlas a ambos. El botón M significa Mute y si fueras a silenciarlo, ese es el único que no puedes escuchar y de nuevo, puedes silenciar a múltiples pistas. Como ya has visto antes, R es armar la pista. Ahora mismo, estamos en un proyecto que grabé anteriormente, así que no quiero tenerlo conectado a mi Zoom H6. Lo que voy a hacer es seguir adelante y solo conectar una parte y ahora, aparece y puedes armarla. El botón final aquí se llama botón de entrada Monitor. Probablemente no lo usarás a menos que tengas algún hardware avanzado que aplique efectos de pista, por lo que no vamos a lidiar con este botón en esta clase. Pasando a los menús desplegables, de la lección anterior, sabes que así es como establecer la entrada para esta pista en particular. Para el menú desplegable que aparece a continuación, aquí es donde envías la salida de pista. Ahora mismo lo está enviando a la mezcla, que es el mismo fondo. Por último, el último menú desplegable aquí es Leer, Escribir, Latch y Touch. Nuevamente, estas son herramientas más avanzadas que realmente no usarás muy a menudo. Eso es más o menos para el lado izquierdo de una sola pista. Como consejo extra, si quieres solo pistas rápidamente, todo lo que puedes hacer es agregar un atajo de teclado a Toggle Solo Exclusivamente. Así funciona en acción, lo puse en Opción S y ahora voy a reproducir el clip. [ inaudible]. Ahora, lo que voy a hacer es hacer esto en solitario en su lugar y después vamos a probar este. Es decir, yo también uso [inaudible] Entonces volviendo al principio. De esta forma no tienes que detener la reproducción y puedes seguir solodando diferentes pistas, lo cual es bastante genial. Algunas cosas que puedes hacer con las pistas. Nuevamente, sigamos adelante y desplázate hacia abajo esta vez para minimizarlos. Puedes moverlos por ahí con solo hacer clic aquí, arrastrando y luego como puedes ver, se están moviendo por ahí. Es bastante útil hacer eso, por si quieres un cierto clip en la parte superior o un cierto clip en la parte inferior. También puedes cambiar el color de la pista si quieres, en caso de que quieras que ciertas personas sean un color determinado. También toma nota de que, si fuera a minimizarlo tan pequeño como lo acabo de hacer, ya no se mostrarán ciertas opciones, por lo que se puede ver que la lectura-escritura se ha ido y también si lo arrastro todo el camino hacia la izquierda, el panning también se ha ido, básicamente guardando sólo los elementos esenciales. Si esto es todo lo que ves, vas a tener que simplemente aumentar el tamaño un poco más. Muy bien, lo siguiente que puedes hacer es aplicar efectos a una sola pista. O bien puedes hacer click aquí donde dice efectos, voy a seguir adelante y desplazarme hacia arriba para que puedas verlo, y ahora puedes aplicar efectos a toda la pista. Por ejemplo, digamos que quiero aplicar una compresión, puedo hacer clic en dinámica, tener listo el compresor, y luego simplemente cerrarlo después. Ahora, está en el estante de efectos de esta pista en particular. También puedes hacer esto en la configuración regular simplemente haciendo clic en una pista y luego agregándola en el estante de efectos o simplemente golpeando el atajo para el efecto. Ahora, como puedes ver, ambas pistas tienen aplicado el compresor. Lo que me gusta hacer personalmente es tener siempre la mezcla final, incluir un limitador duro a tres decibelios negativos. Básicamente, al agregar el limitador duro en la mezcla, la salida final nunca irá más allá de los tres decibelios negativos, básicamente evita que la mezcla se recorte. Si alguna vez quieres eliminar el efecto, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en él y luego hacer clic en “Eliminar” o “Retroceso”. Además, si quieres escuchar el audio o ver los niveles mientras estás fregando así, tendrás que cambiar la configuración en las preferencias de Adobe Audition y luego reproducir y grabar. Tendrás que revisar el audio de reproducción mientras frotas y luego hacer clic en “Ok”. Con eso, hemos cubierto cada opción que necesitarás usar para grabar y editar con éxito en el editor multipista Para la asignación de esta lección, cambia el espacio de trabajo a cómo quieres trabajar con ella y prueba a agregar efectos en el rack de efectos para pistas individuales o la salida final que es la mezcla. También es buena idea repasar cada botón de la pista para que recuerdes lo que se enseñó en esta lección. 