Cómo dibujar un Beagle: tutorial paso a paso

1. Introducción: Oigan chicos, bienvenidos a cómo dibujar un beagle. Mi nombre es Braden menor. Yo soy artista, un YouTuber, y hago contenido de dibujo para el Internet de las Cosas. Y esta, la he desglosado en 13 lecciones digeribles. En esas lecciones, voy a estar llevándote y enseñándote todos los pasos que utilizo en eso enseño, que es más o menos como elaboré, pero se llama el método de tres capas. Este método es muy sencillo, requiere un puñado de herramientas, pero tengo los enlaces a todas las herramientas que uso en este tutorial para ti en la descripción de esta clase. Si eres nuevo en el método de tres capas, no tengas miedo. En esta clase. Voy a estar descomponiendo y explicando todo desde cómo ponemos nuestra capa base con carbones blandos. También voy a estar explicando cómo usamos el borrador mono para hacer lo que llaman recuperar nuestros altos valores. Y también voy a estar explicando las diferencias entre carbones blandos, medios y duros y por qué los usamos ciertas etapas en el dibujo que hacemos. Y también te voy a estar mostrando algún trabajo de pinceles realmente cool con diferentes tamaños de pinceles. Y vamos a estar hablando de la teoría del dibujo y ojalá nos divirtamos mucho mientras lo hacemos. Te animo a que sigas y dibujas a tu perro. Y al final de esta clase, por favor siéntete libre de publicar tu proyecto en la pestaña de proyectos. Me encantaría ver tu trabajo y los hombres hablan de ello. Entonces eso es lo corto y dulce de lo que se trata esta clase. Y espero verte en clase. 2. Herramientas | forma básica: Muy bien, entonces éste, vamos a estar usando un lápiz de grafito para hacer nuestro contorno de nuestra forma básica. También vamos a estar usando un artista eléctrico y un borrador, un borrador Pentel click y un mono 0, así como un lápiz suave a medio y un lápiz de carbón duro. Sí. También vamos a estar usando un número siete y el número uno. Y por supuesto, el pequeñito, slider de tres dieciséis. Ahí vamos. Y sí, vamos a estar usando un par de pinceles. Esto es solo un cepillo de corte diagonal a elfo que saqué de un kit de maquillaje. Y el viejo confiable Número 6, yo sólo debería regular número 6 cepillo para poner nuestras capas base de carbón blando. También vamos a usar este y algún pequeño trozo de papel de rasguño para revisar nuestros tonos antes de ponerlos en el papel. Y sí, solo quité la tapa de una de las velas de mi esposa y muele un poco de carbón suave aquí. Entonces base de azufre Larry. De acuerdo, empecemos. Entonces voy a usar tu lápiz de grafito. Nos estamos refiriendo a imagen de referencia. Y sin embargo sólo nos vamos a tomar nuestro tiempo aquí. En esta primera lección, todo lo que nos preocupa es la forma básica de nuestro perro Beagle aquí. Y para aquellos de ustedes que no son conscientes, la palabra forma en el dibujo por definición es simplemente el contorno exterior del objeto en cuestión. Entonces y la razón por la que queremos enfocarnos en esto porque, ya sabes, cuando tu espectador primero mira tu dibujo, la forma de la forma general inconscientemente es lo que van a primero y así van a empezar a hacer sentido de su dibujo. Con la entrada diferentes valores, ya sean altos o bajos. Es así como básicamente le damos sombra a un objeto para ayudar a darle forma, ¿verdad? Dale eso, esa ilusión, si se quiere, de esa tercera dimensión. Porque el foro, por definición es tridimensional versus forma, que sólo va a ser bidimensional. Por lo que la forma en dibujos está esencialmente implícita. Y la razón por la que está implícita es porque es verdaderamente una ilusión de tridimensional, sin embargo. En el espacio real, sólo ocupa dos dimensiones. Por lo que es tu trabajo como los artistas asegurarte de que sigas las reglas del dibujo para que puedas transmitir el dibujo más realista que puedas. Pero como puedes ver, no hay forma correcta o incorrecta de establecer la forma de tu foto de referencia. Y para mí, una de las cosas que siempre les digo a mis alumnos es que no se preocupan por la perfección. ¿De acuerdo? Lo que estamos haciendo es que estamos mirando esta foto de referencia y simplemente nos estamos tomando nuestro tiempo. Y si necesitamos hacer ajustes, Así los llamo yo. Yo los llamo ajustes. Yo no los llamo errores. No hay tal cosa en el dibujo. Entonces lo que estamos haciendo es que sólo estoy tratando de establecer la estructura de la cara del cachorro aquí. Y luego voy a seguir, y voy a empezar a sacar las orejas, las orejas de este Beagle, tienden a flotar. Entonces quiero establecer para la cara está en, y luego puedo usar la cara y los puntos de referencia en la cara para identificar exactamente dónde sobresale la parte inferior de las áreas, qué tan lejos sobresale la oreja de la mejilla real del perro al borde exterior de la oreja. Al igual que esto. Los puntos de referencia son lo que uso para ayudarme con mis proporciones en porque no uso nada como el método de cuadrícula. Creo que probablemente sea mejor en lo que respecta a los recuerdos musculares a los artistas para esbozar sus formas básicas a largo plazo. Pero eso es sólo una preferencia mía. No tienes que hacer eso. Si no quieres, entonces solo voy a tirar de esto todo el camino hacia arriba y tener en cuenta a través todo este proceso inicial de establecer la forma de la cara y las orejas de tu perro. Basta con usar un control de presión muy, muy ligero. Está bien. Hay, no necesitas presionar con fuerza en absoluto cuando estás usando el método de tres capas. Y eso es lo mismo, eso es lo mismo para este paso cuando estamos usando grafito. Y eso es especialmente cierto cuando llega el momento de poner carbones blandos, medianos y duros. Y te darás cuenta a medida que avancemos por este dibujo, voy a estar haciendo un puñado de ajustes para asegurarme de solidificar mis proporciones e intentar que este dibujo sea lo más preciso que pueda dibujar en longhand. Y tienes el hombrocito aquí. Entonces vamos a ponerle eso. Y aquí, eso no me gusta del todo, así que en realidad voy a bajar eso un poco. Entonces voy a agarrar a mi mono 0 racer y sólo voy a borrar esto realmente rápido y entonces esto es lo que quiero que abras. Quiero que entiendas que vas a estar borrando mucho y no hay absolutamente nada de malo en eso. De hecho, me preocuparía si no borraras todo el tiempo. Siempre le digo a la gente que me meto en cada dibujo que hago en este tutorial clases, chicos, ya saben, donde les estoy enseñando a dibujar. Lo estropeo todo el tiempo. Es solo, es parte del proceso. Está bien. Es parte del proceso. Así que solo ten eso en mente y no sepas qué eres si tienes que borrar o si a todos te gusta cómo se ven tu primer o incluso dos bocetos de tu forma. Tan solo asegúrate de ti, intentas lo mejor para disfrutarlo. Porque repetirás lo que lo disfrutes. Evitarás lo que no haces. Por lo que definitivamente no queremos que evites seco y queremos que lo abraces. Entonces y entonces Lo estamos haciendo es que sólo estoy pasando y estoy tratando de conseguir una estimación aproximada de b mucho el exterior de la nariz de este perro. Y siendo que este es el paso donde sólo estamos preocupados por la forma. No nos preocupa el detalle. Ni siquiera estamos preocupados por la forma necesariamente. Simplemente nos preocupa la forma bidimensional básica de este perro. Muchas veces los artistas empezarán a poner en este pequeño detalle y ese pequeño detalle en este bigote. Y es un mueble, espera un minuto. Eso vendrá, llegará un momento para eso. Pero ahora mismo, forma básica. Está bien. Apenas una estimación aproximada. Y eso es todo lo que estamos tratando de hacer aquí es sólo una estimación aproximada y aproximada. Muchas veces jóvenes, jóvenes artistas, tm es sin duda saber por dónde empezar con algo tan complejo como un retrato como este. Pero vea aquí este punto de referencia. Me gusta usar el punto de referencia en algún lugar justo aquí en línea con el borde lateral derecho de esa fosa nasal de perros. Es como aquí mismo. Entonces sigue una línea, opera ahí. Entonces están justo ahí está la esquina de ese ojo derecho en la foto de referencia. Y entonces lo que me gusta hacer con los ojos de los perros es que no me preocupo por el detalle. Y en cuanto a la reflexión, todo eso, sólo traté de preocuparme, las líneas de contorno exterior de los párpados para los perros Aja. Y entonces por supuesto, la forma del propio globo ocular ya que se sienta en la cuenca del ojo del perro. Pero ella es una especie de bosquejo áspero aquí. Y entonces esto es otra cosa que tú también puedes hacer. Entonces en cualquier lugar cuando estés mirando la foto de referencia donde haya un valor bajo y luego un alto valor. Bajo valor medio negro u oscuro, tonos más oscuros, ¿verdad? blancos medios de alto valor o más claros. Se puede seguir adelante y se puede empezar a tipo de establecer dónde están las rupturas entre esos valores. Está bien. El derecho como aquí mismo. Yo quería traer el hocico, ese perro un poco que quería remodelarlo un poco. Y yo puedo hacer eso. Puedo hacer lo que quiera. Yo soy el artista. Tengo completo poder sobre este dibujo, igual que tú. Entonces aquí voy a tipo de establecer y traer esto. Usas la parte superior de ese i, y luego la parte inferior de eso me gusta esto. Empieza con mi lápiz, luego lo traigo. Y entonces eso me da una especie de estimación aproximada del ancho. El otro ojo necesita ser, para ser complementario con el otro ojo. Y eso es sólo un pequeño truco sutil que hago por mis proporciones. Las proporciones probablemente no serán exactamente perfectas cuando lo hagas de la manera que te estoy enseñando ahora. Pero te prometo que la memoria muscular que desarrollarás dibujando tus dibujos a largo plazo una y otra vez así te beneficiará a la larga. Recuerda lo que siempre digo, ya sabes, la perfección es un mito. En dibujo. De verdad creo que todo se trata sólo del acto, la acción del dibujo. No estamos tratando de hacerlo, no estamos tratando de hacer nada elegante aquí. Solo estamos tratando de divertirnos un poco. En caso de que sólo voy a una especie de remodelar eso un poco. Está bien. Y entonces esto es un poco lo que estaba diciendo. Se puede hacer en lo que respecta a las rupturas entre valores altos y valores bajos. Entonces ve cómo hay un descanso en la foto de referencia entre un volumen más alto con la forma en que tus pliegues. Y luego el menor valor y la parte posterior de la oreja. Y luego aquí en la cara tenemos el músculo blanco. Y luego esa tira, esa franja blanca que sube entre los ojos del perro. Pero un poco sólo quiero tener una idea general de dónde estará ese descanso. Porque para nosotros con el método de tres capas, lo que vamos a estar haciendo como áreas del dibujo que queremos transmitir un valor menor que va a requerir más carbón, ¿verdad? Y controles de presión más altos para empujar realmente y ver ese carbón en el papel. Y así en este paso, podemos ser proactivos en el sentido de que esbozamos exactamente dónde están esos descansos. Obviamente. Siempre digo a mis alumnos a este paso no es finito, ¿verdad? Está abierto para ajustes al igual que este ajuste que hice aquí. Y vamos a estar ajustando a lo largo este proceso de dibujo y sequeando cada una de estas lecciones individuales. Pero como aquí, por ejemplo, ten esto en mente. A la hora de sacar la forma básica de tu perro. más estructura te des hasta, digamos por ejemplo, las rupturas entre valores altos y bajos. Si quieres poner en forma líneas de marco para ayudarte a reconocer exactamente dónde está el flujo de esa forma subyacente. se puede hacer. Y cada artista es un poco diferente. Entonces esto es una especie de en esta lección, una mitad del camino, forma básica que les estoy mostrando. Los descansos aquí que estoy poniendo con mi lápiz de grafito son bastante, bastante normales. Entonces todos estos descansos los verás en la siguiente lección cuando vayamos a empezar a echar un poco de carbón, verás cómo estos descansos sí me ayudan a identificar y recordar exactamente dónde poner más carbón para valores más bajos y menos carbón vegetal para valores más altos. Pero eso es lo genial del método de tres capas es que hay un montón de pequeños trucos y cosas que puedes hacer para terminar con un dibujo realmente impresionante al final de todo así que, bien, Lección 2, vamos para empezar a tirar un poco de carbón. Y te voy a enseñar a base capa con unos pinceles. Y ya que los gerentes 3. Ojos y la derecha: Muy bien, entonces primero vamos a agarrar nuestros papeles de cheques de tono, me gusta llamarlo y básicamente sólo un pedazo de papel rasguño. Y luego me voy a agarrar mi cubierta de velas con el carbón suave que he molido. Y luego voy a agarrar mi buen viejo cepillo número seis y me acaba de cargar aquí. Voy a comprobar mi tono. Asegúrate de que tengo un buen bajo valor. Y el truco ahora, el truco para basar estratificación es notar la técnica que estoy usando. Al aplicar el carbón sobre el papel, me estoy poniendo un