Técnicas fundamentales de pieles a lápiz de color

1. Introducción a la clase: hola amigos Soy Amy y me encanta usar y enseñar a la gente sobre lápices de colores es un trabajo tan relajante del dedo medio con uno que me parece extremadamente adictivo. Y espero que ustedes encuentren eso también. Me especializo en crear vida mundial realista Portrait's con lápices de colores y eso es lo que mis clases de habilidad comparten están enfocadas en esta clase de habilidad share. Estamos echando un vistazo en profundidad a la parte más vital de crear cualquier retrato de vida silvestre o mascota en lápiz de color, el para que te voy a mostrar. Mi técnica exacta para crear realista natural buscando la técnica demostrada se puede aplicar a cualquier longitud y color o primero, Así que esta es una verdadera habilidad de fundación para todos fuera de tus futuros proyectos. Los lápices y papel que usas no son importantes para esta clase. Es construir esa técnica y habilidad. Así que agarra tu cuaderno de bocetos y cualquier lápices de colores, incluso grafito, y practica esta técnica conmigo. 2. Fundamentos: vamos a echar un vistazo a los fundamentos básicos para crear tu para. Por lo que voy a usar un estoppel de tela RCP oscuro ocurren la mayoría lápiz, porque este es el más fácil de aparecer en el metraje de video. Pero obviamente, como estás creando oferta, utilizarías los colores correspondientes on cubrirán todos los diferentes colores off para y todo en tutoriales posteriores. Entonces, para empezar, tengo un punto afilado muy bonito para mi lápiz puesto. He logrado este punto usando mi pez espada. No puedo afilar cuchillos. El mango de manivela afilado ahora, y me parece que estos dan los mejores resultados. Pero puedes usar lo que sea que te sientas feliz o cómodo con el uso, Así que tienes que darte cuenta de ese punto afilado. Ahora, lo primero que hacemos al crear para es en realidad entrar y sombrear algo de Baisley es para que no vayas directamente a añadir líneas justas por todas partes. Vas a entrar primero y crear algunos sombreados realmente, realmente suaves y suaves. Entonces para hacer eso, me gusta que sostengas mi lápiz bastante atrás. A mí me gusta sostenerlo alrededor del punto medio en. El motivo por el que hago eso es para que no pongas demasiada presión a través de tu lápiz. Poner demasiada presión a través de tu lápiz creará un poco de tono inconsistente , y terminarás por estratificar demasiado pesado y dañar el diente del papel. Entonces quieres usar un bonito pueblo ligero encendido, y para poder hacer eso, sostengo el lápiz bastante atrás así. Sostenerlo bastante adelante produciría esa presión realmente dura y ese tiempo desigual. Por lo que sostenerlo por aquí sólo bastante flojo y me gusta sombrear de ida y vuelta en la dirección que va el piso. Entonces si estamos diciendo que Alfa viene directamente hacia arriba, así que viene en la dirección opuesta, entonces lo que haríamos es sólo a la ligera y floja sombra entrando en esa dirección. Entonces solo estás sombreando de ida y vuelta en esa dirección. Se puede ver en solo construir un momento realmente agradable, los ratones preciosos y consistentes, y sólo construirías esto hasta que estés contento con el tono de este asesinato. Y ese es el principio básico fuera de sombrear tu comienzo. Y ese es el principio básico off shading al comenzar tu primera, Así que en realidad no empieza con todas esas líneas en realidad comienza con el sombreado como este simplemente realmente, realmente suave y suave. Realmente me gusta la presión en tu lápiz. El motivo por el que me gusta volver a usar off pressure es para que tengamos este tono agradable, consistente , uniforme, pero para que puedas construir tus capas y tu color. Es así que entrar con una fuerte presión para empezar podría conseguirte el tono que quieres, pero no va a parecer lo más profundo y esponjoso posible. Pero al colocar tus lápices así y crear capas y capas y construir lentamente tu tono, vas a lograr una apariencia mucho más esponjosa y densa en una izquierda mucho más natural también. Y además, no dañas que el diente tu papel para que puedas encontrar que añades capas casi infinitas fuera lápiz de color hacia abajo. Solo quería seguir construyendo