Cómo dibujar pelaje a lápiz de color: 3 métodos diferentes

1. Piel de dibujo de video de video de introducción en el lápiz colorido: 3 formas diferentes: Hola, soy Kristi y bienvenidos a mi curso de lápiz de colores. En este curso, vamos a estar dibujando para de tres maneras diferentes con lápiz de colores. En primer lugar, lo que haremos es usar una herramienta de grabado para crear detalle sangrando el papel. Entonces vamos a construir lentamente capas paso a paso para crear textura, detalle, y valor para crear una imagen realista. Entonces te mostraré cómo acelerar el proceso creando una base con marcador antes de agregar el lápiz de color justo encima de ella. Después vamos a probar una base de lápiz de acuarela para la primera capa y luego seguir agregando sus capas con lápiz de colores encima de eso también. 2. Crear detalles mediante el grabado de grabados: Para la primera parte del curso, lo que vamos a hacer es empezar con nuestro primer método del pelaje. Entonces que se va a estar adjuntando y el lápiz de color mezclando con disolvente. Ahora la imagen de la firma por la que vamos a hacer lo mismo, para las tres opciones. Aba para el primero. Y esta es probablemente la más común y sobre todo la forma en que empecé a dibujar. Y estaba usando aguafuerte. Y hay bueno y malo sobre el aguafuerte. Y dependiendo de cómo lo mires, grabo usando un esto es una, una herramienta de repujado. Y puedes conseguirlos en línea cuando los paquetes pequeños, son relativamente baratos. Lo que me gusta hacer es imprimir la imagen sobre esto está encendido, en papel regular, esto está en papel fotográfico, así que la coloración es un poco diferente, un blanco y negro profundo aquí, para poder ver las luces y los oscuros con facilidad. Pero básicamente lo que hacemos es poner la imagen sobre nuestra superficie de dibujo. Se quiere mirar estas línea de círculo. Ahí vamos. Y lo que haces es que vas a presionar la herramienta de repujado en el papel y en realidad vas a hacer una abolladura en el papel sin dañarlo porque el final de esta ronda, así que realmente no lo está cortando, Es más empujándolo hacia abajo. Y lo que esto hace es que te permita poner el lápiz sobre la parte restante de la imagen sin tener que poner lápiz en esos pequeños surcos que hicimos. Porque va a dejar a los afuera en de ahí revelar los aspectos más destacados hacia el final. Entonces voy a sostenerlo. Puedes grabarlo si quieres o simplemente sostenerlo como lo estoy haciendo yo. Y voy a ver algunos de los reflejos más brillantes para las piezas más brillantes de lejos. No tienes que hacerlo todo. Realmente es tu preferencia. Esta es una táctica de detalle para conseguir tus detalles antes de que realmente pongas el lápiz en el papel. Por lo que hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacerlo. Entonces solo estoy presionando hacia abajo y luego si fueras a sostener esto y especie de pico arriba para ver, es ella muy difícil de ver aquí, pero puedo ver donde he estado haciendo sangrías. Pero quieres tal vez practicar en un, otro pedazo de papel. Si no estás seguro de si estás presionando lo suficiente antes de ponerlo en tu dibujo. Y aguafuerte. Algunas personas pueden decir que el aguafuerte puede dañar tu papel, pero algunas personas lo prefieren como otra herramienta para usar en sus dibujos. También me gusta como herramienta. Creo que es una forma muy bonita, limpia de agregar tus reflejos a una imagen sin exagerar el resaltado hacia el final, lo cual puede suceder. Pero esto sí lleva tiempo y es un poco extenuante en los ojos. Eso es algo que encontré. A veces es un poco complicado recordar dónde grabaste contra, ya sabes dónde estabas. No quieres perder tu lugar. Básicamente porque terminas luciendo súper cerca de tu papel y preguntándote dónde están esas líneas grabadas. Entonces si te pierdes alguna no gran cosa en absoluto, siempre podemos repasarla al final y sumar algunos de los aspectos más destacados de una manera diferente. Puedes usar un borrador para sacar algunos aspectos destacados. Si sí mezclamos y el color sí se mete en los surcos, eso está bien porque hay una herramienta diferente que uso para borrar a lo largo de esas líneas que van dentro del pliegues del trazo que hicimos con la herramienta de grabado. Y básicamente le quita la mayor parte del pigmento. Y eso es solo con una fina goma de borrar Tombow. Pero mi, todo mi objetivo aquí es mostrarte las diferentes formas de crear texturas y reflejos con múltiples herramientas y medios. Porque creo que realmente abre tu, tu habilidad y tus dibujos a un nivel completamente diferente cuando tienes más herramientas a tu lado y sabes lo que realmente puedes y no puedes usar entre sí y lo que funciona para ti también. ¿ De acuerdo? Entonces eso lo va a hacer por el aguafuerte. Y ahora puedes, si pones la luz debajo de ella, puedo ver donde tengo las líneas marcadas. Entonces eso es todo lo que tienes que hacer para la parte del grabado. Y luego la siguiente parte, vamos a empezar a añadir el lápiz de color y vamos a estar usando más policromado para este. 3. Transfiere la imagen y el grabado de bocetos inicial: Entonces antes de empezar nuestro primer dibujo, si no te sientes cómodo con solo la mano libre en encontrar dónde están tus oscuras y luces. Te mostraré cómo puedes transferirlo fácilmente. Aquí tienes un palo de grafito. También puedes usar un lápiz de plomo regular. Y sólo voy a poner ligeramente el lápiz en la parte posterior de mi impresión. Justo así. Muy sencillo. Y déjame acercar. Ahora lo voy a colocar de la misma manera. Sólo quiero asegurarme de que tengo mis líneas aquí ahora eso es un poco más difícil de ver. De acuerdo, eso es acerca de lo correcto. Entonces ahora solo puedes tomar un, cualquier lápiz que quieras o puedes tomar un, un lápiz regular. Y sólo voy a presionar muy a la ligera y marcar donde los oscuros y las luces tienen líneas duras entre ellos así que donde se rompen con bastante dureza. Entonces como si tuviera un parche oscuro aquí. Aquí. Aquí es donde se rompen los reflejos y la oscuridad. Tan solo para obtener el flujo de la imagen. En ocasiones esto ayudará sólo a colocarlo bien. Porque hacer bien tu dibujo es, ya sabes, tienes que hacerlo primero antes de pasar a otras cosas. Porque realmente hace la diferencia si el dibujo es, quiero decir, esto es sólo un pedazo de papel, pero si fue un animal lleno per se, entonces definitivamente quieres prestar más atención a lo precisas que son tus imágenes. De acuerdo, así que eso es sólo un pequeño bosquejo diminuto de donde puedo empezar mis oscuras y luces. Entonces lo que vamos a hacer es empezar con el negro, y usaremos mi negro prolly Chrome OS. Y voy a empezar a bloquear muy a la ligera donde están mis oscuros. Y con más allá solo voy a usar trazos cortos de ida y vuelta y tomarte tu tiempo. Y una cosa con fors, siempre se quiere seguir la dirección. Quieres asegurarte de que estás prestando atención a qué manera fluye el primer y en qué dirección debe ser tu trazo. Donde se pone súper oscuro aquí. Eso serán en su mayoría sólo los colores oscuros. Pero como aquí, vemos que el primero subiendo de esta manera y va a estar doblándose hacia el lado resaltado. Entonces ahí es donde se quiere poner atención. Porque ésta, en realidad es una muy buena para probar porque hay muchas direcciones diferentes en esta. Y esto definitivamente te ayudará a aprender a colocar las cosas para donde deberían ir. Por lo que solo haces una sección a la vez. No hay necesidad de apresurar las cosas. Basta con mirar cada pequeña área y enfocarse en qué manera piensas que esa firma necesita comenzar a ir. Esto es una especie de más o menos simplemente bloqueando en la capa inicial para conseguir que nuestros valores sean correctos. Ahora cuando voy a usar uno como área grande aquí, me gusta usar solo presión ligera, presión muy ligera,y sólo un me gusta usar solo presión ligera, presión muy ligera, poco llenarlo muy a la ligera. Porque cuando vamos a usar solvente y lo que eso hace es que va a mezclarlo bien. E incluso. Entonces cuando lo mezclas agradable e incluso para tus capas base eso te permite poner más capas encima muy fácilmente sin perder ningún diente del papel. Y también te vas a ver cuando empieces a poner color aquí, vas a ver esas marcas grabadas que hicimos. Y van a echar un vistazo como líneas blancas. Por lo que solo concéntrese en donde se ven los pigmentos más