4. Herramientas de edición multipista: En esta lección, vamos a cubrir cómo editar eficientemente en el Editor Multipista. Saltemos a ello. El método de edición que hago es pasar por cada clip de audio y editarlo como lo harías un solo archivo de audio. Esto fue enseñado en mi clase de cómo mejorar diálogo audio. No obstante, existen otros métodos. Mencioné el estante de efectos antes, que te permite elegir cómo quieres aplicar los efectos. Es o al clip o a toda la pista. Se pueden tener múltiples clips en una pista, pero una pista es esencialmente una de las filas. Si ya utilizara este método, aplicaría prácticamente los efectos a toda la pista ya que ahorra tiempo. Se pueden aplicar las cosas habituales como la dinámica, agregando ganancia de maquillaje esta vez porque no se puede normalizar usando el estante de efectos, luego agregar EQ y terminar limitando. Este método es mucho menos preciso porque estás adivinando un poco dónde están todos los niveles. Pero también es una forma no destructiva de editar tu audio frente a lo que estamos haciendo en el Waveform Editor, que es una edición destructiva, que significa que no puedes volver a cambiarlo al original después de cerrar el archivo. También hay otro método usando sonido esencial, que hablaré en una lección posterior. Independientemente del método que elijas después de terminar de editar todo y hacer coincidir la sonoridad de cada clip usando la ventana Match Loudness, este es uno que puedes aplicar cualquier panoramización en cada pista haciéndola venir de izquierda o derecha un un poco más. También debes comprobar si alguien habló el uno sobre el otro mirando las formas de onda. Si ves que las formas de onda están apiladas una encima de la otra, entonces sabes que la gente o hablaba al mismo tiempo o se reía al mismo tiempo. Lo que haría en estas situaciones es tratar de cambiar los niveles agregando fotogramas clave de nivel de ganancia y asegurándome de que se escuche el audio más importante. Basta con hacer clic en la línea para hacer los fotogramas clave y agregar múltiples fotogramas clave para afinar qué partes estás bajando o aumentando en ganancia. Si estás planeando bajar una sección entera, podría ser más fácil hacer dos cortes haciendo clic en “R” usando la herramienta Razor y luego recortando el in-point en el que quieres bajarlo y luego el outpoint en que quieres que el audio vuelva a ser normal. Entonces sólo tienes que arrastrar la línea de ese clip hacia abajo. Para hacer esto de manera efectiva, tendrás que determinar qué altavoz es más importante en qué momentos. A menudo, si no hago este paso, sólo sonará como un gran blurb de gente hablando a la vez y nadie se entenderá. Es un buen paso para sumar si tienes muchos altavoces. Otra forma de simplemente deshacerse por completo de las partes no deseadas de tu clip es hacer cortes y luego encoger el clip arrastrando los extremos del clip después. De nuevo, puedes hacer clic en “R” para acceder a la herramienta Razor para cortar, y luego hacer clic en “V” para volver a tu herramienta de edición normal para arrastrar los clips. Si quieres eliminar una sección completa de todos los clips sin dejar todo sincronizado, una forma fácil de hacerlo es crear puntos de entrada y salida. Los atajos de teclado predeterminados son I y O para in-point y outpoint. Crea un punto de entrada en donde quieras iniciar el corte y luego crea un punto de salida en donde quieras finalizar los cortes. Desde ahí puedes hacer clic derecho, hacer clic en Onda Eliminar, y luego elegir Selección de tiempo en Todas las pistas. Creé un atajo de teclado para esto, que es Shift-Delete. Esas son más o menos las técnicas básicas de edición que puedes hacer en la sesión Multitrack. Para la asignación de esta lección, asegúrate de saber cómo alternar entre el Editor Multipista y el Editor de formas de onda. A partir de ahí practica hacer cortes en el Editor Multipista, y también hacer fotogramas clave para bajar o aumentar la ganancia gradualmente. 5. El panel de sonido esencial: En esta lección, vamos a cubrir el panel Sonido Esencial en tiempo real. Vas a llegar a escuchar también cuál es el efecto, y te diré si usaría o no ciertos efectos. Adelante y hagamos esto. En este caso, en realidad voy a seguir adelante y llevar este panel al lado derecho para que ustedes puedan verlo mejor. Vamos a seguir adelante y trabajar con la primera pista ahora mismo con el panel Sonido Essential. Como dije antes, es otra forma de mejorar tu audio que es similar a solo aplicar efectos en el Rack de Efectos aquí mismo. No obstante, el panel Sonido Esencial es probablemente la herramienta más fácil de usar. Pero de nuevo, prefiero hacer el editor individual de forma de onda sólo porque tengo más control sobre todo. Adelante y deshagamos todo lo que ya he hecho aquí para que no tengamos una tergiversación de cómo va a sonar. Volviendo a abrir en la ventana de Historia, y ahora sigamos adelante y volvamos al editor multipista. Essential Sound te da algunas opciones. Ya que estamos trabajando con podcasts audio, podemos seguir adelante y elegir Diálogo. Además, asegúrate de hacerlo al principio de tus ediciones porque si ya empezaste a cortar, lo que hace Essential Sound es aplicar estos efectos a un solo clip. Como se puede ver, estos tres clips aquí mismo en un principio no están siendo afectados actualmente de la misma manera que éste por Essential Sound. Adelante y vayamos de arriba a abajo. La primera opción que tenemos es Loudness, y puedes hacer click en esta para que coincida automáticamente con la sonoridad. Por defecto, la autocoincidencia apuntará a la sonoridad de 23 LUFs negativos, que es el estándar para una transmisión de TV, creo. No obstante, he mencionado esto antes en