bonito incluso esparcido girando mi pincel de lado. Y estoy usando un control de presión muy, muy ligero. ¿ De acuerdo? Una de las cosas que encontrarás a medida que utilizas cada vez más pinceles, especialmente con el método de tres capas, es que no necesitas usar un control de presión muy pesado. De hecho, difícilmente hay que empujar el papel en absoluto. Y cuando se trata de la capa base, y debido a que utilizamos una técnica llamada recuperación o valores altos con nuestros gomas de borrar, queremos mucho usar un control muy ligero en este paso, porque lo que queremos es que queremos el carbón para descansar esencialmente en la parte superior del papel. ¿De acuerdo? Todo el papel es, es poroso. Algún papel simplemente dependiente de cómo se fabrica es más o menos poroso que otros. Pero todos esencialmente todos tienen poros. Y así por eso, en este paso, quiere ir ligero con la presión para que el carbón detenga más o menos encima de esos poros. Y lo genial de eso es cuando entras en un recuperar tus altos valores con tu borrador y tu monitor o carrera o específicamente. Y no te preocupes porque vamos a estar, te voy a estar mostrando eso a medida que avancemos por esto, como quieres poder levantar ese carbón vegetal, justo cuando recuperes ese alto valor. Y así es que por eso quieres ir súper, súper ligero. Y luego no sólo eso, sino como agarramos más y más carbón aquí y cargamos nuestro cepillo, vemos cuando revisamos y ya ves cómo se cae todo ese carbón extra. Ahí es cuando sabes que tu cepillo está completamente cargado de carbón. Está bien. Pero lo que estamos haciendo es referirnos a la foto de referencia y nos preocupa cómo fluye el cabello o el pelaje del diálogo. Y luego no sólo eso, sino que nos estamos centrando en construir nuestros valores bajos, lo que significa primero nuestros valores más oscuros. ¿ De acuerdo? Y hay una razón para hacer eso. El motivo por el que quieres enfocarte primero en tus valores bajos es porque cuando haces eso, tus valores altos y tus valores medios se cuidan esencialmente, ¿verdad? Ellos, ellos, salen a la, a tu ojo mientras estás construyendo esos valores con tu pincel. Pero todo a través de esto, todo a través de esto puede no cometer ningún error sólo porque lo estoy acelerando un poco porque visualmente lo que estamos haciendo es que soy un poco repetitivo en este paso. Todo es super, super ligero control de presión. La magia del método de tres capas es el hecho de que es solo que es capa tras capa. ¿ De acuerdo? Entonces ahora lo que estamos haciendo es agarrar mi manchada número 7 O y la razón por la que la he cambiado es porque los manchan a los tres, ya sea el número siete, el número 1, o los tresxis que te mostré en el principio. Todos ellos sirven el mismo propósito en que te dan más control sobre exactamente dónde estás poniendo ese carbón en el papel. Entonces los cepillos lo hacen. Con los pinceles, eres capaz de moverse más rápido y eres capaz de cubrir más área superficial de un dibujo. Pero cuando se trata de precisión finita, ¿verdad? En control agilizado, como lo que soy capaz de hacer aquí con el contrabandista. Realmente no soy capaz de hacer eso con pinceles, incluso con pinceles pequeños, es duro. Entonces para bajar mi control, usa, que otra vez, lo que estoy haciendo es seguir construyendo esos valores más bajos hacia arriba. estoy haciendo más oscuros y oscuros y más oscuros. Y nota la técnica que estoy usando con el cuarto de manchas cuando tomas esto de manera muy parecida a esto. Está bien. Y lo pones de su lado, usa este movimiento. Es un poco jalar de izquierda a derecha, de izquierda a derecha. A ver eso, a ver que casi nos ponemos como un poco de textura. Entonces órbita capaz de lograr dos cosas diferentes aquí somos capaces de bajar el valor, correcto, lo que nos está permitiendo acumular nuestros valores más bajos. Y somos capaces de transmitir una capa de textura. ¿ De acuerdo? Al igual que construir los valores ahora de, de nuestro dibujo de bajo a medio a alto. También podemos al mismo tiempo empezar a capas la textura de nuestro perro. Y sobre todo cuando se trata de cualquier animal que sea Ferrari, ¿verdad? Cuantas más capas tengas a tu textura, más realista será el dibujo. Está bien. Yo sólo voy a agarrar un poco más de carbón aquí para que pueda bajar un poco el valor en él. Comprueba mi tono. Mi vaca, qué oscuro es eso. Voy a seguir haciendo lo que estaba haciendo antes. Pero cuanto más juegues con tu manchada, más descubrirás lo que te funciona. Sólo porque sostengo la manchada o de cierta manera cuando estoy tirando de izquierda a derecha para especie de sacar algo de esa textura y bajar el valor. Eso no significa necesariamente que tengas que sostenerlo de la misma manera. De acuerdo, siempre y cuando se logre el objetivo final, que es menor en valor y textura transportadora en el stock 0. Y cualquier exceso de carbón ya que en realidad estás haciendo esto con tu manager. Y solo, ya sabes, tómate un descanso y luego solo sopla de tu papel. Sí. Al igual que esto. Acaba de dejarle el ojo. Un buen control de presión media, ¿verdad? Bonito control de presión media. Y ahí vamos. Entonces aquí en los bordes puedes tomar tu manchada o preferiría, realidad te diría que uses a tus fumadores para identificar los bordes de la oreja de tu perro. Al igual que esto. Ve esto, así como esto. Intenta hacer eso con el pincel y me voy a trabajar, así que solo ten en cuenta eso. Y escucha el hombro del perro. Yo sólo voy a dar esta bonita capa base aquí. Es de ida y vuelta a través de un rápido así. Y lo voy a girar de lado, de izquierda a derecha. Es una especie de deslizarse por el papel así como esto. Ahí vas, una y otra vez. Y verás que ese valor se pone, vuelve cada vez más bajo, más oscuro y más oscuro. Y así queremos justo aquí sólo, apenas deslizarnos por el papel. Y hay un truco para esto, para, ya sabes, muchos artistas. Pondrán, pondrán detalles cristalinos en cada aspecto de su dibujo. Pero aquí hay un método para mi locura. De acuerdo, Entonces ahora lo que estoy haciendo es que me voy a llevar mi cepillo de elfo corte diagonal. Y sólo vamos a tocar el periódico aquí, así como esto. Nosotros sólo vamos a delatarlo. Básicamente empuja al carbón en el papel. Y de nuevo, sólo vamos a hacer esto donde ese valor sea menor. Necesidad de que el papel sea más oscuro. Y en realidad estamos logrando un par de cosas cuando usamos esta técnica. Uno, estamos bajando el valor. Y dos, en realidad está actuando como una forma de gradación para nosotros, ya sabes, una linda mezcla a través de todos los diferentes valores que tenemos en el aire. Y tal vez no se vea así. Pero sobre todo cuando vamos y explotamos este año con nuestro mono Zero, montón de huelgas de recuperación de alto valor. Ya verás cómo podemos tener gradación aunque tengamos textura, porque estamos manejando la parte de gradación del dibujo en una capa que está debajo de la textura por venir. Y una de las cosas que encontrarás también es que tu cepillo de elfo corte diagonal y tu, tu pincel más pequeño a diferencia del número seis más grande, te darán más control. Cualquier dicho que tengas que es básicamente más pequeño que otras herramientas a la hora de dibujar con el método de tres capas, te daremos más control. En cualquier exceso de carga sólo lo explotará. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es este es otro truco al que puedes usar si solo quieres usar tu lápiz, usa un carbón suave. Está bien. Empieza a ir así. De acuerdo, son postes rápidos. Al igual que esto. Pequeños tirones rápidos. Y lo que descubrirás. Es que este carbón blando será extremadamente ardiente. ¿ De acuerdo? Y la razón por la cual es porque el carbón blando a diferencia del medio y el carbón duro tiene poco o ningún aglutinante infundido en él por parte del fabricante. Y así por eso, el carbón vegetal, sólo las puntas, prácticamente se desmoronan bastante rápido. Y luego no sólo eso, sino una vez que el carbón está en realidad en el papel, simplemente se rompe y es capaz de ser empujado en el papel con mucha facilidad. Por lo que tu echa un vistazo esto, tomando este número uno maduro. Y estoy usando una especie de control de presión medio a más pesado y estoy empujando y manchando este carbón en el papel. Y se puede ver lo que pasa aquí. Estoy mezclando este carbón y de vuelta. La avaricia se va efectivamente. Al igual que esto. Hay una, hay una técnica que en realidad se derivó del propio Leonardo da Vinci. No sé si fue el primer artista en el mundo en utilizarlo, pero definitivamente fue el primero que le hablan. Y eso es lo que llaman los métodos del paisaje. Por lo que en realidad lo he tomado y lo he aplicado a mis dibujos de retratos. Básicamente, es donde detallas ciertos aspectos de tu dibujo. Entonces digamos que los ojos y la nariz y la mayoría del centro de la cara de este perro serán súper detallados. Pero entonces como el hombro y la pieza que acabamos de terminar trabajando en un color y el tiro de, dejaremos todo eso borroso. Y eso lo hacemos a propósito. Porque cuando eres artista, en realidad puedes controlar exactamente dónde pasa el ojo de tus espectadores la mayor cantidad de tiempo apreciando tu imagen. Entonces, y por supuesto, el truco para eso es la cantidad de detalle, ¿no? los ojos del espectador les encantó apreciar el detalle. Entonces si efectivamente no pones detalle en un área específica de tu dibujo, tu espectador inconscientemente no pasará mucho tiempo mirándolo porque nadie le gusta mirar algo que es efectivamente borroso, ¿verdad? Ellos van a donde las cosas son cristalinas o las cosas están afiladas. Y eso es sólo un principio de óptica e ilusiones ópticas. Pero mira ahora lo que estamos haciendo aquí es notar las huelgas, nota cómo estoy, estoy queriendo bajar el valor, pero al mismo tiempo, quiero asegurarme de que no soy demasiado duro porque no quiero rayar el papel, pero sí quiero bajar ese valor para bajar ese valor. Y entonces eso es lo que estoy haciendo. Ahora nota cómo metimos esa capa base con el carbón en polvo suave con el cepillo y luego volvemos sobre ella con el lápiz de carbón suave. ¿ Verdad? Ahora la razón por la que hicimos eso es porque queríamos tener una mezcla suave muy agradable. Si fuera a entrar ahí con el lápiz de carbón y empezar a golpear el papel igual que lo hice. Confía en mí, no se vería bien. El truco para el método de tres capas Es capas, capa tras capa. Y no importa si es una oreja o un ojo, primero quieres bajar una agradable capa lisa de carbón en polvo suave. Y entonces lo que estamos haciendo aquí es que estoy muy a la ligera usando mi pincel número 6. Solo estoy mezclando toda esta capa de carbón. Voy a soplar cualquier exceso de carbón vegetal. Y entonces eres yo tengo sí. Y el carbón se manchan algunos Scott explota mi pentel clicker es su muy rápido. Algo que sólo saca eso del papel. Entonces en la siguiente vamos a estar trabajando en recuperaciones de alto valor y vamos a sacar algún detalle con nuestro borrador. 4. Retrieval de alto valor: Por lo que vamos a revisar rápidamente nuestra fila de tonos aquí con un pincel pequeño de elfo. Y ves esto, ves este pliegue aquí en el aire. Es así como vamos a empezar a sacar ese pliegue. Simplemente yendo a cepillar muy ligeramente el papel. De lo que estoy haciendo, nota cómo me estoy tomando el cepillo de elfo y lo estoy poniendo de lado y va subiendo y bajando. Arriba y abajo los giran y tire hacia arriba, arriba y otra vez, Arriba y otra vez. Porque lo que estoy haciendo es igual que con la oreja, estamos estableciendo esa capa base. ¿ De acuerdo? Entonces no estoy presionando muy fuerte aquí, solo estoy tratando de conseguir una bonita capa base, pero es muy importante que incluso cuando estés trabajando en la capa base para tu carbón, que siempre tengas en cuenta. El sentido correcto? Eso, que el flujo subyacente, si se quiere, de exactamente cómo es ese cabello ln, ¿verdad? De qué manera está fluyendo realmente. Y aquí sólo voy a construir esto un poco. Porque justo donde esa oreja se pliega en el costado de esa cara, ese valor es mucho menor. Entonces aquí sólo voy a tirar un poco de este carbón. Sólo voy a agarrar un poco más aquí en el papel tono chug. Tire hacia abajo. Al igual que esto. El truco más grande y lo que va a hacer o romper tus dibujos a medida que dibujas cada vez más. Retratos con método de tres capas es esa dirección que tiras con tu pincel. Y si la pincelada parece un poco intimidante, ¿verdad? Como si como digamos, por ejemplo, es el primer tutorial mío que estás viendo. Estás pensando a ti mismo, Wow, yo he, en realidad nunca he citado unquote dibujado con pinceles antes. No te preocupes, No estreses porque es, en realidad es mucho más simple de lo que parece. Y como cualquier cosa, cuanto más lo hagas, acumularás esa confianza y te dibujarán con pinceles y estarás como, wow, esto es increíble y ni siquiera lo piensas dos veces. Entonces y luego una vez que se pone ese goteo hacia abajo, cuyo tirarlo así. Y noten cómo cuando