Transcripciones
1. ¡Hola! :D: Lo emocionante de las
plantas es que se
puede describir fácilmente su
belleza a través de ilustraciones. Sus formas y líneas son
fáciles de entender y eso las convierte en un
tema perfecto para dibujar en Procreate. Hola, mi nombre es Christine, y soy artista visual
y entusiasta de las plantas. Después de terminar una licenciatura y maestría
en bellas artes, he aprendido muchas técnicas de
ilustración que ampliaron en
gran medida mi deseo de
explorar muchas habilidades artísticas. Siempre he disfrutado
rodeándome de cosas
hermosas que reviven mi creatividad y
potencian mi bienestar. el tiempo, me he vuelto muy apasionado por el
cuidado de las plantas, y he descubierto cómo se
pueden
capturar muy bellamente en hermosas ilustraciones
botánicas. Esta clase
te mostrará cómo crear la
composición botánica digital en tu iPad usando la
app Procreate y el lápiz Apple. Entenderás mejor los elementos
clave de la composición
como dirección, peso, equilibrio y armonía. Esto influirá visiblemente en la forma en que creas tu obra de arte. Simplificarás tu proceso usando solo dos pinceles, un pincel entintado para dibujar y el pincel texturizado para crear gradientes
suaves y dulces. Esta clase se
sentirá como una brisa, ya que todas las herramientas y comandos se
explicarán
antes de usarlos. Al enfocarte en hábitos útiles, transformarás tu proceso
creativo en uno más relajante
y tranquilo. Si quieres crear esta
impresionante composición botánica mientras construye habilidades básicas
y buenos hábitos ilustradores, entrémonos en la clase.
2. Aves del Paraíso: Para la primera capa
de esta ilustración, jugaremos con
algunas formas de hojas grandes que serán visibles en el fondo de
la composición. El pájaro del paraíso
planta es conocida por su gran dimensión y aspecto
muy exótico. Como se puede ver, la planta
crece desde un solo lugar, y sus tallos son largos
y elegantes y se doblan muy graciosamente hacia abajo a medida que
envejecen y maduran. El despliegue general de los tallos está en
forma de abanico y por lo general, su flor sale desde
la parte superior de la planta. Por supuesto, hay muchas fotos de esta planta en un mejor estado. Pero éste es particularmente
interesante por
el aspecto estético creado por esas divisiones de las hojas. Esto le da a la planta una estructura mucho más
interesante y se puede utilizar como elemento
decorativo. Por supuesto, hay
muchas más plantas con características
similares que
puedes tomar como referencia,
como el lirio de paz que tiene hermosas hojas anchas y cerosas. Ahora vamos a entrar en este paso y recrear estas hermosas hojas. Lo primero que
deberás hacer para iniciar tu proyecto es
crear un nuevo lienzo. Esta vez, lo
posicionarás en retrato. Pulsemos el botón más
desde la parte superior derecha de la galería Procreate
y creemos un nuevo lienzo que tenga 4.000 por 5,000 píxeles. Esto te dará nueve
capas en las que
podrás construir tu composición
floral. Ahora que se crea el lienzo, veamos la hermosa paleta
de colores. Presionando el círculo
de color desde la parte superior derecha. Esta paleta de colores consta
de dos matices principales de color. Los azules para las hojas y
las naranjas para
las hermosas flores, y el único matiz de
blanco para el fondo. Los dos pinceles utilizados
en esta clase son el pincel de almendras entintadas y
el pincel de kiwi texturizado. Los dos pinceles y
la paleta de colores
se pueden encontrar en la
página de recursos de la clase. Para el comienzo, usarás el pincel desconocido
para el dibujo. Vamos a los pinceles
y agarramos el pincel de almendras. Ahora, antes de dibujar
transformemos el color de fondo en uno
mucho más agradable. Vamos a las capas y pulsando sobre la capa de color de
fondo, seleccionarás el
blanco crema desde el lado derecho. Este es un
color mucho más agradable para empezar, que va a contrastar maravillosamente con los matices claros del azul. Ahora vamos a asegurarnos de que
la primera capa esté seleccionada y el tamaño
del pincel esté al máximo. Ahora la primera capa
de esta composición será la más
ligeramente de color azul. Pero si quieres que
tu dibujo sea más visible, puedes comenzar con
el más oscuro y luego llenarlo con
el color más claro. Ahora ya estás listo
para empezar a dibujar. Empezarás dibujando el primer fotograma de
la primera capa. Vamos a la parte inferior
del lienzo y dibujemos
una línea horizontal. Como se puede ver, en la parte superior, se ha creado un cuadrado desde el que
continuarás pellizcando hasta llegar a una forma blanca más
circular. Ahora agarremos el color desde la parte superior derecha y
arrástrelo por debajo de la línea creada. Ahora dibujemos dos líneas más en el lado derecho e izquierdo, creando dos formas
triangulares más y llenarlas de un color
oscuro como antes. Romper el ángulo de 90 grados les
ayudará a manejar
el conflicto entre formas y enfocaremos
nuestra atención en la forma similar al círculo
creada en el medio. Ahora cortemos con
dos líneas más,
las esquinas superior izquierda y derecha. Como se puede ver,
la forma creada en el medio es
bastante irregular. cual es bueno
porque no queremos que esta composición sea
perfectamente simétrica. Después de que las dos esquinas
estén llenas de color, querrás vincularlas con una línea más para crear
un puente entre las dos formas y ahora es momento de crear las formas
de las primeras hojas. Para este paso, para las grandes
hojas del fondo,
usaremos el ave
de las hojas paradisíacas, que son muy
elegantes y exóticas con sus tallos largos
y forma ovalada. Saldrás desde
el medio inferior con dos líneas curvas, la del medio
siendo un poco más larga. Ahora creemos el siguiente vástago desde el
lado derecho del primero, un poco más corto y siguiendo la
misma dirección que el primero. Ahora que se hacen los dos tallos, es hora de las dos hojas. Empecemos con la grande, creando una forma ovalada en
el lado izquierdo del tallo, cumpliendo con la parte superior de la misma. Asegúrate de cerrar
las formas y no
queden huecos entre líneas. Ahora vamos a crear el lado
derecho de la hoja. Después de esto, puedes hacer lo
mismo para el segundo, haciendo el ascensor un poco más pequeño y tal vez un poco más delgado. A pesar de que la forma
de ellos se ve bastante sosa y aburrida por el momento, no se apresure a terminar la
hoja desde el principio. Mantén las formas simples
para que luego puedas añadir detalles delicados y
hermosos. Después de que se crea la segunda hoja y te has llenado
con el mismo color, cada una de las mitades, es hora del
segundo par de hojas.