oscuros. Por ahora. Esto te ayudará a, ya sabes, cuando empiezas un dibujo, a veces es abrumador y tratando de averiguar por dónde empiezo. Y por eso me gusta entrar con el color más oscuro en muy, muy ligeramente lo bloqueó otra vez, bloquear el boceto. Y Mark paradero tus oscuros y luces van a estar. Y eso te ayudará a saltar a iniciar el proceso mucho más fácil. Entonces, ya sabes, solo como empezar un lado e ir a otro. Yo encuentro así. Es poco a poco te ayuda a acumular las capas mucho más fácil y con mayor precisión que si solo eres especie de hacerlo todo a la vez o hacer una sección a la vez. Por lo que como de izquierda a derecha, me gusta hacer una especie de agrupación a la vez, colores oscuros. Hagamos los medios tonos y luego los reflejos que terminan. No te preocupes tanto por cada pequeño, diminuto pedazo de firma. Es la idea de la textura en su conjunto. Por lo que siempre ten eso en cuenta. Dibuja qué, ya sabes. Dibuja lo que veas. No lo pienses tanto como para, sabes, solo piénsalo como un fluido. Ya sabes, es pelo pero hay un flujo y un patrón a él que es específico de esta imagen. Entonces a veces nos vamos a psiquear diciendo, ya sabes, esto es un perro y no parece un perro. Pero si le quita la mente y dice: Déjame hacer esta forma aquí. Entonces haré esta forma aquí y no me centraré en ella. Por eso a veces me gustan mucho estas piezas de una imagen porque no estamos enfocando que sea un perro. Ni siquiera recuerdo qué animal es este, pero lo recorté de lejos de una de mis imágenes. Y esto te permite enfocarte únicamente en esa ubicación. Por lo que no te estás estresando por que parezca un animal específico. Y empezar pequeño como esta definitivamente es una cosa que recomiendo. Si estás empezando. Realmente ayuda a descomponer las cosas a una escala mucho más pequeña. que puedas, realmente te das la sensación de cómo hacer las cosas mucho más fácil si te enfocas en una pequeña porción de un animal a la vez. Otra cosa en la que enfocarte y asegurarte de mirar es la longitud del fuego. Entonces por ejemplo, aquí vemos que estas son piezas mucho más largas. Y luego aquí arriba, ya sabes, fluyen de esta manera. Todos están conectados que se detienen. Ahí hay piezas que se detienen aquí, que se detienen aquí y demás. Por lo que solo ten en cuenta la longitud. No todos van a ser de la misma longitud. 4. Agregar las primeras capas de lápiz: De acuerdo, ahora vamos a tomar un color de medio tono, que va a ser un gris. Y voy a usar gris frío. A ver, gris frío, creo seis. Y voy a empezar a hacer una capa ligera sobre la mayor parte de esto. Porque este es el color del tono medio básicamente a lo largo de todo el asunto. Por lo que solo usa tu lápiz con el costado de tu lápiz y añade ligeramente una capa. Y entonces realmente empiezas a ver pasar esas marcas grabadas. Y cuando estás haciendo una capa entera como esta, es cuando realmente no tienes que preocuparte por la dirección porque no vas a entrar en la parte más de detalle. No te estás enfocando en ninguna forma específica. Estás repasando toda la imagen en su conjunto. Entonces cuando estás usando un color como este para hacer una capa o un glaseado de un color. No tienes que preocuparte por la dirección porque vamos a estar mezclándolo de todos modos. En siempre muy ligera presión, sobre todo con disolvente. Porque podemos mezclar con disolvente y luego capas más lápiz y mezclar una y otra vez y otra vez. Y este papel toma muchas, muchas capas. Ahora voy a tomar azul índigo. Y este color es uno de los grapas que tipo de usé para casi todas las imágenes. Siempre está de negro. Lo uso para evitar que el negro se vea demasiado plano. Y Es uno de esos colores que, sobre todo con una imagen que es un negro tonificado más fresco, grisáceo. Esto es perfecto para agregar aquí encima de estos colores oscuros. Entonces solo voy a repasar básicamente muchas de las áreas que hicimos, el extremo negro y empezar a estratificar. Algo de esto también se puede llenar con este punto más oscuro en el interior va a ser que podemos llenar toda esta zona aquí abajo bastante color sólido porque está en el punto más oscuro de la imagen. A veces muchas, muchas veces cuando estás empezando y vas a escoger tus colores, estás tan enfocado en el color, estás escogiendo, no el valor que vas a estar usando. Entonces en lugar de enfocarte en el color, concéntrate en tus oscuros y luces. Como si tuvieras si esta firma es morada y verde, ya sabes, no sería sino morado, verde y blanco, te centrarías en, ya sabes, ¿dónde están los morados oscuros? ¿ Dónde están los greens? Donde los colores cálidos y fríos y en realidad verde y morado encontraron inadecuados. Yo un buen ejemplo. Pero como, vale, di que todo fue azul. Vas a tener tu blues oscuro y tu blues claro. Puedes usar ese azul, igual que si estuvieras haciendo grafito, has presionado más pesado para la oscuridad y más claro para los colores más claros, y eso es valor tus oscuras y luces. Y eso crea el contraste entre, entre los colores, no importa qué colores sean, siempre y cuando tengas los oscuros y las luces, se trata más de la presión de tu lápiz en la cantidad de capas que crea el, ya sabes, ¿qué tan denso es tu color? No importa de qué color sea, quieres asegurarte de que los valores sean correctos y eso es lo que lo hace lucir más realista. Cualquier área como tú ves aquí, donde ves el pelaje, ves una ruptura y luego te metes en este gran parche oscuro. Ahí es cuando puedes empezar a rellenar todo el área con una capa versus dibujar la primera fila. Y voy a volver con el negro y sólo añadir un poco más a las secciones más oscuras. Otra cosa cuando nos mezclamos con licores minerales solventes o auto inodoros, nunca puedo decir eso ¿verdad? Eso empujará el pigmento alrededor. Y a su vez, va a hacer que tengamos que sumar la mitad, añadir más capas porque va a perder un poquito del ponche. Una vez tú, una vez que ciegas. Pero proporciona como una pintura base tan perfecta para trabajar fuera de. Es por eso que sólo estamos un poco flojo poniendo estos colores para bloquear. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a tomar un litro de los grises. A esto se le llama grado tres. Y voy a hacer una capa ligera sobre todo el asunto. A lo mejor un par de capas. Hagamos un par de capas. Y cuanto más agreguemos capas, más vas a ver que salen esas líneas de grabado. De acuerdo, entonces el siguiente color que voy a tomar es uno de los grises más oscuros. Entonces me llevo el gris frío número 2, 33. Y ahora lo que voy a hacer es empezar a volver a donde están las zonas más oscuras y conseguir más de un tono más profundo aquí. Porque en última instancia vamos a volver con el negro una vez que nosotros, porque una vez que comienzas a agregar muchas capas, a veces puedes perder el contraste entre el negro que inicialmente pusimos abajo. Entonces por eso simplemente vamos un poco de ida y vuelta y es, me parece mucho más fácil hacer eso. Para calibrar todos tus colores. Entonces para solo tener una ruta específica de colores que elijas. Ir de ida y vuelta solo te ayuda a determinar tus valores correctos en el camino. Se ven los trozos de para que se rompan. Bueno, se puede ver claramente una división entre las luces y los oscuros. Siempre puedes empezar a separar aquellos incluso en la etapa de capa base. Porque ahí son tan obvios y sobresalen. No hay que esperar cada detalle hacia el final. Al igual que con ribete, hicimos mucho el detalle al principio. Por lo que al trabajar a través de él, realmente está en cada tipo específico de dibujo. Tu forma de trabajar en cómo, ya sabes, es realmente como quieres trabajar ya que no hay bien ni mal. Esta es solo una sugerencia desde mi punto de vista en cómo me gusta acercarme a algo para hacer un poco más fácil trabajar en el camino. De acuerdo, voy a añadir un par, tal vez un poco de color cálido aquí. Me voy a llevar el castaño de nogal. Es un número, sólo el número. A 177. Y hacia abajo solo quiero agregar un poco de calidez muy ligeramente. Porque queremos que las zonas más oscuras no sean como, no a planear. Queremos darle un poco de profundidad. Por lo que al agregar más colores a las zonas más oscuras, te dará esa profundidad. Y a veces verás colores que no pensarías tradicionalmente estarían en un dibujo, pero te sorprenderías de cuántos colores hay en realidad en una imagen. Si tomaras tu computadora y entraras en un programa fotográfico y lo abres