tire de un ascensor hacia arriba y otra vez y luego vuelvo a tirar, se levantan y otra vez. Y eso es para que pueda tener algo, alguna varianza justo entre, entre mis rayas y las rayas de bajo valor junto a las rayas de alto valor. Y eso sólo rompe un poco el valor. Eso sí agrega otra capa a la textura, pesar de que técnicamente soy mi capa base. ¿Verdad? Pero dirección, eso es lo grande. Esta etapa en el dibujo. Todo es dirección. Está bien, así que sólo voy a agarrar un poco más de carbón. Y va a seguir construyendo esto. Y sólo voy a jalarlo de izquierda a derecha, así como esto. Y luego arriba y otra vez, arriba y otra vez. Y luego debajo del ojo aquí tenemos un bajo valor bastante sustancial. Por lo que podemos darnos el lujo de tirar un poco más de carbón en esa zona del dibujo. Sólo un poco tira de esto hacia arriba y otra vez. Y puedes ver cómo incluso en tus capas base, puedes empezar a establecer esa forma subyacente. Al igual que esto. No hay nada en ello. Nada a ella en absoluto. Y vamos a las cosas en versículo de vida, o tan fácil como esto es Pablo no más así. Y no tiene que ser perfecto mientras la dirección general esté implícita en este paso, el resto va a ser fácil. Porque cuando entramos con nuestro mono 0 racer, ahí es cuando realmente tienes que apretar hasta donde exactamente en qué dirección va a fluir el cabello. De acuerdo, Ahora te voy a mostrar eso aquí en un poco. Pero por ahora, con el cepillo suave como sólo una soga, ¿ la dirección general cuando sabes cómo es ese flujo general? No tiene por qué ser perfecto. Simplemente queremos un flujo general. Cuando empezamos a sacar el detalle y el detalle real de nuestra textura. Ahí es cuando nos pondremos un poco más serios sobre exactamente cómo es ese flujo. Pero por ahora, es dirección general. Está bien. Entonces ahora lo llevaré a su carrera ella y he tomado una navaja y he cortado un poco la diagonal en la muy, muy punta de mi mamá más cerca o borrador. Y entonces así así, esto es a lo que estaba aludiendo antes en la lección, ¿verdad? Cuando hablé de citar unquote, recuperando mis altos valores. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Eso es lo que, eso, Así se llama a esto. De acuerdo, Se llama recuperar valores altos porque lo que estamos haciendo es golpear el papel con nuestra punta de goma de borrar. Y esencialmente estamos levantando ese carbón del papel y recuperando yo valoro o, ya sabes, o un tono más claro, ¿verdad? Y luego echa un vistazo a esto. A ver cómo estaba hablando. Ahora, queremos enfocarnos un poco más en exactamente cómo es ese flujo de la firma. Bueno, por eso la primera capa, con la pincelada, esa fue la primera capa. Esta es efectivamente la segunda capa de textura. Y luego cuando entremos con carbones duros, esa será la tercera capa de detalle o para sacar la textura en el dibujo. Pero una de las cosas que notarás al hacer esto es que notarás que tu punta de borrador empezará a volverse aburrida y empezará a ensuciarse con carbón vegetal. Entonces, lo que haces en esa instancia es solo vigilarlo y cuando se pone todo Dole y cuando se emborracha todo con carbón, solo lo tiras hacia un lado. Toma tu maquinilla de afeitar, fragmento, corte limpio en la punta de la goma de borrar y vuelve a ella. Pero aquí se puede empezar a ver el método a la locura. Sabemos estableciendo esos valores bajos y medianos a altos con el trabajo del pincel. Ahora cuando entramos y recuperamos nuestros altos valores con nuestro lema, XHR un CR, todos esos valores subyacentes, siguen siendo verdaderos, ¿verdad? No necesariamente desaparecen. Se mezclan muy bien con las rayas de alto valor que estamos sacando en este momento. Y simplemente todo empieza a juntarse. De acuerdo, y esa es la magia del método de tres capas. Pero sé deliberado con tus huelgas, ¿verdad? Y creo que una de las cosas que encontrarás es si quieres usar un control de presión más ligero, seguirás obteniendo huelgas. Ya sabes, seguirás sacando esas recuperaciones de alto valor. Y si quieres usar una presión más pesada, realmente sacarás esos altos valores individuales y habrá casi completamente cableados. Entonces y entonces así así, sólo nos estamos refiriendo a la imagen de referencia. Y estamos teniendo en cuenta lo primordial. El flujo, correcto, Exactamente ¿Cómo fluye ese aire por la cara del perro? ¿ A qué se conecta? Y entonces dónde despega ese pelo? ¿ Dónde termina? Y eso es otra cosa con la que creo que te sorprenderás gratamente. El método de tres capas es algo que es nuevo para ti, es que el método en sí es muy indulgente. Te permite cometer errores y te permite aprender de esos errores mientras que al mismo tiempo aún produce un dibujo muy efectivo. Pero lo que estamos haciendo es solo, estamos sacando esa segunda capa de textura en el lado derecho de la frente de los perros y sacando la mejilla de los perros. Y en la siguiente lección, les voy a estar mostrando en todo tiempo cómo usamos lápices de carbón medio para delinear el ojo, manchas para mezclar el ojo, y luego gomas de borrar para sacar esos altos valores y realmente hacer ese iPod. 5. Ojo derecha lde la ojo | de la lección: Muy bien, entonces ahora vamos a estar usando un medio, lápiz de carbón. Y nos vamos a poner valientes aquí. Lo que vamos a hacer es que me voy a llevar un lápiz y sólo lo voy a empujar. Empuja desde un extremo, agradable y estable todo el camino hasta el otro. Ahora me voy a levantar a medida que concluya. Y luego voy a hacer exactamente lo mismo para el párpado superior aquí. Empieza por la esquina. Empujémoslo, empujémoslo agradable y estable, agradable y estable. Y luego levántate. Y concluir, está en todas partes. Ahora que hemos establecido esas dos líneas. Lo que vamos a hacer es que voy a entrar, voy a empezar a sacar el detalle en el ojo. Ahora, ambas líneas, la parte inferior de la isla y la parte superior de la isla, quieren que esas líneas tengan una buena calidad de línea delgada sobre ellas. Pero al mismo tiempo queremos que tengan una bonita luz, ligera. Y entonces aquí me voy a llevar mis tresxiscientos. martirio va a entrar. Yo sólo voy a mezclarme. Voy a poner una bonita mezcla tardía tipo de todo el I como, como capa base. Y luego voy a poner trabajo de detalle encima de eso. Está bien. Al estar haciendo eso, te voy a explicar qué es la calidad de línea en el peso de línea por definición, ¿de acuerdo? En caso de que no lo sepas, una calidad de línea es más o menos el grosor o la delgadez de una línea. Por lo que cuando se varía la calidad de la línea, se puede mostrar la forma en un dibujo con sólo las líneas estadounidenses. Y entonces la onda de línea se usa para describir la fuerza de una línea o básicamente cómo clara u oscura aparece en el papel, ¿verdad? Entonces muchas veces, lo que encontrarás en muchos dibujos es que cuando la calidad de tu línea es súper gruesa, tu peso de línea tiende a ser muy oscuro. Cuando la calidad de tu línea es súper delgada, tu peso de línea tiende a ser muy ligero. ¿ De acuerdo? Entonces sólo ten eso en cuenta. Y, y hay todo tipo de líneas diferentes. Ahí hay, hay líneas implícitas, hay líneas de contorno, hay líneas definidas. Pero no quiero abrumarlos, así que nos meteremos en esos mientras los cruzamos. Pero ahora lo que estamos haciendo es que sólo nos estamos llevando nuestro asesinato de tres dieciséis. Y la razón por la que agarramos a los tresxenios es recordar lo que dije antes. Cuanto menor sea la herramienta, independientemente del tipo de herramienta, más control tendrás. Bueno, queríamos maximizar nuestro control porque estamos en un área muy apretada. Y así ahora vamos a subir un poco el juego porque así, realidad estamos haciendo algún trabajo en el exterior del ojo aquí. Y llévate mi mancha número uno aquí y voy a mezclar este carbón. Lo voy a correr justo al lado de esa línea y luego un poco alrededor de ella. Y luego arriba aquí. Porque tenemos un valor bastante bajo justo dentro, alrededor del interior del ojo y alrededor de la parte inferior del ojo. Y por qué no miramos la foto de referencia. Vamos a fusionar eso. Voy a escribirlas junto a esa línea. Y eso es bueno. Eso es un poco complicado, solo puedes tomarlo y puedes simplemente tirarlo. Y lo que esto hace, esto sólo ofrece otra capa de textura también. Di eso. Y así como eso. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es volver con nuestro carbón medio. Y voy a reventar algunos de los detalles aquí en el cielo. Y yo quería hacer toda esta lección para la IA en tiempo real para que se pueda ver un poco y se pudiera dibujar junto a mí. Sé que en otras lecciones he apurado a través de esta parte de ella, pero no quería hacer eso en esta. Yo sólo voy a ir de la fila y tirar hacia arriba así. Y muchas veces cuando se trata de dibujar retratos, sobre todo retratos de mascotas, porque gran parte del dibujo es textura, ¿no? Y los ojos de cualquier sujeto, ya sea animal o humano, es en gran medida la única de los individuos. Por lo que queremos asegurarnos de que nos tomemos nuestro tiempo y que puedas ver todas las sutilezas, todos los pequeños trucos que se utilizan en orden. Para ayudar a transmitir todo el detalle que posiblemente podamos. Simplemente ve a tirar hacia arriba así. Pero nota ahora que estamos un poco manteniendo, manteniéndonos casi como un tirón circular. Cuando jalamos hacia arriba. Y ahí vamos. Parece que hay una estructura. Y el reflejo del ojo de este perro aquí. Tire hacia arriba en eso. Abajo por aquí en el fondo. Y observa cómo cuando miras la foto de referencia, nota cómo el ojo del perro como un super, super bajo valor, a lo largo de la parte inferior de la misma, ¿verdad? Al fondo de un empate. Eso es lo que queremos y por eso lo estamos dibujando de la manera en que somos. A la mayoría le gusta esto. Solo detalle tras detalle tras detalle. Ahí. Soy una especie de ternera arriba de esa línea sólo un poquito. Pero una de las razones por las que estamos usando un carbón medio para esto y no un carbón blando como lo hemos estado usando para toda la elaboración. Y en este punto es porque el carbón medio tiene un poco más de aglutinante en él, entonces el carbón blando lo hace. Y por eso, en realidad se mantiene mucho más agradable. Entonces cuando estamos en puntos apretados como ojos, la nariz es de Mao de perros. Esa es una opción mucho mejor para nosotros porque queremos tener carbón vegetal que se mantenga un poco más unido cuando estamos basando cosas de estratificación. Diga por ejemplo, como lo que hicimos por el hombro, la oreja, y luego la frente y la mejilla de este perro que sí, carbón suave es nuestro mejor amigo. Pero ahora mismo, no. Tenemos que cambiarlo. Y entonces eso es lo que estamos haciendo. Y entonces por supuesto, el carbón duro tiene aún más aglutinante en él. Y una de las cosas que encontrarás con carbones duros, Es realmente, realmente bueno para esa última capa de detalle para sacar textura para un perro para. Y te enseñaré cómo hacer eso más adelante. Y luego solo toma tu lápiz aquí y solo un poco de sacarlo así. Iré de ida y vuelta. Y no tienes que presionar con fuerza, ¿verdad? Si presionas demasiado, terminarás rascando el papel. Y eso no hace nada bueno a nadie. Entonces es muy a la ligera. Sólo deja que tu, deja que tu lápiz haga lo que se suponía que hiciera. Simplemente tipo de tirar hacia arriba así. Y sólo mira el detalle. Mira cómo fluye ese cabello. Siempre mira en qué dirección fluye el cabello sin importar qué parte del perro estés dibujando realmente. Y entonces lo que puedes hacer, un poco como lo que estoy haciendo aquí es que simplemente tiras el carbón en las direcciones generales ya que esa parte de bajo valor se enchufa al resto del flujo del cabello alrededor del ojo. ¿ Verdad? De acuerdo, entonces ahora vamos a continuar con nuestro cepillo de elfo. Sólo vamos a darle un toque muy rápido. Al igual que esto. Esto hace un par de cosas que mezcla el carbón realmente agradable para nosotros. También nos da un poco de gradación dentro del ojo. Y ahora lo vamos a hacer es ir con nuestras modelos o borrador. Y sólo vamos a recuperar algunos valores altos aquí. ¿ Ves eso? Y este es otro ejemplo de por qué estaba diciendo No presione fuerte, ¿verdad? Si presionas demasiado, no podrás hacer esto. Si presionas demasiado, entrarás con tu mono piloto Zero así. Irás a golpearlo y simplemente no se recuperará. No se recuperará tan alto de un valor porque empujas demasiado duro en que carboncillos sembrados en el, en el papel. Así que ahora aquí vamos a tomar nuestro servidor de área alimentado por batería artesanal va a seguir adelante y sólo una especie de toque esto muy rápido. A ver eso, a ver cómo se levanta. Eleva esos altos valores para nosotros real agradable los recupera. Si no tienes un borrador operado por batería, definitivamente consigue uno. Estos siendo uno de estos tipos bandera 12 dólares. Son realmente, muy agradables sin embargo, sobre todo para áreas apretadas como ojos y narices de perros. Volvamos aquí y mis tres dieciséis muy rápido y solo hagamos un poco de mezcla y iss un poco quieren suavizar esto. Está bien, yo quiero, yo quiero deshacerme de esa asquerosa. Y entonces aquí se va a llevar mi lápiz medio. El res, estas líneas aquí para que parezca que estoy sembrado en ese zócalo y que esos párpados están más o menos descansando sobre la parte superior de eso, escribo carne que hasta un poco. Y aquí abajo en la parte inferior derecha, donde ese valor es menor que todas las demás partes del tipo que quiero sacar eso. Yo sólo voy a tirar hacia abajo así. Nuevamente, bonito control de presión ligera, dejando que mis lápices funcionen para mí. Estoy tratando de enloquecerme. Se está tirando hacia abajo. Se trata más de saturación en este punto, ¿verdad? Si vas agradable y ligero y solo un poco una y otra vez en el mismo lugar, ese valor se pondrá cada vez más bajo y más bajo. Pero la tendrás de verdad, muy agradable. Saturación con tu carbón versus que sea como manchado, casi como Through. Eso puede pasar si presionas demasiado y si rascas tu papel. Pero recomendaría usar un carbón medio para la totalidad del ojo. Por ahora. No uses un carbón duro porque va a ser demasiado duro y no va a transmitir un valor lo suficientemente bajo para ti y no uses un carbón blando porque no va a tener suficiente aglutinante en él para aguantar y darte agradable, cualidades de línea decentes en pesos de línea. Entonces sólo ten eso en cuenta. Se está juntando bastante bonito. De acuerdo, entonces en la siguiente lección nos vamos a centrar en la construcción de textura, de acuerdo, así que les voy a mostrar cómo hacerlo con carbón duro. Van a estar construyendo la textura alrededor de este ojo. Y vamos a estar sacando esa forma. Entonces ya empezamos a construir el foro con las capas base, pero con la textura. Y eso es lo que papel realmente poder solidificar la textura. Y por derechos, la forma subyacente de la cara de este perro. 