mi clase anterior, para podcasts, el remitente para mono es negativo 19 LUF, y el estándar para estéreo es negativo 16 LUF. Puedes seguir adelante y cambiar el valor de coincidencia automática a algo así como 99 LUFs negativos, o simplemente puedes igualar todo a 23 negativo, LUFs. Entonces en el mixdown final, aumenta el volumen de todo el asunto para igualarlo a 19 LUFs negativos. A ti qué método prefieras. Pero si querías cambiar esto a 19 LUFs negativos, así es como puedes hacerlo. Haga clic en las tres líneas junto a un Sonido Esencial. Desde aquí puedes entrar en Vista de plantillas. Adelante y haga clic en “Diálogo”. Entonces para sonoridad, puedes seguir adelante y cambiarlo a 19 LUFs negativos en su lugar. Entonces te da una advertencia de que puede invalidar los presets de usuario existentes. Eso no es realmente algo de lo que tengas que preocuparte a menos que estés usando los presets. Adelante y haga clic en “Sí”. Solo ten en cuenta que también puedes cambiar algunos de los otros ajustes de aquí. Pero vamos a seguir adelante y hacer clic en “Volver a la selección de tipo de audio, y luego vas a tener que guardarla como plantilla. Ahora volvamos a la Vista de Usuario. Como puedes ver, ahora lo ha cotejado de forma automática a 19 LUFs negativos en su lugar. No obstante, prefiero usar el otro método de emparejar la sonoridad al final. Lo que voy a hacer es cambiarlo de nuevo al valor predeterminado. Yo lo emparejé de nuevo a 23 LUFs negativos. Ahora sigamos adelante y pinchemos en la pestaña “Reparación”. A partir de aquí, lo que vas a ver es cada vez que incluimos otro efecto, el Rack de Efectos, que voy a abrir aquí mismo, se cambiará en los Efectos Clip. Vamos a seguir adelante y haga clic en “Reducir ruido”, y verás que algo llamado DeNoise se aplica a este efecto de clip. Asegúrese de hacer clic en “Efectos de clip” en lugar de Efectos de pista. En realidad se puede ver exactamente lo que esto está haciendo haciendo haciendo doble clic aquí. Estas son las configuraciones que está usando en este momento. Si lo cambiaras, en realidad lo cambiarías también en el panel Sonido esencial. Para reducir el ruido, prefiero mantenerlo en el extremo inferior porque si lo haces demasiado fuerte, no va a sonar muy bien en el audio. Como se puede oír, no sonó muy bien. Entonces sigamos adelante y disminuyamos eso. Suena mucho mejor. Si tienes mucho ruido o sonidos de baja frecuencia en tu grabación, puedes seguir adelante y comprobar “Reducir Rumble. De nuevo, no pondría estos valores muy altos porque va a degradar tu audio. Para mí, en realidad no voy a hacer esto porque realmente no había ningún sonido de baja frecuencia. Tampoco necesitamos el DeHum, que si se cierne sobre el efecto, se puede ver lo que hace. Reduce los sonidos de zumbido causados por interferencias eléctricas, pero no tenemos eso. Si lo aplicaras mientras no hay razón para aplicarlo, lo más probable es que tu audio empeore porque estás aplicando un efecto que es completamente innecesario. Adelante y quitemos DeHum. Tenemos el DeEsser. Si alguien tenía sonidos de s duros, se puede ver que este es el DeEsser que están usando. Sigamos adelante y escuchemos cómo suena si aumentaras mucho el nivel . Eso no está tan mal. Estos dos últimos efectos fueron cubiertos en realidad en mi clase anterior, así que realmente no voy a pasar por ellos a fondo aquí. Como se puede aquí, en realidad no suena muy bien cuando se incluye este efecto. Simplemente prefiero no tenerlo puesto. Esa es la pestaña Reparación. Ojalá grabaras tu audio en un buen espacio y con una buena técnica de micrófono por lo que realmente no tendrás que usar esto a menos que tu audio saliera mal por la razón que sea. A continuación tenemos Claridad. El primer efecto en la pestaña Claridad es Dinámica. Este no es el mismo efecto Dinámica que solemos usar. En cambio, es Procesamiento de Dinámica. Una forma sencilla de entender esto es que básicamente todo lo que esté por encima de esta cantidad de decibelios aquí mismo, que es el umbral, se va a comprimir por esta relación aquí mismo. Si aumentamos el efecto Dinámica para estar más enfocados, verás que la relación aumenta mucho. Si lo disminuimos al lado natural, entonces verás que la relación no es tan alta. Esa es sólo una explicación sencilla de Procesamiento de Dinámica. Adelante y cerremos esto. Para poder realizar los cambios, deberá hacer clic en “Reanalizar”. Entonces a partir de ahí, tenemos EQ. Los que yo elegiría para este clip en particular es o Sutil Boost para masculino o Presencia Vocal. No obstante, prefiero el Sutil Boost en su lugar. Se puede ver que aumenta un poco en el área de dos kilohercios y el área de cuatro kilohercios y el área de un kilohertz. No es una diferencia demasiado grande. En cambio, la presencia vocal cambia una amplia gama de áreas que probablemente no quiero realmente. Así es como suena. Como se puede oír, suena un poco extraño. Encontremos un lugar diferente, en realidad. Adelante y probemos la presencia vocal EQ de esta parte aquí mismo. Primero, lo tocaré normalmente. Se puede decir