y llevas la herramienta cuentagotas para ver qué color diminuto y diminuto es real en un píxel determinado. Puedes descomponerlo así de cerca. Y podrás ver qué colores hay ahí dentro versus lo que pensabas que estaba ahí dentro. Es muy interesante lo que verá tu ojo frente a lo que realmente hay ahí. De acuerdo, me voy a llevar otra vez el azul índigo. Y voy a volver a todas esas zonas más oscuras y lo mismo con ligera presión. Simplemente consigue algo más variante de color aquí. Y verás que las marcas de aguafuerte van a empezar lentamente realmente a reventar aún más. Y sigue recordando que necesitas enfocarte en. No necesitamos hacerlo, pero es más fácil para ti enfocarte en las formas. Entonces o simplemente parches de área en lugar de decirse que estoy dibujando para, que probablemente te echará. Porque cuando tratas de enfocarte exactamente en lo que estás dibujando, estás disparando exactamente, y estás disparando por realismo. Pero acercarnos de esa manera no siempre funciona porque tu psique tú mismo al decir que esto no se parece a la imagen, esto no se parece a la imagen. Y luego te frustras y luego terminas renunciando a ello. O lo tengo en el pasado de todos modos. Pero si solo te enfocas en Por eso me gusta por qué me acerqué a un área pequeña porque al mirarla como bien. Oscuros, luces, grupos de, para diferentes grumos de lejos en diferentes áreas tienen valores más oscuros en valores más claros. Entonces eso es lo que me ayuda a olvidar lo que es y sólo enfocarme en lo exacto justo lo que estás mirando, no en lo que es, sino en lo que estás mirando. Entonces estás mirando una textura. No tanto para, porque es una textura, pero estás mirando una textura que estás duplicando. Voy a volver a tomar el negro. Y ahora realmente vamos a bombear algunas de las secciones realmente oscuras y empezar a romper par de esas áreas sombreadas. Y luego podemos fundirnos y luego volveremos a repasar. De acuerdo, hay un color más que quiero agregar antes de que nos mezclemos y va a ser un color que probablemente no pensarías inicialmente que estaría ahí, pero está bien, así que voy a agregar Ultramarine azul y es el número 120. Y la razón es porque creo que muchas veces cuando estás dibujando algo como esto, conseguir algunos valores fríos y cálidos en las zonas correctas puede marcar toda la diferencia. Entonces lo que voy a hacer es repasar las zonas más ligeras con una capa ligera de esto, sí, es azul. Pero en este tipo de tonos, aquí hay tonos azules, en mi impresión. Aquí hay tonos azules. Y lo que va a hacer es hacerlo mucho más dinámico cuando nosotros, cuando lo mezclamos y luego vamos y sumamos los reflejos sobre los valores más oscuros. Simplemente va a aumentar el realismo. Porque cuando miras el lápiz solo, ves, oh Dios mío, eso es realmente azul brillante. ¿ Cómo pondrías eso ahí dentro? Pero cuando lo estás mezclando entre colores como este, ya lo baja. Ya sabes, diez veces. Entonces ya verás a qué me refiero cuando lleguemos al final de esta parte. Cómo puede hacerlo sólo que mucho más interesante y mucho más realista al agregar ciertos tonos de colores a esto. En este caso, realmente va a mostrar el brillo en el fuego y el contraste con la oscuridad. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar disolvente. Ahora, yo uso un se llama Gamma L. Puedes usar cualquier licores minerales sin olor y, o puedes usar cualquier otro método de mezcla. Pero desde que grabamos, quiero mostrarte cómo hacerlo con solvente de esa manera porque no quieres saturarlo a demasiado porque vas a meter todo el color en las zonas de grabado que no hicimos. No queremos hacer eso. Entonces voy a tomar un pincel y normalmente usaré como un pincel tipo pincel de tamaño filbert. Y eso sería algo así. Simplemente ataque cepillo de cerdas largas. Y lo voy a sumergir en el disolvente. Y realmente lo voy a limpiar en una toalla de papel. Muy, muy bien porque no quieres demasiado en absoluto. Entonces voy a limpiarlo de ida y vuelta en una toalla muchas, muchas veces. Y entonces voy a empezar. Entonces voy a usar una especie de lado y no voy a presionar con fuerza en absoluto porque no quiero que todo el pigmento vaya a los grupos que hicimos. Yo quiero dejar algunos de esos fuera. Porque todo el punto es mostrar las marcas de borde como el resaltado o uno de los resaltados en detalles. Por lo que sólo tómate tu tiempo con esta parte. Siempre quiere empezar con menos que más porque menos se puede acumular. Si pones demasiado, entonces te quedas sin suerte. Ahora donde no hay aguafuerte, puedes ir a mover el pincel para que sea un poco más pesado en dónde lo estás aplicando para mezclar. Al igual que justo dentro aquí puedes usar un poco más de presión. Hola. Déjame ponerme un poco más grande de un pincel. A veces la mujer súper delgada y blanca un poco más de una cuenta personal. Una vez más solo para conseguir algunas de esas otras áreas pequeñas y luego dejaremos que eso se seque. Genial. Entonces ahora tenemos ese mezclado simplemente muy suavemente o simplemente quería que algunas de las áreas de aspecto granulado se aplanaran un poco. Y entonces esto va a ser donde realmente entramos y metemos todos esos pigmentos realmente saturados ahí para separar las luces y los oscuros y construirlo para parecer realista. 5. Construir capas de lápiz lápiz: De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es realmente llegar ahí con todo el resto de los colores, con los mismos colores, pero vamos a saturar aún más. Entonces vamos a empezar con la sepia oscura 175. Y sólo vamos a empezar a construir con una presión un poco más pesada de la que estábamos antes. Yo diría de luz a media. Pero vamos a empezar a construir en los collares a menor escala. Entonces, en lugar de hacer trozos más grandes de las áreas, podemos empezar a mirar donde esos detalles realmente empiezan a romperse. Entonces por ejemplo, aquí abajo, puede ver donde parece que es pelaje mojado o algo donde la oscuridad aclarada realmente se separa, muy bien. Para que veas que los frenos empiezan a agregar algunas hebras aquí y allá. Se puede trabajar en medio de las marcas de grabado. Si los ves, puedes ir entre ellos y trabajar en torno a ellos. Si ves algunas áreas de color distintas que deseas agregar. Voy a volver a tomar el azul índigo. Yo como que voy a repasar todas esas mismas áreas. Además del aguafuerte, siempre agrego otro método de resaltado, típicamente, cuando se baja un lejos porque primero una de esas cosas que, ya sabes, vas a perder un poco del aguafuerte pase lo que pase, dependiendo de dónde estén tus oscuros y luces. Pero siempre puedes agregar otros métodos de resaltado después, lo cual es una gran adición a tu grabado. Simplemente da un valor diferente, supongo, a tu resaltando los detalles del orden trazos porque tienes unos superdelgados con filo. Y luego puedes tener las que metes que podrían ser un poco más gruesas en algunos lugares. Ahora vamos a llevar el encendedor de los Grises, tener el gris frío a 32. Y voy a hacer una capa ligera sobre todo de nuevo es suavizar capa uniforme. Entonces voy a volver con ese azul que teníamos antes. Y voy a ir a donde están las zonas más ligeras que van a reventar para las secciones resaltadas. Entonces las zonas más brillantes del pelaje, y voy a añadir una capa, sobre todo sobre esas. Ahora se puede ver cómo hacer un animal lleno realmente puede tomar algún tiempo y lápiz de color. Entonces definitivamente es uno de esos médiums para los que hay que tener algunos pacientes. Porque si no quieres pacientes, no va a ser fácil pasar por todo el asunto. Porque hay muchos de ustedes sí van de ida y vuelta mucho, pero es, me parece relajante cuando, ya sabes tu celda envuelta en tu trabajo que termina tardando tanto tiempo. Pero cuando llegas a ese resultado final, es, todo vale la pena. Está bien, así que me voy a llevar el negro y realmente vamos a empezar a separar algunas de estas áreas. Necesitas profundizar realmente las zonas más oscuras. Podrás presionar más hasta donde sepas que definitivamente es súper oscuro porque ya hemos agregado todos esos otros colores dando esa dimensión. Entonces ahora cuando usamos esto en prensa un poco más duro, realmente va a mostrar asegúrate de que tu lápiz sea bonito y afilado también. De acuerdo, entonces agregamos un poco más de negro ahí dentro. Ahora quiero volver a tomar el azul índigo, volver a repasar algunas de estas zonas de