6. Construcción de textura con carbón duro: Muy bien, Entonces construcción de texturas. Entonces ahora aquí es donde vamos a estar usando un lápiz de carbón duro, ¿de acuerdo? O renders. Vamos a agarrar el Lápiz y vamos a ponerlo de pie sobre él. Y solo vamos a tirar de tus bastoncitos rápidos y cortos. Al igual que esto. Y un truco rápido que puedes usar cuando estás dibujando a tu perro es, piénsalo así. Simplemente resalta todas las recuperaciones de alto valor que recostaste con tu borrador cero mono, ¿verdad? Porque esos ya son carril en la dirección adecuada que tu firma está fluyendo por la cara de tu perro. Entonces es una especie de forma de hacerlo, es una especie de forma de hacer trampa. Pero en todo caso, lo que está haciendo es más o menos solidificando el flujo del cabello que ya dictaste con tu mamá, 0, 0. Y entonces de esa manera no tienes que estresar tanto. Pero esta, la razón por la que estamos usando un carbón duro para este paso en el proceso es porque tiene la mayor cantidad de aglutinante en él desde el proceso de fabricación. Y por eso, el carbón se mantiene muy bien unido. De hecho, apenas se deshace en absoluto, sin decir que no se puede manchar porque se puede. Pero cuando se trata de textura y construcción, un carbón duro suele ser siempre la textura de última capa que uno necesita para sacar una textura de aspecto muy, muy realista en la cara de su perro. Entonces pero lo más grande con este paso es asegurarte de que tengas una punta muy, muy afilada. Y puedes lograr eso mediante el uso de maquinillas de afeitar para cuando afines la punta del lápiz. Por supuesto, solo ten mucho cuidado y ten mucha atención cuando hagas eso. Está bien. Pero mira ahora porque este tip se mantiene tan afilado, soy capaz de entrar aquí y realmente soy capaz de sacar mucho detalle finito en la textura hasta donde exactamente se pone ese cabello. Y cualquier tipo de pedacitos y piezas detalladas que quiera sacar en mi dibujo. Pero lo que estoy haciendo es que sólo estoy siguiendo el flujo de las recuperaciones de alto valor. Es decir, eso es literalmente todo lo que estoy haciendo. cualquier lugar cuando estoy mirando la foto de referencia que necesita tener un poco más bajo de un valor, como tal vez haya una sombra o algo así. Yo quiero darle a esa zona par más huelgas. Pero lo bueno es, es que eso no es todo lo que puedes hacer para sacar como tal vez una sombra, ¿verdad? Te mostraré cómo puedes usar tu pincel y mancha es en realidad, lo creas o no, para cuidar esas manchas de bajo valor en la cara de tu perro. Pero así como esto, solo tómate tu tiempo con este paso. Eso es realmente lo grande. Pero si usas ese pequeño truco que te dije, solo seguir el fluido para la recuperación de alto valor golpea esta parte de los dibujos en realidad una brisa. Entonces así como esto, quiero decir, está saliendo lentamente, pero seguramente, obviamente cada perro va a ser un poco diferente, pero siento que un beagle es un buen testamento a la mayoría de texturas que vemos en la mayoría de las razas de perros. Obviamente, canicas y, ya sabes, Terriers de Yorkshire y esas cosas. Ya sabes, los perros tienen el pelo mucho más largo en su cara. Serán diferentes las técnicas que empleemos para transmitir esos libros. Esto es bonito, bastante normal. Esto es lo que harás por la mayoría de las razas que hay por ahí. Pero ahora aquí lo que estamos haciendo es llevarme a mi mono 0 racer y sólo estoy pasando y sólo estoy recuperando algunos valores más altos en estas áreas de valores más bajos cuanto a cómo está funcionando el sombreado para esta referencia específica. Pero está bien, así que ahora lo que vamos a hacer es te voy a mostrar cómo vamos a añadir aún más textura, sólo textura sutil a la oreja de este perro. Porque antes obviamente cuando miras la foto de referencia, no es una carga masiva ardiente en la derecha realmente hay textura ahí. Y así es como transmitimos eso. Apenas muy a la ligera. No quieres empujar demasiado. Y cuando vas a poner textura en un área que tiene un valor menor. Porque si recuperas demasiado carbón, entonces de repente tienes una racha de valor realmente alto en medio de un área que se supone que todas son de un valor menor o en lo más alto, un valor medio, ¿verdad? Entonces sólo ten eso en cuenta. Y aquí a lo largo del borde solo puedes seguir recuperando valores altos. Pero recuerda, incluso en este paso, incluso en este paso, solo ten en cuenta el flujo aquí mismo donde se encuentra el flujo de la dirección del cabello que la textura. Y tú serás de oro. Mi amigo. Dorado. Eso es bueno. Siempre me gustan los beagles. Yo estaba ahí fuera. Somos perros muy, muy lindos. Muy bien, entonces ahora que podemos tomar nuestra expresión es muy a la ligera. Muy a la ligera. Es un poco golpeado este tipo de Blender muy rápido. Porque cuando miramos la foto de referencia, correcto, que este año en realidad no es realmente con demasiado detalle. Es más de la cara. Recuerda cómo te estaba hablando del método paisajístico de Da Vinci. Queremos asegurarnos de que como que nos apegemos a eso. Entonces así es como vamos a hacer eso. De acuerdo, así que ahora hemos cambiado el número seis por el cepillo de dientes. Simplemente voy a revisar rápidamente nuestra fila de tonos. Y recuerda cómo te estaba hablando de diferentes áreas en la cara o si querías sacar sombra o algo que pudieras, bueno, así es como, así es como hacemos eso. Solo quieres tener cuidado, ¿de acuerdo? Porque si golpeas el papel con dos pesados de control de presión, puedes mezclar cualquier trabajo de detalle que acabas de acostar con tu carbón duro. Entonces sólo ten eso en cuenta. Pero real a la ligera, así como esto, Es real últimamente. Mucho se va a reducir a tus fotos de referencia, específicamente, la que la que estás usando. En cuanto a si necesitas o no mezclar textura o si quieres agregar textura y luego mezclarla como lo que acabo de hacer aquí, ¿verdad? Pero cuando usas pinceles para ponerte ciertas mezclas y sacar ciertas sombras encima de la textura. Eso es realmente cuando la magia empieza a suceder con esta técnica. Es sólo eso, es esa capa encima de la capa encima de la capa que muchos artistas simplemente no entienden. No se dan cuenta, Oh, tengo que poner cuatro capas diferentes en esto para que se vea de la manera en que quiero que se vea bien. Entonces solo estoy de correr así de izquierda a derecha así y mezclar eso. Aquí vamos. Y creo que ese es uno de los mayores retos para muchos artistas más jóvenes es solo darse cuenta de que no necesariamente tienes que detallar todo tu dibujo y todo lo contrario. De hecho, solo necesitas detallar ciertas partes del dibujo. Y la mayoría de ella, sobre todo en retratos como, ya sabes, hombros y próximos y collares y las tapas de perros, cabezas y hasta algunas de sus orejas. La mayoría de los casos son en realidad el fuera de foco y un montón de fotos. Entonces es solo ese método paisajístico. O controlas el ojo del espectador. Tienes completo poder con tu dibujo. Dictas, sucede y donde quieres que tu espectador pase la mayor cantidad de tiempo apreciando tu trabajo. Se va a tirar hacia abajo. Tire hacia abajo, hacia abajo y alrededor de la vida real. Porque recuerden, vamos a estar pasando con nuestros modelos o carrera o recuperando valores altos. Vamos a estar entrando con nuestro carbón duro y vamos a estar poniendo algunos valores de presentación. Valores medianos a menores. Simplemente agradable y laico. Bonito y ligero. Se quiere una buena distribución uniforme en su mayor parte. Aquí vamos. De acuerdo, entonces ahora voy a tomar modelos o borrados de. En realidad va a redefinir el borde de esto. Traiga esto un poco temprano. Sí. Por eso queremos que los analistas redefinan un poco el fondo de esto. Vamos el carbón llegará a todas partes. Entonces conseguí tres tipos diferentes de gomas de borrar. Está bien. Por lo que ahora agarra la buena vieja manchada número 7. Y al igual que lo que hicimos con el Irán, ponemos la capa base con el pincel. Y ahora vamos a volver con nuestra mancha de Rubik, queremos un poco más de control porque cuando miro aquí la foto de referencia, sí tenemos casi como algunos, algunos roles de piel, ¿ verdad? Donde yacían los bigotes, las líneas del bigote en la boca del perro. Por lo que quiero poder asegurarme de que pueda sacar eso fuera mientras al mismo tiempo solo mantengo tanto control como pueda sobre exactamente dónde poncho en esos valores bajos al igual que este. ¿ Ves eso? Igual que eso. Agarra un poco más triangular. Pero ese es el, ese es el truco con este método es solo agregar un poco de carbón y agregar un poco más que agregar un poco de carbón vegetal y luego agregar un poco más. No hay nada de malo en volver atrás y agarrar tanto carbón como necesites, tantas veces como lo necesites. Y así, a pesar de que el valor está cada vez más bajo y estoy perdiendo parte de mi trabajo de detalle en mi en mi textura. No te preocupes por eso. Porque en el siguiente, lo que vamos a hacer es que vamos a estar haciendo algunos ajustes. Y vamos a seguir construyendo más estratificación. 7. Ajustar el ojo y la nariz | más textura: Está bien, entonces en este vamos a estar haciendo algunos ajustes. Por lo que mencioné esto en la primera lección. Sólo vamos a hacer estallar esta nariz aquí y asustarlo al norte. Y deshazte de esa nariz. Y me voy a llevar mi lápiz de grafito. Voy a usar un punto de referencia aquí para la esquina del ojo y abajo justo por ahí. Justo por ahí. Eso es lindo. Y entonces lo vamos a hacer es que me voy a llevar este lápiz de grafito y voy a volver, dibujar o ajustar el contorno o la forma básica de beagles de luz sabe. Está bien. Y esto es lo que estaba diciendo. No tengas miedo si tienes que hacer esto, vale. La mayoría de los artistas, la mayoría de los artistas tienen que hacer esto en muchos de sus dibujos, ¿verdad? Sólo porque tengas que hacer un ajuste, eso no significa que tu dibujo esté arruinado o que no sea tan bueno como lo sería si lo clavaras la primera vez, ¿verdad? Y consigue, saca esos, saca esas nociones de tu mente. Entender que es un proceso, todo el proceso de principio a fin. Y cuando haces ajustes como este, estás mejorando tu dibujo porque te estás asegurando de que tus proporciones sean más verdaderas a tu foto de referencia de lo que estaban en tu primera marcha, ¿verdad? La primera vez que miras los datos y empezaste a dibujarlos. Pero siempre quiero ser lo más transparente que pueda ser con mis alumnos al respecto, ¿de acuerdo? No somos máquinas ni personas, ¿verdad? Y así si necesitamos hacer un ajuste para asegurarnos de que nuestro dibujo sea más preciso de lo que necesitamos hacer. Y no hay vergüenza. Que ninguna vergüenza. Todos lo hacemos. Yo lo hago todo lo que lo hago todo el tiempo. Lo hago todos los días. Y luego justo por aquí. Y el fondo de la traigo eso a la derecha por ahí. Yo sólo voy a estallar el psi y voy a ajustar los ojos. Bueno, ¿por qué no? ¿ Por qué no? Justo en la nariz y ajusté el hocico poco ahora voy a sólo el ojo. Y yo puedo hacer eso. Yo puedo hacer eso. Toma un punto de referencia de