que el efecto Dinámica también lo está afectando bastante, así que también voy a desmarcar eso realmente rápido. Pero es más suave de esa manera, así que voy a incluir algo de ello, pero no tanto más hacia el lado natural. Vamos a reanalizar esto. Suena mejor. Entonces así es como suena con el EQ de Presencia Vocal. De nuevo, como mencioné antes, no es tan bueno. Me hace sonar antinatural sobre todo para un podcast donde solo estamos escalofriantes y charlando. Voy a seguir adelante y hacer Sutil Boost en su lugar. Ahora me suena mucho más natural. El último efecto es Mejorar el habla. Adelante y escuchemos de nuevo lo que hace. Pesado en los efectos, así que lo voy a desmarcar. Los dos principales que usaría del panel Sonido Esencial serían probablemente Dynamics y EQ, y eso es todo para la pestaña Claridad. Para Creative, básicamente es solo Reverb. Voy a seguir adelante y a tocarla para ustedes. Nuevamente, bastante pesado en los efectos así que no voy a usar eso. El último efecto aquí para Clip Volume, si lo revisas, verás que aparece un limitador duro. A partir de ahí, si ajustas esto, verás que el Input Boost o sube o baja, y eso esencialmente sólo aumenta el volumen o lo disminuye. Si lo cambiaras a negativos tres decibelios, como lo hago normalmente, verás que algo aparece aquí y que te dice que por favor reviertas los cambios o ve a la vista de plantillas que teníamos antes y cambia el valor predeterminado. Eso es algo que probablemente haría es simplemente cambiar el valor predeterminado a lo que suelo usar. Pero por ahora, vamos a seguir adelante y ex eso, y básicamente se remonta al default a partir de ahí. Eso es todo el panel Sonido Esencial. Nuevamente, utilizo esto principalmente para emparejar sonoridad y aplicar Claridad donde es Dinámica y EQ como los efectos. El encargo para esta lección es pasar por el panel Sonido Essential con una pista de audio que grabaste tú mismo. pasar por cada efecto y ver cómo afecta a tu pista, obtendrás una mejor comprensión de si usar o no esos efectos, y en qué niveles debes ajustar esos efectos también. 6. Acortar los silencios antes de editar: En esta lección, vamos a cubrir cómo acortar silencios antes de editar tu audio en tu editor multipista. También cubriremos cómo hacer esto después de que hayas creado un mixdown. Una técnica muy poderosa que te ahorrará mucho tiempo editando es la herramienta acortar silencio. Es una gran manera de manejar largas pausas en podcasts. O bien puedes hacer esto después de crear un mixdown, que repasaremos más tarde. Básicamente es como editar un solo archivo de audio en el editor de formas de onda, pero en realidad puedes usar esta herramienta acortar silencio antes de editar en el editor multipista. Acortar silencios antes de tiempo antes de que realmente edites en el editor multi-pista solo te ahorra un montón de tiempo. Aquí está el método para ustedes chicos. Digamos que tenías dos archivos de audio para trabajar con los que ya te has sincronizado. Lo tienes alineado en el multi-pista y estás listo para editarlo. Lo que puedes hacer para deshacerte de todas las pausas extra y mantener sincronizados las cosas, es crear un nuevo archivo de audio y hacerlo estéreo. A partir de ahí, apaga el canal derecho, y luego copia todo el archivo de uno de los archivos de audio y luego pégalo solo en el canal izquierdo. Después de eso, haz lo mismo con el archivo de audio de la otra persona y pega eso en el canal correcto en su lugar. Apague el canal izquierdo. Ahora tienes dos archivos de audio diferentes en el lado izquierdo y derecho de un solo archivo estéreo. A partir de ahí, se puede hacer lo mismo con los silencios acortados, y básicamente va a tener el mismo efecto exacto y sólo cortar silencios que se comparten entre los archivos, que son momentos en los que ambas personas guardaban silencio. Después de acortar los silencios puedes traer los archivos de audio de vuelta a la multi-pista haciendo clic en la flecha junto al nombre del archivo estéreo que acabamos de editar. A continuación, haga clic en la sesión multipista y arrastre en cada archivo desde ese desplegable. Entonces tienes una versión de silencio acortado de los archivos de audio en los que querías trabajar desde el principio. Esto significa que estarás editando una versión más corta en lugar de la versión más larga, ahorrándote tiempo. Depende de ti qué enfoque quieres hacer. De nuevo, puedes hacer esto ya sea después de crear el mixdown, o puedes hacerlo antes de editarlo en la multi-pista. Tan solo asegúrate de que si vas a conectar esto al video, acortar silencios no es una opción porque te va a dejar de sincronizar con el video. Este es principalmente un consejo solo de audio. El encargo para esta lección es hacer exactamente lo que hice durante esta lección. Crea un archivo estéreo luego copia sobre dos pistas, y luego usa delete silence para ver por ti mismo cómo funciona. A partir de ahí, tráelo de vuelta al editor multipista y haz tu edición multipista. 