transición y sólo conseguir otra capa aquí. Vino con el más ligero, el gris más claro que tenemos. Y en realidad voy a cambiar a un gris frío del color PRISMA. Este es el PC 10, 59. Y esto es básicamente una especie de querer repasar algunas de esas áreas realmente ligeras. Y esto también ayudará a combinar eso en un poco. Entonces donde se ve algo de lo realmente brillante. Áreas de pelaje. Se puede agregar esto solo para empezar a enmarcar los que hay. Por lo que está agregando un poco más de ese contraste. Entonces me voy a llevar el gris frío 233 es un poco del gris oscuro. Y quiero volver a repasar las zonas más oscuras y solo añadir otra capa. No vas a ver una enorme diferencia en este punto de agregar algunos de los colores, pero al final todo tendrá sentido. Y luego un gris más claro una vez más sobre todo el asunto. Ahora me voy a llevar el castaño nogal. Voy a empezar a añadir unos tonos más cálidos hacia abajo aquí en este parche de aquí. Está bien, me voy a llevar el prismacolor negro, tan poco más. El lápiz negro de cera es un poco más. Yo encuentro pigmento. Es, realmente sí consigue un bonito negro profundo ahí dentro. Más fácil, creo. Entonces ahora solo voy a repasar algunas de las secciones súper oscuras y realmente conseguir ese Madison. Y entonces lo que haremos es fundirnos una vez más antes de hacer la capa final. Por lo que voy a volver a tomar mi solvente, golpea mi cepillo. Por lo que consigues diferente fresco. Y que no se olvide de limpiarlo un montón de veces. Y aquí es donde vas a ver justo esa agradable suavidad empieza a aparecer. Ahora, ahora mismo probablemente se vea bastante oscuro. Pero esa es la belleza de resaltar es que vamos a tener otros medios para sacar más destacados. Entonces vamos a conseguir el lápiz blanco. También puedes llevarte tu borrador. Puedes borrar líneas de nuevo adentro. Eso realmente no siempre funciona dependiendo de cuántas capas tengas. Pero lo que me gusta hacer es tomar el lápiz blanco y volver sobre él y realmente se sienta encima. Bonito. Entonces puedes tomar tu lápiz si tienes alguno, quiero decir, tu borrador, si tienes algo hacia afuera, quiero decir, esto es práctica pero está bien. 6. Detalles finales: Ahora por nuestras capas finales y detalles. Entonces una vez que tengamos todas las capas principales abajo, vamos a entrar con algunos de los lápices Prismacolor y empezar a presionar en más de esos como valores fuertes para acumular ese contraste. Entonces voy a empezar con mi azul índigo. Y lo voy a tener bonito y afilado. Pero sólo un poco de ir por encima de esas áreas donde se ve el más pesado de los filamentos. Así que tipo de entremedio empieza a romper cualquier cosa donde puedas empezar a ver algunos de los oscuros entre esas pieles resaltadas o trozos de R. Porque cuando nos mezclamos con la resolución, sí suaviza todo. Pero eso es lo que un poco tramamos para que una bonita base se baje antes de empezar a presionar realmente más del pigmento. Es más de esto como la etapa definitoria y las capas finales de esto y los detalles son algunas maneras diferentes. Podemos continuar con el detalle que empezamos con el grabado. Y una cosa que sí me encanta de enseñar es el, ya sabes, el efecto que puedes obtener. Pero una cosa que no me gusta es veces tendrías que tirar de ellos hacia atrás, sobre todo cuando estás puliendo y presionando el lápiz más fuerte, que es bruñido, empujándolo hacia el diente. Cuando haces eso, hay otro método que me encanta usar. En realidad es, uso lo que se llama una herramienta de corte. Se trata de un cuchillo de cerámica. Es casi como un, un cuchillo de masa exacto, pero de cerámica. Entonces lo que hace este más suave en el papel, es menos probable que rasgue el papel, pero en realidad saca el, la cera lo suficiente para obtener una bonita línea de detalle fino. Por lo que voy a demostrar eso también hacia la parte de detalle del video. De acuerdo, ahora vamos a entrar con mi Prismacolor negro, que es el número 9, 35. Y ahora realmente vamos a meter a los oscuros ahí dentro y separar todo lo que necesitamos. Y luego cuando hagamos los momentos más destacados, va a salir mucho más. Entonces, cuanto más contraste y valor puedas lograr, más realista se verá. Afilar un poco esto. Sólo ten cuidado cuando lo hagas afilar, solo tienes que presionar más ligero porque romperás la punta del lápiz realmente fácil. Que quieres que sea un buen punto afilado para hacer algunos de los trazos más ligeros para los detalles cuando estás rompiendo el fuego. No olvides otra cosa también, que mucha gente se olvide de seguir la dirección de los lejanos. Entonces obviamente no vas a usar tu lápiz es por qué, porque eso no tendría sentido. Por lo que quieres seguir el flujo del camino el Fargo. Entonces como lo hace la curva aquí. Ya sabes, si hay líneas que, ya sabes, un área ondulada lejos, puedes decir que esto se dobla. Entonces quieres asegurarte de que solo estás usando tu trazo de lápiz la misma manera que el pelaje está en la dirección de. De acuerdo, Ahora vamos a tomar mi lápiz blanco de Prismacolor. Y aquí es donde solo voy a empezar a ubicar las hebras más brillantes y jalar esas a través de una cama. Y este es el otro método de resaltado. Simplemente usando el lápiz blanco tal como está. Por lo que definitivamente soy fan de combinar diferentes métodos de resaltar. Si es necesario que ciertos dibujos donde no necesitas usar el resaltado sea bastante mínimo. Pero con lejos es, me gustaría obtener diferentes dimensiones con los métodos de resaltado porque es, sí hace una gran diferencia cuando se puede agregar diferentes métodos diferentes para crear diferentes texturas en el resaltado. Entonces no es tan plana. Ahora voy a volver con mi negro. Y yo sólo voy a especie de pluma final de la falta para mezclar eso un poco mejor. Y el último color que voy a hacer es volver a este azul, este azul ultramarino. Sólo quiero agregar un poco más de este tono aquí porque es solo, lo hace que sea mucho más interesante y es casi hiperrealista. Y agregas diferentes colores como este, basados en los tonos fríos y los tonos cálidos y no en los colores exactos que están en el dibujo real. Pero la forma en que esta mina imprimió, sí parece tener muchos tonos azules fríos en sí misma. Por eso solo estoy eligiendo hacer esto. Pero tú como mi imprenta donde tienes más tonos cálidos. Entonces en ese caso, podrías usar como un morado oscuro, como una cereza negra casi para realzar algunas de las áreas más brillantes que parecen un poco tonificar de manera diferente. De acuerdo, ahora te voy a mostrar cómo usar cómo uso la, la herramienta Slice porque sí hace una gran diferencia. Entonces esta es una herramienta de corte, y si no la tienes, está bien. Este es sólo otro método que quiero mostrar. Puedes usar un cuchillo exacto o algo muy afilado para un poco tirar hacia atrás. Mucha gente sí usa cuchillo exacto, así que está bien. Pero acabo de conseguir estos y simplemente me gusta mucho cómo funcionan. Porque se pone una línea tan fina. Y realmente ayuda a simplemente realzar tus dibujos. Podría ser un poco difícil de ver de tu lado, pero ve ahí mismo. Apenas alguna vez tan ligeramente tirando de parte del pigmento. Ya ves como solo se está sacando. En realidad solo quita el pigmento y deja el papel debajo para que veas el detalle que está haciendo. Pero sobre todo algo así como plumas. Esta es una de esas cosas que siempre uso las plumas porque es una línea tan fina pelos y plumas. Hace que sea mucho más fácil conseguir ese detalle que quiero. Esto sólo tantos métodos que creo que muchos artistas, si supieran que existían y si supieran que se podían hacer ciertas cosas, estarían más confiados en su propia obra de arte y estarían más dispuestos a intentar más desafiante dibujos. Déjame ver, No es una enorme, enorme diferencia, pero a la larga, digamos que si tuviste un dibujo grande, va a hacer una gran diferencia. Porque vas a poder ver todo este pequeño detalle y es desde lejos y de cerca va a parecer súper realista. Pero no quieres, no quieres ir demasiado por la borda con ella, pero solo quería mostrarte el efecto que esto puede tener porque definitivamente es realmente genial. Y entonces siempre se puede volver atrás. Y como quiero agregar un poco más blanco porque necesita ser un poco más brillante y algunas manchas. Y entonces eso va a ser todo para esta primera. Y luego una vez más con el negro para entrar y