3. Aves del Paraíso Segunda pareja de hojas: Tomemos un pequeño
descanso y veamos cómo usaremos la herramienta de
selección, combinemos con la herramienta de movimiento. Por ejemplo,
digamos que queremos escoger de esta capa un elemento como este lado superior de la planta y modificar su forma o
moverlo en otro lugar. Lo primero que
querrás hacer es seleccionar desde la parte superior de la
pantalla la herramienta Selección. Ahora tienes dos opciones
mostradas en el panel inferior. Ya sea para usar la opción
a mano alzada o la opción automática
para seleccionar el elemento. En este caso, es más fácil
usar la mano alzada ya que el elemento está unido
al resto de la capa. Usando la mano libre, dibujarás con tu bolígrafo, alinearás alrededor del elemento que deseas modificar. Al hacer esto, trate de tener cuidado de no
cortar el elemento o incluir en el círculo
otros elementos de la capa. Cuando quieras
terminar la selección, presiona sobre el pequeño círculo, y ahora el elemento
está listo para moverse. Escogemos de la
parte superior la herramienta Mover. Como se puede ver en el nuevo
panel desde abajo, la herramienta de movimiento se establece en warp. Esto te permite
jugar con la forma
del elemento como quieras, fin de que se
vea diferente a otro o para
hacerlo más pequeño o más grande. Por supuesto, si
quieres reubicar el elemento, puedes usar la herramienta de movimiento en el uniforme para moverlo
sin cambiar su forma. Como puedes ver, es
muy fácil usar estas herramientas en tu proceso
creativo. Ahora veamos cómo podemos
usar la herramienta de selección para crear más elementos
para nuestra composición. Digamos que
queremos tener más de estas flores sin
dibujar cada una de ellas. Lo primero que
tendrá que hacer es hacer clic en la
herramienta Selección desde la parte superior. Ahora puedes seleccionar la
flor que quieras
recrear usando la opción automática
o la de mano alzada. En este caso, utilizaremos la opción automática
para seleccionar la flor. Al arrastrar el lápiz hacia
la derecha o hacia la izquierda, aumentará o disminuirá
el tamaño de su selección. Después de seleccionar completamente el lado superior de nuestra
flor, querrás ir
a la parte inferior del panel y hacer clic en el botón
Copiar y Pegar. Como verás,
esto creará una nueva capa a partir de la
selección que hiciste. Ahora teniendo seleccionada esta capa, hará clic en el movimiento
a través desde la parte superior. Como se puede ver, la
herramienta de movimiento se establece en uniforme para que ahora pueda arrastrar la flor
lejos de la primera. puedes inclinarlo arrastrando el botón verde a los lados o hacerlo
más pequeño o más grande, arrastrando los azules. Haga clic fuera del
rectángulo para moverlo donde desee colocarlo
y después de que haya terminado, asegúrese de
hacer clic una vez más en la
herramienta Mover desde la parte superior. Ahora, volvamos a nuestra ilustración para usar
estas maravillosas herramientas. Después de que se crea la segunda hoja y te has llenado
con el mismo color, cada una de las mitades, es hora del
segundo par de hojas. Para éste,
duplicarás la primera
y usarás tus habilidades de modelado
para
moverlas al lado izquierdo y hacerlas
parecer mucho más únicas. Vamos a la
herramienta de selección desde el lado superior izquierdo, mirando el nuevo panel que
ha aparecido en la parte inferior, se debe seleccionar
la opción Mano alzada para que puedas dibujar a
mano alrededor de los elementos
que deseas duplicar. Ahora que las dos
hojas están seleccionadas, puedes volver al panel y
presionar el botón Copiar y Pegar desde la parte inferior. Ahora los dos pares de hojas
son uno encima de la otra. Pulsemos el
botón Mover desde arriba. Pulsemos el botón
Voltear Horizontal desde abajo y ahora
que están volteados, puedes presionar la opción uniforme y mover las dos hojas hacia el lado izquierdo para que hagan un hermoso abanico forma
con las otras hojas. Ahora cambiando a
la opción warp, juguemos un poco con la
forma de las dos hojas para que puedan parecer diferentes
a las primeras. Intenta mantener el
aspecto general de las hojas. La hermosa forma ovalada. Como se puede ver, los dos
grupos de hojas tienen un espacio entre ellos donde posteriormente
colocarás la flor. Desseleccionemos la herramienta
Mover y veamos cómo se ve nuestra composición. Parece que las hojas
están ocupando lo suficiente
del espacio y forman
una hermosa forma de abanico. Si estás satisfecho con cómo posicionan
los dos pares de
hojas, ahora
puedes ir a las capas y tener seleccionada la capa de las
segundas hojas, puedes presionar sobre las Capas y elige la opción fusionada
hacia abajo del panel y ahora los dos pares de hojas se
colocan en la misma capa. Antes de avanzar,
es hora de prestar un poco de atención en
el contorno del marco. Aquí, ahora puedes crear algunas formas hermosas
provenientes del mostrador liso. Parecen como algunas
rocas y hojas de pasto. Puedes dar forma a las rocas con bordes
rectos o curvas lisas. Realmente no importa. La idea es crear un ambiente natural
para la composición. Puede parecer que las plantas
se colocan en la naturaleza. Puedes dar un paso
atrás y mirar cómo es posible que quieras mejorar el
aspecto de la composición. A lo mejor puedes añadir otros
pequeños detalles como algunas pequeñas flores o
vides que vienen de la parte superior. Esto depende de ti pero
ten en cuenta dejar respirar
la composición y
eso la hacen demasiado abarrotada. Ahora parece que el contador de la primera capa está listo
para unas hermosas sombras. Antes de eso es hora de cambiar el color con el
más ligero para que el gradiente pueda
comenzar de claro a oscuro para crear ese
hermoso sentido de profundidad. Vamos a la paleta de
colores y pulsamos en el color azul
más claro. Ahora vamos a arrastrar el color a la parte superior
del lienzo y en la parte inferior también y ahora las hojas están listas para
algunos detalles delicados.
4. Aves del Paraíso Edificio Los detalles: Ahora tomemos un pequeño
descanso y veamos cómo podemos crear unas texturas preciosas sobre la forma de la planta. Digamos que queremos crear en el
lado inferior izquierdo de esta flor una sombra hermosa y delicada sin estropear el
contorno o el fondo. Para ello, en primer lugar, querrás seleccionar el
elemento que te interese. Vamos a la parte superior y pulsamos
en la “Herramienta de Selección”. Ahora, como se puede ver
en el panel inferior, la Herramienta de Selección
ya está configurada en automática. Presionemos sobre la planta. En este caso,
tenemos que arrastrar la pluma a la derecha para
aumentar el umbral. Como puedes ver, el lado izquierdo de la planta ha sido seleccionado y ahora todo lo que necesitas
hacer es agarrar el
pincel desde la parte superior. En este caso, usaremos el
pincel Kiwi para las texturas. Por supuesto, es más fácil
trabajar con pinceles más pequeños, así que asegúrate de ajustar
el tamaño de tu pincel y la opacidad deslizando hacia arriba o hacia abajo los dos botones
desde el lado izquierdo. Ahora solo deslizando suavemente tu bolígrafo alrededor del borde
que quieres colorear, has creado una
delicada sombra. Después de hacer esto, asegúrate de deshacer
la selección
presionando una vez más en
la herramienta desde la parte superior. Ahora ya sabes cómo
usar la Herramienta de Selección en automático para crear
volumen para tus formas. Ahora volvamos
a nuestro proyecto. Ahora las hojas están listas
para algunos detalles delicados. Para eso, necesitarás
separar las hojas
del fondo. Vamos a la Herramienta de
Selección y usando la configuración automática, seleccionemos la parte inferior
de la composición. Después de que
se seleccionen todas las hojas, escojamos el pincel para que puedas crear algunas texturas hermosas. Las texturas tendrán que ser un poco más oscuras que este color azul, para que puedan hacer que las
hojas sean un poco más visibles y contrastando
con el fondo. Ahora usando el flujo medio y el
tamaño mediano del pincel, vamos a empezar desde
el primer par de hojas y crear una
sombra entre ellas. Estas sombras se colocan con el
fin de romper
un poco de ese relleno plano
de la capa que necesariamente para crear
volumen para las hojas. Puedes colocar estas texturas
donde quieras. Puedes colocarlos en rocas o placas de pasto
de la misma manera. Después de que se
realicen los pequeños ajustes de color, es hora de algunos
detalles delicados para las hojas. Para eso, agarremos una vez más el color azul más claro y usando el
pincel Almendra una vez más, coloquemos a través de las hojas una línea que representa
la parte superior del tallo. Ahora pasemos al
segundo grupo de hojas y creemos a través de estas dos
también dos líneas más. Como se puede ver, esas líneas
son muy discretas pero
ofrecen lo suficiente como para sugerir
algo de la anatomía foliar. Ahora vamos a deshacer la Herramienta
de
Selección desde la parte superior para eliminar
la selección realizada. Una vez hecho eso, podrás usar el borrador para crear algunas
divisiones en las hojas. Estas divisiones salen
desde cerca del tallo a 45 grados hasta el
exterior de las hojas. Puedes hacer
tantos como quieras. Si te preguntas por qué estas plantas crean estos cortes en las hojas, la respuesta es porque
evitan romperse
de los fuertes vientos. Después de hacer estas divisiones, el brote de las hojas del paraíso está listo para dar
la bienvenida a las flores. Pasemos al siguiente
paso y creémoslos.