7. Cómo arreglar el derrame del micrófono: En esta lección, vamos a cubrir un tema que surge cuando se tiene varias personas grabando en la misma sala. Se llama hemorragia de micrófono. Digamos que tienes dos personas, cada una con un micrófono dedicado. El sangrado del micrófono es cuando la voz de una persona es capturada por el micrófono equivocado y eso crea un pequeño problema de fase dependiendo de la colocación de los micrófonos. Sí. Desafortunadamente, sobre todo fusilado. Sí. Es decir, me gusta. Pero siempre es como. Cuantas más personas agregues, peor suena. Porque ahora una sola voz está siendo captada por, digamos, cinco micrófonos diferentes, que son todas distancias ligeramente diferentes de la fuente de sonido. La pregunta es, ¿cómo lidiar con el sangrado del micrófono? El primer modo es usar una buena colocación del micrófono y asegurarte de que estás configurando los niveles de ganancia correctamente. En el caso en que haya mucha gente, recomiendo asegurarme de que cada persona esté hablando con su micrófono desde una distancia cercana de cuatro a seis pulgadas. El efecto de proximidad va a ser un poco más fuerte, captando más graves de la voz, pero es mejor que conseguir un audio de calidad asqueroso por el sangrado del micrófono. Con esa regla establecida, arreglo de asientos importará mucho. De ser posible, sólo tener siempre dos personas sentadas una junto a la otra para que los micrófonos puedan estar a una distancia justa del otro altavoz. Otro factor es la elección del micrófono. micrófonos dinámicos son ideales para podcasts porque son mucho menos sensibles en comparación con los micrófonos de condensador. Si estás usando un micrófono condensador, prepárate para editar ese mucho porque el sangrado del micrófono será inevitable y fuerte. Si puedes usar micrófonos dinámicos, siempre y cuando te acuerdes de hacer estas tres cosas, deberías poder minimizar el sangrado del micrófono. Asumiendo que hiciste lo mejor posible durante la configuración y aún tienes que lidiar con alguna hemorragia de micrófono, ¿cómo lo arreglas a través de la edición? Algo que puedes probar es el Autogate y Expander que forman parte del ajuste Dinámico. Puedes hacer esto mientras estás haciendo la compresión o antes porque es mucho más fácil deshacerse de ellos sangrado del micrófono antes de comprimir. Empecemos con el Autogate. Lo que hace el Autogate es básicamente evitar que el sonido pase si es más silencioso que el umbral que estableces. Si haces que el umbral sea negativo 10, oirás sólo la sonoridad de los sonidos pasan por la puerta. Probablemente nunca lo pongas tan alto. Si lo pones en negativo 40 o así, mayoría del habla normal saldrá adelante, pero cualquier zumbido bajo o el habla suave no podrá atravesar la puerta. Yo recomiendo encarecidamente precaución al usar el Autogate porque hay una buena probabilidad de que acabes cortando las S de la gente de palabras como gallinas o osos. También probablemente cortarás muchas respiraciones y los extremos de las sentencias de las personas porque suelen estar más silenciosas en comparación con los niveles normales del habla. Esto a veces puede arruinar la experiencia de audio si estás escuchando de cerca. Siempre que uso esto, me quedo en un umbral seguro de algún lugar cerca de 50 decibelios negativos. Pero el compromiso es que no será tan efectivo para eliminar el sangrado del micrófono. El Expander, por otro lado, es como un compresor inverso. En lugar de tomar niveles por encima del umbral y dividirlo por la relación, toma niveles por debajo del umbral que elijas y divide eso por la relación, haciéndolo aún más bajo en volumen. Esto es más seguro de usar que el Autogate, siempre y cuando la relación que elijas no sea realmente alta. Cuando uso el Expander, tiendo a usar un umbral más alto de alrededor de 40 a 45 decibelios negativos. Nuevamente, los niveles que estoy indicando dependerán en gran medida de cómo grabaste tu audio, como en tu configuración de ganancia, y qué tan fuerte hablaste en el micrófono, y qué tan fuerte es el sangrado del micrófono. Asegúrate de tener en cuenta esas cosas y usa el medidor para ayudarte a determinar los umbrales. A menudo, solo tienes que probar el efecto y luego escuchar para asegurarte de que no arruinó tu audio. Después de afinar los ajustes, el Autogate y el Expander deberían haber ayudado mucho con el sangrado del micrófono. Pero digamos que tenías una hemorragia de micrófono realmente mala y no ayudó demasiado, en estos casos, otra forma de hacerlo que podría tardar mucho tiempo es silenciar el sangrado del micrófono resaltándolo y luego aplicando el efecto. Recomiendo solo hacer esto como último recurso. Una mejor manera sería hacer esto en la multipista. Ahí puedes ver que cuando alguien está hablando y tienes una forma de onda más pequeña que se alinea con el altavoz principal en una pista diferente, eso es sangrado de micrófono que puedes quitar. Puedes eliminar ese clip por completo cortando y arrastrando, o bien puedes crear fotogramas clave para bajar la ganancia hasta abajo. El modo final en que puedes silenciar manualmente las cosas es usando algo llamado el Silencio de la Franja. Para