realmente realzar cualquiera de las zonas súper oscuras, conseguir ese contraste realmente construido. Y esta es sólo la primera forma de dibujar para el siguiente video, va a estar empezando con un tipo diferente de base, que va a ser marcador como un, como las capas base, luego el lápiz de color en la parte superior usando el mismo imagen. Y definitivamente recomiendo echar un vistazo a todos los diferentes tipos de artistas porque los métodos de todos van a ser mucho diferentes y te darás cuenta de que ni una sola manera está bien o mal. Hago muchas cosas mixtas diferentes porque me gustaba que la firma luciera un poco más. No lo sé. Hice un poco más desordenado y no súper exacto a lo que los dos, cuál es la imagen porque me gusta que sea un poco más libre fluyendo entonces, ya sabes, pelos súper perfectos en los míos. Es solo uno de mis apenas un poco la forma en que trabajo, siempre he usado placa que pero definitivamente echa un vistazo a diferentes artistas y métodos diferentes porque es una vez que encuentras ciertos tipos de cosas que te gustaría que un artista pudiera dibujar. Puede que no te guste la forma en que lo hago, pero quizá te guste la forma en que lo hace otro o te gusta la forma en que lo hago yo y la de alguien más, no. Pero hay tantos artistas diferentes que han mirado a lo largo los años y he aprendido algo de cada uno de ellos. Por lo que te animo a explorar diferentes, diferentes artistas y a ver qué funciona para ti. Pero ese es el primero. Y así es como dibujar lápiz de colores para con aguafuerte. En primer lugar, el lápiz de color y luego un par de diferentes métodos de resaltado hacia el final. Ahora la siguiente que vamos a empezar va a estar haciendo tu base con marcador. 7. Uso marcador para la capa base: Para la siguiente parte de nuestro video. Y vamos a hacer una base de marcador antes de construir las capas de lápiz. Entonces si no tienes estos marcadores, eso está completamente bien, puedes usar marcadores Prismacolor, usar cualquier marcador que tengas con el propósito de aprender a hacer esto. Ahora este es solo otro método de construir tus capas de una manera diferente y algo un poco más rápido. Por lo que el primero tardó un poco más porque en su mayoría está construyendo capas de lápiz. Ahora cuando haces una base de marcador, puedes bajar mucho de ese pigmento antes de agregar el lápiz. Por lo que no es tan difícil construir esas capas rápido. Esto es sólo algo para un tipo de reventar un poco tu velocidad y algo para hacerlo un poco más interesante. Entonces estoy usando los marcadores Tombow y les gustará un marcador estilo pincel. Y escogí aquí algunos colores diferentes. Y lo que voy a hacer, básicamente tú solo empiezas a dibujar. Yo sólo voy a casi cepillar en donde están algunas de las áreas más ligeras y no tienes que ser detallada. Loco con esto porque apenas estás bajando pigmento en agrupar áreas que necesitas agrupar. Por lo que solo céntrate en agrupar en el color de acuerdo a las formas. Ahora no rastreé éste porque lo rastreamos en el último. Entonces este va a ser otro reto para ti es el de un poco con las manos libres. Porque después de que hiciste el primero, tu mente ya tipo de colocación nasal de estos trazos porque has estado yendo una y otra vez en el último. Entonces practica hacer eso también. Y definitivamente animar a empezar a tratar de liberar la mano York. Después del rastreo. Simplemente lo ayuda, verás esa mejora. Porque cuando trazas algo, es enseñarte a tu mente a aprender la anatomía correcta y el posicionamiento correcto de, de los elementos y tu dibujo. Entonces si fueras a dibujar ojos, di que trazas un yo a 100 veces, posibilidades son que vas a poder dibujar que yo de la mano libre después. Porque es sólo una forma extraña. Se engaña tu mente para que te enseñe la forma correcta de dibujar algo porque estás sacando de algo exacto. Versus cuando comienzas a aprender y decir anatomía por cara, te enseñan, ya sabes, el círculo y luego las líneas, la cuadrícula. Pero en realidad no estás dibujando la cara exacta todavía. Por lo que es actual está sujeto a interpretación ahí. Entonces es, me parece mucho más útil si rastreas. Empiezas a aprender rastreando y luego practicando a mano alzada y practicando la cuadrícula. El método de cuadrícula. Ambos todos son geniales, pero es, te sorprenderás de ti mismo cuando realmente veas lo que puedes hacer con la mano libre después de trazar por un tiempo. Sólo un poco de tidbit de info ahí. De acuerdo, mira, así que esto no va a estar limpio, sólo va a estar un poco desordenado, pero eso es exactamente lo que queremos. Simplemente queremos rellenar algunas de estas capas. Y los tonos no tienen que estar ahí todos van a ser más ligeros que qué? Ya sabes, tu lápiz va a ser después. Pero solo quieres cepillar algunas de estas capas de luz. No voy a usar el negro para el mercado porque el marcador negro va a ser súper plano. Y al usar el lápiz es igual que hicimos la última vez. Vamos a agregar diferentes valores a esos lápices para que el negro no se vea tan plano. Entonces por eso no voy a estarlo, voy a usar en solo grises para crear esta capa base con marcadores. Es decir, puedes llenar todo esto si quieres. Y luego lo repasaremos con un poco del color más oscuro. Esta bonita, casi genial. Es de un color gris frío. Tiene un toque de azul en ella. Entonces por eso me gusta mucho este. Y probablemente la más oscura que usaré. Éste lo es, vamos a ver. Ahora tal vez demasiado oscuro. Probemos este. A lo mejor un poco demasiado ligero. Prueba una más aquí. Se llaman Tombow, Cepillo Dual. Bolígrafos de doble cepillo. Son realmente geniales. De acuerdo, usaré este. Por lo que ahora voy a entrar en cuáles son las zonas más oscuras y sólo a añadir unos pocos para marcarlo. Porque entonces lo repasaremos obviamente con todos los colores más oscuros. Pero esto solo ayuda a crear esa base para que puedas construir encima de. Obviamente, hay que esperar a que se sequen los marcadores porque sí. Se puede ver el papel levantándose un poco. Pero cualquier cosa que acelere el proceso de lápiz de color es una gran cosa porque me encanta, me encanta, encanta el lápiz de color. Que la única caída no es que todos tengamos el tiempo de realmente gastar en un dibujo porque algunos de los algunos dibujos que he hecho tardan 50 horas, en total 60 horas. Simplemente depende. Ya sabes, no es si tienes a los pacientes, tienes que ser realmente paciente, pero cualquier cosa que pueda ayudar al flujo de acelerar el proceso del lápiz es solo un valor en el mundo del lápiz de colores. Y es simplemente súper rápido. Y simplemente bajando un poco de pigmento para iniciar nuestro proceso de lápiz. Pero ya ves lo rápido que fue él. Todo lo que hicimos fue agregar un poco de pigmento con el marcador solo para bajar ese color. Y así separamos nuestras áreas con los bloques de color, las luces y los oscuros. Entonces ahora cuando hagamos el lápiz, verás cuánto más fácil se construye ese tipo de color encima súper rápido. Entonces si la tuya la tiene, ésta viene con una herramienta de mezcla. Voy a probarlo sólo porque no creo que las herramientas de mezcla hagan demasiada diferencia con el marcador. Es decir, lo aplana un poco, pero realmente no hay demasiada diferencia, así que realmente no necesitas esto. Yo sólo un poco quería probarlo y mostrártelo. Sí viene lineup prismacolor tiene un marcador de mezcla. En realidad uso eso con el lápiz de color a veces. Pero este tipo de simplemente se desvanece un poco. No hace demasiado. Pero así que eso es sólo esa cara de marcador rápido que vamos a hacer. Voy a volver con el otro marcador, el más ligero, y sólo hacer una especie de capa ligera sobre cualquier cosa que se haya perdido. Y luego vamos a dejar que eso se seque. Y luego pasaremos a añadir nuestras capas de lápices con los mismos colores que usamos en el primer video. 