5. Pájaro de la flor del paraíso: Ahora por las grandes y hermosas
flores de nuestra composición, continuarás con el
pájaro de la flor del paraíso. Como puedes notar, esta flor es muy
elegante y única. Tiene estas hermosas hojas
verdes que es abriga las naranjas hasta que la
flor esté lista para florecer. Entonces tiene una serie de
pétalos mostrados como abanico. Por supuesto, en detalle, la flor se ve bastante
extraña y demasiado complicada, pero puede ser fácilmente
simplificada y recreada en una forma más
abstracta. Vamos a entrar en el escalón
y recrear esta flor. Ahora que las hojas están terminadas, estás listo para
crear el pájaro del paraíso flores
colocadas justo entre los dos grupos de hojas. Para crear las flores, primero
necesitarás ir
a las capas y crear una nueva
encima de las otras. Ahora para la flor, solo
usarás los
cálidos matices anaranjados desde la parte inferior para mantener los
colores limpios y hermosos. Pero antes de comenzar
a crear la flor, coloquemos su hermoso tallo entre los dos grupos foliares. Escogemos el tono
más claro de azul y asegurémonos de que el
pincel amoil esté seleccionado. Dibujemos una curva vertical
que sale desde cerca de la mitad de la hoja y vaya al fondo hasta
que se encuentre con el marco. Ahora, es hora de la flor. Debido a que esta flor necesita un poco más de enfoque
y atención en ella, usarás una mayor
variedad de matices anaranjados, empezando por la naranja
más intensa, esta naranja roja oscura. La flor partirá desde
cerca de la parte superior del tallo y irá a la derecha horizontalmente con un simple óvalo. Vamos a disminuir el tamaño
del pincel y ahora, cuanto a las hojas, vamos a crear este pétalo y llenarlo con el mismo
color desde la esquina. Ahora vamos a acercarnos y
ajustemos la forma del óvalo. Como se puede ver, hasta ahora, la forma ovalada era muy útil para describir
diferente forma natural, lo cual es muy agradable porque
si tuvieras que
pensar en cómo se
ven esos planes en la vida real, parecerían mucho más
complicados que eso. Ahora, es hora
del próximo pétalo. Agarremos de
la paleta de colores, el matiz medio de naranja y ahora vamos a sombrear
el segundo óvalo a 45 grados y lo hagamos el doble de
grande el primero y ahora
vamos a llenarlo de color. Después de eso, movamos aún más al lado izquierdo y creamos la última forma ovalada más grande que la naranja y ahora
vamos a llenarla de color. Como se puede ver, estos
tres hermosos óvalos se desplazan como aficionado. Ahora puedes terminar el
fondo de esta flor con algunos pequeños folletos delicados
en la parte inferior de la misma, cubriendo un poco del lado
amarillo de la flor. Mira el maravilloso contraste creado entre el
azul y el amarillo. Puedes añadir más de estos
folletos con el fin que la flor sea un poco más interesante en su lado inferior. Con esto, la
forma de la flor está terminada y ahora es el momento de que algunas bellas texturas rompan el aspecto plano
de la flor. Para eso, tendrás que
usar la herramienta de selección una vez más y seleccionar el tallo de
la flor en automático. Después de hacer esto, puedes ir a los
pinceles y agarrar
el pincel Kiwi bellamente
texturizado. En cuanto a las hojas,
crearás algunas
texturas delicadas en la parte superior de estos pequeños folletos para traerlas un poco
más al frente. Intenta usar un color ligeramente
más oscuro para crear estos detalles. Hagámoslos aún
más intensos para que el color pueda sostener la
flor desde la parte superior. Ahora que el tallo está hecho, es hora de algunos
reflejos texturizados en la flor. Para eso,
necesitarás primero deshacer la selección del
tallo y luego una vez más, hacer una selección de los
tres pétalos de la flor. Envolviendo el pincel, vamos a ir a la paleta de colores
y agarrar el brownie, naranja de la parte inferior. Apliquemos esta
naranja al costado
del pétalo amarillo para sugerir
un poco de sombra texturizada. Ahora, si quieres
crear algunos reflejos, puedes usar el color
del fondo y al bajar
el tamaño del pincel, puedes colocar algunos de estos delicados resaltados en medio
del pétalo. Ahora, pasemos
al siguiente pétalo, pero esta vez utilicemos el amarillo desde el lado
inferior izquierdo. Ahora, usando un flujo y tamaño bajos, coloquemos este tono claro
de resaltado en este pétalo para hacer que las flores parezcan un poco más unidas por
este color común. Ahora, hagamos lo mismo por
el pétalo de color más intenso. Aplicando este punto culminante y sugiriendo la
forma redonda de la misma aplicando esta textura justo en la parte superior y el evitar ir demasiado cerca
del otro pétalo. Tómate tu tiempo para hacer
estos hermosos parches de luz un
poco más uniformes y delicados para que los pétalos parezcan más
suaves en textura
y no tan áspera. Deshaznos de este color
crema
del pétalo amarillo porque lo
hace lucir transparente. Tómate tu tiempo para hacer más
ajustes
que te apetezca. En este caso,
parece que el fondo de este pétalo se iluminó un
poco demasiado. Después de que esto se haga, la flor está lista
para ser multiplicada. Deseleccionemos la selección
hecha de la flor. Habiendo seleccionado la capa de
la flor del pájaro del paraíso, puedes arrastrarla hacia
el lado izquierdo y luego presionar el botón duplicado. Ahora habiendo seleccionado la
capa recién creada con la flor, puedes agarrar la
herramienta Mover desde la parte superior, y ahora moviéndote al
panel desde abajo, puedes presionar el botón Voltear
Horizontal desde el lado izquierdo. Como se puede ver, ahora las
flores aún se superponen. Tendrás que usar la herramienta
Mover en el uniforme para mover toda la flor
hacia la izquierda y hacerla bastante más pequeña que la primera
para que sus formas no compitan y crean una hermosa relación
entre formas. Ahora agarremos la flor presionando el botón
verde desde la parte superior e inclínala hacia la izquierda hasta que se superponga a
una de las hojas. Después
de que se establezca la posición general de la planta, es hora de jugar
con su forma. Usaremos la
herramienta Warp para que sea un poco
más diferente a la primera. Puedes jugar con su forma, tal vez haciendo que la flor sea ligeramente más ancha y el tallo
ligeramente curvado. Con esto, las dos aves de las flores
paradisíacas están terminadas. Mira esas hermosas flores. Qué bien se ven
juntos agrupados así. Ahora vayamos a las capas, y habiendo seleccionado la
capa de la segunda flor, puedes hacer click sobre ella y luego
presionar la opción Fusionar hacia abajo. Ahora las dos flores se
colocan juntas en una capa. Pasemos al siguiente
hermoso paso y recrear algunas increíbles y elegantes hojas de
Monstera.