los perros, ¿verdad? Yo lo traigo. Algo así como algo así. ¿ Verdad? Recuerda, solo queremos la forma básica. Queremos que a dos dimensiones del ojo del perro. Y no nos importa el trabajo de detalle con estratificación y sacar el trabajo de línea con nuestros carbones medianos y el trabajo de detalle con son carboncillos duros podrán hacer que el SIPOC y luzca realmente, realmente bien. Y entonces aquí lo que voy a hacer es que sólo voy a reajustar un poco el lado de la cara de las pláticas aquí. Algo así. Ahí vamos. Sólo toma mi borrador y un poco limpia esto. Y estoy mucho más contenta con eso. Mucho, mucho más feliz. Está bien. Entonces ahora que hemos hecho ese ajuste, puedo llevarme mi manchada, Jerry Herman número siete, sólo voy a sacarla justo arriba, hasta el borde. Bonito y ligero. Y esta es la capa base para esta parte. Yo quiero ir lay para que pueda entrar y hacer algunas recuperaciones de alto valor con mis modales o un racer y realmente obtener valor ai cuando voy a recuperar esos valores altos del carbón. Y luego desde la parte superior de la nariz, solo voy a jalones como este arriba y otra vez y asegurarme de que me mantengo fiel a la forma en que realmente fluye el cabello, ¿verdad? Siempre ten eso en mente incluso cuando estés haciendo cosas base posteriores con tu con tu manchada o ¿de qué manera fluye? Entonces aquí puedes llevarte tu manchada o así y podemos simplemente un poco, poco tener una buena idea de exactamente dónde está esa ruptura entre esa racha blanca, que es un valor alto. Y luego la otra para la cual es porque estamos encendidos, porque estamos usando una escala monocromática en blanco y negro. Todo es un valor menor. Entonces. Nuevamente, estamos sacando el contraste entre valores altos y bajos o algo así. Recuerda esto es esa primera capa de textura, primera capa de textura. Y este método es muy indulgente en ese sentido. Yo sé, si necesitas volver a entrar y seguir recubriendo tu textura. Aquí te dejamos un poco de carbón huido, así que solo estoy lloviendo y eso todo en explosión ahí. Vámonos. Más pesado. Carbón en todas partes. Carbón vegetal para todos. Está bien. Está bien. Entonces ahora tengo esa punta afilada. Recuerda que te dije que podías vestir eso con la goma de borrar. Y sólo vamos a entrar. Me estoy enfocando en la dirección de mi huelga y la duración de mi huelga. He sido proactivo cuando me he acostado por mi capa base usando un bonito control de presión ligera para que cuando voy a golpear realmente el papel, obtenga un contraste real entre mis recuperaciones de alto valor que estoy recibiendo con mis golpes. Y luego el menor valor en la capa base. Entonces es esa segunda capa de textura. Y escucha por la nariz simplemente tirando hacia arriba, arriba y otra vez, arriba y otra vez. Y esta parte de ella, porque se va a estratificar, porque vamos a estar estratificándolo con carbón duro. No necesariamente tiene que ser, tiene que ser perfecto, así que no, no pierdas demasiado tiempo en esta parte de ella, la parte de recuperación de alto valor. Y solo asegúrate de tener suficiente espacio entre cada uno de alto valor. Golpe eso. Esa textura sí brilla a través de ella porque muchas veces si eres strikes están encima uno del otro, será un valor completamente alto. No habrá contraste entre valores altos y bajos ahora, concedido, a veces eso está garantizado, como del lado derecho de la cara de este perro donde hay mucha más luz golpeando al perro y te los mostraré. Pero de este lado de la cara del perro, no queremos eso. Queremos que haya espacios agradables entre cada franja de alto valor, así como esto, ¿verdad? Por lo que en la textura sí brilla a través. Entonces aquí puedes tirarlo un poco, tirar de tu punta de goma de borrar así. Agradable y ligero y se puede sacar esos pliegues. Se pueden ver todos esos diferentes pliegues y la mejilla de los perros. Y así es como se puede hacer eso. Y muchas veces en las que solo pones atención como las diferentes sombras y lo que no te gusta en la cara del perro. Te puedo decir, empezarás a sacar la forma subyacente aunque solo estés enfocado en la textura. Y hay una relación real entre textura y forma subyacente que he mencionado y otros tutoriales como los que tengo en mi canal de YouTube, donde si puedes clavar la textura de tu perro, nueve veces de 10, simultáneamente transmitirá forma subyacente adecuada. Especialmente cuando se trata de animales peludos, como perros y gatos. Definitivamente es una relación de cortesía entre textura y forma subyacente, al menos cuando se trata de dibujarla. Entonces sólo ten eso en cuenta. Sí, algo así. Algo así. Y entonces aquí, aquí es donde vamos a empezar a sacar algo de eso, algo de ese sombreado, algunos de esos valores más bajos, ¿verdad? Pero el mismo tipo de trato aquí. Ya sabes, cuando tú, cuando manchas, cuando, si estás empujando o tirando de tu velocista, siempre intentas dar, nos das algunos descansos. Pero lo bueno es, suele ser cuando lo has golpeado con tu borrador y has recuperado esos valores altos, incluso cuando lo cepillas con un fumador, como lo que estoy haciendo aquí, eso fueron valores altos. Ellos son, podrían, podrían ponerse un poco más bajos en valor, pero eso no te van a quedar completamente oscuro. Seguirás manteniendo esa textura a cierta capacidad. ¿De acuerdo? Nos vemos así así. Se puede ver un poco el divot desde la mejilla hasta el gel que se encuentran para sacar. Y usa tus tresdieciséis son tu manchada número uno o simplemente, al igual que esta G, puedes sacar esas pequeñas variaciones de valor. Entonces en la siguiente y menos de siete, vamos a estar centrándonos en la nariz o en adentro, y les voy a mostrar cómo hacer todo lo que fueron las mayores y todo lo demás. 8. Trabajo en Detail de nose | en la nose | en Detail | pinceles: Muy bien, Así que ahora vamos a hacer es vamos a llevarnos gerente. Y apenas muy ligeramente empieza a tirar hacia arriba así. ¿ De acuerdo? Lo que estamos haciendo es igual a lo que hicimos con la oreja y el ojo del perro. Queremos establecer una bonita capa base. Estas capas base o todo. Porque cuando vamos a golpear esto con un trabajo de pincel y otro carbón, queremos tener esa capa base con la que trabajar para que nuestra saturación esté lo más llena que podamos obtenerla. Muchas veces si simplemente comenzaras a ir a esto con como un, como un lápiz de carbón suave o medio, encontrarías que tu saturación no estaría a la par. Así que solo toma tu más inteligente así como esto. Tipo de establecido la parte superior de eso sabe así. Y luego si pierdes tu orificio nasal, no te preocupes por eso porque te voy a mostrar cómo vamos a tomar un lápiz de carbón medio y vamos a redefinir esa fosa nasal, y vamos a sacar eso. Corremos ese spandrel así como esto. ¿ De acuerdo? Entonces así como esto como se prometió, carbón medio, lápiz, vale. Sáctala. Empuje una línea, líneas definidas así. Boom. De arriba y abajo o más. Y sólo levántate mientras concluimos aquí esta línea. Justo así. Y luego vamos a querer empezar de la línea. Vamos a bajar así como así, desde la línea, desde la línea hasta ella. Ahí vamos. Justo así. Voy a definir línea en la parte inferior aquí. Y luego una línea definida sólo vamos a tirar hacia arriba y luego simplemente levantarnos así. ¿ De acuerdo? Línea definida básicamente por definición, ahí es cuando se tiene una línea que continúa sin un descanso. Está bien, es sólo una línea sólida. Esa es una línea definida. Ahí está lo que llaman líneas implícitas que básicamente son líneas que parecen que una línea no debería estar ahí. Tienden a ser más suaves. No están definiendo sin embargo. Sarah, revisa el celular. Toma tres sextas mayores. Y voy a subir hasta la línea así, ver eso, ver esa linda mezcla que acabamos de conseguir ahí. Y luego cuando miras la foto de referencia, obviamente esta línea no es esta definida. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar o carbón. Voy a fundirlo justo hasta la línea. Y sólo un poco de tirar de esto. Muchas veces puedes poner líneas en áreas que no necesariamente hay una línea definida en la foto de referencia. Pero dependiendo de lo que intentes lograr, puedes hacer que una parte de un rostro se mire más cerca del ojo del espectador o más lejos, dependiendo del pago de lo correcto. Y corre esto justo aquí, justo al lado de la línea. Y se puede ver como cuando hacemos eso, nuestro gerente y mezclamos esa línea muchas veces toma el, toma un poco la calidad de la luz ¿verdad? Un poco lo diluye. Esta nariz está empezando a sobresalir del papel. Esto es lo que queremos. Al igual que este pequeño subastador mezclador. Y ojalá puedas seguirme conmigo y hacer esto exactamente lo mismo en tu propio papel. Tenemos el, tenemos los enlaces a todas estas herramientas y la descripción del video. Entonces está bien, así como lo hicimos en el lado izquierdo de la nariz, lo vamos a hacer al lado derecho de la nariz. Ella la llevó a la línea fina. Sólo ponche en esa Nostra. Oscurece. Un control agradable, una agradable luz a media presión. Llevémosla a encontrar línea por un lado, es un poco levantamientos. Concluimos ahí. Tomaré otra para encontrar línea aquí en la parte inferior. Levanta. Justo así. Voy a volver aquí en este y oscuro al sol. Justo así. Nos vemos eso. Y entonces lo que voy a hacer es realmente a la ligera, real últimamente, me voy a llevar mi lápiz medio de carbón. Yo sólo voy a poner una bonita capa y una capa de carbón arena sobre la parte superior y ver qué empieza a sacar esto. Porque si miras la foto de referencia, la nariz de este perro está toda agrietada y porosa, ¿verdad? Entonces esta es una forma en la que podemos lograr un par de cosas diferentes. Podemos sacar eso, esa textura que vemos en la nariz. Si bien al mismo tiempo poniendo suficiente carbón encima a donde volvemos sobre él con algunas manchas y algunos pinceles. En realidad podemos cambiar. Y podemos variar el valor en la nariz hasta las sombras y, y lo que no vaya, lo que por supuesto afectará a eso, esa ilusión de esa tercera dimensión de la que hablaba antes. ¿ Cuál es el verdadero truco a la hora de dibujar algo realista, verdad? Y entonces para estos poros son un poco más grandes, en lugar de simplemente deslizarse el lápiz por el papel, realidad podemos empezar a hacer algunos círculos más grandes. Todavía queremos que estén apretados ahí mismo. Es sólo que un poco varía la textura un poco en la nariz. Y eso juega con el realismo que podemos transmitir aquí. Un O ahora mismo parece que este narices tipo de OneNote en su textura, pero solo aguanta conmigo. Te mostraré algunos otros trucos que puedes hacer para juntar realmente esta nariz y hacerla lo más parecido a la foto de referencia como podamos. Algo así. Aviso carbón medio. No uses carbón duro y seguramente no utilices un carbón suave para la nariz. Entonces como se prometió, algunos trucos. Por lo que sólo voy a tomar mi cepillo de elfo y darle un toque muy rápido a esta parte. Sólo voy a delatarlo. Lo que esto hace es que esto varía esa textura. Entonces cuando tus espectadores mirando la nariz, piensan hombre, eso se ve, Tiene esa ilusión, ¿verdad? Se ve, se ve tridimensional. Pero al mismo tiempo todavía tiene ese trozo de textura que vemos en la foto de referencia. Los pinceles son puro hombre mágico. Y sobre todo cuando se trata de método de tres capas, definitivamente nos permiten hacer algunas cosas bastante cool. Aquí dentro. Voy a correr ese carbón. Ver justo como dabbing. Vean eso. Entonces sí, ahí está. Los pedacitos más oscuros, raros y jóvenes sabe. Esto es lo que podemos hacer para sacarlos a la luz. Entonces una agradable mezcla rápida, sopla el exceso de carbón que tenemos. Está bien, así que ahora vamos a tomar un tiempo de carbón duro, carbón duro. ¿ De acuerdo? Y los órganos empiezan a ensuciar con algo de esta textura aquí en la mejilla de la cúpula. Al igual que esto de aquí. Y esto es un poco de lo que estaba hablando antes cuando solo se trata de que esta técnica sea muy indulgente, ¿verdad? Si necesitas volver por encima de un spot, golpearlo con un pincel, digamos bajar el valor, pero entonces no te gusta el hecho de que debido a que tenías presionar tanto para bajar el valor, necesitas volver a entrar y golpearlo con tal vez un carbón duro y tal vez recuperas un alto valor y luego lo golpeas con un carbón duro. ¿ Tienes algún contraste entre valores altos y bajos en tu textura? se puede hacer de manera efectiva. Probablemente le puedas hacer eso a Max tal vez tres veces antes de empezar a un poco de desgaste realmente en lo que respecta a los papeles a los que le concierne, pero eso también depende del tipo de papel que estés corriendo. Entonces y entonces aquí sólo vamos a tomar ese duro reinicio de sondeo de carbón de inmediato. Ve cómo esa textura apenas empieza a fluir de la nariz. Está fluyendo de la nariz. Entonces solo quiero asegurarme de que nuestros golpes fluyan por la nariz. Y ahí iba a seguir sacando eso. De nuevo, al igual que con el resto, sólo sigue las huelgas de alto valor, ¿verdad? Porque ya estabas al tanto de ese flujo antes. Por lo que solo capa encima de la capa. Muy bien, entonces en la siguiente lección nos vamos a centrar en la textura y vamos a estar haciendo algunas capas más de base al otro lado del espacio Beagle. 