el tiempo hasta que estés feliz y no tienes que Solo usa el único color para tu base así. Puedes usar muchos colores puedes usar dos o tres. Puede usar canoas mori tantas capas para agregar a tu base y sombrear así, como quieras antes de entrar en tu detalle para que puedas agregar, como una cálida gris, una gris fría. Entonces te conviertas en cremas como. Si estaba creando un pelaje de color realmente claro y simplemente tonifica muy suavemente hasta que tengas el color que deseas para tu base antes de entrar y que todo fuera esos detalles realmente jugosos, puedes ver justo como estoy sosteniendo mi lápiz realmente a la ligera, simplemente moviéndola de ida y vuelta solo para construir temprano. Bonito, suave, uniforme tono así. Y esa es la base antes de que no estemos en los detalles. 3. La técnica de la piel: Entonces ahora que tenemos nuestra base abajo, construimos un tono suave muy, realmente encantador. Podemos entrar y agregar nuestros detalles agregando en algunas líneas justas, podemos agregar en todo ese detalle en toda esa textura encantadora. Por lo que las terceras líneas son solo líneas que se crean con tu lápiz puesto para hacer esas líneas. Lo que me gusta hacer es llevarme mi lápiz afilado así de nuevo, una vez bastante bonito y comprar, y para empezar, me gusta apuntar el lápiz a los papeles. Por lo que estás mirando tu foto de referencia y quieres localizar la ruta fuera de la primera línea. Entonces donde el para se sienta contra la piel, en esencia, y luego lo que me gusta hacer es mirar la dirección que el primero va otra vez, esa especie de degradado por tu capa base. Entonces vamos a usar estas direcciones. Vamos a subir como hemos sombreado aquí abajo. Y me gusta simplemente apuntar el lápiz hacia abajo, no usar para una presión más dura solo un realmente bastante suelto como la presión. Y se puede ver que estoy sosteniendo mi lápiz un poco más cerca de la punta entonces estaba cuando estaba sombreando. Pero para esto en especie de sostenerlo cerca t no como, realmente cerca así, pero bastante cerca para que tengamos un poco más de control sobre un lápiz. Entonces apuntas el lápiz hacia abajo sobre el papel, miras la dirección en la que va tu flujo y conforme te vas moviendo en esa dirección, lo que vamos a hacer es mover el lápiz a lo largo del papel y levantarlo hacia el final del trazo. ¿ Quieres hacer eso con bastante rapidez? No lo haces tan lento como yo ahí. Por lo que solo quieres apuntar el lápiz hacia abajo un lugar y la presión a la izquierda y estás creando es realmente suave flick líneas tipo E. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es simplemente mover mi lápiz a lo largo del papel y levantarme. Entonces durante este movimiento, como movemos nuestro lápiz sobre el papel y simplemente crea es realmente lindas líneas, no necesariamente tienes que salir siempre de este ángulo también. Se puede desprender, pero hacer eso crea es un borde muy suave, y se ve muy bonito y cinta, y cuando lo construyes juntos, construyes un muy agradable suave, esponjoso, denso busca 4. Agrupación de líneas de piel: Entonces a partir de esa técnica fuera apuntando los pantalones o en mover un lápiz a lo largo en el para dirección y levantamiento. Ese es el básico para los puertos de línea Prince, y ahora necesitamos aplicarlo y crear un pequeño parche como este. Entonces para hacer eso, lo que me gusta hacer es trabajar con bastante rapidez. Por lo que quieres trabajar con bastante rapidez en sumar en líneas mal justas, y quieres mantenerlas. No quieres hacerlo como una línea paralela fuera de ellos. Con lo que no quieres terminar son líneas que son bastante paralelas y realmente un poco rígidas que se ven así a lo largo de la parte superior. Aquí, quieres mantener la línea. Ojalá comiencen variados, y a medida que trabajas rápido, verás que tu olvida este tipo de doblado natural realmente, que es perfecto porque eso es lo que buscas después de este tipo de efecto de superposición, para que todos tus para líneas fuera de solapamientos que puedes crear es realmente agradable, área densa. Lo mismo aplica si no tienes una gasolina densa más allá en la que estás trabajando. Entonces si estás trabajando en algo que es bastante escaso para las