6. Hojas de Monstera: Para esta capa de
la composición, crearás dos hermosas
y grandes hojas de Monstera. Como se puede ver, este plan tiene algunas características
muy únicas. Al igual que la planta
del pájaro del paraíso, las hojas de Monstera pueden crecer a unas dimensiones muy impresionantes, por
eso se adaptó a los
fuertes vientos y diseñó para sí estas características hermosas
e interesantes. Los agujeros de las
hojas se producen de forma natural medida que la planta madura
y las divisiones también. Al crear esta hoja, intenta recordar estos rasgos
emblemáticos. Se pueden hacer de
una manera muy sencilla y no se
olvide que estas hojas son sostenidas por unos tallos muy
fuertes y confiados que emergen de la planta. Ahora vamos a entrar en el paso y crear dos bellezas
de este tipo. Comencemos este
maravilloso paso creando una nueva capa
encima de las otras. Como antes, en primer lugar usarás un tono más oscuro de azul para crear las
formas principales de esta capa. Agarremos el
tono más oscuro del azul. Ahora vamos a los
pinceles para asegurarnos el
pincel de almendra entintada esté seleccionado. Después de esto, pasemos a la
parte inferior de la composición y creemos otra capa
de este hermoso marco, dejando
aún algunos de
los de antes, visibles en la parte superior. Como puedes recordar, puedes agregar pequeños
detalles como rocas y
pequeñas cuchillas de hierba para realzar el aspecto natural
de la composición. Puedes hacer detalles más pequeños
o más grandes. Realmente no importa, pero asegúrate de agruparlos en pequeños números para que no se extravagen el fondo de la
ilustración y que se
vea mucho más aireado y fluido. Ahora vamos a pasar a
la parte superior también y recrear ese
marco desde antes, cortando las esquinas en diferentes ángulos para dejar que parte
del color de antes,
aún visible. Agreguemos un
corte más en la parte superior y otro solo pellizcando un poco de ese
borde del lienzo. Puedes tomarte tu
tiempo y añadir más de estos detalles hasta que
sientas que el marco está listo para las
hermosas hojas de Monstera o cualquier otra hoja que
elijas para este paso. Después de estos detalles,
estás listo para la primera hoja que luego
llegarás a multiplicar. Empecemos desde la mitad de la composición y pasemos
al lado superior derecho a
casi 45 grados. Una hoja hermosa y grande, formada como antes por
dos líneas curvas. Como se puede ver, cubre solo un poco de la
hoja desde abajo, pero principalmente cubre una gran parte del espacio en blanco desde la
parte inferior del fondo. Observe cómo la hoja
sigue siguiendo la posición del ventilador de las
hojas desde la primera capa. Ahora antes de seguir
integrando más hojas, agreguemos más detalles sobre
ésta así que vayamos a la paleta de colores y agarremos el color más claro
de la izquierda. Después de eso, puede utilizar la herramienta de selección en
automático para seleccionar la hoja. Ahora, vamos a crear una hermosa
línea a través de su medio, comenzando desde
arriba y bajando. Asegúrate de que tu mano
, esté en una
posición cómoda a la hora de crear estas líneas con el fin de
hacerlas cursivas y elegantes. Después de añadir la línea media, también
puedes agregar
más por los lados, pero no exageres. Ahora, vamos a crear algo de
luz en esta capa también usando las mismas
neuronas de color claro de la primera capa. Vamos a los pinceles y agarramos el pincel
de kiwi de las texturas. Usando una baja opacidad
y un tamaño más pequeño, aplicarás algunos
de estos colores en la parte superior de esta hoja. Intenta dejar algo del color
más oscuro de antes, en el lado inferior de la hoja. Al tomar prestados los colores
de alrededor de la hoja, integrarás éste en la composición y crearás una conexión con el
resto de los elementos. Ahora vamos a crear algunas divisiones a los
lados de
esta hoja también. Como saben, las hojas de
Monstera son particularmente
famosas por las divisiones. Es por eso que a veces se les
llama plantas de queso suizo. Puedes hacer estas divisiones
tan grandes como quieras. Como puedes ver, puedes crear esta división desde un
solo trazo
presionando ligeramente
al principio y
luego
presionando progresivamente más a medida que
alcanzas el borde de la hoja. Después de haber terminado de crear las divisiones a los
lados de esta hoja, puede prepararse para crear la segunda hoja con
la ayuda de la primera. En primer lugar, utilicemos la herramienta de
selección a
mano alzada para agarrar solo la
hoja de esta capa, evitando agarrar
cualquier placa de hierba u otros elementos
de esta capa. Al final de la selección, presione el botón blanco
para finalizar la selección. Ahora para crear la segunda hoja, querrás presionar el botón
copiar y pegar desde el centro inferior
del panel para crear esta hoja en una nueva capa. Ahora, querrás usar
la herramienta de movimiento para mover la segunda hoja desde
la parte superior de la primera. Pulsemos el botón flip
horizontal. Por supuesto, este no es el lugar donde queremos que estas
hojas al espacio así que presionemos la opción
uniforme desde abajo para mover la
hoja hacia el lado izquierdo. Como se puede ver, todas las hojas se dirigen a la parte superior por lo que es hora
de un pequeño cambio. Inclinarás esta
hoja hacia la izquierda para interrumpir esa dinámica
solo un poco. Ahora debido a que estas dos hojas
son demasiado iguales, querrás
usar la opción warp
desde el panel inferior
para distorsionar su forma, tal vez haciendo más anchos los lados
de la hoja. Ahora vamos a usar una vez más la opción uniforme para
hacer la hoja más pequeña. Con esto, las dos
hojas de Monstera están terminadas. Seguramente has hecho un mejor trabajo creando estas hojas
como en la vida real. Ahora querrás
ir a las capas y teniendo seleccionada la capa de la
segunda hoja, querrás
presionarla y seleccionar la opción merge down desde
la parte inferior del panel. Esto reunirá las
dos hojas en una capa. Ahora para crear los dos tallos
para las hermosas hojas, agarremos el pincel de
almendra entintada y arrastremos a hermosos tallos yendo a la mitad inferior
del marco. Con esto, has terminado crear las dos hojas de
Monstera. Tómate tu tiempo para hacer más
correcciones
antes de pasar
al siguiente paso y crea la flor para esta
hermosa capa.