8. Aplicar la lápiz sobre el marcador del marcador: De acuerdo, Ahora que hemos agregado la base del mercado va a volver atrás y hacer exactamente lo mismo que hicimos en el primero con los mismos lápices de colores. Entonces mantén fuera esos mismos lápices. Y vamos a seguir adelante y empezar con la policromía era negra para empezar a conseguir nuestra piel oscura y seguir usando una ligera presión igual que antes. Ahora que tenemos la base abajo, no tenemos que hacer tantas capas fuera de, ya sabes, justo desde el principio porque ya hemos establecido algunos tonos medios para poner ahí abajo usando el marcador. Entonces esto es sólo una, como dije antes, sólo una gran manera de acelerar el proceso de eso. Y yo solo estoy coloreando los grupos, la ligera presión o grupo de áreas oscuras aquí. Ahora yendo tanto al detalle de la dirección aún hasta que sepas que quieres separar algunos de estos pelos, puedes empezar a bloquearlos también si quieres. Pero la mayoría de lo que estoy haciendo en este momento es sólo conseguir esas áreas bloqueadas con el lápiz sobre el mercado para que quede agradable y saturado. Antes de seguir adelante con la parte más de detalle del pelaje. Y asegúrate de que tu base de marcador esté completamente seca. Porque quieres asegurarte de que no estás poniendo el lápiz en ningún papel húmedo que simplemente no va a funcionar bien. El marcador es marcador a base de agua, pero ya sabes, quieres tratarlo como si fuera como acuarela, solo deja que se siente un poco y luego deja que se seque muy bien antes de seguir adelante y empezar con tus lápices. Ahora sólo voy a después de todos esos grupos que acabo de hacer, voy a empezar sólo una especie de hacer algunos trazos callejeros aquí para conseguir que los trabajen entre sí antes de entrar en mi gris. Es para construir relleno la textura en la parte superior. De acuerdo, ahora vamos a tomar el gris más oscuro, que es el gris frío. Y básicamente voy a hacer una capa sobre todo. Porque este color es básicamente todos los medios tonos ya están ahí abajo, pero esto ayudará a mezclar las áreas del marcador que están debajo. Mezcla a través del lápiz para que no sea no queremos ver ninguno del marcador para cuando esto se haga. Pero esto ayudará a empezar a mezclar estos juntos. Y así puedes ver las capas de lápiz un poco mejor que solo ver el marcador como tirarlo. Cuando estás haciendo una bonita capa pareada como esta. El sentido no va a importar porque tenemos un círculo de corte el cabello y yo estoy haciendo todo el asunto y una capa pareja. Por lo que no notarás que la dirección del trazo en ese caso. Está bien, Ahora me voy a llevar mi azul índigo. Voy a repasar esas áreas oscuras otra vez, vamos a trabajar en estos tonos fríos. De acuerdo, ahora tomemos el marrón y tomemos el marrón nogal. Y voy a bajar a algunas de estas áreas donde hay un poco más de calor y empezar solo a hacer algunos grupos de trazos de lápiz aquí. Para empezar a separar algunas de estas áreas. Sólo un poquito. Realmente no necesitas demasiado de los tonos más cálidos es la mayoría de esto es más fresco tonificado, pero es bueno mezclarlo para agregar solo un poco de ambos pueblos ahí dentro. De acuerdo, Ahora nos vamos a llevar mi azul, que es el ultramarino. Y voy a hacer una capa de luz sobre todas las secciones de luz con la luz golpea la firma. Está bien, Ahora voy a volver con mi negro y vamos a hacer otra capa sobre las zonas más oscuras para empezar a romper un poco más los oscuros y las luces. Por lo que una vez que añades más encima de esa primera capa, los oscuros y las luces se esconden un poco ahí dentro hasta que sigas trabajando el lápiz a través y construyes más capas. No te preocupes por los aspectos más destacados. Vamos a hacer eso al final en este. Y vamos a probar algo diferente. Entonces nada de aguafuerte, o podríamos probar esta bonita herramienta, pero quiero mostrarte otra opción también. De acuerdo, así que ahora lo genial de la base del mercado, puedes mezclar con solvente con las capas de lápiz que acabas de poner encima. Entonces eso es un aguinaldo a eso. Ya sabes, nunca se sabe qué suministros funcionarán entre sí hasta que los pruebes. Y siempre pensé que sólo se podía usar el disolvente en ciertas situaciones, pero en realidad se puede usar bastante bien. Al igual que esto encima de diferentes medios que utilizas debajo. Entonces de nuevo, quieres asegurarte de quitarte mucho ese disolvente del cepillo. Se quiere limpiarlo bien y limpio. Y puedes empezar a prestar. De acuerdo, así como lo podemos ver, así que está bastante oscuro. Un bonito, bien, pero se ve mucho más, casi hiperrealista también. Algo que me gusta hacer en esta etapa es una vez que hemos puesto el que hemos mezclado, me gusta tomar mi borrador Tombow y empezar a pasar y solo borrar en algunas de las áreas resaltadas que necesitan ser un poco más Bolt. Por lo que podemos básicamente estamos quitando algunos de los colores a algunas de las áreas resaltadas para que sea más fácil. Cuando sí llegamos a la parte destacada del video. Lo uso igual que un lápiz con los trazos. Esto es opcional. No tienes que hacer esto. Esto es sólo algo que me gusta hacer a veces para conseguir un poco de ventaja en el resaltado. Esto básicamente es solo para ayudarte a ver más sobre lo que vamos a estar destacando. Ahora lo que me gustaría hacer es entrar con mi prismacolor negro. Y aquí es donde vamos a empezar realmente a meternos en el detalle y conseguir el por buscar como debería aquí. Entonces voy a empezar con el negro y luego voy a entrar al blanco o al gris claro y bloguear en las zonas muy oscuras en las más ligeras. Y luego haremos otro medio tono. Nuestro objetivo es empezar a tomar esos bloques de color y empezar a mezclarlos construyendo los trazos del fuego y empezar a trabajarlos unos en otros. Si eso tiene sentido, es una especie de, ya sabes, si estás tratando de combinar dos cosas, no quieres que sea, así que no quieres que estén tan bloqueadas una al lado de la otra. Por lo que necesitamos trabajar en trazos más ligeros, especie de plumas para crear eso para una textura sin problemas entre los bloques de color que agregamos. De acuerdo, ahora me voy a llevar ese gris claro y voy a empezar a trabajar en algunas de las zonas más ligeras para que podamos bloquearlo y verlo mucho mejor. Y otra cosa que siento que pasa cuando pones el marcador basado hacia abajo es que realmente estás dando el papel, el pigmento en sí. Entonces es casi como trabajar en un papel de color, si eso tiene sentido, como un papel de tono gris. El lápiz blanco se sienta encima del marcador mucho más audaz de lo que sí ajusta haciéndolo solo sobre el lápiz negro. Entonces eso es una cosa que ayuda cuando estamos haciendo un marcador basado, porque veo que se puede ver claramente que el blanco destaca bastante bien en el en el marcador versus cuando lo hicimos antes en el solo el lápiz solo. Simplemente se pega mucho mejor. Está bien. Y me voy a llevar el azul y voy a hacer una sombra sobre la mayor parte del área de letras. Y luego con mi azul índigo, sólo voy a trabajar más trazos en. Voy a cambiar al Prismacolor, azul índigo. Asegúrate de que a lo largo de tu dibujo te alejes de él hacia aquí y allá porque cuando estás mirando hacia arriba al principio tan cerca, puedes perder un poco lo que estás mirando después de un tiempo. Y al alejarse de ella, mirando hacia atrás, verás las cosas de manera diferente entonces, ya sabes, como cuando lo estuviste mirando bastante tiempo, es bueno que te rompan los ojos. De acuerdo, ahora lo que voy a hacer es mezclar muy a la ligera. Yo sólo quiero mezclar un poquito. No quiero ir por la borda. Yo sólo quiero ablandar un par de esas áreas. Entonces ni siquiera voy a poner solvente en mi cepillo. Y usaremos el mismo cepillo y va a tener un poco de residuo de cuando nos mezclamos hace unos minutos. Y está empezando a juntarse. De acuerdo, entonces ahora lo que me gustaría hacer es tomar el Prismacolor blanco. Voy a asegurarme de que sea bonito y afilado. Y realmente vamos a conseguir ese contraste y los valores colocados aquí. Entonces voy a dar la vuelta y empezar a dibujar los pelos finos en las secciones más brillantes. Y me siento como el mercado, sólo le da una dimensión completamente diferente, toda una dimensión diferente de cómo se ve la imagen cuando se hace. O sientes que es más suave sin embargo está tratando de encontrar la palabra que decir. Es supongo que más audaz o más. Ya sabes, los colores simplemente parecían salir un poco más porque sí tienes esa base de pigmento ahí dentro como si fuera un papel de color. Y se puede presionar más fuerte en este punto. Aquí es donde estamos obteniendo esa última frase de resaltado para que puedas presionar más. Y luego con mi prismacolor negro, voy a empezar a meterme en estas zonas oscuras finales y conseguirlo todo finalizado. Se puede trabajar hacia atrás en ocasiones donde se ven los descansos en los pedazos de pelaje. Es más fácil trabajar al revés a veces que tratar de dibujar los aspectos más destacados en la parte superior. Depende de cómo lo aplicaste. Está bien, y eso lo va a hacer por esa. Ahora, como pueden ver, vamos a comparar el otro. Tan muy similar, pero sin embargo te dan dos looks diferentes con los aspectos más destacados, los aspectos más destacados de éste salen un poco más que el del, de aquí. Pero realmente todo depende de lo que vayas a buscar o cuál sea tu estilo, ¿qué? Yo solo quiero mostrarles las opciones que están a su disposición. realmente puedas encontrar tu estilo y encontrar lo que te funciona en eso, en eso disfrutas haciendo. Entonces, eso lo va a hacer por la base del mercado. En nuestra siguiente sección de videos, vamos a estar haciendo una base de lápiz de acuarela. 