9. Textura de la capa base | en el pincel: De acuerdo, así que ahora solo me voy a llevar mi carrera Hasta clics gira explosión algo de esta fila de carbón rápido. Sólo consigue esto un poco limpiado. Ahí vamos. De acuerdo, así que toma RNR capa de tiburón duro. Y vamos a seguir donde lo dejamos en la última lección. Al igual que esto, polos cortos y rápidos. Y estamos siguiendo los golpes de recuperación de alto valor que nos pusimos con nuestro modelo es 0 o corredor. Y estamos prestando atención mientras miramos la foto de referencia a la dirección en la que fluye el cabello. Para que podamos estar seguros de que la textura que sacamos sobre el papel fluye en la misma dirección que la textura y la foto de referencia. Al hacer esto, también estamos sacando forma subyacente. Obviamente. Con la forma subyacente, tenemos el aspecto texturizado de la misma, pero luego también podemos usar pinceles y gestores para sacar cualquier tipo de sombreado o sombras que deban sacarse en ciertos puntos. Y luego el dibujo, que también nos ayudará a transmitir también la forma subrayada. Pero sólo presta atención a las sutilezas, ¿verdad? Son las pequeñas cosas cuando se trata de textura. Muchas veces los artistas se quedarán sin pacientes para la textura porque piensan, Oh, a nadie le va a importar este pedacito de aquí o ese poquito de allá. Bueno, recuerda ese viejo mismo cómo haces algo es cómo lo haces todo. ¿ Verdad? Entonces sólo porque alguien no se dé cuenta, ya sabes, un par de golpes de carbón poco más duros debajo del islote. Decir que eso no significa que no debas tomarte el tiempo y el esfuerzo para colocarlos ahí con la mayor precisión posible. Y así como así, una de las razones por las que quería frenar esta parte del dibujo hacia abajo para ti es porque quería que veas lo versátil que es este método en el sentido de que puedes volver sobre ciertos puntos con tu lápiz de carbón duro y puedes sacar textura una y otra vez. Ya lo seré, hay un cierto punto en el que trabajarás demasiado el papel, pero siempre es bueno saber cuánta versatilidad tienes en ciertas partes de un dibujo. Entonces y luego estamos tomando nuestro pincel número 6 y estamos estableciendo una capa base, igual que hicimos al lado izquierdo del Beagle. Estamos haciendo la misma canción y danza. En el lado derecho del Beagle. Estamos optando por el pincel con la capa base porque no necesariamente tenemos que preocuparnos por demasiada precisión. Pero más bien lo que queremos hacer es que queremos movernos rápidamente y queremos conseguir una buena propagación de carbón vegetal por el papel. No queremos presionar demasiado, así que lo seré Estamos usando un bonito control de presión de luz en la mano. Pero porque es un pincel que estamos usando para aplicar el carbón. De forma automática nos da un aspecto suave agradable y eso es, y eso es lo que queremos, eso es lo que vamos a buscar. Y sólo tira de él. Y al igual que con el otro lado, seguimos asegurándonos que estamos poniendo atención en la dirección que estamos jalando. Aquí vamos. Eso se ve bien. Y luego una vez que hayamos establecido a todas estas capas base, estaremos entrando con su mamá más cercana o corredor. Voy a asegurarme de que lo cortemos a una buena punta limpia y afilada. Y vamos a empezar a recuperar valores altos. A ver. Observe aquí como cuando miro la foto de referencia allá, si hay como un pequeño doblez ahí mismo en el pelaje. Y no seas no tengas miedo de empezar a establecer la forma subyacente temprano, como hazlo cuando estás bajando tu capa base así. Y el OH, porque lo cool es, es igual que del otro lado, cuando repasemos estos, cuando pasemos por encima de la capa base con nuestro lema XHR o corredor, esa forma se mostrará a través. ¿De acuerdo? Y luego aquí incluso donde va a haber un buen alto valor, todavía se puede poner una capa base muy ligera. Y entonces de esa manera cuando vayas a golpearlo con tu mono 0 o Acer, pesar de que sea un valor más alto, seguirás obteniendo algo de textura. Poco brillo a través. Aquí vamos. Y yacía agradable y ligera. Si presionas demasiado con el pincel, solo, destruirás toda esa textura. Y has pasado todo ese tiempo construyendo. Al igual que la mayoría de las cosas en la vida, que es una especie de acto de equilibrio. Pero lo genial es cuanto más lo hagas, más seguro estarás en, sabrás exactamente lo que puedes y no puedes salirte con la tuya en lo que respecta a tus mezclas y, y tu, tu trabajo de pincel. Entonces en el siguiente, vamos a hacer un par de ajustes más, vamos a estar haciendo aún más capas de pasta. 10. Ajustar la muzza, y mejo y el mejo pincel | Trabajo con pincel: De acuerdo, así que ahora sólo voy a hacer otro ajuste. No me gusta cómo la mejilla de los perros se está alineando con mi ojo. Se va a llevar mi lápiz de grafito y sólo voy a hacer un ajuste rápido aquí. Se va a bajar esto. Tómalo un poco más cerca de la nariz. Y lo voy a dar un bucle aquí abajo. Y luego arriba. Algo así. Está bien. Sí, eso sí se ve mejor. Se ve mucho mejor. Se va a traer esto arriba y otra vez. Ahí vas. Está bien. Ahí tengo un poco de labio inferior. Y entonces creo que eventualmente dibujaré el color y luego vamos a jugar con ese método de paisaje. Te mostraré como lograr eso. Y vamos mucho más felices con eso. Está bien, así que toma nuestro pincel número seis, solo haz un poco de mezcla aquí. poco conseguir una buena distribución uniforme de carbón para esa capa base. Así que puedo ir un poco atrás y golpear eso con el corredor mono 0 y los valores altos sanos. Definitivamente uso un pincel para esta parte. Obtendrás una buena distribución uniforme frente al uso de una manchada o solo usa muddier cuando estás tratando de acumular valores más bajos. Y ver como aquí, bastante bajo valor. Ponche eso con el cepillo número seis y luego ir un poco más ligero. Y eso es lo que pasa con los pinceles que probablemente recogerás también cuando estés cargado. Esa es una de las razones por las que quieres enfocarte primero en valores bajos es porque ahí es cuando vas a estar transmitiendo los valores más bajos para obtener la mayor cantidad de carbón vegetal en tu bandeja de brochas. Y luego mientras pasas el papel, cada vez más, esos carbones se van a caer, ¿verdad? Y así tu valor va a ser mayor porque tienes cada vez menos carbón en tu cabeza de cepillo. Entonces sólo ten eso en cuenta. Está bien, Así que ahora en un poco más de control, así que voy a agarrar mi cepillo elfo con un corte diagonal en él. Y ver este lado del perro es un pequeño truco. Oye, simplemente porque cuando miras la foto de referencia, tenemos mucha más luz golpeando este lado de la cara del perro. Entonces por eso, no necesitamos casi la misma cantidad de carbón. Entonces recuerda cómo estaba hablando cuando estás, recuperando valores altos con tu mono piloto Zero, cómo quieres no golpear tus huelgas uno encima del otro, ¿verdad? ¿ Cómo quieres mantener el contraste? Bueno, de este lado de la, de la cara del perro en ciertas zonas. Y eso es exactamente lo que quieres, ¿verdad? Entonces sólo ten eso en cuenta. Entonces aquí sólo voy a tipo de tirar de este jalar esto hacia abajo, tipo de elevación aquí mismo. Tipo de pertenecer la nariz del perro aquí. Y eso es lo grande entre el número seis y el pincel. El pincel te da solo un poco más de control. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es llevarnos dos modelos o borrador. Y vamos a seguir con estas huelgas de alto valor sólo de este lado. Ve cómo algunas de las huelgas están justo encima de ellas mismas. Y más o menos, se tiene muy, muy poco contraste entre valores altos en valores medios a bajos. Bueno, eso está bien porque en esa área de la foto de referencia, modos es más o menos todo en un valor más alto. Y luego esta porción justo encima de la nariz aquí, esto es solo la primera capa y se ve textura. Podemos volver sobre esto con el carbón duro a NADH tanta textura como necesitemos. Pero entonces como aquí mismo, como en esta vecindad general del dibujo, como si solo hubiera mucha luz solo mucha luz golpeándola. Entonces si es completamente blanco, está bien. Porque ahí es donde está en la foto de referencia. Entonces ahora cuando miro la foto de referencia, todo el cabello converge a un punto. Y luego desde ese punto hasta la nariz del perro, todo el camino hasta entre los ojos ese tipo de bengalas hacia la izquierda y luego bengala hacia la derecha. Por lo que queremos asegurarnos de que estamos siendo fieles a ese hecho cuando se trata de la foto de referencia para que podamos hacer que esta parte del dibujo sea precisa como podemos ver así. Y puedes empezar a ver que por eso, pesar de que esta parte de la cara del perro, tiene un valor extremadamente alto. Todavía quería poner una bonita capa base ligera de carbón para que cuando la golpee con mi borrador de modelos, pesar de que todo es un valor muy alto, seguirás viendo un poco de contraste entre cada strikes. Entonces porque si no lo hiciera, sería sólo una racha blanca. No habría textura en ella, que por supuesto, no sería tan precisa como podría ser. Entonces estamos viniendo, viniendo. Pero lo que vamos a hacer es que voy a seguir acumulando la textura, esta primera capa de textura dentro y alrededor del ojo. Y luego en la siguiente lección. Y al igual que lo hicimos en la lección 4, vamos a estar pasando y dibujando la IA en tiempo real para que puedas ver de nuevo cómo construimos ese i up y cómo hacemos que parezca que está sentado dentro del ojo zócalo de la cara del perro. Pero de nuevo, con nuestras recuperaciones de alto valor, es solo la dirección de ese flujo. Es el es la dirección de la huelga y la duración de la huelga. Y eso es más o menos. Por supuesto, esta es la primera capa de textura. Y entonces estaremos poniendo ese carbón duro en parte superior estará siguiendo el flujo de esas huelgas de mayor valor. Y podremos transmitir aquí una textura muy realista para nuestros perros. Y solo para recordar chicos, medida que tu punta se vuelve aburrida y se vuelve robusta, Toma un poco de cuchilla de afeitar y solo fragmentos como este. ¿ Ves eso? Ahora no está afilada. Ahora está limpio. Y debido a eso, obtendremos cualidades de línea aún más delgadas para nuestros golpes de alto valor y también obtendremos pesos de línea más ligeros. Entonces tienes esa textura arriba sobre el ojo y yo voy a ir debajo del ojo. Sólo recuerda, no te preocupes por ello. Corre en esa textura todo el camino hasta tu línea de grafito en el fondo de tu, de tus bagels. Yo, porque recuerda que vamos a hacerlo, ahí está ese valor realmente, realmente bajo inmediatamente debajo del ojo. Por lo que estaremos utilizando a nuestro gerente de tres dieciséis o carbón medio para soltar ese desplegable y hacer que se vea realista. Pero sí, no tengas miedo donde haya cantidades realmente, realmente altas de luz a muchos valores altos en un área para simplemente tomar tu borrador y tirarlo de lado. O sea, tú quieres eso, quieres que haya una varianza entre tu alto y eres bajo en tus valores medios. Porque eso es lo que va a hacer que tu dibujo se vea realista. Eso es lo que va a hacer estallar. Es prestar atención a esa dirección. Está bien. Bueno, a menos que 10 vamos a ser sólo va a ser todo ese otro ojo. 11. Ojo izquierda | de la relación y trabajo de tizar: Está bien, pasa sólo voy a limpiar aquí un poco. Enrienda algo de este trozo de carbón por todo el lugar aquí. Está bien. Pónganse eso, aquí. Entonces al igual que con el otro ojo, aquí vamos a usar un lápiz de carbón medio. Y vamos a empezar por arriba o por la esquina aquí. Empuja esta línea. Agradable y estable. Agradable y estable. Y luego simplemente levántate mientras lo tiramos hacia abajo. Y entonces vamos a hacer exactamente lo mismo de abajo aquí. Partiendo de la esquina. Bájala. Agradable y estable. Trata de ir al mismo ritmo todo el camino. Se resbaló. Ahí vas. Está bien. Entonces ahora que básicamente tenemos establecido el exterior del ojo, podemos entrar. Y al igual que lo que hicimos con el otro, podemos empezar a enfocarnos en construir esos valores bajos. Y si necesitas correr una segunda línea sobre la primera línea que pones abajo, adelante y haz eso. Adelante y haz eso. Eso no es un problema en absoluto. Ahora lo que estamos haciendo es sólo que estoy un poco más o menos delineando las importantes rupturas de valor que tengo en el reflejo de los perros que oigo. Se va a resaltar primero los significativos. Y luego voy a seguir adelante con mi mujer de las tres dieciséis. Y voy a mezclar la capa base ahí dentro, igual que hice con el otro ojo. Y recuerda por qué hacemos eso. Hacemos eso con fines de saturación. Queremos asegurarnos de que obtenemos una verdadera saturación sólida y estos ojos. Por lo que como se prometió, tres