7. Monstera Flor: Ahora se podría decir, bueno, esta es una flor inusual. Sí, no es una flor de Monstera, es una Flor Flamingo, más conocida como la flor de paleta del
pintor. Esta flor es
muy fácil de leer. Tiene un espádix largo y
vertical que está rodeado por un spathe. Estas flores suelen
tener colores impresionantes y algunas de ellas son muy conocidas
por su look alienígena. Como recordarán, el lirio de paz mencionado anteriormente tiene un aspecto de flor muy
similar. Pero el spathe es
bastante suave y sedoso. Ahora vamos a entrar en el escalón y recrear esta flor de
aspecto muy especial. Ahora que se hacen las dos
hojas de monstera, es hora de la hermosa flor de
Monstera de esta capa. Para el principio,
querrás llevar la capa al color que se
necesita para esta capa. Seleccionemos el segundo color
de la paleta de colores, y antes de todo lo demás, vamos a bloquear alfa la
capa para que puedas separar el espacio vacío del
campo con espacio de color. Ahora vamos a asegurarnos de que
el color claro no entre en las dos hojas, trazando una línea recta
en la parte inferior de ellas. Ahora puedes soltar el color
azul claro en la parte superior, y el
lado inferior del marco. Ahora, como se puede ver, una hoja de hierba permite el color llegue a
la parte superior de la hoja. Acerquémonos a esa punta, y corrijamos con color, el lado inferior de
la hoja agarrando el azul más oscuro y llenando de
nuevo el fondo de la hoja. Este tipo de accidentes ocurren y de alguna manera
son inevitables. Los errores son muy buenos
ya que nos muestran desde donde podemos empezar a
mejorar nuestras habilidades. Vamos a conseguir esta hoja agradable
y oscura en el fondo. Por supuesto, esto podría haberse hecho con un menor
flujo de la textura, pincel
kiwi también. A lo mejor habrá
lucido aún mejor. Ahora querrá
desvanecerse esa línea entre los dos colores de
la parte inferior de las hojas. Seleccionemos el pincel de kiwi
texturizado y el color claro de esta
capa, la segunda azul. Ahora, subamos en las
gradas de inclinación hasta que
desaparezca toda esa línea y se
ha creado una transición más suave
entre los colores. Después de hacer esto, estás listo para crear la
hermosa flor de Monstera. Tendrás que ir a los pinceles y seleccionar
el pincel de almendras. Después de eso,
para poder dibujar en la capa libremente, necesitarás hacer click una vez más en la capa
de las últimas hojas, y querrás
deshacer el bloqueo alfa. Ahora, vamos a crear un tallo
hermoso y simple entre las dos hojas. Como se puede ver, el pájaro
de las flores del paraíso, alguna manera se colocan en
la parte superior izquierda. Esta flor se mantendrá más cerca la parte inferior derecha para que pueda crear
maravillosamente el equilibrio
para esta composición. Ahora, es el momento de la flor. Vamos a las capas y agregamos una capa más para esta flor. Por supuesto, los colores
que usarás son
los colores cálidos de las neuronas de la parte inferior de
la paleta de colores. Escogemos el color naranja
más claro, este hermoso amarillo. Para crear la
forma principal de la flor, es mejor tomar
un poco de distancia para tener más control sobre la
forma que estás creando. Tómate tu tiempo para encontrar la forma
adecuada para tu flor. No se apresure el proceso. Si no te gusta
la forma de la misma, simplemente pausa este paso y
hazlo como quieras. Hagamos esta forma un
poco más ancha en la parte inferior, y añadamos un poco más
al grosor para que
podamos crear una hermosa
entrada en el centro de la misma. Después de que se haga el
exterior amarillo, se creará la
parte interior de la flor. Antes de todo lo demás, necesitarás usar
la herramienta de selección en automático para hacer una
selección de la flor. Ahora agarremos el tercer matiz
de naranja de la izquierda, y usando el
pincel de almendras, claro, llenarás el centro de
la flor con este color viviendo dos bordes amarillos en cada uno de los márgenes
de la flor. Tómate tu tiempo para hacer más
ajustes, haciendo que los contornos de
entre los colores sean suaves. Ahora, es el momento del último
elemento para esta flor, el fruto del medio. Para eso,
necesitarás elegir el matiz más oscuro de la naranja. Ahora, vamos a pasar a
la parte superior del tallo, y hacerlo un poco
más largo para que puedas agregar encima de él algo que
se parece a un corndog, y con esto, se hacen las principales formas
de la flor. Ahora, como para las
flores de antes, necesitarás agregar algunas texturas hermosas y
delicadas. Empecemos deshaciendo la
selección de la flor y haciendo otra selección
del corndog desde el centro. Por supuesto, no olvidemos ir
a los pinceles y seleccionar el
pincel de kiwi texturizado y de los colores, el tono más claro de amarillo. Ahora puedes empezar a
aplicar estas texturas en el lado superior izquierdo
de la forma ovalada, desvaneciendo
gradualmente el color medida que avanzas más lejos
desde el lado superior izquierdo. El contraste entre
el rojo desde la parte inferior y la textura
ligera desde la parte superior
creará muy delicadamente volumen para
esta forma de aguja. Ahora es el momento del
segundo color texturizado, esta vez creando sombra. Esta sombra se colocará en
la parte posterior de la forma ovalada. Vamos a deshacer la selección de la forma ovalada
desde el centro y hagamos una selección de la forma
naranja de alrededor de ella. Ahora yendo a la paleta de colores, querrás escoger el color naranja más intenso
del medio. Querrá
aplicarlo en la parte superior de la forma para que pueda crear un hermoso contraste
con el amarillo, que también se verá mucho
más brillante y luminoso. Por supuesto, puedes dar un paso más allá y agarrar
el matiz más oscuro. Bajando el tamaño del pincel, agreguemos esta
textura justo encima. No te vayas demasiado bajo con él. Esto creará un gran punto
focal para el ojo. El contraste entre el
amarillo claro y el naranja oscuro. Con esto, la hermosa flor de
Monstera también
está terminada. Terminemos este paso
yendo a las capas, presionamos sobre esta capa, y seleccionamos desde el panel
fusionar hacia abajo para que ahora puedas tener solo dos capas y mucho
espacio para más otras. Ahora, es el momento de pasar a otra capa y un tamaño de hoja
más pequeño.