líneas, todavía quieres ese tipo de curva natural, pero obviamente espaciarías tu para líneas bastante alejadas. Así que construir sobre esto, si estás trabajando en un parche realmente grueso, realmente tipo de manchazo más sabroso será realmente un poco de aspecto profundo en el que realmente podrías hundir tus dedos en Quieres agrupar tus líneas para bastante cerca juntas, y quieres trabajar con bastante rapidez. Construir un parche de más está realmente estrechamente compactado juntos. Y notarás que cuando compactes a tu para juntos así que se verá mucho más oscuro, lo cual es perfecto si quieres construir primero un tono realmente oscuro. Y si tienes un más más es bastante suelto y bastante lucha, el tipo de cabello que encontrarías en la nariz de un animal o algo así, entonces volverías a espaciar tu para líneas bastante alejadas. Quieres mantener esa curva natural para que mantengas este alejado look libre natural al para. Si crearas líneas que fueran realmente rígidas, tu para se vería realmente antinatural y no se vería bien en absoluto. 5. Combinación de líneas de piel y sombreado: Entonces lo que harías es que combinarías ese sombreado y tu para líneas. Por lo que has terminado una capa base sombreada realmente, muy agradable en la dirección que estás para va por capa base se usa para ayudarte a navegar por diferentes direcciones fuera del para y luego lo agregarías , tus líneas firmes sobre la parte superior fuera de tu capa base. Entonces en este ejemplo, lo que yo haría aquí es solo agregar en algunos para líneas por encima de la parte superior, manteniendo a tus criminales muy agradables y listas, y puedes construir un natural realmente suave buscando Así que no te preocupes si no tienes el velocidad. Entonces si no lo estás haciendo tan rápido como yo aquí, eso está absolutamente bien. Si comienzas despacio, solo asegúrate de que obtienes la moción y esa flick Perfect. Eso es lo que buscas. ¿ Quieres ese molido de mentir? No quieres terminar con una línea realmente estática todo el camino porque eso va a hacer que se vea realmente antinatural. ¿ Quieres concentrarte en reunir este tipo de movimiento chispeado con tu lápiz? Un experimento en sostener tu lápiz de diferentes maneras también porque puede producir diferentes resultados. Entonces experimenta con sostener un lápiz un poco más atrás y ve qué tipo de resultados obtienes en el experimento. Retenerlo realmente cerca de la punta. Por lo que tienes el máximo control y solo ve qué puedes producir. Un oleaje que encontrarás La celebración de tu lápiz de diferentes maneras como esta produce diferentes pesos fuera de línea, lo cual será perfecto para diferentes tipos de. Para así, Mantener un lápiz bastante lejos hacia la punta así sería perfecto si estás tratando crear una patra realmente oscura para, porque puedes conseguir un color mucho más fuerte. Pero si ofreces es mucho más ligero en tono, entonces sostenerlo bastante atrás produce un efecto realmente suave, por lo que sería perfecto para que realmente me gustó. También ser perfecto por mucho tiempo. Por y otra vez, mantenerlo bastante cerca de la punta sería perfecto para abreviar para así que realmente quieres experimentar con las diferentes posiciones fuera sosteniendo tu lápiz en la creación de tus tipos de para Pero otra vez, solo concentérese en conseguir que ese parpadeo y a su línea para antes de reunir velocidad. Una vez que tienes eso perfeccionado, entonces puedes concentrarte en agregar que ellos realmente rápidamente y ver lo buenos que son tus resultados 6. Conclusión: Onda. Eso es más o menos por lo básico para la técnica. Es un proceso de dos pasos realmente sencillo. Simplemente sumando. Tu básicamente es usar algo de sombreado realmente, realmente como la presión y luego agregar en tu para líneas nuevamente usando, a diferencia de la presión si es necesario, o una presión más dura dependiendo del color, como tratar de representar. Realmente espero que hayas disfrutado de este tutorial y avísame cómo te llevas adelante con este proyecto pero cargando tus imágenes a los archivos del proyecto de la clase. Por lo que ahora tenemos este fundamental básico para tecnic down, ahora estás listo para pasar a crear algunas tarifas de colores diferentes.