9. Lápiz de acuarela: Para esta sección del curso, vamos a hacer una base de lápiz de acuarela antes de añadir las capas de lápiz. Para que puedas usar cualquier método de acuarela que tengas, incluso puedes usar pintura de acuarela. Y esto es, esto es para demostrar aquí algunas mezclas diferentes de lápices, pero principalmente va a ser negro, gris, y blanco. Y tengo como un azul gris aquí. Entonces, cualquiera que sea el tono que tengas, Eso está bien. Vamos a usar los mismos lápices de colores exactos en la parte superior. Entonces, mientras tengas esos, entonces eres de oro. Entonces lo que voy a hacer primero es tomar el negro y con coloreado con la acuarela. No lo hace, no necesita mucho en absoluto. Entonces básicamente voy a dibujar de nuevo esos grupos de color muy a la ligera. Y sólo tienes que rellenar todo el bloque con todos los colores, el lápiz de color, lápiz de acuarela. Y ya verás cuando vayamos a poner el agua y activar ese lápiz, se va a extender agradable y parejo y conseguir una bonita capa lisa hacia abajo. Entonces básicamente sólo vamos a hacer exactamente lo mismo que hemos hecho antes. Esa capa base. No necesitas estar súper limpio con él porque esto es solo para bajar el pigmento antes de añadir nuestros lápices policromados Wilson Prismacolor. Entonces esto es para ayudar a bajar la mayoría de los tonos medios para evitar tener que hacerlo todo con solo el lápiz de color. Entonces esta es solo una manera rápida y agradable de saltar adelante a la parte de dibujo real con tus lápices. Y lo único es que sí tienes que esperar a que esto se seque, pero eso es, no lleva mucho tiempo. Incluso puedes llevar un ventilador o un secador de pelo o algo para secarlo. Si quieres seguir trabajando en ello e ir más rápido. Como puedes ver, no estoy siendo súper específica con cada trazo o simplemente obteniendo la capa base. Entonces es más divertido, creo que para hacer esta capa porque es tan gratis y no tienes que ser tan preciso. Entonces no te estreses, solo agrega algo de color hacia abajo y verás a qué me refiero una vez que nos mezclemos. De acuerdo, ahora voy a llevar el equivalente a azul índigo a azul oscuro. Y hacer lo mismo. Y algo de ello en ciertas zonas muy a la ligera, no hace falta mucho en absoluto. Definitivamente voy a repasar todo donde pongo el lápiz negro. Yo también voy a poner el azul ahí. Por lo que no es tan plano. Y ahora con la garrapata mexicana, la blanca, y solo ve por donde las zonas realmente brillantes voy a poder verlo bien. Pero cuando se mezcla con el agua, se aclarará en esas zonas. No es que importe porque vamos a repasar con el lápiz blanco de todos modos. Pero esto ayudará a no mezclarlo demasiado entre sí. Y luego el gris super ligeramente con este gris sobre básicamente todo el asunto. Muy, muy, muy, muy a la ligera. ¿ Están en lo cierto? Y si quieres, si tienes como un gris azul que quieres usar también. Se puede agregar un poco de eso. El azul oscuro también estará bien. Y como dije, cuando imprimes tu imagen, tuya puede verse realmente diferente a mi imagen impresa en cuanto a los valores tonales, dependiendo del tipo de impresora y la tinta y demás. Por lo tanto, no tengas miedo de cambiar los materiales y usar lo que crees que coincidiría con tu foto o cómo te gustaría que se viera. Para que no tengas que hacer los mismos materiales exactos en lo que va de los colores. No lo es. Lo más importante es el valor, no los colores mismos. En tanto tengas las luces oscuras, un lugar donde se supone que deben estar, el tono de color no va a importar. Todavía vas a conseguir el efecto realista. Muy bien, Así que ahora vamos a tomar, tengo un pincel de acuarela. Puedes usar un cepillo de césped de tachuelas regular como un cepillo de cerdas de tagline, igual que hicimos con el disolvente, pero no uses el mismo que usaste con el disolvente. Definitivamente quieres asegurarte de tener un cepillo limpio para usar con el agua. Por lo que sólo tenemos una taza de agua aquí. Quieres asegurarte de que esa toalla de papel cerca. Y siempre empieza con acuarela. Empieza siempre con un poco de agua en lugar de con mucha porque quieres calibrar cuánta agua esparcirá la cantidad de lápiz que pones. Entonces no tengo mucha agua aquí en absoluto. Entonces voy a añadir un poco más de agua. No te preocupes tanto por que se vea exactamente cómo se coloca el lápiz porque no se va a quedar así. Yo quiero bajar los tonos. Yo solo quiero conseguir una capa base abajo que podamos construir encima de para que no tengamos que pasar tanto tiempo con solo usar el lápiz solo para construir nuestras capas. Entonces la diferencia entre el marcador, esto se funde muy bien para que no tengamos que tratar de separarlo tanto como lo hicimos con dibujar los trazos encima del marcador. Este es un bonito lavado de color. Y conseguir que nuestros colores se agrupen con bastante rapidez. Y muy sencillamente. 10. Capas de lápiz coloridas sobre la base de acuarela: Ahora que tenemos nuestra base de acuarela abajo, vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos en los dos anteriores. Entonces voy a usar mi policromado plus otra vez y una vez más empezar con el negro. Y notarás la diferencia entre las texturas que se siente una vez que has agregado un tipo diferente de capa base entre cada una, las capas base, no hace una diferencia en especie de cómo pone el lápiz frente a solo el lápiz solo. Pero me gusta el de la acuarela porque es muy, muy sutil. Y solo agrega suficiente de esos colores base, los tonos medios para continuar y empezar a construir tus lápices de manera muy fácil y rápida. Entonces los tres también, todos van a verse diferentes. Ya he dibujado este dos veces ahora. Y dibujé el mismo cuadro hace unos años y se ve diferente, de todas maneras diferentes. Entonces no lo hagas nunca, ya sabes, si miras tus dibujos y ves, bueno, no se parece al anterior. ¿ Cuál es mejor? Ni uno va a ser mejor que el otro. Es solo cuestión de preferencia y cómo quieres que se vea el estilo. Ya sabes, si quieres algo más hiperrealista, más realista, fotorrealista, si prefieres que se vea súper limpio y unos pelos muy finos que realmente está todo en tu estilo el cual aprendes a desarrollar a medida que avanza. Todavía aprendo cosas diferentes que encuentro que me gustan. Y siento que me queda mejor que algunos otros métodos. Entonces no te pongas a estresar por eso. Sólo inténtalo. Por eso es genial probar todas estas cosas diferentes y diferentes métodos para ver lo que realmente, ya sabes, te llama. Y otra cosa con la base de acuarela, eso es genial es que también puedes mezclar con solvente encima de esto también. Porque el lápiz va a estar cubriendo esa base que ahora está completamente seca. Entre el último video y éste, sí lo dejé secar. Así que asegúrate de que permites ese tiempo porque no quieres poner el lápiz de aceite encima del lápiz de acuarela si la acuarela sigue mojada porque no funcionará. Y sé a veces que dibujar la misma imagen una y otra vez las mismas texturas puede ponerse un poco aburrido. Pero es realmente importante ver tu desarrollo y ver tu, los cambios que has cambiado con cada uno que aprendiste algo diferente. Por lo que puedes acercarte bien, pasos similares con los colores y demás, pero tu aplicación mejorará con cada uno porque eres solo por el simple hecho de que lo estás haciendo tres veces seguidas y estás repitiendo la misma imagen. Es, es solo una gran práctica. Por eso elegí la misma imagen para cada una. Porque creo que también es importante, ya sabes, mejorar en una imagen y realmente ver tu diferencia. Como si comías a tiempo, di que hiciste un