dieciséis. Es el país más pequeño que tenemos. Por lo que queremos maximizar nuestro control. Simplemente voy a poner un poco de mezcla agradable en todo este año. Y una de las razones por las que hacemos esto, porque cuando usas un fumador y obtienes una bonita capa base cuando vas a recoger carbón encima de esa capa base, ahí, no hay alto valor, no hay papel blanco básicamente debajo, muestra a través de tu carbón. Entonces como una mejor práctica, I0 es una bonita capa base sobre y luego todos son mi carbón porque quiero decir, el método que te estoy enseñando se llama el método de tres capas. Mucho por una razón porque eso es lo que hacemos. Captamos carbón vegetal con el fin de obtener los hechos que queremos cuando se trata de nuestros productos terminados, que son dibujos. Pero he encontrado que cuando se trata de saturación, que es una parte significativa de cualquier dibujo, esta es la mejor técnica a utilizar para lograr eso. Y ahora un poco como lo hicimos con el otro, sólo estamos sacando exactamente dónde va a estar el bajo valor dentro y alrededor del ojo. Y luego sobre todo en la parte inferior. Simplemente tipo de mezcla eso. Y al mezclarse alrededor del ojo así, lo, realmente hace mucho para hacer que parezca que está sentado en la cuenca del ojo. De verdad agradable. Y entonces aquí hay una especie de turkers eran un poco quieren definir el borde del lado de la cara del perro aquí. Ahí vamos. Está bien. Perdón, ticker, mediano, carbón, lápiz. Vamos a volver. Y vamos a volver a la vista aquí. Y se lo va a llevar. Y quiero empezar a construir esta línea. El párpado, si se quiere. Construyámoslo para aumentar la calidad de la línea, correcto, ese grosor. Para aumentarlo. Y esto también aumenta el peso de la línea, ¿no? Hace, lo, lo hace parecer más oscuro. Y eso es lo que queremos. Y luego al igual que con el otro ojo, cuando miras la foto de referencia, la mayoría del reflejo en los ojos del perro en realidad más de un valor medio, un medio a alto. Y entonces la misma, muy inferior del ojo en sí, no, no la, no la piel debajo del ojo, pero el globo ocular real sí tiene un valor menor. Entonces vamos a oscurecer eso. Y entonces lo que esto hace efectivamente es que transmite al espectador la ilusión de que ese ojo es más redondeado en la naturaleza. Aquí mismo, sólo vamos a un tipo de tirar hacia abajo porque parece que los perros entre dos edificios. Al igual que tienes este edificio aquí, que casi parece que podría ser como una baraja o algo así. Entonces tienes como qué? Estoy adivinando, probablemente sea como una hilera de árboles. Y luego tienes el lado de una casa o como un cobertizo o algo del lado derecho del ojo. Al igual que esto de aquí. Yo sólo voy a repostar por el fondo del costado, algo así. Y entonces lo que puedes hacer es empezar a tirar hacia abajo así desde esa línea con tu carbón medio. Y eso puede empezar a darte esa textura porque este lado, otra vez, este lado, ligeramente diferente. Entonces vamos a tener que hacer cosas ligeramente diferentes. Y eso se debe a que el lado derecho de esta foto de referencia es solo en general un valor mayor porque tiene más luz golpeándola. Entonces donde del otro lado para ese pedacito de bajo valor que está debajo de los perros mueren, pudimos ir con nuestros asalariados de manchas, volarla con nuestro contrabandista. Aquí, hay luz golpeándola. Por lo que ese bajo valor debajo del ojo en realidad tiene textura a ella. Por lo que necesitamos asegurarnos de que hablemos con eso el otro lado, no tenemos que preocuparnos por ello porque no era suficiente luz, pero del lado derecho sí. Lado derecho lo hacemos. Entonces va a, es así, así. Entonces ahora estamos cambiando por un número uno más inteligente. Y quiero pasar, y en realidad sólo voy a mezclar algo de este párpado aquí. Y luego voy a mezclar algo del fondo y justo a la vuelta de la esquina del ojo también. Al igual que esto. Y solo si hay alguna zona donde solo hay un poquito demasiado ardiente. Simplemente sigue golpeándolo con tu manchada, tu derecha. Simplemente sigue golpeándolo con tu manchada son agradables y ligeras. Y continuará, se mezclará, se pondrá más suave y suave y más suave. ¿ Verdad? Vamos a cambiar esto de nuevo por un medio después de que lo hayamos mezclado y sólo vamos a ir en unos agradables y apretados círculos, así como esto. Agradables pequeños círculos apretados. Y entonces también puedes tirar hacia abajo de esto. Lo que eso hace es que este tipo junte esas dos texturas. O el cabello se encuentra con la porción sin pelo de la piel que está inmediatamente debajo del ojo del perro justo aquí. Entonces eso es un pequeño truco limpio que puedes hacer. Y entonces puedes simplemente ir un poco de ida y vuelta así. Pequeños círculos. Déjame ir. Entonces por supuesto, agarra a los tresdieciséis para dentro del ojo. Y luego simplemente un poco de mezcla de esa avaricia que no te gusta. Un poco correr esa manchada o a lo largo de la parte superior. Y luego sólo un poco correrlo a lo largo del fondo. Y entonces ojalá tengas un bastante realista recuerdo el tamaño todavía no parece que lo hará por completo. Tenemos que tomar un carbón duro y tipo de ir todo el camino a su alrededor y empezar a hacer esos apretados, cortos pequeños, pequeños golpes a donde podemos empezar a sacar esa segunda capa. Entonces así así, así como esto. Sólo un poco estándar arriba en Ed, un poco, ya sabes, si te pateas si te pateas a tu meñky, en realidad puedes pararte casi por completo, completamente recto arriba y abajo. Y puedes empezar a golpear el papel con tus pequeños, pequeños, cortos gestos con tu carbón duro y empiezas a sacar esa textura. Y entonces otra vez, al igual que con el resto del dibujo, puedes hacer trampa. Se puede hacer trampa y no tener que enfocarse casi tan duro. Y en realidad puedes moverte un poco más rápido si solo sigues la dirección general de esos golpes de alto valor que estableciste inicialmente con su mono XHR o un señor. De acuerdo, soy un artista perezoso. Entonces las técnicas, trucos y cosas que enseño están diseñadas para ayudarte a escribir. A mí me gusta ser lo más efectivo posible, mientras que al mismo tiempo lo hago de la manera fácil, ¿verdad? Si hay un truco que hace algo un poco más fácil, pero al mismo tiempo el producto final es igual de agradable. Bueno. Averigüemos cómo funciona eso, ¿no? Entonces está bien, entonces en la lección 11 que viene, vamos a hacer, sólo vamos a enfocarnos en la construcción de texturas más y más texturas. Hagámoslo. 12. Trucos de pinceles de textura | pincel: De acuerdo, Así que al igual que en la última lección, seguimos usando son lápiz de carbón duro aquí. Y cuando miras la foto de referencia, en cualquier lugar donde veas la luz como una sombra, ¿verdad? O un área donde es casi como la textura en el cabello está alineada más cerca, lo que hace que parezca como si hubiera sombra ahí. Una de las cosas que puedes hacer es golpear tus duros golpes de carbón de forma deliberada uno encima del otro. Y lo que sucederá cuando hagas eso es que el valor general va a ser cada vez menor. Por lo que puedes hacerlo de esa manera o si lo prefieres, puedes agarrar tu cepillo de dientes y puedes entrar y puedes agregar sombras de esa manera. Te mostraré cómo hacer eso aquí en un poquito con el pincel para que puedas ver en ambos sentidos. Y luego mucho tiempo, digamos en esta área, cuando miras la foto de referencia, ves como la textura simplemente desaparece un poco. Bueno, solo usa un control de presión poco a poco más ligero y ligero. Por como aquí mismo. Ver otros, es un poco más oscuro. Ans puso esas huelgas justo encima uno del otro. Y ese valor general se hará cada vez más bajo, o más oscuro y más oscuro. Y eso es lo que queremos. Entonces como aquí, no tengas miedo a la explosión un montón, un montón de textura en estas áreas que tienen un valor menor. Porque también podemos repasar aquellos con el pincel y podemos mezclarlos. Saca algo de gradación, baja el valor, y dale un aspecto bonito. Entonces justo aquí, inmediatamente por encima de la nariz. Sí tenemos algo, algo de textura. Es un poco más de curso, ¿verdad? Ahí está el curso. Y así donde el cabello es curso. Ahí es donde tendremos que poner un carbón duro para asegurarnos de que esa textura esté brillando. Pero lo más grande con, con la construcción de textura es sólo que simplemente pasar por encima de un spot. Y luego si sientes que necesitas repasarlo otra vez, vuelve a repasarlo. Ya sabes, no hay ninguna cantidad correcta o incorrecta. Digamos que solo ten en cuenta que puedes trabajar demasiado en cierta área si la repasas demasiado, pero si vas por encima es súper, súper ligero. Súper, súper ligera mano, deberías estar bien. Entonces como aquí abajo, ¿verdad? Hay un poco significativo de textura inmediatamente debajo de la nariz. Entonces me voy a llevar nuestro carbón duro, queremos golpearlo. Queremos asegurarnos de transmitir esa textura. Pero luego a medida que nos acercamos y nos acercamos a la derecha donde obviamente hay mucha luz sí se vuelve más ligera y ligera con tu control de presión. Está bien. Es más ligero y más ligero y más ligero aún hasta que finalmente se desvanece ¿verdad? Entonces de esa manera tienes ese mismo tipo de look desvanecido. Está en la foto de referencia en tu dibujo. Y sólo un poco ir así. Y entonces sólo podemos tomar nuestra manchada por aquí y simplemente establecer esa mandíbula inferior. ¿ Verdad? Abajo, John, Eso está bien. Sí. Y luego nos vamos a llevar un lápiz de carbón aquí. Aquí va a jalar una línea. Boom. Y entonces efectivamente lo que se hace es que empuje ese mandíbula inferior hacia atrás un poco y hace que se vea como esos. Ya sabes, la mandíbula superior está descansando en la parte superior y un poco más cerca del ojo del espectador. No se va a llevar nuestro cepillo de elfos. ¿ Recuerdas de qué hablaba con las sombras y ese tipo de trato? Bueno, esto es lo que puedes hacer. Simplemente más o menos tipo de delatarlo en ciertas áreas. Está bien. Poco aquí, un poco allá, tal vez empujarlo. Y entonces de repente comienzas a sacar sombras. Saber, Davin que como que lo mezcla así. Y sobre todo para, para, ya sabes, Portraits de Mascotas, ¿verdad? Al igual que los perros y gatos y prácticamente cualquier animal que tenga pelo. Este truco aquí mismo. Esto es lo que realmente te ayudará, de verdad. No sólo sacar la, ya sabes, un poco esa forma subyacente, ¿verdad? Esas arrugas. A lo mejor ciertas estructuras musculares dependiendo de qué tipo de perro es el que estés dibujando. Como dicen por ejemplo, alumnos, ¿verdad? Tienen una increíble estructura muscular. Y aún en, incluso en sus cabezas. Entonces esta es una forma en la que podrías entrar y sacar cualquier tipo de sombras, porque esencialmente las sombras son valores más bajos, ¿verdad? Pero al mismo tiempo, tampoco quieres XNA toda esa textura, ¿verdad? El apurado, quién sabe cuánto tiempo metiendo. Por lo que una agradable explosión ligera con como un cepillo elfo o cualquier tipo de cepillo de corte diagonal te dará el mismo tipo de efecto. Y aquí hay un pequeño truco para ver cómo, ver cómo me delaté eso. Simplemente débito, levante , déjela levantar para que lo levante. Te da ese descanso. Y ya sabes, hace que se vea más como cabello. Y eso es lo que queremos. Se puede enloquecer cuando se trata de pinceladas. Y lo que más me gustó de los pinceles es solo cuanto, cuanto más usas un hombre, más usas presiones, más confianza te pones también, somos casi preferirías pinceles cuando se trata de trauma. Es casi como si estuviéramos pintando con carbón, ¿verdad? En lugar de intentarlo con carbón vegetal. Muy bien, pasando a la lección 12. 