hacer esto, básicamente estás usando la herramienta Eliminar silencio de la ventana Diagnósticos. Puedes configurar las cosas como antes definiendo tu silencio para las pistas. Simplemente elijo algo así como 45 decibelios negativos y luego haga clic en “Escanear”. Audition descubrirá las secciones que se consideran silenciosas en base a mi entrada, y después golpeé “Strip All”. Se puede ver que esas secciones de todas las pistas ya se han ido. Por cierto, para la configuración de borrar silencio, asegúrate de que no solo estás definiendo el silencio como señal a continuación, digamos, 50. También hay que definir el audio como señales por encima de 50 negativo también. Otra forma de hacerlo es seleccionar una sola pista y aplicar los mismos efectos. Si solo quieres despojar los silencios de esa pista en particular, un inconveniente de hacer esto es que corta los sonidos un poco demasiado pronto y demasiado rápido cuando se cumple el umbral. Eso a veces significa cortar el principio y el final de las oraciones. No está tan mal, pero a veces me gusta escuchar los extremos poco a poco se vuelven más suaves aunque sea por menos de un segundo. Lo que hago es simplemente arrastrarlo de nuevo o alternativamente, si Strip Silence es demasiado duro para ti, puedes usar Split Silence. De esta forma se pueden ver las secciones que se supone que están en silencio, luego escuchar y bajar la ganancia para deshacerse de ella. Si eres micro sangrar es realmente malo, Strip Silence probablemente no te ayude tanto con eliminarlo automáticamente, pero hará que sea más fácil editarlo mientras estás escuchando porque ya se han ido ciertas secciones, por lo que no necesitas hacer ese corte extra y solo puedes arrastrar las cosas o eliminar secciones de forma abierta. No hay forma perfecta y rápida de deshacerse del sangrado del micrófono, desafortunadamente. Si utilizas los métodos rápidos, te arriesgas a destruir tu audio y si usas el método perfecto para silenciarlo todo, entonces no tienes más remedio que pasar mucho tiempo. Lo mejor que puedes hacer es asegurarte de que tu configuración esté optimizada para evitar el sangrado del micrófono, o en algunas situaciones, grabar a varias personas con un solo micrófono podría no ser algo malo. Por ejemplo, se puede usar un micrófono de auge entre dos personas para grabarlos a ambos siempre y cuando el micrófono esté equidistante de sus bocas, suponiendo que cada persona hable a un volumen similar. Esa es sólo una opción a considerar. De todos modos, ojalá uno de estos sea capaz de ayudarte con el sangrado de tu micrófono. El encargo para esta lección es repasar los efectos que usamos para minimizar el sangrado del micrófono. En primer lugar, es el Autogate, luego el Expander, y luego Strip Silence. Uno o una combinación de estos efectos debería ayudarte con la hemorragia de tu micrófono. 8. Autobuses: el método más rápido para aplicar efectos: En esta lección, voy a cubrir un método que te ahorrará un montón de tiempo si quieres optimizar múltiples pistas de audio a la vez. Este método utiliza algo llamado autobuses. Para nuestros fines, definiré los autobuses de manera muy sencilla. Puedes pensarlo como un lugar al que va tu pista de audio antes de llegar a la salida final. Cuando la pista de audio pase por este lugar, todos los efectos que se encuentren en el bus se aplicarán a esas pistas de audio. El motivo por el que esto es útil es porque podemos enviar múltiples pistas a un autobús y cualquier efecto en el autobús se aplicará a todas esas pistas que se enruten al autobús. Básicamente en lugar de pasar por cada archivo de audio o cada pista y luego aplicar la misma compresión y ecualización, solo necesitamos agregar los efectos al bus una vez. El inconveniente de esto es que no vas a ser tan preciso con tus ediciones comparación con si fueras a entrar en cada archivo de audio y optimizarlo uno por uno. Pero este método funciona muy bien si tienes muchos archivos de audio con los que trabajar y necesitas ir rápido. Seguirá produciendo buenos resultados. Déjame seguir adelante y demostrar esto usando cuatro archivos de audio que tengo conmigo que aún no se han editado. Son [inaudibles] y listos para irse. El primer paso es tomar todo por los archivos de audio y colocarlos en la ventana de sonoridad del partido, arrastrar y soltar los cuatro archivos de audio en la ventana de sonoridad del partido y esperar a que los archivos sean analizados. Lo más probable es que los archivos de audio no tengan la misma sonoridad exacta para cada uno de ellos, pero estarán algo cercanos. Para este método, queremos que sean exactamente los mismos para que cuando se apliquen los efectos en el bus, resulten en la misma sonoridad de cada archivo. Voy a cambiar la configuración de la ventana de sonoridad del partido para que cada uno de los archivos de audio sea negativo 28 LUFS. Después de que se haga, cada archivo debe ajustarse ahora a la misma sonoridad. Básicamente, toda adición hizo fue, aumentar o disminuir todo el archivo de audio en un cierto número de decibelios para alcanzar