8. Hojas pequeñas y flor de flores: Para la siguiente capa, nuestro sujeto no existe en
realidad en la naturaleza, pero es un híbrido entre diferentes
formas de plantas vistas antes. En este caso, las hojas de gema
Zanzíbar también
conocida como planta ZZ. El
tallo alargado y fijo moteado con hojas
hermosas y afiladas a cada lado del mismo son muy decorativos
y hermosos. Es tan inspirador ver
una variedad tan grande en la naturaleza. Ahora como se puede ver, estas hojas apuntan hacia afuera
desde cerca del tallo, teniendo casi ningún pecíolo. Al final, la hoja
tiene una punta puntiaguda corta y la vena media es bastante
visible y pronunciada. Otra característica es que la distancia entre
cada una de la hoja es la misma y se reflejan
mutuamente en el otro
lado del tallo. Ahora no tienes que hacer
esta planta como en la imagen. Puedes jugar con la
forma de su tallo para tal vez hacerlo más
fluido o interesante, o quieres hacer que
las hojas sean más largas, pero asegúrate de que las plantas se
vayan del mismo lugar en forma de abanico y tal vez hacer que los de los
lados sean bastante más pequeños. Para los capullos florales, veamos estos pequeños
paquetes de ternura. Como se puede notar, tenemos un tallo fuerte y grueso, igual que nuestra
planta de referencia tiene y algunos pecíolos
gruesos con unos cogollos
redondos en sus extremos. A diferencia de las hojas,
las flores son de diferentes tamaños y
distancia entre ellas. Traerán un look más orgánico
y divertido a la planta. Como se puede ver, los
cogollos son muy lindos porque tienen una forma
redonda y agradable, pero no se
destacan por
eso sino los
matices de color que se encuentran en ellos. En el lado izquierdo de
cada capullo de flor, hay una
luz fuerte seguida un
color de intensidad media y luego un
color oscuro contrastante a la derecha. Aplicaremos este juego de colores en nuestra ilustración para que sea más interesante y decorativo. Ahora vamos a entrar en
el paso y crear esta hermosa planta imaginaria. En este paso, nos moveremos
a otro tipo de planta, forma de
hoja, y tamaño. Como verás, no
tienes que describir a la
perfección
un tipo de planta, sino seguir la forma en que la
naturaleza se está creando a sí misma, inspirarte y hacer la tuya propia. Empecemos este
paso creando un tallo hermoso y largo con muchas hojas pequeñas y elegantes
y pequeños capullos florales. Lo primero que
querrás hacer es ir a las capas y añadir una capa más encima
de las otras. Después de eso, vamos a asegurarnos de que
el pincel Amon entintado esté seleccionado ya que este pincel es muy útil y hermoso
para dibujar. Entonces puedes ir a la paleta
de colores y escoger los siguientes neones de
azul, el tercero. Ahora ya estás listo para
crear el tallo. Este tallo con las hojas pequeñas se
encontrará en múltiples lugares la ilustración
y ayudará a atar aún mejor
la composición. Primero creemos
el marco para estas capas comenzando
desde abajo. Como antes, comencemos a cortar las esquinas y llenar
la forma creada. Cortemos este fondo también, haciendo que las capas inferiores
se vean menos simétricas. Ahora puedes empezar a agregar pequeños detalles como
piedras y cuchillas de pasto. Si has usado otros elementos, repítalos también en
este paso. Al hacer esto, trate de no
cubrir los hechos antes. Esta vez
harás que las cuchillas de pasto sean bastante
más pequeñas que antes. Parece que se hace el lado
derecho. Pasemos a la izquierda y
cortemos este rincón hecho con la composición para que no
atraiga demasiada atención. Ahora vamos a repasar y
agregar pequeños detalles. Mira qué bellamente esas
capas se mezclan entre sí. Un par de detalles más
en el lado derecho también. Ahora elevemos un poco el
marco una vez más, agregando una forma más similar a la roca en esta capa y
llenemos una forma creada. Como se puede ver,
se ha hecho el hermoso ritmo
de golpes rocosos y palas de
pasto que
decoran en gran medida
el fondo de la composición mientras
lo mantienen bastante sencillo de hacer. Ahora pasemos a la
parte superior de la composición y añadamos un poco
de marco aquí también. A partir del lado izquierdo, vamos a cortar algo de este lado para estrechar el marco
y llenar la forma. Trata de no cubrir los ángulos interesantes creados entre las capas
desde abajo, y cambia ese ángulo utilizado anteriormente para evitar una repetición
visible. Ahora vamos a cortar también el
lado derecho para que las paredes de nuestra composición
parezcan un poco más altas. Ahora, este marco está listo para esta capa de follaje también. Quieres colocar este primer tallo en un lugar
donde pueda destacarse. En este caso, se
verá perfectamente en el lado superior izquierdo
descendiendo al medio. Intenta darle al tallo una curva
agradable y relajada para que no parezca un palo que
sale del suelo. Ahora a partir de la mitad
superior del tallo, crearás el primer conjunto de pequeños folletos que vienen
perpendicularmente del tallo. Esta forma de hoja no es
muy diferente de las demás pero es
considerablemente más pequeña. Vamos a crear una hoja
más en la parte superior y luego espejo las dos
hojas del lado derecho del tallo llenando la
forma arrastrando el color desde la esquina
dentro de la forma de la hoja. El próximo par de hojas será más pequeño que el primero fin de crear una hermosa
forma de flecha para las plantas. También puedes cambiar el ángulo de la
hoja y colocarlas en ángulo de 45 grados para que se
vean más dinámicas. Por supuesto, es posible que quieras agregar hojas
más pequeñas bajando desde la mitad del tallo si te gusta hacer que la planta
se vea mucho más rica. Ahora, para este tipo de hojas, el tamaño adecuado de las flores
sería mucho más pequeño y delicado. Vamos a crear unos pequeños pecíolos saliendo desde la parte superior del
tallo yendo a los lados. Con esto, has
terminado de crear la forma de esta planta también. Ahora es el momento de jugar con algunas texturas claras y oscuras. Para eso una vez más, querrás asegurarte de que las texturas se
apliquen solo en la planta. Primero necesitarás ir a
las capas y bloquear alfa esta capa presionándola
y seleccionando la opción. Ahora ya estás listo para crear algunos hermosos matices azules en el tallo y las
hojas de esta planta. Empecemos por ir
a la paleta de colores y recogiendo el tono
más claro de azul. Por supuesto, no olvidemos
escoger la textura