13. Ojos en la izquierda y el parde la base: De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es igual que hicimos los perros aquí mismo, vamos a hacer la izquierda del perro aquí. Sólo éste va a ser un poco diferente simplemente porque apenas hay más luz golpeando este año luego había pegando al otro. Pero principalmente, el enfoque va a ser muy el mismo. Entonces vamos a estar usando nuestra presión número 6. Se lo va a cargar, conseguir una buena cantidad y una buena cantidad de carbón blando por aquí. Consulta nuestro tono. Estamos totalmente cargados y sabemos que porque un montón de carbón sí se cayó del cepillo sobre el papel. Entonces vamos a ver la foto de referencia. Vamos a empezar a bajar el carbón en donde nuestro valor y la foto de referencia es el más bajo. Y entonces sólo vamos a tirar hacia arriba. Tire hacia arriba. Porque recuerda lo que dije. Y incluso cuando estás estableciendo la capa base con tu carbón suave, tú, todavía quieres tirar del carbón a través del papel en la misma dirección general que cuál es tu textura, ¿verdad? Y eso sólo te ayuda un poco. Básicamente es, es es es que está haciendo tu debida diligencia en un paso inicial para que no tengas que corregir tu trabajo más adelante por el camino mientras continúas capa y capa y capa. Entonces y luego como te quedas sin carbón en tus valores per opresamente cada vez más altos, ¿verdad? Más ligero y más ligero. Simplemente vamos adelante y agarramos un poco más de carbón, que tono más oscuro, asegúrate de que seamos amables y cargados. Y luego regresamos y simplemente seguimos enfocándonos en esos bajos valores. Y puedes darle a la CIA ese tipo de textura, esa textura Blache. Así es como se puede transmitir algo de esa textura. Vamos a seguir adelante y sólo aplaudirlo y tenerlo una y otra vez. Pero nota cómo mientras me enfoco en los valores bajos, esos valores medios y altos, cuidan de sí mismos, ¿verdad? Y ahí vamos. De acuerdo, así que ahora que tenemos la mayoría de la capa base atendida con cepillo número 6. Ahora agarramos nuestra manchada número 7 o ¿por qué hacemos esto otra vez? Porque queremos más control. Sí, queremos más control. Ahora lo tenemos. Este poquito de llevar estos valores bajos hasta ciertos límites, ya sea el borde de la oreja o, ya sabes, o metiendo la oreja contra la cara del perro. Eso requiere más control. No podemos conseguir un control finito así con el pincel número seis. Es decir, podemos un poco con el pincel suave, pero definitivamente podemos con el gestor de frases numéricas. Entonces así así, ya sabes, estamos mirando la foto de referencia. Lo que estamos haciendo es más o menos tratar de simplemente enfocarnos en, ya sabes, como los Placitas y exactamente conscientes Los valores bajos son, correcto. Y no necesariamente me preocupa demasiado la textura que se está transportando con la mancha porque si es demasiado duro, siempre puedo golpearlo con un pincel y puedo mezclarlo. No sólo un lo suaviza, sino que luego consigo una gradación realmente agradable a través de mis diferentes valores que tengo. Entonces sí, eso es lo que notarás a medida que hagas esto cada vez más es cuanto más repases cierto punto, menor será ese valor. Entonces. Y por supuesto, estábamos usando un control de presión de luz agradable a través de todo eso. Entonces ahora lo que podemos hacer es entrar con nuestro mono 0 o corredor. Y podemos empezar a sacar esos, esos valores más altos, que hay mucho más de este lado del rostro simplemente porque hay mucha más luz golpeando el costado de la cara beagles que hay golpeando al otro lado de la cara. Entonces solo estoy pasando y nos estamos centrando en la duración de nuestra huelga y en la dirección de nuestra huelga, igual que hemos estado haciendo a través de todo este dibujo. Déjame limpiar un poco esto. Ahí vamos. Y eso es lo que probablemente notarás a medida que dibujas cada vez más Pet Retratos con esta técnica específica es que nunca tomamos realmente como un medio o incluso un carbón duro y ponemos definir líneas como el años y lo que no la mayor parte del tiempo. Definir líneas a menos que sea como los ojos o la nariz de un perro, o tal vez color de ojos. Realmente no tienen lugar en retratos de mascotas porque quieres que todo el asunto se vea lo más realista posible. Porque la mayoría del perro de las orejas a la para en general es, es tan suave. Escribir. Definir. Generalmente se encuentran líneas en animales que no tienen para, ¿verdad? O un dibujo específico o tal vez ahí está toda la forma del cuerpo de un animal. Pero en Pet Portraits, lo que encontrarás es mucho de esto va a ser pincelada y no va a haber apenas líneas definidas fuera de los ojos y de la nariz, ¿verdad? Entonces como las orejas, por ejemplo, todo va a estar implícito para todas las líneas implícitas. Ahora creo que me toqué muy brevemente eso en una pareja, hace un par de lecciones. Pero básicamente una línea implícita son dos valores diferentes inmediatamente uno al lado del otro, donde se ve como si hubiera una ruptura en el valor de bajo valor a alto valor, ¿verdad? Pero no hay una línea real ahí. Entonces como decir por ejemplo, cuando miras el otro oído justo al lado del ojo, esa es una línea implícita. Sí, entonces ahora lo que voy a hacer es que estoy a mi carbón medio. Y yo sólo voy a, esto es, por definición esto es una especie de línea implícita porque tiene rupturas en ella. A ver cómo lo estoy rompiendo. Pero lo que quiero hacer es que un poco quiero establecer el bajo valor de la oreja aquí. Bueno, al mismo tiempo tratando de llevar ese rostro del perro hacia adelante un poco. Pero no quiero que se defina demasiado. Entonces lo que voy a hacer es ponche en alguna oreja de carbón medio porque tiene menos aglutinante en ella y tiene un valor menor que son carbón duro. Y luego voy a pasar con mi nombre, con mis imágenes de tres sextiséis como esta, tú esto. Voy a empezar a mezclarlo. Mezcla por un lado. Y entonces eso me da esa forma que yo quería. Perfecto. Y ahora tengo algo de textura en el costado de la cara de ese perro. Ahora puedo ir con mis modelos son Acer. Empieza a sacar esa textura. De acuerdo, entonces ahora vamos a cambiar ese monitor o corredor de un número uno maduro. Y la razón por la cual es porque S1, queremos acumular este bajo valor aquí. Cualquier exceso de carbón que se caiga, solo puedes soplar eso con la respiración. Y luego si es ardiente, no te preocupes por eso actúa. Acabas de hacer explosión eso con el pincel. Simplemente, ya sabes, datos con como decir tu cepillo ELF. Y eso va a mezclar realmente agradable. Bajará el valor, pero también se mezclará y te dará un poco de gradación. O simplemente puedes mezclarlo con tu manchada así. De verdad depende de ti, lo cual depende de la herramienta con la que estés más cómodo. Está bien, y entonces aquí sólo voy a tocar esto y tipo de mezcla esto. Ya ves como mis saturaciones no están a la altura de eso un poco. Está bien. Entonces en la siguiente lección sólo vamos a estar haciendo algún trabajo de detalle. Entonces te voy a mostrar cómo hacer unos bigotes y vamos a hacerlo, voy a sacarle ese color. Y vamos a hablar un poco sobre el método de paisaje DaVincis y la razón por la que no detallo todo en mis dibujos de retrato. Y sí, vamos a divertirnos un poco. El último. 14. Toques finales | Final finales: Muy bien, última lección. Entonces me voy a llevar aquí mi lápiz de grafito. En realidad voy a sacar esto en tiempo real para que puedas sacarlo conmigo si quieres. Sé que no dibujé el color en menos de uno donde hicimos el contorno y establecimos que la forma básica de nuestro dibujo. Pero ahora lo estamos haciendo. A veces me gusta dibujar a medida que voy. Entonces otra vez, yo soy, yo hago el color, estoy lo estaba haciendo. Entonces uno básico. Estoy mirando la foto de referencia, solo estoy dibujando la forma básica de la misma. Y por supuesto que lo soy. Y sacando alguna diferencia en valores, ¿verdad? Por lo que hay alguna ruptura entre como un valor alto y un valor bajo. Quiero asegurarme de resaltar los que tienen mi grafito para poder entrar ahora con mi herramienta de manchas. Y puedo empezar a muy ligeramente y establecer una bonita, bonita capa base de carbón. Está bien, bonito espacio ahí. Podrías estar preguntándote, bueno, ¿por qué no usas un pincel? Has acostumbrado a cepillarte para todo lo que has puesto una capa base hasta en este punto. Bueno, la razón es porque mira lo pequeña de un área, esta es una zona bastante pequeña. Y así por eso, incluso mi pincel probablemente no me haría justicia en el sentido de que me estaría dando la cantidad de control que prefiero en áreas apretadas como ésta. Pero así alargar una imagen o el método de paisaje o lo que sea que quieras llamarla. Básicamente cuando se trata de retratos. Y esto es, esto es cierto para los retratos humanos como lo es para los retratos de perros. Pero cuando tu espectador mira tu dibujo, en general, al ojo humano le gusta pasar la mayor cantidad de tiempo en áreas de un dibujo o pintura que son las más detalladas, ¿no? A menos que por supuesto estemos hablando de decir como un cuadro de Monet, donde toda la pintura es más o menos sesgada. Pero también hay un método a la locura de por qué Monet pintó así. Pintó de esa manera porque sus cuadros estaban destinados a ser vistos desde lejos. Digamos que es como al otro lado de una habitación que podrías ver como, ya sabes, su pintura con ella, como si fueran almohadillas de lirio, ¿verdad? Pero de cerca en ello. Te acercas de verdad y es una especie de desastre. Bueno, es el mismo tipo de principio. Sólo lo que hago es que lo lleve un poco más allá. Entonces digamos por ejemplo, qué estamos trabajando ahora mismo con este color, no voy a estar definiendo este color. Porque si miras la foto de referencia, es el color y el enfoque. No, no, no lo es. Y lo genial de eso es que cuando miro la foto de referencia, mi ojo naturalmente quiere ir al hocico del perro. Miro la nariz y luego inmediatamente miro la nariz a los ojos y miro los ojos y pude mirar la frente, cierto. Pero no gasto apenas en cualquier momento en el color. Y la razón por la cual es porque ese color es Está en foco. Por lo que también puedes dibujar de esa manera. Muchos artistas, lo que harán es dibujar el color, pero pondrán esa cosa y lo harán, lo harán como poner todo este detalle y cosas que ni siquiera están ahí en la foto de referencia. Entonces lo que te estoy diciendo es que si quieres probar esto, entonces, entonces, entonces, pruébalo. Se puede poner en un color, pero no le des apenas ningún detalle. Y lo que puedes hacer es a pesar de que estoy poniendo un poco de carbón medio aquí con mi lápiz de carbón y se ve realmente gritty obviamente, voy a volver a pasar con mi manchada y voy a mezclar eso realmente bonito, pero sigue siendo va a estar fuera de foco cuando se trata de la mayoría del perro, ¿verdad? Entonces y yo, como, yo, como dije antes, dudo mucho que el de Vinci fuera los primeros artistas en hacer eso, pero definitivamente fue uno de los primeros artistas en mencionarlo y hablar de lo que llamó en su momento, el método del paisaje. Que en paisajes es obviamente mucho más evidente. Sepa que tiene sus antecedentes y su primer plano y que apenas está entre cada uno de esos estaban en retrato. Es que no es casi tan expansivo. ¿Verdad? Por lo que SPE consciente partes de tu dibujo como los ojos y la nariz y el hocico de tu perro. Ahí va a ser donde tus espectadores pasen la mayor cantidad de tiempo, pero no pierdas el tiempo detallando cosas como llamadas y el hombro de un perro o tal vez algo detrás de él perro. Podrás controlar dónde miran tus espectadores. Va y gasta la mayor cantidad de tiempo. Y luego aquí por bigotes, esto es yo siendo perezoso. Cuando se trata de bigotes en perros. Yo sólo sé que es un alto valor, ¿verdad? Sé que esos bigotes son blancos, no negros, pero francamente, me gusta este aspecto mejor, sobre todo cuando se trata de una escala monocromática en blanco y negro. Yo sólo creo que los bigotes negros van realmente, realmente bien en un dibujo en blanco y negro de una, de una, de una charla. Entonces, y así es como lo haces. Simplemente tomas un carbón medio, te quedas terminó encendido y asegúrate de que esté afilado y tira de él. Entonces a medida que jalas, solo levantas como incluyes esa línea. Y tú yo, me gusta mucho el efecto. Creo que se ve, creo que se ve sólido. Creo que se ve realista. Y le da al dibujo algún carácter, ¿verdad? Entonces, pero este es uno de esos dibujos que, ya sabes, puedes, podrías pasar horas dibujándolo y podrías entrar ahí con tu textura. Y realmente podrías sacar el contraste entre blanco y negro completo. Pero muchas veces encuentro con retratos de mascotas que cuanto menos es verdaderamente más, verdad. Y luego mira, mira aquí casas pasando y estoy un poco deshaciéndome de esa avaricia, puede dejar caer mi manchada una especie de deshacerme de esa codicia. Pero al mismo tiempo, no estoy poniendo demasiado detalle trabajado en el color. Y la razón por la cual es porque no quiero que el espectador mire fijamente el color. Yo quiero estar o mirarlo y especie de brillo sobre el hecho de que hay un color en el perro porque quiero ahí sí me fui a la nariz. Yo quiero ahí que vaya a los ojos del perro. Yo quiero ahí. Yo sí aprecio la textura, ¿verdad? Y a medida que dibujas cada vez más, ganarás confianza en ese sentido, ¿verdad? Podrás pensar como estás dibujando hacer, Oh sí, realidad voy a poner mucho más detalle aquí mismo en esta nariz porque es donde quiero que la gente pase la mayor cantidad de tiempo hasta, ya sabes, cuando están viendo tu are in cuando están apreciando tu retrato. Ya sé, ya sabes, sobre todo si es pieza comisionada, ¿verdad? Al igual que, ya sabes, si alguien te contrata para hacer una pieza de comisión a su mascota, quieren que sea lo más realista posible. Entonces pero el método que aprendiste en esta clase fue el método de tres capas que enseño. Tengo un puñado de otros tutoriales paso a paso Pet Portraits en aquí en Skillshare. Tengo un Bulldog inglés, un bulldog francés, un laboratorio amarillo, y un pastor alemán. Entonces si disfrutaste de esta clase, y estoy seguro que disfrutarás de esas otras clases. Pero hasta que nos encontremos de nuevo, mantente feliz, mantente sano. Y recuerda, nunca paré de dibujar.