ese volumen. Aún no se han aplicado efectos. Con eso hecho, puedes volver al editor multipista y crear un bus yendo a la pista 1, haciendo clic en “Salida”, y luego haciendo clic en “Bus”. A partir de ahí, pasa por el resto de las vías y envíelas a ese autobús también. A continuación, haga clic en el “Bus” y abra el panel de efectos. Vamos a seguir adelante y sumar el efecto más importante para optimizar los niveles, que es la dinámica. Se puede ver cómo yo personalmente configuro las cosas. Básicamente me aseguro de que la puerta automática y el expansor estén configurados un valor de decibelios lo suficientemente bajo para que no corte ningún discurso, sino que pueda deshacerse de cualquier ruido de fondo. Después de ahí pasamos a la configuración más importante, que es el compresor. Usualmente tengo el umbral alrededor 20 decibelios negativos y la relación alrededor de tres. Entonces tenemos ganancia de maquillaje, cual es algo absolutamente esencial para establecer aquí, ya que no se pueden usar los efectos normalizados en el panel de efectos. ganancia de maquillaje es la forma en que vuelves a subir los niveles después de comprimirlo. Voy a elegir ocho decibelios porque la sonoridad es negativa 28 LUFS por cada expediente y aumentando a los ocho decibelios debería llevar la sonoridad de cada expediente a alrededor de 20 LUFS. El motivo por el que voy con negativo 20 LUFS en lugar de negativo 19 LUFS, es porque a veces la gente habla al mismo tiempo y hay mucha más variabilidad en el discurso para las conversaciones. Simplemente le da a la mezcla más espacio para respirar. De cualquier manera, es sólo una estimación aproximada, pero me parece que funciona la mayor parte del tiempo. Eso es básicamente todo lo que realmente necesitas hacer para optimizar los niveles. Si quieres aplicar reducción de ruido, en realidad necesitas hacer eso por cada archivo individual desafortunadamente, ya que el rack de efectos no tiene eso. Pero nuevamente, el autoportón y la expansión deberían haber reducido el ruido de fondo en una buena cantidad. También puedes aplicar un filtro de paso bajo y paso alto usando el ecualizador paramétrico antes la dinámica en el bus, si lo deseas. Basta saber que sea cual sea el efecto que añadas en el autobús, se aplicará a todas las pistas que se están enrutando a ese autobús. Siempre puedes crear varios buses también si tienes una gran cantidad de archivos de audio que son de cierta manera, y luego otro grupo de archivos de audio que necesitan un tratamiento ligeramente diferente. Eso es más o menos como puedes usar los buses para optimizar una gran cantidad de archivos de audio muy rápidamente. Es el método con mayor velocidad que aún da como resultado un buen sonido de sonido. 9. Finalizar tu mezcla: Ahora que tenemos editada nuestra sesión multipista, el último paso es crear un mix down. Suponiendo que ya haya terminado de editar, fin de crear un mix-down, todo lo que necesita hacer es hacer clic en Multipista, Mixdown Session to New File, y luego Toda la sesión. Lo primero que ves después de crear el mixdown, ya que en realidad deshice el limitador duro en la mezcla final, no lo incluí esta vez, necesitarás límite duro a tres negativos o antes de eso, puedes en realidad sólo hacer una compresión alrededor negativo nueve. Entonces yo probablemente límite duro después en algún lugar alrededor de cinco negativos. Solo estoy mirando la forma de onda para hacer esto. Se puede ver que la mayor parte de la forma de onda está a un valor seguro. Si lo corto en el negativo cinco, estoy deshaciendo y rehaciendo, para que puedas ver eso. Entonces lo voy a normalizar a negativos tres decibelios. A partir de aquí, voy a revisar cuál es el valor de sonoridad para este archivo estéreo. Negativo 18, así que estamos bastante cerca del negativo 16. Simplemente necesita ser impulsada por dos más. La forma más fácil de hacer eso sería simplemente hacer otro cinco negativo, golpeará mucho de la parte superior del audio pero eso está bien, todavía sonará bien. Negativo 17. Lo que vamos a hacer en realidad es sacar esta parte inicial ya que en realidad es solo nosotros probando y luego lo voy a volver a probar después y ahora es negativo 16. Sólo tienes que saber que tu sonoridad se ve afectada por otro audio aunque haya audio muy silencioso al principio que no editaste, solo ten cuidado con eso. A partir de ahí, una cosa importante que probablemente deberías hacer primero es comprobar que la forma de onda de este archivo de audio se vea pareja. Para este es parejo pero digamos si alguien como, si esto fuera una sola persona y hay mucho como repite, si viste esto en tu forma de onda, y es la misma persona hablando cada vez cuando es así, como más bajo, entonces necesitas volver a tu multi-pista. Encuentra a esa persona y probablemente aumente su ganancia o arregle su forma de onda o si hizo un sonido central entonces arréglelo ahí. Pero solo esa persona tendrá que incrementarse y luego vas a querer mezclar el archivo de nuevo. Pero para nuestro caso, en realidad estábamos bien. Sigamos adelante y sólo