retrato de un león hace cinco años. Haz ese mismo retrato exacto otra vez y ve tu diferencia en tu, en tu habilidad porque estarás muy, muy contento de ver cuánto has crecido. Y probablemente te sorprendas. De acuerdo, ahora voy a tomar el azul índigo y repasar muchas de las mismas áreas. No lo olvides ya que estás trabajando para seguir mirando atrás a tu foto de referencia. No tiene por qué ser perfecto, pero solo ten en cuenta la colocación de dónde van tus trazos puede ser una de esas cosas bastante desalentadoras para intentar, ya sabes, podrías enfocar el hiperfoco y tratar de conseguirnos Oh, perfecto. Pero en realidad no es necesario. Es solo cuestión de conseguir la textura en el. Flujo de la firma en el lugar correcto, hombre. Solía pensarlo demasiado así, tanto. Y ahora lo estoy mirando puramente como una textura, no como, ya sabes, esto es una pieza de un laboratorio negro porque no lo estoy viendo así. Lo estoy viendo como la textura que es y la textura que me estoy centrando en conducir. De acuerdo, ahora voy a tomar ese gris del ratón policromado y voy a hacer una capa ligera sobre todo, igual que los otros dos. Y definitivamente siéntete libre si no quieres usar el mismo pedido de lápiz o quieres hacer algo diferente. Absolutamente ir y hacer. Usa tu propio método en tu propio orden de colores. Es esto para mostrarte cómo lo hago, pero está abierto a la interpretación. Esto es sólo una manera en cada artista que haga las cosas de manera completamente diferente. Entonces no te enfoques tanto en cuál fue el siguiente después de éste. Simplemente conociendo tus valores y tus oscuros y luces, ya lo tienes. No tienes que preocuparte por cada color individual y qué color específico vas a usar. Porque lo importante es conseguir tus oscuros y luces. ¿ Correcto? Y aquí está ese azul. Está bien. Y luego voy a tomar el que marrón y añadir algunos colores cálidos atrevidos. Es sólo en unas pocas áreas, no demasiado. Está bien. Ahora voy a mezclarme con el disolvente. Y yo apenas, apenas voy a usar alguno. De verdad no quiero usar demasiado. Yo solo quiero conseguir una lente muy ligera, una lente ligera. Por lo que íbamos arriba con los lápices de cera prismacolor. Y luego vamos a estar presionando y todo bonito y agradable y saturado. Y si no tienes el mismo solvente, acabo de usar gam saw que puedes usar cualquier disolvente que tengas dos disponibles para ti. Eso va con cualquier tutorial que sigues de cualquier artista. La mayoría de las veces, ya sabes, solo usa los suministros que tengas. No tienes que salir a comprar todo tipo de suministros. Podrás utilizar los suministros que tengas al mejor de tu capacidad y comprensión de la teoría del color y en valor y demás. Entonces si aprendes esos conceptos básicos, realmente puedes usar cualquier cosa. Obviamente va a haber diferencias de calidad, pero, ya sabes, el, los fundamentos básicos van a ser los mismos. ¿Todo bien? Entonces ve lo suave que se ve esa. Eso se ve muy, muy suave. Entonces yendo con el color Prisma ahora usando el, el blanco, el azul, el gris claro y el blanco. Entonces serán estos piso. Voy a dejar que eso se siente un segundo. Y no olvides si quieres, no tienes que llamar a la práctica. Puedes dar la vuelta y limpiar los bordes y si tienes alguno en otro lugar. Está bien. Entonces me voy a llevar el negro y ya sabes, lo vamos a hacer ahora es volver a las zonas oscuras. Empieza a construir en nuestra textura y claridad de la imagen y conseguirla agradable y sólida. Entonces, cuando estás haciendo los trazos que son bastante audaces, puedes simplemente presionar hacia abajo. Es más difícil meterlos ahí dentro. Al igual que aquí, estos son todos bastante audaz. Y luego sólo presta atención al grosor o delgadez de las líneas que estás haciendo. Y puedes hacer parches y luego sí, quieres sacarte algunos pelos. Y no quieres hacer como una cuadra. Quieres trabajar un poco con trazos versus una forma en su conjunto, como un triángulo como este, una especie de forma de triángulo. Pero qué, no lo acercamos de esa manera, lo abordamos como una forma general, no la, no la forma literal. Tómate tu tiempo. Sólo tienes que pasar y hacer lo mismo que antes. Y cada uno con cada 12, vas a notar tal vez algo diferente o vas a estar un poco más consciente de tal vez algunas áreas que te has perdido antes. Esa es una de las grandes cosas de hacer la misma imagen varias veces. Es solo una forma natural de enseñar a tus ojos a mirar algo de manera diferente cada vez. De acuerdo, Ahora vamos a usar el color PRISMA, azul índigo. Y consigo unos bonitos tonos azules por aquí. Azul índigo, creo que lo dije antes es uno de los colores que yo, es una especie de establo que está casi en cada uno de mis dibujos. Sólo porque es uno de esos increíbles colores que has mezclado con cualquiera de los otros colores más oscuros que estás usando. Y simplemente le da hace que sea mucho más profundo de un color versus ser plano. Creo que hace una gran diferencia en muchas cosas. Y lo mantiene un poco diferente. No quieres usar siempre el lápiz negro real como lápiz negro, pero puedes hacerlo un poco más vibrante mezclando muchos otros colores con él. Si estás haciendo una imagen de tono cálido, entonces podrías usar morados profundos. Y como la cereza negra es uno de mis favoritos para mezclar con el negro. Puedes usar como Fenicia nominación leer la de la otra oscura, rojos oscuros, pero como un marrón rojizo, Eso es realmente agradable de hacer en un, y un tono cálido. Y el blues me gusta usar para los tonos fríos, para usar en los negros de los dibujos. Está bien, Ahora me voy a llevar ese gris claro. Asegúrate de que sea bonito y afilado. Se trata de un 10 por ciento de gris frío del color PRISMA. Y luego al usar el blanco a ella casi adorna en eso, en los colores debajo. Entonces está haciendo que eso soplara mucho más suave, lo cual es realmente bonito. Y siempre puedes pulir con cualquier color más claro de tu paleta, de colores con cualquiera de tus dibujos, siempre quieres pulir con uno de los colores más claros que hay dentro de tu dibujo. No se quiere pulir con algo demasiado oscuro porque entonces a menos que sea otros colores oscuros pero se puede sobresaturar en lugar de mezclar pero pulir. Pero la mayoría, mucha gente usa lápiz blanco, pero me gusta usar muchos de los grises para pulir si es algo ligero. Pero eso es muy raramente lo barniz porque puede lastimar tu descanso después de un rato. Y yo soy no se siente bien. De acuerdo, ahora me voy a llevar el blanco antes de volver con el lápiz negro e ir a esas zonas extra ligeras donde más le está golpeando la luz. Presiona demasiado porque se romperá. De acuerdo, ahora vamos a entrar en ese negro otra vez. Y aquí es donde finalizamos todos estos oscuros. Y luego podemos, puedes trabajar al revés en el blanco y meter algunos de esos bonitos pelos separados por ahí para darle mucho contraste. Entonces si pones el lápiz blanco abajo, tal vez has puesto demasiado más simple. Simplemente puedes volver a repasar con el negro y trabajar. Entonces vamos a mostrar los tres de estos. Aquí están las tres piezas terminadas. Entonces como puedes ver, hay, todos se ven diferentes pero similares. Por lo que utilizamos la misma paleta de colores, solo aplicación diferente. Y este, se podría decir que se ve mucho más cabello fino y delgado para, por los dos métodos diferentes de textura que utilizamos, que era la herramienta Slice y el grabado, el marcador. Casi se ve un poco más hiperrealista porque es más audaz, está más saturado. Las líneas son un poco más gruesas. Y éste vuelve a ser blando, como éste. Está realmente todo en cómo, cuál te gusta más. Es decir, esto es sólo para mostrarte opciones de, ya sabes, lo que puedes hacer con tus suministros y con tus materiales. Hay muchas opciones diferentes. Y creo que muchos artistas tienen miedo de probar cosas diferentes cuando deberías encontrarlo emocionante probar lo que funciona juntos. Hay algo que aprender. Siempre voy a tratar de aprenderlo. Entonces siempre intentaré algo hasta que falle y ustedes definitivamente deberían hacer lo mismo. Pero estoy tan agradecida de que ustedes eligieron mi curso para aprender sobre dibujar para de las tres maneras diferentes aquí. Y espero subir más cursos pronto. Y si no le importaría dejar una reseña sobre el curso, realmente se lo agradecería. Espero que ustedes aprendan algo de esto y los veré la próxima vez.