para dar el pincel. Con este ligero matiz de azul, pasarás el cursor sobre los extremos de las hojas para que esos consejos se vean un poco más suaves y mucho, mucho más delicados. Solo un poco
de esta textura es suficiente para reducir la
sensación de espiga. Por supuesto, vamos a movernos
también
por el lado derecho para que esos
extremos sean mucho más suaves. Ahora para el tallo, querrás escoger el
segundo azul de la derecha. No es el más oscuro ya que
se ve un poco demasiado duro. Ahora hagamos que la base de las hojas y el
tallo sea un poco más
oscura que el resto de la planta para que no se
vea tan frágil. También puedes ir hacia el
fondo del
tallo para que parezca
aún más robusto. Después de haber terminado de aplicar esta delicada sombra texturizada sobre la mitad del tallo, agarra una vez más el entintado en
un pincel para el dibujo, y el matiz más ligero del
azul de la paleta de colores. Ahora vamos a crear una
línea simple a través de cada hoja. Ten en cuenta que para tener líneas fluidas cursivas y
fáciles, tu mano debe sentarse en una posición
cómoda. No quieres que
estos detalles sean demasiado obvios, hacerlos bastante
delicados y sutiles. Después de terminar estos elementos de
diseño, tu planta está lista para
algunos delicados capullos florales. Tendrás que hacer algunos
preparativos para eso. Lo primero que
querrás hacer es ir a las capas y hacer click
en la capa seleccionada, querrás
desactivar el bloqueo alfa. Después de eso,
eres libre de crear los capullos florales
al final del tallo. Vamos a la paleta de
colores y escogemos el amarillo
del lado izquierdo. Ahora, es hora de
una nueva forma de flor. Esta vez, jugarás con unos simples círculos
de diferentes tamaños. Nuevamente, puedes crear tu
propio diseño para las flores. Puedes darle a tus plantas muchas
otras miradas interesantes. Pero para este tiempo, tomemos esto en círculos
simples. Como se puede ver,
varían en tamaño. Dos son un poco
más grandes en la base, dos son más pequeñas al lado de ellos. Por supuesto, trata de no
hacerlos perfectamente redondos. Se ven mucho más interesantes cuando
tienen un look peculiar. Vamos a asegurarnos de que todos estos pequeños círculos sean
agradables y llenos de color. Mira
lo bonitos que se ven junto con las hojas más pequeñas en este tallo
largo y elegante. Ahora, por supuesto, las flores se ven
bastante planas en este momento. Utilizará la herramienta de
selección en automático para seleccionar
cada una de las flores. Después de seleccionar cada
brote de flor, hay que recoger el
pincel y por supuesto, cambiar el color a otro. Escogemos esta
naranja brillante del medio. Ahora usando el pincel Amon, colorearás con esta
naranja aproximadamente la mitad
del círculo para que parezca
una sombra o una hoja inferior. Esto no es demasiado complicado, pero asegúrate de colorearlos
uno por uno y no mover el color de uno a otro para
que no se vea desordenado. Ahora el toque final
para estas flores. Agarremos el
tono más oscuro de naranja, y apliquemos este color en el lado
opuesto de la naranja. Ahora, parece que el capullo de flor
amarillo se sienta bien y ahora está entre
dos pétalos inferiores. Vamos a subir más alto. Entra lo mismo para
las siguientes flores teniendo cuidado de no
colorear los cogollos equivocados. Esta mirada de los cogollos
puede parecer un poco demasiado geométrica para el
aspecto principal de la ilustración, pero un poco de nitidez no
arruinará el aspecto de
estas flores ya que
estas flores sonen estas flores ya que
estas flores son realidad bastante pequeño
en comparación con los otros. Vamos a deshacer esta acción
hecha en las flores, y ahora vamos a entrar en
el siguiente paso para hacer esta capa en poco tiempo mucho
más rica y decorativa.
9. Más es mejor: Este paso es súper
simple y gratificante, así que vamos a meternos en él. Lo primero que
querrás hacer es asegurarte se seleccione
la capa con la última
planta. Ahora como antes, usarás el
conjunto de herramientas de selección
a mano libre para dibujar alrededor de la planta que deseas duplicar
una hermosa línea. Ten cuidado de no cortar la
planta que quieres duplicar, y al final, presiona el punto desde
donde empezaste. Ahora volviendo
al panel inferior, presionemos el botón “Copiar y
Pegar” desde la parte inferior. Ahora, como se puede ver, la nueva planta se coloca sobre una nueva capa encima
de la primera. Ahora querrás posicionar el segundo en otro lugar. Vamos a usar la herramienta Mover y voltear horizontalmente la
capa presionando el botón desde
abajo y moverlo hacia el lado izquierdo donde falta
esta planta. Después de eso, vamos a
cambiar la herramienta Warp para jugar con su forma y
hacerla diferente de la primera. Haga clic en la parte interior
del cuadrado para arrastrar diferentes partes de la
planta en otra dirección. Por supuesto, no dejes que
cubra elementos que te encuentres bastante como el pájaro del
paraíso flor desde atrás. Ahora, vas a crear
la tercera planta, y va a ser aún más fácil que la
primera duplicación. Para ello, vamos
a las capas y habiendo seleccionado la capa
de la segunda planta, deslice la capa hacia la izquierda y presione el
botón duplicado revelado. Ahí vas, otra
hermosa planta con la que jugar. Vamos a usar la herramienta Mover
en esta también. Voltea horizontal una vez más, y ahora presionemos
la opción uniforme para que puedas arrastrarla de forma segura
debajo de la primera. Vamos a asegurarnos de que las dos
plantas no se superpongan. Ahora, usarás la herramienta Trabajo para reposicionar el extremo inferior
del tallo más hacia
la derecha para que
parezca que
emerjan del mismo lugar. Ahora, arrastremos la flor
más al fondo e intentemos
arrastrarla lejos de la primera para
que parezca más pequeña, y eso cubre tanto
esas hermosas divisiones de la hoja de Monstera. Con esto, se termina la tercera capa de la ilustración. Antes de pasar a la última capa, asegurémonos de que nuestras capas
estén bellamente organizadas. Vamos a las capas y
comenzando desde la última planta, haga clic en esta capa y presione el botón “Fusionar hacia abajo” desde
la parte inferior del panel. Ahora, hazlo una vez más para tener todas las
plantas libres en una capa. Parece que la
parte inferior del marco. Vamos un poco
de retoque. Agarremos el
color del marco. Este hermoso color
azul intenso final sobre esos hermosos tallos oscuros. Después de esto, has terminado otro hermoso hito de esta preciosa ilustración. Pasemos más allá para introducir algunos matices
azules más profundos y oscuros.