volvamos a eso. Eso es más o menos por cómo se exporta un mixdown. Te gustaría pasar por todo ese proceso, igualar la sonoridad, y escuchar para asegurarte de que suene bien, y estás prácticamente hecho. Pero digamos que quieres subir a un podcast en lugar de para video, entonces es posible que quieras cambiar esto a un archivo mono en su lugar. Para hacer eso, sigamos adelante y Guardar como primero y es posible que quieras llamar a este Mono en su lugar, luego adelante y guárdalo. De esa manera guardas el viejo archivo y el nuevo. Entonces la forma más fácil de cambiarlo a mono sería ir a Favoritos y luego Convertir a Mono. Siempre que conviertas a mono, es posible que notes que los IUF podrían no coincidir perfectamente con lo que quieres. Queríamos negativo 19 LUFs para mono. Para hacer eso, podemos simplemente o bien limitarlo duro a cuatro negativos, normalizarlo a tres decibelios negativos, y luego tenemos 99 LUF negativos. Solo asegúrate de que si cambias entre un mono y un estéreo que estás revisando la sonoridad de nuevo porque sí cambia, y eso es más o menos todo. Ahora tienes una mezcla final lista para salir. El encargo de esta lección es finalizar su audio creando una mezcla hacia abajo y asegurándose de que coincida la sonoridad con los estándares del podcast. Después de que hayas hecho esto, ya has terminado el proyecto de clase. 10. Exportación a Premiere Pro: Muy bien, ¿y si no quisieras realmente crear un mixdown, y quisieras exportar lo que tuvieras en tu sesión multipista a Premiere Pro en su lugar, así es como lo haces. En lugar de hacer clic en el mixdown para el multi-pista, lo que vamos a hacer es exportar a Adobe Premiere Pro. Premiere Pro seguirá adelante y abrirá por su cuenta después, seguiré adelante y abriré un proyecto aleatorio. Tengo el archivo XML que se creó a partir de la audición. Ahora sigamos adelante y lo coloquemos aquí. Como pueden ver, lo que pasó fue que lo colocó en la secuencia actual que tenía abierta. Seguiré adelante y solo maximizaré esto, y podrás escucharlo de nuevo. [ inaudible]. A ver que este es el mismo audio que teníamos de audición. Algo a saber es que si fueras a hacer ediciones en la multi-pista, como digamos por ejemplo, hice completamente silenciosa esta parte, y luego vamos a guardar. Si volvieras a Premiere y lo miraras, podrías decir que aquí es donde hice los fotogramas clave de ganancia, y como puedes ver, el audio sigue ahí. Eso significa que aunque hagas algunos efectos en el editor multipista, no va a reflexionar sobre la secuencia real aquí. También crea una secuencia de la multi-pista para ti en caso de que quieras, en cambio, no tener este gran trozo aquí y solo agrega la secuencia en su lugar. Esto sería como el mixdown, y si quisieras editar las pistas individuales, puedes ir dentro de esta secuencia aquí, y así es como puedes exportar un mixdown a un proyecto Premiere Pro. Esperemos que eso te pueda ayudar en algunas situaciones en las que principalmente estás trabajando con Premiere, pero quieres que algunos archivos de audio sean secuenciados y editados dentro de la adición de Adobe primero y luego traídos de nuevo a Premiere Pro como separados archivos de audio. 11. Conclusión: Enhorabuena, lo han hecho hasta el final de esta clase. Esperemos que pudieras completar el proyecto de clase, que iba a salir con una mezcla final bien pulida para tu propio podcast. edición en el Editor Multipista tarda un poco de tiempo en acostumbrarse. Cubramos todas las lecciones que has aprendido una vez más. En esta clase, has aprendido a configurar tus micrófonos con el Editor Multipista. Aprendiste sobre los efectos de la pista y cómo iniciar una buena grabación. A continuación, aprendiste a navegar por el Editor Multipista y cambiar el espacio de trabajo a tu gusto. Después aprendiste sobre cómo usar las herramientas de edición en el Editor Multipista, cómo ahorrar mucho tiempo usando la herramienta de sonidos acortados y cómo lidiar con el sangrado del micrófono. Por último, aprendiste a finalizar tu audio creando un mix-down y asegurándote de que la sonoridad sea buena. Si sientes que alguna de estas áreas es débil para ti, solo asegúrate de volver a esas lecciones, revisarlas y probarlas de nuevo hasta que se convierta en segunda naturaleza. Si ustedes disfrutaron de este curso, asegúrese de seguirme en Skillshare ya que sí planeo hacer cursos más creativos como herramientas. Mientras tanto, sí tengo un canal de YouTube llamado Dreamlet que ustedes pueden revisar. En ese canal cubro cómo edito y disparo tipo específico de proyectos. También cubro el equipo que uso y consejos generales sobre producción de video, YouTube, y storytelling. También puedes echar un vistazo a mi canal de equipo, que se llama Imagine Blue. Es un canal que creé para divertirme donde mis amigos y yo básicamente solo hablamos de películas, programas de televisión, y anime y demás. De todos modos, avísame lo que pensaron del curso. Si tienen alguna sugerencia para futuros cursos, me encantaría saber de ustedes chicos. Ha sido divertido. Los veré por ahí chicos.