10. Hojas de forma de corazón: Para la última capa
de nuestra ilustración, elegiremos algunas preciosas hojas
en forma de corazón
como referencia, ya que pueden aportar una
sensación de diversidad en forma y tamaño para
nuestra composición. Por supuesto, puedes
tomar como referencia tus propias imágenes de plantas para
representar tus favoritos. Como se puede ver en esta foto, la forma de estas hojas son
muy completas y encantadoras. La forma puede variar
de ser casi redonda con algunas
venas radiantes que salen desde el centro de la hoja
o puede ir hacia una forma de flecha y tener unas venas más delgadas y
rectas. Por supuesto, estos son
detalles que dependen de ti si te apetece
representarlos o no. La forma de las hojas
puede ser suficiente para traer una maravillosa sensación de equilibrio y peso
a la composición. Por supuesto, si no te
apetece crear estos patrones de
hojas, siempre
puedes jugar con algunas sombras
texturizadas, o con reflejos
texturizados para integrar las formas limpias
de los bordes más en toda la composición. Ahora entrémonos en
esta última capa y comencemos creando
nuestro hermoso marco. Con esta última capa, llevarás más allá tu
composición introduciendo matices más
oscuros de
azul y
cerrarás el círculo de intensidades de
color. Empecemos esto
yendo a la capa y creando una nueva capa
encima de las otras. No olvidemos agarrar de la paleta de colores
el tono más oscuro del
azul y asegurarnos de que el pincel de
almendra entintada esté seleccionado. Ahora querrá crear el último marco de
esta ilustración. Como antes,
asegúrate de no
cubrir completamente el interesante
gradiente desde la parte posterior. Esta capa será la más
contrastante y visible. Asegúrate de darle al marco
un aspecto bonito e interesante. Ahora pasemos al
fondo de la composición y cerrémosla cortando
algunas formas audaces. Como recuerdas de
los pasos anteriores, una forma fácil de crear
un punto de enfoque en tu composición es
eliminar los
ángulos agudos desde los lados. Esto permitirá que el
centro de la misma sea el que atraiga
la atención. Como se puede ver, después de
deshacernos de las dos esquinas inferiores, hemos levantado el
nivel del suelo. Ahora, en cuanto a las otras capas, vamos a añadir algunos pequeños detalles en la parte inferior de
este marco también. Agreguemos una pequeña forma de roca
justo sobre ese ángulo. No te olvides de
los pequeños detalles que usaste antes y hazlos más pequeños para que no se superpongan demasiado con
los del fondo. Como se puede ver, estos detalles
son muy fáciles de hacer, pero realmente se suman a la densidad y profundidad
de la composición. Realmente no se
trata tanto de lo complejas que
son las formas o de cuánto trabajo
has puesto en los detalles. Después de terminar el marco de esta
última capa, es hora de unas preciosas hojas de
tamaño medio que se colocarán en el lado inferior de la
composición y
traerán un poco más de peso
al conjunto imagen. En primer lugar,
agregarás una capa más a la ilustración para que
luego puedas duplicar la
capa de la hoja. Empecemos desde un lado de la composición con una
hermosa hoja en forma de corazón. Como se puede ver, su forma está
en algún lugar entre el tamaño de la hoja de Monstera y las hojas pequeñas
del paso anterior. Después de crear esta forma de corazón, vamos a llenarla y ajustar
su forma para que pueda parecer un poco más como
una hoja normal. Por supuesto, si eliges
otra forma de hoja, intenta mantener su tamaño
diferente de las otras. Si te gustaría la forma
que has creado pero
sientes que no
tiene el tamaño adecuado,
este es el momento perfecto
para usar la herramienta Mover en el uniforme para hacerla más grande
o más pequeña si quieres. Como se puede ver en este momento, la hoja tiene el
mismo ángulo que la hoja desde abajo. Levantemos la broca, la punta de ésta
con el fin de cambiar su ángulo. La mayoría de las puntas de las hojas creadas previamente se
colocan hacia arriba. Estas hojas crearán
bellamente un look radiante para el fondo
de la composición también. Ahora, en cuanto a las otras hojas, ésta necesita un
poco de detalle. Como recordará, puede utilizar la
herramienta Selección en Automático para seleccionar solo la hoja con el
fin de crear las
características de esta hoja. Después de hacer la selección, ahora
vamos a ir a la paleta de
colores y agarrar un matiz de color
más claro que éste. No vayas demasiado ligero
con éste para que no creas demasiado
contraste entre colores, rompiendo
así la
forma de la hoja. Puedes agregar la línea de ese lado creada para las
hojas de antes, pero tratando de no agregar
demasiados detalles. Ahora es el momento de un poco de luz en esta delicada hoja. Vamos a los pinceles y
escogemos el pincel texturizado
[inaudible]. Usar el mismo par de
pinceles para tu ilustración realmente trae una
hermosa sensación de unidad entre los elementos. Ahora con este tono más claro de azul y un tamaño ligeramente menor, vamos por encima de la parte superior de la hoja y sobre la mitad
derecha de la hoja. Como se puede ver ahora
la hoja se ve mucho más integrada en
la composición. Es hora de la
próxima hermosa hoja. Vamos a las capas. Habiendo seleccionado la
capa de la hoja, deslízala hacia la izquierda para revelar los botones y luego
presione “Duplicar”. Ahora como antes, se ha creado la segunda hoja
en forma de corazón. Usemos la herramienta Mover para
moverla desde la parte superior
de la primera. Como se puede ver, ahora la
herramienta móvil está puesta en uniforme. Puedes usar el botón
verde desde la parte superior de la hoja para inclinarlo hacia abajo y hacerlo bastante más pequeño para que pueda parecer
diferente a la primera. Por supuesto, también puedes
usar la herramienta
Warp para modificar su forma. Ahora habiendo seleccionado la última
capa con una hoja pequeña, vamos a la herramienta Selección y presionamos “Copiar y
pegar” desde abajo. Como recordarán,
al hacer esto, se crea
una nueva hoja
en una nueva capa. Ahora, usarás la herramienta Mover para agarrar esta hoja y voltearla horizontal para
moverla hacia la derecha teniendo seleccionada la
opción uniforme. Debido a
que te estás moviendo hacia el lado derecho de la composición, lo mejor es cambiar la
dirección de la hoja. Al hacer esto, la perspectiva
será mucho más obvia. Puedes optar por hacer las
hojas más pequeñas o más grandes. Pero para crear cierta diversidad, asegúrate de usar también la herramienta
Mover en urdimbre con el fin de cambiar
la forma de la hoja. Para la última hermosa hoja
en forma de corazón, querrás repetir las
mismas acciones desde antes. Demos clic una vez más
en la herramienta Selección. Ahora voy a la
parte inferior del panel, haga clic en el botón “Copiar y
pegar”. Automáticamente, se califica la
siguiente hoja. Puede utilizar el conjunto de herramientas Mover en uniforme para moverse con
más alto en el lado derecho. Como antes, puede
usar la herramienta Mover en el uniforme para
cambiar su posición, su ángulo y tamaño. Después usando la herramienta Warp, puedes traer una
nota más fuerte de personalidad
arrastrando sus bordes en las
direcciones que desees. Con esto, se hace la última capa
de follaje, y tu composición
está casi terminada. Antes de pasar al último paso, vamos a la capa
para reunir en una capa todas estas
hermosas hojas. Empecemos desde arriba
y pinchemos sobre cada capa. Seleccione la
opción Combinar hacia abajo en el panel. Sigue repitiendo este proceso hasta que todas las hojas
estén en la misma capa. Ahora vamos a entrar en
el siguiente paso para conectar estas preciosas hojas
con un marco de esta capa.
11. Detalles finales: Este paso es muy fácil de
hacer y será muy importante ya que
reunirá toda la composición. Para ello, seleccionemos
de la paleta de colores, el hermoso azul oscuro utilizado
anteriormente para esta capa. Ahora, en cuanto a las otras
hermosas hojas, vamos a crear algunos pecíolos
simples. Vivirás con una línea curva desde
entre cada lado de la hoja y
bajarás hasta llegar a la
parte inferior del marco. Hagamos lo mismo por
el de la derecha, cruzando la hoja
desde el lado izquierdo. Ahora, hagamos lo mismo por las hojas
del otro lado. Ahora, como se puede ver, la composición se siente un poco vacía y desprotegida
en la parte inferior. Es por eso que aquí colocarás unas espesas y hermosas hojas de pasto
curvo. Trata de no apresurar este proceso, crea cada
salto de agarre con cuidado, haciendo que los de la
izquierda inclinados hacia la izquierda. Los del
medio yendo hacia arriba, y los de la derecha
curvados a la derecha también. Al final, si sientes que
puedes colocar aquí y allá algunas pequeñas placas de vidrio con caminos y direcciones
únicas. Con esto, has terminado
con éxito creación de esta composición
botánica única. Muchas gracias por tomar esta clase y crear
esta ilustración. Si te gustó
hacer tu obra de arte y encuentras útil la
información, asegúrate de dejar una reseña y comparte con nosotros tu experiencia. Gracias una vez más y
nos vemos en la siguiente clase.
Cristina Handrea
